时间：2023-12-20 10:48:31
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇花卉艺术设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
1创新结合:现代陶瓷艺术设计的生命所在
目前，从现代陶瓷设计艺术的作品上来看，有不少作品显示出了设计者的思维创新。其次是造型创新，从现有的现代陶瓷设计艺术的造型来看，基本上大同小异，缺乏有效的创新。因此，现代要突破造型上的创新，就需要艺术设计人员在充分了解现有造型的基础上，充分发挥自己的主观能动性，结合人们的需求特别创新出更多新造型的艺术作品来。第三，格调创新，对于现代陶瓷艺术设计人员来说，格调创新要结合人们的实际需要与陶瓷艺术的真实美，并且注重颜色的搭配。应该说，现代陶瓷设计艺术较好的展示了这一点。虽然现代陶瓷设计艺术基本能够展现出思维创新、造型创新、格调创新等方面的创新，体现了现代元素和人们审美意识的需求，但是其中仍有不少挖掘与进步的空间，这就需要陶瓷艺术设计人员充分发挥主观能动性，更好的发扬出创新的优秀品质来，设计出更多符合人们实际需求的作品来。
2意蕴结合:现代陶瓷艺术设计中现代生活方式结合的灵魂
意蕴在现代陶瓷艺术设计中发挥着重要的作用，缺乏意蕴的陶瓷艺术作品是不能满足人们的审美需要的，从这一方面来看，就意味着现代陶瓷艺术设计的失败。基于这一思考，不少现代陶瓷艺术设计者在结合现代元素的过程中非常看重意蕴的设计，这为现代陶瓷艺术增添了光辉形象。之所以意蕴是现代陶瓷艺术设计中现代生活结合的灵魂，主要原因在于三个方面。一是现代陶瓷艺术设计充分展示了现代生活的元素，现代生活的意蕴表现得淋漓尽致。二是现代陶瓷艺术设计作品的发展需要具备一定的意蕴。三是人们审美意识的发展与进步需要现代陶瓷艺术设计具备一定的意蕴。作为艺术品，人们对现代陶瓷艺术的要求越来越高，一方面在于人们的物质生活水平提高了，精神境界也需要相应的提高，在这种情况下，具备一定意蕴的现代陶瓷作品就成了人们的首选。另一方面，现代陶瓷作品本身所具备的价值也使得人们的审美需求发生了变化，人们需要更具备意蕴色彩的现代陶瓷作品。从目前的现代陶瓷艺术作品的意蕴设计来说，比较充分地展现了现代人的生活，包括生活方式、精神境界、生活特点、特色爱好等各方面。以景德镇陶瓷花鸟画的意蕴为例，陶瓷花鸟画的装饰意蕴首先表现在水与墨、点与线的精妙施用上。点、线作为创作陶瓷花鸟画构思手段，在今天依然具有一种新鲜感。陶瓷设计者们将传统的、现代的各种因素渗透到形式技巧之中，并通过画中花卉、鸟禽的形象表达情感，也以此感染更多的观赏者。在这里，个人的情感在画面上是以花和鸟的神态显现的，而花和鸟的形象神态又主要从两方面展示出来:一是有意味的花貌形态，或灵秀，或清新，或滋润，或灵动，或厚重，使人们的视线被画面的优美神态吸引并意会;二是以技艺塑造手段，通过对花卉、翎毛、草虫等生机勃勃的美好形象创作，表现画家对自然美的感受，从而形成富有更多美学情趣内涵和一种诗意化般的意蕴，令人产生愉悦的特有形式美感。
3造型结合:现代陶瓷艺术设计中现代生活方式结合的本质
从目前我国现代陶瓷艺术设计的基本情况来看，可以说是基本符合了现代人的生活。因此，从这一角度上来看，也体现出了造型是现代陶瓷艺术设计与现代生活的结合点，展现了人们的生活特点，同事也满足了人们的审美需求。目前，不少现代陶瓷艺术造型优美，品种繁多，装饰丰富，风格独特。瓷质白如玉、明如镜、薄如纸、声如磐，成为人们喜爱的艺术品。在现代陶瓷艺术设计的造型方面，还应该得到一定程度的发展，在造型设计与发展的过程中，要注意从两个方面来考虑这一问题，一是陶瓷艺术自身发展方面;作为文化艺术作品，现代陶瓷艺术的发展不仅代表着人们生活水平的提高，同时也有利于展现我国传统陶瓷艺术设计的工艺和手法。二是从人们对现代陶瓷艺术的需求方面来看;人们之所以想拥有现代陶瓷艺术，不仅是审美的需求，也是个人爱好的需要。这两个方面的因素要互相配合，造型设计的好了，人们就会更加热爱陶瓷艺术，因此也就促进了陶瓷艺术设计的发展。另一方面，陶瓷艺术设计的发展又对人们的需求提出新的要求和审美视角，促进了人们的精神境界的发展。
4装饰结合:现代陶瓷艺术设计中现代生活方式结合的风格
对于现代陶瓷艺术设计来说，风格不仅代表了设计者的心思，还代表了拥有陶瓷艺术品的人们的品位。从现在人们购买或者拥有各种陶瓷艺术作品的情况来看，风格问题依然是人们选择现代陶瓷艺术作品的重要标准之一。因此，要做好现代陶瓷艺术的风格，就需要从现代陶瓷艺术设计的装饰来分析这一问题。之所以把装饰作为现代陶瓷艺术设计与现代生活结合的风格，基本原因也在于现代陶瓷艺术设计本身与人们的审美需要两个方面，这两个方面互相促进，使得现代陶瓷艺术的装饰发生了一定的变化，带来了装饰上的不同风格。目前，不少现代陶瓷艺术设计者把装饰美融入陶瓷设计工作中去，可以说是取得了一定的成绩的。这种装饰美通过构图的丰富变化，色彩的对比谐调和扩张的表现力等几个方面，展现了现代陶瓷艺术设计的风格美和装饰美。我国陶瓷艺术经过近千年的陶瓷文化及工艺的发展，陶瓷器物发展了很多不约而成的纹理与纹饰，主要有和合如意图、金玉满堂图、独占鳌头图、祝寿图、莲花纹、海水纹、梧桐图、婴戏三果、眼前见喜图、福禄寿图、饕餮纹等各种丰富的装饰图案。这些图案无不表现出了现代元素，体现了现代人们的心理期盼和时代价值，也充分体现出了现代陶瓷艺术设计中现代生活方式结合的风格。现代陶瓷艺术在自身的发展过程中始终与现代人们生活方式相结合，融入了现代人们生活的特点和人们的审美需求在历史的发展中，现代陶瓷艺术设计以其自身的创新美、意蕴美、造型美和装饰美很好地展示出人们的生活方式，带给人们精神上的愉悦，成为现代人们生活中不可缺少的重要艺术品。
作者：朱芳芳 单位：德化县怡家工贸有限责任公司
关键词：园林设计；模纹艺术；研究分析
中图分类号： S611 文献标识码： A 文章编号：
植物的模纹艺术就是把植物通过一系列的巧妙地构思和设计后，使其具备一定的审美观赏性的设计形式。在园林绿化设计中，植物模纹艺术的应用也是非常广泛的，运用植物学以及美学的知识，把草、花、乔、灌之间进行科学合理的组合配置，使其具有一定的艺术观赏性。
一、植物模纹艺术的概念
植物模纹艺术在园林设计中最初的灵感来源就是模纹花坛在园林景观设计中的应用。模纹花坛就是指把不同色彩的花叶兼美或者观叶植物构成精美的文字、图案以及纹样，模纹花坛的特点就是它的观赏期比较长，但是要保证对它进行定期的修剪，只有这样才可以保证花坛里纹样条理的清晰。模纹花坛是通过图案、植物结合纹样来进行设计的。模纹的概念也就从中分离出来了，不同的是它不再受植物配置运用的局限。顾名思义，模纹，就是用纹样来进行模型的塑造。
研究人员认为，在园林设计中模纹的应用主要表现在两个方面：一种就是通过人为的设计所呈现出的比较规则的模纹花坛；另外一种就是植物自身所自然展现出的模纹和色彩。因为在园林设计中图案的运用非常广泛，它们被运用到道路、建筑、地形、以及植物等各个方面，所以说模纹也被广泛的运用到这几个方面，从而形成了道路铺装、地形、建筑、植物等等的模纹艺术。由此看来，模纹的概念就可以总结为：运用不同的材料、植物、文字、以及各种形式美法则等的园林设计方式在建筑、道路、植物、以及地形等要素上所构成的各种各样的造型和图案。
二、园林设计中植物模纹的主要功能
在园林设计中植物的功能主要有工程功能、调节小气候功能、创造景观建筑的结构功能以及它的艺术功能。由于植物这些功能的存在，所以使它在园林的设计中有着重要的位置，而在植物的艺术作用以及景观建筑的结构功能上主要体现的是模纹的艺术功能。
（一）、植物模纹在制作园林景观架构中的运用
与建筑艺术差不多，在园林景观艺术设计中，植物模纹的制作也与建筑艺术中用石、砖、和木材建造房屋一样。植物景观设计师在进行设计的时候，一般都是运用模纹来制作成绿篱、绿墙、地被、棚架等等，这样设计的作用就是使其对空间有界定、间隔的作用，使其具有创造景观以及提供隐秘空间的作用。总起来说就是植物模纹具有塑造空间的作用，是空间呈现立体、平面以及三维的效果。
（二）、植物模纹对艺术的表现和感染的作用
