时间：2022-12-04 01:13:57
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇建筑装饰论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：民居建筑文化内涵建筑构件
米脂窑洞古城民居建筑装饰艺术的形式及其文化内涵建筑是以实用为目的的，建筑的布局、空间构成、尺度、防护性能、装修构造等都是从实用出发的。建筑装饰是人们在满足物质生活的需求后，对精神功能的要求。建筑装饰是依附于建筑结构，美化建筑结构、深化建筑造型内涵的艺术处理形式，它是一种附加艺术；它并非单独存在，在有限的范围内表达一定的思想主题，反映大众的文化观念；它反映了一个时代的文化特点，受到当地经济技术条件、社会文化背景、审美倾向等的制约，在建筑装饰上能够表现出强烈的地域特色，南方与北方的建筑装饰在总体上有其差别，在南北方的各自局部地区又有不同。北方的虽不比南方的那么繁琐、细腻和华丽，而有其独特的地域特色——朴素中含真意、粗犷中见精细。
总之，建筑装饰是人类自发行为的结果，是人们通过长时间的审美确定，经过不断筛选得到的文化艺术结晶，它作为一种特殊的艺术处理方式，值得人们慢慢的品味、欣赏和研究。
米脂窑洞古城的窑洞式四合院和三合院民居类型，这是千百年来陕北人一直传承延用的居住形式。窑洞民居大多独门独院，建筑装饰处理都集中在人们的视觉焦点上，其形式大多表现在木雕、砖雕、石雕、门窗、彩绘纹样。下面分别加以介绍阐述。
（一）木雕装饰米脂窑洞古城虽以窑洞建筑为主，但也有许多窑洞与木构结合和纯木结构建筑，其木雕装饰主要体现在梁枋、雀替、梁托、柁墩、斗拱、垂柱、花板、栏杆、门簪、垂花等部位，这些木构件在起到其本身的结构功能外，其木雕饰又丰富了建筑形象，增加了建筑艺术的表现力和感染力，从而使技术与审美达到和谐统一的境地。
米脂窑洞古城木雕因其构件部位不同而采用相应的工艺表现与技法，采用各种变化丰富和精巧的图案，表现出雕饰的明快和木质的柔美风格。木雕的种类很多，主要有线雕、隐雕、浮雕、通雕、混雕、嵌雕、贴雕等，通过调查统计米脂窑洞古城的木雕的种类有隐雕、浮雕、通雕，这几种木雕用的比较多，有甚少的嵌雕。
米脂窑洞古城的木雕图案主要以植物、动物、祥云、文字、琴、书等为内容，表现了人们对美好生活的向往和追求，如“狮子滚绣球”，象征人世的权势、富贵，也有镇宅驱邪之意，有喜庆、吉祥意念：“凤凰戏牡丹”象征荣华富贵：“草龙”象征了神圣、力量、吉祥与欢腾之意。
（二）砖雕砖雕是模仿石雕而出现的一种雕饰类别，比石材质地软且相对较轻，易加工成型，且比较经济，所以在民居建筑装饰中被广泛采用，米脂窑洞古城的主要用于脊饰、吻兽、瓦当、滴水、墀头、影壁、神龛等建筑部位。
1.脊饰脊是民居屋顶上两个坡面顶相交而产生的高端的结合部和分水线，具有稳定房屋结构、防止雨水渗透的功能，除此之外，它还有协调房屋体量，满足增强建筑高大、端庄的视觉审美功能。脊端是以砖、瓦封口，为了避免长长的屋脊线带来的单调感，屋脊自然而然的就成为了户主、匠人们乐此不疲的装饰地。陕北当地称之为“五脊六兽排三瓦，倒插飞檐张口兽”，对脊饰装饰的繁简精细程度也能够反映出户主的社会地位和经济实力。牡丹、莲花、蔓草、云纹，几何图案等纹饰常常是米脂窑洞古城屋脊砖雕的主题形象。
2.吻兽吻兽，是安放在正脊两端的兽形装饰物。我国传统古建筑在等制规模上有二至九样八种规格，在等级较高的建筑中，这种装饰物称为正吻，是张口向内的龙形。在较低等级的建筑中，才称为兽吻或吻兽，兽头向外。兽吻，本是建筑结构的一个部分，有防火之用。在古建筑上，一旦做上兽吻，就表示着整座建筑从底到顶全部完成。据当地居民介绍，兽吻还有显示官位身份的装饰作用，即做官的人家，官位达五品以上，脊兽张口，五品以下者，则为闭口兽。
3.瓦当瓦当指的是屋面筒瓦最下端的一个防水、护檐构件，同时它还兼具装饰作用。有的也用在墙体檐口上。米脂窑洞古城民居中的瓦当形式单一，其雕饰图案以虎头、狮头饰样为主，少数刻有花饰图案。
4.滴水滴水安放在屋面青瓦最下端出檐处的一种排水构件。形似为下垂的如意形舌头，上面雕饰花纹图案。
5.墀头墀头，专指房屋两山墙或大门两侧悬挑在外、经过涂饰的墙头.民居中墀头的装饰感和雕饰感极强，在门楼中是比较抢眼的装饰构件之一。实际上，墀头在建筑中有着不可忽视的结构功能——承重、传力。墀头用砖砌之，根据陕北民居中墀头的形式，可分为戗檐、盘头、上身、下碱四个部分。戗檐，微向前倾斜，挑砖叠出，表面上贴一块方砖，是墀头的重点装饰部位，上面雕饰的都是有带有象征意义的图案，如狮子滚绣球、松鹿竹鹤、二富捧寿、大海出扶桑、喜鹊戏石榴、富在眼前、富如东海寿比南山等等。墀头局部的长短尺度因各家各户而有差异，有实力的人家还在（叠波式挑砖的）盘头下部继续做雕饰，而且还相当讲究精细，宛如建造的小房子一般，、细看饰有滴水瓦当，四角上翘，叠层刻有连花瓣、“富贵不断头”连续纹样、蔓草文的图案，中部主体三面雕刻，装饰图案内容多是寓意福禄祯祥、子孙兴旺、富贵不断的美好愿望。
