时间：2024-01-25 15:55:01
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇平面设计课程概述，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：校企合作;平面设计教学;项目整合
平面设计具有较强的实践性，需要基于扎实的理论知识进行再创造。在中职教学中，职业教育强调实践应用型，人才培养的目标突出应用型，因此中职课程体系尤其强调项目课程体系的构建与实施，重视校企合作。项目与中职平面设计教学的整合具有充足的理论基础，在教学实践中实施具有理论支持。
一、中职平面设计实践教学改革的思路
中职平面设计实践教学优化改革的目的在于提高教学质量，提升学生的平面设计能力，培养学生全面素质，教学优化改革的方向则是以市场为导向，提升学生在就业中的竞争优势，培养符合企业设计需求的平面设计专业人才。因此在教学优化改革中，分析企业需求至关重要。对相关企业进行实践调查的统计结果显示，企业对平面设计人才技能的要求主要包括以下几个方面：熟练使用各种常用平面设计软件，并具备独立设计和审美能力，有能力完成企业相关平面设计任务，要求具备一定的人际沟通能力、较强的设计领悟能力和承受压力的能力。此外，相对于大学生而言，企业对中职生的要求则表现得更为严格，多数要求具备一定的实践经验，在平面设计领域突出一线工作岗位的实用性。从对企业的调查结果分析中，可总结出中职平面设计专业课程改革思路，即重视项目教学，通过项目训练来提升中职生的实践操作能力。这需要平面设计专业教师对企业项目与平面教学进行整合，结合教学内容选择对应的企业项目，进而形成一个教学体系。
二、基于项目整合的平面设计实践教学对策
1.精心选择设计项目
企业项目的选择一方面需要结合教学内容，能够激发学生参与的兴趣和积极主动性，另一方面还要注重学生的个体差异，能够满足不同学生的发展需求。在企业项目选择与教学设计中，要遵循三条原则，即选择与设计的项目要具有代表性，要考虑相互间的有机联系，要考虑教学可行性与实施可行性。教学项目要能够适合实践教学，要充分考虑中职生自身特点，项目难度不宜过高，但要有一定的挑战性。项目的大小要适合课程教学的进展，需要满足课时安排的限制，然后进行合理的设置，得到最优教学方案。
2.建立知识与项目任务的联系
从对企业人才需求的调查中发现，多数企业要求中职生具备一定的实践操作能力，这就要求在中职平面设计教学的项目整合中，建立起学生知识经验与岗位工作的有机联系，逐渐培养其职业能力。因此在项目与课程的整合中，尽可能使学生的实践学习是基于岗位需求进行的，改变“学科式”或“学徒式”的课程教学模式。中职平面设计课程与项目的整合要体现职业教育的职业属性，以项目工作结构为基本依据整合课程结构，引入动态知识关系，开发动态的项目整合课程，让学生在对应的工作逻辑机构中，逐渐巩固知识和掌握技能。
3.建立项目课程与理论知识的联系
在中职平面设计教学中，课程项目化并非抛弃理论知识学习，也不是压缩理论知识的学习时间，而是将项目实践课程与理论知识学习联系起来，在理论学习中动手实践，在动手实践中巩固理论知识。对中职教育进行长期的调查发现，学生在校的成绩与其在岗位上的成绩不能成正比，这就要结合这个问题对项目课程与理论知识建立有效的联系。在中职平面设计教学中对理论知识应保持这种观点：一是掌握扎实的理论知识是平面设计应用型人才的必要条件，二是理论知识并非获得就业适应能力的充分条件，但是必要条件。因此在课程项目构建中，以建构主义、情景学习理论为基础强调学生在完成工作任务中学习和巩固相关理论知识。
4.积极推进整合课程的有效实施
项目与课程整合只是教学的前提准备，而教学实施才是关键环节。在课程实施中要合理、灵活地选用教学方法，教学方法要适合中职平面设计课程教学的要求，还要适合中职生的学习特点。设计项目的工作任务的步骤为：课前引导学生了解应做的工作任务→组织学生查阅并理解相关理论知识→组织学生尝试实施工作任务→让学生尽量提出遇到的问题→让学生回归并完成工作任务。在教学实践实施中，教师要明确师生各自的地位和角色，构建和谐的课堂氛围，灵活采用各种教学组织形式，鼓励学生的自主学习与小组协作学习。最后在教学结束之后，教师要对教学结果与学生的项目工作任务完成结果进行总结和评价，通常采用结果与过程相结合的评价方式。
三、平面设计实践教学案例分析
以平面设计中的平面广告设计为例，对课程项目整合教学进行实践教学案例分析。整个教学过程分为2个课时，三个环节。在第一环节中，对广告平面设计的教学内容进行分析，总结其中理论知识的重点与难点，对涉及的主要内容进行整合，以便后期的项目教学整合设计有效融入。此外还需将这些理论知识讲授给学生，让学生在课前体现预习，预习的方法可以采用问题引导模式。主要理论内容包括平面广告概述、平面广告设计概述等。在第二环节中，教师结合教学内容进行教学资源建设，包括教学情境创设、教学资源准备以及教学项目构建。教学资源包括时间资源、材料资源、设备与条件资源以及环境资源，材料资源则包括平面广告需求文档、企业文化文档、课标、项目任务书、考评表等。第三环节是教学实施环节，首先对中职生进行能力基础分析，包括心理基础、认知基础和学习能力，以及对平面广告设计相关知识的掌握等。然后展开教学过程，具体过程如下。
1.理论知识教学，计时15分钟
教师通过多媒体给出广告图片演示，讲授广告、广告设计的定义，广告的传播途径与分类，以及如何做好广告设计，如何进行广告创意，即广告创意的方法。
2.项目实施阶段，计时70分钟
以手机广告设计为情境，结合当前我国智能机市场中华为、OPPO、VIVO、小米等国产手机品牌越来越受到欢迎为背景创设项目情境，要求学生在教师的指导下完成OPPOR11手机的平面广告设计项目任务。可以小组协作的方式进行。
3.项目总结阶段，计时5分钟
教师对学生小组提交的最终设计作品进行总结和点评。最后，教师对教学过程进行教学评价，在评价中要坚持动态评价与多元化评价，要注重学生学习过程和学习态度的评价，鼓励学生个性化发展。通过实践教学与调查发现，在中职平面设计教学中，开展项目课程整合教学具有突出的教学效果，对于培养学生平面设计能力与职业能力具有积极的作用。此外，学生普遍认为这种教学方式更能激发学习兴趣，对培养创造性思维作用明显。
参考文献：
[1]陈惠.项目教学法在中职平面设计CorelDRAW课程中的应用[J].职业,2012(6).
翻转课堂译自“FlippedClassroom”，是指重新调整课堂内外的时间，将学习的决定权从教师转移给学生。在这种教学模式下，教师不再占用课堂的时间来讲授知识，这些知识需要学生在课后完成自主学习，他们可以观看微课、视频、播客、电子书，还能在网络上与别的同学讨论，能在任何时候去查阅需要的材料。教师也能有更多的时间与每个人交流。在课后，学生自主规划学习内容、学习节奏、风格和呈现知识的方式，教师则采用项目教学法、讲授法和协作法来满足学生的需要和促成他们的个性化学习，其目标是为了让学生通过实践获得更真实的学习。目前，我国已有部分学校开展翻转课堂的教学改革实验，并取得不错的教学效果。若将翻转课堂的教学理念及教学模式引进到平面设计课程的教学，结合我们的教育环境进行本土化，探索适合平面设计课程的翻转课堂教学模式。
二、平面设计课程的特性
《平面设计》是计算机应用技术专业的专业课程，在课程中用于培养学生平面视觉元素设计的技能。?在计算机应用技术专业该课程通过讲述平面图形图像处理和设计的基本原理和制作方法，使学生熟练掌握Photoshop的操作技能，培养学生平面设计的创新思维理念，让学生掌握利用平面设计软件处理和设计图像、图形、标志的技能，具备制作海报、产品包装和企业广告等的能力。
三、学生的特点
我们的学生来自偏远农村和城市，存在基础薄弱、自信心不足、学习主动性和自我约束力差等问题，但对平面设计课程具有一定的兴趣，有一定的计算机操作基础，能够使用常用软件和网络交流工具，学生对项目教学法比较熟悉，适应快。如何让学生的翻转课堂更可行呢?根据学生情况我们采取了以下几种措施:首先，树立正确的世界观和人生观，采取鼓励措施，培养自信心，引导学生向正面积极的方向发展;其次，带领学生到企业参观学习，了解企业发展的前沿和人才需求，让学生明确学习方向，激发学生对平面设计课程的学习积极性，并提高自我管理能力;第三，根据教学内容制作微课，吸引学生的注意力和学习兴趣。
四、传统课堂和翻转课堂
平面设计课程传统教学方式让学生知其然，却难知其所以然。即课堂讲授新知识，内容丰富，操作步骤复杂，讲解时间长。传统教学法的优点是知识系统、培养学生的思维能力、提高教学效率;缺点是忽视学生的主体、不利于培养学生的创新能力、教师占用了课堂的大部分时间，学生训练和交流少，很难在课堂中实现知识内化。翻转课堂的教学模式是大教育运动的一部分，它与混合式学习、探究性学习、其他教学方法和工具在含义上有所重叠，目的是让学习更加灵活、主动，让学生的参与度更强。教师课前制作好课件，学生课前学习课件，完成相应的任务，并利用网络平台与同学、老师交流问题;课堂中学生分组交流学习;课后对本节知识进行反思、总结。翻转课堂注重学习的主体，培养个性化教学，增强学生的创新、交流和自学能力，有利于知识的内化，促进教育的公平。
五、翻转课堂在平面设计课程中的应用
(一)课前
1．教师课前准备
翻转课堂的课前需要准备一份学习视频、课件、任务或者相应的电子资料。制作课件前，教师确定教学目标和教学内容，根据教学要求收集教学资源，利用录屏软件录制教学视频，结合课件制作软件对每个知识点制成一个微课，将微课、电子书、课程任务等教学资源制成课件放到教学平台。如课程中《图层蒙版的工作原理及应用》的项目课前准备，首先录制Pho-toshop蒙版的工作原理和基本操作、蒙版应用实例的操作步骤和技巧等视频，然后用iebook超级精灵或者其它工具制成电子教程或微课，同时安排“双色葵花”和贺卡的课前任务，并放到教学平台。同时通过交流平台收集学生问题，了解学习情况和动态，并对学生问题进行归纳分析。
2．学生课前学习
随着网络的发展，3G、4G移动网络、智能手机、平板和笔记本的普及，学习环境向实时性、交互性、超媒体性、跨时空性方向发展，移动设备向高端化、智能化、微型化推进，为翻转课堂的实行提供条件。翻转课堂即先学后教，即课前学生从教学平台或者教师手中获取学习资源，学生根据自己的进度进行碎片化学习，除了学习教学课件，还必须完成课前任务，但其对电脑要求比较高，目前智能手机和平板电脑无法完成该任务，这就需要学生在家或者学校机房完成。对学习遇到的问题通可过网络平台与老师、同学在线交流。
(二)课堂教学
课堂中，教师充分利用协作、交流和任务对知识进行内化。教师对课前大部分学生遇到的问题进行统一交流，对个别问题进行个别辅导，表扬、激励优秀的学生，让他们带头分组讨论遇到的问题，并完成相应任务，防止学生代替学习的情况，对学有余力的学生安排扩展性任务。如项目《图层蒙版的工作原理及应用》的课堂，大部分同学存在着画面布局不合理、画笔设置不熟练、蒙版的工作原理不理解等问题，课堂通过欣赏同学的作品，邀请同学相互点评作品，同时分组讨论如何改进画布布局、人物在画面中的比例和颜色等问题，从中培养学生审美能力、思维能力、创新能力、交流能力和协作精神。
