时间：2024-02-08 14:48:34
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇视觉传达设计的内涵，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
随着社会经济的发展，在现代视觉传达设计中，传统文化符号有着十分重要的影响。如何将传统文化符号与现代视觉传达设计进行有机结合，对于促进视觉传达设计有着极为重要的推动作用。本文对这一问题的研究，就视觉传达设计中传统文化符号的应用，展开了相关探究。
关键词：
视觉传达设计；传统文化；视觉符号
传统文化符号是经过我国几千年古老文化沉淀的，对于现代视觉传达设计发展来说，起到了积极意义。这些传统文化符号的应用，可以更好地表达出设计的内涵和意义，具有较强的思想内涵。传统文化符号在现代视觉传达设计中的应用，是历史发展的一个必然选择。在实际应用过程中，我们要注意到传统文化符号对视觉传达设计的影响，并能够找到二者之间的内在联系，从而更好地发挥传统文化符号在视觉传达设计中的作用和功能，从而更好地体现出中华儿女的价值观和人生观。本文在对这一问题研究过程中，着重分析了传统文化符号对现代传达设计的影响，并就如何将传统文化符号在现代传达设计中应用，提出了笔者自己的观点和建议。
一、传统文化符号对视觉传达设计的影响分析
视觉传达设计这一概念是外来品，在我国得到了一定程度的发展。但是视觉传达设计本身，在我国历史上得到了较大的发展和应用。传统文化符号从创立到应用，本身就体现出了视觉传达这一内容。在进行视觉传达设计过程中，文化符号本身就具有信息传达的功能，并通过独特的设计，更好地反映出人的思想和表达的内容。传统文化符号不单单具有一般的视觉传达功能，同时也具有一定的文化内涵，是中国传统文化的一种有效载体[1]。目前来看，我国视觉传达设计的发展，正处于一种反思阶段，如何跳出对西方文化的盲目崇拜，是现阶段必须考虑的一个重要议题。传统文化符号对视觉传达设计的影响表现在多个方面，例如国画、书法设计过程中的独特审美观，对现实社会的文化内涵反映，都体现出了传统文化符号对视觉传达设计的影响。以我国传统文化发展情况来看，美学设计中的白当黑、以少用多等美学思想，对现代视觉传达设计有着重要影响。同时，文字设计过程中的篆字、篆刻等艺术手段，对视觉传达设计的影响也是巨大的。传统文化符号的出现，加上传统文化符号对文化、思想内涵的体现，形成了独具特色的中国视觉传达设计理念。
二、现阶段传统文化符号在视觉传达设计中的应用策略研究
传统文化符号本身的内涵，对于现代视觉传达设计有着极为重要的影响，这样一来，在发展过程中，如何真正地对其进行应用，更好地反映出视觉传达设计的主题，并提升视觉传达设计的水平，是现阶段传统文化符号应用于视觉传达设计中必须考虑的一个重要议题[2]。
1、注重受众心理特征
受众心理的特点，对于文化传播来说有着十分重要的影响，这样一来，在进行视觉传达设计过程中，必须考虑到这一方面内容。随着西方文化的渗透，对视觉传达设计发展有着重要的影响，更好地推动了这一技术的发展。但是同样地，也带来了一种视觉疲劳。在这样的背景环境下，发挥传统文化符号作用，改善现阶段视觉传达设计中存在的问题，是视觉传达设计需要关注的一个重点问题。这样一来，能够更好地满足人们的视觉审美需要，同时还能够弘扬我国古老的文化，推进视觉传达设计的本土化发展，更好地促进视觉传达设计的进步。
2、考虑到文化观念
文化本身就包含着一定的民族化和地域化特征，视觉传达设计在应用过程中，要注重文化观念，将这一观念与传统文化符号进行有机结合，将二者应用于视觉传达设计中，促进视觉传达设计的发展。文化本身具有一定的独特性，并且具有地域性和时代性特征。这样一来，中国人的视觉审美势必会有传统文化发展保持着一种不可分割的联系。基于这种契机，视觉传达设计在发展过程中，必然要将传统文化符号进行融入，满足受众的需要。文化观念融入到视觉传达设计当中，不单单可以体现出作品的文化气息，还能够形成一种独具特色的东方视觉传达设计作品[3]。关于文化观念这一问题，我们从中国工商银行标识就可以看出，其设计体现出了文化观念，将传统文化与现代文化进行和谐共生。这种设计，不单单体现出了丰富的文化内涵，更得到了国人的认可。
3、进行思想升华
思想升华是文化发展必然经历的一个阶段，同时也是视觉传达设计必须考虑的一个关键点。传统文化符号在应用于视觉传达设计当中，就体现出了思想升华这一内容。中国传统文化符号的应用，渗透于各个方面，在进行视觉传达设计中应用，要注重借用传统文化的形体，体现出传统文化的意蕴，同时还要结合现代文化发展的特征，将传统文化与现代文化发展进行有机结合，这样一来，才能够更好地促进视觉传达设计的发展和进步。
三、结束语
综上所述，本文分析了传统文化符号在视觉传达设计中应用的关键，并就传统文化符号对视觉传达设计的影响因素进行了分析。通过本文的研究，我们不难看出传统文化符号对于视觉传达设计发展的重要影响。对此，在发展视觉传达设计过程中，要注重对传统文化符号的应用，注重将传统文化与现代文化进行有机结合，充分弘扬我国传统文化，体现出传统文化的意蕴，这样一来，才能够更好地促进视觉传达设计的发展和进步。
作者：房菲 单位：山东农业工程学院
参考文献
[1]李奎霞.论民族性文化符号在视觉传达设计中的价值[J].延边教育学院学报,2012,02:10-12.
感觉的产生是人脑对事物通过一系列的感知系统进行感知反应的过程。视觉系统是人们感知现实生活的重要系统。良好的视觉创意可以使视觉传达信息的作用更加明确。现今，视觉创意主要应用于商业信息的传达上，从而使“视觉设计”与“信息设计”在信息传达中的作用越来越突出。因此，本文通过对视觉传达设计的具体内涵、视觉设计的特征、信息设计的特征，分析视觉传达设计的“视觉设计”与“信息设计”的差异性以及“视觉设计”与“信息设计”之间的关系。
【关键词】
视觉传达设计；视觉设计；信息设计
随着电视节目的发展，视觉用于传达信息的作用日渐突出。信息的多样性和复杂性，导致视觉传达设计发展迅速。在平面媒体、电子媒体等诸多媒体形式上，视觉传达设计的作用得到充分体现。发挥视觉传达设计在传达信息的作用时，首先，要充分理解“视觉设计”与“信息设计”的基本内涵和特征，然后在其基础上发展视觉传达设计。
一、视觉传达设计的具体内涵
视觉传达设计是通过运用各种形式的视觉符号，以达到信息传达目的的具体应用设计[1]。视觉传达设计的基础是媒介的发展，通过形式多样，内容广泛的媒介载体进行数据信息的传播，以具体的符号形式为信息传达的主要内容，由此可见，视觉传达设计的应用内容是符号，运用媒介载体，进行信息传达的设计。
二、视觉设计的特征
视觉设计是通过有创意的设计内容，刺激公众的视觉，从而达到吸引公众视线，完成视觉信息传达目的的设计。其中有创意的设计内容包括打破公众固有的对生活常识的理解，通过改变原有物体的形状、颜色等来刺激公众行为。落实到具体的生活中包括产品的封面包装设计、广告印刷设计、品牌标志设计以及企业形象设计等等。由于符号的使用有其局限性导致，视觉设计在进行信息传播过程中对概念的传播具有单一性，对公众的影响弱，对公众只起到引导作用。
三、信息设计的特征
信息设计是以交流信息、保存信息为目的，其主要设计内容包括符号、公告、网页、地图、PC终端等数字终端设计。因此，其基本内涵以信息传达为目的，对信息进行创意化呈现。信息设计的过程有助于信息的传达以及公众对复杂知识的理解，更有利于提高公众对于移动终端的用户体验，使信息资源的作用得到充分的发挥。
四、视觉传达设计的“视觉设计”与“信息设计”的差异性
（一）信息载体不同。视觉设计以图形符号为主要的信息载体，信息设计以图表、文字为主要信息载体[2]。视觉设计的主要目的是增强视觉感染力，而文字的视觉感染力低下，因此，视觉设计的内容多数是将文字符号转化为以图像。图表等具有强大视觉感染力的形式进行信息的传达，使整个视觉设计内容更具吸引力，但视觉设计将文字符号的过度转化，使公众对视觉设计的内容理解不同，导致传达不明确信息现象明显。对于信息设计而言，，其目的是记录和保存信息，将信息内容完整明确的传达给公众，因此，信息设计主要是把产品的信息传达为主要设计内容。
（二）设计权力不同。在信息设计的设计权力中，受众权力是信息设计权力的核心[3]。信息设计内容的传达其主要作用对象为受众，是完成信息者目标的重要手段。只有满足受众对信息的需求才能达到信息传送的目的。另一方面，受众是信息的反馈体，受众及时的反馈是衡量信息传送的效果的重要标准。对于视觉设计而言，其设计权力为信息的者。从设计中满足信息者的需求才是视觉设计的目标，在视觉设计过程中往往忽略受众的需要。设计的内容在进行市场调研之前便已敲定，信息的者忽略受众的反馈，以吸引公众视线，引导公众行为为视觉设计的主要内容，导致受众的地位下降，使受众在信息的获取中失去主导地位。
（三）检测标准不同。视觉设计的检测标准为设计的信息适应媒体的程度，设计的内容对吸引公众视线的作用明显程度，对公众的行为引导程度的大小，对信息者者的经济效益影响程度。对于信息设计的检测标准而言，其检测标准为是否满足用户需求，用户体验效果是否反响热烈，信息设计是否通过技术的检测，信息服务是否符合受众满意程度。
（四）专业技能不同。视觉设计的工作人员对其专业技能的要求是对市场的发展情况进行全面的了解，分析出市场潜在的需求和市场发展的趋势。在对市场充分了解的同时，对受众的需求以及印刷技术也要有全面的认识。另一方面，视觉设计的过程中还要具备专业的知识、良好的艺术修养，活跃的思维以及艺术表现能力。对于信息设计而言，其专业技能的要求比较单一，要随着科技发展，新媒体，新技术的出现，提高自身的专业技能，通过团队的信息设计师之间的合作达到信息设计的目的。五、“视觉设计”与“信息设计”的联系性视觉设计与信息设计虽然在诸多方面存在差异，但在具体的生活实践中，一个设计作品的出现，要包含视觉设计和信息设计两种设计形式，充分融合视觉设计吸引公众视线以及信息设计在说明内容上的作用，从而设计出满足公众信息需求的作品。例如，在网页设计中，网页整体的信息结构以及网页的版式应由信息设计来完成，对于网页的突出特色及其形象设计上要有视觉设计完成，从而形成一个文字内容清晰且具备形象特色的网页。
五、结论
综上所述，全面了解视觉传达设计中的“视觉设计”与“信息设计”，要在充分了解其内涵和特征的基础上，进行差异性以及联系性的分析。在全面了解“视觉设计”与“信息设计”之间的关系后，以科学、可持续发展的眼光看待“视觉设计”与“信息设计”，从而发挥视觉传达设计在促进国家经济发展，满足人们的信息需求的积极作用。
参考文献：
[1]詹伟锋.视觉传达设计中的多媒体艺术表现形式研究[J].设计艺术研究,2012,03(01):27-31-84.
