时间：2024-03-19 10:47:27
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇画画零基础教学，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
【关键词】理工类；工业设计；手绘表现；教学改革
1理工类工业设计手绘表现技法教育背景与现状
目前，国内工业设计专业招生分为艺术类工业设计和理工类工业设计两种生源。艺术类工业设计学生在进入大学之前，往往通过一定时间和专业的手绘基础训练，有一定的手绘表达能力。本文是针对理工类工业设计专业来谈手绘表现技法课程的教学。理工类工业设计的生源是参加普通高考入学的学生，这部分学生与艺术类工业设计的学生有很多不一样的地方。理工类工业设计学生有较好的文化基础，逻辑性和领悟能力也较强，但是他们在进入大学之前对工业设计专业的认知甚少，在教学过程中还常常有学生提出这样的疑问“我是理工类的学生，怎么还要学习画画？手绘与工业设计有什么关系？怎么把我们弄得跟艺术生一样要学习手绘？”这是学生对专业特点的不了解；同时，其在产品形态手绘创意过程中的想象力较差，经常出现人们常说的“眼高手低”的表现，如对透视、形态结构、线条表现力、色彩关系差等问题视而不见，或者看见了问题的存在却表现不出想要的视觉效果。在现实教学过程中，艺术类的工业设计学生在进大学之前就已经花了相当长的时间学习手绘训练的，教学过程中即使学生出现这样那样的问题时候，老师一提醒学生很容易就走向教学正轨；而理工类工业设计学生进校前基本上是零基础，在大学一二年级的专业基础手绘课程在短时间要达到传统艺术类学生的手绘表现的水平是有难度的，因为手绘表现技法训练的是绘画技能的同时还有培养学生的审美能力和审美意识。技能的训练通过大量的手绘速写在一定的时间内还能提高，而以逻辑思维见长的理工类学生怎样多产品形态有一个感性的审美认识和表现，就需要更多的时间和功夫去领悟了，这是理工类工业设计学生需要提高的一面。从教学时间和内容上看，理工类工业设计的手绘课程大概就设计素描、设计色彩、设计基础和手绘表现技法，理论与实践课总课时一般为32～48学时，对于零基础的理工类学生来说无疑是非常紧张的，有限的时间里要学会用设计造型的语意、流畅线条的造型、图像创意、形态材质与色彩的表达等是有相当难度的。零基础无疑需要学生从临摹入手，加上教师在上课过程中的手绘方法的示范表现，学生课后一定的手绘训练，这种方法在短时间还是容易收到效果。“工业设计的特点是创造现实中没有的、人们生活和实际中需要的功能形态——产品，而产生这种创造形态的表现，没有直接可供临摹的对象，必须从设计者的想象空间中产生，并真实的反映出来。”[1]但是，在实际教学过程中学生通过临摹了解基本的用笔用色技巧，临摹的范本更多的是学生使用的教材，这样大家所面对的素材很有限，同时范本的图片质量也良莠不齐，这也限制了学生对产品手绘的艺术审美视野。再就是没有或者很少在入学前正统学习过绘画且具有高水平的手绘学生，大家的水平在同一起跑线上，这样在学生之间的相互激励作用也有限。因而当前理工类工业设计手绘表现技法课程教学显露出一些亟待改进的问题。
2理工类工业设计手绘表现技法教学改革的思考
基于理工类工业设计学生的特点及其手绘表现技法教学中存在的诸多问题，积极的在现有理工类工业设计教育资源的基础上调整对其手绘表现技法的教学方式，加强针对性的教学思路，弥补理工类工业设计学生手绘零基础的现状，强化学生对产品形态的认识与表现，更重要的是提高学生的审美意识和创意表达能力。首先，明确手绘表现技法课程的教学目的。基于理工类工业设计专业学生手绘基础薄弱的现状，任课教师需要对其适当降低绘画技能与效果的要求，又要让学生知道手绘表现技法在工业设计中的重要性。工业设计手绘表现技法是工业设计师向客户表达设计对象的形态结构、材质肌理、色彩要素等，并进行更进一步沟通交流的重要表达方式，同时是设计师记录灵感来源、构思过程、创意方案深化的手段。