时间：2022-05-25 17:53:27
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇音乐艺术教育，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：音乐 教育 思考
中图分类号：G633.951 文献标志码：A文章编号：1673－291X（2011）26－0254－02
要使艺术教育真正引起全社会的关注，必须首先解决对艺术教育重要性的认识。
一要充分认识到发展艺术教育事业是学校教育中不可缺少的重要组成部分，它对于陶冶人们的思想情操，提高人的审美情趣，使人树立崇高的审美理想，具有其他教育所不可替代的作用。
拿音乐艺术来说，它把婉转悠扬的旋律、变幻无穷的节奏、丰富多采的音色、醇厚明亮的和声、巧妙精致的结构织体，严密完美地交织在一起，以它特有的方式撼动人们的心灵，对人们复杂的内心世界产生直接的感应作用。古代《晋书・乐志上》说：“是以闻其宫声，使人温良而宽大；闻其商声，使人方廉而好义；闻其角声，使人恻隐而仁爱；闻其徵声，使人乐养而好使；闻其羽声，使人恭俭而好礼”，把音乐中的“五音”与人的性情教育紧密联系在一起。可见，古人尚知道音乐艺术对于陶冶人们思想情操的特殊作用，我们更应该认识到音乐对于培养人、塑造人的重要意义。
二要充分认识到发展音乐艺术教育事业是推动我国教育由“应试教育”向“素质教育”转变的一个突破口和切入点。教育尤其是基础教育由应试教育向素质教育转变，这是教育改革一个带方向性的大问题。
改革的实质就是要把由一切教育活动以在升学考试竞争中取得好成绩为主要目标的教育，转向按照教育规律，以使学生在德、智、体、美、劳等方面素质全面得到提高为主要目标并不懈地进行革新的教育，使教育真正面向全体学生，为学生学会作人、求知、健体、审美、劳动、生活打下扎实的基础。
因此，加强音乐教育，是实现教育由应试教育向素质教育转变的一项重要内容。高等教育也是育人，是高层次的素质教育。在高教中加强音乐艺术教育，能促进学生形象思维能力的开发，通过形象思维和逻辑思维的有机结合，提高学生创造性思维能力。普通高等师范院校加强音乐教育更为重要，这是因为，师范院校的培养目标主要是小学和初高中学校的师资，他们所需要的教师，主要不是在某一学科和领域里高精尖的专业、专门人才（当然绝不是说不需要），而更多地需要具备综合素质和综合能力的教育人才，从某种意义上说，一个具有较高音乐素质的毕业生更能适应高中以下学校的现实需求。因此，重视和加强素质教育，就不能不重视音乐艺术教育。
音乐艺术教育属于上层建筑，属于精神文明的范畴，发展音乐艺术教育事业是推进社会主义精神文明建设的一个重要环节。中国古代就提倡礼乐治国，所谓礼，即指行为规范，乐就是精神陶冶。人的精神境界的提高，不能只靠主观的自我修养，如面壁独思、扪心自省等，还必须通过教育和外界的影响去实现。把行为规范和艺术的陶冶结合起来，这是中国教育的一种传统。如果我们放弃了音乐艺术教育，就等于放弃了这种传统。在今天实行改革开放和加快建立社会主义市场经济的新形势下，艺术的陶冶更是不可缺少的。要通过积极、健康的音乐艺术教育，宣扬社会主义的真善美，抵制和批判封建主义、资本主义的假恶丑，用社会主义精神文明占领教育战线的思想文化阵地，把青少年一代铸造成具有美的理想、美的情操的人，这不仅是教育界的责任，更应当成为全社会的一项战略任务。
二、加快发展音乐艺术教育事业的思路及对策
加快发展音乐艺术教育事业，提高国民艺术素质特别是广大青少年学生的艺术素质，首先要深化教育改革。要把加强音乐艺术教育作为教育改革的一项重要内容，建立和完善学校音乐艺术教育法规以及相配套的一系列规章制度。笔者认为，当前要从以下几点抓起：
一是按照《中国教育改革和发展纲要》的要求，在教育法规和制度上确立音乐艺术教育在各级各类学校尤其是中小学校教育中的地位，各级教育部门和学校要将音乐艺术教育列入重要议事日程和教育发展规划，使音乐艺术教育逐步走上法制化、规范化的轨道。
二是改革教育评价制度和方法，将学校的合格率与升学率分开，在评价上脱钩，加快建立起一种对学生德智体美劳等方面和对学校办学方向、教学质量、管理水平等方面进行全面考核的科学评估制度和标准。对中小学音乐艺术教育，要制定出明确的、可以量化考核的水平指标，纳入整个教育考核体系。
三是改革音乐艺术教育的教学方法。在中小学，要改变单纯地把学生关在教室里，满足于课堂教学的老方法，以课堂教学和基础知识、基本技能教育为主，积极开展社会音乐实践活动，如在学校内部和校与校之间定期举行演唱比赛，开展校园歌曲创作征集活动等。在高等学校尤其是师范院校，要以组织和参与社会、校园音乐艺术活动为主，同时对学生进行较高层次的音乐基本理论和技能教育，使大部分学生音乐素质有较大提高，少部分学生在音乐演唱、演奏、创作、欣赏、指挥等某一方面达到专业或准专业水平。在教学方法的改革上，还要把音乐教学同继承和发扬优秀民族文化传统结合起来，同爱国主义、集体主义、社会主义教育结合起来，同培养人们高尚的道德情操结合起来，使音乐教育不仅成为教育事业，而且成为社会主义精神文明建设事业的一项重要的奠基工程。加快发展音乐艺术教育事业，要做好各项基础性工作。
当前，音乐教育的一个突出薄弱环节是师资力量不足，音乐教师队伍合格率低，且流失现象严重。解决这个问题，一是进一步调整优化高、中等师范院校的教育结构和专业结构，加大音乐教育的比重，提高教育质量，为中小学和社会输送高素质的音乐教育人才。二是加强对现有在岗音乐教师队伍的培训，提高音乐教师的学历、学位水平和合格率，通过多种渠道和形式，每年都选拔一批音乐教师进行培训，通过三五年的努力，使音乐师资队伍的整体素质有一个较大提高。三是利用利益机制和政策导向，使现有音乐师资力量能够留得住，用得上，稳定音乐教师队伍。对音乐教师要在职称评定、评先、晋级、住房、福利待遇等方面，同其他任课教师特别是主科任课教师一视同仁、平等对待。基础工作的另一方面，是要进一步改进音乐教材，如在中小学音乐教材中，除了继续突出基本知识、基本技能外，要适度增加作品欣赏、键盘练习以及单旋律创作等方面的内容，使学生在中小学阶段就打下扎实的音乐功底。教育科研部门要加强对音乐教材、教法的研究，加大教学实验的力度，推广应用科研新成果，使音乐教育不断适应教育改革和发展的需要。
加快发展音乐艺术教育事业，更重要的一点，是在全社会营造良好的美育氛围和文化环境，唤起更多的人关心音乐艺术教育。
一是担负着文化艺术产品生产的部门和单位，要坚持正确的文艺方向，以对社会负责、对青少年负责的态度，多出好作品、精作品，源源不断地生产和输送积极、健康、向上的文艺作品，尤其要创作和推出大量的适合于广大青少年和人民大众演唱的歌曲。前几年新闻传媒就曾披露过在小学生的音乐课堂上教唱“妹妹你大胆地往前走”的怪现象，这应该说是我国音乐教育的一种悲哀。近几年来虽有所好转，但这种局面仍未从根本上改变。对此，我们的广大音乐工作者应该有一种深深的“负疚感”和“紧迫感”，尽快深入生活，繁荣创作，让积极向上的歌曲充满校园、充满社会。
二是要把高雅艺术、严肃音乐引入校园，引入青少年学生。各级教育行政部门和学校要组织、邀请文艺团体和音乐工作者（包括专业音乐教师）经常深入学校，为学生表演优秀的作品，或开设各类艺术讲座，让学生从中领略、欣赏、感受高雅艺术的真谛，提高他们的艺术鉴赏能力。
三是宣传、教育、文化、新闻出版以及广播电视等部门，要齐抓共管，切实加强对面向青少年的各类影视节目和文化出版物的管理，严禁那些毒害社会、毒害人们灵魂的精神产品流向社会，更不能流向教育、教学领域。对文化市场的各类犯罪活动和犯罪分子要严厉打击，净化社会文化环境。
收稿日期：2011-07-12
作者简介：赵丹（1988-），女，学生，从事音乐教育研究。
Thinking of the music and art education
ZHAO Dan
(Music and education department,Suihua college,Suihua 150026,China)
《乐记》中说:“先王之为乐也,以治也,善则行象德矣。”古代的“先王”制乐,其目的就在于治理国家,是治国的一种方法。以乐治国,可以使民心向善,其行为表现就会有更高的道德水准。《礼记》中说:“凡三王教世子必以礼乐,乐所以修内也,礼所以修外也。礼乐交错于中,发行于外,事故起成也怿。”汉代董仲舒提出:“乐者,所以变民风,化民俗也;其变民也易,化民也着。”近代学者梁启超也说道:“盖欲改造国民之品质,则诗歌音乐为精神教育之一要科。”他们都强调音乐在培养人的内在的道德修养、精神品质的重要作用。
音乐教育把那些高度发展的社会理性转化为生动、直观的感性形式,使人在感受音乐、理解音乐、鉴赏音乐的同时,在“随风潜入夜,润物细无声”般的境界中,人的道德修养得到提高、人格品质得到完善、达到崇高的精神境界。
二、音乐教育可以培养人的健康高尚的情感
音乐本来就是情感的艺术,《乐记》中说:“凡音之起,由人心生焉”,“感于物而动,故行于声”,中国民间也有“情之所至,音之所生”、“因感而歌,由情而发”的说法。音乐中所蕴涵的浓重的情感不仅是因感而发的,同时具有强大的感召力,给欣赏者以极大的心灵触动和感奋,进而产生感动人、教化人的作用。
任何一部好的音乐作品都是艺术家们的美好情感的自然流露,古今中外许多优秀的音乐家们总是用音乐这种特殊的艺术形式来歌唱伟大的祖国、美丽的家乡、真挚的情感、伟大的人格、崇高的精神,而欣赏这些音乐作品则是听众与艺术家们的心灵沟通,情感共鸣,从而激发和强化欣赏者同样的美好的感情。所以说,音乐教育是情感教育的重要手段,多欣赏好的音乐作品,能培养人们热爱生活、热爱人类、热爱大自然、热爱人间一切美好的事物的情感。
三、音乐教育能提高人的审美能力
“美”是音乐的灵魂。音乐的形式是美的,它有美的音色、美的旋律、美的节奏、美的和声、美的结构;音乐的内容是美的,它有美的思想、美的情感、美的心灵;音乐所创造的意境是美的,巍巍高山,潺潺流水,艳艳山花,飘飘落叶,甜甜笑脸,喳喳山鸟,啾啾鸣蝉……无论是音乐创作还是音乐欣赏,都是一种高层次的审美活动,音乐家在自然、社会、人的心灵与情感世界发现美的东西,便进行审美创造和表现,欣赏者则对音乐家的审美创造进行欣赏、理解、感悟,美的心灵、美的情趣、审美的能力就在这种过程中自然而然地形成并发展起来。正像柏拉图所说“音乐教育比起其他教育都重要得多,……受过这种良好的音乐教育的人,可以很敏捷地看出一切艺术作品和自然事物的丑陋,很正确地加以厌弃;但是一看到美的东西,他就会赞赏它们,很快地把它们吸收到心灵里,作为滋养,因此自己性格也变成高尚优美。”
