时间：2024-02-08 15:58:51
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇广播电视编导专业的认识，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：人才；应用型；创新
在我国开设的高等教育学科中，广播电视编导专业已经有五十年的发展历史。伴随着广播电视编导专业源源不断的发展，我国对广播电视编导人员的素质和在电视编辑、策划、创新等各方面能力的要求标准也越来越高。广播电视编导行业急需许多经过高等院校培养出来的人才，因此高等院校所负的任务变得更加重要。但是由于市场对人才的需求越来越强大，并且高等院校培养的人才不能被物尽其用，不得不思考怎样培养出合格的人才来顺应时代的发展。
一、广播电视编导专业的现状分析
近几年来，我国广播电视编导专业在高等教育中崭露头角，设立此专业的高等院校队伍正在日益强大，已经从最开始几十家发展到几百家。这些院校为广播电视系统提供了大量的人才，但是就广播电视编导专业的教育体系来看，目前院校的教育方法还有一些不足，对专业的发展以及人才的培养产生限制，下面分析一下主要表现：
（一）设立的课程不够合理，与实践脱节
现在我国广播电视编导专业设立的课程包括公共通识课、学科平台课、专业主干课、教学实践等四个方面。其中公共通识课缺少艺术专业课程，学科平台课往往侧重原理、史学而偏离了基础学科的初衷等。因此，设置课程是至关重要的一步，合理设置课程是达到目的的有效途径。此外，广播电视编导是一门应用型学科，对动手和操作能力要求都很严格。目前的教育方式只是为了考试而教学，广播电视编导专业的应用型与其他理工科技能操作不一样，是将理论与实践相结合培育出全方位人才的专业。
（二）教师整体素质有待提高教育方式
广播电视编导专业要培养出应用型人才，必然离不开高标准的师资队伍。院校需要理论知识深厚、实践经验丰富的双师型教师。但是由于现在社会对广播电视编导从事人员的需求量在日益壮大，许多素质和能力较高的人才都留在了电视台等地方工作，只有很少一部分留在高校工作，高校用人机制也限制了优秀人才进入高校教学，并且院校在职教师由于繁重的教学任务缺少实践C会等都限制了教师素质的提高。
（三）广播电视编导专业的定位分析
随着社会的发展，人们对电视节目的审美意识在慢慢发生着改变。因此，培养广播电视编导专业人才的方向也在发生改变。专业在培养人才方向需要符合该专业特点，也要适应社会的需要。现实中的编导不仅需要坚实的基础知识，优秀的组织能力，创新的理念精神，还需要有较高的基本素质。分析发现我们培养的人才和社会需求之间的区别在于缺乏组织能力和创新理念，可惜院校在这两方面教学上并没有侧重。
二、人才培养方法
（一）培养出达到市场需求标准的人才
人才培养的方向往往是随着社会的需求改变而变化着，对过去陈旧的人才培养方案应当做出调整，在确立培养目标时，主要按照三个方面来进行培养，其包括基础知识、组织能力还有创新理念。院校设置的课程体系至关重要，既关系到人才培养的方向，还关系到学生们今后的发展。课程设置需要做到以需定学、以用定学，做到学以致用。培养出符合市场需求标准的人才。
（二）将学习与社会结合，走校媒联合的道路
院校想要培养出广播电视编导专业的高级人才，一定要学会不断创新。很多院校的方法都值得借鉴，既连横、内陪、外引等。院校培养出应用型人才的有效方法就是联合办学，这对广播电视编导专业更为重要。校媒联合方式有非常多的成功经验，都有很好的成功价值。这可以使学生提前接触媒体，尽早的融入到社会之中，为今后的事业发展奠定基础。
（三）将实践与学习结合，创新教学方法
广播电视编导专业是应用型专业，需要较强的实践性的特征，需要学生具备专业知识和动手操作能力。所以，实验课在广播电视编导专业中有着重要意义。学生可以逐步来学习实践课。首先是基础性实验，然后是验证性实验和创作型实验，再逐步加深对实践课的认识。教师应该对学生创作全程指导，作出记录并组织学生点评，做出实验总结。
四、结论
总之，为了适应广播电视行业的发展，院校需要对人才培养方式、课程体制和教学内容进行改革和调整，提高教师素质和教学质量，培养出更多适应社会发展、具有创新意识的人才，是广播电视编导专业教学首要完成的任务。
参考文献：
[1]赵孟秋，张昊鹏.浅谈新时期下广播电视编导专业的定位及人才培养[J].才智，2011，26（06）：145-146.
一、现今广播电视编导专业实习教学模式存在的弊端
学校一般是以教学进度的完成，以及考试的应付作为主要目标，学生无法获得更多时间的机会。然而，我们有必要认识到，作为一个有着极强动手能力的广播电视编导专业，理论基础固然是必要的，但是操作以及动手能力同样重要。但是就目前的教育形式来看，仍然较为单一和死板，只是为了学习理论，而进行教学活动，为了考试而进行教学活动，学生的实践活动无法开展，由此就会导致部分学生虽然在理论知识掌握方面较为突出，但是动手能力却极为欠缺，只能从编导沦落为普通的编辑。第二，是实践方面，没有足够的操作经费。对于优秀的编导的培养，要让他们在实际操作中，总结经验，并且要以良好的设备作为实践的基础，而不能依靠教师的动手，学生的观察，学生无法做到亲历亲为，亲自操作更是不现实。很多学校在广播电视编导教育方面，因为相关设施的欠缺，也导致了一系列问题，使得学生无法在毕业实习的时候做到直接上岗操作，只有在一段时间的培训之后，才可以上任。因此有必要在一些学校内对相应的投资进行利用，对相应的设备予以完善和更新，让学生具备较好的操作平台。第三，教学活动虽然存在，但是许多教师都不是资深的专业人士。因为当前社会上对这一专业的学生有较大的需求，因此许多较为优秀的广播人往往会在电视台等地方工作，学校教学自然也就被放弃了。在校学生也因此无法获得最新的相关消息，学生的学习不能够衔接社会的发展。上述的原因是当前该专业实习教学模式最大的问题。
二、广播电视编导专业实习模式的探索
从实习方向来看，很多人的模式都是定向的，比如说电视台、广告公司等。对于这部分刚刚毕业的学生来说，他们极为热爱自己的专业，他们也会全心全意的投入到这份工作当去。就毕业生来说，实习是其第一个工作岗位，因此也对他们日后的工作思维以及模式产生了决定作用，因为结合这样的实习，毕业生们原本接受的理论知识就上升到了实践这一高度，能够细致的予以实践。结合这一平台，学生能够更加深入的对国内目前的这一专业实情有所了解，能够更好的将理论知识以及实践活动联系起来，更好的完成日后的实践以及工作。就实践而言，只有和理论结合在一起，才可以不断完善，而理论只有和实践结合在一起，才不会是纸上谈兵。所以说就实习模式来说，对于毕业生自身的不断完善和发展才更有利，更容易实现这一专业的革新。媒体是这部分专业毕业人员第一个接触到的，在社会经济持续发展，媒体也体现出了更加重要的地位，市民在表达自己观点时，最先想到的就是记者以及编辑，许多报纸也实现了政府以及市民之间的沟通。因此良好的媒体，能够让社会的发展得以推动，使得政府以及民众的距离得以拉进，二者能够更加和谐的沟通，向政府传达民生，所以也就表示这部分毕业的专业人士必须要将自身融入到媒体当中，让自己成为市民以及媒体之间的桥梁，更好的向社会提供服务。此外，作为一名优秀的专业人员，道德观以及责任心也是必须的，要从内心对自身的职业公正性有所认识，要以为民众考虑的思想，对自身所学知识进行应用，要无愧于自身的职业以及专业，因此一名广播电视编导如果被认为是合格的，不仅其专业知识掌握度要比较高，并且道德素质以及良好的动手能力，都是必备的。作为一名优秀的编导来说，创新能力是必备的，要结合自身实践以及过往的经验，对更加完善和省力的结论进行总结，在日后的实习方面运用，因此就实习模式来说，不仅仅是一个刻板的模式，要对和自身实际相符合的模式进行探究，对自身喜爱的工作方向予以选择。洞察力以及思维都是编导们必须要具备的，这样的思维能够让节目编制过程中的突发状况得到解决，达到见招拆招的目标，要以淡定的态度来应对上述状况，洞察力的作用也极为显著，作为优秀的编导来说，新闻视角必须要独特，要及时的汇报相关的见闻给观众，而这恰恰是保证节目收视率的关键。
三、结语
通过以上的探索与讨论，总结出了广播电视编导专业的实习教学模式的弊端与对未来广播电视编导专业实习模式的探索。对于未来广播电视编导的发展方向，教育工作者和媒体工作单位都肩负着重要的使命，我们不应该满足于现状，要对现有的广播电视编导专业进行总结和创新，在此基础上进行完善，而作为大学里正在学习和探索这门科目的学子们就更要努力的发展自我，完善自我，从学校和社会中吸取自己想要的知识文化，只有两者的相互合作和不断努力，才能使得广播电视编导专业蓬勃发展，迈向更加辉煌的未来。
作者：张粳畦
【关键词】项目驱动式教学模式；岗位能力形成
【中图分类号】G64 【文献标识码】A
【文章编号】1007-4309（2012）03-0027-2
一、广电专业培养目标
沈阳大学科技工程学院影视传媒学院广播电视编导专业以培养应用型高级专门人才为目标，以实现“应用型”学生培养模式，按照大学四年为期限，分阶段确定未来就业岗位及岗位必备的能力，按此岗位阶段配置必要的理论课程和实验、实训内容及通识教育内容。每阶段岗位能力可以分等级，由初级直至高级。也允许有的专业分若干岗位，各岗位之间没有能力等级之分，而是按平行岗位不同，确定各岗位的能力标准，再涉及讲授相关的课程和实训内容。
广播电视编导专业将学生四年的在校学习时间进行了具体能力目标确定，分别是新闻出镜记者、电视节目制作、电视编辑等等。四年的能力培养目标明确、定位清晰。即培养德、智、体、美、劳全面发展，有系统影视基础理论知识和数媒技术，在电视节目生产机构中，能担当纪实类、娱乐类节目制作及包装、策划和运营等工作，同时专项能力突出的复合型影视传媒专业人才。