与雕像和绘画类似，植物模纹的园林设计形式也可以对人产生较大的感染力，可以给人的心情带来平静愉悦的感受，体现独特的政治哲学思想以及文化的特色。植物的种类繁多，生命力旺盛而且很有质感，在园林的设计中被广泛的应用，其中被经常使用到的素材主要有各种的乔木、花卉、草坪、地被、以及灌木等等。设计师在掌握一定的植物学的知识的基础上，运用植物的色彩、形象、以及联想等的美感加上设计者的思想，把这些因素共同的组合起来，而且设计者对于组合起来的设计形象在几十年或上百年后都有一定的预见性，在进行景观配置的时候应该结合当地的实际、具体环境以及具体的要求，从而合理的对其进行配置，形成一个完整的景观空间，给人以美的情境享受。植物的模纹艺术以其千姿百态、气味各异以及丰富的色彩，形成一种独特的视觉艺术享受，给人以触觉、嗅觉、视觉、听觉等等多方面的感受。
二、植物模纹的主要作用
植物模纹在园林设计中的主要作用主要有增加景观的色彩、对景观进行塑造以及作为造型的绿篱等等，最经常用到的就是这三个方面：
（一）、增加植物景观的色彩。植物的模纹图案一般主要有两到三种的植物依照它们不同的层次以及色彩进行搭配，在搭配的时候主要运用到的颜色是红色、黄色、绿色以及黄绿双色进行搭配，这样使景观的色彩丰富而且在造景上更加生动灵活。
（二）、运用植物模纹进行造景。植物模纹的造型和样式有很多种，在园林设计中根据需要可以采用有规则或无规则的、大气磅礴或者是小巧精致的都可以，在园林的设计中起到重要的点睛作用。
（三）、运用模纹作为绿篱来应用。很多的公园把模纹的设计应用到绿篱上，这样的运用既可以对游人进行阻挡，还具有一定的观赏价值，一般这样的绿篱高度为50厘米，宽度为5-9米，而且植物模纹的运用也显得比较大气。
三、植物模纹在景观设计中的艺术表现形式
（一）、规则化的模纹艺术表现形式
规则化，顾名思义就是比较有秩序的，就是把植物通过人为的修剪使之成为几种有规则的形状，形成一种有规则性的、秩序性的美感。这种规则化的模纹的艺术表现形式一般被运用到花坛以及需要规则的植物配置中，其中最具代表性的就是欧洲的园林体系：其重要的特点就是主体建筑会耸立在重要的位置上，园林的轴线就是建筑的轴线；而园中的一切布置比如花草、水渠、道路和树木的布置都是按照人的意图来布置完成的，具有非常浓厚的理性思想色彩。例如在凡尔赛宫的花园设计中，植物的排列都是很有秩序的，人为修剪也都是按照一定的秩序来的，花坛内的花卉也是运用一定的秩序以及按照不同的颜色进行排列的，运用整体的规则感来进行排列和体现整体的形象，在对于花卉的观赏时运用到的一种形式，用精美的纹样以及鲜艳的色彩来进行装饰效果的体现。而模纹花坛就是用不同的观叶植物的色彩来构成文字、纹样、以及各种精美的图案，在植物的选择上应该选择那些生长较缓慢、枝叶比较繁茂、植株比较矮小以及耐修剪的植物。它的创作设计形式也是比较多样的，也可以是文字或者图案。
（二）、自然化的模纹艺术表现形式
自然的模纹艺术形式，就是植物在没有进行人为修改的所呈现出的一种自然状态的模纹艺术表现形式。植物的形态就是植物的高度、季相、自然形态，以及植物的花、叶子和果实等状态等形象进行很好的配置，使这些具有自然美感的植物形态进行配置创造出更加优美的环境。植物所具有的自身的形状也具有它一定的表现力，以其形状大小呈现出不同的观赏性。例如比较高大的松树和柏树会给人以严肃紧张的感觉，而优雅的柳条则会给人一种美的、舒展的感觉等等。自然模纹的另一种表现形式就是花境，花境就是运用艺术的手法设计成的一种花卉的应用形式，它是以绿篱、树群以及矮墙和一些建筑物当做背景的花卉布置，它的形象来源主要是模拟在自然界中野生花卉的生产状态，是一种模仿自然的生态植物群体。
结语：
在园林景观的设计中，植物模纹的运用是非常广泛的。它不仅具有一定的艺术启发性，还对园林的艺术设计和规划有着很大的帮助，能够借助它自身的特点来表达人的感情和思想，而且进一步完善和补充了园林设计中的相关理论知识。
参考文献：
[1]，张思.园林设计中的植物模纹艺术研究[J].安徽农业科学，2010(4)
艺术设计并非纯艺术，它以特定的受众为设计对象，不仅要求设计师具有艺术与人文的专业素养，并且需要设计师广为涉猎社会科学和自然科学的相关知识，具备综合性的知识结构。设计师在掌握艺术专业知识和技能的基础上，需要关注技术进步、社会变迁、理论创新、传播与管理等方面给艺术设计带来的新变化，形成宽广的文化视野和丰富的知识储备，并有意识地培养创新思维，实现对知识储备的高效整合，如此才能够满足创意产业高度发展下艺术设计市场的需要。面对创意经济时代艺术设计发展需求，艺术设计专业教育方向必然发生转变，从纯艺术设计方向转向艺术、技术与社会文化全面融合的发展方向，以培育具有综合的知识结构，具备创新能力的专业人才为目标。艺术设计专业培养创新人才的教育内容包括以下方面：
（一）面向课程的创新项目训练
培养创新能力是艺术设计教育的核心内容，它要求以开发学生的创造性思维作为主线，贯穿所有的教学课程。在专业基础课、专业设计课、设计实践课中，以项目课题为中心，将专业知识讲授、专业技能训练与创造性思维培养紧密结合，通过案例教学、讨论教学、参与式教学等方法营造活跃、开放的教学环境，激发学生的创新热情，引导学生进入创新设计思维世界，拓展创新设计视野，掌握创新设计方法。结合专业课程进行的创新项目训练是艺术设计创新教育的基础。首先，专业课程有固定的授课时间和授课地点，结合专业课程的创新训练因此具备渗透到日常教学中，面向所有专业学生的特点，这一特点保证了创新教育的普及度。其次，专业课程有专业教师授课，结合专业课程的创新训练因此实现了专业教师对学生创新训练的指导，从而保证了创新训练的实效性。
最后，创新训练拓展了专业教学的内容，专业教学不再局限于狭窄的专业视野内，而是与社会现实密切联系，变得生动而开放。在设计实践课程中进行创新训练不仅有利于强化教学与实践的结合，而且有利于创新训练的落地。打破常规的设计实践课的封闭式课堂教学模式，带领学生走出校门，对设计项目的各个环节开展实际的调研与实践。如带领学生到企业或市场搜集第一手资料，到大型装饰市场、产品生产与加工的车间、工程施工现场等地进行现场授课，与企业家、经营商户座谈讨论设计产品的发展趋势与市场反馈。通过社会调研和现场教学，使学生亲身参与设计、施工的全过程，从中获得直观的经验，真实的感受，从而提高学生的实践能力和创新能力，实现由知识教学向职业教学的转变。
（二）面向科研的创新项目训练
教师的科研项目和学生独立设计的科研项目都是科研创新项目训练的内容。一般而言，教师科研项目具有项目来源稳定，立项基础坚实，研究经验丰富，项目资金保证等优势。学生参与教师科研项目，是学生和教师双赢的选择。学生通过参与教师科研项目，可以获得科研项目研究的经验，对科研项目的选题、论证，科研方法的使用，科研过程中问题的解决，科研成果的总结与推广等方面有实践认识，从而为其今后独立进行科学研究提供帮助，并有助于加深其对职业的认识，促进其职业规划的完成。对教师而言，学生加入其科研项目，能为其提供充足的人力资源，在基础资料收集和整理，社会调查数据获取，计算机辅助设计等工作中得到学生的协助，在科研项目进行中获得学生非定势思维的帮助等。学生独立设计的科研项目是具有较高水平的创新训练内容，反映了学生运用创造性思维独立发现问题并寻求解决方案的能力。学生科研项目的独立设计一般来自于个人特长和专业特长的基础，兴趣是很好的老师，职业是谋生的工具，在个人兴趣和职业追求的双重刺激下，学生科研项目更有利于教育个性化的实现。学生科研项目有其优势也存在问题，囿于经验不足可能造成科研项目运作失败，囿于专业知识不足或视野不够开阔，可能造成科研成果的科学性不够严密等问题。基于此，学生科研项目训练一般需要教师的指导，并注意项目运作过程的监控。
（三）面向社会服务的创新项目训练
面向社会服务的创新项目主要包括教师的社会实践项目，学生的创业项目和社会公益项目。工作室是教师社会实践的平台，艺术设计工作室借鉴包豪斯的师徒制工作模式，通过教师带领学生承担社会服务项目的形式，共同参与社会实践。工作室制的优势在于专业针对性强，工作模式接近职场，与社会发展紧密联系等。学生创业一直是高校教育鼓励的方向。学生利用在校机会进行创业训练和尝试，能为其毕业后独立创业提供经验。学生创业项目训练最需强调的因素是可行性，脱离实践的创业计划只能是一纸空谈。在学生创业训练中需要多专业教师的共同指导，需要进行大量的社会调查，因此它具有拓展学校教学空间和内容的优势，也因此具有较高的难度。学生从事社会公益项目也是创新项目训练的内容，这些项目可以增强学生参与社会事务的能力，增进团队协作能力，培养人人为我，我为人人的社会公民意识。
