时间：2022-10-10 23:01:19
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇小学音乐教学计划，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
教学2010-09-30 17:17:22阅读0评论0 字号：大中小 订阅 一、学生情况分析：
我担任的四（1）班，都是农村学生，学生的音乐基础相对较差，学习音乐的兴趣较高。本班学生平时上音乐课时纪律比较好，每个学生都很认真，学生的接受能力不错，对音乐充满浓厚的兴趣。学生对音乐的兴趣很浓，但又由于自身的条件原因或其他原因，所以歌唱技能有待进一步提高，还有一些学生由于底子薄，对于音乐有缺乏兴趣，所以情况不是很好。音乐方面比较差的同学包括唱歌音准不佳，音乐知识和音乐技能，视谱不会等。这些学生对音乐课喜欢，但总是不遵守纪律所以也学不好。教师应该根据具体情况因材施教，充分激发这些学生学习音乐，爱好音乐的兴趣，对他们要多鼓励多表现，寻找他们身上的闪光点，培养他们的感情。
二、教学目标及内容：
（一）、知识目标：
1、 认识四二拍，四四拍的拍号及其强弱规律。
2、 通过学习本册教材，学习换气等一些常用记号。
（二）、能力目标：
1、 学生通过学习歌曲，学会用正确的口形，呼吸及连音、断音的演唱方法演唱，学会简易的轮唱，二部合唱，做到声部间的和谐，均衡，看得懂一些简单的指挥手势。
2、 通过欣赏，了解几种常见的演奏形式，培养学生对音乐的速度，力度，节奏、节拍、音色、音区的感知能力，培养他们的音乐想象力和联想能力。
3、 通过乐器的训练，让学生学会正确的演奏姿势与方法，培养初步的齐奏、合奏及伴奏能力。
三、教材分析：
1、 本学期教材的知识结构体系分析和技能训练要求。本册教材内容有：歌曲十二课，每课还包括“音乐欣赏”、“器乐”、“动手动脑练习”等等内容，这些内容均有机的联系在一起。本学期教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、视谱等，其要求如下：唱歌：学习用正确的口形唱歌，咬字吐字清晰，学习正确的呼吸及连音演唱方法，能够很好的表现歌曲的情感。欣赏：欣赏优秀的歌曲、乐曲、民歌、民间歌舞、民间器乐曲。了解人声的分类和演唱形式，常见的乐器和演奏形式，了解中外杰出音乐家。感受音乐的不同情绪。器乐：练习竖迪的演奏姿势与方法，培养初步的齐奏、合奏的能力。视谱：通过学习认识四二拍，四四拍的强弱规律。
四、教学措施：
1、认真备课、钻研教材，明确教学任务。
2、教学内容安排合理，突出重点。
3、提高课的组织水平，准确掌握教学进度。
4、教法得当，注意启发性、形象性、和可接受性。
5、贯彻课堂常规。
五、教学辅导计划：在课上对学生学习过程中所存在的问题进行及时辅导纠正， 针对不同学习水平的学生做不同的辅导，确保每个学生都受益。
六、教学进度： 周次 日期 教学内容 课时 备注 1 8.30-9.5 注册 2 9.6-9.12 初开学事宜 校舍改造无法正常上课 3 9.13-9.19 第一课 水乡 2 4 9.20-9.26 第一课 水乡
中秋节 国庆节 2 5 9.27-10.3 6 10.4-10.10 第二课 国歌 2 7 10.11-10.17 第三课 月夜 2 8 10.18-10.24 第四课 快乐的课间
创编表演 4 9 10.25-10.31 10 11.1-11.7 第五课 妈妈的歌
创编表演 4 11 11.8-11.14 12 11.15-11.21 第六课 少年的歌
创编表演 4 13 11.22-11.28 14 11.29-12.5 第七课 回声
一、小学音乐互动式教学
小学音乐教学中应当转变传统的教学思路，转变以教师为中心的教学理念，改变以往在课堂教学中单纯的教师灌输的模式，积极探索和实现互动式的教学方针。互动式教学是最能吸引学生注意力的一种教学方式。因为在这种教学中学生能充分的与教师开展互动学习，学生以平等的角色参与到音乐互动教学的模式当中，在其中他们能够获得巨大的成就感和角色感。因此互动式教学在小学音乐教学中具有非常重要的作用[1]。而且这种教学模式和教学方针能够更加有效的推动教学开展的全部过程。当前互动式教学在语文数学等文化理论课中的应用较多。在音乐教学中应用不够成熟。教学经验的积累也不是特别丰富，因此虽然有一定形式的互动教学开展但是还不能完全调动起学生的积极性。为此在今后的互动教学中应当着重从以下几个方面开展。首先应当针对教师素质进行全面的培训提升。当前，小学音乐教学中互动式教学开展不力的一个重要原因就是教师素质和理念存在很大问题，在教学过程中他们不能最为有效的实现整个教学过程中对学生积极性调动最为有利的一些因素和环节。其次，关于互动式教学模式的设施技巧缺乏积累。由于长期收灌输式教学思维的影响，教师在互动式教学的实施过程中缺乏必要的现实经验。而且这些教学过程的实现也成为影响学生参与教学过程中的一个不利影响。
二、优化有利于小学生的教学环境
小学音乐教学的教学对象具有一定的特殊性，少年儿童学习受环境影响因素较大，因此探索小学音乐教学的新思路应当将教学环境的优化作为其中一项重要内容。教学环境优化首先应当对教学环境的内涵和外延做系统的认识和整理。教学环境可以包括学生深处的物质环境，和他们触摸不到的软环境。其中物质环境是构成整个教学环境的基础所在。这对整个教学环境中所以来和开展的教学业务也存在很大的关联性。在具体的教学环境优化过程中应当以学生的需求为重点，充分利用小学生的好奇心，在教师内布置与音乐教学相关的教学设施和海报，在平时的课外活动中设立专门的歌唱环节，促使小学生对音乐教学的内容产生兴趣。教学环境中除了要设置学生已经完成的教学知识之外还要不断的扩大教学内容与其他事项之间的联系，在这样的基础上加强教学内容优化与其他教学环境的对立关系，成为影响和调动整个教学任务的关键和基础所在。此外对于教学软环境的建设还应当树立科学的教学方案，确保教学能够深入到学生精神领域，以文化树人的理念将现金的叫教学理念与学生需求整合为一个统一的层次。而且在这样的教学过程中还应当不断加大教学过程对整个教学任务的联系。确保他们的教学能够不断的将这一过程与整个教学任务捆绑为一个有机整体，从而提升音乐教学的失效性与教学质量。
三、充分调动学生积极性
调动小学生学习音乐课程的积极性始终是教学过程中的一个重点问题，调动学生积极性关键在于教师的教学方法。为此，音乐教师应当对当前学生的课堂表现首先做一个全面的调查研究，并在这样的基础上更加有效的完善教学过程中应当承担的全部教学任务。而且教学过程对整个教学任务的实现还应当发挥应有的机制和作用，使他们能够在整个教学过程中建立一个可靠的机制，确保他们的教学对于整个教学任务具有一定的科学性影响。而且这也是整个教学任务过程中应当解决的首要问题。教学方法的制定和革新应当针对当前学生积极性受影响的几个重点方面，一是课堂教学的局限性。长期的课堂教学，单一的教学模式束缚了小学生的天性。为此应当适当的延伸课堂外延，而且应当对整个教学任务进行合理的规划，确保他们能够在教学过程中完成教学计划能够实现和达到的具体层面。这样才能确保整个教学对今后小学生音乐学习积极性的影响。以此来推动小学音乐教学对教学任务的优化和完善。当前小学音乐教学中普遍存在乐理知识教学开展难的问题。造成这种现象的一个重要原因就是教学过程对教学阶段性的影响较大，不能单独的将教学任务与教学效果捆绑在一起。而且这为教学任务的实现具有非常重要的影响和促进机制。
四、加强小学音乐教师队伍建设
音乐教师队伍素质是影响音乐教学效果的关键因素。目前我国小学音乐教师在教学理念更新上存在一些不足之处。教学理念是教学创新的根本所在，教学理念的更新已经超出了具体的音乐知识教学，它是衡量和考验音乐教师教学水平的重要因素之一。而且这为整个教学过程的实现造成了非常重要的影响。这为教学计划的实现也构成了一个非常不利的影响因素。提升小学音乐教师素质的关键在于教学计划和教学任务应当能够更加充分的调动学生的积极性。而且在这样的基础上还应当更加有效的将其他积极因素引入到整个教学过程当中来。为教学计划的实施创造有利的条件。使之在教学过程中更加有效的为教师教育理念和技能的提升服务。另外，提升教师的教学素质还应注重对教师的培训以及新人才的引进。对现有教师开展专门性的培训应当从基础条件入手，结合校本资源开展教学理念的探究式学习。；另外，吸引外部人才在教学过程中发挥更加重要和积极的作用才能对整个教学过程的发挥起到相关的教学计划开展和应有的作用。这为整个教学过程的实施创造了非常有利的条件。
作者：张梦姿 单位：石家庄市八一小学
精选热门音乐老师学期工作总结范文 新的学期开始了，音乐教研组又开始了新的教研活动。为了更好地搞好音乐教研工作，使其更具有自己的特色，现将这学期的音乐教研工作计划如下：
一、指导思想
全面认真贯切执行新课程标准，加强以激发学生学习音乐兴趣为前提的基础教育，以听觉为先导，动觉为切入的音乐基本训练，进一步培养学生的想象力、表现力和创造力。因此，搞好小学音乐教研工作势在必行，它不仅可以指导教学向深层次发展，更可以为小学音乐教学提供条件，创造条件，开展多项活动，组织学生集体进步。