6.影壁影壁的造型可分为三部分，即壁顶、壁身、壁座，这里主要讲其砖雕装饰。壁顶的作用和房顶一样，一是作为墙体上面的结束，二是伸出檐口以保护壁身。虽然壁顶面积不大，但上面依然铺筒瓦，中央有屋脊，正脊两端有脊兽，檐口以下有椽子和斗拱，具有与屋顶一样结构及其装饰；壁身是影壁的主体部分，占整座影壁的绝大部分，是装饰的重点部位。从装饰的布局来看，多集中在中心和四角上，也有整体满铺素面砖的。从整体装饰的内容来看，米脂窑洞古城院落的影壁，主要有植物花卉、祥云、富捧寿、各种兽体、几何纹样、象鼻砖雕斗拱等，题材广泛，内容丰富。所用的题材多和建筑的背景内容有关。不管什么样的纹饰组合，大多是寄予户主美好的愿望，或是叙述故事、或取吉祥寓意……；壁座是整座影壁的基座部分，考究者用须弥座的形式。
7.神龛在米脂窑洞古城，几乎家家都供奉有神龛，一般供奉在院落大门过道的侧墙上、影壁壁身的正中心或窑脸两窑口之间。神龛尺度不大，但造型大多比较讲究，雕工装饰精细，宛如一个缩小比例的建筑模型。神龛里面供奉的是土地爷，在陕北，面朝黄土背朝天，祖祖辈辈依靠土地为生，粮食就是老百姓的命根子，再多的神灵庇护都不如土地神的现管来的实际，“庙小神通大”，所以各家各户都热诚供奉土地神，祈望来年好收成。
（三）石雕因陕北黄土高原的特殊地质条件，而盛产绿砂岩和灰砂岩，其质地比花岗岩要软，质地细腻，较容易雕刻，所以古城的石刻均采用砂岩，很少出现青石和花岗岩，砂岩石雕在汉代已经被运用，主要用于墓室的墓门和墓壁上，内容广泛，反映了当时的社会生活、迎宾拜谒、祈求吉祥、狩猎农牧、乐舞百戏、神仙鬼怪、珍禽灵兽等等。
1.抱鼓石又称门枕石，是紧挨墙体，立于大门两立框之下的石墩。属建筑构件，在结构上起加固门框的作用。露在门外面的基石部分或加工为方体的雕饰石作，或者雕成圆鼓形的抱鼓石。其雕饰或朴素，或繁杂，讲究一点的大户人家，抱鼓石雕饰的都相当精巧，鼓上雕刻两只立狮，鼓侧饰有“兽面衔环”，鼓面雕刻最为丰富，常见的主题有：二龙戏珠、二狮滚绣球、麒麟、蝙蝠、老翁等等。
须弥座，是石鼓的底座。须弥座基本采用浅浮雕的方法，在它的各个部分都附有不同的石雕装饰，内容各家略有不同，少数人家在须弥座的束腰部分雕有角兽或花柱，狮子、猴子是角兽的主题形象。
2.柱础石古城的民居建筑多以木柱为竖向的支撑结构，为了防止柱脚湿腐蛀蚀，下端常设石质基础。虽然在尺度、体量上有高矮大小之分，石质有花岗岩、砂岩或石灰岩之别，但形状都与其上部的柱形协调一致。柱础石的雕饰面是连续的，或是圆形，或是方形，或是六面体，表面都雕刻有花饰。简单的柱础石只做成基石，讲究一点的大户人家做成须弥座与裙袱与鼓的形制。裙袱的处理方式和抱鼓石的手法相一致，裙面刻有夔龙，周边饰有“富贵不断头”的连续纹样。
（四）门窗
1.门匾门匾的作用，其实就是给建筑挂的一个牌名，说明其功用。在门匾上题刻，是中国传统建筑的一个重要特点，用文字艺术表现建筑，用语言文学修饰建筑，义理深邃，意境深远，是建筑装饰的一个重要手段。在门楣上以什么书体雕刻什么内容，是中国人最用心讲究的，它往往是一个家族魂魄的外化。陕北民居的门匾题刻名目内容非常丰富：或显要门第，如“武魁”、“进士”、“大夫第”、“功同良相”、“骑尉第”等；或家传古训，以警后世，如“忠孝传家”、“诗书门第”、“践道履仁”……；或取意吉祥或为向往追求，如“福禄寿”、“德寿轩”、“树德务滋”、“清雅贤居”、“安乐居”……
2.铺首铺首，被安置在门扇中央，适宜人手操作的高度上，是供来人扣门，主人锁门的实用性装饰构件。民居中常用铁制或铜制。在陕北考察时发现，铺首的制作形式除了常用的“兽面衔环”外，还做成“五福捧寿”、“日月同辉”“如意纹”花饰纹样的图案。在陕北出土的汉画像石中有许多铺首纹样，铺首居中，上下有陪衬纹样，主要是居上的朱雀，居下的白虎和角兽，朱雀、青龙和白虎则按《礼记曲礼上》中所规定的“前朱雀而后玄武，左青龙而右白虎”布局，谓之“四灵”，是道教的守护神。
3.门窗米脂窑洞古城的窑洞门窗形式是拱形门连窗的形式，其做工精细、朴素大方，两侧做固定式门扇或做窗扇。门窗的木格图案的繁简程度与窑的主次划分有关系，正窑的门窗格饰是最复杂的，也是最讲究的，其它窑面的门窗格饰相对简单。一座建筑的门有少量几个，而窗要比们的数量要多，花格形式比门丰富的多。其功能是分隔内外，有通风透光的作用；窑洞独特的拱券形式造就了窗棂形式的多样化，由于它处于窑脸的最体面的位置，故又极重视其美化作用。
门窗棂主要由木结构组成，陕北和晋西北窑洞的满拱大窗最讲究装饰。这不同于其它地方单一、朴素的特色。门窗棂纹样中的各种图形，纵横交错，千变万化，有正方格的、斜方格的，有灯笼形的，有步步锦形式的，花样繁多，独具匠心。主要形式有正方格、“工”字格、“万”字格、正方格与斜方格，这是一种单一的方形图形组成的窗棂，或正方，或斜方，虽然做工简单，但却规整划一。与其它形式配合使用，既衬托了其它的花格，有显示了自身的特点。正方形和斜方格窗格最宜贴窗花。