(三)课后总结
教师在课后总结学生学习中存在的问题，归纳视频、课件和教学中存在的不足，并加以改进。学生在课后总结本节学到的知识，反思学习中遇到的问题，并提交至教学平台。
六、小结
关键词：平面设计；教学；逻辑思维
逻辑思维是人们在日常生活中应用最为广泛的思考方式，该思考方式有助于我们认清事物之间的内在联系，发现事物的本质属性和特征。在平面设计中，逻辑思维的应用范围更为广泛，尽管教师一直强调培养学生的发散性思维，认为“天马行空”的想象力更有助于创造，但是逻辑思维是学生形象思维的基础，只有认识到平面设计中元素之间的关系、本质属性，才能在此基础上延伸出无尽的想象力，激发创作灵感。其实，在学生平面设计的学习任务中，已经启动了脑中的逻辑思维，只不过没有被教师刻意强调。
1平面设计教学概述
平面设计的主要目的是形成某种特定的语言符号，设计者通过借助多媒体技术、设计软件、材料和工具等运用智慧和经验，创造出某种视觉效果，让受众通过视觉效果，体会到某种情感、观点和态度，平面设计的用途包括标志、出版物、广告、海报、网站和商品的包装。平面设计教学就是教师在课堂教学过程中向学生传递平面设计的系统知识、经验，传授学习方法，激发他们的创造力。平面设计教学围绕平面设计的构成元素铺开，这些元素可以说是平面设计教学中的基础，具体包括创意、构图和色彩。构图和色彩是创意的表达方式，也是平面设计的外在表达方式，而创意是设计者的思路和灵魂，必须借助构图和色彩来进行表达。在平面设计教学中，教师不仅要向学生传递基础的理论知识，还要教会学生常用设计软件的使用方法，如Photoshop、CorelDRAW等。
2逻辑思维能力的概述
逻辑思维类属于高级思维，它的形成建立在已经积累的某些经验和知识之上，以此去推理和判断事物内在的本质属性，或事物之间的某种特定的联系。逻辑思维是一种具体的思考方式，它与“模棱两可”相对，在运用逻辑思维进行推理、演绎或者判断的过程中，它时刻都保持着确定性，最终形成一个确定性的概念。逻辑思维主要由两个类型组成，分别是个人的经验和知识，科学家和理论工作者进行反复试验和论证得出客观规律、概念、定理、原则等。后者比前者更具有概括性，适应范围较广，但在具体的实际应用中存在认知上的局限性，很难与实际事物直接发生关系，需要加以个人的经验和认知，把规律、概念、定理、原则融合起来，形成较为成熟的逻辑思维。逻辑思维能力不同于各类感官能力，并不是与生俱来的，需要经过一定的社会实践和知识积累，才可以逐渐形成。
3逻辑思维在平面设计教学中的运用现状
在高校的平面设计教学中，教师习惯对学生进行感性教育，即通过符号、文字编排方式、图像等元素，表达某种思想和意识形态，而没有充分意识到逻辑思维在平面设计中的重要性。具体来说，逻辑思维在平面教学中的运用现状包括：
3.1逻辑思维在平面设计课堂上“话语缺失”
在课堂教学中，高校平面设计的教师只是一味地传递平面设计的理论知识，这就让具有理性色彩的逻辑思维在平面设计课堂上“话语缺失”，学生的逻辑思维能力无法得到充分的锻炼。
3.2在平面设计元素连接中逻辑思维未能起到实质性作用
逻辑思维主要是分析不同事物之间的联系，以发现事物间的区别和本质属性。但在高校的平面设计教学中，平面设计的元素并没有通过逻辑思维的思考方式实现连接，而是以形象思维实现发散性连接，即教师在教学时并没有从各元素的本质属性出发，研究不同元素之间的内在关系，而是对不同的元素进行概念上的表达，让学生理解元素“是什么”，接着从“是什么”直接升级为“怎么用”，学生只能通过形象思维在具体的实践运用中揣摩各元素之间的关系。
4逻辑思维在平面设计教学中的运用
针对逻辑思维未能引起重视的现状，平面设计教师要在教学中增加逻辑思维的运用频率，培养学生的逻辑思维能力。对此，可以采用“ABC”分析法，即通过A事物的视觉表达效果，将潜在的B事物与之联系，通过对潜在B事物的深入挖掘，达到最终的C效果。例如，广告中的经典案例——脑白金，其宣传海报主要通过语言和视觉形象来表达脑白金的使用广泛性。“今年过年不收礼，收礼只收脑白金”语言配合两个老年卡通人物，直观地呈现出A形象，这就是作品本身的表面意义；接着用户看过A形象，会情不自禁地与电视广告具有动态形象的B事物联系起来，两个卡通老人又唱又跳地说：“今年过节不收礼，收礼只收脑白金”，通过A形象，揭示人们意识形态中潜在的B事物，接着由B事物推理出“收礼要收脑白金”的观念，达到平面设计的效果。除了上述“ABC”分析法之外，教师还可以把逻辑思维运用在学生的艺术创作之中。在平面设计中，物体的长宽高、文字的位置、大小的比例等，都需要按照一定的顺序进行排列和组合。在第一次排列时，学生可能会通过形象思维来完成，即按照个人的喜好进行设计。对于同一类型的内容在多次设计之后，学生就会形成较为稳固的设计思路，其设计作品不再是形式多样，而是趋于比较类似。原因何在？关键在于，经过反复的设计，学生逐渐掌握了各设计元素之间的内在关系，如何进行关系表达，如何把各元素之间通过一定的比例进行设置和安排，这些都是逻辑思维在潜移默化中发生了积极的作用。
5平面设计教学中逻辑思维能力的培养策略
5.1引导学生在平面设计中建立分析与综合的思考方式
分析与综合的思考方式是逻辑思维的表达内容之一，主要体现在对客观事物研究中进行分解和整合。在平面设计中，教师引导学生分析和判断设计内容，在分析和判断中运用逻辑思维。对于设计内容，学生可以将其划分为多个要素、步骤或者环节，分别对每一个要素、步骤、环节进行分析，掌握分解的内容，然后再将每一个要素、步骤或者环节按照一定的设计原理进行整合，形成一个系统的组织内容。
5.2引导学生在平面设计中掌握归纳与演绎相结合的分析方法
归纳与演绎是逻辑思维中常用的分析方法。所谓归纳法，就是遵循从个体到一般的顺序；演绎法与归纳法完全相反。平面设计的教师在平面设计课堂教学中，要积极地引导学生运用归纳和演绎的方法进行艺术创作，比如在安排学生设计环保标志时，可以引导学生想到生活中的各类污染物、污染源，他们会对我们的生活造成什么样的影响，然后对这些污染物、污染源进行概括和综合，寻找具有代表意义的符号或者图片，引起人们对于环保工作的重视。
6结语
平面设计并不是完全依靠设计者的感性认识，还需要以逻辑思维为主导的理性认识。形象思维与逻辑思维并不是相互分裂的独立个体，而是具有辩证统一关系的矛盾体。在平面设计中，学生可以通过形象思维延伸出各类想象，在延伸想象的过程中，就是采用了逻辑思维让不同的事物之间建立某种合理的艺术设计关系，而形象思维可以延伸想象，它建立在逻辑思维对客观事物的界定与判断的基础之上，是通过逻辑思维对客观对象有清醒的认识之后，才开始发挥充分的想象力。为此，教师要充分重视两者的辩证与辨析，在平面设计教学中积极融合逻辑思维的训练内容，锻炼学生的逻辑思维能力，从而把学生培养成感性与理性相结合的未来“艺术家”。
参考文献：
［1］杨旭.平面设计——《西大印象》［J］.文化与传播，2016（05）.
关键词：中国民间美术；平面设计教学；意义
一、中国民间美术概述
中国民间美术是相对于士大夫、文人画家或美术专业创作者创作的美术作品而言的。中国民间美术的创造者基本上是从事生产的劳动人民，可以说它是劳动人民勤劳和智慧的结晶，因此，它风格朴实，容易被人们接受。它存在于人们的日常生活、节日、劳动中，反映了劳动人民的思想、情感和观念，与宗教、民俗等有密切的关系，具有民间特色，并且强烈地体现了民族性和地域性。它种类繁多，技艺精湛，丰富多彩，在发展中形成了独特的风格，不但具有极高的文化价值，而且满足了人们的生活需要，并且符合当今设计的基本原则，因此，它在平面设计中被广泛地、创造性地运用。
二、中国民间美术与平面设计教学的联系
中国民间美术与现代的平面设计教学从表面上看似乎风马牛不相及，但从本质上讲，两者之间有着千丝万缕的联系。只有努力挖掘两者的关系，把现代的设计意识与民间美术的文化隐喻和审美情趣有机融合，才能使平面设计教学更具有实际价值和生命力。如今，中国的平面设计作品中还存在模仿西方设计的现象，部分作品缺乏中国特色和灵魂，其原因是设计者没有抓住中国特色元素进行设计，再往深处探寻，是因为部分高校的平面设计教学中没有及时、正确地导入中国民间美术。所以，高校的平面设计教学中应该加入民间美术的课程设置。
三、中国民间美术在平面设计教学中的意义
平面设计产业在当今社会中具有举足轻重的地位，是随着经济的发展而发展的，可以说前景十分广阔。很多设计师经过深思，将目光投向了中国的传统文化之一——民间美术，努力挖掘民间美术中优秀的民族元素。把民间美术引入艺术设计教学是从事艺术设计教育的高校教师的责任。将中国民间美术引入平面设计教学的意义在于：
1.有利于民间美术的创新，即古为今用、推陈出新
中国民间美术从史前美术发展到今天，每个历史时期都有代表性的民间特色工艺，这些工艺丰富了人们的生活，使人们在精神上和物质上都得到了极大的满足，是中国劳动人民的智慧和不同时期文化的结晶。因此，民间美术为平面设计教学提供了许多理论依据。教师在教学中应让学生掌握各个历史时期的民间美术，让学生很好地利用民间美术，并结合现在人们的审美情趣，在平面设计中对民间美术进行创造性的运用，以适应当今的社会潮流。
2.有利于学生做出有中国特色的平面设计作品
“民族的就是世界的”，这已经成为一种共识。人类社会在不断的发展变化中形成了鲜明的民族文化，在平面设计教学中，教师要把这一思想传递给学生，在适应经济发展的前提下让学生学会应用中华民族的文化——民间美术。当一个民族的文化开始传播时，它的社会价值和经济价值也就慢慢被挖掘了，这时它的世界性也就越发明显。中国民间美术是世界优秀文化的一部分，设计者在设计创新的同时应该保护民族的传统文化，让民族文化不断绽放生命力。在平面设计教学中，教师要让学生掌握民间美术的民族特色，从而在设计中游刃有余地应用，以适应人们的需求，并让民族文化不断地发挥作用。这样的平面设计教学才能使学生走上工作岗位后设计出具有民族特色的作品。
3.有利于中国民间美术的传承
中国民间美术在当代的传承存在一些问题。目前，部分高校的平面设计教育忽略了我国本土民间美术资源的运用，过于重视国外的设计理念和设计元素，没有形成适合中国国情的平面设计教育体系。可以说，关于民间美术对中国现代平面设计教育的影响的专门性研究还不是十分完善。在这样的情况下，把民间美术引入平面设计教育，及时地对民间美术的传承方式进行改革，不但有利于中国传统文化的传播，而且有利于民间美术的传承和发展。以上所述的仅仅是中国民间美术在平面设计教学中的意义。中国工艺美术学会、中国年画研究会、中国剪纸学会等机构的成立和队伍的扩大，标志着中国民间美术的研究、整理已进入一个崭新的阶段。在设计全球化的浪潮下，每一位平面设计教师都应该以民族文化丰富自己的头脑，在丰富设计思想的同时实现中西结合，以中国文化为中心，从而形成自己的个性。这样我们的民族文化将不断得以传承，我国的平面设计将在国际上大放异彩。
参考文献：
[1]张朗.湖北民间美术.湖北科学技术出版社，1993.
[2]李绵璐.谈工艺美术教育.人民教育出版社，2002.
[3]王岳.论中国民间美术的传承与创新.辽宁工业大学学报（社会科学版），2009（2）.
[4]张道一.张道一论民艺.山东美术出版社，2008.
[5]李砚祖.工艺美术概论.中国轻工业出版社，1999.
