时间：2024-01-16 16:14:10
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇高中美术绘画教案，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
“有效教学”的理念源于20世纪上半叶西方的教学科学化运动,尤其深受美国实用主义哲学和行为主义心理学的影响。“有效教学”理念的提出,为高中美术教学有效性的研究奠定了理论基础。随着新课程改革的深入推进,高中美术课堂教学中的新旧问题日益显露出来,彼此之间的矛盾到了非解决不可的地步。那么,美术教师该如何走出“低效课堂”的误区呢?
一、“低效课堂”误区分析
要想弄清造成高中美术课堂教学“低效”问题的症结所在,我们必须对“低效课堂”误区进行深入分析。
1.爱心教育缺乏,工作热情不够。
当前有部分美术教师,由于在工作环境中“长时期不受重视”,自身产生了浓重的“职业倦怠”意识,导致丧失了持之以恒的动力与热情,缺少了相应的竞争压力,不再积极认真地坚持相关的学习补充与探索研究,不再深入仔细地对每一堂课进行教学实践和总结,也不愿意研究整体教学过程中的体验得失。具体表现为在面对学生时,他们丧失了应有的亲和力,仅把学生当作完成职业工作的简单对象,而不愿意深入了解学生,与学生进行真诚的情感交流。
2.教学观念守旧,创新力度不够。
许多美术教师不注重自身的学习,更不注重学生的变化,在教学中,生怕在所谓“花俏的创新”探索中有什么闪失,总是凭借陈旧的教学模式施教,而不愿意进一步地更新固有的教学观念。即使是在新的教学改革压力下也同样无动于衷,甚至不情愿接受现代多媒体等新的教学手段的学习和运用,绝不越雷池半步。
3.课前准备不足,学科渗透不够。
美术教师课前准备不够充分主要表现为:(1)不重视课前的教学用品准备。部分教师对美术课堂所需的教材、教具、课件等经常丢三落四、心不在焉,常常是一支粉笔、一张嘴,空手走进课堂。(2)不重视备课。部分教师对待备课态度不够端正,文本钻研不够深入充分,备课时只是拿着参考书随便抄抄,有的甚至干脆不备课。同时,我发现很多教师在美术学科与其它学科融合方面做得不够,在具体教学中仅表现为专业的美术教育。
二、“有效教学”策略思考
教学实践表明,要长期持续地把美术课堂经营成吸引和打动学生的知识殿堂,美术教师就一定要在新的要求下,放宽视野,在教学实践中不断地创新教学方式、方法。只有这样,美术教师身上的这些病根才能清除,才能培养真正务实的教学能力,从而使课堂教学高质量地长久开展下去。
1.更新教育观念,拉近师生距离。
毕加索说:“在和谐中一切都是可能的。”课堂教学,是师生每时每刻都在进行的心灵接触。更新观念,首先要注重自身品德的修养。孔子曾言:“其身正,不令而行;其身不正,虽令不从。” 美术教师只有不断提高自己的品德修养,从思想上重视美术学科,只有做到“教者必以正”,努力让自己做到“为人师表”“德艺双馨”,才能帮助学生养成良好的品质习惯,树立美术学习的意识。反之,如果自己“身不行道”,就没有资格去教育别人。
其次,要在课堂教学中投入自己的“情感”。因为没有情感的教学是没有生命力的。在教学过程中,教师要善于把命令式的、居高临下式的语言转化成商量式的、平等交流式的语言,把生硬冰冷的语言变成富有感彩的语言。教师要学会转变自身角色,由“师长”向“朋友”,由“传授型”向“知识型”转变,可以走到学生中去,作为其中的一份子参与讨论,从形式上拉近与学生的距离,营造一个轻松愉快的教学氛围,让学生在轻松愉快的心情中实现思维的创造和发展。否则,我们就无法承担新课程政策下的美术教学的使命,就无从做到高中美术课堂教学的有效性。
2.精心课前准备,深入钻研教材。
要上好一节课,教师必须进行教学前的课前准备(如教材、教具、课件等),精心备课,深入钻研教材。如:认真研究新课程标准中的指导性原则理念,继而深入分析每一节课的教材,并超越具体教材内容,解决实际难题。如在备课《用电脑编辑电影,自己当导演》时,考虑到很多学生没有DV摄像机,教学实践无法展开,于是我在教案预设中,通过编制图片电影内容的方法,让学生以此方式领会DV电影的艺术创意。又如,在备课《外国美术鉴赏》一节中的《新的探索――现代绘画,现代设计》时,考虑到本课的知识容量过大,于是在设计教案时,我就灵活地将该课内容分成两部分:《新的探索,现代绘画》和《新的探索,现代设计》。再如在备课《美术鉴赏》一部分中的《西方现代艺术》时,考虑到教材内容不够具体,在预案时,我又设计增补了“超现实艺术”、“艺术的演变与猜想”等教学内容。实践表明,通过深入研读教材,创新教学预设,教师在具体教学时收到了满意的教学效果。
3.重视媒体运用,激活学习兴趣。
多媒体技术以生动形象、易导学、高储存、易传播等特点,集声、像、图、文于一体,在当今美术教学中发挥着许多独特的作用。教学实践表明,在高中美术课堂中合理运用多媒体辅助教学,不仅能有效创设良好的学习情境,提高教学过程中图文视听的直观感,而且能大大减轻美术教师的板书负担,扩大课堂的知识容量,增强课堂过程的条理性,从而激发学生的学习兴趣,充分提高和发挥学生学习的积极性、主动性和创造能力,提高课堂教学效果。作为一名当代美术教师,应重视这方面的改进和学习,具备熟练运用现代多媒体教学手段的能力与素质,更好地为课堂教学服务。
4.注重学科融合,丰富审美内涵。
美术教学不应是专业的美术教育,而应体现为生活美术教育。因此,我们所选择的教学内容不应仅为美术课本的内容,还应加强与语文、数学、音乐、历史、政治等其它学科的渗透,以加深学生的审美感受,获得对未来生活的帮助。如对古代中国画的“诗书画印”相融合的民族特色,如窗口一样折射出作品本身涉及的丰富内涵,在教学时,我们应加强其与中国古代诗词书画等文化的联系。
总之,高中美术课堂教学中的误区和低效产生的原因是多方面的。为了引领美术课堂走出“低效课堂”的误区,我们需要持之以恒、坚持不懈地努力。
参考文献:
关键词：高中美术；欣赏课；有效教学
中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）17-0244-01
美术属于视觉艺术，需要我们用眼睛来欣赏美术作品。但是美术课在高中教育阶段非常的乏味，这就对我们教师提出了挑战，我们如何提高美术课的有效性呢？这也是本文研究的问题。
众所周知，我们美术教师上美术课一个教案要重复数十次，而且每年都是上相同的教材。这种无休止的重复，摆在每位美术教师前面的挑战就不言而喻了。上好一堂课并不可怕，可怕的就是象“温水时里煮青蛙”慢慢地没有了激情。我们需要在课堂教学中吸引学生，并在情感上打动学生，引起学生的兴趣，让学生主动探究学习。
在教学的过程中，老师要给学生一定的自由度，为学生创造一个轻松的课堂氛围，并将学生作为教学中心，以学生为教学主角，辅助、引导学生参与到教学活动中去，变成学生学习的合作者，而不是严厉的监督者。在营造了轻松氛围的同时，辅助以各种有效的教学措施和教学策略达到提高教学有效性，完成教学目标。
另外，在中国，在受应试教育压力下，即便是艺术学科在高中也已纳入学分制，照样也会因“上有政策下有对策”而不受重视。因此，这就需要我们美术教师的自我重视，以及对自己的职业热爱。美术教师应自己看重自己的岗位，不要轻易将美术课改成自习课，不要因其它应试科目老师前来“借课”就求之得。
只有在教师对课程自我重视的前提下，才能提高教学的有效性。在教学过程中，我们要争取在课程开始之前就利用精心的导课内容触动学生对学习内容的积极性，诱发他们的求知欲望。例如在教学中有一堂关于现代包装设计的课程，课程导入时，老师将同一种小的学习用品用草纸、精美包装纸和塑料袋分别进行包装，以此方法作为导课内容，不仅激发了学生的兴趣，更突出了包装的重要性，教学效果自然而然的就会得到提高。
