时间：2022-09-09 12:56:56
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇音乐素养，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
幼儿活波、思维敏捷，对新生事物感兴趣，要让幼儿在教师的引导下，善于去观察，去感悟，去获取新知识，就需要教师认真思考，精心组织，采取多种形式去激发起幼儿浓厚的兴趣，集中幼儿注意力，让幼儿积极主动参与到具体活动中，愉快学习。笔者在长期的幼儿教育工作中，对自己教学行为不断反思，不断总结，不断提升，认识到通过音乐创设平台，让幼儿心灵得到有效感悟，较好促进幼儿心智的发展，提高幼儿情感体验的能力，从而培养幼儿良好的道德情操。
一、创设教学情境，营造良好氛围
常言道“兴趣是最好的老师”，幼儿一旦对某人、某事感兴趣，就会在较短的时间里，产生较浓厚的兴趣，去关注事物发展变化。因此，教师要把幼儿兴趣的激发放在首要，让幼儿积极主动去学习，去探究，去获知。
1.教学方法灵活多样
根据幼儿发展的特点，活波、好动，天真可爱，但是幼儿持久性较短，对兴趣维持时间不长，对事物变化的规律，挖掘、认识、理解的程度较低，教师要根据幼儿的个性特征，巧妙运用动、静相结合起来，将幼儿带入具体的情景中，让幼儿感觉到自己非常快乐地学习。因此，对幼儿在听、说、看、动、唱等实践活动中，通过音乐的方式去感受音乐，去理解音乐，最终幼儿能够鉴赏音乐。
2.适宜选择音乐，提升幼儿音乐鉴赏能力
教师在组织学生进行音乐鉴赏时，幼儿教材中所编排的都是立足于幼儿欣赏的角度，较好激发起幼儿学习兴趣。这就要求幼儿教师要认真分析全班幼儿学生具体情况，弄清楚幼儿爱好、兴趣，在音乐方面幼儿具备了何种基础知识，以及能力状况，去选择音乐素材。在选择音乐时，力争做到幼儿的“接受性、接纳性，感受性”，通过幼儿对音乐的欣赏，吸引住幼儿，让幼儿能够感受到生活中，处处都有音乐的节拍，音乐给人们所带来的快乐，激发起幼儿能够自己在音乐方面表现的欲望。
二、激发幼儿兴趣，发展幼儿思维
幼儿对音乐的表现欲望得到强化，就能够让幼儿通过自己的大脑去思维，自己的双手、脚去跳跃，较好让幼儿的情感的到交融。因此，幼儿教师要创设好幼儿激发兴趣的情景，给幼儿一个较浓厚的氛围，让幼儿能够主动去展示自己，大胆想象，大胆创作，较好让幼儿的个性得到发展，充分发挥好幼儿参与活动的主动性与主体性。笔者认为，教师采取多种方式，在音乐欣赏活动中，培养欣赏综合能力，才能较好地发展幼儿的现象能力，较好地丰富幼儿的知识，较好集中幼儿的注意力，提高幼儿识记知识的能力。
三、结合教育原则，培养幼儿素养
教师要在活动中，体现出幼儿活动的主体性，引导幼儿在音乐欣赏方面能够表达幼儿自己的见解与主张，让幼儿说出心中想说的，引导学生善于倾听，思维得到发展。
1.个体差异原则
作为一名幼儿教师在具体的教学活动中，要尊重幼儿发展的个体差异，立足幼儿个性特征，用教师的爱心去唤起幼儿对音乐的特别注意，对幼儿学生要一视同仁，防止教师只喜欢聪明伶俐的幼儿，这不是爱心的真实体现，不管个别幼儿在音乐方面的发展非常缓慢，有着较多的不好的习惯，作为教师要耐心去引导，让这些幼儿能够享受到其他幼儿同等的权利，切忌用一把尺子去衡量全班幼儿，而是需要幼儿教师尊重幼儿的学习方式，获取知识的速度等，多元化的成功在幼儿发展方面是应该提倡的。
2.发展的整体性
幼儿教师要认识到幼儿的发展是幼儿教学的整体部分，是促进幼儿全面发展的宗旨，这就要求幼儿教师不能只注重幼儿某一个方面的教育，杜绝教师和家长一味追求幼儿某一个方面的发展;同时，教师及其幼儿家长要认识到幼儿教育与小学阶段的学习，是有着本质性的区别，不能同等去对待。对那些朝着“不能让孩子输在起跑线上”的错误认识，追求单科强化性训练，严重制约着幼儿个性的发展，不应该提倡，而且建议禁止。
3.特点选择方法
根据幼儿特征，对知识的学习，是以直接经验为基础的，要让幼儿在具体的活动中，比如游戏、音乐、美术、体育等活动中，去亲身经历获取知识的整个历程，充分发挥游戏式活动的价值。在幼儿学习活动中，游戏是最直接的方式，是与幼儿的发展相适应的教育活动，让幼儿在游戏中去学习，在玩耍中获取知识，教师在尊重幼儿现代教育观的前提下，组织幼儿的学习活动，帮助幼儿树立起终身学习的观念。
四、把握语言节奏，得感受与体验
教师的教学语言是组织学生活动，指导学生学习方法的手段之一，教师的语言要掌握好节奏，语调高低，立足激发学生注意力，让学生能够清楚明白教师的话语，是具有生命性的特点。在音乐教学中，韵律与节奏，节拍、速度，乃至音乐的力度。比如幼儿教师可以引导学生在朗读儿歌的同时，借助拍拍小手，连接脚的动作，让幼儿在节拍中感受与体念。
1.多种方式对幼儿语感训练
幼儿音乐的节奏与语言是密不可分的，相互制约的，语言本身就蕴含着生动的节奏，内容丰富的含义，通过节奏感受音乐所表达的情感，因此，音乐的生命力是非常强大的。作为幼儿处在年龄最低阶段，接触语言，生活在语言的环境中，对语言的节奏感吸引力较大，这就要求幼儿教师要从多层次的语言角度去朗读，一些借助音乐培养幼儿的音乐感。
2.借助体态，培养幼儿的节奏感
由于幼儿敏感性强的特点，教师可以将音乐与动作巧妙结合起来，让幼儿感受音乐的节奏所带来的快乐。教师可以指导幼儿用自己的身体体态、动作与音乐配合起来，加深对音乐的体验，通过幼儿的身体所带来的动作感受音乐的节奏，有效训练幼儿运动神经感受的反应和身体动作的协调。
总之，在提升幼儿音乐素养，需要幼儿教师在具体的幼儿音乐活动中，有效激发起幼儿参与音乐活动的积极性，大胆创新教法与幼儿学习方法的指导，通过幼儿亲自参与到具体的活动，有效提升幼儿音乐欣赏与鉴赏，从而达到音乐教育的审美功能得到真正实现，在开发正常智力与塑造完美人格方面，最大限度地发挥音乐艺术教育的特殊功效，全面提高幼儿音乐素养。
参考文献：
关键词：音乐；活动；素养；情趣；意境；创造
中图分类号：G623.71 文献标志码：B 文章编号：1008-3561（2015）13-0044-01
著名作曲家、钢琴家普罗科菲耶夫说：“音乐歌颂人们的生活，引导人们走向光明的未来。”音乐课程的宗旨是通过各种生动的教学活动，培养学生的音乐情趣，丰富情感体验，发展音乐素养，促进学生个性和谐发展。提高音乐感受能力、表现能力与创造能力是音乐教学的重要任务，其中又以审美情趣、审美意境和审美创造为核心，通过音乐元素唤醒人们对真、善、美的向往与追求。小学生以形象思维为主，音乐细胞暂未激活，悟性还不够。因此，音乐教学中寄托于形，感知以形，通过各种丰富的活动形式，在实践中体验、感悟，可以提升学生音乐素养。
一、在音乐欣赏中提升审美情趣
音乐美学家和作曲家青主曾经说过：“音乐是建筑在美的基础上面的一种艺术。”为了激发学生的音乐兴趣，丰富学生的情感体验，陶冶学生的情操，要注重音乐欣赏教学，让学生在音乐欣赏中熏陶、感悟，提升审美情趣。只有喜欢才会爱。在教学苏教版一年级上册第一课《小手拉小手》时，考虑到这是小孩子的第一堂音乐课，为了激发小朋友对音乐的喜爱，我没有急于组织学唱歌曲，而是先给孩子们播放了几支生动的乐曲让他们欣赏。在欣赏中，感受音乐的魅力，激发他们对音乐的喜爱之情。首先播放孩子熟悉的《小星星》《拔萝卜》《孙悟空打妖怪》，利用多媒体配之以生动形象的画面，让他们在边观看动画边听音乐中欣赏。接着，我继续让学生点播自己喜欢的歌曲。有的孩子点播了《好妈妈》，有的孩子点播了《大头儿子小头爸爸》，有的孩子点播了《粗心的小画家》，我都一一满足孩子的愿望，利用网络现场播放给孩子们欣赏。孩子们边看边听边跟着节奏哼唱，一曲曲欢快的音乐拨动着他们的心弦，他们在开心的欣赏中享受到音乐带给他们的快乐。在每一堂音乐课中，我都会有意识地安排一组相关音乐欣赏内容，潜移默化地培养他们的学习兴趣。欢快的音乐旋律打动了他们幼小的心灵，开启他们音乐梦想之门，提升了他们的审美情趣。