二、项目实例
首先，帮助她准确定位花店的经营项目。如果开一家普通花店，需要做的主要是选择店面位置，购置设施，采购商品，上架销售，成本核算等。衡秀秀并不满足于此，她想将所学艺术设计专业与花店经营结合起来，开一家时尚特色花店。对此，指导老师通过自己丰富的社会经验和专业知识，启发她寻找“花”文化的源头。她先想到了花的产地是云南，云南最有特色的文化是东巴文化，而东巴文化对送花有自己的传统。在古老的东巴，花是专门用来赠送给尊贵的客人的，而特别尊贵的客人来拜访的时候，主人会亲自下田采下自己种的花送给客人。在这里，花表达的是一种象征，象征着主人对客人一片真诚的心意。通过对东巴“花”文化的梳理，衡秀秀明确了花店的经营定位，即销售饱含真诚心意的花卉产品。
在这一定位下，指导老师又辅导她进行了具体产品的设计。衡秀秀设计的产品将花与人的心意联系，通过照片或DV记录花从种子，到发芽、生长、开花的全过程，将这一纪录连同花卉一起卖给买花人，这一产品传达了卖花人对买花人的心意，使买花人感受到独享、尊贵的心理体验。此外，应买花人要求，还可以制作传达买花人对收花人的心意的视频，通过记录买花人参与种植、培育、采摘鲜花的过程，表达买花人对收花人的重视、珍爱的真诚感情。创意花卉产品的设计完成，表明衡秀秀对花店的经营已经有了深入的思考，花店因为定位独特而具有成功的基础，其余要做的只是经营经验的积累和产品的不断完善。衡秀秀在此立意基础上，完成了“巴巴地里”花艺手工坊VI设计作品，为自己未来的花店设计了品牌形象。通过对学生创业项目的辅导，指导老师发现学生囿于专业知识和社会经验的不足，对创业项目设计的思路不开阔，思考深度不够，教师需要积极启发学生的创新思维，打开他们的眼界。
三、总结
关键词：艺术设计中国传统图案创新审美时代感
在日益国际化的今天，“民族的就是世界的”这一理念已经被越来越多的业内人士所认同，更多的设计师开始重视中华民族的传统艺术。如何合理、有效地将中国传统图案融会于服装设计的实践中，一直是设计师们努力思考的课题。
一、中国传统图案的含义
中国传统图案是中华民族文化的精华。它既是中华民族悠久历史的象征和表现，也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。传统图案多是人们想象幻化出来的美好事物，即便是描绘现实中的事物，也经过了加工和变形，力图表现一种圆满和谐的意境和美感。具体包括瑞兽图案、吉祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图案、诸神图案、仕女图、中国古代家具和建筑图案、中国化的佛教图案、生肖图案以及我国少数民族服饰图案等。以商周时期青铜器上的“饕餮纹”为例，这个出现在祭祀活动器具上的图案显得非常神秘而且庄重。再比如汉代代表图案“瓦当图案”，大多数以动物、植物、文字符号和几何纹为主，其中包括有大众所熟知的朱雀、青龙、白虎等，取材多与吉祥、避邪有关，造型简洁有力，极具韵律美。
二、艺术设计与中国传统图案相融合的优势探讨
1．满足消费者日益上升的审美需求。当今人们的审美需求趋向简单化、自然化、纯朴化。将中国传统图案运用到服装设计中，符合人们的这种心态，使设计具有古朴浓郁的民族特色，满足了消费者对传统文化和艺术的追求。以中国传统图案为元素的设计风格与艺术品结合，给艺术设计注入了浓厚的文化内涵和时代气息。
2．弘扬民族文化，开辟新的设计风格。优秀的艺术设计不仅在功能、造型、色彩和装饰等要素的配合上要统一，同时在设计中应蕴含一种价值观、文化属性、审美品位和时尚感。从当前设计的趋势可以看到，无论在国内市场还是国际市场，具有中国传统图案装饰样式的艺术设计，．总能够吸引更多人的注意，不但能产生良好的经济效益，而且对弘扬民族文化，促进我国艺术设计走向国际市场，起到重大的推动作用。
三、传统图案在艺术设计中的应用探讨
中国传统图案种类繁多，在设计过程中不可盲目乱用，在应用的时候应注意以下几个方面。
1．形式美的创造。随着人们对客观世界认识的不断深人，“形式美法则”已成为现代艺术设计构成的一般性原理。这个原理也无一例外地在现代艺术设计中得到应用。在对传统图案进行形式美的创造时，首先要明确所设计产品的特征、种类和用途，其次要对不同地区消费者的审美习惯和接受能力进行调查。因为各个地区人民的生活习惯、民族信仰是不一样的，例如在欧洲一些国家都视猫头鹰为智慧的象征，而我国民间习惯把它看做不祥之物。因此，在进行传统图案的形式美的创作之前，必须作前期调查。再次，随着时代的不断发展，人们的审美习惯也会不断变化，这就要求设计师要紧密结合时代的审美取向。
2．了解传统图案的文化底蕴。中国传统图案经过长期的发展演变和历史的积淀，有着不同的时代和地域特色，有很多传统图案还蕴含着很深的文化内涵。所以在以某个传统图案为蓝本进行设计之前，还要充分理解这个传统图案的寓意和内涵，使传统图案与设计的风格、功能有机地联系在一起。
关键词：艺术设计中国传统图案创新审美时代感
在日益国际化的今天，“民族的就是世界的”这一理念已经被越来越多的业内人士所认同，更多的设计师开始重视中华民族的传统艺术。如何合理、有效地将中国传统图案融会于服装设计的实践中，一直是设计师们努力思考的课题。
一、中国传统图案的含义
中国传统图案是中华民族文化的精华。它既是中华民族悠久历史的象征和表现，也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。传统图案多是人们想象幻化出来的美好事物，即便是描绘现实中的事物，也经过了加工和变形，力图表现一种圆满和谐的意境和美感。具体包括瑞兽图案、吉祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图案、诸神图案、仕女图、中国古代家具和建筑图案、中国化的佛教图案、生肖图案以及我国少数民族服饰图案等。以商周时期青铜器上的“饕餮纹”为例，这个出现在祭祀活动器具上的图案显得非常神秘而且庄重。再比如汉代代表图案“瓦当图案”，大多数以动物、植物、文字符号和几何纹为主，其中包括有大众所熟知的朱雀、青龙、白虎等，取材多与吉祥、避邪有关，造型简洁有力，极具韵律美。
二、艺术设计与中国传统图案相融合的优势探讨
1．满足消费者日益上升的审美需求。当今人们的审美需求趋向简单化、自然化、纯朴化。将中国传统图案运用到服装设计中，符合人们的这种心态，使设计具有古朴浓郁的民族特色，满足了消费者对传统文化和艺术的追求。以中国传统图案为元素的设计风格与艺术品结合，给艺术设计注入了浓厚的文化内涵和时代气息。
2．弘扬民族文化，开辟新的设计风格。优秀的艺术设计不仅在功能、造型、色彩和装饰等要素的配合上要统一，同时在设计中应蕴含一种价值观、文化属性、审美品位和时尚感。从当前设计的趋势可以看到，无论在国内市场还是国际市场，具有中国传统图案装饰样式的艺术设计，．总能够吸引更多人的注意，不但能产生良好的经济效益，而且对弘扬民族文化，促进我国艺术设计走向国际市场，起到重大的推动作用。
三、传统图案在艺术设计中的应用探讨
中国传统图案种类繁多，在设计过程中不可盲目乱用，在应用的时候应注意以下几个方面。
1．形式美的创造。随着人们对客观世界认识的不断深人，“形式美法则”已成为现代艺术设计构成的一般性原理。这个原理也无一例外地在现代艺术设计中得到应用。在对传统图案进行形式美的创造时，首先要明确所设计产品的特征、种类和用途，其次要对不同地区消费者的审美习惯和接受能力进行调查。因为各个地区人民的生活习惯、民族信仰是不一样的，例如在欧洲一些国家都视猫头鹰为智慧的象征，而我国民间习惯把它看做不祥之物。因此，在进行传统图案的形式美的创作之前，必须作前期调查。再次，随着时代的不断发展，人们的审美习惯也会不断变化，这就要求设计师要紧密结合时代的审美取向。
2．了解传统图案的文化底蕴。中国传统图案经过长期的发展演变和历史的积淀，有着不同的时代和地域特色，有很多传统图案还蕴含着很深的文化内涵。所以在以某个传统图案为蓝本进行设计之前，还要充分理解这个传统图案的寓意和内涵，使传统图案与设计的风格、功能有机地联系在一起。
【关键词】环境艺术 传统装饰 表现
引言
伴随着人类经济文明发展，环境艺术设计形式也变得丰富多样化起来。在艺术设计与时俱进的同时，传统装饰艺术在当代环境艺术设计中的应用仍保留并不断发展。
1 传统图案的融合