作品鉴赏是美术教学中不可缺少的一部分，如何提高学生美术鉴赏的能力，从而达到激发学生对美术的兴趣，提高教学效率呢？在教学过程中，我们可以利用各种手段，如图片、文字、多媒体等为学生创立一个有效的艺术情境，让他们更加贴近作品，提高教学的有效性。例如《米罗斯的维纳斯》许多学生面对这既熟悉又陌生的女神，学生从审美上会产生一种迫切想了解的心理。教师应从审美角度向学生分析讲述维纳斯女神之美的具体表现。维纳斯脸部呈现的是宁静美，亭亭玉立的身材呈现的是普拉克西特列斯的曲线美，失去双臂而产生的又是一种残缺美。在她身上人们看到的不仅是女性魅力，更表现了一种内在东西――人性的美。
我们在教学欣赏课时，要把这些古代作品的美传递给学生，传递美的感受并不难，难的是花心思去修养自身素质，提高自我专业水平，使自己的专业知识人文素养得到提高。一个美术教师，除为人师表的师德要求之外，应有较高的专业能力，广博的知识素养，要懂得“看”，懂得什么是精华，什么是糟粕，如何汲取，如何向学生布道授业，解惑的手段要缜密思考。
美术课程中不能纯粹地总使用老一套内容，局限于欣赏和绘画，而可以适当导入摄影、漫画卡通、陶艺，以及计算机多媒体以及走出课堂等表现手段，丰富学生的知识，全面地培养学生，扩展他们的视野。美术教育中还应该贯穿一些和日常生活联系的知识，才能发挥它的本质含义和现实意义。
在美术新课标中指出，教学要贴近社会、贴近生活知识源于生活，再回到生活中去，让学生满载着兴趣走进学习的课堂，并能将课堂的知识运用到生活中去，在生活之发现学习的知识。例如在讲到关于中国民间美术的内容时，可以让学生联系生活实际，收集各种民间的美术作品，如剪纸、泥人、民画、雕刻等，并在课上集中展示，同时老师要做好准备，为学生收集的作品进行讲解和描述，其中在穿插上课堂教学内容，这样一来，肯定能够吸引学生的学习兴趣，从而达到教学目的，提高教学质量。
教学的过程就是老师与学生交流的过程，生硬的内容、方法和语气是不能将教学内容有效地教授给学生的。大量的实践证明，良好的学习情绪能够让生精神振奋，从而激发他们学习兴趣、提高他们的思考效率。
因此，饱含情感的教学是拉近老师与学生之间关系，营造良好学习氛围，提高学生学习情绪的有效措施。老师要通过真挚的情感和深厚的文化底蕴去感染学生，靠近学生，才能增进与学生的情感，在开展教学的才会更加得心应手。提高教学的有效性，到达有效教学的目的。
参考文献：
优秀的美术教师的标准是什么？这一直是困扰美术教师的问题。美术教育学科的双重性，是指美术教师在具备与其他学科教师同样的诸如教好学生、认真备课、掌握教学的艺术语言和简洁流畅的普通话等素质之外，还应具备美术学科所独有的绘画技能。会不会画是美术教师区别于其他学科教师的根本标志。而如今，美术教师在繁忙的教学之余还要进行课外辅导，兼顾学校的宣传、校园文化建设工作，以及兼修其他学科门类，俗称“一专多能”，这的确让有些美术教师捉襟见肘。所以，美术教师应在画得好与教得好之间寻求一个平衡点。总结起来，美术教师应具备“会画”“会教”“会写”三种能力，这是目前评价美术教师能否胜任美术教学的基本要求，也是检验美术教师是否合格或优秀的标准。
一、会画
如前所述，会不会画是美术教师区别于其他学科教师的根本标志。《普通高中美术课程标准》中指出“作为普通高中美术教师至少应该具备开设三个模块课程的能力”，俗称“一专多能”。“一专”指的是美术教师的专长或专业方向，“多能”则指兼修其他美术门类及画种，如国画、油画、版画、水彩、书法等。在高中美术模块教学中要想让学生选择某位美术教师的课，除了他的学识、人格魅力、教学艺术、教学方法外，学生更看重的是其专业技能。实践证明，一个不会画画的美术教师不管课堂多么活跃、气氛多么融洽、教师的普通话多么标准流畅、教学方法多么合适，也不会让学生折服。不会作范画的美术教师常常表现在：1.讲课还不错，侃侃而谈，绘画基本功差，学生让教师为其示范，教师不敢动笔。2.课外从不画画，把平时不知花了多久临摹的或请人画的范画带到课堂，让学生看不出作画的步骤及过程。3.只会临摹，不会写生，更谈不上创作。所以美术教师要加强技能技法训练，毕竟美术是一门技能技法占主要地位的学科。课前备好范画，课堂上示范讲解，让学生了解作画过程，课后还要对学生的作品予以点评。美术教师自己还要经常写生、创作美术作品，开辟美术课堂教学的新天地。
二、会教
教师的基本职责是“传道、授业、解惑”，靠的是能说会教。“会教”不是一言堂、满堂灌，课上夸夸其谈，而是指美术教师语言精练、措辞精确、词汇丰富、言谈幽默并富有感染力、条理清晰、逻辑性强、思维敏捷、板书工整、善于表达自己的思想。不会教的美术教师常表现为：1.课堂上死气沉沉，学生沉默寡言。教师缺乏激情。2.会画的老师给学生示范，但讲不出为什么这样画、为什么这样写。只知其然，不知其所以然，讲不出个为什么来。“会教”则要求美术教师不但“肚里有货”还“倒得出来”，知道在课堂上怎么讲、讲多少。课堂给教师提供了一个“说”的舞台和实践的机会。笔者以前跟随一位中学美术教师学习书法，他在上世纪90年代就是中国书法家协会会员，应该说在书法圈内有一定的社会地位和声望，可苦于“哑巴吃黄连，有苦说不出”，他不会教。应该说书法艺术中的藏锋、露锋、中锋、侧锋、提按等都是极为微妙的，仅靠示范会让学生不知究竟。所以合格的美术教师要多提升理论素养，提高教学实践本领。美术教师可多向语文教师学习其丰富的措辞、流利的表达；可向音乐教师学习跌宕起伏的声调韵律；可向数学教师学习富有逻辑的授课过程，最终走出一条具有美术学科特色的教学之路。
三、会写
一般美术教师只“会画”或者“会教”。有的美术教师课堂上“会教”，说得头头是道，但自己拿起笔来就感觉不是那么回事了，在省级甚至市级美展上都不见其作品。而有的美术教师画画得很好，常能见其在各类比赛中获大奖，但讲课水平一般，只是讲“这么画，这样画”，讲课语无伦次，常常跑题。然而，画画得好，课上得也好的教师却不多。至于“会写”则是区分教师是“教书匠”还是“教育专家”的分水岭。“会写”是指美术教师会写教案、教学心得、教学论文，进而搞科研课题甚至著书立说。不会写、不常写的教师充其量只会成为“教书匠”，而经常写又擅写的教师日后则可能成为“教育专家”。魏书生、李镇西、尹少淳、阮荣春等都是会写的大家。很多美术教师虽然经历过师范教育，但平时很少接触教育学、心理学、教育心理学、教材教法、美术心理学、教育理论方面的文章和书籍，提起笔来言之无物、漏洞百出，写起文章来思路阻塞、条理不清。美术教师的不会写常表现在：1.教案几十年如一日不变。2.觉得画画是陶冶情操、提高艺术素养，懒得查找资料，撰写学术论文，甚至教学反思、心得体会都不写。3.为评职称、加薪而撰写的学术论文也是东拼西凑，数量多，但高质量的论文少，甚至出现分割别人科研成果的现象。
所以美术教师平时要多积累、多看书、多思考、多动笔，及时记录教学反思和心得体会，日积月累终会妙笔生花，出口成章是水到渠成的事情。
真正做到“三会”的美术教师实在不多，也不易。但不多并不意味着没有，不易并不意味着不可能。爱因斯坦说过，“使学生对教师尊敬的唯一源泉在于教师的德和才。”“德”来自修养、魅力、品行，那么“才”对于美术教师来说就来自于“会画”“会教”“会写”。“三会”既能使美术教师站稳讲台，又能成为美术教师专业成长的强有力支撑点。
参考文献：
[1]尹少淳.基础美术教育正在发生什么变化[J].美术观察，2002（6）.
