时间：2022-04-25 12:09:03
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇艺术设计毕业，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
理想的就业是当前每个大学毕业生在校学习的基本动力和目标，艺术设计毕业生同样也是如此。然而，在设计专业本科学生的就业过程中，一方面，用人单位反映学生的实践能力不足，从而招不到满足企业实际需求的员工；另一方面，相当一部分学生抱怨找不到满意的工作。为何会出现这种尴尬的局面？原因有多方面的，学生实践能力特别是就业能力的缺乏是主要的。事实上，每个高校都有完整的实践教学环节，而“毕业设计”无疑是重中之重。但是我们发现，“毕业设计”对学生实践能力及就业的支持作用并不太理想。下文主要就设计专业“毕业设计”与毕业生就业能力的现状及其关系进行深入地探究。
一、关于“毕业设计”
“毕业设计”是高等学校教学过程最后阶段所采用的一种总结性实践环节，是学生针对课题综合运用所学专业理论和技能独立解决实际问题，是对大学四年学习的升华，是实现人才培养目标、全面提高学生素质的重要过程。
本科“毕业设计”一般开设在第八学期，由于各方面原因，企业的招聘工作提前到第七学期，毕业生的应聘也随之开始，而此时学生正在进行专业课的学习，毕业设计环节还没有开始。显而易见，“毕业设计”落后于毕业生就业进程，自然也就不可能对就业产生支持。
大学四年级下学期“毕业设计”全面展开，但同时也是学生就业选择、考研复试的关键时期，“毕业设计”与就业之间产生了冲突，学生真正投入到毕业设计上的时间和精力明显不足，敷衍了事，甚至出现抄袭，学习效果可想而知。部分高校考虑到当前就业形势的严峻性，为了让学生有充足的时间落实工作而不惜降低课程要求，“毕业设计”流于形式，因而作品质量总体下降，教学大打折扣。指导教师既要对学生的毕业设计负责，也不得不考虑他们所面临的就业压力，处于两难境地，指导毕业设计的热情不高。这种尴尬局面主要源于学生、管理者和教师等对“毕业设计”没有深入的认识，将其和就业对立起来。
另外，“毕业设计”的选题和过程闭门造车，没有较好地考虑社会需求，从而造成和市场割裂。艺术设计有别于其它专业，是市场经济发展的产物，是为社会和人们服务的实践活动，需要融于市场之中，因而设计教学要突出对学生理论与实践、创新能力和应用能力相结合的培养。而当前毕业设计选题大多数采用虚拟性课题，虽然有些创意新颖、形式完美，但由于忽视了市场具体需求，设计作品与实际要求存在较大差距，不具有商业价值，因而得不到客户的认可，设计成果停留在展板上，也不可能转化为实际应用，对设计应用能力的提高没有针对性，显得有些苍白无力。此外，多数高校的设计专业办学时间不长，并多以青年教师为主，而多数教师硕士毕业后就直接到高校任教，缺乏一定的专业实践经验，教学停留在理论阶段，对毕业设计的指导更是难以深化。
二、毕业生就业能力
毕业生就业能力是指毕业生在校期间通过掌握知识、技能以及提高综合素质，最终实现自身满足社会需求、实现自我价值的能力和素质，主要体现在毕业生应具有扎实的专业技能以及创新能力。由于艺术设计的专业性质和社会需求的多元化，毕业生还应具有准确把握社会需求、与客户沟通、团队合作、项目管理甚至业务等多方面的能力。笔者有过公司工作的经历，明显感觉到沟通能力的重要性。艺术设计需要服务于社会，这就要求设计师在设计过程中要多和客户交流，努力向客户推销自己的创意，反之最好的方案也有可能得不到客户的认可，从而停留在方案阶段。
伴随着经济的快速发展，我国高等教育也得到了迅速发展，并走到了大众化阶段。艺术教育更是迎来了“”，各类高等院校不顾条件与否都纷纷开设设计专业，中国已成为世界上设计教育规模最大的国家。“艺术热”为高校带来可喜发展势头的同时，也面临一系列严峻问题。艺术设计专业招生规模急剧扩张，许多高校师资力量和教学设施等软硬件条件几乎突破了极限，以致教学质量得不到保证，学生整体素质出现滑坡，不能顺利就业。例如，从我国高校动画专业的发展来看，2003年全国开设动画专业的高校达到93家，在校学生7000人左右。2006年达到447家，拥有动漫院系的高校就有230家，在校生总人数达到6万。现在又有多少家，还没有准确数字，但可以肯定的是，比2006年要多得多。而2004年，我国动画专业的研究生不超过10人。如此庞大的动漫教育机构，师资却极其缺乏，教学质量难以保证，学生就业率和就业质量处于低层次。2011年，动画更是排在红牌专业（失业率较高，就业率持续下降且薪资较低的高失业风险型专业）的首位，动画教育潜藏的盲目性和功利性给动画行业带来深层次隐患。这是一方面。
另一方面，市场对人才的需求日趋理性，企业急需招聘能直接胜任岗位需要的设计人才，以免增加人力资源成本。而高校所培养的学生与市场需求之间存在着一定的差距，毕业生对其它相关行业一无所知，缺乏市场实践能力，面临从校园到市场、从学生到职员的转变，不能立即满足岗位的需求，陷入不能及时就业的被动局面。此外，随着科技的进步和产业结构调整，新材料、新工艺大量出现，知识更新换代周期明显缩短，人才需求层次发生变化，对学生就业能力的要求也在不断提高，人才培养与社会需求之间的矛盾日益尖锐。
关键词：衡阳高校；艺术设计；毕业生；就业；创业
一、就业现状
目前，全国高校毕业生就业情况整体呈现一种比较困难的态势，近两年甚至还屡屡出现了“最难就业季”的情况，很多学生的毕业就意味着失业，在这些高校毕业生的就业大军中，艺术设计类专业毕业生的就业形式尤其不容乐观。2011年6月，国家教育部曾经公布了一组数据，多年的“艺考热”带来的是众多高校普遍开办艺术类专业，这使得艺术设计类学生数量大幅度上升，由于招生人数的不断扩张，这些专业的毕业生却连续多年就业签约率偏低。现在这一现象已经引起人们的普遍关注，社会上已经将艺术设计、表演主持等艺术类涉及十几个本科专业被列为“年度预警专业”，许多人建议应该将艺术类院校的招生规模压缩至少10%。衡阳本地的几所高校包括南华大学、衡阳师范学院，这几所高校都开设有艺术设计专业，其中涵盖了不少艺术设计门类，包括视觉传达、建筑设计、数字媒体、环境艺术、工业设计。每年招生人数屡屡上升，但是这些年这些专业毕业生的就业率一直偏低。我们还了解到一些高校的近几年的艺术设计专业毕业生及相关用人单位进行了就业情况的调查，在接受调查的500余名艺术设计专业毕业生中，只有大约20%的学生能顺利在理想的专业岗位就业，并长期任职，20%的学生不能从事所学专业的工作而是通过转行进行就业，约40%的学生处于不稳定就业状态，例如工作不理想时跳槽，或是有时处于临时失业状态，还有大约20%的学生则是长期不能就业。
二、设计艺术专业毕业生就业难的原因
通过对一些高校就业数据的整理分析，我们认为设计艺术类专业毕业生就业难的主要原因主要有以下几点：1.当前社会在多重因素的共同驱使下，包括经济因素、考学因素，高校艺术设计专业报考人数这些年来每年都有不同程度的增加，其招生规模不断扩大，使得社会就业压力也不断增强。衡阳范围内的高校艺术类专业学生跟全国一样每年都有不同幅度的增加，但是市场对艺术类专业的人才需求却是缓慢的，这就导致供远远大于求，艺术类专业毕业生就业形势越来越严峻。关于这一点，我们通过近年衡阳几所高校艺术设计毕业生就业状况调查，已经有了充分的了解，其背后的原因是比较复杂的。2.专业课程设置较为混乱，不能体现专业特点，泛泛而谈，教学内容陈旧，教学理念落后，创新性不强，理论与实践缺乏实际联系，使得学生的实践动手能力较差，这些是现在设计艺术类专业教学普遍存在的问题。这样必将使得学生的专业知识不专业，设计创新能力弱，实践动手能力不强，难以很好地适应用人单位的需求，使得产生强烈的现实反差：一方面是企业大量地需要人才，一方面是毕业生找不到工作，造成了人力、物力的巨大浪费。在调研中，当问到“高校艺术设计类学生培养存在的最大问题”的时候，33.3％的单位选择了“课程设置落后于市场需求”，23.3％的单位选择了“学生的实践动手能力不强”，13.3％的单位选择了“设计理念落后”。这些问题不解决，艺术类学生的就业难问题就难以解决。3.艺术生个性较强，不愿多受约束，也容易自由散漫，这对于一个学生的适应能力和人际活动能力的培养有阻碍作用，有些学生不善与人沟通，喜欢独来独往，对于集体活动不感兴趣，对周围环境比较挑剔，这将使得就业后的沟通能力、人际交往能力不强，缺乏团队意识。从一项对用人单位的调查研究中我们可以看到，艺术设计专业毕业生在就业时给用人单位带来的最不满意的就是“沟通能力缺乏”和“缺乏团队合作精神”。用人单位最希望选择具有较高的综合素质的学生。4.艺术设计专业的学生对于将来的就业期望值很高，这也是因为该专业的培养需要较高的投入，他们希望将来就业的时候能能有一份与之相匹配的高回报，因此在择业的时候比较挑剔，对于高报酬有着理所当然的期望。如果对于学习期间的每年两万的投入，几年下来一共需要十多万，却只能得到月薪二、三千元左右的工作时，艺术设计专业的毕业生往往不能像每年几千块钱学费的工科类生那样淡然处之，而最终选择放弃就业。哪怕是那些家庭经济困难的学生，他们也非常希望能得到一份高回报的工作，好及时偿还因就学而背负的债务，一味盲目地追求到沿海发达城市、收入高、环境好的地方去工作，这是艺术设计专业毕业生就业难的一个主要原因。5.在许多的用人单位中，大部分需要的是有2~5年工作经验的专业人才，只有极少数单位愿意招聘应届毕业生，更有甚者，很多单位愿意招聘中专生、技术学校学生这些低学历的人员，反而不愿意招聘高校本科毕业的学生，也是因为用人单位更看重直接动手能力，而并不看重虚高的学历，因为“高学历”并不等于“高能力”，用人单位要的是直接能用的员工，而不愿意进入单位后在对其进行培训。
三、改善设计艺术专业毕业生就业难局面的途径
