时间：2024-01-06 16:33:05
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇现代平面设计研究，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
摘要:中国现代平面设计的发展经历了从认知到重视、从感性到理性、从注重商业竞争到强调深层的文化表现的过程，其取得的成绩是有目共睹的。但我们在欣喜中国现代平面设计所取得辉煌成就的同时不得不冷静的总结和反思其存在的问题，即缺乏自我特色、整体混乱和无风格化最后强调文化内涵是任何优秀设计作品不可或缺的最重要因素，是艺术作品的生命之所在，失去文化内涵的艺术作品就必将失去其生命力。
关键词:平面设计 月份牌 民族性 现代性 文化内涵
现代平面设计在中国的真正起步和发展也仅有三十年的光阴，三十年对于一个行业来说，从无到有、从启蒙到发展，经历了一个短暂而又令人兴奋同样也值得反思的一个过程。
当然，中国现代平面设计的发展历程还可以追溯到二十世纪二三十年代，在近代西方列强对中国的政治、经济和文化等诸多方面进行全面殖民、全面渗透的语境中，中国社会也开始了立足传统的现代化转型过程。二十世纪二三十年代以上海、天津、北京、广州等城市为代表的生活方式和审美方式的变迁，鲜明的体现了中国社会的现代性转型。在设计领域，由西方传入的以商业广告设计为代表的平面设计同样也面临着向现代化的转型。被设计界堪称经典的“月份牌”就是在这样的背景下应运而生的。
“月份牌”产生于十九世纪末，在激烈的市场竞争中，外国殖民企业通过采用中国民众喜闻乐见的中国传统仕女画、年画和山水画等艺术形式来进行广告促销，使他们在中国的土地上获取大量的销售利润。随着中国民族资本家的觉醒，民族企业同样采用“月份牌”作为一种有效的广告手段来振兴和发展本国民族工业。“月份牌”设计在二十世纪二三十年代达到高峰时期，并产生了以郑曼陀、杭稚英、金梅生等为代表的一大批“月份牌”画家。从历史角度审视，二十世纪二三十年代产生的“月份牌”绘制广告是当时最具视觉美感和最具本土特色的艺术形式之一，为中国近代平面设计的发展创造了极其辉煌繁荣的局面，同时也对中国当代平面设计的进一步发展提供了有益的参考价值。
继“月份牌”在中国近现代平面设计的发展中创造辉煌之后，中国的平面设计理应向着现代化的方向良胜发展。然而，由于历史的原因，中国的平面设计在一段时间内基本处于停滞阶段。直到“改革开放”以后，其发展国策为中国平面设计的发展提供了重要的契机，三十年来，中国的平面设计事业得到了前所未有的蓬勃发展，可以说，中国仅仅用了三十年的时间走完了西方社会用上百年的时间才完成的发展历程，从这一点来看，无论如何评价中国现代平面设计所取得的成就都不为过。随着中国经济的持续发展，对外交流的日益频繁，平面设计经历了从认知到重视、从感性到理性、从注重商业竞争到强调深层的文化表现，中国的平面设计事业在不断进步中一步一步走向成熟。值得一提的是，中国高等教育的迅速发展为平面设计领域提供了大量的设计人才，在国内的各类院校中，己有大多数院校开设设计专业，而在门类繁多的设计专业中，平面设计专业又是开设的最普遍的。尽管这一现状还存在着诸多问题，但高等院校所培养出来的大量平面设计人才为促进中国现代平面设计的发展起到了极其重要的作用，也为我国未来平面设计事业走向繁荣、参与国际竞争提供了强有力的后备人才保障。
经过三十一年的发展，中国平面设计师参与国际平面设计竞争的意识变得越来越强，中国设计师在国际大赛中获奖也变得日益频繁，从靳球强到刘小康，从联合国授予深圳“设计之都”到北京奥运会的各项设计，中国设计师、中国设计界越来越受到国际设计界的关注，中国设计师的作品所创造的民族特色以及中西文化的交流和融合也促进了平面设计国际多元化的形成和发展。
然而，我们在欣喜中国现代平面设计所取得辉煌成就的同时不得不冷静的总结和反思，我们不难发现，中国当代平面设计领域所存在的问题同样层出不穷。首先，和西方发达国家相比，我们的平面设计己经远远的落后了，许多人把落后的根源归结为现代平面设计在中国发展的历史还比较短。的确，这是一个很重要的因素，但决不是根源之所在。从当前的现状来看，我们的许多作品基本上还是照搬西方的东西，还停留在形式或概念的模仿上，除了外表徒有几个汉字外，几乎很难找到任何属于我们自己的东西。也就是说，当前中国平面设计最大的症结在于丢失了自我。其次，二十世纪西方美学和艺术所表现出来的最大特征就是流派纷呈，并于二十世纪六七十年代实现了从现代主义向后现代主义的转变。这些美学流派和思潮同样波及到了平面设计领域，从二十世纪五十年代国际版面设计风格在瑞士出现，并逐渐演变为风靡全球的平面设计的现代主义范式。到二十世纪七八十年代，由于科技的创新进步，电脑逐渐成为设计的主要工具，后现代主义设计师开始致力于挖掘电脑的潜能，对日益僵化的现代主义设计规则进行了解构。于是出现了具有后现代主义特征的隐喻性、装饰性、多元性和解构性的设计表现。然而，改革开放后，中国平面设计领域同时受到西方现代主义和后现代主义的影响，很多平面设计师对现代主义的平面风格设计还未来得及深入探究和消化，就又仓促上阵投入到后现代主义平面风格设计的阵营，也就势必导致当下中国平面设计在现代主义与后现代主义风格之间徘徊和游离，也就势必导致当下中国平面设计的整体混乱和无风格化。
当然，西方先进的设计理念和设计方法我们应该很好的学习和借鉴，但学习的目的是吸收，是为我所用，而不是被外来文化所替代、所淹没。我们在设计构思时，除了吸收国外的有益营养外，更要充分考虑对象的文化因子，意识到所设计的不只是某一对象，更是一种生活方式，一种新的文化。当我们去深入剖析“月份牌”之所以能成为经典并在当时和后来产生很大影响时，我们不难发现，“月份牌”根植于我们的民族文化，其表现手法和表现题材都具有很强的民族性和时代性，但同时也借鉴了西方的形式结构，’使二者得到了很好的融合，才创造了优秀的广告作品。在这一方面，靳棣强的成功无疑为我们提供了另一个很好的范例。之所以在国际平面设计界能有他的一席之地，之所以他能成为华人平面设计师的代表，我认为他的成功不是偶然的，他的作品不仅仅注重民族文化底蕴的发掘和本土意识的确立，而且已经把西方先进的设计理念很好的融入到中国传统文化中，他的作品已经触接到了设计的最深处，是一种情感的交流，更是一种文化的传承。
而当我们去深入剖析我们的许多设计作品时，不难发现，我们的作品缺乏的是文化内涵，缺少的是民族特色，这也正是我国平面设计落后的根源之所在。随着社会的不断发展，已经有越来越多的有识之士意识到中国传统文化对于现代设计的重要性，也有越来越多的设计师和理论家在呼吁在把我们的传统文化的精髓融入到设计作品中去。但从我们的不少平面设计作品中又出现了另一种现象，许多作品更多的是不加选择和消化的照搬传统元素，以为那样就能体系民族性和文化性。因此，传统元素和传统文化介入现代平面设计还需要一个过程，因为我们传统元素中的很多
【关键词】中国传统装饰艺术;现代平面设计;招贴广告标志设计;中国设计
中图分类号：J525 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）02-0141-01
一、中国传统装饰艺术概述
在我国的历史文化中，传统装饰艺术的魅力可以说是无穷的，这体现在绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、传统美食等多个方面。我国古代的宫廷美术和民间美术、文人画以及宗教画、剪纸和木版年画等，都是凝聚了众多文人才子的心血和汗水，综合展示着我国传统艺术的魅力，题材之广泛、历史之悠久、内涵之丰富、形式之多样，皆是这世界上独一无二的，为我国的现代艺术设计提供着强有力的支持和影响。
二、中国平面设计的发展
