时间：2023-12-15 10:12:49
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇日式空间设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词:光;材质;餐厅空间;
随着时代步伐的跨进，快节奏的生活方式渐渐地深入人心。人们对身边息息相关的事物也有了更高的要求，从一日三餐的必不可少转变成对一日三餐的精益求精。在味蕾满足感的基础之上，对餐厅的环境设施也有了不断地奢求。对于就餐环境的完美追求并不是刻意为之，而是人类对高品质生活的一种必然性态度。大多数的餐饮空间设计追求的是让就餐者达到环境的舒适满足，这也是消费者最基础的诉求。舒适的体验、创新的格局、适宜的格调、提升的品味也并不拘泥于此，我们追求于格局、舒适度、风格的不停择选，依然乐此不疲地有意注意的大环境，忽略更多无意注意的小细节，追求环境的变化当中光与材质的结合，两者之间的相互作用，不仅仅是充当构建餐厅环境的调色剂，更大程度地是渲染了整体环境的氛围。据调查，人体所有的细胞全部更新一次的周期为25554天，视觉审美疲劳周期为120至200天。所以在日益激烈的竞争中，餐厅经营者每天绞尽脑汁地通过各种方式来吸引食客，促使餐厅的格局、内部环境设计、空间设计相应地得到及时更新。从起初的菜品、价格、服务竞争，已经演变成现在的不断转变更新餐厅环境特色，来更多地吸引挑剔的食客。在众多的餐厅当中提升餐厅个性特色空间，更新变化餐厅的主题设计风格，让经营者们尝到了甜头。但是与此同时，饮食空间的转换与更新便成为大多数餐厅经营者的苦恼，餐厅环境的变化、室内环境的设计需要考虑众多因素：其一，餐厅的更换装修时间周期较长，积累的客源易丢失；其二，装修成本的控制不稳定，经营者利润空间易缩水；其三，更新餐厅环境装修方向调整不确定，影响餐厅整体效益。在这里，考验设计师的环节并非是天马行空的创意，而是思源不断的灵感。可以从前文提的无意注意的小细节着重入手，合理地更换光与材质从而达到更换餐厅的设计，这样不仅省时省力，还能在原有的基础上运用光的不同性质与材料相结合；不仅能够达到更新餐厅的目的，还可以在节省成本的同时更有效地达到更新餐厅设计的目的。
一、光与材质的结合
不同的光影效果在不同的材质上会给人以不同的心理感受。材质自身有其特有的属性和情感美，不同的材质因其自身肌理、色彩和质感不同给人不同的心理感受，因此所要表达的情感也不同。同样，光给人的感受也随着其亮度和色温的变化而变化，将两者在不同的空间中运用变化可以达到室内界面及空间应有的韵律、节奏及变化。在餐饮空间中的通道、光源的排布根据材料布局安排，光源与材料结合，光源随着材料的延伸而延伸，使空间具有导向性。反之，餐厅空间中的装饰材料也需要光源的突出。如，餐厅的商标和主题会运用光源突出、加深用餐者的印象。在餐饮空间中，有时为了达到一定的艺术效果，灯光照明也会有一些不寻常的用法。比如，有些使用大理石材料时，在材料背后加入光源，大理石的纹理和色泽会更加优美柔和，给用餐者一种美的享受。再如，地面采用透光材质，在地面下安装灯带，光透过材料形成柔和的光，突出了材料本身的质感与色彩，同时让使用餐者享受趣味性的用餐体验。
二、调节空间
在餐厅室内空间中，光通过透光、半透光、不透光材质会形成不同的室内光环境。不同的材质会受到光源照射、投射从而显现不同的变化，影响餐厅内部部分区域或整体的层次变化。透明材质因光线能投射过材质本身，虽然材质本身具有分割空间的功能，但光线不受介质阻隔能产生通透的餐厅室内环境效果，不仅划分了空间区域，而且使空间具有整体感和尺度感。半透明材质同样划分了空间区域，但因材质朝向光源或远离光源的不同和投射度的不同将产生不同的散射光，虚幻的散射光柔和了餐厅内的光线，从而营造出温馨浪漫的用餐气氛。不透光材质将光线完全阻隔形成实体空间，利用室内空间设计中不同透明度的材质做立体光线空间分割可以使光线具有透明照射、折射的效果。这种分割使空间内形成虚实对比，并使餐厅内部层次更加丰富，更具多维度视觉效果。使用材质和灯光可以划分和界定空间。在同一平面使用不同的材质在平面划分了空间，同样，在空间中不同照明度和色彩的光源也为空间上划分了界限。在地面上限定出一个特定的区域，这个区域必须采用特殊的图形与周围地面的图案不同，或者色彩和质感不同于周围地面，轮廓越清晰，或者颜色和质感对比越明显，则区域性越强，限定的空间范围就越明确。不同色彩和图案的材质对比以及灯光明暗和色彩对比的搭配使用，使用餐者会更明显的感受到空间的区域性，从而丰富了空间的层次。灯光不仅可以强调空间的划分，同时还可以模糊由于材料不同产生的明显的轮廓性，使线条更加融合。比如在背景墙上使用两者材质搭配，在背后加入光源，使材质有向前的感觉，同时削弱了对比，而且使视野更加开阔，冲出了材质有限的界定，使视野具有无限性。
三、氛围营造
在餐饮空间中，光与材质的搭配对于空间氛围的营造尤为重要。对于光和色，普尔金耶发现了在比较透光的地方，相同明度的蓝色与橘黄色和黄色相比，橘黄色和黄色显得更加明亮；在比较阴暗的地方，蓝色则更容易看到。所以，在对灯光照明进行设计时，要针对不同的色彩环境采取不同的灯光照明，物体会在灯光的影响下改变色彩。例如，以木材为主的餐饮空间中如果采用冷色照明就会使木材本身暖色丢失，使木材色彩显色苍白暗淡。所以应选择暖色照明，暖色调灯光搭配木材显得亲切柔和，能够很好地烘托出温馨愉快的用餐气氛。再如，为突出空间某一装饰墙面营造气氛，餐饮空间中经常会使用射灯，射灯的照射具有方向性，可以表现出材质的肌理和光泽，在墙面或物体表面上产生丰富的光晕和肌理变化。例如表面质地粗糙的材料，如毛石、地毯、墙纸、织物、木材等，由于它对光线的反射率低，空间营造良好有质感的用餐氛围，良好的就餐气氛在很大程度上提高了餐饮空间的亲和力，使顾客更容易产生亲切感和归属感。在餐饮空间室内设计当中，光与材质的合理运用不仅能够构建健康良好的饮食环境，还能塑造空间的主题氛围，创造良好的意境，同时也对人的健康与生活环境质量产生最为直接的影响，成为现代装饰环境设计中的重要角色。不同餐厅菜品所需营造的空间氛围也不同。例如餐厅主营快捷食物，空间常用色彩明快的新型材料与明度高的光搭配，使空间给人以简单明了的感觉；西餐厅则会截然不同，人们会享受用餐的高档环境，所以采用华丽闪烁的材料与低明度灯光，使室内环境精致闪烁但不刺眼，给人以宁静华丽的感觉。主题也会对餐厅氛围提出要求，例如，中式餐厅根据中国传统的就餐心理，大多灯火通明并采用传统的红木材料，以红色为主题颜色，从而体现热闹的气氛。
四、投射心理
餐饮环境空间的设计主要以“人”为核心，不同的照明与材质会给人不同的心理感受。例如，日式主题餐厅中，为突出主题特色，空间设计中会选择纹理色泽优美的原木搭配色温高的暖色照明，从而营造出朴实无华、幽静、有禅意的餐饮氛围。由于传统日式风格强调回归自然，与自然融为一体，所以材料都选择天然材料，不加修饰，保持原有色泽，而且不使用金属材料。暖光使日式餐厅不会过于冷清。又如西餐厅空间设计选择天鹅绒、镜面和金属材料，搭配亮度低色温高的光源，显现出一种华丽高档的空间氛围。这种用光与材质突出主题的方法其实是以用餐者心理为主导的人性化设计。同样的日式菜品放到普通的餐厅和日式风格的餐厅里，用餐者会感觉在日式风格餐厅中品尝得更为正宗。餐厅菜品如果多味辣则环境以红色系为主并搭配暖色光源，因为受人们惯性心理与视觉因素的作用，辣味本就应是红色，所以更能突出菜品特色和餐厅的主题。因此，在餐饮空间设计中应抓住消费者心理，并用材质与光在空间中体现设计的用心之处。人们经常会在网上分享生活的点滴，美食也不例外。桌面材质与餐区的灯光直接影响到人们的就餐心情，因而在餐饮空间内部对于用餐空间的材料与灯光的搭配需要特别关注。比如，光的显色性与桌面材料影响人们看到食物的视觉心理，光的投射与材料反射光到人脸共同影响用餐者的面容，等等。光与材质的互相作用在室内设计中的影响及应用的重要性不言而喻，能给予设计师以灵感，给予作品以生命。与此同时，利用光与材质的特点，在实际操作中简单地调整应用，能给餐厅经营者节省时间、降低成本。在当今社会快节奏的生活中，人们无时不刻不在寻找属于自己、适合自己的就餐环境。面对餐厅的经营者，我们从餐厅经营者的角度出发，保持以更新餐厅设计吸引顾客的前提，利用光与材质本身的特性相结合，最大程度地保持更新创新的角度，不仅降低了餐厅符合环境更新的成本，同时还有效合理地利用了光与材质的特性。
参考文献