要解决衡阳，高校教育既要重视学生的招生，也要重视学生的就业，要按照社会需要来办学育人，这是解决艺术类专业毕业生就业难的根本方法。具体有如下措施：1.控制招生数量，严把招生质量。高校不能以自身利益为标准，每每随意增加招生人数，控制好招生人数有利于社会更好的消化毕业生。而且要严格挑选符合条件的高考生，不能走后门，降低了生源质量。2.提高专业教学质量，为就业打好基础。要想毕业生在就业的时候处于优势地位，必须依靠平时扎实的专业教育，只有获得真正的专业能力，从容应对各种社会工作，并获得用人单位的认可。3.加强大学生就业指导，做好大学生职业规划。从大学一年级起就可以开展就业教育，并贯穿大学教育的全过程。加强大学生职业生涯规划，让学生明白为如何就业，可以邀请衡阳相关的人力资源部门的专家学者来给学生讲解就业知识，让学生的就业更理性化。4.积极创造各种条件，帮助学生更好就业。目前社会用人单位对求职者工作经验和综合能力的重视，已远远超过对专业知识和学历的要求，而应届毕业大学生普遍缺乏工作经验和职场阅历，因此学校必须加强学生的实践能力，这将提升大学生的实践能力和职业技能。充分发挥专业教师和广大校友的社会作用，广开就业信息渠道。专业教师与相关行业有着紧密的联系，充分发挥教师本行业领域的优势，对于做好大学生就业具有积极作用。校友是学校促进大学生实现就业的重要资源，他们已经在社会上有所成就，具有一定的人脉关系。所以，要高度重视校友工作，搭建校友网络，充分利用校友与母校的“亲情”关系，帮助应届毕业生实现就业。总的来说，艺术设计专业的毕业生就业、创业困难是具有众多原因的，而解决这一困难的关键就是学校教育。如果想要提升学生的就业水平，学校就应该根据社会的发展需求来进行教育，学校教育还要着眼于帮助学生树立正确的就业观念，需要多注重学生的职业规划教育和创业教育，从而更好地促进艺术设计专业毕业生的就业和创业。
四、结束语
综上所述，艺术设计专业的毕业生就业难是一个现实问题，它有着多方面的因素的，就内在因素而言主要是艺术设计专业的学生个性比较强，通常喜欢比较自由的状态，对工作环境比较挑剔不满，无形中增加了就业难度。就外在因素而言，就业供大于求，待遇相对较低是就业难的主要原因。就业是民生之本，它关系到国际民生及社会的和谐稳定。因此，对内我们要积极引导学生正确的就业观念，注重学生心理素质培养，在就业教育中，我们要既关注学生的个性心理差异，让他们正视自己的现状和缺点，又要引导他们全面发展，从而为学生创业奠定良好的心理基础，完善高校就业教育体系。对外我们要面向社会理规划专业设置，使衡阳高校艺术设计专业的教育更加符合社会的客观需要，切实做好艺术设计专业人才培养目标的定位，建立优秀的高校师资队伍，注重提高教学质量，积极帮助学生开拓多种就业途径，采取多种有力措施帮助大学生自我创业，从而真正提高衡阳高校艺术设计专业毕业生在市场上的就业竞争力，提高就业率，这将为衡阳的社会发展做出有力的贡献。
参考文献：
[1]刘淑丽.高校艺术设计专业毕业生就业问题及对策研究[J].河南科技学院学报，2010
[2]王琦.艺术设计类学生就业难的原因分析与破解途径[J].中国电力教育，2011
[3]卢国新.艺术设计类毕业生就业难的原因及对策分析[J].才智，2014
普通课程的课室需求相对简单，可集中授课，而环境艺术设计毕业创作大部分需要用到电脑，而且是配置高的电脑，同时每个学生创作方向不同，很难像普通课程那样学。设计创作所需的设计软件也比较特殊，如常用的3DMAX效果图绘制软件，不同版本之间存在兼容问题，每个学生所用版本也会不同，而学校机房则为一体化软件版本，由此便给学带来难度。它的运行数据比较复杂，工作时所产生的数据会保留电脑的各个路径，如果统一到指定课室授课，学生则需要把未完成的创作文件归档拷贝过去再重新打开，这样经常会造成丢失数据或损坏文件，导致前功尽弃。综合以上问题，普通课室的安排无法满足授课需求。
2自由化工作室制毕业设计课程教学指导模式
就毕业设计课程教学目的而言，学生是主体，整个课程的教学过程老师扮演引导辅助的角色，整个课程周期长，将思维转化为设计图纸，需学生不间断地分析、归纳、完善方案。我校环境艺术设计班级约40人/班，定时定量的教学方式无法最大限度地兼顾到每位同学，因此，可借鉴工作室将上课学生分组教学，以办公类空间、家居别墅空间、商业酒店空间等为主干，将学生细分组别，有针对性地辅导，并且可加强学生间的相互讨论与竞争意识，达到市场分工细致的结果。设计类公司招商投标模式的浅层次尝试，使得毕业设计深层次地引导学生创新竞争意识。其次，以工作室制指导形式带动学生外出考察景点设计实例，从中搜寻设计元素与设计手法，正视学生对毕业设计与市场化需求的对接，加强两者之间的联系，可使设计落到实处，这便是高职院校培养学生职业技能的要求所在。
3毕业设计成果答辩与展示
3.1高职院校毕业设计成果答辩
由于高职院校教学特点，毕业设计课程学分的修读可借助校内毕业设计与校外毕业实选一的模式开展，实习期间设计案例作为毕业设计成果记入该门课程学分修读部分，由于大部分学生提前进入社会，致使毕业设计课程修读后期对毕业设计答辩流程不够重视，使得部分学校缺失该过程。而校外实习学生工作情况记录方面，由于从事设计类工作职位多为制图类岗位，接触客户机会有限，缺乏对自我设计作品的表述机会，就高职院校设计类学生毕业设计答辩形式而言，近年来随着高职院校的发展，已逐步重视市场对设计类学生口才表述能力的要求，销售自我设计产品转变为设计师自我修养的一种能力，例如对于尚品宅配这样的驻店设计师而言，直接面对客户谈单成为设计师的主要业务收入。这就要求高职院校加强对学生自我表达沟通能力的培养，但由于发展时间短，经验不足，对毕业设计成果答辩的重视程度还需加强。其中学校部分可通过答辩内容、答辩场地、答辩委员会成员的设定，加强对该过程的重视，以此给予答辩学生一定的压力，从而锻炼其表达能力。
3.2高职院校毕业设计成果展示
观察广东地区各大高校艺术类毕业设计的展示模式，有以下几种：第一，借助学校自身的展厅等硬件设施，以校内展示为主，借助于校企合作等平台，邀请兄弟院校领导与校企合作企业领导到校内观摩毕业生作品成果，其中美术学院的此种展示成果最为有效，借助院校自身能力发展壮大。第二，以校内展示与校外展示相结合，选定校外一公共场地，由老师带队，学生干部负责的形式将学生优秀毕业设计作品送出，以此锻炼学生策划、布展、宣传能力，向社会公开化地展示学生作品，也可起到宣传学校教学成果的目的。第三，借助互联网平台，以网络展示的形式展出学生优秀作品。将学生作品展示出来，经历市场人群的检验，以便搜集意见，提高设计能力。
4结语
艺术设计专业的毕业设计不是简单的艺术创作，而是需要艺术生结合所学的理论知识以及自身的实践经验，对选定的课题内容进行系统的研究，做好毕业设计的每一个环节，从而完成毕业设计所制定的设计要求。高校可以通过艺术生在毕业设计中的表现，了解艺术生的设计水平、制作水平以及专业素质等综合能力。但是目前国内艺术高校的教学制度不够完善，教师和艺术生都没有依照教学要求去完成毕业设计内容，这就导致毕业设计无法实现其真正教学意义。因此，本文以艺术设计专业毕业设计的研究课题、设计环节、管理制度与教学模式作为切入点，对毕业设计的形式进行探讨，找出当前艺术高校在开展毕业设计的教学活动中所出现的问题，并提出相应的创新策略，使毕业设计能够真正实现教学目的，从而提高艺术生的专业水平。
一、艺术设计专业毕业设计的意义
毕业设计是展示教师教学成果的核心环节，同时也是展示艺术生在校学习成果的重要环节。在艺术教育中，每个教学环节都需要注重对学生创新意识的培养，而毕业设计又是艺术设计专业教学中最核心的部分。因此，艺术高校需要做好艺术设计专业毕业设计的每个环节，包括课题的选定、设计方案以及方案的实施等，将每个环节做到极致，才能提高艺术生的专业水平。
二、艺术设计专业毕业设计的发展现状
(一)艺术生普遍缺乏对毕业设计的重视
由于毕业设计通常安排在大学的最后一个学期，艺术生在这时期将更多的精力集中在考研、求职以及准备留学中，在毕业设计的过程中难以投入更多精力。与此同时，艺术生普遍缺乏对毕业设计的重视，错误地认为毕业设计只是普通的教学任务，在毕业设计的过程中存在消极的态度，这也极大地影响了艺术生专业能力的提高。
(二)毕业设计缺乏丰富的课题
目前，在国内艺术高校的艺术设计专业教学中，毕业设计的课题较为单一，导致每年毕业设计所研究的内容基本相同。由于设计课题的限制，艺术生无法发挥创造力，久而久之对同类课题出现厌烦的心态，甚至有学生直接将上一届学生的设计内容引入到自己的毕业设计中，从而导致毕业设计失去了原有的意义。对于追求艺术性及创造性的艺术设计专业教学来说，课题缺乏创新极大地影响了毕业设计的开展。
(三)教学资源较为落后，艺术生缺乏借鉴内容
目前，艺术高校对于艺术类图书的更新较为缓慢，现有的书籍无法给艺术生提供有效的借鉴内容。与此同时，部分艺术高校缺乏艺术设计专业实践基地，导致艺术生的创意无法实施，这也影响到艺术生毕业设计的创作水平。
(四)师资力量较为薄弱，毕业设计的研究工作难以管理
近年来，艺术设计专业的学生不断增多，而教师的数量却没有明显的增加，这造成了艺术高校艺术设计专业师生比例不均衡的现象。在毕业设计的过程中，教师难以对每位学生进行专业指导。而毕业设计的研究工作又具有周期长、任务量大以及实践性较强的特点，艺术生需要依次做好毕业设计研究工作的每个环节，包括整理资料、分析课题、设计方案以及实施方案等。如果缺乏教师一对一的指导，将会影响到艺术生毕业设计的创作质量。
三、艺术设计专业毕业设计的改革措施
(一)丰富毕业设计研究课题的类型
教师可以结合学生的个人特点，给每位学生制定相应的课题。通常来讲，艺术设计专业的课题主要有两种类型：研究探索型和应用设计型。研究探索型的设计课题通常是虚拟性的设计，需要学生具备较强的学术能力以及超前的思维能力。由于此类课题格式较为固定，学生通过模拟分析并给出结论就能完成设计课题的全部要求。因此，这类设计课题通常在艺术设计专业毕业设计的全部课题中占60%。但有较多的艺术生在面对此类课题时，忽视了对基础知识的探讨，一味地模仿国内相关设计风格，使设计内容较为空洞，缺乏一定的内涵。相比之下，应用设计型的设计课题更具有实际意义，要求学生在研究过程中结合实际工作，列出工作中可能存在的问题，并提出个人的看法。
(二)校企共同参与毕业设计指导工作