二、在音乐游戏中丰富审美意境
在教学中，经常组织学生开展一些音乐游戏活动，将抽象的音乐学习内容生动形象化，寓教于游戏之中，帮助他们在直观形象中轻松学习，提升审美意境。譬如，在教学苏教版二年级下册第二单元“生肖快乐”时，可充分利用低年级学生钟情游戏的特点，开展音乐游戏教学。在教学《母鸡与公鸡》时，首先让学生听音乐辨别音乐中模仿了什么动物，然后让孩子们模仿公鸡打鸣、母鸡下蛋后“咯咯哒”的叫声，并让他们加上动作学习《母鸡与公鸡》，孩子们在生动的模仿中很快学会了歌曲。在教学《小花猫和小老鼠》时，让所有男生戴上小花猫的头饰，全部女生戴上小老鼠的头饰，组织大家玩小猫捉老鼠的游戏。孩子们你追我躲，玩得非常开心。游戏结束后，我再组织学唱《小花猫和小老鼠》歌曲。为了进一步体会音乐的欢快旋律，有效提高教学效率，我又让学生分组进行歌唱表演，要求学生根据歌词内容设计表演动作，同时跟着伴奏有表情地歌唱。有趣的游戏活动，让学生理解了歌词的含义，丰富了音乐的表现形式，让学生主动学会了歌曲，在互动交流中丰富了音乐意境。音乐教学需要彰显审美主体――学生的能动性，利用游戏、表演等活动可以充分发挥学生主体作用，让他们在主动参与中激情表现，丰富音乐审美意境。
三、在音乐创编中提升审美创造能力
贝多芬说：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。”审美创造是音乐教学的最高境界和追求。在中高年级音乐教学中，尤其要重视学生审美创造能力的培养，让学生在想象中创编，在创编中提升。《四季童趣》是苏教版四年级下册中的一首儿童歌曲，其教学目标主要是让学生通过聆听和学习，能用欢快的歌声表达对大自然的热爱。为了让学生深刻感受到四季不同特色，我首先通过猜谜导入课题，然后引导学生回想春、夏、秋、冬各有什么好玩的。之后，利用多媒体展示一些四季不同景物和活动，让他们充分感受四季的不同特征，接着和学生一起学习歌词。学生由于先前的直观感知，很快理解歌词大意及其优美意境，接下来的歌曲学唱显得轻松自然，感情真挚优美。学唱结束后，我设计了一个创编环节。让学生根据自己对四季活动的喜好创编歌词，伴着原来的曲子自己吟唱，并大胆地给予展示，和同学分享。孩子们的想象力是无限的，他们的歌词改编出乎意料，有的说：“童趣在春天，是一朵柳絮花，传送歌声与欢笑，歌声（呀）飘满天。”有的说：“童趣在春天，是一只小蝌蚪，游啊游出四条腿，叫声（呀）呱呱响。”为了进一步培养孩子们的审美创造能力，我又给他们搭设一个创作平台：创编自己喜欢的节奏和表演形式。这下，孩子们更是“八仙过海各显神通”。有的改编了节奏，令旋律变得绵柔舒缓，有的让歌曲更加欢快动感，有的还加入了小鼓、碰铃、响板等乐器给以配合伴奏，效果还真不错。这样，孩子们的审美创造能力得到培养。
音乐是人生最大的快乐，让我们带领孩子们在音乐的路上奔跑，适时松开手中的线，让他们追寻属于自己的快乐，走向光明的未来。
参考文献：
关键词：师德；知识；仪态；氛围；能力
在全面实行素质教育的今天，艺术教育在学校的重要性日趋明显。音乐课作为学校的一门必修课程，音乐教师个人素养的高低直接影响着学校音乐教育的成果，那么在目前形势下，作为音乐教师必须具备哪些素养才能满足学校教育对音乐教师的要求呢？
一、具有良好的师德
作为教师必须具有良好的职业道德和敬业奉献精神，对于音乐教师来说，不仅仅是传授音乐知识，更重要的是让学生在音乐学习中感受到民主，平等，尊重，理解，友爱等情感体验，从而喜欢上音乐。因此，教师首先要树立音乐教育观，发展观，在平时的教育工作中，与学生和谐相处，把自己真诚完整的人格形象展示在学生面前，以自己的人格魅力影响学生、感染学生。教师高尚的师德是音乐教师在工作中自觉形成的道德观念、行为和品质，教师在教学时要充分体现音乐的人文关怀，使学生在音乐的世界里不断得到人生的启迪。
二、具有系统的音乐专业知识和教育教学知识
1.具备系统的音乐专业知识
音乐教师必须掌握所教的音乐专业知识，对所教的音乐学科有着比较深入的理解，这里包括音乐领域相关的最新动态和发展方向，这是音乐教师的基本功，也是其必备的个人素养。除此之外，还要具有对学生表演点拨评价的能力，具有一定的表演，伴奏，指挥水平，总之，音乐教师不仅仅是教育者，还要具备一定的表演能力，音乐教师深厚的专业艺术素养，是音乐教师开展教育工作，组织各种艺术活动的基础。
2.具有一定的教育教学技能
对于音乐教学来说，我们首先要明白：学生是学习音乐的对象，音乐是教育的主要内容，培养人才是教育目的。一名合格的音乐教师，不仅仅是他歌唱的多么动听，钢琴弹得多么有节奏、有韵味，还要具备一定的从教技能。音乐教师可以是歌唱家，可以是演奏家，但是，他首先必须是一位音乐教育者，他要学习教育学，心理学，掌握教育方法，明白学生心理发展规律，只有掌握一定教育教学技能，了解学生心理，才能最大限度地提高音乐教学效果。
三、具有优雅的教学仪态
作为音乐教师来说要衣着干净整齐，得体漂亮，给学生一种美好的形象；另外行为举止要礼貌，给学生起到表率作用，待人接物要充满热情，把自己最灿烂的一面展示在学生面前；最后，对待学生要和蔼可亲，能与学生真诚沟通交流；因为教师的一言一行，一举一动都会牵引学生的视线，尤其是音乐教师不可古板，要能够走在时代的前沿，把自己最新，最美、最优雅的一面展示在大众面前，给大家一种美的视觉感受。
四、具有不同于其他学科的艺术氛围
音乐由于其学科的性质决定了音乐课堂是轻松的，活泼的，充满艺术和时代气息的，因此，注定了音乐课堂有着其特殊的艺术氛围，作为音乐教师，在课堂上要着力营造这种不同的艺术氛围，使学生敢说，敢唱，乐于表演，育音乐教育于快乐之中，音乐教学它不像语文数学学科那么枯燥，更容易被学生所接受，教师就要充分发挥自己的特长，塑造一种浓厚的艺术氛围，培养学生热爱音乐，享受音乐带来的乐趣。
五、具有运用现代信息技术的能力
在音乐领域，多媒体的介入给音乐教学提供了更广阔的发展空间，各种音响，录音，投影技术可以使音乐教学不再枯燥，音乐课堂教学更加生动，活泼，因此，音乐教师具有运用现代信息技术的能力就显得尤为重要。音乐教师要把多媒体技术作为解决自己教育工作难题的一种有效工具，扎实掌握教学中多媒体的常用技术，使我们的音乐课堂不再是一支粉笔，一块黑板，一架钢琴，展示在学生眼前的应该是视野极其广阔，资源非常丰富的音乐教育环境，在这样的课堂教学环境下，加深了学生对音乐的理解和感受，可以潜移默化地使学生受到音乐的感染和激发学生学习音乐的兴趣，现代音乐教师要具有理解掌握和处理音乐信息的能力。
总之，学校教育对音乐教师个人素养的要求是综合的、全面的，要求音乐教师既要具备一定的知识结构，熟练掌握音乐的基础专业知识和技能，又要博学多思，掌握心理学教育学的相关知识，懂得教育规律，以适应素质教育的需要。作为音乐教师要明白，音乐教育的责任不是为了培养音乐家，而是要全面培养学生对音乐的爱好和兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力和审美水平，全面提高学生的音乐素养。在这个前提下，作为教师要结合现代教育的需要，不断提高个人的素养，才能保证素质教育的全面实施。
参考文献：
[1]黄臻.浅谈音乐教师的素养[J].新课程：中学，2010（3）.
