时间：2024-02-18 16:04:48
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇初中美术教学的特点，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
中图分类号： G632 文献标识码： C 文章编号：1672-1578（2013）02-0180-02
初中美术作为素质教育的重要组成部分，在培养学生的审美能力和综合素质方面有着不能忽视的地位。但是在美术教学的实际操作中，却依旧存在着问题，并且这些问题一直得不到人们的重视，使得这门课并没有发挥出自己的的优势。那么如何才能在初中美术教学中，体现出自己的特色呢？笔者进行了下面几个方面的探讨。
1 初中美术教学中存在的问题
1.1传统观念的阻碍
初中美术在很长的一段时间里被认为是初中教育中的副科，处于一种“食之无味，弃之不能”的尴尬地位。[1]而在很大一部分的家长眼中，学画画是一种不务正业的行为，而学文化课才是考高分能成才的关键。这样的想法决定了初中美术在课堂的普及上困难重重。初中学生面临着升学的压力，而美术作为一门不参加中考的课程，往往学校给予的课时是非常少的。而由于教师和学生的不重视，也使得课堂教学低效化。
1.2美术知识的匮乏
有这样一个笑话：为了培养小孩的音乐细胞，一个父亲带着刚满三岁的儿子去听小提琴演奏会，当演奏会到一半时，儿子突然问父亲：“爸爸那个人什么时候才能把那个大木箱子锯断呢？”这是一个笑话，但这也能引起我们的思考，虽然作为初中生不会认为这是“锯箱子”，但是作为一个有感情、有思想、有想象力的学生，是否应该学会去欣赏。当然，初中的教学并不是要求教师按照培养专业的音乐家、美术家来对待，而是应该让学生去学会欣赏。
比如在教学《美丽的校园》一个课时，教师可以带着学生走出教师、走出课堂，让学生带着一双发现美的眼睛，用心去感受校园的美丽，并将自己的想法分享给同学。用一些美好的语言，带着欣赏的眼光，从实际的角度去描绘我们的校园，感受校园的美丽。
1.3忽视了学生个性的发展
在初中美术教学中，重点是学生情感的体会感悟，其中这是一种感性的教学，所以在教学过程中教师不能强调标准答案，这样很容易打击学生的学习兴趣和积极性。而每个学生由于生活经历、基础知识等相关因素的影响，对于作品的理解都会有自己独特的理解和感悟。教师在教学中应该包容这样的现象，允许学生之间存在的个性差异。另外教师在教学的时候，应该让美术教学联系学生生活的实际，让学生在潜移默化中感受到美术所传播的真、善、美。
2 构建初中美术课堂教学的特色
2.1营造一个艺术的氛围
在一些条件较好的学校中，美术教学都配备有专门的教室。作为美术教师，课堂教室就是学生接触美术，培养美术细胞的地方，所以教师应该对教室进行一定的布置，让教室有一种文化的氛围。
另外，由于初中美术具有很强的综合性，它与自然科学、人文科学、社会科学都有着一定的联系，所以教师应该将教学的内容进行适当的延伸，突出美术教学在增强学生综合素质方面不容忽视的地位。例如在介绍美术作品的时候，应该联系作者的生平事迹、创作背景等进行介绍；例如在介绍某个建筑物的时候，就可以联系相关的时代背景。这样可以让学生更为全面地了解美术与历史、社会、生活等方面的联系，从而进一步激发学生的学习兴趣，提高学生的综合素养。
2.2因地制宜，因材施教
艺术教育的目的是让人在创造的过冲中，享受这样的过程，使得自己更具有创造力。在七年级第八课《门》的教学中，笔者先用多媒体向学生展示本课上门的图例和课前准备的各种优秀门的设计图，并分析设计意图。[2]引导学生以小组的形式进行交流讨论，让学生整理自己对门的认知，并上台表述自己的见解。另外教师还可以根据地方的特色，比如江南水乡古建筑门的特点，少数民族古建筑门的特点等联系学生所在的区域进行重点介绍，还可让学生根据古建筑门的特点，结合现代的创作理念，进行“门”的设计和创作，看看学生能否通过自己的努力实现，现代化和古典美进行完美的结合。初中美术教育相比其他学科教育有其自身的难度，在做好美术基础知识的普及工作之外，还要根据社会发展趋势不断作出调整。[4]培养学生的创新思维能够为他们的生活增加乐趣，体改今后的生活品质。引导学生创新思维的形成，有利于帮助学生提高自己的审美能力和生活情趣，他学生今后的学习、生活都有很大的帮助。
2.3多媒体技术在教学中的应用
在美术教学中，作品的赏析需要搜集大量的美术作品的图品、介绍等资料，在传统的课堂上教师只能通过口头的表述给学生进行介绍，这不仅降低了学生学习的积极性，也使得教学内容的抽象化。而多媒体的出现，为教师解决了这一难题。多媒体技术的应用，一方面增加了课堂的容量，另一方面也从声音、动画等方面抓住了学生的注意力。以齐白石的《十里蛙声出山泉》为例，教师在备课的时候，一定会通过各种渠道寻找这幅画的图片、创作背景等的资料。将这些资料依据讲课的顺序插入到赏析课幻灯片中，以电影放映的形式详尽的介绍了《十里蛙声出山泉》的历史背景，传奇故事，专家点评等，再链接图片和影片等资料，使学生在兴致勃勃观看的同时，了解了这件传世之作的艺术价值及艺术魅力所在。[3]多媒体技术的应用，给美术课堂带来了巨大的变化，让学生在学习的时候，达到了视觉和听觉的同步享受，提高了课堂教学的效率。
3 结语
初中美术教学能通过提高学生的审美能力、鉴赏能力、艺术创造能力来提高学生的文化素养。[5]初中美术的课堂是有限的，但是对于学生而言对于美的追求是永无止境的。在初中美术的学习中，教师必须克服重重的困难，坚持自己的教学理念，为学生综合素质的全面发展奉献自己的一份力量。
参考文献：
[1]陈鑫.关于初中美术教学特色的探讨[J].美术教育研究.2012（03）：91.
[2]陶勇.因地制宜因材施教――以逸夫中学初中美术教育为例[J]，大舞台.2012（03）：184-185.
[3]王子旭.浅析多媒体教学在初中美术教学中的运用[J].消费导刊.2010（05）：149.