“工”字格两横条之间由一竖柱顶开。上一横条象征天。下一横条象征大地，竖柱象征人，取“三才者，天地人”之意。但由于坚柱上下不在一线上，所以不是方形的正方格和斜方格。
柳条格是一种主要以竖棂为主横棂作辅助的花格形式，《园冶》中这样描述：“时遵柳条槅，疏而且减，依式变换，随便摘用”，柳条格可以随意变换，其形式多样，这是一种在中国古建门窗上用的比较频繁的花格形式，在米脂窑洞古城一般用于门扇上居多。
“寿”字格是将“寿”字的繁体字经过变形用于花格，其寓意为长寿，此种形式一般多为单独使用，在米脂的窑洞门窗上用的比较多。“寿”也经常用在砖雕和石刻上，经常与“富”字并用，有富贵长寿之意。
“万”字格万字本为古代的一种符咒、护符或宗教标志。通常被认为是太阳和火的象征，佛教认为它是释迦牟尼胸部所现的“瑞相”，为“万德吉祥”的标志，武则天特命其读音为“万”。大致有连环万字，双连万字，单万字。万字宜于木匠操作，一个万字可以联结前后左右上下“六合”，形成万字不断头，而万字不断头又被人们寓意为富贵不断头。万字作边衬，而显得更加饱满，是窗棂常用的一种纹样。
套方格是以单个方形格为母格，再由大小不等的方形格相互穿套形成的花格形式，在陕北一带的套方格都是比较简单的。
“三交六椀”菱花格是由三条木条交叉，在木条上雕出花叶，组成为由六条花叶梗组成的菱花，所以称之为“三交六椀菱花格”，这种花格是在宫殿建筑中最讲究的一种窗花格纹，显得十分华贵，但在陕北的门窗上也用的比较多，只是用的面积比较小，只做小的局部装饰。
双喜格顾名思义，就是由两个“喜”字变形而成的一种花格形式，其寓意非常广泛，如男婚和女嫁为双喜、得子和生财为双喜、登科和升迁为双喜等等，因其为最广泛的吉祥字，故多用于窗格，以示“永远的双喜”。图中的双喜花格中间用枪头梅花格加以装饰，而更加丰富。
1．1设计人员的专业能力差
装饰工程的设计具有艺术性，设计人员应有较高的综合素质，才能设计出完美的作品，但是就目前装饰建筑市场的情况来看，设计人员综合素质参差不齐，一些设计人员专业能力较低，而且很多设计人员都缺乏经验，致使装饰设计不够科学合理，甚至在施工前不能完成设计，导致施工延误。这种现象不仅使装饰建筑的整体性和艺术性分离，还会造成装饰工程造价失控，从而造成企业经济上的损失。
1．2设计深度不够、图纸不详
装饰工程施工人员根据施工图纸进行施工，因此工程施工时需要详细的施工图纸，如果施工人员没有详细的图纸盲目的施工，会缺少详细的施工预算，导致与实际造价不符。
1．3新材料、新工艺、新技术的出现
随着我国经济的不断发展，我国传统的材料、工艺和技术不能满足装饰工程的发展，因此新材料、新工艺、新技术的出现，使装饰工程得到了进一步的发展，但是同时也影响着装饰工程设计阶段的工程造价管理。具体表现在两方面:一是对新材料、新工艺、新技术了解的不够深入，出现浪费材料的现象。设计人员为满足自身利益，过于追求新材料、新工艺、新技术，另外在设计时没有结合工程实际的情况，造成工程造价管理的缺失;二是由于新材料、新工艺以及新技术的出现，与工程造价计价依据不能同步进行，从而影响装饰工程设计阶段的工程造价。
1．4设计费用高
装饰工程设计阶段相对于其它工程费用较高，势必会提高装饰工程设计阶段的工程造价。
2装饰工程设计阶段工程造价管理措施
装饰工程设计段工程造价管理的措施，应从设计招标、限额设计、加大设计深度以及设计人员的综合素质等方面进行分析，抓住建筑装饰工程设计阶段的工程造价管理的要点，把工程造价控制在合理的范围之内。
2．1推行设计招标
施工招标应根据完善的设计施工图和说明来实施，随着工程市场的变化和竞争条件进行调整，并经过多方的洽谈选择合理的价格，投标方案应包括设计经济性，同时作为投标方案经济性的评分标准，并通过对投标方案的对比、分析，选择合理的投标方案，选择技术方案应通过对比的方法，选择功能合理、价格经济，同时能够满足最终投资效益的技术方案，加强设计方案在投资规模、材料以及设计风格的全面分析，使设计方案更加的完善。
2．2推行限额设计
推行限额设计，设计人员首先应充分了解国家的现行的计价规定，并掌握相关材料的预算价格，并且结合设计概算，把投资控制在限额内;其次，在满足各专业功能的基础下，按照专业分配进行限额的控制设计，有助于技术和施工图设计的不合理因素的减少;最后，对投资限额内的各个方案进行分析和筛选，加强设计人员的工程造价意识，并使设计方案更加科学合理。
2．3加深设计程度
加强设计深度，应细化设计，按照标准图集在图纸上把详细做法标注出来，隐蔽工程的设计应为施工人员提供细部和节点样图，施工中的材料、品种、规格在图纸中标注出来，并协调好图纸和专业间图纸的有序性，利用外部条件的衔接，提高设计质量，避免完工后出现的变更和索赔，在超出投资的情况下，应和投资方进行协商和沟通，替换装饰材料，降低工程投资。
