时间：2022-05-31 21:06:14
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇三维动画设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：艺术院校；项目导向；设计专业；课程；教学
三维动画设计是实践性强的课程，传统二维动画基础上组成三维动画图像，近几年对动画学科的研究，采用项目导学法运用于三维动画实践教学。项目导学法能很好的应用于实践性强的课程。对学生的成绩提高起到显著的效果，具有以项目案例为明线，教师为主导的特征。艺术院校是我国高等教育的重要组成部分，项目导向作为艺术院校知识和技能培养的重要教学项目，是学院在教学实践中的必备教学模式之一。在现有的项目导向模式中，运用该中教学方式方法指导教师的实践教学，对避免教学水平迟滞，实现艺术院校教学水平和教学质量全面提升最行之有效的方法。
1艺术院校项目导向教学模式概述
教育部提出课程与教学内容体系改革是高职专教学改革的重点，专业课教学要加强针对性，三维动画教学中，学生刚开始对三维软件课兴趣浓厚，但经过一段时间学习后兴趣逐渐淡化，其原因可能是教学内容难度大，学生难以掌握，重要的原因是现行教学方法不适应三维动画课程教学。常见的软件教学主要有概念原理学习法与项目实例学习法，概念原理学习法能使学生快速掌握一些基本的技巧，但容易使学生感到枯燥。项目教学法是以工作任务为核心训练学生技能的教学方法，相比传统教学方法能够充分激发学生的主动性。随着高职示范性院校建设，项目教学法得到推广，一些院校进行了三维动画设计课程中引入项目教学改革尝试，如长春职业技术学院等，通过在三维动画设计教学中实行项目教学法，使职业教育更具有生命力。每个学校进行课程项目化改革采取的方式等不完全相同。艺术院校项目导向教学模式是“学产研”为一体的教学。项目教学旨在强化项目导学创新载体，借助师生的互动关系，建设出具有“人才培养的需教学模式。该教学模式比之传统教学具有创新性。该模式的设计类型和应用，是落实现代经济发展，实践教学目标化、新颖化的效果[1]。学生学习三维动画设计课程后可以熟练运用maya软件进行动画设计，教师对三维动画制作中的应用进行全面分析，课程重点突出三维动画的综合运用，提高学生的创造能力，使培养的学生能力符合企业三维动画制作等工作岗位的要求。
2三维动画项目体系构建
三维动画制作前期包括编剧、原画设定，中期任务为建模，动作设计，后期制作有动画特效合成，影片合成等。主要只做程序专业学生在学习时应全部掌握。通过对动画流程分析，归纳三维动画设计主要岗位，重进行归纳岗位在动画制作中的比重，前期动画编导在项目制作中非常重要。通过对岗位的分析，可根据各职能岗位选择符合要求的项目制作人员。项目选择是做好项目的关键，项目难度设置要考虑大部分学生能完成为标准，基于动画流程的复杂性，难度不同。学生的专业知识能力不平衡，完成项目需要大量的时间，选择性的模拟行业项目对基础薄弱者是较好的替代方法。确定要制作的项目后，将每个模块分为一组，通过组串成大的团队，小团体组织形式简单，在统一的总团体框架下，要求做好小团队的指导工作，做好项目的安排，时间安排等合作问题。
3应用实证分析
项目模式化教学目的：设计专业“项目导向”模式化教学，以任务交流、评价与反馈为核心内容。借由实践任务项目，面对面交流为教学形式，借由资料查询、讨论课程重点作为发现和解决教学问题有效的途径[2]。项目模式化教学方法：项目教学在设计大赛授课环节，借助“销售高质量、创新”的艺术产品，协同企业开展的产学研合作项目教学设计。教学以合作为己任，以校企合作和学生兴趣进行的基础，综合培养了学生的创造力[3]。该教学模式以培养合作解决问题能力为目的，以环境为发展基石，对设计专业如：应用造型设计原理处理产品的造型、材料、产品与市场的关系，并将其表现在产品设计的基本能力等。项目模式化教学实践：项目实践教学中，借助项目导向教学模式进行产品设计，协同企业经营环境建设，以行业为服务宗旨，实现以教育赢发展，最终在社会效益上和企业、社会赢得胜利[4]。项目教学以“产学结合”为实践探索宗旨，过程的主要实践步骤为：现场教学——自主完成控制设计任务——全程记录——评价分析等。以知识和相关内容衔接为关键，为培养符合企业需求的人才奠定基础。项目模式化教学评价：评价以企业为主体考核，对学生专业技能进行评价，典型项目导向任务为相关重点，“项目导向教学模式运用于专业教学实践中，达到良好教学效果，以组织协调能力、解决问题能力等测评中，实现了学生全面素养的提升。
4基于项目导向教学模式下三维动画设计专业建设新途径
4.1优化人员结构建设
为确保项目导向教学模式下的设计专业建设成效最大化，项目导向教学模式的应用，应是改善金字塔结构，以企业、师生为组员，为确保其鲜活力，以企业咨询师、学生为主体，形成任务型人才培养模式[4]。
4.2创新教学管理模式
项目导向教学模式从“作坊训练”进展到现如今态势，以“产学研”协同教学为途径，书就了辉煌的篇章。将人才培养与经济建设融为一体，依靠项目导向将理论学习与生产实践相结合。
4.3加大科研创新力度
科研是教学成功的第一步，以项目导向为单位，孵化设计课程创新项目，提高学生参与项目的积极性。基于微信二次开发、和校企合作等内容，促进项目导向教学模式发展。
4.4多元教学形式应用
优化项目导向使用制度，在项目导向教学模式运行中，将教学内容进行初始化建设，在开放性舞台上，构筑新式教学途径。设计专业建设项目导向教学模式，需要在项目建设中创新策略，实现高质量教学目标。课堂实践教学配套开发课堂专题实践项目的如期顺利完成，以团队、组内互动提问、感悟体会等诸环节课堂解放性开发为动能；以网络自助资源为深度互动前提，以云平台建设实践为依据，在“教与学”中得到全面的互动。以主动性参与教学为依托的项目导向模式教学开发中，实现全方位评价格局。在课堂教学中，引入先进的设计思想和学术理念，培养专业化人才。
【关键词】三维动画；设计；软件；使用；发展
1.三维动画概述
三维动画作为近年来新兴的电脑艺术，发展势头非常迅猛，已经在许多行业得到了广泛的应用。所谓三维动画，就是利用电脑进行动画的设计与创作，产生真实的立体场景与动画。根据人的视觉暂留原理，如果许多动作连贯的单张图像以至少每秒12张的速度播放，我们就认为这些图像是连续、活动的。一般说来，传统的手工动画制作要完成一分钟的动画制作，就得手工绘制720张以上的图片；一般人根本无法参与这样的动画制作活动。而借助于一台普通的电脑，就可以使每个人都能拥有属于自己的个人动画“工作室”、使每个人都能享受到自己动手做动画的乐趣；同时使每个人都有了充分展示自己的才华、进行创造性劳动的机会，因此电脑动画制作受到了广泛的欢迎。三维动画的制作过程非常具有挑战性与趣味性，进行三维动画的创作可以锻炼人的空间构想能力，开发思维，激发人们的想像力。可以说是一种全新的艺术。没有美术基础，缺乏创意的人可以做一些写实作品（例如专门从事模型的制作），而美术基础好、富有创造性的人可以创造出更好更具艺术效果的作品。
目前三维动画在众多领域得到广泛的应用。根据国内外的实际情况，三维动画主要在以下方面得到较为广泛的应用：第一是影视制作，如科幻影片、电视片头，到处都有3D的踪影；第二是广告制作，如在国内，电脑三维动画目前广泛应用于广告制作行业第三是建筑效果图制作，如室内装潢效果图的制作，在进行投资很大的装潢施工之前，为了避免浪费，可以通过三维软体进行类比并做出多角度的照片级效果图，以观察装潢后的效果，制作软体多为3DSVIZ或Lightscape等软体第四是电脑游戏制作，有很多着名的电脑游戏中的三维场景与角色就是利用一些三维软体制作而成的，如即时战略游戏“魔兽争霸Ⅲ”最后是其他方面，如在国防军事方面，用三维动画来模拟火箭的发射，进行飞行模拟训练等非常直观有效，节省资金。
2.三维动画设计中所使用的软体
市面上流行的三维设计软体有很多，可粗略分为大型、中型、小型三种。
第一，小型三维设计软体。小型三维设计软体数量最多，如Ture Space、Ray dream 3D、Extreame 3D、Corel Dream 3D、Animation Master、Bayce 3D、Form Z、Cool 3D、Poser等等。这些软体最大的特点是价格便宜、体积小、简便易学，但缺点是往往只注意某一个方面的功能而忽略了其他特性。当然，小型设计软体也有优点，如Ture Space有汉化版、Animation Master擅长卡通制作、Bayce 3D长于山水自然景观的制作、Form Z支持的档格式非常多、Cool 3D在制作三维文字和网页设计中表现出色、Poser则侧重人物造型等。
第二，中型三维设计软体。中型设计软体包括Light Scape和Light Wave。前者专长于渲染的三维设计软体，不能制作，只能输入其他三维软体的作品赋予材质、灯光进行渲染，是一流的渲染器，能产生出真彩色照片般的效果，缺点是只能完成摄像机视图动画，多用于建筑内外渲染。Lightscape R3.2专门面向建筑师、设计师和数位化工作创作者，供他们探索并创建极其卓越的真实感图形渲染。对于那些使用Auto CAD、3D Studio VIZ和其他的行业标准应用软体的专业设计人员来说，Light scape R3.2软体用真实世界的光照模拟来创建可视环境下的照片真实感觉。设计者用Light scape软体制作场景的原型，用指定的材质和光照条件渲染自己的设计模型，展示给客户看，并与之沟通交流。Light Wave的特点是操作介面简明扼要。虽然比较容易掌握、擅长渲染，但在造型的柔韧性上较欠缺，功能的全面性稍显不足。
