时间：2024-02-03 16:06:48
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇文创产业的起源，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
当然，意大利的博物馆本身所承载的特殊历史意义是重要原因之一，毕竟罗马帝国与文艺复兴是世界文明史上无论如何都不可忽视的两段历史，但这并不是绝对原因，甚至在我看来，如果仅从历史意义出发，意大利的博物馆或许还比不上纽约的“巨无霸”大都会艺术博物馆。
因此，意大利博物馆的特色在于：在“废墟”里发现了生意，把博物馆的文化创意产业做到了极致。仅从这点来说，号称世界创意之王的美国人，在意大利博物馆的文创面前，也不得不甘拜下风。
需要说明的是，本文所指的“博物馆”是一个统称，包括美术馆、文化遗址（意大利所有的文物遗址都有博物馆陈列区）与狭义的博物馆在内。
一
举世博物馆、图书馆都是国家公益机构，全世界多数博物馆都达成了不收费的共识，而意大利的博物馆可能就是那收费的少数。
博物馆收费，听起来有点不可思议。意大利人不以为然，正因为收费，反而形成了文创产业。当然，收费有高有低，有些博物馆也就是收点小钱，譬如罗马国立博物馆。该^的镇馆之宝是《掷铁饼者》，这个雕塑在中国可谓深入人心，在不少体育场门前都竖立着一个。《掷铁饼者》是希腊雕刻巨匠米隆在公元前约450年时创作的作品，被视作大理石雕塑的典范，当时他雕刻了好几个，制作最精良的便在罗马国立博物馆。
按道理说，博物馆挂上“国立”二字就不应收取门票，但它仍然象征性地收取每人5欧元的“参观费”。这在意大利也就是一杯咖啡的价格，为了看一眼《掷铁饼者》，当然谁也不会吝啬。馆内人不太多，陈设也颇为简陋，据说该馆的收费已经执行了几十年，以前是几百里拉看一次。凡事聚沙成塔，《掷铁饼者》为该馆挣的钱，想必已是天文数字。
在罗马城，还有一个地方必须要去，那就是古罗马广场遗址。这个遗址以前是罗马市民广场，与罗马斗兽场相邻，与帕拉蒂尼山同属一个景区。这个景区可以算作一个“露天博物馆”，是任何来罗马的人都必须要去的地方。
有趣的是，此地的门票是套票。
何为套票呢？罗马人对于博物馆的收费，早有精确估算。政府文化部门出售一种打包的套票，内含罗马地区十余家博物馆（以及历史景区）的门票，持票人还可以免费乘坐地铁，享受一些指定咖啡厅、餐厅的折扣，不但方便，而且价格合理。
这种套票备受游客推崇，因为它不仅为游客们指明了哪些地方值得一去；在他们人生路不熟的情况下还可以免费乘坐地铁，不怕下错站浪费钱；更周到的地方在于，它还为游客们省去了逐个博物馆排队买票的繁琐，并且带动了许多周边合作的楼堂馆所的生意，许多开设在博物馆、景区门口的咖啡厅、餐厅因此备受青睐。这可以说是一种“博物馆+”文创模式。
这种“博物馆+”的文创模式是很成功的，不但以收费的形式补贴了博物馆的日常开支，而且把一些不太知名的博物馆予以打包推广。更重要的在于，它还带动了周边服务业的发展。据罗马地方媒体报道，今后这种通票还将扩大打折范围，譬如酒店、书店、百货商场、超市都可以享受折扣。以此估算，每年带来的利润恐怕至少有十几亿美元。这种从“废墟”里做出来的生意，恐怕只属于有着重商传统的罗马人。
二
意大利几乎每座城市都有名胜古迹、博物馆，罗马只是其中之一。前面说的通票在罗马并非处处可用，譬如有一处胜景就不能用。
那就是罗马斗兽场。
意大利有很多近似于罗马斗兽场这样的人类文化遗产，此外闻名的还有庞贝古城、佛罗伦萨乌菲兹美术馆、圣母百花大教堂、威尼斯圣马可教堂、米兰大教堂，以及梵蒂冈西斯廷教堂等堪称世界级盛景的地方。对于这类顶级博物馆，管理部门是绝对不会“愚蠢”到卖套票的（当然梵蒂冈不归意大利管理）。因为这些地方实在太有名气，“皇帝的女儿不愁嫁”，这种顶级文化遗址从不担心门可罗雀，唯恐人数太多，招架不住，就算是再紧凑的欧洲游，它们也会被旅行社遴选为必去景点。
所以，对于这些地方，管理部门采取的方式是：预约、排队。
这些景点基本都有自己的官方网站，网上清楚公布每天接待的人数上限。其中，分发给散客的名额极其稀少，散客只能自己上网根据实际情况预约，以便安排行程。
这类热门博物馆的门票本身就颇为高昂，大多要价三四十欧元一张。但即便散客愿意付这笔钱，预约名额的限制还是一个不小的考验――可能最近一周都客满，但只准备在这座城市待三四天，怎么办？来了意大利，总不能连罗马斗兽场都进不去吧？
既然是文化创意产业，管理部门总是有办法。想去又不想预约？可以，那就加价吧。
这个“黄牛票”的生意谁在做？当然是与当地管理部门合作的旅行社。散客可以通过它们的网站，进行“散客成团”的登记，这下的价格就要翻上几倍了，但保证一定可以进入，对于许多想在意大利自由行、时间上又不巧的游客，这是一个无奈但还可以接受的选择。
看到这里，读者可能会想到，对于这些游客来说，难免会有“被宰”的感受。有意思的是，当地旅行社为了不让游客觉得自己吃了亏，于是想出了一系列的办法，譬如若游客购买这种高价票去了庞贝古城，那么旅行社就会招待他们吃一顿味道不错的那不勒斯海鲜大餐；乌菲兹美术馆顶楼天台里的那个风景绝佳的早餐厅，就是为这些买了高价票的游客准备的。从这个角度说，意大利热门博物馆的文创产业，真是让游客们花了高价后还点赞。
三
意大利博物馆的文创产业，精彩之处在于凡事都可以有创意，一切都可成为文创产业的组成部分。
举个例子，意大利北部威尼斯再往东北十几公里开外，有几个小岛，本来人迹罕至。当中有一个名叫布拉诺的岛，因为建筑五颜六色而被称为“彩色岛”。岛上的居民长期以来过着男渔女织的生活，生产力颇为原始，在他们自己看来，也没有什么特别之处。若放在别国，这个岛恐怕只能默默无闻。
但偏偏，意大利文化部门将其开辟为“蕾丝岛”，不但开设“蕾丝博物馆”，且岛上数百家濒临凋敝的蕾丝制品商店也都修旧如旧，成榱酥氐阃乒愕奈拇聪钅浚受到登岛游客的青睐。据说该岛的蕾丝制品销售额，一年可达到上亿美元，间接盘活了布拉诺岛的商业潜力。这类创意在意大利并不少见，就在布拉诺岛旁边，还有一个因制造玻璃而蜚声世界的小岛――穆拉诺岛。遥想两千多年前，雅典崩溃之后，一批玻璃工匠曾寄居此岛，此地也被视作意大利玻璃生产的重要起源。但时过境迁，这里的玻璃工厂早已倒闭，岛上一度荒草丛生。于是，当地政府开始打起了玻璃工厂的主意。
玻璃工厂做文创产品倒是容易，但问题在于，玻璃器皿携带极其不便，游客不太可能在这里买一个玻璃花瓶或是一尊玻璃神像带回家。于是当地政府想出了新的招数：体验式消费。
当地有关部门在岛上的“废墟”中重新修复了一个玻璃作坊，将其命名为“玻璃博物馆”，聘请资深玻璃工匠现场演示，还原玻璃制作流程，然后卖票参观。如果游客愿意支付更多的费用，还可以尝试亲手制作玻璃制品，最后获得一张“玻璃工匠实习证书”。
据笔者所见，玻璃博物馆里人来人往，颇为热闹。一位有资质的工匠师傅正在指导好几位好奇的游客烧制玻璃并为玻璃定型。这个项目的负责人透露，每天来这里参观的人数多达数千以上。
上述二岛见证了意大利文创产业的能耐，原本是人烟稀少的小岛，稍作整修居然成为了商机无限的旅游胜地。且看每日往返的游轮，好不热闹。把“废墟”做成生意，但又不曾戏说历史，这确实值得玩味。
四
在“废墟”里淘金的文化创意，还在于意大利博物馆周边文创产品的生产与销售。
国内的故宫文创系列是近年才走红的周边文创产品；西安秦始皇兵马俑的周边文创产品，也是在近几年才渐成规模。而意大利博物馆的周边文创产品，则可以称得上是欧美积累多年的文创经验的典型实践。
意大利的许多博物馆都建在“废墟”之上，尽管如此，它们的文创产品仍能极富创意地从“废墟”中取材：各种无头雕塑、缺腿神像，以及断壁颓垣、破罐残砖……都是博物馆里极力向游人推荐的镇馆之宝。
而若数宗教文创产业的典型，我想，位于罗马市中心的梵蒂冈最值得一提。今日的梵蒂冈依然游人如织，宾客如云，不过由于宗教世俗化的演变，其名声已大不如前。但说到把宗教做成文创生意，梵蒂冈确实高人一筹。
甚至可以这样说，在笔者去过的所有宗教圣地中，都没有像梵蒂冈这样，地方虽小，文化产业却庞大且成体系的。这听起来有点不可思议，宗教何其神圣，岂可随意做成生意？但事实就是如此，梵蒂冈不仅从宗教中发展出文化产业，成为世界宗教文化产业的典范，还向世人展示了，宗教文化的创意产业化转型乃大势所趋。
在梵蒂冈，出售各类梵蒂冈式周边文创产品的店铺起码有一千家以上，各式以梵蒂冈命名的餐厅、酒店、咖啡厅，不胜枚举。梵蒂冈教廷授权开发设计的文创产品，种类齐全之程度令人咋舌：从雕塑、摆件到生活用品，乃至锅碗瓢盆、服装衣帽、床上用品，以及铅笔盒、手机壳甚至自行车，全都印着教皇的头像或梵蒂冈的图标。只要你愿意，全身上下都可以带有梵蒂冈的标志，走在梵蒂冈的街上，没有人会因为觉得宗教是严肃的而对你质疑半句。
当然，天下没有免费的午餐，这些店铺自然都要向梵蒂冈教廷交钱。这笔钱有多少，教廷讳莫如深，我们也无从知晓。但可以说明的是，梵蒂冈教廷非常支持文化创意产业，走进教廷的领地，各种文创产品夺人眼球，目不暇接。
当然，梵蒂冈的文创产业和意大利其它地方的博物馆一样，是靠历史的积淀与后人的创意来获得巨大利润的。靠卖老祖宗发财当然不值得炫耀，但我们又必须承认：意大利博物馆将“废墟”里的生意做到极致；梵蒂冈则使严肃的宗教变得活泼有趣，让不信教的游人也自愿并乐意将它的符号带走。这些做法，不但为国家博物馆的运营与文物保护事业争取到充裕的经费，甚至带来高额的盈利，而且还能将意大利的历史、梵蒂冈的文化推而广之，从而在不知不觉间向游人出口了无形的软实力，进而形成对世界的影响力，可谓一箭多雕。
当前,邮政企业与其他行业一样,面临着转型升级、调整结构、实现科学发展的关键时期。各级邮政企业在抓好邮政普遍服务的同时,着力推进结构调整和经营方式转变,进一步提高核心竞争力,实现企业的持续、稳健发展。邮政企业拥有多元经营、特色经营、品牌经营的优势,对涉足文化产业领域的发展,实现邮政企业的效益提升、风险规避都有着十分重要的作用。
1 文化产业的起源及影响文化产业一词最早源于上世纪八十年代的西方资本市场,是指以生产文化消费产品为主体的企业和提供文化消费经营场所的经营实体,及对文化产物保护开发的一级单位。文化产业在西方及日本等发达资本主义国家占据着重要的经济地位,其产值占GDP的10%以上。文化产业不但能够提供丰富的社会财富,解决劳动就业问题,弘扬民族文化精髓,更重要的是它与重工业和资源型工业不同,在生产、加工、流通、消费等方面属于“低碳型”产业。文化产业在世界各国得到了前所未有的重视和开发,成为继海洋产业之后又一新兴的产业组织。
2 当前国家及地方对文化产业的关注及扶持为弘扬中华文化、打造中华文化的核心价值、丰富和满足城乡人民群众的文化生活需求,推进中华文化与世界各民族文化的交流沟通,推进全国文化产业结构的转型发展,调整文化产业的经营结构,降低文化产业的经营风险,提高文化产业的竞争能力和核心能力,国家发改委、工信部、文化部等十几个部门在2009年上半年联合出台了中国十大产业调整和振兴规划的纲领性文件,其中《文化产业振兴规划》将文化产业列为国内十大产业的重点扶持产业。国家在政策、规划、项目、资金、体制上给予了更多支持,把文化产业的发展作为关系国计民生的重要行业来抓,充分体现出文化产业在我国产业发展中的重要地位和作用。当前,地方各级政府依照国家出台的《文化产业振兴规划》的纲要精神,结合当地文化产业和市场的发展实际,纷纷提出振兴和规划文化产业发展的意见。广东省明确提出着力打造由文化大省向文化强省建设的转变,梅州市则依据客家文化这一浓郁的地方特色文化,提出打造“客都梅州”的文化建设方针。无论是中央还是地方,对文化产业的关注都落到实处并从项目、资金上予以大力扶持。可见,中国的文化产业发展必将迎来欣欣向荣的春天。
3 邮政企业如何涉足文化产业领域发展按照行业体系划分,文化产业包括文化消费产品的制造、文化产品的消费经营以及文化产业的保护开发。当前,文化消费产品制造常见的有影视剧制作、新闻出版、网络游戏开发、报刊发行等;文化产品的消费经营常见的有文化演出、文化展览、产品销售等;在文化产物的保护和开发上常见的有物质和非物质文化的保护。邮政企业拥有百年文化底蕴和带有浓郁邮政特色的文化传统,同时具备邮政多元文化的经营体系,对涉足文化产业、拓展经营领域、提高核心价值、丰富经营文化,有着得天独厚的条件和潜力。
3•1 邮政报刊发行可尝试与报业、期刊出版集团进行股份制合作随着新闻出版体制改革的进一步深入,新闻出版将由单一发行渠道走向多元发行的格局。合作办报、股份制办期刊等新鲜事物将不断涌现。邮政报刊发行将依据点多面广的网络优势,为资本参与报业期刊集团出版的整体经营提高话语权,扩大影响面,进行报业、期刊的出版经营。
3•2 邮政集邮业务可尝试与社会礼品公司进行合作开发集邮业务在巩固市场经营主导地位的同时,也要考虑邮品精品化、高端化、品牌化的开发与市场接轨。邮政可与社会知名品牌公司合作,开发高、中档及韵味高雅、健康向上、典藏宣人的邮品,实现合作开发双赢。
3•3 邮政DM广告可尝试与社会广告公司进行联合经营邮政DM广告起步晚,影响面小。为提升邮政DM广告的社会实力,可采取靠大联的办法,即通过与社会广告公司的专业化合作,借鉴他人先进的经验和理念,通过与资金、市场的融通合作,进一步提升邮政DM广告的知名度和经营效益。
