时间：2022-12-07 05:20:24
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇美术教育学论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词 美术 教学 论文 撰写
中图分类号：G623.7 文献标识码：A
1 美术教学论文撰写的意义
美术教学论文成果是衡量个人、团体乃至地区、国家的美术教育学术水平，是学术地位的重要标志。具体他说，论文的撰写主要有以下四方面的意义：
1.1取得社会效益
通过美术论文的撰写，得到包括教育部门在内的社会的鉴定，评价和承认。在此基础上，从理论和实践两方面推广成果，以达到转变美术教育思想与观念，提高美术教学水平等目的。
1.2成果共享，促进交流
在论文表述中，提供了研究过程的实际资料以及对结果的分析和评价，有利于其他研究者以此为基础，进一步深入进行美术教育的研究，也有利于美术教育的学术交流与合作。
1.3提高研究水平
在论文表述过程中，通过对整个研究过程的回顾、总结以及把某些美术教育现象上升为规律或理论，既促使了研究的深化，又有助于进一步发现新的问题或新的事实，从而促进美术教育研究水平的不断提高。
1.4提高研究者的研究水平
论文表述的过程也是提高美术教师和美术教育研究者的分析能力、综合能力、逻辑思维能力与表达能力（包括写作能力）的过程。
2 美术教学论文的要求
2.1科学性
这是由论文的性质决定的，美术教学论文的价值就在于正确地剖析美术教育现象、发表美术教育教学坟革意见、揭示美术教育、美术教学的本质和规律。这就要求研究者有开阔的视野、系统的理沦基础、扎实的实践经验、实事求是的治学精神，这样才能使论文的理论对美术教学实践具有理论性、系统性、完整性和指导性的意义，才能真正对美术教育事业的发展产生积极的影响。
2.2客观性
论文的客观性的要求是与科学性紧密相关的。论文的客观性要求研究者能一切从实际出发，全面、周密地考察研究对象，以实事求是的态度对待调查研究中获得的数据和资料，因为往往会有某些调研材料与原先的设想、主观的愿望并不一样。但作为研究者必须避免一切主观臆断、以偏概全以及个人的情感因素，这样才能从中引出符合实际的研究结论。
2.3创造性
论文的创造性要求也是由论文的性质决定的。论文的价值在于揭示美术教育领域中的种种本质和规律，所谓“揭示……本质和规律”就是要发现别人尚未发现的规律，揭示前人尚未承认的本质。所以，论文的本质就在于突破和创造。也就是说，写论文是要有勇气和服识的，不能迷信书本和权威，要敢于向传统和习惯势力提出姚战，要能提出自己的美术教育新思想、新理论、美术教学的新方法，开辟新的研究空间，不断推动美术教育事业的发展。
然而，要在美术教学的某个方面提出一个新的见解，实属不易，至于要在美术教学领域中有重大发现或提出带有全局意义的新观点、新理论，就更是难上加难。这是因为有创造性的教学研究光有勇气和胆量是不够的，还需要系统的理论知识和扎实的实践基础。
3美术教学论文的写作步骤
3.1拟定提纲
按照自己的想法和文章应有的逻辑顺序初步拟定一个提纲，并把各部分材料根据提纲进行分类，做好写作的准备工作。但是提纲并非一成不变的，很可能会在写作过程中发生改变。
3.2撰写成文
根据现有的材料和业已形成的思路，先一气呵成地写下去，将论文的整体框架写出。为了保证思路的流畅性、连贯性，暂时可以不考虑措词、用语、修辞等细节。在稿纸的实用方法方面请注意，在写作时可空出一小半纸留作添加和修改用；反面不要写，便于剪贴、修改。
3.3修改定稿
论文的修改是十分重要也是十分艰苦的工作，要用很多的时间来反复推敲，才能保证文章的质量。一般可通过以下几个步骤进行：
3.3.1调整结构
检查中心论点是否正确，各分论点与中心论点是否一致，还有什么没有想到纳、遗漏的问题。看文章的整体结构是否符合逻辑关系，顺序是否通畅，对不合适的段落进行前后调整。相关的段落可以合并，说不清的部分可以重新分段。
3.3.2则蟹就简
看文章的行文顺序是否很有条理，套话、重复、多余、无关的文字要删除，前后矛盾的观点要选择有用的留下，将矛盾的文字删除.使文章重点突出，文字精练。
3.3.3充实加强
经调整和删除后，看文章是否出现一些薄弱环节、不到之处，对事例不典型、论证不足之处再找材料加以补充，使之丰满起来。
3.3.4斟酌修辞
文章的顺序和论证基本确定之后，然后可以开始对文字、语言、修辞等方面逐字逐句地加以推敲、斟酌，使之主题鲜明、材料详实、文字精练、行文通畅，方可定稿。要注意文字规范化，切忌错字、别字、不规范简化字、繁体字等。
如采用计算机进行文字处理就会方便得多，它不需要一遍遍地剪贴、誊写，无论是增加或删除都很方便，最后打印出来的效果更是手工抄写无法比拟的。
如果将写好的文章搁置一段时间（如几个月甚至更长时间）后再作修改，效果会更好，这是因为原有的思惟定势已有所改变，或有了新的材料、新的想法，此时再重新修改，文章的质量会更高，甚至会有新的突破。我们的思路和理论水平往往会在文章的修改中得到提高。
参考文献
论文摘要：高师美术作为培养美术师资的母机，其教育教学却日益脱离师范轨道，对此需及时作出正确的认识并加以调整改革。
随着我国素质教育的推进和美术课程资源的拓展，高师美术教育的职责在不断扩大，小到中小学美术教育的开展，大到整个素质教育的推进，它都承担着不可推卸的责任。高师美术教育作为教师教育，其“师范性”是不言而喻的，有别于培养专业美术人才的美术教育。但重新审视高师美术发展现状，发现其已日渐脱离师范轨道，非师范性彰显，向专业美术教育靠拢的趋势并没有随着轰轰烈烈的基础教育课程改革而有所减弱。
一、高师美术教育的非师范误区及其弊端
1.课程设置的非师范误区
课程设置的非师范性直接导致所培养的人才素质和规格不符合社会需要，造成师范毕业生结构性失业。我国现行四年制高师美术普遍前两年开设专业基础课程，后两年以名为选修实为限制一门的技能为主，甚至某些师范类美术专业在招生时就打出划分专业的招生计划，吸引了那些一部分上不了美术院校却又想当画家的生源。当前高师美术课程设置的非师范性主要体现在：(1)重技能教育轻人文教育，中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论等理论课程仍未受到重视。(2)教育类课程在总学时中所占的比例小，理论课空洞脱离实际，教育实践课流于形式，形同虚设，轻视实践能力和探究能力的培养，在课程数量和质量上都达不到要求。
2.课程、学生评价的非师范误区
正确的课程、学生评价体系在课程开发和课程实施中起着导向和质量监控的作用，相反，错误的则会起到误导。仅以技能的优劣作为对学生学习结果的评价标准，而轻视其教学能力、实践能力、创新能力的培养和提高，甚至忽略不记，明显具有片面性、划一性和非师范性。在这种评价标准下，一方面学生偏离了专业方向，不安心于师范专业，找不到正确的专业定位；另外也导致了高师美术教育教学没有抓住师范教育的特性，注重单纯的技能训练，偏重学术性。
二、 高师美术教育突出师范性的应对策略
高师美术偏向技能教育正是师范教育中普遍存在的重学术而轻师范，不能正确处理 “学术性”和“师范性”关系的表现。随着对教师职业的专业化要求水平的提高，如何突出高师美术师范性，培养合格美术教师成了重要的现实问题，对此笔者作出探讨，并提出几点优化策略：
1.明确培养目标，树立正确的师范教育观和学生观
不管是专业美术院校，还是高师美术都有其相对应的培养任务和社会价值，并无高低之分。高师美术教育专业在软环境和硬件设施上和前者有一定的差距，如果一味盲目地追随专业院校，失去师范特色，会与基础教育脱钩，而重复建设，也只能培养出不符合市场需求的毕业生，造成教育资源浪费。高师美术要明确服务目标和实际的社会功利目标，选择正确的发展方向，扬长避短，转变好大喜功、追求功利的思想。对于学生而言，要认清自身的价值，认识到成为一名美术教育工作者同样能够有所作为，并且可大有所为，树立为美术教育事业奋斗的远大目标。
2.重构教育类课程结构，培养学生的教学能力和实践能力
不同的学者对教师教育专业课程的构成有不同的见解，但在基本构成方面是有共识的，即一个教师需要掌握普通文化知识、学科专业知识、教育学科的基本知识、教育教学的基本技能和技术。而后两项的知识和技能正是我们所忽视的。美国哥伦比亚大学艺术师范类课程在这方面值得我们借鉴学习，他们规定摄影、版画、油画、雕塑等技能课都是选修课，而艺术史、博物馆教育、社会调查研究、中小学教学实践与研究、批评理论、媒体课、写作课等则为必修课。尤其是“中小学教学与研究”有更多的课时安排，毕业生展出自己的中小学美术教学策划（展示）。