二、明确岗位能力及阶段性规划
广播电视编导专业根据社会对编导实用技术人才需求存在缺口，在人才培养方案的制定中着力强调培养应用型技能人才。针对这一目标，广播电视编导专业注重课程结构的优化，从人才培养方案入手，对原有教学体系进行改革和创新，围绕广电专业大学四年需要学生掌握的四个项目重点步骤：大一学年掌握纪实类新闻节目采制方法，大二学年掌握创意类节目编导制作能力，大三学年掌握影视栏目策划、执行、包装和运营能力，大四学年个性化增强培养发展。
建立项目驱动式教学新模式。沈阳大学科技工程学院影视传媒学院，作为辽宁省广电人才培养模式改革创新试验区，在教学上有一套完整的以培养学生岗位能力为己任的“实训贯穿教学全程”的项目驱动式特色教学人才培养方案。即学院以校园电视台作为实训平台，设定和广电专业理论课程相对的电视栏目和节目作为实训项目，现已陆续开办、《大学生特集》、《中国90后》、《超级娱乐圈》等九档新闻和娱乐节目，目前播出日播新闻节目《绿岛新闻》以播出1700多条校园新闻，新闻专题节目《大学生特集》已播出近八十期，每天播出总节目量超过40分钟。
根据传媒专业岗位职业能力构成，紧紧围绕岗位能力提升，为了让学生达到理论知识构成和职业素质构成双重要求，构建了新的课程体系，打破原先制定的方案，在190学分内重新设计，优化重组、构建公共、通识必修（选修）课、专业必修（选修）课和课外教学内容及学分、学时比例。充分整合原有教学资源，积极挖掘社会（行业领域）潜在资源，以校园电视台栏目播出的项目驱动为特色的广电专业课程设计。
项目驱动式教学中能力形成阶段性围绕学校提出的贯彻“以岗位能力形成为核心的职业情境化教学模式”为中心，以培养学生岗位能力为己任，切实领会“PST-CCE”的教改精神，摸索、创造出一套适合我院情况的人才培养方案。
广播电视编导专业课程设置模块：
三、项目驱动式教学实施情况
搭建职业情境化岗位教学平台。在总体实施我校提出的“以岗位能力形成为核心职业情境化”教学模式时，广电系清楚地认识到：没有一个完美的实训平台，仍停留在传统的课堂上，那么实现岗位能力提升也无从下手。同时也为了学生从毕业到工作岗位的“无缝链接”，广电系提出了“实训贯穿全程”的教学理念。一改传统教学中实训教学只占整体教学内容10%的现状，将每天所学的内容都自始自终地与实训内容相结合，彻底打破了传统教学中“重理论、轻实训”的概念。我们积极主张，并付诸实施，几年之内将形成紧紧围绕岗位能力提升，实施职业情境化人才培养模式。这个人才培养模式说到底就是知识、能力、素质教育带到职业情境中进行。
作为广电专业编导人才培养的重要岗位环境，我校学生的实训基地绿岛电视台，隶属于沈阳大学科技工程学院影视传媒学院，是影视传媒学院广电系师生共建的实训基地。为了进一步落实“工学一体”的教学模式，更好的搭建职业情景化岗位教学平台，学校按照省级媒体设备配置标准，先后投入八千多万，建成了近一万平方米的影视传媒大楼。设备投入就近2000多万。大楼共建有3个多功能演播厅（1号演播大厅600平方米，2、3号分别为400和200平方米），虚拟演播室300平方米、现已配备了非线性编辑操作机房，近百台索贝非线性编辑工作站、全自动硬盘播出系统、高清数字摄像机、4讯道数字导播台，形成了完整的从制作到播出的设备系统和运行机制，更加有利于展开学生的专业实训。广播电视编导专业还积极寻求各级电视台、传媒公司的合作，承接栏目及活动制作，将校内所学真正运用于实战。把教学过程不仅植入到校园电视台的实践环节，更能参与行业制作过程，使学生体验到岗位的真正需要，从而依靠实训拉动课堂教学和学生的理论学习。
联合实训操作流程。管理方面，我们将绿岛电视台开设了采访部、编辑部、摄像部、播音部、外联部，各部门的成员全由影视传媒学院广播电视编导专业的学生担当。整个实训基地的运行模式完全按照真实的国家电视台来操作、运转。使得广播电视编导专业的学生通过实训不但真正地学到操作技能，更能先人一步地体验到未来就业后在职场中的与人沟通、协作完成任务的重要性。通过模拟岗位的设立，有效地提高了学生学习的效果，端正了学生学习的态度，加强了学生动手操作的能力，从而使学生把知识转化为技能有据可依。另外，我院还制定了《影视传媒学院广播电视编导专业实训管理条例》、《影视传媒学院广播电视编导专业实训学分计算办法》等规章制度，做到管理有理可依、有据可查。
绿岛电视台充分发挥了实训基地与实训平台的作用。例如，2011级学生，通过一学期短消息新闻采访、拍摄和编辑的理论学习，每人完成了9条短消息新闻，在同类院校中成绩突出。通过“实训贯穿全程”的教学理念和“项目驱动式”教学的推广，2011级同学都成为了真真正正的受益者。他们像真正的记者、编辑一样每天利用业余时间奔赴校园各处，采访、报道校园内的重大新闻与突发事件，然后返回实训基地进行剪辑、合成，最终把一期完整的《绿岛新闻》制作完成。刚入校时，他们还只是一名普通的学生，现在的他们无论是拍摄采访还是编辑制作都是得心应手，基本掌握了广播电视专业的入门技能。
目前，本专业已制作出在校园电视台播出的近200期《绿岛新闻》、100多期《大学生特集》、《超级娱乐圈》、《中国90后》、《音乐红人》等9档栏目。还有配合辽宁电视台制作大型文化活动《中华茶文化》等项目。
实训考评体系的建立。根据2011—2012年第二学期校园电视台实训任务量、实训任务量与学分计算细则，广播电视编导专业的学生在白天完成课堂理论学习之后，通过在校园电视台各自栏目及岗位的实训，将所学知识消化、吸收。广播电视编导专业的培养方案充分体现了“实训贯穿教学全程”的教育理念和教学模式。既包括高强度的技能训练，又随着年级的增高，加大文化修养，人文精神的培养；既有行业实战流程与技能训练，又有理论支撑与启迪。在这一过程中，广播电视编导专业的教师起到一个穿针引线的作用，我们的教师在课堂上深入浅出地讲授影视理论，在电视台又能手把手指导学生实训；同时，专业课也采用多堂联动的方式，以一个项目为目标，几个专业课围绕这一项目实现来进行；最后的考试、考核也随着教学改革而转变形式，实训作品作为学生能力的体现被纳入最后期末成绩评定中。
【参考文献】
［1］王翎，罗朋．广播电视编导专业本科实践教学的创新［J］．青年记者，2012（1）．
［2］郭雪峰．项目驱动式教学的理论与实践［J］．和田师范专科学校学报，2010（5）．
【关键词】校企合作平台；创新创业；教育模式；广播电视编导
【基金项目】本文为2016年度贺州学院本科教学改革工程项目，项目编号：hzxyjg201645。
对于目前的高校现实情况而言，广播电视编导专业，在理论教学上并不会有太大的差异，但实践教学基础之上的平台与教育模式，会因为现实条件的制约而呈现差异。贺州学院是一所位于我国西南部欠发达地区的普通本科院校，在校企合作的平台上，找到了对应的策略和措施，为创新创业的研究提供一些值得借鉴的经验与启示。
一、创新创业教育模式的界定
1991年，东京创业创新教育国际会议从广义上把“创业创新教育”界定为：培养最具有开创性个性的人，包括首创精神、冒险精神、创业能力、独立工作能力以及技术、社交和管理技能的培养。[1]
应该说，这种新的教育方式与我国当前倡导普通高校建立应用型本科院校应用型本科教育的宗旨是相适应的。它也必将进一步满足我国经济社会发展对高层次应用型人才的需要，并积极推进我国大学生的择业观念的转变。
当然，这就要求应用型本科院校在发展之初，就要开放办学思路，争取获得良好的外部环境与外部政策，特别是来自教育部门的支持；这也需要有理论层面的支撑体系，也就是说，应用型本科院校以应用型为主，以科研为辅。
二、电视编导专业教育模式的主要弊端
（一）传统课程体系下的学分制的限制
在传统课程教学体系下，我国高校普遍实行的是学分制。“学分制，教育模式的一种，以选课为核心，教师指导为辅助，通过绩点和学分，衡量学生学习质和量的综合教学管理制度。”
学分制的初衷是希望通过对学生各个科目学习情况的考察，以计分的形式进行量化统计，最终使学生达到全面掌握各项知识的目的；学生的学分只有累积达到一定的最低标准，才可以在四年毕业时获取相应的学历与学位证明。在这种模式下，包括广播电视编导专业在内的专业教研室，从学生入校之前，就已经给学生们设置好了未来四年各个学期所要学习的主要科目。这种教学计划一方面使整个教学活动形成一个严密的系统，然而这种强制性系统的不足也是显而易见的，它直接减弱了学生在修学计划上的自由，特别是在前两个学年，大量必修的基础学科理论课，难以充分调动学生学习的积极性，难以激发学生的技能学习与创新潜能。
（二）电视编导专业教学实践流于形式
对于广播电视编导专业来讲，单一的课堂教学与非线性编辑室软件学习，远远无法满足该专业的学习。电视编导专业学科的丰富性与多样性要求师生们走出教室，走向社会，进行调研、策划、拍摄活动；虽然从广播电视编导专业培养方案上看，有不少实践教学环节，但在实际教学中，却并没有很好的贯彻落实。传统班级制的课堂教学模式，使一个老师无法带领或者更好地引导、指导学生突破教学场地空间与时间限制，而学校管理层不定时课堂教学巡视与检查，更给老师的实践教学带来极大障碍；另一方面，信息时代教育方式的变化也对高校的办学模式带来强烈的冲击，当前网络自助学习、协作学习、微课程、反转课程俯拾皆是，特别是学生毕业时，大一所学的知识和技能已经落伍，进入单位后需要再学习，这是当前高校教育所遇到的问题。这更加促使高校必须改变传统的教学模式，以符合应用型办学定位下创新创业的模式。
（三）传统办学定位脱离市场需求
