时间：2022-10-26 20:30:40
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇公共艺术设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
随着社会的发展，时代的不断更新，城市空间中出现了许多独特的设计作品，这些作品被称为公共艺术，它与人们的生活有着密切的联系，具体的说，城市公共艺术的产生是城市发展的必然现象。
公共艺术在设计的时候不光要符合大众文化，同时要符合人性化的需求，在当今城市人口密集、人地关系紧张等各种城市化问题突出的背景下，城市公共艺术的出现已成为一个重要的时代潮流。
一、公共艺术的概念
公共艺术的概念是来自英语单词中的“Public Art”一词，这是一个由“公共”和“艺术”连接起来的复合词。单纯从单词的含义看，开放空间里能让人欣赏、参与或使用的雕塑品、艺术活动和公共设施，都可以称为公共艺术。然而，随着时代的进程，公共艺术的定义已不再局限于陈列在公共空间中的雕塑、景观、公共设施之类，它逐渐发展为一种人类生活状态下的一切文化现象，因而也就具有了把城市作为舞台、把人的交往需求作为核心而展开的对审美的获取以及对空间的体验。
所以，公共艺术除了具有它本身特殊的艺术价值外，公共艺术的“公共性”是它文化价值的重要体现，它不仅超越物质符号本身、提供隐蔽的教化功能，更为关键的是经由人、公共艺术、时间的综合感知，从而提出新的文化价值与思考。
二、公共艺术与城市
人类是城市生活的主体，而公共艺术是城市的的艺术，与城市的生活密切相关。随着科技和经济的日益发展，城市建设不仅仅只是满足人们衣食住行的基本需要，它的真正魅力在于良好的生活设施和丰富的文化活动，于是，人们开始追求情感上的愉悦及精神上的满足。所以，在全球城市化的浪潮中，越来越多的国家开始重视起文化艺术在城市建设中的作用。城市公共艺术处于艺术向生活渗透的边缘地带，与传统相比，由于艺术受众、媒材、艺术展示的空间环境都发生了变化，它需要新的评价标准：首先，就公共艺术必须为一般群体的理解特性看，它不适于艺术意义的深度承载和表现，而更重要的是要强调一目了然的直观性。其次，就公共艺术的鉴赏与环境的关系看，传统鉴赏建立在对艺术对象进行审美孤立的前提下，艺术品被放在画室、画廊或者是美术馆的中心位置，它因为与周围的事物不同而强化了他自身的存在感，从而使自己的主体地位得到凸显。但恰恰相反的是，公共艺术往往被视为环境的有机组成部分，不是强调它的分离性，而是强调它的融合性。由此，能否与周围环境共构一个和谐的景观，就成了对其艺术价值做出评价的重要尺度。
三、城市的公共艺术的历史性
公共艺术的产生有其自身的历史所在，那么城市公共艺术的产生也有它自身发展史，下面讲讲城市的公共艺术是如何发展起来的，通过了解西方的公共艺术，不难发现西方最早的公共艺术体现方式是依附在建筑上的装饰艺术，因为建筑与雕塑一直是不可分割的孪生兄弟，“建筑物艺术”的政策也由来已久。在欧洲公共艺术设计已经有上百年的历史了，在美国从1959年正式开始实施，国家每年都会拿出1%的建设经费开展城市公共艺术的建设，用艺术来提高城市公共建设的文化品味，因此，在某些地方也称为百分比艺术。其实，这和我国建设系统中的某些工作是有关联的，只是侧重点不同罢了。美国著名的城市规划大师SLNM曾经说过，城市就像一本打开的书，从中可以看到它的抱负。城市公共艺术，包括城市中的艺术、文化素养。就中国而言，从20年代初到今天城市建设的飞速发展，我们的城市抱负能够解读到什么？有些外国友人来中国工作，他们看到的是中国的海鲜酒楼、夸大事实的房地产广告，因此对于中国的城市建设评价基本上仅限于此。这些年我们所做的城市公共艺术建筑研究课题，就是为了推进城市公共艺术建筑百分比，这些工作对于目前的中国来说是尤为重要的。
四、公共艺术的设计要同城市公共空间相符合
在现代化的都市生活中公共艺术已成为城市公共空间中不可或缺的艺术形式，在现代城市公共空间中占有重要的作用和地位。公共艺术设计并不像单纯的在工作室或者展览馆里所创作的作品一样，这种艺术作品必须要融入公众的审美要求并满足于公共空间的综合性要求才具有意义和价值。
由于现在社会人口的密集，城市空间被慢慢吞噬，那么矗立在城市公共空间中的公共艺术就更应该具有人性化，同时要符合社会的发展需求，满足公众的审美要求。这样才能保证不浪费城市公共空间的资源去建设那些其实没有多大意义的作品。我们要提倡在我们城市公共空间中矗立具有公共性、艺术性、开放性的公共艺术作品，从“（下转第57页）（上接第55页）城市，让生活更美好”的角度提出公共艺术设计的出现代表了艺术与社会关系新的价值取向，公共艺术是为人们的审美生活、休闲娱乐等需求所设计的，所以它要满足公众的意愿，如果连公众的意愿都没办法满足，？那么这种公共艺术 作品只能说是对公共空间的一种浪费，不但没起到任何价值，反而却影响了公众对于公共艺术这种艺术形式的认识和理解。
五、未来人类的生活需求与不断发展的公共艺术
公共艺术设计是对人类的整体具有价值和利益，并不是对日常生活的局部介入和装饰，而是以哲学、美学、历史、城市学等为指导，从整体上介入人类的生活方式，如果说城市是由众多不同要素组成的话，那么众多的建筑、景观、自然风貌，历史文脉相存一体也就形成了广义的“公共艺术”它强调的是综合的城市设计，将整个设计思想融于“天人合一”的人与自然和谐的理念之中，运用所有的元素创造出一个艺术化的环境，这些元素包括建筑、山丘、地形、树木、流水、街道、交通等等并以整体的视觉造型为出发点，将它们有机地组织在一起，并将规划设计，历史环境保护以及城市的整治，更新变换归纳到一个大的视觉系统加以考虑使之可以步入可持续发展的轨道之中。
六、城市居住区的公共艺术设计
关键词：人文；公共艺术；人文价值；人文关怀
公共艺术在上世纪90年代从西方进入中国，从我国初认识再到广为运用，现已发展成为现代城市的重要组成部分。世界上越是发达的国家，越更加关注城市的环境建设、文化艺术，公共艺术是会影响一个地区、一个城市乃至一个国家的形象。城市作为公共艺术设计的载体，与其发展有着密切关系。随着我国城市化进程加快，经济不断的提高，公共艺术设计趋势和表现形态发生着变化。人们更加关注公共艺术的发展。艺术逐渐走向更广的人群，而公共艺术更近距离的靠近人群。以往的人们会将公共艺术定义为，一尊造型独特的雕塑，而如今的人们意识到，雕塑、壁画、园林景观、影像、水景、声光作品、特殊设计的街道铺面等，皆可归纳为公共艺术设计的范围中。公共艺术被李永清定义为，“以人的价值为核心，以城市公共空间、公共环境和公共设施为对象，运用综合的媒介形式为载体的艺术行为。公共艺术既不是一门学科，也不是特指一种艺术表现形式。”看待公共艺术就应该以对多维度的角度去看。以下将从人文的视角阐述公共艺术的表现形式、人文价值和人文关怀。
一、关于公共艺术设计的表现形式
人们经常会认为公共艺术设计的表现形式就是雕塑，但公共艺术设计的表现形式并不仅仅如此。它既可以以园林景观的形式呈现，以环境而存在，也可以是行为艺术、临时性表演，一种情感的宣泄。不论是怎样的一种表现形式，它们都可以表现出所想表达的内涵。公共艺术设计作品的结构、功能、色彩、尺度、比例、体量、造型等等都具有其独特性，它们会直接影响到城市空间的环境。针对空间环境场地的各个因素，会出现不同材质的公共艺术设计作品，常见的木头、金属、陶瓷等材质，还有以水为媒介的喷泉，新媒介互动装置的混合型材质，花草树木为创造素材的特定园林景观等等。在公共艺术的创作中，体现以人为核心做为主体，往往跟人的生存环境、人文精神有着密切联系，表现了作品的公共性、当代性以及互动性。公共性是公共艺术设计中重要的元素，具有社会属性，也是作品创作的前提，在公共空间中向公众表达进行共享。公共艺术作品多以能够与公众产生共鸣，能够反应社会生活的作品具有当代性为主题，并且作品在与公众的交流中产生互动性。
二、公共艺术设计中的人文价值
公共艺术是一个与大众交流的艺术创作，艺术家在创作作品时，是要经过对创作作品的文化背景的研究，找寻作品与公众之间的契合点，将公众的需求作为作品的框架结构，充分的实现公众的话语权。公共艺术其公共性和艺术性的结合，包含着文化学和社会学概念。公共艺术作品出现在公众生活环境中，能够拉近公众与艺术的距离，从生活中实现艺术的价值，是公共艺术人文价值的体现。公共艺术设计的人文价值的实现是从人与人、人与社会、人与自然等方面,确立人为主导地位，承担着创作公众空间活动的任务。公共艺术强调的是体现社会公众的一种诉求，为满足公众需求，通过与公众的互动，希望能够使公众能参与其中，从而实现公共艺术设计人文价值在社会和文化价值的实现。公共艺术设计它真正的价值并非是实用，而是它产生的人文价值。公共艺术作品绝大部分体现着人文关怀与公众的平等交流，作品使用的表达方式多为能让公众产生共鸣的视觉语言，并且为不同层次的公众预留解读空间，从而拉近了作品与公众的心理距离。公共艺术设计使公众在生活中提升审美，输出公共艺术应当表达出的精神内涵，文化生活、社会价值等。公共艺术设计的人文价值是公共艺术发展的必然要求，也是公众生活的一种表现，它不同于精神文化和物质文化，公共艺术设计作品呈现了人类文化和生活环境。