正如《学记》中所说：教然后知困，知困，然后能自强也。在现有的条件下，如何体现师范教育的特性，扭转重学术轻师范的局面，关键是要培养学生具备初步的教学实践能力和教学创新素质，加强教师“职业性”教育，使其能够尽快进入教师角色。一方面，需要增加教育类课程，改变老三门：教育学、心理学、中小学美术教材教法，增加美术教育学、美术心理学以及现代教学技术等课程；另一方面，要注重教育类课程与教育实践课程相结合，使理论成为实践中动态的理论，而实践成为有科学理论指导的实践。实践不要仅仅拘泥于中小学教育实习，在中小学实践的时间和机会是有限的，要增加实践的机会必须要扩大实践层面，博物馆，美术馆、文化宫都可以作为实践基地，在校内也可以举行模拟课堂，积累个人实践知识，形成基本的教学、教研能力。在2003年，中南财经政法大学出台的《本科学生课外12学分实施办法》规定学生除了修完校内规定的学分外，必须在校外获取12学分，旨在鼓励督促学生参与社会实践。这对我们的教学是一种有益的启示。
3.调整教师结构，引进教育理论和教育实习老师
高师美术教育师资多来自专业美术院校，知识结构偏重技能，而教育类知识欠缺，对前沿课程改革缺少关注，这在一定程度上影响到高师美术教育教学。课程改革是个系统工程，不单是增删一些课程的问题，必然牵涉到教学改革、师资结构的调整等一系列问题，这是不容回避的。所以在现有阶段和条件下，应一方面积极引进专业教育理论和教育实习老师；另一方面通过与中小学的合作，从校外聘请艺术教育第一战线的、具有丰富基础教育经验的教师定期举办讲座，现身说法，聘请他们担任专业发展导师，与校内教学法教师、教研指导教师一起，形成教师专业发展队伍，共同带领学生开展专业发展活动，并定期举行任教素质技能比赛、教学讨论等活动。
4.注重隐性课程，创设高师美术师范文化氛围
突出高师美术的师范性，有效地利用隐性课程的积极因素同样起着不可忽视的作用。例如，针对学生对于中外美术教育以及美术教育家了解甚少的现状，可以利用学习环境中的文化装饰，宣传介绍美术教育家、优秀美术教育工作者的事迹，让这些装饰文化起到潜移默化的感染和熏陶作用，培养学生形成良好的职业价值观和道德观。
参考文献：
[1]刘捷 《专业化：挑战21世纪的教师》北京：教育科学出版社，2002
[论文关键词]高师美术教育培养目标教师教育教学过程
近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。
一、培养目标趋于多元化
(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点
传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。
高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。
2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。
(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新
专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+X”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。
二、教师教育趋于专业化
(一)“教师专业化”已经从理论走向现实
我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。
从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。
(二)促进专业发展是高师美术教育的义务
在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。
三、教学过程趋于数字化
(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式
一般认为，美术是一种造型艺术或视觉艺术，它运用一定的物质材料如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉艺术形象。但是，随着信息技术的高度发展，人们关于美术作品的感知方式越来越技术化了。上世纪90年代后，数字化的印刷、摄影技术高度成熟，大幅广告、精美照片、时尚杂志、网络世界、数码影像等，凡是能够吸引眼球的功能都被商家广为采用，以致导致人们普遍的审美疲劳。而关于美术创作的经典手法，也被数字化时代颠覆了。以前，从设计到完成一幅作品需要花费很长时间，而且对手绘技术要求很高。现在，人们用电脑进行美术创作，摆脱了铅笔纸张、直尺圆规、颜料调色盒等绘画工具限制。即使是一个没有受过专业美术训练的人，只要使用Photshop等普通绘图软件，也可以制作出令人满意的图片来。不仅如此，数字时代还促生了以美术学为基础的创意产业，尤其是广播、电视、动漫、环境、设计、广告等新兴产业的迅速成长，对高校美术教育形成了强大的拉动。为适应这一需求，许多高师类院校都开设了基于信息技术的艺术设计专业。比较典型的有；动漫设计与制作专业，主要培养能在电影、电视等媒体的制作岗位上从事三维动画创意及制作等方面的专业技能型人才；图形图像制作专业，主要培养能在电影、电视、广告、新传媒等媒体的制作岗位上从事后期合成、电脑剪辑、特效制作以及影视作品技术处理的专业技能型人才；游戏动画设计专业，主要培养能够在游戏制作领域胜任原型设计、模型制作、纹理制作、动画调试等岗位的工作，并进行创作和理论研究的技能型人才，等等。这些人才的知识与技能结构与传统美术人才相比有很大的区别，他们所从事的美术活动很难以传统的美术概念来界定与归类，但往往又有着广阔的发展前景，因而也引领高师美术教育不断调整人才培养目标。
摘 要：随着社会经济的发展和广大人民群众物质、文化生活水平的提高，我国高等美术教育在整个国民素质教育中的作用越来越明显。高校美术学专业教育担当起了培养各种层次与规格的美术师资和美术人才的重任。美术教育质量的高低是促进美术教育事业本身的基础，同时对提高全民族审美文化素质至关重要。为满足学生的高考要求，近年来我国已有一百二十多所高校（不含民办二级学院）设立美术学本科专业，招生规模仍在继续扩大，明显表现出教学资源严重不足，特别是高水平师资严重短缺，教学质量难以保证。
关键词：高校，美术学，培养方案
美术学专业以培养具有较高艺术素养的高级美术历史与理论人才为教学目标，努力使学生成为具有系统、扎实的美术历史与理论知识、较高的艺术鉴赏、艺术评论及写作能力、良好的人文素质、富于艺术洞察力和学术敏感性、突出的写作能力、诚信务实的学风，能够胜任适应社会发展需求的教学和科研、文博收藏、新闻出版、艺术评论、艺术鉴赏、艺术管理、艺术策划、艺术编辑等方面的工作。具体地说，其教学目标应使学生通过学习达到以下几方面的基本要求。在任何情况下，德育在教育中应放在第一位。在中国从古至今的教育思想中一直都非常重视德育，讲究“德才兼备，以德为先”。现代教育观念特别强调以人为本，突出情感教育和人文关怀中的作用。美术学专业学生就业的主要方向是当教师，毕业生更应具备完善的人格、拥有爱心、热爱生活、真诚善良、身心健康等素质，以便在未来的工作中更好地以真、善、美来关怀和塑造新一代学生。
美术学专业毕业生应掌握教育学、审美教育学、心理学、美术教学法、多媒体应用等方面的知识；要有能适应中、初等美术教学、研究或进一步深造的专业理论知识与技能，包括美术史论、艺术概论、绘画、雕塑和工艺基础知识以及绘画和工艺制作基本技能等；要有较广泛的科学文化知识，包括其他艺术门类的知识、社会科学与自然科学等方面的知识。
崔卫在博士论文“学校制度下中国美术教育的起源与早期发展”中认为，我国目前的美术教育中存在着教育目标不明确、课程系统性不强、师资力量参差不齐等诸多问题。教育目标不明确，表现在教学计划、课程安排、教学大纲以及教学方法和教学管理等方面，基本套用了过去美术学院的教学模式，未能充分体现美术学的学科特性，学生难以形成适应美术教育实际需要的系统知识结构，很难满足以普通中学为主的学校基础美术教育的要求。课程系统性不强，表现在课程体系中对美术学学科基本理论、学科教学法、学科发展历史等方面的教学内容显得有些单薄；美术学教学研究、开发以及评价的机制和机构不够；片面追求绘画技巧训练、轻视美术教育学科的基本理论教学；更多地把绘画技能的高低作为衡量教学质量的标准，忽略学生全面素质的培养。事实上，美术学是属于艺术文化范畴的学科，缺乏文化理论修养的人，很难真正在技能上达到较高的境界。师资力量参差不齐，不仅表现在合格师资数量的有限，更表现在高水平师资的严重匮缺。
