时间：2022-02-24 00:36:38
【关键词】动画角色；造型设计；风格；方法
电影需要凭借演员的表演来推动故事情节的发展，而动画作品的表演却依赖于动画角色设计。动画角色是动画故事演绎的表演者和载体，动画角色造型设计是对动画角色形象的总体设计，包括角色造型、服装、道具、配饰、表情和典型动态等等。角色造型设计需要符合影片的风格主调，同时角色造型设计也是构成动画影片风格的重要因素。优秀典型的动画角色造型设计凭借新颖、独特的造型特征、丰富的性格和人文内涵，深受社会各阶层观众的喜爱。
一、动画角色造型设计的作用与意义
在各种类型的动画作品创作中，角色造型设计是至关重要的，是整个动画作品创作的重要组成部分，它主要承载着故事情节的发展、作品的风格以及发展趋势等。优秀的角色造型设计并不仅仅局限于动画表演本身，而是凭借出色的造型设计以及在动画片中的独特表现，成为一种典型的文化符号，产生广泛的受众影响，能使其产生独立于动画作品之外的文化价值和意义。
二、动画角色造型设计的风格类型
动画角色造型设计是创作者的主观创造，有无限的创作空间，设计师独特的创造性和丰富的想象力赋予动画角色造型设计强大的生命力。按照动画造型设计风格来看，可区分为以下几种：（一）卡通类风格。卡通风格是指对参照自然中的客观形象并进行一定程度的艺术再创作，往往利用夸张、变形、剪影等艺术处理方法表现造型，使角色呈现出造型新颖、个性鲜明、幽默有趣的造型艺术形式。在《功夫熊猫》《猪八戒吃西瓜》等动画影片中，角色造型设计都与客观真实的熊猫和猪的形象相去甚远，但它们抓住了熊猫和猪的主要特征，并将其极力夸张成有个性的外形，赋予了角色全新的个性与丰富的情感，具有强大的表现力。熊猫阿宝憨态可掬，但练起功夫来身手敏捷，其角色造型设计既参照现实又高于现实。猪八戒的角色造型设计更夸张和典型化，圆肚皮、大耳朵、长鼻子等非常形象地抓住了猪的形象特征。因卡通风格的角色造型高度简化与概括，所以也善于做出独特和夸张的动作表现。它们都是设计师提炼出来的具有独特个性与鲜活生命力的新艺术形式，这也正体现出了动画的魅力。（二）写实性风格。写实风格不同于上述卡通风格，写实风格是指参照自然中客观对象的比例、结构、形态为基准而设计的动画造型，基本不会有强烈的夸张变形成分，动作表现也更贴近现实生活。写实的造型风格因其更接近自然形态，所以营造出一种客观真实的视觉效果，更容易拉近观众与作品的距离，更容易与观众产生情感共鸣。随着数字科学技术的迅猛发展，大量特效类电影场面、游戏角色模型设计都可以达到以假乱真的视觉效果，创造出了前所未有的视觉与心理震撼力，越来越成为人们喜欢的一种艺术表现形式。但写实风格的角色设计并不仅仅局限于客观描摹，动画创作中的写实风格是相对而言的，也要经过角色造型师的选择、归纳、提炼及取舍，从而达到具有典型性、概括性和综合性的真实。因此，很多三维动画并不追求完全的写实，而是将抽象与写实结合。例如，动画电影《马达加斯加》里的斑马角色造型，简化了皮毛的质感，夸张了五官以及面部表情，外表充满了卡通感，赋予了拟人化的表情，变得更加可爱；再如该片中的河马角色形象，将河马肚子设计得圆鼓鼓，而四肢很短小，夸张了鼻孔的造型特点，每一个角色都有拟人化、风格化的表情与动作，这些角色形象都是相对写实的典范。（三）常见类风格。在动画角色造型设计风格中，除了上述卡通与写实风格以外，还有一些其他的风格，比如符号型风格、装饰绘画型风格等。符号型风格多数是走Q版可爱的路线，很多是用于商业推广方面的吉祥物。装饰绘画型风格造型简单，偏重于主观的绘画性，艺术表现力很强，多见于个人风格性及实验性的艺术动画短片。
三、动画角色造型设计的表现方法
（一）角色造型设计构思。动画影片的基础是剧本，角色造型师必须根据对剧本深入、准确的了解来定位角色造型以及角色的文化背景、地域特征、性格、年龄等特征。经过对剧本的深入分析和理解，角色造型师需要对设计的角色进行归档，如主角、配角、反面角色等。然后确定美术风格，不同类型的美术风格造型设计会在本质上有极大的区别，设计师需要根据每一部片子的美术风格来建立相应类型的角色。在进行角色设计之前，必须大量收集资料，进行严密的推敲，做到细节把握上的准确性。比如动画电影《功夫熊猫》，导演在制作动画电影之前就在中国广泛收集素材，寻遍中国名山大川，深入了解中国文化，在此基础上再进行创作，才能吸引观众，才能使之成为文化符号并被观众所喜爱。（二）角色造型设计构思要点。1.准确性。动画角色造型设计要求符合动画剧本原有的形象与特征，能够准确地反映角色原型，能充分说明剧本原来要呈现的目标。2.独特性。独特性是角色设计的永恒追求目标，成功的角色造型设计必须有个性、必须是独一无二的存在，才会有感染力，才能被观众所青睐。所以说独特性是角色的生命力。3.创新性。时代在发展，艺术创作也需要进步，在表现形式、造型语言上都必须进行突破与创新。4.时代性。角色不仅要塑造个性，也要体现形式美感。外形、色彩、细节等各方面都要符合艺术形式美的法则，同时又要具有现代感和时代感。（三）定位角色造型设计类型。1.正派形象。正面形象是最具吸引力的形象，也是每部作品不可或缺的角色造型设计，此类角色脸型方正，身材挺拔，双目有神，充满正义，在外轮廓上线条方正有活力。2.反派形象。反派形象也是动画作品中不可或缺的角色形象，较之于正面形象，反派角色更具个性，具有更多可挖掘的点，表现的空间也更为广阔，更能体现造型设计师的设计水平，有狡诈的、古怪的、偏执的、变态的以及许多其他的类型。3.其他形象。角色的性格具有多面性，优点和缺点加在一起才是一个完整的角色。一般角色都具有笨拙、滑稽、懒惰、粗心、嘴馋、好色等缺点，正是这些弱点让角色成为真正有血有肉的生命体，才使角色的性格变得和蔼可亲，才能吸引观众。4.定位角色的群组关系。一部动画短片，基本不可能只出现一个角色，所以在根据剧本确定主要典型的角色形象风格后，就要以此为标准设定统一风格的其他角色，但是在个性和形态上又要有各自的区别，保持独立和对比的关系。比如《冰河世纪》中猛犸象和鼠奎特的搭配就很有趣味性，既有主角与配角之间的对比与呼应关系，又有清晰的主从关系。为了突出并保持某种整体风格，可以将某一种相对确定的造型元素纳入每一个角色造型中，再根据每一个角色的特征添加其他造型元素，即在群体造型中既有共性又有个性的差异。例如《小黄人》中各个角色的形象设计，样貌都有很大的不同，然而这么多的差异却不会产生根本性的分歧感，就是因为他们都统一在一个相同的风格之下。（四）动画角色设计方法。1.夸张与变形设计方法。夸张表现设计手法几乎是所有艺术门类中通用的艺术表达方式，美术、戏曲、雕塑等皆是如此，在动画角色造型设计中亦不例外，这是由动画艺术的创作形式所决定的。众所周知，电影艺术是摄影与动态影像技术的结合，动画艺术是绘画、雕塑与动态影像技术的结合。两者都离不开动态影像技术，区别在于创作材料的不同。电影艺术是以记录客观影像为材料，再通过后期主观的剪辑创作而成；动画艺术是以主观艺术创作为材料，动画中所有的元素都是由设计师主观创造出来的。观众期待在动画中能够超越客观世界，实现乌托邦式的表演，这正是动画艺术的独特魅力所在。动画片《僵尸新娘》中的角色造型特征鲜明，运用了变形与夸张的艺术手段，如主人公维克特的尖下巴、新娘维多利亚的大眼睛及细腰、没落女贵族的大脸阔耳及男贵族的小胡子，都具有鲜明的个性特征，通过角色造型冲击观众的感官，充分调动观众的想象力。可以说，动画角色造型的夸张与变形在很大程度上决定了角色设计的成败，也影响着整个影片的最终呈现效果。2.简化与概括设计方法。简化是动画角色造型设计艺术的基本特征之一，以简洁的造型语言表现出具有丰富内涵的视觉形象，给观者以直观简约之美。单纯简洁的造型会使视觉信息的传达更为直接有力，强调形象经过高度提炼之后的本质化、符号化，形象更为典型生动。这种简化讲究“度”，过于精简就舍去了必要的细节而降低了画面的饱满性，但过分繁琐又会失掉质朴的效果。简化可以在数量上、细节上简化到适当的程度。在外形上简化，角色大多归纳为简单的几何形体，复杂的头部可能被归纳为简单的球体，躯干归纳为长方体，然后配长条形的四肢。优秀的设计师应该抓住最为本质典型的形象特征，应予以保留甚至是夸张化表现，尽量简化线条，线条越是简化，角色完成得也越有效果，无论它是人、动物或者怪物。3.风格化、民族化设计方法中国第一部彩色剪纸片《猪八戒吃西瓜》的角色造型采用民间剪纸技艺，色彩明快，让观众感觉耳目一新。《小蝌蚪找妈妈》是中国第一部水墨动画片，该片制作中采用了齐白石大师的原画，将小墨点变身为小蝌蚪，利用小墨点的变化来表现小蝌蚪的游动身形，从而传神地表达了小蝌蚪找妈妈的细腻情感，富有浓郁的中国山水画的韵味。还有《神笔马良》《大闹天宫》等中国动画影片都充分体现了浓郁独特的中国风、民族风。以中国本民族特有的戏曲、中国画、剪纸等艺术样式为依托，赋予了作品独特的艺术表现风格。
四、结语
动画是一门独特而又综合性的艺术，它是摄影、雕塑、绘画艺术的有机结合，角色造型设计是动画创作的重要组成部分，是动画故事演绎的表演者和载体。在角色造型设计艺术中，因文化背景、地域文明的不同，各国都有明显的风格，角色造型设计风格也呈现出多样化的特点。夸张、变形及简化是动画角色设计的最重要的艺术处理手段。角色造型设计虽然存在各种艺术风格及不同的造型手段，但对角色进行造型设计时都应该遵循以下几点：角色定位准确、具有鲜活的生命力、具备突破性与创新性、紧跟或引领时代并兼具时代美感。
参考文献：
[1]王守平.动画角色与场景设计[M].辽宁美术出版社,2013.
[2]冯文,孙立军.动画概论[M].中国电影出版社,2006.
[3]李铁,张海力.动漫艺术基础教程:动画角色设计[M].北京交通大学出版社,2006.