3•4 邮政礼仪业务可尝试与社会礼仪公司进行委托经营目前,邮政礼仪业务在市场上虽占有一定的份额,但整体上仍存在潜力不足、竞争力不强、效益不高等问题。为提升品牌效益,邮政可以采取委托经营的办法,即采取经营外包、项目承包等举措,依托社会礼仪公司的专业队伍和设施,壮大市场。3•5 邮政明信片发行可尝试与政府文化主题开发合作进行引路造势当前,地方各级政府为加大宣传地方建设成果,促进地方文化的保护和开发,组织形式多样的庆贺活动和申报(申请)活动,并利用各种宣传工具进行全方位、多角度的宣传,以扩大影响面。对此,邮政可采取上门公关、营销引用的办法,大力宣传邮政明信片参与庆贺活动和申报(申请)活动,争取得到政府部门和消费者的认可。
3•6 邮政闲置场所可尝试与文化销售生产、供销商合作进行产品专营受诸多因素影响,各级邮政企业均有部分营业场所闲置。为提高闲置营业场所的利用率,邮政可以考虑与各类期刊社、出版社、网络制作商等文化消费的生产商、供销商合作,由邮政为其提供闲置的营业场所进行产品的专营专卖,这样既盘活了闲置场所,提高了经营效益,扩大了营销的经营面,又满足了当地百姓对文化消费的需求。
3•7 邮政电子商务可尝试与演出公司合作进行票务销售随着各地文化演出的日益繁荣,为方便广大消费者购买各类戏剧、电影、杂技等演出门票,邮政电子商务部门可依托电子商务业务的技术、网络、人才等优势,主动与各类演出公司进行互惠互利的战略性合作,为其代售票务,演出海报,拓宽邮政电子商务的经营领域。
4 邮政企业涉足文化产业应关注的环节邮政企业涉足文化产业领域,谋求更大的发展空间,提高经营效益,实现转型发展,是当前和今后一段时期内各级邮政企业必须积极探索的课题。对邮政企业涉足文化产业具有指导性和实践性的意义。一要树立信心。各级邮政企业领导要树立求长远、谋发展的意识,充分认识邮政企业涉足文化产业发展是企业实现转型发展的一条重要途径,是邮政有能力、有市场、有效益的发展之路。要在人、财、物、市场方面予以支持,制定好企业涉足文化产业发展的规划和方略,上下同心、攻坚克难,开创邮政企业涉足文化产业发展的新局面。二要明确方向。因文化产业领域广、渠道宽、种类多,各级邮政企业在涉足文化产业发展时,必须结合实际、因地制宜,不应贪大求全。要选对项目、选准方向、量力而行。在项目立项运作前,必须做到调研论证、稳扎稳打、实现双赢。三要引用人才。文化产业具有极强的专业性。就目前而言,邮政现有人员结构难以满足涉足文化产业发展的要求,因此,一方面要加快对现有人才的培养,加快企业涉足文化产业经营人才的教育和培训,以更好地适应发展的需求。另一方面要吸纳社会文化产业的经营、管理,通过招聘录用的办法,选聘一批具有专业知识,又有吃苦耐劳精神和开拓意识的专业人才,充实到邮政企业中,提高专业拓展的能力。四要健全机制。邮政企业涉足文化产业的发展,因涉及的层面多、范围广,因而必须在人才、资源、风险、技术、营销等方面提供必要的保障机制和支撑机制。建立一套科学、完善的运行机制,确保项目运营的顺利进行。
关键字：创客；自主创业；创客空间；DIY；产品开发；商业孵化
【中图分类号】G40-057【文献标识码】A【论文编号】1009-8097（2015） 05-0033-07【DOI】10.3969/j.issn.1009-8097.2015.05.005
一 创客文化与创客空间的涌现
2007年，一位计算机安全专家与一位发明专家在美国旧金山成立了噪音桥（Noisebridge）创客空间。随后的数年中，在两位创始人之一的米奇・奥特曼（Mitch Altman）的推动下，全球范围内的创客运动（Maker Movement）愈发兴盛。在我国，早在上世纪80到90年代，DIY （Do ItYourself，即自己动手做）的风潮就已开始流行。从组装桌椅板凳、半导体“话匣子”，到修理家电、汽车，人们热衷于自己动手制作而非购买成品。随着计算机产业在我国的发展，DIY很快进入了新的领域。计算机配件的充足供应及其便捷的购买渠道，使得“攒电脑”从北上广深等一线城市迅速流行开来并遍及全国。回顾数十年来，以“自己动手做”这种形式进行设计、开发、制作的人群，虽然所在领域不同，制作对象千变万化，但有一个共同的特点，就是他们都是凭借兴趣或爱好，依靠个人或小团队的力量来实现。同时，这类人群往往也能够通过制作产品、加以应用、创造价值，来赢得周围人们的了解、尊重和崇拜。
近年来，互联网已经不再是一个独立的系统，它己渗透到第一、第二、第三产业中，正在推动一场大规模的产业变革。而有一类群体，带着他们对新技术的敏锐嗅觉和快速响应能力，借助网络资源不断聚合的能量，引领和影响着这场变革。曾经提出Web 2.0概念的美国著名科技媒体人Dale Dougherty，则将这类群体定义为“Maker”（中文译为“创客”）。美国《连线》杂志前主编《长尾理论》作者Chris Anderson，更是顺应潮流，辞去工作，以创业家的新身份，创办新型科技企业3D Robotics。在他看来，创客群体己经成为引领全球新工业革命的新助推器。
纵观近两年来国内创客群体的涌现，一定程度上缘于我国电子元器件和信息化产业的空前发展速度。尤其在我国南方，电子元器件和当年的计算机配件一样，在各类电子市场可以通过接近成本价的低价大量采购。这就为那些喜爱拼插组装，又十分善于将不同功能、特性的元件进行组合的人们提供了无限的可能性。加之全球持续流行的开源软件社群，以及刚刚出现就迅速成长的开源硬件社群的发展，热衷于自己钻研开发的人们在全球范围内互相启发，他们不再满足于简单的机电产品制作，更多的是利用各种不同电子元器件之间相对开放的接口，尝试不同的组合，创造不同的新产品和新应用。
在互联网的助推下，个人创客逐渐汇聚成了一个个社群。为了让更多的人知道自己的作品，这些DIY发烧友们借助互联网，将各自的成果展示其上并互相学习，形成一个个社交群体。创客个人水平的提升，逐渐汇集成了整个社群在技术水平和规模上的优势，这也就是现今各地所涌现的各类不同定位的创客空间的雏形。当然，受到地域、产业结构、社区属性等因素的影响，不同的创客空间在功能与定位上都或多或少存在着差别。本文将通过几个不同类型的创客空间或创客团体的例子，从多个角度展示当前创客社群的发展态势。当然，现如今我国的创客文化与信息产业的联系甚为紧密，也在不断发生着日新月异的变化，因而本文必然不能做到全面盘点，只求见微知著。
二 创客社群的地域分布
我国各地产业结构与文化氛围不尽相同，使得创客空间的面貌也多种多样。根据2015年3月全球创客空间维基站点的统计，在其网站注册的国内创客空间共有21家，广泛分布于北京、上海、深圳、南京、杭州、成都、广州、东莞、香港和武汉。国内统计显示，目前已正式运行，处于较为活跃状态的创客空间或创客聚集地有约28处，辐射区域覆盖了华北、长三角、珠三角、华中、西部地区和东北地区。除此之外，各地方院校、中小学校、社区，不断出现新的，或是由原兴趣社团演变而来的拥有固定活动场所和专属设备的创客空间。
不同地域的创客社群，显现出差异化的定位和发展方向。受各地产业结构与社会文化差异的影响，这些创客组织在聚集参与者、进行项目开发的过程中各具优势：
1）华北地区：充足的原材料供给；政府定向支持；工程类高校众多，拥有庞大的目标人群基础；资本密集。
2）长三角：开源硬件企业在资金和技术上的支持；工程、艺术类高校云集；国际化程度高。
3）珠三角：更贴近机电产品的上游原材料供应链；政府定向支持；互联网企业众多，信息化人才聚集。
上述这些优势从不同侧面推动着创客空间的发展，在各地创客空间所承载的项目中，也时常出现很多特色鲜明的项目。如从深圳诞生的金属乐高，利用了周边丰富的铝合金板材加工和电子元器件资源，迅速进行产品迭代开发；北京的Microduino依靠国际化优势，与美国团队协同开发了新一代的模块化单片机家族：上海的创客们则围绕Arduino单片机进行开源硬件的开发。
三 创客空间的定位
创客空间，初期一般由一批具有相似兴趣的人聚集在一起而形成。随着规模逐渐发展，有些创客空间保持着爱好者聚集地或共同工作场地的定位，有些则承担起面向社区或所在城市的技能培训职能，还有一些创客空间通过提供场地、工具、设备，联系协调各类资源，来支撑创意团队的项目开发，进行产品孵化。全球创客运动的推动者Mitch Altman在接受美国Make杂志采访时指出，创客空间是社群成员相互支持，通过钻研、拆解、破解、重构来探索他们爱好的事物的一个实体空间。这种行为背后的动力，来自个人兴趣、提升能力的愿望以及与人分享的愿望等。
创客社群注重个体创造能力的探索与发挥，内涵和目标都是多元化的，不以利益为主要诉求。创客运动的主体是创造者自身而非市场。但创客并不排斥商业，不少创客项目中涌现出成功的初创企业。这与以往企业、科研机构的创新研发活动相比表现出了不同的特点。创客团队多由个人或小型团队发起，早期一般经历想法产生与设计研发，原型产品实现与验证，产品迭代与几个阶段。随后，那些后经更广范围检验较为成功的项目，有些会进一步经过精细化产品设计、工程设计、商业孵化、量产后投放市场。国内创客空间，多从早期阶段介入对创客项目进行支持。规模较大的团体，则能够协调更多资源，推进项目，直至产品入市，公司进行长期运营。例如，紫晶立方桌面级3D打印机起始于清华大学i.Center创客空间的一块不足30平米的工作场地，将产品研发、测试以及部分生产任务设立在i.Center制造基地，通过快速迭代进行硬件产品开发与生产；全球知名的模块化金属机电套件MakeBlock，成长于深圳的数家创客空间和创客孵化器，原型产品曾在清华大学结合工程管理硕士项目进行测试，经过海外众筹后迅速成长，如今已拥有庞大的产品线，销往全球70余个国家或地区；北京创客空间为开源模块化单片机套件Microduino提供项目初期阶段的技术支撑、资源整合和项目孵化等服务。
事实上，近年来国内电子商务、快递业的发展已在国际上取得领先地位，而众筹、众包的模式也日趋成熟。这些基础设施与平台的发展，为创客群体提供了良好的生存土壤。当我们检视与创客相关的产品或项目时，其生命周期中不可或缺的环节至少包括两个：一是创意与想法在原型产品级的实现（Prototyping），二是项目产出成果的实际检验，即受到市场或是同行认可的过程。对于实体产品项目，原型产品的制作需要上游元件配件供应商的快速响应以及物流环节高效率递送，同时整个过程中还需要高水平工程设计、供应链设计、市场战略规划等人士的密切参与，才有可能形成成熟的产品进而投放市场。因此，创客空间所扮演的最为重要的角色，就是一个个吸纳人才与技术的熔炉，让有想法、求实现的人们组成团队，不断产生新的作品。
四 创客空间发挥作用的不同形式
结合当地创客团队及社群的需求，各地创客空间所发挥的功能有所差异，也以不同的形态为创客群体提供服务。其基本形态一般为具有实体加工条件的场地，相关加工工具、设备等。同时，创客的社群性决定了创客空间一般需要具备研讨空间。该空间可大可小，亦可与加工区域共用，但其存在的意义在于，具有相同兴趣的人能够方便地进行分享、交流与讨论，这一过程中获得的社交认同感，是创客群体保持黏着度的重要因素。
1 兴趣团体
创客文化的核心在于兴趣驱动的个人创意与创造。这就定义了创客空间最基本的活动形态，即兴趣团体。这种形态可以追溯到美国加利福尼亚州硅谷的科技社区。车库是硅谷信息技术产业的摇篮，而家酿电脑俱乐部则是其中的代表。苹果电脑公司联合创始人Steve Wozniak曾经常在俱乐部与人交流自己的设计方案。而当时参与这类活动的人都是出于兴趣，是为了造出更好的电脑，而非商业目的，但最终优秀的电脑设计就诞生于这样的一群人中。国内很多创客空间也都起源于兴趣社团，或是长期作为兴趣社团的聚集活动场地。例如，清华大学i.Center创客空间自2010年前后，为以学生为主体的“创新社”提品开发场地，先后诞生了智能家居、图书馆自动还书分拣系统、智能医疗复健器械、板球辅助训练仪等项目；在深圳，几位Linux爱好者，创立了线上通过邮件列表和IRC交流想法，线下定期聚会协作推进项目的SZDIY社区，经过数年积累，沉淀下不少原创项目。此外，高校中的学生兴趣社团也是以类似的形态形成的组织。
兴趣团体依靠特定的一类或几类技术主题来维系运行，往往组织中有若干技术骨干。团体的目标是针对一些技术问题不断探索，寻求更好的解决方案。为了维持正常运转，参与者往往需要自筹经费，共同支持群体所组织的活动，购买必需的材料、工具等。兴趣团体的特点是，新参与者在加入时，往往只了解技术门类，并不针对某一特定技术应用、解决方案、产品项目而来；具体项目则是在成员日常技术研究中诞生的。
2 项目孵化与加速
创客社群成员形成团队推进项目日趋成熟，一些项目的目标和定位更加明确，并开始显现市场价值。另一方面，市场需求或实际问题的出现，也为项目提供了进一步发展的可能。对于这类团队，创客空间将提供多方面的支持，包括产品开发场地、原型产品制作条件、工业设计、电子技术、供应链与量产咨询服务等。同时，创客空间通常设立会员机制，成员定期缴纳一定的会费，来获得使用这些资源或服务的权利。会费收集后，则会用于添置设备、邀请技术顾问等。在国内，各地社会化运行的创客空间，大多以这类形态提供日常服务。北京创客空间、深圳TechSpace、上海新车间等创客空间都提供结合本地资源优势的项目孵化服务。