关键词：字体设计；视觉传达；课程教学
字体是各种媒介用来传播信息的视觉符号，是一种特殊的信息承载物。字体设计与人类的生存与生活进步息息相关，是人类社会实践和人类文明进步的产物。字体设计作为一门基础性的课程，在整个设计学科中非常重要，它对于视觉传达领域中的相关设计有非常重要的衔接和辅助作用，并为学生在将来的专业设计中打下了理论和实践基础。但是，国内高校字体设计课程的教学成果并不乐观，课程的教学方法不能适应市场的发展，且教学内容落后，无法突出设计专业的创新性和先进性。所以，作为视觉传达设计专业的教育工作者，我们需要根据市场发展的需求与现状及时地进行课程改革与实践。
1传统字体设计课程教学的弊端
1.1传统的字体设计课程内容陈旧，缺少应有的广度和深度传统的课程主要侧重于中英文字体的书写，其中，中文包括黑体、宋体、仿宋、楷体等美术字的书写，英文以罗马字为主，字体设计也仅限于通过笔画、结构等元素进行文字创意。其结果使学生对其知识重要性的认识不明确，造成学习时的不重视，甚至厌学。1.2字体课堂重理论，轻实践。字体课堂偏向理论教学，学生仅限于纸上谈兵，相当多的毕业生虽然有一定的动手能力，但知其然而不知其所以然，缺少创新意识和实践经验，只能停留在模仿阶段，课堂上的训练题大都以模拟题为主，真题几乎为零，这样学到的知识没有真正得以应用，容易与市场脱轨。1.3字体课程教学模式单一。实践项目水平缺乏层次感，学科之间缺乏联系。内容定格在约定俗成的传统模式中，缺乏融会贯通，几乎不涉及其在设计中的具体作用和运用。换言之，就是目的性和针对性缺乏提示与提炼。可见，在现代设计高度发展的今天，传统的教学模式无法适应本专业发展需求，改革势在必行，接下来我们就从教学内容、教学方法改革等方面展开探讨。
2字体设计教学内容、教学方法改革
第一，转变传统观念，激发学生的积极性。在字体设计课程中，为了更好地培养学生的创新性与应用性，对课程的教学方法与教学形式均进行了积极改革，提倡参与式、启发式、讨论式、研究式和见习式的教学方法，使学生能够化外在因素为内在需要，提高学习的主动性，充分发挥学生在教学过程中的主体作用。注入式教学会使学生更被动，掌握的知识不能灵活地应用。字体设计教学与传统教学的区别和优势在于：培养学生从“听中学”到“做中学”，注重以项目作品的设计与开发来开展教学，围绕专业核心能力展开“做中学”“学中做”，通过学与做相结合的方式激发学生的学习主动性与积极性。遵循“行动导向”的教学原则，强调“为了行动而学习”“通过行动而学习”和“行动就是学习”的教育理念。让学生由实践情境构成的以过程逻辑为中心的行动体系中获得过程性知识，去解决“怎么做”（经验）和“怎么做更好”（策略）的问题，而不是在由专业学科构成的以架构逻辑为中心的学科体系中追求陈述性知识，只解决“是什么”（事实、概念等）和“为什么”（原理、规律等）的问题。因此，转变传统观念意识成为教育教学改革成功的关键。第二，将项目驱动教学法引入课堂。项目驱动教学法已逐渐被教育战线所认同。我们通过字体设计这门课程的教学引入荆门中国农谷的相关实体项目。荆门中国农谷是我们艺术设计学院视觉传达设计专业长期以来的校外合作基地。本次字体设计课程项目驱动教学法的实践班级为视觉传达设计1501班学生，他们均参与了项目的制作。在课堂中，要求学生在做中学，每个技术或技能单位作为一个教学项目，我们将荆门中农谷的设计项目引进课堂，包括荆门中国农谷白鹿春、院士村、金色农谷、农谷博物馆、屈家岭文化遗址、东方陶都等项目。每个项目当中我们都会带领学生去前期考察，中期与中国农谷方协调设计任务，后期分几次奔赴荆门中国农谷接受甲方的审核与评价。我们认为实行理论、实践一体化的单元式教学，每个单元式教学都以应用该项目技术或技能完成一个作业来结束。每个项目以问题为导向，让学生分小组来讨论，运用自己已有的经验独立决定。这样不仅能培养学生与人沟通的能力，还可以锻炼学生独立思考以及团队协作的能力。与传统教学的区别和优势在于：一是充分发挥学生的主动性，项目的具体任务和计划均由甲方、学生和老师共同商定，老师全程监控并将项目安排在培养计划中；二是任务以小组进行，各小组成员分工明确，小组以头脑风暴形式展开讨论并解决问题，并在讨论中促进思想碰撞，也能提高学生的团队能力和自我控制能力；三是学生根据计划、分步骤，采用搜寻性、实验解决问题，学生主动并负责任地完成任务的同时要不断地验证与调整；四是每个单元的项目完成后，接受甲方的审核，并作相应的调整与修改，总结讨论其成果和不足，总结经验促进学生对结果、工作方式和自我评价的能力；五是将项目结果运用到新的项目当中，是项目法教学的一个重要目标，也就是学生所学知识的转移和应用，也是一个螺旋上升的过程；六是学生最终以PPT汇报的形式讲解和演示，并相互评分。除了将荆门中国农谷项目引入课堂外，我们还将武汉光谷阳光幼儿园项目引进来，我们的学生利用课堂外时间为幼儿园手绘墙面创意字体，分别分布在幼儿园入口及楼梯间，墙面创意字体美观而富有创意，符合园内的整体风格与受众的审美心理。这样以教材为中心转变为以项目为中心，以课堂为中心转变为以实践为中心。以字体设计课题为例的项目教学法，让学生带着特定的任务自主探索问题、激发学习兴趣，并在完成任务的过程中，培养学生自主学习、独立思考的能力，将掌握的知识点和技能点融入项目的任务训练中，体现了以工作为导向的课程改革。第三，增添理论知识倒叙式方法，培养逆向思维。传统的字体设计教学注重平铺直叙地讲述理论知识，容易导致课堂枯燥无味，不利于激发学生的主动性，倒叙式的思维方法就是将事情的结局和最精彩的部分提前叙述，然后再按事情的发展顺序叙述。我们可以将倒叙式教学方法应用到字体设计课程中去，比如在以往的理论讲解部分，安排是“文字发展史-字体设计概述-字体设计理论-字体设计绘写-字体设计的创意方法-字体设计的应用”这样一个平铺直叙的过程。但应用倒叙式方法，便可以是“字体设计概述-字体设计绘写-字体发展史-字体设计的应用-字体设计的创意方法-字体设计的应用”。这样可以改变部分讲解顺序，使讲解内容在结构上有变化，能够吸引学生的注意力，这种授课方式在无形中培养了学生的逆向思维，为最后的创意发挥做铺垫。在保留传统字体设计的同时，增添理论知识倒叙式的教学方法，培养学生的逆向思维。第四，促进字体创作多元化发展，培养跨界思维。“所谓跨界思维就是大世界、大眼光，多角度、多视野地看待问题和提出解决方案的一种思维方式。”跨界的主要目的是“借智”。教师可穿插讲解一些其他设计领域的创作思维模式，涉及相关知识制作案例，对其加以分析，并引导学生尝试跨界思维。把其他涉及领域的设计思维运用在字体设计上面，塑造多元化的字体创作形式，可使其变得丰富。我们以中国汉字为例，将汉字以文化遗产的精神力量嫁接到设计的形态意识中，象形字（仿文）延伸的领域超越工艺美术或百工之术的范畴。一是家具设计。仿文家具设计借鉴本土的象形文字架构到家具造型中，以字为骨，以象为形。通过意美感心、形美感目来进行设计创作。二是平面设计。在平面设计领域，汉字主要应用在标志设计、广告设计、包装设计及企业形象设计中。三是公共艺术领域。公共艺术领域借鉴文字的形态、结构等进行设计创作，如欧美公共艺术等。四是室内设计领域。把这种思维融合在字体设计中，结合一些其他领域的文化知识，融会贯通，在保持字体主心骨设计思维的同时，实现跨界设计思维的教学，引导学生多元化地设计。
3结语
字体设计课程是平面设计专业必不可少的专业课程。字体设计不仅注重表面视觉上的美观，给消费者一种美的享受，还需要传达一种信息，一种文化理念，更需要考虑如何有效地提高沟通与传播的效率，从岗位工作流程上看，需要学生具有较强的多学科整合技能，包括分析、策划、创意、设计、执行等能力。因此，为了适应平面设计行业对专业人才的需求，在如今这个数字化时代，要求字体设计教育工作者必须加快教学创新，转变传统教学观念，创新教学思路与手段，深化社会实践，及时调整教学安排及授课内容，遵从“思维培养”“项目驱动”“行动导向”“跨界整合”等教育特点。第一，专业技能和职业素养有机结合。根据设计公司和相关企业对平面设计类方向专业就业岗位能力所需要具有的策略思考与分析能力、创意能力、视觉表达能力、设计相关造型及软件应用能力、团队协作与沟通能力作为课程改革的重心与切入点，体现专业技能和职业素养的有机结合。第二，以设计岗位工作过程从项目解读、市场策略、创意概念、设计表现、设计执行到效果评估六个工作阶段作为指导，以“职业能力培养+职业发展能力的注入”为改革目标。第三，以上教学法实际上是一种研究性和实践性并存的教学方法，能变被动为主动，在字体设计课程的课堂教学实践中，每个小组的成员都认真地对小组的任务承担责任，通过思维的碰撞和实施，对各个小组负责的任务理解透彻，并运用各种学生更容易理解的手段展示出来，小组成员的讲述也清晰明了，这也是对学生团队协作能力的综合培养，以上方法在字体设计课程的课堂中是一种行之有效的方法，是“创意策略到设计制作，项目驱动到工作体验”的人才培养模式的具体体现，是我们针对“教、学、做”一体教学方法的探索与实践。
作者:董璐 单位:武昌首义学院
参考文献：
［1］沈卓娅，卢叙默.字体设计［M］.武汉：华中科技大学出版社，2012.
［2］柳沙.设计艺术心理学［M］.北京：清华大学出版社，2006.
［3］廖洁连.中国字体设计人：一字一生［M］.武汉：华中科技大学出版社，2017.
关键词：高职院校；字体设计；课程改革
文字是一种记录语言的符号，是信息交流的媒体，各种信息的交流可以通过文字进行传递。.文字是一种具有表意功能的符号，有着独特的视觉魅力。字体设计是视觉设计中的重要部分，字体设计的好坏直接影响其视觉效果。随着社会经济的发展，字体设计发挥的作用逐渐增大，在高职院校的平面设计课程中成为必修课程。高职院校的字体设计专业应该以培养应用型人才为目标，把握字体设计课程的特点，让学生练习美术字体设计，掌握变形设计的方式，考虑字体内涵和应用。其当前我国字体设计课程中存在较大的问题，需要及时地进行改革。
1概述字体设计课程
字体设计中字体的结构、编排、字体色彩变化和字体与图形的融合等内容都是研究的重点，通过字体笔画的变形、结构的调整以及字体的颜色处理能够研究字体内在的变化规律，提升字体的视觉效果，创造出优秀的作品。另一方面，学生能够在字体的变化中提升自己的创新能力，设计出独特的艺术字体。
2高职院校传统字体设计课程教学方式
随着人类文明的发展，字体逐渐成熟，具有自身独特的体系。字体设计有着悠久的历史，在生产生活中得到广泛地应用。高职院校的字体设计课程注重字体设计的文化内涵，注重提升学生的文化积淀，有助于弘扬传统文化。传统的高职院校教学过程中重视字体结构等的变化，培养学生的美感和创造性思维。但是，传统的教学方法中忽视了设计的含义，多是对字体的描摹，并没有大胆的创新字体和设计模式，不能够适应社会的高速发展变化，无法培养出符合时代的优秀字体设计人才。字体设计需要本着艺术性、思想性的原则，并且协调二者与可读性之间的关系，改变传统死板的设计方式，强调创新性的设计方式。
首先，重视文字的书写规律。字体设计课程以汉字和拉丁字母展开教学和练习，要求学生掌握文字的结构和书写方法，要求学生掌握基本的知识，完成学习任务。传统的教学方式要求学生具有一定的技巧，在训练基本功时要足够的静心，这是传统教学的一大特色。
其次，要求学生的字体标准。学习过程中，学生要求自己的汉字和英文字体标准、端正，学生需要不断地进行练习。这种机械性的教学方式忽视了字体设计的文化和创意，仅仅是掌握临摹的方式，导致学生只能够被动地学习字体的写法以及变动字体，无法突出学生自己的创意和个性，无法体现字体的实用性。
然后，变形字体设计与实际情况脱节。字体设计课程中变形字体设计的训练是为了让字体设计能够适应实际应用而设置的，为了改变字体设计课程的机械化的教学方式，让学生将自己的创意与字体设计相结合，根据字形和字义进行改变，锻炼学生的创造性的思维。但是，字体设计课程中，变形字体的训练与实际应用情况相脱节，不能够帮助学生完成从基础字到变形字之间的过渡，最终失去了变形字体设计的意义。
3高职院校字体设计课程教学改革
字体设计是人们对字体进行有目的的创造性的改造活动，根据不同的设计目的可以得到不同形状的字体。字体设计教学需要根据市场的需求，根据社会的动态变化，做到与时俱进。字体设计课程安排需要从学生的兴趣点和实际能力出发，关注商业变化的动态，结合社会实践活动。文字可以传递信息，文字设计结合平面设计的视觉审美，能够创造出具有实用性的艺术作品。艺术设计课程设置需要将理论知识教学和实践教学相结合，注重培养学生的视觉体验和审美能力，提升学生的创造力。
3.1正确认识字体设计
字体设计能够改变文字的形式，能够传递文字的内涵。设计者需要改变文字结构，通过文字的形状特点的改变来传递内涵。字体设计需要与图形设计相结合，引发大家对设计的关注和兴趣。字体设计是服务对象和服务目的的改变，具有传递信息和情感的作用。
字体设计的创意就是文字变形的创意，文字设计能够充分体现出文化的传承和设计者的创意。因此，字体设计课程不能够仅仅停留在字体临摹的阶段，需要在掌握基础知识的基础上进行创意化的训练，改变字体的结构，融入创意性的内容。例如，北京奥运会中“京”的设计传递出“迎接四方宾客”的内涵和文化创意。
3.2强调字体设计与平面课程设计的结合
字体设计为了让读者更好地接受信息，需要与平面设计内容相结合，因此，字体设计课程设置需要与平面设计内容相结合。为了使字体与版面协调，需要注重单个字体的结构变化和版面整体的变化。为了增加版面的美感，设计者需要注重单个字体和整体的协调变化。课程设计过程中，教师需要培养学生的创造力，让学生在设计过程中体现自己独到的认识，为其注入个性化的内涵。
字体设计是一种传递信息的符号，具有实际功能，因此文字设计需要为实际物体服务，根据不同的服务对象进行不同形式的设计。商品名称、包装名称、报纸杂志等不同物体上的设计会有所区别。因此，字体设计课程改革过程中应该注重字体设计的应用目的，在教学过程中根据实际要求进行改变。教师可以根据实际商品或者企业名称让学生了解设计方式和观念，领悟设计的目的，根据不同的内容改变设计教学方式，真正体现设计方式和内容的结合，传递视觉效果。教师可以为学生建立设计理念和设计目的，让学生结合实际进行训练，提高教学的针对性，加强对学生的锻炼，提升学生的实践能力。
3.3字体设计与感情相结合
字体设计具有传递信息的作用，同时具有文化和精神内涵，能够传递感情。文字的含义本身具有感情，文字结构和形式的变化同样可以传递思想感情，不论是简单的直接的文字，还是抽象的复杂的字体都能够表达情感变化。不同形式的字体变化能够体现不同的情感，因此，字体设计课程应该让学生掌握不同的设计方案，表达出不同的情感变化，表达出学生自己的个性，让字体根据情感色彩变化。