平面设计在我国已经拥有很长的历史。不过，历史上平面广告真正得以使用并发挥作用却是在资本主义社会。从这一角度来讲，我国真正意义上开始设计平面艺术只有二十年左右的时间。随着国际经济化的快速发展，文化也在发生着激烈的碰撞，尤其经历着商业中的强烈冲击，我国设计师的竞争意识不断增强，参与国际平面设计交流也愈加频繁。现今，我国的平面设计已经步入一个较为成熟的阶段，这表现为我国设计师的作品中越来越多地出现在国际文化的交融和发展中。同时，也是这种中西文化的交流互动，使得中国设计中较多地存在着受西方文化影响的痕迹。然而在这之后，则是更多地开展多元化的设计潮流，尽力发挥自身的精髓，这也是现今设计师们需要探讨的一个课题。想要在这一过程中发挥好并不是一件容易的事，重要的是对传统文化精髓的理解和认知，在此基础上加以提炼和改进，会在现代设计中更多地展现出新意。
三、中国传统装饰艺术对现代平面设计的影响
（一）对招贴广告的影响
在平面艺术中，招贴广告是最为常见的一种形式，直接目的是宣传任务、传递精神，通常情况下都直白易懂。所以，许多招贴广告常常使用假定的方式、象征的手法，来将重点进行夸张性的突出和展示，甚至将错乱的时间和空间放在一起进行搭配，激发观者的联想。为了达到这一效果，对构思方面有着极为严格的要求：第一，内容集中，第二，表达夸张，一步到位。而这些要求，在中国传统美学中可以得到很大的启发。
相比较而言，西方传统装饰艺术思维立足于几何空间模型的基础之上，着手在模拟的生活现象和作家的想象。而中国艺术家则是着重对于艺术的追求，相较之西方艺术中对于逼真的追求，我国艺术大家则表现得不尽相同，但正是这样的一幅幅作品，将中国艺术中的抽象美表达得淋漓尽致，形神兼具是之惯有的特色。齐白石老先生的画作基本上都体现出了这样的一种观念，招贴画中的“似与不似”与之有很大的相同之处。招贴画也并不是单一的简单模仿，一般来说画作和本身有较大区别，但这也正符合了画作本身想要体现出的重点和思想。
（二）对标志设计的影响
在北京奥运会中，“中国结”和“运动员”两个意向得到了很好的展示，这之中完全传递出中华文化的民族底蕴。这一标志的设计可以说是行云流水，动感非凡，其中所包含的意蕴也很是丰富，团结、协作、交流、发展，携手世界人民和更快、更高、更强的奥林匹克精神都得到了很好的展示，在这一过程中，中华民族的传统艺术的魅力得到了充分的显现。
标志设计中无处不凝结着中华文化的积淀和魅力，在整个中国的艺术设计之路上给予了相当大的支持和灵感，从这一点上来说，中国传统装饰艺术是没有被局限的，同时也沉淀出一种历史的魅力，想要设计出有突破的平面艺术，就需要将中国传统装饰文化完美地融合到里面去，赋予其浓厚的文化底蕴，彰显特色。
四、结语
综上所述，我国的设计艺术整体都受到中国传统文化潜移默化的影响。作为一名中国人，拥有如此丰厚的历史文化积蕴，占据这其他民族所不具备的优势和特色，更应该在平面设计的艺术中将其更加完美地融合和发展。在学习外来优秀文化艺术的同时，更应该立足于本民族之根基，不断开创平面设计的新局面。
参考文献：
[1]李立新.中国设计艺术史论[M].天津：天津人民出版社，2004.
[2]王受之.世界平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.
【关键词】中国传统文化；现代平面设计；运用
前言
我国是拥有五千年文明的国家，所以具有悠久的历史文化。俗话说“只有民族的，才是全世界的”，所以在进行现代平面设计时，可以将现代化的设计元素与传统的文化艺术元素相结合。平面设计属于一种创造性的思维活动，需要紧跟时代的步伐。而我国传统的文化文化艺术元素，就是平面设计的灵感源泉，为设计作品增添了时代的个性。如果说创造性是平面设计的前提，那么传统文化艺术元素就是平面设计的基础。因为传统的卫华艺术元素是历史沉积下来的经过，集齐了前人的无数智慧，经过了历史的考验，才成为了现代人所继承的传统文化艺术。
一、传统的色彩艺术元素在现代平面设计中的运用
随着经济建设进程的逐渐加快，社会发展不断进步，使得人们对于色彩越来越敏感，所以对于色彩的应用也逐渐丰富起来。例如，在中国的古代，黄色代表着皇权，象征着高贵。随着五千年历史文化的发展，加快了中国传统色彩艺术元素的发展进程，使得传统的色彩艺术元素逐渐的被人们所接受，并应用与现代的平面设计中[1]。
二、传统的文字艺术元素在现代平面设计中的运用
在中国的传统文化艺术元素中，文字艺术是非常重要的组成部分。随着传统文化艺术元素的不断发展，文字艺术的出现促进了中华文化的发展，并在一定程度上改变了中华民族的命运。在文字艺术的发展进程中可以发现，文字艺术具有明显的阶段性。例如春秋战国时期使用的文字就具有很大的差异性，但是这种差异性却能够为现代平面设计提供很多丰富的创作思维以及文化资源[2]。所以说，文字艺术元素就是现代平面设计中的基本元素。传统的文字艺术就是从图形演变而来的，人们可以根据这些图形了解实际事物与情况，在现代平面设计中就是将这些文字图形的意义与功能进行了综合性的还原，形成特别的审美元素。
三、传统的民俗艺术元素在现代平面设计中的运用
中国是世界人口第一大国，同时还具有丰富的民族与广阔的地域，因此形成了多样化的民族特色。目前，我国有很多现代的平面设计都享誉国内外，不仅仅因为设计本身的精巧，还因为其中融入了很多传统的民俗艺术与民族特色。将传统的民俗艺术元素融入现代平面上设计中，可以增加人们对于设计作品的亲切感，引发人们的情感共鸣，增加人们对于设计作品的情感感悟。
四、传统的图案艺术元素在现代平面设计中的运用
我国的图案艺术元素具有悠久的发展历史，其中剪纸与年画等都属于图案艺术。不同的图案有着不同的含义，所表达出来的情感也都不同，但是在图案艺术中都具有很强的感情渲染力，同时也表达出人们向往美好生活的愿望。传统的图案艺术元素是中国传统文化艺术的核心部分，随着历史的沉积，使得传统的图案艺术得到了不断的发展，从而形成了完善的、宏伟的传统图案艺术文化系统。就图案的内容来看，可以体现出很多方面，例如，有人们庆贺丰收的、欢庆节日的、日常的生活与工作的以及恭敬神灵的。在进行图案艺术装饰时，可以既可以反映出人们的生活态度，也能够表达出生活情感。我国是世界人口第一大国，同时还具有丰富的民族与广阔的地域，所以在不同的地域上，都有着自身的文化与文化特色。例如，我国的南方与北方在文化上就有着明显的差异，维吾尔族的文化与藏族文化也有着明显的不同[3]。因此，在这种发展背景下，就产生了很多具有民族性与地域性的图案。而在现代的平面设计中，融入多样化的图案艺术元素，可以继承传统图案文化所表达的情感，传承传统图案文化所表达的精神。另外，在实际的平面设计中，可以深入的了解传统图案文化艺术中的故事，然后将故事进行还原，并在其中融入现代化文明与思想，将传统图案文化中的精神与现代化的形势进行有机的结合，一方面可以满足了人们对于现代平面设计的审美需求，另一方面够传承了传统图案文化艺术中的精神。除此以外，想要成为一名优秀的现代平面设计师，不仅要求能够深入的了解传统文化艺术，还要求在将传统文化艺术元素与平面设计进行融合时，不可以对文化艺术今次那个生搬硬套。因为这样就既会违背创作精神，还会降低设计作品自身的灵性。
五、结论
综上所述，我国的传统文化艺术元素具有悠久的历史、丰富的内涵以及多元化的样式。传统的文化艺术在色彩、图案、文字等方面都与现代化的设计安排有着明显的差别，是非常值得人们去思考与借鉴的元素。另外，在进行现代平面设计时，我国的设计师会将传统的视觉艺术元素设置为现代平面设计的符号代表，体现出我国的平面设计正在逐渐的向民族化的方向上发展。
参考文献：
[1]伍小珊.中国传统视觉元素在现代平面设计中的运用[J].中国包装工业,2014,22:44+46.
[2]黄跃成.传统文化元素在现代平面设计中的运用[J].计算机光盘软件与应用,2013,14:179-180.