校企共同对艺术生的毕业设计进行指导，能够提高艺术生毕业设计的质量。因此，高校可以安排学生到相关企业实习，让艺术生了解设计的内容与要求，确立毕业设计的研究思路，并依照设计的具体要求在规定的时间内完成毕业设计的研究内容。在此过程中，教师需要对艺术生进行指导，并及时指正相关的错误。
(三)将毕业设计的最终成绩列入企业的人才选拔体系
高校可以将企业的工作项目作为艺术生的设计课题，让艺术生参与到项目方案的设计中，这有助于提高艺术生的理论知识，使其知识结构更为系统化。对艺术生的设计作品进行评定时，可以将艺术指导教师与客户对作品的评价作为考核的主要依据。企业工作者以及企业客户的评价都将有利于艺术生职业素质的提升。将毕业设计与相关企业的用人需求相结合，将有助于实现对艺术生的立体式培养。
(四)构建完善的艺术教学体系
毕业设计不是简单的创作过程，而是需要艺术生严格依照各个环节进行设计创作。通常来讲，艺术设计专业的毕业设计分为四部分：设计的考察、设计的创意、设计的制作以及设计的展示。因此，高校需要从教师与管理部门两方面构建完善的艺术教学体系：一方面，成立专业的管理部门，加强对艺术毕业生与艺术教师在毕业设计过程中的监督，使毕业生能够有序地完成毕业设计所制定的教学任务;另一方面，加强教师对毕业设计的重视，教师应充分了解艺术生在毕业设计各个环节的进展，对学生在毕业设计每个阶段的表现进行评估，使艺术生能够交出高质量的毕业设计。
(五)将当地的文化特色融入毕业设计中
艺术设计专业具有一定的特殊性，不仅要求艺术生具有较为全面的理论知识，还要具备一定的创新意识。因此，将毕业设计与当地的文化特色相结合，可以使艺术生从当地文化中获取创作的灵感，从而提高自身的创造力。艺术生可以将当地的文化特色合理地运用于毕业设计中，如艺术生可以到当地寻找有特色的户外建筑，并从中获取设计灵感，使毕业设计作品具有一定的艺术性。
四、艺术设计专业毕业设计创新案例
宁波某艺术高校将国内艺术设计大赛的内容作为艺术设计专业的毕业设计课题，其中包括雕刻设计、室内设计、动画设计以及影视设计等艺术设计的种类。学生根据课题的内容，可以自行联系相关企业。如选择雕刻设计的毕业生，可以主动联系当地的雕刻企业，将雕刻企业的生产项目作为课题的主要内容，并从中学习雕刻的理论知识与工艺;在教师与企业雕刻师傅的指导下，对雕刻设计的内容进行深入研究，从而完成毕业设计的全部内容。与此同时，高校和企业对艺术生的设计产品进行客观的评估，表现优异的艺术生能够获得相关企业的工作邀请。因此，将毕业设计与实际产品相结合，可以使毕业设计不再流于形式，而具有实际意义。
结语
毕业设计是艺术设计专业至关重要的组成部分，但由于艺术高校与师生都没有对毕业设计引起足够的重视，从而导致毕业设计流于形式，无法实现真正的教学目的。因此，教育机构需要对当前艺术高校艺术设计专业的毕业设计进行创新，丰富毕业设计研究课题的类型，并将艺术生毕业设计的成绩列入企业的考核标准。同时，将毕业设计与当地文化特色进行有效的结合，并将毕业设计规范化，将有助于发挥艺术生的想象力与创造力。
【成人艺术类专业毕业论文改革初探1】
【摘 要】幼儿教育是对人的启蒙教育，幼儿教师是幼儿的启蒙者，幼儿教师的实操能力、创新性思维和创新能力会影响未来一代人的思维方式和创新能力。因此，将幼儿艺术专业学生撰写毕业论文这一形势改为毕业教学展示是可行的。
【关键词】艺术类 毕业教学展示 改革
【中图分类号】G724.4 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810(2013)21-0078-01
一 成人艺术类专业毕业论文改革取得的成效
长期对成人艺术类学生毕业论文的考核形式现今已显露出弊端。成人艺术类学生应更多在毕业考核中展示其专业实际能力，以适应职业需求。在多年的教学中，艺术类教师通过不断地探索和改进，摸索出将幼儿艺术专业学生撰写毕业论文这一形势改为毕业教学展示，取得了较好的成效。
1.利用自我设计，探究性、多种艺术门类课程选择培养学生的实际能力、创新性思维和创造能力
艺术不仅是一门科学，更是一门实际演练和体验型科学，通过多种艺术门类课程的选择，学生与导师可以共同探究幼儿艺术各课程之间的联系，通过了解最终决定教学展示题目、形式。一切工作都由学生主导完成，是培养学生创新思维和实践能力的重要手段。
学生的实际授课能力是培养其实际操作能力、创新性思维和创造能力的重要因素。传统的毕业论文形式使学生在整个过程中，往往只是简单地说大话、喊口号，甚至抄袭，没有积极的思维、实际的演练和创新。利用自己设计性或探究性授课不仅要求学生掌握一定的幼儿艺术教学知识和技能，还要求他们灵活地创造性地综合运用这些知识和技能。设计性和探究性的毕业教学能激发学生的创新欲望，培养他们的创新意识和创新能力，其作用是传统的毕业论文形式无法取代的。
2.将实际生活中的例子与知识相联系
让学生利用所学的幼儿艺术专业教学知识，解决日常生活中的问题，把实际生活中的例子与育儿知识相联系，更容易激发学生的好奇心和兴趣，产生强烈的求知欲，更能激发学生创新思维的发展。如利用各种不同的音乐来调节幼儿的情绪;生活中的不同季节可用不同的装饰画去表示，用来作教室装饰或家居装饰。这些与生活息息相关，又与教学密不可分的知识会激起学生的好奇心，促使他们去学习掌握相关的知识，并动手实践和创新。
3.在教学展示中积极开展一些实践性活动，使学生更有兴趣
在导师引导毕业教学展示中，学生们还应加入一系列与幼儿互动的实践性活动，如幼儿参与的律动游戏、手工、讲故事等，通过这些活动使学生们意识到，这是课堂的一个重要环节，因此变得更为积极主动。怎么带动幼儿?怎么通过自己的引导使幼儿在玩中学、学中玩?应通过丰富多彩的各类活动使学生增加知识，拓展视野，开发智力，激发学生研讨教学问题的浓厚兴趣。融知识性、科学性和趣味性于一体的课堂实践性活动，是培养学生创新能力的重要环节，它不仅可以激发学生学习的兴趣，而且还可以为学生提供发挥创造能力的机会。
4.毕业教学展示提高学生就业自信心
通过教学展示学生们纷纷表示有难度，但这个过程受益匪浅，真的有提高，能学到知识。据对毕业班学生的调查，60%以上的学生将这次毕业展示运用到了求职或工作中去，80%的学生认为通过这样的毕业教学展示，授课自信心得到了极大的提高，而所有的学生都认为这样的毕业形式改革很实用，符合现在就业的需求。
二 成人艺术类专业毕业论文改革存在的问题
1.大部分学生认为自己没有创造性
幼儿艺术专业的学生基本上都是通过高中毕业考入的，对自己缺乏自信。实际上，每个人都具有创造性，而且经过某种训练后，完全可以学会并更具创造性。创新并不与知识成正比，所以需要导师更多的耐心和引导，培养学生的创新意识，然后教会她们运用自己的创新思维找到新的解决问题的办法。
2.消极的思想
从已毕业的幼师学生来看，持有积极心态的毕业生，积极进取，最终创出一片新天地，而持消极心态的毕业生，遇事退缩，在困守中一事无成。由于几乎独立完成毕业论文展示是一项相对大部分学生来说有难度的事，做起来肯定困难重重，心态若不积极，遇到困难，便容易退缩。因此，导师关注学生的心态，是帮助他们成长的有效手段之一。
3.不了解创新的方法
实际上，创新的方法有很多，但学生没有头绪，这就需要教师在平时教学时不断渗透，逐步训练，在提高其实际操作能力的同时教会他们合理运用创新方法，进一步实现学生独立自主地完成毕业教学展示。
虽然毕业教学展示改革还在不断探索阶段，但通过学生的反馈和改革后的实际效果，我们看到这是一个正确的方向。经过不断地改革，成人艺术类毕业考核形式将会更加完善。
【艺术市场专业应首重艺术批评实践教学2】
【内容摘要】艺术批评是实践性和理论性非常强的学科，它需要借鉴成熟理论，更应该是针对艺术市场进行实践批评，这样才能保证艺术批评的科学性和艺术性。高校艺术市场专业教学应加强批评教学的基础地位，通过实践教学推动艺术教学的发展。
【关键词】艺术市场 批评 实践教学
随着我国社会主义市场经济不断发展和完善，对艺术市场专门人才的需求显得尤为迫切，早在上世纪末，全国部分高校就开始探索文化(艺术)管理专业建设，各高校结合各自学科优势，逐步建立符合艺术市场特殊规律的艺术经济学、艺术管理学、艺术营销学等课程齐全、结构合理的艺术市场学科体系。
无论是艺术市场本身的建设和完善，还是艺术商品价值判断，都是以艺术现象本身艺术价值判断为基础的，作为艺术价值判断的艺术批评就成为艺术市场建设的基础。艺术批评是实践性和理论性非常强的学科，它需要借鉴成熟理论，更应该是针对艺术市场进行实践批评，这样才能保证艺术批评的科学性和艺术性。高校艺术市场专业教学就必须加强批评教学的基础地位，通过批评教学推动艺术教学的全面发展。
一、艺术批评教学应该理论和实践教学并重，尤重实践教学
一些优秀艺术作品深刻的思想内涵和真正的艺术魅力，需要艺术批评来发现和评价，指导和帮助广大群众进行艺术消费。需要通过艺术批评对艺术现象进行分析与研究，做出科学判断与评价，帮助人们更好地鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和鉴赏水平。
用一定的理论和批评标准对作品做出判断并不难，只要熟悉和理解艺术理论和方法就能对艺术现象做出判断，但理论和标准在多大程度上符合美术现象本体，这种判断又是否符合艺术市场的规律就成为艺术批评的关键。我国现代艺术批评还相对比较弱，没有形成符合中国艺术实际的理论体系。随着改革开放的深入，现代西方艺术批评理论也被引入中国，丰富和发展中国艺术批评理论的同时也显出强烈的水土不服。
从内容上看，现代西方艺术理论，主要是美学理论，并不关心艺术本体的规律，而是通过研究艺术现象提出新的概念、理论，构成自己的思想体系，比较有代表性的例子是庸俗社会学美学，它与直觉主义美学和现象学美学的观点极端接近。
他们的观点是把艺术归结为意识形态的一种形式，就像在任何一种意识形态中一样，承认艺术中只有思想内容是本质的，它使艺术内容脱离这种内容体现的手段和形式，成为一种纯思想的推演和演绎。以这样的理论作为基础对艺术现象进行批评，只能是理论范围无限扩大，语言越来越晦涩抽象，什么都说就是不说艺术，形成了一种学院化理论倾向。
