时间：2024-02-07 14:36:29
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇视觉传达设计现状和前景，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）06-0286-01
在新媒介环境下，各种艺术形态的视觉传达设计理念不断侵入传统设计格局，从数字技术演变而成的平面设计理念已无法适用于现阶段媒体传播需求。从发展前景上看，信息图像、电子图像、激光图像等视觉传达设计模式的传媒价值更高。
一、新媒介视角下视觉传达设计发展现状分析
与艺术创作不同，视觉传达设计是通过平面修饰信息，改变信息原有的传播表现，突出信息的视觉传播效果，让人们在感知信息互动性能的同时，感受到新媒介艺术在色彩运用上、图像合成上、影像资料编辑上的突出作用。以往，视觉传达设计注重于平面设计与信息赋予，从多元化的语言词汇中找到具有功能性的视觉图像是非常困难的，在新媒体艺术的促进下，视觉传达设计慢慢转变了其设计理念，在平面设计的基础上，又引进了多功能、个性化、多视角的视觉设计模型。浏览、阅读内容会按照预先设计的信息按次序呈现给观众，在固定编辑体系中展现设计思维能力和平面设计风格。
二、基于二维码外观形态设计研究视觉传达设计的发展特征
在二维空间上，传统设计理念对包装图书的形象设计能力突出，文字编辑、色彩点缀、图形组合等手段都可以突出视觉传达效果。信息在传递的过程中会呈现出多种形态，所以设计理念、图像结构、传递效率是影响视觉传达设计的重要内容。平面设计发展特征，主要体现在以下几个方面：
（一）静态向动态
人们长时间接受静态图像信息会产生一定的审美疲劳，视觉信息在固定框架内所展现出来的感染力被大大削弱，所以在新媒介艺术的促进作用下，平面设计的主体逐渐转变成了动态设计，动态信息在给人带来新鲜感的同时，也能丰富信息的内涵和意义。虽然二维码外观形态设计所体现的是一种静态视觉设计，但在虚拟环境中，其设计内部隐含的动态元素非常多。人们在虚拟购物环境、沟通平台上使用二维码进行信息验证，其构图的动态可能性非常多。因此，二维码虚拟构图形式对促进静态平面设计向动态平面设计转化具有积极作用。
（二）多元化设计
科技与艺术的结合使得现阶段视觉传达设计格局更加丰满，呈现出一种良好的发展态势。打破固定界限，让设计师在赋予其良好信息能力的同时，具有高超的传播效果是多元化设计的重要目标。二维码外观形态设计是多元化设计中做成功的案例之一，从科学的角度讲，二维码所代表的信息含义独一无二，信息的准确性非常高。目前很多大型认证服务平台都开始引用二维码识别技术，由此可见，二维码在信息表达上传送的功能性极强。从艺术角度讲，二维码外观形态不易被人们记住，其设计的表象内容并不直观，但是在复杂的乱码条纹中人们能够寻找到不同种类的视觉传播理念
（三）物质性设计向非物质性设计
经过对我国多年来在视觉传达设计方面的兴起到取得一定的成果做出研究，得出相应的结论，总结当前的状况，并在此基础上讨论其以后的发展情况。在本文作者看来，此种设计在以后将会有很大的发展前景，这种设计手段里面参杂着有关人文关怀的内容，同时还借鉴了许多我国传统文化的东西，从而获得启示。
【关键词】
中国；视觉传达设计；现状；发展趋势
视觉传达设计就是我们通常所说的运用一些视觉标识来对不同的信息进行传达。在这里面我们把设计师看做是信息的发送者，把需要信息对信息进行接受的人看做是传达对象。视觉传达设计这一名称可以追溯到二十世纪六十年代的日本，在一次世界设计大赛之后开始被人们所熟知，它主包含了一些媒体以及纸质资料等对信息进行传达的媒介。
一、当代中国视觉传达设计的现状
(一)推动中国视觉传达设计发展的因素从1990年以后，我国拥有了自己的经济体制，随着这种经济体制的发展以及完善，为上述设计的改进以及发展提供了一个好的平台。我国的许多有志青年为了能够让这种设计理念更好的适应我国的实际情况，找到符合我们自己的技术，他们都自愿走出国门去国外学习这方面的知识。与此同时，许多企业的领导对这种设计理念都表示赞同，并积极的发展这一设计。他们看到了这种设计的潜力，认为如果能够很好的将其运用，一定可以把自己的产品推销出去，为企业创造更多的利润。现如今这种设计理念在不断适应我国实际情况的环境中有了突飞猛进的发展，已经成为我国当今社会不容忽视的一部分，差不多延伸到人们日常生活的每一个角落，逐渐被人们所认可接受。另外，当今社会处在高速发展的阶段，许多高科技的产品应运而生，这些高端的技术与视觉设计进行有机的结合，让我们的视野更加宽阔，也使我们的生活更加便利。
(二)视觉传达设计发展的主要表现一方面，运用计算机对设计进行帮助已经占据了当今设计的主要市场，视觉设计也逐渐的从以前具体的物体信息转变成数字信息。数码图形技术随着社会的发展取得了很大的进步，从而也帮助电脑辅助设计在人们日常生活中的传播和发展。现如今电脑这种高端技术产品的应用把现在许多工作实践以及各种技术变成了自动化的形式。运用电脑进行设计的方式为设计者在设计构思以及实际操作提供了非常大的方便。电脑所创作出来的艺术不仅可以很直观的表现的对事物进行描述，更重要的是还可以将人们想象的东西很客观的表现出来。也就是说它不仅可以对二维空间进行提现，还可以展现三维空间的魅力，并且能够将两者进行随机的转换。另一方面，互联网的出现,让信息的输送以及运用不再受到空间和地域等因素的阻碍，让整个世界变成了一个整体，使各种信息能够进行交叉组合，通过这种看不见的网络技术把世界各地的不同人群，不同个体紧密的联系在了一起，从而让人们更加方便快捷的获取信息，运用信息。
二、中国视觉传达设计的发展趋势
(一)超越视觉的视觉传达设计将大行其道现在我们所提到的视觉设计，并非传统意义上只包括视觉元素的设计，还增加了比如听觉这方面的元素。我们就可以猜猜，在未来的发展过程中，视觉设计能不能加入嗅觉和触觉等多方面的元素，我们不得而知。当今这个社会，正处在各种高端技术快速发展，创新理念不断更新的时代，在这样一个有利的环境下，视觉设计肯定会闯出自己的一片天空。结合实际来看，设计师在进行创作的时候，不单单运用到一方面的知识，而是多种知识相互交叉，相互结合的情况，这就需要设计师要对不同的知识进行学习探索，掌握各种学科的基础知识。
(二)视觉传达设计将越来越渗透人文关怀的精神现在全世界正在朝着一体化的形式发展，并且发展速度越来越快，原来单一的信息传播方式以及落后的传播媒介，已经不符合当今社会人们对于多元信息的需求。现在的人们多追求创新，这就对以往的设计理念产生了一定的冲击，为了满足人们的需求，在设计上面必须要进行必要的改进，从而应运而生了一些新的设计。与此同时，当今社会在物质和生活水平上跟以前相比可以说发生了翻天覆地的变化，人们更加注重对于精神方面的享受，对设计的要求也在逐渐的提高，他们大多数的是想看到新的，突破传统束缚的新型设计。
(三)视觉传达设计将更多地从中华传统文化中吸取养分，获得启发每个人对视觉的要求是不同的，可以说存在很大的差异，造成这种情况的主要原因在于每个人的生活环境、文化背景、受教育程度，自身性格特点等存在不同。不同的人对同一个视觉形象会有完全不同的认识，从而也会有不同的心理反应。这些不同就促使着设计要不断的进行更新，以求适应各种差异。
三、结语
通过以上的分析，视觉传达设计将会变得更加多元化，形式会更加丰富，必定会有一个好的未来，同时更深层的意义就是可以推动我国视觉设计事业的发展。
参考文献：
[1]蒋杰.论新媒体对视觉传达设计的影响[J].大众文艺,2014(20).