“不断地修改设计创意，才能将最终的方案确定下来，对于设计师来说，最理想的状态就是用同一幅设计图去进行沟通和交流。”[2]工业设计手绘表现技法课程的教学目的是培养学生的产品形态创意表达能力，能完整的记录学生的设计构思、对形态结构的推敲、色彩的表达和材料工艺的了解和掌握。那么，手绘表现技法也可以说是设计，是一种设计思维的再现，表达的是设计对象的形态结构、色彩肌理、材料加工和使用方式等，要求具有快速、准确、美感和对产品的说明等特点。其次，对理工类工业设计学生手绘表现技法技能要求。要让理工类的工业设计学生明白手绘表现技法是设计思维创意的一种表达手段，表现的是产品的形态、人与产品的人机关系以及产品的形态符号语义关系等，在教学的时候就不必象专业的艺术院校训练绘画一样把学生培养成为艺术家，而更多是训练理工类学生的设计思维和设计表达能力。在产品手绘表现技法课程中强调形态的结构、透视、比例等关系，用结构线的方式表现物体，弱化物体形态的光影和全因素素描关系。手绘表达是为了设计师与客户之间的沟通，那么表现产品形态的物与物的关系就显得很重要，这就要求学生了解产品的性能特点，表现产品形态整体与局部的关系，把握好产品形态的结构、透视和比例关系即可；“任何设计都是为人服务的，把握好产品与人的生理特征的关系，是设计首先要考虑的。”[3]要表现产品与人的人因工程关系，要求学生在表现产品形态时要考虑人的使用情况，从以人为本的观点去考虑人、产品与环境的关系，在画面布局就应该考虑产品的比例尺度的合理性与科学性等人机关系，因此，时常在产品效果图旁配上人对产品操作时手、脚或整体人身体动作的使用情况，使之设计方案达到人机关系的合理性。根据理工类工业设计的特点，笔者在教学实践过程中，将设计素描与手绘表现技法两门课程进行了有效的衔接。设计素描在课堂上课时间要求学生对设置对象进行用线条表达对象的结构、透视和比例等关系，学会对形态对象的观察、概括取舍和表现，运用线条表现物体形态，强化结构素描的表达，让学生对工业设计手绘有一个大致的认识，课后要求学生选择高质量的结构素描手绘范本进行强化临摹以及大量的设计速写。“临摹优秀的手绘表现作品是学习手绘表现的捷径，对于初学者来说，是一种迅速见效的方法。”[4]产品手绘表现技法课程要求学生延续设计素描的表现方法，强化产品形态结构透视比例等关系的同时，要求学生掌握好三视图的表现，学会运用马克笔、色粉笔、彩铅、干湿结合法、产品基调铺底法等绘图方法和工具的表达。对产品形态的表现，结构素描无疑更能表达产品形态的准确性和结构的清晰展示，记录我们平时的设计构思以及对形态的推敲，更符合工业设计设计思维方式：理性严谨的表达，提升学生对产品形态创意的表达方式。第三，针对性的课题手绘训练。手绘表现课程作为工业设计专业的基础课程，是帮助学生认识和了解工业设计专业所涉及的大致内容。理工类工业设计专业学生在进大学前对专业了解相对很少，还有相当一部分学生是专业调剂过来的，对其了解就更少，“通过课题进行专项的针对性的训练，加强工业设计的某一方面的深度练习”[5]，有利于学生对工业设计专业所涉及的研究方向有明确的了解，同时也有利于挖掘学生的兴趣爱好并作针对性的训练。常把小家电、家具产品、室内效果图、通讯工具、交通工具（不含汽车）、汽车等以课题的形式安排给学生，时间是以周为单位，在一定的时间内以一定数量对其相关课题做练习，学生通过做一些针对性的课题训练，加强形态的功能的记忆，起到不错的效果。在实践过程中因材施教，发现学生对某方面题材内容感兴趣的时候鼓励其往专业性发展，近几年的教学实践中曾遇到不少有偏好某些设计方向的学生，如曾有一位由其他专业转入工业设计专业的学生，在手绘课程上对产品类的兴趣感不是很大，通过沟通发现其对服装设计感兴趣，便鼓励对服装设计的手绘表现，做针对性练习，后来该生以高分考上北京服装学院服装设计专业的研究生；另一个案例的学生是在手绘表现技法课程中表现出对汽车设计的喜好与偏爱，课堂中所画的内容是汽车设计，课后画了大量的汽车设计手绘图，于是引导其往更为专业的汽车设计方向发展，目前在宝马汽车设计研发中心做汽车设计工作，该学生毕业后还常常回到学校给后来的学弟学妹们做学习上的心得体会交流，这对课题训练也小有成果。