时间：2022-02-03 02:28:42
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇舞蹈学论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
摘要：随着人们对日益增长的物质、文化的需求不断提高，舞蹈这门人体艺术将被更多人认识、接受、认可，并喜欢。舞蹈作为一种人体语言，是通过人体动作过程来表现人类情感的艺术。舞蹈教育则是通过教授这门艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使幼儿对此产生浓厚的兴趣、爱好，培养孩子对舞蹈美的感受力、表现力和初步的鉴赏力、创造力，从而促进幼儿健康的体魄，健康人格和健康的个性，促进全面发展。
幼儿天性好动，喜欢模仿，喜爱看舞蹈节目，更渴望参与表演。初学舞蹈时，幼儿只知一味的模仿，几周一过就会感到枯燥无味。我们就要从多方面启发、开导，从新生第一天走进舞蹈室时，就要让幼儿知道这不仅是练功房，更是舞蹈宫殿。要在形体美上培养幼儿的自我审美能力，如芭蕾手位的延伸就是一种美，这就要求幼儿带有一种希望的追求的情感在做，感觉自己的眼前多么宽阔，就像包容了整个宇宙。耳朵里听着动人的音符，这多么富有诗意！这不就是以美带情，以情带舞吗？所以教师一定要培养幼儿的自我审美意识素质，使幼儿自身体现出一种对舞蹈的热爱，从而愉快的进行训练和舞蹈。将幼儿舞蹈形象化，在舞蹈教学中是一种非常有效的方法。通过形成有趣的故事或者舞蹈造型来启发幼儿的想象力，将舞蹈和启发教育相联系，使舞蹈具有一定的思想性。
在舞蹈教学中，教师通过舞蹈示范、舞蹈欣赏、边歌边舞、音乐反映、模仿与想象、组合与成品舞蹈编排等丰富、多样的教学形式，调动幼儿全身的多种器官，在提高兴趣、注意力的同时，更强调了大脑高度的集中去支配身躯，以表达各种动作和情感。而且一系列优美的动作，丰富的队形变化等也促进了幼儿舞蹈记忆力的提高。
幼儿舞蹈犹如春风化雨，潜移默化地陶冶儿童的心灵，我们要仔细洞察孩子美丽的童心世界，了解孩子的质朴情感。广泛收集、提炼他们天真、形象的动作，吸收为幼儿舞蹈的基本素材。只有这样，创作出的舞蹈才会被幼儿喜欢和接受，幼儿舞蹈教学才能推陈出新，不断完善。作为一名舞蹈教育工作者，将不断加强各方面的训练，提高理论与实践水平，进一步加强舞蹈教育的普及和推广。
幼儿舞蹈教学在幼儿的成长中起着重要的作用：第一，它能促进幼儿智力的发展，幼儿在节奏、动作以及娱乐中提高了模仿的能力，对外界事物的认识和理解得到加深。第二，舞蹈教学有利于培养幼儿良好的意志品质。通过当众表演的锻炼，很多幼儿渐渐克服本身内向的性格，增强了自信心，也开阔了眼界。第三，舞蹈教学有助于幼儿健康发育、塑造良好体形以及提升整体气质，舞蹈有促进幼儿骨骼发育、帮助消化等作用，有利于增强幼儿的身体素质。第四，幼儿园的舞蹈教学一般都是结合经典童话故事和典故进行的，潜移默化中使幼儿接受并热爱美好事物，在感受艺术魅力的同时，使他们渐渐提升自己的世界观、价值观。
二、绥化市幼儿园舞蹈教学存在的问题
（一）对幼儿舞蹈教学目标的认识存在误区
在对幼儿园舞蹈教育目标的认识上，有许多教师认为就是为了参加舞蹈考级或比赛，可见在实际的幼儿舞蹈教学中，有的教师对幼儿舞蹈教学目标的认识存在误区，没有深刻认识到幼儿舞蹈教学的在幼儿全面发展中的重要意义，只是一味地鼓励幼儿参加考级或比赛，忽略了对幼儿人格、身心健康的培养。
（二）幼儿舞蹈教学途径单一
在绥化市幼儿园舞蹈教学中，相当一部分的教师以课堂教授形式为主进行舞蹈教学；只有少数教师会在课外活动中进行舞蹈教学，通过情景创设的方式和使用电化教学的模式进行舞蹈教学的更是少之又少。由此可见，大部分舞蹈教师受限于课堂教学，和其他课程并没有差别，发挥不出舞蹈教学的特色，教学形式比较单一。他们严格按照教学计划，在课堂上进行统一舞蹈教学，不同水平的幼儿并没有选择的机会，导致教学效果不尽如人意，幼儿也渐渐失去了学习的兴趣。
（三）幼儿舞蹈教学的设备较差
在舞蹈教学设备的调查中，10%的教师所在的班级有电子琴或钢琴，3.3%的教师在教学时使用电视，83.3%的教师所在班级有录音机；而只有3.3%的班级在舞蹈教学课中有多媒体的使用。专业化舞蹈教学设备的缺乏使得舞蹈教师在授课时受到局限，幼儿对舞蹈课的兴趣不高，教学效果也会受到一定的影响。
（四）幼儿舞蹈教师的自身素质有待提高
通过对幼儿舞蹈教师的调查发现，绥化市幼儿舞蹈教师在学历方面，37%的教师是本科学历，43%的教师是专科学历，还有20%的教师是中专及以下学历。因此，绥化市幼儿舞蹈教育的师资力量还有很大上升的空间。教师的专业构成比例如下：56.7%的教师是幼教专业毕业的，而舞蹈专业的教师占30%，另外，13.3%的教师是其他专业毕业的，其中部分幼教专业的教师在工作后参加了舞蹈专业的继续教育。因此，绥化市的幼儿舞蹈教师的专业化程度有待提高。目前，绥化市幼儿园很多舞蹈教师都是外聘的，他们即使经过专业的舞蹈教育和训练，但在幼儿教育和幼儿心理等方面和专业幼教教师还有一定的差异。
三、提升绥化市幼儿园舞蹈教学水平的策略
（一）正确认识幼儿舞蹈教学的目标
舞蹈教师应该正确认识幼儿舞蹈教学的目标，舞蹈教学不仅是为了培养专业的舞蹈人才，更是为了幼儿的健康发展，陶冶幼儿的情操，丰富幼儿的课余生活。教师不应该只从考级、比赛的出发点去进行舞蹈教学，因材施教才是最有效的教学方式，要注意观察不同幼儿的兴趣方向，针对他们不同的性格特点、心理素质等因素，给幼儿选择不同的艺术类别，让他们在充满兴趣的基础上发挥自己的优势和天赋。另外，教师和家长也应该将重点放在幼儿舞蹈学习的过程，而不是结果上。
（二）多种途径开展幼儿舞蹈教学