【关键词】视觉传达设计；装饰图案课程；教学模式
装饰图案课程开展是高校视觉传达设计专业的重要基础课程，其不仅是学生通往艺术之路的重要桥梁，也是学生艺术技能提升、基本素质发展的重要基础。装饰图案课程的开设能够让学生的艺术设计更具美观性，能够让学生们的设计基础更加深厚，对于学生更深层次视觉传达设计专业的学习具有重要辅助作用。但是，就装饰图案课程教学来说，其依然存在诸多问题，只有不断探索更好地进行模式，才能促使学生专业知识的系统学习。
一、高校设计艺术专业装饰图案课程教学现状
装饰图案课程作为一门重要的课程，是设计艺术专业学生学习的基础，但是其教学中质量的提升依然存在较大空间。在该课程的教学中，其教学方式还有待改善，不能满足不同层次学生的需求，教学模式不能与社会实践相结合，导致学生的实际操作能力亟待提高。很多教师缺乏丰富的社会实践经验，其在理论教学方面具有优势，但是在实践教学方面稍显不足。加上部分教材内容更新速度较慢，都造成学生的学习效率的低下。因此，为了更好地促进学生学习质量的提升，为了学生未来学习基础的夯实，都需要做好装饰图案课程教学模式的优化，都需要就其教学体系的建设予以深入开展和研究。
二、高校视觉传达设计专业装饰图案课程教学模式建设策略
（一）创新教学理念
在装饰图案课程的教学中，一定要注重教学理念的转变，并不断对其进行创新。高校要注意加强校院之间的沟通和联系，对于其他院校先进的教学理念要虚心学习，通过彼此之间的交流与学习，不断转变、创新自己的教学理念。当然，教学理念必须与本院校专业的设置。传统的装饰图案教学，教学的重点是提高学生的绘画能力，主要注重的是学生的写生练习，注重学生表现技巧的掌握，对于学生的综合技能和思维的训练缺乏重视，这就要求我们在实际教学中，一定要紧跟当前的设计发展趋势，针对当前社会发展对设计人才专业的需求，不断强化学生技能的训练，使学生的写生不再单一，将更多有价值的素材成为学生的写生对象，使学生的专业知识和能力都得到提高，不再只是一味地模仿，注重学生技能提高的同时，注重培养他们的创新思维和能力。
（二）转变教学方式
装饰图案课程教学，不只是要让学生学习设计规律、造型训练等这些比较基本的专业技能，更注重的是学习传统的装饰图案艺术，在了解并理解我国传统图案基础上，既充分发扬我国传统的文化遗产，又对其予以创新创造。装饰图案课程的学习主要为临摹，这就使得教学课程比较死板、沉闷，学生学习起来兴致不高，很难达到理想的教学效果。这就要求我们的教师，在对传统图案教学时，改变教学方式，不再单纯注重对传统图案的临摹，还需要加入鉴赏和分析这一重要教学环节，使学生了解其风格、内涵以及背景，促使学生在学习图案的同时，领悟其独特魅力，使学生学习到了关于图案的形状、式样方面的知识，加强其专业知识的学习，为学生学习本专业的其他学科知识打下基础，同时，使他们对我国的传统文化有更加深刻地了解与认识，为他们的学习和创作提供灵感，有利于学生创新能力的培养。
（三）精练教学模式
高校的装饰图案课程教学中，普遍存在着课时被缩减以及教学内容片面的情况，为例改善此种教学情况就需要做好教学模式的精练。高校要结合当前的社会发展情况，对本专业的未来发展前景及趋势有详细了解，并作出正确的分析，将实用型人才的培养作为教学的目标与重点。由于装饰图案课程教学的课时被减少，这就要求教学内容要发生相应的变化，做好教学内容的精练化，在掌握教学大纲的基础上强化重要知识点学习，同时注重教学内容的连贯性，让学生的装饰图案课程学习能够循序渐进。其次，教师还要注重引导学生更好地进行自主学习，在课堂上进行重要知识内容的讲解，在课后让学生一方面能够对课堂所学知识进行复习，另一方面还要对以后所要学习知识进行预习，并积极拓展学生的课外知识，让学生的课外知识与课堂教学形成重要辅助，夯实学生知识基础。第三，学生良好的学习习惯能够有效弥补课时教学的压缩，教师还可以通过留置研究课题的形式让学生良好习惯得以养成，帮助学生寻找更好的学习路径。
（四）侧重设计应用
装饰图案课程的教学，目的就是为了指导学生的实践及应用，使学生将学到的知识应用到以后的学习、工作中，为其发展打下良好的基础。学生要想设计出高水准的作品来，除了要注重制作方法、实用性、外形特征等等方面以外，更要注重与当今社会的先进理念相结合，只有这样才能保证所设计作品的质量。此外，作为专业基础课程，装饰图案课程的教学应具有针对性，教师应充分了解视觉传达设计专业，结合本专业学生的特点，在掌握学生的大体情况的前提下，适当改变自己的教学内容，使其更加侧重这个专业学生的学习，使课堂教学内容更加科学化、合理化，注重学生的训练学习，使装饰图案课程更具有实用性。结语装饰图案课程的开展所具有的重要性不容忽视，其需要教师通过教学模式的构建让学生的学习能力得到提升，让学生的学习兴趣得以增强，通过课程的建设激发学生的创新能力，为学生艺术之路的前进夯实基础。
参考文献
[1]牛亚南.将视觉传达设计课堂教学进行重新包装———基于学生特点的课堂教学模式探索[J].中国包装工业,2016,(04):266-267.
[2]宁培秋.高校视觉传达设计专业教学改革新思路[J].艺术教育,2015,(08):250.
关键词：标准字；CIS设计；VI设计；印刷字体1标准字的定义阐述与作用
标准字，是指经过精心设计后，用来表现企业品牌或名称的字体。其种类繁多，应用范围几乎涵盖了整个CIS系统中视觉识别系统的各个部分。主要用于传达企业信息，强化企业的品牌形象。由于其出现在企业宣传中的各个领域，因此，标准字的设计对于企业形象的建立和推广具有不可否认的重要性，应当受到设计者和企业管理者的重视。其设计的重要性与标志具有同等重要性。
2标准字设计的现状
（1）标准字设计存在的问题。随着各种传播媒体和媒介的迅猛发展，各种交通工具的便利发达，世界已经成为名副其实的地球村，企业与企业之间的竞争在地域上的分界已经变的不是那么明显。面对日益激烈的竞争环境和日益开阔的市场前景，如何在竞争中求取生存，在市场中寻求发展成为每个企业的基本诉求，企业品牌形象的建立和推广需求变的愈加迫切。要想在激烈的竞争中独颖而出，企业必须制定一系列全方位地发展规划和战略。首先应该进行的就是企业形象战略，推行CIS企业形象设计，打造企业的品牌形象，使得企业的品牌形象符合消费者的价值观和审美观。
标准字作为CIS设计中VIS部分的重要组成部分，其重要性和价值并未得到企业和设计人员的充分认识。目前，我国的CIS设计中的视觉识别系统中的标准字设计水平参差不齐，存在着许多的问题。主要表现在三个方面：第一，由于设计人员自身认识能力的影响。对标准字在整个企业形象的推广和发展策略中起到的作用和价值没有得到正确的认识。因此，在设计中对标准字的设计不够重视，甚至将印刷字体不经过任何调整、改动和设计，直接用作企业标准字；而作为企业的经营者和管理者，由于学科领域的不同，对企业标准字的作用和价值缺乏了解，因而对企业标准字的设计没有引起重视。第二，设计师在设计时只是根据自己的爱好对标准字的基础字体进行改动，而不考虑标准字的适用范围和使用环境，导致有些企业的标准字与其使用环境不相符合。第三，设计者在进行标准字设计时，并没有考虑是否符合行业特征，是否能表现企业的形象和品牌诉求以及商品购买者的喜好和心理需求，只是进行简单的字体设计，因此有些企业的标准字没有发挥其应有的作用。这些问题势必会影响到整个CIS系统的有效性，进而影响企业的形象建立，企业文化的良好传播，和企业理念向受众的传达。
（2）企业标准字在CIS系统中存在的价值与印刷字的区别。首先，标准字与印刷字既有共同点，也有不同点。两者作为文字都可起到传达信息的作用，都具备传达功能。但是印刷字体仅仅只是起到传达信息的作用，而企业标准字除了传达信息，更能够反映企业的形象和个性。作为传递企业理念的字体，其外观造型是设计师根据企业文化和企业理念，结合自己的设计理念和设计技法创意出的表现企业个性的视觉设计，具有独一无二性。而印刷字体为了最大限度的传播信息则不具备个性，无法满足企业与众不同的个性需求。其次，标准字的设计具有一定的目的性，其设计目的是为了建立和推广企业品牌形象，让企业在激烈的竞争中获得消费者的认可，在商场竞争中获得一席之地。因此，在进行设计时设计者往往需要考虑到企业的经营理念、企业的形象个性和企业品牌的打造诉求，以及商品购买者的审美需求和心理需求。而印刷字的目的仅仅只是传递信息。再次，印刷字的字间距可以任意组合，对于组合效果的审美需求主要是保证不影响信息的读取。而在CIS中VIS部分的标准字设计是量体裁衣、精心设计的。字体笔画的变化、拆分、组合甚至于笔画的粗细，字与字之间的宽窄距离等要素均做细致与严格，力求特征鲜明、造型美观与其他企业的标准字严格区分，给消费者留下深刻的印象，达到提高企业的品牌知名度的诉求。
3标准字的设计原则
标准字是对企业经营理念、企业文化和产品推广在视觉上的浓缩，它是企业个性在文字上的视觉反映。因此，标准字的设计需要体现一定的个性化，但体现个性化并非是一味强调个性，还需要遵循一定的设计原则。
（1）辨识度。对于一个企业而言，辨识度是至关重要的。通过CIS企业形象设计提高企业在消费者中的辨识度，有利于企业的长久发展。因此，作为VIS系统中广泛应用的标准字的设计必须做到拥有高辨识度，能将企业与其他企业明显区别开来。而要做到高辨识度，就要求标准字的设计应该具备鲜明而独特的风格，能充分体现企业的个性，突出企业的特点，不能与其他企业的标准字有雷同，给人留下深刻的印象。
（2）可读性。标准字在整个企业形象设计中的应用几乎涵盖了整个VIS系统，对企业视觉系统的影响不可谓不大。因此，标准字的设计应该做到高辨识度与其他企业的标准字有明显区别的同时，还应该做到具备可读性，能够准确的传达企业信息。因此，标准字的设计应该遵循字体设计的基本规律，做到形式与功能结合，既要做到具备可读性，又要对字体进行适度的设计，避免产生呆板的感觉。
（3）审美性。由于标准字的应用范围广，在进行标准字设计时，应该着重考虑到其审美性。对字体笔画进行精心设计，对字间距的组合进行合理安排，以期达到良好的审美性，符合消费者的审美眼光。以期增强企业的亲和力，满足消费者对美的需求，达到企业品牌形象建立和推广的目的，促进企业的发展。
（4）适用性。由于标准字的应用是放置于一定的情境中的，需要满足不同环境下的应用适用性。因此，在进行设计时，需要对标准字的大小、色彩、排列、组合、反白等做出清晰明确的规范，以方便适用于任何情境中的应用，满足企业宣传需要。
（5）统一性。一个企业的标准字设计除了需要表现出强烈的个性风格以外，还应该强调标准字的统一性。这就要求设计师在设计时对基础字体进行严格筛选，找到最能表现企业经营理念、企业文化的基础字体，再对基础字体根据企业的特征和消费者的审美心理进行字形设计，既要能表现企业独特性，又要能形成统一美观的风格。
4结束语
标准字作为企业精神和企业文化的象征缩影，以其广泛地应用在VIS系统的基础部分和应用部分，以其独特的风格魅力为企业品牌形象的建立和推广起到了积极的作用。这要求设计者应该不断提高自己的业务水平和理论素养，把握未来设计的发展趋势，努力为我国的设计事业添砖加瓦。参考文献：
[1] 王受之.世界平面设计史[M].中国青年出版社，2002.
[2] 倪勇，周小儒.企业形象设计[M].化学工业出版社，2005.