关键词：微课；美术；初中
中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2016）33-0039-02
DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2016.33.024
信息技术的快速发展影响并改变着人们的生活观念与方式，微课作为信息时代的产物潜移默化地对美术教学产生深刻的影响。微课程作为翻转课堂课前预习环节的重要载体，受到了教师和学校管理者的高度重视。美术学科教学中运用微课能够有效激发学生美术学习兴趣，改变美术教学方式，突出教学重难点，呈现方式更加直观，学生运用学习资源的途径更加便捷，美术课堂效率更高。
一、教师做好美术微课运用设计
初中美术学科中运用微课的关键是微课运用教学设计，教师只有精心设计，使微课成为教学的有机组成部分，才能充分发挥微课在美术教学中的作用。
（一）突重破难
微课在初中美术学科中的运用一个重要作用便是突出教学的重点，突破教学难点。因此，教师在运用微课进行教学时，要善于取舍。微小是微课的一个显著特点，也是微课的优势所在。微小这一特点就决定了它教学内容的有限性，它不可能像完整的课堂一样具有足够时间与容量，因此教师必须要学会取舍，进行资源优化整合，抓住小的切入点，例如绘画教学可以运用微课就突出笔法教学，而不是面面俱到。教师只有善于突出重点，突破难点，才能在有限的时间内取得较好的教学效果。
（二）微而完整
目前不少教师在运用微课进行教学时，对于微课的设计不够科学，突出表现在微课的不完整性，微课设计支离破碎，不能形成一个相对完整的“课”。美术学科中运用微课时，我们要发挥“微”的优势，把微课定位在“课”上。既然是课那么它就应该是相对独立的，具有相对完整的课堂结构。那么如何设计？微课在进入话题时，要做到简洁，言简意赅，不能洋洋洒洒，起步太远，否则会影响主体部分；微课主体设计要紧扣美术课题中心，突出重难点，重视启发与引领，适时点拨，以节省课堂时间；结束要简要地进行总结，以突出中心，保持课堂完整性。
（三）抓好节点
初中美术学科中之所以运用微课，是因为微课具有诸多的优越性，只有紧扣微课的优势进行教学设计，抓好微课运用的节点，才能突出微课的亮点。教师如果随意地运用微课，平铺直叙，就达不到预期的目的。那么如何抓好节点？深入浅出、细致演示、动态呈现等都是节点，在美术教学难点抛出学生困惑时，是微课运用的节点；在教师演示不能细致入微时，运用微课是抓了节点；在教师不能直观形象地进行动态呈现时，运用微课是抓了节点；在学习内容单调枯燥、学生兴趣不浓时，运用微课是抓了节点。只有抓好节点，才能使微课成为刀刃上的钢。
二、教师做好美术微课资源建设
现代教育进入资源时代，“区域教育信息资源开发和应用一直是各地教育信息化建设的一项重要工作和绩效评价指标”。微课在初中美术学科中的运用如果没有配套的微课资源支撑的话，它就难以达到预期的效果，因此教师要做好微课程资源开发。
（一）微课程规划
初中美术教师要根据美术教学的目标，做好微课程规划，尤其是微课内容设计，以及微课程资源开发的方案、推进的思路等，要践行《美术课程标准》指导思想，突出美术教材体系，使之成为初中美术教学资源库中的有机组成部分，微课程规划要体现出一定的开放性与可持续性。
（二）微平台建设
微课资源的开发需要群策群力，微课资源的建设与共享、运用等需要平台的支撑。因此，微课资源建设不仅要做好开发的方案，实施的过程等，还要建设基于微课资源的共享与运用平台，以满足初中美术教师进行微课资源开发、交流、教研、互动、共享等需求，确保微课在美术学科中的运用。
（三）微模板设计
微课因其时间短、内容少等特点，微课模板的设计至关重要，它是发挥微课在美术学科中作用的重要因素之一。根据微课与美术学科的特点，我们认为微课模板的设计可以围绕以下展开：导入新课、情境营造、知识要点概述、背景资料、重难点突破、教学反思、知识呈现、作业反馈等。
三、构建基于微课的美术教学评价
评价是促进微课在初中美术学科中运用的重要手段之一，在微课日盛的今天，有必要构建基于微课的美术教学评价，评价要注意评维度与层面，力求多维度、多层面。
（一）微课设计评价
微课设计评价包括选题与内容、过程等。微课选题是否体现了微课微小精致的特点，是否切合初中美术教学的特点，小到具体到是否针对课时特点进行选题等；内容的设计是否科学，是否体现了美术教学的一般规律，是否符合学生的认知规律，是否有助于激发学生的主动性，是否突出了美术教学的重难点等；过程评价主要评价教师入题是否简明扼要、快速，授课思路是否清晰，结构是否完整等。
（二）微课技术评价
微课技术评价主要评价微课视频的规范性与艺术性。规范性是指美术微课视频在制作的过程中，是否符合视频制作的技术要求，播放是否流畅科学；艺术性性评价是高一层次的评价，它评价微课制作者在制作美术微课中表现出的独特艺术构思，它是否能够以更直观更形象的手段呈现出来，是否体现出美术学科的艺术美，在传授知识的同时能否带给学生以审美享受等。
（三）微课效能评价
[关键词] 初中美术教学；个性化；措施；学习兴趣
美术教育最主要的目的就是培养学生的审美能力，因此，美术教学过程中没有固定、死板的答案，这就导致了美术教学追求新颖、多样、创新的形式，这也将成为培养学生个性化发展的重要手段。然而，在当前初中美术教学中怎样才能够实施个性化的教学形式呢？笔者根据多年的教学实践和经验，就加强初中美术个性化教学中的实施措施提出了以下几个方面行之有效的看法，希望能够对今后的初中美术个性化教学起到一定的借鉴和促进作用。
一、总结、摸索出适合学生的教学模式
不同的学生在不同的成长阶段中的认知能力和心理特点都是各不相同的，因此，初中美术教师应该根据初中学生这一认知规律和教育发展趋势来相应的变通、调整自己的教学方法，尽可能的为初中生营造出适合学习的氛围和活动的环境，只有这样的教学模式和学习环境才能保证初中学生的艺术个性得以更好的发展，艺术发展的潜在能力得以更好的挖掘，艺术审美能力得以更好的提升。
二、注重教师对学生作品的个性化点评
重视个性化的点评就需要初中美术教师在学生作品和美术实践中摒弃传统的等级评价体制，积极采用一些具有鼓励性的评价方式，如“你的作品有很大的进步”、 “老师很欣赏你的作品”、“你的实践活动极具创意性”等，只有类似于这样的评价形式才能让学生从内心里愿意学习美术，这样的评价形式无形之中成为了学生学习美术的动力所在。尽管说，这样的评价方式增加了初中美术教师的教学工作量，但这种形式的评价将会导致学生更加的热爱美术课，学习美术的积极性和主动性大大提高，美术教学的课堂效率也将随之大幅度的提升。另外，除了书面形式的鼓励性评价之外，初中美术教师还可以采用当面评价的形式。对学生的美术作品和实践活动进行当面评价能够从正面鼓起学生学好美术的决心和勇气。初中美术教师采用个性化的点评能够更好的突出学生的主题地位，能够更好的服务于学生，能够更好的调动学生学习美术的自觉性，能够更好地提高初中美术课堂教学的效率。
三、强化学生对美术作品的个性化点评
每个人对于不同时期的美术作品都存在不同方面的体会和感受，所以，得出的评价也是各不相同的，这一点恰恰突出了美术作品真正的魅力所在。因此，这就要求初中的美术教师欢迎不同的学生持有不同的观念和看法，鼓励他们在欣赏的过程中能够畅所欲言，大胆的说出自己与众不同的看法和见解，初中美术教师可以适时进行引导，让他们能够更深层次的挖掘美术作品的内涵，更深入的了解美术作品的真谛所在。例如：岭南美术出版社八年级上册《多姿多彩的服装设计》这一课的教学中，教师应该让学生了解不同时期里，人们的审美观念的不同的，因此，对于服装在款式、色彩和风格等方面的设计上也是不一样的，这就告诉学生审美并不是始终不变的，它将会随着很多因素的变化而变化的，因此 不能用静止的态度来看待美。初中美术教师应该在平时的课堂教学过程中强化学生对于美术作品的个性化点评，注重学生的学习过程而不是学习结果。在这一过程中，充分体现出学生的个性化发展，这种做法将会促进学生创造思维和创造意识的发展和提高。改变过去专门是教师评价的形式为教师评价和学生评价相结合的形式，这样的形式能够更好的突出学生独立思考的地位，享受独立思考带来的快乐感，最大程度的提高学生学习美术的兴趣，促进学生个性化的发展。
四、尊重学生个体，发扬学生个性
让学生采取一些自己喜欢的形式来表现相关的艺术作品对于初中美术教师来说这种情况应该予以准许，因为这是充分尊重学生个体，发扬学生个性的最真实的体现。在美术课堂上，根据需要学会的美术知识，教师可以安排学生选择自己喜欢形式来进行绘画，如素描、水彩画、卡通画、手工制品、国画等形式，这些都可以成为初中美术教师检测学生对于美术知识掌握程度的手段。这样的形式，既能够让学生放松和喜欢又能够让学生创造出优秀的作品来。此外，在教学中，教师还应该针对学习基础不同的学生适当的教授学生使用线条、色彩或素描等形式进行绘画练习，这样就增加了初中美术学习的多样性。例如：岭南美术出版社八年级下册《我们身边的点线面》这一课的学习中，教师可以让学生采用彩铅画、卡通画、水彩画、简笔画、素描、速写等形式来展现画面，对于不同类型的绘画形式提出不同的要求，但重点还是要突出强调作品的创意性，以此来充分调动学生学习美术的兴趣和积极主动性，完成学生个性化发展的学习目标，实现最佳的美术教学效果。
总之 ，初中美术个性化教学应该结合学生的年龄和美术学科的特点，遵循美术学科的发展趋势和教学规律，研究摸索出一整套适合学生个性化发展，适合教师个性化教学的方案并予以充分的实施。只有采取这样的教学措施，才能够使学生学习美术的积极性和主动性更好的调动起来，才能让初中学生更好的投入到美术学习的过程中，才能促进学生个性化发展，提高创新意识，完成初中美术个性化教学的目标。
参考文献：
[1]徐苏艳.美术课堂教学呼唤个性化风格[J].新课程（教研版），2010.（11）.