1.1 动物图案的巧妙应用
中华文化源远流长。从古至今，把动物图案应用到环境艺术装饰当中一直为设计师所宠爱。动物图案象征着雍容华贵，高贵典雅。在我国传统民族文化中，最典型被应用到环境艺术当中的动物图案有：龙、凤、鱼、狮子等。古人不仅对代表祥瑞的凤追求不已，还自称是龙的传人，因为它们都代表着无坚不摧的力量和凌驾于天地之上的神圣权威。除此之外，还有鱼代表着祥和欢乐，狮子也是强壮的灵兽，在民间有辟邪的作用。有了对动物本身的这种崇高信仰和敬意，那么所属图案自然也会备受人们欢迎，所以这些动物经常出现在各种文学、艺术作品以及建筑、纪念物中。古有龙椅、龙袍，凤冠霞帔，极为华贵。今有石狮子守门，神态盛气凌人，异常尊贵威严。
1.2 植物图案的完美融合
植物图案也是备受人们喜爱应用的传统造型。尤花卉图案居多，植物图案来源于自然又凌驾于自然之上。这种自然形象被巧妙地转化为图案装饰形象的过程很好地满足了人们对美的需求。人们的生活需要对这种超然的美进行艺术化，就植物而言，有出淤泥而不染的莲、有形态丰润饱满的、有流畅柔和的杨柳、更有刘禹锡言下的“花开时节动京城”雍容牡丹。这些植物的独特结构和纹理都是很好的装饰素材。它们能适应环境艺术设计多方面的需求，植物图案既富有装饰性又含有一定的真实感。再者它们符合工艺要求简单的特质，是传统装饰图案中的典型，与环境设计完美融合，浑然一体。
1.3 古文字图案的大力烘托
人类的各种感官都非常灵敏，尤其是视觉。对美的造型要求千式百样，形形。本着对审美的需求，古文字又是另一种可以很好地烘托环境艺术感的传统装饰图案。古文字以形表意，以意传情。人们抓住这个特点把古文字物象巧妙地结合在装饰物中。它从某些方面来讲也是体现了国人的心理情感和审美价值观。古文字经历了各个朝代的发展变迁，但它从未遭到摒弃，只会在人们心中更根深蒂固，使人们从文字中脱胎出表形。它涉及广泛，尤其能深刻完美地表现到装饰物中，这是一种独特的艺术门类。古文字内涵丰富，手法各式各样，流传下来作为艺术装饰的有龙书、花鸟字、小纂体等。无论哪种都有它独具一格的艺术价值。受文化观念影响，古文字不仅仅局限于图案本身，还结合了深厚的文化底蕴。它典型的表现了中国人的哲理和生态观念，反映了各个时期的政治、经济、社会文化。
2 色彩元素的运用
色彩属于传统装饰艺术在环境艺术运用当中的第二大主要元素。绚丽的色彩能给世界增添别样的美感，完美的环境艺术少不了要多样化的色彩来衬托。它可以强化艺术效果，增添装饰艺术魅力。
不同的装饰物对颜色的要求也不尽相同，运用不同的色彩装饰出来的效果影响着人的心情。譬如红色代表热情，它在环境艺术装饰中能营造活跃的氛围，中国人每逢置办喜事都会采用红色为主色调，使环境顿时变得喜庆起来。很久之前，古人就很善于把色彩运用到装饰物中。像古代的皇家宫殿、大官显贵家庭建筑都会采用以金色为主色调来装饰。金色能营造出蓬荜生辉的奢华感，至今这种传统色彩还为设计师所经常利用。
3 传统装饰和环境生活艺术相映生辉
环境生活艺术要靠传统装饰来体现，传统装饰靠环境生活艺术来表达。二者相互依存，相映生辉。日常生活中，这二者巧妙结合的现象屡见不鲜。环境艺术设计中通过传统装饰艺术表现的建筑物更是数不胜数，大到国家著名文物建筑，如北京故宫、颐和园、苏州皇家园林，小到百姓家庭房屋建设和日常生活用品。因为有了这种经久不衰的传统装饰代代传承，我国文化与自然环境才能完美融合以达到艺术最高追求。
结语
对待传统装饰文化艺术，我们要持去其糟粕取其精华的态度，在传统装饰艺术中原有发展的基础上创新，并且不断融入当代装饰艺术理念，最终实现环境艺术设计的可持续性发展。只有这样，才能通过一种独特且让人难以忘怀的形式将中国的优秀传统文化、中国的精神风貌展现给世界，让世界各族人民深刻地感受到并且肯定我们的文化。有朝一日，世界定会认可中国，无论是艺术，亦或是其它方面。
参考文献
[1]武佳玮，王涵.传统装饰艺术在环艺设计中的表现[J].华章，2014，
1造型艺术
造型艺术是文化的重要表现形式，是时代的可视化表现。大到艺术大师，小到手工匠人，都是通过工艺制品来表现个人情怀和时代特色。中华文化的造物哲学和精湛的技艺，对现代艺术设计有着非常重要的继承价值和传承意义。丰富的实践经验和理论知识以及对传统文化的抽象提炼给予了设计者无尽的灵感。
随着全球经济的发展，从人到物都有着更加广泛的交流与融合。东西方文化的渗透和碰撞，使得现代设计的民族性正在减弱，甚至消亡。民族的就是世界的，任何一个民族文化都是世界文化的组成部分，从气候到环境，从风俗到信仰，从文化到经济都有着各自特点和风格，孕育了一个个民族符号和文化记忆。正是这种特殊的民族基因，给予了现代艺术设计不一样的情怀和灵魂，赋予了产品或空间除了功能性之外的认同感，提升艺术设计附加值。
产品和空间是文化的载体。现代生活中的人以物传情或触景生情，都是一种人与物或空间交流的认同感。因此，将文化与艺术相融合，创造能够传递情感、交流信息、生活娱乐的可视语言——产品和空间，才能提高现代艺术设计的附加价值。
2中华文化在设计中的体现
中华文化主要通过形式和意韵两方面来体现。书法、陶瓷、国画、旗袍等都是世界闻名的中华文化的载体。将传统文化载体与现代科技结合，既保留了文化的个性，又使文化载体有了时代性的视觉呈现。2008年的北京奥运会开幕式，就是中华文化在全球视野中的展现。在奥运会的设计中，小到标识或产品，大到空间或建筑，在形式和意韵上都能给人浑然天成的感觉。北京奥运会会徽将中国传统的印章和汉字有机结合起来，构成了充满活力的“中国印·舞动的北京”，它将北京的“京”字演变成动态的人体，与书法的笔韵相结合，通过挥洒的汉字印章体现“新奥运”的精神。北京奥运会火炬造型的设计灵感来自中国古代传统的祥云图案。祥云的纹样在中国传承了上千年，是吉祥如意之意，是中国古代体现富贵祥和的常见装饰纹样。火炬的创意灵感来自中国古代的纸卷轴，寓意着华夏文明通过纸传播到西方。火炬造型端庄典雅，曲线优美，比例适度，是中华文化在工业产品中良好的体现。
现代设计师们要深刻探究和理解中华文化的内在和神韵，不同时期的美感都包含着当时的时代因素，透过元素和符号感受不同时代的东方美学，对现代艺术设计有着“意”和“趣”的全新感悟。
3建筑设计与中华文化
建筑和空间是人与文化最直接的交流场所。在现代建筑或者空间艺术设计中，在吸取和融合外来文化的同时，如何创作出极具中华文化的的设计是设计者们应该思考的问题。只有用新的视角来解读传统的中华文化，才能在设计全球化的今天获得尊重。同时，中国元素在建筑与空间中的运用也是对中华文化的重新解读，构建出新的中华文化。
澳门红伶顶级私人会所以东方韵为主题，是传统文化与现代文明的一次巧妙融合。从会所标识到内部装饰和布局运用了中华文化的符号元素和文化典故。会所标识将英文字母融入中国红印之中，再辅以曲线装饰，就像一轮红日在东方升起。会所内中式卷轴漆器雕刻而成的柜台以中国传统花卉为表现主题，营造了中国古代文人墨客的高风亮节。会所内部装饰采用不同材质、不同视角，呈现了中华古典名著。会所中还融入了大量的传统中式纹样和现代东方艺术品，呈现出传统文化与现代文明的激烈碰撞，给人极尽奢华的视觉感受。
中国古代建筑是承载中华文化的关键，建筑的形式和结构工艺作为不同层次的文化符号体现了博大精深的中华文化。2010年，上海世博会的中国国家馆——东方之冠以“斗拱”为灵感，将古代建筑中的建筑构件作为现代建筑设计的基本造型，是中华文化的一种时代化体现。斗与拱是我国古代木结构建筑构架中的一个特有构件。斗拱这种传统建筑构件既起到承重作用，又能呈现出美观的独特艺术效果。中国馆借鉴中国传统建筑结构形态，运用现代建筑材料，大胆创新，使主体造型展现出现代中华文明之美。
4结束语
随着全球经济的发展，东西方文化碰撞和融合促就了现代艺术设计全球化。民族的就是世界的，中华文化是现代艺术设计的灵感源泉，我们应该多角度、深层次地解读中华文化，做好中华民族文化的传承和创新，创作具有民族特色和差异化的物质和精神作品，以满足现代人们内心需求和时展趋势。
在提倡文化强国的今天，只有把中华民族传统文化的精髓融入到现代设计中，才能创造出中国特色的国际化设计。
〔编辑：张思楠〕
关键词：草本花卉；城市园林；造景设计；养护管理
1 草本花卉在园林绿化中的作用
1.1 群体视觉功能的作用
在城市园林绿化设计中，草本花卉是不可或缺的植物材料，用草本花卉进行群体种植与搭配，可以在点、块、片、带、丛等不同的形式上有效地发挥草本花卉群体的美观效果，往往能达到让观赏者耳目一新，留连忘返的良好效果。
