时间：2024-01-20 16:58:20
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇声乐教学重点难点，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
（一）产生浓厚的兴趣
在学习声乐之前对其拥有一定的兴趣才能较好的学习知识，所以学生先需要对声乐产生学习的兴趣，这样学生进行声乐学习时才能有效的接受所学知识。声乐教学中采用启发式教学法，师生之间合理的互动不但有利于活跃课堂气氛，还能使得学生更容易接受声乐基础知识，学生对此产生学习声乐兴趣的同时，学生也可以享受到音乐的乐趣。
（二）有助于更容易接受声乐内容
声乐所学内容相对比较抽象，且教师在教学过程中，不能生动形象的将声乐知识表达出来，并不能使得学生对于声乐教学内容的重难点准确的掌握。将启发式教学应用在声乐教学里，教师以生动抽象的声乐语言传授给学生，把抽象的音乐语言转变具体化，难理解的内容转变生动的语言，就可以让学生有效地掌握知识的重点难点，达到理想的教学效果。
（三）激发学生的发散性思维
将启发式教学与传统的教学相比，启发式教学注重的是师生之间的互动、恰当的引导学生独立性思考、提问的方式引导学生等。这样既使得学生加强了逻辑思维能力、发散性创新思维模式，还让学生领悟出创新的思考方式。这样对于学生的声乐发展及专业技能的提升都有很大的益处。
二、启发式教学在声乐教学中的专业技能
（一）情境式教学方式
教师在教学过程中，以生动形象的讲述将知识传授给学生，适当引入情境式教学方式，学生在更容易接受声乐知识的同时，还调动了课堂活跃的氛围，使得学生在特定的情境下学习声乐。无论教师针对声乐内容进行哪种方面的描述，都可以运用启发式教学将其内容以最具体的声乐语言表述出来。教学过程中可以合理利用多媒体等教学设备，以此调动学生的课堂气氛，让学生自觉的融入教学主题。教师需要注意在教学过程中必须有真情实感，描述教学内容或启发学生时加入自身真实的情感，这样就会使学生与课堂融为一体。
（二）演示式启发教学
教师在教学过程中，恰当的利用学校有效教学资源，可以帮助教学的媒体设备，制作相关教学内容课件，以感官的角度让学生对课堂内容有个浅入的了解，教师再借助教学语言针对性进行内容描述，学生对所学内容有个最终的理性认识。例如，教师在介绍民族音乐时，应用多媒体播放一些民族音乐相关的视频和图片，然后在讲述民族音乐的一些特性，最后介绍不同民族的风俗文化。
三、启发式教学在声乐教学中的具体应用
（一）气息训练
实践证明，气息在声乐训练中占重要地位。歌唱时不仅需要以呼吸作为支撑点，还要适当调节气息匀称，将学生带入声乐教学内容情境之中。比如教唱赞美祖国大好河山时，教师应引导学生想象切实置身壮美河山的感受。切身实地设置在森林、高山时，就会调动想要歌唱的情绪，深呼吸使之贯彻肺腑。想象在这种情形下调整好气息，学生也容易理解调整气息的重要性和作用、要领。课堂教学上深呼吸的气息训练，教师可以引导学生想象闻到花香的感受。在唱歌时，除了鼻子正常呼吸外，还可以用嘴吸气。这样就产生疑问：气息该如何调节？例如，教师可以描述，回家不经意间发现桌上摆放着一束鲜花，这时表情和气息该是什么样呢？通常情况下，不经意的会把鼻子深吸气与嘴深吸气两种动作结合起来。这也是在唱歌中经常用的气息调节法。气息调节训练，抽象地讲理论、技巧，学生会很难理解，通过启发式引导进行教学，可以提高课堂教学质量。
（二）音质训练
音质训练是声乐教学中的重要环节，也是提高发声技巧的途径。练习发声的歌曲多数是单调的旋律，缺少美感，所以使得学生只能不断反复地做练习，对连音和跳音都不能较好的应用。因此，教师需要根据具体情况，在练习发声时相对引入启发性内容，让学生更快的掌握练习技巧。以下用发声训练为例进行相关描述。发声是声音训练中重要的一个因素，该怎样训练发声的连贯性？实践教学中，教师采用“放风筝”启发式训练学生。声音的连贯性需要唱歌时清晰自然的音符过渡。就如同“放风筝”一定要有力道，既要掌控风筝不被吹走，又要慢慢放线。放线的速度要适当，不能太快也不能太慢。歌唱时的气息逐渐流放出气息，把握好气息发出的要领，歌唱表现出流畅、自然音符过渡，这样就能保持住声音的连贯性。
（三）字词清晰度训练
声乐练习过程中，对于字、词的发音都有严格的要求，每首歌曲的演唱都是由发声和语言思想的组合参融个人情感。演唱家在演唱时，不仅对字词发音要求很严格，而且对歌曲所表达的情感投入大量的精力，只有这样才能达到字正腔圆的效果。演唱过程中要达到逐字行腔的效果，将发声的音质靠前发出，咬字词的重点向前移至软口盖和硬口盖的交壤处，咬字练声时抬起面颊肌、嘴角和上牙部位，要咬字准确有力。在处理字声关系，也是有技巧的。如果学生可以掌握这些声音练习的技巧，那么在演唱时咬字的韵味也会提升。
（四）情感表述训练
[关键词]高职 学前教育 音乐课程
[作者简介]张蕾（1979- ），女，河北唐山人，河北广播电视大学，讲师，研究方向为音乐学。（河北 石家庄 050071）
[中图分类号]G642.3 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2014）20-0135-01
音乐课程是高职学前教育专业课程中不可缺少的主干课程，其开设目的在于让学前教育专业的学生在学习过程中，能自由地发挥想象力、创造力、记忆力、表现力并掌握简单音乐知识和音乐技能等，能够胜任今后幼儿教育工作中音乐课程的讲授，用音乐的艺术形式感染幼儿，培养幼儿音乐兴趣，训练幼儿用音乐来感知世界。
一、高职学前教育专业音乐课程现状
1.生源现状与课程开设目的。高职学前教育专业生源为普招中文理兼收学生，与高等师范类院校音乐学院或音乐系招收的专业考生相比，没有相关的艺术经历，专业基础薄弱，但学习热情高、职业理想高尚，对今后所要从事的工作有坚定的信念。高职学前教育专业相关音乐课程的开设目的也与音乐学院有所区别，是为了培养学生对音乐的感知能力、一定的欣赏和简单的创编能力，对这门特有的听觉艺术有一定的了解，且为胜任今后的工作打下一个较为坚实的基础。
2.课程设置现状。师范类院校在音乐课程的开设中具有课程细分化、学科专业化、培养形式多样化等特点。高职学前教育专业音乐课程的培养目标虽然与师范类音乐学院或音乐系不同，但在课程设置中有诸多相同，例如钢琴、器乐作品鉴定、即兴伴奏等课程，学科专业性很强，虽然是根据幼儿园音乐教育所需的音乐能力（如音乐技能、音乐基础知识等）进行设置，但对于毕业后教学来说，实用性体现不够，不能充分体现学前教育专业音乐教育的特色。课程的设置忽视了音乐课程内容的相通性、实用性，只注重音乐知识本身的系统性、专业性。
3.课程内容现状。首先，在声乐课中，过多注重发声位置、气息控制和咬字吐字等专业性很强的问题，虽然最终目标是让声音通过腔体共鸣更加美妙丰富，但要结合学前教育专业学生工作的实际情况，幼儿演唱需要用最自然的声音表达心中的感受和美，如何引导幼儿用心聆听、感受和实践音乐以及幼儿嗓音运用和保护等问题更加重要。目前，对幼儿唱歌中教学问题的解决和嗓音保护方面的知识，还有待进一步完善。
其次，是器乐课程，钢琴和即兴伴奏对于学前教育专业的重要性已经被逐渐认识，但对即兴伴奏能力的调查结果是很不乐观的。钢琴学习是循序渐进的，从最基本的节奏、弹奏技巧到练习速度来安排课程，从学生的实际情况来看是科学的，但与社会对学前教育专业学生的基本要求不相符。即兴伴奏要求手、眼、嘴的密切配合，而弹唱脱节一直是学生到幼儿园进行音乐教学存在的问题。
二、高职学前教育专业音乐课程存在的问题
1.课程设置不合理。高职学前教育的音乐课程设置中，参照音乐院校中技能技巧的课程设置，强调对学生理论、技能、实践的严格培训。而学生所学的知识没有为毕业后音乐教学工作做好充足准备，课程设置与培养目标严重脱节。