不问市场，更不问企业，教学只有三尺讲台，没有校企合作平台，学生毕业后没了人生的舞台。从当前与未来市场需求来看，无论是广播电视台，还是影视专业制作公司，甚至与之密切相关的远程教育办公室、各企事业内部宣传部门都需要大量影视专业制作人才，且需要的是有熟练操作与制作经验的影视专业人才，而不是只懂理论、夸夸其谈的毕业生。不少学生的实践操作能力差，甚至落后于高职院校的学生。因此，院校应该明确教学目标：培养精通摄影机、摄像机操作，掌握后期非线性编辑与影视特效制作的技能型与应用型人才。对于电视编导专业来讲，不是理论教学基础薄弱的问题，而是学生实践操作能力差，创新创业意识薄弱的问题；是办学定位不清晰的问题，是学校培养出来的学生不适应企业与市场需要的问题。
三、校企合作平台上，实施创新创业教育模式的主要措施
近两年来，响应国家教育部门和高校办学转型的发展大势，我校基于校企合作平台，在创新创业教育模式上进行了一系列探索，采取了诸多措施。主要如下：
（一）号召全体师生解放思想，更新观念
全校明确了应用型办学定位的发展方向，相继召开了贺州学院转型发展大会，树立解放思想，更新观念，谋发展，谋创新的教学氛围。广大教师与学生是学校发展的主体，普通师生的认识程度与水平如何，将直接影响到应用型办学定位的落实，影响到学校的百年发展大计，影响到学校的生存；而广大师生认识水平的提升，将进一步扩大与加强校企合作平台建设，革新创新创业理念，有针对性地培养更多企业所需要的人才，从而使学校与企业资源获得优化，实现信息共享、校企双赢。
（二）从顶层对课程体系进行重新修订
深化校企合作，推动产教融合，落实创新创业各项措施的难点，就在于受到传统课程体制与体系的影响。我们组织了广播电视编导方面专家学者、教师召开过很次的动员会、研讨会；同时在教学方法、考核测试、实训实习、学生毕业作品等方面也进行了改革，然而其成效还是有限的。因为根深蒂固的传统课程体系，并没有从根本上得到改观，那么所谓的创新创业教育便也难以得到具体落实。传统教学往往有大量理论课程的设置，使学生获得应的学分，而学分制也没有从根本上避免许多重复科目与课程的设置，如广播电视编导专业所开设的课程，仅从表面上看，与“广告”直接相关的就有广告学概论、现代广告学、广告理论与实务、中外广告史、平面广告设计与制作、广播电视广告学、电视广告创意与制作、广告摄影、广告文案写作、广告作品评析、微电影广告赏析等科目；与“编辑”相关的就有非线性编辑、电视节目编辑与制作、电视新闻编辑与制作、电视新闻编导、新闻编辑学、新闻编辑与实务、网络新闻编辑等，这些课程从文字上看似乎并没有重复，然而实际的教学中，教师会发现有太多重复的章节与内容，失去教学的兴趣与激情；而学生在学了其中的一两个课程后，就会感到枯燥乏味，却又不得不去教室上课，以获得必要的学分。所以，必须从顶层设置上进行改进，使专业教研室在课程设置上获得更多话语权，使更多专业教师的意见与建议获得重视。
（三）加大对专业硬件设备使用与建设力度
我校广播电视编导专业现在每年招生200人左右，已经形成相当规模，但我校广播电视编导专业硬件设备不足却是不争的事实，包括专业非线性编辑的电脑设备不足，专业摄影摄像设备不足，远远不能满足教学与实践的需要。同时，非线性编辑实验室、录音室与演播厅封闭式的管理，使之无法得到更加合理、充分、有效的使用；而一个开放式的实验实训室与演播厅，将为专业师生提供更多的自、选择权和使用权。同时，我们要不断更新教学设备加强系统建设，要积极推动校园电视台建设，开设广电专业相关的手机APP，微信公众号、微博等，通过各种平台让学生更充分地展现专业技能，更好地参与学习与实践。
（四）增强广播电视编导专业教师队伍建设
广播电视编导专业是一个比较新兴的专业，科班出身的博士、硕士和教授、副教授人才比较缺乏；同时，引进并留住本专业高级人才以补充专业建设的不足，也成了广播电视编导专业当前与未来建设亟待解决的一个难题。教师队伍建设与管理要靠制度，但也要富于人性化，真正让人才成为校企平台合作下的优势资源，推动创新创业教育的发展。
（五）通过各种交流活动，推进创新创业教育
近年来，我校发挥校编导协会的职能，努力办好学院微电影大赛、方言微电影大赛、预防艾滋病微电影大赛、公益广告大赛；设立相关基金，鼓励学生参与全区、全国性大学生DV与微电影大赛，实施“互联网+”活动，并将之实践成绩与学生学分替代对接等，提高了学生的积极性、创造性和能力。同时，进一步拓宽办学思路，全面加强与电视台、影视公司、远程办、各企事业单位内部宣传部门，特别是与凤凰教育集团的合作，创建数字媒体孵化中心。这些对于推动学校的发展，为学生的创新创业教育打下良好的基础，使得尚在学堂的学子早早成为了影视行业和广电行业的强有力的预备军，成为毕业后人才市场上含金量高的“香饽饽”。
结语
广播电视编导专业除了理论教育外，更要着眼于学生的创新创业意识与能力。“校企合作是应用型人才培养的主渠道”，[2]也是践行学生创新创业教育的根本出发点和落脚点，这不仅符合我校创建和培养应用型人才的定位，也符合广播电视编导专业学科特点与发展趋势。■
注释：
[1]王贤芳.论高校创新创业教育体系之重构[J].教改创新，2012（2）.
[2]李晓春.兰州文理学院的校企业共建新模式[J].世界广播电视，2015（5）.
【论文摘要】《电视摄像基础》作为广播电视编导专业的一门基础课程，有着非常重要的地位，其中实验部分又是此课程的重要组成。因此，设计一套针对本专业学生的实验课程是非常有必要的。同时本文也阐述了教育技术专业下电视节目制作方向的课程教学改革。
一、电视摄像课程现状
电视摄像作为一门主干课程，在专业培养方面起到了主要作用。电视摄像中技术部分占据了其创作过程中的主要部分，主要体现在对摄像机的恰当使用、灯光的处理、画面的拍摄技巧以及摄像机的调度等方面。
所有高校的电视摄像课程都是配备实验的，实验对于本课程的重要性不言而喻。一门以技术为主的课程，理论和实践的并行尤为重要。“从实践中学习”无疑是我们的指导方针。如何把实验设计得更合理，更符合当前市场的需要与学生的特点，如何更有效的进行教学，如何随着时代的发展对电视节目制作方向课程教学改革，都是我们需要关注的主要问题。
二、电视摄像课程研究方向
电视摄像实验在每所学校教学重点上的不同，相应设置的实验会有所不同。但电视摄像实验的实验用机基本趋于小型化，以专业级为主。但是所有开设此专业课程的高校实验具体内容就不一样，无论在实验项目的选择上还是在实验具体要求的设置上都存在很大的不同。当然这很大程度的原因在于每所学校培养目标的不同。但如何更好地设计一套有用的、可以推广的实验体系正是本文阐述的重点之一。
三、实验课程教学设计思路分析及课程改革
(1)实验教学的场景应呈非课堂化和多样化
“做中学”的教学理论意味着大学教学活动开始走出校园，从单一的课堂形式向课内外相结合的形式发展。在英国、澳大利亚和加拿大等国，“合作教育”、“做中学”使大学的教学活动从课堂走向生产车间，并与企业结合在一起，由企业安排和负责学生的工作与实践环节。美国的大学除合作教育外，流行的教学形式有“现场实践教学”、“案例教学”等。电视编导教学也应当借鉴这些灵活的教学方式。例如讲授“电视文艺晚会制作”时，教师就可以直接将学生带入一个晚会录制现场，针对现场场景有的放矢地进行讲解。这种一一对应的讲解方式比课堂理论教学更为生动直接。 转贴于
(2)在实验课程中加大学生的阅读量
所谓阅读量，是指观看影片与节目的数量。教师在进行编导教学的过程中，要有意识地布置学生对经典影片进行拉片训练，同时也要其对课外浏览的作品写观片体会。“经典段落”的拉片练习对学生非常重要，一些他们无法想象与构造的段落，在经过拉片训练之后许多的经典场景会给他们留下深刻的印象。这些作品在观看的基础上刺激了他们的创造灵感，有意想不到的效果。总之，培养好的编导就要培养他们多看、多背、多记的好习惯，让他们体会其中的奥秘，最终融为自己风格的一部分。
(3)通过实验，组织活动。鼓励学生创作的积极性
创新是社会对高校广播电视编导专业学生的更高要求，这就需要相关院系对学生创作的热情给予一定的支持。一方面院系可以将学生的实验创作纳入到教学计划当中，作为对学生考核的一部分；另一方面，院系应经常组织开展各类与专业相关的大赛活动，通过比赛的形式激发学生创新的灵感，进而养成一种创新的思维，并同时形成创新的实验教学模式。同时，院系还应该设立创新基金，对学生的科研创新项目给予资金上的支持，对在学术上有突出创新贡献的学生给予一定的奖励。教师在授课的过程中应积极引导学生提出自己的想法，使课堂变成师生双向互动的创新园地。
(4)逐步形成网络环境下电视节目编导与制作教学模式
在这种新教学模式中，学生作为行业不同角色的尝试者和协作者，通过虚拟情境和真实社会环境实现了知识的建构，通过网络环境的利用深化了自己对专业的认识，通过角色任务的完成过程学会了把握任务细节、环节的能力，通过同质不同类的难题的处理使学生的知识、技能得到有效迁移并在迁移中实现新的创意和创新。而在新教学模式中，网络环境是前提，角色学习是核心，建构主义学习理论是指导，“工作过程”理论是评价的依据。
(5)专业课程的学习也应加大实践分量
基于对实践重要作用的认识，各高校传媒院系(教研室)在对课程的设置上要突出实践的分量，并改变考核标准，使实践占考试的一定比重。加大对实际动手能力的考核比重，实际上是提高学生综合素质的重要方法。这就要求各高校传媒院系根据自身条件尽量加大对学生实践能力的考核力度，最好能够达到理论与实践1：1的考核办法。
总之，电视编导教学改革的模式已经从实验阶段走向谨慎推开阶段，虽然实施时间很短，但已初见成效。学生学习的积极性明显增强了，学生的创作增多了，动手能力改善了，更可贵的是学生的从业精神得到了极大的加强。从这些效果看，此方面的教改是成功的。
[参考文献]
1 王瀚东《电视摄像的理论与实务》(华中科技大学出版社)