在课题针对性训练的过程中，主要是学生在一定的时间内对该课题做相对深入的了解，挖掘学生对工业设计的兴趣点做有的放矢的训练。基于理工类工业设计专业教师在教学过程中通过大量的专业课题图片资料的展示，亲自示范表现手绘过程中清晰准确的步骤关系，对学生产生的效果是非常直观的，因为学生在选择课题的过程中慢慢发现自己的兴趣爱好。示范前讲解手绘的基本要求和方法，示范如何构图；确定物体形态、比例、透视和结构关系；整体与局部的关系；如何表现产品画面中的细节等问题。加强产品形态创意的手绘表达训练力度，训练由简单到复杂，训练学生的设计创意思维。第四，培养学生的设计思维和本土设计特色。设计思维是理性思维和感性思维的结合，工业设计是科学与艺术紧密相关的学科，科学与艺术是人类创造力的表现，因此工业设计专业课程往往带有理性与感性思维相融合的特点。学生在手绘表达产品概念时需要理性的对产品形态结构、比例、材料性能的掌握；还需要对产品抽象成线的表达方式，感性的处理线条对比因素、色彩的冷暖、画面的布局等艺术效果，这些都体现工业设计是科学与艺术的结合体，在教学过程中要让学生理解工业设计手绘表现具有设计思维的本质，理性与感性之间的关系。在教学过程中需要注重学生对本土设计意识的培养。在学习传统的手绘基础训练的同时要求学生挖掘本土文化元素运用在当代工业产品设计中，这也符合我国民族、地域文化的特色。手绘表现技法教学过程中，指导学生收集自己家乡的文化元素、民间器物再设计或中国传统的文化符号，对当代的设计审美意识对传统元素加工，运用在产品形态创意设计中，这样可以让学生了解自己的传统文化，了解民族、民间地域传统文化的生存状况和先民们的丰富智慧，了解工业设计当前发展状况，挖掘学生发展本土设计意识的潜力和社会价值观念。第五，加强手绘与电脑设计的结合。由于科技的进步，电脑设计进入当今工业设计教育当中，电脑设计软件不断更新，如今的绘图软件运用越来越方便快捷，许多没有手绘基础的人稍加培训，也能运用电脑进行设计，在数字化的今天对传统的手绘产生很大影响，但是，电脑设计依然不能代替传统的手绘表现方式。手绘在做产品设计的初期阶段拥有它强大的优势，表现产品创意、设计构思、概念产品、解决问题的草图方案等都有它特有的效果，因为设计是把一种计划、设想和解决问题的方法通过视觉化的方式传递出来，在这个过程中设计师对课题的表达需要不停的修改调整，是理性与感性碰撞的结果，显然只有手绘才能更为行之有效的表达；而电脑设计是一个高级的制图工具而已，其表现的是手绘方案图众多想法中的一个思路效果图的结果，因此，电脑设计不能完全取代传统的手绘表现技法。手绘是设计师必不可少的重要手段和设计素养之一，也是学生创造思维能力、形象思维能力及综合设计素养的体现，而电脑设计在当今教学带来的便利和影响我们也需要正确面对和引导。手绘表现与电脑设计有效结合，使之更好的为工业设计服务。
3结语
以上是基于理工类工业设计手绘表现技法课程教学改革的建议，在手绘表现教学实践中取得的一些良好的效果，但基于笔者的能力有限和学生接受能力的不同，教学中也未必能完全按照良好的方面发展，同时也还有一些不成熟的方法亟待改进。随着社会发展，高校教学改革的不断深化以及工业设计的发展趋势，手绘表现技法课程的研究和改革显得至关重要。笔者是想通过手绘表现技法课程教学改革，在理工类工业设计专业的教学体系中，对其他课程教学改革可以起到抛砖引玉的作用。
作者:罗移峰 饶锦锋 单位:西南科技大学
参考文献：
[1]韩凤元.设计素描[M].北京：中国建筑工业出版社，2009：11.