音乐课组全体教师团结协作、认真钻研，结合我校学生实际及音乐专业高考特点，为提高学校的办学效益和社会效益作出应有的贡献。
二、任务及目标
音乐教学是一种艺术教育，它是对学生进行美育的途径之一，音乐教研组将在新的理念指导下，以新的姿态迎接一切，努力开展各项教研活动，调动师生的积极性。本学期将主要完成以下任务：
1、音乐组教师共同探讨新课标后新的理念，鼓励老师潜心钻研上好每一节音乐课。
2、认真做好教学常规工作。
3、指导学生开展各项文艺活动，寓教于乐，充分发挥他们的主动性、积极性，让他们热衷于音乐。
4、坚持培养部分音乐方面的特长学生，小歌手，小指挥，小舞蹈演员等，开发他们的潜力，给他们信心，提高他们的水平，并为他们创造表现自己才能的机会。
5、抓好军乐班、舞蹈队、合唱队的排练工作。迎接第三届琼海市中小学生艺术节
三、措施与要求
1、落实“两个常规”，迎接各项检查。
加强落实对“两个常规”的认识，促进转变教师教学观念，规范教师教学行为，严格按照“各项督导课堂教学等级”的要求并根据音乐学科的特点采取相应措施。更新课堂教学观念，充分尊重学生的个性品质和独特体验。
2、领会新课程精神，积极参加新课程改革。
深入学习和领会“基础教育改革纲要”“音乐课程标准”的核心内容及基本精神，认真开展课改实验工作，总结经验教训，推广课实验成果。努力构建自主探究的课堂氛围，以学生的全面发展和综合水平为评价标准，切实推进新课程改革。
3、经常切磋交流，提高整体教学水平。
营造和谐进取的工作氛围，相互学习，共同提高。跟据学校要求，本学期每人上一节公开课，课后认真进行评课，交流经验体会。年轻教师要多听课，向老教师虚心学习，争取在业务是更快地成熟，使音乐科组的整体教学教研水平上一个新的台阶。
4、加强教科研，做好各项课题研究工作。
科研兴校，科研为教学服务，在研究状态下工作，在教研中思考问题，解决问题，将感性上升为理性。
5、开展学校音乐艺术活动，丰富第二课堂。
学校音乐教育不仅要面向全体学生，同时要处理好普及与提高，共性与个性，长期与短期的关系。建设艺术团队军乐队、舞蹈队、合唱队艺术优质品牌。
音乐组全体老师要精心组织，悉心指导，热心参与，配合学校的相关部门和科组，圆满完成本学期的各项艺术活动，扩大我校的艺术特色的社会影响力。
精选热门音乐老师学期工作总结范文
参加工作已经5多年了，原以为当音乐教师相对于其他来说压力会小点，可现在看来不然，当音乐教师也并不轻松。当然，在压力背后也有快乐。
一、教学中的特色或经验
这么多年的教学，也有了很多经验。比如，在各个单元内容的教学中，我不会仅仅局限于课本中的素材，而会尽可能、大量的去寻找课外的与本单元或本节课有关的知识、音乐等等，我希望结合课外的知识让学生们有更广阔的视野与更加丰富的体验、感受。在课堂上，当教学生演唱时，我会去主动关注学生的声音，学生演唱时，有时他们会偷懒，在学生心里没有“什么叫好听的声音”的概念。我认为，好听的声音必须声中带情，把情和声融合在一起，我很多次在课上模仿学生懒惰时的声音，让他们自己去比较，这时基本上学生都能领悟到什么叫有感情的声音，也能很快的改过来。
第二、教学中的困惑
在教学中，尤其在教学欣赏课时，有时无从下手，我到底让学生在欣赏课里学点什么?分析曲式，对于中年级学生来说犹如听天书，根本听不懂。所以一到欣赏乐曲时，很多学生不能去关注乐曲，我想原因出在我身上，我不能带领学生很好地听，这也是我的困惑所在。
最后，在教学上，我的愿望也跟其他音乐教师一样，能成为一名优秀的音乐教师，面对学生，面对教学能得心应手;面对学生，能教给他们更多的音乐知识。音乐课能给他们带来无限的快乐，这也是我做教师的心愿。
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新的一学年即将开始，在这里，我对自己这一学期来的音乐工作情况做一个回顾和反思，以促进今后能更好的做好教育教学的工作。
一、教学方面：
1、认真备课：本学期我采用的是书面备课的形式，按要求有单元教学目标、教材分析，每一课也都有教学目标、教学重难点、教学准备和详细的教学过程（学生、教师活动预设）。
在备课中，还没有能够做到对教材的充分理解和把握，对学生活动的预设考虑不够周全，应在备课之前增加对学生情况的分析，这样才能在备课中更加全面和完善。
2、认真制定教学计划：
在对二年级的学生进行分析、对教材进行了解的基础上，以《音乐课程标准》为依据，制定出相应的教学计划。当然教学计划应根据儿童身心发展的规律，结合孩子的实际情况，教学计划应该再详细一点。
3、认真上课：注意培养学生的学习习惯，如听音乐起立问好、听到相应的音乐保持安静。按照备课的准备实施教学活动，完成教学目标，本学期期末，多数同学能达到优秀。
关键词:音乐艺术；教学实践；教育改革；教育思想；教学计划
中图分类号：G40-034 文献标识码：A
Current State and Innovative Fancy of Sign-Seeing and Ear-Trainning in Normal College
WU Xiao-kang2, WU Zi-yin2
(1. Department of Music, Nanjing Xiaozhuang College, Nanjing, Jiangsu 210017;
2. School of Music, Nanjing Normal University, Nanjing, Jiangsu 210097)
黑格尔说过，审美具有令人解放的性质。在当今世界普遍关注人的本位教育――即人格教育，也就是本质上的素质教育的形势下，审美教育具有举足轻重、不可替代的作用。而音乐教育又是审美教育中最重要、最有效、最能感化人心、净化心灵的艺术教育。怎样紧紧抓住音乐教育的本质特征和规律，把握高师阶段音乐专业学生的生理和心理特点，调整与设置行之有效的教学大纲与教学计划，充分发挥音乐的审美教育功能，是我们音乐教育工作者必须认真思考、深刻认识的问题。
然而，审视一下多年来高师音乐专业的教学方向，我们遗憾地发现，音乐教育也同样深深陷入了严重脱离审美教育功能的教条、机械以及形式主义的泥潭，诸多教者，在教学过程中，不去思考教学对象，不去修改教学大纲，不去关注教学方法、思维方法和审美功能，更不去关心学生综合能力的培养，只是一成不变地沿袭和套用十几年前，甚至几十年前高等音乐（艺术）院校音乐专业的教学大纲与教学计划，在急功近利、华而不实的攀比浮夸、哗众取宠的心理支配下，单纯地、机械地追求自己所教学科的“专业性”，使音乐教育成了工匠式的应试教育，没有想象活动，没有情感投入与参与，没有兴趣的调动和培养，没有对真善美的感知与向往，更没有思考怎样遵循高师音乐专业学生的培养目标因材施教，只有所谓技巧的追求，对学生理应掌握的有关综合能力，从未从一个高师学生面向社会的角度去思考过，以至于学音乐的却不喜欢音乐，不知音乐为何物。这种教与学的畸变，尤其表现在一些技能技巧课的教学上。
视唱练耳学科是高师音乐学专业学生的一门专业基础理论课程。它主要是以训练学生的音准、节奏、视谱能力、音乐感觉等为主的技术性课程。作为音乐学专业本科教学的重要课程，它在该专业的整个教学体系中，起到很大的作用，它对培养与提高学生的音乐内心听觉，不断提高学生的视谱能力，为今后踏入社会，完全胜任各级各类学校音乐教学的需要，或进入更高阶段的专业技术及理论课程的学习与提高,奠定了扎实的基础。
应该说，学生经过高校系统的视唱练耳学习与训练，在音准、节奏、听力及视谱能力等方面，理应有个质的飞跃，但事实却并非如此，许多临近毕业的学生或已经毕业的学生，在五线谱的认知和视谱能力上还存在着普遍而严重的缺陷，一首简单的声乐或器乐作品，读了半天，仍是唱不出其完整的旋律，结结巴巴，就差用手指去数了。对于一些在校学生，那就更不用说了。这种现象，不是集中发生在某一所学校，而是具有相当的普遍性。
笔者曾亲身经历过一件令人啼笑皆非的事情。有一个学习民乐演奏的学生，因为器乐要期末考试，所以他请了一个钢琴专业的学生为其伴奏，在两人合伴奏时，反复在某个段落的某个地方速度合不到一起，难以同步。因此那民乐演奏的学生被要求看着钢琴伴奏谱，与弹伴奏的同学合伴奏，可仍然收效甚微。后经多方分析、查找原因，原来问题出在了独奏旋律出来前的一段钢琴间奏上，学民乐的同学读谱速度太慢，他在读谱的过程中大脑思维跟不上钢琴的旋律，而是自己在想当然地凑拍子，因此他的音不是出来早了，就是出来迟了，始终在这一段与伴奏合不上。找到了原因，大家都哑然失笑了，但笑过之后不免觉得，其实这种情况并不是个案，而是一个较为普遍的现象，这也是一个必须引起人们深思的问题。如何培养与锻炼学生的视谱能力，如何将学校视唱练耳教学与学生实践相结合，做到学以致用，不要再发生或尽可能少发生类似的事情，这确实是我们高校音乐理论教师，尤其是视唱练耳教师必须思考的问题。