随着国内外教育形势的发展，高等学校美术学专业教学中存在的问题日渐明显，开展教学改革势在必行。综观国内外许多发达国家的教育现状，高校美术学专业的教育普遍受到高度重视。考虑到我国的传统与目前国情，我们一方面应充分吸收和借鉴国外先进成果与经验，另一方面要联系实际，不断探索适合我国实际的教学理念与培养模式。本文通过对目前高校美术学专业学生培养中存在的问题进行剖析，结合调查研究与分析综合，初步认为转变教学观念迫在眉睫，先进的教学理念必须具体落实到本科课程体系当中，使高校美术学专业的教育不仅能弘扬我国博大精深的美术文化，而且能充分体现时代精神，充分发挥美术学专业人才培养的功能和作用。这些现象的存在，一方面反映了学生从事创作的综合“技能”不够高，另一方面也暴露出学生综合文化艺术素质偏低，这正是高校美术学专业教学中亟待解决的关键问题。其原因固然与学生本身长期形成的习惯性思维有关，与部分美术学专业教师缺乏对美术教育这门学科的深入理解和重视教育观念陈旧等也不无关系。这些主、客观原因的共同作用，加剧了本来开课就不足的美术理论、史论及文化修养方面的课程更加得不到重视，使美术学专业学生群体文化素质先天不足问题雪上加霜。
我国的美术学专业课程设置不尽相同，但普遍存在专业课程没有突出师范性，教育理论课程偏少，而欧、美、日等国的相同专业所占比重一般都很高，我国香港地区的美术师范教学中甚至只把教育类课程称为专业课，而把美术与设计类课列为选修课。迄今为止，国内尚有一些院校美术学专业培养方案中的技能类课程比重偏高，导致专业理论方面的课程学时不足，课程安排零散而难成系统，学生在专业技法学习中由于缺乏审美意识，常常停留于僵化、肤浅的课堂练习之中，收效并不好。为了达到以上培养目标，我们应积极推行以德育为核心的素质教育，坚持理论与实践相结合、专业与文化相结合、技能与素质相结合，做人与从艺相结合，培养学生具有明确的学习和生活目的、社会责任感和创业精神；具有坚实的、全面的知识基础，具备创新精神和实践能力；具备健康的心理素质以及审美鉴赏能力。实施以上目标还需要进一步落实到制定和完善能充分体现培养目标、教育思想和教学观念的专业课程体系的改革之中。
[关键词] 美术教材教法 课程设置 专业素养
《美术教材教法》是高师院校美术教育专业的必修课之一,对于师范生学习美术教学基本原理、掌握美术教学技能技巧以及从事小学美术教育教学具有重要的指导意义。
另外,对教师素养的分析和研究已有很多,如马超山、张桂春从动力系统、知识系统和能力系统等三个方面来构建教师的素养结构模型。曾荣光在这类研究中把专业必须具备的核心特质归纳为“专业知识”和“服务理想”。叶澜认为教师专业结构包括专业理念、知识结构和能力结构。林瑞钦则认为教师专业结构应包括所教学科的知识、教育专业知能和教育专业精神。以上述观点为基础,笔者认为小学美术教师专业素养应包括三方面内容:(1)知识方面,包括较高水平的科学文化知识、美术学科知识、教育理论知识等内容;(2)能力方面,包括美术教学能力、教育教学研究能力与处理信息技术的能力等内容;(3)专业精神,包括高度的责任感、创新精神与健康的心理素质和文明的仪表风度等内容。
高师设置《美术教材教法》课程与提高小学美术教师专业素养具有相关性,但缺少围绕着这一相关性所做的调查研究成果。针对这一问题,笔者于2008年3月至5月,运用问卷调查法对黑龙江省64名小学美术教师的调查,旨在以真切地把握现实情况为基础,提出更为切合实际的高师《美术教材教法》课程的改革方案。
一、调查结果统计说明
(一)关于高师《美术教材教法》课程的认识方面包括5个问题:
1.问卷调查中问题1“你在高师学习时,学习过哪些课程?”的统计结果表明,占62.5%的教师在高师学习《美术教材教法》课程,占25%的教师学习过《美术教育学》课程,占12.5%的教师没有学习过任何有关美术教育理论的课程。
2.问卷调查中问题2“你认为《美术教材教法》课程对你的小学美术教学工作有帮助吗?”的统计结果表明,占24%比例的教师认为在高师学习的美术教材教法课程对自己的工作帮助不大,占12%比例的教师认为没有帮助,占64%比例的教师认为有帮助。
3.问卷调查中问题3“你在高师学习时注重哪一方面知识或技能的培养?”的统计结果表明,占68.75%比例的教师在高师学习阶段注重美术专业知识和专业技能、技巧的学习,占18.75%比例的教师注重教育教学能力的培养,占12.5%比例的教师注重教育科研能力的培养。当提到美术专业时,在大部分教师的思维中,最凸显的就是技术层面,例如,素描画得如何?色彩画得如何?大部分师范生没有真正地理解和认识美术教育专业的培养目标,往往只注重专业而忽视师范性。
4.问卷调查中问题4“如果你有进修的机会,你会强化哪方面知识或技能?”的统计结果表明,占18.2%比例的教师希望强化美术专业知识,占22.7%比例的教师希望强化专业技能技巧,占31.8%比例的教师希望强化教育教学能力,而占27.3%比例的教师希望提高教育教学科研能力。这说明小学美术教师在实际工作中发现了自己教育教学能力和教育科研能力的欠缺,因此,如果有机会进修,他们会更注重提高这两方面的能力。
5.问卷调查中问题5“你希望学习《美术教育学》吗?”的统计结果表明,占93.75%比例的教师认为《美术教育学》可以提高教育研究能力,可以衔接教育理论与教学实际,并对工作有帮助,只是占6.5%比例的教师认为没有必要进行这方面的学习。
(二)关于小学美术教师专业素养方面包括以下9个问题
1.问题6“你认为小学进行的基础美术课程标准改革对高师《美术教材教法》课程的内容有无影响?”的统计结果表明,占87.5%比例的教师认为小学正在进行的基础美术课程改革对《美术教材教法》课程设置有影响或影响很大,占6.25%比例的教师认为两者没有关系,而占6.25%比例的教师则表明不了解。这说明大部分小学美术教师都能认识到《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》(2001)的推行为新时期基础教育提供了全新的理念、目标和内容标准,也为《美术教材教法》课程提供了极其重要的方向性启示。
2.问题7“你认为小学美术教师应该具备哪些专业素养?”的统计结果表明,占55.3%比例的教师认为应该具备美术专业知识和专业技能技巧,占17%比例的教师认为应该具备美术教育教学能力,占14.9%比例的教师认为应该具备较高的科学文化知识,占12.8%比例的教师认为应该具有教育研究能力。
3.问题8“你认为以上这些专业素养是何时培养的?”的统计结果表明,占62.5%比例的教师认为自己具备的专业素养都是在工作后培养的,占25%比例的教师认为自己的专业素养大多数是在工作以后培养的,占12.5%比例的教师认为是在高师学习阶段培养的。
4.问题9“你认为以上这些专业素养是何时培养的?你想通过什么途径提高自己的教学能力?”的统计结果表明,占50%比例的教师都通过实际教学工作来提高自己的教学能力,占25%比例的教师想通过到高师学习该门课程来提高教学能力,而希望通过阅读教育期刊,报纸和与其他教师交流的方式来提高教学能力的小学美术教师则各占12.5%的比例。
5.问题10“你对自己目前的教育教学研究能力的评判是?”问题11“你工作以后和参与课题研究的数量?”的统计表明,占68.75%比例的教师是为了评职称才进行教育研究,占12.5%比例的教师认为自己善于在教学中发现问题并创造性地解决问题,占12.5%比例的教师认为自己能够积极地进行教育教学科研工作,只有占6.25%比例的教师论文数量更多一些。
6.问题12“你打算如何提高自己的教育教学科研能力”的统计结果表明,占50%比例的教师希望通过进修来提高自己的科研能力,占25%比例的教师打算通过与有经验的教师交流来提高科研能力,占18.75%比例的教师想通过阅读学术期刊来提高科研能力,另外占6.25%比例的教师则没有这方面的打算。
7.问题13“你认为《美术教材教法》课程与小学美术教师专业素养的相关性?”的统计结果表明,占75%比例的教师认为有相关性或相关性很大,占25%比例的教师认为两者没有相关性。
8.问题14“你认为自己是否具有专业发展和更新的意识?”的统计结果表明,占62.5%比例的教师具有专业发展和更新的意识,占37.5%比例的教师则没有这种意识。这说明部分小学美术教师不注重自我学习和提高,没有强烈的求知欲、使命感以及追求开拓进取的创新精神,这与当今知识经济时代所提倡的创新教育、终身教育的理念是不一致的。
二、调查结果的原因
(一)高师美术教育专业培养计划存在问题
1.《美术教材教法》课程设置不够合理
高师《美术教材教法》课程的总课时一般为34节或36节,而素描、色彩等专业技能课程的课时超出该课课时约80%的比例。长期以来,美术教育专业的培养目标与课程设置效仿美术学院,过多的注重美术技能,在狭窄的专业领域里孤立地讨论技术问题,并以掌握技能的熟练程度作为衡量学生能力的标准,往往漠视了学生的全面发展需求,导致师范生对教师专业培养概念的淡化。
2.教学评价方式单一
根据现代教学评价理论,学生的美术学习历程与美术课程内容同等重要。但是从目前的课程实施来看,出现了重结果而轻过程、重成绩而轻实际能力、重卷面测试而缺少质性评价等现象。把单纯的考试作为了唯一的评价方式,使考试成为指挥教学活动的“指挥棒”,这是非常片面的。