学生在文字设计过程中不能够被文字固有形象所限制，不能够仅限于文字自身含义的变化，需要突破传统字体含义，通过自身的认知，对文字进行加工，通过点、面等的结合，突破笔顺、笔画的变化，将汉字看作图形，让学生发挥自己的创意，对文字进行改变。
文字在传递信息的同时能够表达设计者的情绪，诠释着人们生活的经验和精神，可以创造出独特的、具有强烈情感和视觉感受的文字设计。文字形式和结构的变化能够突出设计者的情感变化。教师在字体设计课程中需要设计不同形式的锻炼方式，激发学生的创造力，通过形式的变化来展现自己情感的变化，通过个性的展现来表达情感。
3.4文字设计课程做到与时俱进。符合市场的变化
随着时代的发展，文字设计逐渐在发生变化，而且无法置身于时代变化之外。因此，文字设计课程应该紧跟时代的变化，改变字体的设计形式。目前，我国的字体设计已经发生的较大地变化，体现在广告、杂志、包装和各种商品上，体现了社会的发展变化，表现出文字设计在发生变化。
随着世界全球化程度的提高，我国经济不断地发展，文字设计需要不断地发展变化，跟随国际化的变化趋势。因此，字体设计课程安排应该符合时代的潮流变化，将东西方文化融合，关注时代的变化，关注时尚以及商品的变化发展，不断地调整自己的教学思路。字体设计课程中应该融入平面设计的内容，在商品包装以及广告等方面体现文化的融合。例如，时将英文单词“HONGKONG”写成了中文“喜”字，将中方文化和西方文化结合到一起，表达出的喜悦之感。
字体设计需要抓住文字的本质，根据文字的形状和文字的内涵进行改写设计，抓住文字之间的相似性，抓住文字与物体之间的相似性，对文字进行创新性设计，突出设计者的个性特点。
4教学方式的改革
随着科学技术的发展，高职院校字体设计改革需要借助现代化的技术手段，丰富字体的变化形式，利用电脑和多媒体授课，通过动画或视频等形式来展现字体的变化，帮助学生更容易理解字体的变化形式。字体设计课程中应用现代化的科技手段让学生理解更多的字体变形的案例，掌握字体变化的规律。教学过程中应该增加快题设计，活跃学生的思维，让学生表达自己的创意。学生可以在实践训练过程中实现自己的想法，锻炼自己的表达能力。现代化技术的应用能够使得字体设计更加立体，使得字体更加丰富。多媒体授课的方式可以强化教学效果，加深学生的印象。
课程说明
本课程4学分，共72学时，开设一学期。其中：
网站美工设计基础
2学分
课程主要内容：色彩基础知识（色相、明度、纯度，空间混合概念，色彩搭配，色彩的心理、网页的色彩设计、配色软件的使用等）、平面构成（平面设计构图的形式要素、关系要素，平面设计构图的基本形式、平面设计构图的形式规律，平面设计构图的几种常用的表现方法等）、版式（版式设计的形式法则、网页的版式构成与设计）及创意相关的内容。Photoshop工具的使用。
先修课程：计算机导论等。
网站美工设计基础实训
2学分
主要内容包括：色彩搭配、平面设计构图、网页版式分析与设计、Photoshop使用。
课程能力目标：通过本课程的学习，使学生提高色彩观察能力和丰富的色彩感知能力，一般色彩搭配能力。了解平面设计构图与视觉传达的关系，熟悉点、线、面等设计元素的灵活运用，掌握平面设计构图的几种常用的表现方法。培养对优秀网页版式分析模仿的能力。初步掌握Photoshop工具的使用。
课程教学的基本要求
本课程包括基础理论和实训两大部分，特点和教学基本要求如下：
1、基础理论部分
对色彩基础知识、平面构成、色彩搭配、版面设计等美术基础知识应能较熟练的掌握。
掌握并能利用平面绘图软件辅助设计、制作网页。
2、实训部分
通过本课程的学习，使学生提高色彩观察能力和色彩的感知能力；一般色彩搭配能力；了解平面设计构图与视觉传达的关系，熟悉点、线、面等设计元素的性质并能灵活运用；掌握平面设计构图的几种常用表现方法；加强实际动手能力的培养和训练；培养对优秀网页版式分析模仿的能力；基本掌握一种绘图工具的使用，最终能设计出优秀网页。
四、课程教学要求的层次
1．掌握：
要求学生能够全面掌握所学内容，并能够用其分析、解答与网站美工（网页）设计相关的问题，能够举一反三。
2．理解：
要求学生能够较好的理解与网站美工设计相关的问题，并能够进行简单分析和判断。
3．了解：
要求学生能够一般的了解所学内容。
媒体说明
1．文字教材
文字教材是主要教学媒体，是教学和考核的基本依据，对其他教学媒体起纽带作用，具有导学功能。本课程文字教材采用理论和实训合一化设计的方式，侧重实践教学环节，每章均设计有相应的实训项目。
2．视频教材
视频教材是辅助教学媒体，主要讲授课程的重点、难点以及在面授教学中难以实现的教学内容，是对文字教材的强化和补充。
3．网上教学
通过网上教学辅导、答疑、阶段性总结和复习，提高学生自主学习的兴趣，帮助学生掌握基本概念和基本方法，提高学生的动手能力以及解决实际问题的能力。
教学内容和教学要求
第一章 21世纪网页设计的审美(3学时，含录像)
教学内容：
1．什么是网页
2．网页设计与美术基础知识
2．1网页与平面构成
2．2网页与色彩
2．3网页与版面
教学要求：
掌握：物体固有色与光源色相互之间的关系，从吸引到关注色彩与网页设计。学会运用色彩的基础知识、掌握涂色方法。
理解：美术基础知识在网页制作过程中不可或缺的地位、不同光源下的色彩变化、色彩三要素之间的区别。
了解：网页制作最新技术和发展方向、色彩在现实生活中的重要性。
第二章 平面构成（10学时）
教学内容：
2．1形式美的基本法则
2．2平面设计的门类、元素和形象
2．3重复
2．4渐变
2．5发射
2．6骨骼
2．7特异
2．8对比
2．9肌理
2．10图与底
2．11基本型的各种排列
教学要求：
掌握：形式美的基本法则并能较灵活的运用于网页设计。
理解：基本型在平面设计中的各种排列及其审美法则。
了解：平面设计的门类、元素和形象。
第三章 色彩在现实领域中的应用（8学时）
教学内容：
3．1色彩的概念
3．1．1色彩的产生
3．1．2光源
3．1．3物体固有色与光源色
3．2色彩三要素
3．2．1明度
3．2．2色相
3．2．3纯度
3．3色彩在现实领域中的应用
3．3．1色彩表示法
3．3．2色彩的混合
3．3．3色彩的对比
3．3．4色彩调和
3．3．5色彩肌理
3．3．6无彩色与有彩色的相互作用
3．3．7色彩结构
3．3．8色彩在现实领域中的应用
教学要求：
掌握：
物体固有色与光源色相互之间的关系，从吸引到关注色彩与网页设计。学会运用色彩的基础知识、掌握涂色方法。
色彩在现实领域中的应用，并能较灵活的运用于网页设计。
理解：美术基础知识在网页制作过程中不可或缺的地位、不同光源下的色彩变化、色彩三要素之间的区别。色彩结构诸因素。
了解：色彩三要素及色彩表示法。
第四章 网页版式设计的图文魅力（2学时）
教学内容：
4．1网页设计的独特性与必要性
4．2网页设计的审美情感
4．3网页设计的装饰语境
4．4网页版式设计的形式法则
4．5网页的版式构成与设计创意
教学要求：
掌握：网页版式设计的形式法则。
理解：网页版式设计的独特性与必要性。
了解：网页的版式构成与设计创意。
第五章 绘图工具的基本应用（4学时）
教学内容：
5．1CorelDRAW的基础知识
5．2工具箱基本应用
5．3图像填充效果
5．4位图的应用与编辑
教学要求：
掌握：在CorelDRAW中编辑位图、能够将各工具结合起来绘制丰富多彩的图形。
理解：CorelDRAW工作界面的基本操作、图像类型和常用格式、各部分工具的使用方法、色彩的模式与调节。
了解:CorelDRAW的基本概念和功能、色彩的模式及位图的定义和导入。
第六章 CorelDRAW与网页设计（6学时）
教学内容：
6．1按钮的制作
6．2制作Logo
6．3绘制导航条
6．4制作广告
6．5文本的处理
6．6主页设计
教学要求：
掌握：网页布局与页面元素的制作技巧。
理解：在网页设计中图片的应用、按钮和文字的作用与添加。
了解:网页中常见元素的定义、赏析及绘制。
课程实训
本课程的实训目标是要求学生通过大量的实例赏析、上机操作与训练，能依据专业的审美观来自行设计各种网页，熟练掌握其基本方法与技巧，并能最终设计出各类综合性的网页。本课程共15个实训案例，实训总计39学时。
实训案例1：
实训：对21世纪网页设计的审美转达的认识。
要求：完成文字稿2000字左右，谈对21世纪网页设计的审美转达的认识。教师指导1学时，学生课后8学时或以上。
实训目的：提高学生对网页设计的认识，加深理解网站在当今社会的重要地位。
实训案例2：
实训：网页与平面构成、色彩、版面设计的关系。
要求：完成文字稿2000字左右，谈网页与平面构成、色彩、版面设计关系理解和认识。教师指导1学时，学生课后8学时或以上。
实训目的：提高学生对色彩的认识。加深对色彩在现实生活中重要性的理解。
实训案例3：
实训：掌握重复、渐变、发射的构成练习。
要求：分别作三个构成的练习，手绘（30CM×30CM）在白卡纸上（黑白稿）作涂色练习。教师指导3学时或以上。学生课后练习40以上学时。
实训目的：反复调整三个基本构成的骨架结构和设计效果，通过动手实践，体会手绘的感觉。
实训案例4：
实训：学会作特异、肌理、图与底、对比、韵律等平面构成的练习。
要求：任选一幅手绘在白卡纸（30CM×30CM）上（黑白稿）作设计练习。教师指导3学时，学生课后8学时或以上。
实训目的：通过动手实践，体会手绘的感觉及学习手绘的技法。
实训案例5：
实训：设计三幅平面构成设计。
要求：有条件的地方可上机操作。教师指导2学时，学生课后练习40学时以上。
实训目的：通过动手实践，体会手绘的感觉和学习手绘的方法。
实训案例6：
实训：通过学习，使学生学会色彩识别知识、掌握涂色方法。完成1幅在白卡纸上（30CM×30CM）的手绘作业涂色（用水粉色）练习。
要求：绘制色相卡（12——24种色相pccs色相环），教师指导1学时，学生课后8学时或以上。
实训目的：学会色彩识别知识、掌握涂色方法。
实训案例7：
实训：通过学习，学会色彩调配知识、掌握涂色以及调色方法。完成1幅在白卡纸上（30CM×30CM）的手绘作业涂色（用水粉色）练习。
要求：绘制明度渐变卡，教师指导1学时，学生课后8学时或以上。
实训目的：学会色彩调配知识、掌握涂色以及调色方法。
实训案例8：
实训：通过学习，学会色彩搭配知识、掌握涂色以及色彩调配方法。完成1幅在白卡纸上（30CM×30CM）的手绘作业涂色（用水粉色）练习。
要求：绘制纯度渐变卡，教师指导1学时，学生课后8学时或以上。
实训目的：学会色彩调配知识、掌握涂色以及色彩调配方法。
实训案例9：
实训：手绘，完成8幅（30cm×30cm）的作业练习。有条件的地方可上机操作，完成8幅（16cm×16cm）的作业练习。（可选择完成）
要求：
（1）作标准色相环pccs色相环。
（2）色彩混合作间色、复色的调色混合练习
（3）原色对比
（4）间色对比
（5）冷暖色相对比
（6）明度对比
（7）纯度对比
（8）色彩单项调和
（9）色彩双项调和
（10）多色调和
（11）改变面积分割形状形成调和
（12）色彩与四季的联想——春、夏、秋、冬（形象任意设计）。教师指导6学时，学生课后40学时或以上。
实训目的：学会运用上机操作的方法进行色彩搭配的练习、掌握涂色以及色彩调配方法，作平面色彩构成练习。
实训案例10：
实训：网页版式设计训练7学时。
要求：进行网页版式设计与创意练习，设计2—4个网页，教师指导7学时，学生课后要进行26学时以上的手工（手绘或粘贴）操作。
实训目的：通过对优秀网页设计的赏析，学生可以先借鉴后创新。
实训案例11：
实训：工具箱的基本应用。
要求：使用CorelDRAW提供的最基本工具绘制几何图像，选择运用了各种工具绘制几何对象的案例进行讲解，教师指导2学时。学生课后上机操作练习4学时以上。
实训目的：通过本案例的学习，提高学生手绘各种图形的能力，创建栩栩如生的几何图形，并通过若干图形的组合，构造复杂的图形。根据学生的具体能力和要求，通过各种技巧为手绘出的对象进行适当的特殊效果，充分发挥学生的想象力。
实训案例12：
实训：对象的编辑操作。
要求：在创建了基本的对象轮廓后，使用各高级工具和命令调整对象的形状，最终获得满意的效果，教师指导1学时，学生课后要参考相关实例进行上机操作练习10学时以上。
实训目的：在本案例中，介绍了一些对象编辑技术，包括使用工具调整对象形状、曲线编辑、节点编辑等一些使用基本形状工具达不到的效果。使学生能够灵活的展现出所要表达的效果。
实训案例13：
实训：图像的填充效果。
要求：运用填充工具及相关技巧绘制出绚丽多彩的图画，教师指导2学时，学生课后要参考相关实例进行上机操作练习8学时以上。
实训目的：通过本案例的学习，熟练掌握图案填充的技巧，使学生能够绘制出彩色的图画，通过相关工具和技巧的混合运用，绘制出各种图案效果，使作品不仅局限于对象的简单叠加，而且具有五彩缤纷的渲染效果。
实训案例14：
实训：位图的应用与编辑。
要求：使用滤镜对现成的图像进行处理，教师指导1学时，学生课后搜集位图素材并参考相关实例进行上机操作练习6学时以上。
实训目的：在本案例中，介绍了一些使用滤镜制作的图像效果，通过本例的学习，使学生可以不通过Photoshop,就可以直接在CorelDRAW中处理现成的素材。
实训案例15：
实训：CorelDRAW与网页设计
要求：综合运用CorelDRAW工具创建网页。教师指导4学时，学生课后搜集优秀网页做参照，自主选择页面主题制作网页。上机操作练习32学时以上。
实训目的：通过本案例的学习，熟练掌握设计网页版面与制作的方法和技巧，使学生能够运用美术思想来设计制作具有观赏性的网页页面。
课程考核说明
1．课程的性质和任务
“网站美工设计基础”是中央广播电视大学电子信息类计算机网络技术专业的一门统设必修课程。本课程教学总学时72学时，4学分。其中：讲授33学时，实训39学时，开设一学期。课程的主要内容包括：21世纪网页设计的审美转达、平面构成、色彩在现实领域中的应用、网页版式设计的图文魅力、绘图工具的基本应用、CorelDRAW与网页设计等。
学生通过本课程的学习，了解网站和网页的基本设计思想，使学生提高和掌握对色彩基础知识（色相、明度、纯度、空间混合概念，色彩构成的一般原理、色彩的心理、对色彩的观察能力和对丰富的色彩感知能力，对一般色彩的搭配能力、网页的色彩设计、配色软件的使用等）；平面构成（平面设计构图的形式要素、关系要素、了解平面设计构图与视觉传达的关系，熟悉点、线、面、色彩、肌理等设计元素的基本设计方法，并在实践中能灵活运用；掌握平面设计构图的几种常用的表现方法）；初步掌握CorelDRAW工具的使用，培养对优秀网页版式分析模仿的能力，掌握网页设计的基本方法。
2．考核对象
本课程的考核对象为电大计算机网络技术专业的学生。
3．考核方式与总成绩的记分方法
本课程考核分形成性考核和终结性考核，形成性考核为实训考核，占总成绩的60%，终结性考核占40%。
4．形成性考核的形式及要求