一、做一个具有广博文化知识的音乐教师，学生的崇拜，就令你在课堂教学中已经成功一半
小学《音乐课程标准》明确提出了要认识音乐与其他学科的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，了解音乐与艺术之外的其他学科的联系。因此，给孩子一杯水，教师就要有一桶水。作为一名音乐教师，应该具备广博的文化知识修养，包括与音乐艺术有着密切关联的戏剧、曲艺、舞蹈、影视、美术、书法等。
二、做一个具有丰富音乐审美经验的音乐教师，那么，你自身就已经是一首可以令人感动的乐曲
实施音乐欣赏教学时，音乐教师得在教学过程当中拓展学生的艺术视野，丰富他们的想像力，帮助他们用多种方式、多种角度地感受音乐、理解音乐，帮助他们建立起更为丰富的，也互相关聯的总体艺术素养。这样必然要求音乐教师首先具有丰富广博的、艺术审美经验和宏远的美育意识，所以，作为音乐教师，还应有这样的专业素养。
1.积累更多的音乐音响经验
音乐教师应该尽可能多积累一些常见的乐器音响经验和一些边远地区以及少数民族极富个性的乐器音响经验。
2.积累更多的音乐理论与专业知识技能经验
在实施音乐欣赏教学中，教师必须具备扎实的音乐理论知识和技能、技巧。力求做到一专多能或者是多能一专。没有扎实的音乐知识技能，在音乐欣赏教学中很难深入透彻地引导学生了解音乐作品，掌握作品的深刻内涵。包括音乐基础理论知识、音乐技术理论知识、器乐演奏技巧、声乐演唱技巧、舞蹈排、律动等。
三、做一个兴趣广泛的音乐教师，你的兴趣会在潜移默化中影响孩子，带动孩子的学习兴趣
一个有着广泛的兴趣和爱好的人在人际交往中无疑是受到欢迎的，在教学过程中也是如此。由于年龄的原因，小学生的求知欲是很强的，这种求知欲并不满足于在课堂中所学到的书本上的知识，而是在文学、军事、体育甚至社会学方面的所有知识和技能都会引起他们浓厚的兴趣。虽然我们在音乐欣赏课的教学任务中可以没有这些内容，但音乐欣赏教学的包容性极强， 在适当的时机以适当的方式在课堂上让学生接触一些书本以外的知识无疑会使学生兴趣提高。
四、做一个情感丰富，心里素养好，对音乐充满热情和激情的音乐教师，你如火的情感让学生情不自禁地字、走进音乐殿堂，体验音乐情感
掌握学生年龄阶段的心理特征。音乐是情感的艺术，音乐的魅力不可回避。音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙，而教学中情感的培养和调动则是最好的钥匙，所以教师必须把握不同年龄阶段的学生心理特征，经常关注学生，走进学生生活，更好的了解学生的思想、情感，才能真正做到有的放矢地进行教学。
不管你是否热爱音乐，只要是有听觉，音乐便会用它特殊的方式与情感连通。音乐结束了，消失了，它留在每个同学的心中都有一份情感，或是一个场景。由此可见，当音乐教师切实掌握了这些审美心理要素的特点及规律，并以此指导教学，就能使欣赏教学沿着科学的轨迹进行。
孔子说:“移风易俗，莫善于乐。”这正是音乐强大的功能写照。在今天，我们对小学生的培养更强调情感、经验教育、以人为本、以音乐充实心灵。电子琴合奏能最好地体现出音乐的教育功能，提高小学生音乐素养。
一、电子琴合奏提高小学生音乐素养
一是合奏课可以培养小学生丰富的内心情感世界，使学生充满爱心，同情心，关心身边的一事一物并在音乐中体现，养成富有责任心与道德感的习惯。例如，《我有一只小羊羔》，弹奏时要求有强烈爱心与责任心的体现，若没有这样亲切温柔的情感，把乐曲弹成凶巴巴的，定让人大跌眼镜。二是合奏课可以培养集体观、大局观、合作观。弹奏电子琴合奏就像踢足球，讲究的是配合，讲究的是集体观大局观。如果单枪匹马表现个性，绝对是个人主义影响了全局。三是合奏课曲目广泛，有中华民族的经典乐曲，有外国流行的名曲，能“移风易俗”，了解多元文化。四是电子琴合奏可以让同学们乐观向上，养成了能经历成功失败的平常心，快乐成长。
二、在电子琴合奏中应该注意的六个合奏原则
第一，挑选生源原则。要训练一个颇有规模的电子琴合奏班，生源很关键。我挑选的学生要求:(1)音准、节奏感、乐感好，这是要挑选出的学生的首要条件。(2)有弹奏基础，最好有学过键盘乐器，那么学生对触键、运指、跳、连、断奏都会有清晰的概念。(3)对电子琴丰富的功能较熟悉，这样在排练曲目中，效率就提高了。如果没达到以上三点尤其前两点要求、则会训练成效低、影响合奏效果。第二，确定声部人选的原则。小学各年级学生弹奏水平参差不齐，电子琴班不可能每个学生都达八、九级水平，或都是初学者。出于对电子琴热爱，被选上的学生要使他们对自己的弹奏能力都有进一步提高，我要求他们不出差错地进行演奏训练，提高他们对作品的兴趣。第三，合奏的最基本、最重要的原则———要有合奏精神。团体协作，步伐一致、平等友爱、进步团结。声部定好后，一般不去变，鼓励他们课后熟悉其他声部，但这原则在每一次排练中要贯彻始终。从单声部到多声部、从一个人到全班使每声部成员看指挥，步伐一致中以弹好自己声部为己任，以合奏声音平衡为天职。要使成员牢记:一个完好的合奏，肯定是你中有我，我中有你，缺一不可，都很重要。每个成员要精诚合作，共同进步，千万不可单枪匹马开足音量，压过其他声部，因为那样效果肯定是单一，不丰满，乏味的。弹奏中尤其要告诫旋律声部同学切不可为了炫耀自己开满音量，不顾其他声部，一边倒。因为这样的组合效果肯定是低质量的，会使同学陷入学习的误区:合奏曲成单声部作品，交响曲成旋律歌曲，电子琴合奏成为只有右手弹奏!实践这个原则中应强调看指挥用心去弹奏，用心去聆听作品，使同学们全身心都渗入音乐中，全身心地兴奋投入，半点马虎不得。让他们学会做学问，追求美、追求艺术的严速学风。第四，创造性原则。发挥学生主动性，创造性、自觉地为乐曲声部使用不同音色节奏、实践的前提是在老师的乐曲处理指导下自由地发挥创造力，鼓励他们多实践，能自己选音色、创造节奏为歌曲服务。这个方面同学们有各自特点，可以尝试地选择其中好的，在非常熟悉曲子中，尝试一新组合新体验。它往往有新发现，好的保存之。但这个尝试适可而止，忌走极端!合奏最主要目的还是为歌曲内容服务，用心歌唱。一切技巧与内容是统一的，离开了曲子，都成无本之木，无源之水了。第五，歌唱性的原则。要求同学在追求美、表现音乐中整个身心歌唱地演奏。这个原则也是学习音乐者的初衷和目的。给同学们排练曲子中，我强调歌曲的内容、情感、风格，发挥同学的想象，调动班级同学的不同音乐情绪:欢快、抒情、低沉、跳跃……整个身心歌唱、整个身心地投入，耳、眼、手、脚、全身动起来。同学们在排练古今中外不同曲目中，接触不同情感，运用不同手段，在表现音乐中全身心感受音乐带来的乐趣。在努力学习、表现和创造音乐中，他们的音乐情感会自然地流露，音乐创造的遐思会自由地飞翔。第六，小学生年龄特点的原则。前五原则与学生的心理、生理都密切相关，小学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强，宜直观教学、兴趣体验、求新创造。生动活泼的教学形式和情感丰富、艺术形象鲜明的作品容易感染小学生。
合奏课要充分利用小学生年龄特点原则为教学服务。如利用小学生好模仿的特点，可以让他们充分模仿学习，并根据乐曲具体内容让小孩在模仿中创新;利用小孩好动的特点，学习时让小学生在乐曲中扮演角色，体验音乐动感和乐曲风格韵味，并在演奏中融入音乐感受。另外，根据孩子好奇、好玩、好表现等特点，都可以充分运用到电子琴教学中，使孩子更加乐学，学好电子琴。
作者:李岩 单位:黑龙江省大庆市萨东第一小学
【关键词】音乐；能力；培养
音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。在传统的音乐教学中，学生学习音乐的途径完全是建立“一唱一随”的基础上，这种教学模式只注重了唱歌技能和技巧训练而忽视了音乐艺术形象的趣味性和完整性，结学生学的没劲，渐渐的学生就失去了学习兴趣。针对这种局面，我们要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。以“情”感人，以“美”育人，强调歌曲教学中的听赏作用，从培养学生对音乐学习的兴趣入手，让他们在充分感受音乐、理解音乐的基础上进一步来表现音乐。
