时间：2024-02-06 14:46:01
一、情境体验，确定学生的认知基础
探究式教学的^程，实际上是对学生原有知识进行迁移运用的过程，有效的探究必然对应着对学生原有知识的把握，而其实质又是对学生认知基础的把握。那么，在初中美术教学中如何才能确定学生的认知基础呢？笔者以为让学生在情境中充分体验，可以实现这一目标。
例如，为了让学生了解色彩的基本知识，并在此基础上对颜色与意义的关系有所理解，同时让学生初步掌握利用不同色彩进行创作的能力，笔者设计了一节名为“光与影”的教学。应当说这是一节具有挑战性的课堂，因为对于初二的学生而言，这一学习内容是超越教材的，具有大量的学生自主探究因素。在探究之初，笔者先设计了这样的一个过程：用幻灯片呈现一幅彩虹图片，让学生说出对其的认识。在这里，让学生“说”是一个重要的策略，因为在学生说的过程中，教师可以根据学生所说的内容去判断学生对于色光的知识基础。事实也证明，以学生已有的科学知识，他们能够回答出与色光有关的光的色散、折射、色光的混合等知识，还有学生知道原来的晶体管电视机的颜色就是由红、绿、蓝三种色光混合而成的。通过类似的活动，教师就可以有效地掌握学生在此方面的知识基础。
二、探究教学，利用学生的认知基础
在情境体验的基础上，教师就可以开展探究式教学了。
首先，教师可以向学生提供一些色彩鲜明的作品，如《哀悼基督》、《藤蔓》等，这些名画的呈现，可以让学生感受不同色彩所展示出来的不同含义，这与上面所进行过的情境体验相比而言是一种进步，因为上面的体验还只是一种生活及学习中积累的知识的重现，而这里对名画的观察，实际上已经进入了探究的境界，探究的对象即是：颜色是如何展示意义的。如《哀悼基督》中，天使所用的颜色，人物形象背后的圆光的颜色，人物的衣着颜色，整个画面的背景颜色等，这些颜色分别表示什么样的含义？这是探究过程中需要重点研究的内容。
探究教学的过程表明，学生在探究中既会充分地利用已有的知识基础，比如有学生说整个画面的背景色呈现出青色、灰色，是渲染一种气氛；同时学生又能够发现自身的知识基础不足的地方，比如说他们对圆光颜色所表示的意义，对人物衣着中的红色等存有疑问。但可喜的是学生往往能够意识到这恰恰是因为自身知识积淀不够引起的――这是学生认知水平的一种体现。于是探究可以向更深的层面进行。在此环节中，笔者以为美术教学此时需要进行拓展，即不再局限于美术知识本身，而要从美术与文化知识之间的联系来实施探究。于是笔者向学生简单介绍了《哀悼基督》的背景知识，并介绍了西方文化中绘画的基本理念，这样学生就了解了画面所用颜色的理由，从而也就能感受到颜色对意义的表现作用。
需要说明的是，这样的探究过程是学生认知层面的，因为从知识积累角度来看，这里有些知识是由教师提供的，但教师的提供基础却是基于学生的认知需要，这是灌输教学的界限所在。事实证明，只要是基于学生认知基础的探究，就能够让探究变得更为有效。
三、反思探究，积累学生的认知经验
笔者有机会了解到其他学科的一些探究式教学，比较之后发现，初中美术教学以探究的方式来进行，还是有着不少的挑战的。一方面，美术属于艺术学科，其与相对程式化的其他学科的探究而言，无法借鉴那些程序性的步骤。但美术学习的过程又是有着探究性的，毕竟在面对未知时，学生自然会产生一种探究的心理，如何利用这种心理，就成为美术教师的教学智慧所在。
色彩，是美术院校入学考试的重要科目之一。色彩考试主要是考查学生对色彩的认识、理解和运用能力以及表现色彩的能力。作为初学绘画的美术考生，往往对色彩的练习没有底，不知道如何去作画，甚至有些个别老师也不知道色彩如何去教，只知道一味地让学生去临摹范画。我想这是不可取的，也不符合考生自身的发展。本人高三美术教学也有十几年，根据这些年的学习与思考，对色彩基础训练也有些认识与观点。想和大家一起探讨色彩基础训练的方法，希望对考生的学习有所帮助。
一、 善于学习，取长补短
据研究艺术教学心理学得知：人的视觉感知能力对于绘画学习最为重要，艺术形象或作品创作，没有一定想象力，是不可能完成的。这就需要大家在作画过程中，多留一些空间给自己，观察和分析它们的形状、结构和色调等，想想该怎样画的问题。
大家在学习临摹色彩范画的过程中，我想作为美术初学者，都值得提倡的是，临摹原稿色彩的优点，取长补短，为自己实际作画提供一定的指导作用。
然而需要纠正的误区是，在我们水平还有待提高的学习阶段，我们不要太拘泥于范画的一些客观东西，要知道范画作者也是一蹴而就的感觉。我们临摹范画就没有必要也去那样模仿，而应该从整体的角度把握色彩关系。至于一个实体像不像，我们没有必要那么讲究。如果那样，也就失去了临摹的意义。因为我们现在正处于初级的学习阶段，对于“全因素”的色彩，还没有能力去理解吸收各种造型艺术作品的艺术特征。
一些作画者往往存在一个平面的概念，以为实物的颜色是何颜色，就在画面中也表现出同样的色彩，导致画面往往没有形体感。这也是初学者普遍易犯的错误，切记“平涂是祸根”也体现了作画者没有很好地把素描关系运用到色彩中，这就需要作画者进一步把握好素描关系与色彩的有机结合。
二、重视理论，灵活运用
每个人画得怎么样，我们不妨找一下自身的问题，这就需要我们有必要重申一些极为重要的色彩理论，用理论来指导实践。
首先，我们要理解色彩是由光而产生的，光的照射让有颜色的物体反射出不同的色彩，同时也正是光的作用，人的视觉对色彩有了感受。由此我们可以引申出：不同的物体表面质感不同，在光的作用下反射出的色彩必然不同；因为人的视觉感受能力不同，对色彩感觉也存在差异，进而，人的视觉心理对色彩就存在着不同认识与选择。物体呈现出的色彩由三部分组成。
（1）固有色，是物体本身的固有色，是指在日光照射下物体反射出的颜色。
（2）光源色，它是光源本身的色彩倾向，不同光源照射在同一物体上会产生不同的色彩变化。
（3）环境色，是指物体所处环境的色彩，它是由环境色光的影响而产生的变化，物体在不同的环境色影响下，会产生不同的色彩变化。比如物体放在红色的衬布上暗部会受到红色的影响而变红。
其次，我们要认识色彩的基本属性，所谓色彩“三要素”即：色相、明度、纯度。它是决定画面色彩的主要原因。我们平时看到的色彩世界，正是由于这三要素的变化与组合，形成了五彩斑斓的景象。人们对色彩的不同感受与认识正是基于对这三要素的不同认知。
然后，对色彩混合的认识。不同色彩经混合后，得出新的色彩，这是非常浅显的常识，但对三原色的不同混合所获得色彩以及色彩混合后大体色彩倾向要让学生理解。不可死记硬背，诸如什么颜色加什么颜色等于什么颜色等，这样的学生是不可能画好画的。
最后，是色彩的对比与调和。色彩组合所产生的美感，离不开色彩的对比与调和。我们要注意培养自身的直觉敏感。学会纯灰的对比、明暗的对比、笔触大小的对比…… 做到对比中不忘统一，在统一中寻找变化。
三、稳定情绪，充满激情
绘画学习与学生的情绪也有密切的关系。有人认为审美的知觉，就是一种情绪的知觉。对艺术作品的理解，往往是从作品具有一定的情绪体验开始的。色彩的体现更有说服力，在作画过程中，情绪对学习来说也是至关重要的。艺术作品如何有感人作用，就在于它的吸引力，如何把作画者引入，这就要求先调节自己的心态，稳定情绪。让我们都去“喜欢”它，充满激情去画画，我要求这点是第一步，“拿笔有激情，动情于画中”。
四、加强理解，提高能力
色彩的临摹、写生以及默画有机的结合对于迅速提高自身的作画与理解能力有明显作用。
写生画的掌握，对培养学生的观察力、注意力等有很好的作用。命题画（默画）对学生的想象力、创造性思维能力等的发展提供了良好的条件，然而以上的能力最终要由临摹为基础。
因为对于初学者来说，感知、观察、想象等方面的心理过程都离写生、命题画存在一定距离。这就要求大家把色彩的临摹、写生与默画结合起来。在临摹阶段，作画者应该有一定记忆与思考，看范画如何表现光及环境对物的色彩产生的影响。因为这是走向写生与默画的关键。有条件的话最好将画面中表现的对象实物也设置在一旁，对比着去感受实物色彩，如何转换成画面的色彩，这样有利于我们直接感受与吸收。自身具有一定造型基础和色彩画面表现的基本能力，对色彩的思维能力也要发展到一定程度才可以写生。
在写生与默画中，心中一定要有底。不是说心中一点“东西”没有，而应该把自己平时临摹记忆的东西拿出来。对比实体的色彩与范画色彩的差异，并很好地结合。作画者也必须得掺入自己的意识，仔细地研究色彩中的奥妙。为需要去“处理”画面。这样反复练习，对于提高自己的能力有很大帮助。
当初学者面对实物写生时，往往会被告知物体是什么样子，明暗、色彩关系如何，空间怎样处理等等诸如此类的知识，作为老师引导学生认识客观对象共性意义的知识其本无可厚非。
问题关键是初学者在思辩能力较弱的情况下，无法在一幅画面里再现出形状、结构、体积、色彩、光影、质感、空间等等全部元素。
人眼无法同时注意到物体所有特征。这就要求我们寻找一种尝试法。也就是对同一物体分别减弱或者省略几种元素，突出个别几种元素。
如：一张色彩画面，减弱环境色突出固有色，而下一张则突出个体实物练习，减弱整体感等元素。虽然这不是很好的处理画面的方法，但对于初学者来说，从一方面逐步尝试进行全画面的处理，效果更佳。
【结语】
一、深入了解教材是把握教材精髓、用活教材资源的前提
