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开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇古典音乐的魅力，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：古典音乐；欣赏；鉴赏方法
中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-154-1一、 西方古典音乐的独特魅力
（一） 营造意境的魅力。当曲子风格不同时它所表现出作者抒发的情感也就不尽相同，不同曲子营造的意境也千差万别。聆听不同曲风的古典音乐总能带给我们不同的情感体验和心灵震撼。以柴可夫斯基的幻想曲《罗密欧与朱丽叶》为例，该曲描写了不能结合的情侣双双身亡的凄惨故事，惆怅而阴郁是它表现的主题，这种哀伤和惆怅立即把我们带进到中世纪那昏暗的氛围当中去。然而，贝多芬的《命运》交响曲所营造的意境与此不同，欣赏者眼前不断浮现出神情坚毅的战士与暴风骤雨作殊死搏斗的场景。
（二） 代代相传的魅力。西方古典音乐经历了数百年的风雨洗礼仍然屹立在人类艺术花园之中毫不动摇，不同肤色、不同民族、不同阶级、不同知识水平的欣赏者都能在聆听西方古典音乐中洗涤自身的心灵，引起心灵的共鸣。是什么让西方古典音乐能够世代相传呢？答案并不复杂， 因为西方古典音乐作为人类艺术的结晶，它优美的旋律与曲子营造的意境都是人类思想感情的尽情抒发，音乐是跨越时空而存在的。
（三） 塑造人生的魅力。西方古典音乐已经走进了青少年的课堂，在教育事业中发挥着不可替代的重要作用，它对促进青少年综合素质的提升具有十分重要的意义。作为一种精神补给，西方古典音乐可以促进学生思想道德素质的提升，另外，听觉是智力中的重要组成部分，因此，西方古典音乐还可以促进青少年智力水平的提高和审美情趣的形成。
二、 “通感”在西方古典音乐欣赏中的作用
（一） “通感”现象的产生。“通感”也被成为“联觉”，它一般被解释为“从一种感觉引起另一种感觉的心理活动”钱钟书认为，在日常生活里里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通。通感这一概念在文学创作中是一种重要的修辞手法，最典型的例子当如朱自清的散文《荷塘月色》中所描写，文章将荷花若有若无的香味比作“远处高楼上渺茫的歌声”。音乐本身是一种听觉艺术，它可以通过引起人耳对乐音的感知而进一步引起人在其它感官上的感觉，音乐欣赏过程中的“通感”由此产生。
（二） “通感”现象的作用。音乐作为一种听觉艺术，欣赏者首先感受到的是音高、音强、等“音响”材料，通过“通感”这一过程，欣赏者产生了丰富的心灵感受和情绪体验。音乐欣赏并不是简单的欣赏一首曲子，音乐的复杂性导致了通感的产生也有不同的途径。音乐材料可以直接引发通感的产生，不同的音乐材料和音乐组织手法就使得欣赏者产生了强烈的情绪体验。另外，西方古典音乐作品中的描绘性材料、情节性材料也会导致同感现象的发生，聆听者会在不同形式的刺激下产生美的享受。
三、 西方古典音乐在中国的发展
（一） 西方古典音乐在中国发展的原因。20世纪80年代以来，西方电影在中国的流行、西方演奏家在中国的演出都促进了西方古典音乐在中国普通大众中的广发传播，这种热潮是并非毫无缘由的。近代以来，、萧友梅、王光祈等教育家和音乐家促进了西方古典音乐在中国的初步“扎根”。改革开放以来，我国对外交流的开放态度进一步促进了中西方音乐的碰撞，西方古典音乐在中国取得了良好的发展态势。
（二） 西方古典音乐在中国的未来。西方古典音乐毕竟是舶来品，它如何在中国进一步发展是一个复杂而又极具现实意义的课题。音乐作为一种艺术形式，它的生命力取决于受众的审美偏好、价值取向等社会因素。在经济全球化的今天，我国大众的审美倾向受到多方力量的影响，它不稳定的特征也十分明显。然而，人们不必担心作为一种音乐形式、音乐符号的西方古典音乐会在中国绝迹或者挤压中国古典音乐的发展，其实，随着经济全球化趋势的进一步加剧和完善，人类彼此之间的联系比以往更加紧密，不同音乐形式之间的融合也是不可避免的。音乐的发展有着其自身的规律，人们只需要尊重音乐的发展规律，秉持健康的态度对待西方古典音乐和其他音乐形式，音乐就会绽放出炫丽的光芒。
四、 结语
不同民族音乐的交流非常频繁，西方古典音乐在我国取得了良好的发展，它的独特魅力深深的影响着鉴赏者。欣赏音乐的方法与途径众多，“通感”往往是聆听者们进行审美的必由之路。以正确的态度对待西方古典音乐，积极引导其与民族音乐的交流与融合，让西方古典音乐的光芒尽情释放。
参考文献：
[1]郑铁民.音乐与哲学的同向性发展脉络要旨――以欧洲古典、浪漫、印象派音乐思维发展为背景[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2011，（03）.
[2]聂亚平，胡媛媛.西方优秀流行音乐之通往欣赏高雅音乐的奠基石[J].音乐时空（理论版），2012，（09）.
[3]谢嘉幸.音乐鉴赏水平的整体训练与评估──音乐欣赏教学专题之三[J].中国音乐教育，1996，（06）.
【关键词】中国古典音乐 钢琴演奏 美学意蕴
韵，是中国古典音乐的灵魂所在。随着多种艺术形式的不断融会贯通，人们尝试用不同的乐器演奏中国的古典音乐。用钢琴演奏中国古曲时，虽不像古琴演奏出的效果那样具有浓烈的民族气息，却散发出另一种韵味，这是一种新艺术的魅力，也是中国古曲演奏的另一突破点。钢琴用它所特有的音乐语言演奏中国古曲，赋予了中国古曲一种新的内涵，它们的融合相得益彰而又互相辉映，表现出一种不同的审美意蕴。
一、我国古典音乐的特点
传统的中国文化与西方文化有着截然不同的审美思维模式，现代的教育因素影响着这些独特的思维模式。中国传统审美思维要从中国的自然环境和历史文化背景中寻找，这是产生中国传统美学的前提与基础。中国传统音乐多用旋律把主题表现得抽象和虚幻，具有“深邃”的特点，内容和效果大不相同。这种深邃在中国传统音乐中指的是意境，就是在音乐思维中表现出来的一种体验和领悟。中国传统音乐追求的是一种幽婉、深邃、含蓄、淡泊等美感，这些都是建立在心理、心灵感觉上的。中国古典音乐是最能体现出中国传统艺术文化生命意蕴的。中国古典音乐用中国的乐器演奏出的是一种“自然之声”，是一种“天籁”，有着原始的自然之美，也是中国古典音乐所推崇的生命意境，无论从心灵上还是感情上都是与自然的一种有机结合，所以创造出了意境，一种“诗情画意”的美丽意境。
二、钢琴音乐的发音特点
钢琴有着丰富的表现力，是西方乐器之王。钢琴演奏者用钢琴独有的声音表达着自己的情感。在钢琴演奏中，所要求的是纯熟的技艺和对音乐的深层次理解。有人赞美钢琴的声音“如歌”，这种“如歌”的声音，取决于钢琴的发音，钢琴演奏者技巧的高低决定着所演奏出的声音效果，这也是判断钢琴演奏者水平高低的标准。钢琴发音的原理是琴槌敲击琴弦而发出的，跟敲锣很像，就像敲击锣面瞬间发出的音响。放开手则可以使声音延长，用手接触声音就会停止。钢琴发出的声音音质、音色取决于弹奏时的一瞬，它的声音是不可以修改的，所以触琴的方法影响着钢琴发音。