从教学效果上看，现代西方艺术理论扎根在西方文化土壤之中，是艺术理论家面对西方现代社会的艺术问题进行的理论分析。在对西方文化和社会现实知之甚少的情况下，面对这些五光十色的理论，学生眼花缭乱，无所适从，学习的结果就成了古今中外艺术理论的大杂烩。学习和借鉴西方艺术理论是必要的，但更要从艺术现象中发现与众不同的、也是我们时代最需要的东西。
因此，就要求批评者有一双敏锐的“眼睛”——艺术发现力。这种敏锐的发现力就是一种艺术直觉。一般说来，直觉就是欣赏者未经理性分析与逻辑推演而迅速直接地把握客体对象的本质及其感性特征的能力。直觉洞察力不同于推理，不借助概念，却又包含着情感想象理解。批评家的洞察是一个复杂的活动，它是从纷繁复杂的艺术现象中敏锐地对现象本质的悟解力。
“看”也正是“眼睛的思维”。阿恩海姆在《艺术与视觉》一书中明确指出：“一切知觉中都包含着思维，一切推理中都包含着直觉，一切观测中都包含着创造。”在一个真正艺术家的作品中经常可以发现其特有的敏感性，会感受到其独特的音调、动作、表情、形式、画面、题材等，有时是说不清道不明、稍纵即逝的感受，这种感受才是艺术批评所要表达的。这种敏锐的洞察力有其天赋的一面，更多的还在于个人后天的学习，是一种对各种知识的整合能力。也就是说，一个对知识具有很强整合能力的人，在文化、艺术、经济、科技、社会等方面的知识越多，他的直觉能力也就越强。
马克思在《1844年经济学——哲学手稿》中就说：“贩卖矿物的商人只看见矿物的商业价值，而看不到矿物的美和特性，他没有矿物学的感觉。”同样，“对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义，不是对象”，也就是说，我们的感官是经过训练的、具有文化感受力的感官，而不是纯自然生理上的感官，“五官感觉的形成是以往全部世界历史的产物”。①艺术批评所需要的敏锐观察能力，它一方面来自对人类历史的学习——“五官感觉的形成是以往全部世界历史的产物”。
另一方面就是敏锐的观察，这种观察就是一种实践——感性活动。也就是说，实事求是研究艺术现象本体，诸如艺术作品、艺术运动、艺术思潮、艺术流派、艺术风格、艺术家的创作以及艺术批评本身等，才能得出实际的而不是空想的，科学的而不是抽象的判断来，因此，艺术批评教学加强理论教学的同时尤其应该加强实践教学，它是保持艺术批评科学性的前提和基础。
二、艺术批评实践教学是艺术市场专业课程建设的基础
艺术市场是以艺术商品和服务为主的市场交易行为，如果无法判断或者判断不出艺术商品价值，艺术市场运转就会产生困难，甚至最后崩溃。
艺术商品的价值是由艺术本体的价值和艺术载体的价值两部分构成的：艺术创作作为文化生产，不是纯粹手艺的展现，而是一种思想和精神的显现。克罗齐指出，艺术的本质不在于创作技术方面，不在于构思的物化，也不在于作品的构成，而在于艺术家意识中酿成的特殊精神内容，其形成的物质“外壳”只应该把这种内容凝定下来并传达给他人。这种物质“外壳”的物化就是艺术品，艺术家完美地表达出自己思想的作品才是有价值的作品，它的外显形式就是独特的个人风格。
艺术本体的价值量是由以创作主体长期的累积劳动量为依据，以承认艺术创作经验、艺术传达和表现的技能技巧、个人禀赋才情的差异、社会影响和时尚因素以及稀缺程度为基础的市场认同的个别必要劳动时间决定的。艺术载体的价值大致分为三种情况：
1.原创艺术载体。其价值量无法用社会必要劳动时间确定。
2.人工复制的艺术载体。其价值量也难以用社会必要劳动时间计量。
3.机械复制的艺术载体。可由社会必要劳动时间来确定和计量。
艺术品的市场价格并非由艺术品本身的价值决定，更多的是由其使用价值来决定。任何商品都必须具有可供人类使用的价值，商品的使用价值是指能够满足人们某种需要的属性，它是一切商品都具有的共同属性之一。艺术作品转化为商品必须具有使用价值，它既是艺术作品转化为商品的本质属性，也是艺术市场运行和存在的基础，艺术品具有使用价值是艺术品具有价值或价格的物质基础。
艺术品的使用价值不是抽象的概念，而是针对具体的人。人不仅作为自然存在物，而且是社会存在物。马克思在《关于费尔巴哈的提纲》中得出了人的本质的科学论断：“人的本质并不是单个人所固有的抽象物。在其现实性上，它是一切社会关系的总和。”②列宁认为社会关系分为两类：物质的社会关系和思想的社会关系，这两类社会关系又是多层次、多方面的。物质的社会关系一般指人们在物质生活资料生产活动中形成的经济关系，即生产关系，包括生产、分配、交换、消费等关系。
思想的社会关系是指建立在物质的社会关系基础上的，包括政治的、法律的、道德的、宗教的关系等。不同时代、不同国家、不同地区的人们，由于时代历史背景、文化传承、艺术交流、审美心理、价值取向、经济状况、国家有关政策以及市场需求、媒介“炒作”程度等因素的影响，具体艺术品对使用主体将表现出不同的使用价值，表现出较大的模糊性和不确定性。使用价值的模糊性和不确定性就会给炒作留下足够的空间，在人为的炒作推动下就会出现市场混乱，不利于市场发展和建设。这就需要艺术批评能够对艺术现象的历史价值、文化价值、经济价值进行科学分析和评价，有利于使用价值明确和稳定。
结语
综上所述，艺术批评实践教学也为艺术史学科和艺术理论学科的教学提供资料和理论支撑，促进艺术学科适应时代和市场需要。同时，艺术市场具有一般市场运行的规律，但更多的是艺术市场自身的特殊规律，艺术管理类学科要想真正反映艺术市场的特殊规律，就必须深入艺术市场内部，实事求是而不是生搬其他市场规律，就必须研究艺术品的经济规律，艺术批评实践教学就是研究艺术经济规律的关键。
我们强调艺术批评的建设的重要性，并不是说艺术批评可以包办艺术市场课程建设，也不是说艺术批评的地位有多高，只是说，艺术批评处在艺术市场学科中的基础和纽带的作用，我国目前艺术市场学科教学和建设还比较薄弱，通过加强艺术批评学科建设来促进和协调其他学科建设，有利于尽早形成艺术市场完整的学科体系。
参考文献：
【关键词】独立学院；艺术设计；毕业创作
中图分类号：G648.7 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0265-01
一、独立院校艺术设计专业毕业设计面临的主要问题
（一）学生知识储备有限，论文选题无从着手。从实际情况来看，由于入学门槛较低，大部分独立院校存在生源素质普遍不高的困境。这部分学生进入大学后，更加放松了学习的压力和动力。临近毕业时，他们无论是基础理论知识的掌握，还是实践操作能力的培养，仍然处于初学阶段。因此，面临毕业设计选题时，往往不知所措，无从下手，只能在导师的帮助下仓促为之，毕业创作的质量可想而知。
（二）教学硬件设施不足，无法满足正常需求。艺术设计专业是一门具有很强实践性的学科，所以完善的教学设施是艺术设计专业正常教学的必要保障。然而，独立学院大多资金匮乏，很难及时配套完善的教学设备，教学受到很大限制。特别是在做毕业设计时，很多学生都借助校外力量支持，勉强完成任务。在整个毕业设计过程中，指导老师很难提出意见建议，作品的质量无法得到提高。
（三）师生比例失调，难以全面有效指导。近年来，艺术类招生规模占比很大，学生人数众多、教师数量严重不足，产生了师资结构不合理等方面的问题，这一现象在独立院校更加突出。在独立院校的设计学院里，教师队伍的结构呈现三大块：已退休公立院校教师、公立高校在职兼职教师、刚毕业的年轻教师。已退休教师和兼职教师虽然有丰富的教学经验和实践经验，但是受时间和精力的限制，他们亲自指导学生毕业设计的人数不多，年轻的指导老师虽然乐于与学生交流，但实践教学和科研经验积累不够。为了完成教学任务，往往只能让年轻教师采取“一对多”的方式指导学生毕业，这样就难免会影响到毕业设计的效果。
二、多方着手，全力破解上述难题
面对独立院校艺术设计专业在毕业设计中存在的上述难题，笔者尝试提出以下对策：
（一）改革教学管理方式。与一本、二本公立高校相比，独立学院存在诸多先天不足，如何扬长避短、体现差异就显得尤为重要。因此，独立学院的教学管理中，应该根据自身定位、培养目标、学生实际，有针对性地在教学计划中加大基础课和实践性环节教学的比重，调整优化学科及课程教学内容，增设特色课程，引起学生学习的兴趣，激发学生的求知欲望，使他们能够通过四年大学学习，具备一定的理论水平和实践能力，为完成一份高质量的毕业创作奠定基础。
（二）强化思想技能指导。虽然大部分独立院校学生学习的稳定性不高，但他们普遍有较为灵活的跳跃思维能力，丰富的想象力，兴趣广泛，能够迅速接受新事物，具有较强的好奇心和创新力。作为指导教师，应当因势利导，结合学生的特点，激发学生的能动意识，让学生在自己感兴趣的方向上充分发挥自己的专业能力。
（三）加强教师队伍建设。“大学者，非有大楼之谓也，有大师之谓也。”良好的师资力量是提高教学成效的根本保证，因此独立院校要在建立一支具有良好政治业务素质、结构合理、相对稳定的教师队伍上狠下功夫，舍得投入。要本着以生为本的办学理念，在聘请教师的同时，要有标准、有目标地培养本校专职专任教师，铸就教学稳定、持续、健康发展的基石。
（四）尝试融入项目实案。从毕业创作作品来看，学生的创新能力较高，但是作品真正能应用于现实生活的却很少。所以对于这种现象，毕业创作可以从项目实案中选题，让毕业设计选题直接跟市场需求相结合，若毕业生在毕业创作中解决实际问题，则可为学生以后的工作搭好桥梁。项目实案的获取途径很多，一是尽早鼓励学生充分利用寒暑假时间积极参加社会实践，积累实践经验，提高自己解决实际问题的能力，也能为毕业创作提供项目实案；二是学校可以结合设计专业实践性强的特点，进行校企结合，请企业的优秀实践技术人员定期到学校对学生进行实践指导。另外，学校应多建立一些实训基地，让学生亲身参与到实案项目中，更好地让学生在平时专业课程中积累实案项目经验，直接为毕业创作服务；三是让学生充分利用毕业实习机会，与实习指导老师零距离沟通，在实战中锻炼，发掘毕业创作的项目实案，找到好的创意项目。
参考文献：
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[3]吴丽.DIY理念在艺术设计毕业创作中的应用[J].学园，2014（20）.