第三，大型三维设计软体。分别是3DS MAX、XSI与MAYA。其实一般人只要精通这三大软体中的一个就相当不错了。现在让我们看一看这几个三维动画制作软体的主要特点。3D Studio MAX简称为3DS MAX或MAX，其前身为运行在Dos下的3DS。由着名的Auto Desk公司麾下的Discreet多媒体分部推出。3DS MAX易学易用，操作简便，入门快，功能强大，目前在国内外拥有最大的用户群。XSI原名SOFTIMAGE3D，目前在三维影视广告方面独当一面，以渲染质量超群而着称。是目前国内影视广告业的首选。MAYA是非常优秀的三维动画制作软体，尤其专长于角色动画制作，并以建模功能强大着称。由Alias/Wavefront公司推出。MAYA的操作介面与流程与3DS MAX比较类似。有一些3DS MAX用户从3DS MAX过渡到MAYA。
3.3D Max三维动画技术的发展与使用
DOS版本的3D Studio诞生在80年代末，那时只要有一台386DX以上的电脑就可以圆一个电脑设计师的梦。但是进入90年代后，PC业及Windows作业系统的进步，使DOS下的设计软体在颜色深度、记忆体、渲染和速度上存在严重不足，同时，基于工作站的大型三维设计软体Soft image、Light wave、Wave front等在电影特技行业的成功使3D Studio的设计者决心迎头赶上。从1993年开始，Gary Yost将一群志同道合的编程专家召集起来开始3D Studio MAX的开发工作，但他们并不是在一起而是分散在美国各地进行工作。1995年8月，Gary第一次向公众展示了3D Studio MAX，虽然还没有渲染器但其他部分运行良好，人们认为Yost小组取得了惊人业绩。1996年4月，3D Studio MAX 1.0诞生了。从1997年到现在，Autodesk公司又陆续推出了3D Studio MAX的升级版本，3D Studio MAX 也有原来的1.0版做了上万处的改进。例如，上百种新的光线及镜头特效充分满足了设计师的需要；面向建筑设计的3D Studio VIZ可以满足建筑建模的需要；支援Open GL硬体图形加速既提高品质又加快着色速度等等，使3D Studio MAX几乎超过了一般的工作站软体。
目前3D Max三维动画设计软件表现出了如下一系列新特征。就建模方面而言，增强了的曲线、面片建模工作流程，大大提高了效率，取消了无谓的修改堆叠操作，包括直观的交叉选择功能，复位面片切线，和默认滤除的内部边；新的SHELL修改器在基于通过点和线的法线来建立新多边形的时候提供了深度（Depth）在每个选择的面上。这样就可以在任意角色和车辆上加“Mech”的元素；水滴（Blobmesh）是个变形球建模系统，可以制作流体附着在物体表面的动画和粘稠的流体。就材质方面而言，增加了一些材质并整合了部分旧版本中常用的材质，mentalray渲染器也增添了多种材质，如DGS Material、Glass和mentalray等。就渲染及照明的改进方面而言，重视对渲染的改进幅度，也取得了革命性的提高。这包括如下几个方面：改进渲染对话方块、增加mentalray渲染器、增加命令行渲染、增加Shockwave输出功能、增加个别渲染功能、增加全局SuperSampling、增加列印尺寸向导、增加Panorama全景输出器、增加渲染开/关选项、增加SplitScanline渲染功能等方面。 [科]
【参考文献】
关键词：游戏设计；三维动画；艺术设计；教学现状；教学改革
“三维动画设计”是目前艺术学院、综合性大学以及高职院校对艺术设计专业或动画设计专业学生普遍开设的一门专业技能课程，也是艺术设计专业计算机辅助设计教学中的重要组成部分。主要有3Dmax、Maya、Soflimage、Alias等影视三维动画专用软件。自“三维动画设计”课程开设以来，在培养大学生的“技术”与“艺术”方面取得了一定的成效和经验，但作为一门新兴的课程，还需对教学效果继续研究和探讨。
1 “三维动画设计”课程教学现状
（1）教学方法死板。由于三维动画设计是一个新兴专业，而从事这一教学工作的高校老师也大多是半路出家，培训自学，自身修养也有待提高，所以上课是沿用的老一套“传统死板”的教学法，照本宣科。同时由于缺少丰富的课外知识，上课也就缺乏生动性和创造性，课堂互动也就比较少。这样既不能提高学生学习兴趣，也不能提高学生的实际运用能力。（2）教学老师自身专业素质不够，分不清重点，课堂授课又害怕漏掉重点，就出现了课堂授课内容贪多求全、重点不突出的现象。（3）过于注重计算机软件操作知识的灌输，忽视艺术设计素质和能力的培养，作品欠缺美感，不具备视觉艺术性。（4）教学实践环节薄弱。学生接受知识呆板、不灵活，无法实现由理论和操作向设计出成品的转变，从而影响了学习最终的教学目标和教学质量。
2 “三维动画设计”课程教学改革建议
2.1 加强趣味性和艺术设计意识培养
俗话说兴趣是最好的老师，要想学生能努力的学习某一课程，必然要培养他们对这门课程的兴趣，有了兴趣才能做到事半功倍。所以，课堂的趣味性尤为重要。同时，创新是设计的灵魂，有了创新，设计才能有质的飞跃，不然就永远只能停留在模仿的阶段，驻足不前。所以提高艺术设计创新能力，把教学重点逐渐往设计意识和艺术素质的培养引导至关重要。设计理念较之计算机单纯操作知识更具有决定性的意义，操作就好比是砖头，而理念就是建筑设计蓝图，没有设计图就修不出好的大厦，没有设计理念只有单纯的操作知识也就设计不出好的作品。适当压缩纯理论性内容，在全面进行三维动画基本知识教育的基础上，把握教学内容的灵活性。教师在教学中要为学生艺术设计意识的培养创造条件，让设计意识成为学生实训练习的动力；同时教师要设计“贴近”学生生活的实训作业，让他们觉得学有所用，发展学生非智力因素，加速艺术设计意识的培养；在预留作业时，要让短期作业与长期作业并存，锻炼学生学习的持久性和耐心；单独完成作业与合作完成作业交替，锻炼学生的独立思考能力和培养合作意识，在具体的操作中强化学生艺术设计意识的培养。
2.2 强化实践教学环节
（1）理论讲解和案例演示同步，以案例演示促进理论讲解。课堂内容实践采用“案例教学、讲演同步”的教学模式。以案例为前导培养学生的兴趣，引出问题，围绕案例的设计过程，对普通动画知识与交互式动画能力加以整合，进行同步的传授讲解。在使用案例教学的过程中，应当注意在选择案例的过程中要有实用性和阶段性，即要在一个知识单元开始的时候选用与之相关的操作简单、结构明了的案例，只要能涵盖且突出该课程需要掌握的知识点即可，一步一步地做给学生看，以便让学生尽快掌握知识点的操作。其后，在每个单元的后期则需设计一些能覆盖整个单元和前面几个单元知识点的典型案例，目的在于巩固学生学过的知识，并解决一定的实际问题。最后在课程快结束的时候，设计一些综合性强，有一定难度和深度，需要学生认真思考才能完成的案例，借此培养学生运用所学知识解决问题的能力。例如，在学习3Dmax软件中的游戏场景效果设计时，可以先给学生展示成品的效果图，然后是每个阶段的效果图，让学生在观看每个阶段的效果图中谈体会，然后再将具体的设计过程。建模――编辑修改――材质贴图――灯光设计设计――动画后期这几个过程，通过每个过程的详细讲解和在游戏中具体场景中的不同展示，体现不同的效果，比如在要营造恐怖环境和温馨环境完全可以通过不同的灯光在同一个场景中展示出来，这就是灯光设计的魔力和重要性的体现。
（2）课堂内外实践教学。教学中，可以将每个教学班分为多个小组，每个小组布置不一样的题目，开展课堂外学习。课程前期为理论实训教学过程，要求对往届学生作品进行观摩及分析评价。中后期进入校企合作的游戏或者动画公司进行综合课程设计实训，实训内容由游戏或者动画公司提供。通过这种方式有效地调动了学生的学习积极性。在完成公司实训内容中，学生要自己进行构思、编剧、分镜头、计算机三维动画合成等等，从而锻炼了发现问题、分析问题、解决问题的能力。最终学生学到了很多书本上没有的知识，积累了基本的三维动画设计经验。
（3）以竞赛促进学习。“三维动画设计”不仅是一门实践性极强的课程，更承担了辅助艺术设计的重任，所以要求我们的教师不仅是知识传播者，更是课堂教学的组织者、学生活动（设计竞赛）的参与者、学生学习的向导或顾问。“三维动画设计”课程操作性、现实性、趣味性、社会性都很强，适合开展知识竞赛。可根据教学实践制定竞赛规则，组织学生举行团体设计竞赛。同时，还可多收集一些比赛题目，鼓励学生参加各种比赛，在各种比赛中不断提高水平。
2.3 改革考核方式，以考核促进学习
课程考核是检验教学质量和教学效果的主要手段。考核是为了更好的学习，或者说在考核过程中学习，所以不能单独的一次考试确定成绩，要确保能真实地反映学生的学习水平，“三维动画设计”课程的考核可分成三部分：一是对基础理论知识采用闭卷笔试考核，主要考查基本概念、知识点掌握情况以及三维动画设计制作的流程。二是基本技能与操作，指定一些平时做过的例子，规定时间让学生完成，主要考查学生基本操作能力和上课时是否认真听讲，课后是否消化了上课所学知识。三是综合能力和创造能力的考核，让学生在规定的时间内设计、制作一个命题三维动画作品。三方面分别占成绩30%、30%、40%，三种考核相辅相成，互相配合。
3 结束语
对这门课程的教学进行思考和探讨，不断改善教学方法，提高教学质量，培养合格的三维动画设计专门人才，具有极其重要的现实意义。只有这样，才能更好地使学生掌握现代游戏动画设计知识，增强他们的创意思维和设计能力，进而培养大学生的现代艺术素质，成为2l世纪的合格游戏动画人才。
参考文献：
[1] 叶风.数字三维动画基础[M].清华大学出版社，2010.
[2] 庞丙秀.浅谈计算机教学中学生创新能力的培养[J].教书育人，2005（11）：6263.
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[4] 彭慧.我国高校艺术设计教育存在的问题与改革[J].株洲师范高等专科学校学报，2005，10（31）：116，118.