此外，音乐学科之间相通的知识不能根据专业特点编排，忽视学前教育专业特色，课程设置过于专业化、细分化。学前教育专业开设的课程有乐理与视唱、声乐、钢琴、舞蹈、集体电子琴演奏等课程，这些课程专业特点体现不够明显，同一知识点在不同的音乐课程中重复讲解，造成了教学资源的浪费。
2.课程内容过于专业化，授课内容简单化。现行的学前教育专业音乐课程内容，多以本课程重点知识讲授为中心，围绕重点知识进行教学内容设计、讲授。乐理与视唱、钢琴、声乐、舞蹈、即兴伴奏、音乐欣赏等课程分科开设，就重点知识系统性讲解来说效果显著，但就学生自身的专业基础程度来看，学生的学习难度偏大，效率不高，这对学生学习音乐的兴趣持续保持且日益增温形成很大的挑战。同时在授课过程中，也存在着音乐院校课程内容简单化的现象：在课程目标上降低教学要求，在教学内容上减少重点难点，学前教育专业的职业技能特点不明显。教师在授课中注重单一的技能技巧，忽视音乐素质和音乐教学能力的培养。
三、高职学前教育专业音乐课程的设置构想
音乐课程的设置应在高职学前学生的自身特点和原有理论的基础之上，树立正确且符合现有状况的教育观：如依据学生音乐能力的个体差异，以及课时少、学生多、教学任务繁重的特点，对相关的音乐课程进行合理整合。
1.课程整合。高职学前教育专业课程设置强调综合性、实践性，并且要与新的学前教育课程设置和课程改革同步发展。
首先，必修课程要突出综合性。以市场需求为导向，按照国家的教育方针政策，并结合教育部《幼儿园教育指导纲要（试行）》的要求，对分配过细的必修音乐课程教学进行系统、科学的整合，时刻与学前教育专业教学要求相一致。第一，声乐课程。声乐课程包含发声技巧与理论基础、歌曲演唱技巧、童声合唱训练等内容，在课程共性分析的基础上，尝试进行相关的资源整合，课程可分为两个重点：一是根据幼儿成长过程中对语言、生活、节奏、兴趣以及不同年龄阶段的具体需求，建立优秀幼儿音乐歌曲库，让学前教育专业学生增加对音乐风格的了解和不同歌曲题材的大量积累，以适应今后幼儿教育中各个教学环节中对音乐的不同要求。二是声乐教学法。示范演唱和歌曲的情景表演相结合，运用多种教学方法和教学手段指导幼儿有目标地参与活动并演唱，在幼儿园唱歌教学中还应注意幼儿的发声方法、嗓音保护等。第二，器乐课程。器乐课程包括钢琴、即兴伴奏、幼儿歌曲编配与弹唱、乐理与视唱、幼儿打击乐等内容，也可以进行相关整合。自弹自唱在学前教育的音乐课程中应用最多。需要具备以下能力：根据学生不同嗓音条件，进行移调伴奏的能力；视奏能力，即快速地读谱并演唱儿歌；为歌曲配置伴奏的能力；自弹自唱的能力。这些能力决定着自弹自唱的效果和水平。当然弹奏钢琴正确的坐姿、手型、放松与手指的独立性以及乐曲演奏的基本技术要领等是自弹自唱的必不可少的前提准备。第三，关于乐理中的内容，可以在弹唱课或者鉴赏课中进行实践教学，专业性很强的内容可以删去。
其次，选修课程应该突出实用性。为了适应市场对学前教育专业学生的要求，根据学生的不同优势、才能，为学生提供具有实用性的选修课，最大限度地调动学生学习的主动性、创造性。在必修的基础上，设置电子琴、手风琴、奥尔夫音乐教学法、幼儿园音乐活动设计、0～3岁早教课程等选修课程。其中部分课程针对有专业基础的同学和对本门课程兴趣相对浓厚的学生，使他们在原有基础之上，继续向更高的层次学习。
2.教材建设。教材建设要突出学前教育专业特色，充分考虑学前教育专业学生的现实情况，并贴近幼儿教育的职业特点。
首先是声乐教材，应该选择不同国家、民族、地区、风格的艺术歌曲，时代感强、现代气息浓厚的歌曲，能增强学生学习的热情，展开联想、想象，拥有歌唱欲。增加中外经典歌曲和中外优秀幼儿歌曲，让学生为以后工作积累音乐元素。加入幼儿声乐教学法，了解幼儿的嗓音特点及正确的幼儿发声方法，为以后幼儿园的音乐教学活动顺利开展提供保障。
其次是器乐教材，应该分为乐曲弹奏和歌曲编配两部分。乐曲弹奏涉及坐姿、基本手型、音阶训练、琶音以及不同节奏、不同风格的乐曲和相关的乐理知识。歌曲编配涉及简谱、指法设计、伴奏编配以及弹唱的内容，加入幼儿打击乐训练与奥尔夫音乐的节奏训练等。
通过对课程整合和课程结构的调整之后，设置能体现学前教育专业特点的课程，使所学专业与音乐素养和专业技能相互融合，相互促进，更加突出充满艺术人文性的教育。
[参考文献]
【摘要】教育在不断更新，音乐教学该如何迎接新世纪的挑战？如何与国际接轨？这是每一个音乐教师十分关心的问题。不少音乐教师说现在音乐课越来越难上，音乐涵盖的范围太广，音像和图片资料不容易找，教学用具也不是特别齐全，其实随着互联网络的飞速发展，电脑、多媒体手段、CD、DCD、投影仪等相继进入课堂，为我们音乐教学增添了丰富的色彩。音乐教师应该利用网络给我们带来的资源，因地制宜的运用到教学中，为音乐课增添一个个亮点。这样，学生课外接触音乐的机会增多了，他们不再满足单纯的唱歌教学，更希望通过音乐课感受音乐、理解音乐、创造音乐，潜移默化地增长音乐知识。那么，如何让学生在音乐课中快乐成长，运用多媒体手段是音乐教师必不可少的一个环节。
【关键词】现代化音乐教学，审美情趣
1.利用多媒体激发学生学习兴趣
2011年3月18号，浏阳市组织了一次中小学音乐教师研讨课，这次活动让我感受颇深，受益匪浅。在观摩新文学校黎薇老师的《京调》这节课时，我被这位音乐老师的艺术魅力所感染。这节课的亮点就是多媒体的运用，对中学生的艺术熏陶起到一定积极作用。导入部分利用课余时间与爱好京剧的学生一起拍摄DV短片，让学生从各个方面了解了京剧艺术。通过欣赏片中学生自己的演唱和表演，培养并提高了学生的综合表演水平，激发了对京剧艺术的热爱，改变了他们从不喜欢京剧艺术到完全接受并乐意参与到其中进行实践活动，这节课也成为一堂进行爱国教育的艺术鉴赏课。教师教学语言简洁明了，教学思路非常清晰，而她本人自信、果断的形象给学生带来了很强的示范作用。教师适时的鼓励，激励性的语言更好地激发了学生学习的兴趣。在欣赏多媒体《沙家浜》唱段《智斗》片段时，教师安排了学生的体验活动，让学生模仿动作，并加上锣鼓经的念白练习。因为教师及时的鼓励，加上课堂气氛的调节，有好几位学生上台作了精彩的表演，为整堂课掀起了一个小。学生此时的学习已变得积极而主动，情不自禁地跟着老师一招一式的模仿练习。从学生们爽朗的笑声中，我们能感受到他们在京剧艺术中体验到那份愉悦。我们已说不清，是京剧艺术吸引了他们，还是那位教师精彩的教学吸引了他们？应该是两者兼而有之。
2.利用多媒体培养学生审美情趣
音乐是一门听觉艺术，是流动的时间艺术。音乐鉴赏能力是音乐素质的一种综合反映，一个具有良好鉴赏能力的学生应该具备良好的音乐感悟能力。对于相同的音乐作品，学生从中获得的感受以及由此引发的联想会有差异。但如何捕捉旋律音型并正确听辨音乐中的乐器音色，由此推断该音型和乐器音色与描绘对象的某种相似性，这就需要教师充分利用多媒体电教手段。教师千万不要把自己的观点强加给学生，而应让学生充分地想像，大胆地说：“不”。没有梦想家哪来的发明家，丰富的想象是开放学生创新意识的首要条件。如在一回上欣赏课《梁山伯与祝英台小提琴协奏曲》，我们听到最后“化蝶”这一部分时，有一位学生发言说“老师，为什么古人一定要说蝴蝶才是爱情的化身呢？我觉得还可以化身成鸟儿，鱼儿等等啊。”我表扬了他，是的，我们不要局限于前人的评论，要勇于创新。有了这样一个可以畅所欲言的氛围，学生的积极性提高了，各种创新意识也纷至沓来。
3.利用多媒体突破教学重点难点
现在采用电教媒体教学手段的优势是借助声音和影像作用于学生的听觉器官，化抽象为具体，溶理论与实际；还可以辅助教师进行教学指导，解决教学中的重点，难点问题。如：在欣赏九年级《中外歌剧探幽》这一课题时，由于这是一个学生从未接触过的艺术题材，歌剧中的歌曲内涵很难把握。这时我想到了把外国歌剧《图兰朵》和中国民歌《茉莉花》结合在一起欣赏，让学生知道《图兰朵》的题材背景来自于中国的民间，从而激发学生学习歌剧的兴趣。并且利用多媒体重复播放《图兰朵》的选段《今夜无人入睡》和《茉莉花》，让学生自己从中感受作品的特点，通过反复的播放和欣赏，学生自然会找出歌曲的特点，并记住两首音乐的主题旋律。再如：教《美妙的人声》――“声乐演唱形式”这一节时，教师可播放不同演唱形式的歌曲视频，学生通过欣赏对比，归纳出每种演唱形式的特点，并能准确分辩出不同歌曲的演唱形式。所以说，电教媒体在帮助教师突破教学重难点的过程中，起着举足轻重的作用。