（一）合理性
虽然动画创作中角色的塑造比较随意，但也不能恣意而为，必须遵循合理的思维方式，以保证角色的真实性和可信度，即动画角色的造型要符合特定的时间、环境与心理状况，并且要根据条件的改变做出相应的设计调整。以《海绵宝宝》为例，动画片中海绵宝宝的造型设计就来源于现实生活中的海绵，如黄色的运用以及缺水后的枯萎、干裂等，其十分符合事物的本来面貌，既合理又风趣。
（二）时代性
动画片作为大众消费文化的一个重要组成部分，在进行角色造型的时候要与时俱进，遵循时展规律，以反映不同历史时期的精神追求、社会风貌、价值标准和审美取向。只有这样，创作出来的动画形象才可以被大众接受和认可。如我国第一部吐槽动画片《十万个冷笑话》就加入了很多现代性的元素和创作主题，迎合了时代的潮流，符合现代人的审美观念，从而引起了巨大的反响。（四）个性化与普通的影片相比，动画的创作主题更加鲜明，其动画角色也通常会呈现出简单、明确、易于区分记忆的个性化特点，这有利于加深人们对动画角色造型的理解和记忆。例如，德国著名的动画短片《RingofFire》中的动画角色造型就充满了个性、诡异的特征，其独特的造型方式和线条特征体现出了社会中一部分群体个性鲜明的性格特点，具有很强的亲和力，也易于记忆。
二、动画角色造型的分类
（一）写实风格的动画角色造型
在动画的创作过程中，写实风格的动画角色造型占据着很大的一部分，其主要是相对于拟人化和卡通化的角色而言的。写实风格的动画角色，无论是在形态、结构、比例还是设色等方面，其角色的造型都比较接近于现实生活中的人和事，比较贴近于客观自然，从而弱化了受众和动画角色之间的距离，更容易引起受众情感上的共鸣。在为写实风格动画角色进行造型的时候要拿捏好真实和想象之间的“度”，既要保证动画角色的真实可信度，贴近受众的欣赏习惯，又要能准确传达出动画所蕴含的情感，符合整体的风格特征和主题特色。以2003年美国梦工厂出品的经典二维动画《辛巴达七海传奇》为例，故事中的主人公辛巴达是一位航海家，在航海的过程中，他和海上破坏女神进行了7次斗争，并取得了最终的胜利。这是一个充满神奇色彩的英雄故事，创作者在辛巴达的造型上也颇下苦功，其整体造型严谨、鲜明，个人形象十分有特色，如拥有古铜色的皮肤、高高的个头、倒三角的身型、强健有力的臂膀等，可以说，其无论是在外在形象还是人物动作、表情，都和现实生活中的人有着极大的相似点。总之，从角色造型角度来讲，写实风格的角色造型代表着商业动画创作的主流方向，其对于动画角色造型的表现技巧的要求程度也比较高。
（二）夸张性的动画角色造型
在动画的创作过程之中，为了创作出更加生动形象的动画角色，动画创作者常借助夸张和变形的造型语言，降低对“形”的追求，注重“神”的表达，从而突出了动画角色在某一方面的显著特征。一般来讲，夸张性的动画角色造型主要分为形态的夸张和情态的夸张两种，具体如下：
1.形态的夸张形态的夸张是指在进行动画角色塑造的时候，设计师在遵循均衡对称、变化统一、协调有序等造型法则的基础之上，将一些突出表现角色性格的元素进行大胆的夸张、变形，以突出表现角色的表情和性格特点。以动画片《TheTomatoTwins》的角色设计稿为例，创作者对主人公进行设计的时候就采用了形态夸张的造型手法，寥寥几笔线条就将人物造型刻画了出来，动画中TheTomatoTwins都拥有着大头、小身子、三角形的鼻子和豆子般大小的眼睛，整体形态造型极为简单夸张，却充满了童真，深受大众喜爱。又如，美国动画《怪物公司》中的所有角色造型同样采用了形态夸张的手法，在创作者想象和夸张的结果之下，动画中的苏利文是一只身披蓝紫色皮毛和长着触角的硕大怪物，从而带给人无限的幻想，营造出了一种轻松愉悦的氛围。但是动画角色造型中的形态的夸张并不是毫无底限和现实依据的，它是建立在创作者长期的创作经验和生活经验的积累的基础之上的，是对客观现实的高度集中和抽象变形。
2.情态的夸张情态的夸张主要是指动画角色在表情上的夸张塑造，其突出了角色内在的个性和鲜活的生命力，使之更加富有艺术感染力。动画造型中的情态的夸张一般是根据角色的表情对面部五官进行夸张、变形，或者对五官进行重新的安排和设定，尤其注重对角色的眼睛和嘴巴的夸张变形。例如，在2010年美国出品的动画片《爱丽丝梦游仙境》中，柴郡猫的造型就采用了情态的夸张的表现手法。柴郡猫在影片中的面部表情十分丰富，它经常咧嘴大笑，且嘴巴非常大，几乎占到整个面部的二分之一，再加上它那双囧囧有神的超级大眼睛，将柴郡猫邪恶滑稽的表情表现得淋漓尽致，而这成为了整部动画影片情绪变化的晴雨表。总之，夸张的情态丰富了角色的表情，动画中的角色造型也因此变得更加生动活泼。
（三）拟人化的动画角色造型
拟人是动画角色造型设计的基本表现手法之一，由于拟人化的运用，动画中的动物、植物等其它没有生命特征的一切事物都被赋予了人类的外表、个性或是思想特征。实际上，拟人化的动画角色造型是人类本性表达的最有效的途径之一，创作者通过赋予动植物以人类的特征来直观地表现人性的真善美或是假恶丑。动画世界是一个神奇的世界，大到已不复存在的恐龙，小到无处不在的微观生物，拟人化的表现手法存在于任何事物中，这些对象在拟人化的作用之下，不仅充满了鲜活的生命力，还透漏着浓浓的人情味。例如，我国热播的国产动画片《喜羊羊与灰太狼》中对羊和狼的造型就采用了拟人化的手法，赋予了小羊机智、勇敢、善良，不怕困难，敢于和恶势力斗智斗勇的崇高品质；狼则被赋予了懒惰、凶残、爱幻想的性格特点。正是拟人化的动画角色造型的应用才使得这部动画片更加贴近我们的生活，很好地展现了生活中不同人的性格特征。又如，《哆啦A梦》采用拟人化的造型手法，生动地刻画出一只害怕老鼠、喜欢整齐并略带洁癖的少女性格特点的猫的形象，从而使动画角色造型更加可爱、鲜明。可见，无论是对外在形象造型的塑造还是内在精神世界的表达，拟人化的表现手法都占有着举足轻重的地位。
三、总结
摘要:在国家实施的“一带一路”倡议中，传统文化遗存的开发与保护越来越受重视。朱仙镇木版年画是中原传统文化艺术的代表性名片，它构图饱满、线条粗犷简练、色彩艳丽、人物形象古朴夸张，这种艺术特质给予了动画造型很多可以利用的资源。动画造型折射文化品格，在动画造型设计中立足本土，将木板年画独特的传统造型元素浸润其中，定会给动画影像带来强烈的视觉冲击力和文化表现力，成为我国动画作品走向世界的有力的双翼。
关键词:朱仙镇年画；动画；造型设计；文化
动画是深受大众喜爱的视觉艺术形式，其中动画角色就像真人电影的主角一样是一部动画片的设计基础和视觉核心，在宏观意义上决定了动画的整体风格。优秀的动画作品中总会通过形象设计与动作搭配赋予角色生动、灵活的影像，从而产生经典的动画角色。这种动画角色在兼具娱乐性的同时还具备了精神的深度，具有强烈的艺术感染力和持久的艺术生命力，承担着文化传播与文明传承的重任。动画角色的造型设计和任何艺术作品的创作一样，文化内涵和艺术价值的表现都离不开历史、文化、地域所带来的影响。中原拥有非常丰富的传统文化和艺术形式，如年画、汴绣、剪纸等艺术，都能够为动画作品中新颖、独特的动画造型设计提供新思路。同时，传统艺术形式在动画中的应用，也能促进传统艺术的发展和传播。在此，我们以朱仙镇木板年画为个案，探讨如何创造性地理解民族文化精神，如何利用中原传统艺术元素创作出国际化、民族化兼具的动画角色形象。
一、冲突与融合
朱仙镇木版年画起源于北宋宋神宗时期，传承至今已有近九百年历史。朱仙镇木版年画的产生和发展与当时人们的生活需求、经济文化发展息息相关。它不仅是中原传统艺术的名片，也是我国传统艺术品格和历史文化内涵的载体，对我们动画艺术创作有着重要的学习借鉴价值。但随着世界经济一体化的影响和数字化时代的到来，河南这一文化遗存丰厚的大省，在迅速走向现代化、城镇化的同时，传统民间艺术的生存土壤不断被破坏，许多艺术形式几乎濒临灭绝。朱仙镇木版年画的生存依赖于传统年俗，这种手工操作方式的生产逐渐被现代工业技术和现代审美需求所取代，成为民间艺术中面临消失危险最严重的一个品种。与此同时，动画艺术在新时代却迎来了数字化大发展，在西方动画数字技术与动画样式的冲击下，我们的动画形象设计亦步亦趋地跟在美、日等动画强国之后。在上世纪80年代我国动画的繁荣时期，也曾产生过一批经典动画形象，在我们心中留下了深远的影响。但在当下，由于过度国际化追求和数字技术的至上，甚至许多创作者对于自己的特色进行了否定，造成大多动画角色盲目西化。我们不断感叹动画技术的神奇同时，也常常叹息文化内涵的苍白。动画角色造型折射文化品格，虽然也有许多动画作品的人物造型设计在不断进行民族化探索，但仍存在许多问题。例如在借鉴传统元素时生搬硬套，将年画元素盲目照抄，并没有深入提炼文化内涵，最终的民族化效果只停留在形式上，角色造型僵硬、牵强、机械化。过度的形式化追求忽略了动画作品本身赋予角色形象的性格、特征以及整部动画片的风格与意境，这就违背了我们借鉴传统元素的初衷。目前我国动画造型设计与民间艺术当前的发展虽然处境悬殊但都问题种种，二者的结合对双方来说都是一种机遇。而动画角色造型对朱仙镇木板年画元素的提炼、借鉴与继承将是对年画艺术的创新性保护与新媒体传播。
二、传统元素的提炼与重构
朱仙镇木版年画蕴含独特的艺术表现形式，它构图饱满、线条粗犷简练、色彩艳丽、人物形象古朴夸张，这种艺术特质给予了动画造型很多可以利用的资源。在动画造型的表达中，将传统元素自然地浸润其中，必将带给观众全新的、独具韵味的视觉感受。
1．古拙的人物造型
年画本身以不同的人物形象为主体，天津东亚运吉祥物“天使”的造型就借鉴了杨柳青木板年画与泥人张彩塑的特征，成功体现了秀丽且富于动感的造型和活力与激情的精神。与杨柳青年画不同，朱仙镇木版年画中的人物形象古朴夸张，凸显中原文化庄重、大气的风格，深受民间百姓的喜爱。年画人物的造型突出头脸和魁梧身材是造型核心，许多人物的塑造比例夸张但整体匀称舒适、追求神似的意向造型。其手法正如民间画诀中所说“想要门神好，头大身子小”，“头如笆斗，虎背熊腰”。如诸多“武门神”的造型都改变了正常比例形态，体格与表情均大胆夸张变形，从而体现彪悍、威严的视觉效果。动画角色的设计创作也是对原型的夸张和修饰。在作品造型中，我们可以继承年画古拙的表现手法，保留其不按常规、不求比例、纯朴大气的人物造型特征，根据剧本中角色的描述确定不同的比例，通过身材与面部特征表现人物性格。
2．线性和平面性
朱仙镇民间木版年画中的线条刚健有力、粗犷强烈，轻重有度的“线条美”是其主要表现手段。“黑坯版”是在年画的创作及印制过程中第一重要的，即墨色线条的板子的俗称，是年画套印中的主版。疏密有致的线条线是人物造型的筋骨，以色为肉来填补平面的形状，以线带面、用色扶形。鲁迅先生十分喜欢朱仙镇木版年画，曾珍藏有26幅作品，并给予它高度的评价:“朱仙镇的木版年画很好，雕刻的线条粗健有力，和其他地方不同。”［1］朱仙镇年画造型运用了对立统一的手法，人物夸张而不失形神，以稚拙简洁的线为主，以色彩面为辅，营造出疏密有致、质朴生动的平面化艺术效果，有很强的装饰性。朱仙镇木版年画特有的装饰意味，可以说关键是线条在画面中起到的构成作用，这就要求我们的动画造型中的线条设计要符合年画线条古拙的美感规律。运用强化线条的方式，借鉴其平面化、符号化的特点，结合现代点、线、面的平面构成法进行凝练概括性重构设计，这也符合角色造型创新所要求的简化处理原则。