关键词：理论知识 实践操作 专业技能 就业竞争力
作为一名艺术设计专业的研究生，从事艺术类自考的专业教学工作已经将近三年的时间了。由于笔者本身也是一名学生，或是和学生们的年纪相仿，代沟较少等原因，课上课外经常会和他们进行一些深入的交谈和沟通，其中关于他们的学习现状和对未来的担忧也颇有感悟。
一、艺术类自考生的学习现状及原因分析
如果说自学考试是一所没有围墙的大学，那么笔者可以算是从坚固的象牙塔里一路走来的，同时也初步见证了两种考试制度［全国普通高等学校统一招生考试制度（以下简称统招）和高等教育自学考试制度（以下简称自考）］下，艺术设计专业视觉传达设计方向学生的学习和就业情况。除去艺术设计类专业的学科特殊性和目前人才需求市场的饱和等客观原因，艺术类自考生的就业前景较之统招的学生仍然更加不容乐观。
1、艺术类自考生的学习现状分析
①学习目标偏离导致学习内动力不足。与普通本科生相比，自考生其学习的目标更具功利性和实用性，偏向于能在一定时间内更快地取得毕业证书和学历证书。这就导致了学习动机减弱。其表现是学习拖拉、 散漫，怕苦怕累不想动脑思考问题。例如，迷恋上网聊天或玩游戏，课堂听课不专心，注意力不集中，对所学知识理解肤浅，满足于一知半解。
②学习方法不得当导致事倍功半。不善于探索适合自己的学习方法，习惯于死记硬背，不愿花更多的时间去全面系统地把握课程知识体系，学习效率明显下降。由于自考考一门通过一门，即可取得该门课程的单科合格证书。考试时间、考试次数不受限制，考试不及格可考多次、重复考，直到合格为止等适应性特点，学生抱有得过且过的消极心态，导致积压的未合格科目越来越多。
③社会实践与专业技能脱节。自考生过早的投入到社会实践中，当然这些兼职除了可以给学生增加社会经验外还可以补贴生活费用，减轻家长的负担。适度的社会实践是非常值得提倡的。但是更多的自考生因为兼职而占据了平日的学习时间，考试前临时抱佛脚，这不能不算是因小失大。大多数学生在兼职的选择上也存在一定的盲目性，将目标放在网吧、酒吧、会所、餐饮等行业上，这对于专业技能的培养也是大相径庭。
④专业技能薄弱，实际操作能力欠缺。作为一名设计专业的技术型人才，首要具备的能力便是电脑操作，能够熟练掌握办公室软件及各种平面设计软件。与普通高校的艺术设计专业学生相比，自考生在这方面存在明显的不足。实践与专业技能的脱节，是导致艺术类自考生就业前景较之统招学生更加不容乐观的主要原因。
2、导致艺术类自考生就业难的客观原因分析
①社会对自考学历不同程度的歧视。时下，我们不难看到许多用人单位的招考简章中明确标明学历类型只限“普通高校毕业生” 或 “全日制本科” 等， 这样的限制甚至在一些公务员招考和个别学校的研究生招生简章中也可以看得到，自考毕业生在就业或选择继续深造时经常遭遇到这种歧视。
②学校艺术类自考生的教学设施有待完善。就视觉传达设计专业的教学而言，由于教室没有配备多媒体设备，视觉传达的作品通过语言和文字来表达，其效果必然是大打折扣。
③艺术类自考的考核方式不利于其提升自身的职业技能和就业竞争力。目前安徽省艺术类自考的考核内容分为两部分，一是理论课，主要通过笔试的方式进行考核；二是技法课，主要通过手绘（徒手绘制）的方式进行考核。这给学生造成了一种假象：只要通过了理论和技法就万事大吉。这种单纯的考核方式是和将来就业的实际情况是脱轨的。
二、探索艺术类自考生未来的出路
目前，艺术设计专业的毕业生面临着严峻的就业形势，而相同专业自考毕业生的前景更加令人担忧。据统计，普通高等院校艺术设计专业毕业生的平均就业率为70%左右，而艺术类自考毕业生的平均就业率还不足50%，其中包括了专业不对口但已签署工作合同的毕业生。面对如此严峻的就业形势，艺术类自考生未来的路该如何走下去？如何进一步提升自考生职业技能和就业竞争力？这是社会、学校及学生个人都必须正视的问题。
1、全社会要进一步提高对自考学历的认知度。自考作为国家考试制度，它由国家建立，由政府考试机构代表国家行使考试权，按照国家规定的目标和标准，面向全体自学考生实施严格的国家考试。其考试结果是国家承认的，所取得的毕业证书，是国家承认的学历文凭。根据我国《高等教育自学考试暂行条例》（简称《条例》）第32条规定“高等教育自学考试毕业证书获得者的工资待遇：非在职人员录用后，与普通高等学校同类毕业生相同，在职人员的工资待遇低于普通高等学校同类毕业生， 从获得毕业证书之日起， 按普通高等学校同类毕业生工资标准执行。”
2、学校应本着对社会和学生负责的态度严谨办学，强化对艺术类自考生专业技能的培养。提升自考助学生职业技能和就业竞争力，已成为自考助学教育亟待解决的问题。
①制定符合市场需求的自考助学教育培养目标。自考助学教育应以就业为导向艺术设计专业的全日制助学教育应界定为职业教育，承担职业教育的培养功能与义务。，不管是其最后的自考学历是本科还是专科，这都不应该是一个单纯的噱头，而应当是掌握相应程度的切实的职业技能。
②加强自考助学教育的管理，为学生营造良好的学习氛围。做到一级管理，责任到位， 办学行为规范，规章制度健全，管理措施有力，收费依法合理。要正确处理好社会效益和经济效益的关系，把培养质量和社会效益放在第一位。在日常教学的管理上，要尽一切可能将学生吸引并凝聚在工作室或是专业教室中，避免一盘散沙的情况出现。
③完善相应的教学设施，以“包豪斯”为借鉴进一步完善设计类的教育教学体系。就硬件设施而言，学校的专业教室应当配备多媒体教学设备，以方便师生做作品展示和学术交流；工作室案头的高度和大小应该满足手绘练习的需要，和一般的理工科专业教室相区别；机房的电脑应安装各类设计软件，同时以一台主机可控制多台分机的形式连接布控，使学生的软件学习与教师教学同步进行。就软件设施而言，要进一步增强师资力量，自考助学教育可以借鉴“包豪斯”实行的“双轨式”教学模式，设计课由艺术教师与技术教师共同教授，使学生避免了对艺术原理和技术原理的畸形片面发展，这样培养出来的学生具有审美与技术的双重才能。
④增加一定量的职业技能实践实训项目，提供为学生介绍或推荐实习单位的机会。就视觉传达设计方向的自考学生而言，自考学历拿到的同时能否独立使用photo shop、corel draw 等平面设计软件完成一套企业的vi设计，这从一定程度上可以反映出学生的实践能力是否达到职业技能的高度。室内设计、展示设计和景观设计方向的学生需要掌握的职业技能实践实训项目包括：使用auto cad、illustrator、3d max等绘图软件绘制方案图及施工图，并对规范性的规定有大致的了解等。实践教学时数与理论教学时数达到1 : 0.8，要能有效保证自考助学培养目标得以实现。关于增加学生实践和实习机会的方式，笔者认为工学结合人才培养模式中的一种有效形式——“工学交替”，也非常适用于艺术设计专业的自考助学教育。它是利用学校、社会两种教育资源和教育环境，把整个学习过程分离为学校学习和企业工作交替进行的过程。这种“工学交替”的模式一方面充分的利用了自考“空档”的时间，为学生增加了就业实习的机会，另一方面又有效地预防了学生抱有重复报考的侥幸心理，督促其提高理论学习的效率。
参考文献：
[1] 徐璟.《强化职业技能培养，提高自考助学生就业竞争力》[ j ]. 《中国商界》2010/05
关键词：符号学；儿童餐具；产品设计；造型符号
符号学是系统地使用于人们进行交流或相似传达的意义的功能符号，是一切人类文化研究理论的符号现象。人通过处理符号来交流信息、采取行动，从而建立起产品与消费者沟通的“桥梁皿”。然而中国现代符号学的研究起步较晚，在八十年代初，中国有些学者开始从事符号学理论方面的研究，他们主要是向国内介绍、传达国外符号学的研究动态。纵观历史上所谓的经典设计作品，都在自觉或者不自觉地应用符号学理论，从而对这一理论在未来设计中的指导及应用应该充满前景和信心。
国外现代符号学研究起步较早，分布比较广泛，己将符号学作为一门独立的学科来进行研究。而中国现代符号学研究起步较晚，但是目前符号学作为一门学科已经涉及很多领域，特别是学者们提出设计符号学理论，为产品设计过程提供了理论方法和指导原则将符号学作为一门设计方法论，引入儿童餐具造型设计之中，为儿童餐具造型设计提供理论支持。
1 儿童餐具设计概况及现状
1.1 儿童餐具设计基本概况
儿童餐具顾名思义，当然是针对儿童这类具体的消费群体进行设计的餐具，餐具的使用者是儿童。但是儿童在不同的阶段有着不同的生理和心理特征，这就决定了儿童在不同的时期有着不同的性格特征、不同的喜好，例如对颜色的喜好、对形状的敏感程度、情绪和环境的对应关系等等都不尽相同。儿童的成长期不管是饮食规律、周围环境、生活方式都是在不断地变化的，所以在儿童餐具设计中应该有很大的可变性空间，应该配合孩子成长中的各种需要，更加细化儿童餐具设计。因此，儿童餐具己不仅仅是一种简单的儿童进食工具，人们还越来越期待在餐具使用过程中获得更多的乐趣及知识来促进孩子健康成长。
1.2 儿童餐具设计的现状