三、中国古曲和钢琴结合中的新突破
钢琴与中国古典音乐的结合形成了一种具有中国特色的新音乐形式——中国钢琴音乐。中国钢琴音乐不同于单独的钢琴音乐，也不同于单纯的中国古典音乐，而是钢琴与中国古典音乐的结合体，是一种新的音乐表现方法。中国钢琴音乐演奏有着较大的复杂性，这体现着演奏者对音乐的投入、理解、把握等，还需要演奏者真正领会中国古典音乐的内涵，从而把中国古典音乐与钢琴发音恰到好处地结合在一起，这样才能演奏出完美的中国风格钢琴音乐。
无论从创作手法还是音乐意境上，中国钢琴音乐都和西方的音乐形式有着很大的区别，中国古典音乐讲究的是“神”“韵”“意”的表达，注重的是意境与内涵。中国古典音乐与钢琴结合，可以把中国古典音乐表现不出来的声音通过钢琴表现出来，更好地展现出中国传统音乐文化的内涵。人们对中国古典钢琴曲有着独特的审美方式，中国古典音乐通过钢琴音响的丰富、细腻、洪亮而得以表现出来，其效果与众不同，另有一番意境。这是中国古典音乐与钢琴完美结合的结果，也是中国古典音乐另一种美的体现。
随着文化的交流，中国古典音乐与钢琴正以一种特别的艺术格调演绎着浓郁的中国古典风味，这是音乐艺术上的一个创新。中国古典音乐与钢琴结合的演奏，对民族风格的体现同样有着积极意义。中国古典音乐与西方钢琴音乐无论是风格还是审美观、艺术观、哲学观都迥然不同，但两者交相辉映的结合带给听众一种新的听觉感受。
四、中国古典音乐在钢琴演奏中美学意蕴的表达
我国的古曲艺术在发展中不断创新，我们应充分发挥我国古曲中的风格和特色，更好地继承和发展中国传统音乐。中国古典音乐与钢琴的结合，产生了中国钢琴音乐，中国钢琴音乐中所表现的是作曲家的思想感情和中国民族文化特色，是人与自然的和谐关系，是对“真”“善”“美”的追寻。
中国钢琴音乐以其独特的风格形式展现在人们面前，新形势下的中国古曲音乐有其独特的风格和魅力，给人们在听觉上带来了新的体验，中国钢琴音乐以其鲜明独特的古典风格，向世界展示着中国传统音乐文化的无穷魅力。中国古典音乐在钢琴演奏中形成了自己的特点，具有鲜明的中国民族特性。
结语
中国古典音乐的继承与发扬，需要创新。大家都知道中国民间故事《梁祝》，无论是梁山伯与祝英台感人的爱情故事，还是《梁祝》的古琴曲，都被世人所津津乐道。《梁祝》的古琴曲虽然很好听，但一种乐器所表现出来的内容是非常有限的，不同的乐器表现出来会有不同的效果。改良后的《梁祝》，无论是用小提琴、钢琴、二胡、古筝单独演奏的，抑或是小提琴与古琴混合演奏的，所表现出的依旧还是《梁祝》所具有的浓浓古典气韵及作曲者所想表达的内心情感，但是却更为生动。
（注：本文为2012年黑龙江省文化厅艺术科学规划课题立项的相关成果，项目名称：《中国古典音乐在钢琴演奏中的美学研究》，项目编号：12B072）
参考文献：
[1]张静薇.中国钢琴作品的民族审美底蕴初探[D].内蒙古师范大学，2005.
[2]吴雪蕾.根据传统器乐曲改编钢琴曲探索民族化的钢琴音乐语言[D].江西师范大学，2007.
中国古典音乐自发展以来，就在古老的历史长河中留下丰富多彩的音乐文化，它以独特的英姿屹立在世界艺术之林，开出一朵奇葩。音乐是一门伟大而神奇的艺术，它以无形无色的声音荡开人们心中的涟漪，随着它的旋律波浪起伏，将人们引入一个神奇而美妙的艺术世界之中，让人如痴如醉，甚至忘记自我。古人也常以美妙的音乐来修身养性，因而古典音乐体现的是古人的道德、思想、情感和对自然之音的追求。古典音乐中那种与自然完美结合的音律和美感，使音乐充满着无限的魅力。
一、古典音乐的简介
从文献记载来看，中国古典音乐的起源可以追溯到黄帝，《吕氏春秋•仲夏记•古乐篇》曾记:“黄帝令伶伦作音律。伶伦自大夏之西，乃之昆仑之阴，取竹之懈谷……听凤凰之鸣，以别十二律。”但是经过无数考古学家发现，中国古典音乐的起源远远超过了黄帝所在的岁月，在河南所发现的古音乐仪器“16支骨笛”，据考证已有八千多年的历史，可见中国古典音乐是具有悠久历史的。自有音乐创作以来，经历无数音乐家的变更和创新，中国古典音乐形成了独具风格的艺术体系，在世界上拥有奇特的风姿，因其古典优雅的旋律和浓郁的民族风情以及奇异多变的演奏形式受到世界各国音乐爱好者的推崇和喜爱，中国古典音乐文化在世界音乐文化中占有重要的地位。中国古典音乐从其概念上讲，是区别于古典音乐的。广义的古典音乐指的是西洋古典音乐，其复杂多变的创作技巧以及蕴涵的深沉内涵有别于民俗音乐。而中国古典音乐是中国历史文化的一种传承，它承载着中国古老的民族风俗、思想内涵和文化精髓。在中国古典音乐发展的漫长历史过程中，在中国主流文化的指引下，音乐所体现出的是一种高雅、静谧的内在美，其中蕴涵的思想是古人所谓的“天人合一”的至高境界。因此，中国古典音乐蕴涵着生命的哲学，它推崇自然之音，并强调具有朝气蓬勃的音乐节奏和情调以及与自然生命相通的悠远意境，强调着大自然界生生不息的规律。
二、古典音乐中的古典文化内涵
中国古典音乐是利用文字来记谱的，“宫、商、角、微、羽”与简谱中的“1、2、3、5、6”相对应，而在周代之时形成七音阶，新增“变微”和“变宫”，虽然七音阶早已经形成，但是古代的音乐形式中多以“五音十二律”为主。在《诗经》《楚辞》以及之后的唐宋诗词、元曲等，都具有相应的谱，被乐队所演奏，但是由于时代原因，演奏音乐的艺人几乎都处于社会的下层，如宫女、等，因此音乐才以文字的方式保存和流传。所以中国古典音乐是与中国古典文化紧密相连的，它继承了中国古典文学诗情画意般的美，音乐体现的意境较之文学而言，增加了音律的听觉效果，更能引起人们心中的情感和共鸣。诸如《关山月》《陇头吟》《阳关曲》等众多诗词也作为民歌而广为流传，并以琴歌的形式得以保存。但是由于封建社会的历史特征，某些“词艳曲”只能流传于烟花巷柳之中，其形势和演奏是极富情感和内涵的，却又因封建思想的束缚而得不到众人的认可，因而也束缚了古典音乐的多元化发展，使得某些音乐只能在特定的环境中生长。中国古典音乐从旋律与和声来看，是追求旋律和节奏变化的，其形式就如用旋律勾勒的中国画，清新自然。同时中国古典音乐是古人情感之音的写照，如对恋人的思念之音，对自然生命的向往之音，对祖国山河壮丽雄伟的感叹之音等，无不体现了古人心中的情愫。然而，古典音乐与古典文化相通，都蕴涵着古人浓厚的山水情结，因此古典音乐总给人一种委婉动听、细水长流之感，一些琴瑟合奏或独奏中，虽然没有惊人的场面，然而却是能让人回味无穷的音乐，在音乐中能感受到情感的交流，如遇知音般难舍难弃。而正是这样一种心灵上的艺术，使人们通过音乐能够体悟到自然之音在心灵深处的回旋和萦绕，意蕴深长、难以言表，所谓“天人合一”的境界莫过于此。就如静水深流，意蕴在婉转流淌的同时，隐含着不可言说的激情，平淡中透着新奇。
三、古典音乐中的意境和情感内涵