3．配色方法
朱仙镇木版年画的设色新鲜艳丽，极具民族代表性，蕴藏着我国民间独特的色彩表现审美体系。它用色最多可达到九个颜色，最少也有五六个，色彩浓重、对比热烈。由于颜色都是选用天然材料，所以色泽饱满、和谐，与墨线达到了很好的统一，让人看着既不刺眼，又不逊色，无不体现着中国传统文化的本源精髓。特别在人物头部处理别其匠心，眼皮施用橘红色，额头、脸部施用红、青等色，类似戏曲中的勾脸，但又适当留白，感觉单纯、明快，这是朱仙镇木版年画特有的处理方法。我们在动画角色配色时可以运用这样夸张、大胆的色彩搭配结构。民间有“黄间紫，难看死”的说法，而朱仙镇木版年画上黄配紫并不难看。比如《岐山脚》中的赵公明骑着老虎，手拿宝剑，他的战袍是紫色，老虎身子是黄色，感觉厚重而强烈，色调鲜明而响亮，强烈的装饰性达到了出人意料的视觉效果。在现代动画广告《关帝酒》中，人物角色造型就适度地将年画进行了卡通化处理，配色采用红脸、蓝帽、绿衣的搭配设计，较好地体现了富于装饰意味的年画风格。这种色彩的搭配结构使人的视觉感受获得了最大限度的满足，同时也符合“人的色彩本质要求补齐原色”这一基本规律。单纯、明确、符号性特征非常适用于动画角色的色彩设定，对凸显角色性格特征有极大的帮助。动画造型的色彩设计独辟蹊径地从传统民间艺术色调入手，定会给人带来耳目一新的感觉。
三、传统的继承与超越
在动画造型上，我们不仅要吸取中国传统民间美术元素，在再现中华传统文化与人文精神的基础上，还要同时进行大胆的夸张变形，敢于颠覆传统形式符号，结合动画故事本身的人物、故事背景与现代技术的创作方法，使其具有强烈、鲜明的艺术个性，产生出像“米老鼠”“花木兰”“千与千寻”等这种既有文化品格又能彰显时代特征的品牌形象出来。美国动画《功夫熊猫》中的主角形象“阿宝”，就成功地演绎了传统元素的现代化设计与应用。动画导演马克•奥斯波恩通过长时间的考察调研，创造性地借鉴了中国传统文化，影片的场景设计中国味儿十足，但角色却运用了美国的动作方式。“阿宝”的形象五官突出，整体造型饱满、和谐，与传统年画造型的审美原则一致。在写实生活中大熊猫模样的基础上又添加了现代人常见的幽默元素，一个幽默风趣、夸张搞笑，挺着圆乎乎啤酒肚的“阿宝”形象赢得了众多观众的喜爱。导演对“阿宝”创造性的设计使其既符合现代人的审美情趣，又体现传统文化与地域风情，这样的造型方法使整部影片的美术设定都取得了极大的成功。我们要学习国外优秀的动漫造型技术，不断创新，并将其融合于我们本民族的创作中，才能够创造出真正打动人心的动漫形象。
四、结语
动画艺术作为一种新的艺术意识形态，它与社会环境、科技发展、经济基础有着密切的关系。在现代艺术愈加全球化、多元化的大环境中，数字艺术越来越呈现出本土化、个性化、民族化倾向。我们可以强烈地感触到，那些具有中国文化特征的，体现着中国传统文化精神和人文道德观念，并凝结了中华民族千百年来的既定形象、符号或者风俗习惯的元素，渗透在许多的动画作品中。它们或者为动画影像带来强烈的视觉冲击力和文化猎奇力，或者成为这些动画作品走向世界的有力的双翼。［2］民族精神是动画形象永远鲜活的源泉。年画艺术是我国宝贵的传统艺术遗存，所具有的社会学、文化学、民俗学、美学方面的价值值得我们不断挖掘研究。在实现中原传统文化与动漫形象结合的过程中要避免“中国元素”的表层呈现。本文对朱仙镇木版年画的造型元素进行解构与重构性研究，希望动画造型设计能在继承传统的基础上结合现代技术，将“中国元素”探索性地融入我们动画创作中，赋予动画艺术以民族文化特色和时代特征。注释:［1］申畅，申少春．河南文化史［M］．北京:中国古籍出版社，2002．［2］齐骥．动画文化学［M］．北京:中国传媒大学出版社，2009．
参考文献:
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关键词：传统美术设计；动画造型设计；应用
随着我国对外开放政策的实施，可以看到我国的动画片市场已经被外国的动画片抢占得所剩无几，我国的动画事业又进入了一个新的挑战阶段，随着国外动画人物造型不断推入，我国动画造型应及时更新，更好地发展具有本民族特点的动画。当然我们也有很多优秀的动画，比如说西游记、哪吒闹海、葫芦兄弟等，它们给我们留下了深刻的印象，其中孙悟空和哪吒等人物的设计，都是在我国传统美术设计的基础上，赋予了鲜活的人物特征与风格。但是，我国现今的动画产业虽然在技术上有所进步，在市场运行上有所发展，但是动画片中的角色创造却远不如以前，动画片中的人物造型平淡无奇，人物特点不够鲜明，没有好好地利用传统美术设计，从而制约了我国动画设计的发展。
一、传统动画角色造型设计现状
在我国的动画设计中，有过令人骄傲的成绩，比如说《大闹天宫》、《哪吒闹海》和《三个和尚》等优秀作品，这些作品中的人物形象深入人心，得到人们的青睐。但是，近年来随着我国科技的发展与社会的进步，却几乎没有出过动画精品，反而让美国和日本动画抢占了我国的市场，让中国动画产业的发展受到了严重的制约。影响我国动画制作与出品的因素，除了剧本是否吸引人、制作经费的多少和制造技术的好坏等等，还有更重要的因素，就是动画中的造型设计是否能够吸引观众，打造动漫周边产品，传承民族文化。美国的动画给人留下了滑稽幽默的印象，日本的动画给人留下画面唯美的印象，均得益于其独具特色的造型设计。国外的动画在发展的过程中，我们能够看到他们对本国传统美术技术的应用。比如说，在日本动画片《千与千寻》里，创造者参考了大量的美术技术，将人物形象和本民族服饰相结合，其中的衣着色彩也是美轮美奂，鲜艳亮丽。在外形构造和内部结构中，都利用了美术设计技术，营造出了独有风情的神秘世界，给故事情节做好了艺术铺垫，为动画的发展创造了很大的发展空间。这些设计都独具一格，不仅能够满足观众的审美要求，还给了观众良好的视觉体验。动画中的造型设计，是动画的灵魂，是评价一部动画的基本标准。动画中造型的好坏直接影响到整部动画的成功与否，好的动画造型设计，能够赋予动画中人物更好的性格特征与人格魅力，从而推动故事情节的发展，让动画具有生命力和感染力。如果动画片具有丰富的故事情节，但是缺少优秀的造型设计，终究是不完美的。当动画造型设计碰上了传统美术的构思，就会涌现出一部部具有民族气质的动漫作品。对于外国的优秀动画片，我们在欣赏的同时，还要去借鉴、吸收其中优秀的东西。我们既然具有丰厚的传统美术设计，就应该静下心来进行创造，创造出有精神营养的动画来，这样我国动画产业才能与时俱进，满足时代的需求。
二、传统美术设计对动画造型设计应用
传统美术设计有着古老而文明的历史，在历史的进程中，传统美术设计不断地更新与进步，这种发展是建立在对生命的崇拜基础上的。我国美术设计的发展，与国外的美术理念大致相同，最初的主题与理念，都是反映出了人们对生命繁衍与延续的尊重，对生活的态度、理想、抱负、生存的意义与价值等。其中渗透了人们的生活理念和人们的情感行为等等。这是老百姓在活动中创造和享用的精神物质产品。中国传统美术设计，主要发源于中国农民所特有的审美意识，这种以劳动为美德的传统意识，给传统美术的发展打下了坚实的基础，传统美术设计成为了表现人们精神、情感和审美的精神载体。虽然只有纸、石头、木头和土等简单的材料，经过劳动人民的智慧创造，能够化为奇妙的构思，生动传神地表现在这些简单的材料中。传统动画在造型设计上，成功地与传统美术相结合，因此发展了中国动画学派，得到了世界的认可。比如说，《金色的海螺》是中国共产党成立以后制作的一部优秀的动画片，其中运用了我国传统美术造型的特点，给动画人物赋予了独特的造型，其风格既婉丽，又独特，获得过国际的大奖，直至今天，还能够得到广大观众的认可与喜爱。动画片《骄傲的将军》，里面的将军形象，就是应用了我国传统美术技术中的门神形象，将一个骄傲自满的将军，活灵活现地表现了出来，动画造型设计堪称完美，使得卡通形象展现得淋漓尽致。具有同样效果的还有《人参娃娃》和《哪吒闹海》等，这些动画片中人物造型的设计，都是借鉴了我国传统美术，传承了我国美术的装饰风格，在世界上是独树一帜的，表现出我国动画造型设计上独有的艺术风格和民族特色。在人物造型设计上，利用了古老水墨画的技术与风格，这就实现了人物没有边缘线，突破了动画中人物制作的方法。因而，我国传统美术设计，对动画造型制作起到了巨大的推动作用。
三、传统美术与动画造型设计的未来发展
动画作为传达人们情感的另一种艺术形式，具有很强大的幻想性与包容性，因而，动画中的角色造型设计，也不能仅仅依靠原有传统美术的方法，还应该在此基础之上，进行创新与改革，促进动画造型设计的发展与进步。如何能把传统的美术设计用情感的模式恰当地运用到动画作品上，这才是动画作品要追求的目标。在发展动画产业的过程中，一定要吸取传统美术设计技术中的优点与养分，但是，借鉴不是照搬照抄，不能够直接把传统美术设计中的表现形式，直接挪到动画造型设计中去，这样不仅不能够促进我国动画产业的发展，还会给我国动画的发展带来严重的影响，最终会导致美术与动画之间没有契合点，那么就无法将传统美术中的文化基因，更好地应用在动画造型设计当中，最终会让动画造型设计与动画产业的发展走入抄袭的极端，从而越陷越深，最终无法自拔。因而，我们在进行动画造型设计的时候，在借鉴传统美术精华的同时加入新的理论思想，不照搬照抄、不假思索地应用在动画造型设计当中。动画造型设计作为具有很强虚拟性的作品，无论在艺术方面，还是在技术方面，其造型设计都是整个动画发展的灵魂，是整个动画创造的骨干，没有良好的造型设计，就无法推动动画产业的健康发展。中国传统的美术设计中，有很多表现力很强的作品，我们在进行动画片造型设计的时候，能够将传统美术设计中的优点加以磨合，应用在动画造型设计当中，这种艺术的借鉴形式，能够使动画片形成不同的风格。比如说，我国动画片中《金色的海螺》，不仅仅利用了传统美术中的设计，还利用了皮影与剪纸的形式美感，获得了很大成就。可见，中国的动画造型创设，应该从中国传统美术设计中找灵感，通过对传统美术设计造型与动画中角色造型的思维与表达进行对比与思考，找到两者的结合点，赋予角色创新的造型，表达出民族的理念，同时适应时代的审美要求，让动画行业蓬勃发展。因此，我们在发展动画造型设计的同时，还要更多地去关注民间的美术艺术，思考如何将这种民间艺术更好地应用在动画产业当中，打破传统的思维方式，赋予动画造型设计以民族气质和时代性。
四、结束语
总而言之，我国的动画造型设计，应该在掌握传统美术设计技术的基础上，对其进行思考、创新与改革，将传统美术设计中的灵魂应用在动画造型设计当中，拓宽动画造型产业发展路径，提高动画产业的艺术感染力和公众对动画片的关注度与支持度，传递民族文化，创造出更多传统色彩的动画作品。
参考文献：
[1]陈玉芸.数字声音技术在动画创作中的应用[J].新闻战线,2016,(14):139-140.