三、人文关怀对于公共艺术的重要性
随着这些年我国经济的快速发展，人们对生活环境的重视，越来越多的公共艺术走进大众的视野中，作品多了起来但是能撑上优秀的作品却还是少数。其原因很大一部分上，就是作品没有体现人文关怀，很少考虑公众的需求，还停留在单一的雕塑形式，只提供展示功能，而没有提供可以与公众的交流互动的可能。公共艺术设计不仅仅是满足公众的视觉，也影响着公众的心理感受，应当强调人文关怀，重视公众的心理需求。在不同的环境中，公众会产生不同的心理感受和体验，公共艺术创作就是要把握公众的心理需求，把公众的心理感受作为设计作品的的创作依据和出发点，才能够设计出能够体现人文关怀的作品，当公共空间具有人文关怀精神才是一个可以持续发展的阶段。从人文关怀的角度，应当考虑到三个方面，第一，艺术家在设计中要把握好与空间环境的关系，对设计的作品要定位准确。必要的前期调研，后期的功能与视觉的结合，设计的细节对公众的打动。第二，充分体现出对公众的关怀，注意公众的感情接受度。要考虑到作品的观众，会涉及到的不同人群（弱势群体，残疾人、老年人、儿童等），会涉及到的不同，会涉及到的不同地域习惯等等。第三，公共艺术作品对环境的影响。作品材质的选择、安置地点以及作品的最终的处置，杜绝污染环境及资源浪费。艺术家应当把设计一个具有人文关怀的公共艺术设计当做自己义不容辞的责任。
四、结语
关键词：专业特点；教学改革；考评制度
近年来，随着中国经济的快速发展，城市化进程的不断加快，人们对居住和生存环境要求的日趋提高，大众文化时代的到来，人们从审美取向和价值观方面对公共空间艺术设计提出了新的要求。公共艺术作为纯艺术与设计相互交叉的一门新兴学科，受到社会各界越来越多的重视，我校顺应时代的需求，近年来开设了公共艺术设计专业。既加强了学校学科建设的完整性，也顺应了大学为社会发展服务，培养社会需求的实用型人才的办学宗旨，同时也丰富了校园公共空间的文化建设。在综合性大学办公共艺术设计专业，由于公共艺术设计专业与文理科专业在教学规律和方法上的差异性，学校原有的学生考试考核制度并不适用于公共艺术设计专业。武汉科技大学是一所偏工科的高校，在考试考核制度上，按照工科的考试体制：出试卷、标准答案（或评分标准）、审试卷、期末考试、批阅试卷、进行试卷分析、归档等，这一套严密的考试制度对理工科的学生们检验学习成果给出了一个量化的标准，为学校的教学管理提供了一套精准的操作程序，是多年来形成的一个约定成俗的有效成绩评估体系，但当这套考试考核体制运用到公共艺术专业的学生身上来时，就显得十分窘迫了。具体原因在于公共艺术专业课程的教学方式与理工科教学方式的差异性，具体表现在以下几个方面：
一、专业的自身规律与特点
公共艺术设计专业有它自身的规律与特点，理工科学生逻辑分析能力强，而公共艺术设计的学生形象表达能力强，这主要是由于专业性质的不同造成的，公共艺术设计的学生在思维模式以及教学侧重点上与非艺术生有着明显的差别，其专业素质的构成状况和培养模式有其独特性和自身的规律。艺术强调的思维方式是形象思维，形象思维强调直观，想像，思维具有跳跃性，对他们的教学形式应更为多样和丰富，应建立教学、实践、创造三位一体的教育模式。
二、教学内容、教学方法的不同
公共艺术设计专业的教学，应体现专业教育特色，针对性地构建学生的理论知识、专业技能、素质结构，注重实践动手的能力，同时尊重个性表现和创造性，是教学的主要内容。
公共艺术设计专业学生在学习中，专业课程所占的比重较大，而专业知识方面的学习主要是一个视觉方面的东西，绘画和设计理论的合理处与精妙处，是需要通过大量的实践才能真正的体会得到，缺乏实践的理论是空泛的和无意义的，而且在艺术创作的平台上，是百花齐放的，是提倡不同的表现形式与技法共存的，在学习过程中，对艺术最基本的理论知识的理解，是需要学生们通过不断的课堂实践作画或搞设计来达到的，而老师在课程教学当中，除了理论知识的讲授，更多的是针对每个学生来逐一进行辅导，示范和点评，因材施教。学生们会对老师布置的课题提供出一个初步的想法和草图，然后围绕着自己作品想要达到的目的和想法来进行大量的资料收集和深入细致的生活观察，最后将从中获得的灵感凝固到自己的作品中去，当学生们经历了由理论学习――动手实践――作品创作（设计）完成的过程之后，才能够说对艺术的一般规律有了一个触及心灵的认识，并由此逐步建立起适合自己创作（设计）方式的表现手法和思维模式。
艺术的生命来源于创造，18世纪德国“狂飙突进”运动的主将赫尔德认为：“任何一部真正的艺术作品都是首创的和独特的，只有放在各自时空文化的关联中，才能被正确领会……而艺术领域的首要原则是创作精神。”[1]一幅作品如何触动人的心灵，使观者产生共鸣并留下深刻的印象？靠的就是作品的个性表达以及充盈创造力的流露。而理工科注重的是归纳和论证，是从个例中总结类同点，并以归纳得来的公式或标准去解决许多问题，这两种方式可以说是南辕北辙，学生们潜在的不同气质会在作品中所反映出不同面貌与不同感觉，比如敏感的学生色彩会更丰富、粗旷的学生作品块面感更强等等，教师此时就应当及时的发现各个学生身上这种自身独特的个性特征并引导他们将其不断扩充放大，为学生们今后走上艺术道路做非常重要的前期铺垫。苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。而在孩子的精神世界中这种需要则特别强烈。”[2]学生们在一边学习，一边寻找自己的风格特征的过程中会获得强烈的乐趣感和自信心，可以说个性的表达和创造力的培养，是他们在艺术道路上走向成熟所必须具备的基本要求。
三、考试评价体系的差异性
据此，我们知道公共艺术专业在思维模式以及教学侧重点上与理工科有着明显的差别，因此沿用原先理工科的考核考试制度就显得不合适宜了，具体表现为：1.出试卷的考试考核方式不合理。艺术生的专业课堂理论课成分较少，大部分是绘画或设计实践，“练手”成为了专业学习的一个重要组成部分，学生学的好与差，是以作品为最终的评价依据，因此，在考试形式上就不可能依照原有的文理科考试出试卷的方法进行。我们采取的考评方法是将最后一次绘画或设计作业成绩作为期末的考试成绩。以作品说话是最有份量，也是最符合专业特点的。2.考试时间安排不合理。每学期期末，学校都有考试周，会对本学期的所有课程组织期末考试。对于文理科的学生，用两至四节课的时间来答试卷已经足够，而对于艺术生，如何可能在如此短的时间内完成一幅表现充分的画或者内容翔实的设计来呢？如果必须在如此短的时间内完成，那只有降低考察难度，减少表现内容，但是这样又不符合培养目标和教学大纲的要求，所以，在考试时间的安排上必须重新考虑。最后一次作业可以根据内容的多少、复杂程度和要求难度做调整，分作两次课或多次课完成。大学教学不以应试为目的，而以培养学生的自学能力和独自解决问题的能力为最终目的。根据公共艺术专业课程的特点，我建议应当以考核为主，并留出适当的时间段，比如一些创作课程，就需要给予学生充分的时间去查阅资料以及调查研究，让学生在比较宽松的环境下发挥出比较真实的专业水平。3.总成绩中平时成绩与期末考核考试成绩比例分配不合理。在理工科的期末成绩评定中，期末考试成绩在总成绩中占很大比重。在艺术生的教学过程中，每一学期的教学过程中会提出几个需要解决的课题，课程中大量的课堂作业都是围绕着这些课题进行，学生们在动手实践的过程中，通过查阅书籍，看幻灯，看展览，进行社会实践调查，跑工地等等方式，对所学的专业积累一定的感性和理性认识，随着认识的深入，实践体会的加强，绘画或设计的灵感有时会迸发出来，当这种自身的感觉达到一种调适状态的时候，就会涌现出优秀的作品，这种在学生绘画或设计感觉非常好的时候产生的优秀作品，集中反应了学生对这门专业课的领悟水平以及表现能力。优秀艺术作品的产生并不遵从一般世俗规律，它和当时的创作情绪以及平时潜意识的沉淀有关，而和技法训练的时间长短无关，倘若在学习过程中涌现出了一些十分具有感染力的作品和设计，是不是应当将其看作学生水平能力的测评重要依据对他们进行热情的鼓励和赞赏呢？在教学的过程中，要允许学生们犯错误，允许他们作不成熟的艺术尝试，给他们一个宽松的实践氛围，不能唯分数论，那么，在评定最后成绩的时候就应适当增加平时成绩所占的份额，使总的成绩评定介于综合评价水准之中，这样才能较为真实客观的反映出学生们总的专业学习情况。所以我所讨论的最佳成绩评价方案是：总成绩=平时成绩50%+期末成绩40%+平时考勤10%。
艺术不仅是激发人们创造，给人们带来审美感受的一项智力活动，而且也是建设和谐社会、提高全民美感素质的有效途径，因此艺术生的培养是教育界一直很关注的问题，如何培养真正具有创造力的艺术人才，怎样的考评制度才算合理公平？这是我教学以来一直思考的问题，以上，是我通过这几年的教学实践以及与学生们的教学互动中，得到的一些反馈信息和切身体会总结和反思，并参照部分经验成熟的艺术类院校的相关做法提出的几点教改意见，目的是想从积极实用性的角度出发，设定出一套符合公共艺术学生认知和教学规律的考试考核机制，为艺术人才的培养提供一些新的思路。
注释：
[1]杨江柱.《西方浪漫主义文学史》:武汉出版社,1989.
