时间：2023-12-27 10:44:53
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇美术教学设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：美术；教学；学生
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众所周知，美术作品在表现上往往是静态的呈示，然而我们关注到它所表现的内容又往往是动态的。由动态向静态的转变自身就是一种创造，画疾驰的汽车、飞翔的小鸟、流动的溪水等。用静态作品来表现动态美也是美术的一种表现手段，重在创造的美术创作学习活动，要求教师尤为关注在提供素材、指导观察素材的过程中展示素材的情境空间创设，这是呼唤学生与素材产生共鸣的主要手段。这里讲到的情境空间包括了观察素材、空间背景等，当然更包括了学生。我们希望的情境就是学生能够走入的空间，这样才能与学生产生共鸣、擦出火花。通过图示分析，我们可以看到影响情境空间教学效果的主要有三个方面，即：观察素材、空间背景、学生。这几个方面中所展示的几个要素有许多是可以控制的，如素材的呈示方式、时间、展示过程等；还有空间背景的素材选择与展示方式，都是可控的内容。在学生方面，我们可加以影响的可能是对素材的认知，至于技能、审美等是我们需要了解的方面，以期对其他的控制展示达到情境空间创设的最大效益。
一份具有创新精神的美术教学设计必需关照到学生想象力的培养和个性认知的充分结合。这样的个性化设计在教学目标上必须明确想象力培养要求，如在空间想象力上的要求、形象思维上的要求，并加以机制干预以期达到较好的“创造”效果。培养学生创新精神的个性化教学设计一般会呈现以下几个特点：（1）注重学生观察能力的培养，以获得更为感性的经验，从而不断丰富儿童的表象；（2）注重引导学生积极思考，并能充分给予时空关照，尊重个体感知，以打开个体想象的大门；（3）引导学生关注相关材料丰富认识，以发展儿童的空间想象能力；（4）引导儿童积极参与合作、充分体验生活、积极实践不断丰富生活经验，为发展良好的想象力创设条件；（5）不刻意追求图画的完整与美观，重点关注孩子的创造力发展。
也就是说，在美术课堂上教师要想方设法培养学生的创新实践能力，必须要求学生亲自动手以锻炼他们的实践能力，让其大胆采用新的材料、新的构思进行创作，掌握丰富的技法，从而促进思维的飞跃和实践能力的提高；鼓励学生独立思考，自己动手创造出与众不同的艺术形象，并对有独特想法和做法的学生给予及时的鼓励和肯定，使他们在满足创作欲望的同时，实现创作理想，锻炼实践能力，培育“美的精神，即对美的境界的追求”，进而获得成功的体验。
苏霍姆林斯基在谈到教学语言的功能时说：“教师的语言修养在极大的程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。”语言是教学中的主要交流手段，语言可以是教师与学生之g的交流，可以是学生与学生之间的共鸣。学生之间的交流相对是平等公开的，只要保持相互尊重的原则倾听对方的意见，往往是孩子乐于“交流”的现象。但是教师在美术创新活动中的角色如何却直接影响了创新的效果。我们常说现代教学要求教师成为学习的参与者、倾听者、指导者，关怀学生的学习动态，帮助学生开展学习。但是对于创新来说我们更多的应该是谅解、支持与鼓励。所以要培养学生的创新精神，在教学中教师做一个宽容的激励者更为重要。创新精神的培养不是在一个方面的重视，只有关注教学整个过程中学生创新思维的投入情况，才能逐步培养其创新精神。其外在表现，可以是语言表达下的创新思维、可以是技能表现下的绘画技术革新、可以是创造性的品评，当然创新性的绘画表现是最为直接的，但是我们要明确创新精神是在整体激发下的一种情绪表现。教学中，如果着力关注交流语言的运用，想必对创新精神的培养一定能够起到保驾护航的作用。
小组合作学习是目前世界上许多国家普遍采用的一种富有创意的教学理论与方略。由于其实效显著，被人们誉为近十几年最重要和最成功的教学改革。在美术教学中创作的个体行为与小组合作的团体行为似乎存在着较大差异与矛盾。其实不然，两者是从不同的角度来开展的，美术创作的个体行为是对个性认识与想象的体现，而小组合作可以有许多好处：认知共享、感受交流、方法创造等。学生间的平等交流不仅会促进学生的交流能力，更能在碰撞中产生思维的创造，再结合自身的创造性认识，无疑对创新能力的发展很有帮助。在小组合作的空间里孩子的交流还是相对畅通的，但是我们不能忽视小组合作中对创新的保护。因此，小组合作的运行规则非常重要。主要有几个方面：观察素材，各抒己见，聆听尊重；探讨方法，共通有无，优选劣汰；表述见解，独立共享，采纳有效；美术创作，尊重他人，表达自我；交流品评，人人平等，共享所获。只有这样在美术教学小组活动中贯彻下去，才能使个性得到表现、优秀得到彰显、创新得到发展。创新精神的培养是一个长期的工程，是一个创新的工程。教师必须明确站在时代教学前沿的责任与使命，才能更好地深入研究创新精神培养的内部机制，更好地为孩子服务。美术创作的个体独创行为决定了美术创作的“创新性”存在，只有具备创新精神的个体参与才能呈现出个体的创新能力，孩子求新、求异的思想在创新精神的感召下必然升华为美术创作的不竭动力，那时孩子会回到画中的。
总之，在大力倡导创新教育的今天，美术课堂更应该发挥出独特的作用，真正使“艺术课程不仅仅是培养学生的艺术能力，同时还培养学生的整合创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力，促进人的全面发展。因此，教师要善于根据教育需求、教育教学目标和学生学情，重视美术教学的设计。
参考文献：
[1]刘奇.浅谈美术设计教学与学生创新能力的培养[J].现代交际，2013，13（06）：224-225.
[2]于倩.美术教学设计的概念、对象和理论基础[J].网友世界，2014，14（07）：264.