教材即教科书，是教育部门根据学生的认知发展规律，由教育界顶尖专家经过长期讨论、潜心研究，把前人取得的经验，科学成果以贴近学生实际的素材，用文字、图形、符号等形式编成的材料。在新课程改革中，教材是最重要的教育教学因素。教材中的素材是课堂教学中使学生激活美术思考，获得美术知识，提高美术能力，解决美术实际问题的基本信息载体。教材体现的是《新课程标准》的要求，是国家意志的具体体现。同时它更是广大美术教师更科学、更系统地传递美术知识、发展学生美术能力的重要保证和依靠。作为一线的美术教师——新课程标准的实践与推行者，尊重教材、认真钻研教材、深入理解教材绝对是上好课的前提。因此，在日常教学中，首先我们应该以新课标为依据，深入了解教材，把握教材精髓，认真贯彻新课标的精神，在日常教学中，认真完成教学任务，完成教学目标。但是我们更应该以新课标精神为宗旨，以教材为载体，把握教材的精髓，活用教材，积极发挥自身的主动性和创造性，把新课标的理念渗透在教学中，赋予教材鲜活的“生命”，即以教材为载体，在保证基本规定性的同时，活用教材。因为只有活用教材，根据学生的年龄特征、知识基础、能力基础、环境条件等各方面的情况因材施教、因地制宜才能达到更好的教学效果，更好地完成教学目标。
二、把握教材精髓、用活教材资源靠的是灵活多变的方法
笔者认为，要做到把握教材精髓，用活教材资源，作为教师应该要有高超的专业水平和娴熟的专业技能；熟悉学情，对学生的年龄特点、性格特征、个性差异、知识基础等各方面情况做到心中有数；熟悉本地的风土人情、风俗习惯及民间艺术；教师要有高尚的职业道德，乐于奉献的敬业精神。
1.课程资源整合——形成知识的系统化教学
如在上色彩基础知识的内容时，我发现教材中有关色彩的知识运用得很广，但有关色彩基础知识并没有作为一个整体系统体现在教材中，加上许多学生在小学时对美术这一“副科”不重视，几乎没有色彩基础，因此上起色彩课来，效果可想而知。于是在学生刚刚进入初中时，我就接连着利用几个课时，把有关色彩的基础知识，如：原色、间色、复色、色轮、色彩三要素、同类色、类似色与对比色、色彩的对比与调和、色彩的冷暖等基础知识先教给学生，学生掌握了色彩的基础知识后，我把每一册书中有关色彩搭配知识的内容整合到一起上，包括《生活中的色彩搭配》《学习服装搭配》《民间艺术的色彩搭配》《商品包装的色彩搭配》《用电脑创造满意的色彩》《一版多色画》《现代绘画的色彩搭配》《居室的色彩搭配》《布置理想的家居》《美化生活的装饰布》等课程，在上这些课程时，因为学生有了系统的色彩知识基础，所以只要把重点放在各节课中有关的色彩特性即可，这样，学生学习起来既轻松又高效。这种方法能够形成知识的系统化，也有利于所学知识的巩固，学生对所学知识也更容易提起兴趣，这也象一个备好的工具箱，里面放满了你所需要的各种工具，在你需要的时候，便可以随时随地打开，并取出你所需要的工具进行工作。不只是色彩的基础知识，其它许多知识都可以这样进行课程资源整合——形成知识的系统化教学，如形式美的基本法则知识、素描的基础知识等。
2.工具材料整合——形成统一的模块化教学
美术课有其特殊性，通常情况下，美术课需要学生们带上特定的工具和材料才能完成，尤其是一些手工制作课，而教材的课程设置中，同一类的内容分布于各册教材中，如造型知识、色彩知识、设计知识、国画知识等。通常学生们精心准备的各种工具和材料每个学期只用到一、两次，课程就结束了，到了下个学期需要再用此工具和材料时，或者由于找不到的原因，或者由于材料和工具已经废
弃的原因，学生们经常需从头开始准备，也仍然是用一、两次而已，反复如此，这样一方面学生对工具和材料的准备就会失去原有的热情，以至于发展到不去准备工具和材料，另一方面从经济上给学生及家长们带来了负担，更重要的是，学生们刚刚对某一个知识点才提起兴趣，还没有来得及巩固就已经结束了，这样会严重影响到美术课的教学效率。因此为了解决学生们准备工具和材料的困扰，提高教学效率，在实际教学中把同种材料的课程整合到一起上是较为科学合理的一种安排，这样也有助于知识的系统化学习，学生能充分掌握工具和材料的性能特征，熟练掌握一定的技能技巧，还能进一步培养学生的创作能力，提高课堂的教学效率。如教材中第14册第4课的《单色版画》，与教材中第15册第5课的《一版多色版画》这两课我就放到一起上，先上完单色版画的知识，接着马上上一版多色版画，因为这两课的工具材料都一样，一版多色版画只是在单色版画的基础上加上多种色彩的着色这一步，这样，单色版画与一版多色版画的知识便得到很好的衔接与及时的巩固，教学效率得到较大的提高。又如在美术教学中，橡皮泥、陶泥也是常用的材料，如果两次使用隔开的时间太长，橡皮泥、陶泥就容易干裂，就不能再次使用了。其他相似的内容也可这样处理。
3.教学场所整合——形成专项的针对性教学
目前，福州市的美术教学状况是大班上课，中学里通常是五六十个学生在一起上课，所授内容是一样的，教师对学生的要求也基本是一样的。但是美术教学由于其具有的特殊性，有条件的学校可以分教室上课，如根据学校美术教师所主修的专业，分别把美术教室划分为素描教室、油画教室、国画教室、工艺美术教室、服装设计教室、室内设计教室……，学生在上美术课时可以根据自己的兴趣爱好有选择性地进教室上课，兴趣是最好的老师，学生对所学的知识感兴趣，就会主动地去探究知识，加上专业教师的引导，教学相长，这样的教学效果自然不言而喻。 4.乡土文化整合——形成特色的拓展性教学
我们现在用的初中美术教科书上（人民美术出版社），有许多涉及到人文、地域等方面的内容，如民间美术，工艺美术等知识面广、容量大，由于版面有限，不可能把全国各地的民间艺术全部涵盖其中，因此我们在具体授课时，可以在尊重教材的基础上，根据我们学校所处的地理环境、民间艺术的特色来寻找具体的能体现我校所处地理环境中所拥有的具体的民间艺术来替换，如以福州所特有的寿山石雕刻艺术为例，首先，我请学生们寻找生活中的寿山石雕艺术品，我也与同学们一起收集资料，然后共同把所收集的作品进行展示，还利用闲暇时间带领几个对寿山石兴趣浓厚的同学到寿山去参观，并拾回了一大堆寿山石原料。接着我利用第一课时欣赏师生们自己收集、尝试制作的寿山石作品，并请学生们逐一起来介绍有关寿山石的知识，因为是贴近学生们生活的内容，学生们从如何鉴定寿山石石质的方法、寿山石的种类、价值、雕刻艺术等方面各抒己见，滔滔不绝，谈得不亦乐乎，课堂气氛热烈，教学效果不言而喻。第二课时，我把与几位学生去寿山捡回来的寿山原石分别发给班级的每一位学生，要求他们根据寿山石的形状、颜色先进行联想、设计再进行讨论，最后创造、雕刻，结果，经过几个课时的努力，一件件栩栩如生的寿山石雕刻艺术品便呈现出来了。看着他们的劳动成果，不得不让我惊叹他们的创造天赋。因此我用寿山石雕刻来代替教材中的《民间艺术》一课，达到了教学目的，并取得了事半功倍的效果。
5.适度有效整合——形成灵活的科学性教学
青少年在不同年龄阶段呈现出不同的外在需求，这也是教师们在尊重教材，活用教材时需要考虑到的因素，尤其在教授教材之外的知识时，一定要选择那些适合所授对象年龄的内容，包括知识的难易程度。如以问卷调查的形式了解学生的兴趣爱好，另一方面，新知识的学习是建立在以往知识、经验的基础上。学生是学习的主体，学生的认知现状，是教学准备的基础。因此，教师应深入钻研教材，熟悉教材，了解掌握新旧知识的内在联系，了解掌握学生的实际情况，学生的年龄特点，设计好教学方法。活用教材的教学才有可能在学生的最近发展区展开，才能省时高效地实现预期的教学目标。
同时，根据设计条件增减或替换教材中的内容（如南北方的季节差异、电脑设计），如教材第13册中第6课《未来的我》这一课
要求学生学会应用电脑图像处理手段进行创作，按照自己的创意对素材进行加工、整理、合成。本课的难点是如何辅导学生利用电脑图像处理软件将自己的创意很好地表达出来。而就福州市目前的现状来看，大部分的学校要做到在上日常美术课时能够让学生人手一台电脑是不现实的，因此，在上本课内容时，较为现实的做法是删减掉电脑，上课时学生选用现成图片素材与自己的头像照片进行拼贴组合完成创作。或者将自己的头像照片粘贴在画面上合适的位置，其余内容用绘画添画的方式完成。教师应该在课堂上用电脑演示本节课的内容，引导学生回家后尝试用电脑完成。
关键词 设计基础课 提高 职专生 美术 整体水平
中图分类号：G712 文献标识码：A
随着我国经济的发展和社会的需求，越来越多的大专院校在对美术专业招生的考试中，加入了设计这一内容，其目的是考察学生对实用美术的理解和设计规律的初步掌握，以便更好地培养专门人才。这样以来，实际考试科目有四门，如果考生前三门课成绩尚可，专业设计成绩不理想，就会影响到自己的总体成绩。
为了提高美术专业的整体水平，增强学生在高考中的全面竞争能力，这就要求我们在教学中必须重视设计基础课程的开设。而设计基础课的主要内容一般是构成设计，它是一切设计的基础，包括平面构成、色彩构成、立体构成三大类。
1平面构成是培养学生的艺术思维能力和设计能力的基本方法
一般认为设计课是大专院校学生的学习内容，对职专生来讲过于高深，但我们可以从简单入手，删繁就简，让学生掌握初步的设计知识。平面构成作为一种设计基础的训练方法，在很早就被设计家和设计教育家所重视。目前，平面构成作为设计基础，已经在工业设计、建筑设计、纺织印染设计、时装设计、书籍装帧设计、舞台美术设计、商业美术设计、视觉传达等领域广泛应用。