关键词： 艺术设计 三维动画设计教学 技术与艺术结合
随着数字技术的发展，三维动画影响的范围越来越广泛，尤其是受到越来越多的青少年的喜爱，通过计算机、网络、电影院等媒体观看三维动画片、提升生活品质也越来越成为普通人的需要。如何使三维动画设计在确保技术质量的前提下，最大限度地满足人们的视觉性、审美性、情趣性需求，成为一种新的设计性课题展示在我们面前。
一、现状分析及发展方向
我国的三维动画设计，还处于技术研究阶段，但发展极为迅速。三维动画设计之初主要是由计算机专业学生以计算机作为制作平台，通过计算机三维软件进行设计制作的，注重其操作性、技术性、功能性，以此制作的三维动画设计特效技术应用较多，而且受专业局限，在制作过程中往往套用国外模式，缺少新意与特色，缺乏美感和创意，缺乏设计元素与审美倾向，易使人产生视觉疲劳。
随着网络电视的普及，人们欣赏水平的提高，人们接触到的三维动画片越来越多，对三维动画片的质量也有了很高的要求，如剧本的创意设计、镜头设计、角色设计、场景设计、色彩的搭配等。三维动画设计平台也趋于多元化，诸如Maya、3dsmax、Rhino等软件的出现，极大地将三维动画设计推向了一个新的高度，因而近些年各大高校为了进一步满足人们的视觉、审美、情趣等方面的要求，纷纷在艺术类专业领域开设了三维动画设计课程。那么，如何针对艺术类专业学生上好这门课程，给学生提供一个设计平台，使其将创意、构思、构成元素、色彩取向、设计风格等系统地糅合在一起，是教授此课程的重要目的和内容。艺术类专业学生如何更好地发挥其专业优势和特长，这与教师授课模式的启发性、科学性、独到性有重大关系。
二、艺术类专业三维动画设计课程的教学模式
如今，三维动画设计的发展使民族文化的传播突破了传统的政治、经济、地域的阻隔，使三维动画设计延伸的范围、速度与效率都产生了质的飞跃。面对三维动画设计的迅猛发展，我国的三维动画设计教育却显得单薄而无力，多数艺术设计院校想开设三维动画设计的课程，但往往感到力不从心。如何在艺术与技术之间找到平衡点，这似乎成了三维动画设计的核心问题。三维动画设计作为一个全新的设计领域，没有照办的模式，没有从属和延续，但任何设计形式都有其规律和标准，经常看到一些三维动画设计的初学者在三维动画设计时便将艺术设计的语言和设计理念抛掷脑后，带着“技术”的枷锁，机械式地应用软件，完全成为“技术”的奴隶。因而艺术设计院校想开设三维动画设计的课程要强调设计原理在三维动画设计中的应用，并引用大量实例深入分析三维动画设计，让学生在学习中逐步形成一套系统的三维动画设计理念。
三维动画设计课程教学是一个循序渐进的过程，整个教学环节都是节节相扣、紧密联系的，每一个环节都有其重要性，只有这样按步骤进行，才能设计制作出一个较完整的三维动画片，才能够体现出艺术设计者的创作思维。诚然，在三维动画设计这个领域，没有三维软件技术的产生和迅猛发展，根本无从谈起“三维动画设计”。技术为设计创造了表现的基石，设计又根据需要不断地向技术提出新的要求，促进技术的发展。艺术设计院校要开设三维动画设计课程，就必须总结一套特别适合艺术类学生学习的三维动画设计技术，以便帮助艺术类学生解决三维动画设计的技术瓶颈。
1.从视觉美感入手
每个三维动画片都必须有其独特的创意设计，以吸引观众的注意力。人们对美的追求是不断深入的，三维动画设计不仅是把各种东西放上去，能看就行，还要考虑如何使观众更好地、更通俗地、更愉快地接受动画片里的信息。这就需要从审美角度出发，制作出清晰、有序、生动的画面，使观众欣赏三维动画片的过程变成愉悦的视觉之旅。艺术类三维动画设计教学过程中要引导学生充分考虑诸多设计元素对三维动画视觉美感的影响。（1）设计内容。①镜头设计。三维动画的镜头设计同影视作品的镜头设计有相同之处，它在三维动画设计中占据着重要地位。所谓三维动画设计，是在有限的屏幕空间上，将多媒体元素进行有机地排列组合，将理性思维个性化地表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色的传达方式。在所谓的三维动画设计中，要考虑故事情节及创意等要素，每个镜头画面都可以当做静帧的画面设计来对待，其中每个静止的画面都是一幅完整的艺术创作，在此基础上引导学生将动画设置纳入其中，使两者完美地结合，取长补短，不能因其动态性而忽略设计要素和设计程序。②角色造型设计。角色造型是三维动画片中必不可少的元素之一，也是三维动画设计中的主要表现要素，所以三维动画片中的角色设计是重中之重，角色设计的质量将影响整个动画片的质量。教师在指导学生的过程中要从角色的性格特征、造型、服饰、色彩等方面考虑其重要性。③环境氛围的设计。在欣赏动画片的过程中，环境氛围是给人的第一视觉印象，色彩的选择直接影响观者的兴趣。在进行色彩选择时，应引导学生把握好以下因素：先确定主色调，有利于体现动画片主题，再确定辅助色，达到一种视觉均衡美。（2）设计风格。纯艺术性三维动画设计的创作，既可张扬个性，又可成熟稳重，商业三维动画设计的创作要准确地定位于欣赏人群，既可传统又可现代。教师要引导和启发学生根据自己的审美情趣和对三维动画设计的诠释来确定设计风格。总之，三维动画设计中的视觉美感的表现，体现在主题要鲜明，网页设计的形式与内容要统一，三维动画设计的整体关系要处理好。教师在教学过程中要着重强调三维动画设计中的视觉美感的表现，让学生们清醒地知道自己是以艺术设计者的身份在进行三维动画设计的，要充分发挥自己的专业优势和特长。
2.注重创造力和设计品位的培养
近年来随着政府的大力支持和扶持，我国三维动画设计技术的发展非常迅猛，三维动画片数量急剧增长。三维动画设计提供商的规模大小不等，从只有几个人的私人工作室，到多达几百人的设计公司，各种规模应有尽有，当然其设计水平也参差不齐。有些只能做简单的三维动画短片、三维动画商业广告设计，有的能进行大型的三维动画影片设计。纵观国内的三维动画设计水平并不容乐观，除了一些大型公司设计制作出了一些好的三维动画片外，鲜有意境丰富、技术精湛超越国外的三维动画片。目前，我们所培养的三维动画设计师已经落后于迅速发展的时代。美术科班出身的三维动画设计师，也许发现数月啃下的三维动画设计软件秘籍，用于制作三维动画设计影片时就如杯水车薪。而计算机、数字媒体专业出身的设计师，由于缺乏艺术创造力和设计技能，往往机械式地应用软件，只能从事浅显的技术劳动。所以，三维动画设计因其高技术含量而比二维动画设计更难。软件技能的掌握可能需要几个月，而创造力和设计品位的提高却需要潜移默化，非一日之寒。
三维动画设计对影视与艺术设计行业经济同时造成威胁和机遇。真正有魅力的设计是设计者的思想、素养、对艺术的理解及表现技术的综合体现。设计者只有不断增强交叉应用设计的能力及各种文化素养的提高，才能适应不断变化的时代。任何设计最终都为人所用，特别是三维动画设计的艺术表现，它既是传播文化信息的载体，又是传递美感的使者，这就要求艺术类学生学习三维动画设计课程时融会贯通，并可以根据实例举一反三，多行实践，将思想和物质打包，让全世界的人分享你的三维动画设计成果。
3.艺术与技术的结合
三维动画设计涉及造型基础、动画原理、色彩学、影视语言等方面的知识，还涉及计算机软件与编程语言方面的知识。技术为设计创造了表现的基石，设计又根据需要不断地向技术提出新的要求，促进技术的进步。三维动画设计涉及的内容要比二维动画设计复杂很多。三维动画设计对二维动画设计行业同时造成威胁与机遇，而且这种趋势将越来越明显，人们将把注意力更多地集中在如何整合各种不同的媒体上。真正有魅力的设计是设计者的思想、素养、对设计的理解及表现技术的综合体现。
目前大多艺术类专业三维动画设计课程的教学几乎是套用计算机类专业三维动画设计课程的教学模式，注重技术性，忽略艺术性。然而艺术类学生在技术方面远远不及计算机类学生，致使艺术类专业三维动画设计课程的学习仅仅停留在技术的表面，其结果是设计的三维动画作品既没有技术含量，又没有艺术含量。所以艺术类专业三维动画设计课程必须有符合其自身发展的教学模式，发挥艺术类学生的优势。艺术类专业学生已具备一定的美学功底与设计类的基础知识，通过专业的绘画基础与设计类相关课程的学习，已具备一定的艺术修养、设计创新能力、审美标准与思维能力，这就要求教师在教学中引导学生在三维动画设计中发挥其专业优势与潜能，体现出艺术类专业的特点。通过三维动画设计课程的学习，训练学生将相关专业知识运用到三维动画设计课程中，将创意、构图、色彩、功能等因素融合在一起，并注重视听语言与技术之间的联系，充分体现三维动画设计中的形式美与视觉冲击力的表现及传达，艺术类学生不要被三维动画设计中的制作技术牵制设计思想，因此教师要从设计上引导学生从美学角度来欣赏三维动画片，而不仅仅是拿它的技术含量作为评价标准。
三维动画设计者应该为自己生存的这个时代感到庆幸，因为信息时代为设计师们提供了得天独厚的发展环境。计算机技术的发展为设计师提供了得心应手的创作利器。而由多台计算机相连而成的集群渲染更具威力，它改变了设计师的工作方式与表现手法。三维动画设计师肩负着这样的重任。
【关键词】工学结合；工作室；运行机制
1.引言
