时间：2024-01-14 15:55:58
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇商业环境艺术设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
【关键词】中国；传统吉祥图像；环境艺术设计；应用
中图分类号：J522 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0150-01
近年来，我国的环境艺术设计不断发展，中国传统吉祥图像在其中的运用越来越多。传统吉祥图像是我国劳动人民的智慧结晶，代表了我国劳动人民的美好愿望，在环境艺术设计中融入中国传统吉祥图像是继承中华民族优秀文化的体现。但是，如何将中国传统吉祥图像完美地融入环境艺术设计，使环境艺术设计实现古典与现代的完美结合，是环境艺术设计师在设计时应该思考的问题。
一、中国传统吉祥图像在环境艺术设计中的作用
传统吉祥图像是中国劳动人民的智慧结晶，每一个简洁的图像都包含了众多意义，将中国传统吉祥图像运用到环境艺术设计对于设计师提高设计水平具有十分重要的作用：
（一）体现设计者的传统文化素养。环境艺术设计的成功是设计者思想、感情、知识的体现，在环境艺术设计中运用中国传统吉祥图像，能够体现设计者的传统文化素养，表达设计师对于中华传统文化的支持。另外，在环境艺术设计中运用中国传统吉祥图像，有利于帮助人们从不同的角度认识中华文化，促进人们对中华文化的了解。
（二）利于促进人们对产品的接受。传统吉祥图案表达了不同时期劳动人民的共同追求，不管社会如何进步，社会如何发展，人们心中万事顺意、岁岁平安、一路顺风等愿望都是不变的，因此，在环境艺术设计中运用传统吉祥图案，能够给人们带来一种共鸣，唤醒人们心中的愿望，有利于拉近人们与产品的距离，促进人们对产品的接受。
（三）利于设计者建立自身特色。设计者学习环境艺术设计一般在国外，因此进行设计时受国外因素影响较多，设计缺乏自身特色。在环境艺术设计时融入中国传统吉祥图案，将中西、古今结合起来，有利于自身特色的建立。
二、中国传统吉祥图像在环境艺术设计中运用
鉴于中国传统吉祥图案在环境艺术设计中的重要作用，设计者需要寻找方法将中国传统吉祥图案合理、完美地融入到自身的环境艺术设计中。环境艺术设计中的园林设计、室内设计与商业用地环境设计尤为重要，因此针对以上三个方面，本文提出了以下几点建议，希望对设计者的设计有所帮助：
（一）进行园林设计时融入传统图案。园林设计是环境艺术设计的重要组成部分，不少设计师在进行园林设计时喜欢运用西方的元素，如壁画、喷泉，而忽略了中国传统图案的运用。我国的传统园林对设计师的设计具有十分重要的参考价值，设计师在进行园林设计时需要融入中国传统元素。例如，可以将假山的形状设计为龙等由中国古代劳动人民想象出来的具有特殊意义的动物，这样不仅可以将中国传统图案与园林设计完美结合，而且可以增加园林的特色，吸引更多的游客。
（二）在进行室内设计时融入中国传统图案。近年来，人们更偏向于传统建筑，因此设计师在进行室内设计时更需要考虑到中国传统元素。在室内设计时融入中国传统图案，将西方元素与东方元素有机结合，才能做出更受欢迎的室内设计。例如，在进行室内设计时可以增加一些木制材料，使房间看起来具有古朴的气质；也可以在门口悬挂中国结，使房子看起来更加喜庆。
（三）在进行商业用地环境规划时运用中国传统图案。商业用地环境规划是我国环境艺术设计的重要组成部分，要想在环境艺术设计中运用中国传统图案就需要从商业用地规划做起。商业用地环境具有浓厚的现代气息，但是，为了使商业环境更具特色，设计者可以在进行商业用地环境规划时融入中国传统图案。例如，将商业区设计为圆形，利用中国传统图案聚宝盆以表示预祝商家挣更多的钱；在商业区的进出口处放置一艘起航的船的石像，以表达一路顺风，出入平安的含义。
三、结束语
环境艺术设计是一项具有现代气息的工作，设计者在进行环境艺术设计时不能仅考虑现代因素、外国的流行元素，还需要认识到中国传统图案在环境艺术设计中的重要作用，在进行环境艺术设计时将古与今、传统与现代、东方与西方进行有机地结合，在环境艺术设计中融入中国传统图案，使自己的设计更具中国特色，在中西结合的过程中形成自己的特点。相信通过设计者的不懈努力，我国传统图案在环境艺术设计中的运用一定会越来越好！
参考文献：
[1]黄国安，陈国盈，李霞.中国画在环境艺术设计中的影响与运用[J].美术大观，2011（08）.
[2]韩晓.中华元素在现代广告设计中的运用[J].才智，2011（12）.
1古典艺术中的美学典范
兼顾功能与美学价值：
环境艺术设计中，功能是基础，还要在此基础上附着美术元素。真正的环境艺术设计作品就是功能与美的结合。从功能上看，环境艺术设计已不再是简单的标准。因为以现代建筑设计为例，环境艺术设计已经成为发展的重要力量。从本质属性上看，环境艺术设计不仅带给使用者便捷的服务功能，而且成为人类活动的重要场所。例如，公园与博物馆等公共场所，在设计方面为了满足休闲娱乐和了解科学文化知识的多种需要，进而利用环境艺术设计构建起强大的公共服务功能，同时对场地环境进行精心布置，没有因为环境空间大小的限制而影响设计的效果。在环境艺术设计中，一定要仔细考虑设计会对功能带来的影响。在住宅区的环境设计中，对居民公共娱乐活动场所的设计，要利用已有的面积，按照群众活动的实际需要，合理布置休闲设备，用简便的设计形式，增加住宅的功能使用效率，提升住宅的艺术效果。如果住宅区的环境艺术设计采用商业空间环境艺术设计，则会造成资源的浪费。在现代生活的重要区域公园的设计中，要注意有利于人们休闲娱乐，放松身心的设计。将古典美学元素的凉亭设计融入进来，展现古典艺术气息，感受古人对自然生活的审美情操。在具体环境艺术设计过程中，要将功能与适合性完美融合，发挥艺术设计的优势。
2古典艺术在环境艺术设计中的应用现状
2.1与自然的和谐统一
在绿色生态文明观念下的环境艺术设计，人能希望能摆脱现代钢筋水泥的束缚，拥有与自然世界更多的接触机会。所以今天的环境艺术设计更加注重人类设计智慧在适合性方面的努力。从自然进入环境艺术设计范围开始，也需要环境艺术设计对自然的理性思考，这样的设计效果才是人们所追求的。这点在室外环境设计中较为常见，它要求景观的布局与设计必须与周围的自然环境尽量的融为一体。比如，武汉著名的江汉路步行街，全长约1.3公里，南北走向，街道展现的是早期武汉的精神风貌，地上的建筑各具特色，但基本上运用了武汉两江交汇、商家云集的设计元素，增加了城市的商业气息，成为到武汉旅游的必选景点，依然成为展现武汉昔日繁荣的缩影。
环境艺术设计的发展需要与自然的融合，要将自然景观纳入到设计过程中，作为环境艺术设计的重要元素。但要注意融合的适合，避免突兀，影响了设计的整体效果。
2.2突出环境艺术设计的特殊性
环境艺术设计在于对室内外空间结构的设计布局，使景观在空间上体现古典美学感受，又具有现代社会的动态美感。这样的设计与实际环境的结合，从生活的不同侧面去发现，都够时刻感受到环境艺术的风格与独特视觉体验。环境艺术设计有时需要安静，有时需要庄严，因根据不同的环境特点，进行设计，不能固守设计原则，要勇于创新。在需要借助植被来突出设计效果时，要将植物最有活力的一面展现出来。以苏州园林景观设计为例，园林本身是相对静止的存在，为了达到与人类活动的密切配合，通过对园林景观设计的虚实结合，在布局与层次上巧妙设计，让人们置身在其中感到景观的丰富与变化，仿佛园林也有了动感。再加上部分的亭台楼阁，可以感觉到大自然的气息。增加了环境艺术的整体效果。
2.3古典艺术的实用性
环境艺术设计是美观与使用功能的统一，失去任何一方面都是不完整的。在进行环境艺术设计工作中，对古典艺术的审美表现与功能设计应不断进行思考。满足人们对物质条件的需要，让生活在一定环境中的人们感受到充实的文化沉淀。尤其城市居住大多以小区环境为主，在环境设计中，要注意清新空气、与周围环境格调的统一等方面应该成为设计的重点。而且在设计过程中应当考虑合理性，突出?h境设计可以为人们生活带来的便捷，对环境资源的有效利用与保护，增加人们对环境的保护与归属感。
由此可以看出，环境艺术设计中，古典艺术元素的应用不是单一的，需要从综合因素运用考虑，它的理念与运用与现代景观需要的联系是复杂多样的，需要在空间、时间上做周密、细致的安排，做好衔接工作才能设计出整体的效果，增强环境艺术的艺术层次。同时，古典艺术元素种类丰富，有狂放类型也有婉约风格，要实现与现代环境的交融，需要设计师精心的设计与统筹安排。
【关键词】环境艺术设计；工艺美术；设计教育
环境设计和工艺美术是艺术设计的重要组成部分，这一学科的发展，既有社会无意识的经验积累，又有西方特定设计学派的具体规范和引导。可以说，这是一个年轻而又古老的学科。与工业设计相区别的是，环境艺术设计追求艺术与技术的统一，对人的身心有更为隐秘、更为直接的影响。我国艺术类高等学校，普遍开设了艺术设计课程，面对信息化社会发展的趋势，我们要更新教育教学观念，培养新一代艺术设计人才。
1 环境艺术设计的内涵和发展历程
环境艺术这个概念很广泛，不仅包括环境与设施的计划、空间的装饰、造型的构造与表现等艺术设计手段，也包括理论性知识如采光量的计算和心理学的感知。环境艺术是审美功能与使用功能的体现，是技术与艺术的结合。