角色造型在传统故事片中不是作为一个单独的造型元素存在的，而是部分溶入于构图，部分溶入于演员表演。但在动画片中，由于没有真实演员的存在，角色造型便独立出来，成为单独的语言构成元素。随着时代的变化，社会的飞速发展，如今的角色造型设计者不仅要从自己专业知识角度与能力去设计角色，更多地要考虑受众群心理共鸣与接受的程度，这是角色设计是否成功最基本的、最重要的条件之一。传统的迪斯尼大片不仅将男女主人公完美化（同时也是概念化），将野兽人性化、善良化（《美女与野兽》），甚至在细节上也是力求标准的、理想的，这便踏入了一个愈来愈狭窄的模式化的怪圈，直至《人猿泰山》才开始有了个性化发展的趋势，比如人猿的手开始显得棱角分明，甚至有些时候非常难看。然而《埃及王子》在角色造型上走得比《人猿泰山》、《花木兰》甚至《大力神》更大胆、更坚决。比如开篇第一个段落中，表现摔倒的老人那夸张的骨瘦嶙峋的骷髅般的手，以及那怪异的扭动，动作便出现在特写逆光中，有意突显个性和特例。这种造型便是区别于传统迪斯尼大片细节造型的明证。为追求“破格”，发掘特定情境下的角色性格，摆脱概念化，《埃及王子》不惜“丑化”人物、变形细节，甚至几何化主要角色的脸。片中的女性在造型上都有几何化的特征，长脸、长鼻子、尖下巴、短上额的母亲，以及高额头、菱形眼睛、大鼻子、高颧骨的撒普拉，和迪斯尼的传统美女简直是天壤之别。然而，当我们在撒普拉出场的段落中看到蓝色影调里她的愤怒的回首的反打镜头时，我们看到了一个善良的女主角的魔鬼般的反传统造型，也看到了特定情景中的性格和心理。
摩西和雷明斯也都是如此，比如两人那异常长的鼻子、尖尖的下巴、雷明斯一边倒的小辫等。此外，人物的造型随着性格和心理的变化不断变化。摩西躲在沙漠中时，脸更尖，眼睛更大而且趋向圆形，眼珠经常乱转，很多镜头中没有脖子，最明显的是头发和衣着的变化，这些造型对应着人物特定的心理。而当摩西背负着神的使命去拯救苍生的时候，他的造型愈发像一个圣人。相反，雷明斯失去了少年时的天真，从外形上看更像一个残忍的武夫———作者时常突显的是他的光头。《埃及王子》中也同样保留了许多经典的迪士尼造型传统，比如一胖一瘦、走路扭动姿势颇似舞蹈的祭司，就和《大力神》中四瘦一胖的缪斯以及《花木兰》中的士兵十分相似。胖祭司的造型和动作，甚至双手运动的线条，都是金字塔型的。此外，诸如骆驼、驴等动物的造型，都可以在经典迪斯尼中找到对应物。《大力神》中的角色造型尽管注意了男女主人公的个性化、表情随情境不同的丰富变化，以及经常使用色彩、造型对比（比如凯帝斯以及他的两个手下的造型）等，而且继承了迪斯尼对于动物的贯穿性使用（比如马、驴、半人半羊的阿菲），然而总体上仍然和《泰山》一样，难以摆脱壮男美女的模式，甚至在海格力斯第一次去找宙斯的路上的一个爬树镜头中，难以分清这个俯角镜头中的男主人公究竟是海格力斯还是泰山。其原因当然不仅仅是传统造型观念的影响，更重要的是决定于叙事及其文化涵义。以女性角色为例，《大力神》中的女性是二元对立项斗争的焦点，作为欲望对象和客体而存在；而《埃及王子》中的女性则不再是天使或妖女或两者的复合，而是个性化的人。在剧作意义上，也不再作为客体存在，反而成为可有可无的陪衬———即便完全删去撒普拉这个角色，也不影响主线的进展。正是这样的角色定位，才使撒普拉更有可能向个性化和人性化方向发展，也决定了《埃及王子》的角色造型发展到动画史上的一个崭新的阶段。
2从心理感知和传播接受角度论动画片角色造型设计
2．1设计者对于动画角色造型设计的态度———用心去创作
现在的角色设计，已经不单单是从美术角度看一个角色造型设计的成功与否。一个角色造型设计的好坏最终是由观众来评判的，但在设计过程中，初期的评判者应该是设计者本人。第一，良好扎实的美术基本功是设计者必备的能力，这是角色造型表现的第一关。角色造型的绘画风格表现会给观众最直接的视觉刺激，就是第一印象。好的角色造型会使观众从看见他（她）的第一眼就会喜欢上他（她），甚至是爱上他（她）。第二，创作者必须要有强烈的创作情感，以及对生活深入、透彻、独到的看法和感受。现在到处都在讨论“原创”，但是对于“原创”这个词的含义，不能仅停留在词义的书面解释上，它并不像表面语义那么简单。“原创”是在创作者用心去感知理解生活和现实世界客观存在基础上的高度概括总结的升华物。这个过程是创作者对生活的态度以及对世界观、价值观、人生观的实时感知理解的过程，是设计者要用心去体会、感悟的一种属于动画角色造型设计的原始积累。这种原始积累不仅体现在动画角色造型设计上，乃至是动画片，甚至是其他艺术创作设计的根本所在。第三，有血有肉、鲜活生动的动画角色造型，离不开设计者平时所积累的大量的美术知识和文学修养。只有这种日积月累的养分，才能在以后的创作中更好地去理解剧本剧情，从而创作出深入人心的角色造型。
2．2受众群的“镜像”心理———动画片角色造型设计的关键
第一，所谓“镜像”心理，其实就是片中动画角色与受众群之间产生的共鸣。动画片主要的受众群是以儿童和青少年为主，随着时代的变化和社会迅猛的发展，现在受众群的心理特征普遍提前早熟，所以设计角色造型时不仅要考虑到剧本中限定的时代背景，更重要的是要考虑到现实中时代背景下受众群的心理特征。第二，成功的动画角色造型设计会使受众群在看过之后，对周围事物事情或是自己经历的，生活产生强烈的“镜像”心理，这样的心理认同是动画角色造型被受众接受的基础。第三，儿童从小爱看儿童节目。这个时期儿童的心理特征是单纯、好奇、模仿等，但是随着年龄的增长与生活知识的日积月累与理解、感知，心理特征逐渐现实化。这个时候他们就会慢慢喜欢超现实题材的东西，如虚拟、科幻、暴力、犯罪、侦破、喜剧等等类型的题材。近年来的儿童和青少年正从动画电视节目逐渐转向交互性产品（游戏），这是人在成长中不断理解、感知，以及欲望膨胀的一个阶段。如朋友逐渐被虚拟角色所替代，消磨时间，逃避现实，社会学习、交往等的变化，而虚拟的角色恰恰提供了超现实角色，给予自己成为虚拟角色演员的机会。他们可以依靠虚拟角色往返于这两个不同的“世界”。一方面，儿童需要超越现实的虚拟世界，存在于虚拟世界的特殊规则可以成就他们在现实社会中无法实现的种种愿望，如成为伟大的英雄，其实这个“英雄”的本质是儿童自己。另一方面，虚拟世界也是儿童了解现实社会，成功适应并成长于现实社会的一个最好的借鉴。这个过程是很奇妙、很有意思的转变过程，这就要求设计者在自身的经历中和细致入微的观察中，具有敏锐的洞察能力，创作出符合某个时代受众群“镜像”心理特征、积极向上的动画角色造型。第四，动画片可以满足儿童娱乐的需要和生活咨询的需要，可以增加儿童的社交活动，例如模仿、一同游戏玩耍等。动画片中的动画角色在这里起着很重要的虚拟社会的作用。
3从具体专业设计角度论动画片的角色造型设计
3．1剧情与动画角色造型设计的关系
在动画片中，剧情直接决定角色的造型设计。剧情与角色造型之间的相互关系主要体现在以下几个方面：
3．1．1剧情的背景资料限定了动画角色造型的风格特征
迪斯尼动画片《花木兰》取材于中国古代的民间故事，所以花木兰的造型就与迪斯尼传统的女性设计有较大差别。花木兰的东方气质主要体现在以下几个方面：一头乌黑的头发，弱化了颧骨部位的高度，强化了腮部与颧骨之间饱满光滑的曲线，眼眶部位的下凹曲线处理扁平，鼻梁曲线平坦，只剩下一个略显秀气扁平的鼻头，眼睛细长，眼角上挑，符合东方女性眼部描绘特点，嘴唇上唇线弯折明显，但嘴唇总体仍保持了迪斯尼传统女性的丰满与性感。由于花木兰在故事中的很长一段时间内要以女扮男装的造型出现，所以在其身上有中性化的味道，在军人的扮相中，脸更为瘦长，强化了脸部曲线的转折，使其更显英武之气。动画片《勇闯黄金城》主要描述的是16世纪初西班牙人入侵南美洲印加帝国的故事，片中大部分印加人的造型来源于公元726年玛雅艺术石板浮雕中的人像，例如影片中印加巫师的造型就是来源于此，直通前额的鼻梁骨是重要的造型特征。
3．1．2剧情决定了动画角色造型存在的动画时空
角色离不开一定的动画时空关系。时空关系包括具体的历史时期、年代，甚至一天中的早、中、晚；还包括空间性的太空、地域、国家，甚至更为具体化的生活场景。动画时空确定了角色的容貌、体态、服装、发型、道具等造型元素。例如动画片《大力神》中海格力斯与野猪打斗的场景，取材于古希腊的神话故事，就像公元前6世纪意大利陶瓶画“狩猎卡吕冬野猪”一样，影片中角色的容貌、体态、服装、发型等，都符合这个历史时期的造型特征。
3．1．3剧情决定了动画角色造型的个性特征
通过剧情的不断发展，角色的性格、脾气禀性、气质、生活背景等个性特征会一一展现出来，这些都直接影响角色的造型。在动画片《狮子王》中的木法沙和辛巴，设计者将它们的鼻子和下巴设计的端正宽厚，给人以肃然起敬、温柔、坚毅的印象。方正的头部，蓬松的鬃毛和拟人化绅士的中分发型，尽显优雅从容的王者风范。相反，片子中反派角色刀疤的造型则脸形整体瘦小而狭长，呈倒三角形，鼻子和下巴相当地尖细，鬃毛从中间耸起，显得残忍邪恶，黑色的眼圈、阴险毒辣的眉毛、眼睛上的刀疤、狡猾奸诈的眼神，还有那削瘦的体形，给人以邪恶、狡猾、奸诈、委琐的印象。
3．2动画角色造型设计风格、内容及技巧
3．2．1动画角色造型设计风格
3．2．1．1头身比例
动画角色头身比例关系，由角色的性格、年龄、性别、种族所决定。头身比例关系决定了动画角色的戏剧动作表情。角色头身比例越大，角色面部表情的重要性越小，肢体动作相对比较复杂，角色的体型、体态特征越强烈，正剧化的视觉表象越强烈。角色头身比例越小，角色的面部表情在动画中的重要性越大，肢体动作相对比较简单，角色的符号化特征越强烈，喜剧化视觉表象就越强烈。有时在同一部动画片中，可以根据角色性格、剧情需要、戏剧作用，混用几种不同头身比例关系的角色。例如动画片《睡美人》中王子和公主都为八个或八个半头身造型比例，而仙女则采用了五个头身的造型比例。各种经典造型比例如下：1）两头身：《鼹鼠的故事》中鼹鼠造型。2）三头身、三头半和四头身（常见Q版、可爱造型比例）：迪斯尼动画片《米老鼠与唐老鸭》中，角色大量采用了三头身、三头半造型比例。跳跳虎、泰迪熊、加菲猫、菲力猫、汤姆猫，还有日本动画片中的樱桃小丸子和蜡笔小新等形象，都是采用了四头身造型比例。3）五头身：《睡美人》中的仙女造型，贝蒂小姐的造型。4）六头身：迪斯尼动画角色高菲和动画片《小飞侠》中铁钩船长。5）七个、七个半头身：这种造型比例通常为亚洲动画正剧角色的比例，如日本动画《美少女战士》中少女战士角色，还有《侦探柯南》中的角色。6）八个、八个半头身：《睡美人》中王子菲力普和公主罗拉角色造型。7）九头以上：《变身国王》和《101只斑点狗》中邪恶女祭祀Yzma，坏女人CruellaDeVil。两人都采用九头身以上造型比例，身材瘦高干瘪，十分爱慕虚荣，且略带“时尚”元素。九头身以上角色大多为运动员或是比较时尚的人。8）十头身左右：动画片《埃及王子》中角色造型采用了比较风格化的十头身左右比例，角色都显得修长优雅，肢体动作夸张，风格与古埃及壁画中头身比例相适应。
3．2．1．2典型化
典型化是动画角色设计最为有效的手段，由于早期动画的主要观众为儿童，考虑到这个年龄层的认知特性，典型化就具有良好的视觉传达和视觉记忆效果，忠、奸、善、恶一眼可辩。典型化还有助于形成一定的形式风格特征，最具典型化的例证就是迪斯尼众多的美女形象。这些美女形象的形成经历了漫长的过程，也受到许多其他艺术形式（如电影明星、平面设计）的影响。源于第二次世界大战中创作的美国少女肖像“瓦格姑娘”，算得上是最著名的了，作者将健康的女性美加以提炼，塑造了一批理想化的女性形象，这些形象都具有极大的艺术感染力。迪斯尼动画片《睡美人》、《阿拉丁》、《小美人鱼》、《白雪公主》、《美女与野兽》、《仙履奇缘》等，都是具有典型的善良美丽的少女形象。反派角色也具有典型化，如《大力神》中的死神、《变身国王》中的女祭祀、《花木兰》中的匈奴士兵形象等，从这些形象中可以总结出反派角色的典型化特征：尖削的颧骨、很深的黑眼圈、尖下巴、尖鼻子、阴险耸立的眉毛、不健康的肤色，还有就是那能让所有人记起的邪恶的微笑。在典型化的基础上，还要进行多样化和个性化的处理，这些处理主要体现在改变基本的比例尺度，改变基本的造型细部（鼻子、嘴、眼睛、眼眉、头发、肤色）和改变基本的服饰和配饰。还有很重要的一点，动画角色的声音塑造。
3．2．1．3形式化
照相写实化是具象造型的形式极端，符号化是抽象造型的形式极端。在这两个极端中间，则是兼具抽象和具象形式特征的角色造型。动画片《巴巴爸爸》中的角色都没有确定的形态，光凭色彩、嘴、眼和一些小道具，进行视觉上的区分，但这些角色却一个个性格鲜明，并有各自的做事风格。线形是形成动画风格的表现形式之一，不同的线具有不同的感情特征和造型积极性，不同的线形可以引起截然不同的视觉感受和心理感受。水墨动画片《鹬蚌相争》和《山水情》都使用了中国古代水墨绘画方式，其用线飘逸、洒脱、厚重，在动画片领域中可谓独树一帜。
3．2．2动画角色造型设计的内容和技巧
3．2．2．1动画角色造型的服装设计
1）角色服装的戏剧作用美国著名舞台设计师罗伯特•埃德蒙•琼斯曾说过：“舞台服装是属于戏剧创作的。它的性质是纯粹的戏剧化，离开了剧场，它就会立刻丧失魔力……我们所创作的每一件不同的舞台服装必须既准确地适合于它所要衬托的角色，又准确地适合它所要增色添彩的场景。”2）角色的服装是构成动画戏剧环境的重要因素之一特里弗•R•格里菲斯曾经说过：“演员的舞台服装意义超过了服装本身。舞台服装在演员中起着重要的作用，它使穿上特定服装的演员看上去像是一幅立体的画像。舞台服装能使观众多方面地了解角色及他们突出的个性，并能清楚地显示该剧所设置的时间、地点和时代特征。”角色的着装可以形成动画戏剧环境的历史风貌，形成动画发生的时间、地点、季节、气候等环境氛围。3）服装是刻画角色的重要视觉元素服装是角色综合的视觉传达媒介，包括服装款式、色彩搭配、面料处理，可以有效地刻画角色的社会地位、职业、所担负的社会责任、文化水平、个性、自信心、生活习惯、爱好、民族、地域等。服装还具有象征和标识的作用，例如一些官服、军装等。4）角色的着装可以成为推动剧情发展的因素之一例如在特定的场合或环境中，往往有特定的着装要求，如果角色的着装与其所在的场合或环境不协调，就会形成戏剧冲突。例如，一个衣衫褴褛的乞丐，他的破口袋里面装着成捆的百元大钞，这就能和他的衣着产生鲜明对比。如果在他的那破口袋上再有个破洞，在他想掏钱的时候，又发现那成捆的百元大钞不翼而飞，这就会造成极为强烈的戏剧冲突，而且会使观众产生联想，推测这个乞丐的真实身份。而美国的传统英雄奇侠影片中，只有主人公穿上特定的服装才会展露其具有的超能力，角色的着装就成为了推动剧情发展的重要因素，如：超人、蜘蛛侠、蝙蝠侠等。5）角色服装的类型根据剧情、背景、社会环境等，角色服装可分为：历史服装、民族服装、地域服装、时装、魔幻服装等。