【关键词】取材与构图
一、教学内容：高中美术高考速写设计
二、教材分析：
本课主要以花卉为题材，通过花卉世界来反映家乡人民物质精神文明水平的提高。在教学过程中，可结合本地特点，讲解中山地区植花的悠久历史、尤其是中山横栏近年来被评为中国花木之乡，小榄在明末清初的时候就被称为岭南百花村现在随着科学的发展，花卉品种繁多。更叫人目不暇接。结合高一级学生的年龄特点由绘画的想象、象征期过渡到写实期，可采用线描写生的形式去加强学生的写实、造型能力，提高他们观察能力和创造能力。
三、教学目标：
1、认知目标：：在欣赏各地的名花异卉的体验中，让他们认识到生活环境的优雅，是和花卉植物息息相关的。
2、技能目标：通过学习逐步培养学生的观察能力和造型能力，懂得线的使用，从而提高学生审美能力与创新能力。
3、情感目标：花卉是人们心灵中美好的象征。通过让学生了解花卉历史和周边的情况，产生热爱家乡的情感，爱惜花草的情感共鸣，从而激发他们，用画笔来赞美、美化家乡的情趣。
四、教学重点：
通过观察花卉用概括的线条来表现花卉的形状和态势。
五、教学难点：
1、表现花卉植物的形态和花、叶、茎，与结构的表现方法。如：垂直型、下垂型、横向型、放射型、团状型。
2、粗细、长短、疏密的线条组织表现花卉用笔方法。
六、学法设计：
本课的教法、学法的总体思路是：激趣乐学——导学感悟——观察解悟——比较领悟——实践醒悟——创新再悟的思想渗透在整个教学过程中，让学生通过“猜花”、“论花”、“识花”、“画花”、“品花”几个环节，培养学生的技能和创新能力。
1、猜花：是激发学生的学习兴趣，也称为激趣乐学。
2、论花：是在老师的引导下，使学生在自学中进行感悟的阶段达到认识目标。
3、识花：是锻炼学生的观察能力，在识花中悟出画花的规律，引入本课的重点，共同解决难点。实行分组讨论，进行比较，达到领悟绘画的要点，从而引导学生主动参与知识的形成过程。
4、画花：是学生自我尝试，实践醒悟的阶段，在练习中充分体现学生的主动性，创新意识。
5、品花：进一步领悟美激起创造完美的欲望。
七、教具准备：
1、几盆漂亮花卉植物（供赏花和写生使用）。
2、多谋体课件（提出疑点供学生讨论、各类品种的花卉、生动花卉的动画态势等）。
3、几张范画。
4、教师在必要时使用示范材料。
八、学具准备：
线描写生的有关纸、笔、墨、画具。
九、教学过程：
1、课题导入
用谜语：春、夏、秋、冬都有之，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，植物之中它最娇。（打一自然物）
导出主题：花卉世界——花卉的取材与构图。
2、欣赏各地的名花异卉，（使用多媒体展示，在赏花的同时配上轻松的音乐）。
3、论花
使用多媒体引出问题
（1）你最熟悉什么花，它的特点是什么？
（2）谈谈花卉的作用？
分组讨论解决：
花卉的作用：引入学生认知目标，美化城市，环境优雅，是和花卉息息相关的，让我们共同养成爱惜花卉，爱护我们的家园。
本地特点，讲解中山地区植花的悠久历史、尤其是中山横栏近年来被评为中国花木之乡，小榄在明末清初的时候就被称为岭南百花村现在随着科学的发展，花卉品种繁多。现在科学的发展，出现花卉的品种数不胜数。
提出问题让学生进一步探索，提高其观察能力，对植物态势的探究。
4、欣赏名家画花的作品，使用多媒体展示，
5、识花：
（1）经过前面对花卉的初探，再次进入使用多媒体。
a）我们画花是不是要把整盆的花全画下来？
b）你还了解多少画花的态势？垂直型
下垂型
横向型
（2）垂直型：画面取材花卉时是由下直立向上长势。
下垂型：画面植物是由上向下倒垂下来。
横向型：指植物枝叶横向伸出。
放射型：指植物如光由一点向四周散开。
团状型：植物的叶、花如棉花一团团集中在一起。
6、画花：
（1）在绘画中的步骤：老师示范。
（2）构的衔接，并提示学生在画花卉的干、枝以及转折部位、背光处要有意增加线条，边线加粗；画面的花或叶、受光部的边线适当减少线条，虽然绘画是没有固定的模式，但讲究线条疏密的办法是加强画面的表现力。
7、布置作业
进入练习阶段，结合盆花植物，画一幅较完整的画面提倡创新结合花卉一幅与生活有关的花卉图。
8、品花：
高中美术教育主要通过课堂教学这一环节来完成，而审美素质教育大部分在美术欣赏课中得以实现，这就向我们美术教师提出了更高的专业要求，在平时的教学中不但要向学生传授绘画的基本技能，还要在有限的课时内通过对学生不断地启发和熏陶，来培养他们感受美、认识美、创造美的能力。本人在多年的教学实践中，有如下几点体会：
一、教师必须重视对学生的审美素质教育，通过创设美的意境，激发学
生兴趣，实现审美教育目的
长期以来，美术教学一直以传授基本技能为唯一目的，作为美术教师也不太清楚美术大纲上的精神要求，对教材片面理解，遇到欣赏课时就一跳而过，很少与学生一起欣赏讨论一些中外美术名作。即使上欣赏课，也只是罗列一大堆画家和作品做平淡的介绍，对作品的创作背景、象征寓意及历史事件很少引导学生去分析评论，这无疑限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。整节欣赏课有老师当主角，学生当听众。讲得平淡乏味，学生听了反应淡漠。一堂课下来，学生没有一点欣赏作品带来的愉悦和感受。长此以往，教室就日渐丧失了对学生审美情趣培养这一教育目的，偏离了美术素质教育的宗旨。作为美术教师，我们应加强自身美学修养，重视对学生审美情操的培养，精心准备教案，积极为学生的学习创设一个美的环境。使学生在处于浓厚的兴趣和强烈的求知欲中潜移默化地受到美得熏陶，从而提高学生审美意识。