环境艺术设计是二战后突然兴起的，随着各国经济的飞速发展，对于生活品质的更高要求成为了市场动力，相对稳定的环境也为艺术设计提供了保障。狭义意义上的环境艺术设计，是一门新兴学科，是新艺术运动的后期体现，但是关于艺术设计的概念，实际上在古代就已经很丰富了。
环境艺术设计是从人类生活活动中分化出来的。每一个时代的环境艺术设计无论是所表现的内容，还是为适应其内容而运用的形式，都根源于那个时代的社会生活。不同时代的环境艺术设计具有不同的特点，即便是同一时代的环境艺术设计，在不同的地区也具有不同的特点。
原始社会人类进行磨制石器，制作工具，在岩壁上作画记事的过程中，实现了最基本的艺术创造。这一阶段的环境艺术设计与原始人类的生活直接融合在一起。农业社会的艺术创造，大多与宗教活动分不开的。贵族们追求金壁辉煌的形式、贫民们追求朴素的形式，而各宗教则喜好高大威严的形式。农业社会的环境艺术设计的发展是巨大的，似是由于当时的背景所决定，在环境艺术设计上取得的理论成果并不太多。工业社会出现了较为系统的设计理论，从此艺术设计成为一个专门的学科，在此基础上，产生了一系列艺术运动，包括工业美术运动，新艺术运动，青年风格运动，分离派运动等等。导致了环境艺术设计的发展也是多样的。二战后，现代意义上的环境艺术设计理论逐渐形成，即与传统的建筑、家具设计、工艺美术相区别，又在大范围上包含其中的内涵，随着新技术新材料与设计手段（如计算机辅助设计）的出现，环境艺术设计也出现了较大的改观。
环境艺术设计有以下几种发展趋势：首先，独立性和容纳性更强，与多学科、边缘学科的联系和结合趋势也日益明显。其次，适应于当今社会发展的特点，趋向于多层次、多风格。即艺术设计由于使用对象的不同、建筑功能和投资标准的差异，明显地呈现出多层次、多风格的发展趋势。第三，专业设计进一步深化和规范化的同时，大众参与的势头也将有所加强。第四，设计、施工、材料、设施、设备之间的协调和配套关系加强，在设计中更多的考虑可持续发展的要求，普遍具备“绿色设计”理念。
2 环境艺术设计的特点
2.1 综合性
环境艺术设计是一项极其综合的系统，包含着与之相关的若干子系统。它集功能、艺术与技术于一体，涉及艺术和科学两大领域的许多学科内容，具有多学科交叉、渗透、融合的特点。
2.2 独立性
环境艺术设计细分的话，有室内环境设计、外环境设计、公共艺术设计、工艺美术设计，从不同的角度考虑，对于环境艺术设计的切入点是不一样的。建筑专业大多是工科培训体系培养出来的，在进行建筑时，会更多的从技术和理化性质方面考虑问题。工艺美术专业大多是艺术学科培训体系培养出来的，在进行相关工作时，会更多的从感性方面考虑问题。总体来说，针对不同的设计领域，有独立性的设计特点。
2.3 创造性
创造是设计的灵魂。环境艺术设计是创造对人的生活环境进行规划和提出方案的思考。环境艺术设计有创造性的特点，设计者的独创性思维为是设计果实的源泉。
2.4 适应性
在环境艺术设计方面，它所涉及的范围应该远比现在广泛的多，围绕着建筑环境，小到一个标志设计，大到环境景观设计，都将是环境艺术设计师所要面对的工作。对知识面、知识结构的要求将更高，它需要有相应的能力来适应并担负起这样的社会角色和责任。
3 如何培养适合信息化社会要求的艺术设计人才
艺术设计是高校广泛开展的热门课程，培养的设计人才也是社会上紧缺的。我国在环境艺术设计培训中出现了一些问题，笔者概括如下：
首先，盲目扩张，学校招生后却并没有提供足够的师资与硬件教学设备。造成教学质量良莠不齐。管理放松，没有统一的教学方案，教学效果差。
其次，过分强调技能的培训，忽视了对艺术感的培养。环境艺术设计是艺术与技术结合的学科，重在对人营造美的氛围，过分的强调职业技能培训，是舍本逐末的行为。过分强调市场效应，一味的跟着市场走，对学生的创新性培养不足，把设计当成一种纯粹的商业利益。过分的强调学生的就业率，从而促使教学工作偏离了正确的轨道。
第三，依赖性较强，思维和动手能力较差。突出表现为过分对计算机的依赖，这打破了环境艺术设计原有的特性，难以真正实现设计艺术创新突破。很多学生错误的认为从事设计最重要的就是掌握好计算机相关设计软件而完全忽略了设计的创意
最后，设计作品表现力差，突出表现为对别人作品的模仿与借鉴，华丽的效果掩饰不了内容的贫乏，创新性极差，作品只是商业快餐，毫无生命力。
培养适合信息化社会的设计人才，学校和社会的教育应该做到以下几点：
首先，转变设计观念，加强导论教育。学校应该在新生入学时对学生进行专业导论教育。现在很多高校都是2+2模式，先经过2年的基础课学习，再经过2年的专业方向分流。根据教育心理学的要求，学生进校后，校方即有责任给他们划出一幅专业“导游图”。告诉学生学习环境艺术专业需要三套思维方式，“艺术家的眼光，科学家的态度，企业家的头脑”，让他们知道“喜欢彩虹就不能怕雨”的基本道理。
其次，加强艺术修养训练环境艺术设计是艺术和科学的统一。艺术的特征在于其创新性和审美性;科学则在于它的不间断性、无穷性和非人性化的倾向性。环境艺术设计专业除学习建筑装饰材料、设计色彩和造型基础课程外，还应开设美学和艺术欣赏课程，培养学生的美感和对美的鉴赏能力、感悟能力和创造能力。让学生有充分的艺术审美能力和艺术创造能力。越是具有个性和创新的设计作品，则越受到市场的青睐和人们的喜爱。
最后，加强实习和社会实践环节。环境艺术设计课题的确立可在教学大纲规定的内容和范围内与企业结合用实际项目进行设计教学，校内学习与社会实践相结合，扩大学生的视野，提高学生创新设计实践和适应社会的能力。学生由于结合真实设计项目，通过亲自实践获得直接经验，他们的积极性、主动性大大提高，掌握综合运用所学知识解决实际设计问题的能力得到了增强，创新意识得到了培养。
4 总结
环境艺术设计是给人带来美，让人们享受美的一门学科。它的发展是从原始社会人类劳动中来的，并在工业化社会中形成系统的理论体系，在近年来受到新材料新技术的支持，环境艺术设计出现了丰富多彩的发展成果。本文同时分析了我国高校对于设计人员培训方面的不足，提出了一些建议，希望我国能够及时的培养出适合信息化社会需要的高素质设计人才。
参考文献
[l]李泉涛.施国盘.论艺术设计教育的创新人才培养田.山东省青年管理干部学院学报，2005
广义环境艺术设计主要就是指建筑室内装饰设计和景观规划设计，相对建筑设计更为侧重感情、艺术、文化的表达设计，在环境艺术的设计与创造中，设计师总会有意味的输入感情，体现人情味，把环境上升至意境，追求环境中的情，烘托文化特色、地狱风格，或者体现设计者的个性。在传统素描的基础上，培养用创造性、发散性思维的方式，利用各种材质，不同手段，以素描的艺术形式，表现具有独立审美意识的设计素描是当下环境艺术设计专业所研究的主要课题。
环境艺术设计素描的表现原理
建筑作为人类聚居环境的基础载体和第一环境产生了必然的联系，所以环境艺术设计素描的核心依然是对空间的理解与表现，只是在技术和功能的前提下更为侧重审美，懂得将文化艺术理论和环境更好的综合。
1.建筑基础原理
环境艺术设计素描中提到的空间与尺度概念、几何形原理、秩序原理等建筑方向的基础原理都是通用的，只不过尺度原理在建筑设计中考虑更多的应该是建筑本身的体量与周围环境的关系，而环境艺术设计考虑更多的是和人自身有关的尺度，即人体工程学。
2.空间体验原理、
空间体验原理强调场地空间感和场所性，展现人们对环境的视觉月感情认知。环境空间精神表现就是场所、场所的文化、情感、性格的体验。在国际化的今天，城市公共空间环境建设的规模前所未见，城市广角、商业街、公园绿地、街头绿地等铺展开来。然而，这些场所逐渐失去了本土文化的生机，公众认知度下降。
3.意境思维原理
意境是艺术辩证法和美学中研究的重要问题。松、竹、梅已经是中国艺术传统的意境表现题材，松、竹、梅在环境艺术设计中的应用也远远超出了环境本身。在植物配置中竹子是高雅、纯洁、虚心的象征。超脱了艺术设计中造型、色彩、空间等艺术范畴讨论。
环境艺术设计素描的表现特征
1.主题性
环境艺术设计素描的创作应和实际方案设计一样，对空间形象要确定主题。室内设计有中国传统风格、和风样式、伊斯兰样式、现代主义、后现代主义、田园派等，景观设计虽然在我国起步较晚，但是自然主义、生态主义、简约主义等派别主题已经形成，因此在设计素描造型中应考虑它的主题性。
2.实验性
实验性要超越创意性，不仅要敢于想更要敢于付诸行动，积极探索。在空间结构的建构可能性上和材料的表现力上实践性地开拓创新。2010年上海世博会中国馆的“感悟之泉”造景，随着水幕的变换，显示出“天人合一、取之有道、用之有节”等字样，依次落下，景观颇为神奇。这一动态水景观作文字载体的方式颠覆了人们惯常的字体审美习惯。又比如，沈阳建筑大学校园景观建设，将东北水稻栽进校园代替景观草坪，不仅减少了后期景观维护，还形成了农业生产景观的地域特色。
3.材质特性
任何材质本身都有其内在的属性和美感，在环境艺术设计中的材质表现不管作为载体还是手段。不同的材料感与触觉会产生不同的艺术效果，环境设计师有时也正是通过不同的材料组合来完成设计方案的艺术创作。在环境艺术设计素描中不仅要探寻这些材料联系，还要突出表现那些有趣味和独特魅力的材质特性，把材质特性作为设计素描图形创作的题材，可以运用经典创作手法表达新材料，或运用新手法演绎传统材料，目的在于给观者独特的全新艺术观察，表达环境品质。例如奥林匹克中心公园的特色就是镂空瓦墙的运用，现代钢机构演绎传统材料灰瓦，采用现代及传统文化兼具的风格。
