时间：2024-02-04 14:36:34
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇文化创意产业的特点，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
“文化创意产业”又称“创意经济”、“创意工业”，是一种在全球经济、技术与文化背景中发展起来的，推崇创新、强调依靠人的创造力、技巧及天赋,来创造财富、促进经济增长的产业形式。
从对文化创意产业的界定中，我们可以知道，文化创意产业首先是一种产业，它必须具备产业的共性，在生产、交换、流通和消费四个环节顺畅运作，有较好的发展环境和相对完整的法律保护体系，形成一定的产业规模，并拥有进行扩大再生产的能力。另外，它还具有其特殊的内涵。
1.1文化需求性
美国著名的心理学家马斯洛提出的著名的层次需要理论指出，当人的缺失性需要得到满足之后，人的发展性需要就被上升到更高的高度。随着人们的生活水平的提高，纯粹的物质性和经济性的需求就会相对减少，文化性的精神层面的需求将会不断增加，成为社会的普遍现象。文化可以说是发展创意产业的灵魂。文化创意源于文化并高于文化，是对文化资源创造性的开发和利用，是文化对经济社会发展渗透力、影响力的拓展和挖掘。创意产业正是有了文化，才显出了灵气和品位，从而才有有了更强的竞争力。
1.2技术创新性
文化要展现自身的巨大价值，单靠传统的传播方式是很难的，必须依靠技术手段进行加工处理。文化创意产业是把与文化有关的信息服务技术都纳入其范畴，借助于高科技对传统文化资源的再创造、再提高、再包装，而非简单的复制。可见，技术创新是文化创意产业的关键，它为文化创意产业的发展提供了创新方式和创新渠道。
1.3收益高额性
文化创意产品，不同于普通的商品，是用于满足消费者的多样性和特殊性需求，涵盖了科技和文化的因素，具有广阔的发展前景和较高的附加价值。同时，好的创意能够大幅度提高企业知名度，扩大市场占有率，并使许多传统产业和传统产品焕发新的生机，获取高额利润。
2我国文化创意产业发展的现状分析
2.1我国文化创意产业的优势
随着我国经济的持续稳定发展，我国人民的生活水平不断提高，而相应的教育水平及科研投入也在不断地增长，这对我国加大对文化创意产业的投入具有很大的意义，它可以创造适宜创意产业发展的良好的社会环境；同时，随着我国教育水平的提高，创意人才增多，一方面有利于推动创意产业的发展，同时也对创意产品产生了更多的需求；另外，拥有13亿人口的大陆市场，潜力巨大，易于吸引各种创意产品；最后，我国廉价的劳动力以及低廉的生产成品也是其发展的一大优势。
2.2我国文化创意产业的劣势
我国的起步较晚，创意观念较为落后；区域经济发展不平衡导致沿海与内陆对创意产品的需求不同；政府的政策扶持力度相对薄弱，创意产业政策保护确定；创意人才的相对匮乏使得大陆的核心技术创新能力相对不足，产品的竞争力不强；另外，企业缺乏长远的发展战略和整体规划也是其一大劣势。
3推动我国文化创意产业发展的政策建议
3.1成立推动文化创意产业发展的政府管理机构
至今为止，我国还未明确推动文化创意产业发展的政府管理机构，创意产业的发展仍处于自发状态，这样，其发展就会受到制约，难以形成系统化、规范化以及规模化的产业体系。因此，我们应该加快组织机构建设的步伐。笔者认为，推动文化创意产业发展的政府管理机构至少应具备以下几个方面主要职能，包括：基于本国实际，以国际化的视野，合理规划文化创意产业的发展战略，引导其走出一条可持续发展的道路；明确文化创意产业的定义，科学划分文化创意产业体系；制定文化创意产业的行政审批手续，完善文化创意产业市场规则；建立文化创意产业的相关行业协会，为文化创意产业的发展提供高效便捷的一站式服务；形成各省市发展文化创意产业的意见和要求。总之，政府应当全面加强对文化创意产业的认识，着力理顺产业体制,积极打造适合文化创意产业发展的制度平台,从而形成成熟的文化创意产业链,培育出有国际影响的文化创意品牌。
3.2大力发展文化创意产业园区
最大限度地整合各个地区的资源，建立文化创意产业园区，形成区域文化创意产业链，推动文化创意产业的发展是一条重要的国际经验。创意产业园区是产业集聚的载体，不仅仅是传统的旧厂房与艺术家的简单组合,我们不能只是简单的模仿外国的做法，而应该以现有的地区资源为基础，加强行业间的协调合作，从完善创意产业链和优化资源配置出发，进行系统、科学的规划和资源整合，建立起具有地区特色的创意产业园区。该园区应包括从事文化创意设计、技术支持、人才培训、产品生产与交易、信息咨询等方面的企业的集合体。上海的文化创意产业园区建设走在全国的前列，我们可以借鉴。上海市政府通过整合当地资源,制定创意产业园区的发展目标及策略，逐步形成以“上海市创意产业中心”为平台、各个设计创意产业园区为支撑的现代产业体系架构。比如上海张江文化科技创意产业园区就结合了浦东软件园，整合分散在各区的动漫和网络游戏业、多媒体内容产业和影视后期制作业，集中体现了“研发、培训、孵化、展示、交易”五大功能，形成优势，实现共赢。
3.3提供文化创意产业发展必需的资金支持
任何产业的发展，都需要大量的资金投入，缺乏充足的资金支持，一切的发展都只是空谈。我国文化创意产业的发展，投资主体相对单一，需要进一步拓宽投融资渠道，这可以从两方面来实行。一方面，设立政府文化创意产业发展引导基金，放宽贷款政策，为文化创意企业提供融资服务。政府可以通过设立引导基金，降低新兴文化创意企业贷款利率或进行政府贴息，支持区域中小型文化创意企业发展，扶持符合区域发展定位及特色的文化创意产业做大做强，塑造区域文化创意知名品牌。另一方面，完善投融资环境，吸引企业、民间和外商资本投入文化创意产业。通过制定吸引文化创意产业投资的税收优惠政策，鼓励社会资本对创意产业进行投资经营,吸引更多的企业加入到文化创意产品的生产中来，实现投资主体的多元化和社会化，从而促进文化创意产业形成集聚的效应。
摘要：处在知识经济时代，如何在有限的资源下，创造最大的使用效率与价值，成为各国积极思考的产业策略模式。在这种趋势下，以高创意附加价值、结合创意、文化、艺术元素的文化创意产业也日渐成为中国选定发展或已颇具规模的新产业形态。探讨了文化创意产业定义及特点，并结合我国现状，提出了发展我国文化创意产业的对策措施。
关键词：文化创意产业；特点；措施
参考文献
［1］王素弯.台湾文化创意产业的发展［J］.经济前瞻，2006,(9).
［2］李非.论两岸创意经济的发展和合作［J］.台湾研究•两岸经贸，2005,(4).
（一）文化产业的定义
什么是文化产业？联合国教科文组织最新修订的《文化统计框架（2009）》给出了这样的定义：文化产业包括了文化创造、生产和传播等不同的阶段，是将想法转变为文化产品和服务，并在此过程中将所需的实践、活动和必要资源进行整合，而这些产品和服务反过来又会对消费者、参与者和使用者产生影响的一种产业。简言之，笔者认为文化产业是将文化产业化的产业。我国对文化产业的定义，笔者认为相对权威和全面的是国家统计局《国民经济行业分类》（GB/T 4754-2011）所修订的文化产业，是指为社会公众提供文化产品和文化相关产品的生产活动的集合。这与联合国教科文组织《文化统计框架（2009）》一脉相承，与国际接轨的。
（二）文化产业的内涵和外延
（1）文化产业的内涵。笔者认为文化产业的内涵即狭义的文化产业，是指由市场主导，是经营性文化单位的集合。主要利用市场来配置资源，推动文化企业发展壮大，调动更多非公益性资源和民营资本激活文化市场，生产文化产品和服务，满足人们多元化的精神需求。
（2）文化产业的外延。文化产业的外延，即广义的文化产业，包括了公益性文化单位的集合，也称“文化事业”。是由政府主导，具有公益性质，通过提供无差别的公共文化产品和服务来满足人们的文化需求。本文阐述的是狭义上的文化产业。
（三）文化产业与文化创意产业在我国的统一
在我国，文化产业和创意产业这两个概念至少在政府文件的使用中还是有区别的，但根据中国自身的国情，笔者更倾向于“文化创意产业”的定义和描述，因为“文化产业”与“文化创意产业”是高度统一的，内涵是一致的，定义和概念是可以互换的。
二、我国文化创意产业化的进程
（一）我国文化创意产业的行业定位和分类
（1）我国文化创意产业的确立。在我国，文化创意产业的确立是以《国民经济行业分类》（GB/T 4754-2011）为基础，根据文化及相关单位生产活动的特点，将行业分类中相关的类别重新组合。以此为我国文化及相关单位的生产活动提供依据，为当前的社会主义文化建设、文化宏观管理提供参考，为文化及相关产业统计提供统一的定义和范围。
（2）我国文化创意产业的基本分类。根据以上原则，国家统计局《文化及相关产业分类（2012）》确定的我国文化创意产业的范围概括或许更有助于我们理解，即文化产品生产和文化相关产品生产两大部分。若再按照我们更关心的产业类别划分包括：新闻出版发行业、广播电视电影业、文化艺术业、文化信息传输业（互联网即属此类）、文化创意和设计服务业（广告业即属此类）、文化休闲娱乐业（景区及游乐设施即属此类）、工艺美术品业（包括销售）、文化产品生产的辅助生产业（版权、印刷、经纪、会展即属此类）、文化用品业（玩具、文具、乐器、视听设备、烟火等即属此类）、文化专用设备生产业，共十个大类。
（二）文化创意产业中文化的重要性
“文化”是文化创意产业中的核心，在识别文化创意产业时起到原始标尺的作用，同时也是文化创意产业经营发展的核心资源和出发点。“文化”不仅是产业发展的“原材料”，同时也是形成产品反作用于具有此“文化归属感”的目标受众。可以说，“文化”具有经济学上的双重性，既是生产资料又是客户群体。
（三）文化创意产业的关键在于创意创新
“大众创业、万众创新”的提出抓住了时代的脉搏，是我国政府激励政策的缩影。由此可见，解放全民的思想，激发大众创意创新意识和潜能才是当今社会政治、经济、文化可持续发展的突破口和推手。当然，文化创意产业从起源到发展就更离不开创意创新的意识，而且比任何产业都更依赖创新。所以，创意创新在文化创意产业中也具有两面性，既是原点又是推手。文化创意产业与其他产业融合发展已是当前世界经济发展的重要趋势。新媒体、云计算、物联网等新技术、新知识和新渠道的快速兴起，不断催生出新兴文化业态和产品内容，也大幅提升了文化创意产业的生产率。反过来，“文化创意”也为其他产业注入了“新的生命”，形成了文化+科技、文化+金融、文化+信息、文化+服务、文化+制造、文化+体育、文化+旅游等多样的、新颖的创新发展模式，尤其对传统产业发展思路的转变的影响更加宝贵。
三、现阶段我国文化创意产业的规模和现状
（一）我国文化创意产业的理论基础和国际地位
随着近半个世纪的发展，当前国际上文化创意产业的基本格局是：美国、英国、日本等发达国家拥有各自的产业优势和竞争实力，而包括中国在内的发展中国家，多数处在探索和发展的阶段，未能形成世界性的影响。
（二）我国文化创意产业的规模