1.培养学生的音乐情感的能力
情感是音乐教学“情感化”“审美化”的主要标志，音乐是情感的艺术，比任何艺术都能更快更直接的进入人的情感世界，在音乐教学过程中最为活跃的心理因素是情感，它既是音乐审美感受的动力又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢的把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花，使用其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境，音乐审美活动是对审美对象得感知开始的，在审美感知中必须带有情感因素。
托尔斯泰说：“音乐是人类情感的速记”。不同歌曲的节奏、旋律、力度、速度变化等都能够给人带来一种不同的感受，在音乐教学中通过让学生完整的听赏歌曲不仅可以消除学生因为纯粹学唱歌而残生的厌倦心理，而且还有利于激发学生的好奇心和学唱欲望，是学生能够主动持久的投入到音乐学习中去。例如：歌曲《念故乡》表现了一种孤独、悲哀和思念家乡的情绪。在教学中我并不过多的介绍歌曲的背景和特点而是直接让学生听赏歌曲，在欣赏中体会和感受歌曲情感和内涵，并和学生一起讨论和分析作品的处理方法和表现手段。通过这种思路不但能激发学生的学习热情而且还能增加学生的学习兴趣。
2.积极培养学生的感知能力
首先是听觉能力的培养。通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音，进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性。其次是视觉能力与唱歌技巧的培养。在发声练习、视唱中就初步要求学生视谱歌唱了。视奏也同样要“一目数行”。这都要坚持培养学生的速视能力。
在教学中还应特别注重讲练结合、学用一致，帮助学生把知识转化为技能，逐步具有识谱、唱歌的能力。教师应做到讲一点，练一点，或者边讲边练，讲练结合。切莫只讲不练。
如讲了切分音符，就要唱有切分音符的乐句，应把识谱能力的培养贯穿到整个唱歌教学中，教唱新歌时特别要注意指导学生唱好曲谱。在学生初步认识并理解音符的时值、高低后，不要一句句带唱，这样会造成学生的依赖心理，学无长进。可从曲谱中选出难唱的乐句或乐段，重点指导。难点突破后，其余部分让学生独立练习视唱，使学生在视唱中有所收获，激发兴趣，提高视谱能力。
在教学中老师的一个赞许的眼神，一句鼓励和夸奖的话语对学生来说都是鼓励和欣赏，能激发他们的学习欲望和积极性。我们要抓住每个契机，及时给予表扬。不管唱的标准如何，只要学生大胆参与，老师都应该给予鼓励和表扬。评价语言要自然、真诚，用我们亲切的评价语言去感染学生，去鼓励学生。积极培养学生科学的发声方法的能力。
人的嗓音就是一件乐器，一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器。同学们要做到能正确的科学的发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐，首先要了解发声原理。声带在气体的冲击下产生振动然后声带振动发出声音，经过胸腔、咽腔、喉和口以及鼻腔和头腔的共鸣来发出响亮和动听的声音。音质、音色以及演唱能力都是由共鸣腔体调节出来的结果。无论是“民族”唱法还是“美声”唱法，只要是能唱出美妙动听的歌声就是好方法，切忌乱模仿，压着嗓子唱歌，唱出一身的毛病。
3.积极培养学生的想象、思维能力
音乐和文字不同，文字表达明确的概念和具体的思想，而音乐则是通过人们的感知，使人们对作品所塑造的形象产生联想、想象，引起共鸣来达到目的的。可见，音乐教学在发展学生的想象力方面的作用是独特而明显的。通过视唱、欣赏音乐，不但训练、提高了学生的视觉、听觉能力，而且，学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想象、记忆、情感等心理活动也非常活跃，这些都有助于思维能力的培养。
例如我在音乐课上创设舞台，展示自我，在设计“小小舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向最，让学生在无拘无束中展示自己的才能。如在教唱《青春舞曲》时，我和同学们共同在优美动听的音乐伴奏下跳起了新疆舞。再如，七年级新教材中的《游击队歌》，教师也可以提示学生积极思考进行创编，用肢体语言把机智勇敢的游击队员表现出来，使学生在律动中充分感受创作的成功感。
4.积极培养学生的音乐欣赏能力
摘 要：音乐教案是音乐教学设计中最重要的一部分，能够影响教学效果。而音乐教师自身所具备的专业素养直接决定了其音乐教案的设计情况。因此，本文就音乐教案设计中所体现出的音乐教师需要具备的专业素养这一问题，从与时俱进的教育理念、分析与组织教材的能力、教学必备的专业技能、熟知与教导学生的能力四方面进行研究。
关键词：音乐教案；设计；音乐教师；专业素养
中图分类号：G650 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）07-0000-01
20世纪以来，各国教育改革浪潮迭起。为适应时代的发展，我国也在不断的进行教育改革。2011年，我国基础教育音乐课程改革十年之际，为了更好地适应音乐教学改革形势发展的需要，教育部充分吸收了十年课改的基本经验和结果，在《音乐课程标准（实验稿）》基础上进行了修订，并颁布了《义务教育音乐课程标准（2011年版）》。
音乐教学设计，作为音乐教学中的一个重要环节，随着课改的推进以及新课标的实施，对音乐教学设计也提出了更高的要求。音乐教案作为音乐教学设计中最重要的一部分，其设计对于音乐课是尤为重要的。而音乐教师自身所具备的专业素养直接决定了其音乐教案的设计情况。因此，音乐教师需要具备一定的专业素养，从而更好的实施课程标准，设计出更好的音乐教案，为音乐课程的实施提供帮助，更好的完成教学任务，提高教学质量。
一、概念
（一）音乐教案
音乐教案，也称课时计划，是狭义的音乐教学设计。指教师为顺利而有效地开展教学活动，根据教学大纲的要求，以课时或课题为单位，对教学内容，教学过程，教学方法等进行具体的安排和设计的一种实用性的文本材料。它是课程进行的重要依据，对教师具有指导作用。
（二）专业素养
专业素养即是从事某项工作时，一个人在应具备的素质与修养。由自身的努力训练和实践而获得的技巧、能力及平素的修养、修习涵养的综合结果。
二、影响音乐教案设计的因素分析
设计音乐教案的过程，就是体现教师自身设计理念的过程。而在设计的过程中，教师需要考虑并结合自身的专业技能、对教材的内容进行选择与拓展、了解学生的现有知识水平及心理等特点，从而更好的完成教学任务。
（一）音乐教师的设计理念
一个精心设计的课程对有效的音乐教育程序来说是必要的。而音乐教师的设计理念对音乐教案的设计是很重要的。音乐教师的音乐理论知识水平、知识的储备、教学方法的采用都能直接决定教案设计的优与良。如今，随着《义务教育音乐课程标准（2011年版）》的实施，音乐教师更应该及时更新自身的教育理念，并将其融入在设计音乐教案中。在课程中，教师应选取适当的方法来集中学生注意力、学习并掌握一定的音乐知识与技能，以达到学生喜爱音乐的最终目标。
（二）音乐教师对教材的运用
教师在课前准备中运用教材时，需要对教材中的音乐内容进行选择、组织、分析，这样在教学过程中才能从某一点入手，由简到难、从浅至深，让学生更深入的学习；同时教师还要能够对教材内容进行扩充，让学生了解更多的音乐相关知识，开阔其视野、丰富其音乐文化。
（三）音乐教师的专业技能
在音乐教学中，音乐教师需要展示自身的专业技能，这样不仅能够渲染氛围，让学生更容易参与到音乐学习中，而且还能让学生产生一种崇拜感，让学生产生学习音乐的兴趣。同时，教师在课堂中展示自身的专业技能还能够为自己的音乐课堂增添特色，使音乐课堂更活跃、充实。