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东方华夏文明始于农耕文化，讲究人与自然的和谐共处，崇尚自然、尊重自然成为了古人一直倡导的哲学理念。在阴阳五行说中“木”主指东方，代表着生生不息。古人讲求天地之根本的意境，使得东方文化与木文化产生紧密联系[1]。“木”是万物之源，是人类自然界中最亲近的材料，也是人们在自然界中最易就地取材的物种。木材有着天然的纹理、软硬适中、温润多变，其完美的天然特性建构于中国传统建筑与古典家具及装饰品中，形成了独具东方特色的“木文化”。在西方，20世纪现代建筑大师赖特认为：最有人情味的材料是木材。木材有着温润细腻的质感，其纹理也是最贴近自然的。木材的使用，给人一种温暖、亲切、包容的生活方式，让人们感受自然界的美好，对所处的环境没有距离感。木材作为人类不可或缺的资源，从构建建筑的基础到建筑表皮的装饰，都在传统文化中演绎出了具有代表性的现代设计语言。因此，木材的使用不仅是对传统技艺的再设计，更多的是把传统文化中的建筑构件、文学题材、哲学理念、地域文化等内容进行符号提取来作为设计语意思路的来源。
2木在现代建筑空间中的设计手法
2.1人性化的细节处理
对木材的细部需要人性化设计，可以通过图案构图、色调搭配、施工工艺等方式进行设计，每个细微的尺寸校对及色差的调整都会让室内空间提升舒适感。人在空间中一定要以人的行为尺度为中心，来满足人的生理和心理需求，营造出人为享受空间的使用趣味和。日本著名建筑师隈研吾设计的安藤百福中心，在顶部处理金属屋顶和天花板间设计连续排列的300毫米高的鳍形结构，设计的思路来源于梅窓院设计的150毫米高的鳍形结构。通过对金属不同颜色的着色处理，他尝试与建筑周边的森林环境色调产生联系，并让整个建筑的斜坡和场地的倾斜角度保持一致，给人一种身临其境的感觉。
2.2三维模块设计
对于木材模块化需要将体块进行组装化设计,将设计好的单一模块利用计算机软件进行精算及预先组装设计，这样可以预先感受设计效果，更便于实际组织化生产、提高工效、减少材料消耗、施工效率高、组装灵活等特点。隈研吾利用有机设计理念为东京大学大和普适计算研究楼进行设计，主要以起伏的木板面层来包裹建筑外立面，这些面板由一根根木条组成，呈现出具有韵律感的几何结构特征。当自然光线照射到内部空间，木板面层的高度韵律就会被打破。他还在地面上设计了公共通道，巧妙地分流了校园内部的光线和气流，避免光线和气流直接破坏木板层面。因此，通过对木材模块化设计，用单一的几何形体做体块可以给人一种平静中略有灵动的气势。
3木在现代建筑空间设计中的语意营造
3.1表皮的自然生态化
木材的色调具有温馨、自然的特征，在自然光线与原木色的衬托下建筑外观的表皮设计显得极为协调。木质的表皮设计可以通过对木块进行自由组合、交错、堆叠进行构图编排，产生视觉的造型感。通过有规律的设计，使得表皮的艺术化处理更为强烈。隈研吾一直沿用东方独有的木结构元素，在隈研吾之微热山丘——卖菠萝蛋糕的疗愈系建筑中，他的设计语意是要创建一个在繁忙城市中心的森林，来唤起人们对森林的想象。在设计中，他使用60毫米×60毫米的木头，以日式工法结合成立体框架形塑空间，阳光透过木棱网格洒进室内。通过木材的天然属性将木条交错叠加，达到乱中有序，并沿用日式格子拉门木条的接榫设计达到牢固的效果，以特殊组装的方法呈现出漂亮线条，被人们称为具有疗愈系的建筑。
3.2传统元素的符号化
中国传统的房屋形式为木构架建筑，其中斗拱作为我国传统木构架建筑中的一种基础构件，是象征性的代表[2]。斗拱悬挑出檐、层层叠加，将檐口的力均匀传递到立柱上，其目的是将檐口加大而富有美感。斗拱不仅是承重构件，还是艺术构件，呈现出“榫卯穿插，层层出挑”的构造方式。斗拱作为一个传统木构符号，成为2010年上海世博会中国馆设计“东方之冠”的主要理念来源，让大众来体会传统木文化的精神与气质。
3.3极简前卫的时尚化
木质的色调有浅色和深色调，在室内使用大量木质元素，并利用清晰的纹理可以营造自然的氛围。以黑、白、灰色调来搭配木色元素，空间中配以简洁干净的线条，就能产生极具简约、精练的艺术美感。白色为底搭配灰黑色的家具，空间显得沉稳有质感，加入温润的木质元素，可以打破色彩过于单调清冷的感受。空间中以温润的木质地板铺设地面，呈现出温润与舒适的感受，搭配大面积的黑色调金属家具，通过金属的光泽感还可以有沉稳、精致的质感，加上空间布局的通透宽敞，避免了黑色调的压抑感，可以让人们感受木质自然的净化感。
4木在现代建筑空间设计中的艺术表达
4.1传递含蓄与传统美学
盛唐时期，中国传统的建筑文化和技艺传入日本，日本本土文化经过不断的发展演变，形成了日本特有的建筑文化体系。日式建筑与中国传统建筑有很多相似之处，它们始终遵循着建筑与环境的融合，体现含蓄朴素自然之美。禅文化就是将自己融入山水、置身自然，达到心静淡然的平和心态。主要以原木为主要材料，搭配选择竹、泥土、石、麦秸等自然元素，更好地体现出原木色泽的朴素美就是最质朴的原生美，达到与自然环境相互呼应的关系[3]。从日本设计师隈研吾的梼原木桥博物馆中，我们可以感受日本传统美学与当代建筑元素的融合。建筑师借鉴了日本和中国传统建筑中的悬挑结构，其中没有使用任何大型构件，而是设计了一个由小型构件组成的结构体系，小构件组成的大体量的新结构采用本地红衫木，整个结构采用牛腿堆叠技艺来实现，所有结构由底部中心支柱支撑实现了大悬挑，建筑被设计成一个极具雕塑感的三角体量，来传达出一种对周边自然环境中远山和森林的敬意。
4.2追求自然、回归原本
面对工业化的今天，城市中的钢筋、水泥的坚硬与冷漠以及生活工作压力的繁重，人们越来越向往回归自然的美好生活。利用木材对空间的再设计，建立有助于缓解人们的情绪、压力的自然氛围取向的空间显得十分重要，“情感化”的设计表达成为当代室内公共空间设计的主要需求[4]。由英国极简主义建筑大师JohnPawson设计的位于德国西南部的一座路边教堂，代表了当地的悠久传统与精神意义。路边教堂项目主要是为骑行者提供休息，也可以用于驻足和冥思。教堂以木结构为主，建筑采用最简单木材的堆叠切割技术，形成了建筑主体及入口形式，当人们进入时有仿佛置身于丛林穿梭的感觉。教堂内部以原木色为主，通过切割的表面的触感及锯齿纹理，来感受自然最原始的状态。教堂内部的光线柔和，天窗镶嵌在教堂的最高处，使得光线从两边微弱地进入室内，面对墙面的十字架由此产生神秘感。在狭长的空间中，墙面几何形状开口处，人们可以感受室外自然的静谧感。在这样的宗教空间中，利用木材本质的特征让人们体会最真实的内在空间感受。
5木在现代建筑空间设计中的发展趋势
5.1可持续发展的生态理念
木材作为建筑语言中的符号，在现代空间的设计应用中不断地创新演绎，使得空间的设计感受更为返璞归真、接近自然。木头温和自然的特性得到了大多数人的喜欢，它使得城市建筑表皮及室内空间感受更具有亲和力。长期在木质的空间生活，木材所含的有机离子更有利于人的身心健康，可以有效地增强人的免疫系统，消除疾病。木材表面的微小孔洞还可以有效地吸收阳光中的部分有害光线，使得空间光线变得柔和避免刺眼。木材还可以对居室的温度湿度起一定的调节作用，对人的身体健康有一定的疗效，对调节当代人的心理压力起到了积极的作用。
5.2传承与创新理念
在设计中，我们需要抛却木材本身的物理特性，被赋予越来越多的文化内涵[5]。“木”作为一种传统材料需要重视和发扬传统文化，更需要适应国际化的发展，只有这样它才能立足于世界，真正地将木文化的使用功能与精神功能完美结合。我们需要对我国传统的木文化的过去再学习和思考，更多地去关注和反思多元化设计下的国际大师的创新手法。本着对木文化进行发扬光大的信念，始终保持文化所传达出的最基本的特质，强调自然之美、朴素之美、空幽之美，呈现出自然与所处环境的和谐之美。
结语
木文化在现代建筑空间设计中始终要本着可持续发展的生态理念，来达到人与自然的和谐共处，并能深刻理解传统与现代文化的巧妙融合。随着时代的飞速发展及高科技手段的日益更新，我们期待更多的优秀作品及设计思潮能够推陈出新、不断创新，使木文化的内涵有更为深刻的语意表达。
参考文献：
[1]王庆春,黄大岸,侯兆铭,等.品读中国木文化[J].大连民族学院学报,2007(01):24-26.
[2]王其钧.中国传统建筑文化系列丛书[M].北京:中国电力出版社,2009.
[3]丁宇.利用木材特性营造出回归自然的室内环境[J].艺术教育.2012(06):168-168.
[4]林立.传统材料在当代室内公共空间设计中的应用研究——以砖、石、木、瓦为例[D].长春:长春理工大学,2018.