在幼儿园舞蹈教学的过程中，教师可以采用多种途径进行教学，避免单一的方式使幼儿失去学习兴趣。舞蹈欣赏、舞蹈示范、音乐欣赏、模仿和想象、舞蹈编排等丰富多样的教学形式，可以让幼儿的注意力更加集中，充分调动他们的学习积极性。多种教学方式的结合运用，让幼儿的大脑高度集中来支配自己的身体，表达丰富的动作和情感，集体舞中各种队形的变化也帮助幼儿提高记忆力。例如在幼儿歌曲《爱我你就抱抱我》的舞蹈教学中，教师可以充分调动幼儿听到节奏明快的音乐会随之舞动的天性，在唱到“爸爸妈妈，如果你们爱我就多多地抱抱我”这句歌词时，教师可以用丰富的表情和不同的动作来表现出幼儿与父母之间的深厚感情，使幼儿加深对歌词的理解，提高幼儿的接受能力。
（三）改善幼儿舞蹈的教学环境
众所周知，环境对于幼儿的影响至关重要。幼儿园应提高对幼儿舞蹈教学重要性的认识，加强教学设备的配备和管理。幼儿园自身应该注重在日常生活中营造出舞蹈气氛，利用吃饭、课间娱乐、午睡后等时间为幼儿播放音乐，有条件的还可以运用多媒体，经常为幼儿播放舞蹈类的视频，在生活中随时去引导、培养幼儿对舞蹈的兴趣。幼儿园还可以设置专门的舞蹈区域，通过增加对不同风格舞蹈服饰、道具的投放等，鼓励幼儿穿上自己喜欢的舞蹈服饰，大胆自由地表演快乐的舞蹈，给幼儿展示自己的机会，满足他们的表现欲。
（四）加强幼儿舞蹈教学的师资力量
舞蹈状态要求舞蹈学习者的身体能进入一个适合跳舞的状态，在舞蹈教学中，学生如果没能进入一个舞蹈状态，将会直接影响舞蹈动作的质量和舞蹈表现效果。可见，舞蹈状态在舞蹈教学中有很强的应用价值。首先，能集中学生的思想。舞蹈教学的主要教学方法是口传身授，这很容易让学生精力不集中，影响教学效果。而在教学前教师能让学生进入一种舞蹈状态的话，学生在感官、神经系统、运动器官都会被充分调动起来，大大集中了学生的思想和注意力，有利教学。其次，能有效提高学生的舞蹈动作质量。舞蹈总之是学生由内而外发展而成的，是学生表达情感的一种方式。在舞蹈教学中，教师引导学生身体进入一种舞蹈状态后，都能合理的控制舞蹈动作的节奏、力度、路线等，提高舞蹈动作的准确度和灵活度。最后，有利于学生完美的诠释舞蹈作品。舞蹈是一种视觉艺术，其艺术魅力可以通过可视化的动作形态表现出来，如布景、服装、灯光、形态动作等。将学生身体带入一种舞蹈状态后，学生能更快的将自己的情感融入到舞蹈角色中，加强学生对舞蹈作品的理解和细节上的处理，以更好的诠释舞蹈作品。
二、舞蹈状态在舞蹈教学中的应用策略
1.转变观念，提高舞蹈教学的重要性意识
为了更好的将舞蹈状态融入到舞蹈教学中，教师和学生都必须转变传统的观念，提高其对舞蹈教学的重要性意识。一方面，学生必须在基础课学习的前提上，将更多的精力投入到舞蹈学习中，尽最大能力调动自身的学习积极性。同时，学生要主动参与到更多的舞蹈活动中，并在活动中将所学的舞蹈动作合理的展示出来。另一方面，学校和教师必须提高舞蹈课程在教学中的地位，加强在舞蹈课堂教学中的建设，促进舞蹈课堂教学的改革和创，将舞蹈状态科学的融入到舞蹈课堂教学中，以提高物体课堂教学的教学质量。同时，教师要根据学生的实际水平和教学目标制定合理的舞蹈教学方案，根据学生的个性特征培养不同学生的舞蹈状态，进而更进一步的提升学生学习和掌握舞蹈知识和技能的能力。
2.区别对待，明确各个舞种的动作要求状态
每种不同风格的舞蹈有着不同的舞蹈动作，进入舞蹈的状态也会有所差异。舞蹈动作一般分为神色性动作、声名性动作和装饰性联络性动作。神色性动作是一种描绘人物思维、性格及激情的动作，有必然类型性和归纳综合性等特点，如描绘人物激情时，会有扭转、跳跃等动作。声名性动作是一种展示人物行走内容和目的的动作，有象征性和模拟性等特点。装饰性联络性动作主要在舞蹈中起渲染作用，也会将其用于其他两种动作的过渡。如我国传统舞蹈中晃手、垫步、布雷步、滑步等。因此，舞蹈动作要求状态很大程度上决定了舞蹈状态，在舞蹈教学中，教师必须要明确各种舞种的动作要求状态。以中国古典舞教学为例，其动作要求状态讲究气匀、气平、气稳，舞蹈动作是在“圆、曲、拧、倾”等基本形态下形成的。古典舞讲究动作的延伸性，表现刚劲动作时，短时间内要合理的运用和控制体内饱满的气息，等到亮相的刹那，一股气息喷发而出，展现强大的爆发力。当要表现柔美动作时，呼吸舒缓有序，要能人动的控制气息，以使展示动作时形如流水。要做到这些，必须要保持一个状态，即人体腹部肌肉要始终处于一个良性的紧张状态，促使胸腔能向两旁扩展，同时胸廓运动肌群吸气的幅度不宜过大。在这样一种舞蹈状态下，所展示出的舞蹈始终是自然可控的。
3.尊重学生，提高学生的空间想象思维
在舞蹈教学中科学的应用舞蹈状态，关键是要尊重学生的主体地位，充分发挥学生的主观能动性，以提高学生的空间想象思维。学生通过利用自身的空间想象思维，在脑海中不断浮现出一种情景，将自己带入这种情景后，通过展示身体动作和画面描述来完美的表现舞蹈的艺术魅力。如在“天鹅湖”的舞蹈教学中，教师可以先给学生讲述有关黑天鹅的故事，让学生能切身感受黑天鹅的悲壮情感，然后让学生发挥自己的想象，如果自己是黑天鹅会以什么样的舞蹈动作来表现自己的情感，逐渐将学生带入一种舞蹈状态。学生在这样的氛围中学习，已然将自己作为舞蹈故事中的主角，会用自己的生命去感受舞蹈、表现舞蹈、释放舞蹈，获得最佳的舞蹈表演效果。
4.更新方式，培养学生的舞蹈艺术素养
舞蹈作为一种艺术表现形式，本身包含了一种特殊的魅力，教师必须让学生明确和掌握舞蹈这种艺术魅力之所在，培养学生的舞蹈艺术素养。这也是舞蹈教学的主要目标之一，要想达到这一目的，学生就必须要有良好的舞蹈状态。因此，教师必须改变传统单一的教学方式，采用多样化的教学方法来完善学生的舞蹈状态，提高舞蹈教学的有效性。在“民族舞蹈”的教学中，以蒙古舞为例，教师可以利用多媒体技术和网络资源给学生播放一些蒙古舞的音乐和视频，刺激学生的视觉和听觉，学生在蒙古舞高亢、律动的音乐声中，会不自觉的摆动身体，达到调动学生身体活跃度的目的。然后，教师指导学生了解和掌握蒙古舞的基本动作，让学生从身体动作上感受蒙古舞的狂野不羁，学生逐渐从接触舞蹈状态发展为融入舞蹈状态，加强学生对舞蹈动作的认知和掌握能力，达到教学目的。
三、结语
1、人的气质以及气质分类