无可否认，优美的音乐是无法用文字和言语述说的，细细品味古典音乐，其间是一种难以描述的深层内涵。因此，古典音乐只能用人们的内心去感受，体会那种音乐下所讲述的离合悲欢、喜怒哀乐、心旷神怡等诸多情感世界。当真正领略了古典音乐的意境和内涵，我们就如拨开了音乐与心相隔的一层薄薄的面纱，静静走入了音乐所创造的世界中，那里的一草一木、一花一叶，都是触手可及的。而当你走出音乐世界之后，那里的水仿佛是从自己的心间流淌而出，山在心中屹立，花在心中盛开，音乐也走入了你的心灵。这是音乐带给人们的美妙和它自身拥有的独特魅力，同样也是音乐意境的表达，深藏在音乐之中的是情感内涵。例如那部音乐美学作品《溪山琴况》，不仅将古琴的技能技法清晰地展现在我们眼前，更是沉淀了多年的音乐文化内涵，将古典音乐的精髓描绘得清晰可见。音乐是源自于心境的，如果在弹琴时心中有诸多杂念，那么琴音就会被俗世所牵绊，拥有诸多杂音，达不到宁静淡薄的境界。而对于听者来说，同样需要静心聆听，才能体验到古琴乐的意境所在。就如那曲《高山流水》，当你静心聆听之时，听见的是山与水彼此深情的对话，当你闭目冥想之时，仿佛自身已在山水间，清风拂来带着水的淡淡湿意，山林间绿叶葱葱，山间小溪蜿蜒流淌汇聚在高山之巅，陡然倾泻，那种美丽的自然之境正是琴音绘制的一幅优美的意境图，听琴就如看图一样，如何让自己融入图中去体会其中的内涵和深意，才是要追寻的东西。其次，情感赋予了音乐灵魂，因此有情感的音乐才能称为艺术。古典音乐在表达其悠远意境的同时，在音乐中更是体现了深厚的情感内涵。例如，《春江花月夜》配合了不同的民族乐器和演奏方法，其音乐的意境优美，如梦如幻，而在其间的情感却是“一处相思，两处闲愁”，无论是以琵琶为主的由慢而快的低沉的音乐，洞箫轻颤的呼应，还是箫鼓齐鸣击奏，都体现出了月下江水一派如梦似幻的美丽景色，呜咽的旋律将人们引入深远意境的同时，那些从旋律中流出的丝丝牵绊，游离在江南美景之间，随着音乐指引的意境缓缓流向了远在家乡的亲人，凄凄迷迷、朦胧似月。
四、中国古典音乐的审美内涵
(一)崇尚自然美中国古典音乐皆来源于自然，在《山海经》中曾记录了乐器“鼓”的来源以及在《吕氏春秋》的古乐篇中也记录了十二律的来源，在古人看来，音乐中的十二律与自然界的风有着不解之缘，十二个月的不同风声与十二律正好彼此对应，所谓“仲冬日短至，则生黄钟。季冬生大吕。孟春生太蔟。仲春生夹钟。季春生姑洗。孟夏生仲吕。仲夏日长至，则生蕤宾”由此而来。而从古文献考究，中国最古老的乐曲正是对大自然的歌颂，体现了以生态自然物作乐的艺术美，所谓的“天籁”之音也是摒弃了人为因素的，那些由自然之物产生的暗合旋律的自然之音才是最美的音乐。中国古典音乐正是保留了这样的自然本色，无论是在乐器的制造上，还是在音律的选择上，都取自于自然，例如乐器笛、箫取自于竹;芦管取自于芦苇;木琴、胡笳等也都是取自于自然之物。正是这样极具自然特色的乐器，才能奏出微妙的自然之音，从而达到古人追求的“天人合一”境界。因而，古人对音乐的审美是以自然为准则的，崇尚的是自然之美。
(二)以“和”为美“和”在中国古典音乐中所代表的意思是“调”，其主要含义是指在乐器合奏之时，应该注意和谐之音，达到天人共乐的艺术效果。古人认为，音乐之所以有动人的旋律，并不是因为音乐要素的多与少，而在于音乐要素是否能够相互碰撞、相互融合，形成一种新的声音，并以不同的音调形成旋律的跌宕起伏。中国古典音乐中，在多种主题的构建中，通常不是对立和冲突来体现的，而是倾向于和谐自然。例如《梅花三弄》中的两个主题，将梅花的静与动体现得相得益彰。在音乐艺术上，古人为追求和谐常以鱼咬尾的形式来构建其调式，即由阴阳两极所组成的太极图案，鱼头紧紧咬住前鱼的尾巴，两者在运动的过程中处于对峙的形态，却又相互融合。音乐也正是如此，将后一句的起因紧跟前句尾音，彼此融合、连贯，进而延展出之后的音节，然后彼此往复，共同构成和谐婉转的旋律。
总之，中国古典音乐具有丰富的艺术内涵，它不仅能带领人们进入自然的天堂，还能引人进入古人的情与爱之中，体验古人的生活，而中国古典音乐的真谛在于寻求“天人合一”的至高境界，当物已非物，人已非人，所谓音乐也就自然形成，人们能感受到的不在于音乐带来的听觉效果，而是音乐带来的心灵感应。因此，音乐让人处于宁静祥和的精神状态去感受生命的存在和意义，也可以让人们的精神保持平衡，平息欲念。中国古典音乐传承至今，其中蕴涵的自然真谛依旧存在，只是能读懂者已经甚少。不得不说，都市的繁华已经让人们远离了自然之音的洗礼，中国古典音乐的内涵也在慢慢地被人们遗忘。
关键词：古典音乐 儿童教育 重要性
一 古典音乐在儿童教育中的作用
1. 古典音乐可以培养孩子的想象力。学生欣赏交响乐，一个乐章一个乐章地听下去，大脑会随着音乐的起伏进行想象。音乐能起到激发想象力的作用，换句话说音乐能培养孩子的想象力，也就是能培养孩子的创造力，中西方很多伟人，很多大科学家、学者，都有欣赏古典音乐的习惯，原因说是音乐能帮助他们提高创造力，提高想象力。左右大脑各负其职：左脑负责：语言、词语、逻辑、数学、计算、分析、序列、符号。右脑负责：音乐、节拍、想象、联想、图形、色彩、创造、直觉。
2. 缓解学生大脑的疲劳。孩子学习是很累的，尤其中国学生的学习状态，大部分都是用左脑，右脑都在闲置，而且学习量又大，学习时间又长，作业量又多，孩子的大脑是非常疲劳的，想要缓解孩子的大脑疲劳，是能做到的，听音乐就是一个方式。古典音乐就能缓解学生大脑的疲劳，当大脑达到α波状态的时候，就进行良性物质的分泌，大脑一旦处在α波状态，就会分泌一种物质---大脑内啡素，该物质是记忆因子，同时又是缓解痛苦和压力的物质，当大脑分泌脑啡素时，可以缓解痛苦情绪，因此孩子如果能经常听古典音乐，大脑就不断地分泌脑啡素，学生分泌脑啡素的量比成人要多很多倍，而且分泌速度更快，能从音乐中自得其乐，从而缓解压力。
3. 屏蔽学生大脑的杂念。现在的学生承受着巨大的压力，在学校要承受学习的压力，承受人际关系的压力，承受老师对他施加的压力，也承受着家长施加的压力，还有整个社会给学生带来的诸多压力。孩子在学习时左脑就会被诸如此类的压力所干扰，使学生心情烦躁，学不下去。没有事时烦躁，有事时根本就不能学习。而古典音乐却能起到杂念屏蔽的作用。当古典音乐一响起，学生就会从左脑的那种烦躁的状态转向右脑了，右脑管音乐，意识从左脑引开，并发生变化，进入到学习的状态。
二 古典音乐对儿童教育的重要性
1. 古典音乐可以促进儿童心灵的健康
音乐是最富情感的艺术，古典音乐中所具有的优美旋律、丰富情感和缓急有序的节奏，能与儿童内心的情感产生共鸣，并随着音乐的节奏舞之、蹈之，因此而身心愉悦、舒展、健康。
2. 古典音乐是理性的艺术，可以培养儿童缜密的思维能力
表面看来，音乐是跳动的灵感，但乐章和乐章之间，乐句与乐句之间，声部与声部之间，乐器的搭配无不体现了缜密的逻辑。在完整的交响乐中，不同乐章的发展、递进、互动，乐器之间的相互辉映都表现出了音乐的理性。因此让儿童听完整的交响乐无形之中就能把这种理性传导给他们，有助于他们思维能力的提高。
3. 古典音乐是生命的艺术，让生命丰富多彩
古典音乐来源于生活，是对生活的美化和净化。生活中有音乐就如同夏日的清风，宜人清爽，像冬日的阳光，温暖明亮。一旦儿童养成听古典音乐的习惯就如同生活中多了一个知己和玩伴，生活中的一切情趣皆能融入其中，又能从中得到无限的灵感和快乐。
三 培养学生爱好古典音乐的方法