环境艺术设计素描的表现方式
1.情感创意表现：环境艺术设计素描的情感创意表现方式最为体现人情味和生活化，20世纪后期，作为工业化与后现代主义完美碰撞的艺术逐渐成为一种时尚，演化成为了一种居住与工作方式，可见环境艺术的情感创意魅力。
2.色调表现：色彩在环境中对人们的心里影响占据首要位置，人眼通过色彩获得的信息远远大于形体。环境艺术设计素描可以用色调表现加强色彩设计理论的培养。例如蓝色调给人以理性、宁静、清新的感觉和强烈的色彩印象，在地中海风格中常用蓝色，同一色彩的退晕色调变化使色调在统一中富有变化韵律。在现代环境艺术设计中，白色派以其白色调的柔和深爱人们喜爱。又被称作“减压派”。白色构成了白色派的基调故名白色派，室内造型设计简介明快，却富于多种意象的变化。
设计素描在环境艺术设计中的应用
设计素描总的目的是服务与设计，但是艺术设计各专业有着自身的学科特点和研究方向。所以将设计素描结合专业方向，更有针对性的定义或实践是有意义的。环境艺术设计素描的实践应用从以下几个方面展开：
1.空间感培养
环境艺术设计素描在空间感培养方面的应用不同于建筑设计素描，建筑空间上升到思维的角度说明了它的逻辑科学性，而环境艺术设计素描的空间相对来说更为侧重感性和趣味性。环境艺术设计素描要引导学生对建筑空间、室内空间、景观空间的综合观察和体验，学会辩证统一的思考方法和空间意识。综合空间感最直接的表现就是设计方案的平面、立面、剖面、效果图、鸟瞰图之间的转换。
2.徒手表现
一、现代环境艺术设计的概念
“环境艺术设计”是指通过艺术设计的方式对室内外环境进行规划、设计的一门实用艺术。环境艺术不像其他的艺术形式，并不仅仅提供艺术欣赏，而且更是一种集生活、技术与艺术为一体的艺术形式。1981年国际建筑师协会将建筑学定义为：“建筑学是一门创造人类生活环境的综合的艺术和科学”。这个定义也适用于环境艺术，也就是说环境艺术设计是一门创造人类生活环境的综合的艺术和科学。从系统论的角度来看，环境艺术设计是艺术设计这个大系统中的一个子系统。环境艺术设计的最终目的，就是为人类创造更加合理、更加符合人的物质文化生活需要的生活空间。环境艺术设计与绘画、雕塑这些纯欣赏意义的艺术相比，更加具有实用性。但随着人类社会的发展，人们的社会需求越来越丰富，这也使得环境艺术设计不能仅仅停留在实用上，在使用的基础上，还用更加重视环境艺术的艺术性、科学性以及功能性，只有兼顾这方面的要求，才能为创造出满足人们需要的环境艺术设计提供可能。
二、环境艺术设计对居住环境作用
由于城市建筑设计和公共环境设计最能够代表人类文明的发展，因此，居住环境的发展和进步不仅与建筑环境和科学技术的发展息息相关，更与社会的形态同步。目前，现代环境艺术设计的系统工程主要包括垃圾桶和护栏设计、园林绿化设计、灯光照明设计以及喷泉雕塑设计等。慢慢的，城市广场、公园以及街道等已经成为一个面向所有市民开放的扩大户外起居室。现代居住环境随着现代人类城市建筑空间的变化有了新的发展空间，即城市建筑环境公共设计。其实居住环境的设计最早可以追溯到古代，早期人类进行的各种活动大部分都是在户外进行的。原始的户外环境和家具等当属就地取材的简易石桌和石凳等。随着人类社会的不断演变，创造具有使用功能以及丰富文化审美内涵以及环境设计已经成为现代艺术设计的新领域。环境设计随着人们的需要，逐步从室内、家居以及商业场所逐步延伸到街道、广场和湖畔等。随着休闲、旅游以及购物行为的不断增长，人们需要更多舒适、放松以及稳固美观的公共户外家具。总之，现代公共环境设计作为一个激动人心的新挑战，除了需要当代设计师不断的创造新的理论和实践外，还应当将城市公共环境设计作为整体规划设计的一部分，确定城市环境的整体形象并创造具有人文魅力的都市景观，从而表达环境设计师对社会文明以及社会经济等诸多问题的参与能力和社会责任感。
三、环境艺术设计的发展趋势
环境艺术设计具体表现形式和内容有建筑艺术、园林艺术、雕塑艺术、数字艺术、计算机设计艺术、摄影艺术、服饰设计艺术、视觉设计艺术、表演艺术、影视艺术、动漫设计艺术和现代科技的艺术应用等。现代环境艺术设计的特征是综合各类艺术的整合，同时它也具有现代艺术的基本特征：
1、和谐性。人与自然、设计与环境之间既要充分展示和体现人类的艺术创造才能，又要对自然空间环境进行合理利用和保护。促进社会和经济可持续发展战略目标就是要确保人与自然的和谐关系，以人为本，通过艺术设计来创造和谐的生活空间环境。
2、环境艺术设计的文化性具体体现，就是运用现代艺术设计创作手法，融合传统与文化艺术形式语言，采用风格和造型技巧及材料工艺，在室内外环境设计视觉感官上营造一种文化氛围，提升精神文化品味。
3、科技性。20世纪90年代以来，以数字技术、互联网技术、信息技术、新科技等的广泛使用，环境艺术设计科技化化趋势越发明显。新能源、新材料及新技术不断带动影响和催生着环境设计艺术形式创新。科技是艺术设计的基础。
4、智能性。在环境设计与使用功能方面具有通讯自动化（CA）、办公自动化（OA）、管理自动化（BA）等。室内外环境设计中配有计算机数字化网络、多媒体设施、公共安全防护功能的综合布线系统，能够进行自动监控，以全面实现管理、服务、环境设施的综合自动化系统。智能性功能是环境艺术设计的重要组成部分，是人性化设计的具体体现。
5、创造性。是思维观念、策划创新、文化素养和专业水平的综合体现，也是功能与设计的完美整合，用全新的艺术造型语言和形式去满足人们的物质及精神需求。
6、参与性。运用艺术视觉造型语言吸引和激发人与环境的参与及体验，从触觉、视觉和听觉等多元化角度给人以想象、启发，以此来获得一种愉悦的、幸福的心理体验。
总之，随着社会的发展，人们对人与自然的关系、建筑与人的关系、建筑与环境的关系的认识不断调整与深化，人们对艺术也是不断的追求。于是，完善的环境设计和计划被提升到“艺术”的高度。这也是21世纪赋予设计师的责任。为了创造人们心中理想的而又美好的空间环境，需要环境艺术设计师设计师与人们心灵的沟通；需要设计师的艰苦创造。设计以人为本，21世纪的环境设计、环境氛围必将更有诗意。
参考文献
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一、传统民间艺术和现代环境艺术设计发展现状
现代环境艺术所涉及的领域较为广泛，是众多环境系统的融合艺术，包括城市规划、建筑、园林、室内设计等领域。环境艺术是以设计符合民众精神和生活双重需要的生存空间为最终目标，在设计过程中要求遵循自然规律，符合事物发展方向，融合当地传统文化。
（一）艺术设计贴近自然
随着全球对环境保护的重视，全球人民对于自然环境有了更深层次的认识。因而环境艺术设计中逐渐贴近自然风格，力求为人们提供一种舒适的感觉。
（二）要有整体化
在现代环境艺术设计领域中，由于其涉及的领域宽广，现如今，一个城市的环境艺术从城市规划到建筑风格都呈现出整体性特点，从而实现城市发展的协调统一。
（三）要趋向民族化
中国是拥有56个民族的国家，各民族发展具有个性和共性。现如今的环境艺术设计渐渐偏向于民族特色，如日本的建筑物偏好室内设计全部显示出日本民族特色。总之，传统环境艺术中欠缺的元素历史性和民族性，目前环境艺术设计已经从民间艺术入手，发挥民间艺术的积极作用，促进现代环境艺术设计出符合大众心理和生理需要的生存空间。
另一方面，传统民间艺术是指将传统艺术按照社会阶层进行划分，如诗词等的艺术创造不属于民间艺术范畴内。传统民间艺术指的是艺术作品的创造者是普通老百姓，其创作的艺术品也是为社会底层的百姓服务的，所以传统民间艺术再发展并不仅仅是以审美价值为主要生存支柱，期间，传统民间艺术的种类离不开以下两种类别：
1.生活服务类
传统民间艺术中可以归纳到生活服务类的艺术品种类繁多。为底层百姓生活中的吃穿住行、劳动等一般生活物质资料服务的艺术品主要有生活用品，如百姓创造的不同厨具等；服务于生产劳作用的，如纺织车；服务于穿戴方面的民间艺术种类最多且发展最为繁荣，如衣服上的不同刺绣图案；服务于百姓居住需求的主要有石头、木材、土等材质使用和各种家具的样式和摆设等。传统民间艺术中的生活服务类影响着广大人民的生活质量和生活方式，在日复一日中形成了民间文化氛围，体现了社会底层对于生存质量的追求。
2.精神信仰类
传统民间艺术中主要为底层百姓提供精神信仰服务的主要有为祭祀祈福所用的贡品，如各种纸扎供具。第二种服务于精神类的是娱乐所使用的，如民间传统中的提供休闲娱乐的各种戏曲种类和游戏，如各种面具、玩偶，灯谜等。第三种是表达情感和内心需求的，如年画、剪纸等民间艺术品。
总之，传统民间艺术的发展具有明显的地域性、实用性、传承性、工艺性。其在中国的传统文化中发挥着重要的作用。发展到现代，其在现代文明发展中也起着关键性作用。
二、传统民间艺术在现代环境艺术中的应用特点
根据传统民间艺术的发展和现代环境艺术设计的发展脉络可以看出，传统民间艺术运用到现代环境艺术中具有以下特点：
（一）地域性