想要了解舞蹈教学对学生发展的重要影响，并明确舞蹈教学的重点，那么首先就要明确气质的含义和类型。顾名思义，气质是人们从内心散发出来的，由内而外形成的，外露的形态。它的培养需要一个漫长的过程，不是一蹴而就的。良好的气质特征能够给人以美的感受，表现人的心理特征。气质一词早在公元前4世纪就被提出了，它大致被分为四种类型，即胆汁质、多血质、粘液质和抑郁质，形态美是气质得以表现的最好标志。
2、舞蹈对学生气质发展的影响
学生正处于身体发育时期，骨骼和体态形态还没有完全成型，在成长阶段进行舞蹈学习能够有效培养人的形态美和优雅内在，从而形成良好的气质。现如今，社会飞速发展，人们对美的追求逐渐提高，每个人都想具有优美的体型和优雅的气质，舞蹈学习就是培养这种气质的重要因素。它能够重塑学生的外在形态，保证身体匀称和谐，轮廓清晰，线条笔直，充满青春和活力。但是，形体美一定是建立在健康基础之上的，舞蹈的训练也不是一蹴而就的，它需要长时间的积累和练习，从而给人以愉悦之感，让人觉得赏心悦目。第一，舞蹈学习能够提高学生身体的协调性，使他们看起来更有气质。舞蹈学习有别于其它艺术的学习，它不仅需要长时间的锻炼，而且需要学习者具有很好的平衡感。我们平时所认为的有气质的人一定是身体协调的，通过舞蹈的学习就能够锻炼人的平衡感，例如芭蕾、拉丁、恰恰，甚至简单的舞蹈动作，健美操、瑜伽等艺术形式都能够提高学生的身体平衡感，给人以美的感受。第二，舞蹈锻炼能够塑造人的形态，提高人的气质。众所周知，舞蹈中的形态、动作丰富多样，无论哪一种舞姿都需要进行身体的拉伸、伸展、收缩，通过这样的锻炼能够促进骨骼的发育，将其拉伸成笔直的形态，从而塑造线条美，让学生看起来更有气质。与此同时，舞蹈的基本功练习还能够挺拔身形，让学生树立信心，培养良好的外在气质。第三，舞蹈学习可以增强身体的柔韧性，给人更具气质之感。很多人在小的时候都经历过舞蹈培训，最后没有坚持下来的很重要的因素就在于柔韧度不够。在舞蹈学习中，会常常出现押腿、弯腰等形式的身体锻炼，这样一来，能够增强身体的柔韧性，将关节从僵化中释放出来，形成一种形态美，给人以气质之感。第四，舞蹈锻炼能够塑造体态，丰富内心。舞蹈学习最重要的一点优势就在于塑造体态的作用，现如今随处可见的瑜伽练习、健美操等健身活动都具有这样的特点，很多对自身身材不满意的学生经常进行舞蹈锻炼也是出于这个目的。例如女生的大粗腿、凸起的小腹等都可以经过长期的舞蹈练习得以改善。拿我们常见的芭蕾舞举例，其中的四大训练方式“开、绷、直、立”都会产生不同的效果。“开”能够增强身体关节的灵活度，实现线条的拉伸，纠正平时生活中的不良姿势，塑造良好的体态；“绷”即关节的绷直，这个动作能够锻炼肢体的上升力，达到锻炼肌肉的目的；“直”是指身体骨骼的挺拔、垂直，古人云“坐如钟，站如松，行如风”就是这个道理。通过拉直训练，能够挺拔人的身形，做到提臀、收腹、挺背等动作，从而达到塑造良好体态的作用；“立”则能够给人以傲然挺立之感，矫正学生的体态。另外，优雅气质的形成不仅仅要有良好的外在形态，还要具有优雅高贵的内心，通过舞蹈学习能够培养学生的坚韧性格，提高学生的精、气、神，让人们看起来充满精力，更富内涵，呈现良好的体态气质。
3、结束语
总而言之，由于时代的不断发展以及社会的逐渐进步，人们对美的追求愈加强烈，气质就是体现美的重要方式。通过长时期的舞蹈学习和锻炼，能够协调学生的身体，使其具有平衡感，锻炼柔韧度，塑造体态身形，培养精气神。简而言之，舞蹈教学对学生的发展具有非常重要的影响，是气质形成的关键因素。
作者：朱青工作单位：新乡学院
舞蹈是一个享受艺术的过程，舞蹈教学是指舞蹈教师在指导学生练习舞蹈时，引导学生感受舞蹈所带来的文化魅力，激发学生对舞蹈表演的兴趣性，提高学生的艺术技能和文化素质水平，增强学生的舞蹈艺术表演力，使学生在进行舞蹈表演时更加投入的去表演。在舞蹈教学的过程中，舞蹈教师要重点发觉学生的独特之处，针对每个学生有不同是风格，制定相应的舞蹈技术进行教学，促使学生的独特情感与舞蹈技术相结合，学生也必须要根据已有的舞蹈风格体系和舞蹈表现形式去发现适合自身的舞蹈形式，努力将个人情感融入到舞蹈表演中，提升自己的舞蹈艺术表演能力。通过对学生进行不间断的舞蹈训练，使舞蹈基本动作成为每个舞者的基本能力，舞蹈教师不仅要培养学生感知艺术的能力，还要注重培养学生的创造力和想象力，使学生在练习舞蹈的过程中，开发和拓展自己的想象能力，为舞蹈表演动作赋予自己的理解，然后将自己的舞蹈意象添加到舞蹈表演中，进而对舞蹈表演有更加完美的诠释。从主观方面来看，学生通过将舞蹈表演动作和自身情感想象融为一体，就形成了自己独特的舞蹈艺术表演风格，从而推动了学生在舞蹈表演道路上的快速发展。
二、分析在舞蹈教学过程中的基本艺术原则
结合当代的舞蹈教学发展历史，在舞蹈教学过程中存在着很多的基本原则，这些原则主要是为了激励学生主动学习，在潜移默化中让学生真正的热爱上舞蹈。
（一）舞蹈教师必须要有严格的自我控制力，树立良好的教师形象，通过每一个舞蹈动作和舞蹈表演情节培养学生对舞蹈表演内容的感知能力，在一点一滴中，使学生在对舞蹈动作和舞蹈理论都能完全掌握，从而使学生能够形成以自我为主体的、系统的、完整的表演体系，提高舞蹈教学的效果。
（二）舞蹈教师不仅要指导学生学习舞蹈，更要鼓励学生在舞蹈领域要大胆创新，舞蹈艺术学科和其他的学科不同，支撑舞蹈艺术逐渐进步的力量是不断的创新和改革艺术内容。因此，舞蹈教师要摒弃传统的教学模式，不断的运用新型的教学方式，鼓励学生积极主动的参与舞蹈教学中，培养学生自我主动学习的态度，提高学生的舞蹈表演能力，鼓励学生自我创新是舞蹈教学中必须要遵循的原则。
三、探析如何在舞蹈教学中培养学生的艺术表演能力
（一）加强舞蹈基本功的训练：在舞蹈领域中，拥有坚实的舞蹈基本功是练习更高舞蹈动作的基础，没有最基本的舞蹈技术也就谈不上舞蹈表演力，因此，在舞蹈教学过程中，舞蹈教师必须要加强学生对舞蹈基本功的训练力度，使学生提高自己的柔韧性、灵活性和身体协调性等。基础的舞蹈训练是一个乏味的过程，而通过培养学生的艺术表演力，可以使学生领悟到每个基础动作所拥有的情感，使每个舞蹈动作都能拥有独特的灵魂，最终使学生能够将舞蹈动作做得完美，加强基础舞蹈动作的训练在培养学生艺术表演力中发挥着重要的作用。