1. 首先对学生进行问卷调查、座谈等多种形式的调查，了解其对古典音乐的认知程度，学生们喜不喜欢古典音乐、为什么不喜欢等各方面的情况，作出分析、归纳，作为开展研究和评价的重要依据之一；其次，精心设计、认真组织各种校内艺术活动，引导学生自主的了解古典音乐、欣赏古典音乐的兴趣和爱好；再次为学生建立个人档案，运用观察、调查、比较等方法，及时记录学生的艺术感受能力和情感发展的变化历程。
2. 随古典音乐身体律动。听到音乐，手舞足蹈，似乎是人类不分年龄的自然反应。古典音乐欣赏教学应该要掌握孩子们的这种天性，让他们“闻乐起舞”。瑞士音乐教育家达克罗兹认为：在古典音乐上，凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低之各种变化的动感，均可以身体的动作予以外显，特别是节奏。
四 古典音乐教育的几点意见
1.让孩子喜欢古典音乐不能急
古典音乐能开发智力，能使孩子记忆力提高，学习效率提高，使孩子情绪稳定，让他屏蔽一些烦恼，让他进入学习状态。孩子必须有一个经常听古典音乐的过程，一个月、二个月、三个月，听的时间长了之后，效果最好。有的孩子，一开始就起作用，有的孩子要慢一点儿，知道了古典音乐对儿童成长的意义，学习的意义，就要慢慢做这件事。
2.家校联系，鼓励孩子和家长一起听
在古典音乐教育中，除了教师的引导之外，家长一定要听，一定要系统地听，反复地听，听懂。听懂了古典音乐，审美意识才能增强，才能和教师一起带动学生主动去听，去感受，从而发现音乐的魅力。
3.专业的教学设备
要让学生欣赏古典音乐，学校需要配置专业的音响系统，准备大量的古典音乐音响资料。不同的音乐，不同的速度，对大脑的波的振动都是不一样的，在不同的脑波情况下，学生会有不同的智力在大脑里显现出来，如果学生总是听有限的几片音乐，就把脑波固定在某一波段上了，学生就比较僵化，学生也不愿听了，因此，要给学生多准备、多欣赏不同种类的古典音乐。
五 结论
人之初，听觉神经的发育成长，极大影响儿童智力。风声、雨声等自然之声以及说声，辅之以音量适中的古典音乐，是最自然、最有效的培育方式。儿童时期是人习惯、性情养成的关键期，这个时期的古典音乐启蒙教育将成为其一生的兴趣爱好，让学生终生受益。
参考文献：
[1] 吴文漪，《音乐教学新视角》，人民教育出版社，2007
[2] 谢嘉辛，《德国音乐教育概况》，上海教育出版社，1995
（配合第十册第16课《音乐之都维也纳》）
维也纳，听说过吗？
素有“多瑙河的女神”之称的维也纳是音乐的圣殿，同时也是欧洲最古老和最重要的文化、艺术和旅游城市之一。
它是奥地利的首都，位于奥地利东北部阿尔卑斯山北麓多瑙河畔，四周环绕着著名的维也纳森林，是一座典雅、美丽、清洁的花园城市。作为中世纪欧洲最大的三座城市之一的维也纳，其最独特的地方就是它的音乐。
维也纳是欧洲古典音乐的摇篮。从地图上来看，奥地利的地形就如一把小提琴，是哺育音乐家的摇篮。她像一块巨大的磁石，不仅把众多的音乐家吸引到此地，而且还培育了一代又一代杰出的指挥家和演奏家。18至19世纪，这里更成了欧洲古典音乐的摇篮和舞蹈音乐的发源地。海顿的《皇帝四重奏》，莫扎特的《费加罗的婚礼》，贝多芬的《命运交响曲》《月光奏鸣曲》，约翰・施特劳斯的《蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》等著名乐曲均诞生于此。他们的成就开创了欧洲古典音乐的先河，维也纳也因此成为了音乐之乡。
维也纳是一座用音乐装饰起来的城市。漫步维也纳，几乎到处都可以看见音乐对这个城市的影响。歌剧院、音乐厅星罗棋布，最显著的是建于1869年的素有“世界歌剧中心”之称的维也纳国家歌剧院。在内环路的城市公园里，可以看到伟大的约翰・斯特劳斯正在聚精会神地演奏小提琴；沿着内环路，还会看到贝多芬、莫扎特等音乐大师的英姿。用音乐家的名字命名的建筑、雕像随处可见，看着这些雕像，你似乎能想象到这些伟大音乐家们当年对音乐的执著与热爱。
音乐是维也纳的灵魂，没有音乐也就没有维也纳。举行露天音乐演奏会，或在庆典、集会时奏一曲古典音乐已经成了维也纳人的习惯，就像空气、水是人类生存的必需品一样。试想，在一个随时都能听到音乐的城市中，置身于弥漫着美妙乐音的空气里，乐声和花草的芬芳，怎能不让我们陶醉！说“维也纳几乎一天也离不开音乐”，一点也不为过。
音乐让维也纳在全世界闻名遐迩，维也纳的音乐也给全世界的人们带去了美的享受。一首首感动我们心灵的曲子，如凯利金的萨克斯曲《归家》，贝多芬的《月光奏鸣曲》，舒伯特的《小夜曲》，门德尔松的《春之歌》，格什文的《蓝色狂想曲》等，让人从感伤中解脱，变得心情舒畅且充满自信。无论现代音乐还是古典音乐，只要溶于音乐的海洋中，我们就可以调心、调息、放松、联想，调养身心的同时可祛病强身，健脑益智。 无论我们从事什么样的音乐活动，都会体验到音乐的强大魅力，受到音乐的感染。
悠扬的乐声，葱郁的环境，美丽的多瑙河穿城而过，置身其中怎能不让人陶醉呢！让我们一起走进音乐的殿堂吧！
关键词：跨界音乐 融合 价值观
跨界音乐也称混合音乐，是指把两种或两种以上的音乐风格交融在一起的音乐形式。它的诞生为不同的音乐形态、不同的音乐风格的结合创造了条件，也为大众带来了全新的视听体验。跨界音乐的含义可分为两层：广义上泛指任何几种音乐融合在一起而形成的音乐，狭义上则单纯指古典音乐与通俗音乐相交融的古典跨界音乐，它是跨界音乐中最流行、最具有代表性的一种音乐形式。跨界音乐的历史时间不长，但是它符合社会多元文化的不断发展和人们审美需求的多样化的要求，深受大众的关注和喜爱，在世界乐坛上有着很强的影响力。
1 跨界音乐的起源和定义
跨界音乐的产生比较晚，大约起源于上世纪五六十年代，最早出现于美国。它的产生与音乐排行榜有关，一张新唱片登榜在不同类别的音乐排行榜上即被认为是某种意义上的音乐形式的交叉，成为跨办音乐的原始模型。伴随着这种发展趋势，出现了许多跨界音乐人，如古典辣妹组合、神秘园组合、莎拉.布莱曼、马友友、陈美等等。上世纪90年代，跨界音乐在中国逐渐兴起，女子十二乐坊的二胡演绎、刀郎的老歌新唱、西洋器乐伴奏在中国传统戏剧中的使用等等正成为一种新锐时尚的生活态度和审美方式，跨界音乐在中国的艺术领域获得了更新的诠释。
音乐和音乐家的跨界现象发展到今天具有广泛性和多样性，如何给跨界音乐下一个准确的定义？根据查看的相关资料以及所听到的跨界音乐，笔者总结为在广义上是指不种类、不同形态、不同风格的音乐相融合的一种艺术形式，在狭义上是指古典音乐元素与流行音乐元素的相互交织、结合的艺术形态。“通俗地说就是将不同领域的歌唱方法、演奏方法根据需要改编的一种新的艺术形式，由多种音乐元素混合而成更容易被大众接受和欢迎”。[1]
2 跨界音乐的特点
（1）跨界方式具有广泛性性和多样性。常见的有移植、改编、引用等。从更加宏观的角度来看，就是在古今中外、东西南北、雅俗文野、激进保守和乐内乐外之间的纵横驰骋、自由跨越。如中国作曲家周文中用古琴曲作为蓝本，用西洋的室内乐的编制来呈现的《渔歌》。
（2）跨界音乐人大都具有深厚的古典音乐修养。跨界音乐人大都毕业于专业的音乐学院或受到过名师指点，这是由跨界音乐本身的性质所决定的。跨界音乐脱胎于古典音乐，跨界音乐人必须有坚实的古典音乐基础，才能驾驭这些作品，并在此基础上进行变化创新。
