时间：2022-02-27 14:32:33
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇李白诗歌，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
诗仙李白不仅是位才华横溢的大诗人，也是位技艺精湛的剑术家。李白是高产诗人，也是“体育明星”。作为唐朝灿烂的文化之一体育，同样令我们感到骄傲，它不但为唐文明增光添彩，在中国体育史和世界中世纪体育史上也占有显赫的地位。李白诗歌中内容十分丰富，涉及到古代剑术、剑法、历史、地理、文学、宗教等各个文化领域。从李白的诗歌中不难看出，在其各个的诗歌中都提到了”剑”，由此可以推断出诗人毕生坚持击剑，现存的《李白全集》964首诗中描写“剑”的有107次，分布在106首诗中，约占全诗总数的10%以上，可见，李白是非常钟情于“剑”的。
李白诗歌中107次描写“剑”中除开有作为地名出现了4次“剑阁”3次、“剑壁”1次外，作为武器出现了103次。属于剑的“铗”出现了1次、“霜雪”2次、“莫邪”1次、“吴鸿”1次、“秋莲”2次、“湛卢”1次、“青萍”2次、“干将”1次、“吴钩”1次、“龙泉”4次、“匕首”3次。
李白诗歌中对“剑”的描写是是各式各样的，他既骄傲又谦虚地称与自己相濡以沫的妻子为“拙妻莫邪剑”（《窜夜郎，于乌江留别宗十六Z》），他把朋友苏明府比作“苏季子”，并称赞他“剑戟森词锋”（《魏郡别苏明府因北游》），他坦荡地褒奖亦弟亦友的李凝为“吾家青萍剑”（《送族弟单父主簿凝摄宋城主簿至郭南月桥却回…留饮赠之》）。他还写到“安得倚天剑，跨海斩长鲸”“弹剑作歌奏苦声，曳裙王门不称情”“起舞拂龙泉，四座皆扬眉”“抚剑夜吟啸，雄心日千里”等，想见他应该是古代文人中的运动健将也是剑文化的推广者。据《新唐书》本传记载，李白「性倜傥，喜纵横术，击剑为任侠。他自称「十五学剑术，遍干诸侯，二十五岁「仗剑去国，辞亲远游。他还投书以舞剑著名的裴斐将军，愿向他学剑。《魏序》更说他曾「手刃数人。“秦皇扫六合，虎视何雄哉。飞剑决浮云，诸侯尽西来。”，“秦皇按宝剑，赫怒震威神。逐日巡海右，驱石驾沧津。”，“倚剑登高台，悠悠送春目。苍榛蔽层丘，琼草隐深谷。”，等等这些是李白在「古风中对秦王横扫天下的描述，他描写秦王挥剑如割断浮云，使得各国诸侯全都向西来朝拜秦王了。李白是用感叹的语气在赞叹秦王。他在「蜀道难中写到“剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。”，这是说剑阁高峻崎岖而突兀不平，一个人守住关口，万人也打不开。李白借助这样的描述来表达蜀道的险峻。“张公两龙剑，神物合有时。”这是李白「梁甫吟中的诗句。“鼎湖流水清且闲，轩辕去时有弓剑，古人传道留其间。”出自李白的「飞龙引二首。“拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。”，“赤鸡白狗赌梨栗。弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情。”，这两句诗出自李白的「行路难三首。李白在「胡无人中写到“流星白羽腰间插，剑花秋莲光出匣。”。“念君长城苦寒良可哀。别时提剑救边去，遗此虎纹金@x.中有一双白羽箭，蜘蛛结网生尘埃。”，「北风行。“闲过信陵饮，脱剑膝前横。将炙啖朱亥，持觞劝侯嬴。”，出自「侠客行。“雄剑挂壁，时时龙鸣。不断犀象，绣涩苔生。国耻未雪，”，出自「独漉篇。“壮士愤，雄风生。安得倚天剑，跨海斩长鲸。”，出自「临江王节士歌。“北落明星动光彩，南征猛将如云雷。手中电击倚天剑，直斩长鲸海水开。”，“羌笛横吹阿回，向月楼中吹落梅。将军自起舞长剑，壮士呼声动九垓。”，出自「司马将军歌（以代陇上健儿陈安）。“吴鸿少年学剑术，凌轹白猿公。珠袍曳锦带，匕首插。”，出自「结客少年场行。“雄剑藏玉匣，阴符生素尘。”，出自「门有车马客行。“东海有勇妇，何惭苏子卿。学剑越处子，超然若流星。”，出自「东海有勇妇（代关中有贤女）。“龙马花雪毛，金鞍五陵豪。秋霜切玉剑，落日明珠袍。”，出自「白马篇。“晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。”，“边月随弓影，胡霜拂剑花。玉关殊未入，莫长嗟。烽火动沙漠，连照甘泉云。汉皇按剑起，还召李将军。”，出自「塞下曲六首。“槌钟速严妆，伐鼓启重城。天子凭玉几，剑履若云行。”，出自「入朝曲（一作鼓吹入朝曲）。“虎竹救边急，戎车森已行。明主不安席，按剑心飞扬。”，出自「出自蓟北门行。“杀气毒剑戟，严风裂衣裳。奔鲸夹黄河，凿齿屯洛阳。”，出自「北上行。“扬兵猎月窟，转战略朝那。倚剑登燕然，边烽列嵯峨。”，出自「发白马。“共作游冶盘，双行洛阳陌。长剑既照曜，高冠何V赫。”，出自「君马黄。“击筑饮美酒，剑歌易水湄。经过燕太子，结托并州儿。”，出自「少年行二首。“有策不敢犯龙鳞，窜身南国避胡尘。宝书玉剑挂高阁，金鞍骏马散故人。”，出自「猛虎行（此诗萧士S云是伪作）。“烈士击玉壶，壮心惜暮年。三杯拂剑舞秋月，忽然高咏涕泗涟。”出自「玉壶吟。“扣剑悲吟空咄嗟，梁陈白骨乱如麻。天子龙沉景阳井，谁歌玉树花。”，出自「金陵歌，送别范宣。“范子何曾爱五湖，功成名遂身自退。剑是一夫用，书能知姓名。”，出自「悲歌行。“胡尘轻拂建章台，圣主西巡蜀道来。剑壁门高五千尺，石为楼阁九天开。”，“剑阁重关蜀北门，上皇归马若云屯。少帝长安开紫极，双悬日月照乾坤。”，出自「上皇西巡南京歌十首。等等，李白描写“剑”的诗歌还有很多，大多是对剑术、剑法、以及通过对剑的描写来叙述某件事或自己的观点、喜好等。李白的诗歌中多次提到了“剑”，他的“剑”是侠客的标志，是建功立业的雄心壮志，展示着积极向上的精神面貌。
在古代的中国社会中“剑”既是一种非常尖锐的兵器，又富含有丰富的文化韵味。李白人从小就开始学剑，而剑术还不错。剑也是他的知音和至爱，甚至是他生命的化身。李白生活的年代正是唐王朝国家统一、社会稳定、经济空前繁荣的时期，当时的唐朝正处于国威远扬、万方臣服的大唐盛世阶段。李白“安社稷”、“济苍生”的理想在国土开拓、民族融合、边战频繁的现实刺激下，在开放型文化的熏染下，勃发为一种建功立业的奋怀。他的诗用自由的文笔把我国文学史上的“剑”描写得潇洒翩然、出神入化，为后人留下了一笔宝贵的精髓财富。（作者单位：绵阳师范学院）
四川省哲学社会科学重点研究基地绵阳师范学院李白文化研究中心2014年度科研项目，项目编号为LB14-19
参考文献：
[1]侯长生：《李白咏侠诗述论》，《河北师范大学学报（哲学社会科学版）》2003年第6期。
[2]王瑶.李白〔M〕.上海：上海人民出版社，1954.