3．2．2．2动画角色的发型
发型的设计在塑造动画角色的仪表、年龄、性格、气质、品位、身份、职业特征等方面，起着重要的作用。
3．2．2．3动画角色的表情与肢体语言
成功的动画角色设计自然离不开动画角色的表演，而表演的外在表现形式，又是通过角色的表情和肢体语言，传达出角色的主观意识活动，使观众可以透视到角色的内心世界，了解其意图、情绪、情感、思想等。这就要求设计者不断去观察，练习，写生。
4需要注意的几点
4．1动画片角色造型设计不同于漫画造型设计
动画片中的角色造型设计与漫画角色造型设计不同，因为动画片中的角色是要动起来做表演的，所以角色造型设计在用线上要简单流畅，细节部分不易过多，颜色简洁明快，这样才能更好地制作动画。漫画角色造型因为是用静止不动绘画去表现，所以角色在细节上可以比动画更丰富一些，根据创作者的创作感知意图，去表现很复杂甚至是很烦琐的角色造型。但是如今的动画片出现了多种风格以及多元化的表现形式，动画片的角色设计也相应地出现了有悖于常规动画角色造型的例子，例如在《黑客帝国》动画版中滑板少年的那个角色，更像是速写式的原画动画，用线随意洒脱，细节表现因为更趋于真实而变得烦琐。不过，这只是一些特例，大部分动画角色造型还是应该遵循常规的设计准则进行设计。
4．2要严格按照角色造型设计来创作剧本
动画片角色造型设计对剧本写作而言是一种尺度，编剧必须参考这个尺度来进行剧本创作。虽然有可能减少了编剧的想象空间，或大大缩小了发挥余地，但这是一种必需的束缚。因为，动画片剧本创作不同于个人的文学创作，它需要一个全盘的统筹规划。剧本中对卡通形象的塑造如同生产产品，不同的创作者只有严格按照角色设计来创作剧本，才能做出风格一致的“产品”，才能有利于品牌的塑造，才能有利于以后衍生产品的发展。
4．3动画片角色造型设计要避免性格的重复
在动画片的剧本中，动画片角色造型的性格一般都采用类型化的塑造手法。类型化的角色性格十分鲜明，使观众易于把握，并且能留下深刻的印象。这样的人物性格设定固然成功，但一定要注意避免重复（这里的重复并不是指同一个动画片中不同角色性格的重复，而是不同片中的角色性格类似）。这就要求在设定主要人物性格时，不能仅是以往作品的翻版，一定要加入某种新的、独创性的元素。因为，“换汤不换药”的把戏已经不能打动眼界愈加开阔的观众。
5结语
1三维动画角色造型的特点及设计
要制作一部三维动画，首先要明确其想要表达的主旨思想，在此基础上来勾勒规划角色造型的外型特征及性格特点。而动画设计人员的灵感也大多是源自日常的生活接触。角色设定要具备形象性，需要考虑的要素包括名称性别、年龄外型、性格爱好及惯用语和惯有动作等，其既要与故事情节的需要挂钩，也要通过视觉冲击和个性表现来充分展现其独特性和代表性，以给观影者留下深刻印象和深切感受。为了创建出栩栩如生的动画形象，设计者必须充分深入地了解每个人物的性格特点，结合其与剧中其他人物的搭配关系、出场情景、周边环境来描绘角色造型。其中，主要角色的设计尤其重要，主要角色是故事发展主线的牵引者，也是观影后给观影者印象最为深刻的一角，是剧中的“闪光点”。主要角色的性格特点和言语方式要具有稳定性，即使前后有差，也要平缓自然地过度，易于观众接受理解。空间立体感是三维动画角色造型的最重要的特征。做好这一点不仅需要设计者和艺术家们丰富的想象力，也需要熟练掌握动画相关的软件的使用和制作技巧，这样才能使脑海中构建的动画形象生动形象地展现在观众眼前。对于当今的动画产业来说，CG技术（computergraphics的缩写，指用计算机技术进行视觉设计和生产）的出现是具有革新意义的突破，虽然删减了手绘素描的繁琐步骤，但是电脑并不能完全完成动画绘制步骤，百分之百的电脑动画也要从素描稿开始。角色外型确定后，通过粘土塑形或者电脑创建模型来构建角色造型的雏形，在电脑中创建远不如用实物直接造型，这样可以通过视感和触感做出对于动作状态更为精准的判断。色彩与表面质感的设定需要设计者模拟真实的人和物，尽量达到以假乱真的效果，这是写实风格的三维动画角色造型设计所要追求的目标，而在漫画风格的动画设计中则相对比较自由。最后，为了使角色更具形体的立体感和充分表现形体表面的材质感，也要注意光的运用与表现、视角的转变与切合以及与背景的具体配合。
2三维动画角色造型设计中注意的问题
对于动画角色造型的选材，我们应该充分挖掘中国传统艺术文化积淀下来的宝贵财富，绘画雕塑、戏剧文学、园林建筑等无一不凝结着人们的智慧结晶；将传统和现代科技手段相结合，理解并把握传统精神内涵，创新思想，不断推陈出新，创造出新文化和新视点，是现在复活延续传统文化的一项有效手段。随着电脑科技的不断完善，三维影视动画行业的角色造型塑造技术水平越来越高，已经发展到能够用电脑完成纯数字电影的程度。中国的动画产业发展晚于西方，不论是设计理念还是制作手段都不及日本欧美等国家的发展水平，在三维动画设计领域还没有形成比较系统的认识和理论体系。另外，高校中对于动画创作人才的培养也是至关重要的，科技在动画设计中所占分量越来越重，动画创作人才是未来动画设计中最需要的资源，人才不仅要掌握动画制作软件的使用，也要不断加强自身的艺术修养。
3小结
作为一项新兴产业，三维动画设计在未来会越来越受到关注和投入。三维动画角色造型设计是三维动画的灵魂，是动画展现其艺术性和思想性的主要载体，我们要把传统文化财富和现代科学技术充分有效的结合起来，不断深入研究角色造型在动画中能够更充分地表现思想内涵的技巧和手段，使我国的动画产业愈发光彩。
作者：李阳单位：中国传媒大学南广学院
一、动画造型与民间美术的基本概述
造型的概念可以从狭义和广义两个层面界定。狭义上，造型指有关造型的艺术；广义上，造型指以艺术形象表现为目的的所有包含一定美术要素的实物形态，它包括一切人类意识创造出的能够被感知的实物形象。动画造型包括所有与动画角色有关的审美、形象及形式等内容，它是所有动画的基础。在一部动画片中，造型是故事展开的重要引导线，决定着整个动画的风格。通过动画角色的造型能够很容易的了解到这部动画的基调，在相当程度上对观众的判断具有决定作用。由于动画行业起步较晚，目前中国的动画造型设计尚处在逐步摸索阶段，在造型创意和形象表达上仍有不足，造型模仿意味较重，原创性不足，缺乏艺术生命力，这是当前中国动画行业发展面临的重要问题。民间美术是民间文化的具体体现，是人民智慧的结晶。它以民俗活动为依托，借助于百姓喜爱的剪纸、刺绣、皮影、雕刻、年画和戏剧等多种形式表达出人民群众的道德观念、信仰和愿望。与西方民间美术创作表现独特个性、充满现实主义的特点不同，中国的民间美术创作注重综合思考，带有感悟和神秘性。天人合一思想是中国传统文化的理论核心，表现出中国人追求内在统一和顺应局势的思想，这在中国民间美术中得到了淋漓尽致的体现。民间美术是中国珍贵的艺术遗产，但随着经济的发展和文化意识的淡漠，民间美术的地位和受重视程度不断下降，其消亡的速度不断加快。对民间美术的保护和传承已成为我们面临的一个重要课题。
二、动画造型设计对民间美术的借鉴
中国的动画行业深受传统民间美术的影响，动画的造型设计多有借鉴民间美术的形象。无论是早期绘本形式的《大闹天宫》、《铁扇公主》，还是后期的木偶片《皇帝梦》、皮影动画《人参娃娃》，以及近几年的《喜羊羊与灰太狼》和《大圣归来》都充分证明了这一点。
1.内涵理解借鉴
民间美术的形象设计是一种外在的表达形式，决定其表现力的则是形象的内在含义，也就是其内涵。往往一些形象的出现都有其固定的内涵，而与一定内涵对应的也是有这种象征意义的事物。民间美术的一大主题是生命和繁衍，如年画中常出现的“榴开百子”、“莲生贵子”，以及民间剪纸中经常出现的生命树和抓髻娃娃等都是关于生命繁衍的话题。此外，民间美术以鱼寓意连年有余；将蝙蝠、寿桃喻为福寿双全；将狗作为忠诚的象征；将羊羔跪乳喻为孝；将马对主人的顺从喻为义等等。这些都是民间美术对形象内涵的理解。中国动画的造型设计也多借鉴了民间美术对形象内涵的理解，以固定的形象来寓意一定的美好愿望。抓髻娃娃是民间美术中寓意生命繁衍的经典形象，动画片《渔童》中的渔童就是根据剪纸艺术中的造型设计的，这一造型结合了莲生贵子和抓髻娃娃的特点，寓意着生命的繁衍，代表了百姓的美好愿望；《葫芦兄弟》中每个娃娃头上都盯着一个葫芦，解释借用了葫芦多籽，有多子多福、人丁兴旺的美好寓意。
2.动画造型借鉴
经过长年的演变和不断的艺术加工，民间美术的造型具有深厚的艺术底蕴，充满了艺术活力。无论是在造型的语言上还是在是觉得形式上，民间美术都给动画创作者带来了设计灵感。动画创作者将年画、剪纸、皮影、京剧等多种民间美术中的角色引入到动画之中，并通过艺术的再造让这些角色更加生动，更加富有表现力和感染力，就初步完成了对动画造型的设计。许多动画作品中的形象都是通过这样的借鉴和艺术加工形成的，这样的例子比比皆是。经典动画《大闹天宫》中孙悟空的形象就是来源于中国传统民间美术，孙悟空的形象在中国传统的神话故事、京剧、年画、木雕等多种民间美术形式中都是十分经典的形象，《大闹天宫》中的孙悟空的形象正是借鉴了这些民间美术中的形象并进行了一定程度的艺术加工。此外，《铁扇公主》中的铁扇公主形象、《喜羊羊与灰太狼》中的灰太狼的形象也同样来源于中国传统民间美术。就这一点而言，不仅是中国动画片中的形象来源于民间美术，一些好莱坞动画片中的形象也是借鉴自中国传统民间美术，如《木兰》中的花木兰和《功夫熊猫》中的熊猫阿宝。
3.形象特征借鉴
在中国传统民间美术中，每一类人都有其明显的和独有的特征，每一个经典形象也有其固有的特点。如文人都是身材瘦弱，脸上呈现出的总是忧国忧民的表情；武人则多是四肢发达、头脑简单，性格豪爽的形象；女人多是身材苗条，仿佛一阵风就能吹倒；僧人多是慈眉善目，让人一见就有亲近感。这些在民间美术中已成为标准，不按照这样的标准就不为百姓所接受和认同。动画中人物造型的设计取决于要讲的故事，对于某一故事中的某个形象而言，只有得到绝大多数人的认可才能成为经典形象。因而动画中的造型设计也多借鉴民间美术中形象的固有特征，再加以一定的夸张和特点的突出。还以经典动画片《大闹天宫》为例，孙悟空总是身体灵巧，调皮捣蛋，总是手持金箍棒、穿着虎皮裙；而玉皇大帝总是正襟危坐，一脸严肃，连说话都是字正腔圆；二郎神永远都是盔甲在身，三只眼和哮天犬也成了标准配置；土地公总是那么矮小，总是一副和蔼甚至是可欺的形象。《哪吒闹海》中哪吒的衣服始终是一个红肚兜，给人的直观印象就是小孩儿，但当打架的时候就是完全另外的一幅模样。动画片《骄傲的将军》中的人物造型来源于京剧，其中的人物造型和动作设计也就充满浓郁的戏剧风格。将军是花脸砸星，并对其进行概括和提炼，使其性格体现在脸谱之中，以突出将军的傲慢和得意。这些动画片的造型设计都是充分借鉴了民间美术中原有的人物的形象特征，虽然经过一定的加工和改造，但一旦都不会脱离其经典特征。
三、动画造型设计对民间美术的借鉴意义
动画造型与民间美术都归属为大众的通俗文化，具有悠久的文化发展历史，与广大民众的日常生活息息相关，甚至渗入到了人们生活中的角角落落，当然也与人们的精神生活紧密相联。任何一种文化艺术形式，都需要深深扎根于文化的土壤之中，而任何文化的形成与发展也会以各种形式对其所包含的艺术形态进行反映。动画造型设计作为大众化的娱乐艺术形式，必须从传统民间美术的艺术创作中汲取养分，对动画造型的设计进行丰富与点缀，以此满足现代人们的心理需求与精神需求，并充分挖掘与发挥我国民间美术对现代文化艺术的积极作用。所以，中国民间美术不但为现代动画造型设计提供了取之不尽的创作资源，而且也为现代动画创作带来了丰富的形式借鉴。动画造型多来源于民间美术，其造型设计也往往借鉴民间艺术的形象特征和对形象内涵的理解，这是现代动画行业与传统民间美术的有机结合。这样的结合无疑对两者都具有相当重大的意义，一方面，民间美术是我们中华民族的伟大的艺术遗产，其中的形象具有极高的艺术价值，这些经典形象正好成为动画创作可以利用的宝贵资源，大大拓展了创作者的思维空间与形象储存库，借鉴这些经典形象就成为动画形象设计的捷径，大大便利了动画行业的发展壮大；另一方面，如前所述，随着经济大发展和文化意识的淡漠，传统民间美术越来越不为国人重视，面临越来越严峻的挑战，动画形象设及对民间美术的借鉴从另一方面也是对传统民间美术的弘扬，也有利于民间美术的继续发展和复兴。
四、结语
关键词 工学结合 项目驱动 情境教学 评价考核
中图分类号：G424 文献标识码：A
The Course Designing Research of Modeling Design and Animation Movement Regulation
Abstract In terms of cultivating the sustainable abilities of students to emphasize the open type of education. Both elaborating the design concepts and design procedures， and stating implement suggestions to research the teaching reform of animation movement regulation.