（四）音乐教师对学生的了解
现代艺术教育理论告诉我们没有人是天生的艺术家，也没有人不是天生的艺术家。梅里亚姆曾说过：音乐是人类的产物，它有它自己的结构，但没有它所生成的人权的行为，其结构不可以独立存在。与此同时，人类的行为是由社会与文化决定的。不同年龄的学生显示的文化是不同的，音乐行为不同，学习音乐的心理也有所不同。因此，音乐教师需要了解不同年龄段学生的心理，尤其是音乐学习心理，以此为依据，选择适合的教学方法来进行音乐教学。
三、音乐教师需要具备的专业素养
在音乐教案设计过程中，结合其影响因素，可以看出音乐教师需要具备与时俱进的教育理念、分析与组织教材的能力、教学必备的专业技能、熟知与教导学生的能力四方面的专业素养。这样能使教师设计出更好的音乐教案，从而展现出更好的音乐课堂教学。
（一）与时俱进的教育理念
一节好的音乐课离不开好的音乐教案，音乐教师的设计理念对音乐教案的设计是很重要的，而音乐教案中也最能体现出音乐教师的教育理念如何。而随着时代的飞速发展，教育也在不断的改革中，因此教师需要具备与时俱进的教育理念，将其融入在音乐教案的设计中，这样才能够设计出更好的音乐教案，展现出更好的音乐课堂。
（二）分析与组织教材的能力
教师在进行音乐教学时，需要对教材中的音乐内容进行选择、组织、分析，这样在教学过程中才能从某一点入手，由简到难、从浅至深，让学生更深入的学习；同时教师还要能够对教材内容进行扩充，让学生了解更多的音乐相关知识，开阔其视野、丰富其音乐文化。
（三）教学必备的专业技能
在音乐教学中，音乐教师需要展示自身的专业技能，这样不仅能够渲染氛围，让学生更容易参与到音乐学习中，而且还能让学生产生一种崇拜感，让学生产生学习音乐的兴趣。同时，教师在课堂中展示自身的专业技能还能够为自己的音乐课堂增添特色，使音乐课堂更活跃、充实。
（四）熟知与教导学生的能力
音乐教师需要了解不同年龄段学生的心理，尤其是学生的音乐学习心理，以此为依据，选择适合的教学方法来进行音乐教学。
四、如何提高音乐教师的专业素养
随着教育的不断革新，需要教师思想开放，及时掌握国内外教育方面的最新理论和最新动向，并吸收、消化、运用于音乐教育实践。同时，音乐教师需要储备广博的知识，并且不断学习及更新，这样才能拓宽自身的艺术视野，丰厚自身的文化底蕴，以适应时代需要，适应新课程的新要求。
除此之外，音乐教师需要不断的提升自己的专业技能水平，这样才能更好的感染学生，以激发学生的音乐学习兴趣，从而提高教学质量。而且音乐教师需要关注学生、了解学生，知晓学生的现有知识水平、生理、心理特点以及音乐学习心理特点，从而选取适合学生的内容、适合学生的方法，让学生容易掌握音乐，从而喜欢音乐。
音乐教案的设计是一个预设过程，同时也是一个音乐教师自身专业素养得以体现的过程。音乐教师需要具备较好的专业素养，从而设计出更好、更优秀的音乐教案，为音乐课程实施做准备，从而很好的进行教学活动，提高教学质量。
参考文献
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[5] 曹理、崔学荣著.音乐教学设计[M].上海：上海教育出版社，2002
【关键词】音乐教育；教学模式；素养培养；对策
如何提高音乐教育专业学生的音乐素养，是摆在师范院校音乐教育面前的现实课题。笔者从事音乐教育专业专科教学近6年，通过教学及学生管理深刻的体会到，我校升格为高师后，受管理水平的限制，目前还存在着诸多问题，分述如下。
一、培养目标不明确
据有关文献资料，发达国家的教师培养目标非常明确，对不同层次教师有着不同的培养目标，针对性较强，而我校培养小学音乐教师的目标不明确，原因在于现阶段学校仍未充分认识到小学音乐教师的特殊性，将之视为知识和技能的传授者而不是儿童教育的专家，要求他们以接受专业的技能训练为主，等同于中学音乐教师甚至专业音乐教师。
首先，一名小学音乐教师应该是身心健康的人，其热情和耐心可以有效地促进学生的学习行为，提高学生对学科的兴趣，还可能使学生的思维更具有创新性。简言之，具有良好的心理素质和道德修养是小学音乐教师培养目标的基本要求。其次，小学音乐教师应该是一个合格的小学教育工作者，然后才是音乐教师，其知识结构应宽广而强调通识教育。第三，热爱小学教育工作，愿意将教育事业作为自己的终身职业，具备扎实稳固的专业思想。第四，必须具备一定的音乐专业知识和技能，并能将专业知识和技能充分运用在教学中。最后，在教育理论方面，应该熟知小学教育、教学实际，具有正确的教育观念，能运用所学教育理论自觉地指导自己的工作，把握基础教育改革和发展的趋势。
造成培养目标不明确的另一个原因是市场经济的影响。许多培养单位为了提髙就业率，淡化了培养目标，为学生在未来能找到较为满意的其它工作奠定基础，以期完成上级规定的就业率指标。
二、生源素质整体较为低下
目前音乐教育专业的招生考试因为生源严重不足大幅降低对考生文化素质的要求，小学音乐教师教育专业的招生情况不容乐观，学生入学的成绩普遍较差，有的学校学生入学成绩竟然还达不到普通职业中学学生水平，这样的学生进入教师队伍无疑会影响未来的小学教育教学质量。
主要原因在于，在我国的小学，只有语文、数学学科的教师处于崇髙的地位，虽然国家提倡素质教育，强调德、智、体、美全面发展，但小学音乐课仍然处于从属地位，属于所谓的副科，不足以吸引高素质的学生报考音乐教育专业。日本和德国的基础教育教师都是国家公务员编制，其社会地位和经济收入都很高，这样即使入学要求很高，仍有许多人报考，给培养学校很大的选择余地。我国政府为了促进教育发展和教育公平，釆取的重大措施之一是在教育部直属师范大学实行师范生免费教育，建立相应的制度。
三、课程设置不合理
1.课程比例失衡、设置随意
我国高校音乐教育专业的学生甚至教师都普遍强调专业技能，忽视教育课程在培养音乐教师中的重要性。由于目前社会对音乐教师的价值评判标准仍然停留在教师的某项技能的水平是否高超上，教师在学校的课堂教学以及课外活动中体现出来的价值获得的认可远不能与其在技能上所表现出来的价值所得到的认可相比，这种价值评判标准又不可避免地影响到音乐教师培养单位的培养计划的制订。另外，学校对小学教育及音乐教学实际情况了解的不够充分也是一个原因。
2.课程设置有疏漏
据调查访谈部分学生，在交流中发现许多学生直到临近毕业仍然不能说出音乐教育对小学生的影响。有的学生认为如果从小学就开始认真学习音乐，就可以有一技之长，在以后的考试、就业中就可能多一种选择，这仍然是从功利的角度出发看待小学音乐教育的，无疑会造成教学中的技能至上，从而背离国家提倡的以审美为核心的音乐教育新理念。同时，师范学校的学生对音乐教育在小学生个人成长中的重要性认识不足，必然认识不到自己将来所从事专业的价值，因此也就长期使音乐屈就于语数外等所谓的主课之下。这又不可避免地影响到他们对自己人生价值的理解，进而影响他们对所从事专业的态度，难以使学生真正尊重音乐和音乐教育。
学校的小学音乐教师培养计划中没有设置中国民族音乐和外国民族音乐课程。小学音乐教师的培养过程中也没有涉及到关于世界音乐文化的课程，在未来的教学中，遇到让小学生理解多元音乐文化的问题必然会感到处理有困难，教师就可能弱化这方面的教学，无疑不利于教学的顺利推进。
3.课程内容偏离培养对象
从培养小学音乐教师的角度看，学校的学科专业课程基本上延续了专业艺术院校的教学内容和方式，教育类课程内容宽泛、适用的面太广等方面，从根本就脱离了我国小学音乐教学的实际需要。许多学生甚至教师都误认为只要掌握了成人軟唱的方法，以后教小学生是轻而易举的事.其实儿童歌唱发声与成人歌唱发声是两个完全不同的范畴。用成人歌唱发声的概念和方法来考虑和指导儿童歌唱发声，是不会获得明显效果的。同样，在合唱指挥课程中，教师和学生都热衷于指挥的技巧，合唱曲的难度等技能方面的内容，忽略了合唱队的组织训练、合唱队员的选拔、童声合唱的发声方法等内容的学习；钢琴训练注重技巧，学生可以弹奏高难度的曲子却不能在教学中弹好即兴伴奏.