审美教育是当代教育最重要的主题之一,它是要借助于自然美、社会美、艺术美等形式,使人形成感受美、鉴赏美、创造美的能力,形成正确的审美判断能力和审美价值取向。可以说,音乐是培养人的审美能力的最有效的途径之一,良好的音乐教育,自然可以使人从中获得真善美的理解和认识能力,也一定可以激发人创造美的能力。
四、音乐教育促进人形成良好心态
在张扬个性,注重自我的今天,心平气和的良好心态、坚韧不拔的毅力和耐心、团结协作的合作精神等,已渐渐走向萎靡,而这却又是现代人心理健康所面临的最严重的问题之一,音乐教育则能在矫正人的这种心态方面起到积极的作用。
学习音乐和学习其他学科有明显的差别,无论是学习声乐,还是学习器乐,都是一种技术性很强劳动,这首先就需要长时间的艰苦磨练,久之必然能锻炼出坚强的毅力和信心,同时它要求精确度比较高,要想较好地完成学业,必须要有高度集中的注意力、持久的耐心和极度的细心。
音乐还是培养人的团结协作精神的有效手段。因为音乐其实是一种需要精诚合作来完成的艺术,合唱、重唱、齐唱,合奏、重奏、齐奏,只有协调一致,才能成就一个精美的艺术品。即使是独唱、独奏这样的形式,也要伴以和谐的伴奏或伴唱来完成。尤为重要的是,音乐作为人类交流的一种特殊方式,最根本的功能在于人与人之间的情感与心灵的沟通,实现的是人的心灵上的和谐。从这个意义上说,音乐培养的是人的合作精神和共处意识。
可见在浸润、滋养人的心灵世界方面,没有什么艺术形式能与音乐相媲美。
五、音乐教育可以发展人的创造力
法国作家雨果说过:“音乐是开启人类智慧宝库的钥匙。”人类智慧的最突出的表现就是创造力。
人的创造力的物质基础是高度发达的大脑。心理学研究表明,人脑的发达源于手的发达,俗话说的“心灵手巧”,实际上阐明了手和脑的相互关系,心灵(大脑思维发达)必然促进手巧,反过来手巧必然促进心灵。音乐教育就是一种由训练“手巧”到促进“心灵”的教育过程,这突出表现在器乐的学习过程中。如钢琴、电子琴一类的键盘乐器的学习,其技巧性主要表现在手指的灵活性、准确性、敏感性、平衡性、分寸感等的严格训练上,随着乐器学习的程度的提高,手指的灵活性、灵敏性也不断提高,大脑的灵活性和敏捷性也会不断提高。人的创造力的心理基础是高度发达的创造性思维。心理学研究同样证明了这样一个事实:创造性思维是形象思维和抽象思维的统一的结果,而前者更重要一些。这是因为创造性思维的加工对象,一般不是现成的东西,它需要通过大脑中的想象使其具体化,这种想象便是形象思维。
世界着名物理学家爱因斯坦,他的小提琴演奏水平较高,因而他的形象思维能力较强。而他在高度抽象的理论物理领域中取得令人瞩目的创造性科学成果,经常是借助于形象思维获得的。他的思维活动往往不是借助于语言来进行,而是借助于图形来进行,可以说形象思维是他的创造力的最初源泉。
音乐创作本身就是一种具体的创造性活动,是创作者在理性(抽象)思维的制约下,较多地运用感性(形象)思维进行的“一度创作”。音乐表演(演奏、演唱)被称为“二度创作”,表演者是在音乐原作的基础上,通过自己的联想、想象等心理活动,对原作进行深入的理解和把握,把原作创造性地再现出来,这当然是一种创造性劳动的结果。音乐欣赏则被称作“三度创作”,是欣赏者通过对表演者二度创作的作品的感知,结合自己的经历、阅历、文化水平和艺术修养,在音乐的作用下展开丰富的联想和想象,在头脑中形成相应的艺术画面,独特的情感体验的结果。
六、音乐教育可以促进人的身心健康
从生理学的角度看,音乐可以锻炼提高人体机能、人的体质。经常练习唱歌如同是在做口腔体操,使面部肌肉经常运动,也能锻炼呼吸功能,增强肺活量。学习各种乐器时,可以锻炼身体的协调性、平衡性、准确性、敏锐性,锻炼人的感觉能力。视唱练耳的训练,可以使学生视、听觉的感知能力、反应能力更加敏锐、协调的发展。音乐与体操、舞蹈、武术、太极等运动项目配合,可以全面提高人的身体素质,达到健与美的结合。
音乐是一种精神体操,一些优美动听的音乐,有助于人们精神和身体放松,消除人的精神和身体的疲劳,起到一种精神欢娱的作用,达到良好的休息状态。
音乐可以促进人的健康发育成长。胎教音乐是最有说服力的例子,俄罗斯有家产科医院,发明了一种胎儿保健新方法——定期组织孕妇进行大合唱训练,而对出生婴儿的测验表明:他们的身体健康程度和智力发展水平,均超过出生前未进行过音乐胎教的新生儿。日本一个幼儿开发协会进行的实验表明,经常进行音乐熏陶的幼儿,他们总是笑眯眯的,不怕生人,说话比别的孩子早些,眼睛也特别有神,长大以后,智商和情商水平较高,创造性较强。
音乐还可以治疗人的某些疾病。当前,音乐治疗学已初具规模,高血压症、心脏疾病、精神疾病、心理疾病、语言障碍等,都可以通过音乐疗法进行有效治疗,甚而至于“音乐打倒了癌症”这样的报道,也时而见诸报端。可见音乐的治疗效果有多么显着。
总而言之,音乐在人的整体素质的提高方面所具备的功能是十分重要的,所起的作用是多方面的,清醒而深刻的认识更具有十分重要的现实意义的。这提醒每一位音乐教育工作者,以严肃的态度、极高的热情,投入到音乐教育工作中,为提高国民素质而努力。
关键词：音乐教育；审美特点；文化功能；素质教育
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）11-0125-01
一、音乐艺术教育的审美文化功能
音乐以它婉转悠扬的旋律、变幻无穷的节奏、丰富多彩的音色、立体交叉的和声、巧妙精致的结构织体，严密完美地交织在一起；以它特有的方式撼动人们的心灵，对人们复杂的内心世界产生直接的感应作用。因此，它成为培养学生美感能力、发展形象思维、认识社会的主要手段。成功的音乐作品能通过典型形象，生动深刻地认识社会，这种认识富于理想，充满激情，并能获得深刻持久的效果。
音乐艺术教育所展示的艺术美，不仅能启迪学生审美的感受力、鉴赏力、想象力、表达力和创造力，而且能促进心理平衡、身心健美，使学生的情绪情感得到和谐的调节及控制，从而规范他们的行为习惯，形成优良的思维品质。使学生在思想、道德、性格、情操、修养各方面发生变化，培养一种爱憎分明的道德情感和自觉的道德信念。例如：我国人民音乐家冼星海的大型声乐曲《黄河大合唱》，通过独唱、对唱、轮唱、合唱等多种演唱形式，气势雄伟、磅礴，展现了中华民族的不屈不挠、勇往直前的精神，充溢着爱国主义的光辉形象和“火”一般的激情，给人一种向往美好，战胜一切艰难困苦的信心和力量。如果多欣赏音乐，常处于愉悦的情境之中，去感受一种直觉的推动力量，激发人大胆跳跃式的设想，将变化和升腾出无尽的想象。所以人们总喜欢把音乐与舞蹈体操联系起来，正是因为人们发现了它是一种延伸生命的动势，一种由身体来执行的运动形式，在这种内外互动的方式下，来达到了强体健身的目的。音乐艺术教育属于上层建筑，属于精神文明的范畴。
因此，加强音乐艺术教育，发展音乐艺术教育事业同时也是推进社会主义精神文明建设的一个重要环节。中国古代就提倡礼乐治国，所谓礼，即指行为规范，乐就是精神陶冶。人的精神境界的提高，不能只靠主观的自我修养，如面壁独思、扪心自省等，还必须通过教育和外界的影响去实现。把行为规范和艺术的陶冶结合起来，这是中国教育的一种传统。如果我们放弃了音乐艺术教育，就等于放弃了这种传统。在今天实行改革开放和加快建立社会主义市场经济的新形势下，艺术的陶冶更是不可缺少的。我们要通过积极、健康的音乐艺术教育，铸造具有美的理想、美的情操的美的魂灵，这不仅是教育界的责任，更应当成为全社会的一项战略任务。
二、音乐艺术教育在学校素质教育中的渗透
音乐教学含有丰富的德育内容。音乐教学中的德育是以爱国主义教育为中心展开的。此外，音乐教材中还教育学生爱家乡、爱自然、爱学习、爱劳动、爱科学，树立远大理想、继承革命传统，尊敬师长、互相友爱等，从多种角度帮助学生形成高尚的道德品质。音乐教学应通过生动的音乐形象，在进行审美教育的同时，动之以情，晓之以理，寓德育于美育之中，不断发展学生德育上的自我教育能力。
音乐是一门听觉的艺术。首先，在唱歌、器乐、欣赏、创作等一切教学领域中都要坚持以审美教育为核心。教师自己对音乐的深刻理解和真情流露能够感染和带动学生，即教师的演唱及演奏、教态及语言是构成音乐氛围的重要因素。让学生在这种氛围中，感受音乐语言，理解音乐的内涵。在教学中，力求教师通过风趣的导言设计，精巧的故事开篇，歌曲美好意境的创设和歌曲的范唱表演等形式，激发学生浓厚的兴趣。音乐的学习，除了音乐课之外，更应当渗透到其他学科之中进行。
一方面，音乐活动本身离不开其他智能的支撑。例如，聆听音乐需要自我身心智能，作曲需要逻辑智能及空间智能。指挥和演奏音乐离不开身体智能和人际智能等。另一方面，融入在其他学科学习中的音乐活动，具有鲜明的形式和丰富的内容，使学生有了更多的接触和深入理解音乐会的机会，尤其可以使能力特长不同的学生都有可能在自己的优势领域内增强对音乐的兴趣，促进自身各方面智能的发展。兴趣是能力的基础，学生只有在对学习的知识怀有浓郁兴趣的时候，才能产生强烈的求知欲。兴趣是不能给予的，也不可能仅以单纯的技能传授和练习来唤起，只有使学生不知不觉地感受到音乐的魅力，并通过唱歌、演奏乐器、欣赏名曲等方式表达自己的理解和感受时，兴趣才能产生，从而使音乐与其他学科的整合，发挥出独特的作用。音乐和文字不同，文字表达明确的概念和具体的思想，而音乐则是通过人们的感知，使人们对作品所塑造的形象产生联想、想象，引起共鸣来达到目的的。通过视唱、欣赏音乐，不但训练、提高了学生的视觉、听觉能力，而且，学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想象、记忆、情感等心理活动也非常活跃，这些都有助于思维能力的培养。每个学生身上都有着自己现有的认知水平、能力水平和情感水平、能力特点、情感特点。
摘要：探索音乐与健美相融。把音乐、舞蹈与形体相融，这就是寓体于乐。提高音乐教学质量的思考实施素质教育，正在成为各级教育行政部门深化教育改革的重要举措。这是改变音乐教育现状的极好机遇。
关键词：音乐教学艺术素质意义