2．4设计变更的处理
由于装饰工程的设计变更对工程造价有重要影响，同时涉及到的设计变更和经济签证也比较多，因此应慎重处理设计变更，从而有效合理的控制造价。在发生变更时，设计单位进行签证、监理工程师进行签认，监理方应认真审核、分析变更请求，明确变更原因，以及变更对投资方的影响，从而整体上控制工程造价，另外对变更应进行汇总，有利于掌握变更的动态，从而控制工程造价。
2．5严格审查招标文件
应严格审查招标文件中招标项目，包括材料数量、品牌、规格型号、工程付款方式等，把不能确定的物品价格列为暂定价格，如艺术品等，但在结算时应按照实际价格进行决算;在采用工程量清单招标时，投标总价在原则上应在投资方概算总价范围内，并对工程量清单招标文件中的项目进行合理拆分，对于难做的部位的做法应做出注视，在清单中计算难度较大的项目应简化，再进行计算报价。
2．6严禁中介参与
我国的工程造价中介组织发展晚，并且行为不够规范，还存在许多问题，对于装饰工程的新兴行业，施工技术、方法和要求上得到了更进一步的发展，因此中介组织已经不能满足其要求。装饰工程造价人员可以通过学习和培训，不断的提高自己，，从而促进装饰工程造价人员整体的发展水平。
2．7加强图纸的审核和比较
设计图纸审核是装饰工程设计阶段的关键，因此在审核时不仅对图纸间的衔接进行审核，还要保证各专业间图纸和投资相关内容的吻合，若出现超出投资概算，应与各部门进行协调和配合，调整超出的部分，降低设计变更的可能性;另外在设计方案的选择上应进行综合评价，功能、环境以及投资等方面。
2．8合理选择单位和设计方案
进行招投标前，应对参加招标的单位进行审核，通过建设行政主管部门，对参标的单位进行资质的审核，并对其装饰工程的业绩量进行评定分析，投资方也可以去施工现场进行勘察，对所有的参标单位都有了解，方可进行招投标，对参标单位所报的设计方案，要兼顾造价和技术两方面，将两者进行有机的结合。
3结语
了解和掌握国内外的技术发展动向，推动企业科技进步，提高设计和施工水平。
当代科学技术的发展速度之快，大大促进了生产力的提高。科学技术转化为生产力，使社会的方方面面正悄然地发生变化；信息爆炸与信息高速公路令世界变小。搜集、整理、比较、筛选有关装饰业的最新科技信息和动态，使我们利用新技术、新工艺、新材料变为可能。每年的各类展览会和博览会，使我们很直观的了解和搜集到最新的业内信息，各种专业报刊和网上信息，又成为我们了解最新业内动态的便捷途径。
建立技术储备档案
对搜集到的有关资料，按化工、建材、纺织、五金等大类分别存档；又在大类中进行细分，如化工中的防火、防水、防腐材料，木材、钢材、块材等的粘合剂，各部内外墙的涂饰材料，各种木材、钢材的涂饰材料等分门别类地造册存档。便于日后检索和查找。并不断地对档案进行更新换代，使之完善。
-推广与应用新技术及其成果
率先开发应用网络管理系统和CAD辅助设计，使我们受益菲浅；而进一步加强网络化管理的深度，提高微机的自动化水平，又成为我们新的亟待解决的课题。推进行业进步要从推广与应用新技术、新工艺、新材料入手，对已掌握的安全、环保、高效、节能等方面的产品和技术，要优先利用；从前期谈判就向业主介绍和推荐，设计时积极采用，从而形成企业优势。在这里还应看到，推广与应用新技术、新工艺、新材料一定要具有前瞻性；在一定的时段或一定的经济环境中，这种推广与应用可能有阻力或不被业主认可，但这只是暂时现象，纵观时代的进步，优胜劣汰是发展的必然趋势。在这方面谁走在前面，谁将会有更多的机会和能力赢得市场。
推广技术的更新改造
现代装饰技术较之传统装饰技术，已不可同日而语，不同的材料、工艺、设备，必然导致技术的变革和更新改造。纳米技术的出现可预见的是会对涂料工业注入新的活力，出现划时代的新型涂料产品，那么与之相关的施工工艺和技术也会出现变化。微机内存配置的提高，新的管理和设计软件的开发应用，无疑会使管理与设计上一个新台阶，会使工作效率得到更大的提高，加工设备的更新改造，数控设备的应用，使半成品和加工件的质量和材料利用率得到提高。抱残守缺的时代已经一去不复返了。我们相信装饰技术的更新与改造的周期会越来越短，发展的速度会越来越快。
培训相关人员应用新技术、新工艺、新材料的能力
随着新技术、新工艺、新材料的出现，我们经过试验或比较得出有关数据和操作经验，然后编制作业指导书，将使用的工具、施工工艺、技术要点、检验与验收标准列入其中，下发相关的部门和操作人员；使管理、操作和检验人员很快熟悉了自己的工作要点。在实际操作中，由工艺员和技术员进行指导，以点带面的逐步展开，这种做法已被实践证明是快捷而又行之有效的。
制定科技人员发展规划及实施办法，对技术质量管理的制定修订提出建设性意见。