笔者曾做过一个调查，大多数高师音乐学科的视唱课，在平时的课堂教学中，基本上都是采用固定唱名法来教学生认、唱升、降系统各七个大小调，以此作为本课程的主要教学内容。有的学校会附带讲一些如何用首调唱名法来读谱，但据了解，也有一些学校根本都不开设首调唱名法这一教学内容，这样当然就会造成学生无法用首调快速地唱出应该掌握的简单歌曲，奏出应该掌握的简单乐曲，学生视谱慢，或根本不会用首调唱名法读谱，是造成学生学习与实践严重脱节的原因。
诚然，我们不可否认，固定唱名法是一种具有科学依据，且颇具系统性的专业视唱教学体系，这一教学体系对于音乐学院、艺术学院的教学更为适用些。但是，无论采取固定唱名法还是首调唱名法，也无论你是音乐（艺术）院校的学生，还是高师音乐专业的学生，你只要想将一首音乐作品表达准确，视唱这一技能是不可或缺的。至于在具体的教学中侧重固定唱名法还是侧重首调唱名法，这是根据学校的性质以及培养方向来决定的。大家都知道，视唱主要是培养学生的读谱能力，并通过相应的教学，逐步提高他们把握音准与节奏的能力，为日后学习其他课程打下较坚实的基础。若连最基本的读谱能力都不具备，往后怎能继续学习其他课程？怎能理解音乐作品，把握好演奏、演唱的尺度？当然也就更谈不上搞音乐创作了；若作为一个音乐教育工作者来说，怎么可能教学生认谱、唱歌？又怎能承担起社会赋予你的传播美的旋律，播撒美的种子的重任呢？因此，无论从事音乐专业工作，还是音乐教育工作，无论从事音乐学科中的哪一个门类的研究，读谱是最基础的了。每一个学习音乐的人，都应该而且必须在学习音乐的初期，很好地学习视唱，掌握认谱这一基本技能。
但必须要注意的是，高等音乐（艺术）院校和高等师范院校音乐专业在培养方向与目标上有着本质的区别，因此它们在教学计划与教学大纲的设立，在课堂设置与教学方法上有着根本的不同。高师音乐专业的教学计划规定，视唱教学为两年，所以其深度上不可能提得过高，但在广度上却有着更为多的要求，因为要适应中、小学教师的需要，所以他们必须攻读更多的科目，他们的知识面及相应的技能要宽泛一些。因此，就视唱这门学科来说，结合他们今后所从事的教育事业，笔者认为首调唱名法，对于他们更为适用，应用更为广泛一些。因为他们毕业后的就业岗位，基本上以各级各类学校的音乐老师为主，大多数是从事基层的中小学音乐教育工作，他们的施教对象，基本上都是中小学学生。
怎样才能使上述现象得到改善？我认为，主要还是应该从高师音乐学专业视唱教学大纲、教学计划上作适当调整。不要一味地跟风，模仿专业音乐（艺术）院校的教学方法。因为这完全是两种性质，且培养方式迥然不同的两类学校。千万不能忘记高师音乐学专业学生的目标是：培养21世纪，具有新教育理念和创新精神、创造能力的、有较强的教学能力，并深受中、小学校欢迎的人才；同时必须具备宽厚的音乐基础，综合能力较强，德、智、体、美、劳全面发展，能适应社会发展需要的、高质量的艺术教育人才。
根据这一培养目标，特别是结合学生毕业后，走上工作岗位能学以致用，笔者认为高师音乐专业的视唱练耳教学大纲与计划的修改已势在必行了。具体地讲，一切本着从实际出发的原则，视唱教学中，应分两大块：第一是固定唱名法。笔者的观点是，教师对固定唱名法的教授只需要从一个升、降记号开始，至三个升、降记号结束。因为四、五、六个升、降记号，与一、二、三个升、降记号的唱法雷同，而七个升、降记号的固定视唱与没有升、降记号的C调唱法相似，所以教师在授课时只需稍带而过，可以让学生自学。第二是首调唱名法。该唱名法实用性广，同时与高师的培养目标更为接近。所以笔者认为，应利用较多的时间（最起码应与固定唱名法等同的课时），教会学生该种唱名法。在具体的教学中，教师在应用现有视唱教材的同时，可灵活运用一些中小学的音乐课本作教材，让学生多练多唱，在掌握基本方法的基础上，多注重即兴视唱能力的培养，可适当削弱或减少规定视唱曲的还课，因为这种视唱，已不是视谱即唱，而是背唱。这一教学方式，在学生学习视唱初期可以采用，但随着学生学习程度的加深，必须采取注重对他们能力训练的教学方法来教授他们。
如下面的一条二声部的视唱，它虽不是很复杂，也容易掌握，但通过老师不断提出一些综合性的要求，就能使学生在能力上，得到不断的提高，因此它不失是一条很好的视唱曲。（见谱例）：
这是一条a和声小调的二声部视唱练习，在具体课堂教学中，教师可以这样要求学生：
学生将其作为一个单声部视唱曲，分别练唱上、下声部旋律。
视唱上声部旋律，左手弹奏下声部旋律，与此同时，右手还要划节拍。这样就需要学生眼、脑、口、手并用，加强其能力的训练与培养。
视唱下声部旋律，右手弹奏上声部旋律，同时，左手还需要划好该曲的2/4节拍。
通过进行以上由易到难，循序渐进的方法反复训练，学生不仅能真正体会多声部音乐作品其声部的独立性，以及它们之间的均衡与统一，主要还是在能力上得到了很大的提高，对今后所从事的中小学音乐教学，走上音乐课堂的讲台，起到了一个触类旁通的作用。
关于练耳教学，笔者认为其教学方法也要与学生今后的工作实际相统一。如一些基本节拍与节奏，以及单声部旋律的听记要加强，并将它与专业音乐（艺术）院校的教学区别开来，只有这样，才能达到高师音乐学专业学生的培养目的。
一、围绕实践的教学计划
人才培养方案以JAMK音乐学院的本科教育为例（2013年本科培养方案）①，学生在本科阶段共需修满270个学分，分5大类，详见下表。说明：
1.“通用技能”即国内常见的“公共必修课”，包括电脑技术、语言以及沟通技巧等科目。
2.“音乐能力”包括演奏、演唱、视唱练耳、合唱指挥等科目。国内高校的音乐教育专业同样很重视技能教学，但是芬兰的技能课在教学方式上相对更加重视实践能力的培养，下文将详细阐述。
3.“教学能力”包括如何制订教学计划和教学进程、教案的编写、音乐教育基本元素等科目。科目所涉范围围绕学生今后工作的实际，非常实用。由于该类课程与学生今后的教学联系紧密，所以在课堂教学上更加突出实践性，下文详述。
4.“音乐操作技能”比较像国内所说的“艺术实践”课程，但是形式更多样，学分比重也较大。国内高师音乐专业的“艺术实践”课程，大部分是在音乐厅、剧院演出，辐射人群比较窄。但是我所见到的JAMK音乐专业学生参与的“艺术实践”，活动范围涉及社会的各个层面：除了音乐厅、剧院等国内常见的地方，还活跃在幼儿园、中小学校、教堂、慈善中心、博物馆、图书馆、儿童医院、福利院、街头、超市等场所。换句话说，只要有人出现的地方，就可以是演出场所。其良好的音乐环境，来自于一代代音乐教育者的传承和努力，芬兰的高等音乐教育者非常关心“未来音乐人”的身心健康，他们认为只有音乐人保持健康的生理和心理，才能长久地为社会服务。一门称为“工作和活动技巧”（Workandactivityskills）的课程充分体现了这一思想。该课程的目的是帮助从事电声乐队演奏的学生学会自我保护，比如对耳朵的保护、电器化工作环境中的人身保护，学会用符合人体工学的正确的演奏姿势演奏，心理的自我调适等等。这些非常人性化的实用课程，能够使学生在未来职业化的道路上走得更好、更远。总的说来，“音乐操作技能”这部分学分，主要是通过艺术实践过程，鼓励学生由“学生”角色逐渐向“教师”角色，转变帮助学生认识、解决职业化生涯中将会面临的问题，使学生在未来的工作中更加专业。
5.“选修课程”主要是为了拓宽学生知识面或发展学生个性，科目不限。从这个教学计划来看，JAMK音乐学院的管理者们非常重视学生专业能力和专业素养的培养，这与JAMK作为一所技术学院的特点是相吻合的，因为技术学院的特点就是培养专门人才，强调“职业化”。举一个小例子：我曾经看过一个幼儿园里举行的小型音乐会，由JAMK音乐学院一年级学生为孩子们进行表演。这是课程“项目与创新”（Projectsandinnovations）里的一个内容，该课程属于教学计划中的“音乐操作技能”部分。一共有两组学生参与表演，每组约十人，表演时间各在二十五分钟上下。第一组学生合作表演，除吹拉弹唱外，还利用手偶和孩子们充分互动，带着他们唱歌、游戏；第二组学生则给孩子演了一个音乐剧，有角色、有化装扮演、有乐队伴奏，更让人惊叹的是学生们惟妙惟肖的表演，把孩子们完全带进了故事当中，反应热烈。等孩子们高高兴兴、很有礼貌地离场以后，教师和学生当即展开讨论，对刚才的表演发表看法，提出改进建议。说实话，这群一年级学生体现出来的专业能力和综合素质，比很多我见过的国内的大四学生还强，让我非常吃惊。据教师介绍，这样的表演每学期有好几次，根据不同老师的要求而定。在学期之初，任课教师就和相关机构共同协商表演的时间和地点，这个小小的细节看似不太重要，但也是经过了细致考虑的。如在圣诞节前常会选择教堂、儿童医院或慈善中心等；如果是碰上一些全民主题日，则会更多地选择图书馆、博物馆等场地。通常学生自由分组，每组的场地各不相同；接下来每组学生要共同确定一个适合该时节、场地的主题，在课堂上和教师讨论，达成共识后就可以着手排练了；演出的时候，教师一般都会在场，并做记录。每个学生只有在完成这个项目之后，才能拿到相应的学分。从这里可以看出，要开展实践性教学，学生必须走出学校。而芬兰的学校和众多社会机构之间有着长久的积极联系，说明实践性教学的重要性早已在全社会达成共识。
二、围绕实践的课堂教学