音乐是怡情悦性的艺术，是一门具有开发智力、陶冶情操、培养能力、提高素质的综合性育人功能的课程。它在培养学生创新精神和实践能力方面发挥着独特的作用。音乐教育对培养全面发展的人具有特殊的作用，特别是在现代社会，创美、审美已成为人才素质的特定要求。随着社会的发展，音 乐教育也在进行着改革。音乐教育的重要价值应该是审美教育。课程改革确立了以审美为核心的教育理念，丰富学生的审美情感体验，使其具有一定的审美能力，让生活变得丰富多彩，人类变得文雅和充满爱心 ，这是音乐教育的理想目标。
一、音乐艺术素质教育的理念及意义
中国音乐艺术教育历史悠久，早在西周时期就 建立起了以“礼乐”教育为主体的“六艺”教育体系 ，并把乐教放在首位。《周 礼.保 氏》中“养国子以道，乃教之六艺”的“六艺”指的是礼、乐、射、御、书、数。所谓“乐所以修内也，礼所以修外也”指出了乐教可以净化人的心灵，陶冶人的情操，启发人的心智，对人的心性起着内因作用 。孔子曰：“兴于诗 ，立于礼 ，成于乐。”指出了乐教在教育中的特殊地位。上至先秦，下至明清 ，一直以来都以会“六艺”者为韬略之 士 ，中国音乐艺术教育最初就以一种综合形态的形式出现。
近现代以来 ，音乐艺术教育更在兼容并包的历史文化传统中得到发展，其在促进民族文化建设和提高民族整体素质方面发挥着不可替代的作用，也越来越受到社会各界的重视。但最初由于历史和社会的原因，音乐教育采取的都是比较单一狭隘的教育体系，艺术教育理 论及具体实践都 只停 留在技 的范畴，而 忽视了人文，把文和艺相隔离。“以人为本”的素质教育理念提倡的不仅仅是艺和技的问题 ，它还包括人的道德素质、智力素质、审美素质等等，我们在艺术上精益求精，但同时不能 忽视了艺术的目的，不能失却了文化道德修养。著名旅美作曲家周文中先生说道：“中国音乐历史悠久 ，民族众多，古代乐论非常精深，哲学 、美学思想精深博大辉煌，这些艺术中的结构、韵律、风格、节奏，处处飞扬和蕴含着音乐的语言，我认为这些都是中国作曲家要研究掌握的基本语言。”这充分说明了音乐艺术教育的综合性传统人文艺术特色，也指导我们在对音 乐艺术专业的学生施教时应该更多地采取综合性的艺术文化教育。它应该是对学生进行艺术实践能力的教育，也是对学生进行文化修养的教育，让学生在掌握艺术技能的同时有文化知识与道德素养的铺垫，从而为获得更高造诣打下扎实的根基 。
二、准确把握音乐学科大纲的课程特点
首先，音乐课是一门实践性、技术性很强的学科 ，基础知识、基本技能的获得都需要练习，而且是扎扎实实地练习，才能达到“双基”要求。根据已经总结的教学经验和现行音乐教材的特点，要在识谱和听音两个环节中，把增强学生信心、提高学生兴趣放在重要位置上，把音乐基础知识、技能和课本歌曲、课外补充歌曲结合起来。九年义务教育音乐教材系统性很强，不仅练习内容和唱歌欣赏有机结合，而且欣赏的曲 目到高年级又是主课教材 ，这种前有孕伏，后有发展的配置，显示了编写人员的匠心，千万不可忽略。
在音乐教学中，许多教师还停留在口口相传的旋律性教学中，这和世界上许多先进的音乐教学方式相差太远，如西德的奥尔夫音乐教学体系，强调节奏训练和乐器教育。日本的铃木教学法，强调欣赏和表现并列的体制等等；从他们的教学方法中，不难看出当代音乐教学正在向着音乐欣赏和节奏第一的方向发展。这些都值得我们研究和采用。音乐欣赏是扩大学生视野，提高学生对音乐的感受、记忆和鉴赏能力的重要途径，是学生间接参与音乐艺术实践的重要内容。教材好，再配以科学的教法，相得益彰，音乐课就会更受学生欢迎。
三、引导学生抓住音乐要素，“读”懂音乐
“音乐是人类的第二语言”。可以说音乐和语言是孪生姐妹，学习音乐，如同学习语文。语文有生字、生词，音乐也有音符、乐谱等要素；语文有段落，音乐也有段落；文章有中心，音乐称主题；文章有体裁、、风格，音乐同样有学习语文要多读多写，音乐也要多唱多听。有些学生常说听不懂音乐，确实，我们不能用语言方式来“读”音乐，因为任何纯音乐作品都不会像文字那样明了，都带有一定的抽象性、模糊性、不确定性，而正是这一特性，提供了我们自由联想的空间，这需要欣赏者更积极地投人、参与，而教师的责任就是要引导学生抓住音乐要素去“读”懂音乐，从而为更好地感受音乐，听懂音乐和理解音乐打下基础。
教师一方面要借助音乐的标题或符合音乐情景的绘画(或幻灯片)帮助学生对音乐的感受和理解如《空山鸟语》，我们从标题上不难看出它是描写深山幽谷中群鸟欢鸣的景象。又如《花影层叠》，在欣赏完其幻灯片后。学生可以看出月光下的层叠花影是那么复杂有趣，从而较深层次地感受音乐，体会音乐，欣赏音乐。
另一方而以听为主在感受音乐的同时充分发挥学生的想象力，由音乐展开丰富的想象，如：欣赏《培尔金特》第一组曲《朝景》。要求学生仔细聆听感受乐曲中的情景。学生会感到乐曲描写晴朗的早晨、描写了森林和原野等大自然的美景，似乎听到小鸟歌唱、溪水叮咚。为什么这段乐曲会给人比较一致的感觉?这就需要师生共同分析探讨。比如节奏平稳，流畅的六拍子旋律在高音区起伏，以及大调式特有的色彩，这些因素会引起人们相近的联想，而《奥塞之死》给学生的感觉是沉重、阴冷、黑暗，会联想到葬礼等。为什么《朝景》和《奥塞之死》色彩感如此悬殊?因为后者速度缓慢，节奏单调而沉重，旋律用低音乐器表达，又采用了小调式，因而营造了悲痛的气氛。这样，通过对此作品的情绪体验，进而在对此音乐的高低、强弱、节奏、调性等音乐要素感知的基础上，对作品的情感、情绪作出判断，使学生在欣赏活动中能逐步掌握欣赏的方法，提高了审美情趣和鉴赏能力。
参考文献：
[1]辛颖.浅议音乐教育中的审美性[J].新课程(教研),2010,(01)
[2]汤慧池.论音乐教育在审美教育中的地位[J].湖南工业职业技术学院学报,2007,(02)
关键词：素质教育；审美素质；道德素质；审美意识
《音乐新课程标准》中指出：创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。可见，音乐教育在培养全面发展的人才方面具有重要的作用。实施素质教育，其目的就是要真正地贯彻落实党的培养学生全面发展的教育方针。
音乐是一种文化现象，音乐艺术教育则是素质教育中不可缺少的一个组成部分，对提高人的素质具有重要作用，它不仅培养人的智能素质和才能素质，同时也是德能素质的重要内容，是提高全民族文化的一个重要标志。
实践已经证明，单一化的、片面性的应试教育已经违背了合理开发人才资源这一客观规律，迫使学生向一个方面发展，事实上，已经扭曲了学生心理素质和智商的正常发展，将学生千差万别的性格、心态、爱好进行整齐划一，这种单调而统一化的应试教育模式，已经扼杀了一大批具有艺术天赋的学生的命运，如果这样下去，培养学生的创新精神、创新能力从何而谈起？因此，推行和实施素质教育的重要意义就是在于遵循事物发展的客观规律。
中小学音乐教育是面向全面的基础素质教育。我们决不能偏离素质教育的方向。音乐教育也要树立“以人为本”的音乐教育观。让教育回归学生的生活世界，教学内容转向真实的生活化，注重学生能力的培养。根据音乐艺术的特点，通过音乐教育进行素质培养，其特殊作用主要体现在以下方面。
一、音乐艺术教育可以升华学生高尚的道德情操
音乐具有教化功能，自古而然。《乐记》记载：“乐也者，施也”，“先王之为乐，法治人，善则形象德矣”，这说明“乐”有对人施行教化的作用，用得适当就能使人们的行为符合德行的要求。在当前音乐教育中，我们应采取艺术性和思想性融为一体的方式进行，这种影响和教育是潜移默化的。用音乐触动人的精神世界，在音乐中感受崇高美。崇高是音乐美的一个重要范畴，和赞美、歌颂等精神内涵密切相关，和英雄、正义、理想、信仰等对象相联系，如贝多芬的《欢乐颂》等作品表现出人类对和平幸福的祈求，对苦难和忧患的同情，对自由和光明的渴望，渗透着崇高的人道主义精神。崇高的巨大的感召力，使人们向往纯真，高临于平庸与卑鄙渺小之上。良好的音乐教育以美妙的音乐作用于人的情感，以潜移默化的方式使人接受某种道德情操、精神品质、意识观念的渗透，乃至灵魂的陶醉，从而使人的修养提高，达到崇高的思想境界。
二、音乐艺术教育能促进学生智能素质全面发展
音乐促进智能的发展已为全社会之共识。越来越多的家长给孩子买乐器，请家教进行各种音乐智能投资，目的是以乐器为手段开发孩子的智力。音乐是通过对声音的高低、长短、强弱、音色等因素有目的地选择和组织，从而构成一定音乐形象，以表达人的思想感情。音乐的声音形象作用于人的听觉，使感受者产生一定的想象和联想，进而在头脑中形成一定富有情感的意象，在情绪上受到感染和陶冶，同时还能促进注意力、想象力和思维能力的发展。许多世界名人都与音乐有密切关系。马克思、恩格斯、列宁精通音乐，他们的论述中有许多涉及音乐的精辟论述。法国哲学家、教育家卢梭撰写过《音乐辞典》中的音乐条目；作家泰戈尔也是位作曲家，是印度国歌的曲作家；爱因斯坦同时也是小提琴家，他曾说：“我从音乐中获得的东西要比物理老师给的多得多。”可见音乐对于开启人们的智慧有巨大的作用。
三、音乐艺术教育是对学生进行美育教育的重要载体
美育本身就是一种素质教育，艺术教育是我国教育事业的有机组成部分，它是运用艺术美、自然美、社会生活美培养受教育者正确的审美观念和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育，美育是通过音乐、美术、戏剧、舞蹈等艺术形式，用不同的方法，从不同的角度，给人以美德教育，从而达到培养人的审美观念、审美能力，发展审美感情，影响人的道德情操的目的。
四、音乐教育有利于人的身心健康和良好个性培养
音乐教育具有怡情健身之功。难怪元代名医朱震亨发出感慨：“乐者，亦为药也。”一方面，音乐教育可以使人心旷神怡、愉悦性情，可以促进人的身心健康。音乐刺激大脑中枢神经，使人的身体分泌多种有益的生化物质，如激素、酶等产生抗疲劳、助消化、降血压、调整神经等作用。真可谓“一生来耳里，万事离心中，清畅堪销疾，有可保养心性，提升精神境界，有益于身心健康”。另一方面，音乐也能使人得到积极的休息。
素质教育的根本目标是促进学生全面发展，音乐教育在促进学生素质全面发展中具有重要的作用。在新课改理念指导下强化音乐教育在素质教育中的作用，是音乐文化教育发展的迫切需要。我们将在这片领域继续合理、科学地实践，培养张扬学生的素养个性，积极探索音乐教育的新途径，充分发挥音乐教育在素质教育方面的积极作用，促进我们教师自己的专业素质发展，为素质教育做出积极的贡献。
参考文献：
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2.第一、二届全国音乐教育获奖论文精选.人民音乐出版社，2000年9月北京第1版.