关键词：愉快教学；教与学；学习兴趣
在美术教学中，创造轻松愉快的教学环境，是全面提高教学质量和学生素质的需要。“愉快教学”能激发学生积极学习，引发学生对知识的兴趣，使学生觉得学习“乐在其中”。
一、愉快教学的内涵和作用
前苏联教育家苏霍姆林斯基说过：“没有一条寓有诗意的、感情的和审美的清泉，就不可能有学生的智力发展。”“愉快教学”，简单地说就是在教与学的活动中让学生愉快地学习、思考，在愉快中获得知识，在愉快中锻炼学生的动脑、动手能力，在愉快中培养学生做学习的主人。
二、初中美术课的特点及实施愉快教学的必要性
初中美术课是义务教育的一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育、促进智力发展和进行思想品德教育的重要途径。科学实验也已证明，学习美术能使右半脑得到锻炼，一个受到良好美术教育的学生，对形状的区别、明暗的判断、空间的理解、色彩的分辨能力都较高。因此，在初中美术教学中实施愉快教学是十分必要的。
三、初中美术课愉快教学实施的办法
美术课的愉快教学，就是要从本学科的特点出发，充分利用教材中的愉快因素，采用学生喜爱的、灵活多样的教学手段，使学生愉快地学习知识。本人多年来一直从事初中美术教学工作，围绕着美术课的愉快教学，在实践中作了一些初步的探讨和尝试。①建立融洽和谐的师生关系，以情激学；②利用现代教学手段创设意境，激发学生的兴趣；③重视课堂的导入和结尾，有利于激发学生的学习兴趣；④重视辅导环节，优化课堂教学结构；⑤灵活利用社会教育资源，实施美术教育；⑥开展一些比赛性质的美术
活动。
总之，美术教学中既要注意“乐中学”，还要讲究“学中乐”。作为一名初中美术教师，应始终让学生保持对美术学习的浓厚兴
趣，千方百计地帮助学生不断获得学习上的成功，体会成功的快乐，从而建立“成功―快乐”的良性循环机制。
参考文献：
【关键词】初中美术；新课程；现状；改革对策
美术是一门基础性课程，是提高学生审美意识和鉴赏能力的重要课程。在新课程改革不断深入发展的社会背景下，作为初中美术教师，应当从思想上摒弃传统落后的应试教育理念，重视美术教学，通过美术教学，提升学生的综合素质。初中是塑造学生价值观以及审美思想极其重要的一个阶段。从某个角度来说，学生的个性塑造和兴趣培养都是在此阶段完成的，初中美术对学生的健康发展产生了积极影响。这是由于初中美术课主要是借助线条、色彩以及图形等多种形式展现视觉艺术，主要包含三大元素，即点、线、面。美术教学不仅可以提升学生的审美品位，而且能提高学生的创新能力，使学生获得全面的发展。
一、初中美术教育的主要特征
1.直观性
在初中美术教学中，无论是美学问题还是技巧性问题都难以用语言表达，因此教师必须采用直接的教学方法，从而指导学生感知客观存在的现象，准确把握美术基本因素，如比例、结构、色彩以及线条等。此外，教师也可以利用各种直接教学法，如实物直观法、示范直观法等，培养学生的艺术感知能力。
2.启发性
在初中美术教学阶段，教师应不断发散学生的思维，充分调动学生的学习积极性与主动性。因此，教师要了解每位学生的基本情况，发散学生的思维，通过探索法、诱导法等扩展学生的想象空间，同时提高学生适应、创造等方面的能力。
3.创新性
在初中美术教学中，创新是一个显著的特点。培养学生的创造力是初中美术教学的重要内容。因此，教师应不断激发学生的创作欲望，不仅要尊重学生的创造性差异，而且要不断培养学生的创新能力。
二、当前初中美术教学存在的问题
一直以来，受到传统应试教育理念的影响，初中美术的教学一直未能受到足够的重视。究其原因，我们不难发现：在中考的过程中，美术并不是必考的课程。因此，为了提高升学率，很多学校在美术课程的设置上就已经区别对待，美术课程少之又少，加上学校和教师的不重视，使得初中美术的课程设置流于形式，难以发挥实质的作用。总结下来，当前初中美术教学存在的问题如下：
1.课程资源开发具有滞后性
近年来，由于课程教学理念的不断更新，课程教学已经逐渐发展到了课外、校外，由此看来，课程资源开发和利用范围变得更加广泛。现阶段，课程资源主要分为两大类，即目标资源和教学资源。然而，在初中美术教学中，课程资源开发更加广泛，而这些资源主要集中表现为图书馆资源、美术作品展馆资源、公共文化设施资源以及各种信息化资源等。
2.美术教师的教学能力有待提升
在初中美术教学中，美术教师大多数是从师范类院校毕业的，因此对专业知识与技能研究十分专注，而常常会忽略对教育理论的学习，真正参加工作后却不知从何下手。特别是刚踏上工作岗位的教师，面对复杂的教学现状，难以更好地把握教学的尺度，无法将在校期间学到的理论知识应用到实践当中。
3.学生缺乏学习美术的动力源泉
尽管大多数学生对美术学习有很浓的兴趣，但是学习美术的动力不足。俗话说：兴趣是最好的老师。不过，部分教师却没有将这种学习兴趣转变成学生学习的动力。在日常生活中万事万物都具备美的要素，只不过美学要素的存在或表现方式有所不同。所以，教师要引导学生不断感受美和追求美。
三、新课改下初中美术教学改革对策
以上，笔者分析了当前初中美术教学存在的各种问题。那么，在新课程改革的背景之下，作为新时代的美术教师，应当通过怎样的教学手段，实现初中美术教学的改革和创新呢？
1.全面提升学生的审美能力
初中美术课教学目标是培养学生的审美能力。所以美术教师要不断提高自身素质，注重培养学生的审美品位，课前认真准备教学案例，为学生创造良好的教学环境。此外，教师也可以运用综合教学手段，如示范、投影、音乐等，在这种声、形、色结合的环境中激发学生的求知欲望，让学生充分感受美。
2.培养学生创造力
学习美术需要有较高的创造力，而每种艺术的展现都必须借助创新力的发挥。初中是学生思维最为活跃的一个阶段，学生在这个阶段接受新生事物的速度相对较快。但是初中生的创新意识始终处在潜意识的状态，因此教师应深入挖掘，使学生获得全面发展。首先，教师要注重培养学生的创新意识，尊重学生的个性差异，留给学生自由发挥的空间；也可借助生动有趣的方法，激发学生的学习积极性与主动性。
3.不断提高学生团结协作能力
在目前的教学过程中，合作学习法已经得到广泛应用，初中美学教学也不例外，这也是素质教育所积极倡导的一种教学方式。然而在初中美术教学阶段，对于合作教学法的应用相对较少。因此在今后美术教学中，教师要积极采用此种教学法，不断提高学生团结协作的能力。
近几年，由于课程改革的深入实施以及素质教育的广泛开展，初中美术教学在中学教学中的地位得到了提升。虽然美术教学不在中学重点学科教学范围之内，但在实践教学中，无论是教师还是学生都必须予以高度重视，只有这样才会使学生获得全面发展，快速提升学生的整体素质。此外，美术教师应该对中学美术教学现状进行认真思考，优化课堂教学手段，以期全面提升初中美术教学水平与质量。与此同时，还可以不断扩大学校影响力以及知名度，培养出更多的人才，这样才能够保证我国美术事业顺利发展。
【参考文献】
【关键词】初中美术;教育教学;现状分析;存在问题;对策分析