课堂教学是落实教学计划的重要环节。在我参与的所有课堂里，我一直强烈地感受到教师对于学生实践能力培养的重视。以我的专业方向课——儿童音乐教育课程（EarlyChildrenMusicEducation）为例，教师上课的模式大致为：1.以教师为主导，和学生一起进行“Workshop”②；2.“Mini-lesson”（模拟教学），一般两个学生当老师，把其他学生当成幼儿模拟教学，这样的机会每个学生都会轮到；3.讨论。这样的上课模式应当是个常态，JAMK的老师这么上，赫尔辛基城市大学的老师也这么上，奥地利、美国、德国的老师也都如此。“Workshop”是目前欧美普遍采用的用来培训音乐教师的方式，这种基于音乐实践（包括感受音乐、表达音乐、创造音乐等）基础上的教学法课程，可以让学生了解音乐教学的全过程，并且能够让学生从音乐学习者的角度理解教师的教学设计和步骤。模拟教学是学生消化知识、表达知识的环节，是非常好的锻炼机会。在讨论环节，教师常常会问“如果在实际课堂上可能会碰到什么困难？”“面对特定年龄段的孩子可能会碰到哪些问题？”等等，鼓励学生积极思考、发言。同样，我在于韦斯屈莱大学旁听的音乐教学法课程，也是差不多的模式，“Workshop”、“Mini-lesson”和讨论。只是因为培养的是小学音乐教师，所以选的音乐大部分来自小学音乐教材。除了教学法课程，其他课程同样带有鲜明的实践性特点。如合唱排练课主要就是作品排练，但是排练者（即指挥）并不是教师，而是合唱指挥专业的学生。在JAMK，合唱指挥和声乐、器乐一样，是一个独立的专业方向。课堂上的合唱团常常是由合唱指挥专业学生请过来的、热爱合唱的学生组成的。从排练前的热身到正式排练，全部由学生完成，而教师的任务是在一旁录像和给予及时的指导。乐队指挥课也是如此，指挥是乐队指挥专业的学生，他（她）指挥一支由所有上课学生组成的交响乐队（乐器不全的情况下由其他乐器替代），教师在一旁录像，并在需要时给予指导。乐队指挥专业学生每周两节课，一次是排练，另一次则是回看录像，和教师讨论。这样真刀真枪的磨炼，使学生在大学期间已经有了大量的排练经验，积累了不少曲目，毕业之后完全可以独立工作。从我的朋友Ann那儿还得知了一个很有意思的课程——器乐学法课程（InstrumentalDidactics），这是教学计划第3类“教学能力”当中的一个课程。Ann是JAMK音乐学院一名吉他专业的学生，今年二年级。她告诉我从二年级开始，她每周不光自己要上吉他课，还要给两名小朋友上吉他课，这便是器乐教学法课程，每个器乐专业学生的必修课。她的两个学生不是她自己找来的，而是JAMK音乐学院安排的。音乐学院负责面向社会招生，收取课时费，并安排在校学生上课。一开始，我以为JAMK拿学生当雇工赚钱，因为学校并不给Ann这样的“小老师”付费。但后来进一步了解才知其所以然：Ann这部分劳动会转化成学分记录在学习档案里，而且参与教学的不仅仅是Ann，还有Ann的吉他老师。Ann的吉他老师和她一起，为每一个上课的孩子制定教学大纲和教学进度，并且每隔三个星期，Ann的吉他老师就会亲临课堂观摩，并对她的教学提出建议，而Ann老师的这部分劳动计入工作量，从小朋友所交的课费中支出。至此，我才明白，学校、Ann的老师、Ann、业余学生在这件事上是合作者，是共赢的关系。学校通过这个课提升学生的专业能力，扩大学校影响力，并在一定程度上补充教学经费；专业教师能够通过学生的实际教学观察学生，更有效地帮助学生；Ann有机会进行一线教学，实现“教学相长”；业余学生花钱不多但教学质量不低，性价比高。在我看来，这种课程可以在国内推广，让学生在专业老师的指导下进行教学实践，为社会提供相对有保障的教育资源，可以避免一些不良现象的发生，对提高全社会的音乐教育水平有帮助，学校也可以借此扩大影响力。
三、围绕实践的教学评价
在JAMK音乐学院，很少进行纸质的考试。一些大课，如教学法课，大多根据学生平时在课堂上的表现给学生的评分，共6档，从0分到5分。因为是小班化教学，加上学生常常在课堂上进行音乐实践展示自己，或唱或奏或教，老师有很多机会观察学生，从而得出评判。还有些大课，如练耳、音乐理论的考试，多以音乐会形式进行。每个器乐或者声乐方向的学生，毕业前必须开一场个人独奏（唱）音乐会，成绩合格之后，才可以结业。教学评价因每个任教老师而异，但是大部分老师的评判都根据学生的演唱、演奏、指挥、表演、编配、教学、写作等等音乐实践活动给分，学生不可能靠考前死记硬背就取得好成绩。这种“重视过程、重视能力”的教学评价思路也值得我们借鉴。通过以上介绍可以看出，芬兰高等音乐教育的管理者们重视发展学生的音乐实践能力，教师和学生积极参与音乐实践教学活动，同时又有来自学校乃至全社会的支持，所以培养出来的学生在自己今后将要从事的音乐领域内，都达到了应有的“职业化”程度。
四、启示
因此，不论在高等教育还是在基础教育中，都占有举足轻重的地位。改革开放以来，高师音乐教育专业围绕着师范目标，进行了一系列的教学改革，取得了不少成果，为培养基础音乐教育人才，做出了很大的贡献。但是，伴随着新世纪的到来，我国教育事业发生了很大的变化。就师范教育而言，我们对中等师范教育体制进行了调整，高等师范教育开始不断扩大招生规模。此外，由于素质教育的全面推进，我国基础音乐教育的改革步伐相应的加快，中小学音乐教学内容和形式都有了许多革新……。所有这些都对高师音乐教育专业的改革提出了新的任务。应该说，这是一项庞大的教改工程，因为它不是靠增加几门课或是改进某些教学方法所能解决问题的。因此，必须对此进行一些认真的研究探讨，以促使高师音乐教育专业的可持续发展。
一、师范目标的延伸我国的师范教育始于20世纪初，清政府在1904年颁布的《奏定初级师范学堂章程》中的“立学总义章”就明确提出：“设初级师范学堂，令拟派充高等小学堂及初等小学堂二项教员者人焉”[1](P139)。到了1918年，教育部又指令成都高等师范学校办“乐歌体育专修科”，“以应各师范中学之急需”[1](P154)。从此之后，师范教育在规模上不断扩大，在层次上也不断提高。在民国初年，仅高等师范学校就有6所[2]，基本上形成了简易师范和中等师范培养初小和高小音乐教员，高等师范培养中学和师范音乐教员的人才培养格局。解放以后，我国的师范教育体制有了新的调整和提高，根据1952年7月教育部颁发试行的《师范学校暂行规程(草案)》和《师范学院教学计划(草案)》[3]等文件精神，我们逐步停办了简易师范(即初级师范)，按照中师(包括中等艺术师范)培养小学音乐教师、高师音乐专科培养初中音乐教师、高师音乐系培养中师和高中音乐教师的教育体制和目标，促使我国的师范音乐教育得到了进一步的发展和提高。建国50多年来，高师音乐教育专业为中等学校和师范学校培养了大批音乐师资，虽然有相当多的毕业生在毕业分配或工作以后不在音乐教育岗位了，但是中学和中师音乐教师的主体仍然是来自高师音乐系、科。
因此，我国高师音乐教育专业培养合格中等学校音乐师资的目标，从政策和教育体制等方面都反映出明显的稳定性和长期性。改革开放以来，高师音乐教育专业为了更好地体现师范性，从教学计划到课程设置、教学内容进行了一系列调整和变革，例如加强了面向中学的音乐教育课程、增加了应用和声与即兴伴奏课、声乐和钢琴等技能课采用了集体课、小组课和个别课相结合的教学形式……。长期受专业音乐院校影响的“学科(音乐专业)中心论”、以单一学科专业取代音乐教育专业的认识倾向，有了不同程度的弱化。与此同时，由于教师社会地位和生活待遇的不断提高，音乐教师已成为人们羡慕的职业。因此，对于高师音乐教育专业的培养目标，在认识和实践方面也都得到了根本性的确立。但是，时代的发展和前进，促使师范教育面临着新的挑战。主要表现在原有的师范培养目标的定位，已适应不了基础教育师资提高的需要。一方面：由于国民经济的快速发展和人民物质生活水平的不断提高，教育事业迅速发展，特别是高等学校从1999年开始扩大招生规模以来，各类人才的学历层次呈普遍攀升态势。硕士学位、本科学历在各行各业所占的比例越来越大，而专科特别是中等专业学校的学历则越来越不受用人单位的欢迎，迫使不少专业的专科学制由两年改为三年。另一方面，由于中等师范学校的“关停并转”，今后小学师资的合格学历将提升为专科，而初中师资的合格学历则必须为本科。同时，我们还可以高瞻远瞩地预言：在一些发达国家，硕士学位、本科学历的毕业生到小学、幼儿园任教的人才使用状况，在我国不会太久也将出现。此外，我们还应该看到：中小学音乐教育既有阶段性，又有连续性，随着九年全日制义务教育的全面实施，小学毕业自然进入初中的升学模式将逐步普及，因此，中小学音乐教师界限的划分也不宜泾渭分明。在许多音乐教学规律和方法上，中小学是一脉相通的，例如中小学音乐教育的总体目标都是实施素质教育，学科性质都是音乐审美教育;再如儿童的变声期可能出现在小学高年级，也可能出现在初中一、二年级……。因此，高师音乐教育专业不论专科和本科的培养目标应该是一致的，须要将延续了几十年的“培养合格的中等学校音乐教须”的目标，扩展为“培养合格的中小学音乐教师”或“培养合格的从事基础音乐教育工作的师资。”如果以上目标得以确立，那么就要把高师音乐教育专业的目光投放到整个儿童———少年阶段的音乐教育中去。要以6岁———15岁孩子的生理、心理特征为依据，研究他(她)们的音乐学习和音乐生活，并以此来修订和完善高师音乐教育专业本、专科的教学计划、课程设置、教学大纲乃至各科教材。显然，这是一项复杂而艰巨的任务。