3.邹长海.声乐艺术心理学.人民音乐出版社，2000年版.
一、音乐是以声音为物质材料构成的艺术，人们用听觉感知音乐
这是音乐区别于美术、文学等其他艺术的基本特征，也是体现音乐艺术特殊性的基础。音乐的声音主要是 乐音，乐音有高低、长短、强弱、音色等特性，这些特性为使音乐艺术具有丰富多采的艺术表现力奠定了基础 。因此，在音乐教育活动中要把握声音艺术的特点来做教育工作，譬如，音乐中的声音要有准确的音调，无论 歌声、琴声都要注重音准，音乐的声音要动听，不仅要选择动听的旋律还要注重演唱演奏时音色的美。在音乐 活动中要善于运用速度、力度、音色等音乐表现手段来表达音乐的情感内涵。
人们用听觉感知音乐，一切音乐活动都离不开听觉。唱歌要用听觉辨别、检验、校正歌唱的音调是否准确 ，声音是否动听，吐字是否清楚，节奏是否正确，歌唱的情感表达是否感人。舞蹈要用听觉感知音乐的节奏和 音乐的起、止，才能随音乐合拍地跳舞，并随音乐的起止而起止动作；用听觉感受音乐的情绪情感，才能用舞 蹈动作表达情感。音乐欣赏则更要用听觉去感知、辨别、想象、领悟音乐的艺术形象和情感内涵。音乐是用声 音塑造艺术形象，通过听觉在头脑中唤起联想、想象中的形象。听觉形象不像视觉形象那么具体可见，因此。 在音乐欣赏中首先引导幼儿感受音乐的基本情绪和情绪的发展变化，联系有关音乐的生活体验，唤起联想、想 象中的形象，帮助幼儿感受音乐的艺术美，进而领悟其情感内涵。听觉是接受音乐教育的“窗口”，在音乐教 育活动中应当重视培养和发展幼儿的听觉能力。
二、音乐是需要表演（演唱、演奏）的艺术
画家创作的画，文学家创作的文学作品都可以直接供人们欣赏。而作曲家创作的音乐作品则必须经过表演 者的演唱、演奏，才能有活生生的音乐艺术供人们欣赏。所以说，音乐艺术实践活动包括三个方面——音乐创 作、音乐表演和音乐欣赏。而音乐表演不是简单的“照本宣科”，而是要在尊重原作的基础上，运用自己掌握 的音乐技能技巧，通过演唱、演奏，表达自己对音乐作品的理解感受和具有创造性的艺术表现力。因此、音乐 表演成为沟通音乐创作和音乐欣赏之间的桥梁，成为展示音乐艺术魅力的重要环节。为此，音乐艺术十分重视 技术的磨炼和艺术的创造。音乐教育活动中，教师和幼儿的歌唱和乐器演奏都属于音乐表演的范畴，也应当重 视幼儿音乐素质能力和艺术表现力的培养和发展，使他们有能力参与音乐实践活动，能够从音乐活动中得到情 感激动和美的感受，借以培养感受美、表现美、爱好美、创造美的情趣和能力。
三、音乐是擅长抒发感情的艺术
声音是生活中人们用以传情达意的重要手段。声调有触动人的感情的特殊作用。而音乐艺术是用有组织的 乐音，经过艺术加工而创作出来的，用以反映生活、表达思想感情的艺术。因此，音乐艺术具有抒发、激励、 表达人的感情的特长。在幼儿音乐教育活动中，从确定教育目标、选择教材教法到设计和组织教育活动，都要 抓住音乐艺术这一特长，把教育工作做到幼儿的内心情感心灵深处，引导幼儿在音乐艺术的情感体验和审美感 受中参与音乐活动，发挥音乐艺术特有的教育功能。无论对幼儿进行体、智、德、美哪方面的教育，都要发挥 音乐艺术教育这一优势，把教育活动设计、组织得富有音乐艺术特色，愉快活泼，寓教于乐，生动感人。
为了叙述方便、把音乐艺术主要的特殊性分为三个部分来阐述。在音乐实践活动中它们是互有联系、互相 影响的。如，正因为音乐是用声音构成的艺术，是用听觉感知的艺术，因此作曲家写在乐谱上的音乐作品不能 发出音响，必须有人演唱演奏才能使音乐产生社会的、教育的影响。正因为音乐是声音的艺术，声音有传情达 意的功能，而且声音与人的情感活动都是在时间过程中进行的，所以音乐不仅能抒发、激励、表达人的喜怒哀 乐各种感情，还能表达感情的发展变化。把握音乐艺术的特殊性，目的是更有力地发挥音乐艺术教育的特长， 做好音乐教育工作，促进儿童发展。
唱歌在幼儿音乐教育活动中占的比重最大，也是最容易普及的音乐艺术形式。歌曲中有词有曲，词曲共同 塑造艺术形象，表达思想感情，人们可以借助歌词较为具体地理解歌曲的含义。而旋律中声音的起伏、节奏的 长短、速度的快慢、力度的强弱……都是在和歌词一起表达歌曲的情感内涵，发挥激励人的情感的作用，在演 唱中词曲共同表达思想感情。如果在歌唱中只注意歌词的教育意义，忽视旋律的作用，就会忽视歌唱的艺术表 现力，削弱唱歌教育的力量。下面以剖析歌曲《让座》（刘明将词曲）为例〔曲例见《幼儿音乐教育活动教材 》（李晋瑗编著）中班第17页〕，试说明词曲共同表达歌曲的内容、思想情感。
这是一首以小朋友为主人公的叙事性歌曲，歌曲选择的特定环境是生活中常见的“乘客实在多”的公共汽 车上。在歌唱叙事的过程中，自然地流露着叔叔、小朋友和老婆婆之间互相关心、互相爱护的亲切情感。这种 纯真、朴实无华的情感不仅在歌词的情节中流露着，也在旋律中流动着。歌曲开始以平稳的节奏，叙事的口吻 ，唱出“乘上公共汽车，乘客实在多”的特定环境，紧接着以上行又下行的旋律唱“叔叔站起身来，给我来让 座”，而
（附图 {图}）
表现了叔叔让座的行动，小朋友感激的心情，突出了让座的主题。第1—6小节第二段词以同样的旋律来 唱“前门又上来了一位老婆婆，我忙拉着她的手”，表现小朋友和叔叔以一样的心情，把座位让给老婆婆，并 以平稳的
关键词:高校音乐;素质教育;艺术性特征;构建方向
面对内在艺术性特征的挖掘渠道的尖锐问题，通过音乐风格以及音乐文化的内涵角度来看，音乐的艺术性特征体现在民族性、文化性与传统性等三个方面，而这三个方面是从社会层面中表达出来的，成为当代音乐文化的重要组成部分［1］。高校音乐教育的发展，全面探索艺术性特征的挖掘应立足于社会层面，从民族、人文、地域性艺术特征感知社会音符，最终形成音乐文化艺术性特征的体验过程。这既是现代高校音乐教育立足社会美，进行内在人文性、民族性、文化性、传统性艺术特征的深化、挖掘的根本路径，也是全面发展学生内心情感素质、人文素质的关键。
一、文化层面的艺术性特征构建作为新目标
音乐与文化间具有密不可分的内在联系，音乐作为社会文化的重要组成部分，体现出的艺术特征具有较强的社会性。高校音乐教育中针对艺术性特征的探索应围绕社会环境进行科学构建，探索音乐文化内涵的艺术性特征、音乐文化风格的艺术性特征等方面，促使高校音乐教育能够关注社会文化、环境等方面，全面提升艺术性特征的品质。这既是新时期高校音乐教育发展的新重点，也是艺术性特征挖掘与探索的全新目标，为音乐教育的艺术性内涵的深层发展提供文化层面的推动作用，满足现代高校音乐教育对社会文化、人文、环境全面关注的新要求［2］。
二、民族传统性艺术特征作为挖掘的新重点
1．传统民俗特征的艺术性的表现形式
传统民族作为中国传统文化的重要组成部分，文化的民族性与传统性艺术特征较为明显。从音乐角度来看，传统民俗音乐主要体现出古典的艺术气息，同时伴随着民族精神与民族气魄，诠释音乐的传统性艺术特征。高校音乐教育发展中针对艺术性特征的深化与挖掘，传统民俗特征应作为重要组成部分，而民俗音乐所彰显出的艺术氛围、艺术情感更具多样性，能够阐述不同民族、不同地域人们关于音乐的理解，表达出人们对于社会发展现状的内心情怀。结合高校音乐教育的整体发展形势，艺术性特征的探究注重于民族、传统两个方面，促使高校音乐教育能够成为高雅艺术的代表，间接引导学生理解高雅艺术的意义。而传统民族特征中体现出的是民间音乐具有的通俗而不低俗的艺术内涵，将其作为高校音乐教育艺术性特征体会的全新重点，可以推进高校音乐教育艺术性特征的多元融合与发展之路建设。
2．地域性音乐特色艺术性特征的融合
地域性音乐特色表现出地域风情以及地域人文，能够客观表达不同地域的社会发展现状。从地域性音乐的整体特征来看，音乐风格往往体现出欢快、激情、沉稳等特征，客观展现地域人文情怀注重的方向。高校音乐教育总结地域性音乐特色，并将其内在的人文艺术特征进行总结、划分，确立音乐教育中的艺术特征的融合与发展。为音乐教育带动学生人文认知视角的全面形成，提供多元性人文艺术特征的保障作用，学生不断加深音乐的理解［3］。不同地域的人们关于音乐的理解角度存在不同，内心的追求能够在音乐中得到体现，在抒发自身情感的同时，表现出关于社会环境的赞叹，，因而地域性音乐所蕴含的艺术性特征集中表现在社会人文与社会环境两个方面。高校音乐教育和地域性音乐特征积极引导和优化学生社会环境与社会人文的认知心理，紧密融合内在的艺术性氛围，促使学生感知社会艺术的观点、能力的不断强化。推动高校音乐教育的艺术探索能够面向社会、面向环境、面向人文特征。
3．民族音乐内涵的艺术性特征的渗透
民族音乐传承与发展给当代音乐文化的形成与发展积累深厚的基础。从艺术角度来看，其内涵表现出的艺术性特征更为明显。民族音乐集中体现民族精神、民族情感，并且表达出民族意志与民族追求，作为现代音乐发展的核心推动力。高校音乐教育发展面向素质教育发展的整体要求，提供明确艺术特征的引导与挖掘方向。针对民族音乐的基本内涵，将民族精神的体现、民族情怀的表达、民族梦想与民族追求的心理作为重要结合点。积极融合、渗透音乐教育的精神、情感陶冶等艺术性特征，促使高校音乐教育中的素质引导与发展的方向性更为明确，造就高校音乐教育发展理念的艺术性品质。针对民族音乐内涵具备的艺术性特征，将民族情怀的培养、民族精神的深化、民族梦想与民族追求心理优化作为教育新重点，促使民族音乐教育内涵的艺术性视角能够得到广泛认知，最终将民族音乐中体现的民族情怀发扬光大，成为高校音乐教育艺术性特征深化与发展的关键因素，标志高校音乐教育的艺术品质全面提升。