[2][荷]库斯-艾森.产品手绘与创意表达[M].北京：中国青年出版社，2012：17.
[3]高力群.产品语义设计[M].北京：机械工业出版社，2010：59.
关键词：美术教学；高考；教学措施
高考美术生是在愈演愈烈的高考竞争中日益壮大的一个群体，他们在近几年的增幅是非常惊人的。这一方面与越来越多的学生学习美术密切相关，另一方面也是因为相对于普通的文化生，艺术生在文化课方面的要求是相对比较低的，这无疑给那些想上相对教好院校但文化课薄弱的学生提供了机会，所以美术生在局部地区呈迅速增长的趋势。相对于文化生来说，美术生需要准备自己的文化课和美术专业课。美术专业课能否过线是美术生能否进入专业类院校的第一步，因此，对于高中美术生的培养，必须要从高考要求出发来对学生进行美术教学，扎实学生的技能，为学生顺利通过专业课考试打下坚实的基础。从一般的安排来看，美术高考分为省联考和校考两部分，核心考查的学生技能是素描、速写和色彩三部分，个别院校会结合自己的办学特色有所增加。据此，高考美术教学的核心就是要不断地提高学生在素描、速写和色彩三方面的理论和技能，立足于学生们三年高中学习时间来制定合理的计划，这样才能够提高课堂教学效果，为学生高考打下坚实的基础。笔者现结合自己的实践就这一问题谈谈自己的一些认识。
一、早摸底，针对性落实
相对于普通的文化生，美术生需要把时间分配成文化课学习和美术专业课学习，这两部分是都需要参加高考的，所以他们学习的时间紧、任务重。而且高中美术生的一部分是上了高中以后才选择学习美术，这就意味着学生的层次是参差不齐的，教师必须要针对学生实际早摸底，结合学业任务和学习时间来安排教学进度。对此，美术教师在接班以后就要结合学生名单来了解学生专业课的层次。可以结合中考美术成绩来大致了解他们的水平，关键是清楚哪些学生是零基础新加入的，哪些是有些底子的，再结合上课学生绘画过程和作品水平进行验证，对于学生层次了解清楚以后再进行分组，教学过程中在安排不同的任务和学习要求，这样不同层次的学生都能够得到教师的关注，保证了教学的有效性。
二、重视理论知识的学习
很多学生在美术学习的过程中往往错误地认为美术课就是进行专业技能的训练，就是画画，实际上美术理论的学习在学生技能提高的过程中起着非常重要的作用。美术理论对学生们绘画语言的发现有着极大的帮助，学生如果没有理论的指导就缺乏指引方向，绘画理论来源于实践也是对于学生实践最好的指导，同时理论也是思想的体现，体现了学习者对于卓越孜孜不倦的追求。所以，教师在美术教学中必须要引导学生重视理论的学习，使他们不断提高个人的理论水平，用理论来指导自己的绘画。特别是日常学习中应用较多的理论词汇，如“观察”“透视”“结构”“素描”等概念必须要给学生讲清楚，让学生理解透，这样学生在绘画实践中才能够找到规律，不断提高自己的技能。
三、狠抓学生基本功