[3]王琦.李太白全集〔M〕.北京：中华书局，1977.
[4]裴斐.李白十论〔M〕.成都：四川人民出版社，1981.
[5]林庚.唐诗综论〔M〕.北京：人民文学出版社，1987.
[6]戴伟华.李白待诏翰林及其影响考述〔J〕.文学遗产2003（3）.
[7]侯长生.李白咏侠诗述论〔J〕.河北师范大学学报（哲学社会科学版），2003（6）.
关键词: 李白 诗歌 浪漫主义
如果盛唐诗坛是一个群星灿烂的天空,那么李白就是这个星空中光芒四射的一颗巨星。这位伟大的诗歌天才以其不朽的诗歌征服了一代又一代读者。李白留给后人九百多首诗篇,是我国古代文学中的珍贵财富,其诗明丽清新而又飘逸魔幻,具有一种激荡宏大的情感张力,不仅具有强烈的浪漫主义精神,而且创造性地运用了一切浪漫主义手法,使内容和形式得到了高度的统一,具有强烈的艺术感染力。
一、个性化的形象,强烈的主观色彩
作为浪漫主义诗人,李白极富天才的艺术想象力。李白是一位具有强烈的主观性和长于自我表现的诗人,他纯任天性,不耐拘束,崇尚自然,洒脱飘逸。李白的生活经历很广,思想很复杂,他那强烈的个性在诗歌中留下了浓厚的自我表现色彩。他要入京求官,就高呼:“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人。”(《南陵别儿童入京》)政治上失意了,就愤言:“大道如青天,我独不得出!”(《行路难》)。
李白的主观感彩,往往也表现在叙事或写景的诗篇中,他的山水风景诗多表现祖国河山的雄伟奇险,泼墨如云,运笔如椽,力重千钧,浩瀚的气魄和恢宏的气象尽揽其中,渴望自由和个性解放,让人感到有诗人的形象活在其中。《蜀道难》就是他最富于浪漫主义奇情壮景的山水诗。
二、感情热烈奔放,慷慨激昂,处处展示积极浪漫主义的情怀
诗缘情,诗歌是以表达感情为创作动力和目的的一种文体,诗歌的感情真挚与否和其感人程度深浅,往往成为一首诗成功与否的关键。由此,诗人必须灵活运用自己所掌握的艺术手法,表达自己的艺术情感,引起读者的共鸣。因此,抒情性成为绝大多数诗歌的一大特点。与其他诗人不同的是,李白的抒情不是涓涓细流、细致委婉,而是井喷式,一旦其感情兴发,就毫无节制地喷薄而出,奔腾而下,一泻千里,且节奏急切,激越铿锵,宛如火山喷发,大气磅礴而慷慨激昂。因而,在李白的笔下,不管是奔腾的黄河、高峻的蜀道,还是高山明月、北风雨雪,都不再是客观事物的简单模拟,而是深深地烙上了诗人浓厚的艺术感情。这种强烈的抒情性是李白诗歌的一大特色。
特殊的情感,需要特色的艺术表达方式,表达方式的恰当与否,直接影响着诗歌的完美程度。李白为表达其热烈奔放的情感,经常运用以下三种方法。
1.运用丰富的想象、夸张的手法、生动的比喻来抒发热烈奔放的思想感情。
李白是一位积极浪漫主义的诗人,他不像杜甫、白居易那样长于客观细致的描绘,而是善于运用极其简练的语言来作直接的抒情,其思想情感不是回旋掩抑、曲折婉转、缠绵悱恻,而是不吐不快、喷薄而出、奔腾直泻,犹如澎湃浩荡的长江,波澜壮阔,慷慨激昂,酣畅淋漓。表达这种思想情感的最好、最直接的方法就是运用丰富的想象、大胆的夸张和生动的比喻等艺术手法,与喷发式的感情表达方式相吻合。李白诗歌的想象,往往是发想无端,想落天外,洒脱不羁。这种奇特的想象常常随其情感的流动而变幻无穷,言出天地之外,思出鬼神之表,带有一种随意生发又意趣无穷的狂放精神,极尽才思敏捷之所能,充分体现其积极浪漫主义的思想情怀,如《月下独酌》。还有如《将进酒》:“君不见黄河之水天上来,奔流到海不复返。君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪。”《行路难》:“行路难,行路难!多歧路,今安在?长风破浪会有时,直挂云帆济沧海。”他那“天生我材必有用,千金散去还复来”的非凡的自负和自信,那“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜”的狂傲独立的人格,那“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”的雄心壮志,那“戏万乘若僚友,视同列如草芥”的凛然风骨,以及那瑰丽神奇、瞬息万变的想象,那如自然冥一的飘洒风神,曾经吸引过无数文人墨客。
2.运用对比、衬托、讽刺等艺术手法,表达对封建权贵的蔑视和对黑暗现实的不满。
由于深受道教思想和游侠思想的影响,李白身上有一种狂傲不羁的风格和飘逸洒脱的气质,自我意识异常强烈,他追求绝对自由,渴望建功立业,蔑视权贵,如《上李邕》中的“世人见我恒殊调,闻余大言皆冷笑”。因而,其“功成身退”的人生理想,在当时现实生活中很难得以实现。浪漫主义的人生理想与残酷严峻的现实政治的矛盾,使李白经常陷于一种悲愤不平、失望痛苦的情绪中,为了更好地表达对封建权贵的蔑视和对黑暗现实生活不满的情绪,李诗常运用对比、衬托、讽刺等艺术手法。如《古风・西上莲花山》,此诗的前一部分写诗人在华山虚幻飘忽的游仙经历,描绘了一幅轻灵飘渺的仙人飞天图,表达诗人当时欲想摆脱现实生活的一切烦恼,飘然世外的思想情感。后一部分是现实纪事之作,“俯视洛阳川,茫茫走胡兵,流血涂野草,豺狼尽冠璎”,写诗人毕竟不能忘情现实之外,在飞仙而去的时候,蓦然回首,从高空俯视人间,发现茫茫洛阳大地到处是烧杀抢掠的安史之乱中的叛军,生灵涂炭,人民的鲜血涂满了野草,诗人的飞仙梦破灭了。此诗通过前后两部分的对比,用美妙洁净的天上仙境的描写,反衬出人间战乱的残酷和污秽,表达了诗人不忘人民遭难、国土沦陷的黑暗现实,讽刺了当权者的骄奢逸、昏庸无能,深刻地反映出李白对祖国的热爱和对人民的关爱,以及对黑暗统治者的痛恨和愤怒之情。
3.善于运用自由解放的语言和灵活不羁的格式来表现豪迈奔放的思想感情。
在体裁和格律方面,李白诗歌非常自由解放。这种自由解放的体裁和语言,是李白表现其狂放豪迈性格和宣泄内心情感的最好形式,也是李白积极浪漫主义艺术风格的最好载体。李白的这种自由解放的语言和体裁,主要表现为句式的参差错落、灵活多变,感情起伏跌宕,语言奔放而富于变化,恣肆豪纵而又流畅自然,这些特点在李白的乐府诗、歌行等七言古诗中表现得特别突出。在中国古代封建社会那种个体人格意识受到正统思想压抑的文化传统中,李白狂放不羁的风格、变化莫测的想象、清水出芙蓉的美,对后世诗人敢于突破传统的压制,具有很大的鼓舞作用,也奠定了李白在中国诗歌史上不可替代的地位。
总之,李白是时代的骄子,盛世的歌手,是盛唐文化孕育出来的天才诗人,也是中国古代的天才作家。他追求自我价值,幻想努力实现自我的人生准则使他具有独特的思想境界,超凡的想象力,他的诗歌以奇丽瑰伟的想象,慷慨激越的思想情感,潇洒不羁、自信自负的特点而独步诗坛,为他赢得“诗仙”的美名和历代人士的好评。他的诗歌以朝气蓬勃、春意盎然的浪漫气质表现出无限生机,具有强烈的浪漫主义精神,成为盛唐之音的杰出代表,从而出色地完成了初唐以来诗歌革新的历史使命。
参考文献:
[1]谈李白诗歌.光明日报,1955.11.13-20.