Key words work-integrity learning； program-driven； situational teaching； evaluation and assessment
1 课程设计理念
以学生为主体，以就业为导向，根据江西地区动漫产业特点及其对高技能动画制作人员岗位能力要求，结合高职学生素质特征，依托九江动漫教育基地，联合行业、企业专家，开发基于岗位工作过程的由点到面、由简单到复杂、由单元到综合的系统化课程教学项目。突出学生主体作用，营造团队协作氛围，重视操作能力、方法能力、应用能力培养。
（1）将商业动画制作流程引入课堂教学。将模拟的课堂设计转向与真实的商业动画设计课题结合，从作业设计转向项目设计。课程的教学任务是学生从设计基础阶段转到专业设计阶段的关键课程，课堂设计与国际、国内的动画设计大赛、动画公司的设计项目结合起来，全方位的促进教与学双方的能力提升。（2）校企产学合作共同培养专业人才。掌握最新的人才培养使用信息。主动“走出去、请进来”，切实加大了与企业的联系沟通与战略合作，成功建立了一个由相关行业专家、企业技术骨干以及教育界同行组成的专业指导委员会，大家共同参与课程设置研讨，保障人才培养规格始终与市场职业需求相适应。（3）坚持“项目导入、任务驱动、工学结合”的高职教学理念。首先， 以岗位需求为导向，以职业技能为依据，对学生进行了基本素质能力的训练和相关职业技能的培养。通过动画实训项目制作，增强实践、实操能力。其次，以项目任务构建教学环节，设计完整的基于工作过程的教学内容，选择课程进入的最佳时机，精心筛选与行业企业合作开发的项目内容，为学生的可持续发展奠定坚实的能力基础。
2 课程设计过程
本课程总体上按照“调研—提炼—论证—设计—驱动—对接”的思路进行课程设计（见图1），首先调研江西地区动漫产业发展现状以及企业对动画人才的需求，提炼出企业动画制作人员的岗位能力要求，联合行业、企业专家设计开发出符合岗位能力要求的Flas教学项目，以项目导向、任务驱动和分组竞争的方法实施“理实一体化”教学，在教中学，学中练，练中做、做中评，最终实现学生能力与企业（市场）岗位要求的无缝对接。
2.1 设计环环相扣的螺旋式上升课程
动漫造型设计与动画运动规律原理是各类动画制作根本，鄱阳湖生态经济区区域将其技术主要应用于二维动画、三维动画、网站与游戏、移动设备、影视后期等五大方面。因此，本课程以动漫造型设计与动画设计制作能力的培养为核心，设计11个单元对应于行业企业职业能力需求。学生在情境教学当中，逐步完成由易至难、渐进复杂的典型工作项目，不仅强化了平面动画设计与制作的专业能力，而且学生的团队合作、沟通等社会能力不断增强，获取信息、分析问题、解决问题等方法能力得以提升。
2.2 设置生动有趣又不乏难度的“典型项目”，最终把学生引入仿真实训
针对高职学生的认知特点，在教学情境载体的设计过程中思考了两个问题：①典型项目综合性较强，如何将项目导入课堂？②项目蕴含的难度较高的核心技能如何导入更能激发学生的学习兴趣？③项目制作的课后跟踪与监管？基于此，我们以“导入案例＋分项任务＋实训工厂”构建每个学习情境，具体做法如下： ①按循序渐进的教育规律合理安排10个典型项目的教学顺序。②每个项目所蕴含的难度较高的核心技能先用若干个具有实际应用价值的案例进行导入，每个导入案例形成一个个生动、直观的学习子情境，让学生在短期内完成案例、掌握难度较高的核心技能，并获得成就感，从而激发学生的学习兴趣。
随着教学过程的进行，构建学习情境的项目载体包含的核心技能越来越多（项目复杂度越来越高），但用于导入核心技能的案例却越来越少（学生主导性越来越强，教师指导量越来越小）。
对于“基本技能”单元教学的实施，在空间上，摒弃传统教室（理论教学）与实训室（实践教学）的二元结构，将课程全部置于动画制作仿真实训室进行，依托具有强大交互演示功能的Lanstar网络教学软件和投影设备，进行理论教学和实践教学的交替并行。在时间上（教学过程），依据动画制作岗位技能要求，将教学内容重构为若干教学单元，将教学单元分解为若干个项目，项目分解为若干个任务，实施项目导向、任务驱动教学，边教边学边练边做边评，达到动画制作过程中的“教、学、练、做、评”同步，最终依托仿真环境，从空间上、时间上构建基于理实一体化项目导向、任务驱动的教学模式（见图2）。
2.3 依托行业、企业以及实训基地资源，构建基于分组的专项动画项目实训、顶岗实习和技术服务模式，培养学生的岗位工作能力、团队协作意识，体现课程的职业性
本课程依托行业、企业以及校内外实训基地资源优势，课程的“技能应用”单元，在校内，引入真实项目，构建基于分组竞争的动画项目实训模式，在校外，则通过顶岗实习，完成岗位工作的真实体验，同时通过发挥学院以及系部专业影响力，以学生为主体，采用组长负责制、考勤连坐制和组员解雇制。每个小组的组员任务分配、分组讨论和最终的成果汇报均由组长负责进行。考勤采用连坐制，一个小组若有一人无故迟到早退一次，则整个小组排名后退一名，若已经后退到最后一名还不够，则全组本项目没有得分。若在项目执行期间有小组的多数成员认为，本小组某人没有完成自身任务，并连累整个小组成绩，可提前向指导老师提出；指导老师负责协调，若实在无法协调，则由此小组三分之二以上人员提出申请，并签字同意解雇某人，被解雇者成绩定为不合格。
本课程实训体系第一阶段是核心技能实训，安排在每个导入案例学习之后进行，主要是培养学生掌握动画设计与制作的核心技能；当学生技能掌握到一定阶段后，引入仿真项目实训，对前阶段所学技能进行综合应用，然后再进行下阶段的核心技能实训；当学生综合技能水平达到一定层次后进入学生工作室进行订单项目实训，核心技能实训、仿真项目实训和订单项目实训是循环进行的；学生积累到一定阶段后，再进入思科等校内外实训基地进行顶岗实践。在循环式的实训体系中学生的技能是呈螺旋上升式提高的。
2.4 探索CSCL的互动平台，开发共享型网络教学资源，创新技能竞赛，培养学生的可持续发展能力，体现课程的开放性
本课程从学生的可持续能力培养出发，着力实施开放性教学。一方面通过FTP作业管理系统、QQ群、Lanstar网络教学软件、虚拟现实技术、麦思教娱网等，构建课内外的CSCL（计算机支持的协作学习）互动平台，开发各类教学资源及Flash作品交流渠道，营造全天候、全方位的立体化教学环境，达到随时随地自主开放学习；另一方面充分利用我院成熟的IT文化节品牌，创新校内Flas技能竞赛，进而走出校园，鼓励师生参与各类国家级、省部级的动画制作赛事，检验自身的实战与竞技水平，并籍此鼓励学生自主学习，刻苦钻研，激发学习兴趣。
2.5 采用基于过程的多元化立体化评价体系，实施全面、可控的准确考核
本课程在考核评价上，结合多元智能理论，以能力本位为核心，构建基于学习过程的多元评价体系，确保考核的全面性、科学性、准确性和可操作性。
3 结束语
依据市场对动画人才需求，项目驱动教学的设计理念，对相应教材、教学方法、教学评价机制作相应的改革，充分利用现代科技手段，开发教学资源及共享教学资源平台，充分利用本行业典型的企业的资源，进行产学合作，建立实习实训基地，进行“工学”交替，满足学生的实习实训要求，同时为学生的就业创造机会。
参考文献
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[2] 胡春荣.Flash课堂教学情景创设尝试[J].内江科技，2009（1）.
[3] 葛美林.职业学校《flas制作》教学思考[J].科技信息，2010（7）.