1.2 改善城市环境的作用
草本花卉适应性非常强，有的可以种植在城市广场绿地中，可以充分地吸收阳光，最大程度地利用自然雨水；也可以在大树和灌木底下进行栽培，生长状况依旧良好。草本花卉在城市园林中的合理搭配，能够有效改善城市环境以及提高城市生态效益。
2 草本花卉植物的分类特点
依据植物色彩的不同划分，草本花卉可以分为红色、紫色、黄色、蓝色、粉色、白色等不同色系。红色的一系中我们比较常见的花卉有：鸡冠花、一串红、红色的矮牵牛花等；黄色的一系中我们比较常见的花卉有：美人蕉、黄色的三色堇、万寿菊等；紫色的一系中我们比较常见的花卉有：彩叶草、矮牵牛、羽衣甘蓝等；粉色的一系中我们比较常见的花卉有：荷兰菊、石竹、金鱼草等；蓝色的一系中我们比较常见的花卉有：蓝星花、蓝色的矮牵牛花、鸢尾花等；白色的一系中我们比较常见的花卉有：白色的矮牵牛花、白色的三色堇、鸡冠花等。
3 城市园林绿化中的草本花卉的选择标准
3.1 注重草本花卉的观赏性能
园林绿化中的草本花卉要尽量满足鲜艳的色彩，丰富的品种，较强的丛生性，较少的病虫害，较为整齐或较好修剪的花冠，较长的开花时间，较强的适应性，适合多次移植，适合露地栽培和规模化生产，较低的成本，较为稳定的性状，从而从整体上提高其观赏性。
3.2 与城市整体环境的协调性
我国的城市园林绿地，由于地域和气候的原因，本身的性质和功能不尽相同，这就对城市的园林中的草本花卉的要求提出了不同的要求。在草本花卉的设计搭配中主要表现为：选用适合本城市气候与环境的草本花卉种类，进而与整体的园林风格和城市环境相协调。
3.3 符合园林艺术设计的规律
草本花卉的选择必须建立在园林艺术规律设计的基础上，为园林艺术的整体效果服务，进而达到其应有的观赏作用。因此，在草本花卉的搭配设计时，必须和园林绿地的布局关系保持一致，协调一年四季花卉的颜色，与当地的环境产生交相辉映的良好效果。
4 草本花卉搭配在园艺中的应用要点分析
4.1 土的培养与配制
由于草本花卉在培育时的盆体体积和数量有限，花卉根系的生长也就相应受到影响。理想的培养土应当为：肥力较为充分、土质较为松软，要保证良好的通风性能和排水性能，较为适宜的酸碱度，进而很好地保湿供肥。
4.2 种子播种的管理
点播时要用那些种粒较大的种子。种子播种后的盖土厚度必须充分考虑到种粒的大小以及种子本身的好光习性。通常，小粒种子覆土以看不到种子为宜。覆土过厚，会导致供氧不足，使得种子不容易顺利萌发；种子吸水不足就会导致幼芽出土不顺利。
4.3 后期养护与管理
为了保持草本花卉的绿化效果，在后期的养护与管理中一定要做好施肥，除草和病虫害防治等工作。必须合理地调节水肥，提高园区内的植物的通风透光效果，及时中耕除草，清除枯枝败叶。
4.4 植物搭配与互补
草本花卉在园林绿化中的搭配与其他植物景观设计大同小异。花期大部分都在50天左右。在园林绿化中，草本花卉适合在低层植物群落中进行混搭。例如槭树与小檗组合：小檗一般在1m左右，槭树一般高4m。我们可以在槭树林的周围环绕一圈小檗。槭树叶色深绿，小檗叶色为浅绿色，比槭树的叶色要淡一些，形成一种对照，进而形成两层的观赏结构，远观与近看，都比较适合。而秋天的槭树翅果红色，叶子变黄，小檗的颜色又能起到很好的补充效果。
5 结语
综上所述，随着人们对城市生活的质量要求越来越高，草本花卉在城市园林绿化中的作用也越来越重要。草本花卉搭配在园艺中的应用应当在遵循园林艺术原则的前提下，加强日常养护与管理措施，注重草本花卉的病虫害防治，力求达到最好的观赏效果，从而为城市园林绿化建设做出更大的贡献。
参考文献
1 胡志国.城市园林规划设计[M].北京：中国农业出版社，2010
关键词：艺术设计现状可持续绿色设计人性化创新产业化
我国自建国以来，政治、经济、文化、科技等都得到巨大发展，尤其是改革开放以后，艺术设计专业的发展更是速度惊人，再加上高校近几年的大量扩招，使艺术设计专业呈现了饱和的态势。另一方面，生态环境问题日益严重，自然灾害频生，我们不得不对艺术设计的发展重新定位，使设计真正实现改善环境，提高资源利用效能，提高人民生活质量，造福全人类的目的。
一、走可持续发展的绿色设计之路。
进入21世纪，人类面临着生存问题的巨大挑战，人口、资源、生态环境问题日益严重。在这种背景下，走可持续发展的绿色设计之路对于我们来说是一个十分重大的问题。我们作为一位有良知的设计师，在设计过程中充分考虑设计决策的生态环境效益、资源合理利用的问题，尽量减少对环境的破坏和对资源的浪费，使设计行为既能实现社会价值又能保护自然价值，实现人与自然的和谐共生。绿色设计的核心原则是“3R”，即Reduce,Recycle和Reuse,不仅要尽量较少物质和能源的消耗，减少有害物质的排放，而且使产品及零部件能够方便地分类回收并再生循环或重新利用。绿色设计不仅要从技术层面上考虑，更重要的是要从观念上变革，采用新的观念和思想方法，系统地、全面地进行绿色设计。绿色设计理念在很多方面得到应用，屋顶绿化就是一个很好的例子。屋顶绿化可以广泛地理解为在各类古今建筑物、构筑物、城围、桥梁（立交桥）等的屋顶、露台、天台、阳台或大型人工假山山体上进行造园，种植树木花卉的统称。屋顶绿化不仅可以增加城市的绿化面积，改善城市的热岛效益，改善城市环境面貌，提高市民生活和工作环境质量有重要意义，而且对于消弱城市噪音，保护建筑物顶部，延长屋顶建材使用寿命也起着很大的作用。 并且对降低顶楼室内温度，增加空气湿度、净化空气也有着一定的作用。从1983年长城饭店建成北方地区第一座屋顶花园至今，北京、天津、成都、西安等城市一直在尝试采用新技术进行屋顶绿化，在改善生态环境、净化空气的同时，也美化了人们视野、净化了我们的心灵。
二、走人性化设计之路
人性化设计最主要的特点就是以人文本，为人而设计，就是说设计的核心是人，人是设计的出发点和归宿点。现在人类所从事的各种各样的设计活动其出发点完全是针对人类的需要进行的，这些需要主要概括为两个方面：物质需要和精神需要。物质需要主要是人们日常的吃、穿、住、用、行这些方面，精神需要如艺术、文学、电影电视、戏剧、荣誉感、责任感等方面。我们设计一件设计作品既要满足人们物质方面的需求，又要满足人们精神方面的要求，就必须建立在对人体工程学科学充分的研究基础之上，它要求设计作品的各个方面都要符合社会环境和社会需求，尤其要符合设计服务对象―人的心理方面和生理方面特点，符合人体工程学的各种要求。当然，人性化设计理念并不是一成不变的，它的内涵和意义都是历史地、辨证地发展着的。在二十以世纪未来设计发展中，设计必将会更加设计的交流性和文化性，越来越多的摆脱物质层面的束缚，更多的表达出精神层面的人性化需求，因此我们更应该用发展的眼光看待人性化设计理念，避免故步自封，导致设计的倒退。
三、坚持创新，走设计产业化发展之路
在国际分工合作日益密切的今天，很多国家都把艺术设计作为产业来发展的，并且取得了经济上的巨大成功。而艺术设计最重要因素的是创新，创新是一种出类拔萃的行动，是决定竞争优势的关键因素，在这个世界，创新已经成为了设计的生存之道，也是创造财富的杰出生产力。比如，日本动画产业的成就在世界上就是令人称赞的杰出代表，不仅在技术上是领先的，就是在创意上也是非常的独特，动画生产的消费对象包括老、中、青、幼儿等几个阶段，大大的开发了消费市场，避免了年龄上限制，而且日本政府也明确提出要把动画、漫画当做产业来运作和发展，并且提出了以动画、漫画出口的方式介绍和展示日本的经典文化，宣扬自己民族的文化内涵、提高在国际上影响，从而确定了日本在国际上文化出口大国的地位。
中国在世界范围内一直被看作是制造业大国，因为在国际市场上确实占有了很大的比例，很多商品都打着中国制造的标志。但是，中国很多制造业仅仅是产品在中国制造，由中国提供原材料，廉价的劳动力等，而真正有收益的环节，比如说：产品的设计、市场收益，却掌握在欧美等发达国家手中，我们付出了环境污染、生态恶化、原材料浪费，却得到很小的一部分价值，真正的价值却掌握别人手里，由于国际分工合作越来越密切，在今天的国际竞争已经不是企业的竞争，已经不是产品的竞争，而是进入到了一个前所未有的，一个全新的产业链的竞争市场，因此中国设计要走的道路必须是：从制造业大国向创意产业化发展道路转变，用自己本民族的艺术特点树立全球的品牌、重视名誉，以创意设计为企业的核心，走制造、销售的全球化道路。