工学结合是一种将学习与工作相结合的教育模式，形式多种多样，其特点是学生在校期间不仅学习而且工作，并且是专业技能岗位的生产实践性工作。这里的工作可以是模拟的工作，也可以是和普通职业人一样的有报酬的工作，目的是使学生真正融人到社会中得到锻炼。学生的工作作为学校专业培养计划的一部分，除了接受企业的常规管理外，学校有严格的过程管理和考核，并给予相应学分。
因此，工学结合的人才培养模式要求学习内容与工作内容一致、学习程序与工作程序一致、学习环境与工作环境一致、学习的结果能完全胜任工作的需要。教学采用项目导向、任务驱动等模式，融理论知识、素质教育、能力培养于一个个项目中。教学以学生为主体，采用主动式、启发式等教学方法，发挥学生主观能动性。
工学结合这种全新的教学模式已完全打破学科体系，也打破了相对独立的理论教学体系和实践教学体系，取而代之的是理论教学与实践教学完全融合在一起的全新的教学模式，传统的理论课教室和实践教学场所相分离的局面已不能满足新的教学模式的需要，迫切的需要一种将教室与实训、实习场所相融合的“一体化”场所来承载相应的教学工作。工作室是这样“一体化”场所最好的形式，它可以成为学习操作技能的实训车间，又是进行实践锻炼的企业（或公司），又是学生进行创业、科技制作的基地，其本质可以定位“工艺作坊”。
2.工作室的建立
工作室的设立需按照不同企业、不同方向进行划分，如动画类方向，设立“动画工作室”，影视类方向，设立“影像工作室”等。在建立工作室场所时，应根据不同的分类方向，尽量构建与相关企业（或公司）的实际情况相符合，工作环境的布置、空间的划分、设备的规格型号、布局方式等尽量与企业的实际情况一致。
除了硬件设置与企业保持一致，软性设置也要与企业同步，如工作室的人员配备、管理运行、项目操作、考核制度等等。
人员配备上，工作室需要以团队分工合作的方式共同完成复杂的真实的工作任务，且有独立工作的机会，能够突出在学习过程中的交流与合作，学生在真实的环境中接触真实的工作任务。设立工作室总经理，下设各项目团队，每个团队设立项目经理。总经理负责工作室的整体管理，包括制订工作室年度计划、项目的引入分配、资金管理分配等，项目经理负责具体项目的管理、开发、制作、项目组成员的考核。在具体安排上，工作室总经理宜选择专业负责人、企业经理或具有广泛项目资源的专业教师担任。项目经理由专业教师担任，项目组成员有教师和学生团队组成。这样的安排方案，能够确保工作室对专业人才培养的正确方向，确保工作室所需开展运行的项目资源，确保项目团队能够攻坚完成项目制作。
在日常管理运行上，工作室应制订工作室管理制度，实行企业模式下的上下班制度，进行考勤和考核。
在项目操作上，工作室需要制订项目管理制度。工作室的项目分为有偿项目和无偿项目，它包括生产性企业项目、个人项目、教师、企业的科研项目以及学生竞赛项目等。工作室的运行必须要有项目的支撑。在企业项目的引进上，可以依托广大教师、学生，广开项目来源，同时要与主要合作企业开展紧密合作，把企业的部分项目业务安排到工作室生产制作。在有偿项目的引入上，需要在项目管理制度中明确资金的使用分配。
在考核上，工作室应制订考核制度。根据工作室成员制订教师的工作考核、奖金分配；学生的工作考核、奖金分配。考核要体现企业的激励体系，也要相关的惩罚体系。
3.于工作室的人才培养模式
第一，“工作室”制教学要求学生可以自主选择相应的工作室课程修读学分，通过选课的形式实现学分制的目标管理。
第二，“工作室”制根据学生职业能力培养的要求，依托企业的资源与优势，淡化教室和实验实训室的界限，推行“教、学、做、工”相结合的教学模式，在实训室或实训基地进行现场教学，完全打破教室和车间的界限，一切教学行为均可以根据导师的教学需要灵活安排空间并转换空间，教室可以是车间，车间也可以是教室。师生之间的关系也可转换为“师徒”之间的关系，教师有机会零距离接触和了解每位学生，并能和他们展开专业及专业以外的沟通与交流，能更好地落实各项教学工作，彻底改变了以往师生疏离的现象，形成师生间的良性互动。
第三，每个工作室背后均有一家公司或企业作为依托，“工作室”与企业建立直接的合作关系，企业与“工作室”二位一体，学生进入“工作室”就意味着介入企业，让学生在课堂上就预先进入企业员工角色。由此做到了实践教学与职业岗位的近距离，能够使学生增加学习兴趣与创业、就业意识，能够有效激励与刺激学生的学习欲望。
第四，“工作室”制人才培养模式，为教师和学生提供了一个开放与发展的教育教学环境，在当前社会经济发展的形势下，建立这种新型的人才培养模式无疑是培养适应市场需求、解决学生就业与社会适应能力的有效途径。
（1）三维动画设计专业人才培养方案的设计
结合“工作室”模式，对三维动画设计专业具体人才培养方法设计上，分解为三个阶段：
第一阶段，主要是基于工作过程的基础课程和专业课程的学习，在校内进行基础素质与专业素质的提高。
第二阶段，主要是基于工作过程的专业课程学习，和以项目引导的专业技能训练，进行职业素质、岗位技能知识学习与岗位技能实训。
第三阶段，主要是基于企业岗位以项目引导、任务驱动的“动画工作室”制下实践教学与生产性实训，提高学生的职业能力和创业能力。在“动画工作室”实训教学中，实训老师以企业设计师身份参与管理并指导学生，学生以准员工身份参与实际生产过程，定期轮岗，适应不同工作岗位的要求。
表1 “动画工作室”制下专业人才培养三个模块
阶段 任务 目标
第一阶段 职业素质教育、专业课和基础课程知识的学习 树立良好的职业意识，掌握必要的文化知识和专业知识
基于工作过程的专业课程学习 掌握相关的专业基础知识及专业技能
第二阶段 基于工作过程的专业课程学习 掌握相关专业知识及设计、管理、施工等的岗位技能
以项目引导的专业知识学习专业技能训练 掌握相关专业知识和实践技能
第三阶段 以项目引导的专业知识学习专业技能训练 掌握相关专业知识和实践技能
企业岗位生产性实训 职业能力和创业能力
（2）基于工作过程的课程体系建立与开发
“工作室”下三维动画设计专业课程体系构建与开发，必须按生产企业对人才规格的要求，构建以岗位工作过程为导向，以岗位职业要求为标准构建专业课程体系。如图1所示。
图1 基于动画工艺流程的三维动画设计专业课程设置
一、影视动画特效艺术
影视动画特效，这个从前十分陌生的字眼现在已经真正地走进了人们的生活。从世界第—部完全由三维动画制作的电影《玩具总动员》的上映（如图1）到现在的合成三维影视《变形金刚》和《阿凡达》（如图2）的闪亮登场，计算机三维动画技术已经由以前简单的动画题材转向影视三维动画题材，一个全新的三维电影世界展现在人们面前。这是新世纪电影艺术的一次历史性革命。随着计算机三维动画技术及特效艺术在影视中的应用，影视动画的视觉效果在某些程度上已经超过了电影故事的本身。简单地说，影视特效艺术就是利用人的视觉特性给予人的一种假象。随着计算机在影视领域的延伸和各种制作软件的增加，数字三维特效影像技术逐渐打破了以往影视动画设计的局限性，在视觉效果上弥补了动画原画的不足，增加了影视三维动画的艺术效果。三维动画特效需要与实际中的三维动画原画完美的结合，在制作特效时要严格地对应原画和道具，确保电脑模拟效果和拍摄画面的真实感。
二、影视三维动画和特效艺术的结合
影视三维动画是建立在以计算机数字技术为核心的基础上，通过计算机强大的运算能力来模拟现实。制作三维动画基本角色技术的流程是建模、运动、材质、灯光、渲染。而完成整个影视动画需分为前期角色原画制作、中期动画绑定和后期特效动画合成三个部分，每一个部分都相互关联、相互作用，而每一部分都是构成最后的绚丽视觉效果所必须认真完成的工作。例如，在三维影视动画《冰河世纪》的制作中，制作人员先依据原画，以点、线、面逐步完善的方式，创建出各种生物生活的几何信息，完成其“建模”；之后是“运动”，通过运动捕捉、骨骼绑定、力场模拟等电脑技术方法来让各种动物按照设计运动起来（如图3）；在接下来的“渲染”中，添加虚拟的灯光，通过摄像机来模拟影像。此时生物的肤色和纹理都显得十分清晰和逼真，再经过三维灯光计算，并按照虚拟摄影机的关键帧设置成像之后，《冰河世纪》中的各式各样、表情丰富的动物才能真正地活跃起来。三维动画是表现的艺术，它通过视听语言讲述一个感人的故事，以表现角色的情感来感染观者。随着计算机应用技术的提高，数字特效也越来越多地应用这种艺术表现，设计师通过3D 的粒子特效、流体特效等后期的合成特效建立了全新的三维动画语言范式和风格。同时，特效艺术也为创作者提供了无限的想象空间，三维动画创作者的思想也从单纯的技术的束缚中解放出来。通过数字特效技术，动画设计师能够创造出原本没有的景物，能够创作出绚丽的场景，能够更好地感染观众的心灵，还能根据风格和动画剧情的需要调整各种超现实的运动轨迹实现特技镜头。可以说，三维软件的制作过程是动画设计的技术实现手段。但是，在一部三维影视动画作品之中，仅有这单纯的技术是远远不够的，它只能实现三维动画最基础的“型”和“动”，却不能实现动画的“神”。要实现动画给人以强有力的视觉冲击力和感染力，动画设计师还必须充分设计好三维动画的特效艺术效果。
三、特效艺术在三维影视动画中的几种艺术表现力
（一）特效光影艺术的表现