4．民族传统音乐的语言艺术特征的体现
素质教育作为现代高校音乐教育发展的重要转折点，强调教育过程中的引导性要素进行深层构建。民族传统音乐中表现出的民主性、传统性艺术特征较为具体，蕴含的古典优雅、庄重大气的艺术内涵较为直观，音乐蕴藏的语言艺术特征更为清晰。在传统民族音乐中，语言具有的基本艺术特征在于押韵，并且还伴有情感语言的深层表达，促使传统民族音乐与现代音乐之间形成鲜明的对比［4］。而在民族传统音乐的语言艺术性特征中，能够充分体现民族内心情怀及民族精神的渴望与需求，音乐风格往往体现于恢宏大气和婉约古典两个层面。高校音乐教育融合民族传统音乐的语言艺术性特征，深层探索音乐教育的语言艺术，促使音乐语言引导学生艺术性心理认知程度的作用更为直观，满足高校音乐教育艺术性特征发掘与体验新目标和新要求。这是从微观角度认知高校音乐教育工作者艺术性特征的关键，诠释民族传统音乐教育的艺术性内涵，有助于音乐教育的品质化发展，为学生音乐素质的全面提升打下坚实的基础。
三、社会和谐音符成为高校音乐教育艺术特征构建的新方向
1．“和谐美”作为艺术特征体验的主体方向
社会“和谐美”的心理体验，作为高校音乐教育艺术特征表达的重要方向，同时作为高校音乐教育艺术内涵深层挖掘的关键点。这不免让很多教育工作者会提出这样的疑问，“和谐美”具体定义是什么?就字面而言，“和谐”就是社会环境中各项因素保持积极促进、全面融合，进而促成社会环境的可持续循环发展［5］。高校音乐教育将社会和谐构建为重要的发展理念，全面挖掘构建和谐社会的相关性要素，涉及人文因素、生态因素、环境因素、文化因素等多个方面。积极拓展音乐教育中的“社会美”的认知视角，打造高校音乐教育素质发展新要求与新目标。针对“和谐美”的艺术特征体验的主要内容，以社会生态和谐体验、社会人文情感体验、社会多元文化氛围体验为主要方向，推动高校音乐教育发展立足社会发展环境，系统引导与激发内在美的艺术欣赏视角。这是有机深化高校音乐教育艺术性特征的重要观点，发挥音乐教育的内心、思想、意识真实引导作用，优化过程更为明显［6］。
2．“人文美”表现出艺术特征因素开发的创新性
社会和谐“音符”的构建与挖掘，关键在于和谐因子构建，社会人文因素作为社会和谐因子的重要组成部分，关注社会“人文美”就成为构建和谐社会的主要落实方向。“人文美”顾名思义就是社会人文环境中蕴含的内在美，主要体现于人文情感与人文精神两个方面。人文精神在于陶冶人的内在精神情感，而人文情感说明内心世界的情感表达方式。高校音乐教育强调提升学生的心理素质，而社会人文作为丰富学生内心世界的关键，高校音乐教学应不断加强“人文美”的关注力度，同时全面挖掘“人文美”的艺术性特征。通过音乐教育中社会人文因素的内在美，在陶冶学生内心情怀的同时，充分引导民族精神、民族品质的理解。促使音乐教育进行社会和谐构建的推动作用，并深层陶冶学生心灵，突出高校音乐素质教育发展的新重点，音乐教育的艺术性特征发掘从单一的音乐角度向多元社会角度方向转变［7］。全面升华高校音乐的艺术表现力，感知社会的艺术美能力，艺术体验角度也逐渐向社会环境层面深入。
3．“生态美”体现艺术性内涵的构建与完善
社会发展环境的优化重点在于生态环境氛围的构建与打造，将社会生态发展作为社会和谐环境构建的重要组成部分。高校音乐教育的发展挖掘艺术性特征主要以社会环境因素的艺术性为重点，强调将环境中的“生态美”作为艺术特征体验的关键性要素，强调社会环境陶冶人的性格、内心发展的作用，并且产生人的社会情感的环境陶冶作用，促使社会生态与社会心理优化之间的紧密联系直观体现，积极优化学生心理、情感素质。这既是高校音乐教育挖掘内在艺术性特征的关键点，也是创新点所在，重新诠释音乐教育的内在深层含义中的艺术性特征，激发高校音乐教育关注学生内在心理的方向，实现优化与陶冶学生心灵的艺术性新方向。这既是高校音乐教育活动开展中教师落实素质教育发展方向的具体回答，也是深层解读音乐教育内涵中艺术性特征的关键，“生态美”的关注能够从内心与环境角度体现高校音乐教育的艺术性内涵。
4．“人格美”成为艺术性人格特征构建的新要素
引导高校学生对社会“人格美”的认知，作用与意义不仅局限于优化高校学生社会心理，更重要的是，高校学生扩展美的体验角度，在发现自身的内在美同时，能够体会社会和谐美的氛围。高校音乐教育的核心与重点并不应局限于开发学生音乐能力，还应将体会音乐、体会心理、体会环境作为重要因素［8］。积极影响学生的内心人格构建，从社会性艺术特征角度深层优化学生感知“美”的心理，达到音乐教育艺术性特征因素的深层挖掘。众所周知，高校音乐教育工作者普遍存在一种疑惑，人文音乐教育的艺术性特征是一种虚无缥缈的东西，怎样能从实际落实角度进行挖掘。通过正确引导学生“人格美”，积极优化学生音乐艺术体验过程以及心理感知艺术的视角，促使学生从心理层面认知音乐教学中蕴藏的社会性艺术，促使音乐教育积极影响学生人格构建，同时熏陶学生的社会人格。这是现代高校音乐教育艺术性特征挖掘过程融合社会和谐因子，积极引导学生艺术性人格，体现音乐教育中的人格艺术性新特点，解答传统音乐教育工作者关于艺术内涵的认知缺陷。高校音乐教育的艺术探索，关键在于放眼社会发展环境。以社会的环境美、生态美、人文美为根本，全面挖掘音乐文化体现的民族性、传统性、人文性、文化性艺术特征，促进音乐教育的人文引导、艺术心理的培育、社会环境的感知作用的全面强化，促使高校音乐教育引导学生心理素质的全面发展。高校音乐教育艺术性特征的挖掘与探索能够真正实现关注社会、关注文化、关注环境，提升高校音乐教育的艺术品质与艺术内涵。
参考文献:
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论文摘要：文章从音乐艺术教育发展的重要性、文化功用和在素质教育中的渗透等三个方面，就音乐文化发展的特点及其对音乐教育的影响阐释了作者的观点。
音乐是一种特定属性的文化，音乐教育作为学校审美教育的重要组成部分，在培养学生的品德、心理等身心素质等方面均可起着重要的辅助促进作用，具有辅德益智和审美教育的功能。
一、音乐艺术教育在学校审美教育中的重要性
音乐教育作为学校审美教育的重要组成部分，对提高学生的思想、道德、审美、艺术素质起着直接的促进作用。然而在我国应试教育条件下，不仅音乐教育的应有地位受到许多学校、家长和学生不同程度的忽视，而且严重影响了音乐教育的上述功能的发挥。素质教育观的确立和实施，为确立音乐教育应有地位奠定了基础，也为音乐教学的改革与发展提供了良好的机遇。在西方，音乐教育向来被十分重视，西方教育界从六个方面明确了音乐人类学的基本思想，它包括：（1）学习音乐是学习人类交流一种基本形式；（2）学习音乐是学习世界上各民族的独特艺术；（3）学习音乐是学会学习过程；（4）学习音乐是学习想象力和自我表现力；（5）学习音乐是学习的基础；（6）学习音乐是学习艺术。这六个方面实质上是将音乐作为文化来认识的，对于音乐教育是一种更为全面的定位和认知。多年来我国教育在取得长足发展的同时，也存在着诸多不适应时展的情况，尤其是音乐作为基础教育的组成部分和必修学科，离素质教育的要求还有一定的距离，难以跟上21世纪社会经济和教育发展的步伐。美国政府颁布的《艺术教育国家标准》明确规定：艺术课程是学校教育的核心学科，强调指出艺术与“教育”一词根本含义的密不可分性。并断言：“缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育”，“没有艺术的教育是不完整的教育”，只有重视艺术的教育价值与功能，才能促进人性的发展与完善。①
音乐艺术教育是素质教育的一项重要内容，它对推进素质教育的实施具有不可替代的作用；普通学校的音乐艺术教育是基本素质教育而不是职业教育，必须面向全体学生；音乐艺术教育具有辅德益智功能；积极推进音乐艺术教育事业，也是推动我国21世纪教育由“应试教育”向“素质教育”转变的一个突破口和切入点，它对于陶冶学生的思想情操，提高人的审美情趣，使人树立崇高的审美理想，具有其它教育所不可替代的作用。
二、音乐艺术教育的审美文化功能
