时间：2022-02-24 00:36:38
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇动画造型设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、引言
培养学生如何操作动画造型设计软件及如何提升动画设计能力成为动画造型设计专业最核心的内容，并且还需要帮助学生积累丰富的创作素材以提升学生的创新能力，这样才能符合该专业的教学目标，让学生能够具备独立自主的进行动画造型设计能力，创作出完美的作品。不过，就其他专业而言，动画造型设计专业需要更广阔的发展空间和教学手段，所以教师在教学过程中所采用的教学手段应该考虑学生的实际水平并结合教学内容来教学，做到因材施教，教学过程中还需增强学生的社会实践经验，不断积累素材，这样学生才能更好地具备动画造型设计的能力，为将来更好地进行工作做准备。
二、动画造型设计能力的培养与实施
（一）提高学生的动画造型设计能力。
与传统的人物素描相比，动画造型设计在如何分割人体结构和如何搭配色彩上与其有着基本类似的手法。不过，动画造型设计讲究的是空间立体造型，需要着重注意其空间感和立体感，这与实际设计操作是有很大不同的。这就导致了教师在教学过程中应该加强对学生空间立体的感觉的培养，能够更好地理解造型的含义，并提高学生的绘画水准。动画造型设计是一门实践性很强的专业，应时刻注意对学生实践能力的培养。首先应让学生更好地了解光与影的造型，使其更好地理解绘画的含义，因为动画造型不可缺少的就是绘画，刚入门的学生要想快速的了解动画造型设计的步骤，把握动画造型设计的大体方向，能够更好的锻炼学生对动画的把握能力。草图绘画是动画设计造型学习的第一步，教师先教给学生实践绘画草图的能力，让学生更好地学习动画造型设计。草图绘画的结构顺序是先整体再细节，先从整体上把握该造型，强调动画形象的整体轮廓以及各部分的特点，将动画的结构与其他部分分开，在整体造型上有初步的雏形。然后再认真观察细节，将造型中的各种细节如头发，眉毛，嘴巴，饰品等都要观察准确，使造型更具体。另外，除了造型本身的特点外，整个造型的形态特点以及造型周围的背景环境都要与造型相结合。
（二）根据实践培养学生空间构图能力
在提高学生动画造型能力上，教师应该不断调整自己的教学方法，以方便学生更快更好地掌握教师所讲授的内容，并被自
（三）利用真实的工具让学生体验结构
在学生完成了绘画这一基础后，教师可以让学生感受真实的工具真实的材料，这样能帮助学生更好的感受物体的结构。比如，教师可以让学生利用木板浮雕来雕刻，让学生一边观察一边思考一边动手，既能增强学生的观察能力及思维能力，又能提高学生的动手实践能力，还能让学生更好地了解动画造型的结构。
（四）根据丰富多样的图片培养学生的创造性思维
对于动画造型设计的学生而言，动画的造型应是多种多样丰富多彩的，不应该只是关注传统的动画形象如中国的动画形象及日本动漫形象那样，应具有创造性思维，创造出极具特色的形象。可以根据多种绘画形式，比如如诗如画的山水画、色彩绚丽的油画和栩栩如生的雕刻等，了解这些绘画的手法以及不同时期的绘画特点，借鉴各种绘画形式的优势和与众不同之处，吸收纳为自己的知识，并将其合理运用到自己所创造的绘画形象中，不断创新，不断完善，从而创造出更完美的动画造型。
三、结语
结合以上观点，实践经验与动画造型设计是密不可分的，实践能力直接影响着所创造的动画形象是否能够生动形象与众不同。所以，教师在进行动画造型设计教学活动时。应该科学安排教学内容，不仅要因材施教，考虑每个学生的学习能力，还要加强实践活动，让学生积累实践经验，积累素材，提高创造性思维能力，让学生能根据实际物体想象出虚拟的形象，将物体的内部与外部相结合，从而使形象更加生动立体，让学生的创造性得到解放，并且增强学生设计动画形象的能力，让学生在各个阶段的学习中都能有不同的学习体验，学到不同的知识，以不断提升自己内在的素质，提高设计能力，从而创造出更好的动画造型。
参考文献：
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[2]王懿清，晏娜.浅析动画设计市场化策略[J].中国包装工业，2014（24）.
[3]李书增.中国传统造型艺术在动画设计中的转换研究[J].艺术与设计（理论），2015（05）.
关键词：动画角色；造型设计
动画角色是一部动画片的精髓所在。有了角色，才有了故事，角色性格和命运推动了故事的发展。成功的角色设计就像影视作品中的男女主角，必须具有独特的审美性和持久的亲和力。动画角色造型设计是指对动画片中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作和设计。一部动画的成功与否，首先必须要看角色造型设计的是否成功，随着时间的推移，动画中的情节也许会渐渐模糊甚至淡去，但是那些角色造型设计的生动有趣、富有独特鲜明个性的动画角色，依然可以保留在我们深深的脑海里。
一、动画角色造型设计的意义和作用
动画角色是一部动画的灵魂，是展示和表达动画作品中的剧情和内涵的核心要素。在各种类型的动画片的创作环节和设计环节中，动画角色造型是整部动画片的基础，更是整部动画片的重中之重，主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身，如同电影明星的广泛社会影响，优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外得意义和价值。
二、动画角色造型设计的类型
动画角色造型与其他造型艺术不同，它是多个体面的展示而非单一体面的表现，故需要从形象的正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视，并画出角色转面图，清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构。
1、写实类。这类动画角色造型设计以尊重客观对象的实际情况来进行创作，比较贴近现实生活中的人和物，忠实于原型，造型严谨、客观地反映出角色的结构、比例、形体特征和动态特征。观众在观看写实类动画片时，会有种亲近自然感，因为写实风格的动画片是我们真实生活的客观反映，在这种风格的动画片中，角色的设计和场景的结构，都比较接近我们所在的真实生活的环境，但也不是对现实生活的简单复现。所以，观众比较容易融入到动画片的故事情节中，与动画片产生共鸣。
写实风格的角色造型创作要求创作者有过硬的绘画基本功，素描和速写的基本功扎实，并具备一定的色彩表现力。在动画角色创造中写实类造型还可以细分为两类。一部分是纯写实，例如日本动画片《幽灵公主》、国产动画片《草原影响小姐妹》、美国动画片《白雪公主》等，这些人物都是比较写实的，这一类的造型往往在创造过程中都是有人物原型，是动画角色创作者根据某一个人物原型来适当加以夸张变化而来。还有一类造型是外部特征比较写实但和真实的人物有所区别的，比如，《钟楼怪人》、《大闹天宫》、《狮子王》以及三维动画片《玩具总动员》等，我们还是把此类设计归为写实类造型设计。
2、夸张变形类。即漫画风格。漫画是以其独特的思维方式来图解现实世界。对客观现实的自然形象进行一定程度的夸张变形处理的造型表现。漫画创作往往忽略角色的形体、结构甚至色彩上得准确性的表现，而更多地倾注在角色内在性格特征和精神内涵的表达中。漫画一直是动画造型设计的主流形式，大致有两种创作方式，一是以自然形象为基础进行夸张与变形，使其更接近角色塑造的需要。二是对非自然形象的创作设计，这种方式需要丰富的想象力。