美术教育教学的进行作为现今我国在进行素质教育教学阶段重要的讲授课程之一，其被重点的突出学生审美意识和审美理念及为综合素质提高等发挥重要的作用。那么，面对当前初中美术教育教学的现状进行分析，能够从其现状分析中发现初中美术教学存在的问题，从而能够有效的针对其在教育教学中存在的评价方式不科学、教学缺乏创新性、教学过程比较欠缺的问题，从而能够提出积极的改进措施，帮助初中美术教育教学的科学、系统的进行相关的教育教学工作。
一、初中美术教育的现状分析中存在的问题
1.在美术课堂教学中缺乏对学生的口头、文字表达方式的评价环节的建立。现今在初中美术课堂教育教学进行的过程中，教师对学生的评价过分注重依靠教学过程的最终实现时间段的纸质方式的考试对学生的美术学习情况进行肯定或评价，而忽略了对学生口头、文字表达式评价环节的建立，这在一定程度上不仅给予了学生侥幸的逃脱心理，而且造成了美术教育教学背后的文化意义的挖掘和讲授。具体而言，如果教师缺乏对学生口头的、文字表达式的评价，而只是仅仅的依靠最终的考试评价方式进行学生学习成效的衡量，那么将会给学生造成“平时不需要表现好，只要在考试的时候能够达标即可”的心态，这对于日常美术课程的学习是非常不利的学习态度。而学生每每在及进行美术课程学习或创新的过程中，教师都应鼓励学生积极的通过文字或口头语言表达其的认知情感或认知意义，以此帮助学生了解到美术课程学习的真正价值。2.美术学习模仿性严重，缺乏对趣味性和创新性。初中美术教育教学进行的过程中比较突出的一个问题则是现今美术教育教学带有大量的传统的应试教育教学理念和意识的影响，造成现今在进行美术教育教学的过程中教师注重学生对美术作品的单一模仿和仿真训练，而大量的忽视学生在美术鉴赏基础上的美术创作、美术交流，而且美术教学作为艺术类知识学习的课程项目之一，其应通过结合现实生活环境和课本美术教学内容等创新结合在一起，运用多样化的教学方式和教学模式。但是由于现今初中教育教学进行的过程中美术课时比较少，而教师又为了能够在短时间内完成教学目标，则纷纷采取赶鸭子式的教学方式，大大降低了美术教学课程一问题的出现现今是美术教育教学额趣味性，对于学生的学习兴趣没有正向的影响作用。而且这一现象现今大量存在于初中教育教学中，缺乏趣味性和创新性的美术教育教学过程的实现对于现今通过美术教育课程促进学生创新能力和思维能力拓展水平的提高是非常不利的。3.美术教育看、想、感与创的一体化教学过程比较欠缺。现今初中教学教学课程的进行正在逐渐的向着多媒体教学和讲台面对面教学方式相结合的现代化的教学方式的创新和利用，面对这一教育教学方式的存在，同样的美术教育教学也应积极的采纳此种教学方式。但是，现今在进行初中美术教育教学的过程中一方面由于缺乏高素质的教师队伍；另一方面由于教学时间和教学知识量的冲突，从而造成了美术教育教学过程中看、想、感与创等不能够实现一体化的教学过程，导致现今教学过程中要么注重美术作品的鉴赏和感悟，而忽视了创新思维的培养和美术创作的进行，要么造成现今部分教师过度的注重对学生创新思维能力的培养，而忽视学生基础理论知识和技巧知识的学习，对于美术教育教学的科学进行是非常不利的。
二、初中美术教育中改进现状的对策分析
1.转变观念，创新美术教育的评价机制。面对现今美术教育教学中存在教师注重结果的评价，而忽视对学生过程性评价的实现。这就需要教师积极的转变教学观念，创新美术教育的评价机制，通过学生美术教育理论知识学习和作品鉴赏等过程中适当的贯穿教师口头性的评价以及积极的给予学生文字表达和自身思想感情的表达，促进学生内与美术作品认知、情感的抒发，教师并积极的给予评价，以此通过间断性的评价方式的确立促进学生正确的学习美术的态度的形成。2.打破固有模式，创新美术教学进行的模式。美术教育模式的创新首先要在熟悉教学目标的基础上，对教学实践合理的进行划分，通过具体的教学过程的实现将教学时间进行划分；其次，在合理的划分教学时间的基础上，教师有计划、有目的的带领学生对作品进行鉴赏，并且鼓励学生将自身感受通过创新作品的方式展现出来；最后，在进行教学的过程中教师能够积极的利用多样化化的教学方式，如户外写生和户内展览等美术活动的举办创新教学方式，以此提高么书教学进行的趣味性和创新性。3.强化现实感知与主观能动性和创新性的结合。美术教育教学作为一个集感知、思想、创新等于一体化的过程，现今为了能够促进美术教育教学的改革创新，必须要在美术教学基本特点实现的基础上，不断的强化学生在现实感知基础上，将其主观能动性与创新性正确的结合在一起，并且教师能够通过现代化多媒体教学方式和传统的美术教学方式相结合的方式，通过集动画、声音、图像等一体化的现代化教学方式促进学生能够在生动灵活的教学环境中，促进其美术创新能力的提高。
三、小结
综上所述，面对当期初中美术教育教学进行过程中存在的诸多问题，在实际进行的过程中能够从转变观念、创新美术教育教学评价机制、创新美术教育教学模式以及强化学生现实感基础上主管能动性发挥与创新性的结合，以此不断的促进初中美术教育教学水平的提高。
参考文献：
【关键词】 初中 美术教学 学生兴趣 培养
【中图分类号】 G633.955 【文献标识码】 A 【文章编号】 1674-4772（2014）03-030-01
对于任何教学科目来说，学生是否对其有“兴趣”直接关系着该科目的教学质量以及教学效率。对于美术教学来说，亦是如此。只有当学生对美术产生了浓厚的兴趣，学生才会以积极的学习态度去对待这门课程，才有热情在学习的过程中克服各种困难。相反，如果学生对美术课不感兴趣，那么即使老师再怎么动员学生，他们都会对其置若罔闻，不仅没有学习热情，更加没有学习效率和质量，甚至还会出现厌学情绪。以初中生的年龄特点来说，他们对美术课程本来就有一定的兴趣，这是初中美术教学的优势。作为初中美术教师，在现今时代的主要教学任务之一就是思考如何在教学过程中激发学生对美术课的兴趣。
一、深入分析学生的心理，激发其对美术课的热情
对于初中生来说，大多数学生的年龄都在11～15岁这个范围，而这个年龄范围内的学生都正处于青青叛逆期。这个时期的学生个性思维很强，都有自身的思维特点。美术老师在课堂上必须要善于分析初中学生的心理特点，激发学生的学习激情。例如，在美术教学课堂上，当老师要求学生绘画女生头像时，很多学生可能会逆着老师的话，专门去画男生头像，亦或是父母的头像，甚至是美术老师的头像。如果此时美术老师觉得初中生的这种作为是扰乱课堂秩序并予以批评的话，极有可能会打击到学生的绘画积极性。对于此，老师应该对初中学生的心理特点进行分析，分析其为什么会有这种想法。他们之所以选择这些绘画对象，可能出自于他们对这些头像比较熟悉，能够让自己画得更顺手。不过，像那些想画老师头像的学生就纯属青春叛逆了。其实，学生画什么头像并不影响教学效果，只要学生有兴趣画，能够画好，老师就应该鼓励其进行自由创作。只有满足学生自由创作的原望，才能激起他们学习美术的兴趣。
二、转变教师在教学中的作用，从主导变引导