四、结语
中国的艺术设计起步较晚，也使我们的艺术设计理念在某些方面不能跟上国际发展的步伐，但是我们对中国的设计产业充满自信，因为我们不仅有充足的劳动力市场、作为人口大国的巨大的消费市场、而且还是巨大的原材料产地，最重的是我们具有几千年的文化底蕴，为我们的艺术设计产业的发展提供了深厚的文化根基。科学家预测，二十一世纪是信息产业和艺术设计产业迅速发展的一个百年，我们期待中国的设计产业在国人的合力打造下走向辉煌和繁荣。
参考文献：
[1] 凌继尧，《艺术设计十五讲》，北京大学出版社，2006年10月第一版
[2]李砚祖，《造物之美―产品设计的艺术与文化》，中国人民大学出版社，2000年2月第一版
关键词：禄劝地区彝族刺绣 基础图案 高校教学
中国分类号：G420
文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2015）12-0090-002
现代化社会的飞速发展，让极具审美情趣和生活气息的传统手工艺显得尤为跟不上时代。随着其生存环境的巨大变化，民间刺绣这种传统手工艺正在以惊人的速度消失。在高校艺术设计教学中融入民间刺绣图案可以加强对民间刺绣保护的同时，提升艺术设计教学的民族理论，加强设计对本民族文化的元认识，拓展基础图样的艺术形式，在教学中提出新课题、新要求和新思维。下文正是对禄劝彝族地区的民间刺绣进行充分调研的基础上，希望能够促使艺术设计教学课有更高层次的发展。
一 禄劝地区彝族刺绣概述
彝族广泛分布在我国西南地区，是一个支系繁多的民族。云南境内的彝族主要分布在楚雄彝族自治州和红河哈尼族彝族自治州、石林彝族自治县、禄劝彝族苗族自治县等。位于昆明远郊的禄劝彝族苗族自治县的彝族自称“诺苏泼”、“纳苏泼”、“聂苏泼”，翻译成汉语的大意就是“黑族人’的意思。彝族尚黑的习惯在其的服饰中有较为突出的体现。禄劝地区彝族的女装基本款式是“右大襟衣和长裤，系围腰，上衣环肩多装饰一排彩须或银穗，裤脚有宽的花饰段，男子的服饰则日趋现代化，没有太多明显的民族特征，女子头饰为各种绣花帽，如凤凰帽、蝴蝶帽、樱花帽等”。上衣环肩的装饰以及裤脚的花段式便是禄劝彝族刺绣的主要用途。
在禄劝地区，彝族的刺绣当是最为有名的一项传统手工艺，它在多种点、线、面之间变幻组合，所采用的纹样内容从飞禽走兽到各种花卉，从几何图形到符号标志，无不反映出人们对于自然景物的崇拜与追求。彝族人民大多生活在山区，对周围的自然环境以及牛、羊、猫等动物都有一种特殊的情感，在大量的刺绣工艺品中，通过夸张变形的手法将图案与生产生活关联起来，纹饰秀丽、粗细并举、雅俗共赏、耐人寻味。作为一项历史悠久的传统手工艺，禄劝地区的彝族刺绣工艺具有鲜明的民族特色和地方特色，其刺绣图案多样、刺绣方式繁多且实用性高，所以不仅被用在服饰上，也出现在彝族人的日常生活中，例如门帘、小孩的抱被等都会采用这种传统手工艺进行装饰。
二 禄劝彝族地区刺绣纹样解析
纹样的造型是彝族人民从模仿自然中提炼出来的，有鲜明的概括性和抽象性的特征，有的侧重象征意味，有的追求写实主义，但都表达了人们对美好生活的愿望。禄劝地区的刺绣纹样兼具了传统与现代的特点，在很多纹样中即反映了图腾崇拜的特征，又凸显现代设计中简单图案重复的美感。
动物图案反映了彝族先民原始的图腾崇拜。虎是彝族的最原始的图腾崇拜图案，在彝族建筑、服饰、民间工艺品中随处可见。禄劝地区的彝族也不例外，笔者在禄劝地区收集到的虎图案已经与传统图案有所区别，呈现出一种现代化的趋势。
花鸟鱼虫图案是禄劝彝族地区刺绣的纹样的另一大类别。出现最多的花卉图案便是马缨花，相传彝族的祖先是乘坐用马缨花制成的独木舟才得以躲避洪水，得到繁衍生息。蝴蝶、喜鹊、凤凰也都是经常出现的吉祥图案。
羊角纹彝族刺绣殊的纹饰，作为氐羌后裔的彝族人民用羊角纹的方式记录了他们曾经游牧文化的历史，用图案讲述着自己的故事。
而三角形、八角形、十字形和菱形常作为装饰部分，出现在服饰的不同位置，这些装饰性刺绣简单的重复和堆叠，与其他图案一起组成图案群组。这些简单是几何图案是彝族先民的客观事物认知抽象后形成的结果，反映了其传统的思想观念，例如十字纹就是象征着其耕作的田地。
还有很多组合纹样，巧妙地运用人物、花鸟鱼虫、简单图案等，以神话传说、民间故事为背景，通过隐喻、借喻、象征、谐音等手法创造出寓意吉祥美好的图案。充满智慧的劳动人民利用刺绣图案来表达他们的心声和对美好生活的向往，对吉祥如意的祈求、对生命的崇拜无处不在，禄劝地区的彝族人民将自己特有的审美观点融入到了这些图案中，使图案有了更为深刻的文化内涵。
三 禄劝彝族地区刺绣在基础图样教学中的应用方法
基础图案是艺术设计教学中一门重要的课程，图案作为一种文化符号的传递和文化价值观的导入，要让学生找寻图案背后所隐含的文化价值之后，才能突出对图案特色的观察，更好地完成作品的整体创作。“艺术源于生活而高于生活”，所以在日常教学中要有意识地将课堂拉回到田野中，让学生在学习的过程中首先要有田野意识，不仅只是看到书本上的知识，更要学会从生活中发掘书本上没有的知识，构成自己的学习范式。
首先要将禄劝彝族地区丰富的刺绣纹样融入到现代艺术设计中去，引导学生学习民族学、民俗学、历史学等背景学科，引导学生深入了解彝族文化和历史，并将这种学习方法运用到各种民间图案的收集和整理中，激发学生对于地方特色、民族文化的兴趣，让学生关注图案运用的载体、材料和形式，才能创作出赋予民族感、时代感和创新性的作品。
其次，因为禄劝地区民间刺绣纹样种类繁多，是现代设计在立意、造型上取之不竭、用之不尽的灵感源泉，要在繁多的民间刺绣图案中提炼出与人民审美水平相符合的元素，叉要让这些元素充满现代设计感是一件非常困难的事情，所以在设计教学中融入对民间文化的研究是非常关键的，要将学生的兴趣引导对民族民间文化的研究中去，找出特色，提炼出各种设计中的有效元素，才能在以后的艺术设计中运用自如。
其次，禄劝彝族地区的刺绣纹样和其他民族民间艺术一样，它源于生活，并且反映了自然环境给这个区域内人民的打上的烙印。一方面，传统民族民间图案的造型手段独特，与现代设计有相通之处，例如变形、简化、夸张等，可以让学生在挖掘整理这些民族民间图案时，感知和再理解课本上所学习到的关于图案造型的方法，从实践中李永和掌握现代艺术设计的理念；另―方面，民族民间艺术的纹样图案色彩对比强烈、原色补色运用普遍、视觉冲击力强，可以有效地塑造学生对于色彩的热情和想象，培养学生形成个性的色彩审美。
最后，学生在学习禄劝彝族地区刺绣纹样的同时，可以学习民族民间艺术的那种朴实、纯粹和大气之美。因为民间艺人并没有固定思维的约束，所以在创作作品时，善于把客观的事物经过主观思想加工而成，可以把毫无关系的事物和谐地结合在一起，其结果新颖别致，往往将各种色彩和形象进行大胆地提炼和概括，用较为主管的色彩搭配夸张的造型，减弱细节刻画的同时也突出了作品原有的内涵深意，在这个方面为学生在感受民族民间艺术美的同时，运用构图和色彩的变化规律以及图案组合的加减法则，在实践运用中主动寻找最佳方案。
四 民间刺绣在艺术设计教学中的价值
在现代化社会高速发展的今天，禄劝地区的刺绣作为具有传统手工艺特点的艺术和审美情趣，随着其生存环境的变化，也在发生着巨大的改变。在禄劝县城中的一条商业街上，零零散散地存有几家卖刺绣服饰的作坊，大多都是靠卖机绣的机绣作品为生，能够靠手工刺绣并且突出自己特色的绣坊，少之又少。这些作坊的存在即说明民间刺绣有一定的市场价值，又说明这些刺绣需要更多的改进。
关键词：黑龙江；艺术设计；发展
中图分类号：D320 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）09-0000-02
近年来，黑龙江省委、省政府高度重视艺术设计产业，相继成立了工艺美术协会、黑龙江省艺术设计协会的行业组织；编辑并出版《黑龙江艺术设计年鉴》、《艺术设计理论探索》、《黑龙江艺术设计报》等书刊、报纸；并组织“黑龙江艺术设计大赛暨优秀作品展”等设计竞赛和展览。在这种大环境的驱使下，是黑龙江的艺术设计发展又上升了一个新台阶。
一、 民族工艺美术对黑龙江艺术设计发展的贡献