公共领域是近年来英语国家学术界常用的概念之一。这种具有开放、公开特质的、由公众自由参与和认同的公共性空间称为公共空间，而公共艺术所指的正是这种公共开放空间中的艺术创作与相应的环境设计。
公共艺术是多样介质构成的艺术性景观、设施及其它公开展示的艺术形式，它有别于一般私人领域的、非公开性质的、少数人或个别团体的非公益性质的艺术形态。公共艺术中的“公共”所针对的是生活中人和人赖以生存的大环境，包括自然生态环境和人文社会环境。
（来源：文章屋网 ）
随着我国公共环境艺术设计的飞速发展，自然环境的恶化让人们尝到了环境破坏带来的恶果，使人们深刻的认识到空间环境艺术设计的重要意义。同时，随之而来的现代文化理念对公共环境艺术设计产生了一定的冲击，这一冲击主要表现在以下三个方面：一是设计理念僵化陈旧，缺乏创新性。现代文化理念的多元化变现形式和发展特征，严重冲击着传统文化理念，过去受公众青睐的雕塑类环境设计已逐渐被一些娱乐、实用、时代性作品取代，创新设计理念成为当下任务。二是设计局限性很大，且方式单一。目前单一的艺术设计方式很难符合现代文化发展需要，其个性化文化设计未能充分展示，使具有时代性和地方性文艺风格的作品未能问世。三是设计空谈人文内涵，严重背离大众审美观。信息技术的飞速发展促使环境设计目标多元化特征的形成，设计作品不仅要体现某种艺术特征，更应该呼吁公众参与，迎合大众审美，设计以大众审美和实际需要为前提，具有深厚人文内涵的公共环境艺术作品。
二、基于现代文化理念的公共环境艺术设计
现代文化理念对公共环境艺术设计产生了极大冲击，如何在公共环境艺术设计中巧妙融合现代文化理念，使公共环境艺术设计在更好的体现现代文化理念的同时，不断满足时展要求和公众对精神文化的渴求，成为公共环境艺术设计的重中之重。那么基于现代文化理念的公共环境艺术设计应该注意哪些问题呢？
1.设计要做到实用性和公众审美的高度统一。
从公共环境艺术设计发展的历程可以得知，公共环境艺术设计是一种不同于其它艺术设计的艺术形式，具有一定的独特性。这种特性要求设计的作品具有高度的实用性和效益性。随着现代文化理念的介入，实用性的设计原则被置于更高的地位，现代人对环境规划的要求是既要满足公共环境设计的功用性也要满足大众审美的需求，这就使公共环境艺术设计要做到实用性和公众审美的高度统一。只有这样，人们才可以从环境艺术设计的作品中，通过调动多种感官细胞，身临其境地进行一场酣畅淋漓的审美体验。
2.设计要在确保经济性的同时关注环保性。
经济高度发达的现代社会，将公共环境艺术设计的经济性特征置于十分显眼的地位，因此也引起了人们的高度重视。但设计目标在满足人们经济效益的同时不可忽视其对环境带来的或积极或消极的影响，这就要求人们在进行设计过程中同时关注经济性与环保性两方面内容。环境公共艺术设计也要遵循可持续发展的现念，在获取经济效益的同时确保生态平衡十分重要。现代文化理念要求，环境艺术设计不能单纯立足于经济效益，更要体现对环境的积极性，以确保环境的可持续、健康发展。
3.设计要注重文化内涵与自然性的完美结合。
公共环境艺术是一项综合性设计工程，其包含较多内容，尤其包含着人们对社会生活和生态环境的积极处理和相互协调，其设计的好坏直接影响着人们日常生活质量和精神文化需求是否得到满足等问题。公共环境艺术所附带的文化性，无论是从政治性还是商业性层面来看，都应该与公众效应、价值取向、审美需求完美结合，从而将艺术作品的自然性特征完美体现出来，即公共文化设计要注重文化内涵与自然性的完美统一，以不断迎合现代文化理念对公共环境艺术设计的要求。
4.设计要在继承传统性的同时关注时代性。
文化发展是一个去粗取精、去伪存真的过程，而非混沌盲目、僵滞不前，因此，公共环境艺术设计要在充分继承传统文化的基础上，关注现代性。目前，传统文化对艺术设计的吸引力有增无减，其表现形式与艺术设计理念或多或少的反映现代人的精神文化需求，并折射出人们对环境的某些审美需求。由于不同时代人们的自然和社会属性不尽相同，人们的思想文化也会产生极大的差异。于是，随着公共环境艺术设计的深入和渐进式发展，时代文化的差异性受到越来越多环境设计者的高度重视。更多的设计者也认为，在继承环境设计传统性的同时，要更加关注艺术设计的时代性。近年来，由环境设计时代性催生出的生态性，和长久存在的人文性也成为公共环境艺术设计中不容忽视的因素。
三、结语
关键词：陶艺艺术城市公共艺术设计
陶艺在我国具有悠久的历史，现代陶艺以其庞大的艺术背景为依托，以崭新的面貌展现在大众面前。随着经济的飞速发展，大规模的城市建设持续进行，而所有城市的规划建设都需要积极赋予一个城市特有的魅力和品位。所以，城市公共艺术设计显得尤为关键。将现代陶艺融入公共建筑与公共环境艺术，是一个全新的研究方向。现代陶艺作为环境景观因素融入公共艺术建设，能使公共艺术建设具备较强的时代感和艺术感。环境陶艺具有特殊的魅力，吸引了广大艺术家的不断探寻。
一、拓展陶艺的文化性
陶艺作为公共艺术的一种体现方式，需要同整体城市环境规划相呼应。所以，城市中的陶艺作品不但需要体现出城市的悠久文化，还需要体现出城市当前的风貌；不但要彰显民族特征，还需要提高城市历史文化艺术的赏析价值，彰显公共环境的和谐、自然之美。所以，陶艺创作者需要针对城市的历史文化、民族习惯、人们的生活习性等进行归纳和分析，找到陶艺创作的切入点，紧扣主题，令公共空间内陶艺作品展现出特有的艺术魅力，产生丰富并活跃城市环境的效果，不但具备较高的艺术品位，还可以展现一定的人文精神，凸显环境陶艺与城市公共空间文化的呼应。
二、拓展陶艺的观赏性
陶瓷是富有浓郁艺术气息的珍宝。对于城市公共艺术设计而言，需要更多考量陶艺所形成的视觉冲击力和特有的魅力。当前，随着城市人口数量的增加和城市建筑楼层的逐渐增高，城市空间环境的单调感不断加剧，令人们产生视觉疲劳。而陶艺的自然性较为显著，可塑性较强，将其应用在城市公共艺术设计中，可以优化城市环境，给人们留下深刻的印象。陶艺作品不但能够让人们在城市环境中产生共鸣，还可以让人们在乏味的城市环境中享受到自然之美。而陶艺的美感和艺术欣赏价值需要人们不断挖掘。陶艺创作者不仅要把控好陶瓷的自然性，还要根据陶艺所处的环境进行陶瓷的色彩搭配，也需要考虑城市文化特征与时代特点，让相应的城市元素可以体现在陶艺中，让城市环境引发人们的共鸣。最关键的是，陶艺创作者需要掌握好陶艺的社会意境，让陶艺融入公共设计，使其不仅通俗易懂，还极富亲和力。
三、拓展陶艺的实用性
陶瓷作为文化艺术，也是物质的存在，具备实用性。城市建设能够体现出陶瓷的材质作用。公共艺术设计者应寻求陶瓷的艺术性、实用性，使陶瓷艺术形式在当前的生活氛围和建筑空间中体现特有的效果。对于公园建筑而言，通过将古典的粉彩瓷凳、瓷桌等设置在苍松劲柏中，可以获得犹如点睛之笔的效果，其宁静而高雅，不但能够给予人们艺术的享受，还可以让游客在休息时心生遐想。对于城市街道而言，陶瓷制作的路灯杆也能够赋予城市街道不同的文化艺术内涵。甚至旅游景点的垃圾桶，也可使用陶瓷制作。形态各异的卡通陶瓷垃圾桶，不但美观耐用，还具有陶瓷易清理的优点。临街建筑外墙也可利用陶瓷制作，如此不仅能够美化环境，还能够时常清洗外墙。
四、拓展陶艺的长久性
陶瓷材料的特性决定了其具有融入环境空间的长久性，通过高温烧制而成的陶艺本身具备较强的抗腐蚀能力，表面釉色长期保持光泽，不会出现褪色现象。真正体现美的作品可以跨越时代，艺术的感染性不会由于时间的推移而丧失，反而会持续保持艺术魅力。如，古代的岩石壁画和半坡文化的彩陶等，现在看来依旧很美。陶艺在城市公共艺术设计中的应用，不只是为了装点和丰富公共艺术，其自身也是一种单纯的艺术，具备长久的艺术性。陶艺材质的特点在于具有天然性，通过水、土、火与人们建立了久远的亲和关系。陶瓷材质与其他材料相比具有一定的技术优势，可以长期保持公共艺术景观塑造的形象。当前，一些都市人由于生活节奏较快，内心十分压抑，感到特别孤独。因此，在公共场合中设置一件可以贴近自然、放松心情的艺术品，可以激发人们的审美感受。由于陶艺具有天然属性，通过水的调节和火的改变，展现出特有的质感和人文关怀，让人们产生想要接近的冲动。在公共艺术设计中应用陶艺，不但可以让现代陶艺的自身价值得以展现，也为社会发展乃至文化传承作出了贡献。
结语
当前，我国公共环境艺术的宏观规划逐步实施，较大程度地优化了公共环境。在城市公共艺术设计中应用陶艺，既能够创作形态、创作理念乃至创作思维符合公共环境艺术设计的特征，也可以给当代陶艺创作提供全新的思路。
参考文献：
[1]张黎.环境陶艺的互动性研究.中南林业科技大学硕士学位论文，2013.
[2]段玉洁.城市文化中的公共艺术——对环境陶艺设计与城市文化关系的思考.陶瓷科学与艺术，2010（2）.