3 技能培训
在社会上，有两类人士可能成为创客的潜在人群：一类是年轻人，他们对新工具、新产品具有强烈的好奇心，希望更深入地探索一个产品的原理，甚至是进一步改造；另一类是在生活常遇到需要通过创造性思维来寻求问题解决方案的人，当他们面临一些工作、生活中的挑战时，往往希望通过自己动手，寻找解决方案并加以实施。这两类人常有一个共同的特点一一需要了解、掌握一项或几项需动手操作的技术，却常无处进行学习，例如电路板焊接、木工、钳工、开源电子硬件、快速成型制造等。
面对这样的需求，创客空间往往承担起技能培训平台的角色。常见的模式包括邀请专家进行指导训练，或是成员间进行相互指导。对于成员结构较为多元化的创客群体，第二种模式不仅可以节省外请专家经费，而且是一种很好的成员间社交活动，可以促进相互之间的了解，为组成团队提供更多机会。
另一方面，创客空间常提供面对全社会包括青少年、大学生、在职人员等不同层次人士的培训活动。例如深圳柴火空间的会员会将创客产品项目设计成课程方案带到深圳蛇口花园城社区，定期为小朋友开设动手制作的活动；北京创客空间同样开发了名为Creatica的系列青少年课程。
4 专业工艺
创意产业的兴起，推动了很多中小规模的加工企业，开始整合设计师资源，形成具备一定设计能力和定制化能力的工坊。这些工坊具备较为专业的加工工艺，在特定的领域施展特长，结合当地创客社群，提供定制化服务。这些与创客社群对接的工坊，也会举办类似开放日的活动，吸引各界人士了解其资源。例如，在北京近郊许多木工加工车间、金属加工厂等己同798社区、草场地社区中的各类工艺美术工作室建立合作关系。
5 社交空间
对于创客团队来说，如果选择走向市场，需要面临供应商、投资人、合作伙伴、潜在客户、媒体等各界人士。同时还需随时了解业内合作者、竞争者的情况。近年来，在创客活跃的区域，出现了许多公共社交空间，以咖啡店、餐厅、书店的形式存在，吸引各类人士驻足。创客与创业圈也形成一种“泡”咖啡店的习惯，以期与合适的合作伙伴或独具创意的项目“偶遇”。这些社交空间也常会组织主题活动，邀请投资领域、技术领域的知名人士出席，通过讲座、交流会等形式，为各方提供相互认识的机会。除此之外，一些社交空间还兼具孵化器功能，为初创团队提供私密办公地点，为创业者提供更好地与产业联系的机会。北京的车库咖啡、3W咖啡等，设立在中关村地区，以互联网项目为特色；清华校友创立的大家咖啡连锁，在北京清华大学校园旁以及深圳前海新区设立分店，吸引在校学生、创业团队、小微企业人士与投资人、校友、企业家等人群进行深入交流，提供办公空间，还为初创项目提品展示的平台。这些社交空间由于背后拥有创立者相关的人脉网支撑，往往具有一定的信誉，这也为创业者在选择合作伙伴的时候，提供了一定程度的参考。
6 企业家资源导入
创客空间代表了以个人或小型团队为主体的社会化创新群体，而面对产业全球化的挑战，各类企业尤其是接近终端消费市场的家电、消费类电子、科技产品等行业企业，开始越来越重视组织的创新能力培养以及创新项目产业化。企业在发展中所遇到的问题非常具体，而对于产品创新，则更多是开放的态度。因此，一些企业已经建立起面向年轻人的创新专门部门。这些企业内部机构，通过举办创意大赛、校园讲座、提供实习机会等方式，吸引高校及社会创新人才或创意构想，作为企业创新的资源储备。
另一方面，一些地区的高校和政府部门主动与企业形成合作，将企业中层管理人才尤其是创新型企业的一线管理人才与初创企业甚至创客团队进行对接，将成长企业在发展中曾面临的挑战及相应解决方案分享给后继创业者。这种产业与团队之间的双向互动，正逐渐形成一个产学合作的新生态，也为院校建设创新创业相关课程及活动提供了引入人才与资源的新渠道。
7 学校支撑的创客空间
广泛分布于各地的中小学、职业学校、高等院校向来是创新实践活动最为集中的环境之一。从人才角度来讲，学校拥有庞大的、多元化的参与者群体；从活动条件来讲，近年来各级院校都在大力建设创新活动实践基地并积累了丰富的资源。结合创客群体的特点，这些创客教育基地通过具有与实践结合、项目为导向、挑战式教学等特点的课程和以学生为主体的创客实践活动，组织具有创意创新构想的学生参与其中。
学校支持创客活动的重要工作是进行资源的开放式管理，这些资源包括场地、设备、材料等实体资源，以及创客导师、设计服务、知识产权咨询等人力、智慧资源。随着现代信息技术的发展，上述资源更多地通过数字化、信息化的手段，通过网络进行分布式管理。例如，清华大学i.Center创客空间，在提供实体加工制造资源的同时，还规划建设云桌面服务，在校园局域网中将常用设计工具、计算资源、素材资源等，提供给在校学生。同时通过互联网，引导学生积极获取全球创客资源，包括可共享的产品设计、模型素材、在线知识库、开源软件等。按照规划，跨地域的分布式协作系统，可联络校外资源，经由物联网、互联网支撑的信息化平台，将加工制造、设计咨询等服务，带入校园，带到学生的计算机或移动终端，进一步缩短创客产业链，加快项目迭代速度。
五 结语
根据京津冀三地文化部门所签署的《京津冀演艺领域深化合作协议》，未来三地将从五个方面推进演艺领域合作：
――共同打造一个采购平台。在京津冀三地分别主办的各类展演活动中，相互采购演艺剧目，积极吸纳另外两地优秀舞台艺术精品;实施公益演出项目相互采购计划，今年相互采购剧目将达10台以上。
――共同培育一个演艺品牌。京津冀轮流举办“京津冀精品剧目展演”活动，集中展示三地优秀剧目，今年5月至6月，“京津冀精品剧目展演”将率先在北京举行，将有10部作品与首都观众见面。
――共同创作一部艺术作品。京津冀文化部门将联手向国家艺术基金申请共同委约创作一部以长城为主题的交响音乐作品，尝试统筹三地资源、深化院团合作，共同打造品牌演出剧目。
――共同搭建一个资讯推广平台。建立京津冀演艺资讯统一平台，通过媒体宣传、演艺项目推介会等方式推广三地优秀剧目。三地定期举办推介会，将优秀剧目整体打包推出;另外两地在本地举办演出活动时，由本地提供一定免费的媒体宣传支持
――共同组建一个资源统筹平台。组建京津冀演艺联盟，实现京津冀演艺资源的统筹协调。建设京津冀演艺网络平台，实现剧本推介、演出营销、人才交流等线上线下双向资源统筹。
5月29日，经京津冀三地文化部门的共同努力，由三地演艺机构联手的京津冀演艺联盟在北京鸟巢文化艺术中心正式成立。
京津冀演艺联盟将以剧场为基础，以剧院和剧团为主体，以演出机构为纽带，拓展全服务领域。并将加大对三地演艺资源的统筹力度，推动京津冀演艺市场一体化。实现资源共享、优势互补、协作发展，塑造区域间良好发展的氛围和环境。
正如河北演艺集团有限公司总经理袁桂岐所说，京津冀三地有丰富的文化资源，也有高度的文化认同，比如京剧、评剧、河北梆子是深受三地观众喜爱的剧种。演艺联盟成立后，将促进学习交流，共享、引进先进的经营模式和理念，形成良好的人才培养机制和运营管理体制。三地优秀的艺术人才将打破地域界限，共同打造精品剧目，观众将看到三地优秀艺术家同台献艺。
当日，由北京市文化局、天津市文化广播影视局、河北省文化厅共同主办的京津冀演艺项目交易会同时在鸟巢文化艺术中心举办，有200余家京津冀三地的优秀演艺机构、剧团参加展示交易，其中不仅有北京京剧院、北京人民艺术剧院、天津京剧院等老牌艺术团体，还有许多近些年来备受关注的民营艺术团体。我省的省京剧艺术研究院、河北交响乐团、省河北梆子剧院、省话剧院以及石家庄、唐山、邯郸、邢台、沧州等地的院团也都参加了交易会。各个院团推介的重点剧目集中展示，吸引了众多业界人士的目光。
此外，随着经典评剧《花为媒》在中国评剧大剧院的上演，由三地共同主办的京津冀精品剧展演正式拉开序幕。在接下来近半个月的时间里，着重展演经典传统剧目和近年来创作的优秀剧目，来自三地11家院团的11台精品剧目在中国评剧院、梅兰芳大剧院、长安大戏院和歌舞剧院上演，共计演出22场。随后，还在津、冀进行集中展演，共同培育区域性演出品牌。
据了解，一年多来，京津冀三地在推进文化协调发展方面推出了一系列有力措施。
一是加强顶层设计，形成区域联动机制。去年4月9日，召开了京津冀三地加强文化协同发展座谈会，建立了三省市文化部门联席会议制度。
二是以河北梆子优秀剧目巡演为先声，迅速开展交流演出活动。2014年4月，三地率先推出了“三地同唱盛世曲 携手共筑中国梦――2014年京津冀河北梆子优秀剧目巡演（北京站）”活动。活动首次将三地河北梆子优秀剧目作为整体打包推出，汇集了三地的四家河北梆子院团，其间还举办了学术研讨、展览等活动。11月，巡演活动走进河北石家庄，10场演出，场场爆满，共有近万名观众走进剧场。今年4月，在天津继续举办巡演活动。
三是深化合作，签署了京津冀三地文化领域协同发展战略框架协议。2014年8月，在第五届中国天津滨海文化创意展交会上，京津冀三省市文化厅局举行了京津冀文化领域协同发展战略框架协议签约仪式，重点加强三地在动漫游戏、文艺演出、艺术品交易领域的合作对接，加强文化产业资源互通，为产业主体牵线搭桥，推动形成区域统一文化市场。三省市文化部门组织文化企业举办了项目对接洽谈会，并精选了40余个有代表性的重点文化产业项目，进行了项目推介与合作洽谈。
四是推动形成非遗项目的共同保护机制，拓宽交流渠道。2015年6月，北京市文化局将联合天津、河北两地举办京津冀非物质文化遗产大展暨传统手工艺作品设计大赛。活动通过邀请三地有代表性的60个非遗项目、百余位传承人参加展览、展示和设计评比，集中展现三地非物质文化遗产的独特魅力，打造一批具有京津冀文化特色的非遗文化品牌。
2015年京津冀文化协同发展主要活动
京津冀旅游文化产业博览会在廊坊举行
5月1日至4日，由廊坊市旅游局联合北京市西城区旅游委、天津市西青区旅游局等单位主办的2015京津冀旅游文化产业暨茶叶茶文化博览会在廊坊开发区举行。
此次博览会首次把旅游和茶文化进行融合，开设京津冀旅游展和茶文化旅游展两个展区，全面展示京津冀旅游协同发展成果。北京西城、天津西青、河北廊坊三地旅游部门及辖区内的50余家旅游企业参会。此外有200余家茶商参展，30余名紫砂制作大师现场展示制砂技艺。
“2015京津冀游客河北名镇名村首游式”举办
历史文化名镇名村作为我国物质文化遗产的重要组成部分，是中华民族悠久历史、灿烂文化和文明历程的具体表现，具有很高的历史文化价值和建筑艺术价值。河北历史文化名镇名村是我省旅游业发展重要的资源支撑。为进一步加快历史文化名镇名村旅游业发展，加强宣传推广力度，特别是加大面向京津冀市场的推广，4月25日，河北省旅游局、廊坊市政府联合主办“游名村赏名镇触摸乡愁――2015京津冀游客河北名镇名村首游式”活动。首游式上将重点推介河北名镇名村旅游资源及精品线路，并举办河北历史文化名镇名村产品线路会、名镇名村绘画展、特色民俗展演等活动。
京津冀66家文化创意产业园着手协同发展
2015年京津冀文化创意产业项目推介会4月29日在北京举行，来自京津冀三地的66家文化创意产业园区代表出席，共同发起并签署了《京津冀文创园区协同发展备忘录》。
推介会上，京津冀三地代表围绕“互联网时代下京津冀未来园区发展模式”、“河北天津对于北京园区的合作需求”等话题进行了探讨。在展示区参展的有中国（怀柔）影视产业示范区、中新天津生态城国家动漫产业综合示范园、石家庄国家动漫产业发展基地创业孵化园、承德“二十一世纪避暑山庄”文化旅游产业集聚区等18家代表性文创园区。
《京津冀文创园区协同发展备忘录》指出，三地要搭建合作平台，优化跨区域合作环境;促进资源共享，加强三地互补性对接;培育中小企业，筑牢文创园区产业基础;创新合作模式，加速跨界文创产业共赢;实现园区结对，打造三地文创品牌形象。
2015书香天津・春季书展开幕京津冀出版集团牵手
4月30日，“2015书香天津・春季书展”在天津国际展览中心拉开帷幕，来自河北、天津、北京、江苏等省市的近百家出版发行单位集中亮相展会，为市民奉上了一场书香盛宴。作为展会的一项重要内容，河北出版传媒集团与北京出版集团、天津出版传媒集团于开幕式上联合举办了战略合作意向签约仪式，三方将在内容生产、转型升级、市场共建、资源对接、走出去等方面展开深度合作，努力实现协同发展。
应天津之邀，河北省新闻出版广电局、河北出版传媒集团组织河北人民出版社、河北美术出版社、花山文艺出版社、河北科学技术出版社、河北少年儿童出版社、河北教育出版社、方圆电子音像出版社、河北大学出版社、燕山大学出版社、河北阅读传媒公司等省内10家出版传媒单位和河北省新华书店公司参展，重点展示冀版精品出版物1258种、2.6万余册（套）。本次书展期间，河北展团还邀请文化名人、知名作家莅临展会现场，举办新书、好书推介、作者签售等多场文化交流活动。
京津冀三地高校参加物流文化节
京津冀物流文化节5月7日在北京物资学院开幕，来自领域专家、京津冀三地高校和物流企业的代表参加了物流企业经营模拟赛、物流拣选大赛、物流企业招聘会、专业论坛等一系列活动。
物流文化节原本起源于北京物资学院的学生文化活动，今年已是第七届。在《京津冀一体化规划纲要》刚刚出台的大背景下，本届文化节邀请京津冀三地十余所高校师生参加，旨在加强三地高校之间的交流，推进京津冀企业与高校的合作，为京津冀物流的发展培养更多专业人才。
京津冀河北梆子优秀剧目巡演在天津落幕