(二)师资力量不强
《美术教材教法》课程任教的教师虽然来自本科师范院校,都经历过师范美术教育课程,但是一部分美术教师从心里漠视美术教育类课程。该课程的任课教师不熟悉小学美术教育的现状,在教学中只能照本宣科,脱离了小学美术教学实践。
(三)小学美术教师对《美术教材教法》课程不够重视
将《美术教材教法》课程作为美术教育专业的必修课是具有科学道理的,但是,有一部分小学美术教师在高师读书时没有认真地学习该课程,工作之后,虽然知道自己教学缺乏理论指导、教学能力有待改进,也了解自己缺乏教育教学科研能力,但却不清楚该从何入手来提高自己的专业素养。
三、笔者的几点建议
(一)正确认识《美术教材教法》课程性质
李力佳教授认为,从教师教育专业化的角度分析,美术教师的专业教育具有“双专业性”,它既是艺术学科教育,又是教育专业教育。《美术教材教法》课程既是理论课程,也是研究小学美术教学原理与教学方法的应用课程,具有双重课程性质。
(二)高师院校应该提高对该课程的重视
高师院校该课程应该配备博学多才、业务精湛,并具有小学美术教学“临床经验”的教师来担任该课程的任课教师;适当扩大课程内容,拓展《美术教学论》、《美术教育学》等上位学科的内容;增加该课程的课时量,尤其要增加实践部分的课时量,并与教育见习、教育实习有机地、全方位地结合;注重改变过去“考过即忘”的陈旧方式,运用多元评价方式,更多地关注学生的学习过程;注重对学生教育教学能力与教育教学科研能力的培养,使师范生在工作后也有可持续发展的能力。
(三)师范生应该提高对该课程的重视
师范生应该明确自己的就业定位,懂得自己不仅是美术生,更是美术教育专业的学生,提高对《美术教材教法》等教育类课程的重视,认真学习,努力掌握教育教学技巧和教育教学科研知识,为毕业后从事教师职业奠定坚实的基础。
(四)小学美术教师应该提高对该课程的重视
小学美术教师身在教学第一线,担负着培养祖国花朵的重任,因此必须不但完善自身专业素养,具有现代的教师观、学生观、课程观以及多元文化意识和创新意识等,并且有与上述理念相吻合的美术教学技能。因此就必须不断学习最新的美术教学理论与教学方法,使自己学不仅成为美术课程的实施者,也成为该课程的建设者、开发者和研究者。
总之,高师设置《美术教材教法》课程与提高小学美术教师专业素养具有密不可分的联系,通过《美术教材教法》课程的学习,能使小学美术教师具备一定的教育教学能力和教育研究能力,提高小学美术课的教学质量,从而更好地迎接基础美术教育课程改革的挑战,顺应基础美术教育改革的需要。
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关键词：高师美术教育培养目标教师教育教学过程
近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。
同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。
一、培养目标趋于多元化
(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点
传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。
高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。
(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新
专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+X”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。
二、教师教育趋于专业化
(一)“教师专业化”已经从理论走向现实
我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔?桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。
(二)促进专业发展是高师美术教育的义务
在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。
三、教学过程趋于数字化
(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式
一般认为，美术是一种造型艺术或视觉艺术，它运用一定的物质材料如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉艺术形象。但是，随着信息技术的高度发展，人们关于美术作品的感知方式越来越技术化了。上世纪90年代后，数字化的印刷、摄影技术高度成熟，大幅广告、精美照片、时尚杂志、网络世界、数码影像等，凡是能够吸引眼球的功能都被商家广为采用，以致导致人们普遍的审美疲劳。而关于美术创作的经典手法，也被数字化时代颠覆了。以前，从设计到完成一幅作品需要花费很长时间，而且对手绘技术要求很高。现在，人们用电脑进行美术创作，摆脱了铅笔纸张、直尺圆规、颜料调色盒等绘画工具限制。即使是一个没有受过专业美术训练的人，只要使用Photshop等普通绘图软件，也可以制作出令人满意的图片来。不仅如此，数字时代还促生了以美术学为基础的创意产业，尤其是广播、电视、动漫、环境、设计、广告等新兴产业的迅速成长，对高校美术教育形成了强大的拉动。为适应这一需求，许多高师类院校都开设了基于信息技术的艺术设计专业。比较典型的有；动漫设计与制作专业，主要培养能在电影、电视等媒体的制作岗位上从事三维动画创意及制作等方面的专业技能型人才；图形图像制作专业，主要培养能在电影、电视、广告、新传媒等媒体的制作岗位上从事后期合成、电脑剪辑、特效制作以及影视作品技术处理的专业技能型人才；游戏动画设计专业，主要培养能够在游戏制作领域胜任原型设计、模型制作、纹理制作、动画调试等岗位的工作，并进行创作和理论研究的技能型人才，等等。这些人才的知识与技能结构与传统美术人才相比有很大的区别，他们所从事的美术活动很难以传统的美术概念来界定与归类，但往往又有着广阔的发展前景，因而也引领高师美术教育不断调整人才培养目标。新晨
一、研究方法
本文选取了2012到2016年间华东地区设有艺术教育硕士点的几大高校的200名研究生的毕业论文，采用归纳分析法，分析这些论文的研究问题和研究方法。（一）研究样本本文在高校中随机选取了适合研究的200个样本。艺术教育硕士主要分为四大学科门类：音乐、美术、舞蹈、广电传媒（表1）。虽然选择美术方向的研究生几乎是其他方向的2倍，但是总体来说，样本的选取还是比较均匀的。（二）研究过程本文想要解决如下问题：第一，艺术教育专业的研究生一般选取哪些问题进行研究？第二，他们在毕业论文中选择了哪些研究方法？第三，研究方法选择的趋势。首先，列出四大艺术学科门类；其次，将这些门类进行对比，挖掘内在关系；最后，揭示研究的总趋势。
二、研究结果
本文按200篇毕业论文的关键词和主要研究内容，将研究生选择研究的艺术教育问题分成9个通用类别，再将其细化为几个子类别（表2）。9个通用类别包括对待艺术活动的态度、参加艺术活动的动力、学校的艺术教育、成年人艺术教育、有特殊需求的人的艺术教育、艺术教师、艺术集体活动、专业教育、艺术作为一种教育方式，它们是艺术教育研究中的典型问题。对美术、音乐、舞蹈、广电传媒四大方面教育问题的比较性分析，揭示了通用类别和子类别之间的特定关系。美术教育方面研究生感兴趣的6个类别分别是：学校的美术教育、非正规的美术教育、有特殊需求的人的美术教育、美术的专业化和集体化教育，以及美术作为一种教育的方式。学校的美术教育分为青少年和更高年级的教学方法两个子类别，非正规美术教育分为写意画和写实画两个子类别。艺术整合和博物馆教育只存在于美术教育中。华东地区经常举办一些画展以提高年轻人的审美水平。美术作为一种教育手段，在民间和文化教育背景下得到广泛发展。音乐教育方面研究生感兴趣的类别分别是：创作音乐的动力、学校的音乐教育、成人音乐教育、有特殊需求的人的音乐教育、专业音乐教育、音乐作为一种教育手段。音乐教育类别在学校是使用最广泛的，它包含了很多子类别，如从教学方法到教科书、学习形式、音乐偏好和音乐技能评估。研究显示，艺术教育专业的研究生还对精神疾病患者的音乐教育感兴趣。对于精神障碍患者的音乐教育涉及民族音乐、音乐游戏和乐团。音乐作为文化教育手段的问题，是从合唱团和音乐学校的视角来考察的。舞蹈教育的研究中涉及7个类别，分别是：舞蹈的态度和舞蹈的动力、成年人舞蹈教育和特定需求的舞蹈教育、专业舞蹈教育、舞蹈教师群体、舞蹈作为教育的一种方式。学校的舞蹈教育问题主要包括学生在各个教育阶段的教学方法和创造力发展。有特殊需求的人群的艺术教育分为两类，一类体残疾，一类是精神障碍。身体残疾的群体主要研究排排舞、民间舞蹈；精神障碍的群体主要研究民族舞蹈和创造性舞蹈。研究生对舞蹈教师教育和当代舞蹈，以及芭蕾的专业化教育同样感兴趣。还有一些调查是关于江苏当地的民间舞蹈群体及其艺术性活动的。广电传媒教育方面研究生感兴趣的主要是学前、小学、中学开展艺术教育所使用的方法和技巧。值得关注的是，学生青春期阶段在创造力发展和动力增长方面有很大提高。专业教育的质量包括播音主持、脱口秀等表现。广电传媒作为一种教育手段是被普遍认同的。这类艺术教育被列为考查学生艺术天分的标准之一。研究生选择的研究方法相当广泛，包括问卷调查、采访、案例分析、行动研究、教学实验、创造性写作、内容分析等（表3）。根据艺术教育专业研究生的毕业要求，硕士毕业生在毕业论文的研究过程中必须采用至少两种研究方法，因此通常学生会把定性和定量的方法结合起来，如问卷调查和采访。结果显示，从2012到2016年，问卷调查的使用次数从25降到13，采访的使用次数从12升到21。另一组研究方法有实地考察、案例分析、行动研究、教学实验，这些方法使用的次数相对平稳。创造性写作的方法在最后两年没有人使用。从2014年开始才有人使用内容分析的方法。从定量方法到定性方法转变的原因，是由于学校不断地把定性教学引入到研究生教育中。