音乐以它婉转悠扬的旋律、变幻无穷的节奏、丰富多采的音色、立体交叉的和声、巧妙精致的结构织体，严密完美地交织在一起；以它特有的方式撼动人们的心灵，对人们复杂的内心世界产生直接的感应作用。因此，它成为培养学生美感能力、发展形象思维、认识社会的主。要手段。成功的音乐作品能通过典型形象，生动深刻地认识社会，这种认识富于理想，充满激情，并能获得深刻持久的效果。我国古代重要音乐著作《乐记》中有这样的论述：音乐的功能“清晴像天，广大像地，终始像四时，周旋像风雨，五色成文而不乱，八风从律而不奸，白度得数而有数。大小相成，始终相成，倡和清浊，迭相为径，故乐行而伦清，耳目聪明，血气和平，移风易俗，天下皆宁。”《晋书·乐志上》说：“是以闻其宫声，使人温良而宽大；闻其商声，使人方廉而好义;闻其角声，使人恻隐而仁爱；闻其徵声，使人乐养而好使；闻其羽声，使人恭俭而好礼。”把音乐中的“五音”与人的性情教育紧密联系在一起。可见，对于音乐艺术陶冶人们思想情操的特殊作用古人早有认知，我们今天更应该从我国音乐文化传统中认识到音乐对于培养人、塑造人的重要意义。音乐艺术教育所展示的艺术美，不仅能启迪学生审美的感受力、鉴赏力、想象力、表达力和创造力，而且能促进心理平衡、身心健美，使学生的情绪情感得到和谐的调节及控制，从而规范他们的行为习惯，形成优良的思维品质。《乐记》云：“审乐以知政，而治道备矣。”荀子认为音乐可以“正身行、广教化、美风俗”。的确如此，优美高尚的音乐，蕴含着潜移默化的高尚情操，声情并茂的音乐艺术是塑造学生灵魂的有力手段，对学生的精神起着激励、净化、升华的作用。能逐渐形成正确的审美观，培养感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力，提高分辨“真”与“假”，“美”与“丑”，“善”与“恶”的能力。使学生在思想、道德、性格、情操、修养各方面发生变化，培养一种爱憎分明的道德情感和自觉的道德信念。例如：我国人民音乐家冼星海的大型声乐曲《黄河大合唱》，通过独唱、对唱、轮唱、合唱等多种演唱形式，气势雄伟、磅礴，展现了中华民族的不屈不挠、勇往直前的精神，充溢着爱国主义的光辉形象和“火”一般的激情，给人一种向往美好，战胜一切艰难困苦的信心和力量。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。”如果多欣赏音乐，常处于愉悦的情境之中，去感受一种直觉的推动力量，激发人大胆跳跃式的设想，将变化和升腾出无尽的想象。所以人们总喜欢把音乐与舞蹈体操联系起来，正是因为人们发现了它是一种延伸生命的动势，一种由身体来执行的运动形式，在这种内外互动的方式下，来达到了强体健身的目的。②音乐艺术教育属于上层建筑，属于精神文明的范畴。因此，加强音乐艺术教育，发展音乐艺术教育事业同时也是推进社会主义精神文明建设的一个重要环节。中国古代就提倡礼乐治国，所谓礼，即指行为规范，乐就是精神陶冶。人的精神境界的提高，不能只靠主观的自我修养，如面壁独思、扪心自省等，还必须通过教育和外界的影响去实现。把行为规范和艺术的陶冶结合起来，这是中国教育的一种传统。如果我们放弃了音乐艺术教育，就等于放弃了这种传统。在今天实行改革开放和加快建立社会主义市场经济的新形势下，艺术的陶冶更是不可缺少的。我们要通过积极、健康的音乐艺术教育，铸造具有美的理想、美的情操的美的魂灵，这不仅是教育界的责任，更应当成为全社会的一项战略任务。三、音乐艺术教育在学校素质教育中的渗透
《中国教育改革和发展纲要》指出：“教师应当把德育贯穿和渗透到教育和教学全过程中，并以自己的楷模作用，促进学生的全面发展。”音乐教学含有丰富的德育内容。音乐教学中的德育是以爱国主义教育为中心展开的。此外，音乐教材中还教育学生爱家乡、爱自然、爱学习、爱劳动、爱科学，树立远大理想、继承革命传统，尊敬师长、互相友爱等，从多种角度帮助学生形成高尚的道德品质。音乐教学应通过生动的音乐形象，在进行审美教育的同时，动之以情，晓之以理，寓德育于美育之中，不断发展学生德育上的自我教育能力。音乐是一门听觉的艺术。首先，在唱歌、器乐、欣赏、创作等一切教学领域中都要坚持以审美教育为核心。教师自己对音乐的深刻理解和真情流露能够感染和带动学生，即教师的演唱及演奏、教态及语言是构成音乐氛围的重要因素。让学生在这种氛围中，感受音乐语言，理解音乐的内涵。在教学中，力求教师通过风趣的导言设计，精巧的故事开篇，歌曲美好意境的创设和歌曲的范唱表演等形式，激发学生浓厚的兴趣。音乐的学习，除了音乐课之外，更应当渗透到其他学科之中进行。一方面，音乐活动本身离不开其他智能的支撑。例如，聆听音乐需要自我身心智能，作曲需要逻辑智能及空间智能。指挥和演奏音乐离不开身体智能和人际智能等。另一方面，融入在其他学科学习中的音乐活动，具有鲜明的形式和丰富的内容，使学生有了更多的接触和深入理解音乐会的机会，尤其可以使能力特长不同的学生都有可能在自己的优势领域内增强对音乐的兴趣，促进自身各方面智能的发展。兴趣是能力的基础，学生只有在对学习的知识怀有浓郁兴趣的时候，才能产生强烈的求知欲。在各科教学中，选择合适的音乐，表达各种情绪，使人得到放松。兴趣是不能给予的，也不可能仅以单纯的技能传授和练习来唤起，只有使学生不知不觉地感受到音乐的魅力，并通过唱歌、演奏乐器、欣赏名曲等方式表达自己的理解和感受时，兴趣才能产生，从而使音乐与其他学科的整合，发挥出独特的作用。音乐和文字不同，文字表达明确的概念和具体的思想，而音乐则是通过人们的感知，使人们对作品所塑造的形象产生联想、想象，引起共鸣来达到目的的。通过视唱、欣赏音乐，不但训练、提高了学生的视觉、听觉能力，而且，学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想象、记忆、情感等心理活动也非常活跃，这些都有助于思维能力的培养。每个学生身上都有着自己现有的认知水平、能力水平和情感水平、能力特点、情感特点。教师应当把掌握学生的这三个现有水平，适当地把音乐的信息输入到学生的大脑中去，应诱导学生投入到学习者、表演者、欣赏者、创作者的多角色的活动中，多层次、多结构、多维度上去理解音乐的内涵，体会音乐的情趣。出色的音乐教学，可以展示音乐的极大魅力，激发学生认识美、创造美的欲望，使他们的性情受到陶冶，完成美感的实现。③美国著名教育学家杜威认为，在现代社会里，一个生活成功的人，必然是一个不同程度上的“艺术家”。音乐艺术教育是一门核心学科，它在素质教育中占有极其重要的地位，在学校教育中具有与其他学科同样的重要地位，是通往各种学科大门的钥匙。只要不断地深化艺术教育改革，只要各级各类学校都能把音乐艺术教育放在重要位置，只要全社会都关心、支持音乐艺术教育，我国的音乐艺术教育事业就一定会有大的发展。
注释：
关 键 词 ：高职院校 音乐艺术 教育
随着教育的发展和时代的要求，高等职业教育已经成为当今一个热门话题。培养学生的创新精神和实践能力，是素质教育的核心，更是高等职业技术教育(简称高职教育)的最根本的任务。而作为素质教育中的生力军，艺术教育也进入了一个全面启动的新阶段。同时作为艺术教育的一个重要组成部分——音乐教育，已经日益受到学校及家长的重视，但是由于种种原因，高职音乐艺术教育发展缓慢。如何发展高职音乐艺术教育的问题，笔者谈谈个人的看法。
一、高职音乐艺术教育存在的主要问题
1.教学模式缺乏实践性
高职的音乐教育一直没有形成自己的教学特色，基本照搬音乐学院式的教学模式，在教学内容、课程设置、知识结构、培养方向等方面，存在很多不合理的因素。对学生的专业划分不科学，授课缺乏实际的与音乐基础教育形式的结合，专业课程设置与音乐实践相互脱节，这也是导致学生综合能力差的主要原因。
2.音乐教学缺乏专业性
高职教师的专业水平整体不高，学院缺乏学术和科研的氛围。一些有益于教学的学术研讨、讲座、观摩、教研、公开教学等活动开展得非常少。这样的现状不利于音乐艺术教育的发展，不利于提高教师水平和音乐教学质量。
3.音乐教案缺乏灵活性
目前在高职的音乐教学中，技能课的教学依然延续着“提前”编写教案、教学计划和教学进度的方法。这些形式化的做法，在实际教学中作用不大，也不科学。几乎没有教师是真正按照教案、教学进度施教的。所以，技能课教学改革也是势在必行的。
4.音乐教材缺乏特色性
音乐教育作为审美教育的主要途径和校园文化的重要组成部分，正日益受到高职师生的关注。因此选择和编写一本具有欣赏价值、符合本院特色的音乐教材，对于保证教育目标的实现、学生音乐素质的提高和实现音乐教学的审美化要求都有着极其重要的意义。
二、高职院校音乐艺术教育发展的设想
1.加强师资建设，改进课程设置
各高职院校的教育教学工作者和教学管理部门应加大音乐教育工作的力度，切实保证充分的教师人员配备和合理的教学计划。首先，应该确保在全校各个专业开设（《中外音乐欣赏》《地方音乐赏析》)等理论课程；其次，尽量开设一些音乐技巧训练课程，如声乐、钢琴等。此外，可以力所能及地开设舞蹈、表演等音乐实践课程。经过这些课程的学习，学生不仅可以在音乐艺术能力上有所长进，而且能够掌握系统的音乐基础知识，为其今后艺术修养的形成奠定基础。
2.加强音乐艺术课外活动
可以在全校范围内有目的、有计划地开展多种形式的音乐艺术活动，以活动促进教学，弥补课堂教学的不足。例如，可以定期开展音乐艺术教育教学讲座，可以组织和指导学生自己设计和排练演出，还可以组建校级合唱团和舞蹈队等。通过组织这些课外艺术活动，一方面可以提高学生的组织能力、交际能力、创造能力；另一方面也可以丰富学生的课余文化生活，对创造和谐、安定、健康的校园生活环境具有一定的积极意义。
3.加强教研活动，实现资源共享
任何一项工作都要从实际中总结经验，才能更好地发展。因此，高职音乐艺术教育也应该建立良好的教研机制，定期地开展专题讨论，有针对性地解决音乐艺术教学中产生的问题。高职音乐艺术教育工作者不仅应该与本院的教师一起开展教研活动，更要加强与兄弟院校的联系，做到互通信息、资源共享，从而及时地掌握最新的音乐艺术教育理念和知识，共同为高职音乐艺术教育的蓬勃、快速发展贡献自己的力量。
三、结合实际，走特色办学之路