技术人员已越来越被企业所重视，人才专业结构的合理组合已成为企业人才发展规划的侧重点。就装饰企业而言，设计与施工是两个重要的一线部门，所要求的技术人员的标准相对较高，专业设置既全面又要有所侧重；而企业的网络管理和开发则需要相当水平的专业人才，那么管理层的人员配置又需要管理加技术的复合型人才，人才的综合素质越高，企业的发展潜力和市场竞争力就会越大，这是不容置疑的的事实。人才发展规划是根据企业规模、实力和发展规划而制定的，不可能一蹴而就。因此，在企业发展的大目标下，有计划、有侧重地逐步招聘，培养和合理使用人才，并不断地更新知识；实施进程不会是一年两年，是要不断调整，平衡、优化，使企业的人才资源配置合理，加快企业的发展步阀。
企业的技术质量管理，是企业逐年发展过程中所积累、总结、完善而形成的制度或措施，它通过内部和外部条件的转化和提高而逐渐完善。制度的形成与完善是要经过长期的修正、补充和检验的。因此，技术质量的控制是否有效，成为是否修订现阶段措施的基本条件；基于此点来衡量技术质量管理工作，将会得出正确的判断，无效或失效就要修订或改进；相反，则要巩固与加强管理力度，使企业发展。
参加或主持企业重大技术会议，解决技术疑难问题
解决技术疑难问题，是技术管理工作中的重中之重，无论是设计还是施工，这类问题不解决，将直接影响工程质量而造成无谓的浪费或经济损失。针对不同的问题召开专题会议，比如专业或技术要求较高的单位工程，对其消防、屏蔽、抗静电、温湿度、超静除尘、强弱电、声学、隔音等等，都要进行充分的论证，形成合理可行的方案；对质量通病的预防，如大面积的铺贴石材、地砖，或是大面积的纸面石膏板吊顶，针对容易出现的地面空鼓、不平或吊顶不平与开裂，分析缺陷成因，制定相对应的施工方案与技术要点，在实施过程中严格控制和检查，使问题相继得到解决。对已经出现的质量问题，经过分析找出原因，然后进行小范围试验，问题解决后，写成作业指导书进行推广。技术疑难问题会随着新技术、新工艺、新材料的不断采用，而逐渐出现，及时发现、及时解决、不留尾巴是解决问题的最好办法。自己解决不了可以采用派出去、请进来的办法，积累解决问题的经验和能力。
参与合同评审，对合同中涉及的技术能力把关
前文说到的专业或技术要求较高的单位工程，在合同评审中会经常出现，对其技术可行性评审论证后，确定自己的技术能力范围；对一些专业的单项工程或作业进行分承包，进而保证工程整体的施工质量和要求。
主持重要的设计评审，最终审批图纸
对重要工程的设计评审包括几个方面：
图纸设计是否满足了建设方的各方面要求，是否符合国家规范；
图纸设计是否科学合理又有先进性，总体风格及效果；
图纸设计的规范性，完整性和保证程度；
图纸设计材料的购置能力，施工的可行性；
能够满足以上要求，由企业技术负责人审批。
对设计的质量进行抽查与评定，审批设计更改
定期与不定期进行图纸设计抽查，对已竣工的图纸设计分为优、良、可、差四级评定，促进设计质量的提高，并将量化的统计结果发放至每一设计人。审批由于业主、现场或设计需要的设计变更，汇总不同的变更原因，找出设计失误，同样是提高设计质量的又一手段。
审批施工组织设计和工程技术交底
好的施工组织设计和工程技术交底，是有效控制施工质量、进度、成本的先决条件；因此对其科学合理和严密可行的要求很高，不同的环境、条件、技术含量和工期要求，以及不同的地区、季节等因素，都是施工组织设计和工程技术交底的依据。稍有疏漏将会出现失误，从而影响施工作业的顺利实施，规范施工组织设计和技术交底已成为企业招投标与施工准备的重要运作环节。因此，其编制的科学合理和严密可行，能够指导施工是得到审批的必备条件。
施工过程中技术资料和工程质量的检查
施工过程中技术资料是否齐备，工程质量是否达标，是衡量企业和项目经理管理水平高下的关键，是质检部门评定质量的依据。因此，对于施工中技术资料和工程质量的检查就十分必要了，施工组织设计实施的效果怎样，技术措施是否可行，分项工程的质量如何；质量评定纪录，质量保证资料等是否齐备，通过经常性的检查而得到监督和修订，从而保证施工顺利展开，质量得到保证。
各人自检、班组互检，下道工序检查上道工序，验收合格后进入下道工序的检验模式与班组长、质检员、项目经理和公司品管员的检验模式相结合，做到及时发现问题，及时制定措施解决问题；公司品管人员进行全过程跟踪，直到不合格得到纠正。通过有效的检查和奖罚，使操作人员真正懂得了“不是干了活就有工资，而是干好了才有工资，干坏了不但挣不到钱还要赔偿物料损失。”使管理人员懂得了不但工程要按期交付，质量要好，技术资料还要完备，否则也要受到处罚；这种机制从另一方面扭转了传统的意识和价值观，使检查达到了目的。
审查交付工程的竣工资料
审查交付工程的竣工资料是对工程可追溯性的保证，一旦出现问题，可根据资料进行追查分析，找出原因，明确责任方或责任人，使问题能够彻底解决。另一方面也是工程决算的实际依据，是企业经营中不可缺少的环节。
竣工图审查
技术管理措施资料审查。（施工组织设计、洽商记录，设计变更通知，施工日志，单项、单位工程质量评定记录、检查记录，隐蔽工程验收记录，工程验收记录，消防验收记录等。）
质量保证资料审查。（各种产品的合格证或试验，检测报告等）