1三维动画角色设计理念概述
经过现下计算机软硬件技术的不断更新，有关三度空间内部立体形象以及运动创作活动开始紧锣密鼓地运作，其始终向外传输某种虚拟世界体系信息，设计主体的中心任务就是依照既定模型运动轨迹以及虚拟摄影器械进行异质化动画参数设定，最后配合方案指令赋予模型相关材质并照上灯光；所有后期的激烈情节当然需要计算机自动调试完成。而动画角色定义刚好就是整个艺术规划体系中的特殊要诀，其秉承一系列夸张、拟人艺术表现手段进行可视形象搭设，动机标准其实就是赋予各个动画角色比较特别的生命力、艺术感染效果。可以说，角色设计工作已经成为整部影视作品中的主导元素，单位脚本都必须围绕其实施科学掌控。尤其在创作前期阶段，依据剧本延展条件审视，系统地整合各类视觉形象，使得设计师的核心价值观能够清楚得传输到受众人群之中。这部分想象、个性内容基本源自于生活考究经验，能够侧面烘托人们的现实生活状况与理想认知标准。优秀的作品架构内部，角色形象以及性格特征会得到一定程度地放大化处理，设计主体长期维持童心状态，尽可能地拓展创造力跟想象力。整个动画中几乎包揽万象，其与电影一样能够刺激人们创作的火花，区别的是三维动画中的角色大部分是为了迎合剧本需求被创造出来，透过形态比例、动作流程以及语言特征观察，都或多或少隐藏着设计主体的性格特征。创作流程中，规划人员有必要联合故事时代背景以及内容疏导格式进行角色设计，包括身高、服装样式、发型以及配件等；另外，影片整体艺术表现风格也将深入影响动画造型结果，具化要素就是美术设计与动画语言，总结为角色造型一直维持与动画风格相辅相成的交互关系。
2三维动画角色造型分类标准陈列
造型设计工作需要针对外在形体与潜在气质做出叠加改造，卡通赋予角色一种特别的造型基础，使其能够尽量规避生活中混乱认知迹象，充分彰显独到的艺术风格。所谓的角色设计类别基本呈现为：（1）拟人化造型。三维动画场景之中大多采用拟人手法实施造型梳理。例如，《狮子王》中的辛巴、《海底总动员》中的尼莫等，因为孩子比较喜欢动物，涉及生命化、拟人化的处理结果将会令我们发现截然不同的世界奇景，这种夸张式工艺在动画作品中可说是随处可见。因此，拟人化造型调试工艺主要呈现以下细化特征：首先，外型要基本符合动植物显性特征。其次，关于人化的手部、面部特写要足够精细，全面迎合人们正常的审美习惯。（2）写意类造型。基本强调部分个性化特征显著的角色造型，这类动画作品基本被定义为艺术片，其造型处理结果不会出现过多要求，只要透过影片反映活动中能够适当激发观影人群的联想思路便足以。其在造型设计工作上往往散发出一种随意性色彩，但对于影片整体风格把握能效上的确精良。
3三维动画角色造型设计的细化流程分析
（1）整体风格确认。针对动画剧本内部角色实施设计活动中，需要首先掌握内容表述风格，异质化类型动画角色表现手段几乎是天差地别的，必须保证设计过程中进行整体考察、验证。（2）角色性格搭配。动画里应该全程传递着多角色交流的活跃氛围，经过细致化的对比、映衬能够进一步彰显动画核心灵魂，针对这类性格特征做出有机铺陈便对影片整体收视成果产生巨大影响。当然，除了在表演活动上，造型基本承揽全篇章疏通的职责，单纯拿《亚瑟和他的迷你王国》为例，在迷你王国中的小矮人就在人们心中留下难以磨灭的印记，其对神幻王国探险的气魄以及天真的童心都博得大众的喜好。（3）从自然、传统艺术资源中挖掘灵感。三维动画角色设计本就该结合自然、人文情感环境实施长期调研，从中掌握无限的素材资料，经过设计主体科学鉴定与提炼、挖掘之后，使得一些看似丑陋的事物也能变得活泼可爱。传统艺术经过长时期的锤炼已经蕴藏着深厚的文化价值，针对其进行有机吸收、改造将为作品自身内涵灌输更多活力因子，不计较地域、民族差异特性，无论任何艺术审美观念都将得到充分融合。因此，能够使影视作品渗透出一种传统绘画气息，引起更多爱好主体的审视。例如，中国传统雕塑工艺具备丰厚的装饰趣味，比较迎合我国民族个性和审美心理标准，我国在三维动画角色定义上就应该广泛吸纳更多传统风格，使得材质彰显成果充斥着我们自己的角色韵味。（4）夸张与变形处理模式。在进行角色设计时我们一般要考虑所设计的角色主要特征在那里，这些特征往往是吸引观众的地方，抓住它并对它进行夸张强化处理，动态上亦是如此。实施夸张变形处理环节中应该注意以下细节：首先，对形体要进行归纳，强化几何形体。其次，注意对比，包括体量上的大小对比，细节的烦琐与简洁的对比等。最后，掌握好适度与整体协调，注意平衡。例如，在二维环境中一个硕大脑袋可能比较可爱，但将他放入三维中就显得特别怪异，因为在三维中除了考虑形还应该考虑到体积的因素。
4结语
三维动画角色造型设计工作比较复杂，需要规划主体结合自然、生活百态等要素进行拟人、夸张化处理，使得各类事物都能成为活泼的动画角色；与此同时联合我国民族工艺传统以及创新操控技术实施动作表现，为中国后期三维动画产业美好前景贡献更多疏导力量。
作者:耿诗南单位:渤海大学
关键词：商业动画片 角色造型设计 方法
动漫产品已延伸到我们日常生活的每个角落，成功的动画作品总是能给人留下深刻印象，并被观众所津津乐道，有些经典的动画作品(比如《新世纪福音战士》、《机动战士高达等》)产生了大规模的影响，形成一种社会现象。
成功的商业动画片。除了具备引人入胜的故事情节、优秀的画面效果等之外，有一个最重要的因素――优秀的角色形象。优秀的动画角色，不仅可以吸引观众的眼球，给观众留下深刻印象，而且能丰富故事情节，使动画片更加成功。角色和动画的关系，犹如阳光和太阳，没有了阳光，太阳就失去了值得歌颂的品德。角色也相当于实拍电影中的演员一样。成功的角色更是可以形成巨大的动画作品的衍生产品市场，同时反过来促进动画作品本身的影响力。因此，动画角色形象对于一部动画作品的具有举足轻重的重要作用。
本文主要探讨动画角色造型设计的基本方法和技巧。
一、宏观策划阶段
首先，我们要明确成功的角色设计的定义。怎么样的角色设计才是成功的呢?笔者认为，没有统一的要求和标准。同样的角色设计风格，放在不同的动画作品里面，效果会截然不同。比如米老鼠和唐老鸭，它们是世界公认的成功的受欢迎的角色形象，但是，如果把它们放到宫崎骏的《龙猫》里面，明显会让观众感觉很不协调、不舒服，因为它们和《龙猫》的整体故事背景、风格不相符。所以，如果一个动画角色形象能够符合整个动画的世界观设定，体现出剧本对该角色描述的个性，能够为观众所牢记，那它就是一个成功的角色形象设计。因此，在角色形象的策划阶段，应该注意以下两点：
(一)熟悉整个动画的整体故事背景，确定设计风格。
在开始创造形象之前，第一个关键环节就是与导演深入交流，熟读剧本，尽可能了解整个故事的背景、世界观、需要的画面风格，然后确定所要设计的角色形象的风格类型。
就动画形象而言，按照逼真程度，一般可划分成几种风格：
1 标志型。这种类型形式极为简单，几乎是图案式的形象，比较程式化。比如早期的米老鼠和Hello Kitty里面的凯蒂猫，或者是一些吉祥物形象等。
2 简单型。这类型通常也比较程式化，但面部表情一般比标志性要细腻一些。比如《摩登原始人》，这种风格也常见于电视和网络动画。
3 明显型／情感型。这种风格的角色各方面已经相对细致，可以有比较细腻或夸张的表情和动作等。
4 写实型。这种风格的形象最逼真，常出现在特效电影中。
所以，设计者要根据与导演和其他策划者的交流。从宏观上来确定要设计的角色形象的整体风格类型。比如：《猫和老鼠》是典型的喜剧、闹剧，因此，里面的角色都采用了夸张的形象和动作风格，即明显型／性感型；而《萤火虫之墓》则属于纪实风格，因此在人物和其他方面都设计得尽量贴近现实。
(二)熟悉要设计的角色形象的性格特征、外表整体要求、动画里的角色关系、身份地位、习惯爱好等。
任何角色都不可能凭空存在，他必定处于一个特定的时间和空间里面，我们要根据关于他的一切信息来综合设计他的整体形象。动画片《机器猫》里面的五位主角就是最具代表性的例子，比如爱欺负人的胖虎，体形非常强壮，发型很简单，头部比较小，给人四肢发达、头脑简单的感觉，正好和作者对该角色的设定相符，因此就成为了成功的角色形象。
二、具体实施
角色设计的实施阶段分为以下几个环节：
(一)搜集资料。
无论是图片还是视频，或者实物，只要和该角色相关的任何信息，都尽量收集。网络是最好的帮手，在网上设计者可以搜索到很多有用的参考资料。
另外，设计者平时应该多收集参考资料，比如动物、自然、建筑、美术作品、道具物品、机械……任何东西，即使是一堆破烂，只要有可能，都把他们用数码相机拍下来，分类收集起来，这样，在设计角色或其他任何形象时，这就是一个宝贵的“灵感仓库”。
(二)想像和发挥。
动画角色是典型的“无中生有”的形象，因此动画角色设计具有非常大的想象和发挥的空间，这主要由动画本身的本体特性决定。
根据之前的风格设定，把具体的要求一一列表，首先，在外形方面寻找表现点。使用“角色矩阵”法，进一步设计。所谓“角色矩阵”，是一种具体创建角色形象的方法，即把现实世界中的物体的不同方面的信息进行分类，再根据要求，将他们重新组合，得到新的形象的一种技巧。比如把角色的形态、衣着、个性先分类再重新组合，或者按照人类、鱼类、鸟类、兽类的身体各部分形象分类，再重新组合得到新的角色形象。
比如需要设计一个强大的身经百战的恶魔骑士形象，可以把这个角色的关键信息列下来：
1 角色本身。令人恐惧的形象。可以通过哪些视觉形象表现出令人生畏的感觉呢?骷髅、獠牙、尖爪、尖角等。现实世界中，有很多这样的参考对象，比如人的骷髅，狮子／鳄鱼／毒蛇的獠牙，狼的尖爪，犀牛的角等。尝试将这些形象集合到所要设计的角色上面，再进一步调整。另外，既然是骑士，如果导演没有具体要求，那么这里就有更大的发挥空间了：恶魔的坐骑是什么呢?马、老虎、怪兽等。
2 衣着。既然是强大的身经百战的邪恶角色。在衣着方面可以通过哪些来体现呢?比如：层次丰富的布满刀痕的盔甲、披风、巨大的武器等。
3 性格、身份。强大的，反面的邪恶角色。比如红黑的色调搭配、诡异的笑等。
把这些信息具体化之后，就可以有的放矢地去进一步设计角色形象了。
其次，在满足角色性格、身份等导演或者剧本对该角色的描述等硬性指标的基础上，这个环节里面还有几个原则需要把握。
1 个性独特化原则。需要尽量让角色有特点和风格，这样将更容易在观众心里留下深刻印象。
2 满足观众的审美情绪原则。在越来越商业化的时代，商业动画的投资很大，风险也很大，因此，故事剧本、画面效果、角色形象设计、音乐等各个方面都需要考虑观众的感受，只有观众满意，才有可能收回制作成本，并且可以在延伸产品市场创造更多收益，比如动画作品的音乐集、画册、角色模型，甚至延伸到游戏、漫画等其他领域。
3 技术可行原则。指的是设计的角色是否可以真正在动画中表现出来。比如设计的角色形象会否过于复杂，以至于以整个动画的投资、硬件设备和人力或者技术不能够实现?比较典型的例子是：很多Q版角色形象最开始在二维平面上设计时，为了使角色更加可爱，把头设计得很大，手脚比较短，但是在制作三维动画片时，问题暴露出来，比如需要该角色做翻跟斗动作时，可能会因为手太 短，导致脑袋已经地面，但是手还没够着地面的情况，也就是说这个角色在实际的三维空间里面是不能实现要求的动作的。或者设计了一个浑身长满长毛的动物角色。如果是三维动画片，那么现有的电脑硬件和人力是否能够实现这种复杂的毛发特效?