进入21世纪，随着市场经济的不断深入、科技和信息的迅速发展，人们的精神生活发生着深刻的变化。人们的艺术审美要求越来越高，趣味也趋向多元化。作为旅游高等职业院校的音乐艺术教育，应与文化市场接轨，建立与社会需求相适应、具有时代特征的教学体系。
转贴于
1.明确音乐专业的定位和办学思路
进行教学改革，首要问题是要树立正确的教育思想，并根据社会需求和自身条件确立音乐专业的发展规划和办学思路，为音乐专业的教学改革确定方向。笔者认为，必须与市场需求相结合，根据职业教育的特点和艺术规律，制定音乐专业的办学指导思想、发展方向、培养目标。（1）办学指导思想：根据高职的办学宗旨，遵循高等音乐艺术职业教育的规律，努力培养适应社会整体发展的复合型音乐人才，为社会主义文化艺术事业做贡献。（2）培养目标：以市场需求为导向、以高等音乐职业教育为特色、以振兴地方旅游事业为宗旨，培养具有一定文化素质和音乐理论素养，并具备音乐表演、编排、辅导等方面的能力，适应社会市场需求的实用型、复合型音乐职业艺术人才。
2.建立高职音乐艺术教育人才的培养模式
根据培养具有创新精神的实用型和复合型高等音乐人才的培养目标，高职音乐艺术人才应具备系统的理论知识，较高的综合素质和较强的实践能力、创新能力、创业能力，使知识、能力、素质协调发展。为此，在教学中一方面要加强学生的综合素质教育，包括文化素质、业务素质、心理素质、身体素质和职业道德素质，提高学生的艺术实践能力；另一方面要汲取传统艺术精华，丰富学生的艺术修养。根据山西的人文、地理、旅游资源等条件，把本地的民俗文化、地方传统民间音乐艺术（民歌、戏曲）的表演内容、表演形式、表演技能，纳入到音乐教学中来，弘扬传统文化，办出特色教育。
3.建立与市场相适应的艺术实践教学体系
艺术实践教学是高职音乐艺术教育教学过程中的一个重要环节，它是学生走向社会的桥梁和纽带。作为高等职业教育，更要强调培养学生的综合素质和专业实践能力，使学生在毕业之前达到上岗所要求的标准。对于高职音乐教育来说，艺术实践教学显得尤为重要。
（1）开发多种类型的艺术实践课程，增加实践课程比例，确保实践教学任务落实。除了常用的声乐、舞蹈、钢琴演奏外，还要增加各种类型的排练课，如男女声小合唱、原生态唱法组合、现代舞组合、艺术工装表演等等。提高学生的业务实践能力和创新能力，强化学生对未来表演岗位的技能训练，建立从基本技能、专业技能以及综合技能协调一致的艺术实践教学体系。
（2）充分利用院内实践教学基地，组织举办各种形式的音乐会和各类比赛，提高学生的艺术实践能力。把艺术实践形成制度定期举行，艺术系学生要举办汇报演出，提高学生自编自导的能力，并作为成绩考核的重要依据。邀请省内外著名学者和音乐家来学院讲学演出，以便开阔学生视野，提高学生的综合素质和业务实践能力。
（3）组织参加各种实践活动，提高学生的艺术实践能力。为了适应文化市场的需求，扩大艺术实践的范围，提高学生艺术实践的能力，把艺术实践活动同市场接轨，以音乐专业为依托，通过一些商业性演出，发现教学中的不足，了解市场信息，了解群众心声，丰富演出经验。通过这些活动，启发教师对专业发展、观众需求、培养方向等问题的研究。走产、学、研一体化的办学之路。
4.聘请专家教授，共建专业发展
（1）聘请知名的专家教授和在某一领域有成就的人才，到校讲学，或担任某学科的教学，提高教学水平和教育质量。一个专业有了知名专家的支撑，就可以带动一个专业的学术氛围、科研水平和教学水平的提高，也能够提升本专业知名度。
（2）聘请省内一些演艺团体、文化艺术活动家担任专业建设委员会的成员或顾问，商讨专业的发展是否更贴近市场，应该如何改善；就业方向是否合理，应该如何趋于完善，为专业的发展出谋划策，共建学科发展。
教育的目的是培养人，在强调培养高素质、实用型、复合型人才的今天，作为高等院校的新生力量，我们需要培养什么样的高等职业旅游人才，是学校教育工作者需要认真思考的。而学校教育中一个不可或缺的教育内容——音乐艺术教育，在我们的教育体制中，也应占有自己应有的地位。
参考文献 ：
[1]高雁南.高职的音乐教育初探[J].中国职业技术教育.2000(8).
[2]吴明思.浅谈高职院校音乐教育的多元化[J]. 广西教育学院学报.2005 (3).
在学校外进行艺术实践，主要形式有：学院领导和教师组织指导学生参加学校所在地政府、文化、教育等部门组织的大型演出活动、公益演出、下乡义务演出和对贫困山区中小学进行义务扶贫教育活动；或组织学生利用寒暑假到学校、少年宫、艺术馆等文化教育单位参与艺术培训、教学辅导或编排文艺节目；利用寒暑假或节假日，到企事业单位、学校、文化馆等文化、教育单位，从事艺术培训、教学辅导或协助编排文艺节目等活动；与和声、合唱指挥、歌曲作法、民族民间音乐、小乐队配器、电脑音乐作曲与编配等课程教学内容紧密结合的演唱、演奏、新作品试唱试奏等活动。参加政府、文化、教育部门和社会各界组织的各类比赛和竞赛；到民间采风，或观摩学习，以及大学生假期文化下乡等形式的实践活动。实践在音乐教育中的地位：
(一)实践是高师音乐教育的本质特征和关键环节
(二)艺术实践是提高学生综合素养的重要保证
1、培养巩固兴趣，激发学习积极性
2、感悟艺术魅力，提高音乐和文化素养
3、参与舞台创作实践，提高综合技能
4、提高社会能力，满足就业需求
(三)艺术实践是高师音乐教育成功的关键环节
当前，我国普通高师音乐专业实践教学体系主要包括以下三个部分：
第一、技能训练部分。该部分主要由两个层面组成：（1）声乐演唱、器乐演奏、视唱练耳、合唱指挥、电脑音乐制作等技能类课程，此类课程明确属于实践类范畴，是技能技巧训练、特殊语言表达和艺术情感表达的实践环节。（2）毕业论文环节。毕业论文环节看似与音乐专业技能训练的距离很远，但二者是相辅相成的。
第二、基础理论部分。基础理论课程是研究音乐构成规律及其创作法则的课程体系。一般讲，除了技法实训类（如声乐、器乐）和音乐史学、美学方面的课程外，音乐专业的所有集体类课程都可划入这一范畴，如基本乐理、和声学、曲式分析与作曲、复调等。
第三、多种形式的艺术实践部分。我国普通高师音乐专业实践教学体系的三个部分是一个有机的整体，不能片面地强调哪一个方面。加强艺术实践锻炼，对全面提升普通高校师音乐专业大学生的专业水平和实际工作能力有着特殊的重要意义。随着我国经济建设的不断发展，我国各种不同类型的文化市场也逐渐形成并具有较强的专业性，这就要求艺术教育工作面对这个被喻为“朝阳产业”的文化市场作出及时调整，培养各类高素质、高技能的人才。艺术实践以现代音乐教育文化产业的建立为契机，活跃全民音乐的文化氛围，促进文化产业的发展。例如，高师艺术实践形式之一的“工作室制”。
“工作室制”是将艺术教育同社会发展、文化消费紧密相连，在完成专业教学任务的同时，承担一些社会发展性项目的研究开发任务，使艺术科研成果及时转化为生产力和经济效益，使产、学、研紧密结合起来，实现理论与实践、教学与实际的结合，给艺术教育注入了活力，在提高学生实践技能的同时还与社会、市场紧密结合起来。
素质教育要求把德育、智育、体育、美育等有机地统一在教育活动的各个环节中。而音乐艺术特长培养过程，渗透了德育、智育、体育、美育几个方面。
1.培养过程中的德育
在这里指的是狭义的德育，即学校德育，教育者有目的地培养受教育者品德的活动。在音乐课堂中老师可以充分运用德育的两种模式，使学生培养良好的思想认识和社会品德。①主体性德育模式。这一种模式侧重的是道德认知。音乐教学中可以充分让学生作为德育的主体，培养学生成为具有主体道德素质的社会主体。例如由于音乐艺术的课堂不同于普通课堂，大多在教室环境上需要重新改变，课前需要按需要重新排列椅子。这个时候让学生帮助老师排列椅子，可以激发学生的参与性和学会帮助他人。并且可以让学生自己选择座位，这必定会发生选座的矛盾，会有两个或更多的同学喜欢某一个位置，这时就需要学生自己商量和思考，由此培养学生的谦让精神。②情感德育模式。这种模式侧重的是情感。首先可以让学生“学会关心”，引导学生从原始的情感提升到理性的关心。音乐艺术特长教学中，学习乐器的学生都会有自己的乐器、学习声乐的学生也会有自己的歌谱。所以，在老师的强调下，学生不仅会爱护自己的乐器和乐谱，也会注意不损坏别人的乐器。所以这最终培养的不仅是“关心”的情感，更是一种责任感。其次，在教学过程中，必定会涉及到乐曲背景、作曲家的故事。千百年来，音乐已成为人类抒发感情、寄托思想的最佳载体。国内外都有很多乐曲充分表达了音乐家的爱国主义情怀，例如肖邦，他被誉为隐藏在花丛中的大炮，9世纪初，波兰遭到欧洲列强的瓜分，肖邦悲愤欲绝，他希望祖国能够强大，不希望祖国灭亡，因此写下了《革命练习曲》，以此来表达了他对祖国的思念和民族的期望。在对此类曲子的赏析和演奏过程中，学生会被音乐深深感染，体会到浓浓的爱国热情。我国古代思想家、教育家都强调艺术的道德教育作用，并且大力的提倡。孔子之所以推崇《韶》乐，就是因其“尽其美，又尽善也”。孟子主张艺术应为“善教”服务。荀子提倡以艺术借美的形式传道、扬善、授礼，达到“移风易俗，天下皆宁”的政治境界。所谓“文以载道”就是他们一致的认识和主张，音乐教育则无疑可以增强这一种文化自觉。
2.培养过程中的智育