2 蔡尚伟等《广播电视新闻学》(复旦大学出版社)
中图分类号：G642.423 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2013）11-0162-01
广播电视编导专业是一个实践性很强的应用型专业，该专业的许多课程教学要求有大量的实验实践活动，广播电视编辑与制作就是其中一门实践性很强的课程。该课程在实际的教学过程中存在着一些问题。
一、实验设备不足，影响授课效果
近年来，随着艺术类专业招生规模的扩大，许多高校特别是一些地方本科院校编导专业学生数量激增。然而学生增加的速度远远超过了学校设备引进的速度，这就导致机器设备不够用不利于学生动手能力的培养。
二、教学模式单一，影响学生的积极性
广播电视编辑与制作这门课程大多分为理论和实验两个部分，大部分高校都对理论和实验部分的课时有明确的规定。因此，教师在讲授实验课时，严格按照实验大纲的要求，对内容进行演示和讲解，之后就是学生自己实践。然而这样一种单一的实验模式，并不能满足这门课程的教学要求。
三、师资力量薄弱，影响实验教学体系的建立
随着学生数量的增加，一方面是设备不足，另一方面则是实验教学师资的匮乏。因为实验课与理论课有很大不同，理论课如果学生人数较多可以集中起来上大课。而实验课的教学内容需要在实验室内完整，涉及到机器设备的操作，需要教师逐个指导和讲解。这就要求每次上课人数不能太多，否则影响教学质量。
（一）开放实验室，弥补有限的实验教学课时
由于教学大纲要求的实验课时是有限的，而实际上这些实验课时并不能真正满足该课程的实践教学需要，因此学校可以安排一些时段向学生免费开放实验室，以便他们利用学校的资源设备进行强化练习。
（二）设置实践专周，打破实验课堂教学的局限
广播电视编辑与制作这门课程，大部分学校在设置教学大纲时，都将其分为两个部分，即理论课与实验课。理论课是在教室进行理论讲授，而实验课则仅局限于实验室。然而在实际的教学过程中，这两部分构成的教学模式并不能真正满足该课程的需要，因为广播电视编辑制作是一门综合性很强的实践课程，它需要有前期摄像课程的支撑，需要有编辑理论和技术的支持，因此这门课程的学习必须有大量的实践活动作为保障。
建议除传统的理论与实验两部分教学模式外，该课程还可以设置一个实践专周，即学生集中利用一周的时间系统全面的进行课程的实践活动。通常可以将这一周设置在理论和实验课讲授结束后，而且本专业其它课程也都结束，专门利用一周的时间，结合本专业的特点，对摄像、脚本创作、电视编辑进行一个全面地综合性实践。
（三）利用各种方式，调动学生实践的积极性
不论是实验室的全面开放还是实践专周的设置，都是为了更好地提高实验教学的效果。然而实践环节的主体是学生，因此必须从主观上提高学生的实践积极性才能真正提高实践的效果。
学校可以利用多种方式，充分调动学生的学习实践积极性。首先，教师在设置该课程的考核方式时，应当突出实践环节的重要性。除通过理论考试考核学生相关理论的掌握情况外，还应着重考核每个学生的动手实践能力，要求学生每人独立完成一个电视短片，包括拍摄和制作；其次，学校可以为学生搭建实习实训平台，让学生到电视台和相关的媒介行业进行参观和见习，激发学生的学习兴趣；另外，教师可以鼓励学生参加大学生DV大赛、大学生电影电视节、大学生微电影大赛、大学生广告节等活动，通过赛加此类社会活动，让学生认识动手实践的重要性，从而真正调动他们学习实践的积极性。
（四）支持教师培训进修，提高教师业务素质
广播电视编辑与制作课程实践环节的实施涉及师资配套的实际问题，它需要理论教师和一定数量的实验教师，为弥补实验教师的不足，除引进教师外，还可对现有一定基础的实验教师进行培训进修，以充实该课程的实验教师队伍。另外，由于这门课程涉及编辑软件的操作和应用，在目前数字媒体迅速发展的背景下，该课程的教学中会不断涉及一些新问题，如视频格式的更新、软件的更新等等，这就要求学校必须为教师提供学习充电的机会，只有这样教师才能掌握最新的知识和技术，更好地指导学生的实践活动。
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广播电视新闻学专业要求该专业学生主要学习基本原理和新闻学、广播电视学、以及与广播电视有关学科的基本理论和基础知识，受到广播电视新闻采访、写作、编导、播音、节目主持等方面的基本训练，具有广播电视节目策划、编辑、采访、管理等方面的基本能力。由此可见，广播电视新闻专业教育的本质在于引导学生了解媒体传播的现象，掌握媒体传播规律从而能熟练地把握媒体传播。因此，传播学理论课程的教学需要树立具有强烈专业关切精神的教学理念，教学理念是教学效果的前提和基础，是教学效果的重要保证。传播学在广播电视新闻学本科人才培养模式下，传播学课程教学的专业针对性，就是要在教学过程中考虑媒体传播作为一种传播现象的一般性特征和独特性特征，处理好教学过程中传播学理论的一般性和媒体传播的专门性之间的关系。教师在传播学过程中，需要进一步关注广播电视新闻学专业的需要，依据专业的特点强化教学理念，进行教学改革，提升教学效果。
教学过程包括教师的教和学生的学两部分，在加强教学理念的同时，学生对学习传播学的思想认识同样重要。许多广播电视新闻专业的学生对于《传播学》课程的学习认识不够，不太重视，完全区分传播学与新闻学，认为广播电视新闻学专业本身操作性、实践性特别强，应该加强与广播电视切合紧密的课程如《新闻学》、《节目制作》、《电视摄像》、《电视节目策划》等课程的学习，完全没有必要学习《传播学》那些既枯燥又无用的理论知识。没有充分认识到传播学的理论知识对新闻传播的指导作用。所以许多同学知道媒体传播的一些传播现象，却并没有将其进行归纳总结，上升到规律和理论的层面，从传播学的角度进行思考。宁树藩教授早在1994年就曾谈到他的一个想法：“新闻学可以分为两类：一是以新闻传播为研究对象而形成的，这可说是本来意义上的新闻学；一是以报纸等新闻媒介的活动为研究对象而形成起来的，无以名之。姑称之为广义新闻学。”而且指出：前者是核心，是基础，失去前者就不成其为新闻学了。1998年，李良荣教授与李晓林也曾撰文呼吁：“新闻学需要转向大众传播学”；“新闻学转向大众传播学是必然趋势，也是必由之路”；“新闻学转向大众传播学是对传统新闻学的一次改革”。
上述学者的观点非常明确指出了新闻学与传播学的关系。学生们在学习传播学的过程中，首先要认清传播学与广播电视新闻学专业之间的紧密关系，这样，才能从根本上改变学生们的学习态度，进而才有学习的激情和动力。
二、切合广播电视新闻学专业特点优化整合教学内容
传播学教学模式既有普遍性，也有不同专业的特殊性。广播电视新闻学专业的传播学教学更要切合该专业特点进行教学内容的优化整合。不仅要用传播学的基本理论知识分析媒体传播现象，更要用传播学的理论进行新闻传播的实践指导。依据专业特点优化整合教学内容才能真正达到学有所用，学以致用的教学目的。
据调查了解，目前，我国广播电视新闻学的本科教学中，使用的传播学理论教材有很大的相似性，基本上涉及到人际传播、组织传播、大众传播等传播类型研究，主要包括传播者、传播受众、传播媒介、传播内容以及效果研究等内容，而传播效果又着重介绍四大宏观社会效果，即议程设置、培养理论、知识沟假说及沉默的螺旋理论。这种安排基本上将西方传播学主要是美国的经验学派的研究成果介绍给中国学生，它为中国新闻传播学类本科教学普遍采用。然而。教学过程中，只向学生纯粹的介绍这些源于西方的传播学理论，肯定得不到学生的欢迎，传播学的知识体系往往游离于专业之外，并没有和专业紧密地结合。传播理论教学要以一般原理介绍作为重点，再结合实践。使学生学有所用，学以致用。教学过程中，注意将抽象的传播学理论与具体的新闻传播现象结合，使抽象问题具体化、感性化。比如，在讲解议程设置时，在学生们了解了它的本质是占统治地位的政治、经济和社会势力对舆论进行操作和控制的过程之后，结合新闻实例进行讲解。例如，美国轰炸伊拉克之前，大肆渲染后者拥有大规模杀伤性武器，其本质也是利用媒体进行议程设置，扰乱视听，推行其霸权政策。在讲解人际传播时。通过观看记者和采访对象的电视节目录像进行探讨分析，使同学们真正理解传、受双方之间的认知互动、情感互动，从而指导将来的新闻采访工作，做出有创意和深度的新闻作品。
传播学教学，就是要让学生在体验中理解、掌握，以及运用所学的知识，解释新闻传播现象，提高新闻传播实践能力。教学过程应该将新闻传播现象与传播理论紧密结合，从一般到特殊，从理论到实践，充分优化整合教学内容，充分调动学生的主观能动性，从而达到最佳的教学效果。三、丰富教学方法，调动学生学习激情
传播学本身理论性较强，多开于专业学习的较低年级，学生的接受能力和理解能力都比较有限，所以，在教学过程中，教学方法的采用对于教学效果的体现是很有益的。传播学教学必须要跳出理论型课程单向教学的传统模式。不仅要将传播学理论研究成果清晰的介绍给学生，还必须充分尊重传播学自身学科性质，灵活运用多种教学方法，充分调动学生们参与思维，进行主动学习，从而提高教学效果。
经调查，教学内容枯燥、抽象、难于理解，是学生们对传播学学习的普遍印象，所以在教学中可运用多媒体技术。提供多元化的学习情境，产生多样性的外部刺激，来激发学生的学习兴趣。其中，运用多媒体技术进行教学是方法之一。运用多媒体技术将一些抽象的过程、微观的现象进行模拟，瞬间的现象进行定格，是教学内容变得具体、直观、生动而易于理解。另外，多媒体系统的超文本功能，可以把诸多的教学信息，由不同媒体形式进行有机组合，将与某一教学内容相关的不同层面的资讯系统集成在一起，实现课堂教学信息组织表达的最优化。对于广播电视新闻专业的同学来说，影像资料特别丰富，可以最大程度的发挥优势，使抽象的教学内容形象化、简单化。如，在讲授人类传播的符号和意义的内容时，播放对话、访谈类节目，借用影视的直接诱导，调动学生的参与热情，使他们进入教学内容情境之中。通过这类节目的主持人、嘉宾的非语言符号，如面部神态特写镜头，肢体动作细节描写来反映其心理活动，并通过讨论使学生掌握基本的知识点，同时对著名主持人的采访技巧也有了直观的认识。例如，笔者在教学过程中播放了湖南台鲁豫主持的栏目《说出你的故事》中的《白岩松约会电视》这期节目，因为主持人和嘉宾都是明星主持人，同学们参与热情非常高，讨论非常热烈，教学效果可想而知。