[2]曹文琦.视觉传达设计中视觉思维模式的创新[J].江西社会科学,2012,08(02):216-219.
关键词：视觉传达设计艺术;国画艺术;影响
引言
视觉传达设计艺术作为现代社会文化创意产业的一项发展成果，受到了人们的喜爱。然而，视觉传达艺术的出生决定了它与商业有着密切的联系，即时效性和功利性比较强，因此视觉传达设计艺术要有超前的意识观念和引领时尚的手段，从而更新人们的审美观、消费观以及投资意识。而视觉传达艺术设计者在探索中认识到传统国画艺术的重要性，并且逐渐运用或者借鉴国画艺术的表现手法，从而使视觉传达设计艺术的知识性和拓展性变得更强。而另一方面，国画艺术在当代社会需要有所创新与突破，需要开拓本时代的艺术道路，在探索的过程中，国画画家发现了视觉传达设计中可利用的东西，并将它应用到国画创作中。由此可见，视觉传达设计艺术与国画艺术之间是相互影响的关系。
1.视觉传达设计艺术与国画艺术的特性
1.1视觉传达设计艺术与国画艺术之间的共性
第一，视觉传达设计艺术与国画艺术的表现形式具有共通之处。视觉传达设计是以可视的艺术形式来传达一定的信息给信息接收对象的过程，在这个过程中，点、线、面、色等要素得到合理的编排[1]。而国画则是用毛笔蘸水、墨、彩在绢或纸上作画的过程，同样注重点、线、面、色的编排。因而它们在表现形式上都属于视觉艺术体系的范畴。
第二，视觉传达设计艺术与国画艺术的作品中都带有作者的独特的审美个性。就视觉传达设计艺术而言，虽然它的创作考虑客户、市场的因素比较多，但是不可否认的是作品中表现出作者鲜明的审美个性，现代的直观“美”在作品中表现得淋漓尽致。而消费者所看中的也是作品中的独特审美表现。就国画艺术而言，国画画家在画作中表达自己的审美情趣，表现自己的情感和情操，画面、情感与美融为一体，形成画家独特的审美格调。
1.2视觉传达设计艺术与国画艺术顺应时展的特性
视觉传达设计艺术是产生于现代社会的一种艺术形式，与数字技术的产生和发展有着紧密的联系，从其整个发展过程来看，它具有顺应时展的特性。第一，视觉传达设计艺术涉及多门学科，在各个领域中都得到了有效的运用，可见其顺应时展的特性。在舞台设计和影视设计等四维设计领域，视觉传达设计艺术的运用最多，且效果很好。第二，视觉传达设计艺术具有深刻的文化与哲学内涵，能够体现出时代精神。虽然视觉传达设计艺术的商业性比较强，但是设计者必须站在比商业更高的角度上进行创作，而这个更高的角度就是对人类的思考、对人类生存环境的思考[2]。而这一点正是每个时代的人都在探索的问题，因而它是顺应时展的。
国画起源于汉代，在漫长的历史长河中经历了鼎盛也经历了衰落。而在当今新的历史时期，国画艺术焕发出新的生命力，画家积极寻求传统国画艺术与现代社会之间的联结点，并对国画艺术加以改进，使得它更符合现代人的审美，因此从其发展轨迹来看，国画也具有顺应时展的特性。具体而言，这种顺应时展的特性表现在创作过程中吸收了现代的创作手法，在国画的内容中融入了现代人的物质形态、精神形态和生活形态等。
2. 视觉传达设计艺术与国画艺术的相互影响
2.1视觉传达设计艺术对国画艺术的影响
国画艺术受视觉传达设计艺术的影响主要有以下几点。第一，国画艺术吸收视觉传达设计艺术中“空间构成”的构成手法。比如，国画画家在画某一物体时，为了隐去其主体性，而借鉴视觉传达设计的手法，只用一块颜色来赋予物体以形状，这就是国画借鉴了视觉传达设计中“空间构成”的设计方法的一种体现[3]。第二，国画艺术吸收了视觉传达设计艺术中“重叠构成”的构成手法。“重叠构成”是指利用形态之间的遮挡关系来构成空间。比如国画画家通过在画面中有规律地重叠玻璃的方式来构造空间，就是一种“重叠构成”的应用。第三，国画艺术吸收了视觉传达艺术中“分割构成”的构成手法。“分割构成”是指按照一定的比例以及秩序来进行划分或切割的构成方式[4]。国画中原本并没有这种切割构成的手法，受视觉传达设计艺术的影响之后，画家开始把这种分割构成法应用到国画创作中来。除了以上几种构成手法之外，国画艺术还吸收了“肌理构成”、“形象的群化”等构成手法。
2.2国画艺术对视觉传达设计艺术的影响
国画艺术对视觉传达设计艺术的影响主要体现在丰富视觉传达设计艺术的内涵方面。第一，视觉传达设计艺术借鉴了国画的色彩之美。国画的色彩分为两种类型，一种是黑白色，一种是彩色。彩色在表现情感方面比较强烈，视觉传达设计艺术的设计者就是认识到了这一点，而借鉴了国画丰富的色彩表现。比如黄色象征着尊贵和疆土，红色象征着喜庆、热情等。而在黑白色的运用上，则借鉴了国画中将墨色分为五种的方法，利用水的稀释作用将墨色调出浓淡。第二，视觉传达设计艺术借鉴了国画的构图之美。构图是指形象符号对空间占有的情况，国画中有散点式、鸟瞰式、边角式、布白等几种构图方法[5]。而视觉传达设计以快速抓住消费者的眼球为设计原则，所以它借鉴了国画中的布白构图手法，从而达到增强语境的目的。第三，视觉传达设计艺术借鉴了国画中的诗书画印之美。国画中的题诗、印章等使画的内容更加丰富，画面更具美感。而视觉传达设计艺术受此启发，也将诗书画印融入到作品中，从而使作品能够通过文字来表达深层的意蕴，深化作品的主题，而印章的使用则使作品增添了许多儒雅气息和中国韵味。
3.结语
视觉传达艺术与国画艺术之间的相互影响，使双方的艺术创作都走向了新的高度，各自取得了新的成果。因此，在今后的发展道路上，视觉传达设计艺术要继续吸收国画艺术的丰富内涵，从而使作品更具张力，引领时代潮流与消费风尚;而国画艺术则要在借鉴视觉传达设计艺术中的构成手法来使自己的绘画更为挥洒自如，从而在新时代焕发新的生命力。（作者单位：四川师范大学美术学院）
参考文献：
[1]况燧媛.浅谈高校视觉传达设计专业的现状与发展[J].青年作家.2014（20）
[2]仇琛.浅谈视觉传达设计与中国传统文化元素的结合[J].徐州教育学院学报.2012（04）
[3]聂森.视觉传达设计在数码时代的蜕变与革新[J].文教资料.2011（06）
关键词：视觉传达设计;要素;关联
一、色彩与图形
在以形象为中心的视觉传达设计中，视觉语言占据着十分重要的地位。视觉语言主要依靠人类的视觉感官与物质世界的可见结构传达，而色彩与图形之间合理、恰当的组合，可以表达出物质世界的基本形态——可见结构。色彩与图形既可以彼此分开，也可以相互比较，都不会影响两者在视觉传达设计中的功能。无论是冰河时期的色彩萌芽还是现在对色彩的极致运用，人类都赋予了色彩某种情感。如，在美术中把颜色分为冷色调、暖色调；在情感表达中又分为喜、怒、哀、乐；在食品方面绿色代表纯天然，蓝色代表有药物成分，等等。由此可见，不同的领域赋予色彩的感情也有差异。然而，色彩不管被赋予多少情感，都是依附图形而存在的，图形又通过色彩的刺激传达所蕴含的信息。色彩可以被看作是一种包含着情感、意念、联想等功能的语言，图形是视觉传递的形态，可以表达色彩蕴含的语言功能。色彩与图形可以用绘画中的素描与色彩来诠释，绘在古代指的是彩绣，画是一种临摹的自然艺术，即素描与色彩结合起来才能产生绘画效果。如何将色彩与图形有效融合，是视觉传达设计者面临的挑战。要想设计出一件优秀的视觉传达设计作品，必须拥有丰富的经验与创新的精神，巧妙地处理好色彩与图形之间的关系。
二、文字与图形