三维影视动画中，最具冲击力的特效技术便是光影特效技术，动画合成师通过光影的变幻来实现对场景气氛的掌控，特效光影可以将角色人物的内心情感与场景充分地烘托出来。在传统的影视动画当中，动画师在光影的处理上只是按照动画原画中的明暗关系做出简单的光变化处理，光影缺乏生动性表现，即使专门拿出大量的时间和精力来刻画光影变化，并通过专业的二维动画软件的关键帧技术进行光影处理，也很难达到理想的光影效果，更不用说实现场景与角色的互动光影的粒子变换。而利用3D光影特效技术直接调节虚拟灯光的各项参数来实现光与影的互动，再通过各个光影时间帧图层的叠加和明暗度的调节形成场景的强烈艺术表现力，进而实现三维动画的光影特效(如图4)。
（二）镜头转换特效的表现
动画的整体是由若干个分镜头组成的，每个分镜头之间的衔接需要丰富的艺术表现手法，而特效艺术高度地结合了电影艺术的渲染手法，将电影语言进行了扩展，利用虚拟空间的特效纵深和虚拟摄影机的制作方法，实现了摄像机不易实现的场景拍摄效果。三维技术中的镜头可以实现高难度的镜头效果，从而大大节约了拍摄成本，并以从未有过的视觉体验，在镜头的表现力上取得了极大的突破，实现了三维影视动画镜头的完美衔接。
（三）空间动感特效表现力
特效艺术可以很好地烘托角色，而三维空间动感特效又能够使角色设计和动画场景很好地融合在一起。在传统的动画设计中，绘制角色与场景是分开的，它是通过元件形式而单独存在。角色与背景的结合也是通过叠放而实现的，这就使得角色与背景缺乏互动。三维空间特效可以使角色以任意角度和任何方式来运动，也可以结合其它动作捕捉和绑定系统来实现更逼真的模拟配合虚拟摄像机运动的特效手段，从而形成十分真实的立体动画的画面。
（四）交互特效的表现力
在三维动画制作中常常通过对特效的交互行为来实现对角色的描写。三维动画技术的特效制作是通过对设计元素的定义和建立三维模型的方式，来完成设计元素的各种运动路径，从而创造出模拟现实的真实环境，并且通过对角色的定义与环境实现整个画面的互动，使周围环境随角色的动作而发生变化，产生出动态的真实效果，而角色的动态效果往往能够和观看者产生互动行为。这种模拟特效成为动画中不可或缺的视觉特效，也是三维影视动画的一种发展趋势。
关键词：三维动画；影视动画；场景设计
1场景的主要定义
在影视艺术中，场景主要指的是戏剧、动画、影视中的情景。在很多时候，很多人都把场景和背景及环境都当做背景，但是其实他们定义不一样。画面背后依托的景物为背景；社会环境与自然环境为环境；而带有一定的空间概念关系的空间我们才称之为场景，是可以具体展开故事情节或者表演的。在三维影视动画的场景设计中，主要指的是每场戏的背景、中景及前景融合在一起的造型设计。场景主要分为室内场景和室外场景，而三维场景又多了一个空间真实模拟，更加真实和立体。
2三维动画场景的造型艺术设计
2.1三维影视动画场景造型
三维影视动画造型中用艺术手法呈现出剧本所需的空间、形体称为造型创作，在影视动画中，角色造型和场景造型是主要的两张造型表达方式。在动画片中，有很多经典的角色造型艺术形象，如我国的孙悟空、哪吒；欧美的唐老鸭、米老鼠；日韩的机器猫、阿童木等多种风格艺术人文造型设计。还有更多经典的场景造型设计，场景风格有细腻的、粗犷的、简约的、高尚的等。例如，功夫熊猫、阿凡达、怪物史莱克，深入人心，吸引观众。在三维影视动画造型中，场景造型设计对交代时间地点，表达空间及运动，烘托人物、渲染气氛等起到很大作用。三维影视动画这么受人们喜爱，主要是与传统二维动画有着不同的表达艺术及表达语言。在二维动画中一贯地运用线条的造型元素为基本，在三维动画中就改变了这种单一的造型设计元素，可以运用三维软件等多种建模方式和更真实的材质质感的方式表现出更好的角色造型及角色场景质感。例如，人物的头发及衣物及动物的羽毛、房屋的玻璃及金属等。
2.2三维影视动画场景设计风格
艺术与技术完美的结合体现在三维影视动画场景设计中，在三维场景设计中，每位设计师都有着自己的设计风格，再结合三维设计软件进行不同风格的场景制作。三维动画场景风格主要有两种，一种是写实风格另外一种就是漫画风格。在写实风格中比较有代表的有《哈利波特》《极品飞车》《使命召唤》等，在漫画风格中都是以夸张和简洁的特点来表现的，漫画风格发展得比较长久，在经历了二维动画到三维动画的变化中，漫画风格越来越发展到人们喜爱，多用于幽默喜剧中，主要作品有如《海底总动员》《玩具总动员》等多种经典三维动画影视中。
2.3三维影视动画场景制作简述
在动画场景设计中，前期会有场景绘画图纸，在图纸上设计好角色及场景在进行全面的建模，然后再运用三维技术扫描仪把建模信息数据输入电脑中，在电脑中运用软件进行立体三维场景打造设计。在这一系列的制作过程中，前面设计师的创作是非常重要的，只有在前期进行全面的系统的场景绘画制作，再把全面的系统的场景绘图输入电脑中，再由电脑三维软件进行制作是一个比较麻烦的事情，只有前期把设计绘图稿规划好，后期运用电脑建模加以有次序的结合才能形成一个整体。在三维影视动画场景设计与制作中，场景物体的材质、色彩灯光等都有着多种表现方式。仅建模来说，不同的建模方式有着各种不同的有点，多边建模是现在一种比较流行的建模方式，其主要原因是多边建模显示的比较精准快；曲线建模的成型精准非常高，贴图套图也比较方便；另外一种细分建模就是结合两者的优点而产生出来的一种建模方式，对表现光线有很大优越性。
3三维影视动画场景造型规律和方法
3.1场景造型规律
在三维影视动画场景设计规律中，主要有统一、简洁、节奏、平衡等几种规律。在场景构建中，场景中的建筑物体及花草树木等都需要和角色有着统一的风格，在每组形象中也需要统一的排放，前后呼应。色彩色调中也要有统一的气氛，形成整个画面和谐整体而不零碎松散。在漫画场景设计风格中简洁的规律是体现得非常明确，要使整体有自然的美，就需要把没用的多余的都删除掉，只留下剧本中的重点来表达美观大方，明确地体现出干净简练。在搭配上，单个建模曲直有分，粗细明确，大小分类，长短规律，而在色彩有冷有暖、有明有暗、有低有高、有浅有深、有前有后的一次排列归类来体现出节奏的规律，使场景不失理智而活泼有力。
3.2场景造型设计表现
具象造型和抽象造型是三维动画场景造型的主要两张表现手法，在美术艺术上我们称为具象艺术和抽象艺术。但是场景造型抽象和具象艺术与艺术绘画作品中的抽象因素和具体因素又有所不同。第一，场景具象造型。与自然对象非常相似或者及其相同的场景造型艺术就是指的具象造型；具象造型又可以分为变形造型和写实造型。变形造型就是运用夸张的方式来表达设计师对主体事物的一种认知及所要表达的情感。而写实造型是设计师根据真实事物进行全面模拟，或者说运用客观对象按照日常生活的模样进行对比刻画。在三维影视动画场景造型中，尽管变形造型所表达出的与我们日常生活会有一定的不同，但是作为观众都还是可以辨别出来，这种类似相似的艺术表达形式，所表达的层次是非常丰富的。在很多艺术形式的表达上，我们都可以看到具象变形造型的运用。第二，场景抽象造型。人类对非本质的事物进行概括舍取及抽取称为抽象。抽象造型是把大自然对象的外观所完全艺术化，艺术化后的形象和自然界的形象没有多少相同之处。在西方国家的一些抽象派艺术家最早运用这种方式进行绘画表达，在我国书法上面也运用得比较多。在三维影视动画场景造型中用的较少，在实验短片中和科幻三维动画中偶尔使用。
4结语
场景在三维影视动画中的作用及地位不容忽视，涉及了透视、建筑、绘画、光线、色彩等多种学科相关知识。在三维动画场景的艺术设计中，对比传统的二维动画场景的创作方式已经进行了很大的改进，这种改进使我们更加多地投入更多的人力及物力进行研究三维动画的场景设计。就现在来看，我们国家对三维影视动画场景设计研究一直没有重视，很多动漫专业的大学生对场景设计的理解也只是停留在简单的角色设计理念上，甚至一些有名的高校影视动画专业的课程也没有相应的场景设计研究分析，而从事影视动画设计的人员也没有关注场景设计对影视动画的重要性。在数码技术及影视动画不断进步的今天，我们还要认真研究三维影视动画场景设计，深入研究三维影视动画美学，把三维影视动画场景的设计与制作更加科学化和系统化。在造型创作中把角色、场景、道具、特效等造型因素进行紧密的结合，使三维影视动画艺术创作与3D数字技术能够完美结合。
参考文献：
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〔关键词〕 三维产品动画 动画设计专业 市场需求
近些年，我国动画产业正处在高速发展的时期。受国外动画行业影响和带动，三维动画成为当前主流的动画表现形式。相对于二维动画，三维动画更具备不可替代的优势。2016年国产动画《大圣归来》上映，人们被精美的画面、绚丽的特效、逼真的形象所吸引，掀起了国内三维动画新一轮。
C械制造业所生产的产品大多都有复杂的内部结构、繁琐的工作原理和精密的零件设备。传统形式的拍摄，无法精准、详细和全面地表现出产品的原理和优势。而三维产品动画可以逼真地将产品的内部结构剖析得一清二楚，哪怕是一些特殊的机械产品在极端环境下工作生产，也能模拟并真实地表现出来。因此三维产品动画已经成为机械制造业最佳的产品信息传播方式。人们可以通过动画，详尽地了解和掌握产品的相关资料。
一、高校动画设计专业与工业设计专业的不同优势？