要想提高同学的参与热情，还可以采取情境教学的方式，让学生亲身模拟，直接感受教学内容，加深体会和理解。这样的教学方式不仅将同学从枯燥的被动接受的教学中解脱出来，同时可将理论直接付诸实践，使同学们学得轻松，接受愉快。如讲解传播技巧和传播效果的内容时，笔者让同学上讲台模拟了“诉诸理性”和“诉诸感情”以及“警钟效果”，使课堂气氛变得轻松活泼，同学们对教学内容记忆深刻。大众传播的教学中，针对传播热点话题，组织学生跟踪大众传媒的报道，要求学生对所收集到的材料进行整理、分析，再利用课堂时间进行讨论。这样的互动安排，充分考虑到教学目的和学生的兴趣，鼓励学生学习积极性，一般都能达到预期效果。如笔者组织同学们就“3·14拉萨事件”从传播学的角度进行了讨论分析，效果很好。
由此可见，只要教师将传播学的教学进行适当的处理，使之与新闻时事紧密结合，使同学深入教学内容情境，激发学生的学习兴趣，传播学教学过程就会变得轻松愉快，教学效果就会明显提升。
四、与时俱进的探讨新问题，培养学生思考分析能力
人类传播的发展过程，是一部人类在生产劳动和社会实践中不断扩展自身的传播能力、不断发展和创造新的传播媒介、不断使社会信息传播系统走向发达和完善的历史。纵观人类传播发展历程，先后经历了口语传播时代、文字传播时代、印刷传播时代、大众传播时代和网络传播时代。加拿大学者马歇尔·麦克卢汉在《理解媒介》这本书中，提出了著名的论断：“媒介即是讯息”，指出了媒介的决定性作用，特别是在电子化时代，媒介具有前所未有的积极的能动作用。媒介引起了人间事物的尺度变化和模式变化，媒介改变、塑造和控制人的组合方式和形态。20世纪80年代，社会形态、经济结构的巨大变化使得人类社会出现全球化、信息化趋势。网络传播已经成为信息社会传播的基本形态。它突破了大众传播时代大众化、非目标性、单向、区域传播的障碍，使得传播走向个人化、目标化、双向和全球网络传播。
媒介的变化发展，使得我们必须站在时代和学科的前沿，从历史的、发展的角度，带着前瞻性的眼光关注传播环境的变化和发展，努力探求能适应新形势、新环境的传播学规律。网络传播过程的交互性、多媒体化以及媒介资源的丰富化、信息传播的全球化等网络媒体的许多打破传统媒体的新的传播特点，影响着我们的生活方式和思维方式，不仅深刻改变了传统的传播学研究方法，同样改变着传播学教学方法和教学内容。传播学教学应该随着传播技术的发展，媒介环境的变化而与时俱进地树立新观念、赋予新内涵、整合新架构，不能永远停留在吸收与借鉴的层次上。譬如，“沉默的螺旋”理论在网络媒介是否依然适用?为什么?新媒介与传统媒介的关系是互补还是排斥?新媒介的普及将使媒介的使用形态发生什么样的变化?这些变化对传统媒介的运作方式产生影响吗?为什么?如何产生?网络等新媒介对人类的社会生活带来哪些变化?诸多问题需要传播学教学过程中提出或者质疑。传播学教学应该根据时代的变迁，环境的变化而提出相应问题，培养学生独立的思想。批判的意识，客观的判断，并学会系统的分析。
总之。传播学是专门探讨人类传播现象和传播规律的学科，广播电视新闻学专业的传播学理论课程的主要任务就在于引导学生充分认识和把握传播学的一般规律，并用传播学的基本理论来分析思考媒介信息传播现象，指导各种媒介信息传播实践。传播学教学效果的保证，需要教师多费心思组织教学内容，设计教学方法以及与时俱进的进行教学改革创新。
传媒艺术是当代文化构成的重要组成部分。我国传媒艺术教育在近几年取得了突飞猛进的发展，《2013艺术教育行业分析报告》显示，从2002年至2013年间，全国设置艺术类专业的高校从597所增加至1679所，艺术类考生人数从3.2万增加至近100万[2]。其中，直接开设了播音主持、影视类、编导类等传媒类艺术专业的高校超过100所（不包括开设传媒艺术类专业方向的高校）。2011年2月，国务院学位委员会提过决议，将艺术学独立为国家第13个门类，共设立5个一级学科，传媒艺术从新闻传播和文学学科中独立出来。全媒体发展对于艺术传媒人才的综合素质提出更高要求，传媒艺术人才知识结构、类型、层次、数量、需求领域都较以往发生了极大变化。在传统媒介为主导时期，传媒艺术人才仅需按照固定模式提供和制作单一形态内容产品，但在媒介融合发展时期，传媒艺术人员不仅应掌握新技术和融合技能，还应具备创新创意、策划、经营、管理等素质。
2现阶段传媒艺术教育问题认识
在高校扩招后，传媒艺术类专业即面临着与其他专业类似的共性问题，如盲目扩招、师资力量不足，培养方案不成熟、缺乏培养特色等，也有传媒艺术类专业特有问题。
2.1传媒艺术人才输出与市场人才需求脱节
在教育部《2014年普通高等学校本科（基本）专业目录》中，融合传媒艺术专业的一级学科“戏剧影视学”设定11个专业：表演、戏剧学、电影学、戏剧影视文学、广播电视编导、戏剧影视导演、戏剧影视美术设计、录音艺术、播音主持艺术、动画、影视摄制等。很多高校习惯了过去单一专业下的惯性培养模式，对于部分专业的掌控无所适从或者有心无力。国外高水平艺术院校在因材施教把握、师资力量配备、学生培养模式、与人才市场对接方面均有成熟的经验，学生在掌握扎实专业知识的同时，能够通过就业市场准确对接。国内很多院校仍沿用以往固定的专业模式授课，对专业的理解和建设不够，缺乏因材施教，对学生的个性引导不足，数字技术和新的教育理念引进迟缓，适应新媒体和全媒体发展的新专业发展缓慢，用人单位难以在毕业生中找到专业对口、层次合适的学生，传媒人才“供”与用人单位“需”之间出现鸿沟。
2.2学生“偏科”问题突出
许多院校按照一套固有培养方案，侧重对艺术技能和实践的培养，而忽视科技、人文、经济管理等跨学科知识的培养，学生艺术设计理念和传媒操作生产过程或缺乏对于人文关怀“精神内核”，或在综合驾驭能力上显得青涩，专业面过窄等问题使得人才规格在复合性、创新性上底气不足。艺术类学生的英语考核有自己的学位考试为标准，整体难度和水平比普通专业低，导致传媒艺术类专业学生在阅读外国作品和文献时存在较大困难和障碍。传媒艺术教育将艺术本体与人文、经济管理等其他学科相结合，丰富、充实传媒教育内容。
2.3需加强阐释学术理论的力度
传媒艺术发展不仅需要实践，更依赖于理论构筑。在全媒体时代，传媒艺术的传播新特性、精神性需要更为前沿、稳健、扎实的学理透视。在电影与电视、传播与艺术、新媒体与传统媒体的融合之中的各自性状、交织可能都需要进行理论的探究[3]。探寻并准确把握传媒艺术发展的客观规律和理论根基，才能确保传媒艺术教育的枝干和花叶不“长偏”。
3媒介融合发展视角下传媒艺术教育转型探析
媒介融合发展需要传媒艺术教育顺势转型。在艺术门类独立以后，全媒体视角下的传媒艺术教育应围绕战略发展方向和市场需要进行转型。
3.1走特色化发展之路
我国高等教育在实现扩招以后，出现学校盲目办专业、缺少培养特色的问题。传媒艺术人才培养应紧跟传媒业发展步伐，适时完善培养方案，建立因地制宜、寻求特色、注重服务社会、找准坐标、顺应时势的实践教学体系，通过产学研合作大力推进协同创新，向产学研三位一体的方向转型。如重庆广播电视集团与重庆工商大学的合作模式开启了高校开办传媒艺术专业培养的新篇章。重庆广电集团与工商大学在校园实践大楼内共建500平方米专业、标准化演播厅，重庆电视频道和栏目整体平移进重庆工商大学。多档受当地市民喜爱的节目在此生产，学生可全程参与节目的生产制作过程，而进驻高校的专业电视编导、记者通过定期讲评会的形式，加强对学生专业教育。目前，已构建起“记者编辑—教师教学、学生学习—学生顶岗实践”三位一体的教学科研模式。通过师生在业务领域“角色实践”形成产学研一体化格局，这种创新的教学模式开创了中国传媒教育的先河。学生不仅可以通过现场的节目生产制作掌握专业知识，更能在这样的平台里面，领悟传统媒体与新兴媒体相互发酵、互补共生的内在规律和外在价值，为全媒体背景下传媒人才培养提供了范例。
3.2加快结构转型，培养和打造勇于创新、知识转换能力强的复合创新型传媒人才
在高等教育人才培养质量评价机制不健全时，高校对于传媒艺术人才的培养更应该“冷思考”。在艺术门类下，如何结合学校自身优势和特色，促进专业布局平衡，如何做好学生专业培养、就业能力实际考核、学生人文素养培育、跨学科专业教育等，都是需要深思的问题。在国家高度重视传统媒体与新兴媒体融合发展的机遇下，大力培养熟悉影视与新媒体传播、掌握传媒经济与管理、传媒资本运营等人才，才能在未来社会中站稳脚步。有财经特色的高校，如重庆工商大学在对传媒艺术人才培养的过程中，重视经济、管理类可能的贯穿和引进。在全媒体时代，懂得资本运营是学生踏入社会的竞争力。与单一知识结构的记者、节目制作人、编导相比，具备综合素质的传媒“职业经理人”对于未来市场的驾驭和把控能力更高一筹。
3.3深化传媒艺术教育理论建设
关键词：学习理论；科教电视；节目编导
1.科教节目的创作
1.1科教节目的创作要求以及过程
科教节目能够帮助普及信息，帮助传递人文情怀以及探索精神。当前的科教节目包括教育传播的敏感，帮助拍摄出专业的作品，使得公众能够更好了解科学。再者需要丰富的知识储备，因为节目涵盖的范围比较广，编导在理解知识的基础上才能够拍摄出专业的作品。最后，需要教育传播的社会性，因为电视需要艺术的配合，结合艺术手段，运用好的试听语言，将知识向观众展示。