关键词： 公共艺术设计课程 教学改革 创新能力
一、引言
公共艺术设计课程是一门综合类的学科，它是面向公众融入与社会和生活的艺术，将艺术创作与公共场所中的使用要求相互结合，形成现代设计中的“视觉，环境，产品”三位一体的造型。同时，其内容形式特别丰富，包括壁画、雕塑、水景、绿化、公共设施等。由于公共艺术涉及面广，要想提高学生的艺术修养和设计水平，需要涉及许多学科，如建筑、历史、文学、绘画、雕塑等，对于此课程来说，这就要求我们在教学内容和课程体系方面，朝着面宽的方向发展。在教学过程中，对专业课程进行不同程度和形式内容上的改革，在教学中宽知识、厚基础、强技能，从各个层面、各个环节上进行革新，积极改善教学条件，坚持科学发展观，全面育人，全方位育人，为学生们创造良好的教学环境，提高教学质量，提供为培养本专业学生科研、社会实践有机结合的人才培养模式。
在培养模式的过程中必须加强对创新能力的培养，对不适合创新能力培养的教学模式进行研究、创新和改革。陈旧的教学模式和内容不可能培养出面向社会的具有高素质能力的设计人才，所以对教学模式的改革势在必行。
二、课程教学现状分析与研究
国内的公共艺术设计课程教育，长期以来存在重技艺轻实践，导致了在教学过程中只注重了对设计技巧的掌握，忽视了对学生创新能力的有效开发和利用。
从对高校研究生的教育分析看，除了强调学生的实践教学，还应强调教师自身的实践和经验的积累，在对实践的教学中，不能仅停留在思想观念上，应多方面地研究实践教学，做到设计实践与课程理论教学相结合。
另外，要从多方面进行教学改革。比如对教学大纲的修订，教材的更新，教学内容的丰富化、时代化、国际化，教学成果的公开化，对授课模式及教学方法进行革新，全力打造公共艺术课程在学习中的创新意识和实践能力，打破传统的、单调的对专业课程的学习方式、授课形式，改变学生学习专业课的被动现象，培养学生独立思考学习的观念和创新能力，以及提升团队的合作精神和工作效率。
三、公共艺术设计教学改革目标与内容
（一）教学改革目标。
以提高培养学生创作能力和艺术鉴赏能力为教学改革的目的，遵循课程教学规律，大胆加以改革，加强在公共艺术设计课程中的创新思维能力和实践能力的培养，形成独具特色的研究生教育人才培养模式。
（二）课程模式方面的改革与创新。
学生创新能力的培养需要通过课程的实践来完成，对于未来公共艺术的教育，课程的安排也要更加合理化、科学化。
1.结合本校地域特点，规划与实施“产、学、研”一体化模式。
针对设计市场的需求，系统的规范设置专业课程，使之能适应社会市场的需求，还要结合本地域的实际情况，如结合陶瓷文化、陶瓷元素进行创作设计，培养出既有专业知识又有实践能力，既能够适应社会需求又具有超强竞争力的学生。
2.加强公共艺术理论课在整体课程中的比重设置。
当代公共艺术设计是时尚与文化、艺术与科学密切结合的设计，它要求设计师除了必备一定的设计专业技能以外，还需要有丰厚的理论知识作为后盾。这就要求在教学课程设置上，加强美学、文学等理论的学习，只有这样才能够使他们站在历史、文化的角度上，设计出符合大众心理和融合本地域文化的优秀公共艺术作品。
3.对教学大纲进行调整，突出创新能力和工作技能的培养。
教学大纲及其具体的课程内容都是培养目标的体现，不仅要体现其应用性，更应加强创新能力和工作技能的培养，教学大纲是各种教学的依据，每门课程都应规范化、系统化，尤其在实践教学环节，一定要服务于教学培养目标。
四、实践教学体系与教学方法的改革
设计实践的教学是立足于市场公众需求，培养实践者从事创造性思维的设计活动，它不仅是教学的重要环节，而且是检验理论课程教学效果的方法。由于设计的技能性特点，要求教学中理论与实践的结合，使学生所学的理论知识能在实践的过程中进行消化和吸收。在实践过程中使学生形成自己的设计思想，以及对公共艺术设施在其区域内的价值观和审美观，在课程体制设置中采用多样化的教学手段是非常重要的。
第一，模拟课外实践教学，包括对公共艺术设计的实际项目进行介绍、分析和设计等教学内容。
第二，专业课程采用双方客户案例进行教学，在分析案例的时候，结合将要进行的项目阐述设计的一般流程、规律和方法。
第三，在课程设置中，要实地进行考察勘测，熟悉设计地域的环境情况、文化特色，熟知设计的制作流程，对设计思路进行分析，并制作效果图等。
第四，现代科技的发展为多媒体教学提供了丰厚的条件，要鼓励教师制作各种多媒体教学课件，使课堂变得更加生动、形象、直观，从而提高学生的学习兴趣，提高教学效率和质量。
五、公共艺术课程教学改革的形式
为了能够培养出适应社会市场需求、具有创新能力和实践能力强的学生，在教学环节中一定要营造一个与市场相联系的教学氛围，将教学与设计市场需求相结合，有目的地组织学生了解市场、分析市场，使学生通过实践不断提高自身的专业技能和创新能力，使学生在实践中丰富设计理念，使学生所设计的产品更适应市场需求，通过市场检验设计效果，促进学生创新思维和实践能力的提高。
公共艺术（PublicArt）一词，在上世纪90年代由西方发达国家传入中国。它主要存在于公共空间中，并服务于大众。公共艺术是使人们在公共合作和广泛参与的活动过程中，通过公共艺术的方式使社会与市民之间在各领域产生积极的互动效应，开拓以艺术方式为媒介的公共舆论空间，传播多样的文化艺术精神，由此提高人们生活的精神状态，更好地展示城市生活及城市文化。公共艺术不仅可以提升城市知名度、营造宜人的居住环境，更能推动社会的和谐稳定发展[1]。公共艺术的涉及范围从形式上包括摄影、园艺、雕塑、壁画、广告影像、表演、装饰、音乐等多种表现形式；从功能上可分为纪念性的公共艺术、装饰型的公共艺术、休闲型的公共艺术、实用型的公共艺术、游戏型的公共艺术以及庆典型的公共艺术[2]；从空间布局分为立体和平面、室内和室外。城市公共艺术的发展对于城市文化的促进和提高作用巨大，并且城市公共艺术又是当代人文精神的体现和发展。
2我国公共艺术存在的现状
2.1我国城市整体环境艺术设计的现状
随着我国经济发展水平的不断提高和城市化进度的逐年加快，在建设美丽宜居城市的同时，公众将精力投入到对衣食住行四大要素的科学配置中来，政府部门将更多的人力和物力用于公共设施、街道设施和绿化等能够提升城市的整体文化层次的方向上，这使得许多城市的整体环境得到很大改善，开放的公园和广场多了，现代都市的气息得到张显[3]。但部分城市外部空间与场所环境的整体建设水平不高，盲目建设缺乏规划性，不能充分发挥公共艺术设计在城市环境建设上的作用，对其缺乏有效的认识，造成了城市建设松散风格模糊，功能区分混乱的现象。对于自然、文化产生建设性破坏，地域文化的多样性和特色被抹杀或遗忘缺失，国际化建筑风格成为趋势。由于城市建设中不重视文化内涵，许多城市建设进入到死循环中。我国具有悠久的历史，不同城市在建设中应充分发挥公共艺术的作用，充分发挥自身特色从中寻求长期发展[4]。
2.2我国城市建设中公共艺术作品的现状
从我国目前的情况来看，基于不断进步的物质文明，更加促进了精神文明的建设，各地不断兴建文化广场。建成的实例中好坏良莠不齐。一方面所在城市经济的发展水平与公共艺术作品的建设水平不相符。出于政绩需要，个别地区不顾实际情况，强行建设一些不符合当地实际的公共艺术项目，既不符合艺术发展规律，同时导致了社会资源的浪费，造成了城市公共艺术建设和城市环境无法匹配的状态[5]。另外，目前城市环境中缺少具有前瞻性和代表性的公共艺术作品。据相关部门的统计，上海市大大小小雕塑共一千余座，却没有一个能够作为上海标志性的作品，上海作为国际时尚大都市也没有一件前卫性作品。我国某些公共艺术品，形式粗陋、工艺粗俗、体量突兀，追求速度忽视质量和艺术效果，从而缺乏了对于构建城市审美观和对公共艺术的发展态势的考量，对目前的城市审美观和城市精神产生了不良的影响[6]。
2.3当前城市公共艺术人才积蓄和发展的现状
我国的高校中开设“公共艺术”专业的比例较多，作为公共艺术人才培养方面是件益事，但在人才培养和实际教学方面还存在着较多问题和困难。公共艺术设计专业要求从业者具备一种综合修养，在不断扩充知识面的同时，对环境艺术中的专业内容要全部掌握，这是一个新兴专业，对于设计家和高校教师都需要通过借鉴国外成功教学经验和自身的不断摸索来提升公共艺术设计专业培养的人才标准和质量[7]。
3对城市公共艺术发展的意见和建议
城市公共艺术有其特殊的社会性和公共性，这是同其他艺术形式最本质的区别，为追求公共艺术更好的发展，将社会发展与公共艺术两者相互平衡，建议从社会、公众和设计师三方着手开展工作。
3.1社会
公共艺术首先具有明确的社会属性，公共艺术健康有序发展的保障是建立完善的公共艺术制度。在国外很多国家的公共艺术已具备较为完善的法律规定，而目前我国尚未出台有关于公共艺术的法律规定。比如美国，政府引导专门成立了国家层面的艺术委员会、基金会和基金，专业部门来推进包含公共艺术中的视觉艺术及相关艺术类型的发展规划[8]。推动我国建立艺术管理制度与机制，制定公共艺术审批办法，既有利于公共艺术设计优秀作品的不断涌现，又是促进公共艺术作品不断完善和提高的重要保证，最大限度地避免不符合城市实际情况的公共艺术作品的产生。
3.2公众
公共艺术设计首先具有公众属性，要求公众的参与性，是以公众的行为和意识来维系的，公共艺术的氛围是由公共艺术设计来营造的，将公共的公德心、公益心和参与感进行内化并形成良好的行为轨迹，最终将社会与艺术形成互动良性效应[9]。
3.3设计师
3.3.1挖掘地域历史文化，紧跟国际行业趋势
在历史沉淀的过程中，人们在同自然环境的不断磨合中逐渐积累经验，经历了长期的社会活动而产生的特有文化。具有不同文明背景的城市都应具有与之相匹配的公共艺术作品。梁思成先生因为拆除北京旧城墙而悲愤，现今证明拆除的城墙如同被破坏的老北京的文化一样已无法复原，被裹挟上商业气息的古文化建设仍被破坏着，如经过旅游包装后的武当山古建筑群、凤凰古城、山西应县木塔等。公共艺术的设计师要以史为鉴，尤其是对与历史文化相关的设计，既要尊重原有风貌习俗，又要在对艺术遗产保护的前提下进行。人们的各种心理情感反应是通过公共艺术作品的内在来激发的，优秀的作品具有专有的精神内涵和象征性影响，并在一定程度上展示出特有的文化符号和映射城市生活状态的特征、文脉传承和历史延伸，将人们的城市环境认同感和归属感增强，尤其是获得感得到了极大满足。公共艺术是历史发展和自然变化的动态过程，设计师应将地域特点与城市文化发展需要紧密结合在一起，寻找创新点，既要遵循社会生活的真情实感，又要注重历史文化传承，以全球化为目标，提高与当前世界进行沟通对话的意识，设计出符合城市需求和国际化的公共艺术品[10]。
3.3.2符合城市人居环境要求，展现时代精神
公共艺术的落脚点是人民群众，以弘扬传统伦理道德和社会主旋律等正能量为主要内容的同时，更以关注百姓普通的城市生活为己任[11]。以创建良好的城市人居环境，打造宜居城市为出发点，以人居环境的四个要素来发展城市公共艺术。从事公共艺术的设计师应具有较高的专业素养和崇高的民族责任感和使命感在创造中更多的关注城市人居环境，打造更多具有时代性、民族性、世界性的公共艺术作品。
3.3.3挖掘体现地域特点和历史文化的公共艺术
首先，社会环境和公共艺术是密不可分的，既能美化社会环境，又能体现城市文化。盛放公共艺术的容器是城市，城市公共艺术创作产生的基石是城市的外部环境，所有公共艺术作品的设计都应尊重其实际的环境，社会环境因素和场所特点都是产生公共艺术作品的源泉，是其自身价值的体现[12]。所以要将公共艺术作品的题材、比例、色彩等元素之间的相互关系处理得当，进一步将公共艺术的自身和社会价值实现。其次，公共艺术的重要特性是地域性，同时也是它的特征，是要在设计中考量并注重的因素。不同的地域之间的文化背景差异是由于社会分工的不同以及地理环境的差异等自然因素直接导致的。能够作为城市的象征就是由于公共艺术与地域性的完美契合[13]。同时要兼顾历史性、文化性的挖掘和利用，这样才会使得公共艺术作品植根于城市文化中。当代城市公共艺术的建设与繁荣，不仅是一个国家、民族和城市乃至一个社区的进步需要，更是时展的必然，是市民人格素养和城市文化的体现及形象化的标志[14]。为了推动设计的服务功能，设计为大众服务，做出符合大众真正需求的设计，也为了推动我国公共艺术的健康良性发展，真实的为提升人居环境服务，无论是设计师还是民众，都应积极探索公共艺术的内涵和外延，共同关注城市公共艺术的进步和发展，让设计更好地服务大众，服务城市，共同为创造“美丽中国”而努力，特别是对于城市公共空间环境的提升，将其塑造成为以城市地域、历史和文化融合的文化体。
作者:高家骥 阎岩 崔菁菁 单位:大连海洋大学应用技术学院 辽宁师范大学城市与环境学院 大连艺术学院
参考文献：
[1]高家骥，阎岩，崔菁菁.以公共艺术为依托的城市文化建设研究—以沈阳市老工业基地主题公共艺术建设改造为例.青年与社会，2015，7（2）：201-202.