4.利用多媒体帮助学生掌握正确的动作表象
由于电教媒体提供了鲜明的图像，能给学生强烈的刺激，借助于画面的动作演示，能够引起学生的再现和联想，激起学生强烈的模仿欲。学生边看边想不仅能够清楚地记住图文所表现的内容，而且有效地培养了学生的观察力，让学生在愉快中学到知识，受到启发和教育。此外，在教学过程中，教师还可以根据课堂需要灵活掌握所播放的内容，不受任何限制。在需要时可以暂停，定格、重播、快进，让学生看清每一个舞蹈动作，演奏姿势，演唱神态，演唱技巧方法，从而使媒体教学达到最优化。例如：我在进行《天堂》舞蹈教学时，由于舞蹈动作的连贯性较强，做出的动作速度很快，学生容易看清中间的动作环节，无法掌握动作的基本要领。我就利用录像把动作整体一部分一部分的顺序细致地播放出来，有时速度放慢，定格，使学生能够看清每一个环节，大大缩短了学习时间，减少了许多错误动作，提高了课堂教学效率。再如：我在教学生学习竖笛吹奏,竖笛的孔小，人的手指也小，教师在演示过程中，坐在教室后边的学生不容易看清楚，无法模仿动作，于是我就利用录像把演奏指法一步步分解开来，利用重播，定格，反复演示某个动作，直至学生掌握为止。
总之，课堂教学是一门科学，也是一门艺术。只要教师有意识的合理巧妙设计，灵活运用电教手段，就能够达到引起学生的注意，激发学生学习兴趣，培养学生审美、观察、创造能力的目的，从而起到“启迪心智，塑造灵魂”的作用。而且还有利于把学校教育与素质教育有机融为一体，使素质教育这朵美丽的花朵，在教育这块芳草园里，散发出诱人的芳香。
关键词：幼师专业；钢琴教学；效率
中图分类号：G650文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）27-0237-02
近年来，随着学前教育的发展，幼儿教师资源日渐紧缺，幼师专业也迅速变得火爆起来，各大中专院校都陆续开办了这一专业。国家也加大了对学前教育专业的培养力度，幼师专业除了要学习文化课程外，还要掌握一系列的专业技能，如：钢琴、声乐、舞蹈、绘画、手工、书法等等。其中，钢琴技能是幼师专业中非常重要的组成部分。钢琴水平的优劣直接影响到幼师在今后工作中的音乐教学和音乐活动的开展。所以，我们钢琴教师要在不断提升钢琴教学质量、提高学生专业水平方面做不懈的努力。本文在幼师专业钢琴课教学的方法探讨上结合自己这些年的教学经验做了一些浅显的论述。
一、让学生了解钢琴学习的重要意义，注重培养学生的学习兴趣
要让学生了解学习钢琴和学习音乐、舞蹈以及毕业后的工作是密不可分的，每一位幼师专业的学生都应该要掌握这一门技能。钢琴学习为学生学习音乐、体验音乐、表现音乐开辟了一条新的途径。它是一门很好的独奏乐器和伴奏乐器，我们除了可以用钢琴来诠释音乐外，还可以让它来为我们的歌唱和舞蹈伴奏。钢琴还可以提高学生的综合能力。这种综合能力在音乐方面表现为：读谱、视奏、独奏、齐奏、合奏能力；对音乐的感受力、理解力和表现力。在其他方面表现为：脑、眼、手、耳等多种器官的同步、协调能力；联想力、想象力、发散性思维能力、创造性思维能力；注意力、观察力、模仿力、反应力和记忆力。学好钢琴能够为学习其它的专业打下一个良好的基础。每一位钢琴教师都应该教育学生从思想上重视这一门功课的学习。
激发学生的学习兴趣，要使他们充分领略到学习钢琴和演奏钢琴时的欢乐和感受到美的享受，要培养他们学习的自觉性及克服困难的决心和持之以恒的毅力。在学习的过程中，教师可以通过幽默风趣的语言，精彩的表演，视听等现代化手段，举办音乐会的活动等来激发学生的学习兴趣和学习欲望。
二、努力营造和谐的学习氛围，培养学生主动探索
要提高钢琴学习的效率，就应该在课堂的教学中下功夫。教师与学生要建立平等的、和谐的师生关系，营造宽松的课堂气氛。提倡师生换位，使学生的主体作用得到发挥。教师要从权威者，传授者的位置上退下来，成为学生学习活动的组织者、引导者、合作者。笔者对这点有深刻的体会，每次上课时，都能以平等的地位，友好的心态对待每一位学生，走下讲台，走进学生中间，拉近和她们的距离，与她们一起共同学习，共同探讨。教师应善于发掘和展示教材蕴含的内涵和情感，应该给学生自主学习的空间和时间，保证每一位学生都积极参与，让她们自己去探索、体验、表现音乐。把握重点难点的学习过程是培养学生善于提出问题、分析问题和解决问题的能力的过程。学生自己找出了学习的重点难点，就把握了学习的主动权，激发了参与学习的积极性，增强了其学习责任感。
另外，要让学生在课堂上活跃起来，让她们自己成为课堂的组织者，参与者，真正地活起来，动起来。活动是最有利于发挥学生的主动性，独创性和创造性。这种让学生亲身实践、体验、探索的活动，会形成内发的持久不衰的学习动机。采用自主学习的方式教学，学生自己主动钻研和思考，也更容易牢记和掌握知识点。
在教学中，还可以让学生自己选择适合的有效的学习方法，只要能达到良好的学习效果，实现我们的教学目的，我们就应该鼓励学生主动地去探索较好的学习方法。笔者在教学中，就给学生提供了很多有效的学习方法，让学生自己选择适合自己的，也很快地提升了学习成绩。如：建议在班上实行“一帮一”，一个成绩好的学生帮助一个成绩差的学生进行个别辅导。这种结对子的方法，既可以培养专业好的学生的教学实践能力，为以后的实习就业做准备，同时又可以提高成绩稍差学生的演奏水平。这是笔者在教学实践中发现的一个非常可行而且最有效的办法。
三、灵活运用现代信息技术，丰富教学内容
音乐新课标指出要充分开发和利用现代信息教育技术。现代视听技术、声像技术能为音乐教学扩大容量和空间，电脑和网络又能使音乐的传播和复制打破时间和空间的制约，这就极大地丰富了音乐教育的资源，对音乐教育的方法和观念产生了重要影响。它突破了传统音乐教学手段的种种限制，使时间、空间、地域构成一种立体的状态，也使古今中外、世间万象、风土人情一一地展现在学生眼前，使她们身临其境、乐趣无穷。所以，音乐教师在教学中要学会灵活运用现代信息技术，不断地丰富教学内容。
钢琴的学习是很辛苦而且枯燥的，学生在学习中也容易产生疲倦的心理，甚至抗拒练习。如果教师在教学中加入一些直观教学辅助材料，那么学生的学习就会轻松很多，可以使抽象变具体，使复杂的问题简单化，使内容更加直观化。笔者在教学中就经常给学生欣赏钢琴演奏家的演奏视频或音乐碟，让她们体会钢琴旋律的美妙，听着那跳动的音符、声波，学生都想跃跃欲试，希望有一天也能弹出悠扬的琴声。那么，这种方式对学生的学习是有很大的促进作用的，其效果也是显而易见的。随着社会的发展，多媒体越来越普遍，网络资源也丰富。
四、密切关注学生的学习心理，拓展教学空间
音乐新课标指出，音乐教育应采取多种教学形式，引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生主动探究并对所听音乐有独特的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切关系，进而为终身学习音乐、享受音乐奠定基础。因此，在音乐教学中，除了学习弹奏钢琴教材中的一些指定曲目外，还可以学一些选修教程作为课堂教材的补充。学生普遍喜欢流行钢琴作品，我们教师也可以将其纳入学习范围中来。比如，可以让学生弹一些理查德.克莱德曼的钢琴浪漫曲和一些现代流行歌曲小品等等，吸引她们的兴趣和注意力，使她们更加自觉地、全身心地投入学习中。甚至可以给学生一些简单的儿歌，要求自己进行钢琴的配弹，拓展她们的学习范围，培养自主学习的习惯，培养学生对音乐的感悟和理解能力。