当我们给学生一个设计命题，学生的大脑就会涌现出五花八门的想法。但创意、想法再好，如果缺乏合适的造型和组织构成方式，整个画面效果也会不尽人意，这就叫做“心有余力而不足”，这就是我们常常看到很多学生的设计作业画面凌乱，主题不清的原因。如何面对中国美术高网考五花八门的命题在混乱与感性的思维之中寻找规律与秩序呢？平面构成正是追寻这种规律、这种秩序，探索如何组织构筑图形、文字等诸多元素成为一幅优秀设计作品的基础课程。如平面构成的骨骼知识告诉我们如何让一幅画面更具有联系和整体性；平面构成的基本形式让我们学会灵活地控制画面形式而不至于呆板等。因此平面构成在现代设计基础训练中对于培养学生的艺术思维能力和设计能力，有重要作用。
2色彩构成是培养学生的色彩素养和审美享受的重要因素
构成设计中的色彩构成也是我们学习基础设计的必修课。实际生活中的人们不可避免地处处与色彩发生关系，色彩设计所涉及的范围极为广泛。街道、建筑物、公共场所及工作环境，交通工具以及街道的标牌和霓虹灯的色彩，都需要考虑色彩因素。此外，人们的日常生活用品都要考虑到色彩。新的色彩不单要求实用，更追求对色彩的审美享受。在商业领域中，对色彩的选择往往成为一种商品是否畅销的关键。例如我们大家都知道美国的两大知名饮料品牌可口可乐和百事可乐，在数年以前可口可乐的销售量还远远超过百事，但随着百事公司更换产品包装及一系列的宣传广告，其产品从视觉上给人以全新的形象和美好的视觉感受，产品的市场份额逐年增加甚至超过可口可乐。
3色彩设计成为商业竞争中不可忽视的因素
这就要求我们在现代艺术与设计的教学中，必须有一套与之相应的色彩教学法，提高学生的色彩素养。开设色彩构成课通过色彩的性格、用途及人们对色彩的普遍感受逻辑，向学生讲授色彩美学方面的知识，通过系统的作业练习，使学生对色彩理论有实际的认识，从而将对色彩的感觉由个人的喜爱，升华到科学应用的境界，并在实践中创造性地应用色彩，就算面对美术高考也会有很强的信心。学习色彩构成，其实还有一个很重要的作用。我们现在的基础课中的色彩课，不仅要求学生掌握对造型的表达，还要求学生对物体所处空间的光源、色彩、环境进行分析，如果我们对色彩构成中的三个要素一明度、色相和纯度有了一定的了解，在实际色彩写生中运用色彩调和、变化、相互影响的规律，这样思路不仅清晰，画面效果也会比较理想。
4立体构成是培养学生的造型能力和整体控制能力的主要途径
三大构成中的立体构成也应该得到我们的重视。首先它与设计中的环境艺术设计及工业造型设计联系紧密。环境艺术设计考察学生对室内外空间的合理分配、组合及空间色彩的搭配、工业造型设计考察学生对产品外观造型的整体把握能力和对生活的敏锐洞察力。立体构成通过对学生三维立体空间想象能力、整体控制及造型能力的锻炼，增强学生的立体空间意识和造型能力。艺术类招生信息立体构成和我们的绘画基础课程也有非常紧密的联系。通过立体构成的学习，可以增强学生在绘画基础方面的整体控制及造型能力，达到塑造形体的目的。在常规教学中，我们可尝试一些新的教学方法，如让学生以做雕塑的方式，用黄泥塑造一些简单的人物头像、四肢等，这样不仅增强了课堂的生动性，还锻炼了学生对人物头部和肢体结构的理解，从而使学生的绘画造型水平得到提高。
5结束语
设计基础课在职专生美术教学中占有重要地位，教师认识到了设计基础的重要性和必要性，在常规教学中要拿出一定的时和量，对学生进行系统的训练，让学生基本认识设计、入门设计、主动设计，从而培养学生的艺术思维能力和设计能力，提高职专生美术绘画造型等整体水平。
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随着课程改革的进行，美术教学已经发生了综合性的变化。面对美术学科在社会发展，教育改革中的实际状况，结合学生的学习实际，将继续以课堂教学为中心，努力提高教育教学质量。这里给大家分享一些关于2021初中美术教学计划，供大家参考。
初中美术教学计划1为使本学期的教学工作顺利进行,更好地完成教育教学任务,通过对阶段的深入研究和分析,特作教学计划如下:
一、情况分析：
(一)学生情况分析：
本校共有初中学生一百六十人左右,分为六个班，初一有67人，初二有60人，初三有85人。大部分学生对于形、色与肌理等美术语言比较模糊，色彩和素描基础毫无所知，在美术学习领域上就相当于零。更严重是对美术的兴趣也出现了淡化现象，还缺乏想象力和创造精神。对于各教材的实施有了困难，因此,教师要充分认识到教学所面临的困难性和重要性。同时在教学方面也三个阶段统一上同类的内容，使他们在初中生涯中对美术艺术稍微了解一些。
在美术课上出现的常规问题有：
1、带学具是老师最为头痛的一件事。
2、对于纪律，卫生这些常规性问题也常常令人不满
3、上课不听，做其他作业的普遍存在
(二)教材情况分析：
针对三个年级同种的内容，根据以下几点来完成的：
1、讲授美术基本知识，如素描、色彩、设计、国画、线描等
2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。
3、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。
4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
二、教学总体目标：
从学生身边环境熟悉的事物中发现美，培养学生热爱生活的情感，通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境，体验生活的情趣，提高绘画表现技能，学会装饰，美化生活，提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。
要求：实际就是基础，想象就是延伸，教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生，培养文明、朴素的观念，让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓，从中体验生活的乐趣。
三、教学重难点：
通过美术的教学,引导学生掌握美术基本知识和技能，进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望，培养学生的创新与实践能力,培养健康的体魄和健康的心理,健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式,培养学生的自主学习能力和人文素养,为适应终身学习与发展打下良好的基础。通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力，陶冶学生情操,发展学生的感知能力和形象思维能力。
四、主要教学措施：
课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间,鼓励学生大胆发表自己的意见,改变课程评价过于强调甄别与选择的功能,推行发展性评价,倡导学生主动参与,积极探究,保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点,尊重学生的自尊心,让学生在教师的关爱中学习,在玩中学,促进学生的个性形成和全面发展。
1、从学生实际出发，备好课、上好课。
2、采用学习与游戏相结合的方式，启发学生对美术的兴趣。
3、引进先进的教学媒体体，为学生创造良好的学习环境，接受美的熏陶。
4、实行新的评价手段，更加重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。
做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象展示作品。
5、在教学环节和活动方式布局上，注意开放性和立体性，真正做到以人为本。
6、灵活改进示范过程的传授方式，活跃课堂气氛。
7、教学内容的选择要少而精，并注意学科之间的联系。
学生方面：充分利用身边的各种材料及所学知识，动脑筋制做作品，学会合作，并妥善保存自己的设计作品。积极参加社会实践活动，开阔视野，增长社会经验。
五、业务学习及其它方面：
作为美术教师，应该利用业余时间加强对专业的学习和研究，多研究新的美术动向，阅读和学习美术教学的有关资料和先进的教学经验，大胆尝试，运用到自己的教育教学中。本学期的教改课题确定为“美术创新教育的试验与研究让孩子插上想象的翅膀”，教育对象面向全体学生，旨在通过教学活动，让学生运用多种工具材料进行艺术表现和艺术创造，获得感知、欣赏和评价的能力，开拓学生的创新精神、技术意识和解决问题的能力。
初中美术教学计划2一、指导思想
进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。
二、教学目标
本学期我的教学工作将总结以往的教学经验，针对于初一年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、手工融合贯通在一起。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩和国画的传统教学。设计和手工继续深入学习，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的去完成学习任务。
三、具体工作
①继续加强美术新课程标准和业务的学习，深化教学观念和理念
本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学，多练，多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。
②课堂教学活动.