二、加深学生对艺术的理解，构建完善的审美心理结构
学生在上美术欣赏课时都有一个对艺术的认识和理解的过程，最初是从他们个人的欣赏角度开始的，他们觉得画得“像”的就是好，而有些画得不“像”的作品就看不进去，而有些看起来不“美”的作品却被老师当成世界名画加以介绍。正是这些反差，他们渐渐会发现艺术品并不是以画得像不像做唯一标准。有了这些思考以后，学生才会关心艺术到底是什么。教师不要从理论上空洞的介绍艺术，应当从上而下地将美学中艺术的不同观念在不同的作品中介绍给学生。在引导学生欣赏具体的美术作品时，应该注意选取不同理念的作品，使学生认识到在艺术史上这些观念并存的局面，从而拓宽他们的思路和界限，而不要把学生框死一个固定的欣赏模式里。比如在出示徐悲鸿的作品时，学生情不自禁地发出一片赞叹声，而出示刘海粟的作品时，学生则显得茫然不解。这是两种不同的画种，画家运用不同的技法和材料来完成作品，不管作品画得像与不像，都务必是学生明白这是画家对自然美的追求。引导学生领悟画家在美的艺术形象中所要表达的纯真和动态；或者色彩鲜艳，线条简练，形象夸张的金鱼时，更要欣赏画家在作品中所要倾注的对生活强烈的爱和淳朴的思想感情。在欣赏美术作品的同时，使学生的艺术情趣和生活情趣也受到影响，从中受到了教育。我们提倡的素质教育，就是要塑造学生完美的人格。教师就是要用人类艺术精品和大自然的美，社会的美，帮助学生提示出美的规律，打动学生的感官，从而培养学生完善的审美心理结构。
三、不断加强对学生的美术作品评论教育，提高学生的审美能力
在许多教师看来，美术评论应该是评论家的事，似乎与学生无关。其实不然，在欣赏美术名作是学生都有一种自己的初步印象和感觉。因为高中阶段的学生已积累一些初步的历史文化知识。而教师如何抓住学生的最初感觉，可以作为深入分析作品的起点，积极引导学生对具体的美术作品进行欣赏。比如在欣赏徐悲鸿先生的《奔马图》时，我要求学生仔细地观察作品，用语言简单的描述自己看了作品以后的心理感受，课堂呈现一片活跃、热烈的气氛。在充分地肯定了学生的回答以后，趁机简答地介绍画家的生平和创作这幅画的时代背景，然后引导学生对作品进行深层次的分析。这时学生的回答出乎我的意料之外，把马的思想和画家的思想联系起来，而且把马的精神升华到民族的精神，学生们不知不觉中感受到了一堂课深刻的爱国主义教育课，同时也获得了美的享受。实践证明这样做的结果，使学生增强了对理解新事物的自信心，培养了他们主动学习的一贯和独立思考问题的能力。教师要发挥主导作用，给学生以充分表达自己的机会，使学生评论有序进行，避免出现随意的现象。
总之在初中美术欣赏课的教学中，教师应牢牢把握住审美教育这条线，切忌把教学变成“蜻蜓点水”、不深不入。应把审美教育提到一定的高度，因为这关系到整个中华民族未来文化艺术素质的提高。教师要善于把学生的思想引入到教材所开设的艺术乐园中中，激发他们热爱生活，热爱自然，热爱祖国的思想感情。这是我们每位美术教师应该负起的责任。
1研究的意义
1.1美术欣赏可以陶冶学生的情操: 美术欣赏是审美主体积极而能动地反映审美客体的活动。学生通过审美活动,可以陶冶性情,净化心灵,感受到美的情感力量,引发对现实美好生活的热爱之情。同时,美术作品中表现出爱国的情怀、协作的精神、坚强的意志与无私的品质以及人世间的情感冷暖,能陶冶情操,转化为学生向前的勇气和动力,有助于学生树立健康的审美观念和人生态度。
1.2美术欣赏可以提高学生的审美意识,树立合理的审美观念: 通过对中外优秀美术作品的欣赏和学习,学生能逐渐透过作品的形式层面和形象层面,品味到作品中的深层意蕴。随着美术欣赏课程教学的不断深化,美术作品的艺术形式和艺术语言,有了更为生动而丰富的内容,艺术家的人文情感被以物化的方式呈现出来。当学生从不同的作品中品味解读出作品中所蕴涵的人生境界、哲理思考、时代特征、民族精神等理性内容时,映射在内心的将是一种心旷神怡的喜悦。在欣赏课程教学活动中,学生们在充分享受由美术作品带来的精神愉悦的同时,也积累了一定的审美知识,提高了审美意识,启迪了审美智慧,树立了合理的审美观念。
1.3美术欣赏可以培养学生的想象力、创造力和语言表达能力: 美术欣赏的过程实际上是学生在欣赏时积极主动地创造过程,美术作品能把学生潜在的创造力和想象力充分调动起来。尤其是抽象绘画或抽象雕塑作品,为学生提供了自由想象与创造的空间,能充分调动学生的想象力和创造力。另外,对美术作品的欣赏需要通过对话交流的方式进行,它包括教师与学生、学生与学生之间的对话交流,欣赏者与作品之间的对话交流等几个方面。作品通过形状、构图、色彩、线条以及所描绘的内容或情节等因素向学生发出信息,学生则靠敏锐的直觉和审美感受,不断地获取这些信息,,并作出情感上的回应。另一方面,学生通过与教师、同伴的对话、讨论,表达自己对美术作品的理解和感受,同时也倾听别人的感受。在整个对话交流的过程中,学生们不断丰富着自己的内心感受,也使自己的语言能力得到快速发展。
2高中美术欣赏课教学问题和误区分析
2.1学生对美术作品的欣赏缺乏主动性: 在学生的综合素质中,艺术知识、审美能力是文化修养的体现。教学过程中,常有学生对美术欣赏课表现出无动于衷的态度,不理会老师的授课,而做其他学科的作业,仍然没有走出应试教育的误区。因此,教师应先从自身做起,以学生发展为本,从学生的角度出发,设计课程结构,改进授课方法。