在学习中，教师要树立以学生为主体的观念，激发学生参与意识，相信每一位学生通过努力都可以有所发展，要给学生提供更多的参与机会，给学生搭起展示自我的舞台。钢琴演奏是一种表演艺术，总是关在教室里上上课，练练琴是远远不够的，应该多鼓励学生进行表演和展示，以增强学生的自信心和心理素质。笔者在教学中，就为学生搭建了很多课外学习的舞台，对她们的学习起到了非常好的促进作用，成绩也有了很大的提高。如：为她们开展小擂台的活动，将她们进行分组，每组之间进行比赛和汇报演出，在比中学，在比中求进步，形成了一种良性竞争，使学生的表演能力都有了提高，学习钢琴的积极性也得到了提高。还会组织学生参加各种形式的校内外的演出和比赛，为她们提供展示的机会，学生在通过舞台实践的机会中，锻炼了胆量，刺激了其表现音乐的愿望。
钢琴教学是幼师专业的重要学科，是幼师专业学生从事教育教学工作的最基本的一项技能，为了使学生能更好地掌握这门功课的学习，我们教师也应该多花点心思，在提高学生的学习效果上多采取一些切实有效的方法。以上论述的一些方法是笔者在钢琴教学中借鉴和摸索学习中获得的，而在笔者的钢琴课堂实践中也充分证明了这些方法策略的可行性和有效性，取得了一些可喜的成绩，对比传统的教学模式确实有很多优越性，值得我们音乐教师借鉴和实施。
关键词： 多媒体 欣赏课 审美
21世纪是科学深度发展的时期，为实现“科教兴国”的战略目的，中国全面改革“应试教育”，大力推动“素质教育”，在素质教育下中等师范教育培养的人才是一专多能复合性的小学教师，培养的小学教师应是具备全面发展的综合能力人才。
音乐是学校艺术教育的一门基础课，是实施美育的重要内容和途径。音乐教学的目的是培养学生的审美能力和艺术修养，发展学生的创造性思维，陶冶他们的情操。因此，在教学过程中，不能只教唱几首歌曲和一些简单的乐理知识，更重要的是要以优美的艺术形象感染学生、陶冶学生。
运用计算机多媒体辅助音乐教学，可以创设形象生动的教学意境，丰富教学内容，如实地传递、保存和反馈信息，并使各种信息类型的转换和过渡变得自然、平稳、迅速，避免了因信息传递过程的中断而分散学生的注意力。音乐课作为中师生提高艺术修养、综合素质的必修课至关重要。音乐是鲜活的声响，通过欣赏中外优秀音乐作品，增强学生美的感受和理解，提高审美鉴赏力，同时对培养美的创造力有深远的影响。伟大导师列宁曾经说过：“音乐是对人民进行教育的有力工具。”因此，中专音乐教育是学校艺术教育的重要学科，它在素质教育中发挥着重要作用。随着音乐课程的改革，欣赏课教学以其全面性的特点，越来越被教师和学生所重视，它融声乐、器乐、东方、西方、古典、现代音乐于一身，将更多的音乐知识送到学生面前，从而更有效地提高学生的音乐修养以及音乐的感受力、理解力。因此，从事音乐教育六年的我，也以世界音乐的博大精深，而对欣赏课教学情有独钟。欣赏课是学生通过听觉来接受知识信息。但时间一长，就会造成听觉疲劳。所以在教学中，我充分利用了学校提供的电教媒体，以更加丰富多彩的教学形式优化了欣赏课的教学结构，使学生在直观、具体、生动、有趣的课堂气氛中，学会了更多的音乐知识。目前我校教学资源及教学设施有较大的改善，音乐教师可以利用先进的教学手段来提高教学质量和教学效果，使学生喜欢上音乐欣赏课。如何对不同专业的中师生在欣赏音乐课时利用多媒体教学资源达到较好的教学效果呢？
一、运用录音、投影，使声像结合，创设教学意境，激发学生学习兴趣
我国音乐理论家修海林认为：“音乐意境既产生于音乐家对形象的审美感觉中，又存在于音乐的再现中。自然，音乐的审美也势必要求体验到这一意境，这时意境即是客体的主体化，也是主体的对象化，意境是美意象性活动的产物。”兴趣是学生积极思维、探求知识的内动力。心理学研究表明：动态的事物比静态的事物更能引起学生注意。利用多媒体设计生动、新颖的动画教学情境，化无声为有声，化静为动，能引起学生的兴趣，提高学生的学习积极性。
欣赏一段乐曲，在老师将作曲家、作品创作背景等相关因素讲解之后，初听时中专学生的理解会很粗浅、很浅薄。但一幅图片，一段文字可以使音乐形象具体化、直观化，尤其对低年级的学生更须加以重点的提示，帮助他们理解音乐形象，创设音乐情境，这样收效会更佳，理解了音乐形象，感受了音乐内涵。在教学过程中初听时让他们去自由地联想、体会，说出感受；复听时，将作曲家所表现的意境或教师自己体会的情境展示给学生，两者进行比较与借鉴，为中专学生创设广阔的思维空间，培养了学生的领悟力和创造力。
二、运用录像、VCD视听工具，将抽象变具体，加深对音乐作品时行理解
中专学生接受教学信息是由浅入深，从具体到抽象的。音乐作品所表现的是一种抽象的艺术形象，它是根据作曲家的感受及理解通过音高、速度、节奏等专业术语创作而成的。对于中专生来说，以他们的认知水平来理解深刻的艺术形象特点，是件不容易的事。恰当地运用录像、VCD这样的视听工具则会缓解这个难度，通过影像再现作品内容，表现作品思想，情景交融、身临其境，帮助学生对音乐作品进行理解。
欣赏课《英雄赞歌》的教学，为学生选取了电影《英雄儿女》的音乐片断，画面中既突出了女高音的领唱与众人合唱的演唱形式，又将英雄牺牲时的壮举进行了再现。请同学谈体会时，他们能适当地把握音乐形象，深刻地理解音乐内涵，激发了他们奋发向上，报效祖国的深厚感情。又如欣赏歌曲《我的祖国》，我选取了祖国大好河山的精彩画面，与歌曲同步播放。当电视出现了气势雄伟的长江、黄河、长城、泰山的画面时，学生对音乐的理解由感性认识升为理性认识。而且通过观看祖国秀美壮阔的山河，不仅加深了对作品的理解，更激发了对祖国的热爱，使学生的感受与音乐意义达到统一，从而进行了爱国主义教育。
三、充分利用计算机软件存储信息多，显示教学内容灵活、快捷的特点，拓宽学生的视野
在教学中多媒体计算机以其存储容量大，显示信息快捷、方便等特点，被广大教师所喜欢、所认同。将音乐软件运用到音乐欣赏课教学将成为必然趋势。
如欣赏《西洋弓弦乐器》的教学中，将器乐软件引进课堂，通过交互操作将学生带入音乐殿堂中，当画面随着辉煌的乐曲推进到整个大乐附近器乐演奏中，鼠标单击小提琴，它的图片呈现全屏，并通过教师的实例讲解，认识了小提琴的构造。当鼠标再次单击小提琴画面时，出现了它的优美音乐，让中专学生形象地认识了这位乐“皇后”。然后，用相同的方法演示了中提琴、大提琴、低音提琴。在单一介绍了这四件乐器之后，同时点击他们，使其一起演奏，让学生欣赏到了弦乐四重奏那如歌的音响效果，融知识性、趣味性于一体。
一首音乐作品所涵盖的内容则更多：作者简介、代表作品、作品体裁、曲式结构等许多相关的知识。而这些知识的传授单凭教师的讲解往往只是片面的、空洞的、枯燥的。而将相关的知识编制成融声、像、文字于一体的教学软件，则更有效地浓缩了时间和空间范围，使学生更易于接受和理解。在这方面我做了大胆的尝试，如：欣赏曲目――《四小天鹅》。在收集了众多的资料后，编制了教学软件，在教学中与讲授同步演示，收效甚佳。软件在《天鹅湖》悠扬的主旋律中，序幕渐渐拉开，通过文字加图像的形式，让学生认识了伟大的作曲家――柴科夫斯基及其生平，为使学生对这位杰出的音乐大师有更多的了解，我收集了三部他的主要代表作品，即《波罗乃滋舞曲》的音乐片断及文字说明，并将重点落在《四小天鹅》的出处――《天鹅湖》。学生首次接触到芭蕾舞这种艺术形式，将他们引入更高的艺术殿堂是欣赏的重点，所以，我精心选取了大量的资料及图片，在悠扬的乐曲声中不仅介绍了芭蕾舞的起源，还为同学们介绍了《天鹅湖》的故事梗概、主要人物以及场景介绍，使学生对芭蕾舞及芭蕾舞剧《天鹅湖》有更深刻的认识和理解，为学生们顺利地欣赏做好铺垫。进入到赏析《四小天鹅》步骤时，为了让学生感受更为真切，我将舞曲的影像片断全部输入到计算机中，并配以简单的背景说明。学生在四只小天鹅那整齐划一的舞蹈动作中，形象地接受了音乐带给人的活泼、欢快的气氛，感受到了音乐形象，达到了音乐教育的目的。课堂气氛非常轻松、愉悦，而且使学生吸收了教材以外更多的知识，提高了学生的音乐理解力和鉴赏力，拓宽了学生的视野。
四、情境凸显，突破教学重点难点