一、明确、合理的确定中学美术课程目标
与美术等艺术课程的要求相比较传统的教学存在着一些需改进、完善的部分。美术等艺术课程对教师提出了明确的目标和要求。那么，如何结合文本教材和学生的实际情况确定艺术课程的教学目标呢？我认为首先要找到一条主线和一条隐线。根据美术等艺术教育发展趋势和本质，我认为这条主线应是人文精神或是人文主题。而隐线则是学生对美术的感知和实践能力。
二、恰当地处理美术教学材料
美术课程丰富的材料能激励学生参与广泛的艺术学习活动中去。下面我阐述一下个人对于中学《美术》教材的一些认识：
（1）教材重视美术学习理论与实践相结合。教材改变了以教授为主的教学理念。确立学生在学习中的主体地位，关注学生已有经验、兴趣爱好、个人特长等发展特点。在多元理论知识的基础上进行多样化的美术实践活动帮助学生形成正确的审美观念与健康的审美情趣。
（2）对教材的教学内容进行适度的重合。中学美术教材上学期和下学期的课程，其中有几个单元的教学内容和主题是相同的，只是学习形式有所不同。针对此问题，我尝试将上学期和下学期相同单元的教学内容进行整合、重组，并把相同内容不同教学形式的单元结合起来，使课堂融入多种教学内容和方式。
三、自主选择美术教学行为
围绕学习任务设计美术活动，是教学设计策略的核心部分，在选择教学行为时我认为应考虑如下几点：
（1）教学设计应注重将各个学习领域中的逻辑结构隐匿于轻松愉悦的情境设置和游戏性活动之中，创造性地建立综合性的美术学习领域的结构框架，注重关联，并运用探究、合作、通感、游戏等多种方式，选择有效的教学行为。
（2）突出美术学习的人文精神和学习特点，重视吸收在观察、感受和体验过程中所获得的经验积累充实内在的情感和见识。要注意到教学内容和方式的相互关联和协调发展，重视学习过程中学生的情感体验和美术感受力的激发，避免过于偏重结果的简单评估。
（3）要研究和把握美术课程中学生获得基础知识和基础技能的方法和途径，注意训练和指导科学安排和艺术处理，不排除在某一课题或某个时间段侧重于某一美术门类的教学安排。在学习内容的安排方面可保持一定的灵活性，注重训练手段的革新和工具材料的选择与活动方式的优化组合，促进和提高美术学习的质量。
（4）重新认识美术学习的价值，有时甚至需对传统教学模式进行必要的“破坏性”操作。课程安排上，在保持原有美术教师力量的基础上，鼓励教师之间的加强合作，积极借鉴他人的先进经验并大胆尝试运用新方法、新手段，以争取实现新的突破。
四、美术教学组织形式
与美术教学行为方式紧密相联的还有美术教学组织形式的问题，这两个因素往往要同时考虑。教学组织形式是指教学活动中教师与学生为实现教学目标所采用的社会结合方式。对于以活动为主要方式的艺术教学应精心设计教学的组织形式，才能使学习活动有序而有效。美术课堂教学组织形式一般可根据具体情况分为三种：全班组织形式、分组组织形式和个别组织形式。
（1）问题探究式教学方法的运用
教师为引导学生而提出问题，在教师组织和指导下，通过学生比较独立的探究和研究活动，探求问题的答案而获得知识的方法。教学时教师要努力创设一个有利于学生进行探究发现的良好的教学情境，选择和确定探究发现的问题（课题）与过程，有序组织教学，积极引导学生的探究发现活动。问题探究式教学方法的具体实施流程：创设问题的情境选择与确定问题讨论与提出假设实践与寻求结果验证与得出结论。在整个教学过程中采取：创设情境游戏体验环环相扣成功，该过程具有一个或几个体验绘画乐趣的环节，有时这些环节互相连接、层层递进，使学生能体验到绘画、学习、挑战、交流和创造的多种乐趣，通过游戏合作让同学体验成功，增加同学自信心，培养同学创造的兴趣。为学生和谐发展提供契机。
例如学习八年级下册第二单元活动四――装饰画.创造与表现，这一单元属于造型与表现领域。定位重点是直接利用材质本身的肌理与质感进行造型，探索适合材质形式美感的表现技巧。把握这个基本定位是处理好这堂课教学的关键。这一课与生活、自然紧密相关，教学目的是通过学生自己尝试和游戏来了解材料是作为艺术造型的基本要素，以及它对于体现视觉艺术形式美感的重要性。在教学设计上力求适应学生现有的认识能力，表现能力，打消学生表现不了或是畏惧创造的心理，为顺利完成教学目标作好铺垫。
（2）基于网络下多媒体教学方法的运用
多媒体技术是现代获取知识量、信息量最简洁的学习途径。现代信息技术可以实现多方面的教学功能，其中主要的方面体现在：①再现功能、②集成功能、③交互功能、④虚拟功能。网络的即时性、便利性、开放性，教学应用时有具有直观的特点，使学生的学习，能够突破时空的限制和教师知识局限性的束缚，多媒体课件可以把教学所需要的各种图像、语音、音乐、影像以及文字说明进行整合，并自然、快捷、合理地展示给学生，实现教学活动的生动和高效，使课堂教学成为一个师生互动、共同探究的活动过程，有效地改变了以往教师凭借自己有限的知识，进行“独角戏”似的教学。利用现代信息技术手段，通过信息技术与学科课程的有效整合来实现一种理想的学习环境和全新的、能充分体现学生作用的学习方式，从而彻底改革传统的教学结构和教育本质，达到培养大批具有21世纪能力创新人才。其指导思想是美术教师利用信息技术下的视觉媒体、听觉媒体、视听媒体和交互媒体等。在开放式的教学思想和开放式的情景中引入学习主题的研究。其辅助美术教学的前提是计算机设备通过互联网连接到世界各地的学习资源，使学生可以在美术课前通过这些设备查询与学科相关的各种资料,与他人进行交流,使课堂教学大大突破了狭小的教室空间,变的更加开阔。海量的信息资源,同步,异步并行的交流方式,超越时空的信息传递途径。所有这些,有效地弥补了现实生活环境中的种种局限,从而更为有效地满足学生研究性学习的需要,实现了学生真正意义上的自主学习。另外，通过对网络美术资源的检索、查找、发现、探索，还有利于学生发展联想思维和建立新旧知识之间的联系，辅助学生建构起较全面的人文性知识体系。