形成性考核主要考核学生实训完成情况，形成性考核由各教学点组织教师评定成绩，由省（市、自治区）级电大认定。实训成绩考核成绩的60%，中央电大将对课程教学和实训等情况进行抽查。
5．终结性考核的形式及要求
（1）命题依据
终结性考核的命题依据是：中央广播电视大学计算机网络技术专业（专科）“网站美工设计基础”课程教学大纲。
（2）考核要求
①了解部分
主要指书中一些概述性的内容，要求学生能根据这些内容简单地回答问题。
②理解部分
主要指每一章的基本概念，要求学生能理解这些概念的确切含义，并能利用这些概念解决美术设计中的一些问题。对教材中的一些较难的实例，要求能理解其应用原则和思想。
③掌握部分
主要指每章介绍的基本知识和操作技法。这一部分要求学生能够结合书中介绍的基础理论知识和实际操作方法，自行设计制作出优秀的版面。
（3）组卷原则
①依据“网站美工设计基础”教材的内容及考核说明，按照“了解”、“理解”和“掌握”三个层次的教学内容命题，了解占10％，理解占30％，掌握占60％。
②试题覆盖面广，并突出重点。
③在教学内容范围内，按照理论联系实际的原则，考察学生对所学知识应用能力的试题，不属于超纲。
（4）试题类型
试题类型包括：单项选择题40％、填空题10％、判断题20％、简答题20％和操作题10％。
（5）考试形式
考核形式：开卷，由中央电大统一命题，答题时限为90分钟。
课程考核内容和要求
第一章 21世纪网页设计的审美转达
[考核知识点]
1．什么是网页
2．网页设计与美术基础知识
3．网页与平面构成
4．网页与色彩
[考核要求]：
掌握：网页与平面构成、网页与色彩之间的相互关系。
理解：美术基础知识在网页制作过程中的重要作用。
了解：美术基础知识在网页制作过程中不可或缺的地位。
第二章 平面构成
[考核知识点]
1、形式美的基本法则
2、平面设计的门类、元素和形象
3、什么是重复、渐变、发射
4、骨格的特点
5、基本型的各种排列
[考核要求]：
掌握：基本型在平面设计中的各种排列及其审美法则，并能较灵活的运用于网页设计。
理解：平面设计的门类、元素和形象。
了解：形式美的基本法则。
第三章 色彩在现实领域中的应用
[考核知识点]
1、色彩的产生
2、简析色彩与生理、色彩与心理的关系。
3、如何进行色彩调和？
4、无彩色与有彩色的相互作用
5、简析物理补色与生理补色的区别。
6、什么是明度、纯度推移构成？
7、什么是颜色的混合？
8、什么是模拟加法混合？
9、什么是同时对比？
10、什么是色相对比？
11、什么是明度对比？
12、什么是纯度对比？
13、为什么说肌理对色彩能产生视觉影响？
14、色彩暗化与淡化的根本是什么？
15、试析黑色、白色对色彩的分隔作用。
[考核要求]：
掌握：色彩构成在平面设计中的各种排列及其审美法则，并能较灵活的运用于网页设计。
理解：色彩构成的基本要素和形象。
了解：色彩构成的基本概念和作用。
第四章 网页版式设计的图文魅力
[考核知识点]
1、版式设计的视觉要素和造型要素
2、版式设计的审美形式原理
3、网页的版式设计
[考核要求]：
掌握：网页版式的基本类型、网页内容的编排。
理解：版式设计的形式法则。
了解：版式设计的基本要素、网页的界面空间。
第五章 绘图工具的基本应用
[考核知识点]
1、CorelDRAW的基础知识
2、工具箱基本应用
3、对象的选取和编辑操作
4、图像填充效果
5、位图的应用与编辑
[考核要求]：
掌握：在CorelDRAW中编辑位图、能够将各工具结合起来绘制丰富多彩的图形。
理解：CorelDRAW工作界面的基本操作、图像类型和常用格式、各部分工具的使用方法、色彩的模式与调节。
了解：CorelDRAW的基本概念和功能、色彩的模式及位图的定义和导入。
第六章 CorelDRAW与网页设计
[考核知识点]
1、制作水晶按钮
2、制作Logo
3、绘制导航条
4、制作广告
5、文本的处理
6、主页设计
[考核要求]：
掌握：网页布局与页面元素的制作技巧。
理解：在网页设计中图片的应用；按钮及文字的制作与添加。
了解：网页中常见元素的定义、赏析及绘制。
复习资料。，见附件1。
王欣：今天的期末复习结束了，再见。祝同学们取得好成绩！
见附件1：
网站美工设计基础复习题
一、单选题
1．在几何学上，线是点移动的轨迹，有长度和位置，没有（
）。
A、厚度和宽度
B、高度
C、粗细
D、重心
2．骨格决定了基本形在构图中（
）。
A、彼此的关系
B、大小
C、空间
D、形状
3．特异构成指在有规律的形态中，出现一个或几个（
）的元素。
A、变异
B、相同
C、重复
D、渐变
4．人们对肌理的感受是以（
）为基础的，用来感知物体的软硬、细致、粗糙等，称之为触觉肌理。
A、触觉
B、视觉
C、想象
D、经验
5．面是线移动的轨迹，下列哪张图属于直线平行移动形成的方形面（
）
A、
B、
C、
D、
6.
分割就是划分平面空间的区域，以确定它们合理的（
）。
A、大小和位置
B、比例和形态
C、形状和大小
D、形状和位置
7．渐变构成指的是基本形或骨格有规律的（
）地变化。
A、渐次
B、倾斜
C、重复
D、排列
8．“光线”是人类眼睛所能观察到的一种辐射，称为可见辐射，即（
）。
A、人造光
B、可见光
C、电磁波
D、紫外线
9．光源色是指光线的色彩发光体不同的（
）可以产生不同的光源色彩。
A、色散
B、波长
C、光线
D、折射
10．在平面构成中，面在外形上可分为几何形、自然形或偶然形，下列属于偶然形的图是（
）
A、
B、
C、
D、
11．光源色的色光倾向和（
）是影响物体色彩的重要因素。
A、光照程度
B、固有色
C、色光成分
D、物体大小
12．在无彩色系中，明度最高的是（
）。
A、黄色
B、黑色
C、白色
D、浅灰色
13．下列属于“满版型”版式设计类型的一项是（
）
A、
B、
C、
D、
14．对比色是指在色相环中任意（
）两端相对的颜色。
A、15°
B、180°
C、130°
D、45°
15．下列属于互为补色的一组是（
）
A、蓝色与绿色系
B、红色与蓝色
C、绿色与红色
D、黄色与蓝色
16．在版式设计中，编排的元素和二维的空间会以（
）的关系相互作用。
A、文字、色彩
B、空间、混合
C、图形、背景
D、文字、图片
17．下列属于形状渐变的是（
）
A、
B、
C、
D、
18．下列属于“变异与秩序”形式美法则的是（
）
A、
B、C、
D、
19．下列属于“水平分割式”网页版式设计的是（
）
A、
B、
C、
D、
20．离心式发射，也叫中心式发射。是指基本形由中心向外扩散，发射点一般在画面的（
）部位，产生一种向外运动的感觉。
A、左角
B、右角
C、中上
D、中心
21．平面构成是从（
）这些单个元素开始的。
A、色彩、图形
B、点、线、面
C、构图、排版
D、文字、图片
22．在几何学上，点只有位置，没有（
）
A、色彩
B、大小和形状
C、空间
D、长度
23．（
）是平面构成中最基本的单位元素。
A、点
B、基本形
C、线
D、骨格
24．重复构成是指以一个基本形为主体，在骨格内（
）排列，排列可做方向、位置及大小等变化。
A、随意
B、重复
C、倾斜
D、并列
25.
平时说的“万绿丛中一点红”、“鹤立鸡群”等指的是（
）现象。
A、特异
B、重复
C、分割
D、自然
26．光是指发光体释放出的射线，即（
）
A、光线
B、色彩
C、色光
D、辐射
27．1666年英国科学家牛顿发现太阳光通过三棱镜折射后，光会产生（
）
现象。
A、色散
B、发光
C、通透
D、折射
28．自然界中，任何客观物象色彩关系的形成都具备光源的照射、物体的反射和环境的折射3个基本因素，即光源色、固有色、（
）。
A、太阳光
B、人造光
C、环境色
D、对比色
29．明度是指色彩的明暗程度或深浅程度，以光源色来说可以称为（
）
A、深度
B、浅度
C、明暗度
D、发光度
30．同类色是指在色相环中任意（
）左右的两种以上的颜色。
A、130°
B、180°
C、15°
D、45°
31．将两种或两种以上的颜色按一定的比例关系进行混合形成新的色彩，这种方法称为（
）
A、颜色叠加
B、材料混合
C、色彩混合
D、颜色搭配
32．在CorelDRAW软件中，提供了色彩填充功能，下列哪一项是错误的（
）
A、均匀填充
B、渐变填充
C、纹理填充
D、图像复制
33．能够象征热情、朝气、喜庆、幸福，另一方面又象征危险、俗艳、警示等意义的颜色是（
）
A、蓝色
B、绿色
C、红色
D、黑色
34．在几何学上，面是线移动的轨迹，面具有长度，无（
），是体的表面。
A、厚度
B、高度
C、宽度
D、面积
35．下列图属于装饰设计的是（
）。
A、
B、
壁画
公路隧道
C、
D、
玻璃雕塑
地铁
36．我们把那些在平面设计中只能感觉但实际并不存在的东西统称为（
）。
A、概念元素
B、视觉元素
C、抽象元素
D、具象元素
37
分割就是划分平面空间的区域，以确定它们合理的（
）。
A、大小和位置
B、比例和形态
C、形状和大小
D、形状和位置
38．平时说的“万绿丛中一点红”、“鹤立鸡群”等指的是（
）现象。
A、重复
B、特异
C、分割
D、自然
39．“光线”是人类眼睛所能观察到的一种辐射，称为可见辐射，即（
）。
A、人造光
B、可见光
C、电磁波
D、紫外线
40．下列图属于人造形的是（
）。
A、
B、
枯叶
汽车
C、
D、
天光云影
江南渡船
41．自然界中，任何客观物象色彩关系的形成都具备光源的照射、物体的反射和环境的折射3个基本因素，即光源色、固有色、（
）。
A、太阳光
B、人造光
C、环境色
D、对比色
42．在无彩色系中，明度最高的是（
）。
A、黄色
B、黑色
C、白色
D、浅灰色
43．下列组形中，属于“透叠”的一项是（
）
A、
B、
C、
D、
44．补色是指在色相环中（
）两端相对的任何颜色。
A、15°
B、130°
C、180°
D、45°
45．下列属于对比色的一组是（
）
A、蓝色与绿色系
B、绿色与红色
C、红色与蓝色
D、黄色与紫色
46．下列不属于矢量图文件格式的是（
）
A、*.emf
B、*.cdr
C、*.ai
D、*.jpeg
47．关系元素是研究视觉元素在画面中如何组织、排列的元素，一般包括（
）
A、方向、位置、重心、空间
B、点、线、面
C、构图、排版、大小
D、文字、图片、色彩
48．限制和管辖基本形在平面构成中的各种不同的编排，即是（
）。
A、骨格
B、形象
C、基本形
D、中轴线
49．下列构成中，属于“大小渐变”的是（
）
A、
B、
C、
D、
50.
平时说的“万绿丛中一点红”、“鹤立鸡群”等指的是（
）现象。
A、重复
B、特异
C、分割
D、自然
51．下列特异构成中，属于“形状特异”的是（
）。
A、
B、
C、
D、
52．下列组形中，属于“分离”的是（
）
A、
B、
C、
D、
53．平面构成是设计的基础，它主要是指运用（
）和律动组成结构严谨，富有抽象性和形式感的设计作品。
A、色彩、图形
B、文字、图片
C、点、线、面
D、基本形
54．下列属于“骨骼型”版式设计类型的一项是（
）
A、
B、
C、
D、
55．邻近色是指在色相环中任意（
）左右的颜色。
A、130°
B、180°
C、45°
D、15°
56．从定义上讲，（
）是能够按照一些数量规定合成其他任何一种颜色。
A、对比色
B、有彩色
C、三原色
D、邻近色
57．将相同的橙色放在红色或黄色上，将会发现在红色上的橙色会有（
）的感觉。
A、偏红
B、偏绿
C、偏蓝
D、偏黄
58．下列属于“文字沿形排列”的版式设计是（
）
A、
B、
C、
D、
59．离心式发射，也叫中心式发射。是指基本形由中心向外扩散，发射点一般在画面的（
）部位，产生一种向外运动的感觉。
A、左角
B、右角
C、中上
D、中心
二、填空题
1．色彩可分为无彩色系和
两大类。
2．实用元素指在实际设计中，所要考虑的形象、内容、
等诸方面的要素。
3．在表现上，面可分为实面和
。
4．
是平面构成中最基本的单位元素。
5．无彩色系包括白色、_________或由白色与黑色互相调和形成的各种不同层次的灰色。
6．面可分为几何形和
两大类。
7．线有直线和
两种基本类型。
8．人们习惯于将日光下物体呈现的色彩称之为该物体的
。
9．减色混合是指
的混合，是一种物质性色彩混合模式。
10．骨格分为规律性骨格、
、作用性骨格、非作用性骨格。
11．
色是亮度最高的色，在高明度下能够保持很强的纯度。
三、判断题
1．骨格的作用在于把基本形按一定的秩序和规律进行编排。
（
）
2．固有色不是一个非常准确的概念，因为物体本身并不存在恒定的色彩。
（
）
3．特异构成的形式可归纳为形状、大小、方向、色彩等方面的特异。
（
）
4.物体在中等光线下，物体所呈现的固有色最明显。
（
）
5．在平面构成的学习中，可以不考虑设计的具体应用，而把注意力集中于形式的创造。
（
）
6．邻近色是指在色相环中任意15°左右的颜色。
（
）
7．减色混合是指色光的混合。
（
）
8．平面构成中的点是相对而言的，一般来说，点越大，点的感觉越强。
（
）
9．在生活中，点通常指小的东西，而且它一定是圆形的。
（
）
10．矢量图形与分辨率有关，将它缩放到一定大小会影响其清晰度。
（
）
11．光线与色彩是相互依存的，光是前提，色是结果，没有光也会有色彩。
（
）
12．光线微弱时物体的固有色变得暗淡模糊。
（
）
13.在可见光谱中红、橙、黄、绿、青、蓝、紫是最纯的颜色。
（
）
14．同种色是指在色相环中任意一种颜色自身产生相同明度的变化的颜色。
（
）
15．在平面构成的学习中，可以不考虑设计的具体应用，而把注意力集中于形式的创造。
（
）
16．平面构成中的重复、特异、对称等方法都可应用到标志设计中。
（
）
17．CorelDRAW软件中，按住Ctrl+Alt键后拖动鼠标，可绘制出以鼠标单击点为中心的正方形边界的网格。
（
）
18．不可见骨格是指骨格线只是在概念中存在，是作为基本形排列的依据和结构骨架，在构
图中不一定画出来。
（
）
19．形状特异是在重复和近似基本形的构成中，出现一小部分特异的形状，整体形成差异对
比，是画面上的视觉焦点。
（
）
20．相对于光源色而言，物体色是指光源色照射到物体后被物体吸收再反射，反映到视觉中
的光色感觉，是本身不发光的色彩。
（
）
21．同类色是指在色相环中任意45°左右的两种以上的颜色。
（
）
22．从光学的角度来审视物体的色彩变化，表面越粗糙的物体，越具有规律性的曲折反射率。
（
）
23．全色光即指含有红、黑、黄、白、蓝、紫的光线。
（
）
24．在同一设计中，相同的形象出现两次或两次以上时称为重复。
（
）
25．在重复设计中，基本形不宜复杂，宜简约。如过于复杂，不仅不利于组合，而且容易使
画面散乱不整。
（
）
26.