传统民间艺术带有地域性导致其应用到现代环境艺术设计中带有明显的地域特点。不同区域内的人民拥有不同的民族归属感，其所创造的民间艺术也因此带有地域个性的标志。如北方的服饰特点以皮、毛材质为主；南方的服饰特点以布、丝等材质为主。同时现代环境艺术设计中，往往会将年画等粘贴艺术品运用到北方建筑室内设计中，将其发展成壁纸等艺术品，而南方应多潮湿天气，较少使用到这些民间艺术品。
（二）装饰性
根据传统民间艺术发展历程，可以发现，民间艺术在历史中主要发挥其实用性功能。随着信息技术的发展，传统民间艺术品的实用性渐渐不再适应社会需求，因此，在现代环境艺术中主要汲取传统民间艺术源远流长的装饰性功能。如剪纸艺术的发展已然成为产业结构链。而许多建筑物的室内装饰中喜欢用到民间艺术品，如蓑衣、中国结等成为装饰品。
（三）情感性
传统民间艺术凝聚了中国民间数千年的民族情感和精神，在现代环境艺术设计中，主要采用了传统民间艺术品种富含精神文明的元素，如现代环境艺术设计中对民间传说故事的使用，白蛇传故事中的断桥、油纸伞等元素的使用，从而使现代环境艺术中带有民间百姓对美好事物的祝福之情。
（四）民族性
我国传统民间艺术内容丰富、形式多样，体现了中国百姓生存的哲学，反应了百姓的审美特点。总之，民间艺术是民族文化的重要体现形式。现代环境艺术设计中，往往那些具有民族性的设计元素具有独特性，受到了全世界的关注和借鉴。
传统民间艺术在现代环境艺术中运用的几大特点，为现代环境艺术设计和现代人们的生活带来不可替代的作用。
三、传统民间艺术在现代环境艺术设计中的作用
从传统民间艺术在现代环境艺术设计中的应用特点，可以总结出其在现代环境艺术设计中发挥着审美作用和非审美作用。
（一）传统民间艺术在现代环境艺术设计中的审美作用
传统民间艺术凝聚着普通民众上千年的精神艺术。首先，民间艺术具有质朴简练的审美特点，运用到现代环境艺术设计中使人们感受到审美的愉悦性；其次，传统民间艺术形式上具有和谐对称性，使现代环境艺术设计中继承到这种形式美感，形成现代环境呈现出独特的形态特点，如上海“新天地”商业休闲街区中对民间建筑材质的保存和应用，使得上海的整体环境呈现出传统与现代和谐统一的审美感受；第三，传统民间艺术中内容的运用，丰富了现代环境艺术设计中的元素，体现了精彩纷呈的审美感受，如北京民间文化习俗在王府井环境改造中的使用，使得王府井的休息场所、灯柱等富含了民间文化内容，糖人制作的铜像、糖葫芦铜像等的规划设计，使得王府井富含生活的真实性，使得王府井包含了浓厚的传统韵味，拉近了国内外民众同王府井之间的距离，体现出丰厚的审美感受。
（二）传统民间艺术的情感共鸣作用
传统民间艺术具有浓厚的情感，其中包含对家人的情感、对时代的情感等。人们可以通过民间艺术产生情感的共鸣，从而进行情感交流。在现代环境艺术设计中，传统民间文化运用其情感特点，为一些建筑设计、装饰品等赋予情感文化，从而提升人们对于现代环境艺术设计的归属感。如民间文化中运用五颜六色的布条来制作幼儿的衣物，表达对于新生命的祝福和慈爱之情。在现代环境艺术设计中，将五彩的布条设计成室内装饰用的抱枕、地毯等物品，表达对屋主的祝福，同时也表达屋主对来客的欢迎之情。另一方面，传统民间文化能够为现代环境艺术设计带来祥和氛围，起到缓解现代人们生活紧张感的作用，如民间元宵赏灯猜灯谜的习俗，在现代城市规划中，一些城市会在商业主街道上悬挂各式各样的灯笼，从而营造了快乐祥和的气氛，增添了现代人们生活的惊喜。
（三）传统民间艺术的教化作用
传统民间艺术中蕴含丰富的道德文化，现代环境艺术设计中传统民间艺术的使用潜移默化中起到教化现代人们的作用。如民间艺术中的年画、剪纸等图案，往往带有教育孩子孝敬父母、尊重长辈的意义。因此，现代环境艺术设计中“二十四孝”的铜像，直截了当地表达了教化民众的作用。
2012年，曹炜教授和中国美院上海设计学院建筑与环境艺术系建筑方向班的学生们在毕业设计选题中引入上海建筑界有争议的真实地块，在毕业设计思考中提出可持续发展问题，鼓励大胆自由的创意，引导绿色环保的方案，落实创意与工程的有机结合――以全新的设计思维方式挑战传统的学院训练模式，带来建筑设计创意的崭新天地。
呈现高校创意设计科研探索：本专题特别提供中国美院上海设计学院2012届建筑与环境艺术系建筑方向班关于毕业设计训练与科学理性的环境艺术设计教学改革的思考和行动样本，希望引发更多深入讨论，希望更多元丰富的设计教育体制的诞生。
在此之前，院校的毕业设计命题多以学校设计为主，虽然较易避免商业项目定位中的投机感，体现纯粹作为学生阶段探索的学术研讨性，但不足之处是课程逐渐模式化，以另一种枯燥取代了之前的乏味。学生需要了解未来建筑市场的多样性，需要了解学校之外的实战项目，这样才能做到理论结合实践。
我们在课程中将大胆自由的想法和理性严谨的计划付诸实现――“上海南京西路协和城商业综合体设计”项目是建筑班师生共同倾心培育的大作，是学生设计师职业素质的最好呈现。
一、 创意发散
――建筑与环境艺术设计建筑方向班的毕业设计
选择真题。以往美院学生的毕业设计选题多以学院派自居，研究对象有相当局限性，对师生来说也缺乏相应的挑战。处在上海这样一个国际化大都市，我们应该面对真实问题，尝试并探索对建筑的全新诠释。
本届建筑班毕业训练挑战的项目是《南京西路协和城商业综合体设计》。项目位于中华第一街――南京路末端，地块长约350米，南北宽约120米；东侧1千米内是静安寺商圈，北邻永源路，东接南京西路，西邻静安大厦，南邻南京西路和延安路高架，地理位置相当重要。
由于该项目要求在较为狭长的地块里综合配置办公、住宅、五星酒店与高档商业等功能，近20年来，开发商协和集团与众多世界一流设计单位就该地块功能定位、设计风格、开发方向等做了反复研究与推敲，前后花费上亿元，但至今尚未获得令人满意的设计方案。
选择以《南京西路协和城商业综合体设计》为题，可以让每个学生都有机会在毕业前感受上海文脉深厚、空间复杂、地价吸金、功能要求高端、用户要求无止境的建筑规划设计战场。
拓展创意。我的目标是：要求学生尽最大努力，以宏观统筹的视角策划方案，对整体和细节反复推敲，给出不同的问题解决策略；同时，要求他们探索世界建筑发展前沿，培养自己前瞻的眼光，深刻理解世界建筑发展趋向，以此为基石实现创意拓展。
调研阶段，我要求学生弄明白基地所处硬件和软件大环境，对周围状况，诸如华山饭店这类老建筑做了文脉及风格的研究与测绘，从而为未来有的放矢的创意奠定基础。概念设计阶段，也是整个项目训练最为精彩并有挑战性的阶段，日常课程中接触到的各类知识都应该在此成为创意的触媒：当代建筑前沿理念，当代建筑的最新科技成果，当代建筑杰出案例分析……我要求学生们把思路尽可能放开，在发挥自己的创造性之前，先搞清楚在此之前已有的突破性研究成果，从中学习、提炼，间接获取前人经验。在此基础上，想前人不敢想，为前人所谨慎为。要求每个方案组根据自身分析的切入点充分激发灵感，且灵感的爆发和轨迹既要符合建筑语言的表达特点，又要具备绿色、艺术甚至超现实的质感。方案设计初期阶段，我要求学生沉下心来研究基地限制条件和建筑规范，无论是采光日照、建筑平面，还是人行车流、商业动线，自由大胆的前期创意都要对应理性的功能性要求。深化设计阶段时，我把它看作创意的护航和再次提升的契机，不断提醒学生们回忆设计初衷，检查目前所运用的表现手法是否合理，甚至在基本问题分析结束后，再推导新方向探索研究的可能，以催化并深化学生对建筑创意的思考和理解。出图阶段，虽然学生们从概念分析、形体推敲到功能动线设计都已给出翔实具体的图纸，但我仍然不断激励学生继续尝试设计理念上的创新和突破。只有不断地回顾设计最初的信念，才能保持不断创新的意识。一次又一次的尝试，是对方案本身不同角度、更深层面理解的推进；基于这些考虑，我和学生们始终在设计过程中开拓创新，直到方案成型的最后一刻也没停止前进的脚步。
整个建筑班被分为5个小组协同作业，最后，从不同角度聚拢形成的5个地块综合设计方案各具创意特点。
首先，学生通过对商业人群行为方式的研究后发现，人的商业行为是由多种因素共同决定的，因而具有很强的不确定性。其次，学生设想，营造一个开放自由的“偶然性商业空间”，可以为人群提供更优质的商业选择。小组设计以曲线形建筑形态的变化吸引人流：在建筑曲线间的交合处形成的偶然空间，模糊了层的限定，增加了建筑空间的层次与趣味，这种新的吸引力可以在南京西路末端将商业氛围推向。
《未来城市规划》、《协和山城》、《天空之城》三个方案着重探讨空中维度。当地面拥挤，新老建筑对话缺乏自由的空间，我们能否以空中城市实现传统与现代全新的对话关系？《未来城市规划》在缜密考虑了标准化单元组件、节点设计和单元链接等设计核心问题后，大胆贡献了未来城市空中巨构的傲岸形态。《协和山城》将正负零零的公共层面上升到15米-30米，期望人们漫步于此，不仅可以浏览城市景观，还可获得置身城市之外观看城市的独特体验。在为商场中商业氛围增色的同时，找到了建筑形态呈现的重要依据，发现了将建筑形态与商业空间巧妙结合的关键所在。《天空之城》将商区抬升至百米以上，“天空”城区与“陆地”城区相连，形成一个绿化、交通、购物、生活层层抬升的立体城市。
与众不同的《Endless》方案，以建筑形态的抬升、挤压形成循环的流线，试图打造一个多变的购物体空间，给人带来不同的空间体验。在设计中充分展示了空间的随机和多样，为当今商业空间所需求的高品质提供了更多的可能。