儿童是每个家庭中的中心人物，儿童吃饭困难的问题是绝大多数家长的心头病，儿童不好好吃饭就会导致抵抗力下降，从而影响身体的健康。所以怎样设计出能够激发儿童乖乖吃饭的儿童餐具成为业界设计师们所关注的问题。我国对于儿童餐具设计起步相对于国外来说较晚，虽然国内儿童餐具的设计水平有所提升，但是大部分企业在其设计研发方面还处于一种模仿状态，自主创新设计开发的儿童餐具作品并不多见。
（1）造型单一化。市面上儿童餐具的种类有很多，但是大部分餐具的造型都是相似的，总之十件儿童餐具中能找到一个独特的造型是很难得的一件事。
（2）缺乏情感的带入感。设计的目的是在于满足人们的生理需求、心理需求等等儿童餐具在设计中只考虑到儿童进食的使用功能而没有考虑到怎样设计出能够吸引儿童进食的餐具设计，缺乏这种情感的带入感使得餐具对于儿童来说毫无吸引力。
2 儿童餐具设计中的符号学
2.1 产品符号学
产品作为载体的符号，通过它的造型元素，如形状、颜色、纹理、表面纹理等来传达产品的实用功能和审美价值。从外形上来说，它和其他非语言符号一样，如艺术语言是一样的。然而，作为实践功能和审美功能的统一，产品造型和艺术语言的原则是不同的，但它在信息传递中的作用是一致的。
2.2 符号学与儿童餐具设计
通常儿童在使用餐具的过程中，通过触觉、视觉等传达给收信人儿童，触觉符号和视觉符号就开始形成，这就是儿童餐具造型符号的传递形式。因此我们可以将儿童餐具造型符号系统划分为形态符号系统、色彩符号系统、材料符号系统等。设计师通过这些符号系统来完成设计表达，从而实现儿童餐具的功能性、易用性、舒适性、趣味性、文化性和益智性相结合。产品设计决定产品的功能、价值和固有的质量，产品设计具有刺激和引导消费的作用。消费者并不是被设计牵着鼻子走，而具有极大的主动性，设计师也并非完全被动去适应讨好消费者，二者之前是相辅相成，相互影响和依赖。产品设计师需要与消费者结合，成为产品设计的核心，产品开发思路的来源，企业生产线改变的中心内容。因而产品设计的最终目的就是满足消费者的需求，为消费者提供更加合理舒适的产品，希望产品能被消费者所接收。因此，如果产品设计完成一个成功的信息传达，它需要设计师和消费者在一个共同的理解的象征性的信息状态。设计师通过设计向儿童餐具使用者表达其构想和愿望，但是这是设计师的主观思想愿望。他们需要通^餐具造型符号把餐具的文化价值传达给使用者儿童，把具体形式和抽象概念融为一体。最终设计师依靠产品形态、色彩、材料这些符号元素来传达信息。所以儿童餐具造型符号就是承载餐具文化价值的载体。儿童餐具造型符号的信息是儿童餐具信息复制与传达的通道，它关系到儿童餐具的批量复制生产与销售渠道。
2.3 从符号学中体现的儿童餐具设计特性
随着符号学理论研究的深入发展，符号学在中国的研究开始涉及语言学以外的领域，比如电影符号学、话语符号学、叙述符号学、社会符号学、设计符号学、产品符号学等其他分支符号学思想，而且越来越多的领域和学科把符号学作为一门方法论应用到具体的研究之中。
（1）地域性。什么是地域性设计？广义的地域性设计就是基于地方特色的设计。从古至今，我们所看到的一切设计，包括建筑，工业，艺术，甚至还有文学，这一切的艺术设计形式无不蕴含了地域特色在里面。在儿童餐具中可以适当地加入地域性的设计特点，以此来吸引儿童的注意力。
（2）情感的植入。任何设计都需要情感的体现，这样才会深入人心。儿童作为一个独立的个体，也有其特殊的情感符号。儿童在不同年龄阶段，它的情感思维方式也是不一样的，对事物的认知能力是有限的，但是可以通过简单的情感表达方式来吸引他们。
3 结语
符号学理论可以说开启了儿童餐具设计的一个新领域的开端，使儿童餐具不仅仅是作为儿童进食的功能性产品，同时也使得其更具有深层次的意义在其中。对于设计师们来说，把符号学与儿童餐具相结合是一种新的体验，相信这种新的体验能带给大家更多且更实用的儿童餐具设计。
参考文献：
[1] 张宪荣.设计符号学[M].北京：化学工业出版社，2004.
[2] 李乐山.产品符号学设计思想[J].装饰，2002（4）：4-5.
关键词：平面设计；创意；抽象；广告艺术
平面广告设计的核心在于创新，它最大的魅力也在于创新。现代平面广告设计将创新型思维融入图片、文字的设计，以此宣传一件商品、一个理念等需要宣传的东西。在现代平面广告设计中，设计师越来越多地使用抽象艺术设计广告作品。
一、平面广告设计的艺术现状
在商业快速发展的现代社会，广告已经随处可见，各式各样的广告散布在世界的每一个角落。有些平凡、普通的广告对人毫无吸引力，甚至会使人产生厌烦的情绪；有些充满创意的广告会使人眼前一亮，吸引人们深入了解广告背后的商品。因此，设计师只有设计出与众不同的广告，才能获得良好的宣传效果。为此，广告设计师通常运用创意性艺术和抽象性艺术设计自己的作品，以取得与众不同的效果。
二、平面广告设计中的创意性艺术和抽象性艺术
1.平面广告设计中的创意性艺术
创意是广告的核心，也是广告的魅力所在。而现代图形创意是指前所未有的意念和构想，可以充分反映并满足人们的某种物质或情感需要。地域、文化、语言、种族等的差异在一定程度上阻碍了人类交流，通过图形的视觉外化，可以实现心灵之间的有效沟通。因此，在平面设计中，一个好的图形就是设计成功的一半。
（1）广告设计中图形创意的作用
图形是一种可以表现在纸或其他表面上的，可以广泛传播或大量复制的视觉形式。图形将设计思想可视化，因此可以说，广告设计中的图形创意不仅具有较高的可视性，还具有较高的视觉吸引力。图形创意可以使观众直观、有效地理解广告的内容和信息，引起观众的心理反应，为进一步产生广告效应奠定基础。因此，图形创意不仅可以把广告的主题准确传达给观众，而且由于图形在视觉上的优势，能有效吸引观众了解广告背后的商品。
（2）广告设计中图形创意的表现要求
图形创意既有创造性意念的图形设计，也具备自身的表现要求。首先，图形创意不仅需要大胆、新奇且可以吸引观众注意力的构思，还需要单纯而突出的形式感。如今明显加快的生活节奏使人们总是有意或无意间接触到各式各样的广告，因此独特而有个性的图形设计可以使广告给予人们视觉上的冲击，从而在众多广告中脱颖而出，瞬间抓住观众的眼球。
（3）广告设计中图形创意的表现方法
图形语言追求以最简单的形式表现最有内涵的主题，因此优秀的广告设计往往使用图形表达主题。而在广告图形创意中常用的方法就是同构、解构、换置、异影、复合等。当我们面对许多可以表示意义的图形时，就需要发现形象之间的相似点，然后将多个图形进行组合、综合再现，这种方法就是同构。在创作过程中，需要经过寻找、收集、整理形象素材，然后将它们组合成新的形象，其中素材的分解和重新组合就是解构。在保持物形基本特征的前提下，将其中某一部分替换成其他物形素材中的一部分，就叫换置图形。把客观物体在光作用下的影子替换成与原物不同的对应物的影子，就叫做异影图形。根据一个或多个单纯的形象进行组织和安排，以此创造出一个新的形象叫复合。
2.平面广告设计中的抽象性艺术
（1）抽象艺术对平面广告设计的影响
抽象艺术通过简单的艺术表现手法，简单的点、线、面描绘手法，给人留下了深刻的印象。因此，抽象艺术极大地推动了平面广告设计的发展。具有抽象艺术性的平面广告设计不仅具有实用性，还具有审美性。可以说，正是抽象艺术和平面广告设计的有效结合，才使广告设计在给人以巨大的视觉冲击的同时，释放了作者的思想。运用抽象艺术的平面广告设计通过将时尚元素和艺术表现手法相结合的手段，有效传播了广告内容，取得了最大化的社会效益和经济效益，实现了广告传媒的目标。
（2）抽象艺术在平面广告设计中的应用
抽象艺术的应用主要包括三个方面，即抽象的文字图形、抽象的非文字图形和抽象的传统民族符号的应用。抽象的文字图形在应用中出现的主要元素形式包括汉字、数字、字母。这样不仅能够把广告需要表达出的信息传达给观众，还能加深观众的印象，在产生艺术美感的同时普遍被观众接受。抽象的非文字图形在应用中是通过抽象几何图形的设计，以此在表现出鲜明主题的同时给观众带来强烈的视觉冲击，并在此基础上传达出丰富的信息。这样的好处是可以激发观众的欲望，以此取得宣传效果。抽象的传统民族符号的应用是在平面广告设计中融入那些具有民族特色和民族代表性的形象，这样的广告设计可以提高观众对广告的认同感，如北京奥运会的会徽在创作过程中就融入了典型的传统民族符号。综上所述，合理地将创意性艺术和抽象性艺术应用到平面广告的设计中，可以提高平面广告的设计创意理念和设计思维，进而提升平面广告的艺术性和社会价值。设计师在平面广告设计中应当充分展现创意性和抽象性，提升设计作品的艺术价值和商业价值，以此推动现代平面广告设计的发展。
参考文献：
[1]刘坚.探析抽象艺术对平面广告设计的影响.现代装饰：理论，2013（5）.
[2]张明媚.分析在平面广告设计中抽象艺术对其的影响.企业导报，2012（12）.
[3]何章强.平面设计与广告创意.化学工业出版社，2007.