二、通才教育的扩展早在上一个世纪的80年代后期，在高师音乐系、科教学改革的讨论中，我们提出了高师音乐教育专业的改革，应该以通才教育为目标，当时曾为多数人所认可和接受。这种通才教育主要是要求高师音乐教育专业的学生在校学习期间，首先必须掌握好声乐、钢琴、即兴伴奏、乐理与视唱练耳、指挥、歌曲写作……等音乐基本技能，然后再在这多种技能中发展一两门个人的专长学科。这种人才培养模式既满足了未来到中学工作的需要，也帮助提高和发挥了个人的特长。但是，我们过去对高师音乐教育专业方面通才教育的理解，主要偏重于音乐技能领域，对于合格音乐师资的认识也主要局限于音乐专业里的通才，希望学生能够通过学习，成为在音乐方面有一技之长的多面手，以适应中学音乐教学和指导课外音乐活动的需要。进入新世纪以来，随着素质教育的全面推进和音乐教学改革的深入发展，人们对普通学校音乐教育的认识有了不断的提升。总的来说，中小学音乐教育的本质特征是“以音乐审美为核心的素质教育”的理念，已成为音乐教改的基本指导思想，音乐教育的文化内涵和人文属性也被更多的有识之士所重视和研究……，这些理论成果集中地体现在近期由教育部制定颁布的《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》(以下简称《音乐课程标准》)之中。
这个文件站在时代的前沿，在总结我国改革开放以来音乐教改成果和经验的基础上，广泛地吸收和借鉴了国外先进的音乐教育理论和方法，通过基本理念的阐述，提出了课程目标、内容标准、实施建议等一整套完善的音乐教学改革指导思想和举措，毫无疑问，它应该成为今后中小学音乐教学工作的行为纲领。《音乐课程标准》在内容标准中，除了音乐本体的感受与鉴赏、表现、创造之外，增加了“音乐与相关文化”的内容。其中包括音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术、音乐与艺术之外的其他学科三个部分[4]。这项音乐教学内容的扩展是音乐人文属性回归的体现，也是把音乐教育作为整体文化素质教育的一个有机组成部分来考虑和安排的。这种扩充性的调整，无疑给在职的音乐教师提出了接受继续教育的任务，当然，更给高师音乐教育专业的教学改革增加了新的课题，从整体上来看，这实际上是对通才教育的一种扩展，它要求学生在掌握多种音乐技能的基础上，还必须具备以下一些能力和知识：舞蹈：舞蹈和音乐不仅是姊妹艺术，而且二者密切的血缘关系可以追溯到她们是同步起源的：“情动于中而于言，言之不足，故磋叹之，磋叹之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”[5]这些古代的论述不仅说明了二者产生的历史渊源，而且生动地阐述了音乐和舞蹈都是人们真情实感的自然流露。在我们原有的音乐教育中，就有着某些舞蹈的因素，例如小学的游戏、律动等。在《音乐课程标准》中，进一步充实了这方面的教学内容，加入了集体舞、音乐游戏、歌表演等。戏剧：戏剧和音乐同属表演艺术，学习和借鉴戏剧的表演技能，可以增强歌唱、演奏的艺术感染力。同时，歌剧、戏曲等是包容了戏剧、文学、音乐……等多门类的综合艺术，具有丰富的文化内涵，多种姊妹艺术的有机交融，更具有浓烈的人文气息。《音乐课程标准》对7———9年级的“综合性艺术表演”提出了“学习表演简单的歌剧、戏曲、曲艺片段，并能对自己与他人的表演作出评价。”这一部分崭新的教学内容对体现音乐的表演特征，增强学生的综合艺术素质，具有非凡的价值。美术：美术作为造型艺术与音乐所使用的物质材料是不同的，审美感受方式也不尽相同。但是，音乐和美术都来自生活，都是客观事物在主观内心世界的艺术反映，二考有着密切的内在逻辑联系。通晓美术知识，掌握基本的绘画技能，可以在音乐教学中多一种感受音乐、理解音乐的途径。
所以，《音乐课程标准》中提出了“能够用色彩或线条表现音乐的相同和不同。”社会科学知识：社会科学知识是关于人类社会现象方面的知识，它是人们在意识形态领域认识客观世界的科学成果，主要包括政治、经济、文化各领域的学科，其中，人文学科与音乐的关系最为密切，这不仅因为音乐属于广义的人文学科范畴，而且它与多门人文学科(如文学、历史、地理等)有着密切的关联。丰富的社会科学知识不仅有助于对音乐的感受、理解和创造，而且更可以提高人的整体文化素质。《音乐课程标准》也提出了不少这方面的内容和要求。自然科学知识：自然科学知识是关于自然界各种物质和现象的知识。音乐的传播和感受离不开声学、电学、生理学的原理，特别是电子信息等高科技的发展，大大的促进了音乐艺术的繁荣和发展，电脑音乐进入音乐教育获得了良好的教学效果。掌握基本的自然科学知识和一定的现代科学技能(如电脑课件的制作和应用)，也是《音乐课程标准》所要求的。
总之，《音乐课程标准》根据新的教育理念，提出了音乐教学的新内容标准，它要求教师必须掌握多种知识和技能，才能完成新的教学任务。然而我们过去所强调的通才教育主要局限于音乐领域之内，显然，是满足不了新的时代要求。因此，高师音乐教育专业必须更新办学观念，开阔通才教育的视野，给学生以更全面、更丰富的知识和技能，以适应日后从事音乐教育工作的需要。21世纪伊始，高师音乐教育专业的新使命是极其繁重的。不论是培养目标的延伸，还是通才教育的扩展，都是庞大的系统工程，不是一蹴而就的。但是，这两方面的任务不仅不矛盾，而且其要求是一致的，具有互补效应，此外，在具体的教学计划安排上，也要抓主要矛盾，分清轻重缓急，逐步加以解决。关键是我们要紧紧抓住为基础音乐教育培养合格的师资这个根本方向，统一考虑改革方案与举措，使高师音乐教育专业能够更加符合新的时代要求，为广大中小学培养出更多合格的音乐师资。
参考文献：
[1]章咸，张援.中国近现代艺术教育法规汇编(1840—1949)[R].北京：教育科学出版社，1997.
[2]马达.20世纪中国论文学校音乐教育[M].上海：上海教育出版社，2002.75.
[3]孙继南.中国近现代音乐教育史纪年[M].济南：山东友谊出版社，2000.
关键词：高校音乐； 教育管理； 策略
中图分类号：G613.5文献标识码：A文章编号：1006-3315（2014）04-140-001
在现有的教育目标下，通才教育和素质教育普遍受到重视，培养综合型素质人才已经成为当务之急。音乐教育作为普通高校艺术教育的一个重要组成部分，相对于国外一些资深的高校来说，其尚处于发展阶段，特别是在教育管理方面仍然存在很多的不足。
一、普通高校音乐教育管理现状
虽然我国将艺术教育改革作为一项重点课程全面推进，但由于我国的音乐教育体系建设起步晚，发展慢，高校在教育模式、课程设置等方面仍存在很多的问题。
1．教育管理模式缺乏科学性
受传统教育管理模式的影响，我国音乐教育管理模式难免走上老路，大多数高校片面追求教育的进度和速度，而忽视了教育过程的有效性，不仅严重地抑制了学习的积极性，而且导致了教育质量低下。
1．1机械化管理。大多数高校在音乐教育管理上过分地强调教育的程序性，以至于缺乏灵活性和民主性。比如通过事前编写教学计划、制定教学大纲等来安排一学期或一学年的教学进程。这一种机械化管理模式，使得高校在音乐教育上形式僵化，难以取得实际性的突破。
1．2管理内容高度统一，缺乏创新。高校音乐教育管理习惯了“由上而下”的统一调配方法，由此导致音乐教育管理内容高度统一，指令性强，下面缺乏灵活性和自主性，更谈不上能够根据实际情况进行创新。大多数高校要求老师和学生执行统一的教学计划和教学内容，在规定的时间内完成一定的教学内容。按部就班的管理模式过分追求教学的效率，下放权力不足，致使老师和学生难以根据自己的意愿在教学方法和教学理念上做出调整。
2．课程设置随意性和不稳定性
2．1课程结构不合理。受到专业课程的影响，大多数高校都是采用选修的形式来达到教学的目的，但由于选修课程并不是向全部学生开放的，因此只有一部分学生能够接受音乐的熏陶。加上选修课一般是建立在学生自愿选择的基础之上的，从而导致接受教育的对象具有很大的局限性。
2．2课程内容单一。大多数高校的公共音乐课程的设置如出一辙，无非音乐基础知识、中外音乐鉴赏等几类课程。从课程上来看，教学内容非常狭窄，主要以基础类和鉴赏类的课程为主。大多数高校为了迎合学生的口味，一般比较偏爱于鉴赏类的课程，如浙江传媒学院有5门音乐课程，音乐鉴赏类就有4门，比例达到90%。
二、普通高校音乐教育管理措施
针对当前普通高校音乐教育管理的现状，笔者提出以下对于建立有效的普通高校教育管理体系的建议。
1．建立科学的教育管理模式
教育管理是如期、高效完成任务的保障，也是贯穿教学始终、联系各个教学环节的控制过程，在学校推进教学任务中发挥着全局性和整体性的作用，从而使教学能够有目的、有计划地推进。因此，要想加强高校的教育管理，必须首先从建立科学的教育管理模式入手。
1．1建立以人为本的教育管理体系。在音乐教育管理上校长和主管教学的部门不应再享有绝对的权力，适当地将权力下放到院系。由于每一个院系的教学内容和教学方法都可能存在一定的差异，学校音乐教育管理体制必须兼顾每一个学院系的自身特点。比如在制定音乐教学计划和教学大纲的时候，学校只要指出一个大概的教学方向就可以了，然后要求每个学院的老师根据学生的特点和自身的教学优势，制定出既符合学生发展，又有利于推进教学的教学计划和教学大纲来。这一种分权的教育管理体系，充分地考虑了教师和学生的需求，真正地做到了以人为本。