加强课堂教学新理念，新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容，运用新理念，尝试新教法，不断提高自己的教学水平。
针对于初中学生在心理上渐渐成熟的`特点，针对知识的高要求，学生对知识的探索和研究的心理。我在课堂上将讨论交流，分工合作，资料调查，情境模拟和角色扮演，欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性有主，使学生开阔眼界，扩展学习的兴趣和技能。
四、教材的特殊处理
1.新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。
2.一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。
为克服这一不足，我在教学中将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。
3.根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。
4.要求学生作好材料的准备工作，要做到：课前布置，课时检查，课后整理。
材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。
五、教学要注意的问题
1.注意课堂秩序，防止意外发生。
因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的，但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。
2.注意卫生，自调颜料比较难把握，应该注意课室卫生，用品的清洗。
总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以学生兴趣、经验、知识的发展为目地，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。
初中美术教学计划3一、指导思想
进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。
二、教学目标
本学期我的教学工作将以往的教学经验，针对于初一年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、手工融合贯通在一起。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩和国画的传统教学。设计和手工继续深入学习，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的去完成学习任务。
三、具体工作
①继续加强美术新课程标准和业务的学习，深化教学观念和理念
在这学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学，多练，多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。
②课堂教学活动
加强了课堂教学新理念，新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容，运用新理念，尝试新教法，不断提高自己的教学水平。
针对于初中学生在心理上渐渐成熟的特点，针对知识的高要求，学生对知识的探索和研究的心理。我在课堂上将讨论交流，分工合作，资料调查，情境模拟和角色扮演，欣赏等教学活动有机的'结合在一起，以调动学生积极性有主，使学生开阔眼界，扩展学习的兴趣和技能。
四、教材的特殊处理
1.新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。
2.一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。
为克服这一不足，我在教学中将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。
3.根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。
4.按照要求学生作好材料的准备工作，要求做到：课前布置，课时检查，课后整理。
材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。
五、教学要注意的问题
1.注意课堂秩序，防止意外发生。
因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的，但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。
2.注意卫生，自调颜料比较难把握，应该注意课室卫生，用品的清洗。
总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以学生兴趣、经验、知识的发展为目地，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识。
初中美术教学计划4一、指导思想：
美术是向学生传授基础知识和基本技能，提高学生审美能力，增强爱国主义精神，陶冶高尚的情操，培养良好的品德、意志、提高学生的观察能力，想象能力，形象能力和创造力的学科。
二、教学内容和要求：
初一级有中国绘画欣赏、写生花鸟画、人物画、色彩基础知识图案设计、雕塑制作。
陶艺制作。初二级有中外绘画作品欣赏。构图知识、素描风景写生、谈彩风景画、中国山水画、造型特殊表现技法、装饰画设计、应用设计。
三、情况分析 ：
1、学生情况：初一现有六个班，初二有四个班，他们大多对社会上所充斥的漫画书兴趣浓厚，喜欢画那些漫画，对课本上的基础训练兴趣不浓。
2、初中绘画基础知识占较重比例，占50%，欣赏占15%，工艺占35%，
四、具体实施与要求：
1、认真备好每一堂课，明确重点、难点。
2、大量采取范画、示范步骤图、教具等这些直观教具，边示范边讲解。
3、教师在课堂上精讲多练，认真辅导学生作业。
4、注重对各种能力的培养，尤其是审美能力，所以美育贯穿全过程。
5、在教学方法实施上，根据不同的内容采取不同的方法，实行多种方法相结合。
6、根据学生的个性特点进行随堂辅导，要充分调动学生的积极性启发学生的积极性，启发学生创造思维及想象力。
7、做好每节课的小结，针对性地进行作业评讲。
初中美术教学计划5一、指导思想：
继续学习教育教学理论，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。
二、教学目标：
根据以往的教学经验，针对于初一到初三学生不同的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏，绘画，工艺融合贯通在一起，以多种有趣的吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩和国画的传统教学。设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察，记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的去完成学习任务。
三、具体工作：
1、继续加强美术教育教学理论的学习，深化教学观念和理念，不断提高自己的专业水平。
本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间、多学、多练、多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。本学期将积极组织学生参加区、市绘画比赛。
2、课堂教学活动
加强课堂教学新理念。新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容，运用新理念，尝试新教法，不断提高自己的教学水平。
针对于初三学生在心理上渐渐成熟的特点，针对于对知识高要求，学生对知识的探索，研究的心理，我在课堂上将讨论交流，分工合作，资料调查，情境模拟和角色扮演，欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性为主，使学生开阔眼界，增强学习的兴趣，扩展美术技能。
四、教学过程中的特殊处理
1、新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。
2、一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的`需要。
为克服这一不足，我在教学将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。
3、根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。
4、学生作好材料的准备工作。
要做到：课前布置、课时检查、课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。
5、教学要注意的问题：注意课堂秩序，防止意外发生。
因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响正常的教学。
【关键词】初中美术美术文化思考应用
随着素质教育的深化实施，美术教育也迅猛的发展起来，人们越来越关注美术教育的实效。但是，受以往美术教育“轻文化重技能”思想的影响，美术文化在美术教育中的作用一直不被美术教师所重视，这就导致学生在没有美术文化支撑的基础上进行美术学习，只知其形，不知其意的情况。在这样的背景下，初中美术教师在美术教学中，应以素质教育理论为基础，深挖美术教学中的文化因子，科学、有效的将美术文化渗透到初中美术教学中，这对学生美术创作和探究能力的培养具有重要意义。
一、美术在社会及文化中的角色和作用
美术作为一门古老的艺术学科，在社会以及文中充当着重要的角色，对社会文化潮流的发展起着关键的作用。在社会的节日庆典、庆祝活动以及各色社交和宴会场合，美术作为一种艺术的表现形式，在社会中充当着重要的角色，赋予了社会文化活动深厚的内涵，发挥出美术在推动社会文化建设中的作用。初中美术教师在教学中，要让学生感受到美术在社会以及文化中所充当的角色，从美学角度、历史渊源、吉祥寓意、美好向往等方面来进行美术内容的理解，更有利于提升学生的知识理解能力，体现出美术育人的功能。