关键词：平面设计；民族风格；特征
引言
社会的不断发展背景下，我们不仅要对先进的文化进行学习借鉴，同时也要能够注重本民族的文化传承和传播。通过现代化的设计，将民族风格加以融入，就能够呈现出不同的设计效果。只有将现代化的设计和民族的风格能够得到有机的结合，才能真正保障设计风格的多样性，从而对平面设计艺术就能起到拓宽的作用。
一、平面设计艺术的民族风格融合重要性和方法分析
1.平面设计艺术的民族风格融合重要性分析
平面设计在当前的各个发展方面都有着相应的呈现，已经和商业经济的发展紧密结合。将传统的民族风格和现代化的平面设计进行结合已经愈来愈受到设计师的重视，这样就能有效的产生全新的设计风格。我国的历史文化源远流长，在多民族的融合下也形成了多民族的风格以及文化。而将不同的民族文化和设计相结合，也能呈现出不同魅力风格的设计艺术。在我国和世界的发展关系愈来愈密切的情况下，商业空间的发展也比较大，在这一过程中充分注重民族风格文化与商业发展的融合就比较重要。现代的平面设计在这一环境下，就成为和传统民族风格相结合的一个重要契机，能够对弘扬传统民族文化有着积极意义和作用。
2.平面设计艺术的民族风格融合的方法
将平面设计艺术和民族风格进行结合，就要能注重相应的方法。进行将两者结合过程中，就要在选题以及对资料的搜索和生活采风等方法的有效应用，来对第一手的资源加以应用，从多样化的民族风格文化中，来寻找比较恰当的文化素材，使之能够和现代化的平面设计进行有效的结合。然后要能够通过自身对艺术设计的感知以及理解，以及对民间艺术的形式等方面的了解等，通过现代化的平面设计的观念方法的运用，和民族的文化以及语言等进行互补和结合，从而来形成独特性的设计风格。通过这样的方法就能够在现代化的设计理念上得到升华，在艺术审美的视野上也能得以有效拓宽，从而提升自身的审美价值。
二、平面设计艺术民族风格的特征体现和实现的程序
1.平面设计艺术民族风格的特征体现
平面设计艺术的民族风格有着比较鲜明的特征，在意象表现
构思的特征方面这就和绘画有着很大的不同，在各自功能以及语言表现和造型等方面都有着很大的不同。由于在材料语言以及设计的主题层面的限制，进行平面设计就不能通过写实和具象的语言，而是通过抽象化以及秩序化等图像加上相应的观念思维，来进行对平面设计的主题观念进行传达，这是平面设计的意象手法的运用。通过这一手法的运用就能够将形意结合体现出传统的民族风格，也能通过文图对应的方式来将民族风格加以呈现。平面合计艺术当中的民族风格的特征还体现在对中和美的追求。中和之美是传统的美学，在形式以及内容之间的联系方面有着比较独到的间接，在传统文化的色彩上也比较浓厚。将中和之美和现代的平面设计进行结合，就能成为民族化的表现特征，在具体的展现上主张版面要素的多样化变化统一，在对立关系上要能协调等。这些中和之美主要就体现在语言的元素层面的和谐，以及对中和之美的应用等。除此之外，现代平面设计中的民族风格的特征还体现在对生命精神的体现。在这一特征方面主要就是从传统艺术的设计角度出发，传统的艺术设计比较重视生命精神的表现，这就和西方科学逻辑推理有着不同。在对民族化的语言运用过程中，要能从概念的抽取以及中间语言的组织和风格表现这样的形式来加以呈现，这些特征都是现代平面设计和民族风格融合的重要体现。
2.平面设计艺术民族风格的实现的程序
将现代平面设计艺术和民族风格进行融合，就要能通过相应的方法来加以实现。在平面设计过程中要注重对民间艺术的借鉴，将传统文化的观念进行吸收，不是简单的进行模仿，通过民族文化符号和平面设计进行有机的结合，这样才能使得平面设计的效果得以良好的呈现。对传统民族艺术的借鉴以及向着民族文化形式发展，要能在一定的基础上，就是要能够保证民族文化的优秀性和独特性，要能够充分的体现出平面设计的审美性以及精神性。如我国的传统道家的无为道德准则和含蓄的文化特征，就在进行平面设计过程中的自然含蓄以及意境的表达比较重视，在构图上对饱满以及完整性的追求，能够将民族风格得到有效的呈现，这就能够通过对这些民族文化的应用，使之和现代平面设计进行紧密结合，从而给现代平面设计新的发展活力。平面艺术设计过程中，要能对民族文化的内涵以及形式加以融合借鉴，这也是对平面设计进行丰富的重要方法。在民族风格的元素对平面设计的影响方面，主要是体现在构图方式以及色彩和造型的表现上，其中从构图方面来说比较注重对称美，这是古典美学中比较传统的对美的追求方式。而在色彩的表现方面主要对装饰性比较重视，这样就能够将这些民族的文化要素和平面设计进行紧密的结合，也能实现现代和传统的结合，在设计表现的效果上也能良好呈现。对于平面设计过程中的民族精神和传统文化的融合方面，民族民间的艺术当中的自由以及生动表现体现的比较鲜明。民间的美术是民间文化的重要基础，并使其成为其他的艺术形式的重要基础和大众艺术的形式。平面设计是文化活动的重要内容，尤其是在当前的发展阶段，平面设计对经济的发展也有着很大的促进作用，在进行设计过程中将其和民族风格进行有机的结合，就能呈现出不同的设计效果，体现出崭新的设计样式等。
三、结语
总而言之，在当前的平面设计过程中，对民族风格的展现就要从具体的内容上加以重视，通过民间艺术的元素以及素材的应用等，来实现平面设计的多样化和独特性。通过此次对平面设计的民族风格的理论研究，就能从一定基础上，促进平面设计的进一步发展，对我国的传统文化的传承也能起到积极意义。
参考文献：
[1]郑茜.东阳木雕图形与现代平面设计的辩证关系研究[J].美术教育研究，2016（07）.
[2]邵卿.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用[J].艺术科技，2016（03）.
[3]尹青.论现代平面设计如何与传统文化相结合[J].大众文艺，2014（23）.
[4]谷会敏.传统美学对现代平面设计的影响[J].艺术教育，2015（01）.
参考文献的写作是有继承性的，我们参考过的文献可以帮助读者在阅读查询同一研究时指引正确的方向，帮助读者更好的了解作者写作的方法和学术研究。下面是学术参考网的小编整理的关于平面设计论文参考文献，欢迎大家阅读借鉴。
平面设计论文参考文献：
[1] 姚伟.试论汉字在现代平面设计中的应用[D].山西师范大学，2014.
[2] 王小方.基于符号学理论的汉字容错性在平面设计中的应用[D].湖南师范大学，2013.
[3] 赵思.汉字点状部首图形在平面设计中的应用研究[D].湖南师范大学，2012.
[4]窦珂.简析高校平面设计教学改革的探索[J].明日风尚，2016，（18）.
[5]祝帅.“互联网+”时代的平面设计理念[J].美术观察，2016，（10）.
[6]方芳.高职院校平面设计专业教学模式研究[J].艺术科技，2016，（09）.
平面设计论文参考文献：
[1]耿凌艳.信息社会平面设计信息传播的新体验[J].艺术百家，2011（06）：261-262.
[2]王茵雪.新媒介下平面设计创新研究[J].吉林工程技术师范学院学报，2014，30（05）：68-70.
[3]张童，谭春波.新媒体技术对平面设计的影响[J].新闻战线，2015（10）.
[4]曹云.中职计算机平面设计（Photoshop）的实践教学应用[J].新课程（下），2016（3）.
[5]彭伦俊.平面设计过程中的技巧运用探析[J].新课程（上），2014（7）.
[6]利丹.对于职业院校平面设计专业设置改革之我见[J].才智，2015（24）.
平面设计论文参考文献：
[1]张瑞云.剪纸艺术之审美意蕴及其在现代平面设计的运用[J].兰州交通大学学报，2011，02：103-107.
[2]沈红.传统书画艺术的表现手法在现代平面设计中的应用[J].群文天地，2011，02：48.
[3]赖兴才.试论中国画精神在平面设计中的化用[J].美术大观，2007（3）.
[4]房开柱.水墨画对平面设计的影响[D].成都：四川大学，2005.
[5]王受之.世界平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.
[6]周以成.印刷工艺学.浙江科学技术出版社，2005.