从文字的起源可以看出，文字是从图形的灵感中演变而来的，自身就有图形的美。如，中国的象形文字“月”的字形旁就是月亮的象形文字，“马”的字形就是一匹有马鬣和四条腿的马。中国文字具有结构与偏旁的特点，从这些特点中可以表现出中国的文化内涵，汉字的图形化升华了汉字的美。因此，视觉传达设计者需要掌握文字与图形要素之间的关系，这对其设计作品有很大的帮助。在视觉传达设计中，往往将字母或文字图形化以创作平面艺术作品。西方的视觉传达设计主要是对字母进行重组与排列，进而创造出许多有特色的图形。如，瑞典设计大师尼古拉斯•卓斯乐创作的爵士乐海报，运用了大量的字母重构展示爵士乐的独特个性，给人一种兴奋的感觉。德国“现代设计之父”彼得•贝伦斯将没有装饰的字母与几何形体对称组合，展示德国工业时代的特征。亚洲对于文字的图形化有很深的研究，日本对文字的图形创意主要是通过排列形式、字体、字态实现的。中国的汉字设计受到国外的影响，呈现百花齐放的状态。其实中国在很早就开始对汉字进行图形化设计，最为典型的例子有：在结婚时用彩纸剪的各种“喜”字，有的呈现圆形，有的则呈现方形，更有巧手者在“喜”字边上加许多花形，以此展示喜悦的气氛；在祝寿中经常剪一些花鸟鱼虫，以此烘托文字表达的氛围，比较常见的有蝙蝠、灵鹿、金玉满堂等，喻示长寿、幸福。文字与图形的创造形式多种多样，有的设计者从文字的结构入手，利用图形展示文字中的某个部分。如，有的设计者把“绿”字的偏旁用树叶的形状展示，“空”子中间的“八”字用一个黑白相间的圆形表示撇，捺则用像云朵一样的形状表现，使整个字看起来有一种空灵之感，引人无限遐想。有的设计者将“海”字的右边“每”字用一个鱼的形状表现，左边的三点水虽然没有变化，但是在三点水中间添加了许多白色的小圆圈，使“海”字看着就像一条鱼在吹泡泡，充满了趣味性。
三、文字与色彩
文字把信息准确、快速地传达出去，依靠的不只是文字自身的内涵，还有文字色彩对人视觉形成的刺激。汉字具有表象性的特点，大众在阅读文字、接受文字传达的信息过程中，适当的文字色彩可以加强文字的表象性，特别是与汉字内涵表象相一致的和谐色彩更容易加速阅读者对文字信息的接受和理解。在高速发展的现代社会，要使传播的信息不被淹没在浩瀚的信息海洋中，则可通过文字与色彩的结合实现。色彩与文字的结合在视觉表现中起着重要的作用。设计者要把握好色彩的深层内涵，这样才能使色彩设计的效果具有吸引力，快速地触动阅读者的内心。如，在讲述杨白劳的故事中以黑灰色调为主展现杨白老的凄苦。色彩与文字的巧妙结合也可以使匆忙的人停下脚步，仔细探究文字背后的故事。文字、色彩和图形之间有着密切的联系，特别是在视觉传达设计中，大部分色彩是配合图形凸显设计创意的。为了更好地传达文字的含义，使受众快速地接受与理解所传达的文字信息，不断地创新文字、色彩与图形的配合，是视觉传达设计者面临的一大挑战。
参考文献：
[1]杨慧.文字图形化在视觉传达设计中的应用.魅力中国，2010（30).
文章论述了中国传统美学观念“空则有、有则空”在现代视觉传达设计中的艺术审美价值，指出“空白”并不等于“空洞”，填满“空白”不是设计师要做的，通过合理经营“空白”，表达设计作品深刻的主题内涵才是设计师所要做的。
“空则有、有则空”是极具影响力的一种传统美学观念，“空”与“有”相互矛盾又相互依存的状态使得设计作品具有广袤的趣味与深刻的哲理意味。现代视觉传达设计中的“空白形”、“负形”是“空则有、有则空”在现代设计领域的传承与发展。通过合理经营“空白”空间使设计作品获得视觉上的轻松、提供观者以想象的空间、并引起观者深思，以此表达设计作品深刻的主题内涵，是传统美学观念“空则有、有则空”的现代艺术价值所在。
快节奏的现代生活使得多渠道、多形式等繁杂的设计信息已不能满足现代人匆忙的生活节奏，简单、易识别的图形、图像反而能让现代人在匆忙之余缓解视觉上的疲劳，使观者产生兴趣并留下深刻的印象。视觉传达设计中的以少胜多、图形的负空间以一种独特的审美形式，表达出视觉形象的新语意，传达出设计作品更深的哲理意味。视觉传达设计中的空白，并不是无形的虚空，它接近的是形的真意，是一种以形来表现空白的意境，空白虽然不实际存在，但与形相互依存、相互补充，共同构成富有意味与美感的视觉形象。如：荷兰版画艺术家M.C埃舍尔（M.C.Escher1898-1970）的设计作品《水与天》（如图），在画面中，初看似乎就是一种具象的鱼渐变到一只具象的鸟，仔细一看，你又会发现其中隐含着鱼鸟契合形的设计过程，以及图像从抽象到具象、实到虚、虚到实的巧妙结合，十分有趣。笔者认为埃舍尔的设计作品《水与天》留给观者的绝不仅仅是视觉上的虚实相生之美，更多的是关于生态伦理意义的哲理思考。
无独有偶，以虚实相生之美来表现作品深刻主题内涵的还有莱克斯.德文斯基（波兰）的海报设计作品《种族主义海报》（如图），这是一幅以反对种族主义压迫为主题的作品，画面中的黑与白，即白色的脚与黑色的人脸，他们之间利用利用视错觉，使负形（空白形）与正形产生补充与转换，形成一种视觉上的抗衡，这种抗衡显示出“空白”形的力量感，同时体现出“有无相生”、“虚实相生”的审美理念，使观者在这种负形与正形抗衡与依存过程中，判断出作品设计主题的深刻内涵。
通过“有则空、空则有”这一传统审美理念来表达现代视觉传达作品的主题内涵，使得作品不仅具有形式上的趣味，而且具备内容上的深刻哲理意味。“空白”对于设计师来说，它不仅仅是概念，而是能引起观者深思的幽深空间。在设计作品中，只是为了形去表现形，那么形只具备内容上的意义，而缺少形式美的趣味，作品不能打动人，同样，以空白来表现空白，设计就会处于一种完全虚无的状态，整个作品毫无主题内涵可言。如图：哥本哈根的鲁宾的作品“鲁宾之杯”，我们姑且不论他的研究成果对于解释“图底互换”的作用，我们在图形中只注视到了白色的杯形、看到了对视的两张侧脸，毫无疑问，这是一种有趣的图底互换的现象，但除了这些之外，我们似乎看不到也判断不出作品所要表达的真正意义或是引人深思的某些东西。
现代视觉传达设计是一种通过视觉形象与人进行沟通与交流的活动，在有限的时间、空间内，通过视觉形象传递给观者信息，引起观者视觉感官上的刺激与思想上的震撼，以表达作品生生不息的生命韵味是现代视觉传达设计师共同追求的目标。清代一学者曾说：“一幅画与其令人爱，不如使人思”。一件好的视觉传达设计作品，不仅在于视觉信息上的简明扼要，更在于通过视觉形象传达的信息能引起观者深思，拨动观者的心弦，感受作品表达的韵外之致。
现代的很多设计人员，包括学生，在设计中运用”空白“时，往往只是以形表形，误解了传统美学观念“空则有、有则空”的真正用意。如图：中国禹州钧官窑址博物馆的标志设计，该作品中，除了能看到瓷器的瓶形以外，看不出作者所要表达的意思，是为了表现瓷器的轮廓美？还是为了突出“中国中国禹州钧官窑址博物馆”这几个字的醒目？我想答案只有作者自己知晓。
从视觉传达设计的角度来说，填满空间不是设计师所要做的，合理运用空间才是设计师应该做的。当设计师企图以大量的视觉信息来打动观者时，观者只会被海量的信息所淹没而不知所措。同样，只是为了纯粹的形式美感而去“留空”，只会让作品变得空洞，毫无内涵可言，不可否认，“鲁宾之杯”与“中国禹州钧官窑址博物馆”的标志设计给观者带来了视觉形式上的美感，但相比M.C埃舍尔的《水与天》和莱克斯.德文斯基的《种族主义海报》来说，显得乏味得多，前者留给观者的只是一次“视觉上的盛宴”，而后者留给观者的却是一次“思想上的洗礼”，带给观者更深层次的哲理思考，令人回味无穷。
艺术的规律从来都是相通的，中国传统美学观念“空则有、有则空”与现代设计中的虚空间、空白形、负形的创造有着千丝万缕的联系。将传统美学观念合理运用于现代视觉传达设计，是中国传统文化与现代艺术设计的一次碰撞与交融，碰撞交融后产生的设计作品不仅具有中国传统文化韵味，而且更多了一份哲学思考。“空则有、有则空”的中国传统审美观念，如果能从表达现代设计作品主题内涵的视角重新审视它，那么现代视觉传达设计必将走出视觉形式上的局限，开辟一个更高的思想境界，即在设计作品中，通过虚与实、空白与实体，生发出设计作品引人深思的主题内涵。
（作者单位：华侨大学机电及自动化学院）
1视觉传达设计中图形创意的应用
1.1图形创意在招贴广告设计中的应用广告招贴是广告设计的一种主要表现形式，其中的图形设计，是利用艺术手法配合宣传主题，准确的表达广告主旨，同时体现出图形自身的艺术价值以及设计者独特的内在设计理念。在广告招贴中，设计图形质量的优劣，直观影响着受众对其承载信息的理解和领会。相同或者近似的图形形态设计，会使人们的视觉感觉与理解造成一定困难，从而降低甚至消解其视觉传达功能，也就是说，受众辨别图形的过程越复杂，其功能和所表达的内涵就越难奏效。因此，在广告招贴的设计中，设计者应以独特的视角和思路切入，避免传统的思维定势，针对传播主旨进行个案研究，使得最终完成的作品独具特色且具有唯一性，这就是图形设计在传播过程中如何达到有效性、形成高识别度的重要前提。广告招贴中的图形设计应当最大限度地突出创意为核心要素，同时使创意图形符合商业化标准，达成传播媒介的推广目的，体现其服务社会，并产生经济效益或社会效益的双重价值。现代社会中日益剧烈的市场竞争，必然导致商家和大众对广告的要求越来越高，除了准确传达产品信息，还必须具有良好的创意以及过目不忘的强烈的视觉冲击力和。广告能否给观众留下深刻的印象达到预期的目的，很大程度上取决于作品中的图形表现是否体现了广告主题的独创性意念或新颖的构想。由此可见，创意逐步成为广告作品获得成功的关键因素，也只有新颖独特的创意才能引起消费者的共鸣。