[2]历代李白评价述评.文学评论丛刊(第五辑).中国社会科学出版社,1980.
[3]毛水清主编.李白诗歌赏析.广西人民出版社,巴蜀书社,1986.9.
关键词：李白；意象；诗歌
下终南山过斛斯山人宿置酒
暮从碧山下， 山月随人归。
却顾所来径， 苍苍横翠微。
相携及田家， 童稚开荆扉。
绿竹入幽径， 青萝拂行衣。
欢言得所憩， 美酒聊共挥。
长歌吟松风， 曲尽河星稀。
我醉君复乐， 陶然共忘机。
李白（公元701年-公元762年），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”。是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。与杜甫并称为“李杜”。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。
这里的终南山指的是在陕西省关中地区南面的山，也称秦岭。当时多有隐士居于此地。这首诗写诗人在朦胧的月色下过访一位姓斛斯的隐士，并与他一起临风吟唱、饮酒言欢，陶醉于幽美景色中的乐趣，表现了诗人在长安时期生活和思想的一个方面。
“暮从碧山下，山月随人归。 却顾所来径，苍苍横翠微。”开头四句用铺陈的笔法描写傍晚时节的月光山色，准确地表现了薄暮冥冥中深山空谷光线和色泽的那种细微幽眇、不易察觉的变化。“下”和“归”两字用得极为生动恰切。分为两层来说。一，暮色最早是沿着山边渐渐弥漫开来的，而皎洁的明月却正当此时悄悄爬上了山林的上空。这种难以捕捉的微妙变化，经过诗人的描写，从视觉上就形成了可以感触的具体形象。二，两句关联，暗中点明了诗人过访斛斯山人的实践和行踪。“却顾”两句紧承一、二句说，待我回过头来看看所走过的小山路，只见一片苍翠铺满了幽深的山谷。一个“横”字，写尽了天光渐暗，远远望去，朦胧中只能见到苍翠深碧而别无所见的感觉。这几句描写中，诗人炼字炼句意在寓情于景，表现自己对大自然的喜爱。
“相携及田家，童稚开荆扉。绿竹入幽径，青萝拂行衣。”者四句是对于山间生活环境的描写。描写的线索沿着路行一贯而下。荆扉、绿竹、幽径和长丝拂荡的青萝，构成了一幅诗意盎然的清幽的画面。这里既无车马的喧闹，又无鸡鸣狗犬，客观景物的描写寄寓着诗人对隐居世外的向往。可以看出，全诗从起始四句到中间四句，随着描写的展开，诗人的感情逐步得到了深化。
“欢言得所憩，美酒聊共挥。长歌吟松风，曲尽河星稀。”这几句写诗人与主人饮酒的欢乐情形。由此以前，诗人虽然没有正面描述山庄主人的志趣、形象，但是透过对主人生活环境的描写意境足以表明斛斯山人是一位隐士，而且定然与诗人世界观中那种避世隐居的理想有一拍即合之处。所以他们开怀畅饮，倾诉心曲，甚至忘情歌吟，几乎忘记了时光的流逝。
“我醉君复乐，陶然共忘机。”月明星稀的时候，主客双方都陶然沉醉在一片重返自然、与世无争的心绪之中。这么一结，全诗就贯通了。前此所有的描写，都有力地烘托了这两句所表现的情绪。换句话说，上面三层共十二句为最后两句蓄足了势，所以最后两句点明全诗之旨就显得更有力。
李白诗歌中，自然意象富有鲜明的个性特点，神话意象注入了强烈的主观意识，社会意象寄寓着丰富的社会认识。李白在这些意象中寄寓了潇洒之情、自由意志与社会立场。在《古诗评选》卷五中又说：“言情则于往来动止缥缈有无之中，得灵而执之有象，取景则于击目经心丝分缕合之际，貌固有而言之不欺，而且情不虚情，情皆可景，景非滞景，景总含情，神理流于两间，天地供其一目，大无处而细无限… … ”此后，以意象论诗，更是数不胜数。我们认为，所谓意象亦即灌注了作者丰富思想情感的物象。“诗的意象带有强烈的个性特点，最能见出诗人的风格。诗人有没有独特的风格，在很大程度上取决于是否建立了他个人的意象群。一个意象成功地创造出来以后，虽然可以被别的诗人沿用，但往往只在一个或几个诗人笔下才具有生命力。以致这种意象便和这一个或几个诗人联系在一起，甚至成为诗人的化身。”
关键词：李白；语言；艺术；夸张
李白是我国唐朝时期伟大的浪漫主义诗人，他性格豪迈，诗风畅达，文采斐然，是中国历史上酱油影响力的伟大诗人。李白的诗歌语言豪迈奔放、意境奇妙，大胆的夸张与想象，自然飘逸，素有“诗仙”之称。
一、李白诗歌语言艺术中数字夸张的运用
李白作为唐朝时期的伟大诗人，其诗歌素有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之称，浑然天成的表达方式，表现出李白作为浪漫主义诗人的豪放洒脱特质，其诗歌中语言的运用不注重技巧，但是却句句精品，诗歌完全打破了传统的束缚，笔法变化多端，飘逸潇洒，简洁明朗的表现出诗歌的艺术感染力。李白诗歌中一个比较大的语言上的艺术特色就是采用了夸张的修辞手法。
在李白的很多诗歌中都会采用夸张的修辞手法，例如他的那首家喻户晓的《望庐山瀑布》“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”就是一种比较明显的夸张手法的运用，将瀑布夸张的比喻为“三千尺”，更夸张为“银河落九天”，简练生动地表达了诗人的宏图伟愿，诗歌中的夸张手法的运用，使得整首诗歌显得浑然天成，有天马行空的不羁之势。除此之外，《秋浦歌》中也表现出一种恣肆的夸张，作为积极的浪漫主义诗人，李白在诗歌中主要宣扬的是一种源自于内心的积极的浪漫，一种毫无掩饰的洒脱，一种具有愤世嫉俗游侠思想的侠士，在诗歌的表现中他尤其的吸取了民间诗歌的夸张手法，再进行自己的创造性的利用，使得诗歌从题材到内涵都几近完美。在《秋浦歌》中“白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜。”就是一种夸张的表现，“白发”的长度达到了“三千”，作为一种夸张的形式，为下一句的忧愁的“长度”做铺垫，忧愁也像这“三千”长的白发一样，“三千”的长度是一种夸张，就如前面《望庐山瀑布》中的“三千尺”一样，在诗人心中，“三千”像是一种无限的长度，没有极限，这样的浪漫的夸张，让诗歌充满诗意，浑然天成，读者能够轻易的感受到诗歌中的氛围。
二、李白诗歌中对比夸张的运用
对比夸张也是李白诗歌中较为常见的一种夸张手法的运用。通过层层对比的铺垫，使得夸张变得更加形象。这样的对比式的夸张，让李白的诗歌变得更加凝练，极富艺术感染力。在《赠汪伦》中“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”就采用了以后总对比的夸张手法，桃花潭的水与汪伦所赠的“情”进行对比，强化了汪伦对李白的友情之深，其中的“不及”就是两种因素的最强对比的转折，表明汪伦对李白的情深无限。用桃花潭的水来与看不见情进行对比，将这样的友情进行了夸张，使得人们感受到一种情真意切的友情。