1．2完善教学质量评价体系。教学质量评价体系是检验老师在一学期内的教学质量的有效途径，通过学生对教师的教学方式、教学理念等的评价，以量化的形式来测定和衡量教师的教学活动。因此，完善教学质量评价体系，是提高音乐教学水平、建立科学的教育管理模式的重中之重。
2．创新课程设置
课程设置合理与否直接影响着高校音乐教育的质量，在思想日益多元化的今天，各高校必须根据学生的实际发展需要，创新课程设置。
2．1适当调整课程结构。高校可以根据学校自身的师资力量情况、教育目标设计等来调整课程结构，形成以选修课程为主、必修课程为辅的课程结构。比如学校可以在大一上学期增加一门音乐必修课程，必修课程以音乐基础知识为主要教学内容，弥补学生在中小学时对音乐认识不足的缺陷，基本达到音乐“扫盲”的目的。
2．2拓展课程内容。课程内容不应仅仅停留在鉴赏上，而要以音乐为核心，多方面、多层次地拓展课程内容。根据素质教育、审美教育和基础教育的三类教育方向，学校可以设置音乐审美类课程、音乐表现类课程、音乐创造类课程、音乐与相关文化类课程和音乐教育类课程，吸收更具有时代特征和更有生命力的音乐知识进入课堂，开阔学生的音乐文化视野，在培养学生审美能力的同时，加强学生的音乐情感体验。
三、结束语
建立高效的、科学的音乐教育管理体系，对于营造和谐的、有序的教学环境，培养高素质的、适应社会需求的综合型人才等方面具有关键性的作用。虽然当前高校在音乐教育管理上仍然有不足，但是随着经济的发展和教育思想的变化，高校音乐教育管理体系的建立将逐渐走向制度化和科学化。
参考文献：
全县各小学：
为了解我县小学科学、道德与法治、音、体、美、信息技术、综合实践活动等课程实施情况，进一步促进各类课程的有效实施，全面提升教育教学质量，促进学生全面健康发展，按照学期工作安排，定于2019年6月份开展全县小学科学、道德与法治、音、体、美、信息技术、综合实践活动、心理健康教育等课程实施质量监测活动，具体通知如下：
一、监测对象
全县各县城小学、各中心小学（学点小学由中心小学组织监测）。监测年级为三年级至六年级，每学科随机抽取一个教学班进行监测。
二、监测学科
科学、道德与法治、音乐、体育、美术、信息技术、综合实践活动、心理健康教育等学科的课程实施质量。
三、监测时间
2019年6月上旬、中旬。
四、监测方法与要求
（一）监测依据
依据《音乐、体育、美术、信息技术、综合实践活动、通用技术等学科教学质量检测实施办法（试行）》开展监测活动。
（二）监测流程
一般流程：监测通知（随机安排监测单位，提前一天通知学校）——到校动员——抽取监测班级（综合实践活动为2-3个课题活动小组）——课堂教学听评（根据情况可省略）——开展学业水平检测——查阅学科教学资料——学校提交总结材料——监测完成形成报告。
综合实践活动小组展示答辩流程：查阅活动资料——小组成员介绍活动（展示资料过程资料、活动成果等）——答辩质询——成绩评定。展示过程不统一要求制作课件，每小组展示时间不超过10分钟，答辩不超过5分钟。
道德与法治：采取纸笔测试方式，内容主要依据课标要求、本学期教材及学期教学计划（考察学生应知应会内容，题目类型以判断、选择、填空为主，简单问答等为辅。时间15分钟）
科学：采取纸笔测试和现场操作方式进行。纸笔测试内容为填空、判断、选择题及简单问答题。（问答题的内容和难度与四选一单选题一致，不增加难度。考查问答题的目的为督促教师指导学生答题思路和方法，学会举一反三，摒弃死记硬背。）（时间15分钟）。现场操作内容为本学期所学实验内容，学生以3—4人为一组分组进行操作，实验中的现象、实验结论等情况可以实验记录单形式记录。现场操作观察点：见附件2。学校如有条件的，现场操作也可由学校自主选择四年级一个班，分组（分4—6组）介绍科学教材中以STEM教育理念进行的一个项目学习的情况。（需要展现提出问题—背景调查—设计和制作—检测评价—完善优化的过程，并有作品的呈现）。此展示可替代现场操作实验。
五、监测内容
科学、道德与法治监测内容为本学期学习内容；其他各学科监测内容为上学期下半学期至本学期上半学期学习内容，各学科具体监测内容详见通知后附“学科监测指标体系”。
六、监测准备
学科教研员命制监测试题。
各学校按照监测内容准备工作总结、教学档案资料；提供科学实验室1个（含所需器材，根据现场抽取的实验项目定）；音乐教室（多媒体播放）1个、微机室1个、相关体育场地器材；美术学科在教室进行测试，绘画材料（含国画），手工材料；综合实践活动学科答辩展示室（具备多媒体播放条件）1个，学生准备室1个，骨干教师1人，答辩展示室摆放四、五、六年级过程资料，学生“学业检测成绩汇总表”（见附件），上学期及本学期教学计划，A4纸张若干等。
七、成绩组成与运用
监测成绩组成：平时参与学科教研活动情况、成果获奖情况、教学档案资料、阶段监测成绩等。详见附件“学科监测指标”。
监测完成后，各学科形成监测报告，分析学科发展态势，总结经验，查摆问题，寻找解决办法，明确教研方向。
关键词：民族院校；音乐学专业；工作管理；考核评定
实践育人基地是开展实践育人工作的重要载体。要加强实验室、实习实训基地、实践教学共享平台建设，依托现有资源，重点建设一批国家级实验教学示范中心、国家大学生校外实践教育基地和高职实训基地。各高校要努力建设教学与科研紧密结合、学校与社会密切合作的实践教学基地，有条件的高校要强化现场教学环节。
实践教学环节是延边大学音乐学专业培养方案中的重要组成部分，既是实现培养目标的重要环节，其目的是培养学生良好的创业能力和团队精神，培养学生在实践中学会运用基础理论知识和技能去解决实际问题，不断提高能力，为毕业后上岗工作打下坚实的基础。延边大学音乐学专业与延边朝鲜族自治州群众艺术馆（图们群众艺术馆、龙井群众艺术馆汪清群众艺术馆、安图群众艺术馆和龙群众艺术馆）共同建立了《校馆共建实践教学基地》。在对校馆联合共建实践教学基地进行深入研究中，建立系统、完善有效的实践教学基地运行机制是首要任务只有这样，才能更科学、合理地指导民族院校实践教学工作。
一、实践教学基地工作管理机制
1.音乐学专业实践教学基地管理机制
（1）组织召开每年一次的实践教学基地建设工作会议，并与实践教学基地建立稳定、协调的友好关系，制订学期实践组织机构安排及学生派遣方案。
（2）组织各教研室研究和改革实践教学，组织教学经验交流，拟订各专业实践教学计划、实践教学大纲、实践安排表、实践考核及管理办法，并组织实施。
（3）经常深入实践教学基地，掌握教师指导和学生实践情况，研究解决教学中存在的具体问题，检查和落实教学计划的完成情况。
（4）定期组织实践教学巡回检查，协助指导教师做好学生的考查工作，协同实训中心定期组织对实训指导教师的教学质量评估。
2.艺术馆实践教学基地管理机制
（1）实施部门具体负责基地实践教学的组织和管理，并配兼职辅导教师负责学生的实际操作、思想教育、生活管理。各专业教师须积极协助基地实施部门搞好实践教学的组织、管理工作，以及基地与专业之间、辅导教师与学生之间的沟通工作。
（2）实施部门根据实践教学大纲的要求，向具体岗位下达实践教学任务，并组织专业教师及有关人员定期检查各岗位的实践教学情况，帮助解决实践教学中存在的问题，督促学生认真完成实践教学计划。
（3）学生进入基地后，实践教学基地要向学生介绍本单位情况，各项规章制度、实践中的注意事项，并进行安全、职业道德和组织纪律方面的教育。
（4）实施部门应有计划地组织好实践教学活动，要理论联系实际，不断改革实践教学方法，提高实践教学质量，并注意总结交流经验。
（5）严格执行考勤制度，严格执行请、销假规定。对严重违反纪律和规章制度的学生要进行批评教育，提出处理意见，经核实后，上报专业审批。
3.教研室实践教学基地管理机制
（1）教研室是负责实践教学的基层单位。教研室主任负责本专业的各项实践教学工作，并制订各专业实践教学实施计划。按照实践教学计划、教学大纲要求，指定带队教师和指导教师，落实实践教学任务。
（2）负责实践学生进入基地前教育，介绍基地情况以及有关规定，具体安排学生实践教学。定期到基地检查学生实践情况，组织好实践教学内容、方法及各环节的讨论、专题讲座等活动。
4.根据教学计划和教学大纲的要求和基地实施部门的安排，组织教师搞好实践教学的考核工作
严格实践教学纪律，认真进行考勤，根据学生的表现及时进行批评教育或表扬。实事求是地做好学生的实践教学评语及成绩评定。
二、实践教学基地教学管理机制
音乐学专业的培养目标是具备音乐学等方面的基本知识、初步对音乐进行理论分析、研究的能力，能在中小学、文化馆站、社会艺术团体从事教学、辅导等工作的具有民族特色与跨文化素质的复合型专门人才。而实践教学基地正是实现这一目标的重要保证，实践教学基地教学管理机制是增强毕业生就业竞争力和素质的重要手段。
1.师资队伍建设管理机制