在传统教学模式中，老师往往占据着教学的主导地位，老师教什么，学生学什么。而在新课改的背景下，要求老师必须要转变这种主导地位，让学生主导学习，学生想学什么，老师就教什么。而要实现这种从“主导”到“引导”的转变，首先老师必须要改变自身的教学观念，加强对新课程改革的理解，正视由学生主导学习在教学过程中的重要性，在思想上转变教学模式，主动引导学生学习，而不是向学生强行灌输知识；其次，老师要正视自身与学生的关系，现今很多初中生成熟得都极早，个人意识越来越强，如果老师在教学的过程中与学生平等相待，学生就会更加尊重老师，也会慎重对待老师布置的任务。但是，如果老师总是采用高高在上的态度与学生相处，不但会让学生感到极大的压力，同时还会降低学生学习美术的兴趣。老师与学生的关系和谐了，学生学习美术的兴趣也就越高，老师也更容易调动课堂氛围。
三、充分利用多媒体教学设备，使美术教学更生动具体
随着科学技术的发展，应用于教学工作中的各种设备越来越多，比如计算机、电子白板、展示台、投影仪、广播、幻灯、录像、电影等，这些设备的应用能极大地提高初中美术教学的效率，而且新课改中也要求美术教师在教学的过程中要加强对这类设备的应用，利用多媒体教学设备的生动、形象、感染力强的表达能力，激起学生的兴趣。在传统的美术教学中，很多优秀的美术作品因为无法带到课堂上让学生鉴赏，使得教学效果严重下降。而老师通过多媒体设备可以将这些作品通过图片的方式展示在大屏幕上，让学生仔细的鉴赏，这不仅可以拓宽初中生的美术知识面，同时还对提升学生的审美能力有重要作用。通过这种教学方式，将学生的视、听等感官全部调动起来，可以有效地激起学生学习美术的兴趣。
四、带领学生走出美术课堂，走进生活，走进自然
初中的美术教学不能像语文、数学、英语这类课程一样一直局限于课堂。正所谓，生活是创作的源泉，美术教学的真正课堂是在社会生活中，是在大自然中。因此，美术老师必须要带领学生走出课堂，让学生从生活、从大自然中寻找美术素材，引导学生充分感受生活，引导学生大胆的创作。通过让学生到社会生活中，到大自然中去写生，让他们在绘画的过程中，调动脑、耳、眼、手的共同参与，培养其观察、想象、分析的能力，锻炼其创新能力，全面提高学生的美术素质。不仅如此，让学生走出课堂，走入生活和自然，还可以极大地调动学生的学习兴趣，增加其学习激情。
五、结语
总而言之，在初中美术教学中，教师必须要重视学生的自主发展，采用各种手段激发学生的学习兴趣，努力激发学生的学习热情。同时，老师要尊重学生的绘画结果，并对其进行客观评价，要在教学的过程中因材施教。
[ 参 考 文 献 ]
[1] 欧阳白粉.初中美术教学中加强学习策略指导和训练的研究[J].考试周刊，2011（59）：227-228.
[2] 张琳.当前初中美术教学中加强学习策略指导和训练的探讨[J].文理导航（中旬），2013（5）：95-95.
[关键词] 初中美术教育；困境；改进措施
随着新课程改革的开展，素质教育成为我国教育发展的主要理念，全面提升学生的综合能力成为主要方向。初中美术教育作为培养学生审美思维和激发学生想象力的重要课程，对学生的健康发展有着极大的影响。但是目前我国不少初中学校对于学生的美术教育不够重视，甚至有的直接取消了美术课，从而剥夺了学生接受美术教育的机会，导致学生综合素质得不到提高。所以，要想实现新课程改革的要求，实现教育目的，就必须充分注重学生德智体美劳全面发展，对于美术课程要引起足够的重视，充实教学内容，更新教学方式，让学生更好地提升自己，适应社会需求。
一、初中美术教育的主要特征
美术是传授关于美术的知识以及技能，培养学生审美能力和艺术思维的一门课程。美术的学习内容包括素描、色彩、速写、油画、国画、装裱、平面设计、立体设计、动画设计等。对于初中美术教育而言，教学的主要内容是培养学生的初步绘画技巧，如素描、速写、平面设计等，让学生掌握基础美术知识和技能。由于初中生对于美术的概念理解较浅，初中美术教师在教学过程中，要充分结合初中生的生理、心理特点和初中美术教育的主要目的，充分激发学生的学习兴趣，提升教学质量。
初中美术教学根据其教学对象的特征，表现出直观性、启发性和创新性的特点。直观性就是教师通常采用直接的教学方法指导学生感知客观存在的现象，准确把握美术的基本元素，而不是向学生阐述大量的美术理论。比如针对绘画过程中需要的构图、色彩以及线条等知识，直接明了地告诉学生，让学生能够在短时间内掌握一定的美术技巧。同时也可以采用实物呈现法、示范法等直接教学法，培养学生的艺术感知能力。启发性是指教师应该通过特定的教学方式，不断激发学生的艺术思维，充分调动学生的学习积极性和主动性。因此教师要充分了解学生，根据学生的兴趣，采用探索法、诱导法等教学方式，培养学生的发散性思维，提升学生的创造力。创新性要求教师在开展初中美术教学时，要充分培养学生对艺术的创新能力，要鼓励学生积极观察生活，发挥想象，让学生能够随心所欲地进行创造。教师对学生的奇思妙想要给予肯定，尊重学生的个性差异。作为初中美术教师，在开展教学实践的过程中要充分注重结合课程的特点和学生的特点，激发学生的学习兴趣，简化美术教学。
二、初中美术教育存在的困境
现阶段我国初中美术教育教学质量不高，成效不大，存在着不少困境。只有充分认识这些困境，并能够对症下药，才能真正实现初中美术教育的目标。
1.对美术教育缺乏重视
在应试教育的教学理念下，不管是学生还是教师对于美术都缺乏一定的重视。虽然新课程改革一定程度上改变了教师的教学观念，但是在不少初中学校，教师和家长将美术课程仍定义为“副课”，不主张学生将过多的精力浪费在美术的学习上。不少学校将大部分的精力放在了学生的文化课上，从而忽略了美术教学。就算设置了美术课，也只是让学生进行简单的自学，或者干脆当做自习课来使用，剥夺了学生接受美术教育的权利。对于学生而言，由于教师不注重美术教学，也一定程度上影响了自己对于美术课程的看法，就算自己喜欢美术，但是因为得不到家长和教师的支持，久而久之也开始放弃美术课。对于家长而言，很多都认为学习美术是“不务正业”，从而打击了学生的学习兴趣。综上所述，社会和教育界对美术的轻视，是现在初中美术教育存在的主要困境，学生也因此很难认识到美术教育的意义和价值。
2.教学方式落后和教学资源匮乏
在我国现阶段的初中美术教学中，缺乏创新性的美术教学方式使得美术教学效果不佳；缺乏充足的美术教学资源，使得教师“有心无力”，无法开展多元化教学实践。教师一般在课堂上对学生进行“填鸭式”的教学，以枯燥乏味的理论为主，使整个美术课堂气氛沉闷，无法激发学生的学习兴趣。另外，农村学校教学资源相对匮乏，如没有画室、模型、模特等，让学生没有充足的实践机会，不能够满足学生实践美术创作的需求，从而影响学生的学习积极性，无法完成美术课程的教学目标。
3.学生缺乏学习兴趣
兴趣是最好的教师，特别是对于处于身心发育关键期和敏感期的初中生而言，激发他们的学习兴趣是成功教学的首要前提。但是我国目前的初中美术教学，由于课时设置较少，授课方式单一机械，缺乏实践操作机会，以及评价方式不合理等现象的存在，难以激发学生的学习兴趣。此外，不少初中美术教师没有尊重学生的个性差异，采用“一锅端”“大杂烩”的方式对学生进行教学，让学生难以发挥自己的特长，致使美术教学难以取得实效。