5月8日，由北京市文化局、天津市文化广播影视局、河北省文化厅主办的“三地同唱盛世曲，携手共筑中国梦”――2015年京津冀河北梆子优秀剧目巡演（天津站）在天津落幕。京津冀地域相连，文化同源。河北梆子作为三地最具代表性的剧种，以其深厚的文化积淀、古朴的艺术风格、丰富的经典剧目、多彩的流派呈现，成为我国戏曲艺术的一朵奇葩，也是京津冀三地联系的纽带和独特的文化品牌。举办巡演活动是加大京津冀战略合作，推动三地在文化领域协同发展的重要举措。巡演以“三地同唱盛世曲，携手共筑中国梦”为主题，以展示河北梆子最新艺术成果为内容，以“讴歌伟大时代，艺术奉献人民”为宗旨，搭建展示传播、合作交流的平台，让广大群众共享河北梆子艺术发展成果，推进三地演艺事业的共同发展。
2016唐山世园会倒计时一周年京津冀共献旅游礼包
4月29日，“迎世园・游唐山”2016唐山世界园艺博览会倒计时一周年启动仪式在河北唐山举行，北京昌平区旅游委、天津市东丽区旅游局和唐山市旅游局交换了三地旅游大礼包。2016年4月29日，唐山世界园艺博览会在南湖盛大启幕。本次世园会展期6个月，园区总用地540公顷，主要分为国内园、国际园、专类园、设计师园、生态科教园、低碳生活园、少年世博园和未来低碳花园等8个园区，是首次利用采煤沉降区举办的一届前所未有的国际园艺盛会。
6月13日，主题为 “创新改变世界”的2015中国互联网+创新大会・河北峰会在河北省石家庄市隆重开幕。
随着中国-东盟自贸区的建成，中国与东盟各国开始愈来愈重视本国文化产业的发展，重视彼此间的文化产品输出和交流。广西社科院北部湾经济区开放开发研究岗位特聘专家杨亚非、助理研究员陈禹静认为，面对巨大的文化市场需求和为提升国家文化软实力的的需要，地处中国与东盟合作前沿地带的广西北部湾经济区应充分发挥与东盟国家在地缘、语缘、亲缘上的“三缘”优势，将其作为撬动中国-东盟文化产业合作的有力杠杆，以夯实中国-东盟自贸区不断发展的基础。
推进文化产业国际合作优势明显
首先，广西北部湾经济区对于东盟拥有文化认同上的优势。北部湾文化资源十分丰富，包括海洋文化、农耕文化、民俗文化、华人文化等。历史上，广西合浦是海上丝绸之路的始发港，该区域与东盟国家各民族之间的交流与融合可谓是源远流长。广西还是中国的第三大侨乡，东盟各国华侨众多，华侨亲属与东南亚保持着亲缘的密切往来。由于民族起源、历史承传、地理风习以及文化交流等原因，广西和东盟国家有较多的文化认同理念和稳定的友好关系，为双方合作孕育了巨大的文化产业市场和产品消费主体。因此，充分挖掘和发挥广西北部湾经济区的文化资源优势，有利于将该区域打造成中国与东盟进行文化产业合作的重要窗口和平台，能为我国与东盟的文化产业发展提供巨大的商机和广阔的天地。
其次，在地缘和时机上有优势。北部湾经济区处于华南经济圈、西南经济圈和东盟经济圈的结合部，是中国西部地区文化产业走出去的桥梁和东盟各国文化产品进入中国的前沿地区。凭借特殊的地缘时机优势，广西北部湾经济区一是可以有助于发挥中国与东盟各国的品牌效应，通过旅游、出版、电影电视、音像、网络、演艺娱乐、文化用品、文化信息传输、文博会展、传统艺术等方面的产业链接，形成品牌集合群，深化双方的文化产业合作。二是有助于坚持中华文化“走出去”的发展道路。利用边疆及沿海便捷的通道，能较好地推进中华文化走出国门，走向世界，向世界展示它的博大精深，并加快向世界文化市场进军，把我国的文化产业做大做强。同时，利用毗邻海外市场的区位和机遇，能较好地开展多渠道、多形式、多领域的对外文化交流和文化产业合作，广泛参与世界文明的对话，促进与各国文化相互借鉴，增强中华文化在世界上的感召力和影响力。
另外，具有特色文化项目上的优势。广西与东盟的文化交流行动早，收获大。以中国-东盟博览会为代表的会展品牌、以南宁国际民歌艺术节为代表的节庆文化品牌、以《印象·刘三姐》为代表的广西民族歌舞品牌，在东盟国家社会各阶层已产生广泛影响。广西与越南合作打造的下龙湾海上实景演出《越南越美》、与柬埔寨合作建设的吴哥窟实景演出《微笑的高棉》两个山水实景演出项目，开创了广西与东盟交流合作的新境界，项目已列入中国文化部对外文化贸易重点项目。在文化图书出版方面，如广西师大出版社和马来西亚智慧城有限公司共同出版的《儒学四书精选漫画》，短短半年在马来西亚的发行量即达10万册。在期刊出口方面，如接力出版社的《小聪仔》畅销新加坡、马来西亚，已拥有众多的小读者。广西已成立中国-东盟青少年培养基地文化艺术交流中心，设立“中国-东盟文化交流培训中心”并开展系列活动。这些都为深化文化交流合作奠定了坚实基础。
加强文化产业国际合作的对策
杨亚非、陈禹静认为，北部湾经济区应利用好各种优势，从以下方面加强与东盟文化产业国际合作。
——搭建文化产业合作平台。利用北部湾经济区处于中国-东盟枢纽的地位，以中国-东盟博览会、中国-东盟文化产业论坛为平台，以南宁国际民歌艺术节为支撑，以正在建设的广西文化产业城为基础，有效整合国内文化产业资源形成合力，加强中国与东盟各国政府和企业在文化产业领域的紧密合作关系。在东盟国家的中心城市和南宁，建立中国-东盟文化产业园区，由双方共同投资，共同开发中国与东盟的文化产品市场。建立合资企业，吸引文化产业战略投资者，提高产品研发创新能力，生产拥有自主知识产权的特色文化艺术产品，使园区成为批发、销售对方特色文化艺术产品的集散地，扩大当地的就业，带动双方文化产业快速发展。
——加强与东盟各国媒体间的合作。合作开办广播、电视、报纸杂志栏目，共同开发数字化的内容和节目，以生动形象的多媒体形式增进双方人民的沟通交流，促进双方媒体业的发展。
——开展“中国-东盟文化”巡展和巡演。可由文化部和自治区人民政府牵头，在南宁设立“中国与东盟文化合作协调事务办公室”。文化合作协调办公室可与东盟各国的文化部门联手，开展“中国-东盟文化”双向巡展和巡演活动。可先沿南宁—河内—胡志明—金边—曼谷—吉隆坡—新加坡经济走廊，形成巡展和巡演亮点，然后由线到面，依次向泛北部湾经济合作圈和大湄公河次区域巡展和巡演辐射，加深与东盟国家和人民间在文化艺术方面的了解和认识。
——实施中国与东盟民族民间工艺美术开发项目。建设中国-东盟民族民间工艺美术品市场，组建销售网络合作实体，把广西特有的画扇、绣球、三皮画、壮锦，以及中国各地特有的工艺美术品推介销往东盟各国，把东盟各国特有的工艺美术品推介销往中国，逐步建成面向双方市场乃至世界市场的民族民间工艺美术品的销售网络合作企业联盟，扩大产品销售覆盖面，促进工艺美术产业做大做强。
关键词 轻小说 动漫产业 现状 对策
今时今日，数字出版正强烈冲击着传统出版的地位，但中国纸质出版的潜力却远未穷尽。在日本，纸质传统出版依然占据着无可撼动的市场地位，而其中一个非常重要的出版内容——轻小说业的发展和贡献，也许能给我国出版业的发展和转型带来一些有益的启示。
一、“轻小说”的定义和特点
1、“轻小说”的定义
轻小说是一种起源于日本的小说体裁。从字面意义上可以理解为“可以轻松阅读的小说”。但实际上由于行业的蓬勃发展，其边界大大拓宽，许多未必能让所有读者轻松阅读的类型作品，同样借助轻小说的商业模式蓬勃发展。今天的轻小说是一个文学出版物生存、创作、后续开发，产业联合，衍生物市场各方面的整体生态系统。
2、轻小说的特点
轻小说作为一种新兴的文学创作模式有着其不同于传统文学的特色。
首先是形式上，尽管插图是一种极其古老的表达传统，但轻小说业对插画运用的技术水平却处于商业文学的时代最前锋。其核心思路可以归结为两点——依靠封面彩图进行主要角色的偶像化；通过黑白插页实现关键戏剧场景的视觉化。而这两点最终都是为了一个目标，那就是用有限的图像资源，将文字小说的视觉效果尽可能强化。
在这一模式下，插画对于一部轻小说作品具有画龙点睛的作用。实际上优秀的插画曾多次挽救了内容有缺陷的轻小说作品。
而在内容上，轻小说最常见的是幻想题材与现实逻辑的融合，广阔世界与个人体验的融合，在原创幻想世界的爱丽丝奇遇记奇妙之旅背后，是第一人称视角产生的移情效应，是读者基于现实逻辑产生的自省行为。
现在来看，自上世纪70年代诞生以来，轻小说行业的发展在商业文学领域可以说是具有前瞻性的，以幻想场景对应现代社会的压力，以插画演出对抗影视传媒的竞争，以便携文库本配合快节奏生活的移动阅读，以自省式内容应对网络时代产生的个人原子化的孤独。这些文学出版领域内部的技术革新值得我们虚心学习。
而在此之外，对市场宣传和反响的掌握，轻小说与漫画、动画之间三位一体的高效率商业合作，以及海报、模型、CD等大量周边产品的后期发售，是所有这些产业联合形成了今天支撑轻小说产业链持久繁荣的框架。
二、“轻小说”的发展历程
1、轻小说在日本的发展
轻小说起源于20世纪70年代的日本，集英社文库的创立以及高中生作家新井素子写法大胆创新的《开往星星的船》是轻小说的初啼。但此时此类题材影响力仍相当有限，彼时佳作今天也鲜有人知。真正具有跨时代影响力的轻小说无疑是田中芳树的传奇巨著《银河英雄传说》系列。
《银河英雄传说》一出版就造成了轰动，并于1988年一举获得日本科幻小说最高奖。据统计，《银河英雄传说》系列从出版以来在日本共销售了1500万册，被誉为“太空版的三国演义”，堪称出版史上的奇迹。
而《银河英雄传说》达到这样的成就并非只靠田中芳树一人的功劳，其跨时代的精美插画以及改编成的动画巨制等后期开发对其延续20多年的生命力也具有重要助力，以至于至今还影响着年轻一代。其多次改编成话剧在世界各地上演，《银河英雄传说》的同名漫画至今仍在连载外传故事，继续丰富这个宏大且富有传奇色彩的世界观。
《银河英雄传说》可以说标志了轻小说文学产业链式发展的开端。但在被誉为日式RPG魔幻冒险的奠基之作的《罗德岛战记》完结之后，史诗式轻小说的发展就已经出现比较明显的停滞。主要原因是题材和模式的局限，无法突破传统文学叙事领域，后续作品基本是大量模式相似的仿制品，使读者陷入了审美的疲劳。
与之相比，2002年高桥弥七郎开始连载的《灼眼的夏娜》标志着轻小说第二种形态的开启：幻想故事不再发生于遥远的异世界，而是与读者群的现实生活融合在一起，演出重点不再放在宏大背景与复杂剧情之上，而开始重点塑造亲近读者的角色形象，迟钝的中学生男主角坂井悠二和骄傲少女夏娜就是这部作品中的代表人物。
而此类轻小说改编的动画，也正是日本动画黄金时代的生力军。第二代轻小说在2006年动画《凉宫春日的忧郁》播出时达到了巅峰，而无独有偶的是，这两部轻小说时代的代表作的插画师都是日本著名插画家伊东杂音，其插画中可爱的形象和柔和的色彩无疑也是这两部作品人气爆棚的重要因素。
这些以“融入现代生活的幻想故事”为主题的新生代轻小说引领了轻小说向更加生活化和朴实化发展的风潮。这一时期，日本每年轻小说的新作都高达千本以上。如日本出版科学研究所2005年5月号《出版月报》的“轻小说研究”特辑中的统计数字可以看到：2004年新出版的轻小说即已高达2179本，印刷量达到832万册，这些新作加上已出版的旧作系列的总销售量的整体市值超过440亿日元。
可是如之前一样，优秀的作品必然引来模仿，可爱，校园，三角恋等元素越来越被模式化应用，2014年的今天，日本轻小说的发展又陷入瓶颈。
2、轻小说在国内的发展
（1）国内网络轻小说的发展。轻小说在国内属于新兴文学体裁。近年来国内网络文学有倾向于轻小说的发展趋势，一方面因为大量轻小说爱好者的增加，另一方面一些作者也看到了轻小说发展的广阔前景。但目前网络文学特殊的创作和盈利模式并不利于轻小说作者群的培养，网文的灌水快餐廉价销售模式使得轻小说作者的创作字数只能获得微薄的稿酬。
（2）国内实体轻小说的出现。国内原创轻小说的正规实体化始于2011年日本角川文库在广州建立“天闻角川”合资公司。
天闻角川作为日本角川文库在大陆地区的官方，除了引进日本热销的正版轻小说外，也推出了一系列国内原创作品，并在2012年1月5日开创了原创轻小说图书品牌“天轻文库”。天闻角川还发行了其旗下的轻小说杂志《天漫轻小说》。遗憾的是《天漫轻小说》在2013年就停止了纸质发行转为电子刊物，国产原创轻小说也并没有取得很好的反响。
究其原因，固然轻小说的国内读者群仍规模有限，根本上还是因为国产轻小说整体质量堪忧，虽然在网文风潮下产量众多，但要达到实体出版的畅销水准还有相当距离。
三、“轻小说”在国内发展现状
我们已经阐述了日本轻小说行业现有的形态，其核心包括一、插画师与小说家的紧密合作；二、实体小说出版与漫画、动画、改编和游戏制作的四位一体；三、几乎无穷无尽的各类周边商品拓展出的市场空间。遗憾的是，对于国内轻小说行业，在每一条上都还未迈上正轨。
国内插画师和轻小说创作者实际上都已经初具实力，然而他们之间的合作却依然微乎其微，其主要原因是没有一个能够有效整合力量的商业体系，双方的成员大多依然属于个人手工作坊的各自为战。而之所以无法出现这样的商业体系，固然因为纸质出版本身就经营不易，更因为作为轻小说产业传播影响力和利润重要来源的漫画、动画、游戏三个行业，在国内远远谈不上健康发展。
动漫文化在中国尤其是青少年群体中早已经有着巨大影响力，而近年来各地的漫展、Cosplay、广播剧等衍生活动也都一片欣欣向荣。但与此作为鲜明对比的，是国产商业动漫作品影响力的微乎其微。至于游戏业则处于外国网游产品，国内山寨页游吸金，盗版单机免费共享的三分天下，国产原创几乎只能遁入小型独立制作免费传播的深山野林。