2012届建筑班的毕业训练作品以“大胆”的创意和扎实的专业水平获得了专家学者以及企业的一致好评。5组作品参加中国美术学院毕业设计展，分别获金、银、铜奖。
学生们的毕业设计作品让我欣慰不已，大家的努力也得到了学院的充分肯定。传统的环境设计专业如何锤炼出既有创意、又有建筑专业水准的学生？教改实施9年以来，这一直是萦绕在我们设计教育工作者心中的问题。为解决这个问题，我们开展了大量研究和实践。
二、科学支撑
――环境艺术设计教学改革
环境设计辨析。“环境设计”一词由19世纪欧洲的environment和design合并而来。据Britannica国际百科词典解释，环境艺术设计是人类打造自身所希望的环境空间的设计分支。
“环境设计”在亚洲的发展，源自20世纪80年代的日本。到了80年代末，环境艺术设计在中国兴起。为满足社会经济体制转型及国内市场需求，中央工艺美院率先将传统的“室内设计系”更名为“环境艺术设计系”，此后，全国众多院校纷纷效仿设立环境艺术设计专业，一个模糊室内设计、景观设计与建筑设计于一体的专业概念就此在中国产生。
如今，环境设计包含的学科有建筑设计、室内设计、公共艺术设计、景观设计等；其思想的涉及面也已扩展到包括建筑设计、地理地形、城市规划乃至历史古迹保护、照明设计、工业设计、生态环保设计等众多领域的综合学科。在日本，高校的“环境设计”学科被细分为建筑、室内、景观等不同系别，每个系别根据学校占有资源的不同，细分为造园、居住环境、家具、软装饰等各个方向。在美国，以环境设计命名的本科专业或者从属于建筑、景观、城市规划专业，或者提供建筑、室内等不同方向供学生自由选修，可见明确具体的专业方向，还是世界上大多数有环境设计专业院校的共同选择。
但在我国，由于环境艺术设计教育主要从老牌美术学院、综合性大学或其他大学中转轨形成，在教学上有的侧重艺术性，有的偏重功能性。此外，在有限的四年大学教育时间内，试图覆盖全部涉及专业并不现实，因而，学生的综合素质难以满足实际的需要。
我国每年有环境艺术设计专业近10万毕业生走上社会，由于没有科学的课程结构和教学体系，整体就业形势不容乐观，毕业生专业能力差，实践能力弱，就业单位、市场、行业、社会都不甚满意。
环境艺术设计教学改革。借鉴国外同类大学的经验，中国美术学院上海设计学院做了如下几方面的工作。
明确专业概念、改革课程设置。环境艺术设计与建筑设计相互交叉、相互渗透。在充分认识到环境艺术设计不可能脱离建筑设计而存在的事实的情况下，为学科发展需要，我们一方面增设建筑设计专业方向，另一方面，将原来的“环境艺术设计系”改名为“建筑与环境艺术设计系”。
在明确专业概念的基础上，“建筑与环境艺术设计系”对课程设置实施了大范围改革：第一，在认识到艺术类院校过分强调美术类专业训练的弊端后，取消一年级美术基础课程，增加与环境艺术专业密切相关的基础课，特别强调建筑制图课，培养学生的严谨态度、理性思维方式和熟练的制图表达能力。第二，有计划有目的地开设专业理论课，加强理论与相关专业设计课程的联系。不仅让学生了解文化、艺术、设计方面的常识，更要求学生把握设计的本质以及风格演变与社会现实的关系，为将来的学习和工作搭建坚实而雄厚的人文平台和学术平台。第三，调整专业设计课程的内容安排，加强课程的连续性。第四，重视实践课程的教学与指导。
细化、深化专业教学。常见的环境艺术设计教学通常为一年级安排基础课程，二、三年级安排专业综合设计课程，四年级分专业做毕业设计。这样做的弊端是专业细化、深化程度不够，导致学生毕业后无法从事相关专业的工作。改革后，我们在一年级切入专业基础教育，让学生初步了解室内、景观、建筑专业的基本内容和设计方法，对专业有一个整体认知；二年级就开始分专业教学，学生可以自主选择室内、景观、建筑等不同专业方向，接受有重点、有深度的专业教学。为避免学习内容单一，同时开设相关选修课，以增加横向知识的连贯性。
改革并创新教学模式。探索现代设计实践教育，加强教学活动与社会实践之间的联系，建立产、学、研一体化的教学队伍。师生共同参与社会项目设计，在市场中发现问题，提高学生解决实际问题的能力。
2012届建筑班毕业设计的成功基于教学改革与科学严谨的专业训练。环境艺术设计专业9年教学改革的成效是：毕业生就业前景良好，仅就2011年6月统计，应届毕业生除计划出国与读研者外，百分之百就业；其中在5月前就签订就业协议的学生数占全院签约人数的2/3。
在课程内容上不断调整与更新，在教学模式上实施大量探索与改革，始终致力于本学科发展的前沿方向，建筑与环境艺术设计系努力培养“T”字形和“十”字形人才，在追求设计理想和社会服务之间寻找合理的汇合点，收获了丰硕的成果。
曹炜
1地域文化传承与创新的重要意义
在开展环境艺术设计方面的工作时，总会受到外界地域文化的影响。近几年来，随着全球经济的不断发展与高速进步，在进行环境艺术设计过程中忽略了体现地域文化特色，这种情况严重影响到了我国传统文化的传承与创新发展。对此，在开展环境艺术设计时，必须应重视起对地域文化的传承，就建筑设计这一层面而言，只有注重地域文化的充分融入，才能够符合当地文化传承与创新的发展新要求；而就人文层面而言，在进行环境艺术设计工作中，实现对地域文化的传承与应用，加以创新发展，能够给用户强烈的归属感与亲切感。
2地域文化与环境艺术设计工作间的关系
不同地区自身地域文化的形成与发展通常会受到当地地理位置、外界气候、以及人文背景等因素的影响，并在特定的区域之内形成源远流长的传统特色文化。地在我国每个地区都有属于自己的特色地域文化，主要表现在人文尽管、风俗习惯以及建筑设计等几个方面。在开展环境艺术设计工作时，需要重视该地区的地域文化传承，在此基础上，与时俱进，能够实现与世界文化相连，符合当前发展时代下大众的艺术审美取向。通过在环境设计中对地域文化的充分融合，能够使得该地区的环境艺术得到进一步发展，从而提高整个民族的文化传播度与自信心。我国拥有着源远流长的传统文化底蕴，而具备了不同特色的地域文化同时也影响着该地区的城市建筑设计工程，使得不同地区拥有着不同特色的建筑设计风格。随着时代的发展与变迁，人们自身审美取向与需求出现了改变，而环境艺术设计这项工作作为融合传统文化与现代审美的重要途径，需要对此进行改变与创新。随着当前社会经济的不断发展，城市化建设进程随之加快，人们对于环境艺术的追求逐步趋于现代化风格，造成很多城市缺少了当地文化特色建筑。只有将地域文化充分且合理地融入进环境艺术设计工作中来，建设具备了传统特色的现代建筑，才能够实现地域文化与环境艺术设计工作的融合，从而实现对传统地域文化的保护与弘扬。
3地域文化在环境艺术设计中的主要传承方式
地域文化在环境艺术设计中主要载体包括有两个方面的传承方式。首先，是在物质这一层面。通过环境艺术设计这一项工作，能够将地域文化特色转换为建筑设计，将传统文化赋予并体现在所设计出的建筑及产品中，从而充分体现出该地域所具备的地域文化特色。对此，设计单位及设计工作人员需要能够充分了解当地独具的文化特色，理解传统文化底蕴，从而将传统地域特色融入环境艺术设计中来。荡秋千，有部分环境设计单位并没有对地域文化特色进行充分把控，盲目地开展环境设计与施工建设，造成在环境艺术设计多体现出商业利益色彩，并没有能够展现出该地域所具备的文化特色，没有做到对文化的传承与创新。其次是在精神层面，仅凭模仿与借用地域文化的表面特色，无法体会到深层精神。因此，在推行环境艺术设计工作的发展过程中，需要在充分理解地域文化内涵这一基础上，实现与时俱进、推陈出新、达到地域文化在环境艺术设计中充分融合的效果。
4在环境艺术设计工作中展开地域文化传承与创新的相关策略
4.1地域文化发展现状
近几年来随着社会经济的不断发展，逐步实现与文化的相互融合，在开展工程建设等多个领域的设计工作时，都存在着同质化的现象，各类设计趋于利益化的发展，严重缺乏创意与创新性，极其容易使得人们对此感到审美疲劳。此外，有部分工程建设设计工作为了能够体现出自身夸张的特色，忽视了美学方面应该重视的问题，环境艺术设计风格主要分为了国际西方化与地域特色化这两个方面。对此，若想能够不断传承并创新具有地域特色的现代化艺术设计，必须要紧跟当前不断发展的社会潮流，与时俱进，同时充分了解传统地域文化的底蕴，积极利用起文化优势，将其合理应用与环境艺术设计工作中，从而最大限度展现出环境艺术设计所应具备的魅力。
4.2地域文化的主要发展策略与原则
在环境艺术设计工作中应用地域文化时，需要尊重传统文化所具备的内涵，理性看待地域文化特色。我国传统文化源远流长，发展至今仍存在着良莠不齐的情况，对此，若想能够将地域文化特色充分融入进环境艺术设计中，必须要反复探究文化底蕴，做到糟粕取其精华，选择能够与当前不断发展的社会相适宜的元素进行结合，使得环境艺术设计在延续了传统地域文化特色的同时，又能够符合现代化的审美。
4.3尊重自然环境，促使自然与艺术设计的充分融合