三、结论与建议
本文主要揭示了艺术教育专业研究生毕业论文研究的特点，尽管所属的具体学科不同（音乐、舞蹈、美术、广电传媒），但是毕业论文的研究内容大体相同，都是有关艺术教育的问题。研究发现，研究生之所以不约而同地研究9大类问题是基于三点原因：第一，艺术教育活动与学生的创造力发展有关，青春期和成年时期的艺术活动有不同倾向。第二，学校艺术教育的制度影响了艺术教育的走向。第三，民间文化和民族发展认同的社会文化丰富了艺术教育的内涵。研究方法的趋势是从定量到定性转变，或者将两者结合起来。问卷调查引导研究生通过定量研究看待艺术教育问题，而采访、实地考察、行动研究、内容分析引导研究生通过定性研究分析问题。研究生大多数采用问卷调查和采访的方法，在其他方法运用上还不够灵活。调查显示，艺术教育专业研究生的研究创新能力有待提高，无论是在方法层面，还是对象、内容方面都比较单一。为解决这一问题，政府要加大对科研的投入，为高校创造更好的科研环境。高校自身要高度重视艺术教育活动，发展多学科交叉学习，比如把艺术教育的思维与理工科的思维结合起来。同时，给学生提供更多艺术实践和学术交流的机会。教师要增强指导研究生科研的意识，培养学生的团队合作精神，让学生碰撞出更多的思维火花。
作者:张太海 王秋凤 单位:南京财经大学营销与物流管理学院
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论文摘要：我国传统工艺美术在世界工艺美术发展史上曾处于领先地位,对世界工艺美术发展产生了深远的影响。现今,日本及一些欧美国家已经取代了中国工艺美术的领先地位,走在世界工艺美术的前列,这一现状尤为值得深思。笔者以促进我国传统工艺美术的发展为主要目标,通过分析当今传统工艺美术在美术本科教育中的现状,提出了一些促进传统工艺美术教育发展的措施。
一万年前原始社会新石器时代已经开始出现了真正意义上的工艺美术,从新石器时展至1911年清朝灭亡,我们的祖先创造出了种类繁多、技艺精湛的工艺美术作品,为我国在世界上赢得了“丝国”、“瓷国”、“漆国”的美誉。 [1]但令人惋惜的是,我国工艺美术的发展现状与古代在世界上占绝对优势的领先地位相比已经大相径庭。就陶瓷而言,在创意设计上日本和一些欧美国家已经走在了世界的前列。日本在陶艺普及教育上更是做到在每一个市、县的公民馆设立陶艺班,甚至一些普通老百姓的家里,也设有简单的陶艺家庭作坊;再就漆器而言,在漆器工艺界内谈到漆器,更多人认同日本已经成为漆器发展的领头羊。
通过查阅多种工艺美术类书籍,笔者发现我国介绍制作工艺和制作方法的精品书籍比较缺乏,而作品鉴赏的书籍居多,导致制作传统工艺得不到较好的传承与提高。介绍传统工艺作品的书籍,尽管登载了非常多的作品图例,却没有对作品使用的原材料以及制作工艺进行详细描述,若增加对制作工艺介绍能更好的帮助读者进行传统工艺的学习。
一、本科工艺美术教育现状及对策
1.在我国开办美术专业的本科院校中,工艺美术教育相对与其他美术专业发展较为缓慢,特别是综合类大学中的工艺美术本科教育发展得更加缓慢,而迅猛发展的电脑美术教育与此构成鲜明的对比。在政策上,电脑美术教育得到了国家教育机关的大力支持,同时学生个人电脑的普及也成为电脑美术推广的有利条件。以广州大学为例,所有学生宿舍都配备了电脑专用书桌和互联网接入端口,而大多数美术专业的学生在宿舍放置了个人电脑,从他们日常操作电脑的熟练程度可以看出,使用电脑进行美术创作对于电脑美术专业学生已不是难事,而非电脑美术专业的学生也能使用电脑辅助制作自己的艺术作品。事实上,我国本科院校工艺美术教育的普及化远远不如电脑美术教育。动手能力方面,相当一部分在读的本科大学生由于在日常生活中缺少使用锯子、钉锤、铁丝等工具的经验,在工艺美术课上容易因操作不当而受伤,使部分学生对工艺品制作产生抵触心理。此外,从就业问题而言,多数学生认为如今已是科技日新月异的时代,觉得使用电脑进行创作设计,比手工艺品制作更适合社会需求,而电脑美术设计的就业面和薪酬更符合个人要求。因此我国工艺美术教育的发展在一定程度上受到了社会因素制约。
即使在工艺美术教育普及化程度较高的日本,在科技高度发达的今天,也存在着手工制作传统工艺传承问题的担忧。日本工艺美术教育学者春日明夫说过:“由于我们过多沉浸于太便利的生活中,往往失去了人类把东西制作出来它本来的意义所在。”,“正是处于信息时代,我们才更有必要再重新认识人类根源性的行为中用手制作东西的重要性。”[2] 而中国有句古话“温故而知新”,通过学习我国传统工艺制品的制作过程,感受人与自然的关系对培养创造型思维能力有很大帮助,也有利于继承和发扬我国传统工艺美术事业。
2.本科院校工艺美术实验室设备设施基本存在数量不足的问题,授课时往往不能满足一个班的学生同时进行操作。由于实验室设备数量不足,学生把宝贵的时间花费在等待上,使得本来就不多的操作设备的机会进一步减少。为了增加学生动手制作机会,提高他们的动手能力,为工艺美术实验室配备充足的设备设施是很有必要的。
3.由于多数传统工艺文化相关的书籍缺乏制作工艺说明,需要专业教师在课堂内不但要进行理论讲解,而且要多对制作工艺、原理进行说明与操作示范。若有条件,更应带领学生参观民间传统工艺作坊的作品制作过程,甚至亲身体验工艺品制作。身在工艺美术本科实验教学第一线的教师,应该考虑如何增加学生与传统工艺美术艺人的接触机会,不仅能使学生加深对制作工艺的认识,更扩大学生的视野,提高艺术鉴赏能力。当然,本科工艺美术教育并不是以培养传统工艺艺术家为目标,事实上,无论成为哪一门传统工艺的艺术家一般都需要5年以上的钻研时间,本科教育阶段并不足以实现这个目标,本科教育培养目标是使学生在课堂内外通过对艺术家的了解认识,建立自己的人生观、树立艺术家的世界观、审美观,为日后的艺术生涯打下良好的基础。
二、本科工艺美术教育展望
本科美术专业的学生一般都生活在校园环境内,生活往往是单一的两点一线往返于教室与宿舍之间,客观条件的限制使多数学生对学校周边以及所在的地方区域人们的生活状况及其文化背景的了解并不多。倘若本科教育能让学生领会到从身边学起、从生活学起,充分利用周边的资源学习传统工艺,实地观察、学习,则有利于学生对自己所处的环境和人群生存状况产生真实感情,从而激发艺术创作灵感,使艺术作品得到升华。即使本科教育只让学生学习到传统工艺美术一些基本技法与工艺工序,也能为学生的艺术生涯打下基础,对学生日后创造性的学习工艺美术知识与技能产生很大的帮助。只有源源不断的新鲜血液输入到传统工艺美术领域里,我国的传统工艺美术才能得到持续的发展,希望我国传统工艺美术能重现昔日雄风。
参考文献:
［论文关键词］高校 美术教育 美感教育 情操教育 回归本题
一、目前高校美术教育存在的问题
社会的发展带动经济的繁荣，也带动了中国艺术市场的繁荣，艺术作品的艺术价值转变为经济价值，近乎天价的作品成交价，使人们对绘画本体的审美感知能力被冲乱了，价值观的混乱和文化标准的缺失，导致了高校美术专业学生审美价值观的混乱，无数青年人开始梦想自己的成功，一边是金钱的诱惑，一边是艺术表现真实的自我，真诚表现生活的要求，因而陷入了迷茫。