1.2图形创意在包装设计中的应用现代包装设计是一个不断发展和进步的动态概念，具体一点包装设计就是选用适合产品的包装材料、通过巧妙的工艺手法，为商品的包装装潢进行容器结构造型和装饰的艺术美化设计。而优秀的包装设计是包装造型、结构、装潢设计三者的有机统一，既具有丰富的文化意蕴，又是人类心智的创造性成果。在中国加入WTO后，跨国度、跨地域、跨文化的商品贸易和包装设计交流成倍增长，更需要包装设计师对各国文化深入了解，并在一定程度上了解产品品质、文化背景、材料特质及性能。包装设计对图形的应用，要求我们不仅要有“字义”表达，还要使图形能有效准确地传递商品的信息内容，同时有效地利用图形的隐意，对商品的内容、内涵进一步挖掘。在包装设计中，我们对图形的创意设计，实际上是一种挖掘图形隐藏的内涵，再加以修饰和创造的过程。设计者在进行产品包装设计时，图形设计所传递的信息必须真实准确。这就要求我们把握好产品的典型特征，进行直接的展示，这也是包装设计的基本原则。
1.3图形创意在书籍装帧设计中的应用人们对书装设计中图形要素的认识、理解与应用的过程也是一个循序渐进的过程。现代书籍设计致力于传统书卷美与现代书籍形态积极融合与共生的一个探索过程，力求创造出别具一格具有主观能动性的设计产物，启发读者产生丰富的想象力，并在阅读中找到自由的感受。传统文化中的装饰图形和汉字资源一直被设计师所青睐，在现代和传统设计的融合凸显它的文化魅力。书籍装帧以二元化思维和绘画式的表现方式完成书的封面和版式，设计师不仅仅要进行一系列有秩序地整体构建外包装，还需要从书中挖掘深层涵义，铺垫节奏起伏，在艺术中体现空间感受，合理的运用理性化有序的规则意识捕捉住表达全书内涵的各类要素。整部书的设计需要考虑多个因素：到位的书籍形态、严谨的文字排列、准确的图像选择、有时间感受的余白、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸材运用、毫厘不差的印刷工艺……这样才能构筑感动读者的桥梁。除去现代要素的应用，传统图形在我国书籍设计中占据重要位置。优秀的书籍设计应是内在组织体从“皮肤”到“血肉”的三次元的有条理的再现，是封面、扉页、序言、正文、图像、饰纹、空白、线条、标记等等元素优化整合的再生体。设计师们如果不在创意思维中升华，而一再以画家的思维方式进行表面化的装饰表演，就会缺乏实质性设计概念探讨而使理论研究流于形式化，最终沉沦在孤芳自赏式的花哨世界中，这是遮盖设计意识滞后与设计语言贫乏的重要表现。
2图形创意在视觉传达设计中的商业价值
创新是视觉传达设计领域每一个设计师永恒的追求。视觉传达设计是杜绝因循守旧的，任何复制的、多次重复的、无聊的设计都将被视作视觉垃圾。随着图形语言的逐步丰满，设计师开始分析现代设计元素在视觉传达领域如何进行创新从而升级商业价值。发掘现代视觉设计在表现形式、艺术语言等方面的多样性，并结合现代视觉传达设计的审美理念，最终产生对视觉艺术理论的新认识，为传播艺术的欣赏、创作提供一种新思路。
2.1创新的理念增强了产品号召力更新观念其实是一个认识问题，是设计者对世界、对社会、对自身、对对象、以及对视觉传达本质的对照性的一种自省与反思。说到底是一种接受，即：设计者有没有做好不断改变现状的思想和行动准备。更新设计观念，需要紧紧抓住时代精神、视觉设计的形式与功能的内涵与外延，设计的方法与手段创新等等，只有不断以崭新的视角和虔诚的态度对待视觉设计，以自省自觉的意识和状态发掘自身潜力，以不断进取和变革的动力开发设计语言，才能真正在设计观念上做到创新。社会文化形态、信息传播媒介、科学技术条件和经济活动方式的发展，都在推动着图形设计在审美、功能以及形式方面不断演化。如何发掘优秀的图形设计作品，抓住消费者的心理，就必须在图形创意上做文章，因此，具有情感特征的图形更具备说服力。美好的图形“以情动人”，提高了受众的情感号召力，同时在传播信息基础上升华了形式美感和审美趣味。
2.2独特的图形语言提升了商品销售力视觉传达设计应用于商业传递的过程中，需要借用一切表现力量来确定它在市场竞争中的地位。作为设计师，必须努力突破“语言化图形”的束缚，在信息化、数字化等现代因素的渗透下从设计的方法和手段上使视觉效果产生全新的图式。为了达到传递信息的目标，设计师需要大力借鉴、努力开拓创造出更加丰富的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。推广一件优秀的设计作品并让受众群体分享图形设计的乐趣，首先需要了解大众，说服受众群体乐意接受并帮助实现。所以，当今的设计师不但要有清晰的头脑，精湛的设计技能，还要广泛了解各个领域，借鉴一切有利于视觉传达设计的因素。个性化图形这一最重要的视觉要素以直观、形象、通俗易懂等绝对的优势，更容易让人们在脑海中形成意念。人们已经习惯了感官认识的快速介入，图形语言形成的强烈的视觉感受被放在了突出的位置。我们的时代是一个视觉的时代，图形表达是设计中最行之有效的方式，它能够迅速抓住消费者的心理，得到消费者认可，从而达到刺激销售的商业价值。
2.3丰富的图形创意内涵提升了大众审美水平随着技法、材料、工具等的变化，图形表达的语言、手段、技术对于设计的创新产生着直接的影响。在视觉传达设计实施过程中，图形需要依靠敏锐的创造性直觉，利用新的设计语言、设计材质、设计表现手法进行综合设计，才能传递独具特色的内涵并给人深刻印象。丰富的创意图形设计，个性化的表达方式，强烈的色彩语言，精致编排的画面为商品经济流通带来方便的同时，也在潜移默化中提升了消费者的审美力。个性化的图形语言必须遵循美学的原则，遵循图形和图像设计的主旨，遵循社会学角度的道德框架和人文关怀，也要符合时代精神的呼唤和要求。作为受众方，人们在紧张的生活节奏和工作节奏下，更加渴求情感的对接。个性的图形语言在视觉上以及心理上都对人产生了诸多影响，使人们的审美情趣得以提升，这充分发挥了图形的先导作用。图形创意各种手法造就的诙谐幽默、个性、夸张的特点，在传达信息的同时更大限度的吸引了消费者的兴趣，也会引发人们的思考。将设计美学寄托于设计之中，这是每一个设计者始终要遵循和秉持的中心问题和设计理念，设计作品的美感也必将充满我们生活各个角落，提高受众的审美水平。
总之，视觉传达设计的领域已经发生巨大的更新变化，创意性的图形图像在视觉传达中起着至关重要的作用，在信息相互交换的传播与接受的过程中，设计师通过创意图形设计快速向观众传达耳目一新的信息，同时观众在愉悦接纳图形信息过程中也会快速产生反馈。创意图形，不仅作为视觉传达艺术中最直观的基本要素，还是对传达对象精神内涵挖掘的一种最直观有效的表达方法。本课题对视觉传达设计中图形创意构成手法以及应用的重点论述，不仅是对图形创意理论的深入研究，也是对市场发展和实际应用的有益探索。根据商业招贴广告、包装、标志、书籍装帧等视觉传达设计领域的综合调研以及经典解读，展示了图形创意设计在招贴、广告、包装各个方面的功效，并得出以下结论：1）图形始终是平面广告、装帧设计、标志设计以及包装设计中运用的主要媒介。视觉设计从创意视角出发，拥有新理念的创意图形构思是视觉传达设计的关键。我们要贴合时代标准，用自己所掌握的知识理念来解读图形的深层含义，用创意理念来更新图形的构成形式。2）图形创意必须依托新颖的表现方式方法。创意图形的意义不是空穴来风，它是传统文化的积淀，现实经验的累积，同时也是设计师惯性的识别。合理应用图形创意的构成方法，由内到外、由表及里进行品牌精神与社会信息之间的交流与传递，必将提高产品的关注度，从而创造出更高的社会的认同感以及社会效益。社会在不断发展与进步的，任何学科都会随着这个进步的步伐不断更新着自己的内涵和外延。视觉设计表现手段也随着当代科学技术的飞速发展和计算机技术的广泛应用而迅速扩展自己的内容。通过对图形创意在视觉传达设计的应用研究，使它能够更加合理有效的运用到视觉传达各个领域，深入到商业信息高度发展的当代社会，为设计师提供理论和实践的借鉴意义，使设计师更好的应用创意图形语言。