本篇文章以笔者学院环境艺术设计专业的毕业设计课程为研究方向，剖析毕业设计课程水平降低的缘由，归纳了毕业设计教育实施阶段的履历，对课程范围的制定、评估方式和监管体系的创建等部分展开了讨论。本文结合对提升毕业设计水平的探索，研究适合于技能型高校人才培育目的的办法，力求找到符合现实需要的毕业设计教育理念及管理方式。为加深执行《教育部关于全面提高高等教育质量的若干意见》，每所大学把提升整个教育体系的质量摆在了首要位置。毕业设计是大学整个教育阶段中最后一个关键的生活化、情景化、社会化的教育阶段，对于看重实践的技能型高校显得特别关键。毕业设计是对同学们所学到的理论常识与技术的查验与综合应用过程，是提升学生革新能力的关键环节，是学生迈入社会的必经之路，在专业人才培育中起着关键的作用，大连艺术学院是一所以艺术文化为主的多种学科协同发展的艺术类大学，通过长时间以来的教育实践，不停的研究怎样提升毕业设计教育水平、为创建毕业设计管理活动等方面进行了主动的钻研和分析，获得了很好的成效。本人也依据对环境艺术设计专业毕业设计课程诸多年的教导履历归纳出怎样提升毕业设计水平的肤浅意见。
1.毕业设计水平降低的缘由
最近几年技能型大学环境艺术设计专业毕业设计的走势，缘由通常情况下有四个方面：首先，伴随大学环境艺术设计专业招生范围的不断扩大，教师水平程度单薄。一些刚步入教师行业的老师没有充足的履历辅导毕业设计。其次，一些学生不看重毕业设计，受应聘、考研等的影响，不能够全身心的渗透到毕业设计当中去，对自己的要求不高。再次，毕业设计流程监管不够苛刻。因为毕业设计时间长，很难监管毕业设计流程；最后，毕业设计条件，评估方式标准有待提高。一些大学没有制定一个具体的条件、评估方式和毕业设计样板。这样就造成学生们没有可以依照的标准，毕业设计格式五花八门。
2.提高环境艺术设计专业毕业设计水平举措
（1）做好思想教育工作和教师队伍建设
开展思想教育工作，增强传播毕业设计的关键性，使教师与学生的认识得到提升。依靠开会和专门技术人才报告方式进行毕业设计课程的初期动员。着重提出毕业设计的关键性，使学生弄清毕业设计的宗旨和道理。让学生在开展毕业设计之前明确弄清毕业设计时间计划、详细工作、格式、标准。联系到环境艺术专业人才缺乏，企业需求实践经验丰富的学生的特征，动员学生的主动性和关心程度。大连艺术学院毕业设计和学生是否可以顺顺当当的完成学业密切相关，是提高学生毕业设计水平的有效路径。增强毕业设计辅导老师的队伍创建，提升导师专业技能。大连艺术学院环境艺术设计专业一向就特别看重辅导老师的构成，经过对辅导老师的业务水平的和自觉性的提高来使毕业设计水平提升。遵守准则为以聘请外面大学的具有高级职称的老师为主，经过对年青老师的培育、勉励年青老师到外校去学习深造、去工厂实习、主动参加研发项目等方式培育自己的辅导老师团队。2015年应届毕业生共有70人，参加辅导的老师有11人，不算本校的2名讲师外，别的全部具有副高级以上称号。
（2）创建管理体制，看重流程监管
确定选题界限，拟定选题联合比赛和实际活动进行，彻底制止学生无目的的选题，严格控制选题范围。学生决定的选题要通过学校毕业设计辅导小组的严苛审阅，通过后才能接着进行。中间阶段查验需要学生必须都回到学校，严苛审查学生毕业设计进度状况，展开中间阶段的评判。需要学生完结毕业设计日志，仔细记载每天的完成状况。学生找辅导老师教导的次数、看待毕业设计的看重程度和仔细程度等当做学生日常成绩的主要指标。严格把控毕业设计答辩关。在答辩前要求学生遵照有关资料准备文字资料、设计成就和展板内容。答辩是评定毕业设计水平与学生培育水平的主要路径。设立答辩小组，遵循学校拟定的相关文件精神对学生的毕业设计展开评价。对学生苛刻的流程监管是提升毕业设计水平的条件。严格把控毕业设计的辅导关。对老师辅导流程的管理是提升毕业设计水平的一个主要因素。在辅导老师的选用上，挑选具有丰富实践经验的高级职称老师，对年青老师进行培养训练后在辅导。依靠限制每名老师辅导数量保障辅导老师有充沛的精力来辅导学生。规定导师每星期必须和学生见面辅导毕业设计一回。指引学校环境艺术专业对学生进行全程监管。注重学生选题记载是不是用心、辅导成效好坏将当做导师是不是可以接着承担下届毕业设计辅导老师的根据。创建管理体制，设立毕业设计监管领导小组，拟定进度表和量化表，拟定各类监管体系，固定时间对毕业设计完成状况实施检查，实施管控。发现问题及时处理。
（3）制定标准的毕业设计文件
拟定适合于艺术类并且科学可行的毕业设计管理规章体系及教学资料。大连艺术学院环境艺术设计专业拟定了多种相关文件来规范毕业设计，从选题、辅导、答辩到写作要求等实施标准化，毕业设计水平有了显著提升。大连艺术学院环境艺术设计专业最近几年着重毕业设计教育流程控制与质量关联的探索和实践，得到了有效的成果。依靠严格标准化的监管与管理体制的创建，毕业设计水平显著得到了提升。
作者：赵亮 单位：长春光华学院视觉艺术设计学院
【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）10-0217-02
据第三方教育数据咨询和评估机构麦可思调查显示：从专业来看，2009届毕业生自主创业最多的本科专业是艺术设计，创业比例为7.4%。高职院校近三届（2007-2009届）毕业生自主创业的比例远远高于本科院校，高职院校自主创业的专业类集中在：计算机类、语言文化类、艺术设计传媒大类。在就业严峻的背景下，艺术设计类毕业生创业门槛较低，大量毕业生走上创业的道路，但由于缺乏相关的创业教育与指导，创业失败率较高。因此亟需对艺术设计类毕业生创业的情况予以关注，完善艺术设计专业实践教学体系，培养和提高艺术类大学生创业的各项技能，从而培养出优秀的艺术类创业人才，是摆在我们教育工作者面前的现实问题。
一、目前毕业设计实施环节中存在的一般问题
毕业设计不仅是学生对在校学习课程的总结与检验，也是面向市场、面向商业设计的过渡适应期。其根本的目的在于通过项目设计，培养学生分析问题、解决问题的能力，提高和强化学生熟练使用相关设计软件，熟悉设计与制作的一般流程，初步具备与甲方客户、与设计团队的沟通、协调、理解能力，提高学生的职业技能与市场需求的匹配度。
选题是毕业设计整个环节的第一步。受限于专业教师的职业技能，承接的社会设计项目少且单一，不能为毕业生进行毕业设计提供合理的“项目库”；专业、分院与设计公司“校企合作”展开的实效性差，流于形式与表面，企业缺乏兴趣投入一定的精力在学校专业实践教学上。在设计前期，学生无法体验与甲方客户的沟通交流，“真题真做”或“真题实做”少之又少。在毕业设计实施中，学校的专业教师自导自演，缺乏引入设计公司社会性评价。答辩环节缺乏必要的淘汰率和退出机制。学生在寻找工作的前提下，没有过多的精力与兴趣投入于毕业设计中，而学校的指导教师放任自流，仅应付于行政单位对毕业设计表格文本的检查与考核。
二、艺术设计类毕业生创业的基本素质
由于初期的投资较少，对岗位技术性要求不是很高，往往成为艺术设计类毕业生选择自主创业的初衷。艺术设计类毕业生创业的初期，往往就是成立设计工作室。设计类创业，特别是传统平面设计类的创业项目，不是仅仅依赖街头门面来招揽客户的。考虑到成本支出，资金有限的话，初期的办公场所甚至可以在家里。创业者主要的投资是办公耗材和员工支出，而一般的设计工作室，雇用1-2名员工即可。小型的设计公司，没有大公司金字塔式的人事结构，老板一般就是做设计出身，既是老板又是设计师，同时还需要做市场，分工不细。或是若干人合伙创业，主内的就是设计师，负责技术；主外就是业务部，保证固定的客户，提供设计单子。
有别于初入职场以设计师为职业的毕业生，创业者身份的毕业生，需要各个岗位的实践技能。创业不仅仅是设计与制作，更需要市场的开发，这是企业的生存经营。自主创业需要专业技能各方面的能力积累，还需要社会经验和处理人际关系的能力，以及良好的心理承受能力和风险意识。
三、基于创业理念下艺术设计类专业毕业设计的教学改革
设计不是自娱性的艺术，它属于商业设计。工作的流程基本上是从争取客源、分析客户要求开始，寻找基本元素――组合――调整――定稿――制作。创业者的身份应该是“懂设计，爱设计的商人”。“90% 的广告设计公司不挑食”，因为你工作目的就是让客户满意，在实现设计市场实效性的前提下，兼顾实现设计师的创意。
（一）自主选题
基于创业的教学理念，在毕业设计整个环节实施的第一步，就是让学生自己走向市场，完成设计项目的“选题”。“选题”的动员可以启动地很早，或是在大二期间一次专业课程的介入；或是来自学生自己暑假在实习单位的努力接单。毕业设计项目的底线要求必须是真实的，它或是来源于学生与亲戚同学的不经意交流；或是来自于网站的设计项目外包。综合这几年装潢艺术设计专业学生的毕业设计项目，大致有公司视觉识别系统、公司宣传册、房地产公司房产楼书、产品包装设计、企业网页设计等几类。毕业设计的自主性选题，虽然这是学生带有个人爱好偏向的一次主观选择，但这项目是基于典型工作任务的真实设计，能使学生获得设计过程的完整训练。
个人在主动进行课题选择时，自然尽可能贴近与毕业生职业期望一致的岗位，体现的则是相关设计职业岗位或岗位群中关键能力和基本能力的训练。在尊重学生的前提下，课题类型尊重多样化，最大程度的发挥不同水平学生的创造潜能。学生在启动带有独立性工作性质的选题中，自然也会根据个人的实际能力，选择深度、广度和难度适当的项目进行毕业设计。而作为毕业设计实施过程的管理方，学校专业教研室需要做的是：学生自主选择的项目是否具有典型性，其训练的实效性、可行性是否合理。在毕业设计的选题阶段，先是学生自主向各专业负责人提交拟向的毕业设计课题，在毕业设计课题小组审核同意后，继而师生双向选择进行调配，对双向选择不能落实的课题由毕业设计课题小组负责协调落实。
（二）与甲方充分沟通，明确任务书
在强调毕业设计“真题真做”或“真题实做”的前提下，积极开展模拟创业。市场中的设计项目是有条件的限定性设计，平面设计、广告设计，必须了解消费对象、产品、媒体特定、制作工艺等，室内设计必须了解客户意愿、工程预算、施工组织、施工工艺、施工材料等。室内设计中材料的选择受到类型、价格、产地、厂商、质量等要素的制约。材料并不一定是使用流行、时尚的或是昂贵的材料，而是依据设计概念界定进行的选择。在学生毕业设计的前期，需要深入市场进行调研，积累有关市场信息和工艺方面的资料。客户在设计的过程中对设计风格、造价成本、媒介材料等自然会提出质疑，而设计者应不被客户牵着鼻子走，要用创意引导并说服客户，并进一步让客户感到满意。
以往常规的做法是：在确定课题后，指导教师下发设计任务书。而学生自主选题的毕业设计，任务书的内容及要求来自于学生自身与客户充分交流后的整理。有别于其它的毕业生，刚开始是以助理设计师的岗位初入职场，作为配合、辅助总设计师进行项目设计工作，开展的仅仅是各方面具体的事务，包括如材料搜集、针对项目的资料整合、提供设计方案等，其设计的进度按照总设计师给予的工作任务准确完成，以最快的速度上交给总设计师，并按照他的要求进行进一步更改。创业者直接面对的就是市场，他完成不仅仅是创意与制作、印刷，更需要确定设计的总目标、总计划、总基调，界定设计过程的总体要求和限制。
刚毕业的平面设计专业的创业者，前期以传统的平面设计+印刷为基础，包括设计海报、展板、宣传资料等，立足之后自然延展到所有的广告领域，包括包装设计、展示展览、网站等业务范围。企业的市场经营需要接触更多的甲方客户，对外协调与设计委托方、实施方等各方面的关系，对内组织指导各项设计方案的实施。在善于协调各种关系、具备较强的策划组织能力的同时，组织实施设计制作，发挥每个成员各自最大的潜能。
据有经验的创业人士介绍，开好一家设计工作室，关键在于保证固定的客户，提供充足的单子。在客户资源上，与各广告公司建立合作，也是一种成长策略。初期靠技术、中期靠人脉，这些都是创业中的宝贵财富。有创意的设计并不一定就适应于市场的竞争，这自然涉及到设计的营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及到的市场进行剖析性分析，找到最恰当的目标消费群，进行市场定位，然后确定项目的核心。一切设计行为都围绕着核心概念展开，这样才能使设计不偏离客户的想法。这需要毕业生与客户进行充分的沟通，了解客户的根本要求，设计师才能实现让客户满意，同时自己也能满意的设计方案。
基于设计过程项目化的毕业设计，每个阶段都需要学生一定的知识、能力、态度。学生在运用这些知识、能力和态度完成工作任务的过程中，就学到了相关的职业能力。学生通过一个个工作任务的完成，掌握了完成创业所需的知识和能力，逐渐建构起自己从事创业的综合能力知识体系，同时培养起相应的职业品质。这个过程，是学生自导的主动跟进，而不是指导教师将毕业设计项目按照设计流程顺序以教学作业的形式布置给学生。
“创业就是最好的学习”，创业素质、创业能力不是教出来的，而是练出来的。有创业就有失败。如何承受压力的心态问题，是毕业生面对的现实问题。拥有良好的心态，尤其是对创业风险具有清醒的认识，并充分拥有应对风险的心理准备，是创业成功的必要条件。在自己创业前通过自主接单做毕业设计，实施设计、评价设计，为创业积累相应的经验和心理准备。
（三）设计实施