1、高校动画设计专业课程设置现状。目前，大部分高校的动画设计专业都是以动画创作为主，兼顾电影、游戏、多媒体等学科的学习创作以及相关理论和史论的研究。以北京电影学院动画学院为例，该学院是我国目前具有代表性和权威性的动画专业院校之一。学校所制定的人才培养计划和方向，主要重心还是放在传统剧情动画上，同样并没有把机械产品动画作为重点。不光是北京电影学院动画学院如此，全国很多高校都是如此。
另有一些高校把机械产品动画人才的培养，放在工业设计专业的培养方向里，然而实际课程开设并不理想。工业设计专业的课程，主要侧重于设计，不开设动画课程。因此工业设计专业擅长设计，在产品的动画表现方面，则比动画专业稍逊一筹。就好比，油画家们可以画得很好，但是并不能让油画动起来，除非他们再花大量时间去学习动画相关知识和软件。
2、动画设计专业学生所掌握的知识和能力 。从笔者对自己所任职学院连续9届动画专业学生的调研看来，他们普遍希望将来能从事剧情动画或电影的制作，或者从事游戏制作。极少有学生知道动画还可以应用于产品的表现。
一般来说，动画专业本科毕业生，都掌握了较好的动画相关知识。了解动画的发展历史，知道制作动画的流程，参与过动画短片的制作，到掌握了一门三维软件，并能够利用软件制作三维动画。
同一所院校、同一个专业、同一个班级毕业的同学，能力上不免也有差别。相对于三维产品动画而言，剧情动画的难度就高了很多，因为剧情动画牵涉了动画圈内公认最难的一个环节――角色动画。而制作机械动画就相对简单许多，学生只需要把学习重点放在建模和材质灯光上，即可独立完成三维产品动画。
3、工业设计专业学生所掌握的知识和能力 。各大院校工业设计专业所开设的课程主要有：设计概论、产品造型设计、产品设计程序与方法、现代设计方法、现代媒体设计技术、模具设计、人机工程学等。由此可见，工业设计专业更侧重于产品功能和外形的设计，而并非产品的展示。如果工业设计专业学生要想完成三维产品动画，需要额外学习的课程就太多了。
综上所述，动画专业学生制作三维产品动画更有优势和可行性。
二、市场上对于三维产品动画的需求
1、传统机械制造业宣传需求。机械制造业所生产的产品大多都有复杂的内部结构、繁琐的工作原理和精密的零件设备。传统形式的拍摄，无法精准、详细和全面地表现出产品的原理和优势。
例如：汽车广告中，需要在汽车行驶中，展示内部的零件。这是除三维动画之外任何形式都无法达到的效果（见图1）。
在汽车行驶的过程中，整个汽车以零件的形式全部散开，分区域展示各个关键部位，充分展现机械的极致精美，画面效果非常逼真，让观众了解该品牌汽车对细节的精益求精。
又如：月球探测时，展示机械在月球上的运动和工作过程。这是人们无法拍摄到的，只能通过三维动画设备真实地模拟出探测仪等机械设备运行工作的过程（见图2）。
无论是无法实现的零件散开，还是极端环境时的“嫦娥”探月，这些人们无法拍摄的影像，三维动画都能完美地可以呈现出来，达到逼真的效果，正因为三维动画在真实还原和现场模拟领域的强大，三维机械产品动画的需求量大大增加。
德国的机械制造业处于世界领先水平，产品出口额及国际市场份额均居全球前列。作为世界工业制造领域第一强国，如今三维动画已经成为他们产品宣传的重要形式（见图3）。
由此可以看出，三维动画在机械、设备的介绍和宣传方面，具备超强的表现力和真实感，因而市场上的需求也非常大。
2、VR技术的需求。Virtual Reality，即虚拟现实，简称VR，是一种可以创建和体验虚拟世界的计算机仿真系统，它利用计算机生成一种模拟环境，是一种多源信息融合的、交互式的三维动态视景和实体行为的系统仿真，使用户沉浸到该环境中。
VR技术的影像，主要由三维技术支撑。如果没有三维技术，虚拟现实便只剩下了交互，缺乏内容。近几年，VR技术飞速发展，受到各行各业的追捧。特别是工业领域，对于VR技术的应用尤为突出。在产品的宣传和推广过程中，VR技术可以让客户在购买产品前更好地体验和感受产品的性能和价值。随着工业企业对VR技术的需求增加，三维动画的人才需求也水涨船高。
结语
从只有声音的吆喝叫卖，到图文并茂的平面广告，再到如今视、听、文全方位打造的影视广告，传播媒体表现形式的更新进步，越来越贴合人们的感官。
而技术上，唯有到了今天――三维动画的出现，才能把过去制作形式所能表现和无法表现的方面，都呈现在大家面前。
对于工业制造业而言，生产的产品往往都有较高的技术知识和机械原理，而最能把这些介绍得清楚明白的方法，就是把产品介绍制作成三维动画。因此，市场上对三维产品动画人才有很大需求。
综上所述，无论是从专业优势、市场需求、发展前景，还是就业形势而言，三维产品动画都应该列入高校动画专业课程计划。
参考文献：
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[3] 张若斧.工程机械展示动画的创作方法研究[D].成都：四川大学，2013.
关键词：审美；动画影片；三维动画艺术；内涵；特点
作为一种新型的艺术形式，三维动画艺术的门槛相对较低，但是具有较高的科技含量。近年来，我国科学技术水平的不断提高和计算机技术的快速发展，使三维动画艺术不断地发展和创新。设计者在运用三维动画艺术创作动画影片时必须充分地发挥想象力，最大限度地将三维动画艺术的真实美感和立体美感展现给观众。不可否认的是，三维动画艺术的创作过程非常复杂，它要求设计者必须具备较高的技术水平，而且必须加强信息的交流和传递，以图形的方式传递信息。观众通过欣赏三维动画艺术加深对其的理解，发现其美感，进而有效提升自身的审美水平。
一、三维动画艺术概述
1.三维动画艺术的内涵
作为一种新型的艺术，三维动画艺术主要是以图片的形式将其美感充分地展现出来。在三维动画艺术中，图片的立体感得到了极大提高，更加形象和生动。创作三维动画的主要过程实际上是设计者在三维软件虚拟的三维环境中根据准备展现对象的形态、尺寸以及位置等参数设置对应的模型，然后选择与模型相适应的材质，对该模型增加相应的纹理和颜色，将不断运动的图片用模拟摄像机镜头拍摄下来，最终创造出生动、形象的动态画面。换言之，设计师可以利用三维动画艺术创作出能够为观众带来逼真效果的立体情境和场面。听觉上带来的享受和视觉上带来的美感在三维动画艺术中是非常重要的内容。三维动画艺术与传统的艺术能够给人们提供的审美享受是不同的，前者能够表现包括色彩、构图、场景以及拍摄角度等丰富多彩的虚拟设置，其所展示的三维空间也非常有深度，而后者只能满足人们基本的审美需求。三维动画艺术通过模拟现实场景实现了动画透视效果的有效提升。
2.三维动画艺术的特点
三维动画艺术与传统艺术相比具有独特的审美特点，它与平面设计相比具有空间和时间的概念。三维动画艺术的设计和制作过程是非常复杂的，它注重的是对节奏、线条明暗、构图轮廓以及画面色彩等多方面艺术的创造。在三维动画艺术创作过程中，设计者必须遵守平面设计所要求的法则和自身的设计规则，这样才可能确保创作出来的三维动画艺术与人们的审美需求相适应。三维动画艺术的特点包括真实感强、可操作性强、精确度高等，它可以表现很多在现实生活中无法创造的画面和情景。温度或天气等客观因素不会对三维动画艺术创作造成影响，但制作三维动画的人员必须具有较强的更改能力和较高的专业技能，只有这样才能够确保质量。有的企业或公司还会利用三维动画艺术实现一系列不能重现、成本高且非常危险的画面，同时进一步美化商品，这使企业的设计成本得到了极大的降低，从而最大限度地实现企业的经济效益。设计者的设计经验、专业技术水平、艺术涵养以及硬件设备等因素直接决定了三维动画的最终设计效果。三维动画艺术具有非常复杂的制作过程，制作三维动画所消耗的时间要远远超过平面设计，但是三维动画艺术所设计出来的画面充满立体感和真实感，这在很大程度上满足了观众的审美需求。二、三维动画的发展计算机是创作三维动画艺术的主要平台和工具，因此，可以说三维动画艺术是随着计算机技术的发展而发展的。三维动画艺术的发展主要分为技术酝酿、起步发展、迅猛发展以及全盛四个时期。首先，1984至1994年是三维动画艺术的技术酝酿时期。三维动画艺术产生的基础是计算机图形的应用和开发。1995至2000年是三维动画艺术的起步发展时期，第一部三维动画影片《玩具总动员》的产生，标志着三维动画艺术正式起步发展。数字化故事和数字动画在该时期得到了广泛的应用。2001至2003年是三维动画艺术迅猛发展的时期，随着两个大型公司梦工厂与福克斯的发展，三维图像技术不再是唯一支撑动画艺术的技术了。该时期的动画影片具有非常浓郁的感彩，电脑与人性的结合也更加凸显。2004年以后，三维动画艺术正式进入全盛时期。运用三维动画艺术制作的动画影片传播范围广，且影片数量明显增加。该时期的三维动画的发展状态是蓬勃的、多元化的，在很大程度上提高了人们的审美能力。
三、三维动画的审美分析
1.三维动画的形式美