一、现代招贴的发展现状
招贴设计在创新方面的工作做的还不够好。任何事物只有不断创新才能不断适应时展的潮流，改进自身的缺点和不足，具备更多的优势，设计者不能仅仅引入传统文化中的相关因素，还要在传统文化基础之上进行创新，并且融入具有时代特色的东西，让招贴设计更好地发挥作用。
二、更好地发展现代招贴的措施
（一）民间美术色彩要能充分表现广告的创新之处。一个成功的广告设计往往都能够在色彩方面做到与人们的心理感受相联系，所以，广告招标的设计者必须注重对色彩的表达，要通过色彩传达特定的情感。我们的广告招标所面对的是大众群体，要想表达广告的含义就应当做到简单明确，在一个广告中，色彩并不是重中之重，设计者最应该重视的是广告的创新之处，在创新方面，要充分发挥民间美术色彩的作用，比如说在广告的某些方面应用更加能够体现产品功效的色彩，比如说在宣传某些护肤品时，可以采用清新的翠绿色，这就可以给人一种清爽的感觉，人们自然就更加容易对这种产品产生好感。
（二）民间美术色彩要能够和宣传图协调并存。招贴设计中不可缺少的一个部分就是图形，没有图形，将无法直观地表达广告的含义，有了图形，既可以丰富广告的内容，增加美观性和直观性，而且还可以传递视觉信息。那么要想设计出一个完美的广告，就需要使这两种语言完美地相结合，从而产生一种新的艺术效果。民间艺术设计是一种很抽象的表达形式，而图形则相对具体一些。在运用民间美术色彩时，要充分地将图形和色彩相结合，通过两者的相互配合和协调，更好地表达广告的意义。
（三）民间美术色彩要能够和广告中的文字信息合理并存。民间美术色彩表达的内容较为抽象，若能够使用精炼的文字将其完整地表现出来，那么这个广告设计就很成功。将民间美术色彩的情感与文字的意义紧密联系起来，就能够引起公众的共鸣，并能够震撼人们的心灵。比如说公益宣传组织在呼吁人们保护环境的过程之中，可以多加运用绿色，绿色象征着生命和希望，既可以较好地表达保护环境的主题，又可以增加人们的视觉享受。
（四）设计者要注重对招贴设计内容和形式的创新，不断地为招贴设计注入新的活力。事物的发展经历了一系列的过程，如果不能适应时代的发展需要，那么总有一天会被社会所淘汰，所以要想使招贴设计拥有更好的发展前景，就必须立足于社会实际情况，改进自身的缺点和不足，为自身的发展取得更多的优势，为招贴设计注入发展活力。
民间美术色彩是中华民族文化的一部分，也是中华民族文化心理特征的表达，表达了在审美、道德、文化上的精神追求。由于民间美术色彩本身具有丰富的视觉语言，是当代艺术设计的基础之一，也是推动其发展的必备条件。在招贴设计中，一定要做好各个方面的工作，不仅要重视招贴设计的形式，而且要把握好它的实质性意义，更加要注重发展和创新，更好地表达招贴设计的深层次内涵。
作者：周霜菊单位：成都大学美术学院
关键词:动漫形象 动漫技术 现代广告 独特性 趋势
自上世纪动漫形象和技术在现代广告中崭露头角以来,至今已有长足发展,其中不乏优秀成功的案例,并且随着时代的发展变化而不断地得到充实丰富,动漫作为一种特定的艺术形式在整个创意产业和大众传媒中越来越占据重要的位置,动漫与广告的结合,成了一种大众喜爱的文化传播形式,这种新形式的广告与传统的广告形式相比有着自己的独特规律和适用情况。
动漫形象在现代广告中的运用
动漫形象在现代广告中的应用现状。动漫形象这一艺术形式具有幽默、夸张、生动、虚幻等品质,通俗而易于接受,视觉识别率高,具有独特的吸引力和表现力。所以,在广告中恰到好处地运用动漫形象作为宣传手段,必然能因其特有的魅力而获得成功。现代广告是依靠各种媒介进行的,而广告媒介一般可以分为平面媒介、电子媒介、户外媒介以及其他一些媒介等,动漫形象也基本上在各种媒介上都得到了应用。平面媒介的报纸、杂志等经常可以看到各种动漫形象掺杂其中的广告,而在电子媒介电视广告中,有的广告是运用人和动漫形象结合,有的是动画片似的广告(如图1)。在互联网广告中,动漫形象应用得就更多了。互联网中广告更常见的是FLASH广告,而FLASH广告也更多地运用了动漫形象。
另外,在户外媒介和其他一些媒介中,动漫形象也得到了很好的应用。如现在走在大街上,尤其是在节日期间,各商场、店面门前经常会有一些模型,这些模型要么是充气的,要么是由真人在里面装扮的,而这些模型大部分都是经过精心设计的动漫形象(如图2)。由此可见,动漫形象在广告中的应用是比较宽泛的,除了那些仅依靠声音传递的媒介之外,只要是可视的媒体,动漫形象都是可以应用于其中的。
动漫形象在现代广告中的独特作用。动漫自身具有很强的独特表现力,幽默、夸张、逼真、典型性等方面的独到特点,使动漫形象在广告的运作中也产生了独特的作用。
一是动漫形象呈现新视觉。动漫形象在色彩、造型、动作、语言等方面的特点构成了与人类社会相似却又不同的体系,正是这种既亲切又陌生的情境,特别能够吸引人的注意力。在广告中,动漫能够形成一种不同于一般绘画的形式,不受时空关系、比例等要素的制约,其构思中艺术的夸张、新奇的创意和荒诞的表现,能够产生一种不同于传统思维的想象力,给受众以新的视觉享受。
二是动漫形象表达销售主张。自从20世纪50年代,美国广告大师罗瑟・瑞夫斯提出独特的销售主张(USP,即Unique Selling Proposition)理论以来,USP就成了广告人在广告运作中所梦寐以求的焦点。通过寻找USP以解决产品同质化所带来的行销难题,来实现产品的差异化行销。而USP理论有三个要点:一是一则广告必须向消费者明确陈述一个消费主张;二是这一主张必须是独特的,或者是其他同类产品的宣传中不曾提出或表现过的;三是这一主张必须对消费者具有强大的吸引力和打动力。①这些正是我们要解决的重点。而动漫在广告中的运用,则恰恰能够同时满足这三个要点。动漫的简单、夸张、典型性的造型,能够使动漫形象在受众心中留下一个非常清晰深刻的印象,而这个印象一般来说恰恰是产品要向消费者传达自己产品信息的独特一面。同时,由于动漫形象的采用,会与同类别的其他产品形成表现上的差异化,不会再产生用真实产品做广告所带来的产品模糊化的难题,从而以此解决差异化的问题。而同时动漫能够吸引受众的注意力,并且让消费者在不自觉的状态中接受广告传达的信息。因此,实现了USP之后,广告就很容易取得自己的效果,达到目标。
三是动漫形象树立品牌形象。在广告中运用动漫因素,除了能够表现产品的销售点即USP之外,也能够实现产品的定位,树立品牌形象。美国的保罗・梅萨里在《视觉说服――形象在广告中的作用》一书中,把视觉形象在广告中的作用概括为三个方面:一是视觉形象可通过模拟某一真实的人或物来引发人们的情感;二是视觉形象还可以作为说明某事确实发生了,并被拍摄记录下来的证据;三是视觉形象还可以在所推销的产品与其他形象之间建立一种隐含的联系。②可见,广告中的形象在确立品牌和实现产品定位方面是有其作用的。而动漫也同样具有相同的作用,而且这种作用也显得更加突出。广告中运用了动漫因素之后,更容易在消费者心智中占据一个不同于其他广告的有利位置,从而实现产品在消费者心智中的定位,并且构建起一个不同于其他同类别产品的独特的品牌形象。而这种品牌形象由于借用了动漫因素,更容易使消费者与产品之间建立一种稳固的长久关系,从而推动企业的长远发展。
四是动漫形象跨越差异文化。在经济全球化的进程中,企业要实现产品在全球的营销,进入不同的市场,首先面对的一个最根本的问题就是文化问题。由于各自的历史和所在地域不同,不同的地区在文化方面表现出极大的差异,有些甚至是互相抵触的。如何解决产品在不同文化区域的扩散,成了企业在全球化进程中所要面对的一个极其复杂的、难以解决的营销难题。虽然有许多企业已经成功实现了全球营销的目的,但其经历也是十分曲折的。比如可口可乐公司,为了占领阿拉伯地区的市场,只好把自己公司的标志――那一片红色的广为人知的“飘带”变成绿色的,这多少有些勉强的意味。但动漫的应用,却有可能解决这一复杂的问题。由于动漫具有一种超越不同文化获取广泛认同的特点,尤其是一些动漫形象,比如米老鼠、狮子王辛巴等,能够跨越不同的文化区域,获取不同文化地域消费者的喜爱。因此,创造性地运用一种动漫形象,使广告能够跨越不同的文化获得较为广泛的认同就成为一种可能。这对于品牌来说,其重要性不言而喻。
动漫技术在现代广告中的运用
动漫技术在现代广告中的运用现状。由CG动画所造就的三维技术,现在越来越多地应用到更多的领域。而三维技术的高投入、高要求,决定了这种技术在广告中的运用主要集中在那些实力雄厚的广告主所的广告上。比如我们现在越来越多地可以在电视上看到一些汽车、轮胎、石油、电信等行业的广告。这些广告大都设置了宏伟的背景,而这些背景一般都是经过三维技术处理过的,不需要直接到现实中去拍摄。
另外,随着互联网的兴起,为FLASH的广泛运用提供了平台,而互联网广告中越来越多地出现的FLASH广告在一定程度上可以表明,在互联网上,动漫技术的运用是多么普遍。
动漫技术在现代广告中的特点和影响。正如前面所说的广告案例,动漫技术在广告中是有其独特作用的,这种独特性与动漫自身所具有的特点是有很大关联的。
一是动漫技术在广告中的特点。动漫技术在广告中运用最突出的一方面就是三维技术的运用。三维技术所特有的立体视角,使动漫形象和场景具有逼真而又与现实世界不同的效果。尤其是三维技术在表现一些高难度动作上能够带给观众极强烈的震撼力,这一点我们通过近几年越来越多的汽车、油广告就能亲身体验到。
二是动漫技术对广告的影响。面对激烈的市场竞争,广告主如何确保自己的产品优势,获取更大的市场份额,实现产品的差异化营销,自然成为一个焦点所在。而产品的同质化,也容易带来同类别产品的广告在形象表现上的同质化问题。因此,动漫对广告的影响最根本的一点就是广告可以借用的形象丰富了,进而表现技法也更多了,而广告表现领域也可以更加宽广了。在情节方面,多数动漫广告片,除了只运用简单的动漫形象外,也有相当一部分是通篇运用动漫的案例。动漫在情节上往往具有戏剧性、出人意料的特点,能够吸引受众的注意。但这种情节的出人意料,却并不总是显得荒诞,而经常是情理之中的。