黑龙江现如今被称作为“北大仓”，而在几十年之前还被成为“北大荒”，就是在这荒茫的寒地黑土之间生活着包括古代少数民族有夷、匈奴、东胡、乌桓、鲜卑、柔然、戎、高句丽等，至不同的历史时期其少数民族称谓也发生着相应的变化，发展至今日黑龙江流域除汉族外，还有鄂伦春族、赫哲族、蒙古族、满族、锡伯族、达斡尔族、鄂温克族等46个少数民族满足、朝鲜族、赫哲族、达斡尔族、鄂温克族、鄂伦春族等少数民族，自古以来，这些民族就以狩猎、捕鱼、畜牧卫生。因而这些少数民族的工艺美术奠定了黑龙江艺术设计中独有的装饰题材。
鱼皮衣服，赫哲语叫“乌提库”多为长衣服，主要紧是妇女们穿。腰身稍窄，身长过膝，下身肥大，不是曲线形的，而是扇形的，袖子肥大而且短，没有衣领，只有领窝。男人衣服袖口、衣边、领口均镶有二、三寸紫色花边。女人穿的衣服，衣服的襟口、袖口、托领、前胸和背上都有云纹和各种野兽图案。或用贝壳连在一起缝在衣服的边缘。
鱼皮套裤：有男女两种，男人穿的上端齐口，裤脚下沿镶黑边，赫哲语叫“卧又克衣“女人穿的是一种斜口的，叫”嘎荣“。这种套裤裤脚上绣有各色花纹，套裤一般都是用怀头鱼皮制作的，个别的也有用哲罗鱼和狗皮鱼做的，冬天穿上狩猎可以抗寒耐磨，春天穿上捕鱼可防水护膝。子裹在小腿上，用带扎好。一般在外出或夏季捕鱼时用。
赫哲族是满族的一个分支，他们用鱼皮做衣服并在上面绘画。
在一件正襟的鱼皮衣上，袖口和下襟均镶有布穗、布条相结为纽，前襟正面从上至下绘有四足蛇、蛇、虎、蛤蟆、蝌蚪，左右两襟对称，这些动物图案均为正视图，左右对称，不追求透视，均匀排列，互不遮拦，用黑色勾线，着以朱色。
在一件偏襟的鱼皮衣上，画满了人和动物，画面以黑色为主，间用朱、黄色。还有一件鱼皮衣上，用黑、红两色线条画出涡旋纹图案，左右对称，在两线之间点缀有连续的两色变换的蝌蚪状图案。
黑龙江地区的少数民族大多居住在大小兴安岭附近，有些地区是盛产桦木的，聪明的人民很早以来就利用桦树皮制作各种器皿，俄罗斯学者曾说过：“那乃人是黑龙江流域艺术最天才的代表，他们善于恰当地使用图案―他们常为桦皮制品装饰一些附加的雕刻物，把它们粘固或缝连在桦皮制品上。” 其器皿上的装饰图案有的也是以桦树皮的剪镂图案进行装饰的，通过利用桦树皮正面的纯白色泽和反面的纯黄色泽形成强烈反差，将器皿上的装饰图案表现出来，有各种动物的图案、有代表各民族文化特色的图案等等；其桦树皮剪纸贴画也是十分有成就的，大多也是以各民族所流传的故事、生活为主要内容。
上述众多的术也仅仅是民间工艺美术的一瞥，还有众多的民间工艺美术没有诉说，例如绥棱黑陶、麦秸画、松江编结绣、等等，这些民间工艺美术都给黑龙江的艺术设计奠定了坚实的基础，也是黑龙江艺术设计能够蓬勃发展的不可或缺的一部分
二、 现代艺术设计的兴起
在现在中国的艺术设计进程中，黑龙江的艺术设计是独具特色的，它早起受俄罗斯的影响，后来在洲国时期受日本的影响，特殊的历史原因造成黑龙江特别是哈尔滨的平面设计、服装设计、建筑设计、家具家居设计等都充满了异国的风情，而与同时代的中国其他地区艺术设计存在着明显不同。哈尔滨以本土文化和西洋文化交会重叠的文化特色、大量丰富的文物遗存、异域风格的城市建筑风貌，享有“东方小巴黎”、“东方莫斯科”的美誉.
随着19世纪末期，中东铁路的兴建，为了逃避国内的战争以及发展国际贸易，临时居住在哈尔滨的有俄国、犹太、日本、波兰、朝鲜半岛、德国等40个国家的侨民。大部分人认为：这些侨民开创了哈尔滨和城市建设，使哈尔滨成为国际化大都市。也正是这些不同国家、不同民族、不同肤色的人们与从关内到塞外一路飘泊的流浪者共同演绎了黑土地的历史传统、文化艺术、风俗习惯。在这些错综复杂的文化激荡中，与人们生活息息相关的艺术设计不可避免地成为了这种融合的第一产物。
哈尔滨卷烟厂的前身是20世纪初期由犹太人创建的老巴夺父子烟草公司，在创建初期，曾经按照西方室内工业宣传的模式设计了大量海报、广告、商标等商业宣传品，这些宣传品基本上都属于“新艺术”风格的作品，为当时的黑龙江地区早期的艺术设计活动增添了一抹亮丽的欧洲风情。在这些海报的画面设计中充满了具有动感的曲线形态，流畅、自然，版面闲的生动活泼，同时在字体运用上也与画面风格紧密结合、融为一体。在老巴夺香烟的包装设计上，也运用了“新艺术”风格中比较常见的植物花卉和典雅的少女形象作为表现题材，色彩艳丽，具有西方的艺术特点。老巴夺在1904-1914年使用了“幸福牌”这个品牌，从商标的名称的内涵上看，是完全中国化的意蕴，并且开始使用汉字与英文、俄文并列标注品牌名称，但在设计上依然有这“新艺术”的影子，哈尔滨早期的艺术设计，虽然是由俄国传入的一种商业宣传的形式，并在表现风格上主要受到了西方现代设计思想的影响，但是经过文化的融合，在艺术设计中开始大量的运用中国文化中的审美元素。例如，在传统设计中开始使用白描式的人物形象，故事情节性的信息传达方式以及上海“月份牌”风格的商业海报等等，都在整个黑龙江地区早期的艺术设计中有突出的表现。
一九三一年，随着“九一八”的爆发，使深受俄罗斯等欧洲艺术影响的哈尔滨地区艺术设计在风格上发生了急剧的变化，由于深受西方艺术之风的熏陶，哈尔滨当地的艺术活动十分活跃。1933年春，为了掩护其抗日活动，金剑啸于道里十五道街创办了天马广告社，为各电影院画电影宣传画，有时也为中央大街两旁长椅的椅背画广告图案，著名女作家萧红、哈尔滨口琴社成员侯小古都曾做过其广告副手，萧红在散文《广告副手》、《一个广告员的梦想》等作品中详细记录了这一段生活经历。1936年金剑啸烈士出任《大北新画刊》编辑，在版面设计中引入现代设计形式，使报刊的版面表现出了与中国传统版式设计完全不同的风貌，其代表作品还有漫画《差不多先生传》等。
解放初秋林公司、新华书店均有俄罗斯人、日本人在做设计工作。因此，哈尔滨的设计艺术在继承了中华艺术的精髓之外，又具有浓郁的异国风格，与当时中国其他地域的设计风格有极大的不同。哈尔滨举办了全国最早的橱窗展示设计展览会，曾连续举办了三届。50年代的哈尔滨秋林公司的橱窗是由俄罗斯设计师进行设计的，完全是俄罗斯风格。而“一百”的橱窗则由中国设计师进行设计的，主要体现中国的设计观念。这些艺术设计都推动了黑龙江艺术设计的发展。
三、 黑龙江艺术设计的现状和发展
在黑龙江省委、省政府的支持和关心下，黑龙江先后成立了黑龙江艺术设计协会、黑龙江省工艺美术协会。2010年经省编委批准，成立了黑龙江省工艺美术发展中心，承担传统工艺美术产品的设计研究工作，提供相关技术培训，信息咨询、交流服务工作，是全省开展工艺美术工作行业指导、协调的职能部门，协助省政府做好工艺美术行业发展中的各项工作。科研机构设有黑龙江省工艺美术研究所1个、哈尔滨市设工艺美术研究所1个；县级民间美术研究机构有：绥棱县黑陶艺术研究所、海伦满族剪纸艺术研究所、哈尔滨市陈力石陶艺研究所、黑龙江省克东县满绣艺术研究所，主要研究开发工艺美术品、礼品、旅游品和民族、民间工艺品，注重产品开发和学术研究。
由中国工艺美术协会、龙江省委宣传部主办的“龙江国际文化艺术产业博览会” 是黑龙江省规模最大，档次最高，国家和黑龙江省文化产业相关单位广泛参与，社会各界普遍认同的文化产业专业展会（其中相当部分工艺美术珍品被列为国家和省级非物质文化遗产。还主要展出冰雪画、北大荒版画以及书画、国画、油画、雕塑、图书、艺术设计、艺术机构、珠宝玉器、陶瓷、家具、旅游商品（纪念品）展、龙江地域文化精品展、黑龙江省工艺美术大师展、非物质文化遗产、乐器展区等）。在黑龙江省内有着举足轻重的地位同时，龙江国际文化艺术产业博览会也是推动中国和黑龙江文化发展，促进文化交流的一个重要文化艺术产业活动。无形的推动着黑龙江艺术设计的发展。
哈尔滨广告产业园的建立有效地整合了哈尔滨现有广告、媒体会展、设计服务、软件、文化旅游等产业，形成广告展示交易平台，广告技术服务平台，广告公共服务平台和广告制作加工中心，广告创意设计中心，广告商务中心最终打造成为辐射俄罗斯及东北亚地区的广告产业集聚区。是新媒体艺术设计在黑龙江地区的一个大的发展。
综上所述，黑龙江艺术设计的发展，离不开得天独厚的民间工艺美术的贡献，更逃不开市场经济体制下的文化艺术融合，随着黑龙江的发展，特别是艺术设计的繁荣，给这个时代的艺术设计创造了一个更加宽广自由的环境，使它真正向着多元化方向开始发展繁荣。任何一门学科的进步和发展都离不开相关学科的进步与发展。艺术设计也是如此。黑龙江也把科学技术的重点放在经济发展和人们生活提高中来，黑龙江地区的繁荣也促进了设计艺术学科的进步和发展。黑龙江艺术设计的发展及表现都呈现出了独特的魅力，突出反映了地域文化的风格，但要坚持开拓创新，这样才能将黑龙江艺术设计推到一个新的层面、取得新的成就。
参考文献
[1] 华梅，中国工艺美术史M，天津：天津人民出版社，2005