学校行政部门制定的毕业设计工作手册中，往往是这样的规定：学生按时完成各个阶段的任务，按时交由指导教师评阅。按指导教师的意见，对毕业设计进行认真修改，以达到一定质量并定稿。主动并定期向指导教师汇报毕业设计工作情况。而以创业理念为导向的艺术设计类专业毕业设计，不惟学校专家领导、不惟设计公司老板总监，其质量评价的标准，是市场的实际需求，是甲方、社会对毕业生设计过程的检验和总结。在“市场需求驱动人才”机制的运行下，甲方客户的真实评价与设计师个人期望之间的差距成为毕业设计教学质量的评判标准。
毕业设计作为一门综合性的实训课程，其组织首先要理解甲方业主的期望，然后才能设计毕业设计教学活动、组织实施教学，最后输出人才到社会单位，而创业理念下的毕业设计培养模式，其对毕业设计教学及质量系统的整体效能要求更高。
学生毕业设计成绩评定，一般是由指导教师和答辩委员会的评分组成，这属于“校内循环”的两部分比例各占50%。在直接面向市场的设计过程中，答辩小组的成绩评价可以做弱化处理，其甲方、社会对学生个人设计得失的评价包括：设计理念是否合适？功能设计是否符号业主需要，技术措施是否合理，哪些部分还需要改进？界面设计是否悦目？植物种植设计效果是否呈现？家具与陈设选择是否得当？风格采用是否合适？氛围营造如何？自己最满意的地方？业主最满意的地方？自己的设计理念与业主的决策如何实现平衡？施工效果如何？材料选择？构造设计？施工工艺？通过这个工程，自己有什么新的体会？什么地方有新的进步？什么部分留下了遗憾？什么地方最遗憾？在整个设计实施和现场跟踪的过程中，设计师通过摄影手段、记工作笔记等形式进行记录、总结。基于创业理念下的毕业设计教学改革，其培养方式对毕业设计教学与质量管理的整体效能要求更高。个人与社会两者间质量差距的分析，将引导毕业设计教学实施与评价的开放性，以适应外部环境的变化需求；也将引导毕业设计教学系统中目标、实施、反馈、控制子系统的协调统一性。
四、结语
关键词：岗位群；高职艺术设计专业；新型岗位；职业能力要求
告知艺术设计教育使培养具有一定艺术基础、专业理论知识与艺术设计生产和管理领域方面的高素质技能型人才。然而现阶段艺术设计岗位对技能的依赖性逐渐降低，并且出现了一些新型岗位。笔者从岗位群的角度对浙江地区出现的一些新型岗位的职业能力状况作了简要的分析。
一、浙江地区艺术设计专业岗位群背景分析
浙江是中国最发达的地区之一，经济发展程度达到中等发达国家水平，艺术设计专业岗位群在浙江可以被认同为以下类：产品造型设计（工业设计industrial design）、广告设计（平面媒体、电视媒体、网络媒体）、人物形象设计（一个是化妆发型服装上面的人物形象设计，另一个是动画类的人物形象设计）、新媒介艺术设计（多是二维静帧艺术作品）、装饰艺术设计（decoration art；依附于某一主体的绘画或雕塑工艺）、摄影艺术专业（具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力.能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才）、设计学（解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质）、服装设计（顾名思义是设计服装款式的一种行业）等八个岗位分支群体。以上群体出现的各种岗位依然占据了各市区线下招聘、各大招聘网站、政府省人才网等等岗位群需求的80%以上，依然是主流岗位。
依笔者看来，岗位群是一个开放性的体系，随着社会的不断发展，它的容积不断扩大，在上述八个岗位群体系之内或相关区域渐渐出现了一些新型岗位，诸如：品牌渠道设计师、效果图专绘员、时尚买手、口碑设计专员、外语海报设计师、用户体验设计师、UI设计师、网络工程师、手偶设计、场景地编、软件照明调节师、绿化营养员、箱包图案、设计部资料收集员、设计评估鉴定师、色彩搭配师、审美调和师、个人品牌设计师、插画设计师、关卡设计师等等。从岗位招聘方的角度来看，这些岗位大体走向两个趋势，一是要求各设计师知识结构的体系化；另是要求职业能力的专业素养与岗位匹配的精确化。
二、现阶段浙江高职艺术设计专业就业情况及新型岗位职业能力要求现状
（一）浙江高职艺术设计毕业生的就业现状
调查表明，愈是发达的地区，艺术设计毕业生愈容易就业，薪酬也愈高。浙江地处发达地区，就业情况相对较好，艺术设计高职毕业生就业方向一般为广告公司、装饰公司、房地产公司、建筑公司、软件公司、设计院、电子媒体等从事广告设计或相关业务，因此，广告市场成为艺术设计专业毕业生的最大需求地。据统计，中国于2013年已经成为世界仅次于美国的第二大广告市场，并且近十年的广告经营额年均递增30%左右。[1]浙江地区广告业起步早，营业额长期位于中国前3位，但繁荣的表象无法掩盖问题的存在。虽然浙江省广告企业数量众多，但普遍规模小，操作方式“小而全”、“小而散”、“小而差”；资源分配不均、竞争机制不健全；缺乏统一的可操作的行业标准和规范、缺乏有效的行业指导。浙江又处于长三角地区，经济发达，而4A等高端广告公司却很少，这是因为浙江企业有一大特色，民营中小企业众多，他们往往无法承受高端广告公司的巨额宣传支出。因此浙江本土的广告企业利用地域市场优势，开拓中小型企业的广告业务，使之一直位于主体地位。在这种前提下，本地出现了该专业对口率排他性强、岗位职业能力要求匹配度高等特征。
1、艺术设计专业毕业生就业对口率排他性强
根据智联招聘网络提供数据，艺术类岗位排他性强，高职艺术设计毕业生专业对口率为53.3%。艺术设计专业的职场人士从事的前5大岗位是美术/设计/创意、建筑装修/市政建设、销售业务、行政/后勤/文秘、广告/会展。其中，美术/设计/创意、建筑装修/市政建设和广告/会展岗位均与艺术设计专业对口，从事这三大岗位的艺术设计专业职场人士的比例分别为29.87%、17.61%、5.82%。其中，美术/设计/创意岗位从专业上来说最对口，从事这一岗位的艺术设计专业人士的比例也最高。
艺术设计专业与其它专业差异性较大，相关工作岗位对非本专业求职者有较强的排他性，高职毕业生向来讲究“专”，非专业人士基本没有可能从事此类岗位。因此，具有艺术设计专业背景的职场人士适宜于选择与专业相关的岗位，专业对口性的要求相对较高。
2、艺术设计专业毕业生就业市场潜力大
市场需求指数在薪酬中有所体现，俗话说“物以稀为贵”，越是紧缺的设计师岗位，薪水越高，需求也越紧迫，反之越低。针对艺术设计大专学历毕业生的薪酬问题，浙江省招聘企业给出的工资“面议”最多，占比87%；剩余13%（98份有效样本）企业所给出的工资情况如下图：
关于岗位职业能力要求方面：应届及不限工作经验要求的最多，占比50%；大专及以下学历要求的最多，占比75%。
就此看来，相对于其他专业，艺术设计专业的就业薪水属于中等偏上位置，随着工作年限不断增长，月薪也在不断增长。对学历、经验的偏好并不严重，并且薪酬和岗位的优势，就业潜力巨大。
（二）现阶段浙江高职艺术设计市场人才需求
1、就业市场的岗位逐步细分
艺术设计是一门交叉性很强的学科，根据毕业生的能力他们就业的方向主要包括：室内外设计类、产品造型设计、视觉传达艺术设计、电脑艺术设计、人物形象设计、装潢艺术设计、装饰艺术设计、雕塑艺术设计、珠宝首饰工艺及鉴定、雕刻艺术与家具设计、旅游工艺品设计与制作、广告设计与制作、多媒体设计与制作、应用艺术设计、陶瓷艺术设计、广告与会展、木材加工技术、美术、舞台艺术设计、商务形象传播、钟表设计、书画鉴定、首饰设计、皮具设计、网页设计类、企业驻店设计师、服装设计等等。基于岗位群体系的开放性，为方便我们进行研究，先列取部分处于艺术设计边缘的热门岗位：UI设计、美工、效果图专绘等进行分析。
以上三个关键词的就业需求量曲线图对比浙江省大专学历艺术设计毕业生市场需求量变化曲线。[2]如下：
通过四个曲线图的对比，在近半年的监测中，关于艺术设计的直接岗位需求量基本维持在万分之七左右，而若将岗位细分，各企业的岗位需求量都远超于艺术设计岗位。艺术设计专业就业市场对人才需求的细分愈来愈精细化与多样化，这就要求高校在人才培养方案建设方面以市场为导向，一专多能。
2、就业指数以市场为导向
在近半年内城市就业指数表明，针对大专或以下学历的艺术设计就业生，前程无忧、58同城等网站提供相关岗位最多的地区是杭州，有1866个，而薪酬最高的地区是舟山，高达12499元，类似于传统岗位――平面设计、动画设计、环艺设计这三个专业，岗位并不多，并且薪酬较低，现在市场都很饱和，而类似于岗位群边缘岗位人才比较紧缺，如专业修图师、网页设计、渠道设计师、UI设计师、品牌设计师等高薪岗位。这给高职艺术设计人才培养目标强调“专”、“精”、“一专多能”的做法提供了数据支持。
据统计，浙江省2013年本专业高校毕业人数为28000多人，其中男41%、女59%，企业招聘中只有1.6%的岗位有性别限制，因此性别并不是就业障碍。2013年本专业高校招生文理比例为文科84%、理科15%、文理综合1%，近几年来根据麦可思调查的浙江省2010-2012届高职高专专业大类中，艺术设计传媒大类毕业半年后就业率较高，为88%。高职高专毕业生在浙江省自主创业的比例分别为0.7%、1.5%。浙江省本科毕业生平均自主创业比例与全国平均水平持平；高职高专毕业生的平均自主创业比例比全国平均水平高0.1个百分点。麦可思研究表明，越是经济发达地区，越是大城市，越是好大学，因其就业相对较好，自主创业比例也就越低。
三、基于岗位群的高职艺术设计专业新型岗位职业能力要求分析
“现代设计既不是纯艺术，也不是纯自然科学和社会科学，而是多种学科高度交叉的综合学科。”[3]这表明艺术设计与其他学科具有明显的关联性，人才培养也带有明显的时代性特征，今天社会的飞速发展，市场出现了一些新型岗位，对艺术设计人才的培养也提出了新的要求，那就是艺术设计人才职业能力需求知识结构的体系化和专业素养的高匹配度。
（一）新型岗位职业能力要求知识结构的体系化
我们根据邹广严主编的《大学生就业岗位调查报告――艺术卷》关于艺术设计新型热门岗位的职业能力要求出现最多的语汇排行：1、熟悉专业设计相关软件；2、对设计、艺术、审美等有较深的认识；3、挖掘用户的潜在需求；4、设计理念有独到见解但也要准确理解客户的需求；5、同时处理多重事物；6、具有独特的创意思维等。
通过以上排序我们可以看得出，平时我们所认为的熟悉各类软件仍是设计实施的基本，手绘并无多少要求，而更重要的创意之类排在了第六位，而市场、审美等已经是岗位的重要要求。这表明在现代的艺术设计领域里，需要大量知识综合、能力综合、素质综合的创新型艺术设计人才。过去以美术、手绘为主的时代现在已经逐步被电脑、手绘板、多媒体等新技术取代。新的设计市场对人才的整体素质要求越来越高，迫切需求能够将艺术设计相关的知识结构系统化整合的复合型人才，艺术设计是系统工程也是社会工程，跨学科、综合化、科技化是它的主要特征，它广泛涉及人、社会、环境等诸多领域，对设计师的知识结构提出了体系化的要求。很“同一位设计师既能设计一幢宏伟的建筑大厦，也能设计建筑空间中的一把椅子。‘从一座城市到一把勺子’，‘从法拉利跑车到通心粉式样’，设计在意大利设计师心目中成为一种探讨社会、政治、生活的方式”。[4]对于高职高专院校的学生来说，关于专业的掌握并不要求当做一个社会工程来学习，而是将学科范围内的知识能够梳理成一个体系进行立体化运用，而不是一味的运用软件生搬硬套。在人才的知识结构上，突破了传统艺术设计人才培养知识结构单一，只了解一个专业的技术工匠型的人才培养模式，改变为培养复合型知识结构、精通本专业且成体系化艺术设计人才培养模式。
（二）新型岗位职业能力要求专业素养与市场的高匹配度
新型岗位的出现往往会出现一些就业缺口，随之水涨船高，薪水也会不断增加。对于高职高专艺术设计就业生来说，其技能要求往往是最重要的一点。除此之外我们也看到了这些岗位的“另类”需求。诸如时尚设计师：岗位要求经常购买时尚产品，具有时尚洞察力；口碑设计专员：要求定期设计制作百度问答、微信活动、新闻、博客推广等活动；形象渠道设计师：负责收集整理和分析教育行业市场、竞争对手相关信息，及时掌握客户各种状况，设计策划与异业联盟的合作、活动开展，与合作商或自身进行各种品牌维护活动，负责维护企业形象，妥善处理和解决客户有关对于公司的负面问题等；关卡设计师：职业要求有三年以上的网络游戏经验，熟悉天文地理、宇宙、科幻知识，了解中国以及世界的军事历史等；等等。这些新型岗位往往出现在设计的边缘，与设计相关，其他专业素养也要很强，看其要求，要么新鲜时尚，要么前沿偏激。总之，这些新型岗位职业能力要求专业素养的紧随市场需求，而人才培养往往慢市场一拍，如一个关卡设计师，要求去熟悉天文地理、军事历史这样的资源积累，所以专业素养与岗位的匹配要精确化。
总之，从岗位群的角度出发，艺术设计专业新型岗位是迎合社会需求出现的一座座金矿，所以吸引了大量设计师、教育者的目光，让一批批淘金者趋之如骛，但是这座金矿蕴含了多少能量还需要市场的长久考验。作为教育者，艺术设计专业培养的人才到底能否在岗位群的基础上适应于这种岗位？有待我们继续研究？
【参考文献】
[1]2014年5月9日，以“创意点亮世界”为主题的第43届世界广告大会.