（二）开发创新能力运用到舞蹈表演中：舞蹈艺术的魅力来源于舞蹈动作，而舞蹈动作又是舞蹈表演者利用对舞蹈的独特理解所编排的，因此，舞蹈教师必须培养学生对舞蹈动作的理解能力，提高学生对艺术的创新力和想象力，将自己对舞蹈动作的认知情感与舞蹈动作相结合，就重新组成了独特的舞蹈内容，舞蹈教师应该多开设一些类似舞蹈创编之类的活动，使学生积极参与到活动中，从而激发学生对舞蹈表演的兴趣性和积极性，使学生开发艺术的创新能力和想象能力，再加上对学生的情感认知培养，进而可以提高学生的舞蹈艺术表演力。
四、结语
教育
随着人们对日益增长的物质、文化的需求不断提高，舞蹈这门人体艺术将被更多人认识、接受、认可，并喜欢。舞蹈作为一种人体语言，是通过人体动作过程来表现人类情感的艺术。舞蹈教育则是通过教授这门艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使幼儿对此产生浓厚的兴趣、爱好，培养孩子对舞蹈美的感受力、表现力和初步的鉴赏力、创造力，从而促进幼儿健康的体魄，健康人格和健康的个性，促进全面发展。
幼儿天性好动，喜欢模仿，喜爱看舞蹈节目，更渴望参与表演。初学舞蹈时，幼儿只知一味的模仿，几周一过就会感到枯燥无味。我们就要从多方面启发、开导，从新生第一天走进舞蹈室时，就要让幼儿知道这不仅是练功房，更是舞蹈宫殿。要在形体美上培养幼儿的自我审美能力，如芭蕾手位的延伸就是一种美，这就要求幼儿带有一种希望的追求的情感在做，感觉自己的眼前多么宽阔，就像包容了整个宇宙。耳朵里听着动人的音符，这多么富有诗意！这不就是以美带情，以情带舞吗？所以教师一定要培养幼儿的自我审美意识素质，使幼儿自身体现出一种对舞蹈的热爱，从而愉快的进行训练和舞蹈。将幼儿舞蹈形象化，在舞蹈教学中是一种非常有效的方法。通过形成有趣的故事或者舞蹈造型来启发幼儿的想象力，将舞蹈和启发教育相联系，使舞蹈具有一定的思想性。
在舞蹈教学中，教师通过舞蹈示范、舞蹈欣赏、边歌边舞、音乐反映、模仿与想象、组合与成品舞蹈编排等丰富、多样的教学形式，调动幼儿全身的多种器官，在提高兴趣、注意力的同时，更强调了大脑高度的集中去支配身躯，以表达各种动作和情感。而且一系列优美的动作，丰富的队形变化等也促进了幼儿舞蹈记忆力的提高。
幼儿舞蹈犹如春风化雨，潜移默化地陶冶儿童的心灵，我们要仔细洞察孩子美丽的童心世界，了解孩子的质朴情感。广泛收集、提炼他们天真、形象的动作，吸收为幼儿舞蹈的基本素材。只有这样，创作出的舞蹈才会被幼儿喜欢和接受，幼儿舞蹈教学才能推陈出新，不断完善。作为一名舞蹈教育工作者，将不断加强各方面的训练，提高理论与实践水平，进一步加强舞蹈教育的普及和推广。
一、中国古典团扇舞蹈教学的过程
要注重对舞蹈者整体性的教学。在团扇舞蹈与我国古典舞进行融合的过程中，因为之前都有各自的舞蹈美感形式，在进行融合之后需要对各自的舞蹈美感进行结合和发展，但是原来其自身的各自美感特征并没有消失，而是在两者的基础上形成了一种更加完整的的整体美。这就要求在对古典舞蹈团扇舞进行教学的过程中，既要体现出我国古典舞那种高雅、古典的艺术魅力的舞蹈形式，又要恰到好处的展现出团扇舞舞蹈那种轻盈、柔和的独特舞蹈魅力。其三就是要在进行教学过程中，要体现出浓厚的民族性和时代性，如在以团扇的运用的过程中，以拧倾形态团扇舞姿为其主要特点的舞蹈表演过程中，通过对民族舞蹈技巧的讲解和教学----团扇旋转等舞蹈动作与我国民族艺术和时代特色是密不可分。所以在对中国古典舞团扇进行教学的过程中，在教学方法上要注重对中国舞蹈民族性和时代性的体现，通过民族性和时代性的理解和感悟展现出中国古典舞团扇在其表演中的独特艺术价值。
二、注重团扇舞教学中示范性的重要性
中国古典舞团扇作为一种特殊类型的古典舞形式，在对其进行教学的过程中，其示范性的教学也是十分重要的，其示范性的教学应该贯通于整个中国古典舞团扇的教学过程中，具体来说，在教学的过程中要从以下几方面进行展开，其一就是教学者首先要对整个教学的舞蹈动作进行完整性示范。这种舞蹈动作的示范应该在这个团扇舞蹈进行教学之前展开，虽然此时整个舞蹈教学还没有正式的进行，但是通过舞蹈教学者提供榜样的作用从而激发学生们对于这个舞蹈的好奇心和兴趣，能够对后期的舞蹈教学提供良好的气氛和热情。在进行示范性舞蹈动作展示的过程中，要求舞蹈教师在多方面提高对于古典舞示范整理因素的影响，如在古典舞蹈团扇的服装、团扇工具、神态、具体动作规范上来加强整个舞蹈示范性的效果，特别是对于具体团扇舞蹈动作的规范性和艺术性要进行高效、高质的展示。其二就是团扇古典舞教学过程中的有效展示。在舞蹈教学过程中动作示范性动作的示范中，主要是通过舞蹈教学老师加强对整个舞蹈中的难点、重点以及特色的舞蹈动作进行专门的示范，通过这些老师加深自身对团扇舞蹈的专业知识的理解和领悟，更加高效和有趣的对团扇舞蹈动作进行示范性教学，例如教师可以在具体团扇舞示范教学的过程中，通过串讲一些相关性的团扇典故和有趣的轶事与相关的示范性工作进行融合，从而提高舞蹈示范性动作的示范性效果，促进团扇学习者能够更快、更好的掌握舞蹈动作的精髓和领悟团扇舞蹈的魅力。
三、结束语
中国古典舞团扇作为我国传统艺术文化中独具魅力的一种舞蹈，为了能够在新时期的环境下能够更好的获得传承和发展，其有效的教学占有很重要的作用。本文主要从教学方法体现民族性和注重示范性教学效果两方面进行了分析，希望可以为中国古典团扇舞蹈的教学提供有用的参考价值。
作者：杨燕 单位：兰州城市学院
（一）教学方法
教师的示范不够正确，对动作的规格和要领讲得不够清楚，造成学生不仅仅记不住动作的要领，更失去了训练高难动作的动力。通常来说，要掌握一个新动作，要求学生掌握踢腿动作起落的正确方法，要想让学生踢出瞬间要有爆发力，利用大脚趾擦地出去，到擦出去然后向上踢踢开，一个动作要经过若干个动作做铺垫，舞蹈教室要切忌随着自己的主观意志进行教学，避免刚训练接触不久的学生受到损伤。
（二）年龄特征对柔韧性的影响