关键词：平面设计 传统文化 运用
一、引言
传统文化是社会的灵魂，伴随着现代社会的发展，中国现代设计的发展应建立在对传统文化继承基础上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国传统文化具有独特的韵味使创作的自由空间拓展开来。中国平面设计应对传统文化作深人而系统的研究，重视对传统文化的开发，创造有深厚传统文化底蕴的作品。本文着手于传统文化，整合传统文化与平面设计的关系，探讨传统文化与平面设计的应用问题。
二、传统文化是现代平面设计发展的根基
全球化的进程影响了当今的文化，搞笑的肥皂剧、滑稽动画片、麦当劳等进人到人们的生活，成为一种充满洋味的社会文化。新的生活方式打破了原有的社会结构，人们有了新的价值观与审美观，设计中没有了传统文化，失去了发展的根基，作为中国的平面设计，这种没有意味的作品不会被世界所认同。因此，伴随着现代社会的发展，在平面设计的过程中，对传统文化的学习是必要的。
中国传统文化优秀营养成分只要花更多的时间来挖掘，它的意义是深远的。平面设计的发展必然建立在对传统文化继承与发展基础之上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国虽没经历西方的工业革命与现代设计运动，并不等同于失去发展本国设计的能力。中国传统文化具有独特的韵味，较西方文化表现的直观感性，多了些理性的浪漫理想，中国平面设计应对传统文化作深入而系统的研究，重视对传统文化的开发，运用有意味的元素，创造有深厚文化底蕴的平面设计作品。
三、文化与现代平面设计的整合与应用
现代平面设计有必要以发展传统文化为己任，经济发展，现代技术的提高，把探讨当代设计的着眼点放在传统的文化中进行分析尤为必要。平面设计中具有诸多影响因素，诸如文化等，在西方艺术思潮融人中国平面设计的时候，我们对于中国传统文化重新从另一个角度思考，这吸引了很多目光。中国的现代平面设计离不开传统文化，也离不开当前的设计观念更新，现代平面设计理念必须植根于传统文化基础之上，建立在中国人审美情趣基础之上，现代平面设计的理念不但是融合现代设计观念和设计思维，也丰富了传统文化的内涵，创造符合当今时代特征的社会主义新作品。
在当今的现代平面设计中融人传统文化的一些特征、符号，也成为现代平面设计探索中国传统文化潜质的一种趋势。比如建筑大师贝聿铭先生设计的中国香山饭店就是运用江南水乡青砖灰瓦色调，使现代建筑加上中国传统文化情怀，形成了一种文化上的共鸣。这里需要明白的是，在传统文化与现代平面设计的融合的过程之中是彼此吸收精华的过程，借鉴传统特征和符号，有目的地选择作为文化载体的中国传统文化，将传统文化中精华融进现代平面设计中去。此，我们应该倡导使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展，在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”，用中国传统文化精粹，以现代化国际化语言来表达，把中国传统文化的精神元素融人现代平面设计之中，使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融汇成现代设计艺术的主流，必定会使现代平面设计更具文化性与社会性，使传统文化得到再生，并焕发新的生机。
著名平面设计师靳埭强先生为日本“自在”纸坊创作的一种具有中国文化特色的海报设计，在纸纹上运用了传统手造纸的毛边，宣纸竹纹变化，构成中国山水自然绘画意境的疏散意象，表现了中国人文性情无束，悠然自得的生活态度。整幅海报制作结合中国传统图案艺术表现手法，把作品风格淋漓尽致突显。
关键字：平面设计;触觉领域;设计
中图分类号：TU2文献标识码： A
引言
触觉领域作为现代平面设计研究探索的一个新领域,在人们兴趣吸引以及相应的平面设计目的实现上更具优势和竞争力,成为现代平面设计中研究和关注一个重点问题。在实际生活中,视觉以及触觉作为人类对于外界活动以及信息感知的重要基础,能够帮助人类完成审美体验,而通过视触觉元素的导入应用,完成这种审美体验,不仅能够实现设计产品的推广宣传,达到平面设计的相应目的,而且对于促进平面设计的发展提升也有着积极作用和意义。现代平面设计中,随着信息技术的发展以及产品市场竞争的越来越激烈,人们对于平面设计的需求也不断增加,更加倾向通过强烈的感性需求实现心理以及情感、感官方面的寄托,而通过视触觉元素的导入应用,在原有的视觉影响作用下,通过与平面设计受众之间建立新的触觉联系,实现互动沟通,更能够引起受众的情感、心理与感官共鸣,达到平面设计的相应目的。
一、触觉设计的产生
触觉的形成是由表皮的游离神经末梢对外界刺激的反应，它触动人体最大的器官――皮肤，通过细微的神经来传达信息。在细胞体内，一个分子将信号传递给另一个分子，由此而形成了特定的反应动作，受到的刺激会将兴奋通过神经传到人脑形成触觉。生活中人从天然材料或人工材料外表的纹理结构和排列形成纵横交错、高低不平的纹理变化，体会软、硬、光滑、粗糙等等不同的触觉感受。结合设计媒介材质质感的各种感觉交织在一起，通过受众的把玩，更加显现出细节之美，视觉、触觉经验也常常与其他的感觉经验相融合，产生综合的美感，实现了平面设计作品中触觉设计融入的信息传递。
质感是媒介材质的肌肤，也是与任何物体有关的造型因素，无论视觉型与触觉型肌理，因其接受的感官区别，其传递信息速度有所差异，产生的结果大相径庭。相比而言，视觉型较触觉型在传递信息时具有绝对优势。视觉型就是我们所说的“视触觉”。被感受到的“视触觉”是抽象的，不一定能真正被触摸到，如模仿真实肌理效果印刷在设计作品上的纹理，受众会运用先前的触觉经验对其编译和转化形成的一种符号化的视觉信息，帮助受众在视触觉上获得统一的经验反映。许多设计作品通过材质的选择产生的视觉型效果来改变因无法直接用手触碰而带来的遗憾，比如真实的材质表面光亮平滑，但其上呈现的是令视觉感受到的与光亮平滑相反的粗糙黯淡感，视觉先于触觉，因此设计师应该善于运用视触觉帮助受众判断新事物，诱导受众的注意力。
二、触觉设计与信息传达
平面设计传递信息时，传播效果可能因传递方式一成不变、大众传媒的累积作用导致受众视知觉不堪重负而减弱，感觉超载时，感知过程就会受到阻塞，从而习惯了在一种漠然的状态下对周遭的信息和形象视而不见，正如“过度的刺激也会带来感官的反应迟钝与退化，产生审美疲劳。对一个审美物象的长久审看，常常会引起相反的生理和心理效果”，就会使人们面临阿尔温・托夫勒在《第三次浪潮》一书的作者中提出的“旧心理环境”――“心理环境的崩溃”。
目标受众的心理感受，他们的审美趣味、关注焦点的改变，使得人们要求设计作品呈现多元化的趋向，设计上反映为“后现代主义”和多元化趋向，或者说是“现代主义加了一些东西”：设计既要好，又要有趣，还要迷人，设计要具有“诗意”。这样，信息的传递不再是设计师个人主观、单方面的自我表现或“自说自话”，而是应在对受众做充分了解之后去积极努力地在二维空间探讨追求超平面的、立体的、无限延展的形式创造，以信息的可视性作为设计作品传达手段的前提，结合更多的技术与艺术编制成的信息符号、图形语言，多方位、多感官地将所要传达的信息转换成易于理解、耐人寻味的创意形式，使受众在与平面设计作品的相互交流间，感受到平面设计作品“本身是一个活着的生命，是有呼吸的”。平面设计也已经不仅处在追求功能，满足需求的阶段，而是在传统审美基础上更进一步满足大众消费时代的审美需要。
三、触觉设计的重要性
不同外部环境对个体产生的刺激以及个体自身、感知特点、观察、认识问题的能力不同，都可能导致人们对同一事物形成不同的看法。谭旭红在《平面设计之非平面拓展研究》中对人的感知上的表现进行论述：“第一，有选择的注意，即一个人每时每刻都面对着许多刺激物，但往往只是有选择地注意其中的某些刺激物或刺激物的某些方面。第二，有选择的曲解，意思是说人们虽然注意到了某种刺激，但往往是按照先入为主的见解曲解它，因而不能完全如实地认识该事物的客观情况。第三，有选择的记忆，指的是隔了一段时间后，人们往往把获得的大部分信息都忘掉了，只记得那些与自己的需要有关、与自己的看法和信念相同、当时曾给自己留下深刻印象或人们常常说起的信息。”所以，人们面对信息时，假若不能特别形成有意识的记忆，感官记忆储存的信息大部分便会失去。
受众对平面设计作品的认知过程可以分为：刺激―感觉―情感―知名度―记忆。把这五个过程进行整理规划可分为三个阶段分别为知觉阶段、情感阶段、记忆阶段。