在传统教学中，音乐教师往往要准备图片、大歌纸，在黑板上写大量的板书等，既浪费时间又乏味。运用多媒体教学，任何乐谱、图片、实物都可以放大到大屏幕上展示。用电脑制作演示文稿，使各种乐谱用不同的字体、不同的颜色、不同的形式凸现在大屏幕上，可以对学生的视觉加强刺激，加深他们对歌曲的记忆，促进他们对乐曲旋律的体悟、理解。而将二胡、小提琴等放大投映出来，则可以使对乐器的介绍更形象、准确。
音乐教学不同于绘画教学，可以借用色彩、线条来展示作品，也不同于语文教学，可以通过语言、文字来叙述。中专学生对音乐的接受是一种由抽象听觉到形象感受的过程。教师要根据学生的音乐素养，运用多媒体把抽象音乐理论形象化，把虚幻音乐变得直观化。如在乐理课向学生讲述调式音级与键盘各音的关系时，可制作一张标有音名的键盘图。点击鼠标，出现C大调的唱名；又点击，C大调消失，出现G大调在键盘上的位置；之后又出现F大调、D大调、A大调等调的音级在键盘中相应的位置。这样，使得学生对这较为难懂的调式一目了然，从而使教学难点由深化浅，变得通俗易懂。
教学一些民族风味浓郁的地方民歌，要使学生当堂就能有感情地唱出难度很大。这时就可以利用多媒体帮助学生理解民歌的风格。《远方的客人请你留下来》是一首具有浓郁的云南撒尼族风味的歌曲，如何让学生通过歌曲的学唱，把云南撒尼族民歌秀美、流畅的风格表现出来呢？教学时，我先在大屏幕上出示歌曲，用波浪线“”表示旋律，让学生欣赏歌曲的旋律美。用彩色的曲线表示时值较短的装饰音，并采用了特定的色彩以作比较，同时演示其细腻甜美的唱法。学生很快就掌握了歌曲的难点。他们结合课件展示的云南植物丰茂，人民朴实、勤劳、热情的场面，纵情的歌声，动态的舞蹈，绚烂的民族风情，学生充分理解歌曲的音乐美感。
接受美学和音乐新课标均认为，音美学科综合其它相关文化的学习可以帮助学生更进一步理解音乐所要表现的情绪及意境。如欣赏捷克作曲家斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》中的第二乐章“伏尔塔瓦河”时，我从网络、光盘图库中选择了三幅图片（第一幅是小溪流从山坡、小路、树丛中往下流淌的画面；第二幅是一条大河奔腾向前的雄伟、壮观的场面；第三幅是河边村庄中的村民们正在举行婚礼及舞会的画面），让学生想象可以用什么样的音乐来表现这三幅不同的图片的意境。经过讨论，同学们认为：第一幅画面给人以抒情的感觉，可以用木管乐器及少量弦乐器演奏的音乐来表现；第二幅画面给人以雄伟、宽广的感觉，可以用管弦乐合奏的音乐来表现；第三幅画面是欢快、活泼、热烈、奔放的，可以先用少量乐器演奏，然后再用管弦乐合奏。学生讨论后，我播放了“伏尔塔瓦河”的全曲。正如大家所说，音乐一开始，两支长笛用波动的音型交错演奏，配以小溪的潺潺流水声，奏出了“伏尔塔瓦河”宽广、深情的主题音乐；当伏尔塔瓦河流经两岸的村庄时，出现了欢快、活泼、带有跳跃的音乐，随后是热烈、奔放的管弦乐合奏。当全曲结束后，同学们基本上理解了该曲所表现的优美。
五、大胆创作，让学生插上想象的翅膀
21世纪需要我们对今后的教师普及基本的现代科学知识和技能，而多媒体本身就是现代科学技术的结晶。学生上课接触多媒体，也使学生直接感受到科学技术给人们带来的翻天覆地的变化，有利于学生从小树立学科学、爱科学、用科学的思想，促使学生具有一定的现代化意识。同时，也为学生创造了更多接触和了解现代科学成果的机会，掌握了一定的操作现代化设备的技术，为培养现代化的合格人才打下了良好的基础。音乐方面的创造性思维，往往使人容易和音乐创作联系在一起。当然，音乐创造性思维的突出表现莫过于音乐创作，但是在音乐教学过程中，不可能去培养专业的作曲家，而是应该通过音乐的创造性思维活动去启动学生的创造意识，发展学生的创造性思维能力，发掘学生的聪明才智，去培养有创造性思维的人。在音乐教学中，利用录音教材，有目的、有计划、有步骤地提供音响效果，要求学生再现情境，展开想象、联想，并能对作品段落进行比较。比如在每课时留十分钟让学生反复听，同时展示电脑画面，学生品味创作表现的不同的音乐环境、气氛、情绪的作用，逐步展开思维、想象，通过讨论让学生体会音乐与图画的统一，音乐与情绪的统一，也可让学生模仿平时在电视里看到的优秀音乐节目和人物等。又如：在教欣赏教材《童年》一课时，运用多媒体展示祖国海南岛美丽的风光，让学生从中感受旋律的内在表现及意境，把握欣赏内容的含义。通过听与视的教学方法相结合，按不同的音乐意境通过投影显示给学生，让学生通过联想，把欣赏曲中的主人公――海霞苦难的童年用语言编排，再有声有色地讲给大家，这样学生以丰富的想象力很快地抓住了乐曲的思想内涵。
在音乐课堂教学中培养学生的创造性思维，无一不体现出它的重要性和必然性。它既促进了学生全面和谐发展，也培养了学生对音乐的感受、理解和表现能力；既丰富了学生的音乐想象力，也锻炼了学生的创造力，对开发学生的思维能力起着积极的作用。在教育大改革、科学大发展的当今，全面提高学生的素质，在音乐课堂教学中培养学生的创造性思维必将展现出富有魅力的前景。
充分发挥多媒体教育技术在音乐欣赏教学中乃至整个音乐教学中的优势，是不断提高音乐教学质量，培养学生独立的音乐领悟力、鉴赏力，拓宽视野，带领中专学生走入神秘而色彩斑斓的音乐殿堂的有效途径。
参考文献：
关键词：钢琴教学;职业中专;有效性;分析
1.职业中专钢琴教学的现状分析
钢琴教学在中职院校的音乐类学生的专业学习中有着非常重要的地位，有效的钢琴教学不仅可以巩固学生的音乐基础知识，还可以提升学生乐曲演奏能力水平，从而培养他们的音乐素养。现阶段，我国的职业中专钢琴教学还存在一些不足之处，主要表现在以下两个方面：一方面是不重视实践能力的培养，目前的钢琴教学模式主要以技能训练为主，伴奏训练为辅，而在实际的钢琴教学中，教师只重视弹奏技巧的传授，却忽视了学生实践能力的培养。另一方面是不重视情感的培养，钢琴作为乐器之王，具有优美的音色、宽广的音节以及丰富的表现力，可以表达和演绎出乐曲的各种情感，而钢琴教师在教学过程中往往忽视了培养学生音乐演绎的情感，导致学生在学习钢琴知识时，只知道掌握每个音符的弹奏方法，没有将自身的情感融入钢琴演奏中。让音乐听起来平淡而无味，难以打动听众，同时也影响了学生的学习兴致。
2.职业中专钢琴教学的有效性的特点
2.1技巧性
学习任何事物都需要一定的技巧，钢琴演奏也是如此。要注意的是，技巧与技能并不是完全对等的，其还与智力有关，需要用脑力来学习，钢琴演奏中的技巧性是指在乐曲的演奏过程中应用技术的能力，是指在演奏乐曲的时候，巧妙地应用音乐技术，弹奏出音乐的轻重缓急。钢琴演奏作为变现直接音乐的一种方式，需要教师分清楚技术与技巧之间的联系和差别，在教学过程中结合具体的实际情况，将演奏教学的重心调整到技巧的培训上来，让学生进行创造性训练，感受音乐的魅力以及钢琴弹奏的乐趣。通过技巧实现技术的提高，在有限的技术上进行无限的音乐创造。
2.2情感性
音乐作为表达情感的有效方式之一，其每一个音符都反应了作者内心的情感活动。但是，音乐是一种抽象的事物，要求演奏者要透过抽象的音符真正理解作品的意蕴和情感，才能将乐曲完美地演绎出来。在实际的钢琴过程中，经常会出现这类情况，有些弹奏技巧熟练的学生所弹奏的乐曲总让人感觉平淡无味，缺乏灵动性和情感的融入。
所谓音以琴为先，情以音为先。钢琴的演奏除了要有高超的技巧，还要融入浓厚的情感，演奏技巧是表现音乐的有效途径，是感受和体验音乐的派生手段，但不是阐释乐曲的唯一途径。钢琴演奏是一个充满个性和创造性的过程，具有很强的技艺性，而技艺性可以经过长期训练实现弹奏技巧的娴熟，但情感则不同，要想真正将作品的情感演绎出来，演奏者必须要了解作曲背景，认真分析其结构和表现手法，挖掘其所包含的意蕴，加深对音乐作品的理解。在演奏过程中将自己的内心体会与作品的意境融会贯通，以具体的艺术形象表现抽象的音符，将情感的起伏转换为音色、速度和力度的变化上，通过旋律、节奏与和声的完美配合，更好地阐释出作品的情感，引起听众的共鸣。
2.3实践性