小学音乐教学的特点要求小学音乐教师霈要具备宽广的知识面和多种技能，但并不一定要求教师具有非常高深的技巧，只要教师能够把基本的音乐知识和技能通过一系列有效的教学手段成功地让学生接受就可以了。因此，作为小学音乐教师的培养单位，应该改变教学要求，不要求学生学科专业技能的高精尖，而是貼近小学音乐教学的实际需要，注重拓宽学生知识面和提高实际教学能力，比如钢琴课就应该加强即兴伴奏教学，使学生在较短时间内能够为简单的儿童歌曲配弹合乎歌曲风格的伴奏：声乐课在学生掌握正确的发声方法后尽快让学生接触儿童发声方法的训练，使学生了解成人与儿意发声的区别并在实践中验证：开设多种乐器的教学法课程，要求学生了解基本的乐器演奏以及教学方法，使学生在毕业后的教学工作中运用多种技能为教学服务等。
因为小学音乐教师所面临的教育对象是学龄初期的儿童，他们正处于人生发展的启蒙阶段，需要教师付出更多的关注和努力。教师不仅要关心学生知识的学习，更应该首先把小学生作为一个人放在关注的中心，懂得支配学生行为的心理学原理，同时必须具备综合的学科知识，才能在工作中做到教书和育人都得心应手。这些都要求小学音乐教师培养的课程内容必须貼近未来教育教学的实际。
四、教育实习安排不够合理，实施不规范
从调査的情况看，学校的实习时间为八周左右，去掉一周的见习时间，学生的实习时间才六、七周，在这么短的时间内，根本无法让学生完成从学习知识到应用知识的转变，更谈不上全面了解小学教育教学的实际情况。同时，现在的教育实习都打着分散实习的旗号，学生自己联系实习单位，导致实习的指导与监管都得不到有效保证，对一个师范专业的学生来说非常重要的环节就被忽视了。
对教育实践环节不重视，主要原因在于小学音乐教师的培养单位还没有真正意识到应该培养小学音乐教育专家。这不是短短几周的时间可以完成的。另外，随着教育规模的扩大，音乐教育专业学生数量较多，而周围的小学数量不足以容纳这些学生实习；分散实习后因为时间、人员以及经费的原因，又不可能指导、监管到位；实习学校则抱着不是自己的责任这个态度对待实习生的实习工作，也没有切实担负起指导和管理的责任，种种原因导致实习工作流于形式。
针对上述问题，笔者做出了相应的对策思考，主要包括明确培养目标、改变招生考试方法、完善课程设置、延长并规范教育实习等方面，限于篇幅，另以专文形式以作详述。
参考文献：
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[4]唐华生.扩招形势下高师院校教育实习的应对策略[J].云南师大学学报(教育科学版),2002(6).
1、音乐素养的概念界定
关于音乐素养的概念，存在不同的观点，主要有以下几种: 尹爱青认为音乐素养是指音乐方面的素养及修养，主要包括音乐知识理论方面、音乐欣赏方面、音乐表演方面以及音乐教育方面这四种修养。杨万春认为音乐素养包括音乐素质和音乐修养音乐素养不仅要有基础的、最一般的音乐知识和实践能力，还需要对音乐有较高的认知能力和审美能力。晏晓东认为音乐素养是指乐理知识、视唱练耳、音乐常识以及与音乐有关的自然音乐和人文音乐等方面的综合知识，指的是个体在音乐方面长期积累而形成的修养。综合各种观点，笔者认为音乐素养是一种综合的素养，是有关知识、能力、技能、态度价值观等一个人的综合素质的整合。
2、音乐素养的内容
音乐素养的内容主要包括音乐技能、音乐能力、音乐知识以及音乐价值观四个内容。音乐知识是指和音乐有关的涵盖在音乐体系内相对稳定的系统化的理论知识。这些知识主要有基于心理学和教育学基础上的学前音乐知识，基本的乐理知识，和声、作曲技术理论知识，戏剧、戏曲、舞蹈、美术等艺术样式的基本知识以及中外音乐史的知识。音乐技能是指用各种技能来表达音乐的技巧，一个人要想具备这种技能绝不是一朝一夕就能做到的，而是需要经过不断地实践练习才能真正的掌握这种技巧。音乐技能主要有三个方面，即演奏技能、演唱技能以及音乐创编和即兴能力，具体又可分为声乐演唱技能、钢琴弹奏技能，舞蹈表演技能，器乐演奏技能，舞蹈窗边技能，自弹自唱技能，指挥技能，即兴伴奏技能以及表演技能。
音乐能力是指的一个人对于音乐的整体感悟能力，具备优秀的音乐能力需要一个人拥有一定的音乐天赋，再加上后天的学习，所具备的一种对音乐的理解、感知、创造并将音乐以某种形式表现出来的能力。评价一个人的音乐能力具体可以从他的音乐表现能力、音乐感知能力、音乐创造能力、音乐鉴赏能力几个方面来进行评判。
音乐价值观是指人在受过一定的音乐审美体验之后，对于音乐当中所蕴含的人文价值和社会价值的一种评价。在本文中主要是指有关音乐教学活动的价值观和整体的评价中所体现出来的大方向上的音乐态度和音乐价值观，尤其是音乐教学活动中所体现出来的音乐价值观。
3、幼儿教师音乐素养的实践性和发展性
幼儿教师的音乐素养具有实践性，是因为幼儿教师的音乐素养是从实践中获得的，并且幼儿教师的音乐素养在其日常的教学活动的实践当中不断被运用，所以具有实践性。幼儿教师的音乐素养具有发展性是因为幼儿教师在进入幼儿园之前具备一定的音乐素养，在进入幼儿园后，通过日常的教学活动运用和思考，幼儿教师的音乐素养在不断的提高，因此幼儿教师的音乐素养具有发展性。
二、培养幼儿教师音乐素养的策略
1、构建敏锐的音乐审美感知觉能力
敏锐的音乐感知能力是专业幼儿教师用音乐进行教学的前提，如果幼儿教师没有敏锐的音乐感知能力，他们在教学过程中就不能对音乐的美有良好的把握，也无法用音乐来对孩子进行美的熏陶，更没有能力来让孩子用音乐来创造美的激情。
著名的作曲家、音乐教育家林华先生把音乐审美感知分为音感和乐感，音感是指人对孤立音响的感知能力，它是进行和音乐相关的学习、活动、游戏的基础。有心理学研究表明，人在一岁半的时候就能分辨和模仿音高的音，但是如果长时间不训练音高感的话这种感知能力就会减弱甚至丧失。当今社会存在很多音准能力低下的人很大一部分原因就是在学前教育的时候音高感的训练不足。所以作为专业的幼儿教师必须要健全自身的音高感。另外对于音响的判断是进行欣赏音乐的前提，如果不能够对音响的好坏做出判断，就会失去对音乐美的感知。对于幼儿教师来说，对音响和谐与否的判断需要建立在正确的价值观上，如果教师没有正确的价值观，那他对于音响的判断肯定会黑白颠倒。同时需要注意幼儿心理发展的特点，要从幼儿本体的发展出发，充分了解现阶段幼儿的心理特点，为儿童选择和收集有利于其身心发展的音响，只有帮幼儿建立了良好的音响协和感，才能使音乐教育成为儿童日后教育不可分割的一部分。
乐感指认对音乐基本秩序的感知能力和对音乐形式变异的领悟能力。这是获得音乐审美技能的必有之路，如果没有乐感的支持，就无法对音乐产生情感上的心理。构建良好的音乐感知能力需要长久的实践，所以幼儿教师还在学生时期就需要有目的的主动学习音乐专业的知识技能，在日常的生活和学习中有目的的培养和提高自身的音乐感知能力，只有构建了敏锐的音乐感知能力，才能在幼儿教育中把音乐的各种艺术元素综合起来，并且很好的融入到幼儿的生活之中。
2、提升音乐鉴赏的品味
幼师的音乐感知能力在达到合格的敏锐程度后，要想进一步的提升幼师的整体音乐素养，可以将提升其音乐欣赏品味与鉴赏能力作为一个突破口。音乐鉴赏的对象主要是普及性的音乐和深入型的音乐。普及型的音乐欣赏主要是针对音乐丰富的感性表述，虽然包括了一些对音乐的知性认识，但从整体来看还是没有艺术的理性指向。在这个阶段选用的音乐素材大部分都具有娱乐性、世俗性和功利性，这个时候已经不是单纯的对音乐自身的欣赏，而是在这欣赏之中餐咋了一些不理性的盲目感情，例如这时的欣赏已经从音乐转移到了表演者的身上，所感受到的美也是比较肤浅的，感受到的只是感官刺激，与欣赏音乐本身的美背道而驰。所以在音乐欣赏能力培养的时候，应当有针对性的选择感性表述健康，知性表达丰富的优秀文化音乐，从中得到丰富的音乐审美的愉悦体验。深入型音乐的理性鉴赏是指对音乐所包含的意义进行有理性的追求，也即对于幼儿教师来说应当从音乐的表现形式中领会音乐的象征意义，并且通过对于艺术音乐的聆听，实现由欣赏向审美的转变，让欣赏者从情感体验向情操升华。深入型音乐的鉴赏能力培养是提升幼儿教师音乐素养的重要方面。