无论哪种模式，寻求商品材质的质感变化和有目的的选用，都是在争取消费者运用整体知觉接受到肌理变化，获得感官对平面设计作品材质产生的感知，并通过大脑综合性的分析与加工对平面设计作品信息产生知觉感受，形成对商品长时间的记忆。受众的知觉感受就是受众对平面设计作品的认识和接受问题，受众都是对平面设计作品做出整体反应，而非从某个局部认识平面设计作品，所以受众的知觉感受是平面设计作品心理学的开端，同时也是沟通买卖双方产生作品认同的最基本的心理要素。因此只有正确的发挥平面设计的作品材质的与众不同特点，发挥记忆在传播中的有效作用，才能加强受众对平面设计的作品信息的接收、存储和提取相关的平面设计作品的诉求信息，并刺激受众产生购买欲望。从另一个角度来说，材质的使用也是旨在加强消费者情感心理。情感心理源于消费者生理和社会的欲求需要，是受众对平面设计作品信息进行消化和理解性思考的过程，它表现为消费者对商品的各种情绪反应，同时，对平面设计作品信息进行判断和取舍，也是心理反应过程的第二阶段。平面设计作品中传递的信息与消费者的情感达到共鸣，良性的情感心理导致购买心理的肯定，才是形成消费行为的前提。
记忆是受众在接受平面设计信息时形成的心理反应过程中的第三阶段，也是最后阶段。记忆是受众对平面设计的作品信息的储存，也是受众产生消费行为的关键所在。在平面设计别渗透触觉设计，是设计师与产品生产商关注消费者的感受的极致表现，将受众的感受融入设计之中，是一种积极的沟通方式，这种新型设计，它将引导设计师对传达模式进行更深入、更全面的研究，提供更广阔的施展空间。
四、现代平面设计中对于触觉元素的应用分析
1、感官领域中触觉的作用优势分析。触觉作为人类最原
始以及最特别的知觉,人类通过触觉可以实现各种感官体验,并将获取的这种感官体验传递给大脑,并保留在人类的记忆里。总之,触觉作为人类的一种特殊的感官知觉,不仅能够对于人类内心深处的情感需求进行深刻的传达,并且与视觉相比,虽然不具备视觉感官能够在物体间实现自由的移动跳跃,但是触觉自身却具有真实奇妙的丰富感性体验,通过触觉以产生准确敏锐的思想认知,以唤起人类内心记忆深处的情感思想。因此,在实际生活中,人类通过触觉体验完成审美感知的实例相对较多。比如,一个经验丰富的工艺品生产设计人员就可以通过触摸对于工艺品的质量进行判断,同时对于工艺品生产加工使用材料及其质量等进行确定等,这就是人类通过触觉体验完成事物认知的过程实例。
2、现代平面设计中的触觉元素应用分析。在平面设计领域中,平面设计的内容主要依赖于一定的物质载体,也就是在对于相关物体的形象感觉等信息在平面内进行设计完成的情况下,进行物质内容与信息的传递,在这一过程中,平面设计对象的受众群体通过对于平面设计作品的阅读接触,在通过对于平面设计物质载体的特性感受体验基础上,实现相应的传播推广。因此,根据平面设计的这一内容特征,在进行平面作品设计过程中,通过对于上述平面设计内容特性的利用,将平面设计物质载体的材质或者是温度、肌理等微妙的触觉元素转换成视觉形色元素进行传播推广,就可以实现相应的平面设计目的,为受众进行视觉领域以外的其他感官体验,使受众更好的进行平面设计物质载体的特性感知,完成平面设计作品思想和受众群体之间的交流,并将这种交流结果通过视觉和触觉两种感官体验形式进行记忆映射,进而实现某种具有象征或者是语义等不同形式的信息转换,实现对于平面设计作品的综合认识与整体判断,这也是平面设计中对于触觉领域的开拓应用体现,符合现代平面设计的发展要求。
现代平面设计中对于触觉元素的运用主要是从结合平面设计的物质载体,从该物质载体的材质以及机理等方面的特征入手,实现触觉元素的导入应用。比如,在现代平面设计中,以设计产品的材料为例,不管是哪种形式的产品材料,都具备较为独特的物理性质,在材质特征方面都会表现出独一无二的触觉体验,因此,也就是说平面设计中不同材质的产品其呈现出来的视觉效果和触觉特征也会有不同,并且与视觉效果相比,触觉体验不仅可以通过产品的物质特征反映体现,并且还能够实现一种相应的情感体验的传达。像具有光滑、冰冷特性的物质就能够实现一种高贵清冷的思想意境传递,而木质材料的物质则能够实现质朴亲厚情感体验的传达。需要注意的是,在现代平面设计中,设计物质的材料一旦选定,就可以通过整体的设计对于物质的材质特性以及情感己经进行传递表达,以实现作品设计与受众之间的交流,并完成信息特征的传递、记忆,进而实现平面设计作品的综合认识与判断评价。其次,从物质载体的肌理出发,实现触觉元素在现代平面设计中的导入应用中,所说的物质载体的肌理特征,结合实际情况中主要以人工制造实现的肌理为主,它是在对于物质原材料加工基础上实现的,因此物质材料的肌理特征创造不仅需要对于设计产品的材料选择进行分析考虑,同时还要对于选择材料进行后期加工,以形成雕刻或者是压花、切割等形式处理后的重复或者是发射、渐变等效果,最终在平面设计作品中进行呈现,并进行相关元素情感的传递。
3、现代平面设计中对于视触觉感知体验的驾驭分析
在现代平面设计领域中,通过视觉元素实现触觉情感以及体验的表现是一种比较常见的设计手段,对于人类来讲,借助视觉元素实现触觉感知,也是一种经验性的反应,再加上人体大脑对于各种感官体验的融合交流本能特性,以视觉元素实现触觉感知反应,在现代平面设计中的运用实现具有较大的可能性。在现代平面设计领域中,通过视触觉元素的导入应用实现触觉感官体验的反应表现,主要依赖的是现代平面设计中的印刷技术,它在对于所设计的某种物质载体的材质进行模仿设计基础上,实现以触视觉元素导入触觉感知的体验,这种平面设计形式,能够对于受众的多样化需求进行满足实现,具有积极的作用和优势。
结束语
平面设计是时下在广告策划方面最流行的传播手段之一，通过对平面作品感染力的传播，能够让受众了解到时下最流行的元素与信息，是一个时代最好的特征。在对现代平面设计对触觉领域的探究中，能够让受众对平面设计有个新的认识，并能帮助其融入社会的发展趋势，促进其健康稳健的发展。
参考文献：
[1]黄志雄.用材料构建信息――材料感觉特性在当代平面设计中的体现[J].艺术研究，2011（02）.
[2]黄洪澜.浅谈肌理在平面设计中的运用[J].学理论，2010（04）.
[3]刘海飒.信息视觉化与视觉化信息――浅谈平面设计中的信息传达[J].美苑，2014（03）.
一 、为什么要研究“赋比兴”在“平面设计”中的应用
面对设计全球化的浪潮，思想的贫瘠是每一位平面设计师的劲敌。我们作为即将走进平面设计这一时尚行业的平面设计师，在不断受到外来设计思想冲击的同时，要学会中西结合，以中为主，形成民族个性，这样我们的民族文化才能得以不断传承，才能使我们的平面设计在“国际化”中大放异彩。中国传统文化是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、历史悠久，是其他艺术形式难以替代的。
二、 对“赋比兴”和“平面设计”两个概念的阐释
（一）“赋比兴”的含义及其发展史
追溯赋比兴的文学历史，我们可以知道，它是中国古代对于诗歌表现方法的归纳，是战国时代的学者总结《诗经》的艺术经验而提出的，用做三种修辞手法的一组美学概念。最早的记载见于《周礼•春官》：“大师……教六诗：曰风，曰赋，曰比，曰兴，曰雅，曰颂。”“赋比兴”之说提出后，从汉代开始两千多年来，历代都有许多学者进行研究和论述。但在具体的认识和解说上，一直存在着各种分歧意见。其中尤以南宋朱熹的解释最为精辟。“赋者，敷陈其事而直言之者也”；“比者，以彼物比此物也”；“兴者，先言他物以引起所咏之词也。”可以说，朱熹的解释比较准确地说明了“赋比兴”作为表现手法的基本特征，后人对“赋比兴”的研究基本以此为基础演绎。
（二）“平面设计”的含义与发展史
平面设计发展的历史应该说是从书写文字的创造开始的。从古代的原始绘画中，我们的祖先创造了各种形象的符号，因而，也逐渐产生了布局、版面等日后平面设计的因素。现代设计的发展经历了一个漫长的演绎过程，设计一词来源于英文“design”。平面设计包括很广的设计范围：标志设计、包装设计、书籍装祯设计、CI设计、海报招贴设计等。从功能来讲它是“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点因此也称视觉传达设计。
三 “赋比兴”对当代平面设计的启示
对“赋比兴”和“现代平面设计”这两个概念的理解，为探讨“赋比兴”在对现代平面设计的启示方面提供了基础。下面笔者将从两个方面来讨论。一是“赋比兴”与“平面设计”的关系。二是“赋比兴”手法在平面设计中的具体应用。
（一）“赋比兴”与“平面设计”的关系
简言之，“赋比兴”与“平面设计”是相互区别又相互联系的。一方面，“赋比兴”与“平面设计”存在矛盾。第一，“赋比兴”是古典的，而平面设计是时尚的。从起源上看，赋比兴属于我国三种传统的文学表现手法，而平面设计是适应时代的发展而产生的一种与特定目的有着密切联系的现代艺术。第二，“赋比兴”是理论形态，而平面设计是应用实践。从应用上看，“赋比兴”是人们对美学的一种理论上的认知，而平面设计更贴近于生活的实际，它是人们对生活实际的一种实践。第三，“赋比兴”属于文学领域，而平面设计是另外一个独立的领域。