根据不同的创作主题来设计创作对象的整体结构，同时为突出创作对象的某些特征或某些个性元素而进行局部的变形和夸张，夸张变形不是漫无目的随意得扩大缩小，拉长或压扁，而是根据角色在情节中的个性需要来进行处理变形。动画角色得变形夸张还应注重幻想性和趣味性，变形角色无论是可爱还是令人憎恶，都应尽量在有趣味的范围内，具备幽默感。
3、符号类。这类动画角色的特点是简洁明快、造型抽象化，随意性强。这类形象往往出现在动画短片、吉祥物设计、网络动画、玩具饰品设计等媒介中，角色往往没有什么故事背景或较为简单，所以可以摆脱情节的束缚而专注于形象本身的醒目效果，对于动态和表情的处理放在次要位置，注重角色的外在整体效果，追求让人过目不忘，形象本身也是千姿百态，怪诞而有趣。
4、拟人类。这种风格可以说是动画角色造型设计最基本的方式之一，主要体现在动物、植物的拟人上。拟人化就是将动物的本能行为按照人的思维行动方式去设计制作动物角色。通过创作者充分发挥想象力，模糊动物与人之间的界限，将任何一个没有生命得物体变成有血有肉、有个性、有灵性的角色。但绝不是给它们加上眼睛、鼻子和表情这么简单的事。比如，《狮子王》中的狮子，《美女与野兽》中的野兽，国产动画影片《雪孩子》里的雪孩子等。实质上拟人化造型是人类表达本性和欲望的巧妙途径和有力手段。拟人化造型必须具备以下几个特征：第一，外形要具备动物或植物的明显特征；第二，要有人化的特征，多集中在手部、面部；第三，符合人们的正常欣赏习惯。因此，笔者认为在动画角色造型设计时，无论是对外在形象的修饰，还是对内在情感的丰富，都要把拟人作为非常重要的手段。
三、国内外动画角色造型设计
（一）美国动画角色造型设计。美国动画多以音乐剧的形式呈现，以剧情为主，情节曲折，人物性格鲜明，动作表演生动夸张以及高超的电脑特技。美国大多采用了最传统、最简便也是最“保险”的电线框、平涂色彩的绘制方式，画面色彩艳丽，线条清晰，色块分明。美国动画角色讲究体块感，注重整体效果，肢体和表情的动作极其夸张，富有弹性，结构复杂而效果单纯，色彩浓烈，线条圆润飘逸，表现夸张、稚气、可爱有趣、个性化，呈现出一种优美的滑稽感，给人们愉悦的感觉。
（二）日本动画角色造型设计。日本的卡通形象已经形成了自己的一种特定模式，始终带有鲜明、浓郁的本民族特点与风格，唯美精致的影像风格洋溢着东方人文精神之美。日本动画人物大多是唯美大眼睛大长腿或者是Q版造型。通过角色的性格塑造等方面来使人物极富感染力。日本动画角色的线条中带有毛笔得轮廓，注重线条的勾勒和突出，色彩的运用倾向柔和以及静谧的效果，多运用明亮的颜色。
（三）中国动画角色造型设计。中国动画在角色造型上，浓缩了具有中国特色的韵味。中国早期的动画片造型风格受绘画和戏曲的影响，角色造型独特，色彩鲜亮、悦目。比如人物的脸谱化处理，事角色造型具有强烈的装饰效果。我国动画角色造型运用本土艺术如剪纸艺术、皮影艺术、木偶艺术以及水墨艺术、，塑造出无数栩栩如生的动画角色。浓郁的中国特色是唯一经久不衰的定律，导致角色造型设计装饰味非常浓。
动画角色设计是动画作品创作中的一门独立艺术，它是动画作品前期设定中从文字印象走向视觉印象的第一步，是重要的前期创作之一。动画角色的设计跟动画作品是不可分割的。未来的动画角色造型设计之路日益广阔，多元化的趋势将更加明显。开发民族动画形象，将是我国动画角色造型设计的出路。因此，我们必须扎实练好绘画基本功，多从中国传统文化中吸取精髓，充分利用本土文化资源，塑造出一系列具有中国特色、具有民族文化内涵的优秀的动画形象，将会带动我国整个动画产业向前发展。（作者单位：湖南师范大学）
参考文献：
[1]《动画造型与设计》，吴冠英，清华大学出版社，2003年1月第1版。
[2]《中国动画――塑造民族动画形象》，宋振远 ， 潘鲁生，2004年12月。
[关键词] 动画造型 夸张变形 线造型
doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.07.007
动画造型设计是动画片创作前期工作的一个基础环节，“工欲善其事，必先利其器。”只有作好造型基础与技巧的准备，掌握丰富多样的表现手法，为内容找到最恰当的表达形式，才能在设计时得心应手。在动画创作中，许多优秀的传统造型艺术都可借鉴和学习，壁画艺术底蕴深厚、内容形式丰富多彩，其造型手法也与动画设计有着密不可分的联系，我们可以吸收其精华，揣摩其造型规律，很好的运用于我的创作与设计当中。
1．动画造型的特征
动画造型设计是动画片创作前期工作的一个重要环节，目的是给原画和动画绘制提供整部动画片中所有角色准确的比例图、各个体面视角图以及性格化的造型、服装变化的造型、常用道具等等。一部动画片带给观众的吸引，其一是动画片播放时给观众的视觉上的享受，这是看得见摸不着的。还有一种则是动画角色形象的明星效应，这些生动的卡通角色相对于真人来讲更加具有得天独厚的优势，他们不会随着岁月流逝而老去，经典的形象只会在时间筛选中更加深入人心。更可观的还有一些动画周边产品的开发，更能创造优厚的经济价值和社会影响。
1.1 写实风格特征
写实的造型风格其形态、颜色都更接近于自然状态，所以弱化了动画角色与观众的距离感，从而更加容易牵动观众的感情。
写实表现具有直观、通俗、简明的特点。写实表现形式强调对客观事物的临摹，具有很强的真实性。不过，在动画创作中，写实性动画形象并不是一味地如实描摹，而是需要在表现过程中融入了创作者的思想认识、主观情感和审美情趣，是经过梳理提炼后的“真实”，因而使写实的动画形象也能呈现出典型的个性，成为现代动画重要的表现形式之一。
1.2 夸张风格
动画角色形象的夸张是基于生活中的人物、动物原型，能使角色的形体更富有艺术感染力。设计者通过丰富的想象和归纳概括的能力将其典型的特征和个性呈现出来，使角色形象更加鲜明有趣。
例如《功夫熊猫》中主角阿宝，造型多是采用夸张变形的方法来突出角色好吃懒做的性格特征。所以，创作者将熊猫塑造得特别肥胖，脖子和脑袋融为一体，肩膀部分结构已经消失。腆着大肚子，四肢肥胖，特别是其嘴巴向前突起，周围腮帮圆鼓鼓的，更突出了阿宝贪吃的本性。这种夸张的手法运用在动画创作中，幽默风趣，轻松自由，具有无穷的艺术魅力，符合人们的心理感受和审美趣味，深受人们的喜爱。
1.3 抽象法符号化特征
抽象符号化特征是相对写实风格特征而言的，它是将具体形态中的典型因素抽取出来，简化细节，用极为单纯的形式表达特定的主题。常用的方法是将客观对象进行几何化处理，这种表现形式往往通过简洁的线条和色块表达动作、状态、和意境。
现代社会人们生活节奏快，图像或符号化的造型更符合人们的审美要求，在创作中强调内容与动画表现形式紧密结合，具有很强的时尚感和前卫性。更容易融入流行文化，让观众记忆犹新，成为“动画偶像”。
2．敦煌壁画的造型手法与动画造型的联系
2.1 敦煌壁画造型中的夸张变形手法
在敦煌壁画中，夸张变形手法实际上反映了古代画师的一种美学思想,是对美好事物和美好生活的强烈渴望和追求。如暴突肌肉的力士、四目四臂的阿修罗、以长巾代翅的飞天、半人半蛇的伏羲和女娲等。北朝时期的药叉形象，在敦煌壁画中最具有夸张的特点。“药叉是梵语Yaksa的音译,又译为夜叉、夜乞叉、阅叉等,意译为口炎鬼、捷疾鬼、勇捷、轻捷等。”[1]敦煌北朝壁画里的药叉的形象形似侏儒,四肢粗壮肥大，耳厚颈圆，完全不似佛经里所说的那样清瘦，并且动作轻盈。
敦煌壁画的画师为什么要使其形象特征变成横向夸饰的效果呢？这也就是画师们通过自己的理解，灵活的运用夸张变形手法，对佛经上的形象进行再创作，与其画面构图相搭配。身材短壮的药叉蹲踞在狭窄扁长的横向平面内,使人感到一种欲待喷发的力量,身材的壮实敦厚，又增加了一种稳定的感觉，整体上增强了药叉护卫佛法的力量感，让药叉的形象与之功能职责更加符合。这也是现代动画设计必须遵循的一条理念。