除此之外，在《将进酒》中：“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”就能够看到一种豪放的情怀，通过五花马、千金裘来对比美酒的价值，美酒成了诗人释放情感的重要的媒介，因而此时的诗人将美酒的价值夸张化，实际上是一种自然而然的情怀的表达。所以此句意蕴无穷，实道出千古饮者之肺腑。在《蜀道难》中“蜀道难，难于上青天”更是一种奇绝的对比，久经传诵，达到了一种震撼人心的审美效果。李白在《蜀道难》中将这样的奇绝夸张到一定的程度，让人们感受到蜀道难的真正意义。对比式夸张，让夸张显得更加的形象与生动，李白十分擅长运用这样的表现手法，这样的表现手法能够产生一种突兀的震撼感，让人们感受到所夸张之物的夸张之处，一种超乎其神的审美感受脱颖而出。
这样的对比式的夸张，让李白的诗歌显得更加的形象、浪漫，彰显了一个浪漫主义诗人的气质，对比无形将这样的浪漫扩大化，让人们感受到诗人的恣肆的诗情，在这样的事情中，读者也仿佛成为一个潇洒的游侠，在诗酒间抒发自己的情感。但李白似乎犹觉不尽意，在篇中又具体铺陈蜀道之险绝。“黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲渡愁攀援”。黄鹤作为一种能够高飞的鸟，猿猱乃走兽中跃之最便捷者，它们尚且为飞渡蜀道而哀愁不已，人过蜀道之难就可想而知了。这种对比式夸张的艺术手法可以变抽象为具体，使被夸物之形状、特征和程度等形象可感，夸张所必具的超乎寻常的审美质感也凸现出来了。
关键词：李白；诗歌；道家思想
作者简介：王倩，内蒙古乌海人，北方民族大学文史学院 2016 级硕士研究生，研究方向：魏晋隋唐文学；第二作者周仁富，贵州水城人，北方民族大学文史学院 2017 级硕士研究生，研究方向：魏晋隋唐文学。
[ 中图分类号 ] ：I206 [ 文献标识码 ] ：A
[ 文章编号 ] ：1002-2139(2018)-23-073-01
道家是植根于我国传统文化基础上形成的哲学体系，道家的基本思想表达了我国先民对天地人的简单的唯心理解。后来，道家渐渐地吸收了来自儒家和佛家等各方哲学的理论与思想，逐步形成了我们现在看到的道家。李白的很多诗歌中都有道家的内容，如下：
太白何苍苍，星辰上森列。去天三百里，邈尔与世绝。……我来逢真人，长跪问宝诀。粲然启玉齿，授以炼药说。……吾将营丹砂，永与世人别。
这首诗作于李白三十多岁的时候，那时他第一次上京在朝中寻找差事受挫，后来他寄怀于山水，去太白山游玩了一番。不过，在这里也可以说：李白的这种道家思想是暂时性的，每当他在现实生活中有任何不如意的地方，他都借用强烈的出家思想来宣泄情绪。过后，深入骨髓的儒家入世思想又占据了他心灵上的高地，他便又回到现实生活中寻找做官出仕的可能。
这首诗分三个部分，前两句写景，描绘了太白山的巍峨景象，“邈尔与世绝”一句已经透露出了诗人倾慕这样与世隔绝的高山，想像这高山一样绝世独立。中间写自己看到了一个仙人，仙人传授了自己“炼药说”。最后一句说明了自己的心境，永远不和你们这些凡人同伍。牢骚愤懑之情溢出纸外，这是诗人对现实不满，企求在虚幻世界里能够得到解脱。
齐瑟弹东吟，秦弦弄西音。慷慨动颜魄，使人成荒。彼美佞邪子，婉娈来相寻。一笑双白璧，再歌千黄金。珍色不贵道，讵惜飞光沈。安识紫霞客，瑶台鸣素琴。
这首诗也是李白清高自诩的诗歌。“紫霞客”即指“仙”，因为“紫霞”本指紫色的云霞，“仙”会乘云踏雾来去，进养内丹，修炼长生之道，所以“紫霞客”平时也代指“仙”。李白的诗中的此类“仙”不是代指自己，而是代指自己的伯乐。最后两句诗的意思，是说平时的凡人肉眼凡胎岂能认识“紫霞仙”呢，他们从不因声色沉迷动心，放下自己的修行。李白此时已经认识到了道家只是向上走的一张皮囊，他在诗中积极地运用道家的词汇，用来引起统治者的注意，想让他们认识到自己华美的内在，而不是只看重那些有着虚伪的外表的人。
朝骑五花马，谒帝出银台。秀色谁家子，云车珠箔开。金鞭遥指点，玉勒近迟回。夹毂相借问，疑从天上来。蹙入青绮门，当歌共衔杯。衔杯映歌扇，似月云中见。相见不得亲，不如不相见。相见情已深，未语可知心。胡为守空闺，孤眠愁锦衾。锦衾与罗帏，缠绵会有时。春风正澹荡，暮雨来何迟。愿因三青鸟，更报长相思。光景不待人，须臾发成丝。当年失行乐，老去徒伤悲。持此道密意，毋令旷佳期。
这首是李白为数不多的表达爱慕之情的诗歌，当中的青鸟是道家中的形象。
七月七日，上（汉武帝）于承华殿斋，正中，忽有一青鸟.从西方来，集殿前。上问东方朔，朔曰：“此西王母欲来也。”有顷，西王母至，有两青鸟。如乌，侠侍王母旁。
上面说汉武帝时，一天有一青鸟从西方至飞上大殿，武帝问东方朔这是什么意思吗，东方朔回答说是西王母要来了，没过一会儿，西王母到了，左右各有一只青鸟侍奉身旁。这个故事告诉我们青鸟相当于是西王母的使者，向汉武帝他们传达西王母即将来到的消息。后遂以“青鸟”为信使的代称。
这首诗写一种相逢情形。“朝骑五花马，谒帝出银台。”李白说自己拜谒过皇帝之后离开皇宫。“秀色谁家子，云车珠箔开。”谁家的貌美女子坐着宝马香车，仿佛神仙一样。“疑从天上来”，这某种程度上也体现了李白的一个惯用写法，他特别喜欢“天上来”这个词，因为他认为自己本来就是天上来的，最终也要回到天上去，看到佳人，便也疑惑她是不是也是从天上来的。“衔杯映歌扇，似月云中见。”是把佳人比作云中的月亮，李白最喜欢的就是月亮，遇到佳人，就把人家也比作月亮。但是，这场艳遇在李白的笔下却显得十分偶然。“相见不得亲，不如不相见。”李白感到很伤心，见了一面之后就再也没有遇上。从这里就可以看出，这首诗，应该也不单纯的指代男女之情，李白心中的郁郁之情，应该会找着任何一个缝隙喷薄而出，他也熟知屈原的香草美人那一套，甚至有时候将自己也与屈原比肩，从这里我们也可以看出李白的失志之意，而这个美人，他只见了一面，就再也没有相亲过。
综上所述，李白的道家思想是披在他自己儒家思想上的一层外衣，李白想借着道教入仕，对道教知识也掌握得很全面，但是他的思想本质还是儒家的，修身齐家治国平天下。探索李白的道家外衣，一定不能忽略李白的儒家实质，这样才不会对大诗人形成误解，才能更好地理解李白所生活的那个朝代和李白的诗作中的真正含义。
参考文献
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[关键词]：李白 笑 人文内涵 儒家 道家
余光中说：“我想起中外的无尽天才，最高的星星莫非是李白？最亮的星星一定是雪莱。”悠悠岁月飞转千年，李白的诗篇依然为人们津津乐道，正应了韩愈的“李杜文章在，光焰万丈长。”
作为中国人，不了解李白是一种耻辱。
读古诗的最高境界是读出人文内涵。李白塑造自我形象时爱用“笑”字，他诗篇中出现“笑”意象者达225篇。⑴如“帝傍投壶多玉女，三时大笑开电光”、“清风生虚空，明月见谈笑”、“酣来上马去，却笑高阳池”、“苦笑我夸诞，知音安在哉”、“我挥一杯水，自笑何区区”……