“双师型”教师队伍建设是学院建设师资队伍的重要举措。音乐学专业每年都有计划地轮流选派一线教师赴艺术馆跟线学习，教师在艺术馆接受新型的艺术形式，现代艺术管理，了解社会所需要的艺术市场。教师实习后，及时整理所接受的信息，修改和改革教学内容及教学方法。这种艺术馆调研、岗位实习，增强教师的专业能力和实践教学能力。学院支持优秀教师直接参与作品创作、艺术表演指导等，更加促进“双师型”和“一体化”素质的提高，校馆合作使教师有深入接触艺术实践的机会。
2.教材建设管理机制
教材是教学信息的主要载体，既是教师开展教学活动的基本素材，又是学生学习的主要材料。教材质量的高低直接影响教学质量的高低。在民族院校建设具有民族特色的实践教学教材是一个重要环节。应在校馆专家组，首先制订实践教学的教学大纲，根据此教学大纲编写结合朝鲜民族民谣、歌曲，体现出民族特有的音乐观和审美观，能够与国内一流水平接轨的器乐、声乐、理论等课程为重点，专门用于实践教学的科学性、系统性、互动性、实用性的教材。
三、实践教学基地考核评定及激励机制
1.实践教学基地考核评定机制
此考核评定机制按优秀、良好、及格和不及格四级计分，与之对应的考核评定标准分别为以下几种：
优秀制定为很好地达到实践教学大纲及实践教学计划中所规定的全部要求，实践教学成果质量高，实践教学总结报告中能对内容进行较系统的总结，对某些问题理论分析有一定深度，或有独到见解，或有合理化的建议。
良好制定为能较好地达到实践教学大纲及实践教学中所规定的全部要求，实践教学成果质量较高，实践教学报告完整且质量好，能对实践教学中某些具体问题做出正确的理论分析，实践教学态度认真，虚心肯学。
及格制定为达到实践教学大纲及实践教学计划中所规定的全部要求，实践教学成果质量一般，实践教学报告正确且较完整，实践教学态度端正，虚心肯学。
不及格制定为凡有下列情况之一者：
（1）未能达到实践教学大纲及实践教学计划要求，实践教学态度不端正。
（2）无故缺实践教学三天及以上者。
（3）实践教学中严重违反纪律或造成严重后果者。
（4）请假缺实践教学时间三分之一及以上者。
（5）实践教学成果质量低劣或没有提交。
2.实践教学基地激励机制
激励机制在实践教学基地建设具有积极性、创造性，提高师生教与学的能力，增强实践教学基地建设活力以及促进教学改革、提高教学质量有着重要意义。
建立评定奖励制度。教师与学生在课外创新、科研活动、文化活动、艺术实践等环节中，在全国性（国家级）、省（地）级、州级等不同级别的比赛或活动获得不同名次的师生和集体颁发证书和相应的奖励或学生给予相应的学分。
总之，民族院校实践教学基地运行机制的意义在于，达到满足音乐学专业培养目标和教育发展的内需，培养民族院校人才，既是民族院校实习、实训条件建设的重要措施。上述三个运行机制互相配合、互相协调，能够构建科学、系统、完善和长久可行的民族院校音乐学专业实践教学基地的管理运行机制。
新的一学期来临了，学前班是介于大班和小学之间的过渡班级，家长选择就读学前班的目的主要是希看幼儿在进小学之前能够养成良好的生活和学习习惯、自觉的意识和一定的规则性，同时家长也希看幼儿在进进小学之前能够接受一些深入的扎实的学习，以便于幼儿能够在小学顺利的学习和生活，为了保质保量的做好学前班的各项教育教学工作，促进幼儿身心各方面的健康发展，结合本班的实际情况制订了本学期学前班的教学工作计划。
一、班级情况分析：
本学期本班学生经过上学期的学习，本班的整体情况的来看：在学习习惯方面有了较大的进步。其次在自律方面有所提高，全体幼儿的出勤率高。但是由于幼儿的能力发展水平不平衡普遍还存在一些问题：
1、幼儿常规时好时坏，良好的常规尚未形成。
2、幼儿的创造力，想象力还不够，表现方法，手段单一。
3、幼儿倾听习惯较差，特别是幼儿语言的完整性、逻辑性、连贯性还需加强。
4、个别幼儿内向，胆量小在自我保护较弱。
鉴于以上不足，本学期，我们在把幼儿入学准备工作做为本学期的工作重点的同时，要不断加强幼儿前阅读、前书写的训练，以及幼儿良好行为品德的训练。将学前的准备工作和班级特色教学、各学科教学有机结合起来，为幼儿进入小学打好基础。
二、班级日常工作
1、本学期，我们将继续根据幼儿的意愿进行主题活动，并及时抓住幼儿的兴趣点，为下一步的活动提供依据。主题的展示、活动设计、材料调整要适合学前班幼儿的特点，更多的体现幼儿的参与性和主体地位，培养幼儿的主动性学习和探究性学习
2、配合组上开展音乐、体育学科的研究。我们将从提高幼儿的音乐素质入手，提高活动组织的艺术性，通过与同事间的互相学习与反思，我们将使这两门学科在原有基础上获得发展。
3、在活动区组织设置中积极向其他幼儿园区学习，做到符合学前班幼儿的年龄特征，根据本班幼儿的发展水平及时更换区域工作材料，做到与主题相结合。
4、在显现班级教育教学特色的同时，做好各项常规工作及大型活动：新学期新操排练与评比；音乐、体育学科的观摩及评比；“三。八妇女节”的亲子活动；组织班级幼儿参加小学部组织的运动会；积极准备五一活动、故事展示会；做好庆“六。一”演出工作。
三、卫生保健工作：
1、做好卫生消毒工作，防止传染病流行。
2、对幼儿进行安全教育，掌握一些基本的安全常识，避免出现安全事故。
3、做好日常保健工作，保证幼儿健康成长，加强对个别体弱易病的幼儿的照顾。
四、本期教育教学目标与要求。
语言：
1、主动、乐意、礼貌地与人交谈，能根据语言交际环境的变化，调整自己说话的内容。
2、能认真、有礼貌地倾听别人说话，掌握并理解其说话的内容。
3、能用比较连贯、规范的语言清楚地表达自己想说的事。
4、喜欢欣赏不同形式的儿童文学作品，初步学习评价作品，归纳作品的主要内容。能根据教师提供的条件编构故事，仿编散文、诗歌。能有表情地朗诵诗歌，复述故事。
5、对阅读和书写有浓厚的兴趣，能专注地阅读，会独立讲述书中故事，积极学习常见文字。坚持在日常生活中说普通话，做到发音和声调基本正确。
常识：
1、会正确使用各种餐具，能为自己、他人、集体做一些力所能及的事，保持个人卫生和环境卫生，进一步养成良好的生活卫生习惯，有一定的生活自理能力。
2、知道不同事物含有人体需要的各种营养素，能科学地进行合理配餐，喜欢吃粗粮。能积极、主动地参加各种体育活动，在活动中保持快乐、积极向上的情绪，能与同伴玩各种游戏，增强合作意识，培养竞争意识。
3、增强爱祖国的情感，对亲人、对他人的关爱之情，对劳动人民的尊敬与爱戴之情。适应集体生活，有合作意识，懂得谦让。
4、主动关心周围环境的变化，进行有益的探索活动，能充分体验到探索和发现的乐趣，形成较强的求知欲望。关注身边常见的科学现象，感受科学技术给生活带来的便利，萌发热爱科学的情感。
5、学会在探索过程中选用安全、适当的方法解决生活中的简单问题，发展对环境的应变能力、适应能力，为形成科学的思维方式打下基础。养成好问、主动探索的习惯和开朗、勇敢、细心、乐于合作的心理品质。
体育：
1、发展幼儿走、跑、跳跃、投掷、平衡、钻爬等基本动作，了解相关的知识，掌握动作技能技巧，使动作灵敏协调，增强体质。
2、知道各类体育活动器械的玩法和要求，并能熟练运用球、绳、圈、积木、盒子等器械及废旧材料进行创造性游戏。
3、能够在愉快的活动中，听口令进行各种队列队形变换和表演各种基本体操，培养感受美、表现美的能力，促进身体机能的发展。
时间就如同白驹过隙般的流逝，在这段时间的工作中我们通过努力，也有了一点收获，我们要做好总结，写好述职报告哦。怎样写述职报告才更能吸引眼球呢?以下是小编收集整理的音乐教研组述职报告范文模板，仅供参考，大家一起来看看吧。
音乐教研组述职报告范文模板一
本学期，学校音乐教研组能按照学期计划，认真贯彻落实《音乐课程标准》，体现以音乐审美为核心，推进素质教育，全面提高音乐教师的教学素养和教学水平，在教务处的指导以及我组全体教师的共同努力下，较好地完成了本学期的各项工作，现就本学期工作总结如下：
一、教学工作
1、组织学习，制订计划。
开学初，组织全体音乐教师进行学习，共同探讨。全体成员认真钻研新课程标准及新教材，根据本学期本册知识体系，注重知识与知识、单元与单元之间的联系及教材的应用性制定教学计划。
2、认真备课，优化课堂结构。
根据教务处制订的备课格式，认真备课，音乐教师能做到认真分析教材，分课时备课，突出重、难点及解决方法。在课堂教学中，根据各年级段的特点，认真上好每一堂课。低年级的音乐课资料丰富、充满情趣，教师能做到用语言优美，让学生展开丰富的想象，用自己的肢体语言表达歌曲的资料，让学生充分活跃起来；中高年级在注重歌唱教学的同时，突出欣赏和乐器进课堂教学。在整个课堂音乐教学中，有的教师还充分利用现代化教学手段辅助教学，引发学生的学习兴趣，突破教学难点。
3、在教务处的指导下，认真抓好教学常规工作，开好每一次教研组会议，检查督促备课、按要求撰写教案，进行教学常规的规范和检查，对发现不足之处立即纠正。
4、抓好培训学习。本组教师利用业余时间自己订阅各类有关音乐教学的刊物进行自学。用心参加学校组织的有关业务学习，开展听课活动，提高自己的业务水平。
二、课改教研工作
1、用心参与学校教育教学课题研究，围绕本组课题，结合课堂教学进行课题实践，本学期全组有4位老师参加魅力课堂屏蔽，受到听课老师和教研员的认可和好评。