（3）跨界音乐是一种嫁接，更是一种发展。[2] 跨界音乐由多种音乐形式融合而成，既不同于母本，又继承了母本的优点，是一种突破和创新。我们在以看到跨界音乐以打破传统、运用时尚元素和现代技术、融合多态风格的面孔吸引了更多不同层次的听众，形成了新的音乐演绎手法和演出方式组合。
3 跨界音乐的分类
（1）用古典音乐的演唱方式表现流行音乐。如“华人世界第一男中音”的廖昌永用在专辑《情释》通过翻唱王菲的《红豆》、那英的《征服》、迪克牛仔的《有多少爱可以重来》等一系列脍炙人口的流行歌曲让古典音乐走近听众、走向市场作出了积极尝试。
（2）用流行音乐的方式演绎古典音乐。
以古典的弦乐四重奏组合“古典辣妹”为代表，“用流行音乐的形式和现代化的演出方式打破音乐的界限，将古典音乐的精粹与世界各地的声音和节奏互相结合，实现音乐的大同，把不被大多数人涉足的古典音乐展现出全新的概念。”
（3）流行音乐与古典音乐的交织融合。英俊潇洒、实力唱将il divo(美声男伶)为大家充分展示了这一跨办界音乐类型。他们的音乐把古典音乐和流行音乐完美地整合在一起，在音乐界可谓是独树一帜。
（4）民族与古典相整合的中国特色的跨界音乐。在这一跨界音乐形式中，谭盾的《地图》极具代表性。他将原汁原味的湘西本土音乐与现场交响乐融为一体，为我们呈现了一场传统与现代、时间与空间连接在一起的跨界音乐盛宴。
4跨界音乐产生和存在的必然性
无论是在西方还是在东方，跨界音乐能够长期存在并迅速发展，一定有它的必然性。
首先，跨界音乐的产生和发展符合欣赏者价值观和审美需求。人们传统的价值观认为，古典音乐等于高雅艺术，是上层社会的欣赏特权，欣赏古典音乐意味着高雅的品味和高贵的身份和地位。跨界音乐则化解了人们想显示自身的高雅品味却又缺乏对古典音乐的理解之间的矛盾，跨界音乐通俗易懂的特征使受众不同程度地产生“艺术修养较高”的自我认定，体现了受众的价值观。另外，接受群体审美需求的多样化导致了流行音乐创作风格的多样化，而吸收古典音乐元素则为多元化的音乐创作提供了丰厚了创作母体，满足不同人群的需求。从波切利与莎拉.布莱曼在中国演出获得的巨大成功右以看出，多元文化更加受到现代社会人们的喜爱。跨界音乐艺术正是满足了观众对古典、民族与现代等多重文化因素的需求，才受到人们广泛的欢迎和赞誉。同时，对青少年来说，欣赏跨界音乐也是一种时尚，正如何晓兵教授所说：“流行音乐的低龄消费群体真正想购买的，并不是原来意义上的音乐，而是以某种热门音乐为载体的时尚生活方式”。[3]
其次，跨界音乐的内涵在于融合和创新。在各种音乐元素通过自我调节融合在一起的基础上，结合创作者和表演者的更新与超越，从而使其表现力更加丰富，更具广度和深度。
第三，跨界音乐所蕴含的文化内容是跨界音乐长久发展和生存的基石。跨界音乐是一个极具包容性的概念，它所包含的音乐因素比世界上任何一种类型的音乐都要丰富，它应该具有旺盛的生命力和极大的发展潜力。无论是不同民族或不同风格或是古典与流行、严肃与通俗的音乐都能为跨界所用，并赋予原形式以新形象，从而更加鲜活、更具有时代感、更容易被大众所接受。
第四，经济发展、商业利益是跨界音乐发展的又一驱动。企业的营销宣传、演艺公司的商业演出往往会选择社会上正在流行或已经出现流行趋势的音乐形式，这无疑使跨界音乐成为被选择的对象并被进一步推动发展。一些作曲家、演奏家、音乐人也会通过不同的方式尝试对古典音乐的改编，以达到名利双收的目的。这些低成本、高效益和广受欢迎的跨界形式便成了古典音乐延续和重构的载体。
5跨界音乐未来发展的展望
一、中学音乐教学中学生鉴赏能力的培养过程中面临的问题
（一）中学生的价值取向
在大多数的中学生中，对于音乐课从传统观念上来说属于副课，没有语数外等考试型的科目重要，因此认为音乐课就是放松精神和娱乐的时间，在课堂上对教师所放的音乐采取选择性，一般会根据个人爱好听取自己感兴趣的音乐，尤其是正处于青春期的学生盲目追求流行音乐，部分歌词其实并不利于现在学生的教育发展，而对于一些真正古典，有鉴赏价值的音乐却进行抵触，通常情况下很少有人能听进去。
（二）音乐学习处于被动状态
传统上认为音乐课是属于副课的，没有严格的考试作为要求，因此学生从心理不重视音乐课，音乐课程的课时较少，普遍中学生的音乐基础知识薄弱，缺乏一定的音乐素养，课堂教学模式单一，教材内容不与时俱进，在平时生活中也不注重积累音乐常识，另外青少年大部分学生追求流行音乐，对于古典音乐和民族音乐的学习和认识却比较被动。
（三）受家庭因素的影响
家庭成员对孩子兴趣爱好、性格养成有着潜移默化的影响，尤其对于音乐的兴趣表现得更为突出，假设父母也喜欢高雅古典音乐，会感染孩子和对孩子的兴趣爱好进行熏陶，但是如果父母很少听一些高雅音乐，学一般来说学生也不会对音乐产生浓厚的兴趣，家庭熏陶对学生提高音乐鉴赏能力起着很重要的作用，在日常生活中，父母要给予孩子正确的引导教育，从小就要重视培养孩子的音乐鉴赏能力。
二、对中学音乐教学中学生鉴赏能力培养的思考
（一）音乐教学要联系生活，贴近实际
学生的音乐鉴赏能力的培养需要学生具备一定的音乐基础知识的同时，还要有情感体?，在古典音乐的一些高雅音乐中可以充分体现情感。但是青少年由于所具备的音乐知识水平较低，再加上流行音乐的冲击，平时通俗音乐听得要远超古典音乐，如果强制性反对学生听他们喜欢的流行音乐，会让学生产生逆反心理，更加厌恶古典音乐，因此在课堂教学中，教师可以挑选一些适合学生听的，有积极引导作用的音乐，与学生建立友好和谐的师生关系，增加师生间的沟通交流，
使得学生的音乐情感得到最大程度的发挥。另外，可以利用多媒体教学适当让学生感受音乐剧，不仅会丰富学生的知识面，而且可以起到培养学生的音乐鉴赏能力的作用，将音乐以不同的形式展示出其魅力，拉近同学生的距离感。
（二）培养学生的创新能力
中学阶段是学生成长过程中的重要时期，也是培养学生世界观、人生观和价值观的过程，处于这个阶段的青少年普遍具有很强的好奇心和独特的个性，在音乐欣赏中，思维能力占据主要地位，因此要重视学生创造性思维的培养。音乐鉴赏本省的创造性特点，要求学生不能被动接受知识，而更应该积极参与到音乐知识探究和音乐鉴赏的过程中。首先，教师可以通过创设情境来引入课题，比如可以通过故事讲述的形式，让学生在熟悉音乐创造背景的前提下感受音乐的魅力，这样不仅能调动课堂气氛，而且有助于学生更好的感悟音乐情感，不断培养学生的创新思维和创新能力。
（三）合理运用各种教学方式提高学生的音乐鉴赏能力
音乐课程考试相较其他科目来说有其独特性，在期末考试前，教师需要采取一些可行的教学方式，将之前课堂所讲的知识串起来，方便学生记忆的同时，巩固知识，这样才能将平时在课堂上的情感体验进行集中积淀，这也是教学中必须做的。可以通过游戏方式帮助学生记忆，或者制作PPT，利用音频、视频播放一些典型的音乐作品，将枯燥的知识运用趣味性的方式帮助学生记忆，循序渐进，根据学生的实际情况，制定合理高效的教学方案，采取多元化的教学方法，提高学生的音乐鉴赏能力。