2.2授课资料的不足与授课手段的误区: 课本中的图片往往不能涵盖一个作者的全部作品,或对同一时期不同流派的作品进行类比。这就需要我们事先查阅大量资料,再根据需要去芜存精,既保证资料的翔实可靠,又要避免资料的罗列堆砌。在教学过程中,很多教师习惯借助于多媒体来追求授课效果,而忽略了传统教学手段的应用。近几年,多媒体进入课堂,以其图文并茂、声像俱佳的表现形式,增强了学生对抽象事物的理解与感受,课堂气氛十分活跃。但在欣赏完毕,总结内容,引导学生提出疑问时,学生却不知从何入手。可见,多媒体的确将课堂引入一个全新的境界,但多媒体的运用只是一种辅助教学的手段,它必须适合教材内容。教师授课之初,就要结合本节的知识点,设计好引导的问题,列出题纲重点,做到多媒体与课堂讲授相结合,让学生在愉悦的氛围中学到知识。
3高中美术欣赏课教学对策
3.1教师要营造美的氛围,激发学生学习兴趣: 在美术欣赏课程中,专业名词繁杂生僻,不同国度,不同朝代的艺术作品云集一堂,各树其帜,需要教师一一去讲解。如果只是填鸭式的教学,学生没有切身体验到作品所带来的审美乐趣。教师应重视对学生审美情操的培养,要精心准备教案。在授课过程中,可以添加作者的一些逸闻趣事,创作背景等资料。
如介绍达·芬奇,不能只局限于课本上的寥寥几笔,可以讲讲达·芬奇画蛋的故事,活跃课堂气氛。在讲解《蒙娜丽莎》这一作品时,可以谈谈后人对女主人身份的猜测。有人说是富商的妻子,有人说是一名交际花,现在有人利用电脑成像技术把达·芬奇的头像与之比对,竟然相吻合,故又有达·芬奇自画像一说等等。通过讲授有趣的故事,以及后人对作品的不同研究,激发学生浓厚兴趣和强烈的求知欲,使课堂活跃起来,让学生主动探究,从而培养学生的审美意识。
3.2丰富教材内容,拓宽学生知识面
3.2.1拓宽学生的视野和知识面,让学生了解世界艺术文化,提高鉴赏能力:根据学生的兴趣,适当增加古今中外的名画、建筑、雕塑和工艺名作图片等,丰富教材内容,让学生全面了解美术的内容、形式和功能。了解不同时期,不同地域,不同民族的文化以及更多艺术风格不同的艺术家和作品,拓宽学生的视野和知识面,让学生了解世界艺术文化,提高鉴赏能力。
3.2.2增设书法课,培养学生书写能力与审美能力: 增设书法课,让学生了解民族传统文化艺术是很有必要的。因为学生都希望自己能有一手好字,当他们欣赏到自己喜欢的名家书法作品时,通过教师讲解、分析,激发学生学习兴趣和爱好,有利于提高学生书写能力、审美能力。
3.2.3利用现代媒体艺术和网络,将美术课堂与其它艺术形式结合,提高学生综合艺术素养: 美术课堂增加各种艺术形式,如:音乐、舞蹈、表演、舞台艺术、服装、化妆、戏剧、设计等丰富课堂内容,对学生进行综合艺术教育。并充分利用现代媒体艺术和网络,以适应时代的要求,提高学生对媒体艺术的认识和运用,使学生能跟上时代的步伐,以来提高学生综合艺术素养。
3.3教师要训练学生的观察能力,鼓励学生对美术作品进行大胆的评论,加强教学互动: 美术欣赏课中,教师要给学生一定的时间和空间,让学生动眼观察,分析作品的色彩,理解作者的表现意图,让学生自主地表达对作品的所感所想。教师要预先设计好合理的评价方法。教师应鼓励学生从多角度理解作品,学会观察,分析和反思,不断建构知识,获得主动发展。
3.4注重激发想象力,培养创造力,提高学生综合素养: 教师要及时、准确、巧妙启发引导学生欣赏艺术作品,激发学生的想象,培养其创造力。听着《春江花月夜》名曲,欣赏唐画家周方的《簪花仕女图》,引导学生联想自己看过的电影,并摹仿,表演唐代宫廷贵族妇女那优美的舞姿和在庭院中悠闲、采花、嬉戏的生活场景,加深对作品的理解。或吟诗、做画,让学生发挥特长,各显其能来进行各种创作。教师并及时表扬和肯定,让学生以更大的热情和信心投入到审美想象和艺术创作活动中去。并把自己编的故事用表演的形式展示给大家。表演时,要求学生设计服装、道具、配音、化妆等。舞台上,学生像演员一样尽情展示自己,当掌声响起的时候,他们的脸上像开了花一样感受到了创造成功的喜悦,真正理解美术作品的深刻内涵及艺术价值。
3.5走出课堂,体验生活,培养综合能力: 教师的授课范围如果只限于课本,脱离艺术发展的社会动态,学生的审美意识和表达能力势必会受到限制。教师应事先让学生预习,让他们自己提出问题,并带着问题去查找资料或者写出自己的看法与评价。还可组织学生开展辩论赛或研讨会,也可让学生选题,自发组织。也可以组织学生参加一些画展、设计展等艺术活动,让学生写出自己对作品的理解和感受,互相交流,倾听不同的声音,了解不同层次的审美观点,检验其鉴赏能力,使其在实践中得到进一步的提高。
4结束语
学生的美术欣赏认识是建立在已具有的美感基础上的审美认识,因而欣赏是不能强迫的。高中美术欣赏教学过程中,必须与学生的年龄特点和兴趣爱好相结合,掌握学生欣赏习惯和欣赏特征是欣赏的前提。教师必须具备良好的修养和丰富的知识,理解作品形式和内容最普遍的审美意义,以宽容的态度容纳学生的感受和评价,启发引导学生以审美意识去感知作品,让学生在美学的世界里,在轻松愉悦的氛围中,主动学习,积极参与,在获得美的享受和熏陶的同时,学习美学知识,提升鉴赏能力,提高文化艺术修养。
参考文献
[1]李若琪.高中美术欣赏教学的误区及对策[J] . 山东教育,2003(29).
[2]张韶明.以学生为主体,上好高中美术欣赏课[J] . 艺术教育,2004(06).