动漫在广告中的运用所带来的新问题
广告的真实性问题。动漫本身具有夸张、变形、简化等特点,需要经过多种技巧的不断处理,而且动漫形象本身就是一种需要发挥想象力的产物,因而与现实世界就有了一定的距离,其广告中信息的真实性自然会给消费者带来疑问。因为广告中添加了动漫因素之后,广告相比较而言会对消费者产生更强的吸引力,消费者对其关注自然要多一些,如果动漫因素在广告中应用得不好的话,不仅不会让消费者领悟广告的目的或传达的信息,而且还容易对广告产生一种逆反心理,那么广告的效果就会受到很大的影响。因此,在广告中运用动漫因素时,该如何处理好广告所传达的信息在消费者心智中的反应,是值得引起广大广告从业人员高度关注的。
容易引发新的伦理问题。广告的真实性问题也属于伦理问题,这也一直是广告所受到的最大责难。但动漫在广告中的应用所产生的伦理问题当不仅限于此,有一点是应该引起我们特别关注的,即动漫在广告中的运用对少年儿童的影响问题。虽然成年人也是动漫的受众之一,但无疑少年儿童是整个动漫市场的主力军,这是由少年儿童的心理和生理特点所决定的。并且少年儿童具有很强的模仿性,一旦发现了吸引自己的东西,就会有一种强烈的欲望去模仿体验。而广告文化消费主义的特征,对于尚未成熟的少年儿童来说应该是不值得提倡的。尤其是现在许多厂家,为了能够占领少年儿童这一市场,充分利用各种手段,集中攻势向这一群体发起冲击,虽然广告目标达到了,但少年儿童却因此而受到了许多不良的影响,比如拜金主义、互相攀比等,这些都成为当今社会值得深思的重大问题。
易喧宾夺主达不成广告目标。广告中运用了动漫因素之后,由于动漫自身的特点,容易使受众过于关注广告中的动漫因素,尤其是新颖的动漫形象和高超的技术表现,而忽略广告所传达的信息和广告的诉求点。而后者才是广告真正所要传递的。另外一个方面还有技术层面,容易导致唯技术论。虽然广告对动漫技术提出了更高的技术要求,但应该明确的是动漫技术在广告中的运用,只不过是为了增强广告的表现力而已,如果仅仅想哗众取宠的话,可能会吸引众多的眼球,但却不可能达成广告目标。因此,在广告中运用动漫因素,一定要注意把握尺度,这个尺度应该是形象及技术如何实现,与广告向受众传递的信息之间达成一种和谐,使之既能吸引受众的注意力,同时又能让受众接受广告,而不把广告只当做是一种暂时的娱乐工具。
结语
人类是一个离不开想象的群体,而动漫所具有的丰富的想象力特征,自然会受到人们的广泛喜爱。因而广告借助动漫来实现自己的目的,有其可取之处,而且这应该是一个有着广阔发展前景的领域。广告业和动漫业的从业人员应该加强交流与合作,只要运用得当,相信动漫应用在广告中会有一个更加灿烂的未来。
注 释:
①王肖生:《现代广告设计》,复旦大学出版社,2005年版。
②保罗・梅萨里[美]:《视觉说服――形象在广告中的作用》,新华出版社,2004年版。
参考文献:
1.张志颖:《动漫造型设计》,哈尔滨工程大学出版社,2008年版。
2.许曼:《试析三维特效动画在影视广告中的应用》,《陕西师范大学学报》,2009(3)。
3.楼旭东:《明星代言广告与卡通形象广告比较研究》,《新闻界》,2008(1)。
[摘 要]本文从地域文化与品牌形象设计的关系出发，并结合对我国部分景区旅游品牌形象设计的开发现状的调查与分析，力图从地域文化的视角切入，重新认识、整合资源、升华利用当地文化元素，探讨以多角度文化特征为核心的旅游地品牌形象设计的路径与方法。并结合设计美学法则来素来塑造一个优秀旅游地区的品牌形象。
[关键词]美学符号 地域特色 设计定位 形象表现
一、引言
在中国经济转型的阶段，旅游业作为一项朝阳产业有着非常广阔的发展前景，目前我国大部分的旅游景区多半以自然景观为核心打造旅游品牌形象，但是如何更系统、更深入地展示地域文化、树立旅游特色，形成独有的品牌，也成为理论界与设计界关注的焦点。经过研究显示“地域性”和“品牌化”正在成为旅游消费人群非常关注的因素，因此如何根植于本土地域特色，塑造人心向往的旅游品牌视觉形象，正是本文的研究重点。
本文基于对旅游地区地域文化形式美的研究，重新认知并挖掘这种形式美感，进而提炼核心概念与视觉符号、这对于下一阶段设计表现与执行打下坚实的基础。实践证明，根植于地域文化的土壤，用最贴切、最朴实的本土语言结合现代设计形式，对升华和塑造一个优秀旅游地区的品牌形象具有重要的现实意义。
二、地域文化解析
地域文化是指在一定特定的地域，其中自然环境与社会文化因素共同构成的共同体所具有的特性。任何旅游地区都具有其独特性的地域文化，现代旅游地理学认为，地域文化构成包括自然地理特征、历史文化特征、民俗民族特征等多方面。
在这一特定的空间范围内，由于不同的地域特色导致地域文化的不同，必然对旅游地品牌形象设计的取材、构思、提炼产生差别，进而形成风格迥异的品牌形象。在实际的形象展示过程中，充满地域特色的旅游品牌往往给游客深刻的印象。
三、地域文化视角下的形式美
形式美是美学的表达形式，设计者着重研究隐含在地域文化中的形式美，有利于提升形象的认知，以达到美的形式与内容的高度统一。品牌视觉形象设计是静态的识别符号具体化、视觉化的形式，以地域文化视角切入，研究隐含在地域文化特征中的外在美与内在美，挖掘特定审美意义和象征意义的地域符号，进而打造一套定位准确、形式独特、体系完整的品牌视觉形象系统。
1.意境与形象之美——自然地理
自然地理特征通过其独特的视觉形式，以其多种多样的美展示给我们，包括它的形式之美、色彩之美、角度之美等，它或是浑厚而粗犷、或是恬静而优美、或是奔放而空灵……这多种多样的自然之美，为以自然风景为主打的旅游地区的形象塑造提供了从视觉到心灵的感知。
2.底蕴与象征之美——历史文化
历史文化资源是人类生产生活活动中的艺术成就与结晶，是不同地域文化特色的反映。从物质形态特征来看，讲究整体与空间、具有深厚的底蕴、突出特有的象征含义，其内部具有主观隐含性——抽象理念与象征注意的视觉形象。
3.神秘与个性之美——民族民俗
民族与民俗所蕴含的神秘性、传承性、独特性、多样性都对旅游者产生一种新奇感，这种特点不可能被其他地区所复制，其特色也较容易提炼，人们已不仅仅满足浏览自然风光与历史人文，更喜欢深入民间，体验迥异的民族民风，感受独特的民间艺术形式，挖掘深层次的民族民俗特色。
四、地域文化在旅游品牌形象设计中的设计原则
旅游地域文化所展示出的多样性、综合性、独特性，是旅游地自然环境和人文历史的集中展示，是一种综合性、地域性的自然地理基础、历史文化传统和社会心理积淀的三维时空组合。因此在塑造旅游品牌的过程打造一套的旅游品牌形象需同时考虑以上几点内容，这需要每点内容所展现的比例不同，这就需要设计者秉承“系统性、差异性、创新性、艺术性”几方面的原则。
1.系统性
地域文化虽然具有地方特色，但由于其综合性、多样性的特点，对于设计者来讲视角众多，着手困难。利用系统性分析，有步骤地完成对地域文化的调查、分析、取材以及对视觉形象设计形式及表现手法等方面的确立，将无序的元素有序化、抽象形象具象化，多元的视角主线化、使地域文化真正成为品牌形象设计的潜在动力。
旅游品牌形象设计系统是运用系统的、统一的视觉符号系统，对外传达旅游目的地的理念与形象信息，是旅游品牌识别系统中最有传播力和感染力的要素，这套系统主要包含两部分内容：一为基础要素部分，其核心内容为旅游品牌标志、标准色彩、辅助色彩、辅助图形、旅游口号设计、吉祥物设计等。二为应用要素部分，其中包括导向系统、纪念品设计、广告宣传、公共服务等多方面内容。
在国内旅游业品牌形象调查分析中，我们不难发现一些只有品牌标志，而应用系统混乱无序；或者有标志有应用，但组合搭配错误，执行不到位等多种情况。因此，要想塑造一个成功的旅游品牌形象，这不仅仅需要一流的品牌形象系统，还需要有序、统一的视觉形象管理系统。
2.差异性
地域文化是旅游地吸引游客的重要因素，也是旅游发展的前提条件。随着市场有序化和竞争化的日益激烈，差异化、个性化的品牌往往更能获得更多的关注与亲昧，设计形式独特、与众不同的品牌形象已成为必须条件，这需要设计者必须深入了解当地的旅游文化，对比研究同类旅游品牌形象设计情况，同时吸取国内外优秀与失败的案例。设计必须突出其差异性，以便于识别和认同。
从旅游业市场成功的案例来看，凡是充分挖掘地域特色并进行品牌形象推广的地区，都赢得了市场与社会的双重效益，极大地提升了地区形象。由此可见，只有深入挖掘并充分展现地域文化的差异性特征，就可为旅游品牌形象塑造带来持久性的效果。
3.创新性
旅游品牌形象设计的过程是一项创新的过程，在努力挖掘地域文化的独特观念同时，运用新颖别致的实施手段才能脱颖而出，才能有效获得旅游消费群体的认同，才能在竞争激烈的旅游市场中才能独树一帜。设计过程中的创新包括思维的创新、元素的创新和表现形式的创新，整体品牌形象设计只有不断探索、不断超越，才能保持长久的品牌生命力。
五、地域文化在品牌形象设计中的传播趋势
1.科技带动品牌感知
在全球通信技术与互动媒体发展日新月异的背景下，单一严格的形象系统不会始终有效，新技术、新材料、新模式的应用为品牌形象设计的传播提供了更多的支持，越来越多的旅游消费者通过手机、平板电脑等各种移动工具、数字媒体了解、体验旅游地区的地域文化特征，我们通过品牌感知这一过程分析消费者的旅游行为，一个旅游者通过媒体了解旅游目的地信息开始、到达、游玩、体验、离开、分享等一系列的过程中，电子媒介已经渗透到旅行的各个阶段，在这样的感知行为过程中，科技因素发挥了不可或缺的作用。因此，如何有效地运用科技手段，使消费者感知品牌、感受地域文化、也是当今一个热点的方向。