在进行钢琴教学的过程中，不仅要教会学生掌握演奏的技巧，更要提高其实践能力。第一，要让学生全面的学习钢琴教学法，掌握学习钢琴的基本原则、技巧和方法，为后续钢琴知识的学习做铺垫;第二，重视钢琴即兴伴奏训练，因为即兴伴奏能让学生将钢琴的理论知识运用于演奏实践，因此，必须加强钢琴基础课的学习和基本功的训练，将两者进行有机结合，让学生接触更多声乐演奏作品，鼓励他们独立创作，从而提高实践能力;第三，加强艺术实践，鼓励学生积极参加学校举办的艺术活动，或者定期在班级举办演奏会，让每个学生都有机会展现自己的风采;第四，要重视学生的实习实践，可以在毕业之前安排学生到相应的机构进行为其半个学期或者一个学期的实习，从而提高其解决问题和动手实践的能力。
3.提高职业中专钢琴教学有效性的策略
3.1合理安排教学内容，掌握学习钢琴的技巧
钢琴基础教学所涉及的内容包含许多分支，有基本功练习、奏鸣曲、练习曲、钢琴即兴伴奏以及大型乐曲等。如何合理安排好钢琴教学内容，让学生更好地掌握学习钢琴的技巧显得非常重要。钢琴教学内容的全面性与丰富性是提高其教学质量的重要前提，跟钢琴教学相关的资料有很多，教师要学会合理分析、整理资料。所选的内容要与钢琴的理论知识、演奏技术以及情感表达和精神境界相关的，同时还要涉及一些教育心理、艺术心理和音乐美学方面的知识，从而提升钢琴演奏的高度。让学生通过重点难点理解、慢速练习、读清普面以及独立演奏等环节，慢慢探索学习钢琴的规律和技巧。
3.2在钢琴教学过程中重视情感的培养
在一定程度上来说，钢琴教学也是一门以情感人的学科，钢琴曲作为一种情感表达的艺术，其曲是由跳动的音符组合而成的。心理学上曾提过，人的发展和成功与否的决定性因素通常不是智力因素，而是非智力因素，而情感是非智力因素的关键组成部分。钢琴教学要实现以情感人，就必须在钢琴教学过程中重视情感的培养，充分发挥情感在钢琴教学中的定向、激励以及强化作用，吸引学生积极参与教学活动。所以，钢琴教师要将情感艺术贯穿到整个钢琴教学的过程中，营造情感和艺术氛围，让学生产生愉悦、兴奋、欢乐的情感，进而将这些情感融入到钢琴演奏当中，在音乐的世界里陶冶情操。
3.3重视钢琴教学实践性，在实践中提高钢琴水平
知识、技巧以及实践的有机结合是钢琴艺术学科的特点，俗话说：实践是检验真理的唯一标准，钢琴演奏是检验学生掌握钢琴知识的标准。因此，教师在进行钢琴教学时，一定要重视钢琴教学实践性，这对于培养学生的专业能力具有非常重要的意义。针对有些学生在学习过程中抱着掌握好演奏技巧进行，不用舞台实践的错误思想，要采取科学合理的措施，正确引导学生树立起钢琴学习与舞台实践要同步进行的观念。只有进行实践锻炼，才能巩固理论知识，在实践中提高钢琴水平。同时，教师要指导学生选择适合自己的乐曲进行演奏，以免因乐曲演奏难度高，学生演奏不好而影响学生的自信心。
4.结束语
综上所述，钢琴教学是一门技术性和专业性要求较高的学科，其特色与价值已随着时代的发展显得越来越鲜明。职业中专要将音乐教育的规律和特点作为的钢琴教学的出发点，首先，要合理安排教学内容，让学生掌握学习钢琴的技巧;其次;在钢琴教学过程中重视情感的培养;最后，要重视钢琴教学实践性，让学生在实践中提高钢琴演奏水平。（作者单位：无锡文化艺术学校）
参考文献：
[1]高宇.浅谈职业中专钢琴有效教学[J].音乐时空，2013，07：166.
[2]刘燕.中职钢琴教学中对节奏与力度训练的探讨[J].新课程导学，2012，10：18-19.
[3]李玉冰.新形势下对职业中专钢琴教学的思考[J].北方音乐，2013，02：83-84.
做任何工作都应有计划，以明确目的，避免盲目性，使工作循序渐进，有条不紊。音乐老师工作计划如何写呢?下面就是小编给大家带来的音乐老师优秀工作计划2022最新5篇，希望能帮助到大家!
音乐老师优秀工作计划2022最新1一、指导思想
音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。
二、学情分析
从整体的水平看，学生对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对较差，大部分学生对音乐的学习积极性非常高。在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高学生的素质，努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展，但还有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说，在以后的教学过程中还要注重音乐基础知识训练，进一步巩固、完善教学，为学生打下扎实的基础。
三、教学目标
(一)感受与鉴赏
1.音乐表现要素
(1)对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。
(2)能听辨不同类型女声和男声。知道常见中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。
(3)在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。
(4)能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作相应反应。
2.音乐情绪与情感
(1)听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。
(2)够体验并简述音乐情绪的变化。
3.音乐体裁与形式
(1)聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。
(2)聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。
(3)能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。
(4)能够初步分辨小型音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。
4.音乐风格与流派
(1)聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。
(2)聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。
(二)表现
1.演唱
(1)乐于参与各种演唱活动。
(2)知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。
(3)能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。
(4)能够对自己和他人的演唱作简单评价。
(5)每学年能够背唱歌曲4～6首。
2.综合性艺术表演
(1)能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。
(2)在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。
(3)能够对自己、他人的表演进行简单的评论。
3.识读乐谱
(1)用已经学会的歌曲学唱乐谱。
(2)结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。(3)能够识读简单乐谱。
(三)创造
1.探索音响与音乐
(1)能够自制简易乐器。
(2)能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。
2.即兴创造
(1)能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。
(2)能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。
(四)音乐与相关文化
1.音乐与社会生活