最后，除了角色的外形方面，我们还可以考虑在角色的动作和台词方面进行一些设计。即根据角色的性格，为他设计一些习惯动作，以此加强该角色的感染力。比如日本动画片《聪明的一休》，一休非常聪明，无论什么问题他都能想到办法解决。他在每次想办法之前，总是会盘腿而坐，用双手的食指在头顶画圈，然后好点子就想出来了。正是这样的一个动作设定，给观众留下了深刻印象。同样的，我们还可以为该角色设计一句或几句口头禅，让角色更加贴近观众，得到认可。
三、规范表现
设计者还要把角色设计方案作具体的实施和表现，产生可以供动画制作后续环节使用的规范文件。要求完成以下几个方面的内容：
(一)标准的三视图／四视图和转面图。
从角色的前后、左右、上下和其他角度去绘制角色的形象。经常也会单独对头部等需要深入表现的部分另外绘制三视图。
(二)各个角色之间的高矮比例设定图。
动画作品一般都会出现若干个角色，因此，除了要明确每个角色自身的形象之外，还必须把所有角色放在一起，表现出各个角色的高矮，供后续动画制作参考。
(三)代表性的表情和动作设定图。
比如角色的笑、哭、愤怒，还有其他的一些该角色习惯性的表情。注意，这些都必须建立在该角色的个性和其他相关属性上。比如，一个胆小的角色，就因该更多描绘该角色各种害怕的表情，即使是高兴的表情，也是一种怯怯的笑，与英雄的笑就有很大不同；动作设定也类似，按照该角色的性格特征等，设计该角色的代表性的动作。这样，动画师能够根据这些图纸对该角色有总体的感性的认识，在为该角色设置动画时，就更加有效率和更能接近导演的要求。
(四)服装，道具的设定图。
有必要的话，需要把重要道具、服饰也单独绘制详细的参考图。
(五)颜色指定图。
【关键词】中国画，动画，技法，角色造型
动画是一种综合艺术，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。民族传统文化是这门综合艺术成长的最佳土壤。在所有艺术设计中，文化的民族性是其内核与灵魂的最终展现，动画设计也不例外，以本民族文化为支撑的动画创作应该是我国动画艺术创作的主流。中国画是中国传统绘画的艺术形式，从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材广泛，大致可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。作为民族画种的中国画应该是中国动画片可依靠、可挖掘和可持续发展的重要创作来源。但目前我国动画片却存在盲目模仿西方作品的现象，缺乏民族原创精神，这就需要我们重新审视本国的文化价值，可以从中国画中汲取营养，打造民族的动画品牌。中国画的发展史源远流长，其中所折射出的民族文化博大精深，这些为中国动画片的设制奠定了深厚的理论基础和实践基础。
一、运用线条方法。中国画中对线的研究可谓深入骨髓。从南齐谢赫的“六法”到明代邹德中《绘事指蒙》的“十八描”，笔法描法之多，令人目不暇接。而中国画中对线的质量的要求之高，更是其他民族所不能企及的。笔锋的藏与露、顺与逆等；笔法的勾皴擦点染、枯笔与飞白等；线描上的铁线描类、兰叶描类、减笔描类等，足以彰显民族深厚的文化底蕴与内涵。西方人喜欢用“面”来表现物体，东方人却恰恰善于用“线”来塑形，可以说线是中国画的民族魂，因此如何让中国的动画片更富表现力，线条不得不是其中一个重要考虑的方面。动画的线条要求准、挺、匀、活，这正与国画线描的要求相一致。我们知道动画片中角色的设定和动态表现主要也是依靠线条来传达给观者的，所以线的质量好坏，也直接关系到未来成片的艺术价值性与技术性的高低。随着科技的发展，动画片的制作工艺也在不断更新。如今电脑描线和上色技术对线条的质量要求也更高，汲取国画线描的经验不失为一捷径。央视曾经推出的动画系列片《小鲤鱼历险记》和湖北江通动画公司的《天上掉下个猪八戒》的角色线条的运用就比较讲究。运笔舒展流畅，注重线条的穿插来表达物体体积与结构，展现出不同物体的质感与空间关系，很好地营造出了主次关系，符合剧情的需要。
二、国画设色。中国画那清新洒脱的设色也直接影响了中国动画片的设色风格。西方的绘画，往往注重对物象“真实感”的描摹，然而在中国画里，焦、浓、重、淡、清的五墨配合黑白、干湿、浓淡的六彩，再与绚丽多彩的国画颜料的交相辉映，与其说是表现客观，更不如说是画家自身情感的迸发与宣泄。从这一点上来说，中国的画家才是真正的艺术家。艺术的真实性并不等于自然的真实，即便再写实风格的动画片也往往带有创作者的个人情感色彩，这才是设色的最高境界。一般来说动画片的设色要求很严格，主要是为了保证制片过程中的标准化、一致性，但是这种设色模式也有缺点，那就是看久了令人感觉很呆板、很累。如果在人物与背景设色中适当地引入中国画的设色理念，这种情形就会得到很大改善。在保持影片整体风格不变和把握色彩的对比、统一、变化等基本构成规律的前提下，每一个角色确定一套自己的主体色彩，再以主角为中心依次排序，技法上借鉴写意或工笔的设色，色彩就不会显得过死过闷，从而达到主次分明又丰富自然的艺术视觉效果。
三、角色造型运用。动画片中的角色造型是指“综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将动画角色设计为可视形象。” 简单来说就是要创造符合剧情要求和性格特征的角色。角色造型在动画片中占有极其重要的地位，它起着吸引观众、传递故事情节的作用。中国画追求“形神兼备”，这正好吻合动画片角色造型的要求。《大闹天宫》是我国很早的彩色宽银幕动画影片，片中的角色造型设计师是由中央工艺美术学院教授、现代中国装饰艺术的奠基者之一的张光宇先生担任的。张仃先生平时就十分重视民族和民间美术，吸收了中国画中的门神画、敦煌壁画以及中国戏剧里的一些造型元素，并结合自己的绘画风格，以简练的线条配合民间画中常用的红、绿、青、白、黑等色大胆创新，塑造出形神兼备的哪吒形象。此外，片中的背景，如山、水、庙堂等大全景也都采用了中国工笔重彩画中的装饰风格，道具、建筑、花纹是以唐宋时期的家具为依据，从而使影片的主题更突出、鲜明。该片获得了中外许多奖项，比如： 1963年中国第二届电影百花奖 ；1962年捷克斯洛伐克第13届卡罗维发利国际电影节短片特别奖；第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别；1978年第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖；1980年第二次全国少年儿童文艺创作评奖委员会一等奖；1982年厄瓜多尔第五届基多国际儿童电影节三等奖；葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节。评论家们极为称赞它“色彩鲜艳，风格雅致，想象丰富”。时至今日，这部影片仍深受观众喜爱，焕发着独特的艺术魅力。
承载着中国五千年文明的中国画，在各个领域都影响着时代的发展与变迁，我国的动画设计目前属于不完全成熟阶段，作为动画设计教育工作者的每一位老师都任重而道远。
参考文献：
[1] 宋敏《论中国画对当代中国动画片设计的影响》，武汉理工大学，2008
[2] 董立荣 《中国画技法在动画中的运用》，电影评介，2012
[3]张默《民族文化元素在动画片角色造型设计中的应用研究》，沈阳航空工业学院，2009
关键词：造型设计；QQ表情动画；网络交互行为
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）32-0276-02
一、QQ表情动画概述
QQ表情动画是新媒体艺术语言方式的分支，是网络语言的升华，在网络即时聊天通讯中使用的卡通动画造型，QQ表情动画的造型设计趋于多样性是网络符号文化发展的产物，是一种新型的语言表现符号。
从发生学角度看，符号是在语言产生了很久之后逐渐形成的，其中，声音的符号产生的较早，符号弥补了语言在时间与空间传递上的局限性，达到了异地传播随处记载，它的这一特点正好吻合了网络传播的特质，随之自然而然的被人们广泛的应用到了网络交流中并传播开来。2006年国家语委公布的《中国语言生活状况报告》里显示，网络中语言的运用和网络发展初期有了很大程度上的改变，其中，卡通动画造型的使用率已经达到了55.7%，运用概率大大超过了文字的使用率。主要的即时聊天软件腾讯QQ中提供的表情动画，很大程度上满足了人们进行网络交流的需求，它已成为人们进行网络交流的一种情感表达的媒介。
二、QQ表情动画造型的特征和规律
QQ表情动画是动画设计的范畴，它的蓬勃发展为中国动画产业灌输了新鲜的血液，带动了正处于发展停滞期的中国动画产业的前进。它相对于中国传统的动画来说，所需投入资金相对较少，人力物力耗费较低，并受到人们的普遍认可，它作为一种新型的动画设计形式具有的时令性、直观性、夸张性、娱乐的特点。
（一）QQ表情动画造型设计的时令性
目前在网络中传播的QQ表情动画造型设计更新快时令性很强，会不定期的根据某时间段发生的受到人们广泛关注的事件进行更新，也源源不断的会有设计师设计设计出不同的造型。这些时令性表情动画通常都和社会事件有关，人们关注的越广泛，社会效益越强烈，那么有关于此事件的相应形式的表情动画随即将会产生。例如，2011年的温州动车追尾事故中，前铁道部部新闻发言人王勇平的一句“至于你信不信，反正我信了”，引起全国人民的不满，很快的便由有心网友利用截图的形式制作出了GIF格式的表情动画，并一时之间在网络中高频率的传播转载。这张表情动画所反映的是社会消极的一面，试图推卸责任，企图不对人们的生命负责。
时令性的QQ表情造型设计主要也体现在受到万众瞩目的事件，例如2011年上海世博会，当时在网络上受到广泛传播有关场馆、吉祥物海宝、世博会LOGO的等一系列的各种形式的表情动画。
（二）QQ表情动画造型设计的直观性
通过一些的生动图像更直接自然的来传递感情，比较符合当代年轻人的表达方式，年轻人在网络用户群体中占据很大比例。QQ表情动画的产生满足了这一群体的需求，在表现形式上，它是通过对各种脸部表情和内心情绪进行夸张，以图片的形式生动的展现在网友们的眼前，可很直白的表达出的情绪，恶搞的QQ表情比较受当地年轻人的青眯，能直观的传递出另类个性的感彩。
（三）QQ表情动画造型设计的夸张性
QQ表情动画具有一定的夸张性性，它可以达到脸部表情很难达到的夸张表情，它所表达出的情趣很容易辨别，形象会很生动，比如要表达一个愤怒的情趣，QQ表情动画与造型可以利用紧皱的眉，瞪大的眼睛，露出牙的嘴来表现，如果用脑后着火和外凸的虎牙来表现会更显得形象，在面部表情中烧着的眉毛这样的夸张表情是很难表现的。
QQ表情动画具有简洁大方，运用的线条较少。传统的动画表情造型设计复杂，它的生成主要有三种方式，分别为：参数化模型、行为驱动、差值方法。参数化模型需要利用一些具体的参数，比如制作嘴部的动画就需要提供具体的嘴部张开后，露出牙齿的范围，嘴部旁边肌肉的力量和形状等一些的参数。行为驱动，是利用动作捕捉仪通过对动作的扫描捕捉而分析制作出的卡通动画造型。差值方法是通过传统的动画关键帧的方法制作出来的卡通动画造型，他的优点是制作简单，只需要提供动作的关键帧便会很迅速的制作出一段想要的卡通动画与造型。最早的网络符号比较单一，1982年9月9日最早的网络符号笑脸：）出现在美国卡内基大学的网站上，随即陆续的产生了形式多样的表情符号。笑脸：）表达微笑，“囧”这个符号传递的是尴尬的感彩，5555～～～这样的符号传递出的是连续哭泣的意思，单纯的看5555这几个数字可能看不出要表达什么样的感情，但是如果加上了～～～三个波折号之后就能传递出一种具体的感彩，网络符号在一定程度上是对文字语言的一种补充，QQ表情动画与造型具有一定的夸张性。
三、QQ表情动画造型设计的原则
网络中传播的QQ表情动画造型应是设计简单大方、存储容量较小、适合高频快捷的被网友转载使用的图像符号。人们在上网的时候都会有一定的耐性，“8秒钟定律”是被享誉国际盛名的Zona Rereach培训机构提出的，他指出如果在网友在上网的时候所要打开的的内容打开时间超过8秒钟的时候，网友们就会不再继续等待所要打开的内容。所以网络传播中的QQ表情动画造型符号，必须要容量低，容易在正常网速下显示，它产生生存于网络，就如同鱼儿离不开水一样，它依附于网络而存在，通过网络进行传播它的生存途径。
格式塔心理学家曾提出过“人眼擅长把复杂刺激的图形看成现有条件下简单的符号”，由此我们可以推断出QQ表情动画与造型设计原则以简单为主，把复杂的图形符号化。在这个多媒体时代中，人们习惯使用一些图形符号，使用的图形有简单的图片，也有生动的动画表情，造型简单大方的QQ表情动画造型，嘴巴和眼睛的造型是整个造型设计的灵魂，通过对嘴巴和眼睛的各种变形，可以设计出感情多样的动画表情。
网络中的一切活动都是围绕着人类而进行，它在设计的时候应该适应并尊重传播者的心理，在网络中，没有高低和贫富之分，也没有任何等级观念可言，是一个完全开放且公平的平台，在这里你可以以主人的姿态享用你所需要的。虚拟性和快速传播性也是网络的主要特征，它充分利用了网络这一主要特征，把传播者的身份提升到主人的位置。所以，它在网络传播的过程中必须要遵循着适应传播者原则。
四、QQ表情动画造型设计的形式
QQ表情动画造型设计的设计形式主要分为面部动画造型、半身动画造型、夸张动作全身动画造型这三类。
（1）面部动画造型即只要面部，不涉及到其他肢体的动画造型。这种动画造型主要表情的区域是眼睛和嘴巴。最常见的是聊天工具QQ中系统自带的动画表情，它的设计形式比较统一、表现手法比较简洁概括、造型可爱生动，这套面部动画造型把人脸统一成一个圆形，造型夸张可爱形象且栩栩如生。