在开展环境艺术设计时，首先需要重视起人与自然之间的和谐相处与发展，尊重自然环境。环境艺术设计的主要目的与最终成果是能够为了促进人们生活水平的提升，对此，必须要充分了解与倾听当地居民的意见，尊重该地域居民的文化习俗与生活习惯；同时，还应结合该地域的外界气候特色，尊重该地域的生物环境状态，在展开设计工作的过程中能够做到以人为本，因地制宜地对当地环境展开科学合理的规划与设计工作。对此，设计工作人员在开展设计前，可以对该地域进行实际考察，充分收集并把控当地所具有的风俗习惯与文化特色，能够融入当地居民的生活，深入了解该地区的传统历史文化发展，在有一定掌控的基础之上，选择出与现代化设计最为适宜的传统原色，融入新的设计理念来进行创新与创作。其次，设计工作人员还应融入当地地域文化符号，作为重要的设计主题，不仅需要体现出传统文化特色，同时也应点名该地域所拥有的独特文化特色。在这一大环境的设计工作上，设计工作人员可以积极利用中国特有的美学角度与造景手法，实现现代材料与传统文化的相互融合，符合现代化审美特色设计。此外，在进行环境艺术设计时还需要科学合理融入当地的自然形态，注重该地区的文化建筑特色，在进行环境艺术设计的过程中保留优秀的自然文化建筑特色，也是对该地区特色文化的合理保护。当前发展形势下，我国在进行环境艺术设计工作时还处于保留原始建筑的阶段，无法科学合理地掌控通过地域特色促进环境艺术设计的进一不发展，对此，设计工作人员及设计单位需要充分认识到新旧建筑的结合把控有新旧新旧并置、新介入旧和以新代旧三种形式，对此，应积极探索与学习其他发达国家优秀的设计案例，通过探究总结出设计特点，再次进行创造与创新，实现自身独具了地域文化特色的环境艺术设计工程。
4.4正确看待地域原有传统文化
在一个地域中，传统文化的整体形成过程是复杂且漫长的，并且深入影响着当地居民的思想认知与生活习性。随着社会的不断发展与进步，我国所具备的传统地域文化特色也在逐步与现代文化相互结合，出现了多样化的地域文化，而这些地域文化也在潜移默化地影响着环境艺术设计理念，影响着人们的生活习惯于生活观念。对此，设计工作人员在开展环境艺术设计工作时，需要能够具备理性化的思维，科学合理地对待该地域所原有的传统文化。重视该地区能够体现出文化特色的建筑物，在受到西方建筑设计的影响之下，对其进行合理保护，积极探索地域文化与现代文明发展之间所存在的平衡点，从而更好地将地域文化特色应用与环境艺术设计中来，更好地进行传承与创新发展。
4.5理性促进环境艺术设计工作的进一步发展
设计工作人员在开展地域中环境艺术设计工作时，能够运用多样化的艺术设计技术，包括有传统化技术，以及当前发展下的高新技术。随着时代的不断进步，设计技术随之飞速发展，促使着环境艺术设计工作的整体质量与水平得以提升。但由于通过对现代化高新技术的应用，会在一定程度上对地域文化的传承与创新造成影响。对此，设计工作人员还应理性看待设计技术水平的提高过程，尊重自然环境特色，科学合理地来选用设计技术与设计方式，做到能够与该地区自然环境、社会环境以及历史文化特色相适应的技术来开展环境艺术设计，以此来实现对该地区地域文化更好地传承与创新。
一、培养创新型，适应社会需求的专业人才。
在环境艺术设计的专业课堂上，教师应充分调动学生对新知识学习的积极性，将方法、原理以及思维方式传授于学生，学生在此基础上针对具体的设计项目进行设计程序。如何立案、收集材料、构思、草图、电脑出图、设计作品评估等一系列问题，都由学生单独或分组完成。提高学生解决问题能力，动手动脑能力以及创新能力。这样相对自由的学习氛围，同时能够提高学生自我管理，独立学习以及自我约束能力。教师对学生设计环节中出现的问题与其进行交流和讨论，提高学生对理论知识的深入理解，同时对学生的学习方法和思考方式给于支持和建议，引导学生不断学习，扩展知识面。
二、创造学习氛围，改造教学环境。
在大学里，学生不应是只读课本，只学教材，图书馆才应是学生的第一课堂。学校应逐步改善专业硬件设施，逐渐增加图书馆资料，使环境艺术设计专业书籍不断增加，知识内容逐步完善。与专业相关联的学科书籍也应不断完备起来。例如，增加环境、建筑、景观、空间设计、人文社会等学科领域的学籍，当课余时间学生可以自由安排的时候，鼓励学生进入图书馆阅读环境艺术设计专业知识的书籍，了解专业的进展，全面熟悉环境对当代社会人们工作与生活的影响，掌握相关材料、建筑、室内、园林、社科等专业的知识。使学生在知识宽度和深度上能自我提升。设立专业实验室，教师引导学生将理论与设计方法用于实践，给学生时间与机会进行实训操作，提高学生动手动脑能力。
三、课程与教学体系不断更新，与时俱进。
环境艺术设计课程设置应根据专业特点，即环境艺术设计是以人、环境、建筑为研究对象，综合多种学科知识的综合系统，学生们需要学习和了解人文知识，在知识储备上扩大容量，熟悉生态、自然、社会知识，在知识层面上深入钻研，在环境艺术设计课程的学习中掌握对空间的处理，对结构的设计和对形体的把握，由此设计对应的理论与实训课程，例如，室内景观设计对应室内家具、灯光、地面、顶棚等设计课程，通过这样的课程学习可以不断提高学生对环境艺术设计的理解能力和艺术想象力。
四、结语
任何一门专业与传统文化融合才能具有蓬勃的生机与活力，与传统的融合不是简单的将传统的图样生硬的加入到设计中，而是将传统的文化精髓与现代的思维创新理念融合。例如，北京王府饭店的设计，王府饭店地处首都北京繁华的商业区——王府井。在现代社会中，地少建筑多是摆在设计者面前的难题，因为中国传统建筑布局多为横向展开，空间在水平面上实现建筑的穿插与透叠，王府饭店占地面积小，建筑数量多，因此在空间组织和立面尺寸上都无法模拟传统建筑，设计者既希望在较少的地面上达到使用功能的要求又希望借鉴传统建筑风格，因此王府饭店在平面布局上继承了传统建筑布局设计文化，即遵循一条南北轴线，在外观造型上，借鉴古城的城门楼，红色墙面上开竖向柱状凸窗，模拟城楼上的红漆木柱，整个建筑在色彩和形式上达到了传统与现代的融合。总之，环境艺术设计只有适应社会的发展需要才能不被淘汰，不断进步。由此，必须重视学生的传统文化学习，艺术素质的培养，教学体系根据社会人才需求不断变化，寻找教学过程中的不足之处，使环境艺术设计教育在高校教育改革中发挥重要的作用。
作者：刘艳平 王文娟 单位：石家庄工程职业学院
关键词 城市建设；环境艺术；城市文化；建筑
中图分类号TU99 文献标识码A 文章编号 1674-6708（2013）84-0133-02
0 引言
环境艺术设计是以构建和美化人们生活空间为目的的艺术设计，是人们在适应环境和改造环境的过程中将美学理念灌注于环境之中，逐步形成一种有理性、有计划、有目的并成系统的人类活动，是“对各种自然和人工环境因素加以组织，使之符合人们生活和心理需要，并产生审美感受的一门新兴学科，是实现环境美学的具体形式。”其宗旨是为了满足人们物质和精神的需要。
沈阳，又称盛京，孕育了辽河流域的早期文化，是中华民族的发祥地之一。3万年前，沈阳地区已有人类活动。从春秋战国时期燕国设立方城起，沈阳的建城史已2600余年，素有“一朝发祥地”的美称，又有“两代帝王都”的延承。现今的沈阳依旧保留着这座城市特有的印迹和年轮，整体城市布局在两千余年的变迁和洗礼之后，在一些地区，仍然在浑厚的地域文化承载下，坐拥着独特的建筑风格。在现今的沈阳城市发展中，随处感受历史遗留的岁月气息，并体现生态文明。本文以沈阳为例，浅谈如何将地域文化特色与城市现代化发展相结合，在城市建设设计与发展中得到保护、发展、设计、整合、共存和运用。
1城市历史文化与城市环境艺术设计的关系
城市环境艺术设计旨在发展城市建设的前提下，把其融入本身自我的历史长河中，在融入的过程中，通过发现的矛盾，再进一步对其进行文化、地域、历史进行特色分析，最终，不仅实现城市建设的发展，更把发展进行全方位，包括协调发展与文化环境、发展与旅游环境、发展与居住环境等各个方面。这是一门在建筑环境设计领域的新兴学科，是宏观的环境艺术。城市环境设计不能造成城市的累赘和负荷，要全面考虑对文化的保护和工业、商业、农业以及城市可持续发展的需要，从而进行空间的改建。
沈阳市启动的历史建筑恢复重建计划，就是围绕着修缮和重建城门、角楼、钟楼以及三部衙门等方面，体现了对历史文化和民族风情的挖掘，以及对特色城市的设计规划，力求展现城市的魅力和文化风貌。
2 城市建筑改造与城市环境艺术设计的关系
2.1 历史商业区
20世纪80年代，随时沈阳经济的不断发展，城市新型格局也在不断变化，但建设格局发展与历史文化传承保护出现了强大冲突，城市现代化建设与历史遗迹恢复性建设形成对立矛盾。在民族传统、地域特色的老城街道设计与历史遗迹的维修等方面，比如太原街、沈阳中街及相关周边街道伴随着经济的蓬勃发展不断的改造与扩建，设计中不仅需要考虑到对未来综合发展带来的一系列影响，更要注重保护历史、尊重历史、延续历史的宗旨，科学地发展历史。
在认识自然、了解自然、发展规律的前提下，找寻出适应不断变化的环境法则，才能把城市现代化建设真正融入到自然的发展长河中，发扬文化、传承特色，不仅要见证城市在历史中发展，更能看到在历史用留下城市的足迹。沈阳在城市发展中，制定了统一的城市规划设计，始终坚持贯穿文化传统与现代建筑理念相结合，尊重历史文化建筑。在上世纪90年代后的城市建设中，围绕着保持历史文化风貌的主题中心，完成了沈阳故宫街、张氏帅府博物馆、沈阳南站等建设与开发，得到社会和城市居民的认可和好评。现今重建和恢复后的中街步行街和太原街现代时尚商场，就是在把城市现代化建设与顺应传承历史相结合，在发展中印下历史的足迹，在历史中体现城市的特色发展。
图1 20世纪60年代的中街 图2 21世纪初的中街
2.2 历史建筑文化遗产