三、改进初中美术教育的措施研究
针对初中美术教育存在的困境，学校应给予足够的重视，应结合自身实际，对美术课程大力支持。同时初中美术教师要积极改变观念，更新教学方式，营造情境化、创新性的教学方式，充分激发学生学习美术的积极性和主动性，开展高质量的美术教学。
1.改变传统观念，重视美术教学
初中美术教师要充分认识到美术课程在陶冶学生情操、提高学生综合素养方面的积极作用，充分认识自己的价值。对于学生而言，要从根本上认识到美术对于世界文化和文明发展的意义、对于提高自身审美和综合素质的作用，从而愿意花费时间来学习美术。教师还需要和家长进行沟通，改变家长认为学习美术是“不务正业”的错误观念，特别是对于有美术天赋的学生要积极争取他们家长的同意，让他们进一步深造。
2.更新教学方式，注重教学实践
要想优化初中美术教学，提高教学质量和效率，就必须改变传统的重理论、轻实践的教学方式，要结合学生实际，采用多元化的教学方法，注重开展美术实践活动，让学生能够真正在艺术创作中体会到学习美术的乐趣。比如可以通过小组互助、分组教学、课堂讨论、写生等教学方式开展教学，积极营造轻松愉悦的课堂氛围。对于有美术兴趣和美术天赋的学生，应该进行重点指导，充分挖掘他们的潜力。教师可以通过带领学生参观美术馆、欣赏名人名画，让学生接受艺术熏陶，激发学生的审美思维。
3.充实教学资源，激发学生兴趣
初中学校要充分保护学生接受美术教育的权利，积极结合自身具体情况，适当加大对美术教育的投入，要配备先进的教学设备和工具，比如画架、画板、画笔、模型、画室等，让学生能够在良好的环境中完成美术学习。另外，学校要积极引入高素质的美术教师，还要通过奖励机制，促使教师不断提高自己的专业技能，更加全身心地投入到美术教学当中去。
总之，现阶段我国初中美术教育情况不容乐观，学校和教师应该充分认识困境，从改变教学观念、更新教学模式、充实教学资源等方面突破美术教育的发展困境，激发学生的学习兴趣，提高美术教学质量和水平，从而促进我国初中美术教育的发展。
参考文献
[1]李政.初中美术教育存在的困境及策略探析[J].美术教育研究，2014，（02）.
关键词：初中美术；有效教学；兴趣；主体地位；多媒体
新课标指出：在初中美术教学中，教师应该摆脱传统的教学观念，重点培养学生的美术创新技能，让学生不断迸发出创新灵感，使我们的美术课堂充满生机与活力。下面，我先对目前我国初中美术课堂上出现的问题进行简单的总结，然后提出有效教学的具体策略。
一、目前我国初中美术课堂存在的问题
1.在中国大部分老师和家长的心理，都存在一种“学好数理化，走遍天下都不怕”的观念，他们认为美术只能当做一门让孩子们适当放松的副科，再加上学生面临着中考的压力，初中美术更是引不起学校和家长的重视。有的还会认为美术不仅耽误学生的学习，花费还很大，只有真正的文化课才能让学生学到知识，这样即使孩子有兴趣学，积极性也会逐渐地被压制下去。
2.在很多地区，美术教师师资力量不够，教学设备也不先进，教师在教学时热情度不够，在教学方法上也没有创新，内容比较单调乏味，使原本既有活力又有趣味性的美术课堂变得十分枯燥和呆板，导致学生提不起学习的兴趣。
3.有部分美术教师认为，只要让学生学好美术表面的文化知识就行，知识技能怎么样不重要。有的老师在美术教学过程中直接忽略美术知识技能方面的教学，当学生对一些知识技能提出问题时，教师也不给予正确的回应。
以上是我对目前初中美术课堂上存在问题进行的简单总结，当然问题不可能只有这三种，还有很多其他的问题在这里我没有详细地写出来。下面，我们就具体来谈一谈进行美术有效教学的
具体措施。
二、初中美术有效教学的具体策略
1.改变教学方法，激发学生的学习兴趣
在传统的美术课上，大部分老师都是把范画挂在黑板上，让学生照葫芦画瓢进行临摹，所以很多学生都把美术课当成了图画课。这样传统的教学手法既呆板又无趣，长期下去会极大挫伤学生上美术课的积极性。而美国的美术课，则比中国有趣得多，美国的美术老师在课堂上不会规定具体的样板和模式，而是让学生自由地构图，不受其他框架的约束，这种教学方式的好处就在于可以使学生用心地参与，把自己心里最真实的想法画出来，使初中阶段学生的好奇和自我表现心理都能得到最大限度的满足，如此教学，学生的学习兴趣马上就被激发出来了。所以，在初中美术课堂上，我们必须摒弃传统的教学方法，而是根据教学内容采取灵活多变的教学策略，这样就能使我们的美术课堂变得新颖和独特，以此调动学生上课的积极性和主动性。
2.重视学生的主体地位，鼓励学生参与课堂
现在，无论什么科目，教学课堂都存在着这样一种教学现象：老师在讲台上激情澎湃地讲，学生在下面认真地做笔记，整节课下来，学生并没有参与课堂教学的机会，这是与新课改倡导的教学理念相违背的。美术课也是如此，美术课不仅仅是让学生掌握基本的美术知识，更重要的是提高学生美术各方面的能力。因此，在初中美术课堂上，要想实现有效教学，教师必须重视学生在课堂上的主体地位，多设计一些学生可以参与的美术教学活动，让学生在参与教学的过程中享受到学习的快乐。例如，七年级上册第五单元是“实用又美观的日用产品”，在上这节课之前，我让学生每人从家带一件日常生活用品实物，上课的时候让学生说说这件物品都有什么特点，可以从物品的造型、色彩等方面说起，以此引出本节课将要学习的内容。然后我们跟学生一起对课本上的图例进行分析，首先让学生发表意见，然后老师对学生的意见进行点评和归纳。这样的教学方式，不仅做到了让学生积极参与课堂，也因为学生的参与，学生对作品的理解也会更深刻一些，教学效果也会比传统的教育模式好得多。
3.合理运用多媒体，激发学生的学习热情
传统的美术教学，一般的教学程序是：老师口头语言的描述―图例―演示―学生练习，这样的教学课堂气氛沉闷，学生一直处于枯燥无味的重复练习当中，不仅达不到理想的教学状态，学生会逐渐丧失对美术课程的兴趣，并产生厌倦感。而利用多媒体技术，则可以把美术课程中一些笼统抽象的内容变得更为具体和形象，因为一些绘画规律只靠老师口头语言的描述，学生理解起来会很困难。利用多媒体技术不仅可以使这些内容简单化，美术课堂也从原来的单一乏味变得生动有趣。就举个简单的例子吧，在学习《变体美术字》时，我们可以利用多媒体让学生观看一些用不同的方法写出来的美术字和变体美术字，并比较两者之间的差异，因为给学生提供了比较形象直观的视觉效果，学生很快就能说出这两者之间的不同，同时也增加了学生对变体美术字的印象，在正式学习时，学生也能做到入情入境并且得心应手了。
以上是我对初中美术有效教学策略的几点看法和体会。总之，有效的美术教学需要作为美术教师的我们不断对我们的教学实践进行反思和总结，及时更新我们的教育理念，并不断提升我们的美术素养和教学水平，使初中美术课堂焕发生命的活力，只有这样，初中美术课堂的有效性工作才能顺利进行。
参考文献：
[1]尹少淳.初中美术教学策略.北京师范大学出版社，2010.