关键词：话题；美术校本课程；找寻
随着课程改革的深入，美术校本课程的重要性日益凸显。美术校本课程是国家、地方美术课程的有益补充。它丰富了学生的美术知识，在培养学生的创新能力、审美情趣、人文情怀等方面有着重要的作用。美术校本课程设计与实施，也是学校的美术特色工作的重要举措。我校自2006年实施基础教育课程改革至今一直高度重视美术校本教材开发，并且在校本教学方面做了积极的实践与探索，也取得了一定的经验。现就我校在“晋江本土品牌”美术校本课程的并发、开展和教学的一些心得小结如下：
一、找寻一个身边的话题
艺术来源于生活，又服务于生活。在美术课程标准中指出：“尽可能运用自然环境以及校园和社会生活中的资源进行美术教学。”美术校本课程的开发必须密切与生活实践相联系，指导学生自觉从周围生活中吮吸艺术营养，培养用美术服务生活、美化生话的意识和能力。
身旁的话题往往具有亲近感。现行的高中美术欣赏教材，精英文化充斥其中，它与学生的生活境况有一定的距离，学生对教材产生敬畏感和陌生感，而他们所生活的城市――晋江，号称“品牌之都”，视觉传达作品丰富。品牌文化对学生的日常生活的影响与日俱增。作为一名美术老师，不应在平时的美术教育中忽视这一现象，要因循利导引导学生认识学习身边的品牌文化。俗话说：“一方水土养育一方人。”对学生来说，离他们最近的、感觉最为亲切的还是本土文化，因为这最贴近他们的生活实际与心理需要。带着浓浓乡情学习本土品牌，学生的积极性一下子被调动起来，学习气氛浓郁、兴趣高涨。结合地方实际，利用好本土品牌，促进校本课程的开发，让学生感觉到美术就在身边，与自己有关。如我在《新年红》一课中，首先，通过播放“雅客”产品广告图片和影像广告导出问题，为什么“雅客”品牌喜欢以红色作为品牌营销的主色调呢？进而说明了中国人对红色的偏爱：春节期间的一些具有传统特色的装饰物上的红色，敦煌壁画中的红色，油画《开国大典》中的红色，剪纸作品的红色，婚庆服饰的红色……从而让学生直观地认识到红色是中国人喜欢的颜色，更是中国传统文化中所常见的颜色。其次，尝试着揭示其中体现的中国人的价值认同。红色是一种令人热血沸腾的颜色，它象征着喜庆热烈，代表着吉祥如意。第三，介绍中国传统文化中红色是怎么运用的，怎么用好看。最后，通过作业让学生获得更深的体验和认识――学生合作，用红色完成对教室门窗的装饰，做到整个教学过程浑然一体却没有脱离美术的本体。
身边的话题也使校本美术教学的内容呈现多样性。高中美术课本的内容都是以图片的形式，呈现静态的平面的特征。我设想，能否不拘泥于原有教材或在原教材的基础上，另外介绍一些当下的，学生更愿意接受的，以视频形式出现，艺术形态呈现影音画相互交融的现代艺术呢？于是我选择了本市品牌广告作品作为开发校本教材的突破点，开发了《影视广告欣赏》。这样就把教材的相对封闭性与美术课堂教学的开放性之间的矛盾协调起来，把校本课程的开发使有限的课本与无限的现实生活背景相联系，与学生的经验、想象力和创造力相联系，从而体现开放性、生态性的意义。
现实的话题就在我们的生活中，只要我们留心去发现、记录和利用，就会成为生动的美术课程资源。
二、找寻一个针对性的话题
校本美术课程的开发需要寻找一个针对性的话题。针对性的话题能使学生一下子明确教学的重点。本市品牌的视觉传达作品是学生经常接触的。但我们的学生，对身旁的品牌标志作品司空见惯，已经没有敏锐的批判思考能力，难以解读包含在这些信息中的深层含义，更谈不上作出正确的价值判断。如何引导学生学会欣赏视觉传达作品，学会关注身边的艺术，是新课标所倡导的生活美术教育的实质。所以我在《文化关照下的标志设计》一课中，针对以上问题，设计了课前话题切入：晋江有哪些知名品牌？你能否画出它们的标志？能否说说它们标志设计的含义？当学生发现他们仅仅只能说出品牌的名称，而不能画出它们的标志甚至说出它们的含义时，他们非常震惊。从而引导出“标志的设计创意与品牌文化内涵相一致”的教学重点，学生的印象就非常深刻了。
话题的切入要做到有针对性，就需要关注美术本体和应用的价值。如在《本土品牌影视广告创意》一课中，可以切入的话题很多，但要注意到课堂欣赏的重点是介绍情节还是影片的照明设计？是欣赏广告的剪裁还是广告的创意？我们学习本课的主要目的是什么？这样才会使话题切入的针对性更强。我设计的教案思考是：本土品牌电视广告欣赏，我们要学习什么？与学生一起分析：它们的情节我们理解得来。它们的剪裁、照明技法我们没有设备学不了。它们利用情节来烘托主题、突出广告创意，我们能学。因为我们也可以把自己的广告构思、创意用笔表达出来。我选择了“七匹狼”服装系列广告，从“七匹狼”品牌的命名、logo设计、广告词创意，到品牌广告欣赏。这样“七匹狼”系列广告的知识点就联系起来了，体观美术本体语言，学生理解了品牌策划的各个环节不是孤立的，它们应该是一个整体，创意才是一个品牌成功策划的关键。
当然，要做到话题的针对性就必须深刻理解教材，创造性地使用教材，抓住重点，整体思考。教学中循序渐进，教学环节环环相扣，才能引人入胜。
三、找寻一个值得研究的话题
校本课程课堂教学必须有一个中心主旨，这是一个值得研究的话题――美术作为文化存在，离不开文化的主体意识。高中美术新课标下的新型美术课堂，欣赏评述倾向内化为素质品质和文化品位，呼唤人文关怀的回归，美术知识融入文化学习的背景中，鼓励学生在文化情境中认识美术。
对晋江本土品牌教材的开发，我不单介绍品牌的表现手法和创意，我还通过欣赏品牌视觉作品引领学生进一步挖掘品牌文化，进而深刻学习和领会中国传统文化。如在《“七匹狼”品牌创意》一课中，我设定了几个问题：（1）人们普遍认为狼是“贪婪、狡猾、野蛮”的象征，为什么七匹狼企业却给自己定位为“狼”呢？（2）七匹狼标志设计有何特色（3）七匹狼标志的色调为何使用绿色？（4）七匹狼的“七”有何内涵？和学生一起研究中得出：（1）狼的缺点也是狼的优点，狼具有勇猛顽强、忍耐执著和团队精神。（2）图像设计为奔狼，充满动感，寓意着企业不断开拓、勇往直前。（3）图案的底色为绿色，既显示出与奋斗相关的勃勃生机，也让人联想到与休闲相关的大自然。（4）闽南地区有“七成八败九厉害”的俗语，“七”在本地区是个吉祥数字。（5）闽南语（本地方言）“狼”的谐音是“人”，七匹狼的命名源于品牌创立之初是由七位志同道合的青年合办而成。又进一步引导学生认识，其实中国龙图腾是从狼图腾演变而来的，七匹狼企业给自己生产的产品起名“狼”，既是对自己品牌的定位，也是对中国传统文化的继承。教学过程使学生在欣赏本主品牌的过程中，不知不觉感受到中国传统文化的气息。
美术教育始终是不能离开文化的传承。我们确定的研究话题须得使美术教学如：“引入门墙无意中”，学生在不知不觉中走进文化情景中来学习美术，研究的话题像春风润物细无声。学生在鉴赏美术作品的过程中，也得到文化的熏陶。
四、找寻一个创意性的话题
校本美术课程的开发需要寻找一个创意性的话题。创意的话题就是在学生欣赏本土美术作品后，留给学生发挥创意的空间。创意的素材比比皆是，只要我们去开发，就会有新意。如在《本土品牌广告创意》一课中，我让学生在课堂的最后一个环节，设计一则以“季延”（校名）为品牌的产品广告创意，学生不仅把广告创意写出来。有的同学课后还把创意制作成Flas。又如在《文化关照下的标志设计》一课中，我让学生结合中国传统文化为学校、班级、学校活动设计一个标志，然后把所有的标志进行编号，发动学生投票，由他们来决定采用哪个标志，极大地调动了学生学习的积极性。
创意性的话题使校本课程的开发体现了实际应用的价值，有利于学生的发散性思维的发展，学生在创意的过程不但记住了广告创意的本质和内涵，而且能与《设计》《绘画》模块教学的整合，在创意中理解鉴赏，在鉴赏中理解创意。
新的教材观认为：教材不仅仅是一个主题、一点启示、一种资源或一些范例，还是为师生提供可选择、可开发、可创造的契机，成为可拓展、可探索、可研究的平台。教师可以借助教材，根据地域、学校和学生的特点进行设计、开发和再创造，上出有个性、有特点的校本课。而学生借助教材，在教师的启发和引导下，能进一步创造出无限多样的作品来。因此，结合教材找寻适合的话题是创造性地使用教材的最重要的切入点，也是教师教学观念转变的着眼点。
有的收获我会用于下个学年的工作中,我所碰到的问题我要认真反思改进。现作年终总结如下,以便择优汰劣,取长补短以待以后的提高。小编为大家推荐学校美术教学个人述职工作报告参考文章，欢迎你的参阅。
学校美术教学个人述职工作报告参考一
时光飞逝,岁月如梭,转眼间一个学年过去了。回顾这学年所从事的高一高二美术教学工作,基本上是完成了任务。工作中我享受了收获的喜悦,也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学年的工作中,我所碰到的问题我要认真反思改进。现作年终总结如下,以便择优汰劣,取长补短以待以后的提高。