在开放式研究性美术课堂教学中,教师借助信息技术为学生呈现一个开放式的学习空间情境；用多媒体教学课件的播放将学生引入需要学习探究的问题,然后为学生提供开放式解决问题的依据和解决问题的方法,接着教师指导学生运用小组合作的方式进行探讨与体验,最后通过学习者内外部世界的积极互动,形成属于他们自己的情感体验,并更好的运用于美术表现之中,创作出更优秀的作品.使课堂教学充分利用网络资源实现研究成果向现实的转换。
例如在学习欣赏与评述一单元时，课前让学生通过网络查阅相关画家的生平及其艺术特色，教学过程中使用多媒体进行课件播放，教师课前要充分准备教学课件。本课的内容是造型和表现，通过多媒体软件播放来欣赏和分析教学内容。力求通过多媒体教学手段使学生直观的进行欣赏、评价。将美术常识与技能结合并内化。这一单元教学构思是在条件具备的学校利用多媒体进行一堂生动有趣的自主性学习教学课。让学生利用多媒体视频对教学内容进行自主学习并同教师一同浏览和赏析作品。欣赏名家名作体会画家是怎样通过绘画中的色彩、明暗关系来表答感情，抒感。利用电脑使用相应的软件处理方法对一幅图片进行改变。从明暗、色彩，造型的变化来体验明暗造型的基本技巧。
（3）“先试后导，先练后讲”教学方法的运用
在这一教学方法中主要突出的是一个“先”字。教师在组织教学时，通过问题情境的创设，先让学生思考，积累感知体验，之后教师导学，用切合学习内容的可操作性强的具体训练，使同学大胆尝试和创作。在进行具体操作实践时，依旧是先来让学生动手画，之后教师通过随机的鼓励式评价和适时的诱导、讲解使学生顺利掌握学习内容。
这一教学方法在教学中充分体现了学生的主体性，积极引导学生探究发现，并通过尝试、创新让学生体验成功。实施方法与步骤：导学：创设问题的情境组织反馈，展开教学尝试、创新随机评价体验成功。美术教学中若能以学生为主体，教学设计构思巧妙独到，充分做到尊重学生的个体差异，因势利导，就能成就个性化的成功的美术课。长此以往必定能调动起学生学习美术的积极性来。
【关键词】美术院校；石版画；教学设计；优化；策略
“走进新课程，树立新观念，启发新思维，打造新天地。”这是新课程改的指导思想。课堂教学是一门科学，也是一门艺术。在实施新课程教学中，如何树立全新的思维观念，树立全新的课堂意识，这是每一个教师值得深思的问题。而要提高教育教学质量，首先要优化课堂教学。石版画教学区别于其它绘画教学，它很讲究技法，各个环节又紧紧相扣，缺一不可，所以不管你教授哪个环节都要首先确定主题，对它的目标进行巧妙的教学设计，才能使学生尽快明确目的，掌握技法。因而，我在教学中采用的优化策略是：
一优化教学目标 ― 选好基点
有的教师把完成认知性任务当成课堂教学的中心或唯一目标，教学目标设定中最具体的是认知性目标。这种教学在强调化知识的同时，从根本上失去了对人的生命存在及其发展的整体关怀，从而使学生成为肢解的人。新课程三维目标是有机统一的，而且是统一在过程、方法这个维度上。我们既要关注预设目标，也要关注生成性目标。预设目标的时候，不能机械地去套用三维目标。三维目标不是三维分立，而是三维统一。应该结合这堂课的具体内容，以过程、方法为主线，以探索性的、体验性的、过程性目标作为主线，然后将知识与技能、情感、态度、价值观有机地渗透在其中。这里面过程、方法是一个平台。在这个平台上，把知识的、能力的、情感态度目标有机地融合。课堂评价应评价学生在教学过程中是否是全身心的参与，注重的是过程，还有学生学习的结果有没有达到；而不是评价教师有没有完成某项任务。我国教育专家建议：教师在上课的时候要多想想学生在干什么？他们到底需要什么？我们该怎样教？教师应把更多的关注点真正放在学生身上。新课程的提出：“用教材教，而不是教教材。”是允许我们用同一教材达到不同的目标，使学生学有所获，练有所得。课堂教学应当是面对完整人的教育，师生之间的关系不再是以知识、技能传递为纽带，而是以情感交流为纽带；教师的作用不是填满仓库，而是点燃火炬，启迪学生智慧的火花，培养学生专业的绘画才能，才能立足于绘画之林。所以，仅仅是传递版画知识、技能的课，称不上是真正意义好的石版画课。
二突出学生主体 ― 定好立足点
学生既是教学群体的主体，又是教学个体的主体。新课程提倡，教是为了学生的学，学生评价标准应以关注学生学习状况，以练习的过程为主。石版画，它不仅仅是局限于教给学生版画基础知识、某种刻板绘画技能，更重要的是通过教师言传身教，精心的组织，巧妙的训练和积极诱导，潜移默化地影响学生的情感和情操，影响他们对世界观的感受，对有更深的理解。学生是课堂的主体，课堂教学应实现教育家陶行知先生所倡导的充分解放学生大脑、双手、嘴巴、眼睛，让学生自主地参与学习，参与锻炼。教师根据新的课程要求，设置一定的教学主题情景，激发学生强烈的参与意识和学习的欲望，经常启发学生思考、质疑、创新，可采取小组讨论或个别指导，充分调动学生学习的积极性，使课堂焕发生命的活力，使每一个学生在参与过程中体验学习的快乐，获得成功的快乐，也获得身心、智力、耐力的发展。教师在此过程中，应认真地看，积极地听，诚心地帮，设身处地感受学生的所作所为，随时掌握课堂中学生磨版、绘画的情况，教师还要多考虑如何指导和帮助学生学习和作画；使课堂学习气氛变学生“要我学”为“我要学”，让学生成为石版画学习的主人。因此，“学生是学习和发展的主体”，让每一个学生都能在课堂学习中获得成功的喜悦，激发对石版画的兴趣和热心，能够在作画中全身心的投入，画出特点，才能画出以后精彩的人生。教育家叶圣陶先生说过：“教是为了不教。”课堂教学应是多项信息传递和师生间、学生间情感的相互交流。