形状渐变是由一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整渐变到相对残缺，也可以由简单渐变到复杂，由具象渐变到抽象。
（
）
27．当对比的两色具有相同的纯度和明度时，对比的效果越不明显。
（
）
四、简答题
1.简述面的分类。
2．简述发射骨格的构成要素。
3．什么是环境色？
4．简述“重复与交错”的形式法则。
5.什么是渐变构成？
6．什么是线的形态？简要说明线的种类及视觉感受。
7．网页的主要版式类型有哪些？
8.举例简述“红色”的色彩印象及表情。
9．什么是空间混合？
10．举例说明平面设计的门类。
五、操作题
制作广告
图1效果图
请完成如图1效果图的操作步骤：
1.单击工具箱中的【矩形工具】按钮，绘制一个468pt×220pt的矩形，单击【渐变填充】按钮，在弹出的对话框中，设置颜色从（R:132;G:41;B:45）到(R:211;G:40;B:38)的
渐变，中心位移为（水平28﹪，垂直37﹪）。设置完成后，单击【确定】。
2．绘制一个468pt×80pt的矩形，填充为黑色，放在大矩形的下方，单击【交互式透明工具】按钮，在属性栏中【
】下拉列表中选择【线性】，【开始透明度】数值设置为0，【渐变透明角度和边衬】设置为（90，35），按【确定】键。绘制一个350pt×22pt的矩形，填充为土红色（R:159;G:41;B:37）,
【透明度类型】选择【线性】，【渐变透明角度和边衬】设置为（.9，20）。
3．画一条直线，宽度设置为.55，颜色为白色，利用【
】进行调整。
4．按【
】键，弹出【导入】对话框，选择“人物、鲜花、钻戒”三张素材图片，单击【导入】按钮，在页面中单击导入图片。调整素材图片的大小和位置，再利用【交互式透明工具】对鲜花图片进行调整，使之与背景柔和相融。
5．选择【艺术笔】工具，单击属性栏中的【
】按钮，在【喷涂列表】选项列表中选择需要的图形，在页面空白处拖动鼠标，绘制出气泡的效果。
6．在【排列】菜单中，选择【
】命令，将气泡图形拆分，点击【挑选工具】，按【Ctrl+U】键，取消图形组合，调整气泡的大小和位置，删除不需要的图形。利用【交互式透明工具】对各个气泡进行调整，使之较为柔和。
7．单击【矩形工具】按钮，按住【
】键，绘制一个正方形。
8．单击【交互式变形工具】按钮，在属性栏中单击【
】按钮，从正方形的中心位置向右推动鼠标，进行变形操作。
9．将变形图形填充为白色，去除轮廓线，按需要进行
，作为闪光的星星图形，放在钻戒、气泡等位置上。
10．单击【
】按钮，在适当的位置输入广告语，调整文字大小和位置，这样，一幅钻戒广告就完成了。
参考答案：
一、单选题
1.A
2.A
3.A
4.A
5.B
6.B
7.A
8.B
9.B
10.A
11.C
12.C
13.C
14.C
15.C
16.C
17.D
18.D
19.C
20.D
21.B
22.B
23.B
24.B
25.A
26.A
27.A
28.C
29.C
30.C
31.C
32.D
33.C
34.A
35.A
36.A
37.B
38.B
39.B
40.B
41.C
42.C
43.C
44.C
45.C
46.D
47.A
48.A
49.A
50.B
51.B
52.B
53.C
54.C
55.C
56.C
57.D
58.D
59.D
二、填空题
1.有彩色系
2.
目的和功能
3.虚面
4.基本形
5.黑色
6自由形
7.曲线
8.固有色
9.颜料/色料
10.非规律性骨格
11.黄
三、判断题
1.（∨）
2.（∨）
3.（∨）
4.（∨）
5.（∨）
6.（×）
7.（×）
8.（×）
9.（×）
10.（×）
11.（×）
12.（∨）
13.（∨）
14.（∨）
15.（∨）
16.（∨）
17.（×）
18.（∨）
19.（∨）
20.（∨）
21.（×）
22.（×）
23.（×）
24.（∨）
25.（∨）
26.（∨）
27.（×）
四、简答题
1.简述面的分类。
面从性质上，可以分为积极的面和消极的面，积极的面是点、线移动、放大产生的面，消极的面是点、线密集、环绕产生的面。在表现上，面还可分为实面和虚面，实面是可以真实看到的有明确形状的形象，而虚面是由点、线有秩序的排列所产生的不能具体界定却可以感觉到的形象。在外形上，面又分为几何形、自然形和偶然形。
2．简述发射骨格的构成要素。
（1）
发射点——即发射中心，焦点所在。发射的骨格线都集中在此焦点上。发射点可以是一个也可是多个，可以在画面内也可在画面外，可大可小，可动可静，
有可见，也有不可见。
（2）
发射线——即骨格线，具有方向性。根据发射的不同方向，在构成时形式上又各有不同的表现（多心式、同心式、离心式、向心式等）。
3．什么是环境色？
环境色是指物体受光后，由于周围环境影响对该物体产生的反射或折射现象。把这种反射看作是二次光源，二次光源同样对物体的固有色产生影响。在色彩学中环境色是一个非常重要的概念，他强调了自然界客观物象之间的相互影响所形成的色彩关系。
4．简述“重复与交错”的形式法则。
在排版设计中，不断重复使用的基本形或线，它们的形状、大小、方向都是相同的。重复使设计产生安定、整齐、规律的统一。但重复构成的视觉感受有时容易显的呆板、平淡、缺乏趣味性的变化，故此，我们在版面中可安排一些交错与重叠，打破版面呆板、平淡的格局。
5.什么是渐变构成？
渐变是日常生活中极为常见的视觉现象。例如月亮的圆缺、水纹、鱼鳞的排列等。渐变构成指的是基本形或骨格有规律的渐次变化。这种表现形式呈现出极强的节奏感和韵律感。
6．什么是线的形态？简要说明线的种类及视觉感受。
在几何学上，线是点移动的轨迹，有长度和位置，没有厚度和宽度，但是在现实和设计中，线是可直接感知的形和形体。
线可分为直线、曲线两大类。
曲线有自由、流动、柔美之感，垂直线有庄重、上升之感，线的粗细能产生远近感等等。
7．网页的主要版式类型有哪些？
答：网页版式的基本类型主要有骨格型、满版型、分割型、中轴型、曲线型、倾斜型、对称型、焦点型、三角型和自由型。
8.
举例简述“红色”的色彩印象及表情。
红色：是火与血的颜色，最引人注目。象征热情、朝气、喜庆、幸福，另一方面又象征危险、俗艳等。在色彩的配合中常起对比调和的作用，是警觉点缀之色。心理学家的实验表明，红色能刺激荷尔蒙的变化，使肌肉的技能和血液的循环加强，与颜色的心理效果恰巧相符，就相当于波长长的暖色一样能引起人的兴奋感觉。红色是热烈、冲动的色彩，红色的旗帜能够唤起人们的斗志，中华民族用红色来表达欢快和喜庆。在深红色的底子上，红色平静下来，热度在熄灭着；在蓝绿色底子上，红色就象炽热燃烧的火焰；在黄绿色底子上，红色变成一种冒失的、鲁莽的闯入者，激烈而又寻常；在橙色底子上，红色似乎被忧郁着，暗淡而无生命，好像焦干了似的。而淡红色和粉红色具有温柔、可爱的感觉，暗红色则给人以沉静、高雅的印象。
9．什么是空间混合？
空间混合是视觉的另一种色彩混合方式。当眼睛观察物体时，由于远近距离的不同，会对物体的细部色彩产生很大的视差，即离的距离适度，眼睛对色彩的分辨准确，离得过近或过远，由于视点对目标邻近色的感觉，便会产生色彩混合效应。由于这种色彩混合受空间距离的影响，所以称其为空间混合。又因为空间混合后的效果既不加光也不减光，所以空间混合属于中性混合。
10．举例说明平面设计的门类。
1.
装饰设计——包括图案、装潢、装祯、壁画、绘画、染织设计等。
2.
机能设计——包括家具设计、陶瓷设计、服装设计、工业造型等。
3.
环境设计——包括建筑设计、园林设计、室内设计、城市规划设计等。
4.
视觉传媒设计——包括海报设计、广告设计、多媒体视屏设计等。
五、操作题
1.射线
2.透明度类型
3.交互式透明工具
4.Ctrl＋I
5.喷灌
6.拆分艺术样式组在图层
7.Ctrl
8.推拉变形
摘 要：应用技术型大学的实验室建设是与专业建设、学科建设、课程建设紧密相关的重要建设，是开展培养人才、科学研究的重要基地，也是应用技术型大学办学水平的重要标志之一。立足本科教育，培养研究型、创新型的人才，建立以培养学生综合设计能力的系列实验室体系。根据学校的专业建设发展规划和学院专业调整规划，建立适应于新型工程科技人才知识、素质、能力培养的课程实验体系和工程实践体系，建设出具有先进的实验仪器设备，能面向不同层次开设基础性、综合性、设计性实验室。
关键词：应用技术型大学 实验室建设 路由与交换实验室
中图分类号：F25 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2016）09（c）-0108-02
应用技术型大学专业实验室的建设，都是从教学需求出发，从专业建设出发，所以不是简单的购买设备满足数量。新建实验室是为了满足专业需求，如果是新招生专业，则需要集全院专业教师的力量，根据培养方案课程设置需要，提出对实验室的教学需求；还要适应社会发展需要。实验室的建设需要一系列的建设方案、专家认证、建设支撑文档，需要长时间地去调整、调查才能有适应人才培养专业需求、适合应用技术型大学专业定位的实验室。笔者以计算机类路由与交换实验室为例，梳理实验室建设过程中需要注意的一些问题和节点。下面以路由与交换实验室为例简要列出了规划方案的部分内容。
1 计算机类路由与交换实验室建设意义与目标
建设一流的路由与交换实验室，填补了网络通信技术实验教学方面的空白，实现从计算机教学到IT基础架构教学的跨越。极大改善了计算机网络实验教学的条件，从硬件设备到实验课程的设计超出了教改立项时预计的规模；根据先进通信技术，开阔学生的思路和眼界，在通信技术方面，为学院创新人才培养基地提供良好的教学与科研条件。充分利用教学实验平台的现有资源，并促进其进一步发展。教学实验平台除了完成学校的实验教学任务，还应利用自身的资源优势，面向社会和学校进行再教育，这是大势所趋。
2 可开设专业实验项目、课程实验项目及实训项目介绍
路由与交换实验室可开设专业实验项目介绍：计算机网络基础、局域网技术基础、以太网交换、IP路由技术、网络安全技术基础、网络优化和管理基础园区网概述、VLAN技术、生成树协议、IP Phone接入网络、园区网安全技术、园区网管理维护大规模网络路由概述、路由基础、OSPF、IPv6基础、安全VPN技术、数据中心的架构设计、数据中心组网基本功能部署、数据中心的安全架构、数据中心入侵防御系统部署应用、虚拟化数据中心接入网络技术介绍。
3 平面设计规划，实验室的总体布局
应用技术型大学一般都会把同一专业的实验室规划到一层或一栋楼中，首先要依据实验室建设的目标，学生的数量以及未来专业的发展，选定实验室的场地。由实验室场地的大小，确定每次实验教学的人次，如果学生人数较多的话可以采用分组实验教学。
路由与交换实验室，约100 m2的面积。路由与交换实验室5个机柜共有5组核心设备，每组可供6个人的实验要求。用于摆放计算机终端的电脑桌采用六边型电脑桌，摆放的间距、位置可以预先规划。由需建设实验室学院提出实验室建设要求，由后勤部做出系统的平面设计。有关路由与交换实验教学部分需要注意的设计有：强电供电、线路、地面防静电、地面防水、地面架空，地面荷载，温度、湿度及照明等。
4 实验室建设所需主要设备及软件清单
实验室设备除了实验室的核心设备，还包括终端设备、教学用的多媒体设备，以及用于实验教学的各种软件，对这些设备的参数要求需要描述清楚。笔者在这里只罗列主要的核心设备。
路由与交换实验室主要核心设备名称、数量及主要参数：
（1）统一安全接入网关：数量5台。
主要参数：防火墙整机吞吐量≥300 Mbps，最大并发连接数≥10万，每秒新建连接数≥6 000，支持所列所有应用，包括：H.323、SIP、FTP、TFTP、RSH、RTSP、SQL Net、HTTP、MS-RPC、PPTP/GRE、SUN-RPC，支持3DES、AES256算法，支持≥512 IPSec VPN隧道。
（2）统一安全网关：数量1台。
主要参数：防火墙整机吞吐量≥1.5 Gbps，最大并发连接数≥100万，每秒新建连接数≥2.5万，必须配备千兆电口≥9个，备配置口、AUX口、HA口、管理口，且必须为独立接口。产品支持基于状态检测的包过滤技术，能够根据源和目的IP地址进行数据包过滤。支持IPv6，支持IPv4与IPv6混合环境。
（3）智能以太网三层交换机：数量10台。
主要参数：背板带宽≥30 G/交换容量≥10 G/包转发率≥9 Mpps/24个10/100Base-TX固定端口，支持光/电千兆扩展/支持RIP1/2、OSPF、BGP、IS-IS等路由协议，支持端口和MAC地址的捆绑，支持风暴抑制，抑制能力连续可设等。
（4）千兆以太网二层交换机：数量10台。
主要参数：交换容量≥19.2 G，整机转发能力≥6.5 Mpps，用户接口24个10/100Base-TX（POE）支持MDI/MDI-X自适应，2个GE光/电口。
（5）智能集成多业务路由器：数量6台。
主要参数：高性能RISC CPU，CPU主频≥300 MHz，包转发性能≥75 kpps，模块插槽数量≥2，支持Console/Telnet管理。可以进行远程网管和软件版本升级，支持IPv4/IPv6双协议栈，支持OSPFv1/v2/v3、RIP/RIPng、IS-ISv4/v6、BGP4/BGP4+等路由协议，支持DiffServ QoS，固化提供10/100 M以太2个以上。
（6）内部服务器（Web、Email、DNS等）：数量1台。
主要参数：CPU为Xeon E3-1220 3.1GH，内存容量为4 GB DDR3，标配硬盘容量为500 G，内部硬盘架数为最大支持2块3.5英寸SATA/SAS硬盘，网络控制器为双端口千兆网卡。
5 结语
应用技术型大学实验室建设更注重专业学科的发展方向和国内外专业技术的发展，实验室的建设更要寻求社会的力量，选择与一家拥有强大研发实力的、市场拓展能力的公司合作建设，将对科研成果转化起到高效催化剂的作用。应用技术型大学实验室的建立以培养学生综合设计能力的系列实验体系；促使学生从科目学习向工程实际综合、从知识积累向能力生成转化；为学生提供激发创新思维、学习和实施创新设计的工程环境；系统培养学生的岗位实践能力，才能满足高端应用型技术人才培养的需要。
参考文献
[1] 赵越.高职高专实验室建设的探索[J].辽宁高职学报，2014，16（4）：87-90.