高中美术教学不仅仅是为学生美术高考做准备，还要为学生未来进一步的学习打下基础，所以基本功对于美术学生们来说就非常重要了。然而，事实上，学生在高一和高二阶段因为没有高考的压力，很多时间都是在文化课学习上，专业课学习时间相对较少，在上课的过程中部分学生因为没有升学的压力也不重视基本功的学习，这无疑会埋下隐患。另外，学生到了高三以后往往是寄希望于辅导班集训的反复训练来提高，但是很多这样的教育机构更多的是靠押题、猜题在备考，缺乏系统的训练，往往就是长时间、高强度的反复训练来磨练学生们技能，而学生在绘画细节方面的问题往往得不到有效的纠正。细节决定命运，美术绘画更是如此。所以从入学伊始，教师就要从细节着手来培养学生，对于一些重要理论一定要反复强调最终落实到学生的日常行动中；素描、速写和色彩训练在按部就班进行的过程中也要穿行，组织学生进行细节训练，如眼部绘画，来考查学生的基本功，并且要认真组织好期中、期末考试和阶段性测试，来帮助学生们完善细节。
四、培养学生的应试能力
随着高考改革的逐步推进，现在美术高考考试的内容也逐渐固定，一般来说考试的内容就是学生三方面的技能，即素描、速写和色彩，出题方式现在主要是写生和默写两种。这对于学生来说备考应该非常明确了，据此，教师在教学的过程中，可进行历年试题分析、高考试卷分析和模拟考试等系统训练，这时教师要正确引导学生注意全面均衡发展，注重基础知识，如结构、空间、造型、透视等基本的绘画能力练习。另外，美术高考的评分标准，虽然不同院校有所侧重，但都是大同小异，如素描评分标准一般是：构图合理、完美；比例、结构准确，形态生动；整体感好，主次分明，细部刻画精当；体积感、空间感、光感、质感表现得当；技法娴熟，技巧灵活等方面。又如人物速写评分要求：能抓住人物的动态和形体比例及透视变化，用笔轻松，神态生动，有速写味，用线着墨注重刚柔、浓淡、粗细、疏密和虚实变化。在加强学生基本功训练时，如素描训练除以短期作业为主外，可恰当画些长期作业，进一步加强学生的深入塑造能力，理解能力及虚实空间的处理能力。色彩、速写教学可开设风景画，以提高学生的学习兴趣，扩大其知识面。在美术高考前，教师可给学生谈谈怎样应付专业考试，如报考技巧、考前准备、怎样放松自己、消除紧张情绪等等，让学生在考场上发挥自己的最佳水平。总之，教学是一项艺术。高考美术教学因为其群体的特殊性也有着自己的特点，美术教师要从学生的实际出发，结合美术专业课的特点来科学地进行教学安排，把理论学习、基本功技能训练和应试能力训练有机地结合起来，关注学生个体的差异，进而制定有针对性的教学计划和安排，相信我们一定能够把这项工作做得越来越好。
作者:贾炜 单位:甘肃省徽县第一中学
参考文献：
一、问题的提出
艺术是表达人类情感的一门艺术形式，通过声音、色彩、肢体语言传递情感，使听者在潜移默化中受到熏陶、感染，感受美的滋润。艺术课程教学是幼儿园的一门重要课程，能促进儿童的智力发展，培养儿童的想象力、创造力。幼儿教师的艺术素养和能力对幼儿的艺术教育影响很大。因此，高校学前教育专业作为幼儿师资培养的摇篮，艺术课程的学习状况将直接影响幼儿师资的队伍水平。目前，学前教育专业的学生都是通过高考的大文科考试进行招生，艺术素质基本为零，面对这样没有基础的学生，给学前教育专业的艺术教学带来了新的挑战。基于此，笔者针对常州工学院学前教育专业学生进行调查研究，发现他们在艺术课程学习中存在的问题，探索解决问题的对策，以进一步推动学前教育专业艺术课程的改革。
二、研究对象与方法
本调查旨在了解常州工学院学前教育专业学生艺术课程学习的现状，分析这些学生在艺术学习中存在的问题和困惑，探索学前教育专业艺术课程教学改革的途径。