[2]四个图表反应近一年市场招聘量变化。曲线越向上代表该段时间招聘量越大，就业情况越好.该数据由各地招聘网站统计而来，可能因抓取系统稳定性等因素而致使数据偏离客观实情，仅供参考.
[3]尹定邦.设计学概论[M].长沙：湖南科学技术出版社，2000
[4]彭亮.家具与室内装饰[EB/OL].http：//，2003-06-05
论文摘要：2009年全球金融危机的爆发，对中国的就业市场造成了严重的冲击与深刻的影响。面对复杂多变的国际国内大环境，当前地方高校应当立足本地区经济与社会发展的整体规划，有效整合各项资源，切实践行产学研一体化，科学调整高校艺术设计人才的培养目标，是地方高校艺术设计教育发展的共同趋势。
一、地方高校艺术设计教育的现状及问题
（一）地方高校艺术设计专业招生规模过大
当前，在经济利益的驱动下，很多大学把艺术设计专业作为学校创收的专业，没有从自己所在地域的特点、文化特色，学校专业优势等方面来发展形成自己的特色，造成了专业设置上的重复和浪费。近几年来，由于唯生源是图，国内很多地方甚至出现了万人规模的大学。艺术设计教育的这种规模扩张，特别是新办专业的地方院校，由于各种条件限制，难以遵循艺术设计专业自身发展的内在逻辑，这种情况导致地方高校艺术设计教育的体系结构趋于学科化、同质化：办学层次浅，更趋向学科性。专业教育只限于基本专业理论和基本专业技能的传授，实践教学没有条件也没有能力进行。
（二）地方高校艺术设计教育模式不适应时代当下的要求
很多地方高校在教育管理上欠缺程序性、规范性。艺术设计专业的教师上课随意性很大，因人设课、盲目增减的情况不同程度的存在。因为短时间内快速膨胀，教师队伍建设不容乐观，科研学术水准参差不齐，更无法说到良好的梯队建设了。
此外，虽然我国工艺美术高等教育已经经历了一百多年的历史，但是从严格意义上说，具有现代意义的以工业产品为主体的设计教育却只有四分之一世纪的时间。艺术设计教育多从美术教育派生而来并且多从工艺美术专业更名而来，是一种以美术为基础的设计模式，一直不大重视与技术、经济的联系，也不考虑经济对设计的影响，沿袭这种设计模式使得我国现代艺术设计的发展受到了很大的束缚。
（三）地方高校艺术设计专业毕业生就业压力空前增大
数据显示，近两年沉积的未就业高校毕业生约有480万人；随着2009年全国611万人从高校毕业，待就业高校毕业生超过1000万——这个数字约等同于中国高校扩招之初——1999年全社会所有拥有大学毕业文凭者的总和。那时，全国各类高校待就业毕业生还不到30万。而目前，中国青少年研究中心的《中国青年权益状况报告》显示，中国高校毕业生待业率已达到15％左右，远高于社会平均失业率。
造成这一现状，最直观的原因便是自1999年开始的高校扩招。根据2009年11月9日教育部网站的消息，全国普通高校由1998年的1022所增加到2008年的2263所，增长比例超过120%。其中，地方高校由1998年的759所增加到2008年的2152所，教育部直属高校的数目则锐减——这是高校大量合并所致。地方高校本专科在校生数由1998年的225.8万人增加到2008年的1850.5万人，增幅达8倍之巨。短时间内迅速膨胀的如此庞大的毕业生数量，让社会需求无法消化，大学生毕业即失业的情况成为事实。而地方高校的艺术设计专业毕业生尤甚——全国高等学校学生信息咨询与就业指导中心的《年全国普通高校本专科部分专业就业率区间分布》显示，在全国高校毕业生就业形势日益严峻的情况下，尽管有些学校的部分艺术专业就业率较高，但还有一些艺术类专业的就业率低于60%。
（四）地方高校艺术设计教育师资建设严重滞后
相当多的地方高校艺术设计专业教师队伍结构比例失衡，其中严格意义上的设计人才比例很小；教师队伍知识结构也存在明显的不合理：特定历史条件下产生的艺术设计教师队伍在教学中明显与社会、市场、时代的要求相脱离；社会急需的一些新专业（如数字媒体技术等）教师情况堪忧：本专业毕业的教师多数学历职称较低，教学经验不足，非本专业毕业的教师多数为其他艺术专业毕业，而后经短期进修后上岗的，很难说完全胜任艺术设计专业的教学工作。
（五）地方高校艺术设计专业学生素质偏低
囿于历史原因，我国的艺术设计专业一直以来以文科生为主要生源。近年来相当一部分学生家长受社会需求的影响，功利心过重，片面地要求子女报考艺术设计类专业，造成一窝蜂式的艺考热。很多考生都是考前经过短期填鸭式的专业突击而后报考的。可以想象，这样的生源进入学校后会产生怎样的后果，这些对设计既无兴趣又无天分的学生不具备足够的艺术思维或创造力。此外，近年来大量理工科院校兴办艺术设计专业以及社会对工科人才的需求，使得很多理科学生也能够报考艺术设计专业。很多学生对艺术设计专业并无兴趣，但从就业及收入等方面因素考量，最终选择了艺术设计专业，基础专业知识与人文精神的相对缺失使得艺术设计专业的理工类学生整体艺术修养与专业技能层次相对偏低。
二、地方高校艺术设计教育发展研究
针对当前艺术设计教育的现状和存在的问题，地方高校艺术设计教育必须加大改革力度，转变旧有的教育观念和培养模式，优化课程内容和结构，改进教学方法，重视教育科研水平的不断提高，构建出我国地方高校艺术设计专业学科体系，使艺术设计教育办出自己的特色，适应现代社会的发展。
（一）合理控制招生规模，避免重复专业的设立
地方高校应避免以往大而全式的跟风浪潮，合理考量自身的专业设置，建立一批符合本地区经济发展需要的优秀专业，把在校生数量控制在自身师资条件和教学设施条件等综合因素的评估范畴之内，从而保证教学质量与毕业生质量。
（二）改革教学模式，优化培养目标，建立全新的课程体系
地方高校应该找准自身定位，创建符合地方高校发展长远规划的，重视地域特色及传统文化相结合的全新课程体系，加强对学生实践创新能力的培养，从而在根本上改变以往教学模式带来的弊端。同时，应该利用地方高校的学科优势，与本地区的经济需要相结合，深化产学研一体化进程，为地方高校的可持续发展，创作良好的运作模式。
（三）以人为本，重视艺术设计教学的主体，确立人性化的教学理念
包括依靠和壮大提高教师队伍，逐步提高师资水平和抓紧教学梯队的组织建设；尊重科学的教育规律，完善以学生为主体的教学体系等等。
总之，尽管地方高校的艺术设计教育还存在着诸多问题，但只要立足自身实际，用科学发展的眼光分析问题，用国家中长期教育发展规划指导学科建设，用以人为本科的理念应对具体教学，就能够与时俱进，不断壮大和发展地方高校的艺术设计教育，为社会培养更多具有创新理念和实践能力的符合市场需要的优秀人才。
参考文献：
[1]林细莲.当前大学生就业难的分析及应对措施[j].社科纵横，2009，（5）.
[2]冯建军.创新教育与课程改革[j].江西教育科研，2000，（10）.
[3]王果胜.大众化教育与教育管理制度创新的思考[j].中国地质教育，2003，（1）.