关键词：高职；广告专业；CorelDRAW；课程教学；教学内容；教学方法
中图分类号：TP3-4 文献标识码：A文章编号：1007-9599 (2011) 05-0000-02
"CorelDRAW" Teaching Content and Methods on Advertising Design&Making Major
Tang Zhihua
(Guizhou Aerospace Vocational and Technical College,Zunyi563000,China)
Abstract:This paper discusses CorelDRAW in coursed teaching,for students interest in learning,self-learning ability,creativity,practical application ability,"and so on,to achieve the teaching objectives of "learning they use,use learned",on how to arrange teaching content,the use of effective teaching methods and evaluation methods are described
Keywords:Higher vocational;Advertising major;CorelDRAW;Courses teaching;
Teaching content;Teaching methods
《CorelDRAW》是高职广告专业的一门实践性较强的专业课。本课程并非一门纯粹的软件课，它是利用CorelDRAW的强大功能，架起与专业课、基础课的桥梁。素描、色彩、三大构成等基础课为该课程打下美术设计基础，各专业课，例如平面广告设计、包装设计、VI视觉识别设计等需要《CorelDRAW》的熟练技能和表现技法，而这些专业课又为该课程提供现代艺术设计的理念和思想。所以，《CorelDRAW》是一门重要的承上启下的课程。
当前高职中，广告专业CAI软件教学基本存在一个误区，就是片面强调软件的基本操作和工具的使用，而忽略了软件在专业方向上的应用。教材以介绍软件的基本操作和工具使用技巧居多，针对广告专业编写的CorelDRAW教材不多，所以，组织教学内容并采取相应的教学方法，以提高教学效果与质量是非常重要的。编者结合多年的教学实践，对该课程的教学内容和方法进行尝试和探讨。
一、课程的总体目标
本课程的总目标是：“以学生为主体，以学生的学习为中心”，通过本课程的实施，帮助学生学会实践、学会学习、学会协作。使学生在知识、情感、技能上得到全面发展，不但为专业课学习打下良好的知识、技能基础，又培养了学生良好的态度，为将来从事专业活动及职业生涯打下基础。课程内容以“学其所用，用其所学”突出高职教育的特点，以确保人才培养目标的实现。
通过学习，使学生掌握CorelDRAW软件的基础知识和基本操作方法，培养学生的自学能力及动手解决问题的能力，以增强学生进入社会的竞争能力。
二、教学内容的选取
CorelDRAW软件功能十分强大，课程内容包括概述、文件操作和绘图基础知识、设置绘图及显示比例、绘制基本图形、图形对象的基本操作、曲线与节点的编辑、对象的变换、图形对象的整形、轮廓的编辑、色彩与填充、页面与图层管理、平面特效与滤镜、立体特效、位图编辑、文本处理和Web网页等。针对广告专业应用的需要对软件的功能和内容进行分析研究、优化筛选是上好这门课程的关键。所以在备课、讲课过程中，教学内容的选取要坚持以下原则：
（一）根据“必需、够用”的原则，抓住技术应用这一条主线，进行教学内容的改革
教学内容应结合专业特点及培养目标并具有针对性，在教学过程中，既要立足于软件功能的使用，又要强调该功能在专业方面的应用。故而，对平面设计中不常用的工具和命令进行略讲或删减，如：Web网页等。也可以打破教材原有知识的框架和顺序，根据专业应用性特点重新组织、排列课程内容。如：可通过绘制包装盒平面展开图讲解对象的变换、轮廓的编辑、度量工具的使用等做法，不但学习了软件的功能，又解决了软件在专业中的应用问题。
（二）紧密联系设计类相关课程，设计出“学其所用，用其所学”的课程内容
当前，课程设置普遍存在理论与实践脱节的现象，表现为理论与实践的“先分后合”，如本学期开设CorelDRAW课程，下学期仍再开设设计类课程，而等到学生使用该软件进行创作时，会发现原来掌握的操作方法又已经忘记。况且纯粹讲解软件操作、脱离其在专业方向上的应用，既不能体现《CorelDRAW》在广告专业中的重要性，也无法引起学生持久的学习兴趣。所以，在讲授过程中，还要结合其它设计类课程进行教学设计。如，讲解位图编辑时，可结合《手绘POP》，通过创建一幅POP来进行教学设计。
三、教学方法和教学手段
《CorelDRAW》是一门实践性较强的课程。如何根据课程的特点进行教学，教学方法极其重要。为了取得更好的教学效果，积极探索与实践着符合教育规律的教学方法，积极实施启发、引导、研讨、参与、交互、自学等多样化教学方法，充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用。在教学过程中积极融合相关学科知识、增加应用性内容、加强学生的技能训练、突出技能的培养。在实际的教学工作中，努力做好以下几方面的工作：
（一）充分利用多媒体、网络、实验室等现代化的教学设备，提高教学质量和效率
利用现代化的教学设备进行教学，是保障上好本课程的基础。利用多媒体教室，教师可以直接使用电子教案、视频教程、课件、案例赏析、演示操作等多种途径进行教学，增强了学生对知识的感性认识，培养了学生分析问题、解决问题的能力。使用“电子教室”等软件通过网络教学，使学生在自己显示器上看到教师操作，教师在自己的显示器上控制或查看任何一位学生的操作，或双向传递必要的文件，保障了教学过程的顺利进行。使用实验室，学生可及时巩固所学内容，同时在实际操作过程中培养他们的解题思路、解题方法及自主学习能力，从而提高教学质量。
（二）采用“案例教学”，实现“学其所用，用其所学”的教学目标
如，在课程导入阶段，先展示与本节课内容有关的一些作品，不但使学生对本节课内容做到心中有数，又可以激发学习热情。案例的选取应具有专业针对性，既要能体现本节课的内容，又要具有专业的应用性特点。如，在讲解曲线与节点的编辑时，可以选取字体设计、平面图案、包装标志等方面的实例进行教学，这样，学生既能掌握该软件工具的使用，也结合了其它的专业课程，帮助了学生“学其所用，用其所学”。
（三）注重师生互动，努力营造活跃的课堂气氛
针对教学内容的不同，教学难度的不同，教学过程中采用灵活多样的教学方法。如设置问题法；集体讨论法；故设错误操作法，让学生找出错误所在；自学加辅导等。学生听教师讲，学生看操作演示，并参与讨论提问。在回答问题提出方案的过程中，加强了师生互动，调动了学生自主学习的积极性，活跃了课堂气氛，开拓了视野。实践证明，有很好的效果。
（四）加强实训环节，采用多种训练方法，努力培养学生的学习能力、协作能力
针对高职教育目标和该课程的总目标要求，《CorelDRAW》采用上机实验和课程设计两个环节培养学生的应用能力，且实验课与讲授时比例为2：1。实验是教学过程中的一个重要环节，每次上机对学生都要有一定的任务和要求，并及时为学生排忧解难，课后要收取上机作业并要求填写“实验报告”。采用不同的训练方法应视不同的教学内容。对某些简单或雷同的内容可采用“自学指导法”来进行，如绘制基本图形，内容包括矩形工具组、椭圆工具组、网格工具组、基本形状工具组，讲授时可以通过其中一两个工具为范例来讲解使用方法，其它工具的内容可通过实例安排在实验课中，让学生独立思考、独立完成。“任务驱动法”，软件学习一段时间后，学生往往不再满足完成模仿的任务，这时，可根据教学内容设计一些设计主题，例如，讲授交互式工具时，可以设计“手机广告宣传画”等主题，教师先提供初始设计稿，分析讲授这类主题通常采用的元素及可能使用到的工具，然后学生用所掌握的工具从构图、内容、色彩上去完善这个作品。“分组学习法”，根据任务难易程度，进行分组训练，以培养学生的自主学习能力、协作能力。例如文本处理章节，讲授前先将班级分成几个小组，以“书帧设计”项目（8页，包括封面、封底、广告、内页）为任务驱动，让各小组分别收集不同类别的杂志、画册、排版样式等资料，然后统一设计自己的风格，并利用该软件在小组内分任务完成。通过实践证明，根据教学内容的不同采用不同的训练方法，能充分调动他们的学习热情和挖掘他们的学习潜能，效果很好。
四、课程的考试、考核
考试、考核是《CorelDRAW》课程不可或缺的组成部分。考试的方式和内容要求对学生的学习态度、方式、效果有着至关重要的作用。它是一门应用性的技能型课程，应突出学生操作技能的考核，以考察学生分析问题、解决问题的能力。然而，要客观、公正、全面地反映学生的真实水平，单凭一两次上机测试是不够的。故而，本课程的成绩评定为平时实验：20%，集中实训：40%，期末笔试：30%，平时表现（出勤、主动性、讨论、创造性）：10%，实验证明，这种考核方法不但能较准确地评价学生的真实水平，也能调动学生进一步学习的积极性。
参考文献：
[1]严雪怡.职业教育的课程改革[J].中国职业技术教育,2006(13)
[2]邹丽梅.计算机辅助设计课程教学改革初探[J].南平师专学报,2006(4)
[3]赵志群.职业教育与培训学习新概念.科学出版社
第一句话(不包括称呼)的作用有二：
一是吸引对方阅读你的信件;
二是引导对方自然而然地进入你所突出的正题而不感到突然。
归纳起来，求职信的第一句话有以下几种形式：
(1)概述式。用一句话概括你具备的最重要的求职资格和工作能力。
(2)提名式。提及一位建议你到用人单位求职且为用人单位所熟悉和尊崇的人(记住连名带姓写上，后面可称呼其职衔或官衔，也可以称“先生”或“女士”)。
(3)提问式。针对用人单位的需要和目标，提出一个设问，然后表示你真诚希望自己能够帮助他们实现目标。
(4)赞扬式。赞扬用人单位近期取得的显著成就或发生的明显的变化，然后表示渴望为其效力。但记住语气不要过度热情。
(5)应征式。说明你通过什么途径看到用人单位的招聘广告，并肯定自己的条件基本满足广告提出的要求。
(6)独创式。用一个新奇的、能表现你在某些方面才华的句子开头，但申请的职位必须是那种需要丰富想像力的类型，如广告文案、平面设计、装横设汁、工业设计、艺术总监等。
下面一些实例是较为成功的“第一句话”，可供参考：
1) 贵公司营销部的欧阳先生告诉我，你们需要一位能干的市场调查员。
2) 如需要每分钟能打75个字和速记125个字的秘书，请来电。
3) 在完成了四年的机电课程以后，我自信自己能够卓有成效地为贵公司服务。
4) 本人的经历和教育程度符合贵公司在《××日报》上刊登的招聘广告的条件。
5) 在贵公司任职是本人的愿望，我所学的专业是国际金融。
6) 贵公司近期公布业绩，盈利之高为同仁所津津乐道，本人渴望为贵公司效力。
[关键词] PHOTOSHOP教学；项目教学法；实践；应用
Photoshop是应用于平面图像处理领域的一种专业软件，图像编辑功能强大， 并且操作界面很友好，是应用非常广泛的图像处理软件。很多院校的计算机应用、平面设计等专业都开设了与Photoshop相关的课程，以培养满足企业需求的应用型人才。Photoshop课程具有形象生动、实践性强、容易激发学生创新精神和艺术潜质等特点，深受广大学生的欢迎。但是Photoshop软件涉及的知识点繁杂多变，需要学生活学活用，在短期内不易掌握这么多知识点。Photoshop专业课程作为一门实践性很强的学科，训练学生平面图像处理能力是其主要任务，培养学生的审美水平和实践能力是其主要目的。项目教学法的采用，可以有效激发学生学习兴趣，达到教学预期。
一、项目教学法概述