面对这种情况，我国大部分高校的美术教学，仍然采用俄罗斯19世纪的教育方法与教育思想，从基础教育到专业美院都如出一辙，其中最突出的问题，是在美术教学中存在着较严重的重“技术”轻“理论”现象，即片面地重视美术绘画技能的培训，而忽视对学生理论修养和整体素质的提升，特别是对美学理论的忽视。虽然艺术从其产生的那一天起，就以记录和认识客观事物为己任：岩画是为了记录狩猎过程、结果或祈祷狩猎成功，古埃及艺术是对生活的记录或对来世生活的祈祷……几千年科学的发展，艺术的进步都是在努力使人类的手上技巧，能够满足人类认识再现客观事物的需要。在这种情况下，高校美术教育，形成了以技法教育为主的模式也在情理之中。但是艺术发展到今天，技术问题已经不是主要的问题，开拓学生思维、培养学生的审美个性和创新精神，增强其艺术判断力，应成为现代高校美术教育的重中之重。检验艺术人才创新能力的尺度，已经不再是技术上的翻新，而是对艺术精神敏锐而深刻的把握，并有将一种新锐的思想、对社会的批评、对生活的感受转化为形式的能力。由重技术的训练向重观念和创造性思维培养的转换，已经是当代艺术教育发展的一大趋势。所以，无论是从社会的角度，还是从艺术发展的角度来看，目前的美术教育模式都亟须变革。注重理念与系统的建构，回归教育本体，已成为亟待解决的问题。
二、新时期高校美术教育改革的主要内容
正如前面所说的，无论从社会的角度还是从艺术发展的角度看，高校美术课程变革迫在眉睫。那么，究竟应如何改？笔者认为，需要做到以下几点：
首先，应该认清美术教育的责任。作为以培养想象力和创造力为主要功能的审美教育，已成为发展现代生产力的重要因素，并引起人们的高度重视。高校的艺术教育专业，在开展教育教学实践活动中，不仅要通过专业实践教学，达到对学生想象力和创造力的培养，更要通过大量的先进文化理论、审美理论、教育理论和艺术实践类课程的教学实践，达到对学生创作能力的培养，只有这样，才能培养出真正具有审美和创新能力的艺术人才。因此，高校作为高素质艺术创新人才的培养重地，要研究和健全美术教育的教学体系，加强美与美育的教育教学，尽快使下一代具备较强的审美鉴别和批判能力，不再陷入误区，真正发挥出他们的创造力，使之转化为有效的先进生产力，这是我们的责任。这意味着，我们再不能只重视技法，应力求在教学中渗入相当的美学理论，提高学生的综合美术素质，并可以与其他人文知识的渗透，构建跨学科的新型课程体系，将艺术性与人文性相融合。
其次，高校美术教育应明确自己的教学目的。先生早就提出美的教育不同于知识的计较，而在于感情的陶冶和养成，包括三个方面的内容：一是审美形态的教育，主要培养人对客观物体（艺术作品的心态、风格、形式）美的形态和结构的鉴赏、识别和把握能力；二是美感教育，主要培养人健全的审美心理结构；三是情操教育，培养人高尚的情操，完善的人格，并使发展的个性与其所属的社会团体有机协调。高校美术教育应通过课程结构、教学内容、教学方法把三个层面整合起来，构建自己的教学模式。具体做法如下：（1）优化组合课程。首先，将现行的美术学科类课程优化组合，关注学科之间的关联，采用相关课程、融合课程、广域课程和核心课程相结合的课程类型，以增加高等美术教学的效率。其次，着眼全球化多元文化与市场经济的大环境，关注本学科专业的发展与社会不断变化的实际需求，提供给学生个体多样化的选择。（2）加强教育性。首先，学校应该培养、选拔青年一代学科带头人，发挥中年教师思路开阔、精力旺盛的中坚作用，发挥青年教师实践能力强、后劲足的特点，充分发挥其担当创作、科研重任的作用。其次，注重教学的互动，教师与学生、学生与学生主体之间，保持有效的互动，才能在美术教学中，超越个体建构的局限性，达到良好的教学效果。
最后，也是最重要的一点，要在美术教学中增加现代主义美术教育内容。现代艺术流派，与其说它们创造了某种艺术风格或技术，还不如说，它们创造了一种新的艺术观念，或拓展了一种新的艺术视野，它们用独特的艺术表达方式，传达它们对社会、人生和自然的看法。现代美术中，许多作品重在主观意识的表达，晦涩难懂的作品也常有。对这些作品做透彻的分析和讲解，有助于帮助学生认清现代艺术的本质。我们不必去完全认同一切现当代艺术流派的价值取向，但是现代主义美术的创造力和想象力及现代艺术作品中的创新精神，正是现在我们的学生所缺乏的东西。我们必须承认，艺术发展到今天，其“画地为牢”的疆界已被打破，并且与其他学科有了一种更为深入的融合，或者说艺术的文化性和精神性特质更为凸显。通过对现代美术作品的分析，我们可以引导学生展开想象，想象画家表现的情绪，运用和锻炼发散性思维，以多角度去理解现代主义美术的核心思想。通过现代艺术形式和其他艺术形式相比较、相沟通，可以使学生明白，传统艺术与现代艺术、中国艺术与西方艺术是相辅相成的。使学生认识到大学本科学习的必要性，一定要掌握对于艺术家在大学本科这个成长时段必须获得的东西，特别是基础方面的、眼前未必马上用得上、从长远看却不能缺的那些东西。要成为一个艺术家，一定要有扎实的专业基础和文化基础，东方和西方、传统和现代的有关知识都要有较系统的了解，而本科教育正是为学生将来自身艺术的发展，在基础方面做准备。
三、新时期高校美术教育改革的措施
简而言之，我国高校美术教育专业因历史原因，在今天的院校教育中，仍然以精英型人才培养模式进行，教学形式单一，教学内容以技能训练为主，力求达到以技能求审美这一培养目标。然而，在物质文明不断提高的当今社会里，其培养目标的矛盾日益突出，原有概念开始显得混淆，而普及公民的美育教育呼声却越来越清晰，但是大多数高校美术教育，在实践上仍然很大程度地停留或侧重于第一个层面，而在教学中直接表现为“技术至上”，所以很难具备审美文化教育特征。
综上，笔者认为高校美术教育可以做以下几点尝试：第一，更广泛、更深入地引入竞争机制，打破现在许多高校美术院系僵死的办学内容与方法，引进更多的新生力量，为高校注入新鲜血液，从而拓宽教学思路，扩大对现有艺术观点、形式的认识，进而提高学生对种种艺术观念、艺术现象的认识，帮他们走出认识上的误区。第二，多元化培养社会所需的美术人才，无论是艺术院校办的美术教育专业，或者是综合大学办的美术教育专业，甚至是民办高校办的美术教育专业，因其背景、优势的不同而会各有特色，所以，教育者应在不同的办学模式中，有计划有步骤地对学生进行不同层次的美感和情操教育，最终落实为提高学生敏锐的审美知觉和美的创造力。第三，针对不同的专业，制定不同的教学计划及方法，对于某些以艺术创作为主的专业，要让他们经常走入社会，感受社会上艺术环境的变化，及时了解艺术的最新动态，并在创作上给他们足够宽松的创作环境，为其艺术创新提供外部条件的保障。为此，各高校美术教育专业，一定要加强自身的学科建设，按教学的规律制订相应的教学计划，尤其是要搞好师资队伍的建设，为学生学习创造有利的条件。
［参考文献］
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［2］顾平.美术教育学导论［M］.南京：江苏美术出版社，2006.
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［4］吴越滨.高校美术教育发展研究［J］.艺术教育，2007（6）.
[关键词]高校美术教育 创新 模式 思考
这些年,报考艺术院校成为热潮,每年见诸报端的“美术热”反映出高校美术教育的“繁荣景象”,名目繁多的“高考美术班”、“美术培训中心”环绕在所谓的“传统美术重点中学”周围,背着画板、拿着画笔的美术高考生从四面八方汇聚而来,这些孩子是为了将来成为艺术家而踏上这条路的吗?我们并不怀疑其中确有未来的艺术家,但也坚信:其中很大一部分学生只是为了能上大学而选择了艺术的“捷径”。
在教育产业化和市场化的汹涌浪潮中,中国高校美术教育正面临着量的扩展与质的提高的严峻矛盾,我们不能回避这样的现实。本文立足于高校美术教育的现实,针对未来高校美术教育的发展模式进行冷静的思考和分析,并提出一些建议。
一、高校美术教育的现状
1.高校美术教育中的突出矛盾
自从1980年文化部、教育部下达了《关于当前艺术教育事业若干问题的意见》之后,各院校开始思考教育“面向现代化、面向世界、面向未来”的问题,重新制定了各专业的教学方案,并成批选送教师尤其是中青年骨干教师出国留学、访问、考察,到国内著名艺术院校进修、培训、观摩,举办各类展览会、研讨会等学术活动,通过这些形式的普及化和制度化,促使新时期美术教育水平的提高,形成了博士研究生、硕士研究生、本科生、专科生、进修生、特长生的多层次全面的教育体制,增设了环境艺术、工业设计、动画制作、视觉传达、包装设计等现代艺术学科,招生人数也随之逐年成倍增长。
2.高校美术教育水平亟待提高
长期以来,中国的美术教育尤其是高等美术教育存在着教育理念“重专业美术教育,轻基础美术教育”、学生培养目标“重美术技艺教育,轻综合素质教育”、教师评价“重发表成果数量,轻基础教学质量”的认识偏差,加之扩招后生源数量增多而基础差别过大,社会对艺术人才的需求渐趋饱与就业压力增大的现实矛盾,都导致了当下高校美术教育发展水平的严重不足。
(1)目前我国高校美术教育在学科设置上主要有三部分:基础美术教育(素描、色彩)、设计类专业(广告装潢、工业设计、环境艺术、动画设计等)和纯美术教育(国画、油画、雕塑等),这些学科以设计类专业最为普及,因为此类专业毕业生能更好的找到工作,在就业率日益成为考评学校、学科成绩的重要因素的大背景下,各个院校教育理念自觉不自觉的偏向专业技能而忽视基础和综合素质的训练,形成教育资源的倾斜。