2014年，我国人均GDP首次突破了7000美元，文化创意产业的产值规模也较10年前有了大幅提升，约占到了GDP的3.77%。一般而言，产业增加值占GDP的比重达到5%以上，才能称之为支柱性产业，可见我国文化创意产业相比发达国家还存在较大的差距。但不可否认，文化创意产业已经成为我国少数几个总供给还不能满足总需求的领域之一，发展的前景十分广阔，这也与我国由温饱型社会向小康型社会转变的总体趋势是相辅相成的。
四、简述其他最具文化创意属性的相关行业
我们在探讨文化创意产业发展的时候，笔者认为不得不提到旅游产业和体育产业。按照国家统计局《文化及相关产业分类（2012）》的划分，旅游产业和体育产业并未纳入我国文化创意产业的范畴，因为“虽有部分活动与文化有关但已形成自身完整体系，以免削弱本分类的文化特征”。但笔者认为此解释不免有失偏颇，不论从文化创意产业的内涵还是经营本质看，旅游和体育产业都应该属于文化创意产业，而且是重要的组成部分。而且按照国际上文化产业发展相对成熟的国家的经验以及我国其他机构和研究者的观点，也都将旅游和体育产业视为文化创意产业的范畴。
（一）旅游产业的文化性
根据北京大学文化产业研究院和国家文化产业创新与发展研究基地共同完成的《中国文化产业年度发展报告（2014）》可以看出，旅游产业当然属于文化创意产业的范畴，而且“仍居于文化创意产业整体市场规模的主导地位，同时也呈现出与新兴平台相结合的新趋势”。由此可以看出，旅游产业不论从经营对象本身（人文风光、历史古迹等本就是人类文明的遗产和智慧思想的成果）还是发展路径的特点，无不体现出文化性和创意性。
（二）体育产业的文化性
体育除了竞技因素之外，文化性、娱乐性、群众参与性才是其真正维系受众的核心，若脱离了体育的文化性，就不会形成产业化。已故国际奥委会主席萨马兰奇先生说过：“百年奥运沉淀下来的是奥林匹克的精神和文化”，国家体育总局副局长、中国足协主席蔡振华先生在参观英超热刺俱乐部青训营时不禁感慨：“两个半小时的参观，我们感触更多的不是场上运动员技能战术的培训，而是文化。发展足球最终还要回到足球本身，需要足球的土壤和文化的支撑”。足以见得“文化”是体育产业最重要的属性。
五、结论
创意产业视阈的含义
在知识经济高速发展的今天，创意产业也成为经济发展的促进因素，文化创意产业成为我国新兴的重要产业。世界范围内都在努力发展特色的文化创意产业，从而获得丰厚的社会和经济效益。在这样的环境下，我国文化创意产业也实现了高速的发展，文化创意产业的竞争激烈，要想使我国的文化创意产业在激烈的竞争中得以生存，就必须依靠我国丰富的文化产业资源，进行文化创意产业的视阈。对于文化创意产业的视阈，不同领域的专家下了不同的定义，从文化传播角度分析，文化创意产业的视阈是指媒介作用于企业的扩张和区域性文化的建设上。从社会学领域分析，文化创意产业的视阈是指在社会环境的刺激下，企业为了促进文化创意产业的发展而进行的文化产业的集合。从经济学领域进行分析，文化产业视阈是外部经济、分工和企业共生性的结合。
创意产业的视阈与产业的视阈具有相似的特点，同时，创意产业的视阈也有自身的特点，创意这一概念是产业视阈的重要组成部分，是创意产业视阈的核心部分。创意产业视阈，是指在一定的地理区域或文化氛围内，一些以营利为目的的企业和非盈利为目的的科研机构，在创意产业为核心的基础之上，按照各自发展的特点，进行明确的分工，然后通过合作，建立起一个具有创意的收集、制作、发放和营销的产业链，组成一个生产关系明确的企业集团。
创意产业视阈的重要性
创意产业视阈是时展的产物，是一种能够为企业带来丰厚的经济效益的产业，创意产业视阈是以营利为目的的，创意产业视阈为创意产业的发展提供了有力的保障，在经济、文化方面发挥着重要的作用。
1.创意产业视阈为创意产业的生存和发展提供了保障，有利于经济的增长
创意产业是一类新型产业，顺应了经济发展方向，对经济的发展起着推动作用。创意产业的发展越来越快，同时也面临着激烈的竞争，企业要想在激烈的竞争中脱颖而出，就必须实现创意产业的视阈。
2.创意产业视阈为艺术设计注入了新的活力
创意产业视阈为艺术设计注入了强大的动力，现在，艺术设计需要注入新的理念，需要进行创新。随着人们生活水平的提高，人们对审美的要求越来越高。艺术设计是一门应用性很强的学科，要运用多个领域的知识，在通常情况下，人们进行艺术设计时，总是摆脱不了固有的思维模式，设计师的形象思维和扩散思维都受到了一定的限制。在艺术设计活动中，设计师为了达到设计的效果，他们进行各种尝试，但是，他们在进行艺术创新时，常常受到已有的经验和知识结构的限制，创意产业视阈为艺术设计开启的一条新的道路。
3.创意产业视阈可以在一定范围内满足市场的需求，带动艺术设计的创新
创意产业的视阈不仅仅可以为企业自身带来好处，而且也可以促进艺术设计观念的更新，单一的创意产业无法满足多元化的艺术设计的需求，创意产业的视阈满足了市场的需求，也促进了艺术设计向多元化方向发展，达到了人们审美的目的。
创意产业视阈在艺术设计中的作用
创新是艺术设计的灵魂，艺术设计需要创新意识，艺术设计现在已经广泛融入到了社会发展中，每一个优秀的艺术设计，都是在创新理念的基础上完成的。
1.创意产业视阈可以有效地激发设计者的想象力
在艺术设计中，设计者要运用不同的知识，需要对美学、建筑学等学科进行研究下才能设计出好的作品。创意产业视阈有利于设计者将多种学科知识融合，充分把握艺术设计局部和整体的关系，从构思到表达都可以富有新意，设计者可以将自己的设计理念与他人的设计观点融合，从而提高艺术设计的创新能力。人们可以欣赏到创意产业视阈背景下设计出来的艺术品，满足了人们的审美体验，促进人们审美水平的提高。
2.创意产业视阈可以有效地改变设计者的传统思维模式，激发设计者的创意潜能
在传统的设计理念中，设计者被传统的思维模式束缚，严重阻碍了设计者设计潜能的发挥。创意产业视阈的发展为艺术设计的创新提供了有效和精确的表现手段。设计者应该根据创意产业视阈提出的理念，注重思维的发掘，有意识地培养自身的创新能力，将传统的美学、建筑学和心理学与创意产业视阈理念相结合，不断增强自身对艺术的表现能力，实现想象和表达的有机统一，设计出具有创意的作品。
3.创意产业视阈可以有效地开拓艺术设计的视野
艺术设计不仅仅是一门边缘学科，其实，艺术设计离我们的生活很近，生活中处处都体现出设计美。因此，在进行艺术设计时，必须借鉴创意产业视阈理念，开阔自己的设计视野。好的艺术设计不仅仅是图形和线条的堆砌，而是在于思维的创新，创意产业视阈理念，可以让设计者了解不同领域的创意，在设计中担当不同的角色，带来更多的设计创意信息，因此，艺术设计与创意产业视阈是密切相关的。
结论
摘要：文化创意产业的知识密集型、高附加值、高整合性，对于提升我国文化产业发展水平，优化产业结构具有不可低估的作用。然而，我国文化创意产业的发展模式相比其他国家而言，还有很大欠缺。本文通过比较分析其他国家文化创意发展模式，进而提出适合我国文化创意产业的发展模式，并提出我国在改革过程中应注意的相关问题。
关键词：文化产业;文化创意产业;发展模式
一、文化创意产业内涵
世界各国对文化创意产业的定义有不同的提法。创意产业起源于英国，1997年英国首相布莱尔为振兴英国经济提议并推动成立了英国创意产业特别工作小组，该小组于1998年首次将创意产业作为一种国家产业政策和战略进行明确的定义，认为创意产业是源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业。李世忠（2008）认为文化创意产业是指依靠个人的知识、智慧、技能、灵感、天赋，通过科技与艺术这两大手段，对文化资源进行创造、重构、嫁接和提升并与其他产业融合生产出具有文化艺术元素的高附加值的产品与服务，以满足人类感性需要和理性精神需求的产业。隋岩（2008）认为文化创意产业即文化是资源，创意是手段，产业是目的，背景是基本实现了工业化之后的后工业社会、信息成为核心资源的信息社会。
文化创意产业就其名称本身包含文化、创意、产业三个内容，分别代表文化创意产业既有区别又相互关联的三个阶段，三位一体，共同构成了文化创意产业的内涵。因此文化创意产业可以理解为将创意融合于文化元素，通过科技和智力创造生产的高附加值产品，进而形成的满足市场需求的产业。
二、国外主要文化创意产业发展模式比较
1.美国
美国凭借其在知识产权方面的霸主地位，把与创意产业相关的产业称之为“版权产业”，并将其纳入己经制定的北美标准产业分类系统NAICS，近年来，版权产业在美国发展迅速，成为国民经济中具有举足轻重作用的产业部门之一。
其特点：(1)投资主体多样化。联邦政府主要通过国家艺术基金会、国家人文基金会和博物馆学会对文化艺术业给予资助，州和市镇政府以及联邦政府某些部门在文化方面也提供资助。而美国文化艺术团体得到的主要社会资助则来自于公司、基金会和个人的捐助等，其数额远远高于各级政府的资助;(2)科技投入加大。以影视业为例，每一项对影视产业的创制与传播可能产生影响的科技成果，几乎都会同步运用于电影电视之中；(3)拥有丰富的人才是美国能够在文化创意产业领先的另一个重要原因。美国从世界各国搜罗了大量优秀艺术人才，同时其文化管理已形成一门专门学科;(4)通过法律法规和政策杠杆来鼓励各州、各企业集团以及全社会对文化艺术进行支持;(5)强大的政府支撑体系。一直以来，美国都在积极推动包括文化商品在内的所谓贸易和投资领域自由化，为其文化商品输出提供保障。
2.英国
英国模式的主要特征。在国家内部既采取一系列措施鼓励文化创意产业领域的市场竞争，又制定相应的政策和投入大量的资金扶持、促进文化创意产业的发展；在国际市场竞争中既利用国家力量积极推进文化创意产业全球化、文化创意市场自由化与文化创意贸易自由化的政策支持和鼓励本国文化企业和跨国公司开拓国际文化创意市场；又制定一系列政策措施保护本国文化创意产业和文化创意市场。
3.韩国
“韩国模式”是成立专职机构进行管理、规划和指导文化创意产业发展，制定相关产业和技术发展战略，并在政府协调下高效地执行。同时，注重发挥比较优势，抓住产业转移良机，在引进、吸收的过程中，通过实施大公司战略，保护本国市场，推进完善的产业链的一种文化创意产业链。亚洲其他新兴文化创意产业国家也不同程度地实践这种模式，相比之下韩国更加典型。
其特点可以概括为，（1）政府主导，实施文化创意产业国际化战略，大力开拓国际市场；（2）以基础设施建设配合文化创意产业集约化生产经营发展总体战略。建设方针是地方政府为主，中央政府支持，动员民间参与，到2005年已经建成7个文化创意产业园区；（3）建立资金支持机制，采取一系列措施，多渠道筹措文化产业发展资金；四以教育和研发投入拉动产业发展，建立奖励政策。
4.日本
“日本模式”是指以政府宏观政策为引导，找到重点突破口，发挥优势产业，形成完整产业链，通过发挥日本民族文化的优势，吸取外国文化来带动文化创意产业发展。