关键词：餐饮空间 环艺设计 特点
中图分类号： TU972+.2 文献标识码： A 文章编号：
一、餐饮空间设计概述
1.概念
餐饮业属于社会商业服务范畴，是通过提供餐饮场所，利用餐饮设备对就餐者提供服务的机构。近些年来，餐饮业从业者越来越重视餐饮空间设计，其目的是通过对餐饮空间的改造，为消费者提供更加适合的就餐环境，使餐饮空间功能更加综合，并且使餐饮业朝着多元服务的方向发展，更好的满足现代人对生活质量的需求。
2.设计基本原则
对于餐饮空间的设计，业界有着许多不同的观点，但基本点是相同的，即设计需要满足顾客与营业者的双重需求，只有对这两点进行有效的把握，才可以使餐饮空间的设计具有实用性。
（1）满足使用功能是首要条件
餐厅的空间设计必须注重其使用性，任何餐饮空间的设计都必须以此为出发点来进行设计。从空间的品味到空间的格局，从空间的大小到家具摆放的位置，这些都要体现出一定的功能特点，并且要注意其合理性，比如卫生间与餐区应该有一段距离，或是设置玄关、屏风一类的隔断，员工就餐区与顾客的就餐区要分开设计，厨房要根据业主的需要设计成开放式或是封闭式。在桌椅的问题上，要注重人体工程力学的设计，目的是使就餐者在用餐的过程中舒适愉快，没有疲劳感。
（2）论证技术的可行性
设计与施工是两个不同的过程，在设计之初就要考虑施工阶段的可行性。餐饮空间的设计是通过不同的单元拼接而成的整体，任何一处施工出现问题，都会影响全局的设计理念。比如在餐厅的就餐区要设置声光系统，但餐厅所供应的电力额定荷载不足，不能够支持设计中所体现出的内容，这就会影响这个施工的进程以及餐厅空间装饰的最终效果。因此，在施工前，要论证设计中一切环节的可行性，做到稳妥可靠、万无一失。
（3）满足就餐者的需求
人们在进入餐厅时，心情是多种多样的，这是餐厅业主以及设计者所不能够把控的，但是可以通过对餐饮空间的设计，满足大部分消费者的心理需求，并且通过空间设计，使餐厅的主体环境与所经营的菜品融为一体。
经调查显示，人们在餐厅就餐，其心理需求是遵循马斯洛需求层次理论的。首先，其所要满足安全需求，餐厅要提供食品的安全、消防的安全等其他安全方面的保证；其次，其考虑的是餐饮企业的品牌效应，从而使其对餐饮企业产生信任；再次，是其对菜品以及环境的欣赏，比如精致可口的菜品，优雅舒适的环境等；最后，是其的自我满足感，也就是在餐厅就餐，能够给其带来身份上的荣耀与个人消费能力的展现。
餐饮空间的设计作为一种特殊形式的室内设计，要突出餐饮文化主题，设计中要体现出与餐饮文化协调一致，这样才可以起到吸引顾客的作用。未来的餐饮空间设计必然在餐饮行业的竞争中成为重要因素，由此看见空间设计的水准对于餐饮行业的重要性。
二、餐饮空间设计特点分析
1.文化与餐饮环境的相互影响
餐饮行业的空间设计是与餐厅主题密不可分的，设计的每一个环节都要体现出其主题特点，一般餐饮行业的设计从背景布置、背景音乐选择、服务人员着装、餐桌餐椅形象设计、餐厅室内色调、灯光以及墙纸、餐具形式等方面表现主题。每一个成功的餐饮空间设计案例，都是物质与精神的结合，所体现出的是人文、时代、政治、经济、文化、社会的多元特征。所以只有真正了解餐饮文化的设计师，才能够设计出合格的作品。当代餐饮行业，其核心竞争力已经不能从吃饱与吃好等单纯的口欲方面去衡量，更重要的是就餐者的多方面感受。如何做到对餐厅设计的精准定位、如何使就餐者能够在品味美食的同时融入餐厅环境，是设计者需要考虑的。我们可以将餐饮行业细分，并逐一进行餐饮空间设计方面的分析。
(1)快餐系。如麦当劳，肯德基等快餐系列餐厅，其设计要求以简洁、舒适、大方为目的要求。并需要大胆的使用撞色元素，即色彩差异较大，营造出欢快、喜庆的感觉。消费者就餐目的以“果腹”为主。
(2)温饱系。最常见这类餐饮机构为街边小吃店，最重要的设计要求就是以空间整洁、布置合理为主。通过对空间的分配达到最优的经济效果。其整体色彩的选择，以协调、柔和为重点，但其运用色彩尺度不宜过大。
(3)舒适系。消费者来此处的目的，是享受菜品与环境。这也就要求业主不仅要对菜品的质量与口味进行提升，而且不能够忽视餐饮空间的设计。在餐厅中要出现能够体现主题的元素，并且对设计的风格也要根据所经营的菜品来确定，是一种综合设计。
(4)保健系。在经济生活大幅度提高的同时，人们越来越关注养生保健。由于人们的这种需求，保健类的餐厅以“绿色餐饮”为标志，近些年在餐饮行业中异军突起。除了食材方面做到纯绿色之外，这类餐厅在设计上也应用了环保原料，比如在餐厅中设置几棵古树，将大型的树墩用作餐桌等，都体现出环保的设计理念。
2.餐饮空间的功能体现
餐饮空间设计要重视整体性，对于每一个环节的设计，都要进行反复推敲，最终确定实施方案，任何一个环节出现问题，任何一个特点没有表现出来，都会对设计的整体效果产生负面影响。合理的、优秀的空间设计会刺激用餐者的消费热情，而失败的设计则会将降低消费者的用餐积极性。笔者从三方面的具体案例来对餐饮行业空间设计做以说明。首先，在以休闲娱乐为主的餐饮环境中，设计的特点以简洁大方为主。比如在酒吧，对于空间设计要求不是很高，只要有基本的吧台、表演空间即可。设计重点在声光方面，由于酒吧内需要灯光变幻来表现不同主题。因此，在设计中要保证灯光变幻的方案能够满足为酒吧营造各种气氛。其次，对于地方风味为主的餐厅，比如中餐（辽菜、粤菜、鲁菜、川菜、淮扬菜、京津风味、沪上风味等）、西餐，日本料理、韩式料理等，除了在菜品的口感上有做到突出特色之外，其空间设计也要从菜品角度进行考虑。比如川菜的餐馆设计，要体现出川渝地区的火辣热情，在用色上以红色为主；上海菜馆以及江南风味的餐馆，餐桌餐椅可以使用老式的八仙桌，室内环境不宜过于明亮，墙壁以及室内支撑柱，可以选择自然气息较强的实木元素等。诸如此类的设计，可以使餐厅更加具有特色，使顾客流连忘返，对提高顾客的忠实度是十分有益的。再次，以社交宴会为主营业务的餐厅，要注重其功能性的设计，在餐厅中多用可折叠或是可伸缩的隔断、屏风、帷幕等。使空间搭配更加灵活。并且要有齐全的音响、显示屏等设备用以进行会议、婚礼等。总而言之，这类餐厅的设计要突出其功能性。
3.餐饮空间的设计核心
餐饮行业对于餐饮空间设计的重视，是餐饮行业发展的体现。餐饮空间的设计所要遵循的原则是将设计构想转化为经济效益。而这种转化的过程是要依附于餐饮实体完成的，其设计核心是以人为本。首先，餐饮空间设计的利润来源是用餐的顾客，因此，设计要遵循人的餐饮习惯，比如在组织空间、布置坐席等方面，一定要做到人性化设计，比如餐桌之间的距离、餐桌的朝向等；按照顾客的视觉舒适度，设计座椅的尺寸和样式，并且进行灯光以及用餐背景画面的设计；为了保证顾客能够放心用餐，可以设计开放式厨房，在餐厅明显位置悬挂卫生许可证，并且注意消防设施的合理配备；对于背景音乐的选择，要结合餐厅的主题，比如主营江南菜系的餐厅，可以使用评弹、二胡作为背景音乐，日式料理的餐厅，可以使用具有日本特色的音乐作为其背景音乐等。
综上所述，餐饮空间设计是设计业与餐饮业的结合，使消费者在用餐的同时，享受到了优雅的用餐环境，提升了其用餐品味，增加了用餐艺术气息，是未来餐饮业的发展方向，也是当代餐饮行业发展的重要推手。
小结
文中通过相关论述，证明了餐饮空间设计对于餐饮行业的影响是十分巨大的。这种影响不仅仅体现在能够刺激用餐者消费，更重要的方面是能够通过对餐饮空间的设计，加深社会对于餐饮文化的认同，使国人的用餐档次整体上升一个台阶，并认识到餐饮不仅是果腹的需要，在品味美食的同时还可以品味文化，将文化融入餐饮，将餐饮外显于文化，符合我国对于社会主义文化大发展大繁荣的宏观理念，是餐饮行业在发展过程中的突破。此外，我国在餐饮空间设计方面要充分借鉴外国的成型经验，比如意大利、法国的餐厅设计，博采众长才能丰富多彩，使餐饮空间设计更好的服务于我国的餐饮事业。
参考文献
[1]《室内空间设计》第二版. 李朝阳.中国建筑工业出版社，2005年7月出版.
自有人类文明以来，“食物”和文化就紧密融合在一起，饮食创造了文化，文化也促进了食品的发展。后来由于社会物质文明和精神文明的发展，社会行业分工越来越细，有行无行的将饮食行业分离除开形成了一个独立的行业，餐饮行业与不同的行业相结合就成了不同的餐饮文化。餐饮文化的发展总是离不开社会文明的发展，通过社会经济的发展及民族文化的交流，从而推动了餐饮文化的变化的发展，这种社会现象的呈现是多元化的，它既反映了一个国家、一个民族的餐饮文化风尚，也反映了各个国家和地区各个民族的生产水平、文化积淀、生活习惯、文化交流、创造才能等诸多因素。餐饮业的发展是基于对社会的进步和人民生活水平的改善为基础，社会经济发展促进了饮食文化，饮食文化的发展也促进了社会经济的发展，与此同时也促进人际沟通。从而提高了人们的工作和生活品质。餐饮文化正是在这样一个良心循环的过程中不断修正和完善的。饮食文化具有悠久的历史，其发展过程是一个国家，一个民族发展史上的一个组成部分，各民族的饮食文化都与经济发展和文化背景有关。中国的烹调技术和多样化的美食文化丰富了中国餐饮风采的餐饮文化。
二、餐饮空间设计原则
（一）满足使用功能要求的原则
餐饮文化空间首先必须要满足其功能性要求。不同形状、主题和类型的餐饮文化空间，都要求我们在体现文化背景的基础上，满足其功能性及其空间使用的合理性。
（二）满足适应性的原则
不同习俗的地区，不同的地理环境和不同的文化环境都会影响餐饮文化空间不同的设计风格。餐饮文化空间的设计不断引入新的概念来满足人们的心理需求，心理需求。但良好的文化和创意空间，如果很长时间就会让人觉得累，枯燥乏味的。这样的空间环境，不能视而不见，当一个环境失去了它的文化魅力，餐厅会死。例如我们可以通过陈列饰品的变化来适应人们视觉的变化：桌布、窗帘挂画等软装饰可以经常更换，以达到新的效果：随着季节的变化可以不断推出新的植物，让顾客有一种变化的感觉：还可利用节日举行促销活动，来丰富餐饮文化的内涵。通过这些灵活的空间形态调整，使其花较少的钱，而达到新颖效果，让餐厅更具人性化，更具亲和力。
（三）满足经济性的原则
餐饮文化进入市场的最终目的是最大限度地提高其产品的推广，扩大销售，提高盈利能力每一家餐厅都希望投入最少的资金能够获得最大的利润。高档餐厅不是昂贵决定的，否则你会使餐厅成为材料堆放场地。是否具有文化品味的场所，是看材料是否运用得当，是否合理地表达了设计思想。