2、开展校本课研工作。今年音乐组的兴趣小组开设了舞蹈、合唱、鼓号队，各兴趣小组教师都能按照学校要求认真备课，上好每节课。
3、进行学生评价改革尝试。根据上学期制订的音乐组考试评价改革方案，全组教师进行了考试评价改革尝试，更全面、客观的评价每位学生，发掘他们的闪光点，促进学生全面和谐的发展。
以上是我组教研工作总结，我组会不断努力，提高本组的教学潜力，争创一支学习型、研究型、创新型的队伍。
音乐教研组述职报告范文模板二
本学期，学校音乐教研组能按照学期计划，认真贯彻落实《音乐课程标准》，体现以音乐审美为核心，推进素质教育，全面提高音乐教师的教学素养和教学水平，在教务处的指导以及我组全体教师的共同努力下，较好地完成了本学期的各项工作，现就本学期工作总结如下：
一、教学工作
1、组织学习，制订计划。
开学初，组织全体音乐教师进行学习，共同探讨。全体成员认真钻研新课程标准及新教材，根据本学期本册知识体系，注重知识与知识、单元与单元之间的联系及教材的应用性制定教学计划。
2、认真备课，优化课堂结构。
根据教务处制订的备课格式，认真备课，音乐教师能做到认真分析教材，分课时备课，突出重、难点及解决方法。在课堂教学中，根据各年级段的特点，认真上好每一堂课。低年级的音乐课资料丰富、充满情趣，教师能做到用语言优美，让学生展开丰富的想象，用自己的肢体语言表达歌曲的资料，让学生充分活跃起来；中高年级在注重歌唱教学的同时，突出欣赏和乐器—口琴进课堂教学。在整个课堂音乐教学中，有的教师还充分利用现代化教学手段辅助教学，引发学生的学习兴趣，突破教学难点。
3、在教务处的指导下，认真抓好教学常规工作，开好每一次教研组会议，检查督促备课、按要求撰写教案，进行教学常规的规范和检查，对发现不足之处立即纠正。
4、认真完成学校布置的家长开放日任务。李善意、陈丽静、施榕几位教师都进行了精心准备，认真备课。音乐组安排了开课老师的听课、评课活动，对公开课进行质量把关，几节课在家长开放日上都受到听课家长的好评。
5、抓好培训学习。本组教师利用业余时间自己订阅各类有关音乐教学的刊物进行自学。用心参加学校组织的有关业务学习，开展听课活动，提高自己的业务水平。
6、抓好本组的师德建设。本学期利用业务时间组织组员进行师德规范学习，要求组员严格遵守教师道德规范的要求，不体罚或变相体罚学生，不讲带侮辱性的伤害学生身心的话；正确对待特殊生，遇到突发事件能冷静对待，理智解决，体现为人师表的良好素质。
二、课改教研工作
1、用心参与学校教育教学课题研究，围绕本组课题，结合课堂教学进行课题实践，本学期全组有4位青年教师上了探讨课，受到听课老师的认可和好评。此外，由夏青老师指导、陈晓华老师执教的综合音乐课——《我的家在日喀则》，还参加了福建省新课标录像课比赛，由于课程设计新颖，贴近课改精神，该课全省一等奖的好成绩。都组织组员撰写有关课题的阶段小酷，取得阶段性的研究成果。
2、开展校本课研工作。今年音乐组的小本课程开设了舞蹈、合唱、号队、京剧、越剧班，各个校本班教师都能按照学校要求认真备课，上好每节课。此外，京剧班的同学的节目还走出校门参加了多项交流演出，如：开学初九月份，学校京剧班的同学参加了福建省庆祝教师节大型文艺晚会演出；11月份参加了福州电视台“酷酷小童星”才艺展示节目录制；12月份参加了第xx届全国“华夏园丁大联欢”代表欢迎晚会演出。为了保证节目的质量，音乐组的教师加班排练，组织了多场专题会议、走场、彩排，付出了辛苦的劳动。几场演出获得了巨大成功，小演员们精湛的唱腔和精彩的表演，受到领导、来宾的热烈欢迎和一致好评，在全省引起很大反响，为校本课程的开发拓宽了路子。
3、进行学生评价改革尝试。根据上学期制订的音乐组考试评价改革方案，全组教师进行了考试评价改革尝试，更全面、客观的评价每位学生，发掘他们的闪光点，促进学生全面和谐的发展。
4、举办学生特长展示音乐专场比赛。为了给学生更多展现自我的舞蹈，音乐组配合学校德育处，在本学期十一至十二月份举办了舞蹈、器乐、声乐三个门类的音乐才华展示比赛，透过组织报名、预赛、决赛，共有一百多名学生在比赛活动中获得好成绩。透过活动，让学生额树立了自信，享受到成功的喜悦。
音乐教研组述职报告范文模板三
时间过得飞快，转眼之间学期又将结束了。回顾本学期的教学工作是极其繁忙而又琐碎的。这半年来，音乐教研组在校长室及教导处的正确领导下，在每一位音乐教师的大力协作下，顺利完成了学期初定的目标，取得了较为令人满意的成绩。现将本学期的教研活动作如下总结：
一、认真组织音乐教研活动
本学期，音乐教研组在教研活动中继续认真贯彻《艺术课程标准》，以深化课程改革为核心，深入研究课堂教学的方法和手段，组织了一系列与之有关的教研活动。如学习《让音乐课堂成为充满艺术灵动的音乐之旅》、学习研讨《静悄悄的革命》等教研资料，让教研组的每一位老师都能在教研活动中学习到新的教学理念及优秀的教学方法、手段，来更新自己的教学观念，更好地适应课程改革。
二、认真备课，优化课堂
刻研组内还透过公开课、研讨课、参赛课等活动来进一步提高老师的教学潜力。本学期戴俊老师率先带头，在学期初的句容市音乐教研活动中执教了示范课《绿叶》，受到了与会老师的一致好评。冯丽老师结合音乐教研的目标，送教石狮小学上了音乐研讨课《颠倒歌》，在向家长开放活动中，开设了《大鹿》，以其新颖的教学理念受到听课老师的好评。韩利、孙君老师也分别在组内上了《共同拥有一个家》和《买菜》的教研课。在镇青年教师课堂教学评优活动中，冯丽、韩利获得一等奖，孙君、戴俊获得二等奖。冯丽老师还被教育局评为“教坛新秀”。在对华阳片教学开放活动中，韩莉老师的《神奇的节奏》获得了大家的一致认可，在此基础上，再接再厉，认真参加了镇江市信息技术在课堂的应用比赛活动，透过参赛，使她在教学业务上有了长足的进步。
三、教育教学研究硕果累累
冯丽老师撰写的教学论文《音乐属于每一个孩子》在获得镇江市中小学音乐教育教学论文评比一等奖的基础上，又送江苏省参加比赛并取得了一等奖的好成绩。在镇江市中小学“新课程、新课堂、新走向”优质课评比中，韩利老师获得一等奖，樊国娟老师获得三等奖的好成绩，樊国娟在镇江市第四届教育科研优秀案例评选中荣获二等奖。戴俊老师还获得“句容市优秀少先队辅导员”的称号。
四、用心开展兴趣活动，参加小学生文艺汇演。
在认真开展好教研组工作的同时，音乐教研组还配合学校工作，用心举行校园艺术节，透过各项文艺活动来丰富学生的校园生活，提高学生的艺术修养，也为我校挖掘了一批艺术新苗。活动的成功举办和音乐教研组的各位老师的努力协作是分不开的。在句容市“新苗杯”器乐比赛中，韩利老师辅导的学生获得好成绩，她本人也获得了指导老师奖，同时还被授予“江苏省音乐考级优秀指导教师”称号。在“华阳中心小学首届教师故事讲述大赛”中，韩利老师也荣获一等奖。
本学期的活动，是参加了句容市小学生文艺汇演。各位老师利用自己带领的兴趣小组的成员，经过精心的策划，充分的准备，刻苦的排练，精选了四个节目参加比赛。在汇演中取得了三个一等奖，一个二等奖的优异成绩。《鼓风》《快乐的小猪》还获得了创作奖，孙君等五位老师也获得了指导奖。其中，拉丁舞还被选中在镇江市文艺展演中演出，并录制了光盘参加江苏省的比赛。
（2004—2005学年度工作计划）
面对新学期的到来，我真正体会到了肩负重任的感觉 ，相反，却给了我更进一步搞好 工作的动力，为了工作的有序开展，使个人工作和学校工作同时起飞，充分发挥自身能力，特做如下计划：
一、学科内容与学生概况
本学期我任章驮 完小1-6年级音乐课和5年级的思想品德课。根据校区的安排及个人情况，我将在任好音乐课的同时认真学习和研究思想品德，不能局限于音乐专业，在工作中不断完善 自己。
下面我将重点介绍一下低年级学习音乐的情况：小学生再入学前，尚未经过听宾辨、比较等听觉训练，往往会产生不同 程度的差异性。他们在唱歌时常会走调。节拍、节奏也不稳，在唱音阶时也常易走音。这些现象都说明了低年级多数学生他们尚不具备准确的音高、时值概念。因此我将针对学生教育“先入学为主”的特点及时地培养学生准确的音高，时值概念，则将有利于以后的学习使他们具备敏锐的听辨能力。当然，这种音高、时值概念的培养，必须遵循学习音乐的感知规律。注意学生的趣味性和可接受性，使教学方法既符合教学原则又符和音乐学科的特点，从而取得良好的教学效果。
二、工作要求与设想
为保证教学工作的实施，再工作中自我要求如下：
1、端正教育思想，面向全体学生，全 面了解学生的思想品德，安全，学习和生活、深入了解和引导学生。
2、为人师表，言行得体大方，积极配合学校教育教学工作，认真完成学校临时交给的任务。
3、深入课堂，充分调动学生学习音乐的主动性和积极性，注意启发和诱导学生的参与性 参与性。
4、参与学生活动，注意观察并引导部分“不出头的学生”。鼓励他们参与各项活动，从而促进学生的身心健康 。
5、在课堂中渗透思想品德教育与政治教育，不断培养和提高学生的思想道德素质和文化素质，时期在的德、智、体美等全面发展。
6、积极参与学校及其校区举行的各种有益的活动，并进行记录与总结。
7、在工作中不断总结与思考，虚心听取和请教各位教师以及有关领导的意见和见议。
以上是我对本学期的初定计划，不当之处，望各位领导给予指出。
周 永 凤
一年级