李白的笑耐人寻味，这体现了李白的两种人文精神――儒、道。豪迈和高远点缀着李白的传说，“倚天仗剑，挂弓扶桑”的自我刻画，烘托出一个庄子的超逸和孟子的英气交相辉映的神仙般的诗人。
李白的诗情发于外物，却不止于内心世界的感慨，他将一个诗人对人生万物的遐思寄于诗情，洋洒于天地间，流传古今。
“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”。“仗剑去国，辞亲远游”、“莫怪无心恋清境，已将书剑许明时”、“登高壮观天地间，大江茫茫去不还”，年青时，他游历天下，在大自然的湖光山色中一路吟诗作乐，“黄河落天走东海，万里写入胸怀间”。博大的胸襟溶于涛水，延绵不息。他曾经奉诏入京，供奉翰林，他以为建功立业的时候到了，得意扬扬。
“谈笑三军却，交游七贵疏。仍留一只箭，未射鲁连书”，义同鲁连。
“但用东山谢安石，与君谈笑净胡沙”，计胜谢安。这是英雄主义的颂歌。初入长安的李白，“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”十年磨一剑，终有用武时。
“龙巾拭吐，御手调羹”又如何，“美人如花隔云端”，不久被权臣毁谤，被逐出朝廷。即使处在失意的境况中，他也不忘报国。安史乱起之后，他前后两次从军就是证明。
“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲”张显的是磅礴气势，旷世绝伦。文人习惯性的把自己放在一个别人仰望的高度。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”表现出的铮铮傲骨。这不是李白蔑视权贵，而是李白从人格的角度否定权贵，他甚至还因自己人格上的优越感而表现出一种狂傲。这种狂是种高贵的品质，从不向权贵低头。然而结果是那个为他脱靴的人依然好好的生活着，而他自己却即将发配到夜郎。杜甫诗云：“冠盖满京华，斯人独憔悴”。“那一双傲慢的靴子至今还落在高力士羞愤的手里，人却不见了”
“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”。狂，是飘逸豪放，率性而为。他的这种狂妄使得他这个渺小人类之中的一员，在言语构筑的想象世界中，一下子扩充到了世界宇宙的范畴。孔丘之道正是儒家思想的根本，李白能够“笑孔丘”，就足以看出他对当时占统治地位的儒家思想的反叛，“笑杀陶渊明，不饮杯中酒。”李白的狂傲却显出一份无奈的苦涩，“我本不弃世，世人自弃我”。这么轻狂的人怎么能够从政呢？权力场是血腥残酷的，不能只是一厢情愿的建功立业，更不能把文学资本当作政治资本滥用。
于是道家对儒家的某些“积极进取”产生了深刻的质疑。
“问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。”可与知者道，难与俗人言。这是悠闲的笑，是神秘的笑，一言一蔽之，是道家的笑。是超然物外的笑。
“五岳寻仙不辞远”，这也是出于一种道家情怀。冯友兰先生曾经讲，不应该以今人的思想感情来臆测古人。李白“一生好入名山游”，但其动机却不是“歌颂祖国的大好河山”，这样理解是典型的以今人之心度古人之腹，既歪曲了古人又浅薄了自己。
“高歌振林木，大笑喧雷霆”。晚年寓居当涂，终于有了一个栖身之所和归宿之地。李白生的太晚了，他太孤独了，如果生在魏晋，他可和刘伶饮酒，与嵇康共曲，他也不会再孤独，也不会是“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人”的悲苦。
他并不是没有愁，李白就经常把愁字挂在嘴边。“白发三千丈，缘愁是个长”，“乱我心者，今日之日多烦忧”，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮如雪”，“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，但只要将李白的愁与柳永的“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”，李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”比一比，就会觉得李白愁得有力，愁得健康，愁得有气派。“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同消万古愁”。这是一种豪情万丈的愁，愁中自有一股浩然之气，愁中自有一段唐人风流。
这是一个悲也千古，乐也千古的人。
他要高兴，说“人生飘忽百年内，且须酣畅万古情”；他如果去一个很远的地方，可以说“狂风吹我心，西挂咸阳树”；他如果想上天，说“太白与我语，为我开天关”；他如果要是形容朋友对他好，可以说“桃花潭水深千尺，不及汪伦赠我情”；他要存有希望就说：“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。
儒家精神是一种积极进取的精神，如孔子“知其不可为而为之”，儒家精神又以“仁政”为旨归，强调“修身齐家治国平天下”，盛唐是一个经济文化空前繁盛的时代。李白将儒家的进取精神与盛唐的宏伟气魄融汇在一起，营造出壮丽的诗篇。这样一种环境所造就的诗人，笔下自会大气，千载之下仍能令懦者勇，弱者壮。面对儒、道共荣的纷繁局面，李白亦注重张扬合理的人格，这是李白浓重的道家情怀。
李白终其一生，明朗、天真，他一生的性情就是他最大的骄傲。这个世界上真正自由的人必先精神独立，李贺“不须浪饮丁都护，世上英雄本无主”，真正的天地英雄是没有主子的，因为李白不科举，他依赖的就是他的才情。所以他就成为了一个无所羁绊的天地英雄。
摘 要： 唐、宋两代重要诗人对李白诗歌风格的分析评价，不仅为我们保存了大量重要的研究史料，而且对我们当前的研究也极富启发性。诗家论诗人，可谓本色当行，往往切中肯綮。本文重点从唐、宋两代著名诗人对李白诗歌的分析评价入手，梳理总结出李白诗歌风格“逸”和“奇”的主要特点。
关键词：李白； 诗歌风格； 逸； 奇
一、 飘然思不群：“太白体”之 “逸”
“酒入豪肠，七分酿成了月光，剩下的三分啸成剑气，绣口一吐就是半个盛唐！”" 余光中先生在《寻李白》中这样概括李太白诗歌的特征和李白在唐代诗歌史上的地位。李白那明快的诗歌语言以及语言所表达的无尽情思，他那爽朗俊逸的诗歌风貌以及随口而发、想落天外的神思，他那空无依傍奇伟壮大的恢宏意象以及意象所表达的生命激情和非凡气魄，还有那独立傲世、洒脱不羁的气质，所有这些都体现在李白的诗里，读之，真如杨诚斋所评论的那样：“李太白之诗，列子御风也。”
南宋杨万里《诚斋诗话》论李白的诗歌《山中问答》和《忆旧游寄谯郡元参军》，最早提出“李太白诗体”的概念，严羽在《沧浪诗话》中进一步表述为：“以人而论，则有太白体”。以“太白体”标举李白的诗歌创作，表明宋人已明确指出了李白诗歌风格的独特性。