1．美术在社会及文化中的角色
长久以来，人们对美术的印象就是绘画的技术，将所看到的东西画下来就是美术，与社会文化和其他学科基本没有什么联系。其实，这是人们对美术理解的误区，当你深入到社会以及文化当中，你就会发现美术无处不在。美术几乎渗透于生活的各个角落，与所有的学科都有交集，每个人、每个行业都有美的追求，美术创新的产生和发展都是基于文化的基础上的，美术教学看似只是对学生进行技能和基本知识的教授，其实涉及的学科和内容却很多，如审美学、美术史、风俗人情、社会背景、宗教文化、社会现象等各个领域的知识。教师要注重美术在社会及文化中所扮演的角色，让学生通过美术的学习和探究，走进美术的艺术世界，了解美术的社会和文化功能，从而更能加深学生对美术内涵的理解，健全学生的美术文化结构。美术是文化艺术的载体，在社会中起到传承中华文化载体的功能，并结合当时的社会环境进行创新的作用。纵观美术的绘画、建筑特色、工艺美术品以及雕塑，都彰显出社会的时代特征，体现了社会的文化氛围，通过美术将历史文化知识串联起来。
2．美术在社会及文化中的作用
美术的教学其实就是美术文化的渗透，美术在社会和文化中有着广泛的应用，对于推动人们的审美观念，丰富人们的美学知识，提升社会的文化建设具有重要的作用，具体体现在以下几个方面。（1）丰富社会及文化美术形态学知识就初中美术的教材安排来说，美术教材更注重对学生进行文化的渗透与传播，涉及到不同类别的美术艺术特征，如雕塑、建筑艺术、工艺美术、绘画、壁画等，极大的丰富了社会及文化美术形态学知识，将美术与社会和文化联系起来，让学生能够掌握美术的主要形态，掌握美术形态在社会和文化中的具体应用。在美术形态学的基础上对学生进行美术知识的传授，就更能让学生体会到美术材料、色彩、明度等方面的知识，丰富学生的色彩知识，更有利于促进学生的美术理解力。（2）丰富美术历史知识美术教育虽然不是历史教育，但是从社会和文化的角度来看，教材中设计的美术知识基本上贯穿于整个人类的文明史，其中蕴含的历史知识是非常丰富的。初中美术教材基本包括了从美术起源到现在各个时期的艺术特征，如绘画、壁画、石雕、建筑、工艺品等方面的内容，几乎是一部美术的发展历史，见证了美术知识的变迁和不同时代人们对美的不同追求。通过美术学习，可以让学生掌握美术的历史，了解各个时期的美术经典作品和主要艺术家的美术艺术成就。对美术不同地域、不同社会以及不同时期作品的欣赏，其实是对其背后社会风貌和文化知识的学习，在此基础上进行美术知识的理解就更加的容易了。（3）推动社会的发展美术教育内容涉及到社会的各个方面，与经济、政治、文化、宗教、习俗等方面都有很强的关联性。美术既是文化的传承，同时也融入了时代的元素，对文化进行不断地创新和应用，从而不断推动社会文化的发展，体现出不同时代的美术元素。在教学中美术联系社会进行各种创作活动，可以更深刻的明白美术作品在人类进步与反映社会现实的作用，增强美术工艺品在商品活动中充当的角色，领悟人类文化在各个社会时期的特点，通过民间美术作品，如剪纸、工艺品、糖人等，掌握美术在民俗文化中的扮演的角色，了解民间美术的形式，就像窗花一般以鱼和莲的组合为多，寓意连年有鱼。
二、对当前美术文化的思考及应用
1．注重美术文化的渗透
初中美术内容和社会以及文化联系密切，教师可以根据学生的熟悉的事物入手，引导学生进行美术在社会角色与文化作用的探讨，从社会和文化的角度进行美术知识的理解，并让学生能够将美术知识运用到社会实践中。如“门”这一课，学生每天都接触各种功能和各种样式的门，但是却并不了解有关门的文化，教师可以结合学生熟悉的知识进行有关“门”美术文化的渗透。就如大家所熟悉的天安门，其所承载的是古代建筑的礼制文化，明代的天安门为“承天门”，是“五门”中的“皋门”，是颁布“诏书”的地方，因此位置在南北中轴线的正南方向，采用城门楼的形式，中间门洞大，两边各有两门，依次降低，前面与之对应的是金水桥，中间的为御桥，跨在金水河上的栏板9块，南北延伸各5块，都装有云气纹样。天安门建筑中体现出的“九”“五”数字既与古代的阴阳有关，也体现了帝王的九五之尊，这些数字不是巧合，而是美术艺术的表达。
国内高校美术学专业长期为社会培养艺术工作者，通过系统的学习可以逐步调动学生的激情，启发学生想象力，帮助学生树立艺术理想，培养出有艺术独立个性的个体。学院式系统教学首先对学生的造型基础有着严格的要求，选择在大学一年级开设色彩基础课程，可以提高学生运用色彩造型的能力。其中，色彩写生训练是学习色彩知识的重要训练手段，可以培养学生的色彩观察与感受能力，提高色彩的表现能力，丰富学生的色彩语言，为专业课的学习打下良好的基础。而水彩画是一种适用范围广、艺术性强的画种，十分适宜研究色彩的基本规律，因此被国内很多高校列为美术专业的色彩基础课。通过对我本人历年来的基础教学的回顾以及同学院基础教研室各位教师的交流，我总结出美术学专业水彩画这门基础课程的教学经验，形成文字以供同仁共同研究探讨。
一、通过水彩画临摹使学生技法得到快速积累
临摹是学习绘画的有效方法之一，对于水彩画的传统，我们一贯主张学其精华，充分掌握吸收后进行变通与创新。因此，临摹在水彩画学习最初阶段有着不可替代的作用。有很多人曾经质疑水彩画初学阶段临摹的必要性，认为过多注重水彩画循规蹈矩的临摹，会导致学习目的过于盲目而不能起到有效的教学作用。艺术史研究者对于传统继承的问题也一直争论不休，冈布里奇在他的著作《艺术与幻觉》中谈到“程式与经验”时曾说过：“没有一种媒介，没有一种可以摹制和修正的预成图示，任何艺术家都不能模仿现实。”[1]在他的同一著作中，探讨艺术心理这一问题时，他提到艺术理论家克里斯曾指出：“长期以来我们逐渐认识到，艺术不是产生于虚空，没有哪个艺术家与前辈和样式毫无关系”[2]众所周知，绘画需具备创造精神，然而绘画亦不是无根之木，需从继承传统的基础上发展而来，“传统技法既可以成为推陈出新的基础，又可成为推陈出新的障碍，关键是你如何对待它。”[3]
凡是好的作品都会引起观者的共鸣，并且容易为人所理解。继承水彩画传统仅靠观看、研读水彩画论是不能够完全领略其内涵的，必须要经过临摹实践这一过程。要善于学师的水彩画表现技巧，汲取大师的艺术语言，用以形成高层次的审美意识，开拓视野，拓宽思路，尽量使画面表现得纯真而自然，从中得到更多的启发和色彩感受，掌握更多的表现技法。这一训练需要学生对临摹过程有足够的重视，对临摹的学习要十分严格。要通过教师的指导，选取自己喜欢并且适合临摹的范本，比如名家的代表作品，由浅入深，由易到难，逐步深入，可以整体临摹，也可以局部学习，切不可急躁。通过一边临摹一边揣摩绘画步骤、绘画意图，最后做到心领神会。教师在对学生的讲授中要针对画家和其作品作详细介绍，指出范本作品的特点，示范该画的作画步骤和描绘程序，引导学生迅速掌握临摹要领、临摹目的，做到有的放矢。简而言之，水彩画临摹的主要目的是形成初步的表现模式和规范，以及在头脑中预先的图式。这在于借古知今，它为我用，是初学者的捷径。临摹并不是终极目的，只有经过这一积累，初步获得把握自然的方法，学习前人水彩画创作的精髓，才会为更进一步的学习做好铺垫。
二、通过水彩画作品赏析以开拓学生视野
经过初步的水彩画临摹学习，学生掌握了基本的水彩绘画技能技法，对中外优秀水彩画作品赏析以及水彩画基本理论知识的了解是第二阶段学习的重点。“色彩大师是在他生存的那个时代最充分实现色彩本质丰富性的人”[4]，对大师画作最直观的感受可以形成最初的绘画意识与艺术创造动力。抽象表现主义的发起者之一纽曼（BarnettNewman1905-1970）阐述艺术教育的时候这样说：“我的艺术教育既不是来源于对图片和幻灯的细察观审，也不是来源于老师，而是自己所面对的真实的东西。”[5]博物馆、画廊、收藏展、拍卖会是他真正的启蒙老师，真实的体验对于学习绘画的人来说是至为宝贵的。
这一阶段的学习通过教师引导，可以加深学生对水彩画史的进一步认识，了解国内外水彩画沿革，提高学生学习兴趣。水彩画用水作为媒介来调色，通过水和色的相互作用，画面具有透明轻快、滋润流畅的特点，具有特殊韵味，人们经常将优美的水彩画比作抒情诗，观看大师的作品无疑等同于“朗诵”抒情诗。毫无疑问，水彩画大师的作品能最为深刻反映水彩画特质，是水彩画史各个发展时段的代表。只有对水彩画大师作品全方位多角度赏析，多观看水彩画相关画展，才能更深入了解水彩画的特点特色。近年来国内的小幅水彩画展览、两年一度的水彩水粉画展、水彩人物展、百年水彩展等等一系列水彩画展，都为初学者提供了良好的学习机会，所以应鼓励学生多参加这样的画展，通过直接视觉接触、感性认识以及理性分析来提高学生对水彩画的全面认识。
三、通过水彩画教学实验使学生实现写生到创作表现的升华
写生类画作是诠释事物状态的最佳代表。陈师曾将“画是一样甚么东西”定义为“表示人类的意思的一种符号”，是“人类要表示事物状态的一种方法”[6]。在很多大师的水彩画作品中，其创作和写生也有着极其紧密的联系，他们假借风景、静物和人物这些写生常见的题材抒情写意，比如当代国内水彩画大家王肇民、关维兴、黄铁山、奥迪、龚玉等等。在教学中，水彩写生课程的意义在于可以帮助学生掌握正确的观察方法，锻炼其把握事物全面的关系，通过比较学会用水彩颜料塑造形体，通过反复的写生训练构图，训练从色彩的角度观察和塑造形象的能力，达到画面色块协调，准确地再现客观对象。色彩的形体塑造方法是多种多样的，水彩颜料特有的明丽以及作画中的偶然性等等都会令学生充满新奇感。利用相对稳定的光源和环境，采用多种形式和各种色调进行水彩画基础训练，使学生加深对色彩规律的认识，强化对色彩的控制和对绘画材料的驾驭能力。
水彩画教学的最终目的是培养出具有独立创作意识、独特水彩绘画语言和独立思维方式的艺术人才。它包含的是一个从写生到表现的升华过程。写生多遵从自然反映客观现实，表现则掺入了绘画者的创造成分，作品中有强烈的个人诉求和绘者独特的绘画语言。实现从写生到创作的转换，也就是观念方法的转变，是水彩画教学的关键环节，对此我总结出三点教学经验：第一、进行短期阶段性图片训练；第二、有目的性的水彩小构图实验；第三、水彩画综合材料技法实验。
一、小色稿训练是有效教学中最优化教学策略的实施
有效教学追求的是让学生在最短时间内获得最佳的学习效果。所以在教学目标的落实和达成的过程中，选择怎样的教学策略非常重要。在色彩学习中，色调是表现画面情感的重要手段，也是色彩绘画中的难点所在，而对于初学水粉的学生而言，往往只能看到颜色看不到色调。在此环节中，笔者采用小色稿训练的教学策略，用小色稿的方式去练习，一可以节约时间；二迫使学生抓住对景物最初的瞬间感觉；三要求学生用大笔作画，概括整体地画出大的色彩关系。总而言之，小色稿训练可以把有限的精力放到色调的统一处理上，提高教学的有效性。