一、教学方面:
1、按照学校工作管理规定,认真备好课,写好教案,努力上好每一节课。美术科一周每班一节,这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外,还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。
2、利用学科特点和自身条件,组织部分学生参加学校每年一度的书画展和永川区的一些绘画和科技方面的比赛。利用课余时间给他们辅导,在校综合才艺展示周举办了作品展览,取得了一定的效果。参加的还是以高一、二的学生为主,在这个过程中他们的水平进步得很大.对学生的审美情操的提高起了一定的作用。
3、在美术课教学中做到有的放矢,有重点有难点,注意美术课内容的调整,以消除“美盲”为目的,理论知识为主,美术技巧为辅。广泛介绍艺术的几大门类,让学生都能知道些美术方面基础知识,在美术的领域不再是个盲人。教学中注意体现民族特点,充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统,增强学生的民族自豪感。通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能,培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力,想像能力、形象思维能力和创造能力。我想能为学生将来的发展积淀一些有用的艺术常识就尽了我的努力与义务了。
4、在教学之余,我也注重自身发展进步。除了参加教研组教研活动外,我还注意到网上广泛收集资料,自己制作适合我们乡镇高中的美术课件,分类进行讲解。有空时自己也画了一些画,除提高自身的专业素质外,对学生也有一些示范作用。在生活上注意形象,为人师表。
二、我的经验与教训方面:
1.要充分发挥美术教学情感陶冶的功能,努力培养学生健康的审美情趣,提高中生的审美能力。
2.要贯彻启发式原则,采取多种教学形式,充分调动学生的学习积极性,使他们生动活泼地学习,大胆地进行艺术表现和创造。
3.教师应加强示范,并充分利用展示图片、美术作品、课件等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4、美术教学要尽量注意学科间的联系。如中国画与文学、书法艺术与诗词、点线面与数学等方面的联系。
总之,本学年工作顺利圆满完成,不足之处也是在所难免的,通过总结反思,我将在下一学期的工作中,以饱满的热情,取长补短,以待来年教学水平更上一层楼,更好地为学生服好务。
学校美术教学个人述职工作报告参考二
日子过得真快，转眼间年渐渐尾声。从事美术教育工作已经半年之久，一个学期也就要过去了。在校领导和同事们的帮助下，我顺利地完成了本学期的工作。回顾这一学期，既忙碌，又充实，有很多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个小结，借以促进提高。
本学期，我担任的课程是陶瓷工艺美术二班的《工笔花鸟画技法》和陶瓷工艺美术三班的《白描》两门美术基础课程的教学工作。这种正规的美术教学对于我一个刚刚走出校门的非师范类毕业生来说，是人生中一种新的挑战。新时期的技工美术教育不能再是单纯的技能技巧的训练，它将为发展学生整体素质而服务，以学生今后的发展为本。这是我作为职业教学指导过程中所不容忽视的一点。
一.加强学习，不断提高思想业务素质
我所教授的主课程是陶美二班的《工笔画鸟画技法》，由于这门课程学生们之前都有所掌握，对于工笔花鸟画也有一定的了解，所以在我的教学工作中最大的任务就是协调与前任课老师在教学内容中所产生的冲突。为此，一直以来我都积极学习，认真备课，及时收集学生们的课后感。这一学期来，对于陶美二班的新教材，我加大研究力度，通过与之前教材对比，并与其他专业老师共同研讨，让自己树立先进的教学理念。平时，有时间还通过网上查询，补充一些书本里面没有涉及到的专业知识，以扩充学生们的知识面。为了使自己在教育方面不断进步，我利用空余时间学习有关职业教育的书籍，如戴维.迈尔斯的《心理学》和《职业学习与就业指导》，以及更多的与工笔画相结合的专业书，使自己既丰富了知识和见解，又为自己今后更好的教学实践做好了准备。
二.求实创新，认真开展教学工作
教育教学是我教师工作的首要任务。对于学生，我不仅要教他们专业知识，更重要的是教他们怎么立足社会，怎么应对今后的工作，毕竟学生们来到技工学校学习是为了比同龄人更早的加入到社会，更快的实现自身的人生价值。
本学期我立足“用快乐贯彻课堂，实践新理念”，力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好的体现素质教育的要求，提高美术教学质量。担任陶美二、三班两个班的美术教学工作，在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学：课前认真做好充分准备，精心设计教案，结合二、三班的实际情况，灵活上好每一堂课，尽可能多的对每个学生进行指导。对于上交的作业，我都会进行仔细评价，不同的班级采用不同的评价方式。二班是有中国画基础的班级，我会对他们要求严格一些;而三班是新生班，对于白描，是刚刚接触的，所以，对他们的日常作业，我所给予的分数相对来说会高一些。这样有利于提高学生们学习专业的积极性，由此可以提高学生整体的美术水平。
平时，我还积极和学生进行沟通，在了解学生想法的基础上，对授课的方法进行改进，得以突破学法。由于我们部门所培养的方向是偏向于陶瓷工艺的，所以在课程中，必须与实际相结合，狠抓学生们的构图以及配色，以培养学生在今后的瓷上绘画取得更好的成绩。
目前，陶二班的课程安排是以临摹为主。因为学生的基础参差不齐，为了增加课堂兴趣与加强课程进度，根据不同的学生特性，我使用了不同的教法。而且实施了新的作业要求：交当次作业给下次作业的题目及要求。这样有的放矢，使学生学得有目的，有干劲。学生们尽情在宣纸上展示自己的才华，看着他们的一件件作品，内心甚是欣慰。特别是让一部分对中国画课程没信心的同学重拾了自信，画出了连自己都惊叹的作品，从而更加明确了自己的方向。十六、七岁的学生，能够快乐的学习，对于我、对于学生、对于学生家长都是一件值得庆幸的事情。
三.任劳任怨，完成学校其他工作
除了正常的教学工作以外，本学期对于期中美术展览这一特色，我们实施了突破。进过美术展览这一新颖的培养形式，让学生们在美术展中增加了自信心，同事培养了学生表现自我的能力。在轻工技校文化艺术节中，我所带的陶美三班和所授课的陶美二班，在中国工笔花鸟画和书法中都有特别突出的表现，对此，我深感成为他们的老师是一种莫大的荣幸。在学校的校运会、学校“十佳歌手”大赛、期中书画展览等活动中，有很多涉及到美术宣传的工作，有的更需要全程积极参与，对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我最大的热情把它们完成，基本上做到“任劳任怨，优质高效”。
四.加强反思，及时总结得失
对于教学过程中所出现的问题，我所做的教后反思还不够，在今后的工作中将改正缺点，让学生们有更大的进步。
我们部门的美术教员不少，可是缺少一个正规的美术教研小组。希望可以在以后的日子里面，美术教员之间加强研究与讨论，综合学生实践能力和创新思维能力，让学生们在今后的学习中取得更优秀的成绩。
今年的教学，我一直在努力。
明年，我将会更加的用心。
学校美术教学个人述职工作报告参考三
教书育人，是教师的神圣职责，教书者必先学为人师，育人者，必先行为世范。作为一名光荣的人民教师，不仅要具有广博的知识，更要有高尚的道德。自 从踏上三尺讲台，我深感“人类灵魂工程师”这一光荣称号的沉重。作为教师，知识的传播者，不仅要有丰富的知识传授给学生，能够为学生“传道、授业、解 惑”，更重要的是要有高尚的道德品行，以良好的言行举止，崇高的道德情操去影响、去感染学生，如同在师范读书时的那句校训：学高为师，身正是范。
一、爱岗敬业，忠于教育事业
热爱教师的职业，爱岗敬业是做好教学工作的前提。我觉得既然选择了教师这一职业，就要尽心尽力，每一种职业都是社会的必要组成部分，不要这山望着那山高。每一个人都是平凡的，能在平凡的岗位上做好平凡的事，恰恰就是不平凡。
对教师职业的热爱，忠于教育事业，爱岗敬业是作为一名合格教师必须具备的职业道德。虽说正式走上教育岗位刚满一年，但自己对教师工作已经产生了感情，通过自己的教学使学生具备了相关的知识，看着自己付出的努力获得了回报，内心充满了成就感，在新的教学工作中也就有了动力。