（四）满足精神需要的原则
餐饮业的发展是成功的，竞争的焦点在于把握客户的心理活动，与文化品位来吸引消费者的信任，更高的餐饮文化空间的精神功能是餐饮业的发展的灵魂。
（五）满足技术要求的原则
材料是表达设计想法和概念的重要手段和媒介，一个好的餐饮空间的设计，结合不同材料的使用和加工技术，才能更完美的创造出不同风格的餐饮文化空间。
（六）具有独特个性的原则
餐饮文化空间的设计应该都是“特别”的，形态空间和其他的空间都有很大差别，以突出不同餐饮空间的环境特点，凸显他们设计理念的个性特征，把握好客户的心理需求。
（七）为顾客目标提供导向性原则
不以顾客需求为向导的盲目运作，有很多惨痛的教训。比如有些餐厅很主观的强调自己的设计思想，不管市场的需求，也不管客人的喜好，当餐饮业投入市场后顾客不能接受，而导致被迫关门。有的一味的追求高档，整个餐厅投入了大量的人力、物力，当金碧辉煌的餐饮文化空间展现个人们时，造成了难以承受的消费误区，很多顾客只能望而却步。
三、餐饮文化空间的基本形态
中国饮食文化的空间形态是不同的，台湾省旅游局运输部根据联合国世界旅游组织的分类，对餐饮业分为餐饮文化产业，快餐文化产业，文化产业的饮料，小吃店，其他食品文化产业。
（一）餐饮文化业
1.中式餐饮文化中国的餐饮文化在世界餐饮文化中也可谓是独树一帜。中国是一个伟大而重礼仪的国家，闻名于世界的中式餐厅，长期以来受世界各国的食客们喜爱。它品种繁多、口味多变，根据各个地方的地域和民俗特性，又发展出各个地方的餐饮文化。
2.西式餐厅文化西方文化是中国人对整个欧洲和美国的餐饮文化的统称，通常是指美国，英国，法国，意大利和俄罗斯的餐饮文化的代表，除了有一个共同的饮食文化，但也有自己的文化风格。西餐厅经营以套餐和自助餐为主。以其优雅安静的用餐环境，餐具精美，华丽的西方餐饮文化，柔和的光线被人们所喜欢。深圳雨花西餐厅极意营造优雅舒适休闲的进餐环境，在灯光等设施上制造温馨愉悦的感觉，结合事物的色、香、味，能给人回味无穷的精神享受。
3.日式餐饮文化日本的餐厅都可以感受到日本的文化。武汉第一家日式正宗烧肉料理店是汉和京都，它周到细致的服务，精致的器皿，美味的菜肴，悠扬的曲调，都充分展示了正宗日本料理的无穷魅力；宽阔的大厅，古色的桌椅，摇曳的翠竹，日式古典的包间、榻榻米。一切、都使时刻仿佛置身于浪漫的樱花国度用餐。
4.素食文化素食餐饮文化是谷物，豆类，蔬菜，水果为主的饮食文化。秦，汉，素食餐饮文化传统逐渐结合佛教，道教文化：素食文化，形成了两种不同的风格。随着浓厚的宗教色彩的素食文化，宗教信徒素食文化传播到世界的每个角落。
（二）快餐文化业
随着信息技术和高新技术的发展，人们的工作，生活节奏加快，与时俱进的快餐文化就像一股旋风。很快席卷了整个世界，快餐深深影响了消费者的习惯，同时也改变了人们的饮食观念，快餐文化形成了自己独有的文化风格，独立的经营观念，独有的经营方式。标准化的加工大多采用自动化或者半自动化，既可以节约劳动力，也可以减少操作加工减少的时间，提高生产效率。大多数快餐文化注重文化品位，重视外包装，用美丽的外表吸引客户，品牌的宣传，为了获得更多的利润，快餐连锁店的扩张，所以它占有较大的食品市场。快餐的主要内容有：汉堡、薯条、三明治、炸鸡、披萨及一些方便的饮料等等。一次性的餐具既保证了餐饮的清洁卫生，使顾客放心大胆地就餐，也促进了快餐的发展。快餐店的餐饮文化和统一的品牌形象，已成为快餐文化醒目的标识，风格是简洁的，明亮的，很容易被熟悉的。
（三）小吃店文化业
快餐店是深邃的历史和文化背景的一个重要的文化成就。它象征着大众文化的审美意识，琳琅满目的小吃，实际上组合成了一幅文化和小吃快餐文化的美丽画卷。
四、餐饮文化空间设计的辅助的使用功能
（一）门厅
餐饮空间中的门厅就像小说中的序言，如序曲乐章，大厅是一个客人消费的前奏，是人们产生消费心理的空间过渡。文化在这里高度的浓缩。为了让客人在大堂简要了解主题餐饮文化，餐厅经营的品位和文化风格的重要体现，让人们自觉或不自觉地进入餐饮文化氛围。
（二）小卖部
小卖部是餐饮文化里空间里的辅助设施，小卖部可以明确地告诉消费者我们为您提供了哪些餐饮产品，您想买什么餐饮产品，这些产品的品种及价格让消费者明明白白地消费，心甘情愿地消费，从而达到促销的目的。
（三）卫生间
卫生间是为方便客人而提供的一个配套服务空间。卫生间布局得好坏，是否合理，是提升餐厅档次的一个重要场所，很多餐厅里设有多个卫生间满足不同区域的消费者，有为残疾人设置的专用卫生间，包间里面配卫生间更为客人提供了方便。卫生间的发展也是经历了一场革命，人们的观念也发生了很大的变化，由纯功能性的空间转变为一个享受的空间。卫生间已不再是以前仅给人们提供一个方便的场所，而加入了文化品位的设计理念，有的在卫生间里面设置了背景音乐，有不同风格和流派的小品绘画装点其中，有漂亮的装饰陈列品，有植物，有功能齐全的化妆台，从中确实感到餐厅方面用心良苦所带来的温馨和无微不至的关怀，使文化的概念渗透了餐饮空间的每个角落，人们无处不感受到一次文化的熏陶。
五、结论
项目地址 上海
建筑面积 40，000m2
主要材料 大理石、水晶灯、进口墙纸、定制地毯
设计单位 大观国际空间设计有限公司
本案设计师采用音乐、季节、艺术三种元素相结合的方式来展现酒店的整体设计理念和风格。大堂一二层是挑空的空间，设计将主要的意向元素安置在入口面对的中心主轴上。进入酒店随即映入眼帘的是中式的琉璃花瓶，花瓶身体的部分是具有代表的西方图腾，直接贯穿一二层空间。两侧的石材柱体是以花苞绽放的瞬间为造型，而内层则是中式的雕刻图腾。随着目光转移到地面五线谱跳跃的金色音符，此乐曲是管风琴大师巴赫先生著名的《F大调托卡塔与赋格》。以回旋楼梯为起点，整个音乐的流线是以彩带在空中旋转时瞬间转化成地面的大理石拼花，这是东方和西方文化的结合，也是视觉和感官的结合。
脚下踩着管风琴乐章的音符把顾客从大堂引入酒店的接待区。宛如杯型的独立接待台，其设计摒弃了传统的一体式，也巧妙躲避了建筑上的柱体，以一种轻松休闲的方式接待客人。接待台后面的水晶石墙壁，营造了华丽及精致的气氛。
大堂吧的背景运用了现代的手法，表现出立体管风琴的韵律；中间部分以日式樱花作为主体；另外，吊顶的艺术灯的灵感来自樱花花瓣落入水中的瞬间情境；地上的水纹图腾地毯，一同搭配此春天的意境。座位区将竹子元素作为天然屏风，并分隔出不同的座位区，便于客人透过竹子欣赏中心花园，领略四季景色。
因规划为闪避柱体的别出心裁的弧形设计是水晶套房的创意特征。平面与立面上柔美的线条在空间上彼此结合，带给宾客全新体验。软装上搭配极具个性的弧线形沙发及圆床，尽显奢华时尚与浪漫。
25楼的行政酒廊位于整个建筑的最顶部，有着270度的绝佳都市景观。其设计理念是将中国古代的丝绸之路转化为国际全球化的商旅。行政酒廊入口地面的地毯由东西方古地图拼贴完成，而柱体上的皮草灵感则来自古代的商业交易转换成的具有现代感的空间素材。进入座位区，巨大的弧形书廊沿着廊道延展开来，上面摆放着各种文化的书籍及饰品，供不同地域的人士休闲时阅读。古代“骆驼”与现代交通工具“飞行器”形成鲜明对比。设计师有意将具有飞行意像的灯具设置在座位区的上方，沿着弧形的窗户望去，仿佛呈现其在商务仓内飞向目的地的景象。
黑与白激情的两端
白，无言的起点，萌动着原始的冲动，承载着踏破宁静的勇气奔向另一个终点。黑，无言的终点，激情邂逅过的沉默，绚烂至极后的平静，纯然绝美。黑白相望，这世界开始沸腾。
Block8，久仰其名，它不是北京第一家拥有餐厅+lounge理念的，但是，却是最精致的一家。夜幕降临，8号公馆院内迎来了最喧闹的时段，川流不息的车辆，流动的人影与强光照耀下的建筑构成了一幅再经典不过的夜生活图。想要找到Block8，必须绕过门口处吸引眼球的夜店灯光，这迷城正肆无忌惮地将其标志性的紫红色光芒染满夜空。踏入电梯，直奔诱惑。
随着电梯门的开启，展现在你面前的是一条金色的、洒满烛光的静谧走廊，深邃而悠远，顶棚与左侧墙面被设计成转角处略带曲线的“肋骨”效果，每条“肋骨”与右墙镜面中的倒影相连接，视觉上形成了对称的幻象。一条条“肋骨”随着视觉向前延伸着，感觉仿佛进入鲸鱼的内腹。走廊采光设备极少，惟靠镜子一侧的大蜡烛指引着行进的方向，身在其中，好似尽头有什么在召唤着你，而等待你的是90度转角后的极乐世界。
这是一处由两个餐厅和一个lounge组成的开放空间，流光溢彩的lounge，紫黑的暗色基调与大面积的无阻隔空间奠定了他的奢华优雅。进入正厅，最引人注目的是中央剔透的方形吧台，五光十色的灯光辉映着各式美酒饮料，正上方的小方形装饰灯收拢着吧台的热力，悬浮于空中的方形光点在天棚块状镜面的衬托下，你会感觉自己潜入了一个缤纷的海洋。特别要提的是这里的酒水，凭着拥有强大阵容的供应商的支持，这里的酒水不管品种上还是在一致性上都可称得上是北京时尚酒吧中的佼佼者。
紧接着，你的视线突然被一种奇异景象所吸引，你惊讶地发现这里竟是一个黑白色的世界。在这个世界中除了中央吧台的缤纷色彩外，一切的一切都是那样素雅、干净。白色宽大而舒适的沙发，黑色小巧而柔软的沙发靠垫，剔透闪亮的白色灯光，黑色大方典雅的灯架，白色的就餐桌，黑色的大圆几......就连这里的waiter/waitress都是身穿白色西服内着黑色衬衫，他们彬彬有礼地穿梭于整个酒吧，像一条独特的珠线把偌大的空间连成了一体，成为了一道不可不看的风景。
坐在如床一般大小舒适的沙发上，放眼望去，几个黑色高笼状半敞开的包间分布于空间四周，既撑起了整个空间又显得别致典雅，与它们相邻的就是Lounge两侧的餐厅了。你可不要小看这两个与lounge加在一起的餐厅，它们的菜肴可真称得上是饕餮了。拥有寿司革命美誉的 Haiku by Hatsune，光看菜单就足以令你食欲大动，不仅囊括了 Hatsune的经典美味，更添加上许多新鲜元素。这里受来宾喜爱的美食有：神户牛肉Tataki、腌菠菜卷、Tamago aziya ki(甜蜜蛋开胃菜)、Toil sakemushi(日本米酒腌冷鸡)和软壳螃蟹卷。Haiku在空间设计上采用了潮流前卫的现代日式风格，无论从功能划分还是空间装饰，都力求流畅舒适。而Lounge与Haiku在功能上并没有做明确的划分，只是借助Lounge两个包间的铁管外栏设计出Haiku的“大门”，正对“大门”的料理台垂有网状金属铁帘，可将铁管的硬度软化。在这里，不论工作日还是休息日，食客总是络绎不绝，即使价钱高些也会有种让你蠢蠢欲动的感觉。