在这样一个互动的传播时代，人们已经生活在一个虚拟与现实结合的世界里，这些新型的媒体势必成为旅游品牌形象设计中的重要载体。从印刷品到网络、从实体到虚拟、从景区电子互动装置、微博传播到网络线上社区，消费者加深了对目标旅行地、景点的有效了解，同时也拉近了品牌参与度、加深了互动性，让旅行在开始就打上了科技的印记。品牌形象必须在一系列的媒体中起作用，以此来满足不同的用途。这意味着设计者必须慎重地考虑媒体的适用性，创造一个灵活的系统和广泛的应用范围。
2.艺术引导品牌感受
成功的旅游品牌视觉设计必定是地域之美与设计之美的艺术综合体。设计之美提炼于地域文化，地域文化又包容设计之美。在旅游这一过程中旅游本身就是一种审美的过程，旅游者在身心灵放松的同时感受了美的氛围，，旅游者对品牌形象感知的过程也是一种审美的过程。是一场视觉艺术的经历，因此旅游品牌形象设计必须深入提炼地域文化中的美，符合美学原理，适合人们的审美需要。
设计艺术以色彩、图形、文字等多种形式综合表现，在旅游形象设计中，色彩是一项重要的视觉语言，通过提炼最具有地域文化性的代表颜色，才能被大众所认可，才能给人以联想和向往。不同的自然景观、历史文化、民族民俗都有风格迥异的色域和色调，例如动感之都香港的形象识别系统通过纯度高的颜色组合营造了香港旅游的国际化、时尚性等特征。图形是通过简约的图像传达富含多种内涵的旅游信息的象征符号，用抽象的图形对旅游地的地域性形象进行比喻、联想、寓意、象征等说明作用，具有丰富的感染力。要想体现旅游品牌的独特个性，唯有充分挖掘和分析旅游地的地域性文脉，在图形设计创意中突出地域性元素差异才是有效的方式。旅游品牌名称的字体设计是形象国际化必不可少的元素，通过提炼本地域和本民族的文字为设计元素，并结合旅游形象识别性、功能性的设计原则，传达出特有的品牌的定位和地域属性。
六、结语
综上所述，地域文化是旅游品牌设计的基石，品牌形象是地域魅力的凝练。因此一个杰出的旅游品牌，要深入提炼并归纳地域文化并从其中掌握商机，把握未来的品牌发展脉搏，这样才能达到经济效益和文化效益的双赢。
参考文献：
[1]庞涛.绿色经济背景下的品牌绿色形象设计.包装学报,2010年7月
【关键词】广播 网站 品牌设计
作为新兴的第四媒体,互联网不仅身兼报纸、广播、电视等传统新闻媒介能够及时广泛传播信息的一般功能,而且还独具多媒体、实时性、交互性传播的优势。报刊、电视、新闻社等传统媒体纷纷抢占滩头,以网站的面目出现在互联网上。在这个大背景,不愿落后于时代步伐的网络广播应运而生,并迅速成长,目前,全国各省级电台和部分市级电台已基本拥有了自己的广播网站。新浪、网易、腾讯、21CN等很多门户网站都投入巨资试水网络广播,播客运营商如猫扑音频网站、QQ网络电台等一批播客新势力也正在崛起。可见,在互联网快速发展的今天,网络广播的市场前景非常广阔。
广播网站要在与各家媒体网站互争中崭露头角,首先要树立一个网站品牌形象,从视觉上独领。如何设计广播网站的品牌形象,使广播网站在视觉层次上出色引人,笔者认为可以从以下三个层面来考虑和实践:即网站设计,标志设计和网页设计。
一、广播网站设计的整体定位要一致
从宏观上讲,广播网站的设计应该首先要个性化。这就需要策划设计人员首先制定整体的定位策划方案,在方案中根椐广播的特点确定主题和结构,来安置栏目,布置网页层次链接,塑造个体风格,最后调整与整个互联网和谐一致,使人能够一目了然。制定一个地域性的广播网站方案,不妨首先可以凭借本地区经济文化特点、本地广播的文化特征,让人们感受到这个广播网站具有浓郁的当地色彩。如果众多的浏览者能对我们的广播网站印象深刻,并能吸引他们经常回头浏览,这个网站整体定位的设计算是基本成功,这就是广播网站品牌形象的创意所在。
其次,广播网站整体定位设计还必须是个性化的统一。在整体网站设计时要围绕互联网以下几个特点进行网站设计。1、传播范围广。国际互联网的优势之一就是全球传播。广播网站在页面和使用操作上设计一定要规范,分类一定要明了,使用文字或声像格式一定要通用,翻译器软件一定要易于翻译,资料一定要易于保存和下载,以方便不同地区、不同层次的人群浏览使用。2、信息资源丰富。目前全球网民数量已超过15亿,可检索的网页数约达千亿页。在这样的“信息海洋”中,广播网站设计的框架一定要有大互联网意识,不仅在结构和功能上要链接溶合于其它网站,同时,还要在外观和栏目设置上突出区域广播网站的特色,既能吸引世界各地受众的光顾,又丰富了互联网的资源。3、形态多样化。广播网站设计要充分合理和艺术化的将传统的、相互分离的各种信息传播形式(如语言、文字、声音、图案和影象等)有机地融合在一起。这样,广播网站设计的表现手段和表现范围会得到大大的扩展,也体现出它在互联网上所采用的视觉传播的手段有其丰富多样性和实用有益的价值。4、交互传达。广播网站要以互动的设计来引起受众的兴趣,满足人们的参与感。这样的形式可以是论坛,博客,在线交流,网上交易等等。受众不再仅仅是信息的接受者,他们拥有更大的选择自由和参与机会,他们作出自己的反应加入到网络媒体当中,反过来又成为广播网站信息的一部分。
二、广播网站要有自己的独特网站标志
广播建网站首先要有自己的标志,有利于大众对网站品牌形象的认可。标志,行话叫做IC,又称企业形象识别,体现了商品或行业文化内涵。形象标志已经从单纯的视觉上区别产品的设计演变为一种行业形象的传播策略。形象标志视觉意义的扩展,使行业在竞争中变成了实际意义的强手,赢得了更多的利益,这就是我们常说的品牌形象效应。
广播网站是依赖于广播主体,有一定自我生存能力的经营体。它不仅需要通过自身的文化内涵来吸引、占有更广泛的大众群体,并借此影响来取得经济效益,进一步提高后续发展实力,而且还要达到增强广播媒体整体影响力的目的。所以广播网站在与各家新闻网站激烈的竞争中,同样存在着类似商品营销的传播策略,广播网站要在竟争中崭露头角,首先要有让大众一目了然,过目不忘的网站品牌形象标志。
广播网站标志是指网站首页挂有显而易见的、体现广播网站特征的形象标志。那么,怎样做好广播网站的形象标志设计呢?笔者认为主要有以下几点:1、突出地域广播的独特面貌和特征。特征要鲜明,令人过目不忘,与各地广播网站、各媒体网站、各类型化网站对比,具有较强的识别性。2、广播网站的标志设计要色彩强烈醒目,选色要适当。因为色彩信息传播的速度,比点、线、面对人的视觉冲击力更强更快,是一种先声夺人的广告语,会给人带来不同的心理暗示。图形或字形要简练清晰,易引起人们的注意。3、要造型新颖别致,既要有时代感,又符合美学规则,给人以强烈的感染力和深刻的印象,增强大众对广播网站的形象的认同程度。4、广播网站标志设计,其含义必须准确易懂,从中可以感受到广播文化的精神品质。5、一旦确定,不要轻易改动。
三、广播网页设计要引人入胜
从目前看,全国省级广播网站优秀的网页设计并不多,主要存在3个问题,第一个是“塞”,将各种信息诸如文字、图片、动画等不加考虑的塞到页面上,页面五花八门,让人难以找到需要的东西。第二个是“花”,有些广播网站的页面做的很花哨,没有整体感和艺术感,浏览起来困难。第三个是缺乏特色。
网页设计,行话称VI设计,来源英文中的Visual Indentity System,意即视觉识别系统。这里的识一词是指与众不同的,易与区的。就网页而言,网站上看到的所有图片、文字、动画、音像以及编排方式等等一切元素都是网页设计的一部分。广播网站的网页设计,就是运用这些元素进行网页个性化组织安排,形成一种风格特征,来达到一定的视觉效应。
广播网页设计,首先要围绕广播和网络的特点、网站建立的思路、基本的审美要求拟好网页提纲。关系广播的主题栏目个数应在所有栏目中占绝对优势,这样广播网站才显示出广播的专业性。其次,如果网页内容庞大,层次较多,要安置搜索引擎或网站指南栏目,方便初访者快速找到他们想要的内容。第三,设立可以双向交流的栏目,比如论坛,留言本,邮件列表等,可以让浏览者留下他们的信息。最后,设置一个资料下载栏目,内有音频、文字、图片、图像资料,以便实现信息共享目的。
广播网页在设计中可以采用的元素很多,主要包括:文字的处理、背景色彩、各种动态按钮、图表、表格、导航工具、背景音乐、互动影像、视频播放、小窗口等。我们在广播网页具体设计中,网络还为我们提供了多种视听浏览器,可以播放更多格式的多媒体文件的插件,还有更新的小的播放应用程序。这些新技术恰当地在广播网页中运用,既可以突出广播有声特点,又可以弥补广播无画面的弱点,可以大大丰富广播网页的艺术表现力,使浏览者可以享受到更加完美的视听效果。当然这也对网页的艺术设计提出了更高的要求。
一个好的广播网页,还要看整个页面的颜色是否协调。使用正确的色彩往往可以得到相得益彰的效果;其次要看网页上的文字是否易于阅读。文字太细、颜色太浅、背景色太暗,页面太长或超出屏幕宽度,都是有违网站设计的“美学原则”;第三要看图片的安置。图片太大、太多、太杂、模糊都会惹来浏览者的反感;还要看“动”与“静”是否配合得当。无节制地滥用Flash、动态GIF、滚动字幕等效果就会让人眼花缭乱。但死气沉沉,毫无生气的单调页面也会让人感到乏味。最后要看栏目设置顺序是否科学,信息分类是否清晰易查,版面布局是否平衡合理,各种功能单元是否易于使用。一个网站的网页怎样才算好的视觉效果?最简单的判别方法是看她三眼:第一眼,看是否抢眼;第二眼,看是否顺眼;第三眼,看是否养眼。如果答案都是Yes,那么这个网页就算有了很好的视觉效果,相信浏览者也会耐着性子遨游我们的广播网站。
网页设计的最后把关,是看整个网站的所有页面是否协调一致。也就是说广播网站每个页面都要使用相同排版方式、相同的背景色及近似的按钮,增加网页的一致性。这是网页设计最基本而又最重要的要求。广播网站的网页最终还必须与互联网审美要求一致,即网页色彩和版式需要统一于互联网格式,我们称之为网络标准色彩和网络应用版式,因为它是符合人们视觉审美的金分割要求。