作者：谢华薛方明单位：唐山市职教中心河北联合大学艺术学院
关键词 水墨形态；视觉传达设计；形式美感；水墨精神
1.引言
水墨形态有其本身独特的形式语言和思想内涵，运用于当代视觉传达设计是在新的艺术发展背景下赋予其新的载体，进一步拓展了形式应用的空间。而两者的结合也将会产生意想不到的形式效果，从而推动现代艺术的发展。
由于视觉传达艺术有其特殊的传达和宣传功能，所以受社会意识形态的影响显而易见。人们审美意识以及对艺术追求和理解的空间则比以往更为广阔，认识更为理性，更加注重个人的感受和想法。而水墨形态有其渊源流长的历史传承，富有哲理的文化背景，引起了现代设计师们的高度重视，他们从中国水墨画中得到了许多有益的启发和借鉴，使得视觉传达设计有了强烈的现代感和鲜明的民族特色。
2.水墨形态语言带给视觉传达设计形象语言的独特性
水墨形态语言与其它的艺术语言形式一样是艺术家们为了表达对世界的认识和内心情感的一种方式，是表达特定内涵的中介体，由于水墨形态语言在构成要素上与其它的语言形式有着很大的差异，使它不同于其它的视觉语言交流方式。
水墨形态语言的基本要素可分为点（即墨点）、线（谓笔）、墨（即水墨所形成的某种状态和形象），其中线与墨是水墨画的基本核心。它们作用于人们的视觉感知有大小、长短、浓淡、疏密、虚实、粗细、干湿、枯润等，它们可以被任意的构成组合，形成各种丰富的水墨视觉形象和审美趣味。这些要素事先并不具有确定、明析的语义，它们只有被画家运用在特定的情景中，构成一定的结构关系，表达一定的审美内涵才能体现出水墨形态这种特殊的语言形式。
2.1 水墨形态的基本元素（特性和关系）
点是视觉传达设计中最基本的元素之一，在中国传统水墨中形成了许多关于点的程式画法，勾、皴、点、泼等综合交叉或单独运用，这些点的聚集、疏密以及大小的使用，能取得层层渍点、复合审美的笔墨意象；将产生不同程度的动力感和空间感，会引起能量和聚集张力的多样化，这些能量和张力作用于这些点所占据的内部空间，常常带给画面生动的情趣，对设计的视觉冲击力会起到重要的作用。
另外，水墨的点的形态与几何形的点在视觉上有许多不同，几何形的点的边界一般界线清晰，给人以严谨、端庄、封闭的心理变化；而水墨的点由于水对墨的冲击以及纸的扩散作用，实际边界与外界是渗透和融合的，使人能感觉到在它内部具有膨胀和扩散的潜能，它所形成的扩张力在某些程度上超过了几何的点，这也是水墨图形更具张力的根本原因。
而线的使用也是其极为重要的表现形式，浓淡原本就有“墨分五色”之说，干湿肌理也有由涩到润的层次分别，这些水墨线型的变化增加了视觉表现的丰富性，增强了视觉美感。
水墨形态的面则呈现出不规则的特征，具有扩张、生长感、不安定的力量，与点线之间形成了重要的对比因素，产生了疏密的空间关系，形成了有节奏感、疏密有序的空间组合，主要体现在面得面积对比、虚实对比、肌理对比等。
2.2 水墨形态的形式美感对视觉传达设计的启示
视觉传达设计在不断的发展中，越来越多的形式和技法使其信息传播产生了更丰富的视觉效果，而水墨形态除了有造型的作用以外，本身具有独特的形式美感。一张好的以水墨图形为主要元素的设计作品，不仅需要成功的表现客观概念和形象、准确的传播信息，而且单从形态本身来看，它的黑白构成、墨色浓淡以及线的变化等也都是极具特点的，具有抽象的美感。通过笔法的昂扬顿挫来表现出水墨的意态情趣；通过线条的长短、粗细、方圆、疏密形成对比；中锋、侧锋、顺锋、逆锋、顿笔、提笔，用笔速的缓急等变化和线条的虚实变化，在水墨图形设计中灵活的根据客观事物表达主观感受，有意识的运用这些对比因素，形成多种变化统一的艺术效果。
水墨形态在其特有的形式美的基础上，作为一种独特含蓄的有机物化形态，同时也充满了辩证的原理，其黑白阴阳的构成恰似太极图中的一阴一阳，相异相生，相反而相成，与静观照寄中表现出万物的本质，构成了“超以象外”的民族视觉形态。它的这种强烈的精神内涵，同样也可以延伸至现代的视觉传达设计中去。比如2008年奥运会的标志，就是从这一理念出发，设计师在对笔墨形态的静心营造下，将高逸、超世脱俗的传统文化应用在水墨视觉形式的展现上，使艺术表现的意象思维游离于物外，用书法水墨的笔触，以庄重典雅、洒脱飘逸、雄浑苍劲、质朴古拙的线条给人以无限的延伸感，使民族心灵情感世界得到意象的表露，增大民族整体形象的渗透力，实现视觉形象的空间超越，最终达到民族文化内涵的延续与拓展。
2.3 水墨精神的运用
水墨形态的运用也可体现设计家所追求的精神意境，并在画面上呈现不同的视觉效果。如泼墨法的酣畅淋漓、豪放不羁、飘逸潇洒之气；泼墨法的浓淡相交，层次丰富，多变莫测。不同的笔墨自然会产生不同的视觉效果，但形式背后更能体现出作者不同的内心感受和精神气质。这些笔墨技法虽然形成于古代，但带给人们的视觉感受是永恒的。过去的画家从水墨技法中更多的是体验其背后的精神价值，现代设计师则侧重其外在的视觉感受和效果。借古以开今，无论是借形式还是内涵，开今是最终目的，只有推陈出新，借古才有意义。
视觉传达的设计师们吸取水墨艺术的精华，不是仅仅指专注于运用毛笔、墨而获得的表象，而是领会水墨形态文化的精神层面，以本民族的审美心理为支点，将水墨承载的东方气韵融入到现代作品中。从而水墨艺术给人一种清静无为、和谐自然、朴素无华的气韵，而这种独一无二的个性体验是其它文化体系所不具有的。
关键词：现代商业；空间设计
中图分类号：J524.3 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）07-45-2
意境对现代平面公益广告设计有着不可忽视的重要意义。意境的营造是视觉传达的一种独特手段，旨在诉诸读者的视觉，让其感受作品中的奥妙。在平面公益广告设计中营造意境，运用这种设计方式来提高作品的内涵，提升作品的视觉效果，从而展示一个耳目一新的读图时代。
一、意境在现代平面公益广告设计中的作用
（一）意境的营造体现艺术的魅力
平面公益广告设计要体现艺术感，是现代广告设计者需要探索的。意境的营造蕴含审美特征，能够很好地抓住读者眼球，打动读者的心灵，充分发挥平面视觉传播的功能。读者在观看到平面公益广告作品时，通过意境感受作品中的情感，并将这种视觉体验转化为一种享受艺术的过程。所以，在平面公益广告作品中营造意境，能够提高作品的艺术价值和审美价值，并且能够准确而又深刻地传达公益广告的主题。
（二）意境的营造反映了平面公益广告设计的文化内涵
意境的营造反映了平面公益广告设计中的文化内涵和思想，在视觉传达的同时又是一种文化传播的体现。平面公益广告作为生活中弘扬主旋律文化的重要途径，它展示的是创意独特的、内涵深刻的主题，再加以艺术制作的手段，用鲜明的立场及健康的方法来正确引导社会公众。
而意境诠释的正是平面公益广告设计的精气神。我们在进行平面公益广告设计时，可以把传统和现代的艺术设计理念相结合，并在未来的设计中将这种互补的组合一直深入下去，使平面公益广告设计的文化内涵在视觉传达中得到进一步的提升。
二、意境在当代平面公益广告设计中的体现
平面公益广告设计是以强烈的视觉美感为基础的，是一种视觉传达艺术，具有独特的审美价值。平面广告中体现的意境毫无疑问的将平面广告设计推向到了“一个有意味的大众空间”[1]。
（一）意境营造中的构图留白的运用
中国画中常用一些空白来表现画面中需要的水、云雾、风等景象，这种技法比直接用颜色来渲染表达更简约委婉。平面公益广告设计中的留白可以使画面构图协调，减少构图太满给人的压抑感。这样，能让读者在很短的时间里准确地得到主体信息。平面公益广告设计者如果需要在画面上突出某一部分信息，就应该运用留白这种视觉元素提升视觉中心重量，相应减弱其周围的视觉干扰，以最快的方式吸引读者的视线，即俗话说的“抓眼球”。