[2]傅幼康，徐健.初中美术教学中的问题与对策.东北师范大学出版社，2010.
关键词：情境教学 初中美术 应用 好处
中图分类号：G632 文献标识码：C 文章编号：1672-1578（2016）06-0142-01
美术教学能够帮助初中生将美好的事物通通都记录下来，促使初中生发现美好的能力，培养他们的艺术思维。同时对初中生的情操进行冶炼，使他们在美术学习中提高生活带来的乐趣。情境教学法将美术教学的作用充分体现出来，对调动学生的的学习积极性有好处，。
1 音乐情境在初中美术教学中的设置
音乐和美术在一定的程度上说就是有共同性的。通过音乐情境的创建，运用音乐独特的旋律和节奏，将学生引入一个特定的环境中。在美术老师进行音乐情境创建的过程中，要将音乐和美术充分结合起来，运用选择合适的音乐，让美术课堂的教学营造一个愉悦、轻松的氛围，能够有效地使学生在这种学习的环境中，不时地提高自己的想象力和创造力，能够让作品更多的创作出来。例如，在进行《小桥、流水、人家》的教学时，为了让学生体会到那种自然的美丽景色，教师也可以选择一些有代表的音乐来，就像贝多芬的《九部交响曲》，让学生从音乐氛围中感受到一些作家的美术作品，如此，学生就能从音乐情境中，加大对美术作品的理解与深刻的记忆，使得学生如同加深体会一样，将美术作品中的美景，在脑中加深印象和完美的重现。在初中美术教学中，运用情境教学的方法对初中生学习美术乐趣和水平的提高起着极大作用。
2 游戏情境在初中美术教学中的创建
初中生的天性一般好玩，要想达到事半功倍的效果，也应该在美术教学中加入游戏情境。因此，美术教师可运用创建和美术教学内容相关联系的游戏情境，从而激起学生的学习兴趣。例如，在上《风筝》一课的教学时，教师可以带领学生去操场上放风筝。学生们在放的过程中，尽情地玩耍、打闹，风筝随着孩子的运动不断变化。初中生在玩耍中，可以比比谁的风筝飞得比较高、谁的飞得比较矮，运用创造的不同造型，从而让学生能够从中感受到风筝的动态美和静态美。当游戏结束之后，美术老师便把学生带进教室，让学生将自己风筝的样子画下来，学生通过刚才的玩耍还没有失去兴趣，从而能够以一种很高的兴致进行对风筝的绘画，将自己的真实情感和强烈的童趣体现出来。这样，不但让学生在快乐中进行美术的学习，令学生充满乐趣，同时还可以提高初中美术的效率和质量，不断提高它的水平。让学生在愉悦中学习美术和欣赏美术，达到教学效果得到最终增强，教学质量得到最终的提高。
3 童话情境在初中美术教学中的创建
对于每个初中生都喜欢听故事，在美术教学中，要使学生在故事中体现自己的想象力，教师可以创建一个童话情境，对学生进行美术的教学工作，才能进入一个美好的童话故事中。例如，在上《白雪公主与七个小矮人》一课教学时，教师可以先向学生讲述《巨人和小矮人历险记》这一故事，让初中生被小矮人与发生的故事所吸引，从而调动初中生学习的好奇心与积极性，使学生很想急切地了解《白雪公主与七个小矮人》这一节课的内容。吸引了学生的注意力，就在这个时候，教师就可以向学生提出问题，让初中生有针对性地展开对课堂内容的学习，这样把对学生的想象力充分的调动了，有效地提高了学生的创作热情，达到好的效果，从而让学生根据自己的看法把自己喜欢的角色设计出来，把美术教学的任务实现出来。
4 生活再现情境在初中美术教学中的创建
要想让学生很轻易地进行美术学习，然而在生活中的事情通过学生的脑海中一般要保持很久的时间，我们要将把记忆和联想的方式，在生活中的情境进行再现。例如，在上《蜡烛》一课的美术教学时，教师可以让学生先回忆一下傍晚点蜡烛时的情境，通过在黑暗的情况下点蜡烛的情况，这时学生们很熟悉的情景，所以学生对这节课的美术作业就比较的容易，学生很快就能记忆起蜡烛点燃和映照人的神情和周边的环境的情况，从而能够准确的进行描述，经过把其转化成画面。这样，不仅能够把学生独立思考的能力培养起来，使学生在学习中找到乐趣，学生之间进行交流的同时，也能够对学生的合作意识的培养，增强了学生的集体归属感和团队意识。
随着我国教育事业的发展，中小学美术教育也在不断地发展和自我完善，以便与时俱进。初中美术教育属基础教育阶段。我们常讲的基础教育，包括小学，中学（初中，高中）两个阶段，而初中美术正处于小学和高中之间，起到一个纽带作用。初中阶段，学生身体发育趋向成熟，思想意识大大提高，对新事物接受快，大多数学生对美术课也比较喜欢。由于现在社会受现代工业文明的强烈冲击、影响，人的思想、情感多元化，在初中美术课的各类作业中得到了充分的体现。如何看待、评价、引导学生作业中层出不穷的新内容、新形式，这也促使我们的初中美术教师要有较高的艺术素养，胸宽广，富有爱心。我国清代绘画美学的特点为“反法、守法、法我”。这里的“法”主要指艺术规律，可见前辈画家、理论家对艺术的深刻理解。而处在21世纪中的初中美术教师更应该在艺术实践的基础上兼有丰富的艺术理论去引导学生，使充满影像，无处不渗透着美的时代中的初中学生在对美术的学习，美的法则的掌握、表达中，能够终生受益。
一、激发学生的美术兴趣
学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认知倾向，是一个人对事物感觉喜爱的一种情绪。学生对学习内容有无兴趣，直接影响着教学任务能否完成。因此，教师要重视学生美术兴趣的激发。具体来说，激发学生的美术兴趣可采取以下措施。1.结合表演，让学生体验美术的趣味。初中生大多活泼好动、表现欲强，美术教学中教师不妨根据学生的这一身心特点，为学生展示才华创造条件，搭建舞台，以激发学生的美术兴趣，使之主动投入到美术学习中去。如教学《服装设计》一课时，为了激发学生对此课的兴趣，教师可组织一部分学生模拟表演T形台上的模特走秀，让其他学生点评，最后评出最佳服饰搭配、最佳现场表现等奖项，这样学生为了得到更好的成绩，纷纷发挥自己的才能，从而积极地投入到了本课的学习中去。又如教学《面具》，教师可创编场景，让学生表演面具代表的角色，这一方式有利于保持学生思维的热度与参与的积极性。