四、我国“轻小说”发展的对策
1、出版从业者自身的职业观念拓展
深入发掘读者兴趣导向、寻找优秀潜力作者，并一对一负责自己发掘的作者和作品，协调指导其在艺术创作与商业需求之间的发展，以及对成功作品的各种后期商业开发进行操作等种种能力，已经是一位日本编辑的基本职业素养。中国的轻小说想要追上日本同业者的水平，拥有如此技能等级和商业化流程的编辑团队是不可缺少的。
2、与动漫产业的合作和共赢
要做到这一点，必须将国产动漫产业从现有“扶植”政策中解放出来，真正有价值的商业作品和企业它们自身就有不可限量的盈利能力，即便要进行扶植，也决不能用购买产品和补贴运营的方式，唯一正确的方法是对有潜力的生产者进行商业投资——让纯粹的市场竞争完成剩下所有工作。而在优胜劣汰的压力之下动漫行业必然主动寻找优秀脚本，与轻小说行业的合流自然提上日程。
3、轻小说试水平台的搭建
在尚未积累深厚土壤的中国发展轻小说，试水平台不可或缺，长篇作品的杂志连载和网络试读订阅这两个方式其实都已经具有成熟的同业模式可供学习。
结语
在表面好看的数字之下，中国ACG行业的整体真实现状其实依然水平较低，但这也同时意味着它的商业潜力不可限量。中国轻小说行业在商业运营层面远未具有奢谈创新的资格，能否冲破种种国情和时势的不利影响，尽快地将外国从业者和其他同行数十年来早已成熟完善的经验和模式学习到位，才是中国轻小说乃至整个动漫业未来十年繁荣的关键。
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关键词：玻璃产业；产业集群；产业竞争
一、引言
在经济全球化日益深化的时代背景下，我国想要在激烈的国际竞争中占据优势，一方面，需要倚重大型国企和大型合资企业的雄厚资本；另一方面，本土中小企业集群所展现出来的潜在实力更是不可小觑的。目前，国内的地方政府十分重视产业集群对推动地方经济发展的重要作用，并且积极扶植部分有发展前景的产业进行规模集群。
益林镇地处江苏北部，隶属江苏省盐城市阜宁县，面积120.8平方公里，总人口12.6万人，2014年地区产值89.54亿元。益林是三市五县的交界处，是周围十个乡镇的区域中心，素有“江北小上海”的美誉。同时，具有“全国重点镇”“全国历史文化名镇”“全国小城镇改革试点镇”“中国手工玻璃工艺品之都”“中国特色经济魅力乡镇”等称号。益林的玻璃工艺品产业在同类产品中长期占据着最大的市场份额，一度成为引领产业发展方向的“风向标”。经过近20年的发展，益林的玻璃工艺品产业已经成为阜宁县的主导产业之一。而全球化所带来的多重挑战深入地影响了益林玻璃工艺品产业的发展，也暴露了其自身存在的诸多问题：产业层次偏低、无序竞争严重、市场建设滞后等。通过何种途径提高产业的竞争力，如何利用规模经济扩大产业效益，怎样创新产业技术、提升知名度，是当前益林玻璃工艺品产业所面临的重大课题。
二、波特的产业集群竞争力理论
1. 国家竞争优势的“钻石模型”
上世纪80年代以来，国际社会出现了新的产业集聚原理，对产业集聚现象进行了分析和理论阐述。1990年，迈克・波特在《国家竞争优势》一书中，从不同国家和地区之间的产业集群竞争特点的角度，对国家竞争优势做了具体的比较分析，并重新整理了产业集群的形成机理，将产业集群理论推向了新的高峰。波特认为，“国家只是企业经营的外在环境的一部分，政府的目标是为各个企业创造一个适宜发展的环境，评价一个国家产业竞争力的关键是该国能否有效地形成竞争性环境和创新”。
波特以四个基本因素和两个附加要素形成了主要框架，从而构建了国家竞争优势的“钻石模型”。其中，四个基本要素包括：要素条件、需求条件、相关及支撑产业，企业的战略、Y构与竞争；两个附加要素包括机遇和政府。在竞争优势理论中，波特特别强调国内竞争压力和地理集中使得整个钻石模型成为一个系统。地理集中所形成的产业集群将使四个基本要素组合成一个具有动态机制性的整体，以便相互协调作用，进而形成产业国家竞争优势。
2. 产业集群竞争理论
1998年，波特在其《集群与新竞争经济学》一书中，更加系统地提出了产业集群理论，他这样诠释了产业集群的含义：“集群是特定产业中相互有关联的公司或机构聚集在某一特定的地理位置区域内的一种现象；集群包括一连串对于竞争都很重要产业链以及其他企业或机构，它们包括了零件、设备、服务等特殊原料的供应商和提供者；集群通常会向下延伸到下游的销路和目标顾客上，也会延伸到互补性产品的企业以及和本产业有关的技能、科技、或是共同原料等方面的企业上；最后，集群还包括了政府和其他以提供专业的训练、教育、资讯、研究以及技术支援的服务和研究型机构――例如大学、制定标准的机构、职业训练中心以及贸易组织等。”另外，他强调了创新在企业的竞争优势中起着关键的作用，产品创新或工艺创新是企业创新市场或获得及保持市场份额的核心。该理论还指出，产业群通过三种形式影响竞争：通过提高立足该领域公司的生产力来施加影响；通过加快创新的步伐，为生产力的增长奠定坚实的基础；通过鼓励新企业的形成，扩大并增强产业群本身来影响竞争。
三、发展沿革与现状
1. 发展沿革
益林的玻璃工艺品产业起源于上世纪60年代。1965年为解决城镇居民的就业问题，从上海玻璃器皿一厂引进生产玻璃制品技术，创办了益林玻璃仪器厂，主要生产温度计、三角烧瓶等医用玻璃产品；1966 年改名为益林玻璃厂，主要生产玻璃花瓶、玻璃灯罩等产品；到70年代中期，益林玻璃厂大胆探索，开发出金枪鱼、孔雀、海豚、十二生肖等玻璃挂件并畅销国内外，成为省、市、县三级外贸公司的定点生产企业；2008年，益林镇政府投入近800万元，新建了“江苏益林玻璃工艺品产业园”，并制定了《益林玻璃产业集聚区发展规划》；2011年，益林的玻璃工艺品被国家旅游总局列入国家旅游产品目录；2012年，镇政府与上海浦之威集团联合打造江苏益林国际玻璃城和益林玻璃工艺品博览馆。
2. 现状结构分析
（1）规模和产品分布
到2015年底，益林镇共有具备法人资格的玻璃工艺品生产企业87家，个体加工户960户，全镇从业人员达1.8 万人，年创税2800多万元，园区13家企业拥有自营出口权。全镇年产手工玻璃制品2万多个品种，8000多万件，60多类观赏型玻璃工艺品为国内首创，出口产品80% 主要销往美国、英国、德国、加拿大、新加坡、马来西亚、日本、韩国、印度等30多个国家和地区。
全镇玻璃加工行业主要有三大系列产品：琉璃工艺品系列有动物、佛像、艺术摆件等各种模型产品；灯具玻璃饰品有吊灯、吸顶灯、台灯、落地灯等产品；餐具玻璃系列有杯具、碟子、艺术水壶等产品。目前，全镇玻璃加工行业已拥有玻璃灯饰挂件、玻璃灯具、玻璃工艺品、琉璃工艺品和钻类饰品等多系列、上千种的产品。
（2）营销模式分析
益林玻璃产品市场主要分布在城镇东部，现有商铺257户。益林人在阜宁县城和盐城市区设有经营店铺的有180余户，在马家荡古镇开设店面的有80余户。此外，70%商户分别在上海、广州等城市设有店面或办事处。此外，也有部分商家在多个电商平台上开设了网上店铺。
（3）需求分析
近年来，国内的玻璃产品的的消费需求不断增加，产品的消费市场也在逐步扩大。据玻璃行业专业机构的资料称，国际市场的年消费量在300亿美元以上，且有逐步增长的趋势。近年来，益林玻璃行业的骨干企业，更加重视技术创新和对市场营销的研究，在国际国内两个市场都保持了一定的竞争优势。
四、存在的问题及其原因
1. 工艺技术落后
从整个行业来看，玻璃加工设备和工艺技术仍然比较落后。在镇政府的帮助下，行业协会积极搭建科技研发平台，加强了与上海硅酸盐研究所等科研院校的产学研用合作，规划建设玻璃文化产业研发中心。由于体制设置和经费、人才缺乏等原因，创新研发平台的作用难以充分发挥。
2. 产品档次差距较大
近年来，益林整个玻璃行业的出口量出现了明显的下滑，文化品位上的差异是重要因素。国内的制作追求往往在于玻璃产品趋于形象和逼真，与国内文化形成差别的是，国外消费者则偏好于较为抽象的艺术产品。因此，技术人才和设计人员的引进是提高产品档次感突破口和关键点。
3. 内部竞争无序
（1）肆意仿冒，无视侵权责任。
当一款产品进入市场有比较好的接受度时，很多厂家无视法律规定，肆意仿冒其他公司的产品，企业的知识产权得不到有效保护，严重挫伤了企业自主创新的积极性。数万从业者不是追求改进工艺水平，不去提高创新能力，而仅是追求利润，导致玻璃产品市场行情不时陷入一片混乱。
（2）压价竞争，产品利润降低。
当行业内单纯以低价格低利润的手段去竞争的时候，也就意味着这个行业的发展已经失去了进一步发展的动力，整个玻璃加工行业的层次和水平也将会持续走低。竞相压价，价格竞争的必然连锁反应是偷工减料，也就出现了以次充好的现象，制作的工艺、产品的质量也就无从谈起。劣质产品最终会破坏整个益林玻璃产业的信用程度，严重损害整个行业的利益。
4. 安全隐患较多
上千户个人加工作坊，上万的从业人员分布在镇乡，自家作坊集生产、生活、仓储等诸多功能于一室，造成了巨大隐患。生产人员的安全意识淡薄，缺乏科学的安全知识，再加上设备老化，场地狭小等因素，安全事故有可能随时发生。
5. 缺少行业协会的协调
行业协会在行业间、企业间、企业与政府间扮演着协调、中介等多种角色，对行业自律和良性竞争具有十分重要的作用。而在益林玻璃行业的发展过程中，整个行业的组织水平还比较分散，很多商户甚至没有加入行业协会，没有出现一家企业作为龙头担当。作坊小、工厂散的特点严重阻碍了益林玻璃产业的企业规模化和集团化。另外，由于资本的先天缺乏和融Y机制的不完善，很大程度上限制了玻璃产业的升级和扩张。因此造成了不少企业出现了后劲不足的现象，行业协会的角色职责没有得到很好的发挥，这些负面反应都在不同程度上影响了整个行业的健康持续发展。
五、改进的对策建议
国际市场的竞争日趋激烈，玻璃产业集群的发展也已进入关键时期，为此，企业、政府以及行业协会应在集群发展中发挥各自的力量，不断完善产业集群发展模式。
1. 加强技术创新，引进专业人才
面对来自国内同行业的竞争和国际大公司的挤压，玻璃企业要保持市场占有率，唯有随着市场的要求而不断推陈出新，研发市场需要的新技术、新产品。益林有为数不少的企业并没有专门的设计人员，他们只停留在“模仿”的阶段，这样的企业是缺乏生命力的，必然会被市场所淘汰。同时，益林玻璃企业中的管理、营销的专门人才也是急缺，整个行业的管理水平不高，人才结构急需进一步的调整。
2. 加强知识产权的保护
知识产权具有明显的公共产品性质，其社会报酬率远大于私人报酬率，如果不能对专利权和知识产权进行有效的保障，将会打击中小企业技术创新的积极性。因此，有关部门要高度重视遏制这种侵权行为，保护知识产权，规范行业秩序，避免恶性竞争的发生。
3. 培育龙头企业，走合作创新之路
龙头企业要率先行动，细分市场，细分行业，利用自己的品牌、市场、技术、资金、人才和管理等优势，与小企业建立或紧密或松散的分工协作关系，使整个行业内的企业结为利益共同体。
4. 加强安全巡查，及时消除隐患
针对集生产、生活、仓储等诸多功能于一室的家庭作坊，以及相关木结构房屋的行政村及个别工业园区厂房，要进行严格集中的检查。通过消防安全排查整治，并且对此实行统筹规划和综合治理，从根本上改善玻璃加工的消防安全条件，使家庭作坊逐步实现生产与住宿彻底分离，进一步确保安全隐患的减少，从而达到安全生产的标准，将安全事故发生率减到最低。
5. 强化行业协会的作用，完善功能和机制
行业协会要成为企业的信息窗口、技术窗口，而且为人才、营销、技术提供一个交流和获取信息的平台，以提升玻璃产业的技术层次和产品档次；要加强对专业市场的规范管理，提高专业市场的档次，进行市场的规范管理，制止无序竞争、竞相压价，增强企业主公平竞争意识以及信誉意识，最终促使企业整体素质和竞争力的提高；要承担协调企业间、行业间、企业与政府间的关系的责任，为企业提供服务，引导企业形成完善的竞争机制。
结语
为了积极应对挑战，实现可持续发展，必须加快技术改造，实施名牌战略，打造区域经济品牌。同时，促进产业的结构升级，拉动产业的规模聚集，从而提高产业综合竞争力，实现对益林玻璃玻璃产业发展的战略规划。
参考文献：
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虽然IP的火爆建立在粉丝经济、情怀消费的基础之上，但讲情怀说故事的背后，毋庸置疑，其终极目标依然离不开钱。
今年初，曾有人预判，2016年IP将继续疯狂。然而现实是，IP热潮已经开始走向两极化，得意与失意者兼有。有观点称，IP现在依然很热，但目前国内大多数IP运作仍停留在简单粗暴的收割变现这一初级阶段，这种模式存在极大的不确定性，难以复制。
IP如何商业化变现，依然是困扰众多行业从业者的大难题。
“IP不只需要挖掘，更需要运作”
IP，原指知识产权，但是当下兴起的IP热，和人们传统意义上理解的知识产权相比，其内涵已经发生了巨大转变。
原罗辑思维联合创始人、场景实验室创始人吴声将之定义为“具有高品质内容的知识产权”。
著名游戏制作人、爱奇艺副总裁王世颖则认为，凡是有内容、有一定知名度和一定粉丝群的文化产品或文化产品碎片，都是IP。
互联网评论人阑夕认为，判断一个内容是不是IP的标准是，能否仅凭自身吸引力挣脱单一平台束缚，在多个平台上获得流量，进行分发。
按照北京大学文化产业研究院副院长、教授陈少峰的理解，现在使用IP一词的场景基本上是以无形资产的改编权为主。