(2)艺术教育成为大众教育项目之一,一方面是国家富强、文化繁荣的体现,但是也在一定程度上导致对艺术教育特殊要求的忽视。僵化的招生模式催生了应试性培训机构的繁荣,对基础文化素质要求过低使学习美术、考入美术院校成为了各地高中追求升学率的“避风港”,生源火爆的背后是学生素质的参差不齐,从而使高校美术教育偏离了正常的轨道,逐渐趋向简单的技能训练而无法保证综合素质的提高。
(3)高校美术教育的核心在师资,而目前各美术院校尤其是非传统美术院校普遍存在着师资严重不足、配备不合理、管理不科学的现实问题。由于社会需求的激增和教育产业化的冲击,美术专业在各地高校大面积上马,随之而来的就是师资的严重不足,许多刚走出大学校门的年轻教师走上美术讲台,将自己接受的并不科学的艺术教育成果转而传授给新的年轻学生,循环往复,缺乏创新,进而严重影响了高校美术教育的整体进步。
二、高校美术教育的改革建议
在当前中国高校美术教育的现状之下,可以从以下几个方面进行有针对性的改进和变革:
1.优化学科组合,重视学生基础能力和综合素质的提高
现代美术的本质特征就是文化的多元化。现代美术教育也应该是开放的。面对一个科技飞速发展、知识不断更新的信息时代,我们培养的学生要能适应社会的发展,既要掌握一定的专业技能,更要拥有扎实的基础,具备较高的综合素质。从艺术类毕业生的就业现状来看,并不是平时专业课成绩好就一定能够适应工作要求,反倒是那些基础扎实并且全面发展的学生工作业绩更突出。
由此,有必要对现有的学科设置进行改良,课程的设置和培养目标要明确具体地适应专业方向的特点而有所侧重。除此之外,应将下列内容纳入正常的教学体系当中,并且作为一个重要的教学任务始终贯彻在日常的教学过程之中。
(1)把教授艺术规律、审美理想、审美要求以及课堂里本来要先传授的所谓技巧、技法等教学内容放在发现、挖掘和培养学生个性思维方式的培养之中进行。课程设置要立足于培养学生具有高尚的道德修养、良好的文化和艺术修养,教育的重点不再是“教”,而转向了“学”。一定意义上说,不是教师“教”的结果,而是学生选择、体验、践行的结果。
使之具有出色的自学能力、研究能力、创造能力和竞争能力,建设包括诸如设计伦理学、美学、法律、市场学、行为学、公关学等在内的全方位、开放式的教学体系。
(2)“工欲善其事,必先利其器”在最初的基础教学的开始就应该鼓励和支持学生尊重自己心灵的感受,逐步学会用真诚的语言表达属于自己的独特感受。使他们以饱满的热情和浓厚的兴趣自觉自愿地投入基本技能和基础技法的学习和探索之中,只有有了扎实的基本技能和基础技法的功底才能最大限度地提高学习的效率和效果。提倡并采取多种方式鼓励学生进行创新,把创作贯穿在整个专业基础和专业实践课程当中,注重创造力和想象力的开发,以创作带动基本功的训练和培养。一个具有艺术个性和创造能力的人,才是现代意义上的美术人才。
2.科学配备教育资源,加强师资队伍建设
师资队伍建设是开展美术教育的关键。师资水平的高低制约着教育效果的优劣。在以往的教学中,教师的角色主要是“传道、授业、解惑”的“教书匠”,而在信息社会的现今时代,教师在教育教学活动中的主导地位对其素质要求提出了更高的标准。作为教师队伍的管理部门,院校、院系的制度制定者也应采取更为科学的管理手段。
(1)高校美术教师要具有强烈的社会责任感,这样的要求不是流于俗套而是现实反映,传统的“师道尊严”不只是对学生的要求,更应被视为“师者”的道德规范――尊重学生,严于律己。许多年轻教师,工作时间不长但是“老师”的架子却端得很足,对学生极不客气,一副居高临下之势,下了课根本不与学生交流,美其名曰“我很忙”,实则是责任心不足,不愿意牺牲自己的时间而给学生更多的帮助,对学生要求进步的诉求态度冷淡,应付敷衍,缺乏为人师者的胸怀和气度。在这样的教育思想和方法下导致许多学生不重视学科学习,从而失去学习的信心。长此以往,其教育水平之效果,可想而知。
(2)改革美术教师评价体系。目前高校美术教育乃至高校教育中普遍存在的一个突出问题就是对教师的评价只重所谓学历程度和科研成果,轻视乃至忽视对教学能力的评测。老师的天职应该是教学,出成果的基础应立足于教学实践而不是脱离教学,但现在却有大多数教师为了评职称而把主要精力用在跑课题、找项目、发论文上,对自身教学工作的投入严重不足,这固然有自身责任心不足的原因,这跟现有的教师评价体系的不科学也是有重要联系的。当然,关于教师职称评定的改革是一个范畴更广的话题,在此不予详论。众所周知,美术专业不同于人文社会学科和理工学科的最大区别就是它不是以研究为主而依创作“为生”,所以我们建议在高校美术教育中,应针对美术教育的特殊性,对美术专业的教师采取更为灵活的评价体系。
3.全面改善现代教学硬件设施
(1)随着科技的发展,现代媒体教学手段融入美术课堂已成为必然。传统的美术教学主要以教师初步讲解、学生单独练习、教师再予修改的模式进行的,在这些模式指导下,现代学校美术教育在很多方面遗忘了理论与实践本质联系,致使理性知识太多,感性材料太少,限制了学生全面认识事物,限制了创造性的发挥。时代在发展,运用立体的、动态的、连续的、全面的表现方法反映美术教学过程,多媒体教育已越发显得重要。通过利用现代媒体形、声、色并茂的传达方式,丰富多样的表现手法,达到优化教学过程、提高教学质量的目的。
(2)美术教育是理论和实践的结合,它不同于呆板的、外在化的理工科类。美术教育只有在实践体验中,才更具有意义。所以美术教育应以实践为主,基础理论也是为实践服务,现代化的美术教育,不应局限在课堂,而应充分放手让学生主动进行创作实践,只有提高学生的实践能力,才能体现美术教育的本旨。叔本华认为,生命是通过每一个体的体验而证明的存在,“世界当然不是指理论上可以认识到的世界,而是在生命的进程中可以体验到的世界”。不仅是生命应该这样,教育更应该如此。
参考文献:
[1]顾平.美术教育学导论[M]. 江苏美术出版社,2006.
[2][英]赫伯•里德.通过艺术的教育[M].湖南美术出版社,2002.
论文关键词：高师美术教学论；中小学美术教学新课程标准；改革
2001年教育部颁布了《全日制义务教育美术课程标准》(实验稿)和《普通高中美术课程标准》(实验)。新课程标准在课程目标、功能、结构、内容、实施、评价及管理等方面都较原来有了重大创新和突破。新课程的实施是我国基础教育战线一场深刻的变革，要求教师重新认识和确立自己的角色，改进原有的教学方法、教学行为和教学手段，提高自身的理论素养和实践能力。
将近十年过后，高师美术教学论教学是否适应了“新课标”呢?
一、高师美术教学论课程教学之现状
高师美术教育学课程是美术学专业学生的必修课之一，是其未来走上工作岗位必备的专业理论知识。但笔者在教学实践中看到，现在多数美术专业的学生对美术教学论课程的兴趣没有上专业课浓厚，敷衍了事。很多学生最起码的中小学美术教师基本功都不具备，如钢楷、粉楷等，以至于授课板书时，常常有损教师之形象。更严重的是此问题并没有引起学生应有的重视和注意，认为只要有美术基本功底就可以胜任未来中小学美术教育。
问题的存在，来自于高师师者及教学过程。美术教学论教学施教者尚有人还没有从传统的教学模式中走出来，更没有走进新课程标准，仍然墨守着教师是教学活动的控制者、主宰者，在教学中权威无边且无微不至、尽心竭力。看上去这种传统的做法似乎很尽职，但学生则麻木、顺从或逆反、抵触，在教师的牵引、灌输下被动地接受，学生主动学习的热情被扼杀。新课程要求教师不能再依据固有模式传授现成的知识、演练技能，必须认识“能动性是学生作为学习主体的首要特征”。讲授教学方法的只是空谈理论而不改变自身的教学方法。学生的学习过程是主动建构的过程。教师必须变权威为平等，变控制为合作，变独奏为伴奏。
二、中小学美术教学之现状
为了贯彻执行《牡丹江师范学院实行三学期制、增加社会实践学期管理办法》，以实施“质量工程”开展社会实践为契机，以推动高师教学与基础教育发展的紧密结合、推动人才培养与社会需求的紧密结合、推动大学生实践工作与教师教学工作的紧密结合为目的，不断提高人才培养质量，在实践中探索师范专业改革发展之路，开拓师范专业生存发展空间。笔者对牡丹江市第一中学、第二中学、第五中学、新华小学等学校进行了美术新课程实践调研。
调研采取与主管副校长、主管主任、美术教师、美术班主任、学生交流、听课等形式进行。基本情况如下：
1.各中学基本按要求开设美术课，有的学校还开设了专业班、特长班、加强班等，有的学校专业升学率也很高。
2.教师教学都执行了新课程标准，主要授课教材是“人民教育出版社”出版的美术教材，高二主要是工艺、书法、雕塑、数码四大模块。但多数教师教法传统，对新课程标准理解和把握不够，有的专业技能、技法不能充分展示到位。
3.有的学校专业教师尚缺乏，专业仪器设备不足，不能全部按要求开课，不能满足学生需要，美术新课程标准所要达到的预期目的大打折扣。