（二） 意境营造中的情感诉求的拿捏
广告创意的诉求方式大致分为理性诉求和感性诉求两种形式，平面公益广告设计中多使用感性诉求。
把思想观念依附在易被感知的情感之上，就会引起受众的共鸣。成功的平面公益广告作品往往直指心灵，使受众内心产生触动。对设计而言，并不只是解决传播方式和传播速度的问题，更重要的是要传播有效的信息。传播有效、准确的信息是设计信息传播的最重要的因素，它是判断设计是否成功的关键点。传播的对象是哪种群体，设计元素是否能引起观者视觉上的认同，取决于设计对关键要素的拿捏，以及它唤起的有关事物的记忆所产生的效应。
比如，平面公益广告设计在“禁止干什么”的主题中，通常采用警示手法，向人们展示不良行为引起的恶性后果，进行规劝与批评。运用适度的恐怖，效果立竿见影，这样的混色机能使警示教化的效果倍增。
（三）意境营造中的修辞手法的巧用
平面公益广告设计在创作过程中要善于运用比喻、对比、夸张、拟人等修辞手法，以及联想、象征、留白、偶像魅力、形象解构、字体、民族地域文化、幽默诙谐等表现技巧，使平面公益广告作品更具艺术性和感染力。例如，一些平面公益广告设计中运用拟人的手法含蓄委婉地表达广告主题，巧妙手法产生了强烈的视觉效应，体现了公益广告设计的智慧之处。
三、意境对于今后平面公益广告设计的价值
在信息爆炸时代，读者选择信息的时间锐减，而意境的营造能让读者在短时间里准确地得到需要的信息。因此，在平面公益广告作品中营造意境不仅能够提高作品的视觉效果，而且能够体现平面公益广告设计的功能性，使之艺术性、文化性、功能性相结合。
总之，一幅成功的平面公益广告作品既要好看，又要易懂。平面公益广告作品的品味和层次，设计者的审美和素养，以及读者接受的程度，都会通过其作品中营造的意境作最直观的传达。因此，在今后的平面公益广告设计中要力求使作品可读、易读、悦读。
参考文献：
[1]徐恒醇.设计美学[M].北京：清华大学出版社，2006，3.
[2]王宏建.艺术概论 [M].北京：文化艺术出版社，2000，6.
[3]宗白华.艺境 [M].合肥：安徽教育出版社，2006，3.
[4]宗白华.美学与意境 [M].北京：人民出版社，1988，4.[5] 高萍.招贴广告初探[M].北京：中国商业出版社，1999，6.
作者简介：
关键词：视觉传达设计；文字设计；创新解构；重构
文字是视觉传达设计的重要元素之一，对其进行加工和编排，使得文字容易被受众识别、理解。在视觉传达设计中，传统文字设计认为文字设计的根本目的在于更好地传递信息，其重视文字的基本功能，在遵循设计形式美法则及传统美学规律的基础上传递信息，从而满足人们审美的需求。为了给人的视觉印象更加清晰明确，其力求文字效果具有整体统一的视觉表现，讲求的是文字的可识别性和易读性，从而被大众普遍接受。不会因为设计过度，而导致其可读性不强，这也是文字设计创新的基础。但是这种理念容易使读者产生审美疲劳，容易使画面表现形式单一，往往限制了创作者的思维和表现方式。因此，我们要进行改革创新，在传统文字设计理念的基础上，赋予文字设计新的生命力。
1 视觉传达设计中的解构与重构
在视觉传达设计作品中解构与重构设计离不开“图”这一原形。“解构”的形式表达打破了传统意义上的图形定义，体现了文字图形含义的“多重性”特征，使其在二维平面内扩展到多维认知空间，丰富了文字图形表现语汇，延伸了“形式”的表现。由此可见，解构与重构的设计手法具有多样化形式感的作用，能够对文字图形起到丰富视觉语言的作用。解构是图形的重新分解组合的观念与手法，重构是视觉造型语言基本元素的重构。解构为图形新形式的创造提供了新思路，在解构的前提下，重构能够把解构的全部或者若干单元还原成全新的图形。在视觉传达设计中，不管是图片还是文字，通过解构，都能赋予图示化结果以全新的内涵。因此，在视觉传达设计中，文字、图形、色彩等的运用，要结合视觉传达设计本身的性格和文化，增加对图文的解构与重构等手法的运用，才能传达出更深广的内涵和蕴意，促进视觉传达设计，得到更多观众的理解和认可。
2 视觉传达设计中文字设计创新――解构与重构方法
2.1 解构方法
解构是解构主义者德里达的一个术语，是后解构主义提出的一种批评方法，即“结构分解”。在海德格尔的《存在与时间》中，他补充了消除、问题化等意识，而其原意为分解、消解等意思。解构文字是把文字本身，运用解构主义的方法，进行分解、消解，或者为了达到特殊的视觉效果，使其与诸如图形、图像等视觉元素进行有意识的重组和拼贴。“解构主义”提倡高度模糊和凌乱化，反对现代主义的矫饰，反对二元对抗，因此解构文字的核心是破坏、分解。首先，需要用肆意妄为的精神。抛开传统的美学规律所要求的完整和统一，打破完整，破坏约定俗称的规律，形成破碎的空间。打破整体的、完整的形象与意义，为重新构造新的视觉形象提供基础和条件。在文字设计中，设计者关注的重点是画面各部分之间的充分表达，不再是作品的完整统一。一方面，文字及内容的合理性被忽视。人们对于画面的关注点从文字内容本身转移到文字图形化的表现上，注意力集中在画面打散的趣味性和对文字非常规的处理上。另一方面，画面呈现出多中心、多视点的格局，文字突破了有限空间的限制。文字解构是在看似凌乱和不规整的表象下，为了达到形散而意不散的视觉效果，字与形、形与形之间都需要存在高度的协调性，并不是文字各个解构和图像之间毫无章法的堆砌。因此，文字解构是设计者对于这个“度”的把握，并不是没有章法和没有度的。
2.2 重构方法
由于“重构”是在“解构主义”的破碎中建立起来的另一种模式，因此，“重构”是“解构主义”的进一步延伸与发展，是在“解构主义”思潮影响下一体化的联盟。这种表现手法为文字设计的生存与发展提供了宏大的舞台。
（1）笔画重构。为了准确的传达信息，在文字不失识别性的基础上，根据视觉设计规律及形式美的法则，按照文字本身的特点，将文字的笔画打散后，进行笔画之间的重构，能够呈现出全新的视觉效果。首先，笔画共用。为了增加文字的设计感和追求文字造型的生动性，将文字笔画打散重构的同时，把某些具有相似结构的文字共用其中的一个笔画、结构，从而使文字之间呈现出特殊的视觉效果，产生相关性和互动性。其次，笔画图形化。为了使文字设计具有点睛之笔的效果，把文字中某些笔画进行图形化处理，在将文字笔画打散重构的同时，又活跃了画面。另外，笔画缺失。在将文字笔画打散重构的同时，为了呈现出生动和特殊的视觉效果酒瓯，把文字中某些不影响文字识别度的笔画或结构去掉。
（2）添加和取舍。通常，添加是指在汉字结构之上，不改变文体大结构的情况下，进行装饰性的添加。取舍是指把无关紧要的、在设计中不能体现实际意义的结构去掉，选取文字中必要的、值得保留的结构。添加和取舍是文字重构中比较常用的方法之一。如：汉字的字形中体现着无限的意境。在缺失掉一些笔画之后，根据人的视觉惯性，很多汉字并没有丢失其能揭示内涵意境的主要结构，依然能够给人感受到文字本身的形体与内涵。甚至有时候在进行取舍重构之后，一些汉字能更加充实地传达出意境，使其形象更加饱满。如：重庆图书馆的馆徽。“重”字与“图”字各取半边并行的取舍并结合，体现出了图书馆的特性，充分地表现出了重庆的地域特性。成功地利用解构取舍的方法，形象生动地表达了标志想传达的含义，把“重庆”和“图书馆”两关键词巧妙地融合在一个标志中。
（3）图文重构。为了形成一种新的视觉效果，图文重构是将文字或图像运用某种设计理念、视觉规律进行分解后再结合在一起。图文重构的过程中，为了加强画面表现力，以图文重构的方式，表现出文字和图像等要素局部之间的关系。如：重构过程中，为了加强视觉强度，可以运用重构画面的疏密聚散；为了加强画面的视觉表现力，可以运用重构元素的色彩、肌理等视觉效果；为了加强画面的空间关系，可以运用重构画面的结构、韵律等。在重构的过程中，为了使画面的表现形式存在不确定性和偶然性，设计者往往从感性出发，打破空间的前后顺序、理性的因果关系，重感性表现而轻逻辑关系，从而让受众获得一种感观的觉醒。
参考文献：
关键词：视觉传达设计形式；特征；表现
1 走向多元的设计形态与理念