城市历史建筑，是物质文化遗产的重要组成部分，对于城市历史的记载、城市文化的传承、城市精神的发扬和城市特色的凸显都具有重要的历史价值、文化价值和教育功能。形成特色的保护文化范围是城市建设与改造中非常重要的内容，当然其中应包括对特定原则的制定及保护方法的形成。
以特色典型的历史建筑作为中心点和重要标志体，范围的设定与划分应有相应的基础作为保障，进行现状的考察和真实的调研，搭配秉承历史底蕴为原则。
沈阳实胜寺与北京雍和宫是中国仅存的两座清代皇家寺院，雍和宫为上院，实胜寺为下院。实胜寺的历史比雍和宫早一百多年，是东北地区著名的藏传佛教寺院之一。由于年久失修和历史原因，在改造前，实胜寺内道路不平、杂草丛生、古建筑破旧不堪，损坏严重，周边地区违章建筑达100多处，形成了低矮破旧的棚户区，严重影响了实胜寺的整体景观。2001年末，沈阳市开始了对实胜寺周边的拆迁，动迁居民202户、企业3家，拆除房屋200多间，总面积达7 000多平方米。市政府出资改造，进行全面系统规划重修，恢复了这座皇家寺院往日的雄姿，成为盛京沈阳的又一景致。图3～图4为沈阳皇寺广场的改建与开发，皇家寺院与皇寺广场的文化特色与商业特色的结合，在时间上，现代大都市与古韵历史相匹配，在空间上，传统景观与现今外部空间理论相结合，形成一座古城中独特的城市客厅。
现今，国内许多城市普遍面临多种问题，重点包括基础功能衰退和建筑结构基本毁损等，在规划设计工作中，应对历史建筑的风貌进行最大限度的保留，形成强大的“不变”应“万变”，保留不变中的精髓。
图3 铸有12座清朝皇帝铜像的皇寺广场
图4 修缮后的沈阳实胜寺
2.3 历史纪念性建筑设计
沈阳在中国近代史中具有不可磨灭的一段占领的耻辱性记忆，1931年9月18日在柳条湖发生了震惊中外的“九一八”。为了真实记录这段充满屈辱的历史，让人民渐睡的思想惊醒，呼吁人们了解历史、发现历史、感知历史，在历史中能够以史为戒，在沈阳市委、市政府的组织下，九一八历史博物馆已经先后两次进行修建。图5为“九一八”纪念馆，纪念馆具有典型的纪念色彩和浓重的建筑艺术设计风格，纪念馆是是纪念碑和陈列馆相结合的建筑，整体一座巨型石雕，外形为翻开的台历状，一个高18m，宽30m，厚11m的历史纪念碑最让人心灵震撼，建筑本身由混凝土铸成，花岗岩附在周围，刚毅而坚挺。这个恰似一副“中国东北地图”的建筑，威武的不是形状，不是材质，而是那身上千疮百孔的伤痕，见证这份沉重的历史。
发展是城市环境设计的主题，只有在发展中保存，在保存中发展，才能既体现发展的意义，在意义中找到发展，在发展中找到历史的价值。把发展和保存结合，充分体现出通过城市文化与现代环境艺术的表现来发扬具有历史纪念的历史时代特点，突出城市特色，形成独特的城市价值。
图5 沈阳“九一八历史博物馆”
2.4 生态城市建设设计
2012年11月，党的十提出了经济建设、政治建设、文化建设、社会建设、生态文明建设的“五位一体”的总体布局，首次将生态文明建设纳入总体纲要。沈阳是东北的中心城市和老工业基地振兴的核心，随着经济的快速发展，提高城市整体的环境艺术，增强文化软实力，构建生态和谐的魅力城市将成为当务之急。围绕着建设“现代城市公园”的主题，沈阳市政府将构建生态文明、体现城市美学、增加城市绿地以及建设区域公园等方面列入城市环境艺术设计的重点，开展了现代化城市的建设工程。2003年7月，沈阳市委、市政府为应对竞争和挑战、完善中心城市功能、提升城市竞争力、创造新的产业带和新的投资热点而推出的一个重要的战略之举——建设金廊即“中央都市走廊”。通过几年的建设，“金廊”已其成为建筑标志化、环境生态化和道路景观化的现代服务业产业聚集区、国际大都市的形象展示区和东北中心城市的核心控制区，成为沈阳充满活力的生命中轴和创造新世纪辉煌的黄金走廊。同时，沈阳市为迎接2013年全运会对青年大街等全市20多条重点街路的树池、分车岛实施了绿化全覆盖工程，实现了适应性、观赏性和生态性的有机统一，使城市道路的绿化达到良好的景观效果和生态效果。
图6 沈阳“金廊”夜景 图7 沈阳市政府广场绿化风景
3 城市文化与建筑的环境艺术探讨
建筑，体现着一个城市的文化、一个城市的神态。在建筑风格上，东北有自己的地域文化——沈阳的“一宫两陵”代表满族文化，还有沈阳市部分高校保存较好的日俄时期建筑，这些都是很好的历史文化遗产。沈阳建筑的环境艺术发展方向，一定要强调地域特色。好的城市建筑环境艺术设计应该体现地域的特色和文化，还要有时代的要求，而不是追求一种形式。合理的建筑发展趋势是和环境融合在一起，和城市融为一体的。注重历史文化与生态和谐的设计风格的统一，是城市建设环境设计的出发点。让民族性在历史性中留存，让历史性在发展中体现，形成城市的可持续发展。
4 结论
环境艺术在指导城市建设的设计中，应保持现有的良好的生态环境，保留历史文化色彩，改善原有的负面生态环境。在要尊重历史文化，保护和利用历史建筑为环境艺术设计的同时，还要力求艺术与环境的完美结合。随着各级政府和公众对城市环境艺术设计重要性认识的增强，未来的城市环境艺术建设设计，必将会呈现出美好的前景。
参考文献
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[6]九一八博物馆.http：///wiki/%e4%b9%9d%e4%b8%80%e5%85%ab%e5%8e%86%e5%8f%b2%e5%8d%9a%e7%89%a9%e9%a6%86.
【关键词】老建筑保护和改建 高职环境艺术设计 特色教学资源 课程体系
【中图分类号】G【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2013）09C-
0055-02
老建筑是指功能、设施、外观已不能满足当前需要，根据法律法规得不到保护的、非文物的一般性废旧建筑。对于这类建筑，如果采取拆旧建筑、建造新建筑的方法去满足使用功能的要求，势必给社会物质、文化资源造成巨大的浪费。对功能不适应现代要求的旧建筑加以改造利用，实现建筑空间功能的置换，建筑形式更符合城市的肌理，同时，又可满足当今社会可持续发展的要求。
对老建筑进行改造利用，使其达到可持续的利用已是当今社会的一个热点问题。在设计界，有越来越多的建筑师和设计师关注这类设计，并有很多成功的设计案例，以及由此延伸出的设计理念与设计方法。至今国内还没有一个专门的院校有与其相关的专业设置或课程设置。老建筑的保护和改建与环境艺术设计专业联系密切，我们尝试把老建筑的保护和改建作为环境艺术设计专业的特色教学资源与课程体系联系起来，希望学生对老建筑的改造利用有更深入的理解与研究，并增强在这方面的设计能力。
一、对老建筑保护和改建的意义
（一）赋予老建筑新的生命力
对老建筑进行改造，使其满足现代人的使用要求，目前在国内外有很多成功的案例，如北京的798艺术区是由旧工业建筑改造而来的，旧厂房通过改造成为画廊、艺术中心、艺术家工作室、设计公司、餐饮酒吧等各种功能空间；伦敦的泰特现代美术馆，是由一座老式发电站改造而成的，巨大的涡轮车间改造成集聚会、大型雕塑展厅为一体的多功能大厅，高耸入云的烟囱也成了泰特美术馆的一大标志。可见，利用旧建筑进行室内外空间的改造，使其具有新的功能与形式，能使老建筑焕发新的生命力。
（二）与现代人的生活方式相适应
随着社会的快速发展，新旧行业的更迭频繁，社会对建筑的功能要求也在不断地变化。老建筑之所以被废弃，很大一部分原因是不能满足现代人的生活、生产需要，如果将其改造为其他功能空间，变其不足之处为有特色之处，就像深圳视界风尚酒店将原本窗户很小的房间，改成机舱式的特色房间，原本的缺点变成最有特色之处，使人们在其中有着独特的空间体验。
（三）满足可持续发展的要求
可持续发展的理念已逐渐深入人心，在设计领域，可持续的绿色设计、生态设计已成为当今设计的一个发展方向。如果对旧建筑进行合理改造，延长建筑的使用周期，在结构形式不变的前提下满足不同的功能要求，发挥更大的社会效益和经济效益，减少新建筑对资源的损耗及对周围环境的破坏，也是满足可持续发展的要求。
二、“老建筑的保护和改建”作为环境艺术设计专业特色教学资源的意义
在我国，对旧建筑的改造性再利用在节约造价、缩短工期以及保存城市肌理方面的益处已逐渐受到建筑界的重视。对老建筑改造利用，已成为当今社会的一个热点问题，但是国内还没有相关的专业与课程设置。根据老建筑空间改造与环境艺术设计专业的特点，把老建筑的改造与利用作为高职院校的特色教学资源，融入环境艺术设计专业的课程中有下列两方面的意义。
（一）提高学生的设计能力与实际项目的操作能力
环境艺术设计专业是一门实践性很强的学科门类，实践性环节是其最重要的内容之一。然而，现有的教学模式游离于理论和实践之间，学生缺乏实践能力。很多院校和企业都意识到这个问题，在积极寻找解决的办法，工作室模式、校企合作、产学研结合等都是尝试解决此类问题的途径，旨在提高学生的实践能力与设计能力，实现教学模式与企业模式的完美对接。
课程设置是培养学生能力的一个重要方面。可在课程设置与课程内容上去解决这个问题，按照专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，尽量采取实际项目，按照公司模式去解决设计中的问题，使学生增强对实际项目的设计能力和解决实际问题的能力。将老建筑的保护与改建引入学生的专业课学习中，使设计不再是一个纸上谈兵的过程。按照实际项目背景、建筑结构、空间功能、业主的要求，考虑建筑空间的实际情况，结合设计理论制定符合实际情况和现实需要的设计方案。这样可以使环境艺术设计教学与社会实践结合，适应社会需求和市场动态。同时，在设计过程中，学生的设计能力与实践能力得到了检验，能从中发现自己的优势与不足，对于不足之处，在以后的学习过程中可以有目的地加以弥补。