李白同时代的人认为李白的诗歌风格可以概括为“清新、俊逸，飘逸，奇放”。大诗人杜甫，在《春日忆李白》中说：“白也诗无敌，飘然思不群。清新庾开府，俊逸鲍参军。” 称赞李白的诗“清新、俊逸”。杜甫认为李白作诗具有突破寻常思维的独创性特点，独特的思想风格、思维方式是李白诗歌卓尔不群的主要原因，“飘然思不群”就是这个意思。而“清新、俊逸”风格的形成与李白独特的思想风格也不无关系。任华在《杂言寄李白》中以“奔逸”和“既俊且逸”来概括李白诗歌的风格。他说：“古来文章有奔逸气，耸高格，清人心神，惊人魂魄，我闻当今有李白……至于他作，多不拘常律，振摆超腾，既俊且逸，或醉中操纸，或兴来走笔。手下忽然片云飞，眼前刬见孤峰出。” 唐孟启《本事诗》评价李白 “才逸气高”。唐皎然《诗式》云：“高，风韵朗畅曰高；逸，体格闲放曰逸。” 唐司空图《二十四诗品》论诗则单独拈出“飘逸”一格。
宋人承前朝余绪，论李白诗歌风格，识见虽不能出唐人藩篱而每深化之，两宋诗家的意见也渐趋统一为“飘逸”。代表性的例子如：北宋王安石认为“诗人各有所得，‘清水出芙蓉，天然去雕饰’，此李白所得也。”苏轼谓“太白诗飘逸绝尘”。南宋严羽《沧浪诗话》论诗有九品，其七标为“飘逸”。严羽还把李白和杜甫做了比较，认为 “子美不能为太白之飘逸”，以“飘逸”作为李白诗歌的主要特征。
清新雅致，恬淡自然是“飘逸”的要义。《说文解字》释“飘”：“回风也。从风 声。抚招切。” 回风指回旋的风，风回旋而起，托举某物轻扬上行，呈飘然之状。《古诗十九首》有“回风动地起”之句；《说文解字》释“逸”曰：“失也。从辵、兔。兔谩訑善逃也。夷质切。”本义指兔子逃逸的轻快疾速。《汉语大辞典》释“飘逸”，含义有二：一是飘浮,指轻疾高飞貌；一是指神采洒脱自然。
“飘逸”一词意涵丰富，最常被用来形容文学作品清新洒脱的风格；若用中国传统文论中的“境界”论来阐释，则“飘逸”兼指作品之意境高远。皎然《诗式》曾对“逸”格有过界定：“逸，体格闲放曰逸。”《二十四诗品》以神韵论“飘逸”，解析到：“飘逸：落落欲往，矫矫不群，缑山之鹤， 华顶之云。高人惠中，令色絪缊，御风蓬叶，泛彼无垠。”前句中的云、鹤、蓬叶，俱指飘逸不尘之物；高人，指飘逸不尘、超凡绝尘之士，实指刘向《列仙传》中乘鹤仙去的王子乔。清人张谦宜《絸斋诗谈》将前句概括为：“飘逸者，如鹤之飞，如云之行，如蓬叶之随风。”言简义丰，不失神韵之旨，鹤飞之状、云卷云舒之貌与飘蓬随风起舞之情态，无不是对“飘逸”出之自然、因任自然情状的概括。以之论太白之诗风，可谓妙合无间。金王若虚《滹南诗话》卷一借王安石的话论李白诗歌风格，为我们更进一解：“荆公云：李白歌诗豪放飘逸” 。王安石非但以“飘逸”作为李白诗歌风格之特征，且认为其诗歌兼具《二十四诗品》所谓“天风浪浪，海山苍苍，真力弥满，万象在旁”的“豪放”特点。
“飘逸”二字对举，已为常例，如汉王粲《浮淮赋》即用之，他以“苍鹰飘逸，递相竞轶”来形容鹰晴空疾飞的样貌；“飘逸”离而为二，单用“飘”字的，如《世说新语·容止》：“时人目王右军：飘如浮云，矫若惊龙。”用浮云之卷舒轻扬状“飘”，形容王羲之风度之清逸绝尘；云从龙，风从虎，又以龙在云间之游走穿越——神龙见首不见尾、时或露一鳞半爪——状王羲之容止之“矫”健自由。由“飘”之一字，可想见吴道子之画，“吴带当风”，如在目前；可想见顾恺之画，颊上三毫，栩栩如生。今人所谓潇洒者，大略是魏晋人物飘逸绝尘、风流倜傥的影子。其后宋代周辉《清波别志》卷上称：“米元章风度飘逸，自处晋宋人物，然所为不羁，得‘颠’之名。”又如明代《醒世恒言·灌园叟晚逢仙女》：“举目看十八姨 ，体态飘逸，言词泠泠有林下风气。” “飘逸”和风度、体态并举，实指人神态举止瀟洒脱俗。“飘逸”离而为二，在杜甫诗中也有例子，其《寄李十二白二十韵》称许李白“飘然思不群”、“剧谈怜野逸”，“飘然”、“野逸”其实仍是飘逸，逸前加一“野”字，更加强调了“不拘常法”的特点。唐朱景玄《唐朝名画录》，就将“逸”解释为“不拘常法”。
《世说新语》形容王羲之容止的话，在《晋书》卷八十《王羲之》中，转而变为形容他笔势、书法风格的著名论断：“尤善隶书，为古今之冠，论者称其笔势，以为飘若浮云，矫若惊龙。”中国自古此有“字如其人”的品评风气，故此《世说新语》用来形容王羲之“容止”的话在《晋书》中用来形容王羲之的笔势、书法风格，毫不奇怪。此后，“飘逸”一词的内涵就进一步丰富了，它包含书法家、画家艺术创作笔势飞动、笔法灵活多变的意思。如宋姜夔《续书谱·真》：“故唐人下笔，应规入矩，无复晋魏飘逸之气。”清王士禛《池北偶谈·谈艺五·国风图》：“南宋马和之侍郎常写《毛诗》进御，画家称其行笔飘逸。”
关键词：李白；山水诗；艺术特色
李白是中国文学史上的奇才，也是时代造就的一位伟人。其诗大多数强烈抨击当时的黑暗政治，深切关怀时局安危，热爱祖国山河，同情下层人民，鄙夷世俗，蔑视权贵，具有强烈的现实意义。他善于从民间文学中吸取营养，主题想象丰富，风格雄健奔放，色调瑰玮绚丽，语言清新自然，往往以豪迈旷达的襟怀、奔腾澎湃的感情、傲视人生的个性、丰富奇特的想象，使其诗闪耀着浪漫主义色彩，是继屈原之后，又一位伟大的浪漫主义诗人。其诗不拘以往格局，摒弃消极婉约的手法，以强烈抒情，善于夸张的艺术特色，为中国古代浪漫诗歌立下典范，具有不平凡的意义，尤其在山水诗方面独树一帜，颇值得研究。
一、以丰富奇特的想象，大胆的艺术夸张，充分地表现诗人积极的浪漫主义精神
李白诗歌的想象，奇特惊人，显示了超凡的创造力，创造了许多常规不可思议的诗歌形象，他既尊重传统，学习前人，又勇于创新、超越自我。他那种洒脱的艺术风格是前无古人的，他的许多诗的写法也是前人不敢想象的。如：“狂风吹我心，西挂咸阳树”（《金乡送韦八之西京》）；“雁引愁心去，山衔好月来”（《与夏十二登岳阳楼》）；“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）。
李白诗歌大胆运用恰当的艺术夸张，给诗歌带来神奇的魅力。李白的夸张手法是很富有创造性的，对于事物的美好和丑恶具有爱憎分明的态度，非夸张就很难表现他那巨大而强烈的思想感情，所以他的夸张都达到“天衣无缝”的境界，使人觉得非如此不可。如《蜀道难》，他用“扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹”来形容蜀道的险峻。
二、形式自由，题材广阔，浪漫主义范围比较广泛
李白诗歌突破了形式的束缚，自由活跃，摒弃了建安以来柔靡婉约消极的风格，使其诗风更为雄浑，积极向上，情感更加真挚。如七言乐府《蜀道难》全诗气势盘郁，声调铿锵，一气呵成，句法从三字句、四字句直到七字句，参差有致，富于变化。同时，作者善于以奇特想象，奇幻无穷的笔锋，勾画出奇特景象，渲染浓烈气氛，又能表现作者积极乐观的精神境界，例如：作者要抒发对世路艰难的感叹时用“行路难、行路难！”三字句咏叹调；要表现紧张气势的气氛及奇特景象时，用“列缺霹雳，丘峦崩摧，洞天石扉，訇然中开”这样的4字句表示紧张的节奏；要表现绵长的秋思时，用“弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧”这样的11字句，连续不断。使其感情更加悠然绵长，令人回味无穷，充分表现了诗人杰出的才能。