其特点归纳如下，(1)以政府为主，全盘统筹，协调发展；(2)培育具有独特性的产品市场；(3)建立完整的产业链体系。日本内容产业中各个业种之间，无论是电影、漫画、游戏或是音乐，都是相互联系的，媒体的综合性和多元化使它们之间相互影响、作用，从而推动了日本文化产业的发展。
对文化创意产业的发展模式可以从不同的角度去理解，一个国家或地区产业发展模式是否能成功，主要在于这种模式是否能够充分发挥自身的比较优势，形成自己的特色。从产业发展模式整体的演变趋势来看，各种产业发展模式具有趋同的趋势。
三、我国文化创意产业应采取的发展模式
通过比较分析国外文化创意产业的发展模式，基于我国文化创意产业的发展现状，提出我国应采取如下的发展模式。（1）必须坚定不移地坚持以市场为主体，政府宏观政策引导；（2）投资主体多元化；（3）产业集群化发展，大力推进文化创意产业园区建设；（4）重视人才的培养；（5）加强文化创意产业的品牌建设；（5）加大对知识产权的保护；（6）有效利用传统文化资源。
1.政府宏观政策引导
我国各级政府应把文化创意产业提升到国家战略产业的高度，从宏观上对文化创意产业的发展战略、区域竞争比较优势、综合效益和可持续发展等全方面做出总体规划，营造适宜产业发展和公平竞争的宽松的发展环境；政府应加快科技、文化、教育及相关领域体制机制的改革步伐，尽早打破行政壁垒，促进社会资源自由流动，鼓励有条件发展文化创意产业的省市建立各部门联席会议制度，统一行使文化创意产业的管理权，以解决条块分割、体制不顺的问题；政府应对文化创意产业的发展给予持续支持，放宽市场准入机制，支持创意研发，促进内外贸易，推动产业升级，完善统筹机制；应对各地区产业资源进行全盘性的调查，优化配置创意产业社会资源。
2.投资主体多元化
为文化创意产业的发展提供配套的金融支持，扩大投融资渠道，尤其要加强对中小型企业的支持，解决该产业发展的资金问题，实现投资主体多元化、社会化。
3.大力发展文化创意产业园区
文化创意产业具有较强的产业融合性，因此在发展过程中集群化建设是很重要的一项内容。我们目前园区建设方面，初具规模但缺少特色，着手打造特色鲜明、优势突出、产业链条完备的创意园区，是未来发展之关键。通过文化创意园区的建设，发挥其带动、示范、集聚、辐射和推动作用。
2008年10月，安徽省委、省政府全面启动合芜蚌新区（合芜蚌自主创新综合配套改革试验区的简称）建设。合芜蚌新区是全国三大自主创新示范区之一。合肥是全国重要的科教基地和省会城市，芜湖是皖江城市带的龙头和中心城市，蚌埠是沿淮城市群的龙头和中心城市。合芜蚌集中了安徽省90%以上的创新资源，也是我国中部地区中科技和教育资源较密集的地区之一。
近几年合芜蚌高职教育蓬勃发展，合芜蚌新区建设也取得了明显的成效，其中一个重要的表现就是新兴产业包括文化创意产业发展加速，正逐步形成新的经济增长点。合芜蚌高职教育应该为其地方区域经济发展服务，有效地服务于合芜蚌区域优先发展的产业。高职教育人才资源应该是合芜蚌新区建设的良好基础和续航动力，同时，合芜蚌区域经济中的产业结构调整与升级应该是其高职教育改革与发展的主要依据。
一、合芜蚌文化创意产业崛起对
高职教育的影响
合芜蚌文化创意产业崛起对高职教育的影响主要体现在以下三个方面。
（一）促进高职教育的发展
经济实力决定了高职教育发展的物质基础，合芜蚌高职教育的发展不仅受到国家整体经济发展水平的影响，更会受合芜蚌区域经济发展水平的影响。文化创意产业是一个新兴产业，并成为合芜蚌新的经济增长点，且必将发展成为合芜蚌支柱产业，同时文化创意产业具有较强的关联效应，合芜蚌文化创意产业的发展必然会带动关联产业的发展，文化创意产业和关联产业的发展一方面推动了合芜蚌地方区域经济发展水平，另一方面又必然拉动相关产业人才的巨大需求，这些都会极大地促进合芜蚌高职教育的发展。
（二）需要高职教育提供人才支撑
合芜蚌文化创意产业的快速崛起，迫切需要培养和引进大量符合文化创意产业要求的各类创意人才，以适应文化创意产业的快速发展。作为一个新兴产业，文化创意产业的核心在于创意，创意人才的来源主要在于培养，创意人才培养的渠道主要在于教育。目前合芜蚌文化创意产业的发展急需各种层次的创意人才，包括高层次创意人才，即原创型创意金领人才；中层次创意人才，即懂行业知识、懂技术，懂管理的创意白领人才；低层次创意人才，即设计人员和技术人员等创意蓝领。[1]高职教育作为高等教育一种类型，是和区域经济发展及社会民生联系最紧密的一种教育形式，且具有培养高素质、实用型、高技能人才的重任。因此，合芜蚌高职教育需要培养中低层次实用型高素质高技能创意人才，为合芜蚌文化创意产业发展提供人才支撑。
（三）引发高职教育的变革
合芜蚌文化创意的崛起，必然会引起地方产业结构的变化，必然会引起产业内生产要素结构的变化，由过去以自然资源、人力和资本等生产要素投入为主，转变为以信息、技术和文化等生产要素投入为主。[2]这些变化会直接导致人力资本需求结构的变化，并间接引起高职院校产学研的开展、高职院校专业设置、高职院校人才培养模式制定、高职院校教师队伍建设等方面的变革。因此，合芜蚌文化创意产业崛起必然会引发高职教育的变革。
二、合芜蚌高职教育在适应文化
创意产业崛起中存在的问题
从上世纪90年代以来，合芜蚌高职教育蓬勃发展，合芜蚌高职院校的人才培养质量、办学水平、服务地方区域经济发展的能力等方面，都有很大的提升。然而，合芜蚌高职教育还有很多方面需要不断发展、不断创新和不断改进，特别是随着合芜蚌文化创意产业的崛起，合芜蚌高职教育更是暴露出一些问题。
（一）人才培养质量不能满足文化创意产业发展需要
造成合芜蚌高职教育的人才培养质量不能满足文化创意产业需要的原因主要有以下两个方面。
1.相关专业教学改革不深入
近年来，合芜蚌高职院校不断深化教学改革，也取得了一些的成绩。然而合芜蚌高职文化创意产业相关专业教学改革不深入，尤其是合芜蚌很多高职院校与区域文化创意产业的校企合作仍停留在松散、短期和低层次的状态，很多合芜蚌高职文化创意产业相关专业没有与文化创意产业企业合作进行办学，没有共同合作开发专业课程和教学资源，这都导致了合芜蚌高职文化创意产业相关专业教学改革不深入，进而导致人才培养质量不能满足合芜蚌文化创意产业的人才需求，不能完全适应文化创意产业的需要。
2.相关专业师资力量薄弱
合芜蚌高职文化创意产业相关专业师资力量薄弱，主要原因在于两个方面，一方面，合芜蚌的很多高职院校都是在2000年前后由一些中等职业院校、成人高校升格或合并建立起来的，这些高职院校的很多高职称教师普遍多以本科学历为主，而且具有重教学、轻科研、缺调研的传统观念，这些高职称教师的很多观念和想法也影响了高职院校新进教师的观念和做法，进而使得高职文化创意产业相关专业教师缺乏创新动力；另一方面，高职教育的特点决定了高职院校从事专业课教学的教师需要有一定的行业或企业工作经验，然而，文化创意产业是一个新兴产业，很多教师也是刚刚认识和接触这个行业，而且，高职文化创意产业相关专业的很多专业教师都是从其它专业转过来的，所以高职文化创意产业相关专业的教师不仅理论知识欠缺，相关行业实践经验更是不足。合芜蚌高职文化创意产业相关专业师资力量薄弱，会导致高职文化创意产业相关专业教师在理论教学和实践教学中往往都力不从心，更无法很好地培养适合文化创意产业需要的创意人才。
（二）面向文化创意产业的社会服务功能发挥不够
合芜蚌高职院校面向文化创意产业的社会服务功能发挥不够主要表现在两个方面。一方面，从表象上看，合芜蚌高职院校文化创意产业相关专业学生整体就业率很高，但面向文化创意产业的本地化就业率偏低，本地培养、异地从业现象普遍，合芜蚌高职教育未能充分与文化创意产业发展相融合，忽略了高职教育的实质是为地方区域经济和产业发展服务。另一方面，合芜蚌高职院校要更好地服务合芜蚌区域文化创意产业的发展，还应该肩负很多的社会服务功能，比如要开展针对文化创意产业的技术攻关、创意产品开发和员工培训等，但是，就目前的合芜蚌高职院校来看，这些具有文化创意产业相关专业的高职院校，基本上都是以教学为办学重点，只关注高职院校人才培养功能，却忽视了针对文化创意产业的社会服务功能。
三、推动合芜蚌高职教育应对
文化创意产业崛起的对策
合芜蚌高职教育需要在满足区域经济和地方文化创意产业发展的同时，实现自身的可持续发展，因此，合芜蚌高职教育要采取科学应对文化创意产业崛起的对策。
（一）调整与优化合芜蚌高职院校面向文化创意产业的专业设置
要想使得合芜蚌高职教育更好地为文化创意产业服务，就要调整与优化合芜蚌高职院校面向文化创意产业的专业设置，具体来说，要从以下几个方面来进行。
1.成立专业建设委员会来不断调整与优化专业设置
合芜蚌高职院校要成立由政府、文化创意产业行业、文化创意产业企业及高职院校组成的专业建设委员会，在文化创意产业市场调研和人才需求预测的基础上，结合高职院校自身特点和条件，进行文化创意产业相关专业规划，并不断调整与优化相关专业设置。
2.专业设置要能够体现合芜蚌文化创意产业特色和发展方向
文化创意产业的涉及面广，人才需求层次多，因此，合芜蚌高职院校需要针对合芜蚌文化创意产业特色和发展方向，展开针对性的专业调研，从而使得合芜蚌高职院校专业设置能瞄准文化创意产业的发展，按照职业岗位群的实际要求来调整与优化合芜蚌高职院校面向文化创意产业的专业设置，从而使得合芜蚌高职院校能培养文化创意产业急需的高技能人才，更好地服务于文化创意产业的发展。
3.有规划、有重点地培育适合文化创意产业的品牌专业
合芜蚌高职院校要树立品牌专业建设意识，以品牌专业带动合芜蚌文化创意产业相关专业和高职院校的发展。合芜蚌高职院校要根据合芜蚌文化创意产业发展趋势和合芜蚌文化创意产业相关专业学生就业需求状况，重点打造一批特色突出、综合实力强、与文化创意产业发展直接对接的品牌专业。品牌专业的建设需要政府重点扶持，需要在财政、师资、设备场地等方面给予合理倾斜。
（二）提升合芜蚌高职教育文化创意产业人才培养质量
要想提升合芜蚌高职教育人才培养质量，更好地满足文化创意产业的人才需求，可以从以下两个方面进行。
1. 深化相关专业教学改革
首先，合芜蚌高职院校要针对文化创意产业人才需求特点，积极努力创新有效的人才培养模式，注重学生创新能力培养，比如与文化创意产业企业进行校企合作的订单培养人才培养模式等。其次，改革课程体系和教学内容，要使得课程体系和教学内容的设计是建立在文化创意产业职业岗位分析和所需职业能力分析的基础上，并积极推动项目化教学的实施。再次，积极推动实践教学改革，合芜蚌高职院校可以和当地文化创意产业企业共建产学研用一体化的实践训练基地，并联合组织和设计实训课程，为教师和学生提供真实的职场氛围和工作场景，提高实践教学质量，提高学生职业能力。最后，以赛促学，大赛是促进人才孵化的一个重要渠道，合芜蚌高职院校要鼓励高职学生积极参加各类文化创意比赛，通过比赛让学生培养创新意识，创新学习方法，创造学习成果。
2. 增强相关专业师资力量