项目教学，全称为“基于项目活动的研究性学习”，近些年来得到了广大教育界同仁的广泛关注。项目教学的实现途径是将教师设计好的项目任务交付给学生完成，学生是教学的主体， 从资料收集、方案设计、项目实施和项目评价，完全交给学生自主完成；在项目教学中，教师是“项目设计师”及“教练”，起到指导学生与解答疑难问题的作用；学生通过参与项目的具体实施， 能够达到完成项目各个环节的基本要求，掌握完成项目所需的知识和技能要求。通过项目教学法的实施，学生能够更加积极自主的学习和动手，学习热情和学习效率都能有很大提高。项目教学法重视人才培养的个性化和层次化，通过引导学生进行自主性、研究性学习，容易让使学生充分发展个性，容易学会自主学习的方法。
二、项目教学方法在PHOTOSHOP教学中的具体应用
1、 项目设计安排过程中要注意的因素
（1） 项目设计安排顺序应该合理，考虑到学生接受知识的客观规律，先期地项目应该简单一点，随着学生知识层次的提高，慢慢加深难度。
（2）项目设计要考虑到趣味性，调动学生的学习欲望。如果在项目中都是一些枯燥机械的项目内容，学生难免会产生枯燥乏味的厌学情绪，相反，如果项目中包含着趣味性，学生通过自己的双手设计出一件件美丽的作品，学生参与项目得热情就会高昂，学习效果也会大大提高。
（3）项目设计可以涵盖很多知识点，但是知识容量不易过大，难度不易太高。如果知识点过于繁杂，学生学习起来比较吃力，在有效的教学实践中难以达到良好的教学效果，也会损伤学生学习的积极性。
2、 项目教学法具体的实施过程。通过自己的讨论交流进行探索和实现问题的解决，形成一定的知识解决模型，并最终解决实际生活问题，从而能够与行业零距离接轨。
（1） 项目分组。项目教学法采用分组的形式，可以锻炼学生的团队意识，也能起到互帮互助得作用。所以说每个小组学生不宜过多，一般六名左右的学生即可。这里分组不能随机分组，要考虑每个小组成员的合理分配，每个小组中必须要有学习能力强、基础扎实的学生，搭配一些学习能力和基本功一般和较差的学生。这样能够保证项目的有效完成，基础好学习能力佳的学生可以有充分的发挥空间，基础一般或较差的学生也可以受到带动，获得进步。 在本项目中，将学生分成6个组，每组6名同学，按学生学号编排，每个组模拟一家设计公司。每个小组就是一家“设计公司”，小组成员既是本公司的设计人员，又是其它公司的客户。
（2）示范项目：教师可以做一个简单的个人标识的项目范例，细致演示设计标识的整个流程。整个演示过程可以制作成多媒体课件放在局域网上，可供学生在实作项目时，遇到问题可随时下载再观看。这样可以解决学生基本的技术问题，可以节约项目实施的时间，让学生少走弯路。
（3）客户交流：客户交流可以模拟现实的客户交流场景，锻炼学生的观察能力、沟通能力、逻辑分析能力等等，只有良好的客户交流，才能设计出符合客户需求的产品。在本项目的具体实施中，每个小组的组员之间互相交流看法，了解在别的同学的眼中自己有什么特点或特色，并适当听取组员的意见，让其给客户（自己）的标识进行定位。
（4）各小组分组设计：在小组设计中，不仅要发挥个人的创造力和想象力，也要及时征求别人的看法和意见，修正自己的设计以达到比较完美的设计结果。在项目的设计过程中，个人可以先尝试设计完成个人标识，在经过组内成员的沟通交流，组员提出修改意见，个人再次进行修改设计，并最终设计出定稿。
（5）存盘交付作品：将作品统一提交给教师。全体同学评选出最具特色标识、最符合身份标识等。
（6）项目评价：获奖同学向全班介绍自己设计的个性标识，在介绍过程中要求说明自己标识的设计过程，遇到过什么问题，这些问题是如何解决的，同时，其他组的同学也可提出问题，让设计者解释设计所用的相关技术及特点。最后，其他同学也可以针对自己的或他人（未获奖）的作品提出改进意见。
（7）优秀作品展示：通过优秀作品展示，让学生看到设计的比较好的同学的作品，给学生以美的欣赏和智慧的碰撞，这样的活动很好地激发了学生的学习积极性，促使学生从多方面思考问题，培养创新精神。
三、结语
实践证明， 在PHOTOSHOP教学中应用项目教学法， 通过教师设计选择恰当的项目， 通过安排学生互助合作完成项目，可以达到良好的教学效果，能培养学生的创新能力、审美水平、学习能力、和合作意识等。在教学过程中，教师让渡了自己的主体地位，让学生扮演主人翁角色，可以极大的调动学生的学习积极性，深受广大师生的喜爱。
参考文献
[1]贺平．项目教学法的实践探索[J]
一、理顺专业基础课和专业课之间的问题，让软件学习有效实现设计创意
在软件教学过程中，部分学生对艺术设计不够了解，导致其在大学期间的学习主动性不够。这就要求艺术软件设计课程教师除传授专业知识外，还要改进教学方法，对于抽象、枯燥的软件相关知识，以形象、具象的方式加以讲解，对四年的课程关系进行分析，提高学生的学习兴趣和审美能力，改变学生学习软件时僵化的思维。首先，教师要根据需要对艺术设计课程中的文案与图片进行相关设计，利用丰富的视觉资料制作多媒体课件，创造性地设计一些生动、直观的课堂情境，实现软件菜单命令、工具运用、操作区实际演示、课堂作业实际辅导，将理论知识与实际范例讲解相结合，增强教学内容的形象性和感染力。笔者在近几年的教学实践中，将商业设计案例引入软件课程，认真评讲学生的作业，使学生在熟悉软件功能的同时，能灵活运用软件进行实际设计。此外，教师可以鼓励学生积极参加国内外的设计竞赛，尽量拓宽思路；增加辅导和互动环节，激发学生的创意，使其理解主题作品的实际制作要求，以便在实践中理解专业知识，对比分析在相关赛事中与其他学生的差距。这样做很好地避免了学生对软件工具的生硬理解，增强了学生的兴趣和自信，使学生开始喜欢主动设计程序。其次，在设计类专业的软件课程教学环节中，教师单纯的工具讲解和学生对功能的被动接受是无法获得良好的教学效果的，课堂上营造主动思考的学习氛围至关重要，因为软件是为设计和创作服务的，在软件学习的过程中，教师可以实例结合专业课程，告知学生将来可以利用软件做什么样的设计，以及可以延伸的各种可能性。在独立学院的定位中，教师是引导者，引导学生学习相关的软件知识，虽然菜单命令、工具箱、浮动面板纷繁复杂，但是技术的掌握为专业学习奠定了牢固的基础，也为学生到高年级进行专业设计提供了保障。教师是指导者，帮助学生解决实际的疑难问题；教师是启发者，启发学生的设计思维，帮助学生形成自己独立的思考方式，有利于学生在进入大学的初期首先学会主动学习。高校教师的任务在于帮助学生修订学习目标，在课堂上要以学生为主体。学生有了自己的认识后，能充满信心地提出问题，大胆地与教师和同学进行沟通。学生之间应该相互学习，共同探讨并寻找解决问题的方案,使得课堂氛围活跃而富有生命力；学生也从単纯接受知识转变为主要依靠自主学习，教师的工作重点从单纯讲授知识转变为指导学生如何学习，以及从教学效果上反思和优化设计教学过程。
二、通过校企合作等模式加强实践教学
在目前的就业背景下，学生到大四才去企业进行实习，经过一年的实习，才开始步入职业化道路。设计专业的实践教学至今存在一些薄弱环节，大多数学生擅长思维表达和创意设计，但是也有一些学生仅仅停留在手绘表现方面，对于软件的具体操作熟悉但不能灵活运用。对于与设计相关的市场调研、营销策划、媒体运作等，如户外的媒体，设计师应该了解其产品性能、地点、高度、静态还是动态、主要的受众群体等，然后才可以考虑资料的收集整理、构图与图形的设计、标题和正文的字体大小及位置、图形输出的格式与材料等一系列问题。在实际生活中体验，可以使学生在生活体验中发现的问题成为其创作突破口。设计竞赛和参展、真题真做等都在为学生寻找多方面的学习空间，学生在参与赛事的过程中，可以和其他高校的学生进行横向、纵向的对比，改掉缺点，发扬优点。随着互联网的进一步发展，师生可利用博客、邮件、论坛和QQ等进行教学沟通，建立起师生无障碍交流平台，拓展课堂教学的外延，发挥校外课堂的资源优势，这也是拉近师生距离的一种方式和途径。借鉴德国包豪斯创建初期的模式，当代大学设计专业在教学上也可以采用“双轨制”。独立学院机制灵活，可以建立与专业相关的实验室、工作室。在课程中，由一位专职教师担任基础课教学，讲解基础理论及其运用，由企业的相关技术总监共同授课，使学生在接受专业课程体系的同时接受设计总监在软件技术方面的影响。专职教师负责教授设计形式，软件数字绘画，艺术设计色彩的认识、搭配、应用，设计的创造性思维等内容；技术总监负责教授学生软件技术、实现电脑对产品和材料的真实表现等内容。在云南的艺术设计院校中，已经有几所高校在探索这样的教学模式，根据教师的专业方向和研究领域，培育了一批有影响力的专业名师。学生也可以根据教师的软件水平和教学效果，主动选择自己喜欢的教师和相应的课程。如果当年学生选择的人数达不到开课班级人数标准，将影响这位教师的开课计划，这反过来也是激励高校教师创新的一种机制。以上所述为理论教学和实践教学相结合的新教学模式。就艺术设计的软件教学而言，设计构思和设计表现是两个关键环节，设计构思要求学生考虑很多设计元素，可能涉及商业信息、经济动态、消费需求、社会文化、广告市场等多种因素，这些知识点的讲解应该借助相关课程的理论教学来完成，其目的就是解决平面设计概念层面的问题。如何把理论知识理解透彻，使学生的软件设计表现更加精准，这是大学教育在技术层面需要解决的问题。
三、注重量的积累，重视对历届学生学习状况的研究总结，在对比和发展中提高教学水平
教师应重视对历届学生软件课程作业的分析整理。教学是需要对学习过程进行综合评价的，特别是对教学过程和教学环节前后的对比总结，研究课程的理论合理性、内容结构的严谨性、学生能力与知识掌握的有效性，及时发现软件课程教学中的一些细节问题。教师应以专业精神和亲和力，激发学生学习的潜能。学生的创作能力在大学四年的可塑性很强，将学生培养成专业的设计师是一件具有深远意义和价值的事情。教学过程不仅要求教师具备系统的理论知识，还要求其有过硬的操作技能，更要求教师具备传道、解惑的耐心，能根据不同的生源素质情况，认真分析问题、解决问题。一名好教师也应该是一名优秀的专业设计师，应当积极转变角色，要用发展的眼光对待教育教学，利用合适的机会不断充实和提高自身的专业技能，实现自身的可持续发展，这是在新时代背景下对专职教师的要求。
四、专业基础教学融入专业课程教学
专业基础教学不能脱离与专业课程教学的连接和递进关系，也不能让专业课程的内容在基础课程中的比例过大，影响基础知识的理解。软件教学中涉及专业知识，可以帮助学生理解本课程与其他课程的关系，理解具体内容的基本知识点，实例的扩展练习增加了趣味性，使学生对工具的掌握更加牢固，在学会使用的基础上学会知识的迁移。如，在讲解Photoshop软件的概述时，可以对色彩的几个体系进行分析，如基于人眼识别的HSB色彩，基于光的呈现因素的RGB色彩，基于印刷因素的CMYK色彩等，使学生既了解了色彩体系，也能针对相应的设计选择适合的色彩模式进行实际运用。又如，在讲解Photoshop通道的时候，将印刷的四色原理讲解清晰，学生明白了单色、双色、四色和专色，在后期的平面设计、包装设计、广告设计等相关课程中就能进行合理的操作。在制作稿件符合后期印刷要求时，学生能明白通道具有图层的属性，能对“工具箱”中的工具进行相应的操作，以及进行色彩与图形的修改。笔者认为不用降低教学要求，学生只要跟上教师的教学思路，完全可以掌握软件基础知识，不至于在下一门课程中由其他专业的教师查漏补缺。目前，艺术设计专业不断发展，体现了当代科学技术与人文思想的融合，体现了计算机图形技术与艺术设计结合的新高度。所以，独立院校在我国的艺术设计教育中，因为独特的定位和专业特色，发挥着越来越突出的作用。软件教学在向现代技术应用型大学转型的过程中，既能锻炼学生较强的技术能力，又能培养学生的创意思维，有效地将传统意义的基础课程讲授、集中式结合个性化培养的辅导、平面的教学形式立体化。艺术设计软件虽然不是一门新兴学科，但是软件版本和软件内容更新速度较快，具有很强的专业特殊性，年轻的专业教师对其教育理念、教育方法以及教学优化的深入研究是一个长期的过程。教师有意愿也有责任研究这个专业领域，重点培养学生主动学习的习惯，使其勇于接纳新鲜事物、接受新的教育理念并不断奋斗。
作者：严维国 单位：云南师范大学商学院