3、提高幼儿教师自身的音乐技能
上述已经介绍音乐技能分为演奏技能、演唱技能和音乐创编与即兴能力。乐器的使用和演奏技能是专业幼儿教师必须具备的技能之一。但是纵观目前高校学前教育专业的技能课程设置会发现乐器的学习基本上只有钢琴，所以高校应当增加其他乐器学习的课程。并且课程内容应当覆盖乐器的弹奏方式，方法、弹奏内容、技巧定位等都多方面的问题进行训练，主要培养学生的实际运用能力。
根据调查显示我们的声乐教学和幼儿园的实际环境脱节相当的严重，对于演唱技能的教学，应当从实际教学的目的拉近与幼儿园实践之间的距离。在演唱技能的教学当中，应当以儿歌学唱内容作为主要的教学内容，在音乐理论教学方面，摒弃当前教授幼儿以五线谱为主的专业的音乐理论的教学内容，然后我们另辟蹊径转而将简单的简谱教学作为对幼儿授课的主要内容，这样的教学内容安排能够减少幼儿学习那些过于理论化、专业化的音乐理论知识，通过幼师教授幼儿儿歌方式培养幼儿的节奏感、音乐感等音乐技能。另外，在教授幼儿基本的音乐知识，培养幼儿的基本音乐技能和独自演唱的能力与勇气时，音乐幼师可以采取声乐教学的方式，为幼儿示范唱歌时的准确音调和节奏，用歌曲教学示范准确的呼吸方式和演唱姿势，引导幼儿唱歌时做到咬字和吐字的清晰。幼师还需要通过为幼儿演唱不同类型、不同题材的歌曲，引导幼儿感受歌曲所要表达的思想感情，领略音乐的魅力，感受音乐艺术的美，从而培养幼儿的分析、理解音乐作品的能力，并试着鼓励幼儿敢于创造自己的音乐作品，将自己的感受以音乐的形式表达出来。
提高幼儿教师的音乐创编与即兴能力，为了提高幼师的幼儿音乐教学能力，深入浅出的教授幼儿音乐知识，音乐幼师需要努力地研究幼儿歌曲，根据幼儿音乐的基本特点，旋律与歌词的相互关系，音乐旋律的基本要素，简单旋律进行的特点，歌词的结构特点，依据基本的音乐原理赏析幼儿音乐。幼师需要深入的认识学习幼儿歌曲，掌握主题音调的发展等创作方法，并自己试着编一些简单地有幼儿歌曲，在课堂上与学生分享。通过这种自身的经历幼师可以提高自身的编曲能力，升华自身的审美能力，享受音乐魅力的同时提升自身的音乐素养和音乐教学能力。幼儿教师即兴能力的发挥是建立在具有丰富的知识储量、高品位的能力以及高超的音乐技能上的，所以要提高幼儿教师的即兴创作能力，必须要先提高幼儿教师的知识储备量、鉴赏能力以及音乐技能，同时掌握一定的即兴能力的技巧，这样就能很好的掌握即兴能力。
4、幼儿教师入职后的音乐修养提高
幼儿教师不但要在入职前具备一定的音乐素养，在教师入职后也要注重音乐修养的提高。职后进修是教师音乐素养提高的重要环节，教师在入职后，教师从个人发展出发，在实践中不断的学习、反思、创新、再学习，从而使自身的教育能力和音乐素养不断提高。关注幼师的主体性、体现以人为本的应是幼儿教师职后培养制度所必须要体现出来的基本原则，是完善幼师职后培养制度的指导思想和健全方向，这样的职后培养制度对于幼师音乐素养的提升和良性发展具有重要的意义。关于培养提升幼师入职后音乐素养的具体措施，可以通过颁布相关的法律法规，将入职后进修变为幼儿教师的一项义务，并且政府和幼儿园应当充分给予支持，只有这样幼儿教师的音乐素养才能符合现代学前教育不断发展的需求。
【关键词】高校钢琴教育 学生 音乐素养 审美能力 创造性思维
钢琴音乐不仅能够陶冶人的身心，缓解人的精神压力，起到调节心态、舒缓神经的作用，还能够丰富一个人的素养，对人产生积极的影响。此外，在现代社会，钢琴艺术的发展已经取得很大进步，高校普及钢琴音乐课程也取得了很大的成果。随着经济的发展，人均收入的增多，越来越多的家庭有能力支付钢琴教育的费用，钢琴教育获得了很大的发展空间。如何提高高校钢琴教育对学生的音乐素养培养，是目前高校钢琴教育要反思的一点，钢琴教育对学生的积极影响，以及对学生音乐素养的培育是非常重要的。因此，高校钢琴教育应该加强对学生的教学引导，努力提高钢琴教育对学生的音乐素养的积极影响，注重学生实践能力的培养。另外，钢琴文化的内涵及钢琴音乐的发展也是影响学生音乐素养的一个核心。当前，鼓励人才全面发展，强调对学生德、智、体、美的全面、均衡发展，特别是高校学生，不仅要具备丰富的专业知识，还应该努力发展自己的兴趣爱好，培养音乐素养能够对一个人的综合素质起到很好的提高作用。音乐能够培养人的能力和思维，也能够塑造一个人的个性，因此，作为音乐教育的一种模式，钢琴教育在高校素质教育中的重要性不可估量，尤其是对工科类学生的音乐素质来说，有很大的提升空间。
一、钢琴教育首先要能够营造出良好的钢琴音乐氛围
钢琴教育相对其他音乐来说，更需要音乐氛围的培养。在高校，营造一个良好的音乐氛围其实不难。首先，学校必须重视钢琴教育的重要意义，注重对练琴房以及艺术会堂的建设，学校如没有一个艺术会堂来供学生欣赏钢琴音乐，那么钢琴音乐的普及就会面临很大阻碍。加强对钢琴音乐相关基础设施的建立，为广大学生提供一个发展的平台，能够让学生有很多机会接触钢琴音乐，这样才能够实现高校钢琴教育的普及。纵观国外一些音乐素养极高的国家或城市，我们不难发现，人们音乐素养水平高低可以折射在一个国家或者城市对该地区音乐基础设施的建设上，悉尼就是一座人的音乐素养极高的城市。因此，高校钢琴音乐教育的全面展开，首先要解决高校钢琴音乐设施问题。高校艺术会堂的建设，或者相关歌剧院的建设，就可以为爱好钢琴的学生提供表演、展示才艺的机会，也能够吸引广大学生积极加入到钢琴教育的环境中去，表演式教学对于学生的音乐熏陶具有很大的影响力，通过营造一个良好的钢琴音乐氛围，让学生在欢快、愉悦的氛围中更好地接受钢琴教育，从而更好地提高他们的钢琴音乐素养。一个充满音乐氛围的地方可以挖掘学生更多的音乐天赋，提高钢琴教育的教学效率。另外，高校要营造钢琴音乐氛围，还可以通过多举办一些钢琴音乐节或者大型音乐会，或者在校园内鼓励学生社团或者协会发展相关钢琴音乐教育的社团，通过学生社团活动的带动，以及定期举办一些钢琴音乐会丰富学生的课余生活，营造一个良好的高校钢琴音乐氛围。总的来说，高校钢琴教育的落实，当务之急是要解决高校钢琴音乐氛围的问题，从基础要求出发，才能够能更好地落实接下来的相关工作。
二、钢琴教育要注重培养学生的审美能力和实践能力
现在，高校的钢琴音乐课程都陆续全面开展起来，但是，很多高校的钢琴音乐课程只注重理论教学，忽视实践能力培养，以及在培养学生音乐素养时，没有注重对学生的审美能力的培养。钢琴教育对学生的要求是，必须要先培养学生形成一定的音感，要培养学生具备基础的审美能力，这样才能够培养学生掌握理论知识以更好地完成实践。对学生审美能力的培养不仅仅局限于钢琴音乐，应该综合发展学生的艺术美感，以及学生对自然美的综合鉴赏能力，从这些相关方面出发，全方面地培养学生的审美能力，进而使学生具备一定的感知力和音乐创作力。另外，培养学生审美能力的同时，要加强对学生审美情操、音乐鉴赏能力的锻炼。高校可以开设一些与钢琴音乐相关的音乐鉴赏课，以培养学生的钢琴音乐审美能力。另外，针对钢琴教育，教师应该在正常的理论知识的教授之余，更多地安排学生进行钢琴音乐课程的实践，引导他们把钢琴音乐的理论知识运用到实践操作中去。
三、让学生认识钢琴音乐，了解优秀作品，形成创造思维
钢琴音乐教育的一个重要目标就是要实现对学生创造性思维的培养。不管是音乐专业的学生还是选修课学生，对二者的培养目标在这点要求上是一致的，钢琴教学可以以世界著名钢琴作家的作品为主，让学生在欣赏杰出钢琴音乐作品的同时，启发他们的音乐思维，让学生形成自己的音乐风格，培养他们的创造性思维。创造性思维的培养通过钢琴教育而实现，可以扩展到很多方面去，比如个性、情感、创新精神等。认识钢琴教育的目的和人才培养目标，能够让学生有更深刻的理解和认识，并且让更多的学生因为了解而接受钢琴教育。培养钢琴音乐素养的一个方面在于对学生创造性思维的培养，创造力是当代社会对大学生综合素质其中的一个要求，也是至关重要的。