文化创意产业人才的培养，需要有雄厚的专业师资力量。文化创意产业教育要求其专业教师具有扎实宽厚的专业知识、掌握文化创意产业最前沿的新知识和研究成果、具备创新素质。因此，合芜蚌高职院校要采用引进、培养、聘用多管齐下的方法，为文化创意产业相关专业建设一支以创意型教师为主体的专兼结合的双师型专业教学队伍。
（三）提升合芜蚌高职教育面向文化创意产业的社会服务功能
要想提升合芜蚌高职教育面向文化创意产业的社会服务功能，可以从以下两个方面进行。
1. 提高面向文化创意产业的本地化就业率
合芜蚌的高职院校要服务地方区域经济发展大局，要将高职院校的发展与合芜蚌自主创新示范区建设相结合。本地化就业率是一个衡量高职院校服务地方经济发展水平的重要核心指标。[3]因此，合芜蚌高职院校要探索多种途径，培养出更多的“下得去，用得上，留得住”的本地型和“永久牌” 技能型文化创意产业人才，从而使合芜蚌高职教育真正意义上实现为文化创意产业发展服务的功能。
2.加强面向文化创意产业的社会服务功能
合芜蚌高职教育的一项重要使命就是应该服务区域文化创意产业发展。合芜蚌高职院校要借助地方政府的协调和政策支持，寻求与地方文化创意产业企业在技术开发、技术转让、课题研究、产业园共建、员工培训、人员培养等方面进行深度紧密合作，并构建利益和资源共享、文化共融、基地和师资共建、人才共育、风险共担的长效合作机制，从而使合芜蚌高职教育服务服务区域文化创意产业的能力不断提升。
关键词：数字化时代；威客模式；文化产业
数字化时代下，文化产业在发展过程中，更加注重对信息技术的应用，从而保证文化产业具有较强的创新性和时代性，从而更好地被人们所接受。在这一发展环境下，威客模式对于文化产业的发展起到了十分重要的影响。威客模式更加注重对创意的应用，注重坚持与时俱进的发展模式，从而寻求文化创意的新发展点，使文化产业发展更能够体现出时代性。基于这一环境，如何把握威客模式与文化产业的内在关联，利用威客模式，更好地实现文化产业创新发展，成为当下我国文化产业发展过程中必须考虑的一个重要议题。
一、威客模式及文化产业概述
（一）威客模式分析
威客的英文为“Witkey”，其中wit代表了智慧，key代表了钥匙的意思。威客主要是指在互联网时代，利用自己的创意和智慧获取报酬的人。威客平台在应用过程中，实质上是一个在线服务和创意成过交易平台，通过这个平台，可以将创意和智慧转化为实际的经济效益[1]。威客平台在发展过程中，与文化产业发展有着密切的联系，二者之间的关系，主要体现在以下几点：首先，文化产业在发展过程中，需要借助新的创意更好地促进文化产业的进步；其次，文化创意需要一对一的辅导，这也为威客模式发展创造了有利条件。
（二）文化产业
文化产业主要是指利用知识获取报酬的一种商品产业发展模式，这一产业在发展过程中，具有较高的知识和技术含量。文化产业发展过程中，要想使其保持较好的发展活力，必须保证其“创新性”，能够更好地满足时展需要[2]。文化产业是一种“智力商品”，与普通商品相比，其有着自身的独特性。
二、威客模式与文化产业的内在联系
通过上文分析我们可以看出，威客模式对文化产业发展的作用，主要是基于文化产业自身发展特点而言。威客模式在应用过程中，能够实现对文化产业一对一的辅导，从而更好地促进文化产业的发展和进步。关于威客模式与文化产业的内在联系，主要体现在以下几点：
（一）文化产业表现出较强的“创意性”
随着威客模式的应用，文化产业在发展过程中，其“创意性”特点得到了有效突出，并且基于这一发展模式，文化产业得到了快速的发展，能够与当下社会经济发展形势保持紧密的联系。威客模式在应用于文化产业发展过程中，对文化产业的几个关键性问题进行了有效解决。例如消费者、生产者、货币支付之间的限制因素，随着威客模式的到来，统统消失。关于文化产业“创意性”这一新的发展特征，我们可以从下面分析中看出：第一，威客模式不具备门槛，它可以使更多的人参与到文化创意中。人们在购买文化创意时，只需要经过相关程序，就可以实现自己的目标[3]。第二，威客模式对文化创意的评价有着明确的标准，这一标准主要表现为文化创意者不得对他人的知识产权进行抄袭，必须保证创意是原创的。这样一来，文化创意在发展过程中，受众范围不断扩大，人们在闲暇时间，可以根据自己的生活经历进行创作，从而使自身的作品参与到竞标当中。第三，项目经费由威客平台进行支付，这就保证人们在提交创意，创意被采纳后，就可以获得相应的报酬，从而有效地鼓励了人们的创作意识。文化产业具有较高的“创意性”，有效地实现了文化产业的创新发展，从而保证文化产业具有较强的发展能力。
（二）文化产业成本降低
威客模式与文化产业发展之间，存在着相互作用的关系。文化产业本身，具有周期性发展特点，具有较强的实时性发展特征。创意作品在威客平台进行交易时，会根据实际需要，对产品进行交换。威客模式突破了时空限制，使交易信息公开化，能够实现公平竞争。其次，在进行文化产品交易过程中，交易双方实现了有效沟通，从而保证相关创意工作的环境变得更加轻松和方便，有效地节约了创作成本。最后，在进行创意购买过程中，主要根据项目进行计酬，从而实现了资源的分配，也完成了成本控制。威客模式实现了文化产业的创新发展和成本降低，文化产业自身的发展需要，也反作用于威客模式的发展。二者之间相辅相成的关系，实现了双方的共赢[4]。同时，威客模式在发展过程中，也在很大程度上促进了文化产业进行转型升级，使之能够更好地把握现阶段文化产业发展特征，增强自身的竞争实力，以实现长足发展和进步的目标。
三、结束语
综上所述，我们可以看出，在威客模式下，文化产业的发展要注重在更大范围内实现资源配置。因为数字化时代下，信息技术高度发达，人们获取的信息渠道得到了有效拓展，人们的知识信息量发生了翻天覆地的变化。这样一来，文化产业的变化类型显著增多，文化创意工作也具有更大的复杂性和专业性。这些新的发展模式决定，文化产业在日后的发展过程中，将朝着多元化发展方向迈进，并且更加注重合作式的发展模式应用，提升文化产业的更新换代速度，使之更好地满足人们的精神需求。
参考文献：
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美国著名城市理论家、社会哲学家刘易斯・芒福德曾说过：“城市不止是建筑物的群集，它更是各种密切相关并经常相互影响的各种功能的复合体――它不单是权力的集中，更是文化的归极。”可以说，决定一个城市品位、地位及上升空间事实上需要释放其文化内涵及精神品格。那么，除了历史积淀留下的宝贵财富，现代城市的文化内涵和品格又如何体现呢？事实上，城市品牌的塑造与提升无不与文化发展、创意性改造形成互动。如美国学者查尔斯・兰德利在其著作《创意城市――如何打造都市创意生活圈》中就解释了“创意城市”的概念并肯定了将文化作为创意资源是创意城市最重要的核心点。
近些年来，城市文化发展战略被提升至相当高的地位，而它的发展有赖于文化创意产业的支撑。利用文化创意产业打造地区、城市的品牌形象也成为热门话题。“文化之都”、“文化兴省”、“创意之城”等概念不断被提出。各级政府往往通过经济政策、市政建设、环境改造、招商引资、旅游开发等系列手段和文化创意产业结合，借此加强城市文化内涵及精神品格的塑造，提升城市品牌的知名度以及拓展城市发展空间，达到城市品牌营销的目的，从而获得地区经济与文化发展的双赢。
在明确了文化创意产业发展与城市品牌塑造的关系后，我们再看看数字娱乐产业。数字娱乐产业是城市文化创意产业的重要组成部分，是城市品牌提升的重要媒介。数字娱乐产业的博兴与大众文化的兴起、数字技术的发展密不可分，它打破了传统行业的壁垒，将网络、娱乐、音乐、电影、出版、电信、动漫、文化艺术、计算机技术等行业统合于体。国内学者对数字娱乐产业的研究主要集中在其概念和范围两个方面：一，概念方面，浙江大学数字娱乐中心李思屈教授认为：“数字娱乐产业指以动漫、卡通、网上游戏等为代表的基于数字技术的文化产业链。”“根据数字娱乐产业的性质和特点，其内涵可以界定为是运用数字与信息化技术对各类创意素材进行研发、加工、传输以及播放展示，通过数字技术为人们提供娱乐的产业。”二，涵盖范围方面：数字出版、数字摄影、数字音乐、数字电影、数字电视、卡通漫画、网络游戏、3D动画、flas、基础动图等都属于数字娱乐产业的主要内容。
以上本文对数字娱乐产业的概念进行了梳理，并对数字娱乐产业、文化创意产业与城市品牌的关系进行了厘清，下面本文将着重探讨数字娱乐产业的发展对于城市文化品牌提升的三点重要作用。在谈以下作用之前笔者援引英国学者理查德・佛罗里达在对“创意城市”的阐述和理解中曾提出的著名的“3T”理论，既技术、人才和宽容度，三者问的逻辑为宽容吸引人才，人才创造科技。更重要的理解是科技创新、文化创新等一系列推动城市发展、经济增长的活动缔造了新型创新人阶层的产生和汇集，并无形中拉动了服务阶层的扩充，而前面两方面能量的聚集创造了城市无限的包容性、开放性，形成了“文化熔炉”的效应，代表着城市新面貌的更迭。“3T”理论的最终旨归是城市的开放性、包容性的形成，同样也帮助我们理解数字娱乐产业发展对城市文化品牌价值提升的作用。
数字娱乐产业发展是城市品牌创新的媒介。
创意经济和知识经济时代，文化创意产业的最大优势是以体量最小的“软”资源投入赢得显性和隐性的双重回报，最大的特点是以信息技术和传播技术为支撑，以创意为核心，以文化为内容，以市场为导向。无疑科技创新、文化创新、社会创新、设计创新等都成为了城市创新的手段，在此我们重点谈一下设计创新的例子。
芬兰是较早启动创意产业计划，大力发展数字娱乐产业的国家。2012年芬兰赫尔辛基是击败全球26个国家的45个城市获得了“世界设计之都”的称号。“几十年来，设计在推动赫尔辛基成为一座开放的城市方面，起着关键作用，赫尔辛基一直致力于通过设计创新，解决其居民的需求。”这是芬兰在当选“设计之都”的理由。
数字娱乐产业的大行其道激发了创意设计产业的增长。除了数字娱乐产品内容本身的价值外，高额的周边衍生产业附加值的开发是融合产业链的重要方法，也是充分发挥其功能的重要方式。“愤怒的小鸟”是人们最熟悉和喜爱的游戏形象之一，如今他也正在成为新的“芬兰形象”来势汹汹，芬兰航空开通了“愤怒的小鸟”国际航班，这架空客A340-300客机全身喷涂了“愤怒的小鸟”图案，由赫尔辛基飞往新加坡；美国宇航局专门为“愤怒的小鸟”拍摄宣传片，邀请“小乌”做代言人，还与ROVIO公司合作推出了“太空版”。
在亚洲，韩国早在1997年左右就提出了“文化兴国”战略，最高目标则是设计立国。2001年，韩国成立了韩国文化产业振兴院，并设置了游戏产业振兴院等数十分支援体系，以上机构最终于2009年合并到韩国文化产业振兴院之内，以整合文化领域的核心力量，构筑综合体系。根据韩国文化产业报告统计，截止2007年，韩国文化产业的总销售额占GDP的6.5%，总附加值占GDP的2.6%，虽然较之美国、英国等主要国家的文化产业附加值与GDP的比重在6～7%左右仍有差距，但无疑韩国数字娱乐产业已经进入全球先进行列，其中占据前6位的是数字出版、游戏、动画片、音乐、电影、漫画。