少年时期的骨骼、肌肉、肌腱可塑性相当强，很容易进行柔韧性的训练，但是由于他们的年龄小，集中注意力时间不长，对老师讲解的要点难点都没有听清楚或是根本没有听，到了实践期间就会有可能损伤肌肉和韧带。还有的学生动作缓慢不能做到很好，因此需要教师顾及到所有的学生的心理和体能，不要随意过分提高难度和增加训练次数。
（三）力度与柔韧性之间的矛盾
力量是身体某部肌肉收缩和舒张时克服阻力的能力。在舞蹈表演中，为了表达一些情感及其节奏，在训练中，应注意纵横方向的由里向外无限发展的用力方法。延伸用力强调肌肉的条状伸展，柔韧素质是单独肌肉和关节的特性，高水平的力量并不能代表柔韧性一定就好，因此柔韧性差的人，在训练中要解决舞者的软开度问题，体现出柔中有刚和刚中有柔的效果。
二、柔韧性训练有利于促进舞蹈教学
（一）培养舞蹈者意志品质的作用
柔韧性舞蹈是腰腿软开度的训练，通过动作练习可以改变人体的自然状态，扩大各个关节的活动幅度。因此，采取正确适当的训练进程，因材施教，注意不可以强制性地生搬硬压的进行训练，那样有可能造成韧带和软组织的拉伤。舞蹈训练培是一项单调、枯燥而又较为疼痛不重复的练习，不断培养自身抵抗枯燥和疼痛的意志品质和坚强的毅力，要坚持不懈对动作和技巧、控制的要求逐渐训练，因此强化柔韧性练习，需要长期而又要反复进行的练习，有利于提高教学质量。
（二）对舞蹈教学技巧的控制作用
柔韧性是正确掌握舞蹈教学方式方法的生理基础，舞蹈动作是否优美往往与柔韧性有密切的关系。舞蹈的技术难度大，连贯性强，要求学生必须具有较好的柔韧性。随着学生自身素质的不断提高，舞蹈的技术风格不断变化，舞蹈能力中的技巧和控制能力关系着整套舞蹈动作的内容和情感的表达，在教学中为避免和减少不必要的运动损伤，柔韧性练习也是必不可少的。同时，为了提高舞蹈教学的质量，教师必须不断培养学生的兴趣，兴趣是学习的直接动力，欲望的充分激活是学生进行学习最持久的动力。
（三）增强柔韧素质训练的作用
主动柔韧性练习要依靠相应关节周围肌群的积极工作，不断培养舞者的柔韧能力。被动柔韧性时主动拉伸与被动怀拉伸练习法必须兼顾，依靠力量提升肌肉、肌腱、韧带的伸展性，在动作最大幅度的情况下，依靠自身肌肉力量保持静止不动姿势是提高肌肉控制能力的有效方法。被动性拉伸练习依靠老师或同伴的助力拉长肌肉的练习，被动的静力拉伸比主动拉伸练习小一些，但容易达到被动柔性性指标，柔韧性牵涉到几个相互有关的部位，例如“后桥”动作涉及到双肩、脊柱、髋关节等关节，因此需要根据各类舞蹈动作，采取有目的性地的来安排训练。
（四）提高灵敏素质训练的作用
灵敏素质是舞者在完成舞蹈作品或训练时动作协调、富于美感并准确完成各种技巧的能力。舞蹈动作经过反复练习，并使技术动作熟练化、自动化，从而提高大脑神经过程的灵活性，促使舞者在任何环境中都能把技术动作熟练地表现出来。掌握动作之后要不断强化，中断暂时神经联系，掌握好身体在空间位置的变化，利用前庭分析器来提高人体的本体感受器机能，来达到发展灵敏素质的目的。舞蹈演员要保证神经用力的高度集中与绝对肌力的发展，使舞者的肌肉力量得到显著拉高。同时，中国舞多数起跳瞬间，缓冲和支撑反作用越大，提高腿部肌肉抗阻能力的做好方法就是退让练习法，上踢腿时迅速有力，下落时有意控制慢落腿，这样对腿部肌肉的控制能力可起到明显的作用。
情、意、形一体化的教学模式能够处理学生感情缺乏，联想和创作能力贫乏等问题，在课堂中使学生理解舞蹈的本质。舞蹈理论学习、熟练的技巧、丰富的情感和舞蹈意识加上卓越的表演能力可以让一只舞蹈由呆板变得灵动，由机械变得神韵，达到身心合一的舞蹈境界，艺术感十足。舞蹈教学对于教育者来说，是一个比较复杂的心理过程，需要教育者将学生的情感、意识和体形全部调动起来，发挥学生情感意识方面积极的能动性，让学生充分的参与到舞蹈展现中来，获得艺术和美的体验。
2.情感体现的教学
舞蹈是一种美的教育，它通过真、善、美将人的心灵浸润，感染着人们的思想，因此，在舞蹈教学中，教会学生深刻、细致的体会舞蹈作品中的情感内涵非常重要，能够进一步提高学生的舞蹈表现能力。
2.1言传身教
舞蹈的言传身教要求教师不仅要有良好的舞蹈修养，还要具备足够的语言修养，是一种非常有效的启发式教学。教师的语言要做到生动、精炼和亲切。很多舞蹈教师都有过这样的感受，开始教学舞蹈的时候，课堂比较乱，师生之间沟通存在问题，学生不喜欢舞蹈，教学效果低下。而如果采用教师言传身教带动学生练习的方法则能够让学生很快明白舞蹈的内涵和情感含义，使舞蹈富有感情且充满表现力。例如：在排练舞蹈《俏花旦》时，由于舞蹈中间有快板的部分，对学生的舞蹈技巧和动作要求都比较大，学生很容易由于遇到的困难而产生厌烦甚至逆反的心理，这时我保持亲切的语气，自己融入到学生的队伍中进行示范，用鼓励的口吻消除学生的消极情绪。待学生掌握了舞蹈动作之后，我又发现学生的动作比较僵硬，我继续微笑着对他们说：“我们是舞台上美丽、活泼的俏花旦，要表现出花旦的俏来，同学们脸上的表情要欢快，嘴角要上扬，要把内心的愉快表现在脸上，表现在肢体上。老师觉得你们的动作跳的很到位，大家试着把自己想象成最美丽的俏花旦再跳一边，好不好？”同时自己做出一个大大的微笑表情，学生的舞蹈被情感带动，自然越来越好，动作标准，感情到位，教学效果非常好。
2.2以情动情
舞由心生，是一种自我感情的宣泄，无论是观舞者还是表演者都能在舞蹈中感受到美和愉悦。因此，教师需要不断调动学生对音乐和舞蹈的感情。在学习舞蹈之初，通过给学生播放音乐的方式，让学生充分体会音乐之中所表达的感情，在音乐之中想象舞蹈的表演方式，鼓励学生说出自己独特的感受和见解。音乐的情感有着强烈的感染力，能够激发学生内心的能力和热情，以情动情，从而使得舞蹈的表现力加强。例如在排练《千手观音》时，就可以通过播放音乐和短片的方式先让学生感受到菩萨的端庄、沉静和安详，从而以感情促发感情，在舞蹈表演时在面部表情和眼神处理上做到更加精准，表达出令人震撼的艺术效果。
3.舞蹈意识的教学