音乐可以陶冶情，提高幼儿的认知水平，并且有助于提高幼儿非智力因素的培养。20世纪，美国著名的儿童心理学家詹姆斯.穆塞尔在其音乐教育名著《学校音乐教学的心理学》一书中指出：在普通学校中，音乐教育就是欣赏教育，就是为欣赏而进行的教育。而对幼儿进行音乐教育的前提是幼儿要对音乐具有敏感性，要能够将音乐浸透到全身，还有就是幼儿的注意力，必须认真去听，才能体会到音乐的魅力所在，再有就是幼儿的智力，要求幼儿能理解、分析他所听到的东西。在阅读了大量的相关文献后，笔者总结了关于新时期幼儿园古典音乐欣赏的相关问题，下面将从各方面一一进行陈述和分析。
1.探索适合幼儿的古典音乐
幼儿天性活泼好动，天真烂漫，所以在选择音乐风格时要注意要乐观、开朗、活泼，符合幼儿天性的就是最合适的。这样的话，会对幼儿的个性发展起到深远的影响。比如说莫扎特的音乐风格，莫扎特是奥地利作曲家，维也纳古典乐派的代表人物之一，从小手音乐的熏陶，曾被誉为"音乐神童"。一生著有大量音乐作品。在他身上，无不体现古典艺术家的特点，莫扎特热爱生活、天真、单纯，总是兴高采烈的，他感情丰富，容易被外界事物所感动，无论在什么样的境遇之下，他都能保持一颗乐观的心，也正因为此，他创作出来的音乐感情真挚、阳光温暖，总能洋溢着青春的活力，充满着对美好事物的向往，同时也包含着积极乐观的情绪。莫扎特的作品大多轻快顽皮，让人温暖、轻松、愉悦……所以幼儿园的古典音乐教学中，如果选取莫扎特的音乐作品，必将给幼儿带来身心的愉悦感，也能让幼儿体验到快乐，培养其兴趣，对身心的健康发展也有非常重要的作用。
2.幼儿园音乐欣赏的意义
爱音乐是儿童的天性之一，天真活泼的幼儿对大自然有美好的向往，他们会希望亲近大自然，在日常生活中，他们也会哼唱自己喜欢的歌曲，同时也会在听到音乐的时候跟着节奏手舞足蹈。而在幼儿园的音乐教学中，欣赏音乐是指通过音乐，对作品进行理解，启迪心灵。幼儿教师通过有效的幼儿音乐欣赏活动，可以帮助幼儿发展其听觉思维，培养他们对音乐的感知能力，形成对音乐的情感体验，最终将激发孩子对音乐学习的兴趣，从而发展他们音乐方面的能力和其他各方面的能力，是孩子的综合素质得到更好地提高。
3.幼儿教师可能存在的问题
3.1 由于幼儿园教师还没有达到专业化，所以许多教师可能都是半路改行走入幼儿园的，缺少专业知识的学习和专业能力的锻炼，就会导致其自身素质不高，对音乐欣赏缺乏主动性，因此也就不能很好地工作，特别是郊区或者乡下的幼儿园，这种情况更为突出。如果老师认为自己的音乐素质低，不具备这方面的能力，那么在上课的时候，他们就会刻意避开这方面的内容。而又的老师虽然具备一定得音乐素养，但由于态度不够积极，最终页会导致他们所选的曲目不够积极，也就会影响孩子在古典音乐方面的欣赏能力的提高。
4.幼儿园音乐欣赏的实施方法及全过程的指导
4.1 对话法：是指音乐欣赏活动中教师、幼儿和音乐作品三者之间的相互交流。他们三者之间是一种平等的、对话式的、双向交流式的关系。让幼儿积极参与，他们的潜力才能在对话中得到挖掘和成长。同时，在实施对话教学的过程中，教师要注意双方关系的平等性和教师在幼儿与作品之间的纽带身份，而且，教师还应积极学习，善于学习，为幼儿提供大量的音乐欣赏机会，来扩大孩子们的视野。
4.2 古典音乐欣赏是幼师学习中一个非常重要的过程。"兴趣"是古典音乐欣赏课的关键词。兴趣是最好的老师，它是引起学生保持注意的重要因素，兴趣也是开发智力的金钥匙，所以无论是幼师在学习过程中还是在教学过程中，都要根据自己或者孩子的兴趣来选择教材。可以通过选择新奇的教材来提高课程的趣味性。
4.3 教师要明确自己在音乐欣赏活动中扮演的角色，以什么样的身份或者角色去参与指导，才能更好地帮助幼儿，让他们真正感受到音乐中的内容？这是一个非常值得思考的问题。在活动的全过程当中，教师应成为鱼儿学习的支持者、合作者和引导者，同时还应是孩子们的欣赏者，一定要走近儿童，进入儿童的世界，尽量不擅自干扰幼儿，更不能自认为经验丰富，以此来限制幼儿去"听"。教师要明确以下几点：引导幼儿轻松享受音乐；在幼儿听音乐的时候，教师适当引导是关键；对于关键片段，一定要让幼儿反复去听，重复学习是幼儿学习的一种方式；要引导孩子进行提问和表达内心；要根据幼儿的年龄和心理特征的不同，认识到每个孩子都有自己独特的能力。
4.4 运用绘画的形式来解读和表现乐曲。众所周知，艺术是想通的，当视觉和听觉融为一体的时候，音乐的境界可以说是曼妙无比的，我们可以根据幼儿的年龄特点，利用绘画的方式赋予音乐以线条和色彩，达到乐有形，画有声，这样可以有效提高幼儿对古典音乐旋律和主题的理解。
1、就像打开了潘多拉的魔法盒，流泄出来的歌声，交织着神秘、优雅、飘渺、性感的音符，化成魔咒，唤醒了我们沉睡的听觉。
2、慢慢地，响声小了，海水似乎恢复了平静。乌云也消逝，听吧，那是海水在欢呼，“哗啦啦”，挠着小姑娘的脚丫，那孩子发出一阵清脆的咯咯声，天碧空如洗，一尘不染，显然是受过洗礼一般，一切显得庄严而肃穆。只有那淘气的浪花在琴弦上舞蹈，舞蹈……
3、古典音乐，音乐的另一杰作，“杰作”，也许在人们看来，根本就是--烂。我却不这么认为。古典音乐的好处--让我们了解历史。古典音乐表现的不但是一种音乐风格，从古典音乐的旋律、歌词之中，我们可以领略到历史的发展，那么，我们学习历史不仅不会枯燥，还可以走进那悠久的历史，不是吗？
4、打开音响，流泄而出的轻柔旋律，总是能抚慰每颗疲惫的心灵。悠然动人，小憩的下午时光宛如浪漫嘉年华般，静谧但鲜活映在脑海里。
5、精巧可爱的钢琴小曲彷佛从古董音响娓娓流泄，音符虽然简单，但是悠远脱俗的意境却远远超越一般通俗音乐 ，让人听了心旷神怡。
6、柔美音乐流泄满室，清新悠扬的旋律，彷佛送来阵阵自然芳香。
7、当乐音从音响中播放出来，仍是那熟悉的旋律，但一种饱满与温暖的感觉倾剧间流泄出来，听不到类似克雷曼夸张的撕扯，代之而起的却是动感十足的圆润。夜里虽然有些凉意，听见谢霖与巴哈的组合，无疑让这夜晚显得格外诗意。
8、流行音乐，众所皆知，要让你说出几位流行歌手，就是小菜一碟，因为这些新新人类已经听惯了流行歌曲…我是流行歌曲的忠实听者，电脑里、车里…播放的都是流行歌曲，除了跟上时代，我也从中体会到创作者的良心用苦，为了让我们大饱耳福，尽力开发新的概念，创造流行、再流行的歌曲！流行音乐，一种音乐专家开发音乐最高境界的成果，换句话说，我们对崇拜的明星，不都是流行音乐的宣传者么？
9、谱写乐曲的是人类的心，而音乐展现的是人的心世界。音乐为何有这么大的魅力？聆听轻敲竹子产生的天籁之音，我想我找到了答案。
10、歌词是音乐必不可少的，歌词也是音乐的“前锋”，它的文字表现突出了一首音乐的主题，就像“世上只有妈妈好”这首歌，歌词表现了母亲对儿子的养育之心，儿子对母亲的报答。歌词是吸引我们的一大亮点。歌词启发了我，有些歌词讲述人生哲理，使我心潮起伏，让我的人生修养受到了熏陶。
11、动人音乐从音响缓缓流泄 ，洒落一地琉璃月光。庭园花草沾着月色。绽放美丽光华，真是此乐只应天上有。
12、短暂的沉默后，沉重而急促的钢琴声象战争的爆发，突然响了起来，当又一遍的和弦旋律响起，我仿佛看到了那一支支军队踏过麦田和村庄，还有无家可归的人双眼里无比的恐惧与无奈。一阵低沉的吟唱，如天籁之音传来，随着紧促的伴奏，时间仿佛倒流了――我看到了儿童们天真的嬉戏模样，还有不时传来一阵阵天使般纯洁的微笑……然而，战争却破坏了一切，家园住所被移为平地，孩子们不知道发生了什么，纯洁的眼神中透出点点忧伤……