应贯彻因材施教的原则，承认并尊重学生课程学习、绘画技巧中的个性和差异，承认并尊重个体在群体中所处的位置。教师课中应以朋友的姿态出现在学生的面前，“视徒如己，反己以教。” 创造一个有好、民主、平等的教学氛围，给学生以心理上的支持，让每一个学生都主动参与，学生诸方面的素质就会得到发展，尊重和提高学生的主体地位并不等于在教学过程中弱化教师的作用。石版画作为版画的一种，难度大，技巧性强；不仅需要智力，还要有有良好的体力，这一点往往很容易不被学生重视，甚至有个别学生认识不足，没有足够的耐心和上进心，急于成功，粗糙完成作业，不认真思考，没有自己的特点，就很难有成绩。这就要求教师首先要让学生明确学习目的，敢于创新，只要耐心、有付出，才会有收获；再就是要有创新精神，要不断的进取，虚心学习，千锤百炼，才能够画出精彩的石版画。教师要在课堂上要循循善诱，由浅入深，多讲名画家的成长的故事，多欣赏名画，给学生建立良好的立足点，高的起点；才能让学生沿着自己追求的绘画路，不断进取，不断创新，取得更大的成就。
三体现人文关怀 ― 择好“支点”
“教学的艺术不在于传授本领，而在于善于激励，善于唤醒和鼓舞。”同时，也要善于发现和创新。在教学的双边关系中，大多数教师都喜欢听学生正确的回答或看到学生完美的艺术作品，学生一旦回答问题不正确、所做画中稍有纰漏，教师就会大发雷霆、训斥学生。这种做法不利于课堂教学，不利于培养学生，也不利于创新学习，更不利于学生掌握石版画的绘画技巧。绘画是具有人文特征的学科，绘画教学不仅强化的是个人的绘画技巧，更重要的是课中教师用智慧培育智慧、用生命呵护生命、用创造激发创造的事业。离开人文性教学，石版画教学就会失去灵魂、灵性而显得苍白无力。善于发现“闪光点”，核心就是解放学生个性，使学生成为学习的主体，并得到生动活泼的发展。张扬个性的课堂，是“雏鸟成长的摇篮、雄鹰展翅的蓝天”。教学方法的创新，一定要从学生的需要出发，为学生的全面发展服务。当学生的学习遇到困难的时候，当他们提出问题的时候，当他们需要保护与帮助的时候，老师是置之不理，把问题淡化了，还是给予关注？当学生的思维受到阻碍的时候，老师是不是从学生的角度给学生一个推动力，推动学生思维的进一步发展？在生生互动的时候，每个学生是不是能够产生自己的意见，是不是全倾听，讨论是不是热烈，有没有深度，问题有没有讨论的价值？在师生互动的时候，老师点拨得到不到位？等等。如：磨版和绘版这两个环节，要求一是要细、二是要准；我在课堂上采用新的教学方式，告诉学生；“要做好画，首先要有好的品格，热爱自己的专业。”其次，向学生点出：“做画人的基本条件有哪些？一个好的绘画家要具备哪些条件？”虽然很简单回答，但学生自己做起来就难了，由于学生的性格不一，有好多学生不够耐心，急于下手，难免会出错；当学生听到这些简单的语言，无形中给了学生作画的一个支点，让他们约束自己，从简单入手，耐心作画。这些普普通通的话语，实实在在，让学生通过思考，牢记心中。这样既突出了学生的主体作用，也体现出课堂教学以学生为中心；更进一步体现出教师对学生进行人文性关怀。
四注重互动探究 ― 控制沸点
新课改主要精神就是以学生发展为本，提倡主动探究，自主学习，注重实践、促创新。对教学而言，互动探究就是交往，互动探究意味着对话，意味着参与；对学生而言，互动探究意味着心态的开放、主体性的凸显、个性的张扬；对教师而言，互动探究意味着上课不是传授知识，而是一起分享理解，上课不是无谓的牺牲和时光耗费，而是生命活动、专业成长和自我实现的过程。经过互动探究，会激发学生的积极性、创造性、主动性，会把课堂教学推向。当然，要控制好“沸点”，即教学的。没有的课堂教学，教学效果是可想而知的。但是，一堂课如果处处是，那难免违背教学规律，哗众取宠，有搞花架子之嫌，是教学的失控。那么，课堂的是什么呢？我认为课堂主要表现为学生情感发展和学生思维发展。应如何控制呢？教师应当准确地把握学生情感和思维发展的动向与脉络，创造条件，因势利导，采取示范、帮助、设疑、游戏或优化教学手段的方式，不失时机地把学生的情感推向，让学生思维撞击出火花，并呈主体式发散。如：印画这个关键，需要的是细腻，干练、手脚麻利，注意力集中；学生都乐意去做，喜欢看到成功的作品；但一旦失手、出错就会前功尽弃；在这个时候，我在教学中不是利用语言去激励学生，或用肢体语言去感染学生；教师要平心静气，言语和蔼地鼓励学生，不再把这个环节作为课的，而是作为石版画成型的一个最重要的环节，引起学生的高度重视就行；其最重要的是掌握印刷的技法，要求熟练、细心而已。假若把这个环节形成课的，由于学生长时间作画会大大影响学生的体力，也会影响了学生的注意力，课堂气氛会就会逐渐下滑；学生对这样教学就会失去兴趣，难以留下深刻的印象，效果适得其反，收效甚微。再就是学生虽然年轻，但长时间作画也会引起某一部分肌肉的酸疼或抽筋；有劳有逸，稍微放松，得到机体体力、精力恢复，也是作画所必须。我经常在学生休息时间，把石版画技法过程所需要技术要求，编成许多问题，让学生讨论解答，一是强化了学生绘画基础知识，也使学生身心得到放松，使学生集中精力进行下一步的作画，把学生最好的精力用到作画之中。这样有张有弛，娱乐施教得到学生的好评。我虽然是走进教师这个行列不久，但所任教的班中，有七位学生的作品在美院级绘画展览中分获一等奖三名，二等奖四名；还有学生的石版画发表在国家级核心期刊上。
总之，新课程改革要求优化教学策略，一个优秀的体育教师要“积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以择辞。”如是，才能不断提升自我，提高教育教学效果。
参考文献
⑴ 秦克铸、王秀亮、《小学教师教育新理念学科教学论》〔M〕，中国文史出版社；2005.