此问，韩国政府的文化产业策略有了些许调整，创立了“创意韩国”的概念，实际上这一国策的确立扩充了文化的概念，将创意性的增进和发展视为核心的新观点。2007年韩国申办2012年丽水世博会的主题是气候变化。申办短片是由几位艺术家共同打造的将近10分钟左右的短片，讲师了人、机器和自然的故事。当我们按照既定的思路经验笃定的认为这样的申办短片一定是充斥着主旋律色彩、弘扬大国精神时，
部暖暖的、缓慢的、唯美的，精良的，却带着强烈东方色彩和心灵震撼的短片让我们认识到韩国在文化发展战略中的微调，确立“创意韩国”、“新艺术产业”――创意性艺术策略的长远性和民主性。它的国家品牌、城市品牌创新高度顺应了与国际文化产业走势，是非常具有前瞻性的选择。
数字娱乐产业发展是城市各阶层变化的支点
一方面，城市的发展离不开人才的贡献，而创意文化产业所聚合的人力资本代表着新型社会群体或阶层的产生。著名的“3T”理论创始人查德・佛罗里达曾在《创意阶层的崛起》中指出：“创意阶层由两种类型的成员组成，一种是‘超级创意核心’群体，包括科学家、工程师、艺术家、大学教授、设计师、演员等；另一群体是现在社会的思想先锋，有文化人士、智囊机构成员、分析家和舆论制造者。”创意阶层具有三个特点：一、个性化；二、精英化。精英化的特点之一是以工作上的优异表现作为衡量个人或团队成功的标准，勤奋、努力和自觉是其奋斗的座右铭；三、多样性、融通性与包容性。在人才流通、聚集的情况下，人力资源的多样性不可避免，而利用不同专业人才优势与特长互补的特点，将激发这个城市、地区更多人的创意能力。同时，移民、引进、自觉流动增多与本土精英的互通性随之增强，这个城市能够营造的环境是否能够拥抱这些外来者，是否能够包容这些异域文化，都对这个地区、城市的发展起到至关重要的作用。总体而言，创意阶层的出现与集聚，促进了地区、城市创新产业、高科技产业发展，为经济发展注入了新活力。
另一方面，数字娱乐产品的消费，是审美生活化的表现，体现出社会审美需求的普遍性和大众化审美趣昧。受众对数字娱乐产品的消费实际上的对产品内容、价值观的消费，是为其审美标准的买单。反之，其审美标准是由产品内容、市场、产业决定的，它是一个漫长的培育过程。日本是最早提出“动漫兴国”战略的国家，对于动漫审美的消费是全民化的，据统计，日本80%以上的动漫产业消费者是20岁以上的成人。日本这种全民化动漫审美也是从战后逐渐培育起来的，渐渐的渗透到日本民众生活的方方面面，满足多样化群体的需求。针对不同年龄层次的群体，日本动漫大致分为幼儿、儿童、少年、少女、青人、成人、老年等，而题材方面更是覆盖了现实社会的各个领域。这种全民化审美不能仅提升的是个人审美能力，而是涉及整个民族素养、审美情趣的能力，对于城市、地区乃至国家的凝聚力和精神力起到了重要作用。
数字娱乐产业发展是城市文化品牌提升的助力。
城市品牌是一种巨大的无形资产，表现为凝聚力、吸引力和辖射力。历史、文化、地理、人文、产业、经济等构成了城市品牌的要素。创意经济时代，创造力、文化力成为提升城市品牌价值的有力武器，而创造力、文化力的凝聚恰恰来源于数字娱乐产业发展的推动。
以英国为例，英国是最先发展创意产业的国家，有着世界上最完整的创意文化政策。应该说，文化创意产业对英国城市品牌产生了深刻影响，较典型的是曼彻斯特。曼彻斯特是老牌的工业城市，纺织业
直是其支柱产业，仿佛是这个城市的标签。但战后随着重工业的没落，大批的厂房、仓库、小型工厂建筑物闲置，神奇的是，随着后信息时代的来临，工业时代积累了良好的公共设施以及大量的厂房、仓库、工厂建筑物等却成为创意产业发展利用、发挥的空间，成为年轻人、创业者实践创意梦想的试验场。大量与培育时尚、艺术、音乐、电影、动漫、设计和相关产业都在这里落户，随之带有休闲娱乐、社交性质的平台也逐渐增多，整个城市的面貌焕然新，新的城市品牌也逐渐树立起来。
在我国，深圳是较早提出“文化立市”，进而确立打造“文化之都”目标的城市。由于这座城市是中国现代设计的策源地和葫发地，形成了实力雄厚的本土设计力量，积累了丰富的国际设计经验，再加之这里有实力雄厚的产业基础、配套平台、对外贸易等便利条件，因此，它的品牌定位十分明确和清晰。在其进行城市品牌推广和提升的进程中
直致力于以设计业为龙头带动产业整体升级，推动城市产业转型。其中综合配套产业园区和设计基地发挥了重要作用，为整个设计产业链条下游资源做好了准备。它的动漫基地和产业园区多达50多个，如深圳设计产业园、罗湖创意广场、南海意库、深圳大学3号艺栈、南山数字文化产业基地、深圳创库、深圳动漫域、怡景动画产业园等等。
1、发展文化创意产业的意义
在全球文化融合性不断加强、国际间交流日趋频繁的今天，文化产业被誉为21 世纪的黄金产业。其中，文化创意产业的快速成长已成为我国现代城市经济发展的一个新亮点。
城市经济的发展壮大一定要有强大的文化内涵作为支撑，而文化本身便是对经济发展贡献力巨大的产业。国内如北京、上海、苏杭等经济发达城市，文化创意园区的立项创建和不断完善成熟甚至现已发展成为代表其城市文化内涵的一张全新名片。这一新兴产业的快速发展，正在对所在城区的形象定位和产业布局产生深远的影响。
2、武汉发展文化创意产业的优势分析
武汉市，作为华中地区最为重要的工业城市和经济、文教中心，拥有相当悠久的历史文化沉淀底蕴。一度是中国规模最大工业城市，曾有“东方芝加哥”的美誉。武汉晴川地区，因唐朝诗人崔颢所著“黄鹤楼”一诗中那句耳熟能详的“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”使其早已为众人所熟悉。得益于两江汇通之处的优越地理环境、丰厚的周边自然人文景观使得晴川地区完全具备打造“文化创意园区”的各种要素条件。而晴川地区同时又是我国近代工业“汉阳造”的发祥地。“汉阳造”是世界闻名，国内独有的工业文化品牌，是武汉宝贵的文化及旅游资源，也是发展城市经济的宝贵财富。
一个城市,需要一些看得见的历史文化建筑的沉淀。目前，晴川地区拥有众多现成的现代工业遗产资源。保留住这些老工业的历史痕迹，一方面让后人们能够看见这些过去曾对武汉经济建设产生过相当影响和贡献的直面回忆；另一方面将现有老旧工业厂房改造成文化创意产业园区，则是城市在可持续发展进程中，充分利用自身的生态优势、人文优势来破解环境资源约束，实现经济转型的战略举措。即符合晴川地区“山水园林城”的城市定位，也将为武汉城市经济建设带来广阔的市场空间和新的发展起点。
3、发展武汉晴川文化创意产业的对策建议
3.1 加强规划定位研究，确定文化产业园区的发展方向
切实加强文化创意产业调研，聘请相关行业内专家，成立创意园区总体设计小组，来具体设计创意产业蓝图和统一规划文化创意产业的发展方向。将文化创意产业发展规划与城区总体规划有机结合起来，发挥辐射效应，带动一系列相关产业群的发展。针对晴川地区现有旧厂房占地面积大、厂房形态各异、功能多样、空间结构条件良好的特点，完全可以改造为文化创意产业人员的工作室、创作室、展馆、影棚、多功能厅、展销场所等。吸引更多的家居软装、时尚服饰设计、手工艺饰品创作等来到这里创业，形成一体的现代化综合型文化产业社区。
3.2 加强重点园区建设，形成聚焦效应
结合武汉地区文化产业的现状和发展前景，笔者认为以下两个重点园区的建成对于武汉城市经济建设和文化氛围的提升将起到一个良好的推进和示范作用。
3.2.1影视动漫文化区
当前，游戏、动漫及设计产业在全国乃至在全世界的发展意义都十分深远，而武汉市文化产业发展态势良好。据不完全统计，武汉市目前有动漫创意类企业百余家，从业人数近万人，年动画片产量近2 万分钟，年出版动漫报刊近500万册，有一定影响的民间动漫团队已达100多个。无论是生产规模还是原创作品数量，武汉市在全国动漫产业的排名均处于第一方阵。园区的建设完全可以将平面设计、动漫画设计、影视制作、网络游戏、三维设计、工业设计等相关多媒体文化产业逐步引入，整合为一个集原创、制作、播出、培训、展览、体验等方面的图像设计基地，逐渐形成产业链完整，独具特色的影视、动画文化设计专属园区。
3.2.2 工艺文物文化区
针对武汉市两个最大的文物及工艺品市场：徐东古玩市场和香港路文物市场现有经营形式较为分散以及商户良莠不齐的情况。完全可以利用晴川文化创意产业园的地理、文化及人文优势将武汉市这两个文物市场整合，统一规划和引进到晴川文化产业园区内，形成一个集古玩交易、仿古工艺品设计、创作的专业园区。这势必将形成华中地区乃至全国最具有文化特色的文物及工艺品创作基地和交易集散市场。
3.3 加强财政对园区内重点文化创意产业领域的投入力度
由于文化创意产业存在科学艺术性高，资金、技术、市场层面集中，创新研发任务重的经营特点，决定了企业经营都会面临早期投资巨大而后期收益过程缓慢。文化创意产业的发展需要政府的有力支持和政策的有效扶持，尤其是对园区企业在启动初期内的税费、经营费、管理费等方面所能提供的优惠政策以及扶持力度就显得至关重要。
对此，在园区筹划成立初期，管理机构可以通过廉价或免费提供厂房、设备，或只收取低廉的使用费来加强扶植力度，提高民间艺术群体的创业积极性，以伙伴关系来快速营造市场氛围。还可以针对进入园区的中小规模企业设立“文化产业援助基金”来提供部分资金扶助，使中小企业增强创业信心，快速投入到文化产品的研发、生产环节中。同时，政府还要提供尽可能的经营便利和税费优惠措施。人类文化是历史的沉淀，对文化创意产业的孵育和投资也必须当作一项长期经营战略来落实。
3.4 加强内引外联和完善投资环境
现有晴川龟北路附近文化创意园区的发展还处于初级阶段，优势在于历史文化、工业遗产资源丰富，文化产业和市场氛围基本树立。进一步增强园区的文化氛围和投资环境，可以通过如放宽市场准入条件，保护和扶植一些较为弱小的民间艺术进入园区；加强与民间中、小规模的艺术创业群体的帮扶上马和通力合作；强化内引外联的手段寻求相关文化和艺术部门的支持协作；通过举办各种形式的文化展会来加强行业组织之间的横向联系和交流；结合晴川地区的发展特点和优势，通过合理规划和资源整合，来增强晴川地区的整体文化艺术氛围，最终形成一个良好、积极的专业文化艺术区域投资环境。
同时，还要在现有的交通主干道龟北路、汉南路上进行重新规划，使晴川地区在交通出行、饮食、便民服务等生活配套设施上都进一步完善成熟。
4 结论
文化创意产业的建设要因地制宜，因时制宜。要达成产业的集聚效应和规模经济，形成有利于资源互通的产业链,实现一加一大于二的倍增效应。武汉文化创意产业园区的后期规划可以与南岸咀、龟山、琴台大剧院、梅子山风景区一线相连，建设成为国内少有的集人文、自然、工业景观于一体的旅游线路---《十里工业画廊》。大幅推进武汉城市共建布局和城市功能的调整升级，为武汉经济再一次发展腾飞增添动力。
参考文献：
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[2] 熊金超,黎昌政.武汉大力发展文化创意产业打造“创意之都”[EB/OL].hb.xinhuanet.com/2012-05/13/c_111940425.htm,2012-05-13.