另一方面，“赋比兴”与“平面设计”存在着密切的联系。第一，不同中的相同。“赋比兴”这三种不同表现手法的出现，是由于引起人们情感的不同，主要包含三个方面，即现象不同，情感不同，手法不同，平面设计中也是如此。第二，“赋比兴”与“平面设计”的融合是设计师和观众双方面的自觉。“赋比兴”的表现手法是“至为原始，至为简单”的，因此，“赋比兴”应用在平面设计当中，是设计师的自觉表现，也是观众的自觉接受。
（二）“赋比兴”在平面设计中的具体应用
“赋比兴”与“平面设计”有区别有联系，这就为二者的融合提供了可能。中国有句古话“不破不立”，处理好二者之间的矛盾关系，是将“赋比兴”溶于“平面设计”的关键，将“赋比兴”作为三种设计手法应用到平面设计中是本文重点探讨的内容。下面分别从“赋”“比”“兴”三个方面来探讨一下其在“平面设计”中的具体应用。
1．“赋”在平面设计中的应用
“赋”，赋陈，一作铺陈，即铺排，是铺陈、排比的简称，是把所要叙写的事物加以直接叙述的一种表达方法。在篇幅较长的诗作中，铺陈与排比往往是结合在一起用的。既可以淋漓尽致地细腻铺写，又可以一气贯注、加强语势，还可以渲染某种环境、气氛和情绪。
“赋”引申到平面设计中的应用即铺成，直接展示法。这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力来细致刻划。这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。
2．“比”在平面设计中的应用
“比”，即喻，有拟喻之意，是把所要叙写的事物借比为另一事物来加以叙述的一种表达方法，是最基本的手法，用得最为普遍。比分为比喻和比拟即明喻与共用形，暗喻与象征。明喻是与所借用的事物具有形态上的相似性。这时还停留在对对方外貌特征的审视上。用自然界的美丑、形态特征等，与人相对应，比如诗歌中经常采用花卉来比喻女子。因为这种形态上的相似，共用形成为一种表现手段，即把自然界与人相似的地方移植到人的某个部分,或者取部分元素做到共融，关键要保证画面的和谐。暗喻是与所借用的事物具有关系上的相似性。
3．“兴”在平面设计中的应用
关键词：平面设计；民族化；表现
经济的发展推动了我国平面设计的巨大进步，很多现代化的平面设计理念逐渐被应用到设计行业当中。作为各类信息传播媒介的平面设计，在推动中国设计发展方面发挥了至关重要的作用，设计师经过不断的实践和研究实现了“中国风”“民族风”的设计内容的创新，并且受到了人们的热烈欢迎。从当前的情况来看，中国的平面设计民族化理论构架并不完善，我们依旧需要针对平面设计的民族化表现进行详细的研究。
1平面设计的民族化表现的意义
随着我国经济的快速发展，人们的生活水平有了明显的提升，平面设计因其民族化表现而受到了人们的广泛关注，越来越多的平面设计师开始追求民族化以及本土化的表现形式和类型风格，他们对平面设计的民族化表现进行了仔细研究，并且提出了民族化表现对于平面设计的重大意义。具体内容如下：
1.1平面设计的民族化表现是艺术设计研究的重要内容
平面设计经历了较长的发展时间，在发展过程中，很多平面设计师转变设计风格，并且取得了非常明显的效果。事实上，随着平面设计不同艺术风格之间的转换，多样化、个性化以及民族化逐渐体现在平面设计当中，并且愈演愈烈，尤其是平面设计中的民族化表现成为艺术设计研究的重要内容。
1.2平面设计的民族化有利于人们深入理解本土化、个性化设计
平面设计的民族化表现具有十分重要的意义，它能够帮助人们更加深入地理解设计中的本土化与个性化，从而实现平面设计的不断创新。事实上，平面设计的民族化充分体现了设计师对我国历史文化的高度重视，他们在深入研究平面设计的民族化过程中，能够清楚地了解民族化语言的分类、表层形式、文化心理以及深层结构，最终加深对本土化、个性化设计的理解。
2平面设计的民族化表现特征
为了促进我国平面设计民族化表现的有效实现，我们应当认识到平面设计的民族化表现特征。笔者对平面设计的民族化表现特征进行了总结，主要有以下几个方面：
2.1意象表现
意象表现是平面设计民族化表现的重要特征之一，在我国的传统文化中，意象表现是一种非常重要的表现手法。它在平面设计民主化中的具体表现为：首先，随着我国传统文化的不断发展，很多人通过图形及符号来体现我国的传统文化，平面设计也不例外，越来越多具有民族特点的图形、符号出现在平面设计当中，深受人们的喜爱。其次，图形和含义紧密结合，平面设计师将多种抽象的设计理念、独特的想法融入平面设计当中，这就使得我国的平面设计具备与众不同的意象表现特征。
2.2中和之美
我国是一个伟大的多民族国家，人们在发展的过程中始终保持着十分谦虚的态度，这就使得我国的平面设计呈现出了中和之美，人们能够从平面设计当中感受到一种平静的美。例如，多个图像元素能够和谐共存、文字之间十分连贯等，这些都充分体现了我国平面设计民主化表现的中和之美。
2.3具有生命精神的特征
生命精神是我国平面设计民族化的重要特征，在平面设计当中，很多设计师会将大自然的元素融入其中，这就大大增加了平面设计的趣味性，同时也使得平面设计民族化具备生命精神的特征。除此以外，一个优秀的平面设计通常是设计师精心制作而成，他们将自己丰富的想象力、精神内涵等融入设计当中，平面设计因此而具备了一定的生命力。
3实现我国平面设计民族化的具体措施
随着经济的快速发展，平面设计也呈现出了较好的发展趋势，民族化的平面设计越来越受到人们的欢迎。因此，我们在详细了解了平面设计的民族化表现的意义以及其表现特征之后，还需要认真研究如何促进平面设计的民族化。笔者根据自己多年从事平面设计的经历总结出了促进平面设计民族化的重要措施，具体情况如下：
3.1将多种语言类型融入平面设计当中
语言是平面设计必不可少的元素之一，它能够非常直观地展示平面设计的具体内容。因此，为了实现平面设计的民族化，设计师应当将多种语言类型融入平面设计当中。语言有多种类型，如具体的语言、抽象的语言，这些语言既能够达到平面设计的民族化，又能够让人们更加清晰地理解该设计。
3.2视觉动力的应用
想要实现我国平面设计的民族化，设计师应当高度重视视觉效应，它能够让人们更加清晰地认识到平面设计元素的形状以及大小，从而推动民族化的实现。视觉动力的应用主要有以下几方面的内容：第一，平面设计师应当将各种各样的视觉元素融入设计当中，例如不同的形状、颜色以及比例等，这些都有利于使平面设计具备良好的视觉效应。第二，认真研究视觉效应的深刻内涵，只有这样，平面设计师才可以制作独具居特色、民族化鲜明的作品。总之，视觉动力的灵活应用有利于实现平面设计的民族化，设计师应当不断提高自己的水平，灵活地将视觉动力应用到平面设计中。
3.3运用更多的民族精神
运用更多的民族精神有利于实现平面设计的民族化，因此，设计师应当通过不断的研究和实践积累平面设计的经验，然后灵活地将民族精神应用到平面设计当中。具体措施如下：第一，我国是一个伟大的多民族国家，这就使得我国的民族精神具备较为丰富的内涵，设计师应当充分抓住这个优势，然后将其艺术化，这样既能够让平面设计的民族化表现更加生动，又可以让人们更好地理解我国的民族精神。第二，平面设计在运用民族精神的时候应当高度重视民族文化的统一，既要保持我国民族文化的本质，又要灵活采取各种措施推动民族文化创新，只有这样才能够丰富我国的民族文化，推动平面设计民族化的快速发展。
3.4运用丰富的艺术手法
丰富的艺术手法是有效实现平面设计民族化的重要方式，艺术设计的种类非常多，平面设计就是其中的一种，设计师在设计的时候应当高度重视多种艺术手法在平面设计当中的灵活应用，只有这样，他们才能够将平面设计民族化的特点充分展示出来。平面设计师可以将民族化的特征淋漓尽致地展现在平面设计当中，这样制作出来的平面设计更加具有吸引力。其次，平面设计师还可以将比喻的艺术手法灵活应用到设计当中。目前，很多平面设计师都喜欢通过这种手法来体现平面设计的民族化特点。这种艺术手法既能够将一个事物比喻成另外一个事物，从而使其具备较为深刻的内涵，又可以加深人们对该平面设计的理解。
4结语
平面设计的民族化表现是我国不断发展的必然趋势，在当前艺术设计领域中民族风非常盛行。在这样的背景下，平面设计师应当充分利用业余时间提高自己的设计水平，认真研究中国的传统民族文化，然后从中汲取有用的知识，从而实现平面设计的创新发展。
参考文献：
［1］…魏洁.浅析西方现代绘画艺术对图形设计的影响［J］.青年文学家，2009（24）.
［2］…张怡帆，张星，秦汉帅.平面设计中传统文化回归的思考［J］.美术大观，2007（09）.