而在北京中视瑞德文化传媒股份有限公司（下文统称瑞德传媒）助理总裁刘超看来，一个真正的IP需要具备三个前置条件：一是IP本身具有创意，二是IP表现载体和表现形式权属清晰，三是要有一定的定位和受众基础。
虽然目前大家对IP的概念还没有统一的说法，但这并不妨碍它发挥巨大的吸金能力。2015年IP威力大爆发便是最好的证明。
以IP影视开发这一主线为例，有数据显示，2015年中国电影票房约为440亿元，已经成为仅次于美国的全球第二大电影市场，其中IP电影占了很大比重，《寻龙诀》、《煎饼侠》、《狼图腾》、《夏洛特烦恼》等IP改编的电影更是占据了国产电影票房的大半江山。
同时，在2015年十大热搜电视剧中，除了《武媚娘传奇》和《克拉克恋人》之外，其余八部均来自网络小说改编，其中《花千骨》更是以平均收视率达到2.2%，最高收视份额24.73%，网络点击播放总量突破200亿，刷新了中国电视剧历史多项收视纪录，成为现象级电视剧。
毫无疑问，IP是座大金矿，但围着这座金矿，业界却不得不面对一个现实――IP变现普遍失利。今年以来，无论是IP电影，还是IP电视剧，罕有叫好又叫座的佳作。即便是一向以粉丝电影大行其道的郭敬明这次也未能幸免，其新近导演的电影《爵迹》集合了郭敬明、群星、IP、全真人CG（即在真人表演中穿插虚拟特效）等诸多噱头和卖点，结果票房却未及预期惨淡收场。
去年还是人们手中的“金库”，今年却成为了“手雷”，反差背后的症结就是，“IP不只需要挖掘，更需要运作”。
广告“原创贴”成为大赢家
9月23日，爱奇艺副总裁、版权管理中心总经理张语芯满面春风地走进了在北京举办的主题为“《老九门》现象背后的营销法则”专场CMO Workshop活动现场。由其担任总制作人的网剧《老九门》播放量破百亿，刷新了视频行业的播放纪录，成为今年少数出彩的超级IP。《老九门》是《盗墓笔记》前传，讲述了“摸金”世家探秘起源的故事，揭示了盗墓家族的历史渊源，更暗藏九门之间的神秘过往，也是所有后续盗墓故事的开端。
究竟是什么造就了这部网剧爆红？对此，张语芯分析称，首先，在题材选择上，《老九门》补充了网剧市场盗墓题材的空白；其次，为追求制作精良，制作方投入了1.68亿元，并且在筹备期就力邀盗墓IP南派三叔共同创作并担任监制，邀请最符合角色性格的演员出演，阵容的“顶级配置”为《老九门》大增人气；同时，在播出模式上，爱奇艺选择与东方卫视同步上线，实现网动，番外续档，开创性地推出“网剧+番外电影”；最后，《老九门》还实现了在游戏、小说等产业的衍生开发，这一系列连贯的大动作，令《老九门》热度持续整个暑期。
不过，《老九门》口碑和影响力双丰收，在一同出席活动的爱奇艺大剧营销中心高级总监袁嘉露看来，幕后的广告金主才是最大的赢家。
广告一直都是现阶段国内IP变现的重头大戏，同时也是备受观众抵制的“重灾区”。但是据袁嘉露透露，截至目前，《老九门》总招商收入破3亿元，合作客户横跨10大行业，近100席，如此大批量的广告不仅没有引起观众的反感，反而创造了观众新的兴趣点。
秘诀是什么？就是三个字“原创贴”。袁嘉露解释称，网剧对于视频网站而言，盈利模式比较单一，以往常常因为品牌的强势植入造成对剧情的影响，从而影响观众的观剧体验。同时，由于VIP用户大幅增长，硬广的观众可见度大幅降低，为了兼顾广告与观众体验，爱奇艺创造性地采取了“原创贴”的方式进行广告植入，即利用在剧中插播一段由剧中人物角色基于IP剧情演绎的创意广告，“这也是市场上目前唯一对VIP会员开放的广告”。
“原创贴”的售卖非常成功，据袁嘉露透露，此次《老九门》有超过10家客户合作“原创贴”，其中还包含了百事这样的国际客户。更重要的是，即便如今《老九门》已更新完结，其“原创贴”的创作和售卖仍未停止。
不过，想要成功打造此类广告并不容易。“这样的广告不仅需要商务上的沟通，同时也需要根据原剧情和品牌商的需求进行再度创作。”袁嘉露总结了《老九门》原创贴制作的三个基本原则：第一，VIP用户可视，直接增加用户基数；第二，以IP为基础进行内容创作，借助巨人的肩膀，尽可能多地规避市场风险；第三，内容创作一定要有趣，形成反差，以便带给用户最大的想象空间。
版权也要有“套路”
IP争夺战持续火爆，随之而来的是成长的烦恼。这些烦恼中最容易引起公众瞩目的当属版权纠纷。
11月3日，天下霸唱《摸金i》新书会在北京希尔顿酒店举行。此次会以文学作品全版权运营为主题，出版方、电影、网剧、舞台剧、游戏开发商纷纷登台亮相，活动现场，灯火辉煌，热闹非凡。与之相比，男主角天下霸唱却显得有些淡漠。
天下霸唱，本名张牧野，《鬼吹灯》系列小说作者，本轮IP热潮中的标杆性人物之一，在近一两年内，3部新书，2部电影以及数不清的网剧和其他IP先后上马。
不过，在光鲜背后，天下霸唱也一直面临着尴尬的版权纠纷，尤其是由于授权混乱，《鬼吹灯》系列的前几部小说的影视剧开发至今仍深陷剪不断理还乱的处境。
提到版权纠纷，大多数观点都认为是我国知识产权立法缺陷导致的。从宏观层面上来讲，此言不差。但在刘超看来，从具体操作层面分析，如今之所以会出现诸多版权纠纷和诉讼，更多的原因在于很多人“只知道版权能挣钱，但不知道版权如何管理”。
“有个比喻可能不太恰当，但却很形象。媒体单位生产的内容就好像仓库里的桌椅板凳，用的时候就拿出来，不用了就放回仓库，哪个是好的，哪个是有问题的，哪个是自己的，哪个是借别人的，他们自己都说不清楚。”刘超分析认为，文创作品的版权是IP产业的核心资产，它就像一座取之不尽用之不竭的金矿，但是在开矿前，人们首先需要保证自己的这个金子是干净的。
以版权管理为主营业务的瑞德传媒已经深耕该领域多年，在业界素有“版权管家”之称。提及如何破解目前IP产业版权纠纷频发难题，刘超的建议是，像对待人事、财务一样，关注版权资产管理，“版权资产，尤其是文创企业的版权资产管理应该是一件与企业固定资产管理一样重要的事情。并且，应该像人事、财务等基础职能部门一样，专门成立一个职能部门进行统一管理。”
当然，版权管理也是有套路可循的。总结心得，刘超将之归纳为“四个一”，即，首先一定要有一个职能管理部门，要有专人负责管理；其次，要有一套建章立制，要有制度，有规范、有目标、有标准，懂得怎么操作，形成一套完整的体系；第三，需要有一套系统工具。由于版权管理数据非常庞大，仅仅将法律语言转换成技术语言一项工作，就是个庞大的工程，一套专业的系统工具必不可少；第四，要有一支专业化的服务团队，负责跟进整个IP生产过程中可能产生的各种版权问题。
另外，相比发生侵权行为后，提出诉讼进行维权，刘超建议业界加大版权的事前管理。“无论是侵权，还是被侵权，只要付诸法律，双方都将付出极大的成本，包括时间和金钱。与其这样，不如加强知识产权的事前管理，把这个成本前移。”
泛娱乐时代的跨界合作
“泛娱乐是整个中国文化产业在大时代下遇到的最好机遇，只要善于进行全球化的资源整合，善于跨界融合多元互动，抓住大融合的发展机遇，中国的文化娱乐产业一定能够取得更大的发展。”这是当下整个文化娱乐产业的一种主流思潮。目前，整个文化娱乐行业都在进行一种泛娱乐式的发展或变革。许多游戏、影视、文学、动漫企业都制定了自己的泛娱乐战略，开始进行不同文化娱乐领域之间的跨界融合发展。
值得注意的是，尤其是在《花千骨》同名手游缔造出月收入过两亿的神话之后，手游和网页游戏带来的收益已成为IP方必备的战略布局。今年，《老九门》、《幻城》、《青云志》以及《微微一笑很倾城》等几部热门IP剧无一例外同步推出了同名手游及页游，游戏带来的收入显然已经成为IP价值里不容小觑的部分。
不过，在陈少峰看来，不是所有的游戏IP都适合改编成影视作品，也不是所有的影视作品都适合改编成游戏。其理由主要在于，喜欢游戏和喜欢电影的主流群体不是同一个，它们之间会出现消费者迭代的问题。
一、工艺美术与行政当局
随着台湾经济的“起飞”和行政当局财力的增加，行政当局普遍在上世纪90年代以后逐步加大了对工艺美术支持和引导的力度。应当说，行政介入起步晚。但是，在提供公共服务的方式及效能方面，作用明显，可资借鉴。
（一）通过建立各类工艺美术“国立”的展示机构，为台湾工艺美术传承、发展搭建公共服务平台，开拓发展新空间
在台湾有木雕、陶瓷、玻璃、石雕、竹子工艺品等各种主题博物馆，收藏、展示工艺美术珍品，系统表现台湾工艺美术历史。我们考察的三义木雕博物馆、花莲石雕博物馆、宜兰传统艺术中心都是“国立”的，即为台湾行政当局投资创办。
三义木雕博物馆位于苗栗县三义乡，1995年4月9日正式开馆，是台湾地区唯一一个以木雕为主题的公立博物馆。该馆于2003年完成二馆扩建工程，增辟木雕教学、展示空间与图书资料室等，从此三义木雕博物馆成为国际化的木雕专业博物馆。三义木雕博物馆展览空间包括地下室和四层大楼，展示主题有雕刻艺术的起源、中国雕塑历代风貌、南岛民族木雕、三义木雕源流、木雕艺术特展室、建筑家具、寺庙宗教、复合媒材及当代艺术邀请展等9个部分，收藏了近500件木雕精品。它兼具木雕搜集、典藏、展示、研究、推广、维护与创新的功能。举办木雕艺术展览，邀约不同的木雕创作者或艺术团体给木雕创作者提供一个展览与观摩的平台，借此交流切磋技艺，开拓艺术家视野，提升木雕艺术的国际水准。我们参观博物馆时，正值举办台湾木雕协会会员联展、王信一木雕个展和陈正雄木雕个展。
花莲是台湾石材的集散地，拥有全台湾90%的石材资源，有“石头的故乡”、“大理石之都”等称号，吸引各地雕塑家聚集，成为台湾石雕艺术重镇。花莲县花莲市文化局吴先生和林小姐向我们介绍了花莲石雕博物馆和花莲石雕艺术季。花莲石雕博物馆是台湾地区首座公立石雕专题博物馆，分室内、室外两大展区。花莲石雕博物馆创立于2001年，每年行政当局拨款200万元（新台币，下同）。馆藏石雕作品包括传统石雕与现代石雕。传统石雕以明、清及民初时代的作品为主，大多以闽、粤及台湾地区包括建筑、民俗、墓道、生活等石雕；现代石雕收藏以花莲地区石雕名家的作品以及各届花莲国际石雕艺术季各国得奖作品为主。石雕博物馆定期推出岛内外知名作家创作品，同时也开放创作者申请展览空间，展示创作品。吴先生陪同我们参观了博物馆正在举办的台湾玉特展、花莲本地石雕艺术家林聪惠先生石雕展、历届石雕艺术季女作家作品女力石雕特展、黄妈庆木雕创作展。
宜兰传统艺术中心占地二十四公顷，建造费用30亿元，2003年10月正式开幕。传统艺术中心以保存、展示和推广民间传统艺术为宗旨，这里有文昌祠、曲艺馆、戏剧馆、工艺传习所等，展示台湾传统戏曲、音乐、舞蹈、工艺和民俗杂技等传统艺术，不定期邀请传统艺师和戏曲名伶表演和展览。工艺传习所一馆二楼典藏并展出台湾艺术家吴卿先生 2006年受传统艺术中心邀请、运用15公斤纯度为99.99的黄金、历时16个月打造而成的《生生不息》金雕作品，亦是台湾最大件的金雕精品；一楼正在展出的是台湾国家文化资产技术保存者林先生交趾陶创作品。最吸引我们眼球的是邀请艺师进驻、由33间店铺组成的民艺街坊，这里的作品有海基会致赠海协会的台湾皮雕艺术家叶发原先生的美工作坊、原住民文创馆、台湾布衣、传统布袋戏、纸天空制伞坊、敦品制笔……台湾金工、木竹、陶瓷、裁缝、皮雕、玻璃、戏偶等各类工艺精品，充分展现了台湾传统艺术的传承、发展和创新。精彩纷呈，让人目不暇接，流连忘返。
人们所熟知的台湾故宫博物院，文物精品共约60万件，博物院经常维持有5000件左右的书画、文物展出并定期或不定期地举办各种特展。馆内的织绣等易损展品每3个月更换1次。“百度百科”名列著名藏品中，九有其七为工艺美术绝世精品。工艺美术的珍品，在这里得到很好的保护。同时，博物院运用市场化机制，复制销售包括“翡翠白菜”等一大批工艺珍品，价廉物美，游客购物火爆，也促进了工艺美术产业的发展与繁荣。
（二）举办各类工艺美术国际艺术节，把展示机构拓展为向国际宣传、交流台湾工艺美术的窗口，提高台湾工艺美术的知名度，突破岛内市场狭小的局限，开拓国际市场
整合虽见效 赚钱有几何
说起这两年对茶叶品牌的整合，汉中市副市长郑宗林认为，已是初见成效。他说：“通过对现有的二十多个品牌整合为午子仙毫、定军茗眉、宁强雀舌和特级炒青这四个品牌，并按照统一的标准和要求，这样看来，这一年的整合效果还是比较好的。”
2006年，汉中市对茶叶品牌进行了整合，他们从市场出发，走出了符合市场要求的第一步，但这一步走得也不是一帆风顺。
茶产业作为汉中四大主导产业之一，整合品牌应该说是做大做强汉中茶产业的本质要求。记者在与政府、茶叶加工企业、营销大户和茶农的交谈中，虽然都知道品牌整合的好处，但还是感到有点“各吹各的调”，缺少整体合力。
南郑县堂房茶场场长朱建武多年从事茶产业，也创出了自己的老品牌，但这几年却陷入了市场逐年萎缩的境地，销售量由120万元下滑到90万，去年年收入才60来万元。朱建武说：“咱们南郑县和镇巴、西乡同是一个历史悠久的产茶大县，我们现在全县拥有的产业面积近5万亩，这几年每年的产量在160多万公斤，产值将近5000万，我们从1984年开始研制名茶汉水银梭，1986年通过省级验收鉴定，汉水银梭先后在国际国内获得大奖十几项，这对南郑的财政带来了实实在在的经济效益。”
地处勉县的陕西卧龙茶业有限公司董事长李芳说，他们从2004看开始研制“卧龙牌”定军茗眉，去年就拿到了一个国际奖，市场前景很好。但李芳认为，目前陕西的茶叶品牌比较多，但能不能带来效益还是个谜。