审查中发现的问题要及时纠正，将完备的工程竣工资料存档保管。
组织编写及审批企业的有关技术标准。
界定有关的国家、省、市颁布的标准、规范、定额的使用，作为外部受控文件；
编制企业标准、规范；（各工序、工艺、材料的作业指导书）
编制企业的标准图集。
建筑装饰是一个广泛、普遍的文化现象。每一个的历史、文化都在建筑中留下了深刻的印迹，这些印迹除了在建筑的构造中得到保存之外，大量的信息凝聚在建筑的装饰中。建筑中的雕刻、纹饰、色彩、线脚以及构件排列、组合的秩序等等，都成为我们判断和理解建筑风格、类型和文化内涵的至关重要的信息，人们的意识、信念和价值观通过这种形式而得到显现。然而，建筑装饰的历史遭遇却随着社会变革和的变迁，经历着褒、贬、扬、抑的不同命运。
自18世纪以来，人们对装饰的抨击多于对它的赞扬，象卢斯、拉斯金等人就是激烈的反对者。在20世纪初的抽象派画家那里，更是把“装饰”视为最令人讨厌的字眼，将它看成是寒酸的行当。这当然有其特定的社会历史背景，装饰的价值在洛可可时代已日渐式微，在功能主义和化生产的冲击下，装饰和手工业制品已成为机械化大生产的阻碍，因此，人们要求变革这样的现实，顺应了社会进步的潮流。但是，“装饰的罪恶”不应归咎于装饰本身。我们应当把目的与手段加以区分，装饰失败的原因不应当在手段中去寻找，而应当在认识中去寻找，装饰仅仅是在目的驱使下被选择和使用的“工具”。19世纪中叶，在伯明翰和谢菲尔德两地兴起的低俗的装饰之风，完全是由于设计者低级趣味的目标而导致的。在建筑近半个世纪的历史进程中，传统的装饰被当作“破烂货”在人们的意识中清除掉了，取而代之的是简洁、纯静的形式。然而，我们在那些简洁的形式中依然看到装饰在顽强地发挥着作用。
二、建筑装饰的成
1、在生产实践中形成的装饰
大约公元前7世纪，希腊建筑正处于由木构建筑向石砌建筑过渡时期，当时希腊的制陶业已有了相当高的技术水平，在柱廊的额枋以上部分——檐部，采用陶片贴面。陶片在成坯过程中便于制作装饰线脚，因此，线脚便被引进到建筑中，同时也把陶器中的彩绘引入了建筑，使檐部覆满了色彩鲜艳的装饰。陶片用模具成批预制，为了适应这种生产艺术，就必须有统一的规格尺寸和样式。这样就在客观上促进了建筑构件的定型化和规范化，对希腊建筑艺术中柱式的形成和传播起到了至关重要的作用。在埃及的陵墓建筑中，柱子上也有凹圆线脚，与希腊柱式上的几乎相同，米勒解释说：“这种柱子是从原来的木桩演变而来的，刻有凹槽的柱子可能是吸取了一种弯刃斧加工松柏木桩的经验。”
2、由功能构件演化而形成的装饰
建筑中的某些形式或装饰在它产生时往往具有实际的功能，并与它的建造手段和结构逻辑紧密相关，但这些功能并不构成对形式的制约，换句话说，功能的改变或消褪，并不原有形式作为一种纯粹的装饰语言而在其他的建筑结构中得到保存。例如：阿尔贝蒂设计的马拉泰斯塔教堂，就套用了君士坦丁凯旋门的形式和装饰，原来在凯旋门中起承重作用的四个分立柱，在教堂的立面上成了退到墙体中的扶壁柱，柱子原有的物理功能消失了。布拉曼特于1500-1504年设计的罗马和平圣马利亚教堂的回廊，对罗马大斗兽场建筑主题的“套装”就更加明显；爱奥尼亚柱式的形式和功能都被减化成一种纯粹的形式符号，使这种经典的建筑形式成为真正的装饰。同样的情形也反映在米开朗基罗设计的佛罗伦萨——劳伦齐阿纳图书馆的立面中，柱子和窗都成了非功能性的装饰语言。
3、由宗教文化衍生的装饰
由图腾崇拜和而产生的装饰，是这种行为最古老最深远的原因之一，几乎所有史前的装饰艺术都可以追溯到这个源头。我们从美索不达米亚的考古发现中可以确知建筑装饰的产生从一开始就渗入了宗教的因素。从古亚述人、乌尔图人的建筑到阿契美尼德王朝时期的建筑历史来看，宗教建筑的无论在形式还是规模上都远远超越了其他类型建筑的发展，这可以说明宗教文化在当时的社会生活中占据了相当重要的地位。一个民族被另一个民族所征服，一种文明被中一种文明所取代，这的确需要群体的意志和力量，而能将此凝聚起来的事物，除了在那个时代聚集起来的之外还能有别的东西吗？因此，建筑以恰当的形式为体现这种信仰和信仰的传播提供了必要的物质条件，建筑中的装饰则成了表达这种信仰、标秉君王业绩的有力工具。对宗教和神灵的崇拜始终对古埃及的建筑形式产生着深刻的影响，并且在上、下埃及的传统之间徘徊。我们熟悉的金字塔，方尖碑和卡纳克阿蒙神庙的柱式都有着确定的宗教含义。
三、建筑装饰的功能
按照人们通常的理解，建筑中的装饰大多是非功能性的，它的目标是创造审美价值。在现代主义者眼中，装饰是可有可无的，甚至是多余的东西。因此，他们极力反对在建筑中使用装饰。事实上，装饰对建筑而言，从来就不是可有可无的，我们始终没有摆脱装饰对建筑的影响，它是无所不在的，只要我们把建筑同美的追求联系在一起，装饰的因素就会在潜移默化中发生作用。所谓“纯净的形式”本身就是一种抽象形态的装饰。况且对这种形式的美学价值在今天来看也大大打了折扣。装饰既有结构上的功能，也有信息传递的功能和审美方面的功能。我们对历史上任何一种类型的建筑之解读，都不可能将装饰的因素排除在外，因为装饰与建筑的空间、构造一起构成了一个完整的主题。装饰总是和功能联系在一起的，在某种意义上说，不存在没有功能的装饰，也不存在没有装饰的功能，步行街上的盲道，既是一种功能，也是一种装饰，它丰富了铺装的表现力。西方古典建筑中的柱式，既提供了构造上的功能，也是一种标准的装饰语汇。我们对功能的表达不可能是空洞的、抽象的，总要通过具体的材料、结构方式和加工手段使用之成为可见的形式。建筑装饰的功能可以概括为以下几个方面：