三维动画艺术在表现形式上是多样化的，三维动画的构建可以通过雕塑艺术、素描艺术等多种多样的表现方式实现。如，在三维动画《小蝌蚪找妈妈》采用水墨画风格表现各种故事的乐趣，充分地体现了三维动画艺术中的形式美，从而为观众提供了能够欣赏我国传统文化魅力的机会。再如，《大闹天宫》3D动画也是通过采用中国画的艺术表现手法传达动画故事，为观众带来了一场视听盛宴。随着社会的快速发展，诸如雕塑等其他表现艺术的形式也被广泛地应用于国外的一些动画中。如，动画《小鸡快跑》中选择了泥偶橡皮的表现形式，这在很大程度上为动画带来了童趣，从而使观众回忆起自己的童年生活。短片动画《星期一闭馆》中通过运用动画技术使人物动作夸张化，从而将醉汉的心理变化更加清晰地表现出来，这使观众在观看的过程中产生了共鸣，该动画也因此得到了观众的一致好评。近年来，随着计算机硬件和软件技术的快速发展，动画不再采用单一的展示形式，而是产生了一种创新型的动画表现形式，即将真人表演与动画结合起来，如《谁陷害了兔子罗杰》就运用了这样的表现形式。传统的动画艺术表现形式中某些画面往往只能靠观众自己的想象，但是计算机技术的迅猛发展催生了三维动画表现形式，它可以更好地将设计者想要展现的形象表现出来。随着动画的表现形式趋于多样化，观众不仅可以欣赏到非常震撼的画面，而且审美也在潜移默化中发生了改变。同时，动画设计师为了使观众更加喜爱三维动画艺术，创造了不同的画面和场景，这在很大程度上加强了三维画所特有的美感。
2.三维动画的造型美
三维动画以艺术创作的方式表达了真实、夸张、荒诞、可笑的视觉效果，非常精确、逼真地刻画出了设计者想要表达的影视场景和人物形象，从而不断地为人们带来视觉盛宴。如，在动画电影《白雪公主之矮人力量》中，弧线造型与儿童的心理非常符合，它能够使观看影片的小朋友体会到温暖、亲切的感觉，通过动画影片的展示，人们感到安全、亲切，所以不同年龄段的人都会喜爱这样的动画电影。在设计动画的过程中，设计者不能仅仅对真实生活进行再现，还应设计夸张式的造型，同时应该考虑到影片可以为观众带来现实与虚拟所产生的落差感这种独特的观影感受。如，在《疾走罗拉》这部影片中，罗拉的奔跑、嘶吼、夸张等与正常人是不一样的，该影片就是通过三维动画设计出来的。设计者通过运用三维动画艺术充分地展现人物的生命力，罗拉的生命力也得到了充分展现，从而给观众的视觉带来极大的冲击。因此，精确地刻画人物造型并确保其美感，能够为观众带来前所未有的体验，就体现了三维动画艺术的造型美。
3.三维动画的虚拟美
随着计算机信息技术的快速发展，三维动画艺术也发展了一种全新的艺术形式，即三维动画艺术的虚拟美。三维动画艺术可以将现实与虚拟交融，在虚拟的动画世界中将现实重塑，实现人们的某种幻想。三维动画艺术可以把现实世界中不可能存在的场面设计成能够为人们带来震撼感觉的画面，将虚拟画面展示在现实存在的画面中，这也为观众带来了别样的艺术审美。如，人们在现实生活中是不能观察到灭绝已久的恐龙的，而著名导演斯皮尔伯格通过《侏罗纪公园》这部电影非常逼真地将恐龙的形象展示出来，使观众在现实生活中实现了观察恐龙这种幻想，这部由三维动画艺术制作的电影为观众带来了前所未有的视觉享受。随着近年来数字动画技术的广泛应用，设计者可以利用三维动画艺术充分地展示人们想象中的画面和生物，这也在很大程度上拉近了现实与虚拟生活之间的距离，从而使人们在观看电影的时候感觉更加真实。美国好莱坞拍摄了很多科幻电影，这些电影在很大程度上满足了人们对未知事物的好奇和幻想，为人们带来了真实的体验。如，电影《火星救援》利用三维动画艺术将人物的状态、表情和动作真实地展现出来，表达了人在外太空生存的情况。这部电影不仅包含了传统电影中一些细腻的、充满美感的情节，而且满足了观众对虚拟现实的幻想和渴望。
4.三维动画的技术性审美
随着计算机信息和互联网技术的发展，三维动画为观众带来了前所未有的视觉盛宴，使观众体验到了色彩斑斓的场景效果。事实上，三维动画艺术的特点是其技术性审美的决定性因素。三维动画艺术的制作方法不断创新，而且其表现形式也得到了扩展，从而展现给观众很多意想不到的画面和场景。现阶段，在制作影视作品的过程中不需要人工上色了，也不需要一次次进行胶片拍摄，这极大地节约了成本。三维动画艺术目前正处速发展的重要时期，很多制片商和导演非常青睐通过三维动画艺术制作出来的画面和场景，观众对三维动画艺术丰富多彩的表现手段也给出了一致的好评。很多电影因为其展现的逼真、生动的形象而取得了成功。综上所述，在我国动画事业发展的过程中，三维动画艺术发挥着非常重要的作用，因此，研究三维动画艺术的审美具有重要的现实意义。分析三维动画设计的审美，可以在很大程度上加强人们对这种新兴艺术的认识和理解，从而更好地展现出其独具的美学价值。影视创作者必须深入了解三维动画艺术的内涵和特征，然后尽可能地发挥想象能力，最大限度地将三维动画艺术的形式美、造型美、虚拟美以及技术性审美通过动画影片展现给观众，从而帮助人们提升审美能力。
参考文献：
[1]胡媛媛.科技对现代动画发展的影响.东南大学学报（哲学社会科学版），2008（S2）．
[2]李涛，陈瑛.利用Sandy引擎实现Flash三维动画.电脑知识与技术，2009（7）．
[3]朱晓菊，王苗苗.全三维数码动画电影虚实关系初探.电影评价，2009（4）．
[4]伍建平.三维数码技术对现代影视艺术的审美影响.电影文学，2009（8）．
【关键词】三维动漫；三维技术；虚拟现实；应用领域
前言
三维动漫，真正的弄懂它，你需要学习生物学、物理学、美术艺术学、视觉生理学、图形图像学等多个专业，以精湛的技术和新颖想法，这样才能设计出完美的逼真人物造型和场景，更一层次的受到广大观众的喜爱。3D软件技术也已在动漫行业中得到了设计师和爱好者的应用。
一、 3D动画软件
目前最热门的三维软件有3ds Max和Maya等。这些热门软件是三维动画设计爱好者的首选。简单的介绍一下3ds Max和Maya软件。
（1）3Dmax软件
3Dmax软件是基于pc系统的三维动画渲染和制作软件。多边形工具组件和UV坐标贴图调节功能是3Dmax软件的强项。
（2）Maya软件
Maya软件是世界顶级的三维动画软件，应用于专业的影视广告和电视特效当中，Maya软件功能强大同时也很完善，制作设计出的作品效率极高，渲染真实性极强。
3Dmax软件和Maya软件这两个软件个人认为差不多，得看个人的使用习惯。MAYA软件多数用在影视制作设计方面，主要是因为他的动画曲线比较大；3ds Max软件多数应用在3D游戏方面的制作。对于软件的使用，具体的还得看你的思维创造力和你对动画原理的理解和运用。
二、3D动漫制作技术
1.三维动漫的前期制作
三维动漫的前期制作其实就是在创作之前对剧本的创作，人物形象和场景进行规划与设计。一部好的三维动画作品，首先设计者要考虑清楚想要表达的思想，来确定这则动画的主题。
2.三维动漫的中期制作
前期确定人物形象和场景，可用3ds Max、Maya等三维动画制作软件来进行建模、材质、灯光、动画、摄影机的控制、渲染输出等。建模对设计师的美术艺术功底修养、创造力思维能力都有很高的要求，建模的灵魂是创意，核心是构思，源泉是美术素养。材质就是材料的质地，把模型赋予了生动的特性，使其活灵活现。灯光是模拟人工光线和自然界的光线。摄影机的控制是实现分镜头的剧本设计的镜头效果。
3.三维动漫的后期制作
三维动漫的后期制作是将前期制作、中期制作进行融合。将动画和声音片段程序渲染，通过使用非线性编辑软件，绘制出一副完美的画面或者是动画文件。
虚拟现实技术与3D动漫的结合方法
虚拟现实，英文名为VirtualReality，简称VR技术，也称灵境技术或人工环境。随着CG技术的发展，虚拟现实和三维动画技术也在逐步发展与完善。其中，虚拟现实和三维动画结合的技术主要包括两点。
二、运动捕捉技术；
三、三维扫描仪技术。
运动捕捉技术主要包括由运动捕捉系统功能、立体投射系统、交互输入设备、和分布式网络的虚拟平台的构成，是个可交互的虚拟化环境。这个系统可以让观众深入其中，调动观众的积极心参与性。在观看动画时，观众不仅可以看到人物与场景，而且还能够参与，深有体会，更能够将动漫画面的情感深入人心，拉近了与观众的距离。
动作捕捉技术包括以下几点：
（1）机械式运动捕捉；
（2）声学式运动捕捉；
（3）光学式运动捕捉；
（4）电磁式运动捕捉；
设置跟踪器在运动物体的相关部位，它是由动作捕捉系统跟踪信息位置从而对信息进行抓取，经过计算机运算处理后，运算得出所需要的数据信息，此时计算机识别率数据，设计师也获得的这些数据，就可以对其进行调整，控制运动的物体。在以往的动漫制作中，设计师们都是手动绘制人物，有的时候绘制的人物不够准确，很难达到预想的效果，还原真实的人物形态，其制作时间长，同时也要花费很多的人力、物力和财力。动作捕捉技术运用了图形图像学、机械学和计算机视觉等综合技术，即使程序很复杂，也能在短时间内减少开支，设计出的动画场景更加逼真。
四、3D动画的特点
完成摄像机不能拍摄的镜头；三维动画降低了实体拍摄的成本；制作过程不受气候的影响；对设计师的专业技术要求较高；可以对场景随时修改，修改性强；无法重现的镜头可通过三维动画来模拟完成；三维动画的设计能够对所表现的产品起到美化作用；制作周期长；画面不受物理限制等。
五、应用领域
主要包括建筑领域、规划领域、动画制作、园林领域、产品演示、模拟动画、广告动画、影视动画、角色动画等。
六、总结
国内的动画事业在迅速发展，三维动漫给人一种超强的视觉震撼力和冲击力，动画行业是未来发展是不可估量，也是最受欢迎的。在我们电视广告、动画片、电影中经常能看到三维动画设计的元素。要想设计出好的作品，必须要提高自身的素养，要有精湛的技能和超强的创新能力和想象力。在此，希望我国的动漫事业能够越做越好，越走越远。
参考文献：
[1]冯宾，张政良.三维动漫现状与制作技术[J].信息技术，2012，（17）.