一、激发兴趣，培养学生的“美”感。
兴趣，是做好每一件事的前提。为了提高学生的兴趣，我通过让学生欣赏一些中外儿童题材的优秀美术作品，让学生联系生活感受大自然的美好，从而激发他门的表现欲望。
二、培养正确的绘画姿势，认识构图美。
作画，必须有良好的姿势（包括坐姿、站姿和握笔的姿势）。在教学中，我时刻提醒、纠正学生的姿势。
一幅画从整体看上去美不美，构图的处理是关键。如：一个物体摆放在画面中，画得太大就显得拥挤；画的太小就显得小气；画得偏上或偏下、偏左或偏右都会使画面不美观。如何恰当的处理好物体在画纸中的关系呢？构图很重要。我用直观的正误图例让学生进行对比，让学生理解什么是构图饱满。
三、培养学生对色彩的感知。运用。
五彩缤纷的世界吸引着我们用手中的画笔去描绘。我根据儿童对新鲜事物的浓厚兴趣，和当地的实际条件，提倡学生使用铅笔、彩色铅笔、水彩色笔或蜡笔，运用形与色的知识，进行临摹、写生、记忆画、想象画的练习。
通过这些绘画活动，使学生懂得了本学期的美术基础知识，掌握造型技能，也增强了学生的审美情趣、爱国情感和良好的品德、意志，发展了他们的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。真正让学生在全面发展的基础上发展自己的个性特长。
经过一个学期的教与学总得来说取得了以下的成效：
1.教学过程中，能不断注重学科间的联系，教学过程中贯穿德育教育。2.学生对美术活动兴趣浓厚，表现大胆积极。3..在教学过程中能与学生建立平等、宽容、和谐的师生关系。学生有较强的自主学习能力与一定的创造能力。4.教学过程中，调整和改进教学方法，培养学生敏锐的感受能力和大胆的创造能力。
存在问题：
1、教材内容增多，部分内容一课时难以完成教学任务或达到较好的教学效果。
2、部分教学内容较为分散和繁琐。
3、学习内容的多样性给学习材料准备上带来了一定的困难。
4、部分学生作业迟交和拖拉现象比较严重。
改进措施：
1、加强教育，改进评价方法增强部分学生对美术活动的兴趣与责任感。
一、赋：大胆铺陈，引发兴趣，营造课堂环境、烘托审美体验的良好氛围、挑起学生审美愿望（情绪），向课外要课时。
课时的缩减的确让我们面对繁浩的内容感到头痛，小学科的心理环境又常会让我们不自信：对与向课外要课时不够大胆，结果只能怨天尤人。这是不应该的态度。多方面的调查和我们自己的教学实践又明确告诉我们，学生对于上美术课，从来都不抵触：向往并期望值很高。换句话说，语数外是高考给学生带来的学习动力，而美术是学生自身的求知欲望带来的学习动机，这是美术学科的优势。
学案，是包含预习资料和课堂学习知识点的资料，很多时候，我们把学案和教案等同，特别是格式上，似乎区别仅仅在于“给谁看的”，为什么不可以把学案设计成有利于我们课堂教学的资料呢？我们可以把学案分成四大块：1、相关故事；2、相关知识；3、相关图片（课本上没有的）；4、相关问题。坚持书上有的不出，密切联系书上的知识，在关键处提示“可以参看课本某某页”，形成强势互补。
故事，对于学习压力较重的高中生来说，是渴望的，易于接受的，易于引发思考和学习冲动的。对于美术作品来说，有关的作者传奇经历、作品的收藏故事等等，都是学生不能广泛了解到的，而对于我们美术教师却很熟悉，课堂没时间讲的，拿到课前让学生去看，比简单的知识体系表预习，更受学生欢迎。
相关知识，也是必不可少的，似乎会被认为学生不愿了解的专业知识，对于非美术专业的学生来说，有着浓郁的新鲜感和诱惑力。他们需要了解，我们不能因为他们不需要掌握而认为对学生不重要。能用课外的时间把非专业的学生变的专业，会对教育有什么损失呢？
相关图片，因为是纸质载体的影印资料，在整理学案上，我们不可能印太多的文字，也不可能印彩色的图片，然而，图片是不可少的，对于起引发学生学习兴趣的图片，也不必要求是彩色的。许多作品，我们可以改换其表现形式，中国的白描就很有利于影印，这对于美术教师来说不应该是难事，也能拉近与学生的距离。课本改版虽然删去了许多经典作品，也正给我们的学案拓展了空间。另外，一些相关的漫画（以原作为蓝本的，网络上很多，幽默而又能引发思考）、多角度的图片，都是迎合学生心理的。为了弥补不足，还何以引导学生通过网络学习。在我们自己的美术网站上，就有专门的栏目（网址也印在了学案上）。
相关问题，书上有的就不必写了，要提和学生学习生活密切相关的。设计问题从学生关心的学习生活问题向美术课题问题联系。高中阶段正是学生思考人生，形成世界观、人生观、价值观的重要时期，有关的思考学生不会抵触。
正是学案的铺陈，已经很好的营造了浓郁的课堂气氛，更重要的是，学生对相关知识的了解也大大的提高了课堂教学的效率。实践证明，学生非常喜欢这种学案，学生主动预习美术课，很让其他学科的老师羡慕。
二、比：比拟、比喻，形象而生动，佛教就有《百喻经》，更为人们所易于接受其中的道理。引以更加生动具体、鲜明浅显的喻体，调足了学生的胃口，举一反三的思考学习模式，学生掌握知识更能循序渐进、深入理解，易于体验到审美意境。
因为学生审美经验较少，对于教师富有激情而更显自我陶醉的讲解，产生共鸣并不是很容易，这样的课堂更多的是尴尬，照本宣科的缺点就是看似共同语言多了、实则沟通语言少了，没有互动的美术鉴赏课堂是可怕的。课题内容调整和压缩之后，在讲的“多”和“少”上，我们可以从学生的需要去考虑，才好一针见血。“比”是我们最好的选择了。因为：
1.教师“浅入”，易于学生理解，特别是和学生生活学习阅历相关的、流行的、向往的，更容易让学生体会深刻。
2.学生“深出”，更能让学生体会到“成功感”，体验到“审美乐趣”，从而改变学生“总认为老师是高高在上的学术权威”压抑感受，美，其实并不远。
3.“比”，让所有的学生都能参与进来，易于形成良好的课堂互动氛围。教师“抛砖引玉”之后，比，会使学生充分发挥各自特长，围绕课题内容，展开激烈而充满激情的讨论或争辩，而这正是鉴赏的过程，从中大家都能最大程度的获得审美体验与鉴别体验，从而实现课题目标。
4.“比”，可谓“一石激起千层浪”，又如剥茧抽丝，一堂课下来，学生意尤未尽，高中生的不服输的心理特征，更会促使学生在课外多下工夫。
三、兴：看似“顾左右而言他”，实则以其他形式的艺术作品引起课题内容，以看似毫无关联的问题（作业）来巩固课题学习的鉴赏方法和艺术规律，在轻松的环境下巩固知识。
课堂，能够让学生感到意犹未尽，而课后作业的布置，也需要精巧设计，不可让学生觉得古板乏味。课本上的问题多是直接明了的提问，似乎照顾到学生的课外时间，而大多学生并不领情，我们应该给他们发挥独到见解和联系生活体验回答的机会。
一、教学对象
小学一年级
二、教学内容与目标
1、教学内容：人民美术版小学美术教材一年级的《鱼儿游游—》一课。
2、教学目标：
A：初步感受自然界中的形象与艺术作品的形象两者之间的关系，知道大小是在事物的对比中产生的。
B：能大胆作画，充满画面，画漂亮的鱼。
C：培养学生对画画的兴趣和绘画技能，激发学生的想像力和热爱大自然的情感。
三、教学重点与难点
1、重点：学生通过本课的学习，了解鱼的形状和特征，运用所学的知识，画一条漂亮鱼。
2、难点：自然界中的鱼与美术作品的鱼有什么区别，如何发挥想象力把鱼画得充满童趣并将鱼画漂亮。
四、教学准备
1、教学用具准备：教学课件、几何图形、自制的鱼模型。
2、学生学习用具准备：彩笔、油画棒、水彩纸、铅笔。
五、教学过程
（一）导入新课
1、谜语导入
师：身体像树叶,尾巴像折扇.没手也没脚,能在水里游.