作者简介：陈甦（1978—），男，汉族，湖北武汉人，高级物流师，硕士研究生，研究方向：市场营销与企业管理。金玮（1983—），女，汉族，湖北武汉人，工程师，本科，研究方向：城市与区域规划。
关键词：文化创意产业；人才
基金项目：“从促进河北创意产业升级出发的人力资源文化素质结构高级化研究” 河北省人力资源保障课题，课题编号：JRS-2012-1053，课题负责人：陈亚楠。
中图分类号：G114； C960 文献标识码：A 文章编号：1673-8500（2012）11-0062-02
文化软实力是一国综合国力的重要组成部分，创意产业是文化软实力的重要支撑和有力依托。随着不同产业的发展速度和方向不同，为适应不同产业发展需求的各类人才在知识结构、知识深度、素质结构等方面要求也不尽相同，随着创意产业升级速度的加快，技术结构的高度化和专业化分工使得人才需求在纵向（即高、中、初级人才的比例结构）上能级结构快速提升，同时因创意产业的高知识含量、高附加值高综合性的特点，要求培养人才的知识结构要具有广延性、复合性和创造性。高端创意人才是具备艺术、技术、营销等素质的复合型人才。河北省是文化大省，文化创意产业的发展在不断加快，只有发挥文化创意的先锋作用，丰富的文化资源才会成为文化资本。
一、河北创意产业结构的特点及发展趋势
（一）河北文化创意产业业态分布概况
1.新闻出版、广播影视等文化创意产业经过多年的发展改革，已经占据了我省文化市场主体地位，河北广播影视、新闻出版业现在面临如何使之成为河北省文化产业的战略高地，需通过数字化和信息化等手段开发媒体传播新领域，这需要利用政策、资本运作、资源整合，更重要的是人才需求。
2.我省动漫产业起步较晚，但近几年发展势头强劲，是具有广阔市场需求和巨大市场潜力的朝阳产业。目前我省动漫团队的制作能力很强，但针对市场需求的分析创新和运作能力较弱，相对于洋卡通在中国市场的大受欢迎，我省动漫企业在商业模式上缺乏周密细致的市场化运作机制。
3.河北文化旅游产业的突出特点是人文性突出，这适于文化创意产业与旅游产业一体化发展，河北旅游资源大都承载着厚重的历史文化底蕴，皇家胜迹、历史遗迹和革命圣地红色旅游资源无一不因其文化内涵吸引游客。由旅游带动的文化产品市场和艺术、舞蹈、戏曲、音乐等演艺市场发展空间很大，将逐渐成为河北省文化产业发展的重要依托。
4.广告策划公关咨询。河北省的广告策划行业并不发达，人才资本是文化创意产业最核心的生产要素，而广告策划行业的人才流失较严重。
5.河北目前传统的会展业已有较好的基础，会展经济在全省国民经济中的比重逐年提高。我省日趋活跃的消费需求，重要的能源原材料基地地位，尤其是蓬勃发展的钢铁、医药、石油化工、装备制造、建材建筑、食品、纺织服装等产业，都为会展业加速成长创造了有利条件，我省形成了石家庄、廊坊、唐山、邯郸四个重点发展和建设的会展城市，形成以东北亚暨环渤海国际商务节、石家庄国际投资贸易洽谈会、中国（唐山）陶瓷博览会、邯郸国际采购经贸洽谈会为代表的 20 大品牌展会，带动我省新型文化产业的发展。
（二）文化创意产业结构特点及发展趋势
1.河北文化产业资源丰富，具有转化为文化商品生产的优势
在文化生产中，文化产业资源直接参与文化商品生产过程，是核心生产要素，河北地区文化产业资源丰裕，那么文化产业开发成本相对较低，决定了文化产业开发的结果形式――文化商品拥有较低的价格。
2.文化商品生产规模化
文化产业是文化企业的集合，只有单一的企业生产规模达到了一定的程度， 文化企业的数量和规模达到了一定的程度，产业才可能形成与发展，因此，在文化商品优势转化为文化产业开发优势的过程中 规模化的生产是必需的环节。
3.文化商品生产链条化
单一的商品不是产业化的商品，只有一个行业的产品成系列地生产，形成一个上下游的产品链条，它才具备产业化的基本特征。电影产业的“制作――发行――放映”三个环节构成了电影产业的链条化生产，缺少其中的任何一个环节 都不可能形成完整的电影产业。比如河北的旅游产业链已不是单一的产业链条，而是一个由众多产业链组成的产业网络，不但包含了景区景点、餐饮、娱乐、旅游纪念商品、甚至还包含了酒店用品生产、娱乐设施设备生产等相关产品的生产。从横向上看，旅游产业包含着景区景点、旅游商、餐饮酒店等三个主要的行业，每一个行业都以链条化的方式向上下游延伸，形成了一个庞大的网络系统。
4.文化商品生产聚集化
区域文化产业开发中产业集聚产生的优势已经得到了实践的检验，好莱坞的电影、韩国的动漫游戏都依靠产业的集聚体现出了在同一领域和其他国家和地区相比较的优势。我省的文化产业开发虽然起步比较晚，但在有些地区产业的集聚现象已初具规模，例如河北出版集团文化创意园区位于石家庄高新技术开发区（东区），园区面积共205亩，由综合商务区、主题商业区和文化产业区三部分组成，旨在建成以网络出版、数字出版、动漫游戏研发为主的现代文化创意基地。
二、河北创意产业对人力资源需求趋势分析
具有原创能力的专门人才，具备良好实践动手能力，这是企业最为看重中的专业技能素质，特别是网络文化、动漫、电视广播等专业知识要求较高行业对人才的学历要求较高，既要有系统的专业知识，又要具备实践动手能力。除了拥有高水平的技术人才，现阶段河北创意产业最需要的是既有较高专业素养、又谙熟市场经济规律、具有丰富的文化产业运作的高素质文化管理人员。如果是营销或管理专业的技术人员从事文化管理工作，在工作中因为缺少艺术、文化的专业修养与审美素质，综合素质的限制使其不能得到很好的发展。文化创意产业因与艺术、人文、信息、传播、经营等密切相关，因而需要文化艺术、经营管理、资本运作、项目策划的多学科专业知识结构的复合型人才。
三、河北创意产业人力资源现状
当前河北省文化创意产业发展还处于初级阶段，对创意人才的管理和开发处于较低水平。人才稀少、管理方式缺乏高端性薪酬没有竞争力等是目前创意人才管理和开发中所面临的问题。
（一）创意人才缺乏，人才储备稀少
以动漫制作为例，很多公司在游戏的策划、剧本以及情节抑或后期的宣传推广方面，都缺少人才。受培养周期和培养能力的限制，高校所培养的学生一时还不能满足游戏公司的需求，艺术设计、传播广告、传媒、信息技术等专业的人才培养，往往忽视企业、经营、管理等方面的课程教育，学生具备较高的专业技术知识，但知识面较窄，毕业后往往只能胜任单纯的技术工作。与相对饱和的制造类企业相比，文化产业可提供的就业机会大有潜力可挖。
（二）人才结构失衡
首先，人才队伍结构失衡。目前，我省文化创意产业的从业者以设计类、策划类和编辑类等专业类职位居多，而财务、管理、行政、教育等非专业类职位所占比例较低，而目前，文化创意产业最缺乏的是三类人才，一是经营管理人才，二是策划创意人才，三是有文化修养的高层次技术人才。其次，人才素质结构失衡。目前我国文化创意产业中具备有文化自觉、有经营头脑、有创新能力的这样素质的人才短缺，难以满足产业发展的需要。教育部将文化产业设在管理学学科门类下，中国传媒大学2004年开始招收第一批文化产业经营与管理的学生，河北省一些高校也陆续设立了相关专业，但是该专业的学生毕业后并没有得到文化产业的认可，因为在目前的企业，管理层人员大都为内部升迁，或外部引进，而大学毕业生难以从学校毕业后直接从事管理工作，他们的艺术设计、信息技术、传播等其他专业知识薄弱，从而对企业难以产生吸引力。再次，从业年龄结构不合理。目前我省文化创意产业的从业人员近八成年龄在20岁～25岁之间，从业年限在两年以内超过七成，3～8年约占两成，8年以上的不到一成。这说明文化创意产业正处于起步阶段，具有从业人员行业经验偏少的特点。
（三）创意人才的管理缺乏高端性设计
目前我省文化创意企业人力资源管理和开发手段单一，重视绩效管理、人才招聘、培训、薪酬福利、人事档案与社会保险等方面的人力资源管理，并且主要集中在人力资源管理的中低端模块，而把员工发展、企业文化、梯队建设等人力资源高端模块作为管理重心的企业偏少。而薪酬福利结构中，值得关注的是福利类项目采纳的比例较低，特别是民营企业更喜欢采用工资和奖金等直接激励的薪酬模式。总体薪酬水平不高，将影响创意人才的积极性。
（四）文化创意人才培养方法滞后，企业培训方式单一
在文化创意产业人才培养方面，学校教育内容缺乏新意，教学中缺乏实践和动手机会，缺乏有真正创意的师资力量。企业注重对员工实施业务知识技能的培训，轻视对管理技能、语言和企业文化等内容的培训。这反映出企业更倾向于实施与员工实际工作关联度高的培训内容也说明有些企业存在短视行为。
（五）文化创意人才流失
河北省临近京津，交通便利，很多有丰富经验的高级人才和刚毕业的能力尚未开发的应届毕业生到京津等地谋求更大发展空间。创新型人才比较注重个体成长，追求事业上的成就与自我价值的实现，单纯的利益报酬激励将对其失去吸引力，而且也会加大激励成本，京津大型企业实力很强的科研机构与名校往往能为创新型人才提供更大的发展空间，河北的文化产业除了有限的几家大公司外大部分中小企业基本上没有能力来培养人才，经常会出现刚培养成熟就跳槽到京津等地的公司的现象。
四、人力资源文化素质结构高级化对策分析
文化创意产业的快速发展需要具有多学科专业知识结构的复合型人才作为支撑，其开发方式也多种多样，文化创意企业应该根据自己的实际情况，选择适当的模式，最终解决人才问题。
（一）完善用人机制
科学的人才培养、引进、流动政策可以为文化产业的快速发展提供人才支持和发展后劲。以北京为例，现在分别制定和颁布了《北京市促进文化创意产业发展的若干政策》和《北京市文化创意产业集聚区认定和管理办法（试行）》等。
文化创意产业发展应提升产业整体薪酬竞争力，完善激励机制，才能吸引和保留人才。除了相比其他产业有竞争力的报酬，创意人才注重自我开发与自我学习，具有重视成就激励和精神激励的心理特征。为创意人才提供参与组织决策的机会、针对性的展开培训、丰富工作内容、配备工作助理与良好工作设备、授予职务头衔等措施。这一阶段的创意人才，因此应该采取措施对其进行这一方面的激励。
（二）依据文化创意产业需求发展教育
教育是人力资源开发的主要措施，应发挥教育对人力资源开发的主渠道作用。首先，地方高校要注重打好学生的人文底蕴，培养既具有文化创意专业知识，又懂管理与经营的高素质复合型人才。第二，创新能力的培养，文化创意产业方向众多，不是单一的产业类型，在人才培养定位时积极主动的与企业沟通，改变原有教育与经济、产业脱节现状，根据产业发展对人力资源在结构、产业链等方面需求制定人才培养方案，主动服务地方建设，适应时代的需要。
（三）强化区位优势，加快第三产业的发展
河北省地处京津之邻，不但可承接两市因产业结构调整升级而转移出来的传统文化产业和项目，而且也可接纳因竞争激烈而向外寻求发展的大量人才。北京是人才高地，对河北的人才资源虽有吸纳的不利影响，但也有释放的有利一面，河北省要积极利用自己的区位优势，提供便利的工作和生活条件，筑巢引凤，吸引优秀的人才加盟河北的文化创意产业。
参考文献：
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姜丽丽（1982—），女，辽宁朝阳，金融学硕士，讲师，研究方向为国际金融。
摘要：白酒的发展早已利用文化创意的优势，如苏北白酒中“洋河蓝色经典”的蓝色文化、“双沟酒”的醉猿文化、“今世缘”的缘文化等。文化创意为白酒的发展带来了可观的利润，但白酒文化创意产业的发展也面临诸多问题，最突出的问题便是金融的支持。洋河酒业文化创意产业的发展与金融支持结合的合力在哪？桎梏又在哪？值得我们深入研究。
关键词：白酒文化创意产业；金融支持；合力；桎梏
苏酒的龙头老大为洋河酒业，老二为双沟酒业，洋河酒业与双沟酒业竞争非常激烈，不利于苏酒的整体振兴。在此背景下，江苏省政府及宿迁市政府大力支持，2010年开始洋河酒业逐步与双沟酒业牵手，实现苏酒巨头的强强联合。2009年双沟酒业的净利润16965.97万元，双沟酒业能让洋河增加1.7亿元的净利润。没有政府的金融支持，洋河酒业不可能顺利与双沟酒业成功牵手，我们充分看出金融支持在洋河酒业文化创意产业发展中的重要性。
一、洋河酒业文化创意产业与金融支持结合的合力
（一）金融支持是洋河酒业文化创意产业发展的必要条件