时光过去了几个时代，到如今，很多卡通、漫画的变形手法也是在结构比例上的夸张，通过对人物头身比例进行划分，例如，一般Q版人物用2头身，用以表现可爱的感觉。像柯南那样的低年级小学生则用3头身表现。都需要画面的夸张才能表现出来。
敦煌壁画中，将人体比例适当纵向延长，这本来是一种夸张变形的绘画手法，但由此塑造出的美丽的形象则反映了一种审美观念。这样的方法在动画片的应用也是很常见的。例如美国动画片《埃及王子》中人物的面容已不是常用的人物五官比例了，通过细微又大胆的变形将正常的眼、鼻、口几乎等分的比例关系变成了3：4：3，使人物有了既现实又更动人的面容，也使动画师可以赋予他们更丰富的表情，这样设计出来的人物自然独特新颖，表现出的角色性格自然更加鲜明生动。
2.2 敦煌壁画中的线描与动画线造型
以线造型是中国画的基本特点，线条和色彩作为我国传统绘画的艺术语言，具有高度的概括力和表现力，能够以简练的笔墨，塑造出个性鲜明并且内心丰富的人物形象。这些效果同样是现代动画设计师的造型追求。敦煌壁画全面地继承了这个传统，并适应创造新形象的需要而有所发展，是一种以“工笔重彩”人物画为主的绘画体系。“工笔”中的用线是工细稠密的，通过线条的灵活变化塑造栩栩如生的形象，再用色彩渲染出来。
在敦煌壁画中线描的作用至关重要。在不同时期的线描也有独具特色的表现手法，例如，敦煌壁画的定形线是比较严谨的，北朝时期流行“曹衣描”、“琴弦描”、“高古游丝描”和“行云流水描”， 隋代的铁线描，秀劲流畅，用于表现潇洒清秀的人物，如西魏的诸天神灵和飞天，线描与形象的结合，堪称关五无暇。唐代到宋代流行兰叶描、柳叶描，这种用线细致柔滑并赋予变化，在敦煌壁画中多用于对眉、眼的勾勒。线条性格圆润、丰满、外柔而内刚。
3.小结
无论是在动画造型设计中还是敦煌壁画中,最能体现设计师和古代画师的丰富想象力和幻想力的是夸张变形的绘画手法，线条的运用更是动画造型的灵魂。敦煌壁画中的用线方法多种多样，并且功力深厚，积聚了古代画师们毕生的精髓。动画设计有别于真人影视作品的重要特点之一就是造型的艺术化、自由化。动画片剧本可选择的题材也更加广阔和奇异化。相信动画创作者在动画设计中都能在敦煌壁画的艺术宝典中找到灵感，让创造出来的造型给观众感受到一种特殊的视觉享受，并且在丰繁的形象中留下深刻的印象。
注释
[1]胡同庆，胡朝阳．试论敦煌壁画中的夸张变形特征 [J]．敦煌研究，2004，（2）
参考文献
[1] 胡同庆，胡朝阳．试论敦煌壁画中的夸张变形特征 [J]．敦煌研究，2004，（2）
[2] 王川，武寒青.《动画前期创意》[M]。北京：高等教育出版社，2003，8
[3] 陈江晓. 敦煌壁画构图分析[J]。玉溪师范学院学报(第21卷) 2005年第9期
[4] 吴荣鉴．敦煌壁画中的线描 [J]．敦煌研究，2004，（1）
[5] 段文杰．漫谈敦煌艺术及其有关问题 [J]．敦煌研究，1987，（3）
[6] 张雯．动画造型中的变形方法 [J]．电影评介，2010，21（008）
作者简介
张苑，1988年出生于湖南长沙市，陕西科技大学研究生，主要研究方向为动画设计。
【摘要】动画是一种视觉活动的影像，更是一种充满想象力的艺术形式。动画当中的角色更是重中之重，如角色的形象造型是否吸引人；角色的性格是否讨人生动、有趣。本文的研究方向，是将动画角色的造型和性格联系起来，探讨如何设计出优秀的动画角色。
【关键词】角色；性格；设计
一、动画角色的性格设计
动画角色的造型设计决定了角色性格的基础。动画影片中，必须要有优秀的角色造型设计才可以很好地展现动画角色的性格特点，动画的角色造型设计是整个动画创作的重中之重，这些角色就是演员，他们有着自己的情感、性格，甚至世界观，我们依托于其完善的性格特征，才能创作出更符合角色的造型。
二、内在的性格设计
动画角色造型设计是根据剧本所表述的角色样貌、性情特点进行素材整理，汇总，进而创作角色造型。动画的角色造型不单单是视觉符号的设计，它具有更深层次的含义，包含了角色的个性魅力和整体气质。所以我们设计角色造型不仅要注重角色的外在形象，还要注意到角色身份和性格。比如在皮克斯的动画影片《超人总动员》中，女主角弹力超人外形夸张，但又很美丽。女超人的肩膀比臀部要窄，还有着一双漂亮的长腿，夸张、性感，这样的造型设计很好地表现了女超人的个性特点。动画角色造型设计的标准化会更好表现角色的性格特点。动画角色造型可以分为两种类型，一种是漫画风格类型；另一种是写实类风格类型。在漫画风格类型中，动画设计师更多的是根据自己的积累和认识，运用设计手法和技法创作出动画角色造型，往往有着趣味性、夸大性、变形性、虚构性等特点。写实类风格类型的动画造型设计，简单讲就是角色的外形、色彩、着装、个性等，都更加真实化。绝大多数动画片里的动画角色都属于漫画风格类型，比如《葫芦兄弟》《大闹天宫》等，其角色造型都具有很强的漫画风格。而《牧童》《小蝌蚪找妈妈》等就属于写实风格，不过运用了水墨技法来表现。为了表现好动画角色的性格特质，角色本身的衣着也一定要和它所处于的时代、环境统一。角色的衣着设计还有一定的准则性，一般而言，不易复杂，在与其时代背景统一的同时，可以适当加入现代元素。
三、外在颜色应用
动画角色造型的颜色应用也可以很好地反映角色的性格。经过角色造型设计、色彩设计，上过色后，角色就大不一样了。通常情况下，动画角色所用的色彩数量不多，方便控制。一般来说，色彩的比例最大，可以说此色彩为角色基调色彩。动画角色设计师也要站在观众的角度上去思考，尽量和观众达成一致，对于角色的性格和颜色应用有共同的认知。另外，我们还要根据不同角色不同的性格，用不一样的颜色及配搭，揭示人物个性。色彩应用上，不同色彩带给观众的感受也不同，比如，红色带有血腥、暴力的意味，但在中华文化中还具有喜庆、欢乐的意味，不同色彩，不同运用，综合运用更是有着众多变化。所以，我们要根据不同情况进行调整，才会得到最符合角色性格的色彩元素，从而传达给观众。
四、角色动作设计
动画角色的动作也是要经过设计，这样才能通过肢体很好地表述角色性格。所以说角色的动作设计也是完善角色性格的关键。角色的动作设计就是角色如何运动，角色的运动模式及轨迹。角色动作设计有表情设计、普通肢体动作设计、特殊运动设计，向观众展示角色性格及需求。动画角色的动作设计，来源于生活，但不能完全仿照真实，有着很强的设计性，融入趣味、夸张、变形、突发性等特点，经过动画师的不断演练和革新，变化创作出适合于角色的动作设计。当然，动作设计还和动画的整体风格有关，如果是漫画风格，我们就要遵循漫画风格来设计角色动作，一般会有较多的夸张、变形、直观化；如果是写实风格，就要遵循真实的运动状态，进行设计、调整、变化。这就是动画角色动作设计的绝妙之处，不断变化着，但又要有章可循。动作设计的夸张程度不一样，就分成了现实性和表现性两种不一样的方动作形式。现实性类型通常是模拟真实情形，以真实的自然变化为基础，模拟或者是完全再现真实的运动规律。表现性类型，顾名思义，与现实性相反，更多的是借助故事发展，传达情怀，当然也要让观众能明白并且认同。动画片里面的动画角色，形形，各不相同，但他们都有一个共性——模拟自人，无论是动作还是情感。所以我们还是要遵从人的运动规律及各种运动变化。通过模拟真人的肢体动作、表情动作，把动画角色的运动变化、情感变化表现出来。动画角色的动作设计，不仅要做到不同角色不同变化，还要注意整部影片的统一性、和谐性。
作者:鹿小强 单位:中原工学院
[关键词] 《海力布》；造型设计；装饰性