三、语言自由流畅，清新自然
在语言的运用上，李白主张自然，反对雕琢，他在诗歌中论诗时说：“清水出芙蓉，天然去雕饰”，又说“雕虫丧天真”，都是这主张的说明。他反对浮华雕琢的作创风格。在《白话文学史》中着重评价李白的特别长处其中之一：他是有意用“清新”来救“倚丽”之弊的，所以他大胆地运用民间的语言，容纳民歌的风格，很少雕饰，亲近自然。李白不仅批判地继承了汉魏以来优秀诗人的语言技巧，同时，他又是继屈原之后能认真而多方面地向民间诗歌努力学习的伟大诗人之一。从艺术方面看，他在这种继承和学习所取得的显著成绩是诗歌语言上的卓越成就，从而形成他生动、明净、华美自然的语言风格。
李白在摒弃六朝时期华靡诗风的同时，积极继承了陶渊明、谢灵运、鲍照、谢朓和庾信等人的语言艺术。杜甫赞美他的作品说：“清新庾开府，俊逸鲍参军”。李白曾经称赞或引用谢灵运的“池塘生春草”、“山水含清辉”以及谢朓的“澄江静如练”、“朔风吹飞雨”这些清新、自然而富有创造性的名字，说明他描绘自然景色的作品，的确受了二谢的影响。由于他在吸取民歌语言艺术的同时，又批判地继承了诗人特有的优良的艺术传统，所以他的语言，在生动、自然之外，又具有明净、华美的特点，加上浪漫主义的想象力和豪迈奔放的热情，使他的语言具有如前人所说的“豪华”和“豪放”的特色，给人以浑然天成的美感。
参考文献
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【关键词】唐诗选本；李白；杜甫：接受
【中图分类号】1206【文献标识码】A【文章编号】1008-0139(2012)02-0019-7
“作诗非难矣，选诗难”，诗歌选本作为中国古典文化的传承方式之一，始终为世人所重。其不仅关系到选诗者的才能和见识，而且可见各个历史时期文学思潮嬗变发展对收录作家作品的影响，它既保存了许多古典诗歌的原生态，又广泛流传并影响后人，唐诗选本就是其中颇具特色的一例。唐朝是古典诗歌大繁荣大发展的时代，历代唐诗选本很多，诸家选本见人见智，异彩纷呈。作为唐朝诗国星空“双子星座”的李白、杜甫，唐诗选本更像一个个活化石，虽历经岁月风霜，但依然熠熠生辉，折射出历朝对于李、杜评价的诸多信息。
一、推崇李白的唐人选唐诗
唐人选唐诗具有典型的时代特征，不仅反映出选家们各自不同的选诗标准，而且呈现出唐代总体时代风貌和审美趋向。明胡震亨《唐音癸签》记载唐人选唐诗共有50多种，惜多亡佚。现存的有《唐人选唐诗十种》，今人傅璇琮编撰《唐人选唐诗新编》搜辑共13种，较《唐人选唐诗十种》，增加了初唐许敬宗等撰的《翰林学士集》、崔融编的《珠英集》中唐李康成的《玉台后集》。现据《唐人选唐诗十种》所存选本，参之《唐人选唐诗新编》，将李、杜诗歌人选数量(单位：首)列表如下：
十一种唐人选唐诗中，李白入选四种(《唐写本唐人选唐诗》、《河岳英灵集》、《又玄集》、《才调集》)共88首，杜甫入选的仅一种(《才调集》)7首。结合王维入选五种(《河岳英灵集》15首、《国秀集》7首、《极玄集》3首、《又玄集》4首、《才调集》2首)，共31首，王昌龄入选五种(《唐写本唐人选唐诗》17首、《河岳英灵集》16首、《国秀集》5首、《又玄集》1首、《才调集》5首)，共44首比较，亦可见杜甫在唐人选唐诗中的不被重视。
唐诗选本多选李诗，少选或不选杜诗，有其深层原因，比如选家选诗标准，当时诗坛风尚，社会政治影响，诗歌自身发展变化。敦煌残卷本《唐写本唐人选唐诗》共选李昂、王昌龄、邱为、陶翰、李白、高适六家，总选李白诗43首，居诸家榜首。李白是唐代乐府大家，书中录李白古乐府24首，并有意单独编为一类，可见李白乐府在当时就已流行，这既符合李白诗歌成就实情，也为后世重视学白乐府奠定了基础。在入选六家中，唯有李白诗一首未遗失，李诗在当时受人欢迎程度可想而知。李白生前作品就倍受世人青睐，多有崇拜者，王屋山人魏万就曾千里迢迢，不辞劳苦，从河南长途跋涉到江浙寻找、结识李白，据魏万说李白刚出川时，在江陵遇见著名道士司马承祯，受其褒奖后激情写下的《大鹏赋》，当时天下“家藏一本”，这年李白刚26岁左右，李白成名之早和受欢迎程度可见一斑。现存杜甫1400多首作品，约有1300首写于安史之乱后，不录杜诗原因似乎很明显。但杜甫在《进雕赋表中》称自己“自七岁所缀诗笔，向四十载矣，约有千余篇”，不仅未入选敦煌残卷本《唐写本唐人选唐诗》，而且编选时限为开元二年至天宝十二载的《河岳英灵集》，选24位作家230多首诗歌，也未见杜诗。敦煌残卷本“似为抄录”(傅璇琮语)，恐像敦煌曲子词一样，出于民间传抄。李白高选，杜甫不录，更能说明李、杜诗在时人(尤其百姓)心中的地位高下。
纵观写诗褒扬杜诗的唐人，在杜甫生前仅有三人：郭受“新诗海内流传遍，旧德朝中属望劳。……春兴不知凡几首，衡阳纸价顿能高”(《杜员外兄垂示诗因作此寄上》)；韦迢“相逢缆客船，大名诗独步”(《潭州留别杜员外院长》)；任华“昨日有人诵得数篇黄绢词，吾怪异奇特借问，果然称是杜二之所为。……曹、刘俯仰惭大敌，沈、谢逡巡称小儿。昔在帝城中，盛名君一个，诸人见所作，无不心胆破”(《杂言寄杜拾遗》)。仇兆鳌注在郭诗题下注：“公(杜甫)必先有诗寄郭，故受作此以答。”韦迢写此诗同时，杜甫有诗送别，亦系唱和类。从其唱和角度，郭诗、韦迢的赞颂多少有交往中的惯常回答、奉承之嫌。至于任诗，多为后人诟病，考其为伪作。也即杜甫生前“百年歌自苦，不见有知音”(《南征》)。
与敦煌残卷本的百姓传抄不同，《河岳英灵集》与选者殷瑶的诗学思想关系密切。殷瑶虽赞美盛唐诗“声律风骨始备”，强调为诗要“既闲新声，复晓古体，文质半取，两挟”，并说“不可不知也音律”，但他对“专事拘忌，弥损厥道”之诗尚多有不满，从而提出“但令词与调合，首末相称，中间不败，便是知音”，可见其选诗更重风骨和古调。李白作诗重古体，多古调，《古风五十九首》多从陈子昂《感遇诗》而来，殷瑶选诗标准与陈子昂、李白诗歌主张一脉相承，故选录李诗高达13首。而杜诗多重律体，喜欢苦吟，追求技巧变化，不被殷瑶重视已属自然。这里面不仅有个人爱好，而且折射出安史之乱前，李白复古革新，是盛唐时代的代表。
后蜀韦毅《才调集》选诗重视“韵高而桂魄争光，词丽而春色斗美”，故韦选李诗28首，不选李飘逸自然、雄奇奔放之作，多选其写妇人之诗。《才调集》是现存唐诗选本中选诗最多的，它多选中晚唐律诗，虽韦毅在叙中称赞杜甫，但却未选录律诗大家杜甫，而李白虽不擅长律诗，但却是人选诗量最多的盛唐诗人，也是全书选诗超过二十首的八家之一，这与韦毅偏居安逸蜀地，喜近体诗，及中晚唐诗歌发展趋向有关。杜甫诗和写女性诗篇几无，故不选。而李白集中还有此类作品，正如舒王讥讽李诗“词诗十句，九旬言妇人、酒耳”，虽言之有过，但却暗合了韦毅的审美趣味，入选诗歌放弃他类，仅录妇人之诗就不足为奇了。这既反映出李、杜诗歌取径之别，也从侧面透露出李白在蜀地和五代仍有很高的威望。