另一侧的Med Gdll&Tapas，散发着浓浓的地中海风情。Med的入口处设有半圆形的通天玻璃葡萄酒储柜，这里的美酒来自世界各个角落，囊括了不同年份，有的已是古董级别。在空间设计上，最突出的便是粗糙的石材墙面与巨大的圆形蜡烛吊灯，它们延续了与美食一样地道的地中海风格。在这片区域中，你享受到的不仅仅是让你垂涎欲滴的美食，更是一种无边无际的地中海浪漫情怀。工作完毕，三、五好友围坐一起，边吃美食边品红酒，欢声笑语中褪去了白日里繁忙的疲倦，而互相的友谊也在不断的升温。
饭后，进入酒吧区，点上一瓶好酒，狂欢的时刻到了。彻底的放松开来，随意地倒坐在沙发上，这时，若你点的酒已经达到了一定的级别，waiter将会在你的酒瓶旁绑上一支特别定制的小礼花，由远及近的火花吸引着周围羡慕的目光缓缓地来到你的面前，waiter亲切有礼的服务加上闪耀夺目的花火，那一瞬顿时感到所有的幸福都聚集到了你的身上。而这一切也体现了Block8服务宗旨：我们要做的是给您五星级的服务。
美酒笑声中当然少不了音乐的助兴，吧台对面的DJ台可为来客奉上现场揉制的音乐―或是温情的爵士，或火石般的电子乐，并可随Lounge的气氛不断变换。店里的负责人对我们说，这里请来的都是非常优秀的DJ，他们有来自德国的、菲律宾的、法国的等等，为了让客人们享受到不同风格的更好的音乐，酒吧一晚上也会更换不同的DJ来为客人服务。与此同时，一周几次的主题活动也会让本来就很热闹的Block8变的更加沸腾，品酒会、舞蹈节、沙滩派对......无不吸引着客人们结伴前往，于是乎，整个酒吧变成了一个激情四射的大舞台，给这本来看似素雅的空间里注入了五彩斑斓的色彩，而这一切的一切都将成为你美好体验的延展。
项目地址 中国香港
项目面积 497m2（日本权八居酒屋）；362m2（越南安南餐厅）
设计单位 梁志天设计师有限公司
日本权八居酒屋及安南餐厅是梁志天在2013年底投资并亲自操刀设计的两家餐厅，继Bella Vita意大利餐厅、竹寿司日本餐厅、Mango Tree系列餐厅之后，这是其在香港投资并设计的第五和第六家餐厅。
在这两家餐厅的设计中，梁志天巧借空间布局，因地制宜，将古色古香的江户风味与温婉恬适的法越风情带到繁华都会，令客人身处闹市也能体验别具一格的异域情怀，细意品味视觉与味蕾的盛宴。梁志天说道：“权八居酒屋不只重视美酒佳酿，更着意气氛的营造，以天然的木料及石材衬上温馨喜庆的红色，为食客呈献古雅悠然、温情洋溢的日式食府；而安南餐厅则通过捕捉越南设计风格的艺术精髓，以现代手法和细腻的布局，把优雅秀逸的越南风情带到繁嚣的城市中心，展现由历史文化淬炼而来的独特魅力。”
对话设计
从Mango Tree到权八居酒屋以及安南餐厅，您已开设了多家不同国家品牌及风格的餐厅，并亲自主打空间设计。请问您在设计之余有意拓展餐饮品牌，还是由于某种契机而开设了上述餐厅？未来是否有这方面的新动向？
梁志天：设计师大多都追求优质的生活享受，我则十分钟意美食。在我看来，除了室内设计，餐饮亦是体现生活品味的重要一环，甚至称得上是一种艺术。因此，我于2007年与国际灯光大师兼好友关永权先生及餐饮管理专家郭志波先生共同创办了餐饮投资及管理公司1957&Co，希望将我们对生活品味的见解、经验及所见所闻融入旗下的项目中。1957&Co目前在香港开设了：Bejla Vita意大利餐厅、竹寿司日本餐厅、Mango Tree铜锣湾店、Mango Tree圆方店、权八居酒屋及越南餐厅安南，每间餐厅都融入了“4D Dinlng”的餐饮概念，除了食物色、香、味（Dellclous）之外，更结合设计美学（Design）、讲究细节（Details）与贴心服务（Dedication）的饮食格调，令其拥有独特的个性和内涵，为客人提供创新又舒适的用餐经验。日后公司会以开拓大中华区市场为首，然后逐步计划拓展至海外及国际市场。
我们观察到，安南餐厅及权八居酒屋中使用的一些艺术品极其考究，与空间氛围配合融洽。请问您是基于什么样的考虑来选择和使用这些艺术品的？梁志天：装饰艺术是室内设计一个非常重要的环节，恰到好处的艺术陈设能为餐厅送上不同的情调与气氛，迎合顾客的生活品味及文化涵养。为此，我和搭档专程到越南和日本搜罗古董及艺术品，将它们放置于不同的空间区域，配合灯光效果，营造出别具一格的氛围。例如在安南餐厅的接待处，啡色的中式门板及窗花饰墙，搭配仿古落地灯，为餐厅营造了古朴怀旧的氛围；饰有传统图案的陶瓷地砖、湖水绿色的百叶窗、仿古镜、吊扇，以及富当地色彩的艺术挂画，无不散发着Indochine的优雅魅力和温婉气质。权八居酒屋环绕商场中庭而建，天花和四周皆以色泽天然的旧船木柱、木横梁作为建筑元素，衬上竹帘、朱红饰墙、麻石、陶瓷、酒庄招牌等装饰，配合微黄的灯光，很有江户时代的古色古香，亦不失高雅的气派。
权八居酒屋一古朴温情的地道居酒屋
日本权八居酒屋曾经是日本首相宴请贵宾的场所，尊贵显赫，极具日本风味。设计师刻意选用粗质感的木材和石材，搭配喜气洋洋的红色调子，贯彻日本总店朴实自然的风格，又采用崭新的空间布局，因地制宜，令地道的居酒屋呈现出独具一格的面貌。
来到入口处，即见一道偌大的红色饰墙，散发着大和民族喜庆又温馨亲切的气息。墙身特意选用重质油漆，两侧的饰墙则混合多种天然木材，配上质朴的麻石摆设，整个环境弥漫着一片古朴悠然的韵味。
进入餐厅，先看到走廊一隅的荞麦面制室，感受日本饮食艺术精致和细腻的一面。主餐区以木色为主，迎面的传统炭烧烧烤亭以深浅不一的木搭建而成。旁边靠墙的赏酒亭，以朱红色墙作背景，前方的木架放置着包装精美的日本清酒，仿如置身于繁华的东京银座。
赏酒亭后为半月形的用餐区域，设计师因应场地需要，首设富玩味的弧形布局，并充分发挥空间的优势，以天然木柱和木梁搭建而成的木构架装饰上空，下方放置着木餐桌和餐椅，加上不规则的吊灯作陈设，丰富一室的视觉效果，同时为本店缔造别树一帜的特色。
餐厅在靠墙的一边设有榻榻米区域，以竹枝屏风划出一个半隐闭式的空间，让席地而坐的客人可以写意舒适的进膳，轻谈浅酌。室外特设日式露天花园，摆放各式各样的盆栽植物，延续室内恬适雅致的情调。
安南餐厅-都市中恬适的法越情怀
越南，古时称为“安南”，因与中国接壤，且曾在明朝与19世纪中叶分别由中国及法国统治，孕育出集东方美与法属殖民色彩Indochine的设计风格。设计师以现代的笔触、具标志性的湖水绿色为主调，配合来自越南的传统陶瓷地砖及仿古家具装饰，建构出带有淡淡的lndochine特色的现代空间，令客人身处闹市中的越南餐厅，也能于其妙笔下品尝中法交融的高雅情怀。
关键词：温泉；植物；景观设计
我国丰富的温泉地热资源，成为发展温泉相关产业的基础条件。在早期我国也和日本一样出现过盲目地、过度地开发和破坏温泉水资源的问题，时至今日，这种乱挖乱采的现象在政府与市场的相互作用下已经明显改善。现在温泉地最突出的问题就是盲目地模仿标杆案例，导致温泉地的植物景观设计缺乏特色，人们看到的植物景观在种类、色彩和空间构成等方面都极为相似，不能反映出温泉特色，这种现象将影响温泉项目的长期发展。利用植物材料的多样性和异质性，根据不同的场地需要，营造出符合使用者心理需求的景观空间，使使用者亲身参与到环境当中，融于环境。
本文的研究包括3个方面：植物景观美学功能、空间功能、保健功能。通过对温泉汤池周围景观现状的了解与分析，总结温泉汤池周围的景观特点，意在为温泉汤池周围的植物景观设计提供一定的理论基础和实践探讨。
1 景观美学功能
1.1 植物景观设计的重要性
汤池是温泉的载体，汤池周围植物景观直接关系到温泉的舒适性、经济性、生态效益，以及对使用者的吸引力。在推出温泉项目时，要注重温泉汤池周围的植物景观设计。景观设计时，既要表现景观特色，又要体现温泉景观的特殊性和专业性。目前，我国温泉景观在设计风格上追捧日式、欧式温泉，忽视白身的优势与特点，缺乏地方和人文特色。要注重汤池周围的景观设计，使人们在享受温泉的同时，也能欣赏到白然美景。
1.2 温泉汤池周围景观设计的特点
景色怡人、空气清新且充满白然气息的温泉地，为温泉的使用者提供优质的洗浴养身体验，这在无形中大大提高了温泉的价值。因此，在温泉地进行景观设计时，应维持生态平衡，尊重白然，遵循适地适树、因地制宜的原则。
温泉环境由于温泉水的特殊性，使温泉汤池周边的植物具有高湿度、高温度、高矿物的特点。我国丰富的温泉资源，温泉水中含有丰富的硫、碘、镭、锂、氟、锶等特殊化学成分和微量元素。温泉汤池的特殊环境影响植物的生长，进而影响植物景观的设计，在对植物景观设计时要给予充分的考虑。
1.3 汤池周围现状
温泉汤池周围的植物种类雷同化现象严重，没有突出景观美学的特点，不论是大的动感汤池还是隐秘的小汤池，植物种类单一，不能体现汤池的景观特点；景观效果单一，大多是以观叶植物为主，缺少色叶植物和观花观果植物；层次单调，一般是以2-4m高的中小乔木为背景树种，以灌木为主，有极少量的地被植物；缺少特色植物，如观花、观叶、观果的植物种类，缺少香花物种和具有保健功能的植物。
1.4 汤池周围植物景观设计
植物具有遮阳、挡风的作用，使小气候清爽宜人。炎热夏季，汤池周围枝繁叶茂，可以遮挡阳光；冬季也可以抵御寒风。现将汤池分为公共汤池和小汤池分别进行植物景观设计。
公共汤池周围面积较大，一般是泳池或儿童戏水池，人流量大且比较集中。设计时考虑植物的遮荫和造景作用。在周围散植冠幅大的常绿植物，如香樟、小叶榕、女贞，或在池的中心岛做白然式景观，如蒲葵、芭蕉、春羽、江边刺葵、棕竹等，增加造景的可观性。
小汤池周围，相对公共汤池周围就比较安静和私密。在植物的选择上，用更多的高大常绿乔木，增加围合感与私密性，如小叶榕、香樟、龙血树、紫叶李、棕榈黄葛树等对空间进行分割，作背景层。选择杜鹃、腊梅、南天竹、五角枫、桂花、天竺桂、木瓜海棠等小乔木或灌木，作为中景层不完全遮挡视线，营造隐蔽的氛围，前景树选择低矮的灌木或地被，如麦冬、红花槛木、小叶女贞等。大乔木靠外，起到分割空间的作用。中层的灌木和地被用于遮挡视线，起屏障作用，乔、灌、草的搭配，既能增加植物群落的稳定性，又丰富竖向空间的层次感，有利于维持生态平衡。