装饰指的是对于客体实施艺术加工的一种手法。它务必与所装饰的对象进行完美结合，从而变成和谐统一的整体，使之艺术形象更加丰富多彩，增强其艺术表现力以及审美效果，进一步提升其商业价值功能。因此，从这个层面而言，装饰具备了一定的附加值。然而这并不是装饰的根本实质。就动画造型设计的角度来说，装饰在塑造角色形体以及营造气质等各个方面，都必须以能够实现调节各个角色元素为最终目标，立足于彰显调和美的价值理念，增强角色本身的商业价值。装饰是动画造型的表现形式之一，并不是简单的修饰，而应当集内容、形式以及美观于一体进行综合考量。在动画片《海力布》当中，装饰是该片造型设计中的一个非常经典的艺术表现手法，将自然与艺术完美结合起来，使之更具平面化以及程式化等独特的艺术特点。
一、角色造型的合理设计
一部动画片能不能具备很强的感染力的关键是该片的动画角色造型是不是具有很强的趣味性，其中造型设计的两个重要元素是形体和色彩。而动画造型中的型与色所呈现出的文化与精神内涵则是一部动画片的神韵。因此，在设计的过程中必须充分利用线条和色彩对角色造型进行塑造，从而更好地体现角色的性格特点。
在塑造角色形体当中，线条发挥了非常关键的作用。它不但能够对形体结构进行修饰，体现角色性格特点，并且能极大地提升角色的形式美感。动画片《海力布》当中的角色设计非常重视线条的使用，利用线条对物象的形体结构进行塑造，在造型方面非常重视平面化以及装饰性的设计，使得角色形象更具形式美感以及装饰性，从而达到形神俱佳的效果。这种传统的造型理念深深地影响着动画造型的设计思路。
动画片《海力布》针对角色特点方面的掌握非常准确而传神。充分利用线条勾勒蒙古人的鼻子、眼睛、颧骨等特征，并巧妙运用非常雅致的红调充分体现出其脸型特点。在刻画现实人物形象的时候并没有丧失动画角色的质朴与纯真。例如：海力布是蒙古族的一名十分善良的猎人，他从山神那里掌握了禽言兽语的高超本领，在各种困难面前，他守禁却又不得不违约。不仅体现了他的爱心以及热心，同时也充分展现了他的那种舍己救人、大无畏的精神。像他这种勇敢、善良、充满爱心的人物，为了进一步增强其趣味性，将他的年龄置于少年时期，在使用线条的时候显得更加圆润灵活，他的眉毛以及眼神都显得更加生动而好奇。在使用国画造型表现手法的前提下，通过夸张而变形的线条，充分展现出海力布那样一种率真、自信的性格特点。尽管海力布的形象与写意人物画相比较并不是那么的酣畅淋漓，却非常重视写意传神，注重装饰性以及角色的主导功能，具备非常独特的艺术魅力。
海力布言谈举止间完全体现出线条绘制的生动与精妙。当他面对山神居的时候，他所表现出来的惊讶之情溢于言表；当他接过山神手里的箭的时候，他的表情也是非常形象生动；当他看见神果的时候，他所表现出来的顿悟之情也完全呈现出来；当他听懂动物的语言的时候欢乐之情一览无遗，等等，无不传递出创作人员在该动画角色中所投入的努力与激情。尤其是在绘制五官线条的时候，运笔、行笔真可谓是顿挫曲折，使得蒙古族孩童独具特色的质朴与率真得到了充分的体现，在表现角色的内心情感方面也是非常到位。
在动画片《海力布》当中山神的原型是一名蒙古族的少女，为了凸显山神的特性，在设计角色的时候并未沿用蒙古族少女脸红、颧骨高的特点，运用夸张变形的表现方式，运用变化、流畅的线条，充分体现出极富东方韵味的山神的特点。柔美之外，还增添了几分东方平面化的特点。从所设计的色彩方面来看，山神的形象并没有使用常人的肤色，而使用白色，使得山神的角色显得更加神秘而高贵。在服装方面，少女的配饰显得夸张而变形，再配上清朝时期蒙古人的头饰，并对所有的图案与配饰实施平面化、程式化的设计，除了能够使其装饰美感得到进一步增强之外，还能使得我们国家所有蕴涵的非常优秀的传统文化内涵得到充分彰显，从而让山神这个角色更加神秘，具有更强的装饰意味。
二、背景造型的合理设计
看过动画片《海力布》的观众，大多会被片中的背景设计产生极大的兴趣。通常背景是由画家按照剧本的要求进行设计的，而《海力布》在此基础上，充分汲取了装饰画、国画当中的特色，比如注重色彩、随处可见青绿山水等造型特色，使得这部动画片的背景造型设计显得更加纯朴而独特。该片的背景造型设计方面得到了很多著名画家的鼎力相助，从而使得该片的背景设计能够呈现出一种优美、幽静的美感享受。该片背景的设计者为刘巨德，他是一位著名的画家，不但绘画水平极高，还具有非常深厚的文化修养。他在装饰绘画非常擅长，非常重视人性的纯真情感，因此该片在线条以及色彩方面充分展现了内蒙古地区山林的优美与寂静，这种强烈的装饰美感让观众回想起儿童时期的童真与种种乐趣。该片的背景设计，充分利用了各种不同的装饰性的元素，例如将树冠变成大小不一的圆形，将树干有规律地变形处理，将树林实施程式化的设计，产生一种山中有树、树中有山的美妙景象。而林海中的主色调设计成蓝色，在其中没有出现鸟儿的歌唱声、也没有出现动物嬉戏的画面，通过这种装饰性的处理手法的运用，让人会产生一种生命的灵动感觉，使画面的活力、节奏感以及神秘感都得到极大的增强。
该片在观众心目中留下了非常深刻的印象一个重要的原因，即在背景造型设计方面通过构图、色彩以及线条等各种元素实施图案化、条理化的处理从而实现完美的装饰效果。使得该片的画面的美感得到极大地提升，并且使动画片变得更加优美与纯真，进一步提升画面的视觉冲击力，给广大观众以美的享受。该片在背景造型的设计宗旨就是通过单纯的画面传递出非常丰富的内涵，从而使得画面更加灵动而优美，让该片的背景整体展现出一种非常独特的装饰美感。例如在该片当中树林冲破了空间的局限，摒弃了复杂的变化，物象的设计也是非常随意，在背景造型的设计中集提炼、概括、变形、夸张于一体。让广大观众充分感受了每一个背景全部为一幅灵动的装饰画，给观众一种全新的美感享受。
三、营造意境
动画片《海力布》给观众的第一感受就是以形写神。其造型设计非常注重“写意”以及主观表现。非常重视营造出一种对自然形象的气势以及神韵。比如其背景造型的设计，十分重视使用简单的颜色、装饰性对造型意境进行营造。树干通常使用一些亮丽的颜色，加上深蓝色的背景，不仅让观众产生一种很强的神秘感，还能营造出一种幽静的意境。又比如针对树木进行的设计，创作者将树干实施了有规律的弯曲变化，使用蓝色对树干进行渲染，在写实的前提下实施规律化的处理，并对树干有意识地实施程式化的美化处理，利用颜色的晕染对树枝进行装饰，例如蓝色的森林使用的是一种没骨技法，勾勒树木的轮廓并不使用墨线，而是使用彩色来绘画物象。在其周围则使用蓝色来渲染、皴擦，使用颜色或者水墨对物象进行烘托，以便能够区分阴阳向背。不仅能够超脱于物象之外，还能够给观者形成无限的遐想。该片的背景造型设计方面大部分是使用淡彩涂染画面，从而进一步提升器艺术效果，产生一种自然而超凡脱俗的气势，产生一种幽静而独特的神韵。尤其是在山神到来以前，海力布面前的森林使用了大量的湿笔并着色于形象的，利用留白对画面的主体进行烘托，给人产生一种“没骨花枝”的感觉。在设计云朵以及天空方面汲取了壁画、装饰画色彩元素以及表现手法，运用简练的线条，加上装饰风格以及普通色调（青、白、绿、黑、黄等）的运用，让观众有一种新鲜而又亲切的感觉。
该片在造型设计方面在模拟现实的基础上要高于现实。不管在形体以及色彩方面，还是在主观感受方面，都是严格遵循美的法则来并十分注重造型元素中应当强化的要素。不管是在树木的删减方面，还是将其实施有规律的处理方面，都最终营造出了一种幽静而又灵动的意境。这对进一步提高该片的艺术品质发挥了非常关键的作用。因此，当观众看到幽暗的森林的时候，当我们看到辘辘车驰骋在无边无际的草原上的时候，当鸟儿在树林中自由歌唱的时候，当花朵在小草间尽情地绽放的时候，仿佛有一种身临其境的美的感受，在充分感受完美的画面之外，还能够切身体会到国画水与墨的感受。通过装饰性造型设计手法的运用，从而让观众在欣赏动画之外切实感受到气韵的灵动以及意境的完美营造。
四、结 语