4.笔者所走访的小学则令人耳目一新，美术教学成果在校园里随处可见：健康的墙体彩绘、每层楼道的学生美术作业、美术工作室里丰富多彩的学生作品等。在观摩各年级美术课教学时，常常会使人感受到新课程改革的春风吹进了每间教室：低年级注重童真童趣教学，课堂上时时给学生创设情境，激发学生的想象力。高年级鼓励自主创新能力的培养、团结协作精神的培养、学习兴趣、实践操作能力的培养，学习方法采用讨论、分析、比较、观察、分工合作等多种形式，基本上不给学生出示范画，进行启发式、引导式教学，拓展学生思维，课后进行适当的课后延伸。
三、适应新课程标准，高师美术教学论教学改革势在必行
根据新课程标准，中小学美术教育不是专业美术教育，而是国民美术教育，是培养公民必备素质能力的教育。换言之，它不是以培养几个画家为目的的教育，而是以人的发展为本，相信每位学生都有学习美术的潜能，真正地使每位学生的才能得到充分的开发。所以，教师上课首先要在课程内容上根据学生的具体情况传授知识，适当降低难度，不可太专业化，既要注意与学生的基础知识，又要注意与高考知识和生活实际相联系，这样既能使学生感到学习美术有用，能学以致用，也能引起学生的好奇心和求知欲。教师上课要情感投入，关爱学生，以情打动学生。在教学方式上要变化多样，在教学方法上要生动活泼，教师要以精致的范作吸引学生，以动听的讲述和熟练的演示激励学生，以具有启发性的引导调动学生积极主动地参与和探索，以机敏的智慧帮助学生获得成功，成功的愉悦促其兴趣更浓，学生对美术学习的态度就由“让我学变为我要学”。为了适应这种需要，高师美术教育改革责无旁贷，美术教学论教学改革更是大势所趋，势在必行。
1.为了适应中学美术新课程的改革，高师美术教学论的教学方式及教学内容也要适应中学新课程改革的要求，除了学好在学校所学的所有专业，还要考虑到中小学美术课程中的新增内容，还应该增加手工、陶艺、媒体艺术等，并充分了解中小学教材。
2.美术教学论教学要贯彻以“一切为了每一位学生的发展”作为最高宗旨和核心理念。美术教师在关注学生学习“知识与技能”的同时，更应关注“过程和方法”、“情感、态度、价值观”的形成，让学生通过美术课程的学习，获得人生发展的动力。过去教师是将自己学会的知识想方设法教给学生，而新课程教学的显著变化是难度降低了，但知识面加宽了，这就对教师提出了更高的要求。美术教师的任务不只是完成知识的传授，更重要的是如何把学习活动的方法、技能持续地发展下去。
3.美术教师除了胜任美术教学工作，还应胜任诸如美化校园、美化教室、美化板报、布置会场、搞展览等工作。学校的教育工作，特别是中小学。要求美术教师是全能的美术师。因此，美术教师必须有熟练的专业技巧、专业知识、专业理论知识等，并能在课堂上进行准确、生动、迅速的演示。教师熟练地演示，对学生具有重大的影响，它是美术教师威信的支柱。任何美术教师都不可能对美术领域的十八般武艺样样精通，但对课堂上演示的内容必须熟练，并在此基础上逐步发展自已的“一专多能”。“一专多能”是以一技之长迁移到其他课业的技巧上，形成多方面的美术能力。“多能”是博学、博会，对教材涉及的各种艺术形式技法都会，都能胜任。美术技能区别一般的动作技能，不仅在于它的动作性，而且在于它具有心智性特点。例如，握笔画线是动作技能，但将线条变为树枝形态，且美，既要有技能功力，也要有智慧。所以，美术技能是智慧技能。美术教学很多课业是技能训练，如绘画、泥塑、剪纸、立体造型、木浮雕、绳编、扎染、蜡染、撕纸等，这些技能，只有从美术学科教学中有所悟得，在美术教学论教学中得到强化，否则难以适应新课程标准。美术教师专业能力水平提高了，才能更好地掌握教学规律，教师的教学经验也才能获得升华。
关键词：民间美术;义务教育; 教学
本人认为学生之所以漠视民间艺术，是因为学生缺乏对民间艺术的接触的机会和环境，并非是由于民间美术已经丧失了其吸引力和生命力，所以他们对民间美术的文化价值于艺术魅力并没有深入地认识与理解。本人对于传统民间美术一直具有浓厚的兴趣，作为一名从事基础教育的美术教师，同时也认识到了在当今社会中国优秀的传统文化与艺术不断地受到排挤。因此，中国传统文化与艺术在受到保障的当今社会，为了让学生从小就能够客观地认识与深入地理解民间美术。与民间美术相比，对新奇、刺激的美术形式更是学生们崇尚追求。简而言之，在义务教育中不同民间艺术教学研究的过程中，不仅可以让学生客观的认识本土文化、传统艺术与民间美术，还可以让学生在物质保证与精神需求、兴趣保持与职业选择、知识获得与能力提高之间达到平衡，对他们珍视与主动保护民间美术乃至本土文化有很大帮助。
1民间美术的特点
民间美术是扎根于民间日常生活中的艺术，它不同于风雅卓绝的文人士大夫美术或者华贵绚烂的宫廷美术，具有浓郁的乡土气息，蕴含着质朴、健康、率真、大方等艺术特色。其造型色彩体现了中国百姓对于美好生活的追求与真挚祝愿。它蕴含着中华劳动人民特有的审美方式和精神内涵。其反映内容涉猎广泛，包含了各地区和各民族的战争狩猎、礼仪宗教、日常生活、节日庆典等。
2实施民间美术教学的依据
现代意义上的基础美术教育，是逐渐转向以学生为主体，与传授美术技法为目的传统的师徒式或画院式的教育不同，促进学生全面发展的教育模式。教育意识是教师对于其在、开发与发展、教育决策中地位与作用的观点与态度：对于如何有效教学，对于教育教学在学生发展中的意义，学生如何有效学习、对于教师在教育活动中的价值等方面的观念与意识。为成为具有现代教育意识的新型教师，这都需要教师对自己的教学内容、自己的知识水平、教学方法以及评价策略从头开始审视，以满足学生以及社会需求。
3在义务美术教育中进行民间美术教学的具体策略分析
3.1教学内容的策略分析
本人建议在进行民间美术课堂设计时，以单元学习的形式进行，一方面学生在学习的过程中，能够给予他们一定的时间进行深层次的理解与学习，另一方面由于民间美术知识面涵盖广泛。在进行教学设计民间美术时，教师的课堂侧重点首先应该根据课堂教学内容做出选择。例如，一堂一造型，美术课程以表现为主，也不可能单独存在，而完全摒弃了表现与欣赏的因素。另外，在安排《戏剧脸谱》这一课时，可以将唱脸谱作为课堂教学的重点，亦可以将画脸谱作为课堂教学的重点，教师根据不同的教学需要来安排。民间美术往往是集审美与实用为一身。最为重要的一点是民间美术它紧密的贴近生活，不单单在于民间的艺术品，与民间的日常生活、节日庆典、衣食住行等民俗活动关系极为密切，民间美术的产生、发展、创新也尽在其中。民间美术造型各异，色彩高纯度、强对比，色彩绚烂等因素。因此，教师在选择适合的评价方式以及教学方式之前，首先要对教学重点和教学的辅助点进行选择，这样才能够形成比较完善合理的美术课程。
3.2教学方式的策略分析
多样的组织形式可以帮助学生发挥自身的主动性来理解、学习、思考学习到民间美术的知识，还有利于师生之间的交流学习。课堂之外，可以采取体验、实地的考察的学习方式。不同的组织方式一方面有利于不同的课堂组织方式传达不同知识，另一方面有利于保持学生的学习兴趣。在义务美术教育学校中，民间美术的方法是多种多样的：可以在在课堂中采用自主学习、分组学习等方式。对民间美术的学习，在这样多种的结合方式下，不至于纯粹为了学习而学习或者是走向狭隘。校外艺术活动、课外要和社区文化建设、校园文化建设相结合，组织和发动学生积极参与社区文化环境与美化学校的活动。
3.3选择评价方式的策略
在广泛的文化、理解民间美术的美术特色、美学理念、存在价值、社会情境中学会认识、文化内涵等。对于民间美术的学习，参与和体验是笔者认为更为重要的，最主要的目的而不是为了让学生学习一门技术，掌握一门手艺。从以往的结果性评价对当前美术教育的评价，转向了过程性评价;既重视学生美术学习能力、情感、态度等综合因素，又关心学生掌握的美术知识。在现代教学系统中，评价是其重要组成部分，优秀的评价策略对于师生的共同成长有着很大的促进作用，美术教育尤为如此。强化了评价的诊断、内在激励作用以及发展功能，弱化了评价的选拔功能与甄别。因此，就应该根据不同的教学内容和目的进行评价，对于民间美术学习的评价，教师随时自省的同时，对学生的表现进行全面的评价，也要及时发现自己教学的问题以及原因。
4结语
民间美术需要在教师的引领下，根据学生的年龄在教学评价、教学内容、教学方法、教学目的中做出合理的统筹和安排，将其融入到义务美术教育中。在义务教育阶段，民间美术处在美术教育的责任之一，美术知识的学习和民间美术的学习，需要在广泛的文化情境中学习，正是对这一要求的满足。在当代义务美术教育教学中对民间美术的策略研究，首先在民间美术基础课程授课时，美术教师要及时提供参考和帮助。因此，本文详细的阐述了，分析了不同教学方法以及应用范围，另外，从实践的价值出发，在不同年龄的学生所要学习的民间美术内容，不同课堂侧重点的选择下，最后提出了评价策略，在美术教师的实践活动中，这些都能够体现出来。
参考文献：