舞蹈教学中“意”的体会和表达非常重要，在学生进行舞蹈表现之前需要让学生体会到音乐和动作中多蕴藏的“意”，才能进入到舞蹈的意蕴之中，而不是简单机械的进行枯燥的模仿和练习。例如在排练藏族舞时，学生需要了解藏族的经历，从奴隶社会到社会主义的过渡，从奴隶到主人的转变，整支舞蹈轻快而欢快的气氛；了解藏族舞蹈中含胸、垂背、弓腰、屈膝等标志性动作是之前奴隶见到奴隶主时的卑微之“意”，尽力表达从卑躬屈膝到昂首欢快的过程。民族舞所表达的“意”是民族传统文化活动直观的内心感受，在肢体表达上要充满感情和思想。在教学中，教师要不断培养学生的自主意识和内心情感的互动，只有准确的抓住舞蹈中音乐和动作的“意”，学生才能在舞蹈中尽情的表达，在学习中掌握舞蹈的精准要义和舞蹈特征，在动人的音乐中，完美结合舞蹈之“意”，表达“艺术感觉”，动作和情感的融洽处理可以锻炼学生的想象能力和艺术气质，使学生的舞蹈达到发之以声、动之以情的境界。
4.体形训练的教学
体型训练是舞蹈教学的基础，也是舞蹈表现的最终媒介，以协调性、柔软度以及灵活性为目标。在舞蹈教学中，教师对学生的体形训练是舞蹈教学的基础课，必须从开始就要严格要求，以良好、规范、清晰的示范动作对学生教学。首先，教师可以给学生进行整支舞蹈的优美展示，以促进学生对美感的了解和享受，激发学生对于舞蹈的兴趣和求知欲，让学生带着浓厚的兴趣和欲望进行舞蹈的学习。其次，进行动作的分解，对每一个动作都严格要求，做到规范、标准。严格的体形训练是学生掌握舞蹈的前提和基础。只有每一个动作都做到完美，才能表达整支舞蹈的优美。第三，教师要教导学生人体各个部位的动作，将技巧和作品的内涵渗入到舞蹈之中。舞蹈不是由僵硬的动作组成，拥有表达流畅的技巧和身心合一的表现魅力才是舞蹈者舞蹈表演的高境界。学生在表演舞蹈的时候，要做到对每个动作的要求、技巧以及情感表达了然于心。例如，《雀之灵》这支舞蹈，它是傣族舞蹈的代表作，包含了傣族舞蹈的特征，将孔雀在晨光中时而静静伫立，时而开屏起舞的灵性和优美淋漓尽致的表达了出来，不仅是形的准确，也是情感的充分表达，将情、意、形三者完美的融合在了一起，使之真正的魅力展露无遗。情、意、形一体化能够避免舞蹈的僵硬化和机械化，注重了学生对舞蹈本身情感的追求，加强了学生对于舞蹈作品的理解，在实践教学中，取得了非常良好的教学效果。
5.结束语
一、成为教师的有力＂助手”
舞蹈课程的教学需要老师的讲解演示与学生的模仿练习。传统教学中，教师不仅要通过大量的语言表述来解释舞蹈重点与难点，有时还需要对一些难度较大的动作进行反复示范，这也是教学过程中遇到的问题。多媒体技术的运用可以减轻教师的教学负担，成为教师的有力“助手”。第一，如前文所述，利用图像、动画等多媒体技术的直观课堂展示可以使学生在形象中感受舞蹈的魅力，教师也无需做过多的描述性解释，可以将更多的时间用来引导与启迪学生；第二，在遇到一些高难度动作（如翻转、腾空）时，教师可以通过配合相关动画或视频来进行授课，不需要教师自身进行反复示范，对视频的重复播放、难点暂停、定格、细节慢放等方式便可以达到很好的教学效果，学生能够便捷清晰地对每一个细节进行学习。因此，多媒体技术的运用是传统教学手段难以望其项＾AA1宙ttWi担亩毋汝油由至球
二、更肝HB提画字生的苗実撤
单调的传统舞蹈教学很难使学生从教师的言传身教中体会到舞蹈的美感，尤其对于强调舞蹈审美体验的中职舞蹈教育来说，这一点是舞蹈教学发展的一个难题。多媒体技术的融入则可以对此进行有效的改善。感知能力和审美感的提高离不开形象多元的视觉、听觉与肢体剌激。在多媒体舞蹈教学中，不同伴奏风格舞蹈大家的表演视频可以为学生提供立体感极强的舞蹈学习情境，在此情境卜，学生的情感体验、联想和想象能力以及舞蹈热情会被有效地激发出来，其对舞蹈以及艺术的审美感也会在不知不觉中提升，对学生的综合艺术素质与审美有着巨大的益处。因此，在提高艺术素养和审美能力方面，多媒体技术也有着强烈优势。
三、有效加强学习效果
综上所述，运用多媒体技术可以切实有效的从课堂、教师以及学生这三个方面来提高教学水平，从而提高课堂效率，加强学生对舞蹈课程的学习效果。此外，舞蹈课程的学习与技能的掌握离不开学生本身的反复练习与实践。传统教学模式中，学生获得的动作反馈往往来自于教师，但由于客观原因，教师无法及时地关注每一个学生、准确地纠正每一个错误。利用多媒体技术，学生不但可以在课后通过视频进行准确的巩固与复习，还可以通过拍照片与录视频的方式进行自我训练记录，达到自我反馈与纠正，提高学习效率。教师也可以运用现代教学媒体将动作标准准确反馈给学生，保证学习效果。
四、提升学生的舞蹈信息素养
信息技术的发展与创新对我们的生活产生了强烈的影响，对艺术教育也是如此。舞蹈作品展现的是人的生活、情感以及精神世界，在多媒体教学情境下，学生对舞蹈的想象能力以及创新能力会不断提升，与多媒体教学的发展相辅相成。目前，舞蹈编导的数字化展现、远程舞蹈技术以及虚拟数字舞蹈等新兴技术正在发展，对学生的舞蹈感知产生了一定影响。多媒体技术与舞蹈教学的有机结合可以使学生的思维更加开阔，并形成新的审美体验，也可以有效地提升学生的舞蹈信息素养，促进他们的创新能力与热情。
五、结语
未来，多媒体技术作为教学设计中的硬件支撑将会表现出更为现代化与多元化的特征，当然，在教育发展中，教师素质的整体提高也是不可缺少的。数字化技术与舞蹈的结合将提供一条充满全新视觉艺术以及丰富情感氛围的创新之路．同时，随着前者的＾步发展和教育模式的不断创新，多媒体技术将会被更有效地运用到中职舞蹈教学中。
作者：闵科巧 单位：甘肃省天水市职业技术学校
要达到这一目标必须转变观念、明确定位，加强高职高专课程建设与培养规格的思考，深化教学内容、教学模式、教学方法、评价模式的改革与探索，重视课程内涵建设，才能凸显高职高专舞蹈教学特色和教学层次，真正实现高职高专人才培养目标，促进学生真正成才。
二、思考与探索
幼儿师范高等专科学校既是高职高专又是师范性质，学生今后岗位以中小学师资为主，在新的定位下舞蹈课程将如何体现大专层次，提高教学质量？我认为首先应清晰地把握培养的目标和方向，高职高专舞蹈教学既要满足学生今后就业需求，又要为学生职业发展和继续学习打好基础。因此必须加强学生文化素养与综合素质培养，推动学生舞蹈技能的实践运用及理论与实际的联系，使之具备可持续发展能力。可见高职高专舞蹈课程不能以中专层次单纯技能训练为主，只注重外形体展现，也不同于本科层次以理论教学为主，而弱化了舞蹈技能的实践能力，而应以舞蹈基本知识为基础，以舞蹈实践能力为核心，加强知识结构拓展和人文素养的渗透，加强创新思维培养，提高学生综合素质，才能获取更高的社会生存能力和可持续发展潜力。