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公共艺术与其他艺术形式相比，最显著的特征即在于它的公共性。所谓的“公共”，按照现代英汉大辞典中的解释，有如下几个层面的理解：公有的，公众的，公共事务的，社会的，为公的；国家的，政府的，公家的，公立的；公开的，当众的；知名的，突出的；全国的，国际的，普遍的。所谓“公共性”，是基于一定的市民社会的形成和公共领域的建立。根据哈贝马斯的观点，“所谓‘公共领域’，我们首先意指我们的社会生活的一个领域，在这个领域中，像公共意见这样的事物能够形成。公共领域原则上向所有公民开放。公共领域的一部分由各种对话构成，在这些对话中，作为私人的人们来到一起，形成了公众。”[1]根据以上的理论诠释以及现代社会的基本情状和未来人类的理想追索，“公共性”应具有如下的基本内涵：
（1）开放性、自由性、交互性。人们在一定的开放的场域相遇，可以自由的交流、碰撞、吸取、磨合，共同谱写人类精神的交响乐章，共同铸就文明的累累硕果。
（2）独立性、批判性、超越性。在公共的场域，每个相对的个体具有独立性，他不依附任何的权力，具有自我表达、自我展示以及对他者进行评判的权利，因而，公共性，从深层次上讲，应该具有一种独立性与批判性、超越性。
（3）民族性与类的融合。在公共时空中的个体是独立的，但不是无所归属的，并且，任何的公共场域都不是虚幻的存在（这里当然不包含虚幻的设计），因而，它首先体现着一定的民族性的精神昭示，而这种民族性又充分蕴涵着人类的终极指向，这即表现为差异性、多元性的共在。
（4）公与私的融合。公与私向来被框架在二元对立的模式中。诚然，按照辩证法的逻辑，二者是对立中的统一，相互依存而又独立，没有公即没有私，反之亦然。但是，在应用和诠释中，二者的对立性往往成为唯一的存在，并内在于人们的行为之中。在真正的“公共性”精神内质中，公与私不应是对立的，而是一种圆融。这种圆融共在的精神内涵，不是得益于西方文化的公私二元的对立，而是受惠于中国传统文化的智识慧命：“上下与天地同流”、“天地与我并生，万物与我为一”、“芥子纳须弥”、“壶中自有天地”，在此种“天人合一”、万物圆成自在的生命精神中，个体之“私我”、“小我”即涵纳于宇宙天地之“大我”的境界中，这是一种保存自我而又与他者共生共存的精神理念。
基于此，我们所谈到的“公共艺术”之“公共性”，应作为广义的理解，它更在于通过艺术的多种形式以进行公共精神的构建。因而，单纯强调“公共性”或“艺术性”都会有失偏颇，从而造成对“公共艺术”的曲解和误读。“公共艺术”首先是一种艺术，只不过这种艺术形式有着一种特有的灵魂构筑，即公共精神的指向和铸就。艺术家有权张扬自己的艺术个性，展示自我的设计理念，但这种设计同时又是面向公众的，具有公共性。因而，通过艺术的感召传达公共精神是进行艺术创作的合理内核和必然归趋。实质上，艺术所传达的公共精神是人性的一种表征和显现，是对人之为人的不懈的追问，是使人最终臻达于真善美圆成自在的精神昭示。人们既可以尽情地徜徉于纯艺术的瑰丽殿堂，又可以有感于鲁迅那种“无穷的远方，无数的人们，都和我有关”的精神朗照。在公共艺术的世界中，艺术家在自我展现的过程中与他人相遇，这便构成自我和他者之间的交流沟通，这种交流和沟通，即是自我和他者之间的生命的交流和对话，生命与生命的相沟连、相依偎。公共艺术的生命精神正在于此。艺术家的生命力在这种公共的场域中被进一步的激活，从而得以延续和增盛。汉娜阿伦特曾谈到：“如果这个世界有一个公共空间，那么它就不只能为一代人而建立并只为谋生而筹划；它必须超越凡人的寿命。……与基督教理解的公共产品不同—一拯救人的灵魂是一种对所有人都相同的关怀一—公共世界是我们一出生就进入、一死亡就弃之身后的世界。它超越了我们的寿命，过去是如此，将来也一样；它在我们出生之前就已存在，在我们的渺渺一生之后仍将延绵持续。这不仅仅是我们与那些和我们共同生活的人共同拥有的世界，而且也是与我们的前人和后代共同拥有的世界。但这一共同的世界只有出现在公共领域中这一程度上，才能在时代的变迁中经久不衰。正是公共领域的公共性，才能在缠绵几百年的时间里，将人类想从时间的自然流逝中保全的任何东西都融入其中，并使其熠熠生辉。”[2]我们生存的世界将逝去，而人类共铸的灵魂将使这个世界绵延共在。艺术家的使命及其所珍视之处便在于此。
以奥运景观设计为例。此次北京奥运景观的设计艺术，是一次充分展示自我、彰显民族精神、与世界各国的多元文化交流的绝好时机和平台，在铸就和高扬公共精神的设计理念上引起了广泛的关注和省思。北京奥运景观的艺术设计，遵循“人文奥运、绿色奥运、科技奥运”的宗旨，尽情地展现了人们对生命的真情关爱、对和谐世界的心灵企盼、对自然的挚爱情怀。如奥林匹克森林公园的设计，吸纳了中国传统园林设计的精神理念，将人与自然的和谐作为精神核心呈现出来。在奥运雕塑的作品展中，来自不同国家、不同民族的艺术家以多种的艺术风格和表现手法表达着他们对奥运精神的理解、对文化的解读和对生命的诠释：有抒情的、幽默的、挑战的、可爱的、情趣的，或温润或激情，或内敛或勃发，或传统或前卫，或写实或抽象，尽显艺术家的个性的同时，也在与他者的相遇中进行着自由的交流，公众在这种交流、欣赏、品味和省思中建构着公共精神。
二、诗意的蕴涵
中国曾是充满诗意的国度，一片云尽知心灵的缱绻，一落叶可涵纳春秋，鸟儿可谛听诗人的吟唱，花儿可饱含愁韵与温情。曾几何时，国人能尽享诗意的精神家园。但这已经成为历史，在现代的生存中，特别是在大都市的生存境域中，浮躁、奔忙、沉郁、疲惫等成为现代人生活的写照，人们在片刻的消遣、娱乐之中渴望的是感性的狂欢、压抑的心灵释放，但这片刻的狂欢结束后仍是精神的困惑与茫然。因而，现代人的心灵充满着乡愁，企盼文化的记忆的苏醒。所以说，现代的生存不是要隔断传统，而是应回归精神家园，在其中诗意的栖居。
中国的传统文化蕴涵着生命的诗韵，在这种诗韵中的艺术是对生命的诠释与传达、对性灵的言说与展现。徜徉于中国的艺术世界中，人们可行、可游、可居，“应会感神”、“怡情悦性”，进而获得生命的游弋与安顿。现代的艺术创作应从这种生命的哲思中汲取充分的营养来健康自己，从诗意的灵动中获取心灵的慰藉来润泽近乎干枯的艺术生命。海德格尔曾说艺术能够昭示人存在的本真性，而这种本真性就是诗，“艺术的本性是诗”。正是有了这种诗性，艺术才具有塑造、穿透人类灵魂的能力，具有延脉、展示生命的无穷魅力。黑格尔谈到：“每种艺术作品都属于它的时代和它的民族，各有特殊环境，依存于特殊的历史和其他的观念和目的。”[3]因此，作为现代艺术形式的公共艺术，亦应提取本民族文化的精髓，秉承本民族艺术的生命精神，以营建现代人生存的诗意空间。诗性是人内在的一种生命体验，一种心灵的诉求，也是性灵的彰显，而公共艺术的展现正应根植于这种生命体验之中，因此，诗性理应成为公共艺术的一种灵魂主宰，一种理想的精神诉求。
在北京奥运景观设计的很多作品中，中国传统文化的艺术精神得到呈现，浓厚的诗意萦绕其间。如在建筑景观中，国家体育场“鸟巢”，虽然利用的是现代的建筑材料，但它的视觉形式以及营造的意境却是充满着诗情画意，即古典又浪漫。鸟巢的设计者迪默龙先生说，鸟巢是个形象的比喻，它可以使人联想到一些具有中国传统文化的事物：棂花窗、冰裂纹瓷器、镂空玉器、新石器时代陶制器皿上的网状图案。而对于一般的公众而言，鸟巢的外观最易使人联想到自然中的一个鸟儿的乐园——那就是它的家，倦了可以休憩的温暖的家；它同样会打开尘封的记忆——儿时游玩的天堂。如此意境，会撩动现代人一种归根的意识，一种激情澎湃后的宁静追求。因而，鸟巢的建筑是现代的，同时又是古典的、诗意的、浪漫的。
奥运的雕塑景观凝结了东西方的文化因子，其中不乏蕴涵诗意的作品，如《奥运之翼》，男女并肩携手向前奔腾欲飞，奥运五环化为其羽翼高飞飘举，这一情景在蓝天白云无垠天宇的映衬中，展现了人类以自己的奋争来圆梦的激情与渴望，也寓意着人涵纳在宇宙之中，与天地同在的和谐境界。与优雅婉约的诗情相比，此种诗境更增添一种生命的豪情与奔放，亦具一种超越飘逸之感。诗情缘自生命基底的情感，这类公共艺术作品正是巧妙和谐的利用了空间的视觉效果，撩动着人们的内心情感，营造着诗意的空间，从而展现着生命的张力和亲和力，进而触动灵魂的深处。