关键词：三维动画；特效技术；电影制作
中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）17-0022-02
一、引言
随着信息技术的飞速发展，20世纪60年代以来，数字图像的处理技术在影视、广告中使用越来越广泛，其中的电脑特技画面，给观众带来极大的视觉冲击与心灵震撼。如今，三维特效技术已经相当成熟，逐渐成为影视制作的标准工具和通用的制片方法，依靠三维特效而制造出的影视作品不断涌现，比如《阿凡达》、《星球大战》、《少年派的奇幻漂流》、《马达加斯加》、《疯狂原始人》等。
目前，主要在虚拟现实场景、角色动画和后期特效等制作方面广泛使用三维动画制作技术。三维动画表现手法丰富多样，可以通过特效的制作增强作品的艺术表现力和感染力，充分表达作者的创意，突破了一般动画艺术的局限。
二、三维动画技术的发展现状
三维动画的发展经历了三个阶段，1995年皮克斯的《玩具总动员》标志着动画进入三维时代，三维动画开始起步；2001年梦工厂的《怪物史莱克》的加入推动了三维动画的迅速发展；2004年已经演变成了多家公司的新产品，三维动画成为了“多个人的游戏”，进入全盛时期。
随着三维动画市场的拓展，动画的制作技术也日臻成熟，成为国际上新兴起的一个创惫工业，很多影视作品中都能看到三维动画制作的痕迹，如张艺谋的《十面埋伏》， 梦工厂的《怪物史莱克》以及《哈利・波特》等等。
（一）国外三维动画制作技术的发展
三维动画技术运用最先进和最成熟的当然是欧美等国，近几年日韩的三维动画的制作技术水平也有了很大的提高，而且相对于大制作电影的投入，三维动画技术更易于实现，且成本较低，其实现的关键取决于后期合成技术的运用，尤其是特效合成技术。
目前在国外已经有多家3D特效制作公司。而在动画行业最为有名的还是与迪士尼合作的皮克斯公司，其动画片《玩具总动员》产生了深远的影响，以至于后期国内很多动画片都以“动员”冠名，如《海底总动员》、《汽车总动员》等。后来随着斯皮尔伯格投资的“梦工厂”的加入，三维动画制作发展更加迅速，且开始转向电影的特效制作，如《美丽心灵》、《变形金刚》等。同时，国内也开发了一系列的三维动画设计软件。
（二）国内三维动画制作技术的发展
与欧美发达国家相比，我国的三维动画制作技术发展稍显缓慢。不过随着数字动画设计这一朝阳产业的发展，我国许多电视广告、动画片、游戏及少部分电影中的三维动画制作设计元素逐渐增加，呈现良好的发展势头。
《秦时明月》是国内首部三维动画连续剧，受到业界和动画爱好者的青睐，其中的人物、场景、特效都是采用三维影像和卡通的渲染技术。这部动画片充分利用了三维技术的表现方式，是一部三维技术运用相当成熟的动画片。其优点如下：在人物形象上，改变了刻板单一的人物脸谱的动画风格，显得很灵动，符合武侠与奇幻的主题；在素材利用方面，人物、场景多次重复利用，节省了制作时间和成本；在武打动作方面，采用了高新动态捕捉技术，这是目前最先进的动作捕捉技术。这突破了以往单靠操作人员繁琐、复杂的逐帧调整的局限，也减少了误差。不可否认，《秦时明月》是一部划时代的动画片，也是国内三维动画制作技术史上重要的一笔。
但是，我国目前从事三维动画制作技术的人才紧缺，制作技术和设计创意缺乏， 创作出来的作品画面生硬，没有独特的个性，仅仅是基本三维动画制作手段的机械堆砌。较少部分的影视作品中，关于三维动画制作特技的使用较少，目前尚未推出较有影响力和比较轰动的国产动画大片。
三、三维动画的特效制作技术
（一）特效技术
特效技术，即特殊的效果，是真人实景拍摄无法完成的，需要借助一定的技术方法去创造、修改和完善，使得这些特殊的场景能够在电影画面上显得真实。特效可分为视觉特效、实景特效和特效化妆。视觉特效是“使用摄影机技巧或在后期对电影胶片进行处理，实现对电影影像的操作”（《Encyclopedia of Movie Special Effects》），即通过对影像“做手脚”。实景特效也称为机械特效，它是通过机械的工具或装置创造出的物理效果，例如爆炸、降雨降雪、地震等，拍摄出的影像的真实程度取决于场景设置的逼真程度。不管是采用何种特效方式，最终目的都是追求影像的真实感。
（二）三维动画的特效制作技术
三维动画的制作浪潮推动了三维特效技术的发展，三维特效是三维动画技术的一个重要衍生品，通过电脑软件制作出有立体感的、虚拟的声音、视觉特效。目前，尤其是在电视、游戏等视觉媒体中，三维特效的身影随处可见，相应的软件和配套工具也日益更新。在影视特效中，比较常用的三维建模软件是Autodesk Maya和3ds Max，前者用来进行角色建模，后者用来进行环境建模。我们较为多见的应该是3ds Max制作出来的产品，它是世界上应用最为广泛的三维建模、动画、渲染软件，能够充分实现动画、游戏等的设计效果和高品质要求。
（三）三维动画特效技术的制作步骤
动画教学功能动画设计软件选择
一、引言
良好的教学设计是提高教学质量，取得优异教学成绩的重要前提条件，众多教师为了能够进一步优化教学设计，纷纷借助多媒体技术，通过制作多媒体课件，将教材中的理论知识以直观、形象化的方式传授给学生，激起学生的学习兴趣。在多种多媒体视觉元素中，动画是优化教学设计的良好工具，尤其是随着东华软件技术的不断开发，动画已经凭借自身独特的优势在多媒体课件制作中占据重要地位。
二、动画的教学功能分析
1、引起注意，提高兴趣
在教学中能够激起学生的学习兴趣，将会起到事半功倍的效果。教师在课堂上使用多媒体课件，学生通过网络自主学习等，都是打破传统教育模式的有效措施，但是在没有教师监督和引导的情况下，学生能否集中自己的注意力，对学习产生兴趣等问题将是教育工作者深究的问题。而在多媒体课件中引入各种各样的动画，活跃教材中呆板的知识，增强教材内容的生动性，不仅能够让学生在短时间内掌握所学到的知识，还能够引起学生学习兴趣，集中学生注意力，促使学生更好的完成学习任务。
2、删繁就简，指明知识本质
教师利用多媒体课件可以将教材中的主要内容展示出来，给学生构建清晰、明朗的知识体系。利用动画就能够将内容的本质表现出来，让学生一目了然，能够在最短的时间内准确掌握知识点和有关概念。
3、分解形象与虚拟形象
分解形象是指动画能够将物体的内部状态以及其与外部的具体联系清晰、完整展现出来，能够分解众多重叠物，将物体最本质的一面展现出来。虚拟形象是指动画能够利用多种方法，如比拟、想象、夸张以及象征等方法，将抽象、虚拟的概念和知识具体化、形象化，使内容通俗易懂，从而促使学生更好的掌握所学知识。
4、摆脱时空限制
在多媒体课件中使用动画，能够不受到外界的任何因素影响，例如地理位置、历史年代、自然环境、时间以及空间等因素，能够将不同时间、不同空间内的物体聚集在一起，能够变快为慢，变小为大，
三、教学中动画设计软件的选择
在多媒体课件中使用动画，必然离不开动画设计软件的支持。如今，我们能够看到各种各样的动画设计软件，它们的功能已经相当完善，界面也是能够很好满足人机互动需求，而在动画的表现效果、设计效率以及设计方法等方面存在不同之处，各有特色。因此教师在制作动画时，要根据教学内容，考虑实际动画效率与效果，选择合适的动画设计软件，以使其更好的为教学服务。
1、二维动画制作软件和三维动画制作软件
二维动画制作软件从简单方面来说就相当于传统的卡通片，制作效果不是很逼真和形象，但是制作过程却十分简单，因此二维动画制作软件常用于动态报表、位移、演示程序以及变形等方面。典型的二维动画制作软件代表有GIF Animator、Animator以及Flash等。而三维动画制作软件就可将动画设计逼真、惟妙惟肖。例如3D Max、Maya以及3D Studio等软件都是三维动画制作软件的典型代表。在应用方面，三维动画制作软件凭借自身优势，常被用在广告设计和影视片特技制作等领域。
2、矢量动画制作软件和位图动画制作软件
矢量动画制作软件是建立在矢量图的基础上，利用矢量图的特性而设计各种动画的一种软件。典型代表为Flash软件。矢量图的特性可体现在三方面：一是矢量图可以通过直线和曲线相结合的方式描述物体，同时还能够将物体的位置以及颜色等信息体现出来；二是矢量图具有放大或者是缩小物体而不影响物体显示效果的特性，因此在实际动画制作中，我们可以根据需求任意调节矢量动画的大小，而丝毫不会影响到显示效果；三是矢量动画所涉及的动画文件特别小的特点。位图动画制作软件是建立在位图的基础上，在动画设计软件中，位图动画制作软件占有较大比例。在描述物体时，位图动画制作软件是借助于带有颜色的点即像素，并根据像素的分辨率高低来显示不同的效果。与矢量动画相比，位图动画的放大缩小却会影响显示效果，且位图动画文件都特别大，但位图动画能够清晰展现出更多的丰富层次和细节。因此对于教师的教学和学生的学习来说，在选择动画设计软件时，如果制作的动画既要达到多媒体演示教学的需求，又要具备较高的传输效率，可以选择适量动画制作软件中的Flash软件，Flash软件制作过程相对简单、快捷，亦能够很好满足教学需求。
3、文字动画制作软件
文字动画制作软件，顾名思义就是专门用于将文字设计成动态效果的一种动画设计软件。当前无论是多媒体课件教学还是网络教学课件，都必须要使用到文字传输知识内容。如果教师仅仅是将教材的文字内容简单搬运到课件中，则会和传统的教学模式没有很大区别，也打不到预期效果。为了能够活跃课堂气氛，激起学生的学习欲望，教师可以借助文字动画制作软件，赋予每个文字“生命”，加深学生对学习内容的印象，从而达到良好的教学效果。目前教师可以使用多种动画设计软件设计文字的动态效果，但是文字动画制作软件不仅能够使文字活跃起来，还能够提供多种多样的动态效果。例如Cool 3D文字动画制作软件可以对任意一个文字的任意面进行多达十几种的倒角变换和贴图选择，可以是文字出现在匾额上，可以给文字添加上火焰效果或者是变形效果，还可以对文字进行路径选择设计等等，以尽可能满足实际需求。
四、结语
综上所述，动画设计制作软件具有多样灵活、成本低、效率高等优点，是教师制作多媒体课件的最佳辅助工具，因此教师要学会使用多种动画设计软件，从而为课件增添色彩，提升教学效果。
参考文献：
[1]李莉贞.试论动画的教学功用与动画设计软件的选择[J].山西广播电视大学学报，2011（02）.