学生：鱼。
（课件出示许多鱼在大海畅游的图片）
2.
通过对比知道鱼的大小.
由此引出课题：这节课我们要比赛看谁画的鱼最漂亮。
（板书课题：谁画的鱼最漂亮）
（二）讲授新课
1、鱼的形状：
①欣赏：形状各异的鱼。
②提问：鱼有哪些形状？
（学生回答，老师同时粘贴各种形状的鱼）
③师：哦，原来鱼有那么多种形状，那鱼儿是怎样画出来的呢？
（课件出示鱼的画法步骤图）
2、老师示范：
老师在教学投影上示范画一条大鱼，使学生明白如何才能突出特征将鱼画大，提问学生：“你们还能想出别的画法吗？”同时启发学生运用生活中所见的各种线条，如：衣服上的线条等来装饰鱼身上的花纹，大胆发挥想像力，画出各种各样的鱼，
3、鱼的色彩：
①将贴在黑板上的各种形状的鱼有色彩的一面反过来，让学生感受色彩的美感。
②欣赏色彩斑斓的鱼的图片。
4、鱼的动态：
请几个学生做鱼游泳的动作，欣赏鱼尾巴不同方向摆动的动画片，学生从中了解到可以在画上画出鱼的不同动态。
5、欣赏画家的作品和小朋友的画。
（三）动手作画
让学生用同样大小的纸作业，大家一起比赛看谁画的鱼最大，教师巡视指导。
（四）展示、评比
教师将黑板画成大海，让学生将画好的鱼用剪刀剪出贴进“大海”里，师生一起来评论：谁画的鱼既大又漂亮？
大家讨论：如果把鱼画小了，可以怎样加以装饰使之变大？
(五)总结
师：同学们，你看，我们的大海多美啊，鱼儿游得多快活啊，我们平时要保护地球的生态环境，爱护大自然，使鱼儿生活得更快活，让世界更美丽。
一、ARCS 动机模型综述
1983 年，美国佛罗里达大学的心理学教授凯勒（J.M.Keller）整合了相关的动机研究成果，以期望价值理论为基础，并与教学设计的宏观理论相结合提出了ARCS 动机模型。该模型将动机作为学习的核心因素，强调适当的动机是一个人能够高效率地学习或工作的前提。所谓ARCS，是注意（Attention）、关联（Relevance）、信心（Confidence）和满意（Satisfaction）四个英文单词的首字母的缩写。
二、应用ARCS动机模型进行教学设计
1.丰富教学手段，引起学生注意
基于 ARCS 教学的首要任务就是要引起学习者的注意，注意是学生进行学习活动的前提条件。注意可分为有意注意和无意注意两种。在教学过程中，应更多地利用学生的有意注意来激发和维持学习的动机。为了保持学生的注意，在教学中教师可结合讲授法、谈话法、讨论法、演示法和实验法多种教学方法并辅助以多媒体等现代化教学手段，将知识点多角度、多层次地呈现给学生，使学生对课堂充满好奇，充满期待，从而达到用引起注意来激发学生学习动机的目的。
在《区域工业化与城市化》教学设计时，笔者选择了歌曲《春天的故事》和新闻视频《深圳特区30年巨变》来激发学生的学习兴趣和探究欲望，让学生思考深圳为什么会发生这么大的变化，是什么原因导致的？另外，笔者还提供了其他材料来充实教材内容，图表材料包括：中国地图，珠三角区域图，到1988年我国对外开放的城市和地区图，2005年广东省电子信息产业工业增加值与全国主要省市比较图，广东电子信息产业跳跃发展图，1970～1990年美国产业结构变动图，美国几个主要的传统工业和新兴工业的产值变动表等。文字材料包括：中国特区发展简况介绍，珠江三角洲发展背景等。启发学生的思维，并激发他们的课堂参与意识。
2.引导学生参与，体验切身性
教师可以借助不同的教学方法来激发学生的好奇心和探究欲，从而达到激发学生学习动机的目的。但通过这一策略所激发的动机只是暂时的，如果学习者发现学习的内容与他们没什么关系或关系不大的话，他们就会很快转移注意力，失去继续学习的动机。因此，基于 ARCS 动机模型的教学设计，在第一层面引起学习者的注意后，还必须把学习活动与学习者的生活联系起来。因此，地理课堂教学应引领学生走进生活，让学生深切体会到地理知识在社会生产生活中的功能和价值。
基于此，笔者略讲珠江三角洲工业化和城市化过程中的问题和对策，而对于活动“长江三角洲地区城市的协调发展”则重新设计，学生课前准备相关资料。通过创设与学生生活密切相关的事件为情境，建立起学习和生活的相关性，吸引学生积极参与课堂活动。
3. 强化自我效能感，增强自信心
根据ARCS 动机模型，自信心是影响学习动机的第三个因素。学习者将注意力集中到学习活动上，并产生了相关的切身性体验，但这并不代表学习就一定能够继续下去。我校大部分学生由于长期学习习惯不良，学习中有不愉快的体验，导致他们存在自我认知的偏差，对学习缺少成功的期待心理，缺乏自我效能感。针对我校学生的特点，教师在教学过程中要为学生创造各种成功的机会，启发他们主动参与到教育教学活动中来，把期望、要求变成有形的事实，让学生在活动中内化教育要求，感受成功的喜悦，产生期望效应，建立“我能行”的自信心。
笔者鉴于我校学生的特点及教材内容的特点，在设计“珠三角地区工业化进程的两个主要阶段及主要发展特点”时，分散难点循序渐进，将大问题分解成无数小问题，让学生都有回答问题的机会；在“步步为营步步高”的学习过程中，让学生保持良好心态，培养积极的学习动机，使学生在完成适度困难任务的同时，增强自信心。
4.适当评价，满足心理需要
写意动物》教学设计
一、教学目标
知识与能力：了解动物的生活习性和样貌特征，感受动物的美和可爱;感受各种水墨特性，探讨巧妙运用各种技能，手法表现有创意的“可爱的动物”的方法。