关键词：设计色彩艺术设计表现方法
在现代艺术设计专业与产品设计、包装中色彩起着十分重要的作用，它与设计产品造型、图案纹样、材料加工一样，是产品设计的主要内容之一。所以，不同的产品设计本身就包括了不同色彩的设计。而设计色彩与绘画写生色彩既有区别，又有联系。绘画写生色彩是以光照作用下产生的色彩变化为主、对表现物体瞬间引起变化的色彩进行敏锐的捕捉，真实地再现自然物象，绘画者的科学认识与观察是表现写生色彩的正确方式。设计色彩则以绘画写生色彩为基础，根据设计专业的特点和要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现物体之空间，它更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，培养设计者表现色彩的能力。绘画色彩是感性的、客观的、空间的、真实的，而设计色彩则是理性的、主观的、平面的。这就要求进行色彩学习时，要有侧重地做写生练习。设计色彩将视觉中观察到的色彩经过有目的地筛选、梳理、提炼、变化体现出来。设计色彩是绘画写生色彩与设计用色之间结合的桥梁，是以培养学生的设计思维及表现能力为主旨，经过绘画写生色彩训练，在具备正确观察和认识色彩的前提下，进入设计色彩表现方法的学习是从事艺术设计色彩的必经之路。
一、设计色彩的特征
设计色彩是艺术设计专业一门基础课程，它对现代艺术设计专业如广告、插图、标志、设计、建筑外观、服装设计有着重要作用。它在美化生活、满足物质需要的同时，也提供了精神上的享受，因此色彩的协调与正确运用是产品成功走向市场的保证。正是由于色彩的特殊性，在绘画写生色彩中可以有个人喜好来运用和表现色彩，而在设计色彩中则不允许有明显的个人偏好。当人的审美观念随着时代的发展而不断提高时，设计色彩也在随着时代而不断创新，并要符合时代性与环境、地域等不同的审美要求。同时强调以实用为前提，注重大众接受为目的，其要求色彩效果明确、清晰、单纯。设计色彩在绘画写生色彩的基础上通过高度概括、提炼、归纳等手段，夸张变化地表现出来。它不受光源色、环境色、固有色的影响，它的最大特点就是不满足于自然中客观变化的色彩，而要灵活地调配出比现实生活更理想的色彩，表现出更高境界的色彩。这就要求设计者有丰富的想象力和对色彩的控制能力，同时具备较高的个人审美艺术修养。
二、设计色彩的配色
艺术设计作品的造型以写实和变形为主。写实是指比较真实地反映生活中的物象特征；变形是在不背离物象的基础特征以及自然规律的前提下，根据设计者的审美取向和审美感受对物象进行概括、简化，改变其表现物象的外在形式，将“自然”形态转化为艺术形态，它是对自然物象“形”的美化过程。“变形”是依据不同对象特征所进行的变形，是自然物象的升华。“写实”与“变形”二者是相互联系的。视觉的需要促使着形的变化，有韵味、意味、趣味的“变形”也满足了形式与内容的高度统一。而设计色彩主要以表现平面、单纯、秩序的形式为了。在艺术设计中出现的形象，无论是二维形象还是三维形象，在构图上都处于平面状态；而物象色彩多采用单纯的颜色，使形象具有审美感染力和表现力，形成画面效果所具有的秩序感、韵律感、节奏感。这些形式设计者一般采用重复、渐变、放射、对比、统一等法则来体现，最终达到赏心悦目的效果。设计色彩配色原理，艺术设备者设计色彩时在颜色选择上可以丰富多彩，也可以只选几个颜色，甚至用一种颜色来表现。设计色彩作品之所以打动人，不在于色彩是否强烈，而是色彩的丰富变化上。即使用一种颜色通过黑、白、灰变化其明度或纯度，作出等级色组成的画面，使画面效果产生秩序感、节奏感。设计色彩的配色，要求色彩的形式和内容应该冷暖对比协调统一，通过形与色的结合来实现色彩传递和表达感情的目的。不同表现主题具有不同的韵律，不同的色调可以给人不同的美感。设计色彩的调和方法主要包括同类色调配、类似色调配、邻近色调配、对比色调配、互补色调配等。
三、设计色彩的表现方法
1.变换环境、物象引起的色彩变化学习：任何物体的色彩面貌呈现都是与周围色彩比较的结果，它是固有色、光源色、环境色的综合体现。通过练习可以使学生直接而生动地认识局部与整体色彩的关系，从中发现并掌握一些变化规律与表现形式，为日后理性地运用色彩语言表达设计思想奠定有力的基础。要求对一组静物进行写实色彩写生，然后变换静物组合。如：a.变换光源色（由日光变为白炽灯等）；b.变换少量物体；c．变换和拆除静物组合的部分衬布等，使该组静物产生局部变化。最后将前后几张作品对照，从中感悟局部色彩变化所带来的整体色彩变化。在此基础上，为了更进一步地提高对色彩内在联系和变化规律的把握，以及自由运用色彩语言的能力，可以继续进行色彩组合默写训练、变调训练，使学生在解决问题的过程中，理解和掌握设计色彩知识。
2.色彩归纳表现：通过掌握对自然色彩的分析、概括与提炼，从中了解如何将画面由三维向二维方向转化的方法，了解由写实表现形式向设计表现形式转化的过程。也便于更加理性地用色，为日后走向设计工作奠定基础。在写实的基础上，对同一景物、风景、花卉进行色彩归纳，并进行概括和提炼的实践。由于客观物象的色彩千变万化，因此在做这一练习时，先画一幅写实性色彩作业，然后再完成两幅不同处理方法的归纳色彩写生作业。色彩归纳训练，是沟通写实与装饰色彩画法的有效措施。归纳色彩写生同样重视色彩感受中的第一印象，只是更进一步地表现对象色彩的本质特征。其表现形式的不同之处是，归纳色彩写生是在排除了光色影响下的色彩作去伪存真的处理，有意识地追求平面化的画面效果。
归纳色彩写生一般有两种方法：一是在保持原有光色关系的基础上，将几种邻近距离范围内的近似色都转化成它们的平均值色，以平均值来代替它们，尽量以平涂式处理，但并不是将对象单纯地用固有色来代替。二是在保持写生物象色调特征下，加强对色彩的主观处理，作必要而适度的夸张，如加强色线的曲直对比、色彩分布的疏密对比等。丰富的景物组合适宜作为写生对象，处理画面的方法除以平涂色块，还可以勾线填色，或对局部进行繁化处理等。同时还应注意色块之间的着色边线必须肯定、明确，颜色在色块内一般不能渐变、渗化等变化。
3.色彩的装饰性表现：要求这一环节是继“色彩的归纳训练”之后的又一个培养具备设计思维能力和设计表达手段的重要命题，它分别以风景、花卉、人物为对象进行装饰色彩的技法练习。以主观性为主，以美化画面为核心，运用归纳、变色、象征等表现手法，讲究色彩自身的韵律效果。装饰性色彩表现是印象派和现代画派画家常用的手法，如高更、劳特里克等。练习应循序渐进，由归纳写生开始过渡，在色彩归纳的基础上尽可能地强调其装饰性，将形体与色块较大程度地整化。第二步可以尝试“限制用色”的方法，达到以一当十的目的，只用数种色彩根据不同搭配形式，产生各种不同的色彩样式。第三步“借用色彩”，吸收古今中外优秀装饰作品的手法，尤其是装饰绘画和图案设计的主要手法。与色彩同样重要的还有体现色彩效应的描绘手法如色点缀，勾线描边、渐变、间隔色块等可以增强画面色彩的丰富性与装饰性，使画面色彩呈现出循序感，从而色彩效果达到调和。
4.色彩抽象化表现。要求摆脱视觉对形象直接识别的依赖性，锻炼学生的设计思维能力，是设计表达手段的重要环节。使形象与色彩取之自然，逐渐脱离自然，最终又作用于自然。使色彩与形式具有暗示、象征、传递意念的功能。通过一些命题设计（如：激越、和谐、生命等进行锻炼）来完成。学生由于自己的经历、文化背景不同、性格等因素导致命题对其有着不同的心理响应，在进行抽象练习时，根据个人的理解不以任何具体形象为装饰的对象，而运用单纯的点、线、面作为表现的形象，来组成作品的面貌。
5.色彩肌理效果表现。要求选择归纳、装饰、抽象中的一幅作品，在不改变其形的前提下，进行肌理效果的处理。如将水粉纸更换为木板，颜料中加入沙子、木屑、碎玻璃粒、石膏粉等方法以取得很好的质感效果，用油画在画面上运用拓印、渲染、磨擦等技法，使画面达到新的境地。
通过对绘画写生色彩、设计色彩特征的认识，使学生从理论学习到实践练习、从感性认识上升到理性认识，从绘画写生色彩的科学观察认识到主观理性地归纳设计色彩。从而培养学生理解与把握色彩、生动表现设计色彩的能力水平，使其掌握不同设计色彩方法在今后从事的不同艺术设计领域中发挥作用，为将来从事的艺术专业正确地使用色彩、设计色彩打下坚实的基础。
参考文献：
[1]冯健亲.色彩.江苏美术出版社，1994年.
[2]马也.色彩基础.辽宁美术出版社，2006年.