［3］…杜湖湘.传统文化符号与现代标志设计［J］.湖北工学院学报，2004（03）.
关键词：平面设计;本土化;视觉表现
前言
设计的过程是一个思考的过程，而设计的成功则是一个思考成果的展示。每一个设计都涵盖了很多的设计思想和文化内涵。这种设计都是通过视觉来显示的。而这些文化的元素以及文化的内涵、设计的思想统一构成的设计又是将人们的生活形成一种文化的印记并留存于社会当中。平面设计是一种商业领域的重要组成，它的组成结合了传统与市场、商业与文化等等。通过这些特点的融会贯通能够更好的展示出平面设计所要表达的含义。不同的平面设计拥有着不同的思想，并且，这些平面设计师也同样来自于不同的地方，所展示的平面设计也就同样会具有不同的地域特色。
1.平面设计视觉表现的影响因素
1.1民俗乡情
中国整体上的思维方式是“中庸”，“平和”为主的。在平面设计的过程中，同样强调万事万物的和谐和联系。中国的一些平面设计都是根据中国的文化传统的思维方式为主要的代表。例如古代的阴阳图和青铜器等的抽象图案。这些图案都是中国古代自然观、哲学观、思维方式的重要体现。
而随着时代的进步，中国的平面设计已经逐渐的由国家的平面设计展示，转变为地域性的平面设计展示。例如，中国悠久的历史造就了很多的文化，在这种文化的积淀当中，很多的艺术手法和艺术作品产生出来。在创作这些艺术作品的时候，无论是宫廷或是民间，文人绘画还是宗教艺术。这些都使得历代的文化传统获得传承和发展。从彩陶到青铜器，从漆器到帛画，从汉雕像到画像石、画像砖，从唐绘画，唐三彩到明清家具和瓷器，从民间的剪纸、年画到皮影、面具、建筑纹饰，无不为当下的艺术设计提供着丰富的表现形式和图式语言。
1.2视觉及心理思维特征
平面设计的视觉效果和心理作用十分的明显。对于一个平面设计师来说，具有敏锐的视觉观察能力十分的重要。视觉效果是平面设计成功与否的重要标志。而一个设计师在进行平面设计的同时总是需要在视觉上给商业客户以重要的冲击才能够完成其平面设计的效果。视觉上的成功和美好能够使平面设计本身获得成功。
而心理思维是平面设计者的内心对于所要进行的平面设计的一个总体上的思维想法。并且通过最终设计的形成而展示设计师的内心完整的设计想法。心理思维在设计的过程中能够指导设计者获得相应的平面设计的灵感，并通过这种心理思维的编排，使原有的初步的思想能够进行的相对完整且获得成功。
1.3抽象美及其他
中国的设计形式以自然为主题。在创作、构思、提炼和加工之后成为对于生活和自然的最好的抽象性质的概括。人们将自然进行重要的归纳和概括使得自然的精髓和本质得以显现。在创作的过程中设计师们运用所具有的抽象的概念和想法，忽略设计的具象所带来的局限，能够使自然中的事物更好地通过抽象得以完成，表达了人们对于世界万物的形态的理解。平面设计的抽象性其实也是设计者们的独特的本土性质的体现。他们运用民间的一些图案应用到自己的平面设计之中，对帮助平面设计者发现平面设计的重要典型的提供很大的参考。
而除了重要的抽象想法是能够成为设计师们设计灵感的来源以外，一些传统文化所具有的思维的定式也是成就现今平面设计本土化的重要因素。很多的中国民间的传统文化艺术是在特定的条件下产生的，世世代代的艺术家通过他们的创作为现有的平面设计师们的创作奠定了坚实的基础。
2.平面设计视觉表现的本土化途径的思考
2.1人本主义的深入挖掘
人本主义的思想是以人为主，通过对于本土人文的思考与深度的观察能够发现，在本土的平面设计是能够贴近现有的社会生活的。平面设计的主要应用是以商业和艺术相互融合的领域。如果平面设计的思想过于高深和抽象，那么，在商业上来看，它不会取得合理的商业价值。那么，提高人本主义的思想的深入挖掘能够帮助设计师获得更好的设计理念。
人本主义思想的深入挖掘能够从本土的民间艺术入手，通过寻找本土的民间艺术作品能够深层次的看出在本土中的老一辈艺术家们或者是艺术者们是如何诠释艺术的。并把这种艺术的诠释应用到自己的平面设计当中。
2.2传统视觉信息符号的合理使用
传统的视觉信息符号已经构成了原有的平面设计形式。但是每一种事物通过不同组合又能够成为新的事物，在新的事物形成过程中，老事物依然能够具有决定性的作用。为运用原有视觉信息符号进行下一次的平面设计能够提供有利的条件。
视觉信息的符号是设计师们设计事物所给予参观者的最直观的感受。通过视觉符号的一些组合形成现有的平面设计的成果。而新的传统视觉符号的组合又能够带给平面设计新的作品和艺术表达。通过此就能够提高现有的平面设计能力。
2.3传统手法的继承与跨媒体的结合
传统的设计手法和现有跨领域的媒体相结合是对于现有的平面设计获得提升的方式之一。整合现有的平面设计能够提升现有的设计理念和设计想法。传统的平面设计的手法能够提供给人们对于平面设计的初级接受程度。随着多种文化领域的跨越和多媒体的协同发展，平面设计的应用领域也随之扩大且多样化。但是现今平面设计的传统手法与媒体的结合程度有待提高。通过不断的融合平面设计的手法与媒体，能够逐步提升平面设计的水平。传统手法尤其优势性，现代媒体的有着广泛的宣传影响力，通过传统和现代手法的相互作用，能够很大程度的提升平面设计的文化推广和宣传力度，实现更加深远的发展。
平面设计是一个集商业与艺术于一体的设计形式。在这种设计形式中要不断的创造和更新现有的设计理念和方法才能够很好的使平面设计获得成功。而本土化的平面设计则是对设计师们来说十分重要的设计形式。通过对于本土的认为，设计的研究才能够更好的找到适合平面设计发展的空间。
结束语
综上所述，平面设计艺术本土化视觉体现融合了多种现实元素，利用现代媒体和多元化的创作设计理念能够实现现代化的发展。本土化的视觉元素需要考虑的文化成分多种多样的，需要设计者深入的挖掘和思考，通过符合中国人本土化思维方式创作渠道形成具有表现力和人文性的艺术设计作品，提升平面设计的现实影响力，在本土文化传承和推广的基础上实现对大众视觉审美的影响，通过具有丰富文化内容和文化情感的艺术作品影响大众的文化生活，从而实现平面设计的长远发展。（作者单位：西安美术学院）
参考文献：
[1]伊延波、孙珊珊：平面设计的本土化视觉表现研究[J]，东北农业大学学报，2010（4）
[2]白利波：平面设计的本土化视觉表现[D]，天津工业大学，2007.