（二）形成高职院校的特色教学资源
近年来，随着市场对环境艺术设计专业人才需求的增加，国内大多数院校都开设了环境艺术设计专业，然而，环境艺术设计在我国发展的时间不长，还没有形成成熟的专业体系和人才培养模式。很多院校根据市场的需求，盲目开设此专业，就存在很多问题与弊端。国内的环境艺术设计专业整体上处于比较混乱的状态，一些建筑院校向建筑领域拓展，倾向于建筑设计与景观设计，另一些院校倾向于室内设计。对于很多地方性的高职院校来说，只是根据市场的需求设置了这个专业，没有自己的特色，甚至在课程体系上也存在着种种弊端。如果在课程设置上按照专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，将地方特色或地方的优势资源引入专业课程，既突出了专业特色与院校特色，也增强了为地方服务的能力。
举例来说，本课题依托北海老街珠海西路165号的老道精舍精品酒店这个项目，我们将此项目的前期调研、设计概念建立、设计素材收集、项目扩出设计、施工图阶段等几乎涵盖整个项目各个阶段的资料进行系统的整理和归纳，将其与我院环境艺术设计系开设的商业空间设计课程的实训部分的作业相结合，并专门针对老建筑保护和改建这一领域开设专业选修课“老建筑改造工程——建筑的功能置换”，经过三年专业教学的积累和选修课教学实施的检验，已经形成一套相对完备和科学的涉及此领域的项目专业资料并成功地转化为教学资源，与教学有机整合。由于老建筑保护和改建领域的特殊性和地域性极强，所以我们也将其设定为我院环境艺术设计专业的特色教学资源，与专业教学形成常态化发展模式。
三、“老建筑的保护和改建”与课程体系的建设
（一）与专业必修课的结合
把老建筑的保护和改建项目作为环境艺术设计专业的专业必修课程的课题项目，在这方面北海有比较丰富的资源。我们在北海艺术设计职业学院进行了为期三年的实践教学评估，在大二下学期开设的商业空间设计课程中，以北海市珠海西路165号老建筑的改造项目为背景，采用“主题+项目”的教学形式，有别于虚拟课题项目。以往学生的作业中经常会出现比较有创意的，但不切合实际的设计方案。在以实际项目为背景的专业学习中，学生需要考虑更多、更实际的问题：如何保护老建筑、处理空间功能、如何满足客户需求、使用什么样的材质等等，学生相当于已经进入了项目实践阶段，可以更好地提高设计能力和实践能力。
商业空间设计课程，我们以北海珠海西路165号老道精舍精品酒店作为课程作业。老建筑原本是作为居住用的，狭长的空间，采光不足，空间前后存在两米左右的高度差，作为居住空间，给生活在这里的人们带来诸多不便。新业主希望将其改变为一个酒店空间，保证内部空间得到合理利用的同时，改变原空间在采光与布局上的不合理情况。前期我们带领学生进行现场考察、测量，根据现场测量的数据绘制原始平面图。中期在老师的带领下，结合业主的要求、酒店空间设计的理论，分小组完成空间的设计任务。在课程结束时，收到了较好的教学效果。
（二）增设专业选修课
专业必修课将老建筑的保护和改建作为实际项目引入课程体系中，为了使学生对老建筑的改造有更深入的了解，我们在与专业必修课相结合的同时，还新增了相关的专业选修课程。课题负责人龚老师开设了老建筑改造工程——建筑的功能置换，课题组其他两位教师如刘老师开设了酒店餐饮空间设计、聂老师开设了中国传统建筑装饰解读等专业选修课程。这一领域专业选修课的增设不仅丰富了学生对老建筑保护和改建领域的专业知识，更进一步论证了此领域作为高职环境艺术专业特色教学资源进入课程体系的必要性和可实施性。专业必修课程与专业选修课程侧重点不同、相互补充，学生对此领域专业知识的掌握和学习情况反映良好。
总之，对老建筑的保护和改建涉及不同学科的问题，把老建筑的空间改造中与本专业联系密切的部分作为环境艺术设计专业的特色教学资源，是本课题组根据课程设置及人才培养目标，发掘特色教学资源并将其引入课程体系研究的尝试，经过三年的评估和系统的教学，收到了较好的预期效果。
【参考文献】
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[5]蒋玲.旧建筑内部空间重塑研究[J].工业建筑，2009（1）
【基金项目】广西教育科学“十二五”规划2011年度立项课题（2011C0236）
目前我国高校开设艺术设计专业可谓热闹非凡，几乎没有那所高校包括高职在内不开设该专业。在艺术设计专业中又形成了多种方向，比如环境艺术设计、视觉传达、公共艺术等等。其中，最为热闹的应该是环境艺术设计了。这与我国的经济社会深化发展和市场的需求分不开的。随着环境艺术设计方向办学规模的不断扩大，高校校园内和市场上继而兴起了各种手绘培训班，就像多年来全国美术统考一样催生了各种美术高考培训班，可谓美术高考。大概是大多数对普通高考没有多大把握的同学们及其家长们想通过这一途径考学的一种理想办法。
其中的大多数人为了达到这一目的只能赶鸭子上架，用僵化的方法去学画画，实际是被画画。等这些被画画的同学们上了大学之后看到校园里和社会上的各种手绘培训班，他（她）们心动了，于是满怀激情地参加了培训。其实，对于这些人而言是学习机械化的表现方式，而对艺术追求美的境界一无所知。用禅宗的话来说大概就是只外修而不内修，最终的结果是千人一个模样，花拳绣腿。目前各式各样的培训班良莠混杂，商业味比较浓重，如果缺乏艺术表达个性化的导向，以及因人而异的施教方法，往往会让一些初学者走向学习环境艺术速写的误区。对于初学者而言大致罗列以下四种误区供特别想学但又不知怎么学环境艺术速写的同学们借鉴参考，早日走出误区，以便选择正确的学习方法完成学习环境艺术速写的愿望。
1.误区之一：投机取巧心态，初学者想通过快速的途径掌握环境艺术速写技能。
2.误区之二：浮躁心态，眼花缭乱的物欲横流的思想意识使人丧失了心平气静的心境。醉心追求短期的经济效益导致学习形式僵化。
3.误区之三：把设计当做艺术来学，只注重绘画不管规范，设计是有规范的，而且有一定的标准；设计的目的是实用，实用的东西要符合人们的生活、学习、工作、生产、娱乐等活动的规律，要引导初学者对这一方面问题的思考。
4.误区之四：把表现图当做设计的目的来追求，初学者以为画好表现图就是设计了，所以，拼命地练习画线条，忽略了对空间尺度的理解和对空间功能的合理布局的思考。不懂把练习表现技能与设计思维结合学习。
应对环境艺术速写误区的方法
若要走出学习环境艺术速写的误区，首先要正确理解误区产生的原因，其次要培养正确的人生观和价值观。
1.要正确认识学习环境艺术速写的目的，学习环境艺术速写的目的是：⑴快速表现环境艺术设计构思；⑵提高艺术创意的表现技能；⑶加深艺术修养，练习环境艺术速写是学习环境艺术设计的一个过程，一种手段，并非最终的目的，是展现设计意图的视觉表现方式。
2.要把心安稳，心平气静地画速写，做好心理准备把速写作为一项长效性的工作持之以恒地去做，不要三分钟热度，只想通过捷径达到目的。从大学一年级第一学期开始画速写一直画到四年级，每周坚持画两到三幅。
3.要走出去，到大自然中、自己熟悉的生活环境中画速写，深入观察、分析事物的形态、规律，理解物体的结构，提高空间想象能力。
4.要认真学习透视知识，掌握一点透视和成角透视的基本原理。
5.要掌握形式美法则的基本知识，提高构图能力。我们生存在一个美丽神奇、形态各异、气象万千的地球上，没有理由不去探索、感受、欣赏美的存在。获得美的感受最好的办法就是通过造型艺术表现出来。偶然间获得的灵感也许只有用速写的方式来表现为佳。因为速写可以快速地捕捉住在脑海里瞬间闪现的构思形象。环境艺术速写描绘对象的范畴统括一切具有审美价值的自然形态、建筑，人类生存的环境里的一切天然的、人造的景物。这一切景物里没有好与坏的说法，只有美与不美的区分。只要我们有一定的审美修养便可以去发现美、表现美、创造美。
结论
本人在长期从事环境艺术设计教学和研究工作中，尤其重视实践教学，在环境艺术速写实践教学中总结出具有审美价值的环境艺术速写在于：1.构图饱满、舒畅；2.画面松灵、通透；3.线条流畅，虚实相生；4.造型相对准确，空间感强，物体结构合理；5.主次分明，画面层次丰富等。除此之外速写也可以画得夸张、抽象些，甚至是变形的，装饰性强的效果。总的来说，速写的表现手法是多种多样的，但是，只有一个目的——表现美。表现美有两层意思：一要善于表现美的事物；二要善于运用美的速写语言、美的形式表现事物。
近几年来，我经常独自外出写生，画了大量的环境艺术速写。作为提高环境艺术设计创意表现能力的速写练习最好是实地对景描绘，这样可以充分训练眼、脑、手的协调性、灵活性。设身处地感受人与物、人与空间的对话。加强空间意识和对物体的概括、取舍的构图能力。实地速写的时间长短是根据自己对景物的感受来决定的。最快的画几分钟；慢的画一个半小时左右。画得快的速写做到一气呵成的随意性很强；画得慢的速写是细心刻画的画面很完整。快画和慢画要交叉训练，这样有助于提高观察能力、空间想象能力。