（一）整合教学内容完善知识结构
舞蹈学科内容丰富、种类繁多，高职高专舞蹈课程培养的是小学、幼儿园艺术教师，不仅要求有一定的舞蹈技能、教学理论，更重要的是成为儿童学习、生活的正确引导者。然而要为人师只具备一定的艺术技能是难以胜任为师的职能，因此大专化舞蹈课程应加强教学内容的更新、调整与重构，既突出舞蹈技能的基础性、典型性、风格性，充分展示舞蹈学科的人文性，还应特别重视舞蹈文化内涵的把握，增强对舞蹈表现力及多元化的理解；加强知识结构的创建和完善，才能真正体现高职高专舞蹈课程的综合性教育价值。只有系统地掌握舞蹈课程基础体系，并具备良好的综合素质，才能胜任今后为师的工作，同时也为其今后的可持续发展奠定良好的基础。舞蹈课程与音乐、文学、诗歌、美术、民俗、运动力学、解剖学等等有着千丝万缕的密切关系，舞蹈技能的掌握不是简单地完成形体动作，做到外形的相似即可。在教学中教师应善于横向联系，重视舞蹈与其它学科的有机联系，引导学生理解与掌握舞蹈动作的技能属性与文化属性。通过整合教学资源，使学生更好地了解与把握舞蹈与其他学科的内在关系，从而扩展知识结构，充实学生的文化底蕴，促进学生将知识技能内化为素质。舞蹈技能与其他知识得到整合发展，将增强学生艺术表现力和综合素质的提高，使之在舞蹈训练与表演中提炼出各种“动”的原理与身体律动的表现。例如，秧歌是我国汉族主要舞蹈形式，也高职高专舞蹈教学的重要内容，东北、山东、河北等都是秧歌广为流传的地区，但其风格迥然不同，有的奔放豪迈、有的跳跃粗犷、有的柔媚热情。要准确地体现出各类秧歌的风格特征必须很好地把握其中的文化内涵和理论依据，才能使动作的要领与风格得以准确体现，才能由内而外地表达出舞蹈内在情感，体现不同地域秧歌的风貌。因此高职高专的舞蹈课程应加强内容整合，根据学科特点增强知识、夯实文化底蕴，使学生在艺术性、科学性、知识性和综合性方面得到进一步提高。
（二）促进自主学习引导学习反思
教学方法是达到教学目标的重要途径，改革教学方法充分发挥学生主体性作用，才能最大限度激发学生内在能力，培养求异思维，达到舞蹈技能与综合素质得到同步发展的目的。高职高专舞蹈教学不仅要教给学生知识技能，更重要的是激发学生主体意识，培养学生自主学习的能力和反思能力。在教学中应充分利用舞蹈学科的独特性，引导学生自主学习、自我揣磨、自我尝试，自我表现，把握自身个性与特长从而有针对性地进行学习。特别是当今社会已经形成终身学习的理念与共识，社会的快速发展促进了各领域的精细化与专业化，因此更需要我们向学生传授终身学习的技能，引导他们多渠道、多元化进行学习，利用网络、剧目等自我拓展学习空间，自主学习能力的培养将有助于学生今后的可持续发展。同进舞蹈又是群体性较强的课程，无论是课堂教学还是舞蹈表演都以群舞为主，教师要充分利用这一特点开展合作互动学习方式，互相启迪引导反思。如利用舞蹈“创编课”、“剧目排练”等课程激发学生交流讨论，通过分析作品、编排节目进行思维碰撞，有效地培养学生思维能力和创新意识。舞蹈教学以口传身授为主，但更重要的是教会学习与思考的方法，使学生不仅掌握舞蹈动作的形象感，达到“知其然”，更要引导学生对“所以然”的思考与探索。舞蹈是以肢体的动态作为表现材料，舞蹈动作本身具有一定的抽象性，一般只是某种象征或暗示，但它又明确地表达了某种特定的情感与思想。因此教学中教师应善于引导学生把握舞蹈动作变化与发展规律，使学生理解舞蹈情感表达形式和艺术特点，通过启发性的语言、富于表现力的示范，感悟动作的象征性和表情性，激发学生舞蹈的想象力唤起内心意象，从而把握舞蹈表现内涵和人文属性。当我们重视培养学生自我学习、探索反思的能力，就能促进学生舞蹈技能与综合能力逐渐得到同步提高。
（三）开阔学生视野加强实践教学
舞蹈是一门综合性较强的课程，舞蹈本身就是一种文化的载体，包含着丰富的信息量。不同的舞蹈种类有着不同的文化特点与审美特征，教师应在教学过程中将不同的舞蹈文化有效地传递给学生，引导学生了解与思考地域文化、民族性格、民俗习惯、服饰特点、宗教意识在舞蹈中的体现，把握舞蹈风格特征形成的根源与发展变化。《中国民族民间舞》是高职高专舞蹈教学的重要内容，包含了藏族、蒙古族、维吾尔族、傣族、汉族、朝鲜族等，每个民族舞蹈风格、动态特征无不与其历史发展、生活方式、民族性格、宗教文化、服饰特点等密切联系，而不仅仅是动作形象上的简单区别。因此在教学中渗透舞蹈的人文性，不仅增长知识、开阔视野，更提高学生内涵与修养，提升整体素质。而且随着社会的发展与文化的进步，各领域学科也在不断变化，各种新技术、新思潮、新知识不断涌现。目前电视技术、数字技术、微电影技术、声光电行业技术等等，都给舞蹈带来新的变化和发展方向，舞蹈课程也应将前沿的信息带给学生，引导其关注与学习，才能跟进时代把握新动向，提高创新意识。舞蹈是一门表演艺术，因此也是实践性很强的课程，只有引导学生灵活运用舞蹈基础知识与基本技能学以致用，才能真正体现舞蹈课程的价值。因此舞蹈课程教学必须与广阔的社会舞台和艺术活动结合起来才能更好地提高舞蹈能力。应该积极参与社会艺术活动、文艺演出、毕业晚会、对外艺术交流等促进课堂教学，更好地激发学生艺术表现力和创新能力。通过有效的实践教学与艺术活动有效地开阔学生视野，使舞蹈的文化特性与情感内涵在艺术实践中得以体现与强化，通过不断地积累表演经验，感受成功、增强自信心。
（四）加强师资建设，提高教师专业化能力
(一)概念以及特点
健美操是在音乐情景的配合之下，结合肢体动作为基础，其中还吸收了舞蹈元素的诸多动作，进行组合编排之后而具体展现出来的体育项目。健美操具备一定的实效性、节奏感、韵律感以及广泛的群众性等特点。健美操是一项针对全身活动的一项运动，其内容十分丰富，具备较强的针对性，有可操作性。健美操可以对人体的上肢、下肢、躯干的均衡力量有所调节，所以健美操还具备一定的灵活性和协调性。于此同时，健美操可以陶冶人们的情操，并且对人的形体美的培养与发展都有很好的益处。