2 景观空间
2.1 景观空间的重要性
温泉汤池具有社交、娱乐、保健多重空间功能，如何设计出符合不同人群心理需求，又不失园林艺术特色的景观空间，就需要利用植物，结合周围环境和温泉资源本身的特点，创造不同的景观空间。汤池景观空间设计要考虑场地的地形地貌、道路、功能等方面，对汤池进行合理的空间布局。优秀的温泉，尺度和规模不一定大，但景观的空间层次要协调。温泉场所周边拥有丰富的白然资源，如高山、峡谷、森林、湖泊等，在空间规划时应充分考虑。
2.2 景观空间的现状
现阶段对景观空间的设计缺乏正确的把握，仅通过简单的模仿已经造成了很多失败的案例，导致空间和使用功能的缺失。当前温泉环境设计中忽视空间层次感和视线管理，仅仅强调植物的树形姿态、色彩、高矮等；没有将温泉的特点与空间功能相结合，仅仅围绕汤池区种植些植物，不考虑温泉的用途和特点。文章从植物景观空间的层次设计、视线设计、疏密设计3方面进行设计指导，意在为今后的景观空间设计提供借鉴。
2.3 植物景观的层次设计
植物作为景观空间重要的组成元素，不仅表现植物的姿态美、质感美，还表现为群体美，组织空间层次。通常高大乔木作为背景林，强调植物整体的高低、错落和深远效果；小乔木和灌木作为中景，勾勒林冠线和林缘线，低矮的灌木、草本花卉或地被做近景。植物设计的层次感体现在很多方面，空间组织的层次感和种植层次感是其中重要的2个方面，这2个方面的成败，关系到景观设计层次感的成败。
2.4 植物景观空间的视线设计
温泉景观的视线设计是温泉向高端化、个性化、品质化发展的关键因素。景观的视线分为“看”与“被看”。“看”与“被看”的区别包括视线位置、视线廊道、焦点景观等，将空间布局划分为动感开敞区、半私密区、私密区3种空间形式分别指出设计的特点。
开敞空间是完全开敞的空间，植物的设计不必遮挡公共空间的视线，采用低矮的灌木、盆栽植物、独植小灌木进行空间设计。空间的围合感低，构成开敞空间。半私密空间相对开敞空间，增加私密性，种植密度不大，结合地形和景观小品形成自然式或规则式的空间形式。一般以中小乔木、灌木、地被等搭配模式，形成半私密半开敞空间。私密空间的种植密度较大，郁闭的树林为泡汤营造静谧的空间。密植大乔木，起分隔围挡作用，围合出私密的空间；近景搭配观花观叶和香花植物，层次丰富，私密感强，形成比较封闭的空间植物群落。
2.5 植物空间的疏密设计
营造空间要有层次感、起伏变化、疏密变化，才能吸引更多使用者。植物除了组织空间的层次外，还要讲究疏密结合、灵活白然。独植、对植、列植、丛植、林植相互配合，体现空间的疏密性。空间的疏密性，还可调节光线和气流的进出，营造小气候。位置较高的温泉，周围种植密林，避风避寒，享受冬日的阳光。
3 植物保健
相传温泉保健的功能是源于一些受伤的动物在泡过温泉之后恢复健康。温泉的保健疗养作用历史悠久。保健，即使身体和精神达到健康。温泉养生不仅指温泉水中含有对人体有益的矿物质，可以饮用或沐浴；还包括温泉周围植物的医疗保健功效。温泉泡池周围栽植吸入型和感官保健型植物，结合生态学原理，讲究生态保健植物群落的配置，促进温泉使用者的身心健康。
在温泉汤池周围选择具有杀菌、保健功能的植物，中草药植物如七里香、茉莉、薄荷、万寿菊等可以去湿润燥；宁神类的植物，如柑桔、香樟、合欢、柏科类等芳香油挥发性植物；还有芳香类植物，如迷迭香、薰衣草、洋丁香、玫瑰、薄荷等可松弛身心，促进血液循环。
硕士生导师，独立建筑师，环境艺术设计师，工业设计师，家具设计师，农场主……在拜会庄虹教授之前，你会惊讶于他履历表上的多重身份。也会很好奇地想知道，要在生活中扮演这么多角色，他究竟是怎么做到的？
“和跨界无关。对我来说，这就是生命探索的一部分。”庄虹的回答透露出一种天经地意的笃定，仿佛自己的经历就像每天太阳都会照常升起一样寻常，质朴得就像他手中最新完成的狮子鱼木品。
创立于2002年的琢木（ZOMO）设计工作室是庄虹的心血之作，在这里，他12年如一日地享受着自己的跨界之旅。有人称他为艺术精灵，因为木作、水粉画、油画、丙烯画、素描，甚至烹饪、种花和养鱼……几乎没有他不精通的。也有人称他为国王，酋长，船长，因为在这个由农家院改装的木作工作室里，生长着由他亲手设计和制作的猫、鸭、马、牛、鱼、鸟、树和船……神奇的想象力灌注其中，让你感觉走进了另一个“潘多拉”星球。
向自然致敬
在这里，《变形金刚》、《蜘蛛侠》、《阿凡达》等科幻电影里经常用到的仿生学原理被巧妙地运用于设计中。此外，中式的榫卯结构，日式的极简设计，美式的自然色彩，在庄虹的设计作品中也常常客串出演。让人不禁感叹：在大师的设计世界里，果然是没有界限这种东西的。
木作以外，庄虹的建筑设计也充满了仿生的智慧。“为湿地保护区内的建筑做设计方案是一件具有特殊意义的事。建筑的形态完全倾向于自然生态的角度，整个建筑组块从地面上提900毫米是为了让野生动物自由地穿过建筑底部，同时也利用下部空间的凉爽空气为每个建筑组块提供良好的换气条件……给自然生物和环境以最小的影响是我对建筑设计的定位。”
“在做建筑及相关的景观项目时致敬的是当地的环境和文化，在做木品时致敬的是木料本身。”在庄虹看来，自然界有着自我平衡的神秘密码，而人类在发展中最缺乏的恰恰就是自我平衡的能力。大自然会警醒我们，并进一步点亮人类的智慧。仿生学就是人类向自然学习的一种手段，在我们的传统建筑及家具中也有着许多前人学习自然成功的案例。所以，面向自然，学习传统，这是庄虹在设计中尤其关注的两个要点。
在梦境中穿行
“我喜欢梦境般的影片，我认为这才是电影真正的功能，因为这是其他艺术形式无法取代的。”在庄虹看来，电影作品应该是可以用视觉体验的梦境，而他的作品也是为了表达和实现内心的梦想。
庄虹喜欢旅行，但由于平常事务繁忙，他其实并没有太多的时间去实施自己的旅行计划，但这并不影响他在设计中发挥自己的想象力。他喜欢逛书店，收藏客观记录文体的学术著作，以及大量和海洋生物、森林有关的原版百科全书。
Q&A
Q 在日本赢得的国际汽车设计奖对你来说意味着什么？为什么最后还是选择回到中国？
A 这是中国人第一次在汽车设计方面在国际上获得奖项，当年的中国工业设计协会会刊的封面刊发了我的获奖作品，同时我也被学校破格提拔，成为当时学校里最年轻的副教授。之所以回国，是因为我更了解和熟悉自己的国家，在这里我会更加自在和快乐。
Q 什么时候开始接触建筑设计？在建筑设计中，你得到的最大快乐是什么？
A 1996年底完成了人民大会堂海南会议厅的整体设计方案后，连续被委托设计了几个重要的项目，其中有的项目直接从室内延伸到了建筑体工程。在建筑设计中得到的最大乐趣是能够一气呵成地去考虑整个项目的全部细节。当你清楚一个完整的空间方案的含义时，能够克服种种困难用自己的笔去一点一点地完成它，这就是一件能让我回味的事儿。
Q 身为一名城市建筑师，为什么选择将家搬离城市的中心，将生活的重心放在果园和木工厂？
A 喜欢郊外的生活，在那种真正意义的郊外空间里我们可以和大自然亲密地接触。在当今高楼林立的大都市灰色背景下，对我而言，没有什么比随时可以拥抱大自然更具吸引力的事了，在这里我们可以保持清醒的头脑，找到建筑发展的正方向。
Q 什么时候开始着手家具设计？建筑设计和家具设计有什么互通之处？
A 我1995年就开始试着设计和制作家具了，2002年正式注册了琢木设计工作室。家具和建筑都是空间解决方案，它在设计上两者有着许多共通之处。所以，在家具设计和制作中可以浓缩和释放很多相关空间设计的追求和想法，我想这就是许多建筑师都喜欢摆弄家具的原因。
Q 小时候的梦想是什么？
A 小时候喜欢养鱼，梦想成为一名航海家。大海里有着形态各异斑斓美丽的鱼，它们依环境而生，是多彩的环境造就了多彩的它们，我想人类的建筑也应该如此才对。
“冠成设计”是对“奢华”的承诺
奢华，是“冠成设计”提供、诠释一种全新设计的理念。
空间设计是追随建筑之后的，如古典主义，欧陆风格，现代主义，实用主义，简约派，山野风情；林林总总，标新立异，也标签各异。那么，什么是好?又如何才美?
“我以为通过设计将业主的诉求，环境要求，还有特别是我们设计师思想三位一体表达出来!”林冠成沉吟了片刻，接着又道：“人们几乎都主张灵感的设计。不错，设计要灵感，灵性，灵气。但是，一个设计师如果单纯迷信这些，以此来做设计，永远也跳不出‘艺术’的窠臼。我要做奢华的，为生活在金字塔尖端之贵族服务。”
林冠成每个月都有到香港逛商店的习惯。他认为名牌总是相通的，具有共性。而香港作为中西文化交融的国际大都会，很多东西会走在前沿。
他还到国内外名城游历、观摩，常到时尚名牌店购物，体味上流社会的生活。上流的东西，都将之巧妙自然融入创作中。东西方特别是王公贵族之古建筑等，都曾经留有他不倦的步履。他说：“作为设计师，不去信息对接，形势跟不上，思想会落伍，要不断学习，才能永远走在前沿。”
除此之外，他还喜欢看大片，特别是好莱坞的大片，里面的角色，大都出入于超级酒店，以此来作背景……“你看《李小龙传奇》美国的家，于野性、奢华之欧式装潢中点缀以中式家私的雅致、端庄，更增添了生活的情趣。这些都是我学习，汲取的养料。”
常常为了一帧设计图样，他到外地五星级酒店度假、做设计，以体验、享受生活。他又说：“一个好的设计师如果不懂得享受生活，怎么可能创造出让消费者享受奢华的生活环境?”
林冠成就是这样习惯于从生活中发现美的元素，并巧妙地将之揉入融合他的设计之中。从自然环境中获取灵感的抽象艺术，通过各种设计元素，为他的设计对象营造出和谐的空间感。林冠成正是用一种类似绘画而又非绘画的个性之美，对古老中国的建筑设计或日式或欧陆风情等现代建筑进行艺术语言的诠释，与其奢华的铺陈相得益彰。
所以，“冠成设计”会借助于建筑的自身特点，甚至于建筑所处周边环境如室外的海水与阳光为室内空间带来自然亲和之感，也令建筑更加个性鲜明、彰显，而最终达至奢华享受。
“冠成设计”正是透过这些内外通盘周全的考虑，巧妙地触摸着当代社会的迷人与活力。
让科学艺术人文主义的思想统统服务于他的奢华设计，并热心为业主提供策划、总规划，建筑方案设计、室内设计等各种咨询、指导，是林冠成的“奢华设计”告诉你，带给你，为你诠释的：人为何需要设计?为何某种美的设计会令你愉悦?