科教节目的创作包括：构思、撰稿、拍摄、编辑。科教节目的构思就是编导利用科学知识满足大众需求，对节目进行客观生动的策划构思，在节目的编排中帮助确定节目的主题、形式，完成整个创作过程。在对节目的形式进行规划后，电视编导需要及时撰写脚本，其中包括文学以及分镜头，在撰写的过程中需要精练的内容，等确定好脚本后，编导再编写镜头稿本，体现拍摄的进度以及内容。拍摄过程也需要编导参与，将拍摄的意图向摄像人展示，及时协调完成拍摄任务。后期的剪辑需要编导以及后期合力完成，制作出专业的电视节目。
1.2科教编导素养
编导首先应当具备策划能力，将抽象的东西具体化，激发观众的观看兴趣，达到节目的预期效果。成功的策划能够创造出一定的社会反响，在基于节目原创性的基础上带来相应的收视率。科教节目主要是以科学的知识传播为主的，将科学性纳入节目的策划理念中，激发观众对科学的热爱。在电视节目的编辑中还需要编导有较强的文字能力，其中包括节目的可拍性、专业性以及形象性。同时，科教节目编导需要选好合适电视表述的知识，时刻关注最新的科学研究成果，及时为受众提供养分，传达最新的进展。当然，编导需要有广博的知识，在准确理解知识的基础上负责编导出合适的题目。
2.建构主义的理论以及节目创作
2.1科教节目以及建构主义理论
科教节目是以科学为主，借助多样化的电视手段，帮助宣传科学知识，弘扬科学精神。科教编导主要是以科学的方法弘扬科学精神，帮助了解科学知识，采用科学客观的手法，形象化的展示内容，促进建构科学知识。建构学习理论需要学习者通过自身的经验，在教师指导下以学习者为主，强调当前的主体作用。建构主义的目的在于寻找适合的教学途径，期间包括抛锚式的教学、支架式以及随机访谈式，抛锚式指的是事先确定好学习主体，选定典型的真实事件，围绕该问题进行学习。支架教学是把握学生对于问题的理解，使得学生的智力水平提升一个层级。随机访谈教学是向学生展示高级知识，其间强调情境，强调知识的架构，使得学习者能够获得相关的概念知识。
2.2建构主义在科教节目编导中的影响
科教节目主要是以电视选题以及高级别的知识为主的，回避高级知识中的不良结构，阐述知识的精髓，能够便于观众掌握理解。抛锚式的科学结构主要强调的是案例，根据当前的主题及时进行节目的编导。在选择好相关的主题后，引出相应的选题。抛锚科教编导需要尊重知识，保证知识能够准确的传播，使得观众能够更好的掌握与理解。在创作中，需要利用电视节目的试听手段，简化知识，使得知识能够使用得当，方便观众能够理解。在抛锚式结构的构建中，需要把握节目的相关节奏，理清故事的层次感，进行节目的布局运作，采用相关的叙事手段，将选题中的知识能够及时反馈给受众。随机式的编导需要选取合适的建构知识，从不同的观点以及调度解决相关的问题，满足情境需要，构建知识整体。在此期间，编导需要有充分的热情，提升自身的知识水平，有效解决知识的传递以及普及，尽量挖掘有用的知识，正确传达信息，避免对于知识的误解，灵活的运用知识，及时阐明。支架式的节目需要采用概念框架辅助学习，这需要人们明确选题，完善与掌握知识，掌握知识的叙述比例，帮助显示节目丰富的知识底蕴以及节目功底。科学以及电视艺术的构思中重视的是权威以及科学性，这需要帮助及时的诠释电视节目。
3.构建学习理论的科教节目研究创作
3.1科教电视编导的节目素养
科教节目是传播科学知识的节目，该节目的编导需要及时传播知识，他们的素养应当涉及教育、社会、政治以及文化传承。科学知识是编导最重要的素质要求，电视编导需要正确的认知世界，阐明知识，使得节目清晰，准确传播知识。科教节目的切入需要贴合生活，从生活切入，在撰稿的过程中需要笔者有丰厚的撰稿写作能力，准确普及科学文化知识。编导在解说电视节目的时候需要口语化，在前期的创作中有不懂得问题需要向专家请教，找出正确的读音，及时进行断句。在编导编写解说词的时候需要多用口语表达，避免过于书面化。
科教节目的镜头感一般比较朴实，编导需要向观众提供比较清晰的画面，传播科学知识。在科教节目画面中，应遵循画面主体，给予观众最现实的感受，缓解画面的单一性。电视是综合性比较强的业务，作为科教节目的编导需要掌握专业的电视摄像技术以及编辑技能，熟悉各个摄像机的特点，保证节目能够顺利完成。此外，电视节目编导还应当了解灯光、音响方面，便于更好的把握节目的全局。
3.2构建学习理论的电视编导思维
在学习理论的基础上，编导的逻辑性比较清晰。理论学习的架构学习使得编导能够巧妙利用旧知识，构建新的科学知识。在构建学习理论中应当让编导认识到情境的重要性，寻找到符合节目主题的科教文化信息。科学性能够帮助构建学习基点，表现出来的枯燥的逻辑思维应当结合案例进行探讨，使得观众能够准确获知，灵活运用。把握科学知识需要及时帮助人们解惑答疑，推动节目的内容发展。当然，节目中一些未解的知识，编导需要正视科学的局限，不可盲目夸大。电视的编导思路还应当及时延伸节目原理，使得节目中的案例贴近大众生活。科教节目的叙事改变，也使得节目内容能够更加贴近生活，这种寓教于乐的教学模式改变了传统的枯燥形象，增加了观众的观看兴趣。
结束语：
在对科教节目的分析与挖掘后，我们发现科教电视以及构建学习这两者有着一定的相似之处。在研究完科教节目后，我们结合了电视特性，深入研究了学习理念的应用模式，借助新技术实现了科学知识的架构。当然，研究中也发现了很多的不足，比如电视节目的质量需要编导的奉献。在科教节目的发展以及受众素质的不断提高中，科教节目的质量也在提升。加强科教节目的编导理念，能够实现专业化的发展之路，使得科教节目走向世界。
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【关键词】实践教学 教学模式 “实践动力”
一、当前高校新闻专业实践教学现状
（一）学校教学与专业发展现状严重脱节
表现在两个方面：一是设备仪器等硬件跟不上变化和更新的速度；二是教师的知识老化，跟不上技术发展的时代脚步。特别是很多专业老师都是相关单位退休的人员，在原单位时他们的技术都已落伍，现在在学校教授5年前甚至10年前的东西，教师的能力的养成和提高则不是一朝一夕的事情，让一个60多岁的老师去掌握日新月异的技术，难度确实很大。
（二）专业课程设置侧重于理论研究，应用实践严重不足
一是体现在培养方案的制定上，涵盖面太宽、全面有余而专业不足，影视编导专业甚至要去学报纸编辑的课程，大大挤占了实践教学的课程。二是体现在专业硬件设备的匮乏上，没有条件去满足学生的实践需求。理论课程的过多过滥有时也确实是迫不得已。我校影视编导专业的前两年开的课程几乎是大学中文系的翻版。
（三）没有建立一套专业实践教学的体系
现阶段所谓的实践，都是临时起意，想实践就实践，不想实践就不实践。没有与理论教学的衔接和配合，更谈不上科学的安排与规划。
二、黄河科技学院国际学院新闻专业实践教学改革初探
（一）实践师资力量和教材准备
在不削弱影视编导专业理论课教学力量的基础上，根据实践教学需要，以更大的气魄招聘一些理论基础扎实、实践经验丰富，并在广播、电视、网络等大众媒体任职的专职或兼职教师，最好是正在媒体工作的在职人员，经验丰富，并有一定的获奖作品。
在实践教材的选用上，紧盯影视媒体的现实工作需要，选用实践性和指导性强、根据最新影视一线实践需要编著且具有可操行性的最新指导性教材，淘汰知识陈旧、内容不实用的教材，以跟上影视实践发展的步伐。
（二）加强教学模式改革，创新影视实践教学评价体系
教学模式方面，首先要转变教师角色、创设平等和谐的教学氛围。要彻底改变旧的教学模式和学习方式，首先要转换教师的角色。教师不再只是知识的传播者，而应是拥有现代教育观念、善于合作的的探究者，良好探究氛围的创造者，学生探究活动的观察者和服务者，学生才是教学活动中的主体。打个比方，过去，学生手中都拿着待点燃的火把，等着老师给自己火种；当今的时代，应该是老师与学生都执有燃烧的火把，老师的任务是引导众多的火把一起放出光和热。学生对教材也有自己的理解和把握，教师对此应积极鼓励，多方引导，使课堂成为学生发表个人见解、展现自我风采的舞台，唯有如此，才能创建和谐平等的氛围。为此，我们研究教学方法，从中发现问题，共同提高，创设出更适合学生发展的教学模式，走进学生心灵。让学生体会到成功的喜悦、思考的价值，老师也感受到师生和谐交流的乐趣，这种和谐的氛围在我们的课堂上随时可见，真正做到了把课堂还给学生。在这样和谐的氛围中，学生们感到了学习的乐趣。
另外，要构建"自主、合作、探究"的教学模式。“自主、合作、探究”的学习方式是现代教育理论所倡导的。学生在教师的引导下自主地活动，协调的合作，积极主动的探究知识发生、发展的过程，不仅符合学生的认识规律，也有利于学生主动探究，有利于团结、合作、勇于创新的精神发展。"自主"即主动学习，主动地在语文实践中丰富人文素质，主动接受外界刺激，对新的知识信息进行加工、理解，由此构建新知识的意义。探究性的学习，就是要求学生把人生、自然与社会作为研究的对象，质疑问难，深入研究并解决问题。自主地进行探究性学习，是培养学生主动探究，勇于创新的途径。我们在教学实践中引导学生主动地进行探究式学习，课堂教学中，老师讲授的时间和内容大大减少，老师只是起一个引导、点拨的作用，让学生成为课堂的主人，更重要的是让学生成为知识的探究者和发现者。课堂上我们力求做到：问题由学生提出，思路由学生探索，方法由学生寻找，意义由学生概括，难点由学生突破，习作由学生点评。师生互动的课堂形式，师生之间、学生之间的交流和探讨，是彼此增加了解、开拓思维的有效途径。采用小组合作学习的教学方法，不仅有利调动学生的学习积极性，培养学生的自学能力，激发学生的求知欲，有效地提高教学质量，而且对学生的身心发展也能起到促进作用。