但是，颇为令人遗憾，也是值得反思的是，奥运雕塑景观的作品精品甚少，缺乏那种震撼心灵、具有独特审美效果的作品，传统文化的底蕴表现不够，中国艺术的生命精神并没有充分地展示出来。尤其应该指出的是，有些作品明显是没有领会中国艺术的精神内涵，只是摘取一些表层的东西进行装点，因而，作品的表现不仅肤浅，而且显得忸怩做作、搔首弄姿，人为的、强制的、雕琢的痕迹太浓、太盛。不仅是对中国的文化，对西方文化以及对传统与现代的结合的理解都有过于表面化的倾向。任何形式的文化都不仅仅是符号、装饰、风格、形式的因袭摹写，她都有着鲜活深邃的源头活水，即她的生命精神，她的生存基底，这只有创作者以其生命来领会、体验、把握到这一文化的精髓，才能够有震撼心灵的、永恒的艺术作品问世。
三、意义的生成
人是一种寻求意义且依凭意义而生存的存在，这是人之为人的最为根本的层面之一，也就是说，人是一种寻求意义生存的物种。何以如此？弗兰克尔认为，人寻求意义缘自人类生命中原始的力量，这种力量的最基本动因即是“意义意志”，它能够使人超越现世生存去获得终极的意义。弗兰克尔的这种观点很有启发，意义的追问以及求解意义的生存本是人之生命的自然归属，人无法容忍生存的空虚，尽管现代人有时会把意义的追求嘲笑、蔑视，甚至给予抛却、碾碎，但是，他们的空虚的痛苦，心灵的漂泊感正说明“意义意志”之于他们生命存在的意义。
古往今来的哲学家、逻辑学家、语言学家等都在从不同的视角对意义进行关注和叩问，柏拉图认为“意义是永恒的原型”，亚里士多德的观点是：“考虑人间事务时，不能把人当作原本意义上的人来加以考虑，也不能在凡尘俗世中去探寻什么是会泯灭的，而只能在他们具备永恒的可能性这个程度上来考虑他们。”[4]将意义同永恒性相涵纳，说明人的意义生存贯穿于人类的生命历程，且成为人的最终的形上追求与生命的归依。由此可知，意义的存在是一个动态的生成过程，这一过程在艺术领域尤其显著。艺术的意义呈现是艺术家通过艺术创作来传达自我的生命意义以及对于社会的存在意义，正如康定斯基在《论艺术的精神》中所言：艺术创作是为了人的一种活动，这种活动是要“将光明投向人的内心黑暗中去——这就是艺术家的使命。”[5]正是在艺术家的不断的创作中，意义不断地生成，从而照亮并且主宰人的生命行程。因此，我们可以说，艺术是人的一种生存方式，这种生存不懈地追问着生命的真谛。对于公共艺术来说，其所铸就的公共精神、所陶冶的艺术灵魂，都不仅仅是属于艺术家个体的生命存在，彰显其个人的意义生存，而是在用各种公共艺术的符号语言对公众言说着一个意义世界，构筑着一种精神生命的屏障。创作者与公众相遇交流的过程就是一个能指与所指建立意指关系的过程，也就是符号意义生成的过程，这种意义会根据场的变迁不断地变化、延伸、衍生，进而还会生发出新的意义，因此，意义的生成即可看作是生命的不断地提升和超越的历程，进而臻达理想的彼岸。公共艺术的存在的意义正是可通过与公众最亲近的艺术形式，最现实的生存方式进达那种已经被现代人淡化出去的理想境界，能够穿透其灵魂，深入人性的基底。
鉴于此，如何在公共艺术的设计中使创作者与公众能够达成这种意义的生成共识，是值得当代公共艺术设计应该着力反思和探索的问题，这关系到公共艺术生命力的展现及其存在的价值。应该说，公共艺术不仅仅追求艺术形式和视觉效果的问题，它还关乎场的意识、艺术家的文化底蕴、对公众的理解和挖掘，以及公众的参与和文化的选择等等。美国著名城市学家伊里尔沙里宁曾经说过：“让我看看你的城市，我就能说出这个城市的居民在文化上追求的是什么。”我们说，看看城市的公共艺术，即可知道艺术家的兴趣、追求和使命，即可明晓公众的思想、生活和文化，即可呈现意义是否在生成着、支撑着人们的生存。
奥林匹克运动不仅是一项体育事业，同时也是政治、经济、文化、科技事业等全方位的社会互动活动。《奥林匹克》指出：“奥林匹克主义是增强体质、意志和精神并使之全面均衡发展的一种人生哲学”，“奥林匹克谋求体育运动与文化和教育的融合，创造一种以奋斗为乐，发挥良好榜样的教育作用并尊重基本公德为基础的生活方式”，“奥林匹克的宗旨要使体育运动为人的和谐发展服务，以促进建立一个维护人的尊严的和平社会。”[6]可见，奥林匹克运动是提升人的意义生存的一项活动，因而，相应的公共艺术设计也应是以建构意义的生存方式而进行。如雕塑景观《天行健》，由来自台湾的杨奉琛创作，雕塑蕴涵着深厚
的中国传统文化的底蕴，呈现着厚德载物的醇厚博大与天行健的搏击阳刚，张扬着一种独特的生命之美。一些具有历史记忆的作品也会使人们在历史的行程中、在文化的积淀中回味、省思自己的生存。
艺术的真谛在于艺术给予人的不仅是视觉上的瞬间感受，而且是契入灵魂深处的生命的意义体验，从而臻达有灵魂相守的人生境界。精神生命获得永恒，艺术亦永恒。
参考文献
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关键词：公共艺术、隧道、空间
一、综述
近年来，我国城市交通建设实现了跨越式发展，城市轨道交通蓬勃发展，城市地铁，轻轨，快速公交等建设全面铺开。随着我国轨道交通建设的实践及持续推广，交通空间中的公共艺术创作也受到越来越多的关注和重视。笔者调研了近二十年城市交通的公共艺术设计，发现大部分公共艺术设计作品基本停留在传统的站台，大厅，建筑外观的设计上，且多以实体静态雕塑为主要表现形式，然而随着移动互联网、虚拟现实、微机控制技术的不断发展，此类公共艺术也出现了与观者缺乏深度地互动，乘客的临场体验感不够充分等弊端。如何提升乘客在交通体验过程中的感官体验，增加公共艺术的互动功能，让乘客在出行过程中充分享受文化和感官体验的盛宴。是交通空间公共艺术设计师需要研究的重点。
人类拥有多重感官体验，日常生活中80%的信息是通过视觉感知外界物体的大小、明暗、颜色、动静而获得的。因此交通隧道空间中如何引入多维感官体验显得尤为重要，城市交通隧道因其空间的特殊属性，决定了视觉要素在设计中的重要性。城市交通中的隧道普遍具有封闭性或者半封闭的特点。通常采用人工照明的方式来增加能见度，作为艺术设计师在此类空间中光源的设计不能仅仅停留在满足照明的功能的基础上，而应该更多考虑利用数控技术及光源特性，将光的情感和艺术表现力介入到隧道公共艺术中，同时关注光艺术与乘客的互动与交流，将光元素作为传播和表达艺术情感的有效方式，给乘客或者行人出行提供丰富的感官体验，让隧道空间成为公共艺术展示和交流的艺廊，也成为宣扬城市主题，传播城市文化的特殊空间。
二、光在隧道空间的艺术功能
光元素作品对城市交通隧道空间的公共艺术设计有着重要的作用，光在隧道空间中合理有效的应用，对烘托渲染空间，营造主题氛围，增强艺术作品与公众的互动等具有很好的作用。
1.隧道空间中光元素的视觉感知作用
城市交通隧道大都具有封闭性的特点，光源的加入不仅具有可视性，同时在幽暗的空间中，光艺术作品具有一定的迫视性。在众多的光源中，LED灯由于其低能耗，体积小，使用寿命长，低维修率等优点，在诸多领域与空间中被广泛使用。隧道空间公共艺术引入LED光源，并通过微机序列化编程实现对艺术作品点、线，面的控制，增加了作品的可观赏性，同时渲染作品的背景氛围，烘托设计思想，促进公众对公共艺术作品的鉴赏和理解。
2.隧道空间中光元素在主题性的强化作用
交通空间具有极大的开放性和公共性，交通空间的公共艺术承载者传播地域文化和传达文化理念的使命。城市隧道空间常常采用主题式设计，以此来阐释城市文化建设理念和地域人文特征。设计师在城市隧道空间公共艺术设计过程中，除了必要的形态。色彩的设计外，更注重将光融入到主题设计中，通过对光的合理，科学地控制和运用，丰富光源的表现形式，色彩变化，对空间设计作品主题的诠释，起到很好的辅助和烘托作用，促进了城市，地域文化主题的多媒介演绎。
3.隧道空间运动过程中展现光的时空艺术
光的动态展示是设计师常用的方法。设计师或者采用数控模块，即时调整光源的闪烁频率来改变视觉效果，或者根据车行或人行速度，设置光源相对固定的闪烁频率。光影艺术与列车或者人的前进速度基本保持同步，使得乘客或受众者在行进过程中体验到动态的空间视觉艺术。此种设计随着时间的变化，时间与空间不停地转换，空间中的光形象不断在变化。时空艺术光作品在隧道空间中得到了良好的呈现，不但丰富了乘客或者行人的感官体验，深化城市隧道空间公共艺术设计的内涵，而且对提升城市隧道空间公共艺术设计的品质，具有很好的推动作用。
4.光在公共艺术设计中的交互作用
LED可见光对艺术设计的视觉感知作用有目共睹，而LED发出的非可见光即红外线，更是在改变着当前甚至未来人类的生活方式，2005年，基于FTR（学名为红外线受抑全内反射）原理创作的多点触摸交互方式，使得人们认识到运用双手自由操作计算机的无限可能。而一年后的Iphone手机的手势操作方式，虽未采用FTIR技术，但对于交互式操作同样具有革命性的意义。在城市隧道空间公共艺术设计中，设计师引入多点触摸甚至是手势输入等方式，这将使得作品与观众之间的交互活动变得更为直接和流畅，使得观众获得更好的体验，