小色稿训练具体实施：
1.学会色调的观察方法--整体观察法，即眯起双眼，对整组静物上下左右前后整体看，减弱形体，以色块为主，寻找色块的联系和区别。教师课前用Photoshop软件处理静物照片，模拟以上两种色调观察法及看到的效果，清晰直观。
2.引导学生找寻把握色调的几个关键点。有效教学的一个重要原则是采用学生易于理解和接受的教学方式。例如在同类色调和时，用色轮+大师作品+本校学生作业三位一体进行阐明。
同理，在讲对比色调、光源色调以及大调和小对比时，也是采用相同的教学手段。
3.画小色稿。学生学会了"看"即整体地看之后，就要学会"画"--画小色稿。舍弃细节，注重色块之间的联系和区别，用大笔作画是画小色稿的三个原则。小色稿与长期的色彩习作最大的不同，在于侧重点有所区别。长期色彩习作追求画面的完整性，从素描关系到色彩关系，画面呈现出一种井然有序的层次，而小色稿只是把精力集中在色彩的统一性和大关系的完整性上。
从学生小色稿训练前后的作业对比可以看到，通过小色稿训练有效地达到了以下教学目标：培养学生正确的色彩观察方法，提高画面色彩的组织能力；帮助学生学会概括画面，整体地处理大关系、大色块、大色调的基本技能。从学生的课堂作业反馈来看，85%左右的同学达到了教学目标，因每人个体差异，即使当堂作业上不尽人意的学生，通过再交流，基本掌握了色调的观察方法和理解了色调的组织规律。
二、色彩风景教学促进了有效教学之学生的发展
随着时代的发展，特别是新课程理念的影响，有效教学在主张教学效益的同时，关注人格形成、生命关照等在教学中的意义。所以笔者把有效教学理解为有效促进学生的发展的教学。这里的"发展"不仅仅是学生新的知识和技能的获得，还包括思维能力的发展以及情感、态度和价值观的形成。
由于现行的美术高考专业考试色彩部分大多考静物和人物，极少涉及风景题材，因此很多美术学校和美术培训机构在教学过程中只追求升学目标，缺乏培养学生艺术思维能力的长远目标，忽视了风景写生。有别于室内静物写生的稳定光线，风景处于外光中，日光移动，一日之内，从早到晚，色彩变化很大，这对于锻炼学生色彩的敏感性、写生技巧及作画激情十分有益，而在艺术上的取舍、提炼、概括，以及有所感悟之后当机立断的表达能力和美感培养方面，更是提供了不可替代的潜移默化的空间和机会。因此风景写生历来是我校色彩的必修课之一，每年春季都要组织学生外出写生。
笔者认为，好的画面要求作画者必须有敏锐的色彩感受和分辨能力，但是，专业的色彩基础训练本身就是一项后天的实践锻炼，通过科学有效的训练，能够达到良好的效果。
具体实施：
1.从印象派入手，临摹学习研究光色的变化。印象派大师莫奈的《干草垛》系列和《鲁昂大教堂》系列是很好的临摹范本。
2.在已临摹好的作品上选取颜色并进行归纳，在新的画面上进行重新组合，形成一幅新的作品。
在整个学习过程中，要引导学生注意观察和总结，多看（大师）、多想（构图色调）、多动手（有针对性）、多积累（反思总结）。
通过色彩移植训练学生深入体会了大师作品的精髓，并且通过新画面表达了色彩的主观感受，拓展了艺术思维能力的训练，为学生在今后艺术领域的再学习作好准备。
3.风景写生是学生形成正确的情感、态度和价值观的良好教育契机。在野外写生中，用激励赏识法培养学生的坚强意志；在面临专业学习的低谷时提高学生的抗挫能力；在艰苦条件中锻炼学生百折不挠的毅力；通过集体生活让学生学会如何与人相处与人合作；近距离接触乡村生活，去学习关爱他人等，这些优良品质和正确人生价值观的培养，在有效教学中具有重要意义。
三、自主学习研究各类优秀试卷
有效教学是学生高度参与的教学。有效教学的理论认为学生是认知活动的主体，在教学中要突出学生的主体地位，要以学生的学习为出发点进行教学设计，设法让学生活动起来，去探究知识，解决问题，激发学生的潜能，从而有效促进学生发展，达到预期的教学效果。
在美术高考中的优秀试卷则成为后来美术生借鉴的良好资料。不管是采用哪种美术手法，每一年的美术高考优秀试卷都能让后来的学生获益良多。其实，任何一种考试都有其相应的考试技巧，在考试中失败的人是因为他们没有掌握好美术高考的技巧而已。如果这些学生能在空闲的时间里多多研究历届美术高考的优秀试卷，便能发现，在美术高考中也是有着一定的规律的。所以考试要想在考试中取得好的成绩，出了打好自己的美术基础，熟练掌握美术技法外，还要多多研究历届美术高考的优秀试卷，吸取里面的精华，何况多学习他人的作画风格，对于自己以后在美术路上也是多有裨益。 这个过程，学生主动参与教学，提高了色彩绘画教学的有效性。
关键词：微课；高职；学前教育；美术教学
1 “微课”的含义
微课在教育界短时间内的推广，使很多人对其理解各执己见。“微课”当然首先还要是“课”，拥有和“课”一样的性质，它和普通“课”的区别就在“微”字上。这体现在以下两点：
第一，“微”体现在时间上。普通一节课是40分钟左右，微课的时间取决于所录制微课的专业课程特性。微课比赛时间不超过十分钟。
第二，“微”体现在知识点上。普通的一节课都有一个较大知识点，在这之下有很多小知识点组成。微课的知识点小、精、难，有计划组合在一起，可以把一整门学科串联起来。
2 学前教育专业美术课程的微课设计原则和知识点网络结构
微课介入学前教育专业的美术课程，意义重大。学前教育专业的美术课程，有其自己鲜明的特点。首先，该美术课程的对审美感觉的培养更加重视。相比技能而言，审美更加重要，这是国家幼师标准决定的，在专业能力方面，只有环境创设与利用和美术课程相关，因此审美感觉尤其重要。其次，该美术课程的内容涉及范围广且学习深度浅。主要分为美术基础和幼儿园实用美术两部分，美术基础又分为素描基础、色彩基础和儿童画三部分；幼儿园实用美术分为儿童故事插图创编、手工和幼儿园环境创设。最后，该美术课程实用性很强。两部分课程内容都和幼师工作中实际需要的美术技法紧密相关。
对学前教育学生而言，众多学习科目填满了大部分课余生活，时间显得尤为宝贵。微课教学具有的实践操作性在职业教育中具有天然的优势，是高职教学的新利器。制作学前教育专业美术课程的微课要紧跟以下几个原则：
第一，针对性。并非课程中所有知识点都适合开发微课，微课针对的知识点要同时满足几个特点：短小精悍的、有代表性的、不容易掌握的特点。如一个章节大知识点有三个，那微课中三个大知识点的分知识点都要涉及，且分知识点是学生普遍认为有难度的，不容易掌握的，连起来又能组成总体架构的。微课要选取这样的有针对性的知识点来保证微课学习的节奏和效率，针对解决一个疑难困惑去设计，就更能切实解决学生实际的疑惑，同时要注意内容与课堂教学教学目标相一致。
第二，启发性。不要因为微课的“微”，而摒弃很多传统教学中优势环节――问题启发。微课时间短，展示内容有限，如果还想达到各知识点串联效果，须利用提问将不在微课中涉及的知识c进行启发引导。通过先向学生呈现问题，然后针对具体问题进行分析解决，然后抓住该知识点和其他知识点的共同性进行启发提问。
第三，辅。微课自身性质决定其辅助身份。教师可将新课的预习做成“微课”，也可将学生共同的困惑做成微课专题、亦可以将课后的延伸做成微课，与课堂教学相结合，优化教学过程，提高教学效率，让学生查漏补缺，实现有效课堂。
第四，幽默性。微课的出现，很大程度上就是解决了学生不愿学的问题。吸引力是微课必须拥有的东西。要在这么短时间内吸引学生注意力，保证教学过程的完整，幽默的语言和特别的画面效果必不可少。
第五，渐进性。各个模块的微课知识点应该由易到难，疑难问题的微课应由简单的微课做铺垫。在平常的教学中，教师会发现很多学生对于一些问题的不理解，追根求源是很多基本的概念法则没有搞清楚。因此，微课知识点整体架构不能忽视基本的概念问题，这些同样是教学中的困惑，在整体知识架构的时候，一定要把难度循序渐进，尤其是一些对于学生来说容易混淆的，粗心容易出错的地方可以进行比对式讲解，逐步分析，层层深入。
第六，实用性。微课需要对美术技能实际操作有很强的指导。因此，知识点的选择要更容易转换成操作，制作微课的过程中讲解要透彻，语言要容易理解。微课效果最终还是要看学生使用的时候是否对学习有直接的帮助。
要根据这些原则来制作微课，必须先把学前教育专业美术课程的内容知识架构规划好。由于此研究还在初级阶段，知识点的框架结构内容着重在《美术基础》的《素描基础》和《色彩基础》上。《素描基础》主要的微课知识点为素描含义、构图、透视、画直线、素描打形、素描大关系、素描写生人物线描临摹、装饰线描。《色彩基础》主要的微课知识点为色彩基本含义、常用的色彩工具、色相环解读、补色、色彩的情感、色彩的迁移、装饰画。
3 学前教育专业美术课程微课在教学中的使用初探
这些微课的使用主要在课中和课外。
在课堂上，一些微课可以使用在一堂课的导入之中，但是要注意微课的类型，技法演示的微课就不适合，欣赏和含义类的微课适合放在此部分。微课可用在教师巡回指导的过程当中。因为在巡回指导之前，教师理应做过技法的示范，而后进行实际指导。然而课时有限，学生多，微课的作用就非常明显。学生不懂，求助的选择就多了。教师的亲自指导无法满足所有需要帮助的学生，然而微课的利用恰巧能够解决这个问题。
在课外，微课可用来预习解惑，亦可用来温故延伸。温故可以用来查漏补缺，加强理解。微课可以弥补课时不足的压力，能有效解决和处理课时少，难点重点不宜讲授透彻的矛盾。由于时间关系，课上教师为了完成教学任务，不能把相关内容充分展开来讲授，微课可很好地弥补这些不足。预习可以让教师把最重要的内容在课时不足的课堂上最大化的展开、强调。很多大的知识点是由小知识点组成的，这些小知识点中也会有相对重要的，亦是相对不容易理解的。通过微课预习这些内容，将大大缩短学生的理解时间，也有助于教师更充分的指导。
为了让这些美术课程微课更好地被学生接受，研究还对一些细节进行了思考：
第一，无ppt。当下，教师上课离不开ppt，这种形式已越发的失去其吸引力，美术微课取消ppt，全程采取铅笔手写的形式，增加现场感。
第二，标注。这里的标注分为文字标注和图片标注结合的方式。
第三，背景音乐。音乐美术同属艺术领域，微课中的背景音乐虽然做不到音乐匹配，然而舒缓、愉快的感觉是必不可少的。
第四，时间控制。美术微课时间控制在5分钟以内，讲解更集中，持续时间更容易接受。
在大数据时代背景下，微课应用于高职课程教学趋势已势不可挡。学前教育专业的美术课程有其自身的特点，也因此在微课设计上有很多区别于其他专业之处。如微课类型要更丰富，起到预习作用的需要概念理解微课，起到查漏补缺的需要技法型微课，起到温故延伸作用需实验型的微课等，这样才能最大化体现出其应用价值。
参考文献：
[1] 李秉德.教学论[M].北京：人民教育出版社，2005.