(1)关注日常生活中的音乐。
(2)喜欢从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。
(3)主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。
(4)听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。
2.音乐与姊妹艺术
(1)接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。
(2)能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。
3.音乐与艺术之外的其他学科
(1)能够选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。
(2)知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。
四、教学重点难点
1.能够完整地背唱所学过的歌曲，参与各种演唱活动。
2.能够随着音乐自由发挥想象力，用简单的形体动作配合音乐节奏表演。
3.感受生活中的音乐，能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。
4.乐于与他人共同参与音乐活动。
五、教学措施
1.在日常生活中多学习，提高自身的文化修养和教学水平。
2.课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。
限度的调动学生的积极性，并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力，用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。
3.因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
4.设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
音乐老师优秀工作计划2022最新2一、具体情况
本学期本人主要负责高一1、2、3、4、5、6班的《音乐鉴赏》教学和高三年级音乐特长生教学工作。高一学生新入学，音乐鉴赏的水平不高，能力不强，但可塑性大。高三音乐特长生的专业知识提升较大，但巩固的还不够，声乐演唱水平提高教大，但依然有提升的较大空间。特别是临近高考学生的心理波动较大，畏难和怕输的思想很重，需要加强辅导。通过这一学期的教学实践，逐步提高学生审美方面的能力，面向全体学生，注重个性发展。并结合新课标的要求，构建互动式教学课堂。
二、教学任务及其目标
1、切实执行新课程标准对教学常规的要求，依据课改要求，认真完成所任教音乐模块各单元、各章节的内容。
2、在教学中依据我校“全面育人，彰显个性，为学生终生发展奠基”的办学理念，落实新课标提出的以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，重视音乐实践，鼓励音乐创作，提倡学科综合，弘扬民族文化。
3、启发引导学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与音乐活动。
4、加强学生学习能力的培养，加强学法知道，课堂教学体现合作互动，自主探究、自主学习，通过教学提高学生音乐感受与评价鉴赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。
5、在课堂教学和综合实践活动中培养学生丰富的生活情趣和乐观的态度，增进集体意识、团队合作与协调能力。
6、加强音乐特长生专业的辅导与教学，逐步提高专业素养和水平，争取使高三专业考生取得良好成绩。
三、教学理念
1、以音乐审美为核心，培养兴趣爱好。
以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
2、面向全体学生，注重个性发展。
提高每个学生的音乐素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益。普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
3、重视音乐实践，增强创造意识
在所有音乐活动中，激发学生参与的积极性和创造意识，重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的团队意识与合作精神。
4、弘扬民族音乐，理解多元文化
普通高中音乐课程应将各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化增强民族意识，培养爱国主义情感。
四、提高教学质量措施
1、以培养学生的特长为主，提高学生基本素质，提高学生的音乐审美能力。
2、进一步改进课堂教学方法和手段，优化课堂教学，提高课堂效益。
3、认清形势，更新观念，搞好本学科的教研教改工作。
4、完成教学任务，搞好常规教学
5、通过聆听与鉴赏培养学生对音乐的兴趣与鉴赏能力，提高音乐素养。
启发学生在积极体验的状态下，充分展开想象;保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。
6、在教学活动中要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生感受、体验、表现、鉴赏音乐的美。
7、思考与探究：培养学生探究学习的能力，自己解决问题的能力。
重视发展学生创造性思维的探究过程。
8、收集与整理：在这个教学环节中，主要通过收集整理，逐步培养学生对音乐的兴趣和爱好，养成收集信息的习惯，学会处理信息和整理资料的能力。
同时，学会对当地的民间音乐文化遗产资料进行收集与整理，保护的方法。
9、活动与创编
在这个教学环节中，主要通过实践活动感受、体验音乐、学习和掌握音乐的基本技能技巧，提高学生音乐的表演能力与创造性思维能力。提供同学相互鉴赏与评价时间、空间。
音乐老师优秀工作计划2022最新3一、重视高中音乐教研，提高我省教师《音乐鉴赏》之外的五个教学模块的教学能力。
高中音乐新课程的教学在经历数年之后，《音乐鉴赏》模块的教学已经基本成熟，并已形成以研究性学习、合作学习、探究性学习等为特点的教学模式。但《音乐与戏剧》、《音乐与舞蹈》、《演奏》、《创作》、《歌唱》等五个模块开设极少。为提高高中教学模块的开课率，__年我学科将把教研的重点转向了这五个模块的教学研究。
为巩固中小学音乐新课程改革的成果，进一步开拓音乐课程改革的领域，以音乐课程实施过程中出现的问题和教师遇到的困惑为研究对象，努力帮助基层音乐教师解决实际问题，全面提高音乐教学的质量。__年音乐学科将深入教学一线，开展“送教上门”、“送培到门”等活动，与教师们共同探讨、研究和解答新课程实施至今依然存在的疑惑，促进教与学方式变革，做到在实践中收获，校正中前行。
二、深入课题研究，解决教学中存在的实际问题。
在新一轮音乐课改中，教师们比较困惑的是如何进行有效的唱歌课教学、如何使学生通过课堂乐器的学习、演奏，有效参与音乐活动等此类教学中存在的实际问题。针对老师们的困惑，计划由我学科牵头组织部分市进行此类课题研究，申报省级课题。
三、开展教研员培训活动，打造一支业务能力强、有开拓创新精神的的音乐教研员队伍。
教研员是音乐教师的专业“引领人”，为提高各级音乐教研员的教科研能力，使他们更好服务一线教师，__年我学科计划开展教研员培训活动，计划培训到县、区及音乐专职音乐教研员。
四、建立省级“音乐工作室”，推动地方教研工作的开展。
计划在全省范围内建立5-10个“音乐工作室”，通过帮、带、扶等措施、通过公开课、论文撰写、网络教研等活动，培养、打造一批，推动地方教研工作的开展。