三、隧道空间公共艺术融合光元素的设计思路
国外城市交通隧道空间的公共艺术充分运用光的不同特性和功能，设计出许多令人惊叹的艺术作品，获得了公众广泛的认可。相比之下，国内城市交通隧道空间的公共艺术作品光的介入较少，且尚未形成清晰的设计思路和模式。本文通过对国外城市交通隧道公共艺术作品在光元素的应用，处理等方面的分析，总结归纳隧道空间中公共艺术作品的光元素设计方向。
1.具洹靶睦砉δ堋钡墓共艺术设计
在隧道空间中公共艺术不仅具有基本的照明功能，还应具有满足空间参与者感官，心理等需求的功能。挪威洛达尔隧道是世界上最长韵隧道（图1），全长24.51km，全程至少需要20分钟才能完全驶出隧道。设计师在隧道的不同区域，通过了蓝光和红光设置不同的颜色来模仿落日，以此解决司机长时间行驶过程面对单调隧道环境而产生的心理恐惧症，同时隧道墙面光源采用了情感化地照亮沿线洞口的方式，不仅改变了隧道的一成不变的空间界面设计，也丰富了乘客的视觉体验，同时降低交通意外的发生率。
位于荷兰埃门洪兹吕赫隧道的“支石墓光”光艺术装置（图2），以光所衍生出的“心理功能”证明了公共艺术在隧道空间中的可行性。在隧道空间中，设计师利用LED光源控制图像的技术，设计了可单独控制的密封模块化RGB LB3。经过编程使得LED光源控制模块能适应交通速度，当司机驶入，穿过并离开隧道空间时，一个预先编制好的彩色图像序列就同步展现在空间参与者的面前，设计师用光，运动，感知诠释了一个富有创新力和活力的空间，让司机行驶在空间的同时感受到了空间的动力和宁静。此时，光艺术装置在空间中已经不再是独立的艺术作品了，在满足了空间使用者需求的同时，在一定程度上作品已经变成了空间的一部分。
2.具有“主题性”的公共艺术设计
对于一些主题性的大型隧道公共艺术设计，光元素的介入更是起到了强调主题和营造临场环境的作用。位于丹麦首都哥本哈斯的“资源回收”隧道演绎了绚丽多彩的穿行空间（图3），隧道以LED灯围绕“资源和回收”再利用主题进行主题性创作，照明设计师将诸多RGB LED聚光灯安装在支架中且隐藏在天花板混凝土中，通过彩色光的微机设置，在20分钟的隧道穿行空间中结合涂鸦以动态闪烁光场景的形式进行视频演绎，行人穿行其中，彩色光不停地转换主题的图片，隧道中界面图案和光源共生，随着人行时间与空间不断地变换，设计师生动和充分地传达资源回收主题创作的目的和价值，同时光场景也成为设计师辅助主题创作，进行文化演绎韵新媒介，此种光元素在公共空间强化主题的设计也间接促进了主题艺术或地域文化以一种更积极的状态介入到城市公共艺术中，同时加深体验者对城市，地域文化的理解和认同，
3.具有“交互性”的公共艺术设计
随着科技的发展，互动性公共艺术受到越来越多的关注和欢迎，并且成为交通空间公共艺术的新的设计方向。地铁空间中，设计师利用徼信二维码，红外照相机将参与者的照片或头像投放到LED大屏幕上，与公众进行互动和交流，即是光元素在交互性隧道公共艺术设计上的简单应用。而跃动的波尔多圆点中的作品――《光圈》则是交互式公共艺术的优秀代表（图4）。艺术家古纳・格林和弗雷德里克・埃勒巧妙地利用光圈弱光扩大，强光缩小的特性，将数千个光圈组合排列在一起，形成了一个可变光圈矩阵（Iris diaptragm matrix）互动走廊，实现了体感交互的真实性和可操作性，当人们经过，停留时，“光圈墙”上就留下人行动的痕迹，将这种设计理念应用于隧道空间公共艺术的设计，将提高乘客与公共艺术作品的交互性，增加公众对公共艺术的理解与参与性，丰富乘客的旅途体验。
四、结论与展望
隧道空间中，光元素介入公共艺术设计是建筑科技与艺术的结合，代表了一种新型的媒介交流方式。LED等设备的公共艺术作品集互动影像，人工智能，交互艺术，虚拟现实等常见的几种媒体艺术表现形式为一体，充分利用隧道空间的空间特性恰当的引入光元素，将更好地提高了作品的表现力度，增强了乘客或行人的体验和临场感，让公众与作品更充分地互动，符合社会和科学发展背景，对传统的公共艺术是个有益补充，
[关键词]公共环境艺术设计特色数据库版权保护方式
[分类号]G250.74
1 公共环境艺术设计专业特色数据库建设的需求分析
1.1公共环境艺术设计特色数据库的构建意义
2008年，我国政府投资宣布两年内投资4万亿人民币以加速我国城市化建设进程。这一计划的实施将缩短我国城乡间的差距，同时也给我们提出了新的课题――如何创建优雅和谐的绿色城市?纵观2008年北京奥运会到2010年上海世博会，公共环境艺术这门学科，顺应城市人口迅速增长的趋势，在创造更美好城市的建设过程中起到了愈加明显的作用。如何建设优雅和谐的绿色城市成为当今的热点话题，公共环境艺术设计资源的充分利用是解决这一问题的基本前提。然而，当前我国公共环境艺术设计方面的文献不仅数量匮乏，而且尚未形成完善的数据库体系。因此，构建一个富有专业特色的数据库势在必行。
1.2公共环境艺术设计特色数据库的现状
目前，我国自然科学领域的数据库数量多、门类全，然而，人文艺术领域的数据库却较为匮乏。笔者利用文献调查法，对公共环境艺术设计专业数据库的现状进行了调研。调研结果显示，超星数字图书馆等几个知名数据库以及百度网站(除广告类图片)上的公共环境艺术设计文献的数量只有3万多，这离10―20多万的需求量尚有较大差距。另外，盲人指示器、身体障碍者阅读器、为老人设计的公共环境产品及时钟塔等细类目图片数量更少甚至是匮乏。此种状况远远不能满足当代公共环境艺术设计工作者的个性化需求。为更清晰、系统的显示公共环境艺术设计专业特色数据库的现状，笔者作统计如表1：
除了资源数量少，公共环境艺术设计学科在《中国图书馆分类法》中尚没有明确的类目，致使查找不便，这是此专业数据库的另一现状。“公共环境艺术设计”分散在J312、J524、J59、TB47、TU98等类目中，其中有关装置艺术、先锋艺术的内容属于其子类目。如果不按其专业特点增设“TU987公共环境艺术”类目，使用者检索时则会相当困难。上述状况不解决，势必影响我国公共环境艺术设计专业的教学及科研事业的发展，在实践中也无法满足我国城市化建设进程不断加速的需求。为了解决公共环境艺术设计数据资源分散这一难题，构建一个完整系统的公共环境艺术设计专业特色数据库，已成为目前图书馆工作者面临的重要任务。
2 公共环境艺术设计专业特色数据库构建内容
2.1公共环境艺术设计资源定义
公共环境(public environment)，广义上指两人或两人以上活动的区域及周边环境；狭义上指公共场合中的多人区域及大中型广场的室外环境。公共环境艺术(public environment an)则是指放置在公共环境空间中的艺术形式(如公共绿地、广场、建筑、城市道路旁的雕塑、壁画、装饰、园艺、标识、广告、商业街等)。
2.2公共环境艺术设计资源分类
为公共环境艺术资源分类，是建立公共环境艺术设计专业特色数据库的一个重要基础。笔者利用文献调查、归纳研究等方法，并根据我国国情及专业人员的研究习惯，将公共环境艺术设计资源信息分成4个类别。
2.2.1公共环境领域产品设计 公共环境领域产品设计主要包括如下内容：
・学习场所：信息类服务设施、阅览桌椅、身体障碍者阅读器、书架、报夹、上书凳。
・游乐场所：游戏机、公共椅、街灯、公共电话亭、售货亭、售票处、滑梯、游乐设施。
・体育场所：双杠、跳马、转椅、爬杆架、乒乓球台、健身器具。
・卫生场所：厕所、垃圾箱、公用饮水器、洗手台、扶手、老人专用卫生设施。
・交通场所：路标、汽车、火车、地铁、轮船、信号灯、盲人指示器、自行车、卡车、自动售票机、验票机、老人专用交通设施。
购物场所：自动饮料贩卖机、购物车、货架、书报亭、行李寄存处。
2.2.2景观设计 景观设计主要包括如下内容：
・屋外生活空间：庭院、门口、地下车库、晒场空地。
・近邻生活空间：小广场、路灯、栅栏、时钟塔。
公共生活空间：公园、牧场、海边浴场、道路、运动场、花坛、喷泉、滑雪场、停车场、游乐场、展示场所、地铁站、汽车站、火车站、地下通道、移动厕所、邮筒。
2.2.3标识与广告 标识主要包括：路牌、路标、交通标识等。
广告包括：POP广告、报纸广告、产品广告等广告。
2.2.4公共艺术 包括环境装饰、雕塑、装置艺术和先锋艺术。其中，装置艺术是指“场地+已消费或未消费过的物质+情感”的综合展示艺术。
2.3公共环境艺术设计资源数据来源