1. 问卷设计
通过文献检索对学前教育专业艺术课程的教学内容及影响因素探讨和分析，理清本次调查项目，组织本课题组成员与学前教育专业不同年级的部分学生座谈，对涉及学生艺术课程学习的相关内容进行了印证、筛选，共同确定、编制了调查问卷。并把调查内容分成两个部分：封闭式问题和开放式问题。封闭式问题侧重于了解学生基本情况、艺术课程现状，包括学习目标、学习内容、学习方法、学习效果等内容。开放式问题侧重于了解学生艺术课程学习中存在的问题和困惑，以及如何提高等内容。
2. 研究方法
采用文献资料法、问卷调查法和访谈法。
(1)文献资料法。通过查阅相关文献，进行分析整理，理清研究思路，设计研究问卷等。
(2)问卷调查法。本研究针对常州工学院学前教育专业2013级、2014级、2015级学生进行调查。共发出问卷200份，回收186份，有效率达93%，被调查者严格按要求回答问卷，我们对有效问卷186份进行统计处理。
(3)访谈法。利用课余时间对个别学生进行访谈，同时召开座谈会对相关问题进行调查，对了解的情况进行研究、分析。
3. 研究对象
样本来自常州工学院学前教育专业2013级、2014级、2015级的学生， 其中2013级50人，2014级60人，2015级90人。同时每班选5人进行座谈，共计45人参与座谈。18人进行了访谈。 三、结果与分析
1. 学生基本情况
根据调查显示，常州工学院学前教育专业目前在校的学生在入学前的艺术课程学习情况基本为零。所有学生在中小学阶段都上过艺术课，主要以唱歌、画画等为主，8%的学生参加过艺术社团。5%的学生在小学或幼儿园时期学过器乐、舞蹈、美术，现在基本遗忘了。10%的学生完全没有音高概念，8%的学生五音不全。1%的学生为色盲，3%的同学身体协调性不好。由此可以看出，学前教育专业招生的学生艺术基本条件较差。要在两年学习中有较大提高，能够胜任幼儿园的艺术教学有一定的难度。
2. 艺术课程学习现状调查情况
(1)艺术课程学习目标的调查。
根据图1调查显示，大部分学前教育专业学生艺术课程学习目标不明确。其中53%的学生没有学习目标，5% 的学生有目标，30% 的学生不确定，12%的学生没有想过。100%的学生认为学习艺术课程困难。由此可见，大部分学生艺术课程学习缺乏目标，对艺术课程学习感到困难重重。
(2)艺术课程学习内容的调查。 根据图2调查显示，学前教育专业学生对艺术课程学习内容的掌握情况有9%的学生完全听不懂，43% 的学生能基本听懂，但自己平时练习有困难，48% 的学生能够完全听懂，但自己平时练习还有些不能掌握的。由此可见，学生基本能够听懂艺术课程学习的内容，由于艺术课程属于实践类课程，因此艺术课程学习需要大量的实践练习才能够完成，即使听得懂教师上课讲的内容，要真正做到还是有困难的。
(3)艺术课程学习方法的调查。
根据图3调查显示，学前教育专业学生中8%的学生缺乏艺术课程的学习方法，不知该如何练习。37% 的学生基本能按照教师讲的学习方法练习，但效果不明显。40% 的学生完全按照教师讲的学习方法练习，有一些效果，但不十分明显。15%的学生完全按照教师讲的学习方法练习，效果显著。由此可见，大部分学生都能按照教师讲的学习方法练习，但效果不很明显。
(4)艺术课程学习效果的调查。