2.展示成果，让学生享受到成功的喜悦。初中生的情感丰富且易外露，极希望得到他人的赞美和肯定。美术教学中，教师应结合学生的这一心理特点，将一些学生的优秀作品在班级内张贴出来，并给予他们肯定，让他们享受到成功的喜悦。而当学生看到自己绘制的作品被教师和同学赞美时，情绪就会振奋，进一步引发求知、探究、创作的欲望与信心。同时，其他学生为了得到教师的肯定，也会去努力学习，进而产生强大的学习动力。
二、教师要重视学科间的结合
事物都是普遍联系的，我们教师在具体的教学中有必要做到让美术学科与其他学科进行综合。虽然美术是一门相对独立的学科，但不是绝对孤立的学科，它与许多学科都有着密切的联系，我们教师应该对这一学科特点有基本的认识。在中学的各科教材中，几何课的教学与美术教学有很大的关联性。美术那美丽的图像能使学生产生对图像的好感。同时，能够提高学生对几何图像的认知能力，以提高学生对几何课的学习，如在平面构图设计中穿插平面几何知识，有效地加强两个学科间的知识沟通，培养学生的发散思维能力。因此，积极主动地加强与各科教学的联系，拓展美术教育视野，有效发挥学生想象力和提高学生学习的兴致，以全面发展美术课的教学。
三、教师要善于利用现代化的教学手段
所谓现代化的教学手段，主要是指多媒体教学。在中学美术教学中存在很多矛盾，尤其是对于我们小乡镇来说，可谓矛盾重重。新教材的美术课内容非常丰富与教学课时的稀少，形式的多样与教学方法的单一等种种矛盾，这需要我们找出一条能有效解决这些矛盾的途径。在近年的美术教学的探索和实践中，我发现使用多媒体教学手段，能在有限的时间内最大限度的提高教学效率，通过多媒体教学手段能很好地调动学生的积极性。我们都知道，现代多媒体具有广泛性和任意组合性及功能的多样性的特点。因而，我们教师在教学实践中不断学习，熟练掌握计算机和多媒体技术，甚至还要学会制作课件，充分发挥现代多媒体教育技术在美术课中的作用。让多媒体成为学生的认知过程的一把金钥匙。
在初中美术课堂教学中，提问是教师运用最为广泛的教学手段，通过课堂提问，才能引导初中生进行美术学习。但是，目前一些教师在初中美术课堂教学中，课堂提问存在“随意发问”的现象，这样，就导致了课堂成了问题的堆砌，过多的问题占据了宝贵的教学时间，这样，就导致了课堂教学的低效。在“学为中心”课堂教学的转型过程中，有效提问的设计显得尤为重要，教师要正确认识课堂提问在课堂教学中的价值功能，要善于把握课堂提问的有效落点，要善于在提问的难度、提问的内容、提问的时机三个维度紧扣“起点”、“重点”和“要点”，从而让初中美术课堂教学更高效。
一、紧扣“起点”——提问的难度要切合学生实际
在美术课堂上，学生是美术学习的主体，现在，很多教师在设计课堂提问时，往往是从教材内容出发的，而忽视了学生美术学习的实际情况，这样，就会导致课堂教学的低效化，也不利于初中生以一种积极的学习状态投入到美术学习中去。
例如，有一位教师在教学《单色版画》一课时，在课堂上先引导学生回顾了印章的原理，接着，教师就提问：“同学们，你们觉得我们如果要印一幅画，可以采取什么办法？”这一个问题学生是不容易回答的，因为他们对单色版画的概念还没有了解，超出了学生的认知水平。接着，教师又根据教材内容设计了什么是版画？制作单色版画的工具材料有哪些？等问题，这一些问题也只是教师为了完成教学任务而对单色版画相关内容进行讲解的一个引子。这样的课堂提问肯定是失效的，教师并没有正确认识课堂提问的本质功能是引导学生进行有效的美术学习，因此，不能够有效地调动学生参与到美术学习过程中来。
《美术课程标准》十分强调在课堂教学中注重引导学生积极参与美术学习活动，其策略很多，而提问则是最常规的手段，在初中美术课堂教学中，教师在设计提问时要充分考虑学生美术学习的实际水平，要紧扣学生的认知起点设计导学问题，在难度上要体现“跳一跳，摘得到”的原则。在以上案例中，教师要善于根据学生已经学过的印章的相关内容来设计提问，教学中，可以先给学生出示几幅印章，帮助学生回顾相关的学习内容，接着，再出示几幅单色版画，然后设计这样的问题：“同学们，你们觉得印章和单色版画有什么相同点和不同点？”这个问题由于紧扣学生的认知起点，因此，能够引导学生在印章与单色版画的对比过程中理解并掌握单色版画的概念、特点和制作技巧上的相关内容。
二、紧扣“重点”——提问的内容要切中学习重点
重点突出是高效课堂的一大特征，如果教学重点不突出，这样的课堂肯定不是高效的。在初中美术课堂教学中，教师在设计课堂提问时，紧扣教学重点十分重要，特别是提问的内容要针对学生美术学习的重点，这样，才能引导初中生进行高效的美术学习。
例如，在教学美术欣赏课《清明上河图》时，针对本课的教学重点可以设计以下问题串：①同学们，《清明上河图》描绘了一个怎么样的生活场景？②在这个生活场景中都有哪一些人物？③这一些人物的衣着有什么特点？他们都在干什么？这样的问题串紧紧围绕这一堂欣赏课的重点，能够引导学生对《清明上河图》进行有效欣赏，在欣赏的过程中培养他们的美术素养。
以上案例中，正是因为教师设计的问题切中了学生美术学习的核心内容，因此，能够有效地激发起他们主动欣赏《清明上河图》的兴趣，能够有效地调动他们美术学习的积极性，在有效问题的引导下，他们在欣赏的过程中自然能够通过自主观察、同伴交流、思考想象的过程中对这一幅古老的绘画作品的艺术内涵进行内化。
三、紧扣“要点”——提问的时机要迎合学生需求
在初中美术课堂教学中，如果教师随便地问，那么，课堂就会成了问题的堆砌。有效的提问应该选准时机，把握其要点十分重要。因此，教师要善于在初中生美术学习过程中的“要点”处进行设问，要把握学生美术学习过程中的需求点进行发问，要把握好提问的最佳时机。
例如，笔者在教学欣赏课《向日葵》时，课堂上根据三个时段进行三问，以调动学生的注意力，课前，笔者给学生出示油画后问：“你有什么直观的感觉”？在课中，在学生欣赏美术作品的过程中提问：“你如何看待此画的结构布局”？在课末当学生学会一定的欣赏能力以后再问：“你喜欢作者的这种创作风格吗”？课堂上，在这三个问题的引导下，学生对《向日葵》这一幅美术作品进行了有效欣赏，在欣赏的过程中，他们的思维能力和创新能力得到了有效训练，并且在这过程中充分理解了这一美术作品的艺术特点和审美价值。
可见，在初中美术课堂教学中，教师把握好提问的时机十分重要，只有提问的时机把握准确了，才能让提问更加有效，才能充分发挥提问的教学功能，才能通过提问引导学生进行高效的美术学习。