A.因情造景
B.借举止抒情
C.融情入景
D.移情于景
E.直接抒情
27.《陌上桑》中罗敷的形象是( )。
A.美丽
B.坚贞
C.聪明
D.炫耀
E.虚荣
28.下面有关李白诗歌所表现的内容主要有( )。
A.对当时社会腐朽势力的猛烈抨击
B.对处境困厄的愤激抗争
C.对美好理想的执著追求
D.对祖国壮丽山河的热情讴歌
E.对田园生活的十分向往
29.李白《行路难》抒写情怀的艺术表现手法是( )。
A.细节描写
B.比兴
C.用典
D.夸张
E.排比
30.“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边”中用到的典故是( )。
A.吕尚遇到周文王
B.吴起被楚王重用
C.管仲遇到齐桓公
D.百里奚被秦王重用
E.伊尹被商汤所用
参考答案：
26. 正确答案：ABCE答案解析：本文的抒情方式有：直接抒情、借举止抒情、融情入景、因情造景四种，考试大纲对此做了明确要求，希望学生掌握。
27. 正确答案：ABC答案解析：文章中所表现的罗敷的形象是既美丽、又坚贞、又聪明的形象。
28. 正确答案：ABCD答案解析：本题综合考查学生对李白诗歌的掌握情况，参见教材169页。
李白，字太白，号青莲居士，是我国唐代的伟大诗人，其诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养私素材，构成其特有的瑰丽的绚烂色彩，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰，与杜甫并称“李杜”。
他一生不以功名显赫，却高自期许，以布衣之身而藐视权贵，肆无忌惮地嘲笑以政治权利为中心的等级秩序，批判腐败的政治现象，以大胆反抗的姿势，推进了一个盛唐文化中的英雄主义精神。
李白诗歌对后世的巨大影响，首先是他的诗歌作品中反映出来的人格力量和个性魅力。他那天生我材必有用的非凡自信，那“安正摧眉折腰事权贵”的独立人格，凛然傲骨，那与自然冥一的潇洒风神，曾经吸引过无数文人志士。他的诗歌的豪放风格，变化莫测的想像，清水出芙蓉的美，对后来的诗人也有很大的影响，在中国诗歌史上，李白是一位旷世奇才，有不可更替的不朽地位。
初三:胡斐然
【关键词】高中语文 诗歌教学 学习动机
古典诗歌是前人留给我们珍贵的文化遗产，诗歌教学对于陶冶性情、加强美育、继承传统，具有其他学科无法替代的作用。然而，高考模式下的诗歌教学存在诸多问题，其中最显著的问题是，在诗歌教学中，知识、技巧训练大于思想的领悟、价值的追求、审美的熏陶。这有待于高中语文教师进行有效的反思。
一、当下诗歌教学现状
在高考指挥棒效应明显的大环境下，设想如果不考诗歌，又有多少学生真正主动的搜集诗歌、背诵名句、感悟意境？因为“动机是能引起、维持一个人的活动，将该活动导向某一目标，满足个体某种需要的念头、愿望、理想等。”当代高中生浸泡在媒体文化、网络文化、大众文化的情境中，很多学生拒绝传统，崇尚个性，已经失去学习诗歌的动机。如果诗歌教学与现实脱节，课堂枯燥乏味，学生就会更加厌恶诗歌学习，这与诗歌教学的初衷背道而驰。
《周易》中有“穷则变，变则通，通则久。”因此，高中诗歌教学求新求变迫在眉睫。在新课程背景下，变的是思想、方法，不变的是道德感悟、审美追求。道德的崇高与审美的品位是学生对诗歌的自觉式追求。现从心理学视角，从学习动机的心理层面，以苏教版《唐诗宋词选读》第三专题：豪放飘逸的李白诗《梦游天姥吟留别》为例，谈高中诗歌教学改革，并作一定的反思。
二、文本背景分析
传统的诗歌教学很容易让学生对诗人及其作品形成符号化认识。如谈到杜甫，就想到他的诗被称为“诗史”，其人被称“诗圣”，思想是“忧国忧民”。提到李白，就想到他被称为“诗仙”，将他与浪漫主义紧密联系，想到他的诗歌风格“豪放洒脱”……这已形成当下标准化、范式的诗歌教学模式，在心理学上称这种现象为“思维定势”。要改变这种现状，需要引导学生以知人论世为起点，多元化解读文本，找到传统与现实的平衡点，激发学生学习诗歌的兴趣与创新能力。而《梦游天姥吟留别》这首诗，“梦”属于想象的类型，教学中带领学生跟随李白的思维踏上多彩的追梦之旅，找到神仙世界与现实世界的衔接点，回归现实能找到属于自己的“心灵家园”。
王国维说：“诗人对自然人生，须入乎其内，又须出乎其外。”人是自然性与社会性的结合体，鉴赏诗歌除了进入意境中外，还可以获得情感的愉悦、心灵的共鸣、审美的体验。而高中生鉴赏诗歌，有三大步骤：读懂诗歌、感悟意境、创新理解。其中激发学习动机是前提和基础，感悟意境是领悟与内化，创新理解是目的与结果。
三、学习动机心理优化
“诗歌教学是重点更是难点，年代久远，时空跨度大，要想真正领会诗词的意境和情感，需要每个参与者调动自己的知识储存，发挥自己的主动性、积极性，多层次、多角度地品味诗歌。”而能激发学生学习动机最有效的途径是课前问题的设置。“课前预习能培养学生的自学能力和创新意识，对于学生整体能力的提高能起到积极有效的作用。”
1.目标预设，引起内部需要。针对《梦游天姥吟留别》我确定的课前预习目标是：（1）温故知新，复习已学习的关于李白的诗句；（2）知人论世，了解李白豪迈洒脱的生命轨迹；（3）诗海探珠，联系诗歌谈别人对李白的评价；结合这一学习目的，我创造性地选用诗歌名句，分别是温馨预习“三更灯火五更鸡，正是学子用功时”、知人论世“不患人之不己知，患不知人也”、 诗海探珠“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”并将这些学习目的作为学案，课前复印给学生。
学习动机的培养途径中最重要的一条：引起学生内部需要，转化学习动机。这段文字中，能激发学生求知欲望的是：秦民吟咏与音乐的魅力；魏武与海的渊源；边塞诗的雄浑豪放与美国西部片的苍凉之美；“怆然而涕下”与“英雄泪”的异同点；“三赤”名篇与余秋雨的《东坡突围》；柳永与“奉旨填词”的故事；李煜与仓央嘉措、纳兰性德三个“情圣”的人格魅力。
2.比较阅读，激感共鸣。“比较阅读作为一种重要的阅读实践和训练、测试手段，在未来的教学和测试中将更加受到重视。 要提高比较阅读的质量，必须熟悉比较阅读的思维方法：求同和求异。”无论求同还是求异，这段文字都能从音乐、地理、影视、文学、宗教等方面拓展学生的视野，引起内心的共鸣，维持其对新鲜知识的好奇心。
高中诗歌教学，务必要抓住学生的心理，“以人为本”让学生自愿、主动地接触诗歌，获得诗歌意境的美感体悟，在传统与现实中找到平衡点。而学习动机的激发是培养学生的创造性、个性化鉴赏能力前提和基础，是诗歌教学的先觉目标。
参考文献：