13、每晚睡前我都要听听音乐，梦幻般的乐曲令我恍如进入仙境，令我在陶醉中进入梦乡……我微微合上双眸，山林的静谧能让人沉静，轻轻吞吐着清新的空气，仿佛世间万物己无杂音，只听见乌儿飞呜，高山流水的动人天籁之音，睁开眼关掉音乐，那优美的声音仿佛还回荡在这小小的空间之中。
14、歌声余音绕梁，三日不绝，细细听来，一种深沉却飘然出世的感觉会理科占据认得心头，仿佛一切尘嚣都已远去，只有这天籁之音。
15、第一次听到校园民谣并不是《同桌的你》，但那朴素的歌词，琅琅上口的旋律，却让我认识了高晓松，老狼和一些我叫不上名的校园歌手。()普希金的一首诗中有这样一句话：“一切都会过去，一切都是烟云。”时光匆匆，注定一切喜悦和悲哀将告一段落，我不知道心底那一份挚爱会不会改变。
16、歌声跳动的音符从音响里飞升起来流泄在屋内各角落，发出低微清幽的节奏声响，像在诉说深藏已久的秘密心事。
17、声音如展翅欲飞的蝴蝶，扑闪着灵动的翅膀，清亮亮的流淌着，又好象塞外悠远的天空，沉淀着清澄的光… 高山流水 优美动听 以臻化境 引人入胜
18、请不必感到惊异，因为这就是音乐的魅力。听吧，当一首流行音乐在你耳中跳动时，音乐已化作一个个精灵激动着你身上的每一个细胞！感觉到了吗？血液正在燃烧；听到了吗？心跳正在加剧。当你发觉自己不知不觉间跟着音乐节拍翩翩起舞时，请不要感到惊奇，因为这就是音乐的魅力。
中国古典音乐注重情趣和意境。“诗中有画、画中有诗”是说抽象的文字可以表达抽象的情趣。诗词是用文字来表达人的情感和动人的意境，而绘画则是用图画来描绘美丽的图景。正是受这种意境的影响，中国音乐有其独特的美学思想和艺术境界。音乐艺术本身就是一个文学、诗歌、美术的综合体。所有艺术都是在主观和客观相互关系之间建立起来的，中国艺术中诗与画能做到“互相启发，循环无端”，其实音乐与诗文，音乐与书法，音乐与诗画亦是如此。因此要很好地欣赏中国古典音乐，就要把握好中国自古以来一直追求的这种意境。在演奏和欣赏一些诗情画意的古代曲目时，我们可以结合诗与画的特征来演奏和欣赏它。那么，音乐和诗书画能够高度和谐统的原因有哪些呢？
一、几种艺术形式产生和发展息息相关
“宫、商、角、子、羽”是中国古代的记谱方法，包括《诗经》、《楚辞》、汉乐府、唐诗、宋词、元曲都是记谱的，有的用于吟唱，有的用于演奏，所以这些中国古典的几种艺术形式都只是用一种文学的形式流传下来。这直接导致中国古典音乐与中国的诗词歌赋有千丝万缕的关系，而且许多古典音乐的意境只是存在于某一特定的自然境界和生活场景中，也正是这种独特性，才影响了中国古典音乐的独创力和影响力。因此中国古代文学与古典音乐的融合成为中国古典音乐发展的一个特征。比如：
李白、杜甫、刘禹锡、王之焕、王维、柳宗元等诗人的著名诗篇有的被编成了民歌，有的则以琴歌形式被保存了下来，尤其是王维的《阳关曲》，更是成为了人们送别朋友经常演唱的曲目。
宋代时期都市经济逐渐繁荣，市民阶层日益扩大。社会音乐活动的重心由宫廷走向世俗。北宋已出现了市民音乐活动场所“勾栏”、“游棚”。适合于市民和文人趣味的诸如词调音乐、说唱音乐、戏曲音乐得到了尤为迅速的发展。在词体音乐方面，宋代堪称是我国词体音乐创作的黄金时代，按风格可分为婉约派与豪放派。婉约派多以男女之情为主，讲究音律与曲调的配合，而豪放派在词的内容上，打破了音律的束缚，风格雄健粗犷，代表词人有苏轼、辛弃疾、张寿祥、岳飞等。如俞之豹在《吹剑录》中所说，“学士（苏轼）词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。”
二、几种艺术形式都受到儒道思想影响
中国的古代音乐家往往也都是以“文”和“画”闻名。受儒、道二家思想的影响，音乐和诗画一样是文人们对天地，对人生，对社会的一项价值观察与评判，是他们心境的艺术折射。文人们通过传统乐器传达出他们所积淀的优雅绝伦的文人精神品格。比如：从古琴曲《梅花三弄》、《阳春白雪》、《幽兰》等作品，我们就能看出它们象征一种人格的美好或道德、政治的寄托，而这些都是古代文人审美追求。这种风格所追求的意境自然是一种恬逸、闲适、虚静、深静和幽远的境界。《溪山琴况》）的唱奏处理方式，均是文人们为实现自己的道德理想和人格魅力，而苦心创造的艺术积累和艺术创造。《山水情》的画面我们能感受到那种很强烈的文人气质，影片选用古筝作为音乐的主要表现手法，也就更突显了影片中所要表现的古代文人所追求的人格美、意境美的审美境界。
三、几种艺术形式都有浓厚的中国韵味
意境通常我们叫“情景交融”也就是情与景的结合。意境的特点，主要是依据空间境象来表达作者思想感情。艺术是作者主观意识对客观现实反映的表现，但由于所表现的内容、题材、体裁、的不同，产生了不同的艺术性能效果。中国丹青不喜浓墨重彩，诗文讲究言由心生，音乐也注重清新淡雅。音乐与画都追求意境，意境与音乐、画之间的关系表现为：音乐产生意，画产生境。音乐和意是主观情感，画与境是客观的景象。主客观契合，即音乐中有画，画中有音乐，意中有境，境中有意。
如我国著名的乐曲《春江花月夜》就是一首典型的用其独具中国韵律的融诗、画为一体的优秀作品。这首乐曲很好地将诗情与画意融合在音乐中，并带有浓厚的中国韵味。乐曲开篇成功地将“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。”的意境表现得淋漓尽致。而这样的诗意又让人自然而然地联想到中国古代山水画那种清新秀丽的风格，使人眼前浮现出春江戴月、月潮共生的美丽夜色，它具有的“乐中有画，画中有乐：歌中有诗，诗中有歌”的强烈艺术感染力很好地体现了中国古典音乐中的诗画意境。而中国一首首赖人寻味的古曲就是在质朴的深沉、典雅的明丽、柔美的清逸、细腻的拙直中体现中国文化最为深厚的底蕴。
这是两个以“水”为主题的音乐世界文明的碰撞与融合：西方与东方，北欧宏大与空灵兼具的英雄与神话史诗，与东方深沉浑厚同时细腻动人的大雅国风，在这个夜空中旋流、碰撞、交织、融合……世界少年音乐天才独特演绎，国际著名指挥家、苏州科技学院音乐学院院长陈正哲博士倾情指挥。应苏州科技学院音乐学院之邀，来自芬兰艾斯堡音乐学院（简称EMO）的塔皮奥拉青年交响乐团带来了对姑苏的遥远问候。
2014年10月16日晚，苏州艺术文化中心大剧院中，一缕来自北欧旷野的清新的空气荡涤人们的心胸，这是来自天堂的旋律，纯洁而又令人振奋。
这就是著名的芬兰艾斯堡音乐学院（简称EMO）塔皮奥拉青年交响乐团在中国苏州的首次演出。这场由苏州科技学院音乐学院和EMO联合主办、名为“卡勒瓦拉・秋天的史诗”芬兰古典音乐国际交流音乐会，为苏城人民献上了一场宏大的听觉盛宴。
“当铜管群在低音区发出粗犷、强烈而沉重的怒吼，以和缓而持续的速度坚定前行时，我就已经被震动了；那种弱小民族反抗力量和对自由的强烈渴望，在旋律中跌宕起伏，庄严而气势磅礴。”演出结束后，有听众激动地说，当最后一曲终了，交响乐在盛放的民族赞歌中宏大落幕时，小号嘹亮而激越的旋律，还久久回荡在剧场中，萦绕在每个听众的心头，荡气回肠。“一个伟大的民族，绝不会屈服于任何侵略者的铁蹄，虽然我不是很了解芬兰音乐的风格，但《芬兰颂》的精神，我们中国听众完全听得懂，感同身受，感人肺腑。”很少有这样一部交响乐，可以如此迅速而强烈地激发中国听众的精神感情，甚至跨越着东西方文化、生活习俗的藩篱，唤起两个民族共同的精神记忆，被热烈而广泛的接受。