企业要创自己的品牌，但作为茶叶市场，要不要企业都有一个自己的品牌？我们在汉中、安康茶区采访，感到多年之争的结果仍然是：“公说公有理，婆说婆有理”、“九龙治水各管一段”，缺乏整合的合力。
中华（陕西）茶人联谊会理事长、茶文化专家韩星海说：“茶产业的发展就需在整合中形成优势，或者说抱成‘拳头’，优势而发，直面市场。资金的投放上切不可‘撒胡椒面’和‘人情款’，把好钢扎在刀刃上。”
韩星海的这番话，道出了业界的共同感觉。
谁做统一“六国”的秦始皇
但到目前，谁来做统一“六国”的秦始皇，看来不是那么容易。朱建武苦心打造多年有了自己的老牌子，且在西安、北京等地也有一定的知名度。但由于企业设备投入不足，制茶工艺落后，宣传不力，一直处于小打小闹。
同时，汉中市茶业界对如何整合意见纷纭, 20多个品牌就是20多个无形资产，谁去买断？理论和实践如何接轨？如果是企业整合，汉中还没有一户规模企业去领头；靠行政手段整合，汉中已经有了失败的教训；靠市场运作，以大吃小，走企业兼并之路，似乎条件还不成熟。因为在市场经济条件下以大吃小要有三大基本条件：一是被兼并企业已失去市场；据了解，近几年汉中大部分茶叶加工企业产品无积压;二是技术工艺被兼并方掌握；但茶叶加工相对来说科技含量并不是很高，如杀青是经验型的，易被人们掌握。三是被兼并方自愿被兼并，而在有市场、有技术、资源充足的背景下，自愿被兼并很难成为现实。可见在条件不成熟的情况下整合企业，只能是生拉硬扯、事倍功半。
任何事情都是在循环往复中实现新的突破的。当地一些茶农说，作为茶产业，茶叶都是一样的，只是做法不一样而已。那么，我们不妨像建立根据地一样，先在自己的地盘上站稳脚根，再讲扩大。
像卧龙牌定军茗眉这样有品牌意识、注重质量、独闯市场的茶叶企业，业内人士说卧龙企业基础很好，品牌意识强，如果给这个企业有力的扶持，加上人的作用力，就会为一方茶业发展起到导向性作用。
汉中市副市长郑宗林介绍说， 2006年全市共有178家企业申请为午子仙毫、定军茗眉、宁强雀舌和特级炒青的生产厂家和销售门店；2007年申报的生产厂家和经营点将达近300家。市上计划在三年以内，把这三个品牌逐步整合为一个品牌，形成汉中的知名品牌。郑宗林说：“自去年通过一系列的整合措施后，市上重点推介的四个品牌的生产厂家、经销门店都有了证书和匾牌，同时在报纸和电视上公布了所认定企业的名单。现在，消费者购买茶叶，一般都要先看一看该生产厂家和门店有没有市茶产业发展指导协调委员会办公室和茶业协会颁发的推荐的认可的标识。”
这样做守住了阵地，但是，整合品牌的目的是占领市场，只有这样，才能使拳头产品给广大茶农和茶叶生产经营企业带来实惠，最终做到由分散经营到集中的效果。陕西唐名绿茶企业生物科技（集团）有限公司董事长阎战利认为：“市场是越培育越完善，随着法制越来越健全，将来的世界肯定是一个品牌世界。现在大家都是为品牌而消费，更何况将来？”
宣传促销力度不够
大上茶叶公司的董事长熊建谋是一位从事了二十多年茶叶生产加工的老字辈了，在西乡茶叶产业发展中也立下了汗马功劳，但是只注重管理茶园和加工茶叶、只注重生产加工环节，却不注重宣传，缺乏打造茶叶品牌的意识，到头来，几十年苦心经营却步人后尘，用上了午子绿茶公司打造的公共品牌午子仙毫。自己没有打响一个茶叶名牌，现在说起打造品牌，他也是感慨万千。
西安山川茶苑副总经理郑文玉认为，有些茶叶主产县重视在本地热热闹闹地搞一些茶叶艺术节，却很少有人脚踏实地地去搞茶品促销。“陕西的茶叶品牌特别多，为什么在我们的茶楼只知道午子仙毫，而紫阳毛尖、平利女娲茶、定军茗眉、商南泉茗、宁强雀舌很少有人知道？主要是因为这些茶产地的县热衷于在本地搞茶叶艺术节这样的一些活动，邀请的都是政府官员，还有本地的茶商，很少邀请周边市的一些茶商、茶人参加活动。”
别的暂且不说，就说紫阳富硒茶吧，人们品评紫阳富硒茶第一感觉是香高味浓，耐冲泡，具有很强的营养保健作用。历史资料记载，紫阳茶在历史上享有盛名，早在唐朝曾作为贡品供宫廷享用，北魏时沿丝绸之路销往西域和中亚、西亚等地。在清代紫阳毛尖已成全国十大名茶之一，那毕竟是过去的辉煌。要重振紫阳茶产业，只有实打实的整合，下硬茬才行。据了解，这两年通过紫阳富硒茶品牌整合才初见成效。
紫阳县委常委、副县长郑红丹说：“紫阳县委、县政府从2005年开始，全力打造紫阳富硒茶品牌。全县通过扶优扶强，大胆改革国有茶叶企业，将县内8家茶叶骨干企业组建成陕西省紫阳富硒茶业有限公司，并成立茶叶行业管理协会和茶叶生产管理局。将紫阳茶经营统一整合为紫阳富硒茶这个大品牌，生产经营品种统一规范为紫阳富硒毛尖和富硒绿茶两大系列产品，并注册为‘春独早’商标。8家企业按照品牌、商标、包装、质量、标准五统一要求进行生产和销售，茶业综合效益进一步提高，销售市场不断扩大，品牌知名度不断提升，产品已开始出口日本、英国等国外市场。”
虽然紫阳富硒茶跻身国家原产地域保护了，紫阳富硒茶品牌整合也初见成效，但紫阳制茶设备陈旧，有一部分企业一直是小作坊、小门店、小打小闹，只能满足于本地经营，没有走南闯北开拓市场、为紫阳打造茶叶知名品牌的意识。例如，省上组织参加的一至四届中国国际农产品交易会中，代表紫阳富硒茶参会推介紫阳富硒茶品牌的唯独只有茶业界后起之秀陕西一叶轩生态科技有限公司连续参加了三届，而且在品牌宣传上不遗余力，他们不是利用展销会卖几百公斤茶叶挣点钱，而是把紫阳富硒茶品牌的宣传触角伸向国际知名企业，延伸到国际品牌采购团体，吸引了众多的外商和国际友人、中央、省部级领导前来品茗，并给予很高的评价。
精创品牌 规模运营
陕西一叶轩生态科技有限公司董事长胡玺说：“目前陕西茶叶正处于品牌整合之中，但品牌不宜过多，陕南每个地市只保持一个品牌为宜，安康就是紫阳富硒茶，汉中就是午子仙毫，商洛就是商南泉茗。这样有利于当地政府和企业共同形成合力，共同打造具有当地特色的陕西绿茶品牌；有利于政府扶持龙头企业的发展；有利于龙头企业带动茶业产业链的发展；有利于增强市场竞争力。”
业内人士认为，目前茶叶品牌虽然整合了，但茶叶企业负责人要克服浮躁的心态，不能局限于眼前的收点茶赚点钱，要按现代的企业生产方式来生产加工，要能做到生产基地规模化、加工科学化、标准化和现代化、市场运营的品牌化，才能真正意义上地把一个品牌做大做强。
胡玺说：“我们茶叶加工企业每生产一斤茶叶，要采鲜叶3万片左右，投入成本比较大，加上加工费用，一斤新茶上百元，如果能打造成全国名牌、国际知名品牌，让陕南绿茶走向全国、走向世界，那么陕西茶叶的市场竞争力就增强了，如果每斤达到数百元，数千元，甚至上万元，那我们陕南茶农增收、企业增效的目的就指日可待了。不然我们陕南的茶山还是那座山，人也还是那个人，茶还是那个茶。”
巴山云雾出好茶。这是其它南方茶区所不具备的条件，因为陕南秦巴山区海拔高，长年云雾缭绕，昼夜温差大，茶叶品质非常好。但陕西茶叶的销路并不好，价钱也很低，为什么陕西绿茶在全国乃至国际茶叶市场上占不到一席之地呢？原因还是没有做到规模经营。目前，陕南茶区产量靠自产自销，省内就销售一空，在观念上还是小富即安的思想，容易满足，并没有从茶叶的深加工工艺和增加产值上下工夫，没有整体包装策划，没有在国内茶叶市场上打响品牌的投入和决心。
守住阵地也罢，扩大根据地也罢，都需要人来做，都要顺应市场，牵住牛鼻子。这已经是大家的共识，看来，眼下的当务之急，就是去做了，为了陕西茶产业美好的明天，就不要让品牌整合之路太漫长。
成功经验须借鉴
说起陕西茶叶品牌之争，早在改革开放之初就开始了，近几年来竞争更加激烈。业内人士说，陕西在茶产业做大做强方面，从政府到企业，缺少大手笔。
据了解，铁观音是农户靠自产自销的形式带动起来的。云南省原先是靠一片烟叶誉满天下，靠一片花叶撒遍天下，现在又靠一片茶叶占领天下。陕西茶集中在汉水流域，没有被污染，有独到的地理优势，如何去借鉴这两个茶叶品牌运作的成功经验，值得研究。
西安富宝阁茶楼总经理王彦峰说：“铁观音这个品牌是举一县之力，普洱茶举一省之力，政府运作、企业跟进，整合资源，而且是一个文化活动又一个文化活动此起彼伏，不管是从马帮茶道瑞贡京城，到（）天路开通，还是云南昆明的国际茶博览会，这都是政府在牵头着这些事情，汉中市是一个地级市，我觉得是应该虚心去脚踏实地去认真细致深入的研究一下，策划出一个系统的不断层层跟进的不断有产品还有售后服务的、做得非常好的系统化的营销活动。”
北京一位长期喜好喝午子仙毫的茶人傅传文认为，打造知名品牌是一个漫长过程，首先是把茶叶质量抓上去，做到高贵不贵，出类拔萃，最好能在一个品类里站到前列。他说，从原产地到市场销售，都要讲求品质效应；同时，还要有创新，从产品包装到文化内涵，都要在人们心目中形成一种高品质。
近年来，在陕西茶叶品牌的宣传上，陕西午子绿茶公司独领。提起陕西省午子绿茶公司，许多茶农都说“没有午子绿茶公司，就没有西乡茶叶的大发展”，就是在茶叶产业最困难时期，午子绿茶公司董事长阎战利放弃仕途，全身心地投入到打造茶叶品牌推广上，他根据民间传说，创作了“午子仙毫的故事”，挖掘整理出“午子茶道”和独特的《午子仙毫 、午子绿茶冲泡技法》，开展各种以茶为主题的征文活动，成立了“茶艺表演队”，以绿茶文化、绿茶健康为契机，以茶艺为切入点，进行企业文化、产品文化、新产品品牌的宣传，引导消费者，从而使午子绿茶冲出大山,走向全国。从而也带动西乡县茶叶产业大军的异军突起。目前公司已在省内外建立了160多个营销和特许经营网点，辐射到北京、上海、深圳、甘肃、辽宁等全国主要大中城市。先后获得了“中国国际茶博会金奖”“中国公认名牌产品”等几十项大奖，得到了消费者的广泛认同，为陕茶走向全国、走向世界做出了积极的贡献。
品牌握在手里是根草，扩张放大才是宝。然而，并不是所有地区和企业这样重视品牌的创建和宣传。去年，汉中市就说整合品牌以后，要在品牌的宣传上大做文章。可是在这方面，却没有大的动作。就是有记者去汉中采访茶业产业，他们也不是很重视，有关部门不支持不配合，农技推广站推给茶叶办，茶叶办推给农业局。由此可见，要想把一个市的茶叶品牌打造成全省知名品牌、全国知名品牌，还有多么遥远的路程？
西安富宝阁茶楼总经理王彦峰说，作为一个陕西人应该去大力的推广陕西自己的茶叶品牌：“论名气我们陕西的茶充其量是一个省级名牌，但是咱有义务去推广它。游客到陕西，可以看一看兵马俑、吃一吃羊肉泡馍、喝一喝陕西的茶，这样的话推广效果肯定不错。但是在我们茶楼的销售排行榜上，铁观音排第一，普洱排第二，而午子仙毫已排在第三了，其他的更在后面。”
地方政府应扶持
陕西东裕实业有限公司董事长张为国说：“政府在产业的扶持和政策上有必要再加大力度。从目前陕西茶业的发展来看还存在一些问题。比方说，在资金的扶持上，全省这个产业仅给100万资金，而全省有90万亩茶园。”张为国建议，在科技推广上，应在无性系种植上扩大良种园的种植面积，在文化内涵上，应该在陕西是中国茶文化的起源上加大宣传力度。“很多人说，云南人没故事编故事说。咱陕西人是有故事没人去讲。晋商可以拍一部片子《乔家大院》带活一方经济，那么咱陕西有很多故事，汉中是汉文化的发源地，刘邦在汉中统兵养马、修身养息后打到关中，取得了天下。蔡伦发明造纸术，诸葛亮西出岐山，励精图治，都可以讲来宣传，这些都和茶叶密切相关。”
针对全省茶叶品牌多乱杂的问题，作为茶业主管部门的陕西省供销社主任、党组书记李三原说：“陕西的茶叶品质是不错的，在绿茶里面算是上好的茶叶，但许多工作还没有做到位。目前，我们重点要支持午子绿茶、宁强雀舌、紫阳富硒茶、商南泉茗、定军茗眉等大致八个左右的品牌。”
中华（陕西）茶人联谊会理事长、茶文化专家韩星海说：“要用政策来扶持和整合，省上的茶叶扶持专项基金，力争做到专款专用，扶优扶强，要在整合上转变观念，不仅是对区域性茶叶产品的整合，更要整合人心，统一思想，统一规划，统一宣传。共打陕西名茶品牌，在科学发展观的道路上稳步推进。”
生产工艺须改进
目前陕西省有茶园90万亩，投产茶园40万亩。但茶园单产不足30公斤；低产茶园占投产茶园的75%，加上品种老化，良种率不足1%，茶叶质量参差不齐，品牌众多但名牌少，“三块石头一口锅，户户茶农用手搓”的现象还存在；规模小品牌杂等成为影响我省茶产业做大做强的不利因素。
我国唯一茶学院士陈宗懋和中国茶叶学会副理事长施兆鹏等20位茶学顶级专家在2007年6月4日至7日，深入陕南安康、汉中茶园、茶叶加工企业考察后建议，陕西茶产业要加大低产茶园改造力度、提高茶园生产水平，延长茶产业链，开发非茶饮品，重点培育以“陕西绿茶”为代表的地方名牌。
陈宗懋在发言中说：茶叶采摘机械化、加工机械化是大势所趋。我认为，通过分期分批的改造之后，使茶园面貌得到进一步改变，产量就会上去。”
施兆鹏综合众家之言后提出：“提高茶企业的生产能力，增加品种竞争力，丰富产品，适当扩大非茶饮料的产品；整合品牌，塑造名牌。加强秦巴茶文化的发掘与研究，确立这是中华茶文化的发祥地之一的地位，丰富茶文化的内涵。”
在这个诗画般的季节里,来自浙江大学、浙江工商大学、宁波大学、香港中文大学、香港科技大学、香港城市大学、香港理工大学等浙港两地13所高校的70位学子相聚在西子湖畔,牵手江南茶园,激扬青春才华,共同体验了一段茶香四溢的文化之旅。
茶香溢江南
为推动内地与香港的融合,教育部组织举办了浙江与香港两地学子的文化交流系列活动,把浙港两地大学生的交流聚焦在“茶”这个具有浓厚中国传统的文化载体上,围绕博大精深的中国茶文化展开交流。