在现代社会中，源源不断的各类信息通过不同的媒介、不同的方式给我们营造着一个十分庞杂的“信息环境”。理论上把这种传播称为特殊的“语言传达”即视觉传达、听觉传达和视听综合传达。
“视觉传达”是近年来设计界、学术界常常引用的名词，它是一个既古老又年轻的概念，从它的行为看早已有之，从学科角度看却是比较新的一个领域。一般来说，视觉传达设计主要是通过大众传播媒介向社会信息，向受众传播信息，这种以媒介作为信息载体的传播方式与手段的多样性，不仅使传播对象具有社会的广泛性，同时也造就了多元的形态“语言”。
20世纪80年代初我国引人了西方现代设计，在此过程中，我国的艺术设计领域有了很大的进展。以往简单、落后的传播方式和手段，逐步被先进的新兴媒介以及富有时代特征和创新意识的设计所取代，视觉传达设计的理念和思维方式发生了根本性的转变，即从传统的平面视觉设计为主的表达，发展成为多角度、全方位的视觉形态语言;从表现手法上，由以往偏重于美术形态的表现，到重视商业营销，关注消费心理和产品个性的设计表达;从设计范围与传播形态上，由原来比较单一的几种媒介，发展到今天综合化、多元化的媒体时代，视觉语言从“静态”延伸扩展到“动态”，从平面走向“三维”乃至“四维”的空间，它营造的是多元信息形态的视觉新世界。
2 视觉传达设计与信息环境的创造
传统的视觉传达设计基本是平面化视觉传递形式，很少考虑环境的因素及信息传播与环境的关系。视觉传达设计创造的是信息环境，如现代商业与贸易中，营销环境就成为传播特定的商业信息、商品功能信息的特殊空间，它是一个非常庞杂的信息场，由多元的群体构成，因此，研究其特征规律，还需从建筑布局和商品营销之间的场合效应综合角度去考虑。视觉传达设计就空间结构而言，实体形态（积极形态）和空间形态（消极形态），这是两个相互依存的关系，缺一不可，否则就不能构成完美的空间环境。如我国古代长城以其独特的造型给人一种震撼的美感冲击力，这种利用自然与人工造物传播信息的办法，就是人类早期视觉传达设计对信息环境的创造。信息环境的组构要体现以人为本的指导思想，设计者首先要考虑人、空间环境与信息融洽与协调关系以及在此基础上传播方式和艺术效果就空间形态而言，研究的对象涉及到两个方面的问题，即:环境与信息传播媒体的关系— 点、线面体的空间组成形式和造型特征;不同媒体间的区别与融合— 个性风格的展现和多元媒介群体的调合，这种既强调个性情感，又协调个性与环境的和谐，正是视觉传达设计的一个难点。
3 信息设计的多种表现形式
视觉传达设计是经济和文化一体化时代的信息传播有效的手段和途径，也是一种目的性很强的审美创造活动，在商品社会中主要为商品流通和消费者服务，因此，设计必须服从于信息内容的表达，即:强调作用先于审美，功能信息决定审美表达方式，审美寓于功能之中，它是一种从属和制约的关系，是实用与审美的统一。优秀的视觉传达设计应该具备以下几个方面的表现内容：
3.1 运用强烈的视觉冲击力
视觉传达设计的目的不在于传达深刻的销售理念，而在于使人产生一种注目的效果看到并记住信息“形象”，使受众能获得一种瞬间的视觉刺激，用很短的时间了解信息形象，并且留下深刻的记忆。因此，文字词句与形象都必须具有强烈的戏剧性效果，容不得什么细腻，瞬间的刺激是它的宗旨。”
3.2 运用单纯简洁的信息内容
现代生活的快节奏，使受众阅读信息的时间极为短暂并且分散，过于复杂的内容使人难以理解和把握。因此，视觉设计应该是一种简洁的艺术，具备简短、易读、易记、图形生动的效果。
3.3 新颖独特的艺术形式
运用多种艺术造型手段，把形、色、声、光等不同的设计元素进行有序的组合，采用独具匠心的设计，艺术表达新颖，运用简洁、易记、易辨的图形和文字符号，丰富的色彩与生动的形象，特别是形象“塑造”要与众不同，个性鲜明，别具一格。不同的媒体应有不同形式与风格，应该具有“过目难忘”、引人人胜的强烈视觉表现力和识别力。
3.4 真实、准确的信息传达
视觉传达设计是一项面对社会公众的艺术行为和创造活动，它必须遵循真实性准则—它是视觉传达设计生命和本质，真实准确的传达和推荐却会在受众心里树立一个良好的“形象”和品牌效应，这是视觉传达设计能够产生社会效益和经济效益的根本保证。
4 结束语
总之，现代信息传播与设计，是建立在高度繁荣的商品经济和发达的科学技术成果基础上的一种文化现象与艺术形式，其内涵已经远远超出了设计艺术的本身，视觉传达已不是传统设计意义的“语言”，而是全方位的综合性的文化现象— 社会文明与进步的一种全新表达。
参考文献：
[1]杨公侠.视觉与视觉环境[M].上海：同济大学出版社，1985.
关键词：字体设计，形意美，结合，意境
中图分类号：J524 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）18-0163-02
在字体设计中，“意”可以说是设计的核心，创意的出发点，它决定了“形”的呈现面貌，；同时“形”又是“意”的载体，具体表达着“意”的风貌。 “意”与“形”之间，互为依存，协调地构成一体，传达信息的同时带给人美的感受。在字体设计中追求的就是这种“形意相生”的“形意美”。
一、形意美——形美以悦目，意美以感心
文字本身就具有形，文字的外形，笔画结构的本身就可以看作是具有特定含义和固定形态的一种图形。经过设计的文字更不单是字体造型的设计，而且是要以文字本身的内容为依据，进行艺术处理，从而创作出具有内涵的字体形象。
同时文字是通过视觉感知的文字符号。在字体设计时就不能只是停留在从表面对文字形状进行美化和加工，而是需要形意相结合来进行的个性化设计，在很大程度上，文字的意义决定了设计的表现形式。从而使文字设计从单纯的装饰和说明转向用形去反映内容，追求形美以悦目，意美以感心的理想效果。
二、形意美是字体设计的灵魂
（一）字体设计的原则
在字体设计中所要遵循的原则，可总结为以下三方面。1、有创意，有创造性。这是所有设计中最重要的部分，无论是在前人的基础上进行改良，还是完全的自我创造无疑都是要有新鲜的创意；2、可读。字体设计中最主要的功能就是传达信息，文字要有的可读性，可读目的就是要准确地传达设计者的思路，表达作品的主题和构想。因此，字体设计应避免繁琐，将涵义与设计形式统一起来，在准确直观的传达信息的基础上，增强设计的艺术性，给观赏者以全新的视觉感受和愉悦的情感体验。同时“可”的含义里还包括可人也就是指好看，也就是要有美观的形式感3、贴切。贴近主题反映文字本身的内涵。形意美在字体设计中的运用也正符合字体设计的原则。
（二）形意美的运用能够达到形式感的强化
字体设计时在把握文字含义的基础上会采用笔画变形、具象设计、装饰设计等手法，对文字进行设计以体现笔画美、结构美、意境美，凸现文字的形式变化，组合成千变万化的“形”。带给观赏者美的感受，满足视觉审美的目的。形意结合在一起相辅相成无疑是对文字的一种强化，结合得巧妙就能达到事半功倍的效果。
我们看图一，这个是世博票务标志它的主体就是一个红色的“票”字，它就是通过对比画进行变形，勾勒出上海世博会中国馆“东方之冠”的形象外观，很好的传达出了主题，达到了形意结合，文字本身也起到了强化的作用。
图二采用填充装饰的手法把“中国”两字处理成瓷器的质感，青花图案衬底，背景梅花是用中国画的形式表现，意在突出“中国味”。用两种最能代表中国的元素（瓷器和水墨画）来表现典型的“中国”，让人回味无穷。加强了文字的形式感。
（三）形意美意境的表达
形意美中的“意”不仅是能够深化主题，表达含义，同时还有制造意境的作用。意境形成就是由设计师根据文字的“意”（内容、主题、审美追求等）创造出可视的艺术形象，通过这个形象直接或间接对“意”的内涵进行表现或象征，同时观者再通过形的组织结构、视觉感应引发联想，产生出心理效应，得到“意”的内涵和美的意蕴，从而完成以“形”写“意”的追求。
这种经过艺术加工后的意象，可以在有限的艺术形象中体现出
无限的神韵，是对意境的追求，它既具有审美特征，同时又具备某种精神上的内涵。图三、四、五、六是香港的设计大师靳埭强先生在台湾印象海报展的参展作品《汉字》。山水云风 水墨渗透于其中，发生了奇妙的变化，呈现出了中国山水画般的意境，不但带给人美的享受，而且极具有视觉冲击力，文字处理也比较特别。说是字，但更像是一幅幅画，造型奇妙，神采飞扬，让人过目难忘，回味无穷。