（三）构建校内、校外两类实践教学基地
校内影视教学实践基地，以校园电视台、广播电视、摄影协会等为依托，参与他们的活动，为他们制作提供影视作品等。校外影视实践基地，可以是省、市的广播、电视台等，也可以是影视制作公司等。在校外，积极拓展，建立一个电视台、一个广播台、一个电视剧制作公司和两个婚纱摄影公司等多个实践基地。
随着科技的进步，影视设备和器材也日新月异。因此必须采购设备，跟上影视采、编、播等技术发展的步伐。可通过三种方面，实现影视教学设备的更新。一是小部分购买；二是向合作单位借用；三是向影视公司租赁。努力减少或尽量不用落后设备。也根据需要临时租赁必要影视摄录设备，升级学院现有非线编电脑编辑软件。
（四）主动参与影视作品竞赛，激发学生内在的“实践动力”
组建小规模的影视制作小组，开展影视作品评比，鼓励学生走出校门，参加社会上举办的影视作品竞赛活动，激发学生的竞争意识和协作意识，深入开掘学生内在的“实践动力”，使其主动参加影视制作实践，以拓展实践教学的范围。组建一个一年一度的全校性的“黄河科技学院微电影大赛”项目和一个一年两次的“黄河科技学院摄影大赛”项目。每年组织影视编导专业学生，以小组为单位，参加5次以上区域性或全国性的影视作品比赛。
三、结论
一、充分了解采访人物，进行多种方式的采访
传统的新闻采访往往追求的是“短平快”，但是这种采访方式不能完全满足专题片的内容需要。专题片的拍摄往往会有相对充裕的拍摄时间，所以也就有了更多和采访对象了解、沟通的可能。和采访对象的沟通有时候要抛开预设的采访内容和计划，这样可以避免对人物认识上的先入为主。最好的采访和沟通就是让采访对象觉察不到他是在被采访，善于倾听有时候要比善于提问会取得更好的效果。
了解采访对象的方式是多元的，有的时候我们拿到的新闻线索并不是第一手的素材，这样其他媒体过往的报道会成为我们的参考，我们可以借此来了解采访对象的背景信息和人物事件的简要过程等等。
而所谓的多种方式的采访，就是不要局限于传统意义上的对采访对象进行的一对一采访。有时候可以将采访融进采访对象的生活、工作之中，随时遇到情况，随时进行采访，在生活和工作环境下的采访对象更容易表达出他们内心的想法，这样的采访可以很大程度上避免传统式采访时背景单一、情绪呆板的弊病。让采访对象在生活中表达自己的情绪，很大程度上消除采访对象的紧张和不适，这样的采访既有生动的画面又有丰富的同期声，这是十分受观众欢迎的一种采访方式。
二、摆正身份，让采访对象成为自己的朋友
随着电视、纸媒的大幅扩张以及网络等第三媒体的迅猛发展，现在电视和摄像机已经不再像二十年前那样是老百姓眼中的稀罕物了。大众和媒体之间的距离已经不再那么遥远，对有的采访对象来说，他们懂得如何表达自己内心的想法，也明白该通过何种方式来表达，他们有的人甚至明白媒体和观众的诉求是什么；而有的人会很明确地拒绝采访，他们知道作为媒体没有权利强迫他们接受采访，他们还知道，现如今媒体报道出来的东西对于他们来说或许一点用都没有，他们更能认识到媒体对于他们来说所谓的实际价值。所以作为专题片的编导更要摆正身份，要充分了解采访对象，而要想了解采访对象，那最好的方式就是和他成为朋友。
和采访对象结交的先决条件是，编导自己要珍惜和尊重自己的节目，要有正确的态度，只有这样才会尊重所涉及的采访对象。和采访对象进行沟通和交流的时候要多听听他们在说什么，要尽可能地换位思考，设身处地来为他们考虑，而发现和采访对象之间的共通点往往会让两个人之间的距离迅速拉近。
笔者曾经去武汉采访过一个收养流浪狗的中年男人，他每天五点多起床，到晚上九点钟睡觉，他一直都在为他收养的这两百多只流浪狗忙活着。当我和摄像第一天来到他的家里时，他对我们对他的关注表示感谢，但是他真的很忙又很辛苦，我明显感觉到他和我们之间隔着一道厚厚的墙，他似乎不愿意提及他内心的苦闷和生活的艰辛。但是当我们在吃饭聊天时聊到我家里也养狗，而且我对狗也十分喜欢时，他突然来了兴致，后来我们越聊越多，虽然拍摄只有五天，但是告别的时候我们已经是朋友了。也许只是和采访对象之间只有那零星的相似点，但是很有可能成为打开他心锁的钥匙。
三、耐心、冷静，要提高自己解决问题的能力
现在媒体出品的专题片，为了节省经费，大多数情况下会省略去采访对象家里“踩点“这一环节，这样编导在和采访对象见面之前只能通过电话来进行一些必要的沟通，这样就有可能会出现一些预想不到的问题。有的采访对象“晕镜头”，平时说话聊天都很好，摄像机一架上，话筒一递上，他就不会说话了；有的人心里对媒体抱着怀疑的态度，电话里明明聊得很好，见了面却又像换了个人似的，变得冷冰冰，对编导不理不睬的……
虽然我们可以通过前期的沟通和了解在很大程度上避免这种情况的发生，但是想完全杜绝，其实还是很难的。这样的情况万一发生了，那么编导就要拿出更多的耐心和精力来解决问题，打消采访对象的疑虑，揣摩采访对象的心理，要尽可能冷静地处理问题。有的编导遇到这种情况会干脆放弃，笔者觉得这是一种很不专业的做法，因为作为媒体从业人员，我们本来要面对的就是突发的事件，接触的本身就该是形形的人，有的时候并不是这个人难以被媒体采访，而是这个采访对象很难接受被眼前的这个编导或者记者采访。所以问题如果发生了，那么原因可能是多方面的，要多从自身找原因，这样才会更好地解决问题。出发前要做好充分的准备，到了采访地要能接受发生的一切，包括预想中的以及突发的情况，遇到了问题要能积极地来解决，这是媒体工作者应该具备的基本素质。
【摘 要 题】学术平台
【关 键 词】中国/影视艺术教育/建构/教学模式
【正 文】
影视艺术教育是当代中国高等艺术教育不可缺少的重要组成部分，在当代中国的高等教育结构中占据重要的地位，成为新时期中国高校本科教育与时俱进的一个侧面和缩影。随着高校专业的社会化、市场化改革的进一步推进，影视艺术专业在全国各大高校如雨后春笋般纷纷建立。综观中国影视艺术教育的现状，其发展进程中的问题，伴随着“火热”的影视艺术教育也越来越显突出，促使影视教育者去分析“火热”的影视艺术教育背后所存在的“疾症”，去探寻影视艺术教育本质和教学规律，去思考影视艺术教育和教学的未来模式。因为，今天的影视教育和教学在一定程度上影响着下一个时期中国影视娱乐和影视文化产业可持续发展的水平。直面今日中国高校的影视艺术教育，探寻影视教学的规律，建构影视艺术教学模式，是影视艺术教育者不可回避的课题。
一 现状分析
中国的影视艺术教育在短短的十年之内迅猛发展，影视艺术专业迅速扩容，创办影视专业的院校从南到北、从东到西，从沿海到内地、从重点综合性大学到一般普通院校，从影视专业性院校到大多数院校遍地开花。影视艺术专业已成为各个高校的“香饽饽”。“各级各类学校都借助各种形式介入影视教育的领地，不管原有学校基础如何，特性怎样，都似乎响应时代潮流建设影视专业。”[1] 这种格局的出现，与时展的文化潮流、教育管理观念的解放、社会经济的发展有着密不可分的关系。但在这种现象与社会“关联”的背后，有着教育产业化、办学主体多元化的“功利”性因素驱动。影视艺术专业属应用型学科，进入“门槛”不高、教学设备的投入可大可小、一般基础性师资转型相对较快；同时，开设影视艺术专业生源多、收费高，更多的是迎合办学主体“功利”性的追求和缘于经济利益的刺激。在这种背景下掀起的影视艺术教育的大潮，必然会出现“经营粗放”、“教学泛化”、“人才档次不高”、“缺乏特色和核心竞争力”等弊端。认真分析当前中国影视艺术教育和影视教学的客观现状，其带有共性的问题主要表现为以下五个方面。
（一）有规模，但缺师资
现在创办影视艺术教育的大学与院校，很大一部分是从2000年以后随着国民经济的发展和大众文化水平的提高、伴随艺术教育和影视教育的大潮应运而生的。泛概念的影视艺术教育和兼容跨类的新闻、传播专业一起，使影视专业的人才培养走上了规模发展的快车道，它以一种不可遏制的势头进行着规模化的扩展。许多院校把早期的人文学院、中文系、新闻系和公共基础部的部分专业和师资与影视相嫁接，创办出广播电视新闻、影视广告、影视美术、影视编导、戏剧影视文学、摄影摄像、动画、播音主持、录音艺术、影视表演、广播电视编导、数字媒体等多种影视专业。影视艺术专业的规模急剧扩张，影视艺术专业的师资很大一部分在边教边学中由大文科专业转向过来，师资队伍的影视专业理论素养和实际创作积累相对缺乏，部分师资在影视方面的知识结构（尤其是在电视理论的学养和电视创作实践方面的积累）不很丰厚，许多教师在影视专业教学中照本宣科、缺乏时代感和系统性的教材，更缺乏影视专业创作的经验，有的院校的专业教学点甚至没有一个接受过影视艺术学历教育或乏有从事过影视创作实践的教学师资。有的院校的专业教学点大量聘用一线的编导和记者作为影视教学专业课的主要师资，虽然这部分师资往往以经验和体会补充了教学的内容，但缺乏电视的系统性理论基础、很难把体会和经验上升到学理层面，同时在教学时间上也不能给予充分的保证。因此，影视专业的规模和数量的扩展与影视艺术专业的师资尤其是“双师型”师资的奇缺，成为当前影视艺术教育的第一个大问题。
（二）有数量，但缺质量