二、热爱，平等对待每一位学生
关心学生，热爱学生，平等对待学生是新时期教育老师必须具备的学生观。现在学校提倡教师与学生建立平等的师生关系，这也是全社会都普遍认同的教育观点。热爱学生，尊重学生的人格，才会关心学生，了解学生，公正地对待每一个学生，才不失师德风范。
但 “人非圣贤，熟能无过。”更何况是尚未成年的孩子。学生犯了错误，也不能不管。我也常会和学生交流。让学生能够站在对方的立场思考问题，感受自己的所作所 为给别人造成的伤害，这样孩子会从内心认识到自己的错误，从而从根本上改正错误。其实学生完全能够从你的表情和语气中感受出你是善意还是恶意。我想只要你 是善意的，真诚的，真正的热爱每一个学生、关心每一个学生。学生完全能接受你的批评和意见。
三、努力提高自身教学水平
精 通教学业务是教师之所以成其为教师的关键。韩愈曾经说过“师者，传道、授业、解惑也。”只有精通业务，才能将科学知识准确地传授给学生，而不致于误人子 弟。倘若学生给你提出的问题你总是不能准确地解答，在学生心中的威信也就会逐步丧失。到那时学生对你已没有信心可言，对你所教授的学科也不可能再有兴趣， 当然也不可能学好这门课程。随着美术课程特别是拓展内容的不断更新，我仍有许多能力目标把握不住，钻研得还不透彻，上起课来有些力不从心。另一方面，每个 人都有他不同于其他人的长处和优点，学生在某方面超越教师的可能性甚大，所以，老师应该对学生的人格、思想、情感、意志给予充分的尊重。总之，我认为提高 教学技能和水平，仍是我今后要努力的方向。
四、努力提高自身道德修养
通过回顾和总结，结合自己的体会，我对教师师德有了 更加明确的认识，师德建设是教师个体成长和自我完善的需要。我们不能因为其它行业的浓厚的商业气息而使教师这个职业沾染铜臭味儿，也不应该因为别人的堕落 而放弃自己的追求、放松对自己的要求。在教育改革的新形势下，教师的责任重大，教师的使命感要加强。
五、本人还存在的问题
工作作风不够扎实，遇到困难不能知难而进，有时有任其自然的松懈思想。在教学实践中有时畏首畏尾，对学生的思想动态了解得还不够，因此解决学生的思想上的问题常常不能得心应手。
今后，我将继续从思想上严格要求自己，在行动上提高责任心，树立一切为学生的思想，用自己的真诚之心培育人。我相信只要不断提高自身的道德素养，刻苦提高教学业务水平，定能够成长为一名优秀的教师。
学校美术教学个人述职工作报告参考四
本学期由于学校实际工作需要，我任##年级、##x年级和##年级的美术教育教学工作。现对一学年度工作总结如下：
(一)激发学生学习美术的兴趣
兴 趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同 时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
(二)使学生形成基本的美术素养
在 美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我 选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习 过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
(三)重视简笔画训练
本学期我们美术组在张校长的直接领导下开展了简笔画教学，在简笔画教学中，我们按中心校的要求和各年级的要求分别进行了简笔画训练，现在大部分学生能对本年级要求画的简笔画背着画下来，而且收到的教学效果是比较好。
(四)培养学生的创新意识
在 美术教学中培养学生的创新意识，首先应注意保护学生的独特的个性，并给予学生发挥个性的自由。消泯学生的个性，千人一面，是创造活动之大忌。应该鼓励学生 在个性的基础上大胆地表现，鼓励学生对他人的艺术作品发表自己与众不同的见解。在思维方法上，应该注意采用与创造性密切相关的发散思维、类比思维、想象思 维等。另外，美术课程中还要努力设计一些具体的程序和方法来培养学生的创新意识和创造能力。
(五)重视学生的自我评价
我 们今天的教育的主要任务已不是再灌溉多少现成的知识，而必须让学生能够拿着自己的“杯子”用自己的方法不断地找适合于他(她)的“水”，即学会学习，形成 一种“可持续发展”的学力。也就是能在新的社会发展的情境下，能够不断地发现社会中的或自己发展过程中存在的问题，能够为解决这一问题去学习、寻找有用的 信息，能通过分析和思考作出判断，再创造性地设计出解决问题的方案，并在实践的过程中不断地反思和评价，不断地进行改进或完善，直到这一问题的真正解决。
(六)教师自身素质的培养
教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外，还从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习 ，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上 能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
学校美术教学个人述职工作报告参考五
日子过得真快，转眼间，一个学期就要过去了。在校领导和同事们的帮助下，我顺利的完成了本学期的工作。回顾这一学期，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个小结，借以促进提高。
一、加强学习，不断提高思想业务素质。
“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。一学期来，我认真参加学校组织的各学科的教研活动并认真做好记录。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的教育教学文章如。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、外出听课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
二、求实创新，认真开展教学、教研工作
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足用活教材，实践新理念。力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
本学期我任教四年级和五年级的美术课。在日常教学中，教学时注重课前的充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，让每一位学生都能学到美术方面的技能和相关的美术知识，尽可能做到当堂内容当堂完成，课后仔细修改学生的美术做品，，不同年级采用不同的批改方法并加注作业评语，注重学生的心理教育，鼓励学生自信给学生创造发展特长的空间，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，目的是为以后的教学积累经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了“我设计的鞋子(设计发明课)”、“造型独特的椅子(设计课)”等课，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。
对于我负责的变废为宝校本课程，为使每堂课都能让学生有所收获，课下收集生活中的可再利用的废品，并创新制作成样品给学生观看，开阔了学生的思路，重视了学生的创新思维的培养，学生都十分喜爱上我的校本课程。学生所收获颇多。
总之，不管在课堂教学，还是在选修课教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
三、任劳任怨，完成学校其他工作 本学期我校开展了一系列的活动，其中不仅涉及到很多的美术宣传工作，有的更是需要我们全程积极参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。
四、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点：
1、对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思;
2、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标;