它的特别之处是把象征着中国传统文化的文房四宝，分布组合在这四幅字画之中，器物书法浑然一体，展露出行云流水般的视觉效果，形象的把笔架山、静止水、沿台风，墨色云表现了出来，磅礴大气让人心仪，使人通过观看，使人深感山的伟岸与博大，风的骤动无影与云的飘逸非凡，水的灵动幽怨，该设计以可谓将水墨的灵性结合意境发挥的淋漓尽致，在视觉上给人以强烈的冲击感。体现了文字设计独特的形式美感和主题内涵。
一件优秀的作品直观上要有美观的形式感，深层欣赏还需要有丰富的内涵，两者兼顾才能让作品有“灵魂”有生命力。“形意美”也正是强调作品的“灵魂”。
三、形意美在字体设计中的运用
文字的首要功能就是传递信息，目的就是要准确地传达设计者的思路，表达作品的主题和构想。因此，字体设计应避免繁琐，要将涵义与设计形式统一起来，在保证准确直观的传达信息的基础上，增强设计的艺术性，达到形意合一，同时带给给观赏者以全新的视觉感受和愉悦的情感体验。
图七这幅作品的它题目就叫做《田》，四块绿色的庄稼地拼合在一起，便是“田”字，形象又直接的表现了主题，手法十分简洁。设计师充分利用了汉字的结构和象形的特性，同时“田”字的本意也就是耕地。形在这里起到了一个补充说明的作用，将文字图形化的同时对字本身也做了很好的诠释。既简洁又巧妙，表达的十分直观，将字的本意和设计的概念在一瞬间都释放了出来，做到了形意结合。
这两幅是字体设计的获奖作品，图八这幅设计作品描绘的的是风月无边，我们可以看到它内部的笔画和四周连通起来，同时周围大量的留白留下大面积的虚空间，给人空旷无边的感受。很好的表现出风月无边的意境，图九的年华被适合在几何形中，给人内敛紧缩的感觉表现出年华有限感觉。这两幅作品都能够根据主题表达的需要，运用美学原理对“形”等视觉元素进行艺术化的设计和表现，这种经过艺术加工后的意象，在有限的艺术形象中体现出无限的神韵，达到了形意合一的效果。
所以说字体设计中的形要从字形和字意的角度出发利用具象或抽象图形与文字有机结合的方式创造一种介乎于图与字之间的和视觉形象。它并不是生搬硬套地将形与字绑在一起。而是要把传达的信息、视觉形象和直观的心理感受结合起来，将文字的形象、结构加以强化，并可以辅以相关联的且从字形字义上不造成冲突的具象或抽象图形，让形与意紧密联系，相得益彰，具有强烈、鲜明的视觉艺术效果。
形意美运用于字体设计中，就是设计师根据“意”创造出可视的艺术形象，进而通过这个形象直接或间接对“意”的内涵进行表现或象征，观者再通过观看引发联想，产生心理效应，得到“意”的内涵和美的意蕴，从而完成以“形”写“意”形意结合的追求，让人获得心理上良好的反应，获得审美愉悦。
参考文献：
[1]易涉.文字的言语[M].北京:艺术与设计出版社,2006.
[2]徐恒醇.设计美学[M].北京：清华大学出版社，2006．
在设计领域其最终的目标几乎都是为了满足与迎合人们的需求，目标可以是提高人们的生活品质，也可以是促进人与自然的和谐发展，为社会的文明进行做出贡献，视觉传达设计也是如此，需要遵循以人为本的设计理念，从人性化的角度去对自身的设计因素进行选择，使得视觉传达设计的水平得到进一步的提高，在信息时代获得新的发展和进步。
关键词：
视觉传达；人性化设计；以人为本
在人性化设计的产生发展中逐渐地获得了设计领域的广泛关注，引发了设计行业的一股新的趋势，在视觉传达设计中主要包含色彩以及编排、文化内涵等方面的人性化设计内容，所以在具体的设计中应该根据人们心理以及生理方面的进行分析创作，体现其中的人文关怀，也能够突出对人的一种尊重，这种人性化与艺术设计的结合可以使其更加充满活力。
一、视觉传达设计中人性化设计的呈现形式
人性化的设计的理念在视觉传达设计中的表现首先来自其直观性，因为在视觉方面属于人的感官中比较强烈的一种器官，它包含的信息量会比其他的感官更加多[1]。所以在视觉传达的设计中应该对这一特点进行充分的利用，将其与设计材料的不同类型以及文字形式等要素进行有效的结合，突出设计空间的直观性，让人们在直接的观看中接收到更加强烈的视觉刺激，使得设计作品与人之间的交流更加优良，在这种视觉的感受下可以对其中传达的现代信息进行感知。在信息时代图像成为了更加受人们喜爱的信息载体，所以视觉传达设计人员应该将人性化设计与直观的图像表现形式进行统一，对其中含有的信息进行呈现，使得人们在设计的欣赏中可以更加全面地感受到其中的信息，有助于设计文化内涵的增加。另一个特点就是大众性，也就是在设计中对大众传媒的利用来对民众提供服务，更好的呈现作品的本质内涵，使其成为现代艺术的一种形态。
二、视觉传达设计中人性化设计的应用
1、视觉传达设计中增强娱乐性与趣味性
在视觉传达设计中应该结合现阶段的社会发展状态，突出呈现人们感兴趣的或者能够引起人们注意的设计内容，因为当今社会的竞争越来越激烈，人们逐渐习惯了这种快节奏的生活、工作方式，如果设计作品还是延续以前的刻板、单一的风格，就不再会引起人们的好奇，而且对于日常生活、工作压力逐渐加大的人群来说，再去接受这种让人感觉单调的东西就很困难了，会受到大多数人的忽略。因此，在设计领域的发展中逐渐走出了原来的那种机械、单调的设计风格，更多的与现实生活与自然相连接，这种设计风格类型通常会使用比较绚丽的色彩以及多样的造型来进行作品的展示，比如通过各种卡通形象来引起人们的回忆与共鸣，视觉传达设计也会因为内容上的娱乐性与趣味性的增强得到更多人的关注与喜爱。比如在巴塞罗那一家企业设计的茶叶广告，在消费市场基本成熟的基础上需要制作出更加具有创意的广告，将茶叶包装设计为白色的枕头形状，产品为红色设置在右侧位置，这样是为了呈现茶叶跟人带来的舒适感，这种设计中的小惊喜、巧思自然会赢得人们更多的喜爱。
2、增强视觉传达设计中的人性关怀
以人为本是人性化设计的重要体现，也就是在视觉传达设计过程中，需要以人本身作为设计的出发点和归宿，真正体现出对人的尊重和关心[2]。在视觉传达设计中可以通过色彩以及包装等方面的创新来增加产品的自身功能，以便能够符合人们的消费需求以及生理、心理上的喜好，最大程度地体现出设计的人文关怀，制作出与人们的生活、工作紧密相关的优秀设计作品。比如宜家家居的产品得到了比较广泛的关注，因为在其设计中一直都遵循着人性化的理念，例如办公椅系列产品，在设计的材质以及形状等方面都经过了严谨、精确的测量分析，使得不同身体条件的人都可以感觉到舒适性，这对于现代办公人员来说是一个很好的环节压力的设计，符合人们日常办公的不同需求，也可以为工作的顺利开展提供一定的帮助作用，很好的体现出了以人为本的理念，让使用的人可以感受到来自设计的关怀，符合人们的实际需求也是人性化设计一直追求的本质精神。
3、视觉传达设计中应注重观察和感悟生活
生活是设计的发源地，而设计则是人们对生活的发言和感悟，设计者要注意观察生活，善于从生活中汲取灵感，让设计能创造性的满足人们的生活需要[3]。在视觉传达设计中人性化设计就是需要深入到人们的实际生活、工作中去进行观察体验，这样才能获得人们的真正想法，而不是闭门造车。比如在日本进行的一场日常用品设计展中，有一位设计者将火柴设计成了小树枝的形状，非常具有创新性，这也是设计者从生活中得到的灵感，这款火柴可以有效地吸引人们的注意，并且引起好奇，而且依靠这种树枝的形状也可以传递环保的理念，由此可见，在视觉传达设计中生活中的灵感是取之不尽用之不竭的，也只有从实际生活取得灵感才能创造出人性化的设计，所以设计人员应该将自己的工作与生活进行紧密的联系。
结束语：
在视觉传达设计中注重人性化设计可以从提高设计的趣味性、增强环境保护意识和生活体验等几个方面来着重处理体现，这样可以很好地满足受众在视觉上的需求，在进行作品欣赏的同时能够提升自己的人文素养，而且将作品中想要呈现的信息进行更加明确、有效地传达，人性化设计使人们产生亲切感，凭借视觉传达设计本身来吸引更多的关注。
参考文献：
[1]刘冰.视觉传达设计中人性化理念的思考[D].东北林业大学,2008.
[2]陈志权.视觉传达设计中的人性化理念分析[J].戏剧之家,2015,21:215.