总的来说，高校钢琴教育要提高学生的音乐素养可以从营造钢琴音乐氛围入手，配合教学的改革，也就是课程教学要注重对学生审美能力的培养，继而就是要加强对学生创造性思维的培养。综合以上几点来对高校钢琴教育进行改革，可以改变高校钢琴教育的现状，发展高校的钢琴教育，提高高校学生的音乐素养。
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关键词：高等钢琴教育；钢琴艺术；音乐素养；全面发展
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）01-229-1
随着人们对精神生活的不断追求，钢琴被越来越多人认可。钢琴音乐不仅可以陶冶我们的情操，通过钢琴音乐还能丰富我们的精神世界。根据社会情况反映，越来越多的父母都让孩子学习钢琴，从而培养孩子的性格，丰富孩子的精神世界，提高孩子的素养。伴随着社会的发展，高等钢琴教育也取得不错的成果。高等钢琴教育能对人们产生积极的引导，培养学生的音乐素养。因此，高等钢琴教育需要不断加强对学生的引导，将理论与实践相结合培养学生音乐的素养，促进学生全面的发展。此外，钢琴文化的思想与发展也会影响学生音乐素养的培养。音乐培养能不断提高人们的综合素质，能塑造一个人的性格，开拓人们的思维。在音乐素养教育中，高等钢琴教育的重要性是不可忽略的。
一、高等钢琴教育要营造一个良好的音乐氛围
我们知道在学习的过程中，良好的学习氛围起到非常重要的作用。音乐教育也不例外，高等钢琴教育尤其得营造一个良好的音乐氛围。其实，营造音乐氛围的难度不大。首先，高等钢琴教育机构要提供一个良好的环境，建设一个环境较好的练琴房是必不可少的，提供一个钢琴表演的会堂能让学生更好地融入钢琴音乐，培养学生的音乐素养。只有通过不断加强高等钢琴教育的基础设施建设，为学生提供一个广大的平台，让更多学生接触钢琴教育，了解钢琴艺术，高等钢琴教育才能不断地普及开来。事实上，我们发现，一座城市人们的音乐素养高低与其音乐基础设施建设密切相关。如果该城市的音乐基础设施的建设较完善，其城市中的人们的音乐素养要高于其他城市。悉尼有闻名于世的悉尼大剧院，悉尼人们的音乐素养也是相对较高的。因此，高等钢琴教育的发展首先面临的是钢琴音乐的相关基础设施的建设需不断完善的问题。通过建立会堂、歌剧院，渐渐形成一种良好的音乐氛围和环境，让学生接触钢琴音乐，感受到钢琴艺术的魅力，从而提高学生对高等钢琴教育的兴趣，积极参加高等钢琴音乐教育。通过良好的音乐氛围可以让学生以积极的心态接受高等钢琴教育，从而挖掘更多学生的音乐天赋。此外，多组织钢琴演奏会，鼓励学生参加相关的钢琴社团活动，通过社团的宣传带动，不断营造良好的音乐氛围。总而言之，首要任务就是加强高等钢琴教育基础设施的建设，营造良好的音乐氛围。
二、高等钢琴教育要注重理论与实践的结合
高等钢琴教育不断发展，但很多高等钢琴教育的课程只是不断重复枯燥的理论，没有重视学生的实践教育。高等钢琴教育需要在营造良好的音乐氛围的基础上不断提高学生的音乐审美能力，重视学生音乐素养的全方面发展。高等钢琴教育与其他音乐教育一样，首先要培养起学生的乐感，要使学生具备有一定的审美能力，将高等钢琴教育的理论与学生的实践结合起来，从而更好地调动学生学习的积极性。大多数人都一样，相较单一的理论教育，人们更喜欢能有互动，能有亲自参与。所以高等钢琴教育一定要重视与学生的互动，积极鼓励学生的参与。其外，要学生能更好的感受到钢琴艺术的魅力，还需要通过开设一些与音乐相关的鉴赏课程，从而培养学生的审美能力。而且我们要重视学生的审美情操的培养，培养学生的艺术气质。高等钢琴教育需要做到全面的培养学生的音乐素养，包括钢琴音乐的理论与音乐艺术鉴赏能力，还要做到理论与实践相结合，引导学生将学到的钢琴音乐理论与实践操作结合起来，空谈理论、忽略实践操作是坚决不可取的。
三、让学生进一步了解钢琴艺术
高等钢琴教育是通过钢琴音乐不断提高学生的音乐素养，培养学生良好的性格，开创学生的思维拓展。在高等钢琴教育过程中可以结合优秀的钢琴音乐作品，良好的音乐氛围，让学生的身心陶醉于钢琴音乐的世界，从而放松学生的身心，缓解压力，促进学生身心健康的发展。培养学生良好的的性格与独特的气质，开拓学生的思维与眼界。明确高等钢琴教育的目标，让学生接触更多优秀的钢琴作品，感受到钢琴音乐的魅力，对钢琴音乐作品有更加深刻的认识，从而积极接受高等钢琴教育，从而达到培养人才素养的目的。全面发展是现代社会对人才的要求，良好的素质培养，创新的思维，开阔的眼界都是全面发展人才必不可少的条件。
总而言之，高等钢琴教育要在加强钢琴音乐基础设施建设的基础上营造良好的钢琴音乐氛围，按照理论与实践相结合的教学方法，全面培养学生的乐感、音乐审美能力，结合优秀的钢琴音乐作品，促进学生身心健康的发展，开阔学生的眼界，培养学生的创造性思维。通过详尽的措施，不断完善高等钢琴教育制度，推动高等钢琴教育的发展，以达到不断提高学生的音乐素养的目的。
参考文献：
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关键词:儿童音乐；综合素养；重要作用儿童时期是一个人一生中最快乐的时光，人长大后最回忆的也是儿童时期，所以，在儿童时期不要逼迫孩子去学习各种学校所传授知识，可以让孩子与音乐为伴，培养他们的音乐综合素养，用音乐区塑造他们的性格，去传递给他们快乐，促进儿童身心的健康发展。
培养儿童的音乐综合素养活动是非常有必要的，它可以帮助儿童快乐健康地成长。
一、音乐综合素养活动可以帮助儿童塑造健康的人格
儿童时期是一个人性格、人格培养的关键时期，在这个时期，他们面对这个不太熟悉的世界或许有些迷茫、困惑，会产生浮躁、伴随烦恼。适当地参加培养音乐综合素养的活动可以帮助儿童去认识世界、了解世界，消除困惑、抛去烦恼，例如：有关英雄人物的音乐可以帮助儿童去了解这个人物，去了解那段历史，动听的音乐不像枯燥的书本，可以使儿童很快地了解多彩的世界，在恰当的时机去引导儿童学习英雄人物的高尚性格，以完善儿童自身的性格。
二、音乐综合素养活动可以帮助儿童健康成长
愉悦的心情可以使儿童健康成长，活泼、健康的音乐活动可以使儿童保持心情愉悦，优美的旋律又可以使儿童的听觉器官健康发育，儿童跟随音乐进行身体的律动也可以使身体健康发育，以促进儿童的全面发展。
三、音乐综合素养活动可以培养儿童的能力
合理的音乐综合素养活动可以培养儿童的创新能力，例如：在儿童听完几首儿歌时，鼓励儿童自发地进行儿歌创作，并对其创作的儿歌进行肯定，可以以社区为单位，进行儿童儿歌创作比赛，通过这些活动培养儿童的创新意识，培养他们的思维能力。
四、音乐综合素养活动可以美化儿童的心灵
音乐在人们日常生活中占有重要地位，音乐活动可以净化儿童的心灵，提升儿童的情操。音乐活动是抒发儿童情感的重要途径，音乐也是让儿童感受到生活美、艺术美的必要途径。音乐活动也可以培养儿童对自己祖国的认知，对自己民族的认知，有民族自豪感，有国家荣誉感。
五、音乐综合素养活动可以挖掘儿童的潜力
音乐活动多种多样，在儿童时期进行音乐素养综合活动有利于挖掘儿童各方面的潜力，不仅仅只有唱歌、舞蹈、音乐等方面，例如：在进行音乐活动时会与其他孩童一起进行，有利于挖掘人际交往能力；在进行歌曲创新时，有利于挖掘儿童的写作能力；在学习乐器时，能够挖掘儿童的记忆能力等等。连法国著名的雨果都承认音乐活动对人的智力和各种能力具有开发作用。
六、音乐综合素养活动可以培养儿童的观察能力
在进行各种培养儿童音乐综合素养的活动时，儿童要去观察，进行记忆，这一过程中就很好地培养了儿童的观察能力。这对儿童的大脑与眼睛相互配合能力有很大都开发，这对儿童来说是个很好的锻炼。一个观察能力强的人，他将来的发展道路必定不错，俗话说：“处处留心皆学问，勤察深思出真知。”
总之，培养儿童音乐综合素养的活动是非常有必要的，它对儿童的心理、生理都产生重要的影响，使人受益终生。各个活动中心一定要注重对儿童音乐素养的培养，以促进儿童身心的全面发展。