关键词：平面设计 传统文化 运用
一、引言
传统文化是社会的灵魂，伴随着现代社会的发展，中国现代设计的发展应建立在对传统文化继承基础上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国传统文化具有独特的韵味使创作的自由空间拓展开来。中国平面设计应对传统文化作深人而系统的研究，重视对传统文化的开发，创造有深厚传统文化底蕴的作品。本文着手于传统文化，整合传统文化与平面设计的关系，探讨传统文化与平面设计的应用问题。
二、传统文化是现代平面设计发展的根基
全球化的进程影响了当今的文化，搞笑的肥皂剧、滑稽动画片、麦当劳等进人到人们的生活，成为一种充满洋味的社会文化。新的生活方式打破了原有的社会结构，人们有了新的价值观与审美观，设计中没有了传统文化，失去了发展的根基，作为中国的平面设计，这种没有意味的作品不会被世界所认同。因此，伴随着现代社会的发展，在平面设计的过程中，对传统文化的学习是必要的。
中国传统文化优秀营养成分只要花更多的时间来挖掘，它的意义是深远的。平面设计的发展必然建立在对传统文化继承与发展基础之上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国虽没经历西方的工业革命与现代设计运动，并不等同于失去发展本国设计的能力。中国传统文化具有独特的韵味，较西方文化表现的直观感性，多了些理性的浪漫理想，中国平面设计应对传统文化作深入而系统的研究，重视对传统文化的开发，运用有意味的元素，创造有深厚文化底蕴的平面设计作品。
三、文化与现代平面设计的整合与应用
现代平面设计有必要以发展传统文化为己任，经济发展，现代技术的提高，把探讨当代设计的着眼点放在传统的文化中进行分析尤为必要。平面设计中具有诸多影响因素，诸如文化等，在西方艺术思潮融人中国平面设计的时候，我们对于中国传统文化重新从另一个角度思考，这吸引了很多目光。中国的现代平面设计离不开传统文化，也离不开当前的设计观念更新，现代平面设计理念必须植根于传统文化基础之上，建立在中国人审美情趣基础之上，现代平面设计的理念不但是融合现代设计观念和设计思维，也丰富了传统文化的内涵，创造符合当今时代特征的社会主义新作品。
在当今的现代平面设计中融人传统文化的一些特征、符号，也成为现代平面设计探索中国传统文化潜质的一种趋势。比如建筑大师贝聿铭先生设计的中国香山饭店就是运用江南水乡青砖灰瓦色调，使现代建筑加上中国传统文化情怀，形成了一种文化上的共鸣。这里需要明白的是，在传统文化与现代平面设计的融合的过程之中是彼此吸收精华的过程，借鉴传统特征和符号，有目的地选择作为文化载体的中国传统文化，将传统文化中精华融进现代平面设计中去。此，我们应该倡导使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展，在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”，用中国传统文化精粹，以现代化国际化语言来表达，把中国传统文化的精神元素融人现代平面设计之中，使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融汇成现代设计艺术的主流，必定会使现代平面设计更具文化性与社会性，使传统文化得到再生，并焕发新的生机。
著名平面设计师靳埭强先生为日本“自在”纸坊创作的一种具有中国文化特色的海报设计，在纸纹上运用了传统手造纸的毛边，宣纸竹纹变化，构成中国山水自然绘画意境的疏散意象，表现了中国人文性情无束，悠然自得的生活态度。整幅海报制作结合中国传统图案艺术表现手法，把作品风格淋漓尽致突显。
奥运会标志的成功就是最好的范例：五星，五环，象形的“中国结”传统图案，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标志如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。该标志整体结构也是取自传统吉祥装饰图案“盘长”，但可贵的是它没有对这一传统造型直接借用，而是运用了中国书法中所特有的笔不到而意到的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，并借以表达标志主题和传达人民的祝愿。
香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图案，反映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而且凤乌两两相对，旋转的翅膀极富动感，体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意，这种对未来的美好希冀与向往的装饰图案展示了中国传统艺术表现的特色手法。“上海老酒”包装的创意设计就采用了传统纹样和老上海建筑的特征，将传统图案和地域特征结合当代人的欣赏习惯，表现了老上海的传统文化，给人以古朴、回归的感觉，设计出了喜闻乐见的现代酒包装。
《迎接新世纪》海报赵萌在设计中运用了中国龙作为主题图案，把中国人民龙的情结与现代设计艺术结合一起，既有新意又不拘泥形式，在传统表现形式上强调新的创意、赋于新的内容，表现新的理念。其视觉语言简洁明快，一目了然。
中国定向运动协会的标志设计以体现人们回归自然、体验健康的愉悦精神内核作为创意原点。标志借用司南椭圆的外观造型与国际通用的定向运动标志相结合，取意天圆地方、天地合一之意，整个标志给人以宁静、悠远又不失动感，体现了中国定向运动协会“回归自然，体验健康，珍爱生命”的运动宗旨和“在休闲中锻炼，在锻炼中休闲”的理念。司南作为中国最早的指南针，四大发明之一，是中国古代人民智慧的结晶。司南的运用代表着中国传统文化的延续和升华，让人联想到定向运动的特点，更寓意着这项运动与中国的历史渊源。
在现代平面设计中，如何能把握传统装饰图案关系及运用，我们不仅需要掌握图案色彩的对比、统一及变化等基本规律。还要注意汲取中国传统民族图案艺术中的色彩精华并加以创造性地发挥与运用，才能更好地体现出的中国平面设计民族风格。
关键词：平面设计传统文化运用
一、引言
传统文化是社会的灵魂，伴随着现代社会的发展，中国现代设计的发展应建立在对传统文化继承基础上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国传统文化具有独特的韵味使创作的自由空间拓展开来。中国平面设计应对传统文化作深人而系统的研究，重视对传统文化的开发，创造有深厚传统文化底蕴的作品。本文着手于传统文化，整合传统文化与平面设计的关系，探讨传统文化与平面设计的应用问题。
二、传统文化是现代平面设计发展的根基
全球化的进程影响了当今的文化，搞笑的肥皂剧、滑稽动画片、麦当劳等进人到人们的生活，成为一种充满洋味的社会文化。新的生活方式打破了原有的社会结构，人们有了新的价值观与审美观，设计中没有了传统文化，失去了发展的根基，作为中国的平面设计，这种没有意味的作品不会被世界所认同。因此，伴随着现代社会的发展，在平面设计的过程中，对传统文化的学习是必要的。
中国传统文化优秀营养成分只要花更多的时间来挖掘，它的意义是深远的。平面设计的发展必然建立在对传统文化继承与发展基础之上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国虽没经历西方的工业革命与现代设计运动，并不等同于失去发展本国设计的能力。中国传统文化具有独特的韵味，较西方文化表现的直观感性，多了些理性的浪漫理想，中国平面设计应对传统文化作深入而系统的研究，重视对传统文化的开发，运用有意味的元素，创造有深厚文化底蕴的平面设计作品。
三、文化与现代平面设计的整合与应用
现代平面设计有必要以发展传统文化为己任，经济发展，现代技术的提高，把探讨当代设计的着眼点放在传统的文化中进行分析尤为必要。平面设计中具有诸多影响因素，诸如文化等，在西方艺术思潮融人中国平面设计的时候，我们对于中国传统文化重新从另一个角度思考，这吸引了很多目光。中国的现代平面设计离不开传统文化，也离不开当前的设计观念更新，现代平面设计理念必须植根于传统文化基础之上，建立在中国人审美情趣基础之上，现代平面设计的理念不但是融合现代设计观念和设计思维，也丰富了传统文化的内涵，创造符合当今时代特征的社会主义新作品。
在当今的现代平面设计中融人传统文化的一些特征、符号，也成为现代平面设计探索中国传统文化潜质的一种趋势。比如建筑大师贝聿铭先生设计的中国香山饭店就是运用江南水乡青砖灰瓦色调，使现代建筑加上中国传统文化情怀，形成了一种文化上的共鸣。这里需要明白的是，在传统文化与现代平面设计的融合的过程之中是彼此吸收精华的过程，借鉴传统特征和符号，有目的地选择作为文化载体的中国传统文化，将传统文化中精华融进现代平面设计中去。此，我们应该倡导使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展，在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”，用中国传统文化精粹，以现代化国际化语言来表达，把中国传统文化的精神元素融人现代平面设计之中，使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融汇成现代设计艺术的主流，必定会使现代平面设计更具文化性与社会性，使传统文化得到再生，并焕发新的生机。
著名平面设计师靳埭强先生为日本“自在”纸坊创作的一种具有中国文化特色的海报设计，在纸纹上运用了传统手造纸的毛边，宣纸竹纹变化，构成中国山水自然绘画意境的疏散意象，表现了中国人文性情无束，悠然自得的生活态度。整幅海报制作结合中国传统图案艺术表现手法，把作品风格淋漓尽致突显。
奥运会标志的成功就是最好的范例：五星，五环，象形的“中国结”传统图案，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标志如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。该标志整体结构也是取自传统吉祥装饰图案“盘长”，但可贵的是它没有对这一传统造型直接借用，而是运用了中国书法中所特有的笔不到而意到的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，并借以表达标志主题和传达人民的祝愿。
香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图案，反映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而且凤乌两两相对，旋转的翅膀极富动感，体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意，这种对未来的美好希冀与向往的装饰图案展示了中国传统艺术表现的特色手法。“上海老酒”包装的创意设计就采用了传统纹样和老上海建筑的特征，将传统图案和地域特征结合当代人的欣赏习惯，表现了老上海的传统文化，给人以古朴、回归的感觉，设计出了喜闻乐见的现代酒包装。
《迎接新世纪》海报赵萌在设计中运用了中国龙作为主题图案，把中国人民龙的情结与现代设计艺术结合一起，既有新意又不拘泥形式，在传统表现形式上强调新的创意、赋于新的内容，表现新的理念。其视觉语言简洁明快，一目了然。
中国定向运动协会的标志设计以体现人们回归自然、体验健康的愉悦精神内核作为创意原点。标志借用司南椭圆的外观造型与国际通用的定向运动标志相结合，取意天圆地方、天地合一之意，整个标志给人以宁静、悠远又不失动感，体现了中国定向运动协会“回归自然，体验健康，珍爱生命”的运动宗旨和“在休闲中锻炼，在锻炼中休闲”的理念。司南作为中国最早的指南针，四大发明之一，是中国古代人民智慧的结晶。司南的运用代表着中国传统文化的延续和升华，让人联想到定向运动的特点，更寓意着这项运动与中国的历史渊源。
在现代平面设计中，如何能把握传统装饰图案关系及运用，我们不仅需要掌握图案色彩的对比、统一及变化等基本规律。还要注意汲取中国传统民族图案艺术中的色彩精华并加以创造性地发挥与运用，才能更好地体现出的中国平面设计民族风格。