摘要：90年代末，各地方高校在国家扩招的政策下，使得学生大量涌入，新新专业油然而生，艺术设计专业就是其中的产物。本文将从社会因素、个人因素、专业因素以及现状来分析为何要加强贵州高校艺术设计专业学生美术基础课程的学习。
关键词：贵州高校 美术基础 教学 艺术设计
由于社会的不断发展，科技的不断进步，社会分工也越来越细，以往社会上设计从业人员大多数是由绘画专业来担任的，目前学生就业形势越发严峻，而社会对设计人员的需求日益增加，许多高校都开始开办艺术设计专业，而且该专业的经济效益较之别的专业比较明显，一个艺术生的学费是其他专业学生的一倍，甚至两倍社会对此专业的急切需求，增加了学生就业的机会，学生择业面也较为广泛，学校的就业率提高，计划招生也相对较为容易，所以各高校都非常乐意开办此专业，在增加学校经济收入的同时，也使学校得到了更好的生存和发展。
众所周知，贵州地处我国西部偏远山区，是少数民族聚居地，经济相对落后，交通也不发达，这对贵州的教育有着巨大的影响。设计在于不断的创新，而非盲目的临摹、古典的再现，要想在设计这方面取得一定的成就，就要多观看前沿信息，多学师佳作，揣摩用意，多到外面参与实践，将理论与实践有机结合，形成自己独特的观点和风格。由于贵州经济比较落后，长时期处于信息封闭状态或者处于信息缓到时期，多数设计作品都存在模仿现象，就算是现在信息比较发达的互联网时代，也没有前沿的设计可观。加之贵州省大多数艺考生，都是属于突击产物，没有得到相应较好的长时期的学习和培训，为应考而学习，老师的培训重点也就是素描与色彩，靠临摹和背图来应付素科考试，由于训练时间短促，很多学生的造型能力和色彩关系相对薄弱，进入大学后会发现，专业基础相对省外学生较弱。学习犹如建高楼大厦，如果基础都不牢固，修成后的建筑也是不符合规定，存在着很多安全的隐患，学习也是如此，如果专业基础知识学习都不踏实，绘画造型能力就弱，设计出来的作品缺少灵动性，呆板的画面和造型也就常常出现，设计的产品以及环境关系也就没有美感，由于前期学生基础知识不扎实，加强贵州高校艺术设计专业美术基础课程的教学势在必行。
从学生选择专业的心态来讲，一部分学生是本着内心感受，自己感兴趣、爱好来学习，这类学生学习兴趣浓厚，学习起来也特别认真、努力，会从中去寻找自己的不足，奋起赶超，进入设计状态也相对容易一些，学习效果也较为明显，进步也很快；一部分学生是从众心理，这类学生不知道自己的兴趣和爱好，见自己身边要好的同学或不在同一学校的高中同学都选择艺术设计，自己也就选择这个专业，他们对这个专业的学习没有太多的兴趣，学习起来也是比较被动，老师讲多少，就学多少，完成作业就算万事大吉。如果这类学生你觉得头疼的话，那下面要谈的这类，你就更是老火，这一类学生选择艺术设计专业有着他们自认为足够合理的理由，这类学生的美术基础薄弱，造型能力差，色彩感悟和色彩关系也不好，所以避开绘画专业来选择艺术设计专业，其中有学生这样讲述：“本来基础就不好，我以为选择艺术设计专业就不用画画了，再说，毕业后我又不去当画家。”他们认为艺术设计专业不需要美术基础知识都是可以的，也不需要动手去画画，只需要鼠标就全部搞定。也有的学生因为家庭贫困，为了就业的需要，选择设计，大家都知道，社会提供的设计人员岗位以及相关的岗位是比较多的，就业相对较为容易，这也是一部分原因导致学生选择艺术设计。在专业学习的过程中，大部分学生忘记了现在自己已经是大学生，还以为自己是高中生、初中生，在教学上还在要求着那种保姆式的教学方式，什么都需要老师讲解，不讲的就不去学习，他们忘记了一句俗语“师傅引进门，修行在个人。”设计这门学科是多方位的知识，要求学生在课堂教学之外去学习更多的相关的知识来应用于今后的设计之中。
从艺术设计专业角度来分析，美术基础通常是我们所讲的素描、色彩、构图、透视，其目的是加强学生的造型基础和能力，训练学生的色彩感受，提高学生的构图能力，提升学生美学的审美能力。细一点讲就是，掌握素描的造型能力，有利于对物象形体、结构、明暗、透视的表现；掌握构图的形式与法则，有利于今后设计中的排版、布局和创意；掌握色彩的基础知识，有利于今后设计中对色彩的运用。由此可见，美术基础在艺术设计中有着非常重要的位置。
科技的高速发展，给人们的生活带来许多的便利，在计算机应用这方面，艺术设计专业也面临着相应的一些问题，无论是在竞技比赛还是设计实践中，我们该如何区别对待艺术设计专业与计算机应用专业的学生呢？例如，在贵州省某职业高校举办的一次产品设计大赛中，学习计算机应用专业的学生也交来作品参与比赛，我们可以从中发现，初看两类学生的作品没有太多的区别，熟练的计算机应用能力在评审初期让我们从画面的表现上发现不了太多的问题，但仔细比较，你会发现，无论是从产品设计的结构、造型、画面的构图、色彩等应用上的合理性和完整性，以及从整个画面的效果上看，计算机应用专业的学生都逊色于艺术设计专业的学生，在设计创意上更是不能相提并论，这也就说明了，电脑软件并不能取代美术基础课程的功能，它只能是作为帮助我们学习的便利的好的工具，所以说美术基础在艺术设计课程中的重要性是不容忽视的。
综上所述，我们应该正确面对社会环境、地理环境、校园环境等因素造成的贵州高校艺术设计专业学生普遍存在的美术基础不牢固的现实，从新生进校第一天开始抓起。加强贵州高校艺术设计专业美术基础课程的教学，为社会培养出称职的、合格的、出色的专业从业人员，让其今后在艺术设计实践中做到游刃有余。
参考文献：
[1]李巍，主编.设计概论[M].西南师范大学出版社.
[2]宋奕勤，主编.艺术设计概论[M].清华大学出版社.