尽管该片在造型设计方面几乎达到了世界顶级水准，但还是存在一定的瑕疵，它与迪斯尼的用线技巧以及日本风格都有较大的区别，而是自成一体有一种清新脱俗的感觉。这种民族化的积极尝试取得了很大的成功。很显然，我们国家像这种集民族性、艺术性于一体的动画片简直是凤毛麟角。加上其商业性以及娱乐性元素严重缺乏，此外制约我国动画快速发展的外部环境也比较多，使得《海力布》这样一部极具东方韵味的动画片并没有成为国际上炙手可热的动画精品。不过该片运用国画的表现手法对角色的情感与性格进行塑造，在背景造型方面充分运用装饰技巧进行设计，营造出一种十分独特的装饰美感，在无意间让观众获得一种全新的、超凡脱俗的装饰美感，为当前乃至今后的动画创作提供了十分有益的参考价值。在如今我国国产动画发展举步维艰的今天，动画片《海力布》从造型设计方面为广大动画创作人员提供了一个新思路，努力走出有别于美国、日本动画的风格的自成一体的民族动画造型设计风格。我们相信，只有从博大精深的民族艺术宝库中吸收养分，才能培育出枝繁叶茂硕果累累的民族动画产业之林。
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关键词：动画电影;美术造型;教学改革
随着全球范围内的科技革命和产业变革，媒体环境正在发生日新月异的变化，这些改变对全世界范围内的社会和经济层面产生了战略性、全局性的影响。互联网平台和手机客户端平台的低门槛化，使动画电影行业和教学领域都需要一场变革。与媒介息息相关的动画电影美术造型设计教学，在面对当今新的媒体环境带来的机遇和挑战时，应及时调整，转变教学理念，打破以往的教学方式，顺应时代潮流，更新教学手段。
一、打破以往的教学理念，顺应时代变革
新时期新的媒体环境要求教师在教学方式上打破以往的教学理念，顺应时代变革。在互联网平台和通信技术飞速发展的时代，教师应通过变革让新媒体走进课堂，使互联网技术与以往的教学理念深度融合，创造出新的教学方式。在动画电影美术造型设计这门课程的教学过程中，笔者发现存在一些问题：第一，部分大学生沿袭了初、高中惯用的学习方式，自行解决问题的能力较差，大量死记硬背教师示范的案例。第二，在这一课程的实训期间，教师无法实时跟踪学生的制作进展，学生在创作过程中遇到问题不能及时向教师寻求帮助。第三，教学中一些接受能力较差的学生没有重复听课的渠道，从而导致课堂听课的效果较差，长此以往，这部分学生会渐渐失去学习的兴趣和热情。第四，优秀的教师要分班进行教学，这就导致优秀教师的课堂教学只能使少部分学生受益，从而导致整体的教学效果较差。
二、教学模式更新
动画电影美术造型设计以往的教学模式是教师讲、学生听，往往教师讲得热情似火，而学生听得昏昏欲睡。导致这一问题的根本原因是以往的教学模式难以吸引学生的注意力，加之当下手机通讯具有空前的便捷性，如今的大学课堂上有相当一部分学生喜欢玩手机。真正能够改善这一问题的办法是提高课堂吸引力，让学生开动脑筋。
1.带动学生积极参加国内外的动画电影美术造型设计大赛
目前，国内外有很多适合大学生参与的动画电影美术造型设计大赛，教师带领学生参加这些大赛，能够增强学生的学习兴趣和热情，也有助于学生将课堂上所学的理论知识与社会实际相结合，将其转化为参赛的基础和动力。当代大学生需要走出去，将创新的潜能转化为创造的动力。
2.教师将社会实践项目带入课堂
专业教师可以通过整合资源，将社会项目引入课堂，真正实现课程教学与社会实践项目相结合。在这一过程中，教师和学生同时参与其中，通力合作，分工协作，接触真实的案例，并参与完整的项目设计过程，既能提高学生的社会实践能力，又能提高学生对社会当下人才需求的认识，从而培养出能够适应社会需求的应用型人才。
三、创新教学方法
动画电影美术造型设计是非常贴近社会需求的一门课程。如今网络信息技术日新月异，传播媒介也越来越多样，动画电影美术造型设计以往的教学模式已经不能适应信息社会的发展和个性化学生的需要。这就需要教师在教学方式上进行大胆的创新，从而最大限度地激发学生自主学习的意识和创新思维。目前，盛行的信息交流方式是微信，教师可以将这一新的传播媒介应用于课堂中。如，建立班级的微信群，学生可以将自己的造型创意或者作品在微信平台上，这样教师可以随时随地对学生的作品进行评价和指导，同时，利用这一新型的软件也可以快速增进学生和教师之间的联系，提升学生对课堂的注意力。除此之外，教师也可以采取微课教学的形式，根据微课点击量及时掌握学生在这一门课程学习中的盲点和兴趣点，从而及时、有效地对课堂教学进行合理的调整，进一步提升动画电影美术造型设计的教学效果。
四、结语
[论文摘要]本文从动画造型设计的多元化特征入手,分析了符号化造型语言在动画创作中的表达,同时在符号化角色造型方面以国内外成功的动画片为案例探讨了符号化的角色造型在动画创作中的作用,从而证实了符号化的角色造型是现代动画造型语言中的一种重要分支。
在一部动画片中,角色造型的设计是非常重要的。从动画开始发展到现在,造型设计一直都在不断的探索前进中,角色造型正在尝试更多元化的设计风格。
一、动营造型的多元化特征
动画造型的表现形式是多元化的,如借鉴中国传统年画和古代寺观壁画的传统手绘动画片。具有代表性的有《骄傲的将军》、《小鲤鱼跳龙门》、《人参娃娃》等:借鉴民间玩偶的泥、木、竹、等材料和形式的木偶动画,国内拍摄了《雕龙记》、《孔雀公主》吸取中国皮影和民间剪纸的外观形式以及传统戏曲服饰特点的剪纸动画,国内制作的有《渔童》、《金色的海螺》等:脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水。把中国水墨虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面带入动画片,这就是水墨动画,代表作有《小蝌蚪找妈妈》、《雁阵》、《牧笛》和《山水情》等水墨动画片,堪称中国动画的一大创举。不同的动画风格l使其的造型语言会有很大差异。但在造型艺术中少则多的原则是非常适于动画造型的基本规律。少则多是指造型语言简洁而丰富,即以最小的造型元素表现出对象的形态、结构、情感、动态等重要的特征,这是动画造型的基本功。造型艺术中所有形式与手段都可以在动画中运用,只是加工时其简繁程度不一而已。同一形象可以尝试用各种形式进行造型练习,这对造型语言的丰富十分有效。
二、符号化造型语言在动画创作中的表述
在动画中符号化造型设计风格主要可以表现在具象和抽象两方面,具象具有鲜明的形象特征,是对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化、突出与夸张其本质因素的一种表现形式:抽象是以图形符号或几何图形的组合来表达某种含义,造型简洁,具有强烈的现代感和视觉冲击力,给观者以良好的印象和深刻的记忆。而符号化造型设计就是一个抽象的概念,它往往通过视觉刺激而产生的视觉联想来传达其形态包含的内容。
目前符号可以区分出以下三种不同的类型:指示符号、象征符号和图像符号:其中指示符号,如路标就是道路的指示符号,而门则是建筑物出口的指示符号:象征符号比如红色代表着革命,桃子在中国人的眼中是长寿的象征:图像符号中比如肖像,就是某人的图像符号。人们通过形象的相似就可以辨认出来。图形符号还是人们最初记录和传递信息的重要工具,图形符号仍有语言文字无法取代的独立意义,所以在动画创作中,符号与动画角色造型更是会有着必然的联系。符号化的造型语言在动画创作中是完全可以得到充分发挥的。
三、符号化造型在动画创作中的特征
角色造型是将动画的造型设计为可视的形象:因此,动画中的角色造型从现实到非现实会有巨大的跨度与多样的变化。但是。无论是取决于自然界的形象或是匪夷所思的幻想形象,都离不开它们作为表达人类精神和情感的载体这一特征:而符号化造型在动画创作中如何塑造一个更为丰富的动画形象起着越来越重要的作用。
1、符号化造型在动画创作中的隐喻性