过程与方法：学习用水墨表现自己喜爱的动物，在造型中体会墨色的变化，提高观察、表现能力。
情感态度与价值观：通过欣赏、表现水墨画动物，通过探索用水墨自由创作动物的方法，培养学生的综合学习能力和创造精神.激发学生热爱自然、保护动物的情感。
二、教学重难点
教学重点：感受国画的魅力，学习国画动物的技法。
教学难点：巧妙运用各种国画技法表现有创意的“可爱的动物”并能画出有一定意境。
三、课前准备
课前布置学生准备国画颜料、生宣纸、调色盘、毛笔、墨汁，毡子等国画用具。
四、教学过程
（一）导入新课
1、提问：同学们喜欢小动物吗？你喜欢那种小动物？谁能给老师和同学们介绍介绍？
2、欣赏
师：请同学们欣赏一下我带来两张的小动物的照片，看看它们有什么区别？
生：一个写实，一个写意。一个更富有装饰性，更加简练。
师：动物活泼、可爱，自古以来就是中国画家笔下的描绘对象。今天就请同学们一起感受一下国画动物的乐趣。
3、出示课题：写意动物
利用真实的动物和国画写意动物做比较，分析其中的区别，让学生了解国画画面是怎样描绘真实实物，初步感受中国画给人们带来的独特艺术魅力。
（二）介绍绘画大师
1、介绍齐白石
师：说到写意动物，也让我不由得想到了一位绘画大师，他就是齐白石。齐白石是在各个方面造诣都很高的现代绘画大师，世界文化名人。他跨越了两个世纪，活到将近百岁。齐白石把中国传统文化推到了一个新的高峰，他的绘画、诗句、书法、篆刻都出类拔萃。齐白石画虾可说是画坛一绝，灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈，画家写虾，来自生活，却超越生活，大胆概括简化，更得传神妙笔。齐白石画的虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。
2、欣赏绘画作品，感受水墨画的意境
（三）教师演示
师：欣赏完齐白石老先生的作品，我也来画一幅，大家来看一看！
教师在黑板前面演示写意动物小金鱼的绘画方法及步骤，并在演示时介绍用笔、用墨的方法及名称。
用笔：用笔方法分为中锋运笔，侧锋用笔及中锋侧锋组合的运笔方法。
用墨：墨色分为焦、重、浓、淡，轻。墨色的变化和放水的多少有直接关系。
（四）欣赏分析
1、欣赏
师：请同学们欣赏国画作品，小组交流讨论回答下面的问题。
2、画面中是那种动物？你想画哪种小动物？
（五）尝试体验
作业要求：常试用水墨画表现自己喜欢的小动物。
通过前面所学及尝试得到的经验，在生宣纸上临摹或写生一幅写意动物画面。教师巡视指导。
（六）自评互评
教师请学生展示最后完成的绘画作品，并请学生说说对自己作品的想法。其他同学给他好的建议，教师做最后指导评价。
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重读莫奈的油画 章文浩，Zhang Wenhao
[关键词]信息化 初中美术 教学创新 探索
[中图分类号]G633.95[文献标识码]A[文章编号]16746058（2016）300062
随着新一轮美术课程改革的深入，信息化在其中扮演的角色越来越重要，在教学手段、教学模式、教学资源、教学设计等方面进行了很多创新性颠覆。在信息化背景下，初中美术教学创新的探索要在新课标指导下，服务于学生的综合素质培养与提高，关注学生的全面发展，在课堂教学中调动学生的热情与兴趣，才能实现教学相长。因此，创新初中美术教学，既是学生个性化形成与发展的需要，又是学生创新精神培养的必由之路。
一、运用信息化、数字化多媒体手段，创新初中美术教学手段
在传统教学中，初中美术重视传授学生美术知识与绘画技巧，重知识技巧而轻鉴赏审美，这既不符合新课标要求，也不符合新课改理念。初中美术教学要充分运用信息化、数字化多媒体手段，通过创新教学方法来落实四个学习领域即“造型・表现”“设计・应用”“欣赏・评述”“综合・探索”的实施。初中美术教学借助Flas、绘图软件、录像等信息多媒体手段，以动态的教学形态将教学内容与知识和四个学习领域串联起来，把技巧、鉴赏、审美合三为一，成为初中美术教学的主线与脉络，从而达到创新教学的目标。
以湘教版美术八年级上册第八课《绚丽的阳光》为例，通过创新教学手段，笔者在备课过程中，充分运用多媒体动画效果，将莫奈的作品《日出・印象》通过故事叙述的形式，将画家绘画的背景、创作过程、鉴赏角度等都嵌入动画中，通过动画播放来梳理教学的重点、难点，并给学生留下讨论与思考的空间。在课堂教学中，通过这个动画，学生的热情与兴趣被调动起来，教学效果超出了预期的想象，当结局呈现作品的时候，很多学生可以把自己学习与鉴赏的心得表达出来。不难看出，通过信息化、数字化多媒体手段的运用，初中美术教学创新有助于学生更好地掌握四个学习领域。
二、结合信息化带来的科技创新，丰富初中美术教学资源
如果说多媒体手段是初中美术教学教法创新的话，那么通过信息化科技带来的美术信息课程，就是美术教学资源的创新与丰富，是初中美术在新课改中最大的亮点。信息化科技创新给视觉艺术的发展带来了意想不到的变化，甚至可以说创造了很多奇迹，无论是色彩的多样变化，还是美术资源的极大拓展，从大量影视作品的唯美画面我们可窥一斑。对于初中美术教学而言，这些都是宝贵的资源，通过这些资源不仅使教学与时代结合，与学生生活接轨，而且在信息化科技创新的支撑下帮助学生培养创新精神，丰富美术资源，从而更好地为学习、生活服务。