影视艺术专业旨在培养一批既有学理素养并具有应用技能的创造性人才。影视艺术专业人才的培养过程有别于理工和文科类人才的培养，因此在影视专业招生上理应实行定量控制。然而，不少院校被热流般涌起的影视艺术类生源所驱使，不断推出影视艺术专业、不断扩大招生数量，忽视自身的学科实力、专业技术与设备师资条件，不切实际地扩大招生。西南某学院的二级影视学院，在短短几年内其8个影视艺术专业面向全国招生。其规模之大、专业之齐、学生数量之多，在全国独立学院中绝对处于领先地位。学生数量的增多、学生水平的参差不齐，必然带来后续教学培养的整体无序性、培养目的不明确、理论与实践联系不紧密等弊端，严重影响了影视教育的质量。为此，许多院校培养出来的影视专业学生普遍是影视通识性人才，影视理论研究与影视策划能力不强，影视创作思维与创作技能薄弱，同时也存在知识与能力的“撇脚”。诚如四川省广播电影电视局新闻研究所所长，四川省社会科学院新闻与传播研究所杨飚所言：“新闻教育观念与人才培养没有及时跟上快速前进的传媒实践。学校培养了很多人才，但这些人才往往不适应传媒的要求。”[2] 杨飚虽从新闻人才培养的角度指出了教学的质量问题，同样也一针见血地点出了当今影视艺术教学上的质量通病。对影视教育来说，培养一个合格的记者、编导、主持人和制作人才，或是一个媒体策划和影视文化管理者，决不仅是换换课程这么简单；它与专业本身的内在规定性和培养理念、课程结构、师资设备等有着相互连动的耦合关系。
（三）有体系，但缺创新
拥有影视艺术专业的院校经过几年的教学积累，在专业的指导思想、人才培养目标、知识和课程结构等方面都已建立和形成了一整套较为完整的教学体系，各个院校的教学体系在理论上大体一致，都在于培养：具有扎实、宽厚的本学科与本专业基础知识、基本理论、基本技能与现代信息技术，了解本学科与本专业前沿成果与发展动态，具备适应宽口径专业或相关专业业务工作的基本知识、能力与素质；具有较强的独立学习能力、实践能力、创新能力和社会竞争或就业能力；具有初步的科学研究、信息处理与社会调研能力；掌握一门外国语；掌握计算机基础知识与应用技能等新型复合型专业人才。然而，在实际的教学过程中很难完全实现上述的人才体系目标。因此，多年以来形成了相对有区分度的两大类影视艺术教学体系，正如曹廷华概括的“长期以来，我们的影视教育围绕着‘通才’和‘专才’两个方面展开了教育，专业院校比如北京电影学院，中央戏剧学院，北京广播学院更加注重电影本体的技能化教育，综合型院校如北京师范大学，华东师范大学，西南师范大学更加注重电影本体的素质化教育，培养的目标更多的是在文学，中文，新闻，戏剧的基础上进行嫁接或者是升华”[2]。诸多院校影视专业的教学培养体系基本上是沿革这两类。所以当“回过头来看，我们培养的影视专业人才并不具备太大的优势。甚至把西师，川大，川师的学生在一起比较，我们的差异性并不大。把成都，重庆，上海，广州，北京的学生相比较，我们之间的特色并不明显。把全国相当的影视传播专业的学生相对比，除了个体的差异比较明显外，整体的差异比较小。我们预想的竞争实力也没有达到所渴望的期待指数。新闻单位对影视传媒的人才似乎是越来越不重视，受到的批评和争议也越来越多”[2]。从一定意义上讲，这些年来不少影视艺术教学还是按照借鉴一般教学的惯性进行影视人才的培养，影视教学体系和人才培养的教学缺乏创新，各院校的影视专业人才的培养缺乏各校应有的特色和“核心产品”，百校一面，十多年不变，压抑了各院校影视艺术教学的创新、桎梏了影视育人教学模式的与时俱变。
（四）有通识，但缺能力
影视艺术院系的确为中国的影视文化产业和媒体业输送了许许多多优秀的人才；他们成为中央、省、市各级广播电视媒体的主体力量，成为中国影视界、演艺界和国有及民营影视制作公司的“中流砥柱”。同时，各院校的影视艺术教育和影视传播专业还培养了一大批“种子”，这一大批“种子”正活跃在当今各级各类的影视传媒界，成为支撑中国的影视文化产业和媒体业的基石。但是也应该看到，随着各院校影视专业的扩招，近几年来，影视艺术和影视传播专业的毕业生不论是出自注重“专业影视技能技巧的艺术院校”、“影视理论人才教育的重点大学”或是“培养影视通识性人才的一般院校”，其影视理论素养、影视策划和影视实践创作能力普遍隐含着下滑的危机和趋势。周星指出：“不少大学在影视专业上丧失大学气象，不切实际地上马播音主持、影视表演，具体到细微程度，并不见得有基础，只是招生有吸引力，但自身学科力量如何却不去考虑。”[1] 实际上这类现象在影视艺术教学中普遍存在。例如，我国较早开设影视动画专业的高校有“河北师范大学，内蒙古师范大学，长春师范学院，同济大学，杭州商学院，四川音乐学院，西南民族大学等17所大学”[2]。近几年新上马的院校还有中南民族大学、江南大学、 北京服装学院、中国戏曲学院、天津科技大学、天津工业大学、太原理工大学、太原师范学院、浙江传媒学院、安徽建筑工业学院、景德镇陶瓷学院、湖北工业大学、云南师范大学、西安外国语学院等。然而，在2005年6月1日到6月5日在杭州举办的首届中国国际动漫节上，国内影视动画专业的学生拿得出手的成型作品少得可怜，优秀的作品数量也是“凤毛麟角”。以影视动画学生的作品数量与全国开办的影视动画专业数量相比，则极不协调。这一事例虽然不能代表影视专业教学的全部，但从一个侧面说明现在学生创作能力之薄弱。正如曹廷华指出：“我们之所以有那么多的学生不适应传媒的需要，一个原因是理念和意识的局限，另一个局限是实践的大量缺乏和技能上的不能更新。”[2] 影视艺术专业教育的大众化，必然会影响学生专业能力的提升水平，影视业不仅需要精通影视业务的通识性人才，同时也需要有实际创作能力的创造性人才，而我们的影视教学很难满足这两者（尤其是后者）。
（五）有成品，但缺“出口”
近五六年来，影视艺术专业和泛影视专业的生源火爆，不少高校不断拓展扩张这类专业，正所谓多一个专业就多一个就业机会。但是，招生热门的专业未必就有社会“抢手”和紧俏的就业岗位。在当今的社会里，可供影视艺术毕业生选择的影视艺术工作领域还是比较多的。然而，每年有数以千计的影视和媒体专业学生毕业、离开学校走向社会，就业的形势非常严峻。虽说影视艺术和影视媒体尚属时展的朝阳产业、从业的专业需求量比较大，但是受目前我国企业体制属性的制约及影视专业就业观念的影响，影视艺术专业和泛影视专业的毕业生相对于工科、文科等专业的毕业生，其就业面还比较狭窄，就业问题显得尤其突出。许多影视艺术和泛影视专业的毕业生漂浮于社会上、游离在各大电视台与社会影视制作公司之间，也有的影视专业毕业生离开了心仪的影视传媒改事其他的职业。影视艺术和传媒专业的成品“出口”瓶颈，直接影响着影视教育与教学的可持续发展，这是影视教育者必须直面和思考的紧迫现实问题。
二 建设思路
我国影视教育和影视专业教学发展所折射的上述问题，既有社会大背景的因素又有影视艺术教育本身的问题。对于影视教育者来讲，如何在众多的影视艺术专业的培养格局中探究影视艺术教育的规律，从教学改革入手创立影视艺术教学的特色，开创影视艺术教学的新格局，是我们责无旁贷的使命和首要探究的课题。创建影视艺术教学新模式，就是要建立一个影视特色鲜明、以特取胜的人才教学体系，围绕特色着力夯实文学和影视理论与能力素质培养这一重要基石；开掘和探究知识与能力之间高效转化的教学创新机制；拓展学、产、研三位一体的创新人才培养目标。
（一）突出特点、以特取胜
影视艺术专业属于设备、经费投入需要量比较大的专业，而国内许多非影视艺术专业性的高等院校，均是在“穷国办大教育”的状况下开办影视艺术专业的。因而，在有限投入的“校”情下，更应该强调和突出自身的教学特质与专业特色，有选择地建设、有重点地突破，力求独辟蹊径，出奇制胜。要坚持把影视理论与能力素质培养作为影视教学模式创新的重要基石；要夯实这块基石，就要突出特点、以特取胜，从教学实施的过程中把特色扎根在影视理论与能力素质培养的每一个环节中，从而使影视艺术教学体系独树一帜、独步天下。创办影视艺术专业，要兼容艺术院校“专业影视技能技巧”的专业化和重点大学“影视理论人才教育”的学理化特征与优点，从各院校的实际出发，体现自身教学的特色和学校的个性，突出特色。只有坚持影视教学的共性和各院校自身影视教学个性的有机结合，才能培养出优秀的人才，才有可能建设成为区域一流的影视院校，争取实现国内一流的发展目标。
（二）师资与学科齐头并进
开掘和探究知识与能力之间的转化机制，是影视教学模式创新的重要抓手。实施转化的关键是要有强盛的师资和学科。当前各院校的影视艺术教育的发展正处在一个历史性的“拐点”上，大多数院校都完成了量的积累、正从量变“拐”向质的提高阶段。质的提高成为下一轮各影视院校教学竞争的核心。影视艺术的师资有四类，其中三类缺一不可：一类是将帅之才，是既能“文”又能“武”的学科带头人，这类人数量不多，但决定着教学与学科的发展水平和质量；另一类是“文”将才，是头脑型的研究和策划型学者，是影视前沿的理论与影视策划的研究者，是培养学生影视文化学养和学理的骨干师资，是专业的中坚力量，是院系教学水平的基本保证；还有一类是“武”将才，是专业技能的教学骨干、完成教学能力转化和影视作品创作的基本力量。在强化师资和学科队伍建设的同时，还必须注意占领影视艺术专业双语教学的“高地”，注意吸收日趋增多的“海归”人才。这是下阶段打造影视师资和学科特色及教学创新的新亮点，也是影视艺术教学接轨国际的本质体现。
（三）全面整合影视教学资源
拓展学、产、研三位一体的影视教学体系是影视艺术教学模式创新的最终落脚点。要实现学、产、研的一体化，必须全方位地整合影视专业、师资结构、课程结构、知识内容、理论教学、实践教学与生产教学等资源内容，必须优化发挥教学资源的整合作用，有效引发教师的积极性与学生创作的能动性，从而把教的理论和学的知识与技能转化为实际影像产品。
探究影视艺术教育的规律、建构影视艺术教学的模式、创建影视艺术教学特色，不仅体现在对影视艺术教育本质属性的理想理论创新认识上，更要扎根在影视艺术教学目标的实践过程中。影视艺术教学目标的创新，就在于造就和培，养创一个又一个、一批又一批、一届又一届具有广博文化素质与影视创作能力、具有创新与创业精神和实践与竞争能力、体现影视与传媒特色及能力突出的高级应用型专业人才。
参考文献
[1] 周星．21世纪艺术教育格局中的影视教育发展分析[J].人大复印资料·影视艺术，2005，(3).