（1）审美功能。自从人类的审美意识产生之后，人们使用装饰的目的首先就是创造审美价值。能够为人们提供视觉和心灵上的美感和愉悦，这本身就成为一种精神上的功能；
（2）调节功能。装饰在建筑的构造和形式中，可以起到调整比例、协调局部与整体关系的作用。无论是古典建筑还是现代建筑，我们都充分发挥了装饰的这种功能，利用线脚、装饰性的构件调整和划分建筑的比例关系，并通过这些装饰，对材料和形式的转换起到过渡的作用；
（3）突出与强调功能。装饰由于自身的特点，具有很强的表现性，可以使建筑的主题或某种文化的涵义凸现出来，形成视觉上的显著点，而这些显著点往往就构成了建筑中的“点睛”之笔，产生深刻的感染力；
是恰当的，因为建筑中的许多装饰可以被理解为信息代码，它们包含着大量的历史信息，人与建筑之间的交流就是通过解读这些代码而获得对建筑含义的把握。按照卡西尔的解释，符号是人对外界信息的主观能动的反应，它包含着事件的内在意义。体现装饰的符号功能最典型的例子，就是一些纪念性的建筑物，虽然它们在本质上不是一种独立的装饰，但在表现形式上却是装饰性的，并且它们的功能是纯粹精神性的。如古埃及墓地圣区中的方尖碑、古罗马人的图拉真纪功柱和凯旋门以及在城市环境中人们为纪念某些历史事件而创作的纪念碑等等。这些作品往往成为一座城市、一个民族、一个历史事件的标志，它使那些历史的文化信息得到表达和保存，使记忆成为可见的形式，为人们提供了一个追忆历史、举行仪式的场所。
四、建筑装饰的手段
装饰是一种造型手段，但是这种手段又有着丰富的实现形式。我们正是在这个意义上来阐述“手段”的概念。考察装饰的历史，就不能不涉及实现这些装饰的手段。它们在与形式、材料与制作工艺等方面为丰富建筑艺术的表现力发挥了重要的作用。
1、以图案、纹饰构成的装饰
这类装饰多运用在古典建筑中，尤其是在神庙、教堂、陵墓和纪念性建筑中使用的较为普遍，其主题大多数与宗教有关。教堂中的装饰物从本质上说不是为了满足教徒们的审美愿望而创作的，它们是对宗教教义的图示。这类装饰手段的特征可以归纳为以下几个方面：（1）用浮雕和绘画的手段来塑造装饰的主题；（2）在希腊罗马建筑文脉中，古典装饰的表现对象多数是具象的形式；（3）适形造型，具有较强的程式化、风格化的倾向；（4）与建筑的构造不直接发生联系，是对构造外部的装饰。
2、利用构件、线脚、门、窗等形成装饰
这类装饰常常成为某种建筑类型或风格的核心因素，由于它与建筑的构造直接发生联系，因而，是建筑形式中的基本成分，所谓建筑的“语言”、“词汇”指的正是这些内容，如以标准手段制做的五种柱式，以标准手法处理的门窗及山墙端部，还有用于这些构件上的标准类型的线脚。这些标准的构件和装饰可以成为某种建筑类型的符号，无论我们在哪个时代、哪种环境下对其进行“复制”，它们都能准确地传达出确定的历史含义。在现代建筑中，人们常常以简化、抽象或夸张的手法对古典建筑语言加以运用，以此来隐喻它们的历史性，或是以纯粹抽象的手法，采用新的材料和工艺来增强建筑的表现力，许多富有创造性的结构形式本身就构成了优美的装饰。
3、利用材料的对比形成装饰效果
建筑装饰的美感来源有许多不同的因素，其中利用材质的对比形成的艺术效果是人们从古至今不肯放弃的嗜好。粗面石工在文艺复兴时期已渐成，与米开朗基罗同时代的建筑师赛利奥在他的《建筑四书》中专门对粗石工的加工和排料形式做过认真的；正是由于粗石工表面上的粗砺、厚重和质朴，才使得它带有了人的劳动痕迹，而这一点恰好被拉斯金认为是艺术中最宝贵的东西——“人的情感的注入”和“生命的迹象”。在现代建筑中，无论是在室内还是在室外，我们到处可以感受到材质的对比所产生的艺术感染力。
五、建筑装饰的涵义
总体而言，建筑装饰是文化的产物，是人类艺术意志的体现。因此，任何装饰都必定会注入设计者的意志和情感。一个成熟的设计师应该在构造上是必要的、形式上必须的地方使用装饰。装饰作为一种文化符号，具有指代的功能，使用一种装饰就可能会让观赏者阅读出“被指”的意义（如果他使用的手法是恰当的、明确的）。当然，观赏者解读到的意义未必就是设计者所要表达的东西，但这并不妨碍它存在着意义，只要人们尊重它的文化背景，正确地领悟到它的含义是可能的。这种功能可以加深人们对建筑主题的认识，使建筑的品格在人们的心灵境界中得到升华。例如：在东西方的宗教建筑中都大量使用了装饰，这些装饰的形式和主题对于构成特定的文化语境，增进人们对宗教世界的认识无疑起到了至关重要的作用。埃洛。沙里宁设计的麻省理工学院小教堂，是一座典型的现代建筑，但它的主题却是历史的、宗教性的。为了表达宗教的神圣，为圣徒的灵魂营造一种静穆、虚幻的环境之目的，他只在教堂的顶部开了一个天窗（这一手法给人以古罗马建筑的意象），正对着天窗的下方，是一个与其相呼应的圆形阶梯状的祭坛。在祭坛与天窗之间，他巧妙地使用了一种独具创造性的装饰——“无数的金属片由细若蚕丝的金属线悬吊在一起，象雪花一般在光下发亮。祭坛被这一束光照得如玉石般温润，如冰雪般清凌，这就是众生向往的人生理想彼岸”。