音乐老师优秀工作计划2022最新4本学期担任高一音乐教学工作，学生的音乐素养参差不齐，这给教学工作带来了一定的难度，为把本学期教学工作做好，制定如下教学工作计划：教学目标：在基础教育课程改革中，课程目标由单向方式走向多元、综合与均衡。教育部新近颁布的《基础教育改革纲要》指出：“强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。”它对学生的全面发展给以新的阐述和定位。因此新的高中音乐课程中课程目标是从“情感、态度与价值观，过程与方法，知识与技能”三个维度来进行表述的，体现了“以人为本”理念。强调学生是课程的核心，同时也突出了课程的整合。
一、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。
二、突出艺术学科特点，把思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。
三、在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的爱好，把握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，促进学生身心全面健康发展。教学要求:传统的教育观强调人的智力因素在学习和成长过程中作用，而忽略了个人情感、态度及价值观在人的成长经历中的地位。新的课程观将情感、意志因素提高到一个新的高度来理解，是课程目标中重要的价值取向。情感，不仅仅体现为学习兴趣、学习爱好和学习热情，更体现为情感本身的体验与内心世界的丰富;态度，音乐教育的本质是审美，决定了把“情感、态度与价值观”目标放在首位。音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。
利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，限度地强化学生的听觉审美感受。教学措施:《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把“过程与方法”作为三维目标之一，体现的就是其教育价值。对于音乐学科来说，过程与方法更是重要，因为音乐教育是审美教育、是情感教育，必须是在长期的、反复的情感体验过程中完成的，具有教育的潜效应。《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把“过程与方法”细化为四个具体目标：体验、比较、探究、合作。体验是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：“音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。”比较是音乐教学的一种特殊方式。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：“通过比较音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景，培养学生分析和评价音乐的初步能力。”探究既是一种课程形态，又是一种学习方式。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：“引导学生进行音乐探究与创造活动，倡导开放式和研究性的学习方法，以发展学生的创造性思维能力。合作是指在小队或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互学习。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：“在教学实践过程中，引导学生以音乐为媒体，加强与他人的合作与交流，增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神。”面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识、强化治理，突出重点，抓住高考生命线、树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平、注重教学方法，努力提高教学质量。
四、加强合作，优势互补，共同提高教学内容:任何课程都必然有知识和技能体系，音乐学科也是如此，音乐知识不仅仅体现为乐理知识、还包括音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁、形式等知识。音乐技能不是仅仅体现在视唱、练耳、识谱等方面，更为重要的是把乐谱的学习与运用或唱歌技能的训练与培养放在整体音乐实践中进行。因此，知识与技能的学习是在丰富的音乐实践活动中完成。
欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。
通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。
通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。
通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求。
欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。
欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优秀音乐文化，加强爱国主义教育。
注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。
音乐老师优秀工作计划2022最新5一、课程标准的基本要求
在普通高中音乐课程中，通过鉴赏与表现音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。音乐音响材料的非概念性、非具象性特征，为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间，能够激活学生的表现欲望和创作冲动，使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。丰富多样的音乐实践活动，有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。
二、教材体系内容分析说明
在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天，如何加强高中音乐教育自身的建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和迫切的课题。《高中音乐课程标准》的研制正是在这样一个大的改革背景下进行的。湘教版的教材中知识体系较全面，本学期主要进行欧洲音乐和华夏音乐的鉴赏，重点是各民族的音乐精华，让学生在接受音乐熏陶的同时能够了解更多的音乐知识，进一步提高他们的艺术修养。
三、学生学习情况总体分析
根据新课程的要求，从学生的实际出发，修满18课时可以获得1个学分，我们高一下学期开设“音乐鉴赏”，主要目的'是让学生掌握一定的欣赏音乐的鉴赏知识，能够独立的完成作品的欣赏和鉴别，从而提高学生的审美能力和艺术表现能力。
要求学生能按时上课，能够主动积极的参与课堂教学和欣赏活动中来，掌握必要的音乐鉴赏知识和技巧，开阔视野，丰富学生的文化生活和艺术生活。
四、改进教学方法提高教学质量
1、利用多媒体的教学设备，视觉享受、听觉享受并进，扩充课堂教学的容量，体现音乐学科的丰富性和欣赏性。
2、加强音乐作品的选择，有目的的选一些古今中外优秀的作品反复欣赏，让学生学会鉴赏技巧通过欣赏音乐了解文化背景。