我国的学校教育有两个较明显的特点：偏重于知识的传授和逻辑、语言能力的训练。正是由于这样，在一定程度上就影响了学生的智力的全面发展。智力一般指观察力、注意力、记忆力、思维力和想象力等。而我国的应试教育进行的是教条式的、严密的培养，对于学生的观察力、想象力的形成与发展是起到阻碍作用的，而观察力和想象力是人类发明创新最需要的动力。观察和想象是艺术的基础。因为有这样一些特点可以在艺术特长教育过程中激发学生的想象力和观察力。首先在音乐艺术特长教育中，少不了音乐欣赏，在这个过程中教师可以利用现代多媒体设备教学。例如欣赏约翰•施特劳斯的《蓝色多瑙河》，可以先让学生看一下多瑙河的图片或者动画，然后闭上眼睛听音乐。当序奏一开始，小提琴琴弓轻轻奏出徐缓的振音，同学们会插上想象的翅膀，好像飞到了多瑙河上空，看到清晨的第一缕阳光拨开了河面的薄雾，平静的河面渐渐荡出波纹。其次，识谱是一个过程，通常的钢琴、小提琴等西洋乐器教学，都需要看五线谱，学生需要通过自己比较，找出每个音位置的不同，这个过程中必然锻炼到学生的观察力。
3.培养过程中的美育
美是抽象化的东西，大众对美的认知是主观的，也会受到社会潮流的影响。在经济快速发展的今天，不可避免的产生了审美乱象。快节奏的生活伴随着巨大的压力使人们赶到压抑，但是又没法找到恰当的途径来释放压力，从而以扭曲的审美方式来表达自己内心的反抗与对自由的向往。所以从小、从课堂中、从教育里去培养学生的审美能力、艺术修养尤为重要。艺术对审美教育的作用人人皆知，音乐艺术特长教育的培养更是能直观的促进学生的审美。大量优秀的音乐作品流传下来，提出很多关于真善美和假丑恶的价值标准问题。在音乐艺术特长教育中，教师不仅教学生唱歌、演奏，还要对乐理知识的讲解、作曲家的相关介绍，这样更可以提升审美能力，因为音乐作品中的节奏和旋律以感性呈现给审美者，审美者又必须具备一定的主观条件，了解有关的形式结构，表现手法和风格流派等，以至有关的背景情况，并且能够懂得乐曲的进行过程，才会有较好的审美效果。现在已经有很多学者提出通过对音乐的理解，可以提高感受美、鉴赏美、表现美、创作美的能力。所以说从政策实施方面来看，加强音乐艺术特长的教育是把素质教育的内在要求充分落到了实处。素质教育从本质来说，就是以提高国民素质为目标的教育。虽然目前不是每一个学生都可以接受音乐艺术特长教育，但是相信随着经济水平的发展，这种形式的教育会越来越普遍。并且必须看到的是当这部分学生将来走进走入社会，必然对周围人群会产生引领作用。公共文化的建立，不是一朝一夕得以实现的，当一群在德智体美全方面发展的人在我们的社会中做出贡献，必然成为大家学习、模仿的榜样，在这样的作用下，才有可能实现人人参与文化，人人享受文化，人人创造文化。虽然本节探讨的的是音乐艺术特长教育的外在价值，其实它已经对学生个人起到了很好的促进作用，随后才才由各个个体聚合对社会产生积极的促进作用。
（二）内在价值
从上文中已经看出，音乐艺术特长教育可以培养学生个人的品德、想象力、观察力、审美能力。那么音乐艺术特长教育过程中还有哪有不可忽视的内在价值呢？
1.自信心的建立
有些孩子出现了胆小、害羞的问题，现在的小问题可能为今后埋下隐患。因为胆小、害羞，不敢和老师交流以至于不会的问题一直没搞懂、不敢在公开场合说话以至于错失很多表现机会。自信心的培养可以完善孩子的人格。学校的音乐艺术特长教育为学生的自信心的培养提供了得天独厚的环境。在音乐艺术特长培养一般是小班教育，所以老师可以充分关注到每一个学生，增加学生的心理满足感，让他更能在课堂上表达自己。教与学是一个互动的过程，也正因为是音乐艺术教育，老师可以让学生站到讲台上表演，这对其又是另一种挑战，在观察中可以发现，即使是平时站在讲台上可以自信的说话的学生，拿起乐器在大家面前表演也会产生紧张的情绪，只有通过这种形式的锻炼，才能全面充分的提升学生的自信心。从某种意义上说，学生艺术教育的实质，就是一个人格化的过程。
2.毅力的培养
虽然有音乐天才，但大部分人都趋于普通，所以想要诠释好一个音乐作品，无论是乐器演奏合适还是演唱都需要反复的练习。练琴、练唱这是从事音乐艺术特长教育的老师反复强调的。其实无论学什么肯定都是要付出努力的，熟能生巧是所有人都懂的道理。为什么有人能走到终点而有的人只能半途而废，这跟个人的毅力有很大关系。而学习音乐艺术特长的过程也是毅力的培养和形成过程，虽然教育家不鼓励被迫学习，但也不鼓励半途而废。所以应该让孩子自己选择是否对这个乐器或声乐感兴趣，然后必须下定决心开始学习。通过反复的练习，学生会发现原来没有那么难，原来音乐那么有意思，学生自己心中也会充满成就感，会懂得坚持的可贵。那么在之后的学习、生活、工作中这么坚持必然得以保存和发扬。
3.情商的培养
艺术教育包括艺术的各种门类和形式。在艺术的各种表达方式中，艺术的要素贯穿于其中。即陶冶性情、愉悦身心，而这些属于情商的教育。音乐艺术特长教育更是对学生的一种最直观的影响。有艺术引发的美感是一种高尚的情感，不同于其他靠逻辑论证和有意识的理解、记忆的教育方式，更不同于那些约束、限制的手段。它是通过美育在审美愉悦中得到情绪的调节、情感的净化、精神的升华。实践证明，音乐能影响人的生理和心理活动，特别是情绪活动。现在有很多用音乐来舒缓、治疗心理的方式。通过音乐艺术特长培养，学生会更懂音乐，甚至自己就懂得用音乐来自愈，调节自己的情绪。
4.学业上的帮助
论文摘要：音乐能培养人的审美能力，陶冶人的精神情操，提高人的道德素质水平，完善人的知识结构，以及增强人的体质等，从而促进艺术教育目标的达成。
音乐是艺术教育系统中的一个分支，它以情动人，进而达到陶冶情操、启智健体等效应。音乐的审美功能是通过音乐教育使受教者提高音乐审美能力，从而得到音乐美的陶冶和塑造。音乐也具有辅德、益智、健体等多种非审美功能，如音乐道德教育功能的发挥，是通过审美与道德的转化过渡，对人的道德行为产生潜移默化的作用。下面我们对音乐促进艺术教育目标的达成展开探讨。
一、音乐培养人的审美能力
从本质上讲，人的审美能力养成，是多种心理活动的综合，其中包括体验、想象、情感、理解等。音乐联想与想象能力是人的音乐审美能力的重要方面，联想是由事物唤起的类似记忆，如急骤、快速的旋律，往往使人联想起奔腾、跳跃、欢快等情景。如在格里格的《朝景》一曲中，以连续上三度的转调来表现旭日冉冉升起的景色，舒伯特的歌曲《魔王》的钢琴伴奏用特性音型来表现马的狂奔等。美妙的音乐，令人神思飞扬，在主体内心显现出绚丽多姿的画面、美丽动人的故事，要借助人的创造性联想与想象进行“转化”。受教者在音乐艺术学习的过程中，由于对音乐作品的内容、艺术规律的认识逐步加深，随之也会提高对音乐的理解能力，更善于领悟、把握和理解音乐作品的内容、含义和内在意蕴，从而提升自我的审美能力。
二、音乐陶冶人的精神情操
音乐对人的精神陶冶可以使人的情感和心灵得到净化，实现对人性的塑造。比如《思乡曲》可以寄托异国他乡游子的思乡之情，恢复和保持人的心理健康，这种情感以艺术形式的宣泄，使人的情感和心灵得到净化。在音乐艺术教育活动中获得审美享受，是通过对音乐艺术作品的情感体验来产生心理愉悦，进而使人产生对人生、未来、永恒的感悟。人们通过对优秀音乐作品的品评体会，培养起内心丰富的情感世界，培养起对真、善、美的热爱，使情感得到调节与宣泄，使精神获得平衡，最终让人忧愁变欢悦、暴怒变温柔，人的气质和性情在潜移默化之中得到了改变。
三、音乐提高人的道德素质水平
音乐有提高人的道德素质水平的功能，它是通过优美、动听的音乐本身潜移默化的作用产生的，从而避免了说理方式和强制方式。比如，我们在欣赏《梁祝》小提琴协奏曲时，在潜移默化中就会痛恨旧道德、封建礼教，追求新道德和自由美好的人生。这实际上达到了德育的作用，且往往比理论说教更容易深入人心，也更容易收到实效。音乐教育可以使人达到优美崇高的思想境界，通过音乐作用于人的情感，使人的道德情操、精神品质、意识观念等接受某种渗透，乃至灵魂的陶冶，从而提高人的道德素质水平。
四、音乐使人知识渊博
音乐教育可以促进人有更加渊博的知识。比如，我们只有熟悉中国古代楚汉相争那段历史，才能深刻地理解我国琵琶名曲《十面埋伏》；我们看过了瑞士画家勃克林的《死亡岛》这幅画，才能更好地体验拉赫玛尼诺夫的《死亡岛》交响诗，因为交响诗作者的创作灵感，正是看了这幅画后才得到的。音乐教育的整体性、完满性，有利于培养综合发展的整体人格，这正是音乐开启人的智力的重要作用；而智育倾向于知识的分化，是“将完整和完满的人撕成碎片”，音乐艺术教育作为智育的互补手段，能够使被“撕成碎片”的人恢复其完满性，使人的思维、创造更为宏观。
五、音乐增强人的体质
音乐可以调节人的情绪，促进人的身心健康，增强人的体质。古代史书《乐记》中清楚地谈到了音乐的治疗保健功能：“乐行而清，耳聪目明，血气平和……”心绪舒畅可使疾病不治自愈，而情绪抑郁是人们致病的重要原因。音乐的健体作用有多方面的体现，人们在抒情或优美的旋律伴奏下进行健美操、艺术体操等体育活动，随着音乐的节奏翩翩起舞，在锻炼了身心的同时又强健了体魄。
多姿多彩的音乐活动，培育了受教者的集体协作观、顽强拼搏观、奋力争先观，使不甘落后的竞争意识极大地得到了增强；与此同时，也培养了受教者勇于面对现实、勇于承担挫折、努力摆脱困境的应变能力和互相尊重的优秀品质。
参考文献
[1] 董晓利．我国音乐教育之目标刍议[J]．音乐教育与创作，2008（12）.