动画创作中角色类型的选择十分重要。动画角色的类型很多,但是一部成功的动画中一定要由一个可以抓住观众视线的角色类型。比如反派角色、英雄角色、可爱角色等角色类型。无论动画片中角色有多少。都要有一个角色是代表整个动画灵魂的。而这个角色的选择就是最重要的。其主要抓住人物的性格特点。宫崎峻动画中的人物与事件设置一直以具体生动的形象为目标。因而观众都能从他的作品中看见一个个丰富的动画人物,在《千与千寻》中宫崎峻却在神仙澡堂中添加了一个符号性的人物——无面人,他只有一张悲哀的面具,丧失声音,只靠吞吃别人来发声。这个角色在表面上看是平板无性格无感情的,但是在它身上却负载了导演四年来对人类现实的更深的思考,现代人广泛利用手机和网络等通讯设施,企图让彼此之间的沟通更加方便迅捷,但从另一个角度来说。人们把自身都隐匿在这些工具之后,说着程式化的话语,一味地求索,脾气极端暴躁粗野,最终丧失了与人交流沟通的能力,这便是我们人类社会中无数人的缩影,在每个人心中都孕育着“无面人”,那是正失去交流和沟通,生活在自我封闭中的一张张得不到关心的失去表情的悲哀的面孔。这样一个符号化的寓意式设置。反照出现今社会的众生之态。但是宫崎峻也并未就此让大众在形态揭示后感到苦痛的悲叹,千寻面对无面人的友善相处,甚至最终感化了它:无面人被感动的结果也向人们证明只要大家都彼此真心地面对面地交流。热情是能把悲哀的面具熔化的。
1三维动画角色设计理念概述
经过现下计算机软硬件技术的不断更新，有关三度空间内部立体形象以及运动创作活动开始紧锣密鼓地运作，其始终向外传输某种虚拟世界体系信息，设计主体的中心任务就是依照既定模型运动轨迹以及虚拟摄影器械进行异质化动画参数设定，最后配合方案指令赋予模型相关材质并照上灯光；所有后期的激烈情节当然需要计算机自动调试完成。而动画角色定义刚好就是整个艺术规划体系中的特殊要诀，其秉承一系列夸张、拟人艺术表现手段进行可视形象搭设，动机标准其实就是赋予各个动画角色比较特别的生命力、艺术感染效果。可以说，角色设计工作已经成为整部影视作品中的主导元素，单位脚本都必须围绕其实施科学掌控。尤其在创作前期阶段，依据剧本延展条件审视，系统地整合各类视觉形象，使得设计师的核心价值观能够清楚得传输到受众人群之中。这部分想象、个性内容基本源自于生活考究经验，能够侧面烘托人们的现实生活状况与理想认知标准。优秀的作品架构内部，角色形象以及性格特征会得到一定程度地放大化处理，设计主体长期维持童心状态，尽可能地拓展创造力跟想象力。整个动画中几乎包揽万象，其与电影一样能够刺激人们创作的火花，区别的是三维动画中的角色大部分是为了迎合剧本需求被创造出来，透过形态比例、动作流程以及语言特征观察，都或多或少隐藏着设计主体的性格特征。创作流程中，规划人员有必要联合故事时代背景以及内容疏导格式进行角色设计，包括身高、服装样式、发型以及配件等；另外，影片整体艺术表现风格也将深入影响动画造型结果，具化要素就是美术设计与动画语言，总结为角色造型一直维持与动画风格相辅相成的交互关系。
2三维动画角色造型分类标准陈列
造型设计工作需要针对外在形体与潜在气质做出叠加改造，卡通赋予角色一种特别的造型基础，使其能够尽量规避生活中混乱认知迹象，充分彰显独到的艺术风格。所谓的角色设计类别基本呈现为：（1）拟人化造型。三维动画场景之中大多采用拟人手法实施造型梳理。例如，《狮子王》中的辛巴、《海底总动员》中的尼莫等，因为孩子比较喜欢动物，涉及生命化、拟人化的处理结果将会令我们发现截然不同的世界奇景，这种夸张式工艺在动画作品中可说是随处可见。因此，拟人化造型调试工艺主要呈现以下细化特征：首先，外型要基本符合动植物显性特征。其次，关于人化的手部、面部特写要足够精细，全面迎合人们正常的审美习惯。（2）写意类造型。基本强调部分个性化特征显著的角色造型，这类动画作品基本被定义为艺术片，其造型处理结果不会出现过多要求，只要透过影片反映活动中能够适当激发观影人群的联想思路便足以。其在造型设计工作上往往散发出一种随意性色彩，但对于影片整体风格把握能效上的确精良。
3三维动画角色造型设计的细化流程分析
（1）整体风格确认。针对动画剧本内部角色实施设计活动中，需要首先掌握内容表述风格，异质化类型动画角色表现手段几乎是天差地别的，必须保证设计过程中进行整体考察、验证。（2）角色性格搭配。动画里应该全程传递着多角色交流的活跃氛围，经过细致化的对比、映衬能够进一步彰显动画核心灵魂，针对这类性格特征做出有机铺陈便对影片整体收视成果产生巨大影响。当然，除了在表演活动上，造型基本承揽全篇章疏通的职责，单纯拿《亚瑟和他的迷你王国》为例，在迷你王国中的小矮人就在人们心中留下难以磨灭的印记，其对神幻王国探险的气魄以及天真的童心都博得大众的喜好。（3）从自然、传统艺术资源中挖掘灵感。三维动画角色设计本就该结合自然、人文情感环境实施长期调研，从中掌握无限的素材资料，经过设计主体科学鉴定与提炼、挖掘之后，使得一些看似丑陋的事物也能变得活泼可爱。传统艺术经过长时期的锤炼已经蕴藏着深厚的文化价值，针对其进行有机吸收、改造将为作品自身内涵灌输更多活力因子，不计较地域、民族差异特性，无论任何艺术审美观念都将得到充分融合。因此，能够使影视作品渗透出一种传统绘画气息，引起更多爱好主体的审视。例如，中国传统雕塑工艺具备丰厚的装饰趣味，比较迎合我国民族个性和审美心理标准，我国在三维动画角色定义上就应该广泛吸纳更多传统风格，使得材质彰显成果充斥着我们自己的角色韵味。（4）夸张与变形处理模式。在进行角色设计时我们一般要考虑所设计的角色主要特征在那里，这些特征往往是吸引观众的地方，抓住它并对它进行夸张强化处理，动态上亦是如此。实施夸张变形处理环节中应该注意以下细节：首先，对形体要进行归纳，强化几何形体。其次，注意对比，包括体量上的大小对比，细节的烦琐与简洁的对比等。最后，掌握好适度与整体协调，注意平衡。例如，在二维环境中一个硕大脑袋可能比较可爱，但将他放入三维中就显得特别怪异，因为在三维中除了考虑形还应该考虑到体积的因素。
4结语
三维动画角色造型设计工作比较复杂，需要规划主体结合自然、生活百态等要素进行拟人、夸张化处理，使得各类事物都能成为活泼的动画角色；与此同时联合我国民族工艺传统以及创新操控技术实施动作表现，为中国后期三维动画产业美好前景贡献更多疏导力量。
作者:耿诗南单位:渤海大学
1、动画角色形象图形式的概括提炼
无论从最初的动画人物临摹阶段还是入门后动画形象的创作阶段，都会选择简单图形概括形体的方法，这种方法从基本型入手，在深入细节的方法。这样往往会让学生感到动画角色造型设计并不是很复杂的一件事情。首先都是要从整理的概括归纳着手，图形式的概括非常适用于最初的基础教学。概括的图形造型方法可以在时间内简化和提炼角色外形特点。例如脸型的变化，可以将不同特点的角色脸型用长方形、三角形、六边形、圆形、椭圆形、葫芦形等等的图形表现出来（如图-1），身体与四肢的方法也可以同样适用。我们把这些不同形状的图形按照一定比例穿插组合起来。这种方法对于学生掌握人体比例，动势和结构是一种既简单又快捷的方法。
2、动画角色形象
图形式的夸张、幽默夸张不仅仅是动画的灵魂，同样也是动画最大的魅力所在。夸张的人物造型能给人们留下十分深刻的印象，概括的图形造型方法可以在时间内简化和提炼角色外形特点。动画片中的动画形象是根据剧本描述的角色外貌和性格特点为创造的依据。
3、图形归纳形体的在教学上的优点
我们可以将角色的主要组成部分简化成一种相对简单的几何形状，比如头可以简化为圆形，胸腔和盆腔可以是类似数字是“8”一样的形体概括（如图-2），这种方法可以更有效的将前、侧、后平面都显现出来。组合关系可以运用一些确定的元素到每一个角色中，形成系列化的形象，使整体风格突出，易于识别。此外在前期设计中动画角色设计转面图一般分为正面、侧面、四分之三正侧面、四分之三背侧面、背面。利用图形归纳可以更加容易的保证角色大小的统一。保证这几个角度人物不会出现忽大忽小的情况，更关键的是有利于动画后期工作人员对角色描绘的认知，以便形体拿捏的更加准确。