2002—2005年国务院先后两次召开全国职业教育工作会议,都做出了大力发展职业教育的决定;这为我国职业类院校的蓬勃发展奠定了政策基础,也是我国艺术设计类教育从传统型向现代型转变的关键时期。从教育部新颁布的学科目录上没有“工艺美术”这个词后,“艺术设计”似乎就成为一个更为复杂的名词[1]。1980年至今,我国当代艺术设计教育已走过近40年的历程,这40年,可以说是我国职业类院校艺术设计教育从小到大的发展历程,这期间培养了许多从事艺术设计的专业人才,他们现已成为我国当代艺术设计及艺术设计教学领域的中坚力量[2]。目前,我国高职艺术设计教育的主要学科体系大致如下:装潢艺术设计、服装设计、环境艺术设计和工业设计;进入二十一世纪后,动漫设计与制作、影视广告设计等如雨后春笋般蓬勃发展,几年时间就在全国遍地开花。然而,在办学近十年的历程中,这些专业又面临怎样的局面、存在哪些问题呢?做为多年从事高职院校艺术设计教育的老师们该做些什么?在此从设计实践和教学管理等方面,谈一下个人观点和认识。
一、高职院校艺术设计专业目前的现状
(一)基础课教学方面的现状
完成了“工艺美术”向“艺术设计”的转变后,以前的基础课教学体系被淘汰,基础绘画课的功用发生了较大的转变,从只注重形、体、色彩、艺术审美向记忆、联想、想象、再创造为目标转变;笔者做了这方面的尝试,但在有限的时间内内,基础造型能力和色彩配置审美的掌握和运用就被边缘化了。
(二)专业设计课方面的现状
近几年,全国的高职院校都在申办艺术设计类专业,在社会上出现了“艺术设计热”。高职院校的艺术设计类专业看似“很火”;但毕业生的就业情况却不尽人意。(1)装潢艺术设计专业面临的最大的问题就是过热。各院校的办学规模都在成倍增长,办学的基本硬件都很难保证,各种“软件”设施更是捉襟见肘。如今毕业生的作品呈现形式都是在电脑上呈现,缺失了必要的设施情况。(2)服装设计和环境艺术设计专业的情况也不乐观,培养的学生几乎没有人愿意到生产第一线去,他们多愿做设计,而且多是时尚设计,但对服装的精细加工和环境艺术设计的施工工艺特别是高精度的施工工艺缺少兴趣。时装设计倾向于纯艺术,实用价值不大,这一领域的服装生产厂家也很少,所以服装设计专业的毕业生改行比例很大[3]。环境艺术设计方面的毕业生会直接受到“民工式”的冲击;因为很多装饰工程公司无论在招、投标或者“揽活”时,设计方案基本免费,甚至一些中、小装饰工程公司根本不做设计,由甲方负责人提出想法或直接参考优秀的建筑装饰效果图资料,这种做法在我国装修市场主流的民营企业、特别是民工装饰队中十分普遍。(3)工业设计专业是四个专业中唯一没有过热的专业,也是影响未来我国工业设计的重要专业。其未“热”原因有很多。其中,企业领导者多半持拿来主义态度,仿制国外产品,导致我国的工业设计几乎没有自己的知识产权。鉴于上述原因,此专业的就业市场一直低迷,毕业生改行率高,所以国内院校很少开设工业设计专业[4]。
(三)学生培养方面的现状
艺术设计强调的是个性、独创和与众不同,它要求既不能重复他人又不能重复自己;在教学过程中,每一门课程、每一项作业都要创新,在这样的教学要求下培养出来的学生创新能力和个性都较强,具有以创新为荣,以重复和模仿为耻的精神[7]。在高职类院校毕业生中从事设计工作的毕竟是凤毛麟角,少之又少,而大多数毕业生要进入技术工人的行列,技术工人各工种的相互协调,统一管理对整个工程的顺利、高质量完成显得尤为重要,学生培养看似微不足道,但离开了学生培养谈教学就显得无凭无据、软弱无力。以上种种都给专业教学带来意想不到的麻烦,让很多专业教师面对学生无所适从,职业类院校培养目标本身就是动手操作能力,就是一种个人的施工工艺能力的掌握,而学生对这方面的能力掌握从本身来讲就没有兴趣,再加上高职类院校在基础实践方面的投入很少,设施很简陋,甚至根本没有实践设施,“自找单位、分散实践”在高职类院校艺术设计专业中很普遍,现状却是如此。
二、高职院校艺术设计专业的教材、教师队伍、教学管理方面的现状
从教材方面看,近几年虽然高教社和各地方出版社也出版了很多教材,还标明适用于艺术设计类专业、或高职艺术设计专业,但没有几套、甚至是几本真正和教学实际相吻合。除了外部原因,学界本身就自觉不自觉的夸大设计在社会中的地位,教材编写的出发点和现在的社会条件、资金投入、质量标准、市场潮流相去甚远,用这样的教材培养的学生是很难就业的[5]。从教师方面看,目前我国高职院校艺术设计专业的师资,多半是引进本科院校艺术设计专业的毕业生或研究生直接作为教师启用;这一部分人基本上是从学校到学校,是从学生向教师的转变,对社会行业、企业实践大都知之甚少;在教学中不会“说外行话、做外行事”,但只凭着“我的老师怎么教我、我就怎么教学生”的热情来从事艺术设计教学,混淆了本科教育和高职类院校的培养目标,与高职院校以培养高级技工为重点的方向不相符[6]。另一部分则是从绘画专业转行当艺术设计教师的,这一部分教师面临着“转型培训”问题,他们中有一些在绘画上小有成就、自恃学高,而忽视了自己面临着一个全新的领域,就妄自尊大、凭经验办事———对新人、新事置若罔闻,等等。这就是目前我国高职院校艺术设计教育教师队伍的现状!从教学管理方面看,艺术设计专业教学管理在人员结构上就不合理。首先,由于我国的艺术设计专业起步较晚,专业教师职称相对较低,很难进入管理岗位,哪些不懂专业的人又无法真正从事教学管理工作,这是我国艺术设计院校普遍存在的现象。其次,艺术设计专业的管理是科学与艺术的结合,有一定的特殊性,需要深入研究,并形成一套具有艺术设计专业特色的教学管理和质量评价办法。如何在管理体制上形成一套科学、实用、又行之有效的教学质量评价机制,是老师一直在探索的问题,对学界来说,最痛苦的事情莫过于看到了事物的本质却对此无能为力。
三、现代技术的发展对艺术设计行业的冲击
技术对艺术的冲击在近代历史上发生过多次,每一次都产生新的艺术门类、绘画形式及新的艺术教育学科。第一次是摄影技术的诞生:摄影技术的诞生,对写生绘画艺术产生了很大的冲击,使以再现真实和虚拟真实见长的绘画艺术相形见绌,进而催生了所谓的现代绘画及流派。第二次是电子、影像、媒体技术的诞生,对现代艺术设计的表现形式产生了致命的打击,他们是动态的视觉形式,进而摧生了形象与情节的真实,有一定情节的电子音乐以及影视广告、MTV等。第三次是电子计算机的诞生,作为目前最先进的视觉表现手段首先在艺术设计领域应用,以往人们用手工很难实现的视觉效果,被电子计算机轻而易举地完成;电子计算机所提供的各种迅捷的设计手段和方式,将设计师的双手从繁杂及重复性的劳动中解放出来,从而深化了人脑的艺术创造力和最终的视觉艺术效果[8]。#p#分页标题#e#
四、高职艺术设计专业面对未来的思考
1.今天,高职类院校已经到了一个发展的关键点,我国高考学生的总数在下降,优胜劣汰之路谁也无法绕过,有特色、有特长的院校生存发展,办不出特色的必将淘汰,艺术设计类专业可能会首当其充。
2.艺术设计类专业的发展也到了转折点,从侧重艺术绘画转向实用设计,从侧重纯设计转向设计施工,从侧重手绘设计转向电脑设计。
3.从学生培养方面看,学生的就业率是衡量一所学校办学水平的重要指标,特别是职业类院校,学生的就业率上不去,你就是将学校说的天花乱坠,没人会相信。久而久之,学校的生源就会出现大问题,一所没有学生的学校就是笑谈。学校的一切教学活动都必须围绕学生的就业来开展。必须把毕业生的团队意识和相互配合意识放在学生工作的中心点来加以重视。
4.从教学方面看,必须坚决贯彻职业类院校的培养目标不动摇,就是以学生的动手操作能力为出发点,加强熟练技术工人的培养,相应的实验、实习设施要跟上,有些学校实行了学生出一部分钱、学校出一部分钱,让每一位学生都有一台电脑的做法,来提高学生对设计软件的掌握和熟练使用,这些都值得我们学习和推广。
5.从教材方面看,目前为了某种利益而编写的教材可真不少,到学校找领导的络绎不绝。笔者认为可以借鉴本科院校的办法,学生使用的教材不一定必须统一征订,教材加贴合实际的教师讲义的形式,可能对学生的专业学习更有实际意义,这样做也不视为一种好办法。
6.从教师队伍方面看,有实践经验的兼职教师占一定比例的办法必须落到实处,只要实践经验丰富,其他条件可适当放宽。
【关键词】艺术设计 设计教育 课程设置
所谓艺术设计教育，是指通过有关艺术设计理论、基础知识的传授，通过艺术设计能力、设计意识的培养，通过艺术技能的训练等方式，培养出具有创新能力的、能够胜任艺术设计、创作、教学，设计生产与管理工作的专门人才。
中国真正的现代艺术设计教育，是在20世纪80年代初开始起步的。但是近年来，随着世界性艺术设计行业的兴起和繁荣，使得国内各高校的艺术设计教育业也得到飞速发展，规模迅速增加。
一、国内高校艺术设计教育的课程设置
近年来，国内很多高校都设有艺术设计专业，主要分为两大块：一类是美术类院校开设的艺术设计专业，一类是工科类院校开设的艺术设计专业。不同类型的院校在艺术设计教育理念、教育模式、课程设置上都存在着差异。而不同的艺术设计专业，也使得在专业培养目标和课程设置上面有所不同。
近年来，国内各高校的艺术设计专业设置和课程设置越来越细化。目前，国内高校的艺术设计教育专业主要包括：视觉传达艺术设计、环境艺术设计、工业造型设计、染织艺术设计、服装艺术设计、陶瓷艺术设计、装潢艺术设计、装饰艺术设计等，且更加细致地分为室内设计专业方向、广告设计与制作专业方向、网络视觉传达专业方向等。总之，目前国内高校艺术设计教育的课程设置十分丰富，但仍存在着一些问题，主要包括两方面：在专业设置和课程知识方面都带有明显的美术绘画的倾向，更加注重美术绘画性教育，设计的内容不够充分；在专业设置和课程设置方面，重理论轻实践。在国内高校艺术设计专业中，比较注重学生的理论知识，基础课程所占的比例较大，而对于学生实际操作与社会实际能力的培养不足。专业教育只限于基本专业理论和基本专业技能的传授，实践教学没有条件也没有能力进行。
二、国内高校艺术设计教育的现状及问题
1 国内高校艺术设计专业招生规模过大
目前，很多大学把艺术设计专业作为学校创收的专业，唯生源是图，没有从自己所在地域的特点、文化特色，学校专业优势等方面来发展形成自己的特色，造成了专业设置上的重复和浪费。
而且，盲目的艺术设计教育规模扩张，使得各高校的艺术设计教育难以遵循艺术设计专业自身发展的内在逻辑，导致国内高校艺术设计教育的体系结构趋于学科化、同质化。
2 国内高校艺术设计教育师资建设不足
国内高校艺术设计教育存在着较为严重的师资力量不足的现状。很多本专业毕业的教师学历职称较低，教学经验不足；而非本专业毕业的教师多数为其他艺术专业毕业，而后经短期进修后上岗的，难以完全胜任艺术设计专业的教学工作。再加上近年来艺术设计专业扩大招生，导致师资力量不足，教师队伍建设不容乐观，科研学术水准参差不齐。
3 国内高校艺术设计教育模式滞后
由于国内高校艺术设计教育多从美术教育派生而来，有的还是从工艺美术专业更名而来。因此过分注重美术绘画方面的培养，是一种以美术为基础的设计教育模式。相反，不重视与技术、经济的联系，也不考虑经济对设计的影响，沿袭这种设计模式使得我国现代艺术设计的发展受到了很大束缚。此外，很多高校艺术设计专业的教师上课随意性很大，存在因人设课、盲目增减的情况。也严重影响高校艺术设计教育的规范性和严肃性。
4 国内高校艺术设计专业学生素质普遍偏低
虽然我国的高校艺术设计专业一直以来都是以文科生为主要生源。不过，近年来大量理工科院校兴办艺术设计专业，很多理科学生也能够报考艺术设计专业。但是，很多学生仅仅认为艺术设计毕业之后好找工作，尽管对艺术设计专业并无兴趣，艺术设计基础知识很差，最终还是选择了艺术设计专业。基础专业知识与人文精神的相对缺失使得艺术设计专业的理工类学生整体艺术修养与专业技能层次相对偏低。
此外，很大一部分的学生家长受到社会需求的影响，片面地要求子女报考艺术设计类专业，造成一窝蜂式的艺考热。很多考生都是考前经过短期填鸭式的专业突击而后报考的，导致艺术设计专业中的学生很多都是对设计既无兴趣又无天分，并且不具备足够的艺术思维或创造力。
三、国内高校艺术设计教育的改革措施建议
高校艺术设计教育中存在的这些问题，如果得不到有效的解决，将会严重影响我国高校艺术设计教育的良性、持续、健康发展，同时也会严重影响我国艺术设计事业的蓬勃发展。因此，我们必须要正视这种现状，并努力解决问题。
1 合理控制招生规模
国内高校应合理控制招生规模，要结合实际考虑到自身的专业设置，而不是盲目跟风或者盲目追求经济效益。要建立起一套符合经济发展需要的优秀专业，把在艺术设计的招生数量控制在与自身师资条件和教学设施条件等综合因素相符合的范围之内。
2 重视师资力量建设
良好的师资力量是艺术设计教育成功的关键，因此国内高校的艺术教育事业首先要重视师资力量的建设。不仅要壮大教师队伍。更要重视聘请高素质高水平的专业教师人才。各高校也要根据自身情况，组织开展教师水平的培训与提高工作，开展丰富多彩的教研活动与教学讨论会，从而进一步提高高校艺术设计教育的师资水平。
3 改革教学模式，优化课程体系