总之,网站的品牌视觉设计是在社会大环境下,技术与艺术的结合产物。广播网站标志和网页的设计是广播网站视觉设计的主体,是统一于互联网整体之中的局部设计。广播网站整体的统一的定位设计和局部的个性审美的设计的结合,是广播网站塑造品牌形象的基本原则。把握这一点,通过多层次的设计,建立起富有广播特色的品牌网站,努力提高广播网站的竞争能力,这不仅是促进广播快速发展,实现广播媒体品牌化的必由之路,也是广播网站实现企业化经营的可持续发展的现实良策。■
参考文献
①庄鸿明:《美国新闻媒体网站竞赛及相关思考》
②杨宁军:《结合广播媒体特色 利用高新技术建好广播媒体网站》
③熊江卫:《试析新闻传播专业网站的种类与发展前景》
④杨静芳:《计算机网站建设的规划、设计及其实现》
⑤赵为民 陈思:《试论网上广播的现状与前景――兼评因特网对传统广播电视媒体的影响》
⑥罗剑峰 陈廉碧:《听众对网络广播的态度与行为分析》
关键词：CI系统；中国企业；战略
中图分类号：C93 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2016）06-0057-02
一、CI概念的文化背景
CI即企业形象识别系统，是英文（Corporate Identity）缩写，有时我们也称CIS（Corporate Identity System）。CI设计，即企业识别设计，是指将企业经营理念和企业精神文化，通过统一的视觉传达设计加以整合和传达，使公众产生一致的认同感与价值观[1]。通过良好的企业形象识别能恰当的向消费者突出其产品性能，从而创造出最佳的市场经营环境，使企业在营销中获得明显的效益。CI设计通过建构整体性、系统化的企业形象设计，有效的将广告艺术设计与企业经营管理理念结合发展的经营战略系统。CI战略作为企业推广战略的一个重要部分，它由理念识别（MI）、行为识别（BI）、视觉识别（VI）三个因素组成。
CI系统的概念最早发端于20世纪50年代，在美国企业中导入运行，并很快掀起全新潮流的企业竞争战略，美国大型企业也因纷纷导入CI战略的行为，而备受世界瞩目。美国企业导入CI后，以整体形象进入市场，使企业的效益提高了几倍乃至几十倍[2]。CI战略在美国企业中以视觉识别系统为主，例如国际商业机器公司（IBM）、可口可乐等龙头企业，实现国际品牌特点的有效传播。20 世纪 70 年代日本借鉴美国企业的经营模式，导入视CI系统为企业生存根本的设计理念，现在驰名世界的日本电信电话公司（NTT）、富士软片、东芝公司等大公司，都是导入应用企业形象识别系统从而获得巨大成功的典型范例。
二、中国CI概念的导入
1.八十年代末中国的市场概况
二十世纪八十年代末，随着现代化企业的运营，人们物质生活水平的提高，市场的商品种类更加的丰富，人们在购买商品时有了更多的选择与比较。而改革开放进程的推进，又使外资企业不断涌入中国市场，它们带着简约易识、品质良好的产品形象冲击着中国市场。并通过近乎成熟的营销策略，在中国市场占据领先的位置。与此相较，中国产品在视觉选择表现单一，且缺乏产品体系的建立。而一个优秀的企业要想在若大的市场独树一帜，就需树立鲜明个性，这是恰恰CI战略的直接目的。
2.中国企业CI概念的兴起
早在20世纪70年代，袁维青先生就在《包装装潢》杂志中介绍了国外的 CI系统理论，但鉴于当时市场供求关系处于供不应求的经济市场背景下，推进塑造企业形象力显得毫无意义，导致CI在中国具体的实践要晚些。中国企业CI概念的引入是在改革开放时期，在激烈的市场竞争中，许多商家开始认识到建立品牌的重要性。1984 年首先由浙江美术学院在教学中引入企业形象设计课程，开创了中国企业形象系统化设计教育的先河，随后由广州新境界广告公司推动并完成的太阳神企业形象一体化设计的成功，使中国自南向北掀起了一股“CI”热潮[3]。太阳神CI系统的成功应用，成为中国企业发展的榜样，其它企业纷纷效仿。此外，社会各界纷纷举办展览，1991年深圳市在全国首次举办企业形象设计研讨进修班。这些活动也促进CI战略在中国的发展。
设计是经济的一种驱动力，以及企业管理的一种有力资源。酷而准确的设计应用能大规模改进产品竞争力和企业传播的有效性[4]。激烈的市场竞争让中国企业认识到树立企业良好形象的重要性，纷纷导入CI系统，以此树立企业鲜明个性，提高企业产品市场占有率。
三、CI系统在中国企业成功应用
1988年到1993年是中国企业中导入并快速发展CI系统理论的时期。上海日用化学工业公司是在实践上最早导入CI系统的企业，当时开发“露美”系列化妆品，鉴于当时的市场环境，企业大胆尝试CI系统战略，在产品包装设计上为强化品牌印象，而采用红色字、白底案、金线条、灰色字的色彩基调，并通过产品广告、商店特约专卖推广等宣传渠道，在消费者心中留下深刻的视觉印象，因此很快在化妆品市场上的占据销售优势。
而在中国企业最成功导入CI系统的企业当属太阳神集团。1988年，国内首家以CI战略为经营理念的设计机构――广东新境界设计公司成立，并接受太阳神集团的委托，其独特的创意和策划构成企业完整的视觉形象系统。赋予企业和产品一个易于传播、涵义隽永的名字和一个设计简洁醒目、给人美妙联想的标志，是建立品牌的第一步，又是艰难的一步[5]。太阳神集团推行品牌、商标、名称三位一体的CI系统设计。名称上，运用古希腊神话中赋予万物生机的保护神APOLLO ，表达产品健康、力量的美好象征；标志上以强烈、简炼的红色圆形与黑色三角形构成基本图案设计定格，借鉴“天人合一”的中国传统文化，以此突出企业产品积极向上的精神，充分树立了企业及商品良好的形象。其营业额由1988年的520万增至1990年的4000万，再到1993年超过12个亿。太阳神集团成功导入 CI系统的战略，使众多国内企业者看到了企业未来发展的方向。
在随后的几年，健力宝、乐百氏、中国银行中国建设银行、万宝等中国企业相继导入了CI战略系统。尤其值得一提的是企业健力宝，CI战略发展侧重与中国体育事业一起成长起来的，健立宝集团成立伊始，就将企业发展定位与体育事业联系在了一起，通过赞助各项体育活动来达到宣传的效果。1990年北京亚运会期间，健力宝等一批新兴企业几乎占据了所有最佳的广告空间，公司付出1500万元的巨大费用，但不到数月，健力宝集团就在秋季奥运会上，夺得了8.5亿的订单，而该公司前一年的销售总量是3.5亿元。这是健力宝集团在应用CI战略上的巨大胜利，成功树立起中国第一运动饮料企业的形象。
四、CI系统本土化特征
1.CI系统推动中国企业文化
“适者生存”“优胜劣汰”，这是竞争的基本法则，面对市场残酷的竞争，CI系统的导入，对企业内部和外部文化的发展发挥着优势作用。随着企业导入CI战略，商标发展进入更新更广的文化领域。在CI 战略系统的组成部分中，标志不再作为产品代表的独立体，而是在树立企业形象和创造良好市场环境中发挥举足轻重的作用，其以标准字、标准形、标准色彩运用到员工服装、标识牌、办公用品、运输工具等物品中，企业对外文化产生整体的视觉冲击，使消费者更容易识别。
企业内部文化是企业价值观发展的核心，通过强调企业员工和工作目标的一致性，达成企业全体成员共同的价值观和信念，使产生巨大的内聚作用和趋同向心力，从而利于企业健康发展。例如大宇集团的企业文化――“爱厂如家”，正是支撑大宇集团迅速崛起的重要因素。大宇集团强调真诚地尊重职工，关心职工，使职工感到大宇这个“家”的温暖。通过企业文化宣传，职工能自觉地按照企业的需要来规范自己的言行举止，并将自己视为企业战略发展中的一环， 使大宇集团在推行 CI 战略中一帆风顺，迅速地在产品市场中开辟一片天地。所有的品牌文化都是在消费者需求中渐渐培养起来的，它们以不同的方式从产品阶段升华达到理念层面，使该品牌更具可信度和可靠性。
2.CI应用状况与发展展望
应该看到，改革开放后中国经济在迅猛发展，有着良好的发展前景，CI理论顺应这一发展趋势，合理运用可成为企业发展的有效推动器[6]。中国企业正在塑造中国品牌，逐渐走向国际化市场，而CI战略适应这一潮流，可成为企业品牌塑造的重要手段。而国际间的竞争日趋加剧，导入CI概念能够有效地提高企业产品竞争力。并且中国的市场经济在不断完善，这无疑会为企业进行CI理论实践提供合理的场地。
当然，由于CI体系在中国企业中发展并不成熟，在实际应用中还存在许多问题。首先由于我国正处在经济转型期，企业形态多样，所处的发展阶段也千差万别，为遏制竞争对手，在市场占据一席之地，造成企业在CI系统导入中仅是视觉形象部分。据北京“企业形象战略中国化”研究协作体，做过一次关于“国内企业导入CI现状”的调查，调查发现约50%企业在CI系统导入中只流于形式，真正将CI贯彻到企业各项活动中连20%也不到，这表明现有的企业理念MI还没有发挥到应有的作用，企业普遍对眼前利益比长远利益更重视，而片面的将VI代替CI系统。其次，部分企业因为起初处于被动的局面而导入CI系统，对CI战略优势的认识还相当肤浅，错把 CIS 当成一种战术，而忽视企业形象建设的全面性、长期性，因此在经营管理的理念上，不能与设计理念有机结合，以致最终不能形成完整的CI系统。
CI是一场必经的革命，中国企业在实行CI战略时，需要从中国国情出发，充分考虑到中国企业的实际发展状况 ，通过积极借鉴国外优秀的CI战略案例，发展具有中国特色的CI系统。
五、结 语
改革开放后，中国的平面设计开始真正的发展起来，尤其1988～1993年CI系统的战略性导入，对中国企业的发展开启新的里程碑。但是迫于市场竞争，有些企业盲目导入CI系统，且没有与公司理念相吻合，造成仅仅导入视觉系统的现象。中国企业能否树立良好形象，能否将CI系统本土化，还需要设计师的共同努力。
参考文献：
[1] 芦影.李砚祖编.平面设计艺术[M].北京：中国人民大学出版社，2005.
[2] 林磐耸. CI实战手册[M].北京：科学出版社，1997.
[3] 张思遥.中国平面设计30年-回顾改革开放后中国平面设计发展的历程[D].江南大学，2009.
[4] 原研哉.朱锷译.设计中的设计[M].桂林：广西师范大学出版社，2010.