4、结论
“千里之行始于足下，不击溃无以至千里”在学习之初基础和方法很关键。当然，艺术的进步与发展，是多元化文化的渗透、融合、逐渐形成新的新枝。动画艺术也不例外，在需要我们添入新的内容，动画艺术形式才能逐渐的走向繁荣。多元化艺术文化的杂糅、碰撞是动画艺术发展的强大推动力。也正是新一代动画师的使命所在。希望初学者戒骄戒躁，利用图形的力量打好动画造型绘画的基础，创造出中国动画更好的明天。（本文来自于《华章》杂志。《华章》杂志简介详见）
作者：张莹单位：吉林动画学院
【关键词】动画 造型设计 教学质量
动画造型设计课程是动画专业的必修课程。如何使学生在有限的时间进行有效的训练与学习，从而使学生不仅学会画动画角色的造型，更重要的是学会“设计造型”，学会创作让人过目不忘的动画角色，是动画造型设计课程教学中的核心问题，这关系到学生能否学有所长、学有所用，也是培养适合社会发展需要的创新型动画人才的必要所在。现将如何提高动画造型设计课程教学质量这一问题作如下探究。
一、实施五大能力训练，优化和更新教学内容
1.想象力思维开发训练
动画是一种充分体现想象力、创造力与创作者主观意识的艺术形式。动画造型设计工作是一个从无到有的过程，需要发挥想象力与创造力来完成。开课伊始，需要引导学生尽快入门，进而诱发学习兴趣和创造性思维。在具体的课堂教学过程中，除了概括性地介绍动画造型的基本概念、艺术特征、风格类型等内容外，更主要的是开展一些想象力思维的开发训练。例如通过触摸练习，让学生利用触觉展开丰富的想象，不受形式、内容表达、风格、材质等方面的限制来自由绘制，激发学生的学习兴趣。又比如材料应用，根据材料本身的特性进行想象和创作，通过对材料简单的改变和调整，达到塑造形象的效果，培养学生的想象力和创造力。
2.造型基本能力训练
本科动画专业的大部分学生都是在进入大学后首次接触动画造型设计，之前接受的美术基础教学以素描、色彩为主，且是单纯的写实能力训练，对动画造型的认识很模糊，甚至很多学生进入大学前都没有画过速写。一些接触过动画造型的学生脑海中更多的印象来源于日式造型或是迪斯尼式造型。迅速提高学生的动画造型基本能力，是顺利开展后续的课程教学活动，提高学生整体动画设计能力的关键。
造型基本能力训练主要围绕两方面进行：一是临摹。临摹在动画造型设计教学中的作用不容忽视。为了尽快地掌握动画造型规律，临摹是最好的捷径。但往往学生在临摹的过程中不加思考，做一些机械的依样画葫芦工作。在教学过程中，首先，要让学生正确认识临摹的艺术价值，在临摹的过程中积极引导学生；其次，要有针对性地临摹，讲方法、讲步骤，在观看不同艺术风格的动画影片的基础上，让学生收集各类优秀的造型资料，对其形体结构、风格、表现手法、艺术语言等特征进行归纳总结、分析特点、掌握规律，从而有效地培养学生的设计意识。二是速写。动画造型具有很强的超现实和夸张的主观创造特点，但其创作的原始参照还是来源于现实生活，现实生活是造型设计的源泉。观察生活与动画造型创作是密不可分的，是学生掌握动画造型创作的前提。课内速写的对象主要以学生模特为主，在教学设计上，按照不同的时间、不同的要求展开速写训练，运用结构、动态、剪影等不同的方式来表现对象。课外速写的对象以生活场景中的人物进行专题角色的研究。观察其日常的行为习惯特征，并要求学生用绘本的方式来记录他们的生存状态，尤其是对于不同身份、职业、年龄的人们要加以关注和理解，从而培养学生对于现实形象的观察和提取能力。
3.设计表现能力训练
夸张变形是动画特有的一种表现方式，目的是表现形象或事物的个性与共性特征，使动画形象更具有代表性和表现力。首次接触动画造型设计的学生，可能一时无法掌握夸张的表现手法，不能顺利地将思维方法从写实中脱离出来，这就需要对学生进行设计表现能力训练。
在课堂教学中，夸张、异化训练是循序渐进的。首先，让学生用简化外形的方法去表现对象，也就是用归纳、概括的手法将自然形态造型特征加以整理，去粗取精，删繁就简，使艺术形象更加单纯化，性格更加典型化，在归纳、概括的过程中保持原有的典型化形态和动态造型特征。在实际的教学训练中，可以让学生用解构法，将真实素材进行简化，提炼出基本形体特征，并以最简单的几何元素来表示；或是将解构的几何元素进行重新归纳组合，从外形轮廓上加以区分，形成各具特色的角色形体特征。其次，通过改变比例的方法，在对角色性格、职业、视觉表象等的综合认识基础上进行夸张变形，有意识地改变对象的比例、外形、色彩等属性，将重要的、有特色的、有必要的和具有一定符号化功能的元素进行夸张、凸显和重点表现，使对象具有更为强烈的表现力和感染力。最后，在原有的基础上，将概念化的人变成具体化的人，使其具备独有的身份、年龄、职业、地域、性格等，赋予角色一定的个性特征。
异化是指应用一些超乎想象又在某种情况下有其合理性的事物进行有机的结合和连接，营造一种更加有说服力和震撼力的表现效果。在教学训练中，可以用嫁接和局部借用的手法进行物质性地异化，提高学生的造型设计表现能力。
4.设计语言开发训练
动画造型包括了一切平面或是立体的美术形式与手法，无论是写实的、夸张的、装饰的、象征的或是超现实的，都可以任意发挥并不受工具材料的限制。自动画片诞生以来，艺术家对动画片的表现风格作了大量的探索与创新，如剪纸、折纸、泥偶、布偶、实物、沙土、水墨等形式，大大丰富了动画的表现语言。这些丰富的艺术形式，都是从其他艺术形式上借鉴而来的。在课堂教学中，可以将木版年画、刺绣、戏曲脸谱、剪纸、泥木布玩具等一些传统民间艺术、绘画作品以及现代设计艺术中的产品设计、广告设计、平面设计等造型设计语言综合起来，总结它们的特点和规律，最终与动画造型设计结合起来进行教学，提炼其特点，汲取其精华，从而拓宽学生的视野，丰富学生的设计语言。此外，可以通过材质造型练习，利用不同的材料将动画造型设计立体化、理化、真实化，这样不仅满足了不同视觉形式的动画片的造型设计要求，也能激发绘画功底相对薄弱的学生的积极性，提高立体空间造型能力。
5.应用能力训练
从目前来看，动画形象衍生产品已成为动漫产业链中利润增长最快的一个部分。动画造型是否具有应用性，是否具有市场开发的潜在前景，对动画片的商业成功具有毋庸置疑的影响。因此，对于动画造型设计者来说，深刻了解动画衍生产品市场，具备衍生产品设计能力，也就是说。加强动画造型应用能力培养，将动画形象开发成日常生活中装饰性、娱乐性、学习性的大众消费品，是十分重要的。所以，在动画造型设计课程后期可增加衍生产品设计环节来提高动画造型应用能力。
在教学过程中，可以通过案例分析、资料收集、设计制作三个环节来展开训练，有意识地让学生分别尝试多种形象运用方式，如直接运用和发散运用、整体运用和局部运用，甚至组合运用等。这种以动画形象为基础的二次创意，将产品与形象融为一体，既可以突出形象，又保持了统一的风格，还能使产品具有差异化的特色和趣味，增加了衍生产品的消费价值。
【关键词】角色造型；常规；引导
一、动画造型设计的概念和意义
动画角色造型设计(Animation charactor design)是众多艺术造型方式中的一种，是指综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将动画角色设计为可视形象。其目的是要对每一个动画角色赋予感染力与生命力。动画片涉及的内容广泛，有反映现实生活的，有情感、内心世界的表达，有奇特、诡异的科幻世界，有温馨、烂漫的童话王国，等等。因此，动画造型的样式与风格从现实到非现实有着巨大的跨度。
在一部电影作品中，男女主角的选择很大意义上决定了这部电影的成败，而角色造型设计则是一部动画片的基础，决定着整个动画作品的风格，也决定着整个动画作品成败的命运。在动画电影里，其实真正的演员就是动画师本人，是通过他用画笔创造出来的角色，把整个故事演绎给大家。