一、把专业特色融入美术基础课，帮助学生及早认识专业
一年级绘画类基础课都是为后面的专业课打基础的，此时不应该只是教授单纯的绘画技巧，而应在刚开始时就进行专业学习。但这不是说简单地把专业课调到绘画类基础课之前上，如果学生没有美术功底，缺少素描、色彩等课程知识，最终反映在作品上就会缺乏美感、缺少创意。设计专业需要学生有一定的艺术修养，能够运用色彩、空间体现作品的设计理念。这样，一个艰巨的任务就摆在我们面前，我们必须合理地把美术基础课和专业课融合在一起，对具体课务有细致安排。为更好地对学生进行职业教育，我校一直进行积极探索，如通过刚入学时的专业介绍会等形式帮助学生了解所学专业。但是我认为这并不能让学生从根本上建立专业概念，还需要对美术基础课和专业课做大胆改革，让美术基础课和专业课相融合。比如，一年级的色彩课在进行了基础教学后，就可以针对动漫、平面和装潢的不同要求进行分方向教学。对他们进行卡通画色彩、卡片色彩设计、室内色彩搭配等实用性色彩训练，学生可以在实际训练中发现自己的兴趣点。同时，因为是一年级基础课，我们不能对课程方向的划分过于明确以至于成为毫无联系的不同课种，而是分而不离，目的只是通过基础课的学习为学生找到兴趣点，也为以后的专业课教学做好准备。让整个中职学习变成一个整体，各个阶段相互联系，无需过渡，让学生从一开始就制定清晰目标，集中全力进行专业学习。
二、改变从教师做起
很多教授素描、色彩等美术基础课程的老师都是纯艺出身，他们自身的知识结构特点决定了进行美术基础课教学时往往从纯粹的绘画技巧出发。他们对设计知识知之甚少，专业引导无从谈起，甚至有的老师尽心尽力地把学生引导上了职业绘画的道路。要改变中职计算机平面设计专业的美术基础教学，就要从改变教师的知识架构开始。教师的专业不能有清晰的分类，而要求教师全能全通，绘画出身的老师要补充设计方面的知识，设计出身的教师要加强美术基础。如教素描的老师应该清楚掌握各类造型艺术对素描要求的不同，装潢设计需要理性介入，在素描训练上更注重理解与分析，对形体的比例、透视、空间的理解更重要。而动漫设计则注重在素描训练时对人物表情和动态的刻画，侧重稍瞬即逝的灵动的情绪的捕捉。又如教速写的老师要根据将来的专业方向分阶段分类教学，既要学习理性的建筑速写，又要让他们为动漫打基础，练习远比建筑速写复杂得多的人物速写，其中人体的内部构造，肌肉和骨骼，身体四肢的比例都是学习动漫的学生必须掌握的。这就要求教师把自己所教的学科放在整个中职教学安排中进行考虑，要对中职的所有课程都有所了解，做到精一方面，懂全大局。
三、穿插任务安排，对学生进行专业启蒙
在美术基础教学中寻找体现各专业特点的实际任务，潜移默化地帮助他们发现自己的兴趣所在。如我们在上平面构成和图案课时就可以穿插欣赏一些优秀的标志设计，让他们利用现有的平面构成和图案方面的知识设计自己的班徽，从而接触标志设计。让他们利用三大构成知识布置教室，从而接触室内空间设计。让他们在速写课上先画模特画像，再试着把模特卡通化，还可以试着画一些学校里大家熟知的某人的卡通形象，看谁画得最像。通过初期的简单任务训练对他们进行专业启蒙，让他们及早树立起专业概念。中职教育以就业为导向，通过实际任务的训练可以让学生有更强的实际动手能力，同时通过实际任务激发他们的兴趣，让他们及早探索自己的兴趣点，做出清晰的职业规划。
四、编写专门教材，使教学规范化
中职计算机平面设计美术基础教学并没有统一的教材，有选用高中课本的，也有从其他教材或网络上收集的，只要教师认为能够较好地突破教学重难点就可以。如我们学校的素描色彩就是选用的高考应试类书本，但这些教材根本无法满足职业教育的实际需要。要使中职美术基础教学为专业教育服务，就必须编写符合教学需求的教材，使教学规范化。广大一线教师要把中职美术教学好的经验整理起来，编写校本教材、专门教材，从而更好地为教学服务。此外，信息技术在中职美术教育中的应用优势非常明显，尤其在平面设计、广告装潢创意、产品包装设计、环境设计及影视制作等方面有着传统美术手段不能比拟的长处，如何更好地利用信息技术把这些专业知识融合于美术基础教育中是我们在计算机平面设计美术基础教学中值得探索的问题。
作者：王建伟 单位：晋江职业中专学校
关键词:设计;创意;构图;色彩;造型
进入21世纪以来,随着社会经济的发展和需求,越来越多的高等院校依据市场需求都逐步开设了设计专业课程,也增加了美术设计考生的招生人数。在高中美术招生的考试中,加了设计这门课程,其目的是考察学生对实用美术的理解和设计规律的初步掌握,以便更好地培养专门人才。这样一来,美术考试科目成为素描、色彩、速写、设计四门,如果考生前三门课成绩尚可,专业设计成绩不理想,就会影响到自己的总体成绩,可能与梦寐以求的大学擦肩而过。为了提高美术专业的整体水平,增强学生在高考中的全面竞争能力,在人数与日俱增的艺考大战中脱颖而出并取得良好的成绩,这就要求我们在教学中必须重视设计基础课程的学习。
由于每所学校根据专业要求的不同,考试方向也会各有侧重,所以设计基础课的教学内容非常繁多,包括:平面构成、色彩构成、立体构成、图形创意、平面招贴、装饰图案、装饰画、设计素描、设计色彩、透视基础等等。如何能在有限的高中课时中把如此繁多的课程把握透彻呢?我认为,无论具体到哪一个具体的设计专业课程,都不外乎四点:创意、构图、色彩、造型。
一、“创意”
所谓创意,是指创造新意,寻求新颖,独特的某种意念、主意或构想。设计没有了创意,作品就会沦于平庸,或与别人相似、雷同而被信息海洋所吞噬。
相对于造型来说我认为创意是设计的代名词。造型基础和设计基础同属美术的范畴。两者之间有很多共通的东西:对审美意识的共同追求、个性化的表现、以及对艺术规律的把握。但也有不同的侧重点,造型基础更注重写实,虽然有时候也会有一些绘画创作,会注重人的情感表达,但也只是一些场景的再现。而设计基础更注重创意,强调人的主观表达、创意的表现,强调出人意料、引人瞩目。图形创意课程的开设就是在训练学生的创意思维,可以根据主题从横向、纵向、逆向等多个方面进行联想,从全方位进行挖掘,寻找新的创意点。在学习过程中有思维速度很快,想法很好的学生,但这只是少数。而大部分学生虽然联想思维速度很快,创意却一般,他们根本认为做个好的创意非常困难。广告大师李奥贝纳曾经说过:“对生活抱持全面性的好奇,乃是伟大创意人员成功的秘诀。”对于创意的提高我认为没有捷径,只有“厚积薄发”,多看、多想、多画,才能逐步的开阔眼界,打开思维。
二、“构图”
构图一词来自英语COMPOSITION,是造型艺术的术语。它的含义是:把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。
在造型基础中应用的构图一般都是比较常见的正常视角的构图,或者还可以加上一些仰视、平视、俯视等特殊视角的构图。而在设计基础中的构图是需要创意的,如何组织出唯美的、漂亮的、有创意的构图呢?平面构成、平面招贴、装饰图案、设计素描、等都包含着对构图的不同理解与应用。例如平面构成中的:形与形之间的关系就打破了现实世界的客观规律,除了有前后的空间之外还加入了差叠、透叠等,给构图的组织注入了很多新鲜因素。平面招贴中的丰富的构图,为了极致地体现主题,非常大胆的夸张形与形的大小、位置、比例等。装饰图案中的规则性构图,又是另外一种不同的构图感觉,或适合纹样、或连续纹样、或散点式构图、或旋转式、或发射式、或向心式、或对称式等等。而设计素描除了要有素描基础中所要求的内容,还要有设计的概念,首先也是对构图的个性化处理。只有把不同设计科目的构图知识融会贯通的掌握,才能够熟练的应用。
除了创意的构图之外,形式美法则也是设计构图中要把握的原则,如:对比与统一、对称与均衡、节奏与韵律等,这些法则不仅仅是装饰图案中的法则,是平面构成的法则,也是造型基础的美学法则,更是一切艺术审美的法则。
在训练过程中学生对形式美法则的应用,往往是顾此失彼,把握不是很到位。这就需要学生多注意局部与整体的关系。局部的深入刻画和整体的和谐统一要把握合适的度。从整体到局部再到整体反复的调整,在这过程中认真体会形式美法则。只有通过反复练习,认真体会才能够熟练地把握这些原则。
三、“色彩”
色彩是打开和吸引视觉的钥匙,艺术作品离不开色彩的表现。只有注重色彩对人的心理影响和情感上的反映,了解色彩的视觉语言和表现形式才可以成功地在艺术作品中运用色彩,从而创造出精彩的艺术作品。
色彩构成是色彩应用的基础课程,关于色与光的原理与造型基础中的色彩是一致的。只不过造型中的色彩更注重写实色彩,固有色、环境色、光源色的调配,能准确地表达色彩、再现色彩。
色彩构成即色彩的相互作用,是从人对色彩的知觉和心理效果出发,用科学分析的方法,把复杂的色彩现象还原为基本要素,利用色彩在空间、量与质上的可变幻性,按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系,再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成重在研究不同的色彩调配、搭配对比原理。如何用有限的色彩搭配出无限效果的色彩感觉,表达出无限可能的个人情感。
装饰图案、设计色彩的原则是不停留在对客观自然色彩或者形态的客观再现性的“实对”,而应该是突破客观自然色彩和形态的约束,更注重主观对色彩的主观领悟。对色彩的归纳、概括更是体现了人的主观表达,使学生能够对色彩的构成性、装饰性有一个更理性的认识,使学生成为具备有一定造型能力和艺术修养的设计师,在设计过程中有更广泛的创新。
四、“造型”
造型的概念是:以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象。
造型可以说是一切美术创作的核心。离开了“造型”似乎就不能够称之为完整的作品。而设计作品中如果没有主体物,那么就可以看做是漂亮的背景。
设计基础中的造型是更加丰富的世界:可以是造型基础中写实生动的形象;也可以是平面构成中的强调平面化处理的造型;可以是图形创意中重在创新、创意的图形;还可以是透视基础中透视准确严谨的造型;更可以是装饰图案中概括、省略、夸张、美化之后的造型;另外还有不同手法塑造的不同效果的造型:卡通、漫画、写实、抽象、个性、水墨、手绘等等,只要是设计需要,就可以拿来去用。掌握不同设计科目中的不同的造型特点来丰富造型手法,体现不同的设计效果。
造型处理的好坏不仅仅是主题的需要和对美学意义的追求,更是高中阶段学生造型能力的体现,所以在高考中相对写实的卷面会比现对抽象的试卷更能表现学生的基础能力。
除了上述的四点主要因素之外,工具技法的创新也是非常重要的。或黑白的技法,或色彩的技法,或不同工具的技法,不同的内容也会给人带来不同的视觉感受。