作为设计师，林冠成没有闲的时候，他又在孜孜以求，设计的极致：每一灯具的照度，每一地砖的材质，每一家私的色别，每一植株的形态……所有的细节无不被他反复玩味，以期将原本平凡乏味的生活，通过“冠成设计”，而使人们体味到生活品质的提升。正是冠成的设计，卧室会传达给您安详的信息，客厅隐喻出放松、温馨一一每一细节都诉说着“冠成设计”对奢华的理解、追求和承诺!
换言之，“冠成设计”的成长是通过一个个不可复制的“奢华设计”获得的。
“冠成设计”试图唤起对中国概念之需求
当今室内空间设计界活跃非常的林冠成先生，于1978年生于汕头市，求学期间曾利用下午的文化课时间打工，晚上练画图、设计，1998至2000年毕业前在汕头设计院做兼职。
2000年毕业后在汕头市开了一间自己的设计工作室，因为汕头的市场空间小，林冠成总觉着有一种缚手缚脚无以挥洒的压抑。他向往到香港为五星级酒店做设计。于是，在2002年的春暖花开时节，毅然去了香港。
林冠成到香港便投身于业界知名的郑中设计事务所做设计。他选择郑中是因为他们在国内做的比较好，“郑中”的客户一般是五星级酒店；二是他觉得有东西学。一上手，他做了成都索菲特，西安、厦门、北京五星级高级会所、别墅等等高端设计的活，总之是有了一个很好的学习平台，现在回想起在“郑中”仍觉受益颇丰。那些日子过的特开心，自己也特发奋。他是香港“郑中”主要的设计师之一。他说他从小就想听到喝彩，小学时看到别人画得好，特羡慕。别人跑得快，他也会心里不服输，甚至会早上5点半起来跑步，为的是下次比赛胜出。
有意思的是：冠成同时还是当今设计界年轻人中最后的一位手绘设计师。当然，他的设计并未因此而落伍。他的作品曾被业界誉为“金字塔尖的设计”。冠成说他习惯了手绘的感性表达。实施过程需要理性，因为它牵涉到细节的每一收口，好的设计，从头到尾，全心全意去实施落实，才能做好。如饰品的摆设，家具、窗帘上布料的选用，冠成无不是亲历亲为。
“冠成设计”崇中而不排外。所谓“海纳百川，有容乃大”，或曰“洋为中用”，“冠成设计”要做大做强，他懂得“拿来主义”。“拿来主义不是照抄照搬，那样会没有灵魂，也就不会有生命力。”冠成说。
冠成一直以来在尝试做产品设计的时候，试图通过他的设计唤起人们的记忆，即设计对象所在地域“原乡文化”或“乡愁”的记忆。他总是希望能够通过对中国这几千年文化的提炼，用传统或现代只属于咱们中国的文化元素做“基底”，海纳西方古典建筑文化元素，打造只属于“冠成设计”崇中却不排外的设计尖端品牌。
他从不追求时尚与另类，不崇尚那种各领三五年的东西。“你看，北京的故宫，泰国的巴茵夏宫，巴黎的圣母院、罗浮宫……历经了多少年的风雨岁月之洗礼，却历久弥新放射着永恒的艺术魅力，使游者无不叹为观止!”
林冠成这样告诉笔者说：“有人说设计是国外的，这话对与不对，我们不去管他，但是作为产品它也要有文化需求。文化是一种气质，为什么一个学生和一个学者会给人截然不同的感觉，因为气质的分野。同样的，消费者愿意买你的房子，住你的宾馆，是他觉得你的东西好，舒服，值得。特别是宾馆，住过的人还会再来，为什么?是消费记忆的引领作用!就是说，消费是有记忆的。我打造‘冠成设计’目的就是要通过我们‘冠成设计’，唤起人们对中国概念的消费记忆。”
现代社会太强调效率至上，
充斥着批量生产的产品，在那些长得一模一样的消费品上，我们很难感受到人情的温暖。在中国，为什么会出现千城一面?因为中国的设计出了问题。中国的设计是“工厂化大生产”!缺失了“原乡风情”和“乡愁”的记忆。“冠成设计”借助中国传统文化的力量，悄然以对中国概念的唤起，立于世。
作为一名潮汕人，林冠成特别的务实，他淡泊名利。他说真正的好东西不需包装，要靠实力和内涵。
这些年林冠成设计的作品真可谓数不胜数，主要有：乌鲁木齐天山大厦，深圳博韵轩会所，北京云腾宾馆，宁波华府大酒店，东莞名店国际公寓……参与设计了国际著名品牌酒店索菲特在中国北京、上海、成都、西安、南京、苏州等系列大酒店，深圳龙岗碧湖皇冠假日酒店，大连远洋大厦，天津复地商务大厦……
“冠成设计”对跨界的鉴赏
“物主，客户最需要的是对设计的扫盲，需要对设计的理解，欣赏，鉴赏扫一次盲。”冠成是这样说的，也是这样做的。他还说：“秩序，平衡，优雅、协调诚然是优秀设计的大众口感。设计的经验是相通的，但思想是你自己的。”
林冠成的独特处，在于设计的奢华营造，在设计的中国传统文化之承载，在设计实用的跨界性。所以，林冠成接受笔者采访，不是他想通了，更非为市场的需要而宣传，他想要传递一种设计的全新理念。为装饰设计物主们扫一次盲，为我们提供阅读装饰设计的独特视角。
林冠成告诉笔者，阅读，欣赏，而后才是鉴赏；由生活人手，生活的本原本真，继而生活的情调情趣，再而生活之美的享用享受!比方说，一杆纤细的吊梁杆，与夸张的灯座，其优美与承重之间充满反差的高度和谐让你赞叹；一个美的装饰设计会勾起我们对美好易逝时光的追忆情结，从而热泪盈盈；一帧拙劣的设计，就像一南极笨笨的企鹅的舞姿，让人啼笑皆非。
再比方说灯饰的选取，在冠成设计理念中所遵循的原则：亲切，温馨，私密，节能，与室内环境风格协调统一，给客人营造一个视觉舒适，心情舒畅愉悦的环境。冠成说：“酒店首先是客人暂时的家，其照明要传达给客人的暗示和感受是：亲切、安全、高雅、私密。所以在我的设计中会体现如走廊、过道与卧室在灯饰的功用上的差别。还比方说宴会厅照明设计，在整体上，局部上，层次上，采用或点式光源或带状光源和吊灯相互配合，以丰富空间层次，彰显富丽、大气的氛围……”
建筑设计是空间设计，有可资充分发挥想像的空间，但是也不是恣意无原则的。它必须与周边环境相呼应，相搭配。最主要一点，你首先要体会贵族生活，所思所想他们对空间的享受。为什么五星级酒店会吸引他们，吸引他们的地方是什么，在哪里?你只有去设身处地为他们着想，按他们的生活方式为他们量身定做，你只有懂得他们的喜好，做出来的东西，才会被他们认同，接受。
材料、家具、灯饰是设计的三要素，光有好的设计，没有与之相衬的选材用料作支撑，同样是不成功的。“好的设计，不仅仅是设计师的理念好，好的设计，必须配合一个好的施工队伍，好的材料，供应商，好的家具，灯具厂家，到最后，到好的饰品公司的配合，才能完成一个的好的设计。单单是设计师理念好，只能打50分，只有加上这些才能100分。做好的设计，像消费引导一样，引导业主对设计的要求追求，我做每一细节，亲自把关，到最后饰品的摆放，亲自参与，有时甚至会摆到天亮。”冠成如是说，“做设计真是太辛苦了!多少年来，我欠妻儿的太多了，想要放弃，又太难，我太爱设计这职业了。重新选择，我还是做设计!并做的更好!”
冠成在每一个方案设计开始时，会这样告诫他的团队：建筑选材应充分考量周边环境，比方说外墙材料的承重、色彩的搭配，以及与之配套使用的贴砖胶关系到外墙砖铺装的安全性和牢固性等。节能和环保是我们不变的追求，我们冠成设计是内敛、亲和的，充分尊重现有建筑结构条件，不伤筋动骨，不增加施工难度，安全第一，控制成本，以普通材料做出高档次的设计效果，确保施工可行性。
每一次招投标前夜，他会习惯地将设计图纸改了再改。林冠成还这样告诫手下：“作设计要耐得寂寞。要学会于生活中捕捉创作的灵感，好作品一定是源于生活的。现在每作一个设计，在实施前一定会改。我每一个好的方案是改出来的，不是画出来的。”他会为他笔底下五星级酒店或高级会所或别墅，制定较高的设计标准。在他的设计中既可体现强烈时代气息和艺术创新风格，同时借力于酒店、会所或别墅所在地之自然风光和文化特产作为元素，为酒店或会所、别墅构筑出一个完整的文化大背景；以充分展示其清晰、浓郁，具酒店所在地域之特色文化。应该说，这是冠成的制胜法宝。
北京丽思卡尔顿酒店位于北京时尚地区，紧邻大型购物中心新光天地，是繁华CBD中远离尘嚣的“应许之地”。酒店共拥有305间客房，包括38间套房和61间丽思卡尔顿会所级客房。房间选用了柔和的装修风格，使您体验到温馨的入住感受。
酒店更有多种美味可供选择，使您足不出户，即可感受世界各地的美食。酒店拥有总面积为14,000平方英尺的会议区域，其中包括一个大宴会厅，6个多功能厅，一个董事会议厅，三个独立会议室和北京唯一的婚礼堂。婚礼当天，婚礼堂还有筹备间，新郎新娘独立休息室，户外玫瑰花园可举办鸡尾酒会,之后在大宴会厅举办华丽个性的婚宴。酒店提供一站式婚礼服务，和美容，礼服，摄影，花艺，珠宝等多家机构合作，定将为新人带来一生的完美回忆。
位于酒店顶层，丽思卡尔顿SPA水疗中心共2,500 平方米。Spa 设计时尚现代，并且为绅士和淑女们准备了独立的放松休闲区域。共有6个独立理疗间；1个双人理疗室，内置巴厘式按摩床和多彩泡浴；美甲室；维希浴室和旋流按摩浴缸。整个区域采用浅蓝色调，男士休息区设计为简约的皮质棕色，女士则采用温暖的橙色调。理疗菜单中包括一系列促进全身心的健康的美容疗法，所有理疗均是传统和现代手法的结合。在同一楼层，丽思卡尔顿水疗中心还拥有高科技的健身中心，以及室内恒温泳池。
个性化的购物体验，无与伦比的美食感受，吸引人的会议场所，精致的婚礼体验，在北京丽思卡尔顿酒店，您感受到的是最完美的奢华感受。
隐匿的都会桃源 璞酒店
作为LHW集团下的最新成员，地处静安公园附近的璞丽酒店严格秉承让您独享专属、私密、宁静空间的理念，将度假胜地的感觉巧妙地融入现代都会空间，从而打造出国内首家定位为“都会桃源”的奢华酒店。
在璞，您所拥有的个人专属服务，与酒店雕琢奢华、浑然天成的设计相得益彰；在璞，创新的理念蕴含对古典的全新诠释，时尚的科技吻合对细节的极致追求；在璞，传统与现代和谐演绎着完美，造就出一个强烈对比然而低调雅致的感观世界。璞，处处带给您简单，却最真实的感动。臻于细节、卓于内涵的璞，真挚纯粹地为您呈现上海最殷勤好客的一面，带给您专属奢华的全新感受。这一切，成就了您在上海注定相遇的非凡体验。