举例来说，《功夫熊猫》制作费就1.3亿美元左右，总票房6亿多美元，在中国也是首映就1000多万票房，6天过亿，这与电影里动画角色设计的成功是分不开的。影片里至少有十个性格各异的角色，不用说熊猫阿宝了，狡猾睿智的乌龟、严苛认真的师父、蛮横凶悍的大龙，甚至还有阿宝的老爹面条大王鸭子，自负的典狱长犀牛，无不栩栩如生。而同时上映的几部中国动画片《葫芦兄弟》，《风云》，《潜艇总动员》等加起来，总票房也就1000多万，与里面角色设计过于概念化也大有关系。
二、角色造型设计课程常见问题
1.学生对造型方法掌握不熟练
动画角色设计的具体方法，大体说来主要有以下几种：原型演绎法、借鉴法、嫁接法、卡通魔板辅助法。但由于学生在训练过程中没有实际商业项目的实践，其训练很难得体现出有效性，教师在教授过程中也往往只注重学习的过场。
2.学生对剧本和角色的理解不够深入
学生虽然学习了解到，一般的动画影视作品中都会包含英雄型角色，良师益友型角色，爱人型角色，反派角色，丑角等等。但对其理解过于机械，所设计的造型过于常规，而忘记动画最大的魅力就在于打破常规。
3.学生对造型设计的规范性认识不足
在对学生作业的批改过程中发现学生对制图规范问题认识不够深刻。在动画制作过程中，每一个细节都需要认真地去准备和对待。不仅是像迪士尼这样大型的制作公司会苛刻的要求细节，即使是一些中小型的动画公司，也都会对动画造型的细节严格要求，因为这些造型会分分秒秒的出现在影片中，所以他们的动画角色设计制作规范要求的很具体和严格。其制作规范包括：角色比例图，转面造型图，表情造型图，口型图，典型动态图，颜色制定图，造型结构图。
三、角色造型设计课程常见问题的解决办法
说到解决办法，结合自己的创作经验和上课经验，我认为主要有以下几点：
1.平时多看一些优秀的动画短片和电影。像《冰河世纪》、《怪物史莱克》、《玩具总动员》等，每年影院出版的一些动画大片就不必说了，另外还要注意引导学生常在网络上欣赏大量动画短片，包括每年的最佳奥斯卡短片奖作品，昂西动画节开幕作品等等，其中所包含的动画造型比课本上的知识要丰富得多。
2.平时多到相关动画设计网站浏览和下载资料。在日常的学习过程中，教师一定要引导学生养成定期搜集资料的习惯。每个成熟的动画师都有些常去浏览的设计网站，并在那里下载大量的自己喜欢的动漫资料。如果每个学生的电脑里面存储了下载来的上万张图片和几十、几百G的影像，文字资料，那么对他自身的创作过程将是一笔巨大的财富。
3.平时多到动漫相关市场购买优秀的动画角色模型。一部优秀的动画剧集，里面必然离不开造型独特、性格各异的角色，如果把这些角色的模型买来，摆放在自己的桌边和床头，随着时不时的观摩和把玩，必然更加立体，更加深刻的建立起对优秀角造型的经验总结。
4.平时一定要多去思考优秀的动漫角色成功之处。思考也是一种良好的学习习惯，可以加深学生所学的造型理论知识，并从宏观上掌握和理解造型的风格以及趋势，因为“掌握的东西未必都理解，但是理解的东西一定是你都掌握的。”
5.平时多给学生布置动漫速写的作业，并培养成固定的学习习惯，在临摹中学习和创造优秀角色。因为动画制作最后还是要落实在行动上，光是纸上谈兵是不行的，所以平时还是要把以上的一切积累都在纸上画出来，甚至到能默画出来，唯有如此，才能谈得上去创造。
四、总结
在动画角色造型教学的过程中，不要过于注重理论知识，而一定要注意引导和示范，更要结合自己的创作经验让学生从兴趣的角度着手训练，比如作业的布置，以自己为原型，灵活运用各种创造方法，设计3个不同的动画角色造型等。学生通常会设计出饶有趣味的优秀作品。
参考文献：
一、影视品牌包装动画的含义
相对传统影视动画而言，影视品牌包装动画是一种全新的动画形式，它既具有动画的特性，又具备品牌宣传与传播的功能，且动画形式更加丰富多样，信息传播更加独特[1]。影视品牌包装动画产生的根本原因在于对影视企业作品视觉设计方案进行补充，以提高影视作品视觉设计方案的全面性与完整性。影视品牌包装动画包括节目名称、节目预告、节目内容简介、节目播放时长等内容，在创作理念展示与信息传播方面都具有独特性。
二、影视品牌包装动画的艺术设计
（一）色彩设计
与其他设计项目一样，在影视品牌包装动画艺术设计中，色彩设计也是非常重要的一个方面。色彩设计是影视品牌包装动画视觉效果设计成功与否的一个关键决定因素，必须要严格按照既定的设计原则，结合影视品牌包装动画性质来进行设计。色彩具有主观性，能够通过视觉对人的心理、情绪等产生影响，所以在实际设计时要求从理性与感性两方面来对色彩进行合理把握与运用，保证色彩搭配的科学性[2]。首先，对影视品牌包装动画各造型模块颜色进行区分设计，合理设定主体颜色及颜色覆盖面积，突出动画的主体颜色，让观众便于透过色彩感知动画的具体形态。对于动画造型主体颜色面积的设置既不能过大也不能过小，它需要充分考虑各相关因素，如各造型模块之间的纯度、色相对比关系，画面的播放时间长短、各个画面之间的衔接关系与画面的场景活动等。设计师应合理设置每个画面的播放时长，明确各个画面之间的内在联系与衔接关系，合理设置画面中各个造型之间的色相与纯度比例，使整个包装动画中每一画面的主体均明显突出。
在突出主体颜色的基础上，还需要保证整个动画色彩分布的协调性和统一性，若动画色彩从整体上看不一致、不协调，将会严重影响影视品牌包装动画的视觉效果与信息传播效果。设计师应对复杂多样的色彩进行提炼，根据设计内容精减色彩种类，以提高观众视觉体验为宗旨，根据每种色彩具有的不同视觉感受、不同特征进行合理的搭配，如冷色系色彩与冷色系搭配、暖色调与暖色调色彩搭配等[3]。
（二）造型设计
造型设计是所有类型动画艺术设计中的根本，影视品牌包装动画也不例外。根据大量实践经验总结，对于影视品牌包装动画的造型设计可以采用如下几种方法来进行，包括注重细节、创造与积累灵感，准确把握造型设计方法，实现造型的创意设计等。细节与灵感、方法与创意是动画造型设计中几个不可缺少的必要因素，设计师应加强对动画细节的挖掘与观察，包括客观事物的整体结构、比例关系、色彩明暗、动画内容等，从细节中挖掘独特元素，积累灵感，对造型设计方法进行正确使用，遵循创意设计原则[4]。对于造型设计方法的运用应遵循化繁为简原则，采用逆向思维推导进行设计，这样可以得到意想不到的造型设计效果，形成不同的视觉体验，尤其是影视品牌包装动画的造型设计，大多标志造型以简洁为主，直接体现主体。创意设计要求设计师从不同角度对同一事物进行观察，生活中很多我们熟悉的事物，当我们从不同角度对其整体造型进行观察时，往往会看到惊人的效果，而这一效果在影视品牌包装动画造型设计中可以带给我们灵感和创意，引导我们设计出独特、新颖的动画造型。关于这一点，现实生活中的很多优秀动画作品都能够予以充分证明，所以设计师也应采用这些方法，遵循这些原则对影视品牌包装动画造型进行设计。
（三）动画设计
具备影视品牌宣传与信息传播功能的影视品牌包装动画在动画的设计上应突出与一般动画的不同之处和独特之处。与一般动画相比，影视品牌包装动画不涉及故事情节，因而不需要考虑各个分镜头之间的衔接情况和物体运动的合理性，而只需重点对运动和构图两方面进行精心设计。首先，设计与凝聚画面视觉焦点。通过观看大量影视品牌包装动画我们不难发现，每一个动画画面均有一个视觉焦点，这个焦点就是我们最为关注的对象，为聚焦视觉焦点，设计师应添加趣味性的动作，高度体现画面的自由度与抽象性，以带给观众无限的想象，即给予观众足够的想象空间。同时，细微设计摄像机动画，包括观察事物的角度，使观众视线的变化所看到的物体状态也在变化[5]。其次，合理布局画面构图。影视品牌包装动画的构图设计要求较为宽松，一般只要将相关信息清晰呈现出来即可。