(二)健美操的分类
1.竞技健美操：区分女子单人、男子单人、混合双人、三人混合以及集体操等几类，其源于有氧健身操。此类健美操多为体育竞技项目，意在健身运动的同时进行友谊比赛，增添乐趣。竞技健美操比赛大致可分为三种比赛：全国健美操比赛、全国职工健美操比赛、全国大学生健美操比赛。2.健身健美操：主要目的在于增进人体健康，改善人体素质。健身健美操并不限制练习人的具体年龄，其中许多动作都融合了许多的舞蹈种类。其主要的类别有：拉丁健美操、街舞、搏击操、温柔健美操等几类。3.表演健美操：以舞台表演为目的，主要是在音乐效果的配合下展现健美操的柔美、身材曲线等方面的美感，给人以视觉上的美感与享受。
二、健美操教学中舞蹈训练的重要性
(一)提升形体素质
健美操，从字面意思来理解，就是对人体形体美感的一种增进，一种锻炼，所以健美操一定是具备美感的。这就需要说到健美操的针对性，健美操是针对人体全身进行调整训练的，舞蹈动作加入可以更好的配合健美操的动作，使得其在做动作时达到完美的状态。例如在日常基础的把杆训练中加入芭蕾舞蹈的基础动作训练，这样在可以配合健美操的基础动作对学习者的不良形体进行矫正。正确的形体姿态，是展示健美操的一大要素。所以，健美操中加入舞蹈动作可以改善人体的形体素质，规范其形体动作。
(二)改善人体协调灵活性以及节奏感
完成完美的健美操，除了肢体动作外，还需要结合步伐。步伐是动作相互转换的纽带，不同的步伐配合不同的动作，其所展示出来的效果与感受也是不尽相同的。这需要肢体、躯干、肌肉的相互协调，这就要求人体的协调性、灵活性以及节奏感。舞蹈动作中既有大幅度的跨步、跳跃等动作，也有小幅度的垫步等动作，所以在健美操中加入舞蹈动作是有助其训练中对动作的理解与展示，从而达到人体基本素质的全面发展和提升的目的，为接下来的健美操训练打好坚实的基础。
(三)提高人体的身体动作的表现力，舒展肢体
所谓表现力，是指人体在精神和外在形体上的动作表现一致，反应情绪与感情投入的一种过程，主要通过肢体、面部表情等方面进行呈现。这是一种无声的体态语言，是通过动作达到健与美的最佳境界的一种方式。健美操是充满节奏的韵律动作，需要配合肢体、躯干运动来表现。舞蹈训练有助于人体肌肉的张弛交替，达到舒展肢体的目的，这需要通过身体前后左右的运动来进行训练。所以，在健美操中加入舞蹈训练，有助于提高人体的身体动作的表现力。
三、健美操教学中舞蹈训练的主要内容
(一)身体基本姿态训练
身体的基本姿态训练是舞蹈训练的基础，想要打好这样的基础可以借鉴一下芭蕾舞蹈的基本训练动作。身体的基本姿态训练是舞蹈训练基础的同时，也是健美操的基础训练。在健美操的基础训练当中，加入芭蕾舞蹈的把杆训练，这有助于培养腿部动作和脚步控制能力，同时还可以纠正肩膀、胸、腿等部位的不良姿态，改善人体关节的活动能力，使得人体的形体端正挺拔、富有美感。所以，想要在健美操中保持良好的身体姿态，配合舞蹈中的身体基本姿态训练是具备一定必要性的。
(二)身体协调性训练
身体协调性是指健美操动作与音乐之间的配合流畅，动作标准而于音乐无脱节。作为组合运动的健美操，其在动作完成时所需的身体协调性在此时就显得尤为重要。想要给人以舒适美的感觉，这需要肢体的协调美在动作展示时达到流畅美和艺术美。因为健美操的种类很多样，其所使用的音乐配合也需要配合健美操的动作特征，此时动作与音乐的和谐搭配也显得十分重要。所以，在健美操的教学中，加入舞动动作训练，这有助于动作与音乐之间的配合，改善人体协调性以及灵活性，增强艺术感染力。
(三)身体表现力训练
有了身体的基本姿态训练以及协调性训练外，表现力也是健美操的主要训练内容。前者是人体美感表现的主要因素，而表现力才是最终训练结果展示的根本要素。所谓表现力是指在音乐环境下，通过动作、表情对内心情绪或情景进行具体表现。在健美操中结合舞蹈动作，可以充分表现出音乐情景中的情绪，做到有效合理的控制身体，松弛自如。还可以激发人体对于美感的表达，进而对表现力进行培训，充分调动身体的表现发挥。
四、健美操教学中舞蹈训练需要注意的问题
(一)不要将健美操与舞蹈混淆
虽然说在健美操当中加入了舞蹈的元素，但是健美操和舞蹈是不能混为一谈的。换句话说，健美操不是舞蹈。舞蹈是以肢体动作表达情感，配合音乐以及情景来构造艺术形象，以叙事或描写人的情感思想为主。而健美操则是通过动作练习来达到健身美体的目的。虽然健美操可以借鉴舞蹈的动作来训练身体基础，但是却不能完全借用舞蹈所有的动作来代替，这样就会造成舞蹈丧失了原本的风格特点和表现目的，健美操也失去了原有的意义了。
(二)身体基本姿态训练应当严格落实
无论是健美操，还是舞蹈，身体的基本姿态训练都是其基本功。纠正身体的不良形体，培养身体的灵活程度与协调性，这都需要有身体基本姿态做基础训练。这需要从最基本的动作开始学起，经过长时间扎实的训练才能过渡到结构不同的舞蹈动作以及健美操动作。从头、颈到手臂、胸、腰，再到腿、膝盖、脚踝等等具体身体细节部位都应当严格训练，保证身体姿态优美，力求姿态的标准性。身体的基本姿态训练是枯燥的，应当在这样的课程当中加以改变，风格多样化、风趣幽默、增添趣味的教学方法，可以使得基础训练更好的进行下去，再配合舞蹈的基础训练，例如芭蕾舞把杆训练等，提升学习者对于健美操的兴趣，进而从根本上改变学习者的身体形态，达到基础训练要求。
(三)舞蹈意识的核心是音乐
作为艺术灵魂，无论是健美操还是舞蹈，音乐都是不能够缺少的。就健美操而言，音乐是为健美操中舞蹈动作的难度做服务的，这起到了完成整套健美操动作的特殊作用。音乐是艺术的生命力，学习者可以通过音乐的节奏来进行韵律表达，能够配合音乐完成动作的协调，再加入舞蹈动作的辅助，从而使得健美操更富有感染力，其在观众眼中的美感也会增强。当然，合适的健美操动作配合相应的音乐，这也是健美操完成好坏的关键。想要培养学习者对于健美操的掌握，就应当培养学习者对于整套健美操的风格、韵律、主体、内涵的相关了解，这样才能在最大程度上融入感情，完整的表达健美操动作中的美感，并且达到健身美体的目的。
五、结语