本次活动的主题是“渌雨江南,问茶龙井”。“渌雨”一词是世界第一部茶叶专著――《茶经》作者陆羽的谐音,他在浙江湖州种茶、制茶,研究茶学,开创了中国茶文化的先河。六月,也正是江南的雨季。因此,围绕采茶、炒茶、茶道、茶艺、茶史等知识节点,开展丰富生动的实地体验活动,使两地学子共同度过了一段别具风味的茶之旅。
茶之旅的首站是聆听茶文化讲座:“茶人三部曲”的作者王旭烽从“诗情画意谈香茗”谈起,就茶文化的起源、历史和发展等方面,诗意地阐述中国茶文化。香港城市大学中国文化中心主任郑培凯教授循着“从中国茶道到日本茶道”的思路,介绍了日本荣西禅师把中国的茶种带到日本后日本茶道的发展和审美。此外,浙江大学茶学系的杨贤强教授分别从茶的种类、化学成分、养身功效以及中国茶产业的发展概况等对中国茶的理论、历史与文化做了系统介绍,使同学们从不同的视角感受和领会中国茶文化。
茶为国饮、杭为茶都。在同学们对“茶”有了理性的认识之后,又辗转到西湖四周的群山茶园中,亲自采茶、炒茶,体验做一个茶人的苦乐生活。他们参观中国茶叶博物馆,徜徉在中国茶文化的历史中;在老龙井饶有兴致地聆听了乾隆皇帝和“十八棵御茶”的故事;还在龙井山园金建公老师现场传授下,学习采摘茶叶、炒制茶叶、品尝茶叶,深入地了解炒制龙井茶的十大手法:拌、带、挤、甩、挺、拓、扣、抓、压、磨,手不离茶,茶不离锅,直至茸毛脱落,扁平光滑的扁形龙井茶制作的整个过程。香港城市大学的吴家蔚深情地说:“龙井茶的味道特别鲜香,以后喝茶,定会想起龙井茶的甘香和江南茶园水灵灵的景象。”
体悟茶文化
香港大学的陈仲贤说,香港年轻人对中国传统文化知之甚少,许多年轻人平时很少喝茶,甚至以为茶和茶道都起源于日本,至于杭州西湖的龙井茶以及钱塘江、灵隐寺和岳飞庙更是闻所未闻。文化不是书本上简单的一二三四,更不是条条框框的枯燥知识,文化是生机盎然的生活,是一举一动的行为。鉴于此,中华传统文化象征的茶之旅,也就成为一次感受中国悠久历史与传统的文化之旅,成为两地青年心灵沟通的桥梁。在紧张的学习交流之余,两地学子牵手西子湖畔,领略“水光潋滟晴方好,山色空蒙雨亦奇”的景致,感受风雅钱塘的历史人文,西泠桥畔的苏小小,断桥的“千年等待”,长桥的依依送别,传说、历史、景物、感情都融入到这西湖的文化里。
“一对一普通话”帮助练习是这次活动特别设计的项目,由两地同学自主设计学习方案,这一创意吸引了普通话语言能力相对较差的香港和本地学生的积极参加,通过七天的学习与交流,活动结束之际举办了“渌雨江南,情满华夏”诗歌朗诵会的普通话汇报展示。58位两地学子自由组队,表演了别具特色的11个节目,香港同学的普通话大有长进。凝练的语言、动人的旋律、饱满的情感,激扬的青春,传递着同学们对江南山水的赞美、眷恋,对茶文化的体验、感悟,同时也展示青年学子不凡的才艺,并让香港同学感受普通话的音韵美感和语言魅力。
情系两地间
茶是一种精神,也是一段情结。
关键词:竞争力;旅游企业;安徽省
安徽省地处我国中部,旅游资源丰富,品位高、分布广,在区位上承东启西。可是安徽旅游事业发展态势问题颇多,正如副省长文海英所概括的“两个不相适应”[1]:一是旅游发展的成绩与安徽省丰富的旅游资源不相适应,二是旅游发展的态势与兄弟省、市竞相发展的势头不相适应的问题。本文从旅游企业入手,分析安徽省旅游企业发展的现状和态势及其竞争力的表现,并以此为基础,试图找寻问题的症结,找出提升安徽省旅游企业竞争力的对策。论文百事通目前,在企业竞争力的研究上,李正中、韩智勇(2001)介绍了企业竞争力理论的起源和发展[2];邹宏霞(2004)认为,知识的创新、人力资源的把握和企业文化的架构才是企业保持自身核心竞争力的有效途径[3];谭丽林(2005)结合了迈克尔?波特的竞争优势理论分析了当前旅游企业的竞争环境,并进一步提出了相应策略[4];邱慧(2006)认为,可以通过充分利用外部资源和向内挖掘企业潜力两方面来提升企业的核心竞争力[5];梁赫(2006)则认为,提升旅游企业竞争力的关键是提升旅游服务质量[6];高航(2008)认为,企业除了追求经济,还应该在“社会责任”(CSR)上保持自己的竞争力[7]。在以安徽省旅游企业为案例的研究中,评价上多以“小、散、弱、差”为主,如汪德根、刘昌雪(2002)通过对安徽省的旅游涉外饭店市场竞争力的研究,发现安徽省旅游涉外饭店竞争不足和过度竞争同时存在的现状[8];闻飞(2005)等人通过省域旅游企业综合实力的对比,得出了安徽省旅游企业的综合实力在全国位于第三集团的位置[9]。
一、企业竞争力
谈起企业竞争力,目前国内多用普拉哈拉德与哈默(PraharadandHamel)的核心竞争力理论和迈克尔?波特(MichaelPort)的竞争战略理论等来对企业进行竞争力分析。企业核心竞争力理论的开创者普拉哈拉德和哈默在1990年的《公司核心竞争力》中,把核心竞争力定义为“能使公司为客户带来特别利益的一类独有的技能和技术”[10]。一项竞争力要成为核心竞争力,必须具有以下三种特性:(1)客户有用性,即对客户有价值。企业核心竞争力能为用户提供超过其他企业的更多的使用价值,能够更好地、更全面地满足用户需要,同时能使企业比竞争对手有更高的劳动效率、更低产品成本,实现企业价值观最大化;(2)独特性。如果企业专长很容易被竞争对手所模仿,或通过努力可以很快建立或超越,它就很难给企业提供持久的竞争优势了;(3)延展性。应该能为企业打开多种产品市场提供支持,对企业一系列产品或服务的竞争力都有促进作用。核心竞争力有从“核心竞争力—核心技术—核心产品—最终产品”的延展过程。
二、安徽省旅游企业竞争力研究
(一)安徽省旅游企业现状
旅行社和旅游饭店是衡量旅游企业发展程度的有力工具。以旅行社和旅游饭店为例,安徽省旅游事业近20年来发展极为迅速,如表1所示,近年来安徽省旅行社数量大幅增加,旅游饭店不仅在数量上增长较快,而且在星级标准上呈多元化发展,以满足不同层次人的需求。截至2008年9月,安徽省共拥有星级饭店431家:五星5家、四星63家、三星156家、二星194家、一星13家。其中四五星高级饭店的比例仅为15.8%,呈现出明显的中间大、两头小的“橄榄型”饭店结构。
目前,安徽省大部分旅游企业是中小型企业,可能因素主要是旅游相关产业的进入壁垒低、行业限制小和技术含量不高。由中国国情所决定企业竞争力制度因素较为重要(包括企业产权制度、现代管理制度等),而安徽省现代旅游企业、旅游行业组织尚未全面建立,缺少具有竞争力的大集团,上市公司只有一家(黄山旅游集团),大部分旅游企业规模较小,更不要说企业的品牌效应。产业投资主体又以国有资本为主,许多企业没有建立现代企业制度,致使资本扩张与合并,企业兼并与联合存在困难。在安徽旅游发展中,旅游企业的牵动作用和招徕优势没有得到很好的发挥。
(二)安徽省旅游企业竞争力比较研究
如果仅仅单方面从数量上及时间段上看安徽的旅游企业的发展,无疑进步明显。但是如果从微观上、从区域上看,问题又突显出来。根据闻飞等人通过指标计算得出:“安徽旅游企业综合实力位于全国第25位,居第三集团中列,不但在全国31个省(市、区)旅游企业中排名落后,而且在中部地区排名中也偏后(中部8省中名列第7位)”[9]。很直观的反映了在整个国家区域中,安徽省旅游企业所处的竞争劣势位置,揭示了与其他省份之间的差距,表明了安徽省旅游企业竞争力是相对薄弱的。为了更直观的反映差距,把比较区域缩小,把安徽放系更为紧密的长三角旅游圈(包括上海、江苏、浙江、安徽、江西),再来对比安徽旅游企业的竞争实力。如表2和表3所示,通过分析各省市星级饭店的数量、平均客房出租率、旅行社数量以及全国百强旅行社数量等指标,可以看出长三角旅游圈内各省市旅游企业发展并不均衡。浙江省的星级饭店数量最多,平均客房出租率最高;而江苏省国际国内旅行社数量最多;上海市拥有的五星级饭店数量和全国百强社数量最多,而安徽不仅星级饭店数量比江浙沪三省市少,2004年全国百强社排名两省也没有一家旅行社入围(双百强评选包括营业收入、毛利润、入境旅游外联人天、接待人天、实缴税金、外汇结汇等六项主要经营指标考评),这也从侧面反映了安徽省旅行社在经营上以及安徽旅游业整体大环境上存在的问题,也反映出安徽省旅游企业的总体规模与经营水平在大长三角旅游圈内处于竞争劣势状态,直接影响到安徽省的旅游经济发展。
三、提升安徽省旅游企业竞争力的有效途径
(一)内部培育企业竞争力
内部培育,即依照核心竞争力和公司战略的要求来对资源进行配置,通过不断学习和积累建立内在的核心竞争力。
1.建立自身品牌
安徽省目前还没有创立出一个品牌饭店,更不要说品牌饭店集团;国际旅行社已经数年未能进入全国百强;旅游景区也只有黄山勉强称得上走向世界,但仍然被旅游界称为“中国的热点、东亚与东南亚的温点、欧美的冷点”。品牌是最典型的核心竞争力之一。众所周知,旅游是一项体验型的活动,旅游企业输出的是旅游服务,其服务对象多是那些注重体验、注重精神享受的客户。因此,为了满足客户对产品和服务的需要,就必须提供具有品质的服务。
2.知识创新
知识创新是旅游企业核心竞争力的内在动力,缺少产品和服务的创新是导致旅游企业恶性竞争的关键[8]。国内外实践都证明,创造了企业80%价值的是只占职工总数20%的核心人才,即中高级管理与技术人员。安徽省旅游企业在相当程度地上存在着“孔雀东南飞”的问题。“中专生最好、大专生勉强、本科生靠不住、研究生用不上”的观念一直存在于多数旅行社等旅游企业。人才的缺乏必然导致管理的落后、观念的陈旧,也必然影响产品和服务的质量。因此,安徽省旅游企业应主动培养有志于旅游事业的中高级人才,让他们尽快成为管理层的主力军。3.企业文化
旅游企业是以企业文化作为核心竞争力的内核。这里所指的企业文化包括管理方式、营销战略等。它深深地渗透在企业的管理体系当中,是其他企业无法学习和模仿应用到自身企业的。良好的企业文化为旅游企业创造出信誉、名牌、知名度等无形资产,给旅游企业注入生命活力。因此,企业文化成了促进旅游企业经营业绩和经济增长的有效手段和精神动力,是旅游企业核心竞争力长久化的根基。
(二)外部获得企业竞争力
内部培育建立企业核心竞争力的速度相对较慢,并且还要受到企业自身资源等条件限制。相比之下,通过外部获得企业所需的竞争力要素,则有可能在较短的时间即可完成。
1.旅游企业重组
旅游企业重组后可更为有效地整合外部资源,通过剥离一些与企业核心竞争力的培育相关不大的资产,集中有限资本构建更强大的新的核心竞争力,使旅游企业形成新的增长点,获得1+1>2的经济效应。值得注意的是,旅游企业在重组过程中要更多地考虑竞争力要素,而不是短期的财务利益,财务利益固然不可忽视,但竞争力要素对旅游企业重组后的长远发展则更有意义。目前,由于受2008年自然灾害及金融危机等多因素的影响,安徽省部分中小旅行社业绩下滑已是公开的秘密,从另一方面看,经过市场的洗礼后,旅行社重组洗牌的时机已到。
2.旅游企业集团化
在安徽目前已有的三大旅游集团:黄山旅游发展股份有限公司、安徽旅游集团和九华山旅游集团。这其中,仅黄山旅游发展股份有限公司是上市公司,其经营业绩在全国21家旅游类上市公司中仅位居中等,其余两大集团竞争力则更为有限。集团化经营可以对旅游企业实行体制创新和制度创新,以规模求效益,是旅游企业发展的必由之路。其积极意义在于:(1)集团化经营将交易成本内在化,能获得高的规模经济效益;(2)有助于实现专业化经营,从而能充分发挥各自的优势,弥补其不足,形成优势互补,优化产业结构;(3)提供充足的资金支持。旅游集团在体制改革集团组建过程中,可通过发行股票向社会募集大量闲散资金;(4)增强旅游企业的竞争力,有利于扩大旅游产品在国际、国内旅游市场的知名度,建立旅游企业的新形象,有利于增强旅游企业的竞争力。新晨
3.旅游企业战略联盟
市场除了竞争以外,还有合作。企业为了生存,要靠竞争来合作,通过合作来竞争。通过与相关旅游企业建立战略联盟,可以更有效地利用互补资源,加快旅游企业对服务、技术和有形资源等各种竞争力要素的整合,实现资源的优化。如旅游社的销售网络是饭店企业难以比拟的,营销能力薄弱的饭店企业与之联盟,不仅获得营销渠道,还可以共享市场,因而形成了比原有核心竞争力更强的复合核心竞争力,并将给旅游企业带来可观的回报。在安徽省政府推进“两山一湖”联动开发的形势下,黄山旅游股份公司和九华山旅游集团就应开展合作,在联合促销、联动开发旅游线路上相互配合,实现“双赢”[9]。
参考文献:
[1]文海英.努力推进安徽旅游业奋力崛起[N].安徽日报,2005-06-28.
[2]李正中,韩智勇.企业核心竞争力:理论的起源及内涵[J].经济理论与经济管理,2001,(7):54-56.
[3]邹宏霞.对增强我国旅游服务业核心竞争力的思考[J].湖湘论坛,2004,(6):70-71.
[4]谭丽林.论旅游企业竞争优势的创造[J].学术论坛,2005,(11):84-87.
[5]邱慧.浅议旅游企业核心竞争力提升[J].经济与社会发展,2006,(3):121-123.
[6]梁赫.论旅游服务质量是提高旅游企业竞争力的关键—以浙江旅游为例[J].集团经济研究,2006,(7):57-59.
[7]高航.社会责任提升企业竞争力[J].理论界,2008,(1):53-54.