“一位来自其他东方民族的指挥，竟然能够将被称为我国‘第二国歌’的《芬兰颂》演绎的如此气势磅礴、震撼心灵，甚至比我们自己的指挥还要抓住西贝柳斯的本意，令人意想不到！”这个评价，来自芬兰古典音乐界。《芬兰颂》是芬兰享誉世界的著名爱国主义作曲家、“19世纪民族派浪漫主义音乐最后的代表”让・西贝柳斯的经典代表作。
在国际著名指挥家、苏州科技学院音乐学院院长陈正哲博士激情而精确的指挥下，那来自冰雪与千湖之间广袤大地上为着民族独立、国家自由而牺牲的壮烈精神，重现在在相隔万水千山的东方山城，震撼了在场听众的心灵。
本次演出一个热点，就是强调了中芬音乐交流的核心思想。据了解，芬兰音乐极具原创性，而其中以古典音乐最为著名，留下了以让・西贝柳斯的作品为代表的诸多经典乐章。这样强劲的“北欧之风”与素来厚重深邃的中国音乐交汇，释放出了巨大的艺术能量。
这种亲密的合作，不仅是由来自芬兰的著名指挥家扬・瑟德尔布罗姆和国际著名华裔指挥家、苏州科技学院音乐学院院长陈正哲博士分别指挥上下半场的演出，更在于EMO塔皮奥拉青年交响乐团演绎芬兰古典经典作品的同时，苏州科技学院音乐学院师生也与EMO塔皮奥拉青年交响乐团合作，共同演绎中国音乐的经典作品《钢琴协奏曲――黄河》，与苏州科技学院音乐学院教师、琵琶演奏家龚瑛在舞台上一扬中国音乐的博大厚重与精微深沉。而苏州科技学院音乐学院教师低音大提琴演奏家张梦娇、小提琴演奏家周瑾也在演出中与EMO塔皮奥拉青年交响乐团密切合作合作，精彩表现令观众叹为观止。江苏省艺术中学的同学也上台参加了合唱演出，与刚刚斩获第九届中国音乐金钟奖合唱金奖的苏州科技学院音乐学院合唱团组成百人合唱团齐唱《芬兰颂》，连同乐手有近180人参与了这个曲目，宏大的气势让全场听众为傲然振奋。而此次演出的另一大亮点，是多位世界天才少年乐手展示出了耀眼的风采。
如演奏让・西贝柳斯《幽默曲》第1、2、5章的小提琴独奏丽贝卡・路泽曼，2001年出生，从两岁就开始了音乐人生，获得过如芬兰“Tukiainen小提琴比赛”一等奖、爱沙尼亚“塔林国际青少年音乐大赛”一等奖等许多重大音乐比赛奖项，还曾与众多交响乐团同台演出。而乐团大提琴独奏乔纳森・路泽曼（1997年生）也是世界该年龄阶段中最为优秀的大提琴手，是2012年“丹麦国际大提琴比赛”一等奖（是这项比赛有史以来最年轻的参赛者）、2013年赫尔辛基国际“保罗大提琴比赛”特别奖（是此项比赛有时以来最年轻的参赛者）他演奏用琴是芬兰文化基金授予的意大利制琴大师大卫・特克勒（David Tecchler）1707年制作的一把大提琴。而华裔芬兰籍钢琴独奏胡杰明，1998年出生，从4岁开始学钢琴，曾获芬兰“里维・马代托亚钢琴大赛”一等奖等多项大奖，本次他演奏了黄河协助柴可夫斯基《第一号钢琴协奏曲》第一乐章和《钢琴协奏曲 - 黄河》第一乐章两首宏大的作品，从容自如地挥洒让很多成年演奏家都感到惊艳。对于在苏州的演出，芬兰艾斯堡音乐学院校长、芬兰艺术学校协会副会长葆拉・尤丹非常期待：“我们非常欣喜能够来中国演出，这是我们第一次在欧洲以外的国家巡演。音乐是一种社交工具，可以传播快乐。我们非常高兴能与苏州的听众和音乐同仁一起欣赏音乐所具有的魅力。”
据悉，芬兰艾斯堡音乐学院（EMO）作为每年组织300多场音乐会的著名音乐学校，是芬兰第二大音乐类院校，有2400名学生和100名教师。一直专注于乐团演奏的教育，共有4个级别的弦乐和管乐乐团演奏训练课程。而其中的塔皮奥拉青年交响乐队是学校的旗舰交响乐队，作为持续保有创作激情的青年乐团，它由世界最优秀的天才儿童音乐家组成，擅长演奏最纯正的芬兰古典音乐，有着30多年在欧洲巡演的经历。此次巡演，是塔皮奥拉青年交响乐队首次在欧洲以外的国家巡演。
与此同时，对此次舞台上的合作，葆拉・尤丹也表示出自己的向往之情：“中国有着独一无二的音乐传统，又对西方古典音乐的兴趣与日俱增。作为国家未来的建设者，两国年轻一代人之间完全可以不受语言阻碍来进行文化交流。”
落后地区的音乐文化发展水平受音乐媒介、音乐教育和文化发展水平等制约，不能够对古典音乐有全面充分的认识和学习。而与此同时，大城市往往由于城市发展节奏较快，忽略了古典音乐对于引起人们心灵深处的共鸣的不可替代性，常常选择了表面上富有激情的通俗音乐，并不能完全认识到古典音乐的价值。我的生活环境一直是在大学的氛围中，所以深深的了解大学生对待古典音乐的兴趣与态度，对于大学生对以古典音乐为代表的音乐素养的缺失表示非常心痛。中学、高中的填鸭式教学对我的影响是过于深重，让我无法独立的提出有很多新视角、新思维、和新问题。
因此我每天抽出时间去学校图书馆阅读艺术类的相关书籍。从音乐鉴赏、音乐欣赏到音乐美学，从欧洲音乐、亚洲音乐到拉丁美洲音乐。再后来，我又从各个专业各个学校的同学那里获得了帮助。然而随着项目的全范围开展，我才认识到，我们选择的访谈法、调查问卷法和实验法等方法在实施过程中遇到了难以想象的困难。因为在印刷调查问卷中出现的失误，重新发了3次问卷，耗费了相当大的精力。经过一年的时间，经历了无数的跌跌撞撞...然而此刻我认识到，这样的学习，正是我们在填鸭式教学的高中所最期望的学习方式，那就是自主学习。
自进入大三，我在听讲所有的专业课程时都有这个感受，那就是老师在讲课时，我所能联想到的扩展知识，都是我在完成学术报告时所查阅和记录的。就连我在大学期间知道的相关音乐常识，也都是在科学研究的过程中得到扩展的。这令我感到了大学生活三年以来，科研项目就像一个支柱一样，支撑着我勇于挑战自己。我学会了如何从创新的角度和与实践相结合的方法来解决。在对待音乐教育的问题上，如何跳出思维定势，一直是一个具有转折意义的事。不同事物在被人们接受时都存在一定的条件，而音乐则是一个非常特殊的媒介，它具有时间性，每当听到某个音乐片段，它都会勾起以前的回忆和往事。音乐不受国界、语言、民族等限制。
通过研究表明，音乐也不受城乡地区的限制。音乐只是一个存在的，并且不断给人以心灵上的冲击和内心深处的共鸣的形式。它的有组织的音响没有任何事物可以替代其魅力。
在进行科学研究的过程中，我不得不放弃了大学生很多课余娱乐活动，而更多的参加了学术活动，听了更多的名家学术讲座与论坛。曾几何时，觉得科研对我来说有一些迷茫，有一些头疼，也有一些不知所措，但在即将结项之际，回头看看自己伴随科研的完善而一步步的成长，真正意识到了大学期间做的这一件意义非常的事。与此同时，在人际交往上也有了正方向的进展。我认识到了同学、朋友的重要性，如何将多人的力量结合起来，凝聚到一起进行合作创新，是新时代对大学生的必然要求。一个人的成功在现代社会的激烈竞争环境下，已变得太为薄弱。而如何团结起个性鲜明地每一个个体，也是一个领导所面临的挑战。这其中，我第一次认识到了责任感。如何正确的担当，如何更加宽容的对待矛盾冲突，都是制约是否成功的关键。人生也是如此。大学提供给我们一种从专业来看待世界的视角。而离开大学，从一个自主选择的视角来看待社会、看待世界，也是这四年之间留给大学生的一个问题。
作者：柴铭单位：北京师范大学艺术与传媒学院音乐系