以湘教版美术七年级上册第七课《灯和光》为例，笔者将美国大片中的灯光运用及其发展的录像找出来，通过信息化科技创新将灯光作用编译出来，展示给学生一个气势恢宏的灯光效果，并以此为切入点引导学生认识灯与光的作用。通过信息化科技创新的展示，引入灯光的作用并引导学生设计灯饰用品，将LED灯控效果、灯光运用及节能理念等结合起来，丰富了美术教学资源，从而使学生在边学边做的过程中掌握教学内容，理解教学重点、难点，达到教学目标。
三、立足信息化理念发展，创新初中美术教学设计
信息化理念带来的是一种全新的体验，特别近十年来的信息化科技发展，更是上升到前所未有的高度。初中美术教学要因势利导，引入信息化理念来发展、创新教学设计，不断拓展学生的知识面与视野，使美术教学适应新课改为学生个性化成长和学习服务的理念。网络信息化使全球一体化越来越紧密，地球村也应运而生，美术教学设计要贴近世界前沿科技与发展，把世界美术发展潮流导入教学中来拓展学生视野，已然成为初中美术教学创新的必然。
【关键词】美育小学美术教学教育观念素质教育兴趣教学设计教学方法教学模式“游戏”教学法
一、 更新教育观念，激发学生兴趣
素质教育要求培养德、智、体、美全面发展的综合性人才，教师们一定要认清这一事实要求，提高对美术教育的重视程度。现实生活中，人们往往对美术课堂不甚在意，老师或弃之不用，或将课“借”给其他学科老师上，又或者是叫学生自习，如此一来，美术成了摆设或可有可无的课。要上好一堂美术课，为学生的美术教育做好起航的作用，教师们首先要做的就是改变原有的观念，要重视美术课堂来，否则一切都是幻影。
都说兴趣是最好的老师，对于小学生来说，这一道理更是至上真理。小孩子原本就注意力难以集中且易分散，而且他们只关注他们感兴趣的事物，因而要提高美术教学效果，吸引与激发学生的兴趣显然成了秘籍所在。而激发学生的兴趣最好的方法就是投其所好，很好的一个方法就是因为小学生们大多数都喜欢动画片，那么，美术教师们就可以充分有效地利用这一点。教师们可以将动画片引入到美术教学当中，例如，可以将《白雪公主》《铁壁阿童木》《哪吒》等动画片作为美术课程的导入资源，以此来吸引学生们的注意力，激发他们的学习兴趣，从而展开美术教学。
二、 改进教学设计，优化教学方式
教学设计单一是中国美术教学很大的不足，往往小学美术课堂都是以欣赏及绘画课为主，美术教师们总是不厌其烦地运用“导入―绘画方法―示范―学生绘画”的教学模式。长此以往，学生的思维也就形成了定式，造成大多数学生只会一味地模仿而缺乏创新，这对于学生的发展毫无疑问是致命的。提高美术教学必须改进这一缺陷与不足，美术教师们应着力于提高自身的专业技能，并改变教学设计，优化教学方式。
在科学技术迅速发展的今天，各种高科技产品都是教学的宝贵资源，教师们应善于去发现这些资源并收为己用。例如多媒体教育技术和网络技术就是很好的教学辅助工具，教师可以在网上搜集与美术课程相关的信息资源，将其制作成多媒体教育课件在课堂上给学生展示。就拿雨来说，教师可将静态图的雨跟动态的“下雨了”分别向学生们展示以供学生理解当中奥妙，从而更好的理解与诠释雨。此外，相信这种新颖的教学设计与方法也能最大限度地引起学生的注意与兴趣，从而提高教学效果。
此外，学生对美术课堂缺乏兴致的很大一个原因在于大多数美术老师只是将课本的知识依葫芦哦画瓢的讲解，毫无新意与独特所在，造成课堂沉闷无聊。因而，教师也应在这一方面做出相应改变，教师应告别老师一人在讲台上“指点江山”下面学生乌泱泱一片云里雾里地听着的现状，教师应该充分发挥美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性以及评价标准的多样性，以提高学生的参与度。当然，美术教学也不必仅限于课堂，教师在条件许可的情况下也可以通过春游、写生、远足等方式进行美术教学，让学生们感受大自然的美中学习学识，也借此培养学生敏锐的观察力。
三、 “游戏”教学法，轻松学学识
传统的“灌输式”和“培训式”往往使学生处在一个被动的位置，往往时间久了会令学生产生压迫感而失去学习的兴趣与耐心，而且这样的教学方法往往效果不佳，所以，摆脱这些传统方法的束缚采用新式教学方法显得尤为必要。结合小学生的特点可知，游戏往往是他们热衷之所在，因此，何不将游戏与教学相结合，为学生创造一个在玩中学、在学中玩的舒适学习环境呢？专家表明，游戏作为一种活跃性的活动能激发学生大脑最积极最有创意性的区域，所以，将美术活动与游戏活动相结合定能碰撞出不一样的火花，产生不一样的教学效果。更令人庆幸的是原本新课程美术教材的内容中便有很多潜在的游戏内容，所以教师们如果能充分挖掘这些内容并加以好好利用，势必能很好地完成教学任务，提高美术教学。
将美术教学与游戏相结合能很好地吸引学生的注意，例如，在美术课堂上开展一下“美术大本营”“猜一猜”“我是小画家”等有趣的游戏，学生们将会很乐意参与到游戏当中来，在游戏中学习美术知识。同时，通过游戏来调动学生的积极性，使学生的思维得到扩散，想象力得到丰富，而且游戏教学能给学生创设一个轻松无压力的学习环境，加大他们对于美术课堂的好感，从而提高教学效果。
【参考文献】
[1] 钱学敏，钱学森.论科学思维与艺术思维[N].人民日报，1996-11.
[2] 沙林.科学与艺术――一个硬币的两面[N].中国青年报，1999-6.