根据图4调查显示，学前教育专业学生艺术课程学习效果表明有20%的学生无法正常还课，45%的学生能勉强还课，但还课质量不高。26%的学生能还课，还课质量较高。9%的学生还课质量高。由此可见，学生艺术课程学习效果较差，学生还课质量较低。
四、结论与建议
通过调查可以看出，学前教育专业学生艺术基础薄弱，在艺术课程学习过程，困难重重。主要包括学习目标不明确，对艺术课程学习缺乏信心;艺术课程的内容能够听懂，但在练习中不能准确应用;在学习方法方面比较单一，除了教师讲的方法，不会根据自身情况调整和选择适合自己的学习方法;学习效果不明显。针对以上调查结果，对学前教育专业学生艺术课程学习提出以下建议：
1. 明确学习目标，树立艺术课程学习的自信心
艺术课程的学习与其他课程有一些相同之处，但也有其独特之处。因为艺术是声音、语言、肢体和感觉的结合，对于初学者来说，对声音的音高不敏感、对发声器官不了解、手指不灵活、动作不协调等问题都是很正常的。学生要明确艺术学习是一个循序渐进的过程，对自己有明确的认识，根据自己的实际情况确定学习目标。更重要的是要树立自信，让自己敢张嘴唱、敢动手弹、敢动手画、敢动腿跳才能进步得快，要克服自身胆怯的弱点，大胆地展示自己。同时，教师在教学过程中应该多鼓励学生，在教授知识的同时积极引导学生了解艺术、喜爱艺术，帮助学生树立艺术学习的自信心。
2. 认真理解消化课堂教学内容，勤思考多练习
学生要认真听课堂教授的内容，抱着积极主动的态度去学，有不懂或不理解的内容要及时请教教师，尽量把问题留在课堂内解决。教师要针对课程的重点和难点进行反复、耐心、细致地讲解，直到所有学生都能够掌握为止。还要告诉学生课后针对这些重点和难点该如何练习，练习中容易出现哪些问题等，让学生课后按照教师的要求完成。
学生课后练习的过程中要反复回想教师上课的内容和要求，认真练习，不能图快，要慢慢来。还要多思考，用心练习，在练习中细心体会声音、肢体、色彩的变化，同时多听多看优秀的艺术作品，反复琢磨、感受，才能提高。
3. 严格按照教师指导的方式练习，不能投机取巧
对于初学者来说，一定要按照教师的要求认真练习，一般在课堂上教师会把重点和难点给学生讲解清楚，并反复演示，确保学生能够理解，以便课后练习。同时教师也会教一些练习的方法，学生一定要严格执行，不能偷懒，只有严格按照教师指导的方法练习才能快速准确地完成学习任务。经过一段时间的学习后，学生可以在练习中不断摸索适合自己练习的方式，以满足个性上的差异。
4. 加大练习的时间，提高练习效率，保证学习效果
艺术课程的学习主要依靠实践练习，俗语说：台上一分钟，台下十年功。要想在艺术课程的学习上有所突破，一定要花大量的时间练习，这是非常重要的。对于学生来说，理解教师讲的内容和能够按照教师的要求完成，还是有差距的。因此，学生需要不断的练习，才能把上课的内容掌握好。因此，对初学者来说必要的学习时间必须保证，每门艺术课程每天至少要保证一到两个小时的练习时间，在练习的过程中要关闭手机，全身心投入练习，不可一心多用，要边练习、边思考、边记忆，只有这样才能提高效率，保证学习的效果。在练习过程中还要不断地反思、总结，将正确的声音、动作、图像牢牢记住，不断总结适合自己的学习方法。只有坚持不懈的努力，才能取得好的学习效果。