伴随着我国的改革开放，市场经济的进一步繁荣，社会的快速进步发展，人们的生活丰富多彩，大家越来越喜欢消费，注重消费，同时精神文明也逐步上升。大家在一起沟通、娱乐的场合非常多，而白酒成为必不可少的消费，同时白酒文化也逐步被消费者重视。很多人从最初的什么酒都喝，不关心所谓的酒品牌文化，到比较讲究喝酒，和不同客人、朋友喝酒，喝不同品牌，大家都讲究白酒品牌文化。消费者的消费水平和口味，为白酒文化创意产业的发展指引了方向，也提出了要求。苏北白酒作为江苏省的重点产业园，身上担着振兴“苏酒”的重任，更加需要把自身的白酒文化打造好，形成更多的白酒文化创意。苏北的主要白酒像洋河酒业已开创了白酒文化创意先河。针对白酒消费者中主要是男性的特点，洋河酒业打出了“世界上最宽广的是海，比海更高远的是天空，比天空更博大的是男人的情怀”这句堪称经典的广告词。洋河蓝色经典白酒文化的精华在于比天空更博大的是男人的情怀，深深抓住了消费者的心里。洋河酒业的白酒文化创意首先打出了情怀大旗，洋河酒业的快速发展，步入世界五百强的行业，大大推动了苏北白酒文化创意的发展。但苏北白酒面临着众多的竞争，有其他众多白酒品牌的竞争，还有洋酒的竞争，苏北白酒文化在全国乃至全世界有一席之地，还需要更好的白酒文化创意及更多的支持，尤其是金融支持。每个好的文化创意离不开资金的推动，洋河酒业为例，洋河酒业的蓝色文化的快速传播，和她每年大量的广告投入密不可分。据江苏洋河酒厂股份有限公司 2012 年半年度财务报告显示，2012年上半年其广告促销费用为471，215，514.59元。而2011年的年度财务报告中广告促销费为661，819，029.14，2010年为435，420，218.94元，这就意味着，仅2012年上半年，洋河酒厂的广告投入额就已经超过2010年全年投放额。没有金融的支持，类似于洋河酒业这样的白酒企业，有了好的白酒文化创意，没有资金支持，也难于起步。
白酒文化创意产业发展需要白酒企业扎实的基础，白酒企业的发展更是离不开金融的支持，白酒企业获得金融支持后非常容易快速发展。同样以洋河酒业为例，洋河酒业2009年10月19日上市成功，获得大量直接融资后，其营业收入及净利润较其获得上市融资前大幅度上升（详见表1）（数据来源：东方财富股吧）。洋河酒业上市融资成功后，也为其后来能与双沟酒业的强强联合提供了必需的资金的支持。洋河酒业获得的金融支持为其能加大文化创意投入，与其他白酒企业竞争提供了必要条件。
（二）洋河酒业文化创意产业的发展会进一步推动金融支持
金融支持洋河酒业文化创意产业发展的机制在于白酒文化创意产业有利于社会的健康饮酒、文明饮酒，是我国白酒传统文化的提升，能带来无限的无形价值，有利于当今和谐社会的建设，同时也会为金融业的发展带来正能量及可观的收益。洋河酒业文化创意产业发展过程中，前期需要资金的大力支持，形成好的销售手段及创意，中期创意逐渐被市场认可，满足市场需求，逐步就是回收利润的时刻。金融支持洋河酒业文化创意产业的发展，无论以什么形式支持基本上都不是无偿的，是有可观收益的。洋河酒业文化创意产业发展具备良好的基础，自然资源良好，气候舒适，白酒基础设施资源雄厚，传统白酒文化底蕴深厚，江苏省优越的经济条件，沿海经济开发、振兴苏酒良好的契机。以上优越的条件为苏北白酒文化创意产业的成功发展提供了德天独厚的优势。洋河酒业文化创意产业成功了，将会大大带动酒都宿迁的经济发展，同时也会进一步促进金融业的繁荣。以洋河酒业为例，洋河酒业2009年10月19日，首次公开发行新股，实际募集资金净额260032.95万元（数据来源：东方财富股吧）。募集到资金后，洋河酒业积极投入到有利于白酒文化创意产业发展的项目建设中，投资收益率均较高（详见表2）。
从表1中我们可以看出洋河酒业用募集资金投入的项目均有利于苏北白酒文化创意产业的发展，投资回收期也较短，但收益率非常高，金融支持洋河酒业文化创意产业的发展，同时也可以为其自身带来丰厚的收益。
二、洋河酒业文化创意产业发展与金融支持结合的桎梏
文化产业的发展具有投入大、风险大、收益也高的特点，前期投入较大，具备生产规模优势后，被复制、流通及传播的成本会大大降低，到中后期比较有利于进行全面开发及品牌的全面经营，最终实现利润最大化。洋河酒业文化创意产业的发展亦是如此，洋河酒业具备传统的文化底蕴，白酒文化创意非常多，但这些创意能否实施，关键还是在于金融的支持，而目前洋河酒业文化创意产业的发展与金融支持结合过程中还存在一定的桎梏。
（一）洋河酒业文化创意产业自身的发展不易获得金融支持
金融支持洋河酒业文化创意产业的发展主要通过银行类金融机构资金支持及资本市场上的资金支持。而白酒文化创意产业的发展恰恰不易获得银行类金融机构的资金支持。主要原因有：
1.洋河酒业文化创意发展中，资金投入不足，没有形成多元化、积聚性投入机制。洋河酒业文化创意产业的发展虽已起步，但整体上还处于初级阶段，白酒产业布局还存在着分散性，酒都宿迁还没打造好，苏北白酒产业带还在形成中，名优白酒与其他白酒还存在一定差距。银行类金融机构发展的典型特点是你发展越好她越喜欢，越愿意与你合作，苏北白酒文化创意产业发展正处于初期阶段，前期的边际收益不是很高，有时比较低，这使得商业银行一定程度上不愿意与苏北白酒文化创意产业合作。伴随着大背景下文化创意产业的发展，苏北地区白酒文化创意产业总体上在发展，但明显存在资金投入不足现象，好的白酒文化创意由于资金支持不足受到极大的制约。在我国“九大文化产业”投入大多数都是各个投资主体根据自身发展情况自主性投入，跨行业、交叉性的投资主体非常缺乏，
尤其对新兴的白酒文化创意产业，又处在苏北地区，觉得风险较高，获得银行信贷、融资方面存在着困难，没有形成多元化、积聚性投入机制。
2.资金不足导致薪酬不易吸引和留住白酒创意人才，导致银行惜贷。白酒酿造方面的人才，因为苏北白酒历史悠久，这方面人才还可以。但说到白酒文化创意人才在苏北地区还是比较缺乏。一方面整体上来说白酒文化创意人才就不是很多；另一方面在于苏北白酒主要位于江苏省经济发展条件最差的宿迁市和淮安市，整体待遇及更方面综合条件不是很好，很多创意型人才考虑到地域及薪酬不愿意来苏北地区，结果导致苏北白酒文化创意产业发展中缺乏好的创意型人才。这样非常容易形成恶性循环，没有资金，导致没有高薪，进一步导致人才缺乏，又会导致白酒文化创意少，更加容易使银行投入存在顾虑。
（二）金融服务体系发展不是很完善
我国的金融机构聚集了大量的资金，但这些机构为规避风险及满足利润最大化的要求，把资金投入于优势行业及优势企业，对新兴行业及企业，一定程度上不愿意涉足。苏北白酒文化创意产业作为新兴领域及行业，金融机构对其进行信贷投入过程中，缺乏相应的经验及有效的风险评估及控制体系。很多银行没有专门针对文化产业的信贷投放指引，更不用说专门针对洋河酒业文化创意产业的了，金融机构在主动开展信贷产品创新方面明显动力及压力不足。金融机构进行信贷投放过程中，对担保要求较高，这是好现象，但文化创意产业的发展明显存在抵押担保难的问题，整体上制约力金融机构进行信贷产品创新的动力。同时我国的金融机构的金融服务基本上是传统的贷款服务，而且贷款手续非常繁琐，相应成本也非常高，大大加大了洋河酒业文化创意产业发展的成本。（作者单位：宿迁学院）
基金项目：本文为2012年江苏省教育厅课题《苏北白酒文化创意产业发展的金融支持研究》（项目编号：2012SJD790066）和江苏省大学生实践指导项目（201314160010Y）《洋河酒业文化创意产业的金融支持研究》的阶段性成果。
[关键词]文化产业；创意产业；文化创意产业
[DOI]1013939/jcnkizgsc201643135
文化创意产业的理论渊源可追溯到1947年，法兰克福学派代表人物阿多诺与霍克海默在《启蒙的辩证法》中首次提出“文化工业”（culture industry）的概念，用来描述大众文化及其产品过程[1]。目前由于各国国情不一，文化创意产业的发展程度各异，学者对文化创意产业还没有统一标准的定义。英国文化、媒体与体育部DCMS（1998）首次提出“创意产业”概念，是指源于个人创造力、技能和才华，可以产生知识产权并加以利用，从而具有创造财富和就业机会的潜力的活动[2]。
Caves从文化经济学的角度，认为创意产业是提供宽泛的与文化的、艺术的或仅仅是娱乐的价值相联系的产品和服务[3]。Hesmondhalgh 认为文化产业是基于交流、复制、感受、探索社会秩序的象征性体系，主要生产具有社会意义的文本和象征物，包含影视广播、出版、音乐、广告和行为艺术[4]。Hartley从技术与新媒体角度，认为创意产业是传统文化产业与新媒体、新技术结合后的新表现形式[5]。Howkins认为，创意产业是其产品都在知识产权法保护范围内的经济部门，包括版权、专利、商标和设计四个部门。Howkins扩展了创意产业的内涵，把属于自然科学领域的、不同行业中的技术研发活动，甚至只要是以新产品、新工艺开发为特点的科技园区都纳入创意产业范畴[6]。Hesmondhalgh（2002）认为文化产业是文本的生产，包括形象文本和语言文本。而法兰克福学派所处年代文化产品的手工生产正被大众生产替代，因此有必要区分核心文化产业（大众文本生产）和边缘文化产业（艺术文本生产）[7]。Boggs（2009）在分析前人研究的基础上，围绕四个维度即产出结果是否是文本、产出过程是否是大众生产、产品是否必须在特定地点消费、产品是否包含创新，总结出关于“文化创意产业”概念的四种类型（Typology）。提出了第四种“文化内容―创新”模式，以是否包含创新和是否是文化产品两个维度来衡量，区分了创意文化产业、非创意的文化产业、非文化的创意产业以及非创意非文化产业，即创意并非文化产业独有[8]。Su-Hyun Berg 和 Robert Hassink（2014）指出欧洲与东亚对创意产业的定义有所不同，欧洲分为核心新创意产业和边缘创意产业，亚洲的定义内涵更广泛[9]。Reese（2010）等借助产业和职业分类法，认为创意产业不仅包括艺术、音乐和写作，还应纳入教育和高科技产业[10]。由于文化创意产业定义的争议性、分类的模糊性使得难以搜集到精确、权威、及时的数据，因此研究分析和发展导向也比较分散（Cunningham，2009）[11]。
国内学者对文化产业、创意产业、文化创意产业也从不同角度进行解读，大致可分为三种态度。
一是认为文化产业与创意产业有区别、有交叉，各有侧重。这种观点有助于区分二者内涵与本质，但不同场合诸多概念的不同使用又容易引发混淆。如单世联（2009）认为“创意产业”包括了研发、设计、数字软件等更为技术性的产业，更多地内在于工业生产、产业部门之中，是在当代社会、科技条件下经济转型、产业升级的必然结果。“文化产业”更多是指文化艺术的生产、服务、传播、消费与经济系统的融合。“创意”更多与个体的自由想象相联系，“文化”更多与民族传统、国家体制、政治价值观相联系[12]。胡惠林（2009）认为“文化产业”是一个同时包括“创意”和“复制”两个最主要的文化a品生产阶段的系统整体概念。大规模机械复制是界定文化产业最主要的尺度之一，“创意产业”虽然揭示了文化产业的某些本质方面，但是却不能包括构成文化产业最主要的生产方式和产业制度[13]。
二是认为创意产业是文化产业进一步发展的产物，适应新的社会经济环境而出现，其内涵比后者更广。这种观点突出个性、自由与创造力，弱化意识形态色彩，更强调新技术与经济属性，迎合了当代社会对推动经济发展与结构优化转型的需求，因而传播与使用范围日渐扩大。如金元浦（2006）认为创意产业是文化产业发展到新阶段的产物，是一种在全球化的消费社会的背景中发展起来的推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践[14]。
三是认为并不需要对二者予以区分，可以通用，进而促使了“文化创意产业”这一概念的流行。这种做法诚然覆盖的范围更全面，但由于产业内涵太广泛也容易模糊重点。如罗建幸（2012）对文化创意产业予以分类，包括第一，指艺术创作、传统的和现代的艺术作品、艺术展览和文化传播活动；第二，指与商业运作、听众和观众规模以及艺术作品的传播扩大能力有关的商务活动；第三，指源于文化元素的创意和创新，经过高科技和智力的加工产生出高附加值产品，形成的具有规模化生产和市场潜力的产业，文化创意产业范围的界定是文化产业和创意产业的交集[15]。蒋绚（2013）认为创意产业具有极强的渗透力和辐射力，能够与不同产业、产业内不同环节融合，任何产业，一旦有创意元素渗入，该产业的经济增长和产业结构就会发生变化，从而被视为创意产业，因此对创意产业的界定不应标准化，而是广泛的界定[16]。