酒店内的Anatara Spa，是全国仅有的两家之一，其Spa疗程以茶为主题，研发了多种茶叶护理：绿茶净化排毒、白茶平衡舒缓、玫瑰花茶滋润丽颜、茶清心静气。每一款茶叶护理的过程，都将是一段荡涤身心的奇妙旅程。
尽品时尚美馔 北京丽晶酒店
融合当代时尚与古典精致的设计之美的北京丽晶酒店，独具风华，堪为奢华酒店之精品。500间宽敞的客房集时尚与传统的设计风格为一体，客房及套房宽敞明亮，各种设施一应俱全。所有房间均提供免费宽带高速上网，等离子电视及DVD播放机。位于酒店顶层的房间视野宽阔，将紫禁城的壮丽景致，一览无余。酒店地理位置优越，仅需几分钟即可步行至商业中心区，购物区以及著名旅游景点。如王府井购物中心，故宫，天安门广场等。
现在，位于酒店三层的丽晶轩中餐厅盛邀您来尽享北京最具特色的广式片皮鸭。高贵气派而不失儒雅别致的氛围中，古色古香的家具，散发着中国名贵木材紫檀的淡淡幽香。丽晶广式片皮鸭由一流粤菜烹饪厨师为您精心打造，配以荷叶薄饼和特色酱汁，体验丽晶全新烤鸭之风味。丽晶广式片鸭选用的食材为优质品种的散养鸭，经过传统香料腌制后，采用厨师秘制的配方精心烘烤而成。品味广式片皮鸭鲜嫩的肉质，更有多种特色菜品邀您共享！
心旷神怡的低奢 北京千禧大酒店
位于首都北京市中心地带的北京千禧大酒店是一家豪华的五星级酒店，是千禧国敦酒店集团旗下的超豪华五星级品牌旗舰店, 傲居著名的中央商务区财富中心，与北京的新地标性建筑中央电视台隔路相望。
现代化的财富中心写字楼和和公寓呈众星拱月之势，托起千禧大酒店这颗皇冠上的明珠。北京千禧大酒店拥有521间客房，四十五平米超大空间设计，在京城五星级酒店中堪称一绝；同时也是北京唯一拥有独具特色的现代化宽敞“豪华超大浴室”概念的酒店，浴室面积几乎达到居室面积的一半，超大的落地玻璃窗充沛采光，令人心旷神怡。
现代时尚风格设计的1000平米无柱大宴会厅及10个大小不等的会议室宽敞明亮，备有全套最先进的会议室设施及专业的服务团队，无论是大型或小型会议、主题晚宴或浪漫婚宴，都可提供最细致入微的服务。宽带及无线上网畅通无阻。占据2－4层三个楼层的健身休闲中心拥有世界最一流的健身设施，室内游泳池和口碑极佳的MTM SPA。
不露声色的奢华 北京极栈酒店
Hotel G以六十年代怀旧的好莱坞风格为设计灵感，锁定崇尚设计品味及优质生活的年轻企业家、创意人士及社交名流为目标市场。酒店入口及外立面的设计均别具匠心，采用别出心裁的茄紫色调，入夜即通过客房窗口散发色彩斑斓的灯光。
Hotel G的110间客房均宽畅舒适，平均面积在60平方米以上，共分为4种房型。延续1960年代好莱坞剧院的设计风格，选用柔和的蓝色、灰色为基调，巧妙地搭配亮丽的色彩，在神秘的基调中融入了活泼的元素。在餐饮及娱乐方面，酒店将开设两家别具特色的餐厅和酒吧，吸引城中的“时尚潮流族群”。
与酒店大堂连成一气的Scarlett红酒吧及餐厅，收藏多种以上特色精选红白葡萄酒，每日提供厨师推荐菜色、各类冷盘极种类丰富多样芝士自助式餐台及新鲜色拉。来到Hotel G的您更可在享誉国际的日本主厨Morio Sakayori先生所主理及独立经营的精致日式餐厅Morio中享用Sakayori先生亲手烹调、洋溢创意的新派美馔。
复原兴气的心体之旅 上海四季酒店
坐落于上海浦西市中心的四季酒店拥有421间客房，步行就可到抵达南京路和淮海路繁华的购物，娱乐和商业区。宽敞的酒店客房象征了舒适与豪华。极具品位的现代化设计彰显了中西方文化交融的魅力。
2.由开发商或建设单位优选几家有资质、有实力、有信誉的装饰企业提供装修样板房，标出综合报价及分项单价，供户主选择或参考。
3.户主参与设计，即挑选装修方案，并在安全合理的前提下，对方案做局部修改和另提装修方案，然后确定分项的材料、色彩、纹样等，汇总成一份装修清单。
4.由开发商或建设单位或物业管理公司，代表全体户主监督整栋住宅楼的装修施工。核心词是用户参与设计，开发商代表施工。
例如这是某装饰公司成功运行的室内设计菜单模型：
一级菜单为户型和风格选择,，二级菜单为功能分区的选择和装饰构件的选择，设计公司同时提供每一风格和每一装饰的实拍图片，供业主对装修后的效果最大程度的把握。
经过市场验证，室内设计中的菜单式设计方法在住宅产品市场上得到广泛的称赞，为业主提供了方便，统一施工，节约了成本、缩短了施工时间，减少了分别施工带来的噪音污染等问题，得到了推广迅速。私属庭院是业主买来的室外空间，与室内空间有着诸多相同之处，所有权都属于业主个人所有，都有功能和形式上的需求，因此，室内设计中的菜单式设计方法的成功实施，为私属庭院景观设计提供新的思路和方法。
私属庭院景观菜单式设计指的是开发商在开发出售别墅之时，将业主所需求的景观项目分类列表，业主可根据自己的实际情况，选择自己所需要的项目，并与开发商达成协议，由开发商负责实施。
目前国内主要有独栋别墅、联排别墅、双拼别墅、叠拼别墅、四种别墅类型，菜单式设计针对别墅庭院本身结构的不同，将每一栋别墅作为一个独立的整体进行设计，在每一特定的庭院范围内，完成一个完整的景观设计作品。具体模式如下：首先分为一级菜单和二级菜单，一级菜单指的是首先进行风格分类，主要是根据目前国内的景观设计现状和风格趋向，明确区分出几大主流风格，如美式乡村风格、英式乡村风格、欧式古典风格、现代简约式风格、中国传统风格、日式风格、东南亚风格等，这一类菜单主要是为了方便消费者对自己的需求有一个大范畴的界定，风格确定之类，对庭院的设计就有了一个宏观的界定，接下来进行的设计和施工将会围绕这个风格进行，不会所有的元素一起用，更容易塑造庭院的整体效果，提升主人的品位。
二级菜单则是具体元素的细化，从别墅庭院的完整性出发，针对每一具体风格的特点，详细列举其所包含的景观构成素，在菜单式设计中主要包括绿化、小品、硬地、水体五大元素，分别详述每一元素所包含的种类和具体形式，总的说来，菜单式设计为业主提供了一个极具个性化又方便可行的设计方式。
通过图表一可以清晰的看到中国古典式风格的菜单构成，一级菜单为中国古典园林式，二级菜单主要包括围墙、地面绿化、硬地铺装、观赏树、水体、小品、照明设施、其它辅助设施、每一具体元素下设置详细全面的备选方案，如行道树的可选植物的具体种类，或事先设计多种优化组合。在这一级菜单中需要注意的是，在设计植物和水体、小品时，要根据南北方地区的不同季节特点和不同地区的生活习惯差异而有所偏重，这样才能够体现出菜单式设计的人性化所在。
概括说来，菜单式设计方法的优点主要在于：
（1）人性化的体现，例如忙碌的人建一个以花木和宿根花卉为主的花园，而有养护经验和时间的人则可以建一个能观赏到四季时令草花的花园。
（2）避免了传统每家庭院景观都雷同的模式，满足人们个性化的需求，通过景观设计特有的手法，在私属庭院这个小空间里充分进行艺术表达，有利于提高别墅的整体档次。
（3）能通过集中设计集体施工等模式，统一维护，方面管理，大量节约人力物力，具有推广意义。
（图表一：中国古典式风格设计菜单）
中国古典园林风格
围墙
地面绿化
硬地铺装
观赏植物
水体
小品
篱
墙
栅栏
冷季性草坪
黑麦草、高羊茅、无芒雀麦
暖季性草坪
园路
铺地
绿篱
花篱
果篱
石墙
砖墙
木制栅栏
铁艺栅栏
观赏树
观赏花
规则式
自然式
其它
供休息的小品
结合照明的小品
装饰性小品
服务性小品
大叶黄杨、冬青、小叶女贞、海桐、龙柏、石楠等
金丝桃、栀子花、迎春、黄馨、六月雪、杜鹃等
十大功劳、南天竹、火棘、构骨、胡颓子等
早熟禾、紫羊茅、黑麦草、高羊茅、无芒雀麦等
狗牙根属、百喜草属、画眉草属、结缕草属、野牛草等
花岗石、大理石、地面砖、道路砖、鹅卵石等
广场砖、地面砖、大理石板材、马赛克、鹅卵石等
瀑布、地泉等
喷泉，跌水、生态水池等
樟树、枫树、松树、木槿、紫荆、合欢等
梅，月季，牡丹，水仙，金鱼草、米兰，含笑，茉莉，白兰花，桂花等
洗手池、栏杆、洗手池、栏杆、格子垣、废物箱、花坛绿地的边缘装饰等垣、废物箱、花坛绿地的边缘装饰等
园灯的基座、灯柱、灯头、灯具
花钵、饰瓶、日晷、香炉、水缸，景墙、景窗等
菜单式有其显著的优势，但是根据国内景观设计发展水平和别墅庭院景观设计的现状，目前实施推广菜单式设计方法还有如下几个的困难：
（1）景观环境具有特定性和唯一性，景观效果具有不可复制性，也就是说就算因为地理位置不同、外部环境不同、施工水平不同等原因，就算同样的硬件元素也可能会产生不同的景观效果。
（2）植物、材料的时空限制，如何解决好设计、施工、造价方面的矛盾将是一个长期工作。
（3）消费者个性化要求强，菜单式设计难以囊及所有，满足消费者的要求。
私属庭院与室内设计最大的不同之处在于有强烈的个性化景观设计需求，因此，不能将室内设计菜单式的方法照搬套用，还需要更长的探讨过程，因此要求景观设计师，积极探讨并深入研究庭院景观菜单式设计方法，参考国外私属庭院时间较长、丰富的经验，结合国内不同地域的特殊情况，总结出一套系统的合理的完善的菜单式设计方法，为国内私属庭院景观设计开辟一条新的、切实可行的道路。
参考文献：
《外国造园园艺》陈志华著河南科学技术出版社
《外部空间设计》芦原义信著尹培桐译
《现代景观规划设计》刘滨谊著东南大学出版社，1999
《花园设计圣经》（英)蒂姆·纽伯里赵欣译大连理工大学出版社
《景园建筑工程规划与设计》吴为廉著，同济大学出版社
《第二自然·当代美国景观》（美）加文·金尼著孙晶译中国电力出版社