公共环境艺术设计数据信息主要有两个来源渠道。其一来源于大学图书馆及向民间的收集，其二采用自助开放的方式，向制造厂商、设计者收集。所谓“自助开放式”，主要指在“拍客网”http：／／pk.thmz.corn／上信息帖子以征集各地景观设计图片，由拍客自愿回帖并提供照片数据信息。数据库小组工作人员将志愿者提供的照片进行收集、归类、整理并制作成公共环境艺术设计数据库。
我国著作权法第四节第二十二条(10)规定：“对设置或者陈列在室外公共场所的艺术作品进行临摹、绘画、摄影、录像，可以不经著作权人许可、不向其支付报酬。数字版权问题是本课题面临的一个瓶颈，为此，笔者通过http：／／my.省略／public／myask.php找法网咨询将公共场所拍摄的景观照片制成数据库的版权问题，江西中山律师事务所姚飞军律师就此问题的回复是：“使用自己拍摄图片的可行，使用他人图片的应获授权，否则侵权”。为此，在网上征集照片信息时，只有在获得拍摄者的授权后才能录入数据库予以发表，才是合理合法的行为。
2.4公共环境艺术设计专业特色数据库建设
公共环境艺术专业特色数据库规划建设5个文献情报数据库，MGH1为公共环境领域产品设计子库；MGH2为景观设计子库；MGH3为标识、广告设计子库；MGH4为公共艺术设计子库；MGH5为外国图片子库。下列表2为各子库名称及所藏资料、图片件数。其中MGH1公共环境领域产品设计子库内容分为27个字段，录入 3.5+SQL数据库中：这些字段有：中项目、小项目、设计者、专家点评、产品型号、基础情报、民族、中图法分类、书名、ISBN、期刊名、ISSN、论文名、页码、发行日期、馆藏、信息来源地、拍摄人、材
料、尺寸、年代、产品产地、制作公司、来源方法、购入日期、记载日、备注等。其他MGH2、MGH3、MGH4、MGH5子库均类似于MGH1表单结构设计。
2.5公共环境艺术设计资源数据库的统计分析功能
公共环境艺术设计专业特色数据库在产品调研、专项咨询、数据分析、统计利用等方面也有着广泛的应用，其中读者数据统计分析就是一项重要且实用的功能。比如通过tongji.asp统计分析页，调查读者的阅读停留时间、所在地区、下载次数及点击人次。通过调查比较上述具体数据，可直接了解人们对公共环境产品关注和喜好的程度，分析特定产品的主要客户源，为设计者和厂家提供第一手资料，从而能够设计和生产出极具市场前景的优秀作品。下面是某一产品在公共环境艺术设计专业特色资源数据库中查询统计所显示的数据，如表3所示：
2.6公共环境艺术设计资源数据库的技术支持
数据库采用Windows下的Visual 开发工具并运用 3.5+SQL SERVER2008技术进行创建。在.NET环境下，数据库工作者不仅可以轻松地开发出美观的WEB应用程序，ASP NET还提供丰富的数据库控件以供插入和更新数据。此外，使用数据源也能使该专业特色数据库的创建更为容易，配合使用.NET Language Integrated Query(LINQ)可以更快、更准确的访问和查询所需数据；利用ASP。NET中mediaplayer或realplayer等视频技术能够实现该数据库的可视化。
3 公共环境艺术设计专业特色数据库构建过程中需要注意的问题
3.1类目要新增
对于涉及交叉学科的公共环境艺术设计资源，要经常进行数据的收集、整理、分门别类以增设新的子类目。例如，装置艺术、先锋艺术的内容，属于较细划分的类目，可按其专业特点在《中国图书馆分类法》中增设新类目，将装置艺术、先锋艺术方面的分散资料归置于公共艺术的子类目中。再如，景观设计类目根据人们居住空间的由近向远顺序进行设置，以使其条理明晰、便于查找。
3.2数据要完整
本数据库应该突出自身特色并力求全面完整，重点收集了身体障碍者设施、老人设施等图片数据以弥补此资源匮乏的局面。该数据库还依托大学图书馆丰富的馆藏珍品和深厚的学术底蕴，将藏品展示与学科知识体系相融合，集保管、陈列、共享、教育、科研于一体，力图为使用者提供一个完整而系统的公共环境艺术设计资源库。此外，注意对网络资源的定期搜集、更新和下载，可以使数据库的内容更加丰富多彩。
3.3版权保护要规范
关键词：公众审美;公共性;公共艺术;设计底线
中图分类号：J05文献标识码：A文章编号：1005-5312(2014)17-0055-02
一、公共艺术与公众审美层次的复杂性
公共艺术设计即在开放性的公共空间环境下进行的艺术创作及周边环境的配套设计。其中“公共艺术”是对这类设计内容的界定与形式的说明，公共艺术设计的关键词在于“公共”二字，这种艺术设计形式无法脱离公共的概念，它是一种面对“公共”的设计活动，其评判都是由“公共”大众完成，而结果会对“公共”社会产生影响的设计，所以“公共性”才是公共艺术的本质，只有“公共性”的问题解决了，公共艺术设计作品才能真正被人们所接受。
“公共性”很好的对公众审美意志进行了阐述，公众的主导地位决定了公共艺术设计师设计要以“公共性”作为前提要求，要充分考虑公众审美的情感，而公众审美又是一个主观的个性化的情感表达，是因人而异的，不同的人会有不同的审美情趣，不同的情感领悟，这种差异化的结果是由多方因素所决定的，例如文化程度、生活阅历、兴趣爱好、宗教信仰等等。这种审美层次的差异就为公共艺术设计带来了巨大挑战，如何保证公共艺术作品情感精神得以表达，同时又兼顾大众不同层次审美的审视，是设计者必须关注解决的，这种公众审美层次的差异会带来诸多问题，不仅仅是对设计作品的鉴赏还存在于生活的方方面面，所以有必要对公众审美层次进行探索研究。
二、公众审美与公共艺术的对立与统一
“公共艺术”本身是一个艺术形式，但不局限于一个形式问题，这是由于公共艺术“公共性”的社会属性所决定的，而公共性问题面对发起者、受益者广大人名群众的时候就不得不引入公众审美的问题，审美属于美学范畴，就审美观点构成美学体系，审美是一个由物质转向精神层面并不断提升的审判过程，从哲学角度分析，审美是事物对立与统一的极好证明。审美的对立显而易见，体现为它的个体性，审美的统一则通过客观存在对大众的审美情趣产生影响的作用表现，它随大众主观需求和认识的改变而改变，这种统一的公众化的审美暂且可以称之为大众审美，它是符合一般大众在一定时期下的心理活动和社会评判要求的。
所以公共艺术设计创作的成败由公众审美情趣的高低决定，从创作与接收的两个方面分析，公共艺术都要回归到公众审美下加以看待：首先公共艺术符合一般艺术问题的研究方式，都是“按照现代艺术原则与美学理论构建而来的矛盾修饰法”而试图走出“现代主义模式”重新思考公共艺术的“艺术定位”问题;其次公共艺术的社会属性决定了其要超出一般的艺术范畴，将其置于公共环境受公共社会的审美批判，它们的出现也就决定了公共审美与公共艺术设计的必然内在联系。这就需要我们走出“经典美学”，回归“大众审美”，重新理解公共艺术“公共性”问题。
公共艺术设计的起点和终点都可以看做是公共大众，公共艺术设计要满足公共大众的生理和心理要求、物质和精神需要，这种供需关系在一定程度上决定或影响着设计者的个人意志表达，设计者不得不把大众感知纳入设计考虑因素，其次设计作品一旦完成，就要接受大众的评判，公众审美意志在此时发挥着至关重要在的作用，这种评价的好坏直接影响了设计作品的设计表达和设计存亡，而自由的舆论评价批评也有利于公共艺术设计创新作品的出现和避免不合理设计的出现。
三、公共艺术设计者的设计思维反思
公共艺术设计要体现所在时期公共大众主流审美情趣。公共艺术设计为公众服务，为公众提供一个良好地，具有功能性的公共环境空间，它的“公共性”决定了设计的方向和目的。由于审美的个性化特征，必然不能达到所有人对于一个事物的认同，同样在同一时期下公众的审美情趣是有层次区分的，但在同一时期总有一个相对主流的设计风格样式被大部分大众所接受，这就是公众在这时期下的审美基调，同样也是设计师设计反映审美情调的底线。公共艺术设计受“公众趣味”“公众审美”的驱使，所以公共艺术与大众审美是一种交互关系，公共艺术景观设计要兼顾大众审美层次，同时也要以教化大众，提升大众审美层次为目的。公共艺术设计的创新应该以大众审美为依托，有的放矢，在宣扬个人设计的同时兼顾大众精神承受能力，但是有些所谓前卫的，新潮的艺术形式是难登也不应登入公共艺术设计的大雅之堂的。所以，公共艺术设计底线是需要的，那些实质借公共艺术败坏社会风气，降低公众文化品味的设计都是不应该出现的。正如袁运甫先生所说，“作为城市建设中的公共艺术创作，我们必须要考虑到如何适应大多数市民对待艺术的基本态度和理想追求，并正确地导向更具崇高精神意义的文化境界，它和纯粹个人艺术喜爱不同。”