基于上文的分析可以看出，文化创意产业内涵随着不同的具体情形而具备不同的内涵，是应用性很强的产业，因而在学术角度之外增加市场因素可能有助于对文化创意产业的理解。英国政府经济转型的考虑大力发展创意产业，可见创意产业从诞生之初就颇具有政府色彩，而文化产业的意识形态属性则更为浓烈，“创意产业”和“文化创意产业”都是政策性概念，文化不再是精英的，不在等同于高雅艺术，其欣赏也不必大费周章，而是融入于日常消费中。而文化产业从提出之初，就强调文化的经济属性，文化的市场化，随后创意经济又突出技术与新经济的重要性，而作为市场主体之一的文化消费者却未受到足够重视。市场化条件下，任何产业的良好发展必须以市场和市场主体为中心，在全球消费社会背景下，发展文化创意产业，应该充分重视文化消费者。
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关键词:两型社会;文化创意产业;经济作用与发展对策
中图分类号:F2
文献标识码:
文章编号:1672-3198(2010)04-0113-02
1 “两型社会”的提出及其内涵
2005年3月12日举行的中央人口资源环境工作座谈会上,总书记提出要“努力建设资源节约型、环境友好型社会”,并首次把建设资源节约型和环境友好型社会确定为国民经济与社会发展中长期规划的一项战略任务。2007年12月24日,国家发展改革委下发《关于批准武汉城市圈和长株潭城市群为全国资源节约型和环境友好型社会建设综合配套改革试验区的通知》(以下简称《通知》),提出要从武汉城市圈和长株潭城市群各自实际出发,深入贯彻落实科学发展观,根据资源节约型和环境友好型社会建设的要求,全面推进各个领域的改革,在重点领域和关键环节率先突破,大胆创新,尽快形成有利于能源资源节约和生态环境保护的体制机制,加快转变经济发展方式,推进经济又好又快发展,促进经济社会发展与人口、资源、环境相协调,切实走出一条有别于传统模式的工业化、城市化发展新路,为推动全国体制改革、实现科学发展与社会和谐发挥示范和带动作用。该《通知》的下发,标志着我国“两型社会”建设开始从理论走向实践。
从《通知》中可以看出,所谓“两型社会”,即“资源节约型、环境友好型”社会,是指在社会再生产的生产、流通、消费环节中,通过健全机制、调整结构、技术进步、加强管理等手段,动员和激励全社会节约和高效利用各种资源,保护环境,以尽可能少的资源消耗、环境破坏获得经济可持续增长的社会发展模式。它是一种全新的社会发展模式,既要尽可能少地消耗资源,又要保证全社会较高的福利水平和较高的经济发展速度。因此,建设“两型社会”的着力点,是调整经济结构,改变经济发展模式。建设“两型社会”要求我们从根本上改变以往“高投入、高消耗、高排放、不协调、难循环、低效益”的粗放型经济增长方式,逐步建立资源节约型国民经济体系,加强对高物耗、高能耗、高污染行业的控制,坚决淘汰浪费资源、污染环境的落后工艺、技术、设备和产品,尽快发展节约资源、环境友好产业体系。
2 湖南文化创意产业对湖南“两型社会”建设的经济作用分析
2.1发展文化创意产业是湖南建设“两型社会”的必然要求和重要途径
自从上个世纪80年代实行改革开放以来,我国的经济确实得到了快速发展,经济实力大幅提升,但同时也衍生了资源瓶颈、环境污染等社会问题。2006年中国国内生产总值占世界5.5%,却消耗了世界54%的水泥、30%的钢铁、15%的能源。而且水污染、空气污染、酸雨等问题日益严重。因此,如何走出一条从粗放型到集约型的经济增长道路,如何实现产业从“三高一低”(高投入、高能耗、高污染、低效益)到“三低一高”(低能耗、低污染、低成本、高效益)的转变,是中国当前迫切需要破解的难题。“两型社会”建设的提出,实际上就是为破解这个难题而存在的。而在“两型社会”建设中,文化创意产业因其资源消耗低、对自然环境影响程度小、产业带动能力大而必然成为一个重要的经济发展突破口。
文化经济理论家凯夫斯认为,文化创意产业中的经济活动会全面影响当代文化商品的供求关系以及产品价格。当今经济的竞争,早已不是谁比谁的机器更先进、谁比谁的技术更高明,就能决定胜负的竞争时代,而是创意制胜的时代。文化创意产业之所以能起到节约资源、保护环境、发展经济的作用,能在“两型社会” 建设中具有举足轻重的地位,主要是文化创意产业的基本特点决定的:一是创新性,二是高附加值,三是强渗透性,四是强辐射性。以上特点说明,创意产业商品的核心是个人的创造力、技能和天分,是知识和文化,是一种无形产品。其本身是不需要消耗任何原材料和能源的,也取之不尽用之不竭,更不会产生环境污染物质,只是有的需要一些有形载体作为传播手段而已,而同时它又能创造巨大的社会财富。从产业发展的层面来看,它属于朝阳产业、绿色产业和可持续产业,而这正是实现产业升级、建设“两型社会”的重要途径和目的所在。目前,文化创意产业以其环保、低能耗、经济拉动力大的特点成为了各个国家和地区实现可持续发展的主要新经济发展方式。我国国家发改委文化产业研究中心主任齐勇峰也指出,“我国的制造业缺乏品牌和技术含量,价格便宜,在国际市场上缺乏竞争力。发展文化创意产业提升制造业水平是迫在眉睫的事情。”
2.2湖南文化创意产业在湖南“两型社会”建设中经济作用显著
近年来,创意产业在我国正在悄然兴起,并逐渐成为新一轮地区和城市竞争的首要目标,北京、上海、深圳、长沙等众多地区和城市都将发展文化创意产业列入“十一五规划”。北京市政府出台关于发展文化创意产业的36条扶持政策,启动10亿元资金发展文化创意产业、打造六大创意产业中心,争取3年内实现创意业占GDP的比重达到9%的目标。2005年北京文化创意产业产值已超过960亿元,其增加值占北京生产总值的1 4%以上。按照目前北京市文化产业年均增幅计算,2010年文化创意产业实现增加值将超过1000亿元;上海到2010年实现创意产业占GDP的10%,产业总值达500亿元左右的目标;重庆市计划“十一五”期间投资3.5亿元重点发展三大类创意产业。到2010年,重庆市创意产业增加值约占该市GDP的6%,达到300亿元左右。
近几年来,湖南文化创意产业发展迅速,在湖南经济发展中作用日益显著:一是湖南文化创意产业的主体框架基本确立。截止至2006年6月,湖南省已初步确立了广播影视、新闻出版、文化娱乐、旅游为先导的产业主体框架。二是文化创意产业在国民经济中的比重不断提升。“十五”以来,湖南省文化创意产业增加值年均增长18.8%,占全省G0P的比重由2000年的2.5%上升到2006年的3.8%。湖南文化创意产业的发展已取得了巨大的成绩,目前湖南文化创意产业中业已形成了包括出版业、影视文化产业、歌厅文化产业在内的、在国内具有一定影响力的品牌产业。2006年,湖南出版投资控股集团总资产达到64.04亿元,已连续5年入围中国企业集团500强;动漫产业总产值达53.7亿元,原创动漫3万多分钟,占全国三分之一强。“十一五”期间,湖南将重点发展媒体传播、出版发行、文化旅游、文娱休闲、卡通动漫、文博会展、文化体育和民间工艺等文化创意产业,力争实现总产值700亿元以上,占GDP的比重达12%以上。
3 发展湖南文化创意产业促进湖南两型社会建设的对策建议
当前,加快发展湖南文化创意产业,充分发挥湖南文化创意产业在湖南“两型社会”建设中的作用,需从以下几个方面着手:
3.1 紧扣湖南特色,发展重点行业
强烈的湖南地域特色和不错的产业基础给湖南的文化创意产业构建了一个较好的发展基础。因此,在湖南推进文化和旅游、科技的结合,优先发展数字娱乐业、现代传媒业和旅游文化服务业大有可为。目前的难点是准确找出快速发展文化创意产业的突破口,即选择什么样的产业门类来作为支柱性的文化创意产业来培育,这也是研究培育和发展支柱性文化创意产业首先必须解决的问题。目前,湖南文化创意产业要继续保持新闻出版、广播电视、演艺娱乐、报刊业“四轮驱动”和旅游业和会展业“两翼齐飞”的良好局面,推动文化创意产业全面发展。同时,政府部门要重点支持广播电视、出版、报业、娱乐等湖南文化创意产业的重要支柱行业,进一步打造“电视湘军”“出版湘军”“动漫湘军”“报业湘军”,扩大其影响力,增强经济拉动力。
3.2 弘扬创意文化,培育创意人才
人才,特别是创意性人才,在文化创意产业发展中其重要性尤为突出,甚至成为区域文化创意产业发展的核心要素,成为创新源。英国将文化创意产业称为创意产业,正是基于个人创意在文化创意产业发展中的突出贡献。可以说,发展文化创意产业,人才最关键。对于区域文化创意产业而言,即使有更多的优惠政策,如果没有人才做支撑,也是一句空话。世界文化创意产业发达地区的经验表明,在人才集中的地区,特别是大学周围,容易形成了各种创意工作室乃至创意群落,政府可以顺势推动,促成产业集群。目前,我省长沙等大部分城市市已建立大学城或大学园区,已经累积起了相当雄厚的高等教育资源和人力资源,政府在此可以大做文章,促使大学园区为当地文化创意产业的跨越式发展提供智力支持和人才支撑。同时,政府应当从当地实际出发,建立和完善创意人才培养、招揽、引进和使用机制。
3.3 建立健全文化创意产业政策法规,加强知识产权保护
由于目前技术创新存在很多不确定性,而且创新成果又非常容易被盗版、流失,使得技术创新所要求的环境、条件比其它投资要苛刻得多。因此国务院发展研究中心副主任陈清泰指出,创造有利于技术创新的环境条件,最重要就是通过实施一系列有效的政策。
我国的知识产权保护尽管取得了举世公认的进步,但如何保护创意、创造等知识产权仍面临着一系列问题。在加强文化创意产业的知识产权保护方面,政府应加强政策宣传,建立健全相关法规政策,加大打击侵权、盗版的力度,积极建立产权交易平台和完善产权交易体系,构筑产权流转顺畅和交易自由的平台。
3.4 强化服务意识,构建高效政府产业发展服务体系
政府是推动创意产业的重要力量。运用国家的力量推动创意产业发展,是许多发达国家的基本经验。对于湖南的文化创意产业的未来发展来说,政府在其中扮演何种角色至关重要。强化服务意识,构建高效的政府服务体系关系到湖南文化创意产业发展的全局。目前,政府加快推进文化创意产业发展的急需要解决的问题是:一是制定湖南文化创意产业发展战略。二是出台优惠政策。有效的政策可以催生和促进文化创意产业的发展。三是提供公共基础服务。政府在推动文化创意产业方面必须建立诸如博物馆、音乐厅、美术馆、大剧院等设施,累积文化存量,以催生文化企业。四是综合协调政府管理部门与文化创意企业之间、文化创意产业园区之间,园区与其他产业之间的互动。一方面,政府需要站在全局的角度调控它们之间的关系,使其相互促进,和谐发展;另一方面,由于文化创意产业与其他产业的关联性很强,园区的产业集群具有“溢出效应”,因此,政府应当充分利用这种关联关系。
3.5 加快文化创意产业投融资渠道改革
文化创意产业投融资体制改革是影响我国文化产业创意市场化和积极发展的关键因素,也是当前文化创意产业发展的重点和难点,其核心是在投融资领域导入市场机制改变主要依靠政府直接投资格局,放开社会资本进入文化创意产业的准入限制,形成社会资本公平竞争的市场环境。投资社会化是实现文化创意产业市场化的前提。文化创意产业作为具有高附加值、高赢利性的经济领域,只有大量吸纳社会资本,走投资社会化的道路,才能达到市场化的要求。加快文化创意产业投融资渠道改革,主要是要重视民营资本的作用,积极组建文化创意产业基金和创业投资基金,充分吸引社会资本投资非营利性的公益性文化项目,形成以国家投资为主体、引导社会资金广泛参与的多元化资金筹措机制。
此外,还必须注重文化创意企业集团的打造,提高文化创意产业的集约化程度,完善大型文化创意企业发展的宏观环境;支持大型文化创意企业(集团)实施跨地区、跨行业、跨所有制的资产重组,促进文化创意产业的强强联手,增强湖南文化创意产业的竞争力,实现湖南文化创意产业的可持续发展。
参考文献
[1]欧阳,生延超.两型社会建设研究述评[J].湖南商学院学报,2008,(2).
[2]洪艳.“两型社会”视角下湖南产业集群探析[J].湖南社会科学,2008,(3).