关键词：节能环保；建筑；装饰；装修；工程施工；现状分析；措施分析
近年来，我国的环境问题越来越严重，绿色生产已经引起了许多企业的极高重视。而作为建筑施工过程中重要组成部分的装饰和装修，如果节能和环保达不到标准的要求，不但会造成大量的资源浪费，还会造成很大的环境污染，同时还会切实影响到客户的居住体验，很不利于建筑装饰和装修企业的发展与进步。基于此，建筑装饰装修企业必须开展以节约能源和保护环境为基本前提的施工工作，并科学合理的利用节能施工材料，从而有效达到建筑装饰装修工程施工的节能环保化，推动建筑装饰装修企业与整个行业的发展与进步。
1建筑装饰装修工程施工节能环保化的重要意义
随着人类社会的发展，许多行业都发生了巨大的变革，尤其是工业技术和设备的进步，在很大程度上提高了人们的生产效率和生产质量。但是，在工业进步带动经济提高的同时，不完善的工业技术也带来了一系列严重的环境问题和资源问题。目前，世界许多国家都存在着很严峻的土地荒漠化、酸雨、水质污染等环境问题，已经直接威胁到了人们的生存环境。因此，节能环保已经成为了当前时代的主题，而建筑装饰装修工程施工的节能环保化更是已经成为了一项极其重要的课题，必须引起建筑装饰装修企业的极高重视。
2当前我国建筑装饰装修施工节能环保化的现状分析
建筑装饰装修是一种能够在保护建筑结构主体结构的前提下，采用装饰装修材料来大幅提高建筑美观性的对建筑内外表面及空间所进行的处理过程，其可以有效根据客户的具体要求对建筑的不足之处进行更加细致的改造，从而充分满足人们的视觉和触觉享受，达到提高建筑质量的最终目的。而对于我国来说，为了促进建筑装饰装修行业的健康长期发展，我国已经颁布了相关行业标准和较为全面的政策规定，并在一定程度上满足了当前建筑装饰装修施工行业的发展要求，保证了新型环保节能技术在实际施工工作中的正常应用，同时也极大的促进了我国建筑装饰装修施工企业的发展。但是，由于种种影响因素，我国的建筑装饰装修仍有一些很严重的问题依旧存在，并严重制约着我国建筑装饰装修企业的发展与进步。
3当前我国建筑装饰装修施工节能环保化的问题及对策分析
3.1充分考虑多种因素，优化装修节能设计
3.1.1墙体、地面、屋顶、门窗等机构优化设计方面
对于建筑来说，一般都由墙体、地面、屋顶、门窗都组成部分构成，而在墙体、地面、屋顶、门窗等机构方面的节能环保优化也一直是建筑装饰装修施工工作的重要组成部分，其中主要包括对各种保温隔热材料的运用、对涂料或漆料的选用等。但是，就目前我国在墙体、地面、屋顶、门窗等方面的优化设计现状来看，许多企业并不能考虑到所有的影响因素，如在选择墙体保温隔热材料时，不能充分考虑到建筑的气密性和玻璃遮阳系数等，不仅使得保温隔热材料的铺设起不到预期的保温隔热效果，还会对其他的装饰装修工作造成一定的影响，尤其是一些易燃保温隔材料的铺设，更是会直接增加房屋的潜在火灾隐患，给住户的安全带来一定的威胁。此外，在选择涂料和漆料时，许多企业也普遍存在着一味减少成本而采用有害涂料和漆料的现象，不仅会造成环境的污染，还会对住户的身体健康造成影响。就此，建筑装饰装修施工企业要想加强达到在墙体、地面、屋顶、门窗等结构方面的节能环保化，就必须对房屋结构进行一个全面的分析，并根据客户的具体要求来制定一个环保、节能、科学的优化设计方案。一方面，在对房屋墙体、屋顶铺设保温隔热层时应充分考虑到墙体的厚度和气密性，并采用最合适的保温隔热材料，如在房屋门窗和墙体保温性较好时应采用较薄的保温隔热材料，反之则应选择较厚的隔热材料；另一方面，在选择涂料或漆料时，应尽量选择无害健康的绿色涂料或漆料，为住户的身体健康提供保障。
3.1.2配电照明优化设计方面
随着社会的发展，电能已经成为了人们生活的必需产品，而在配电照明方面的优化设计也逐渐成为了建筑装饰装修施工工作的重要组成部分。目前，我国许多建筑装饰装修施工企业在实际施工中都存在着配电设计不合理、铺设线路过于混乱的现象，不就给日后的维修改造工作带来了一定的难度，还很容易因为线路混乱而造成很大的安全隐患，给住户的正常居住带来影响。就此，企业在进行配电照明优化设计时，必须遵循安全和节能两个原则，除了应根据各类节能设备的性能、原理和效果来选择最适合客户要求的设备外，还应科学合理的对供电线路进行规划和设计，并在设计过程中遵循就近原则和节约原则，提高线路的利用率，从而达到降低成本的最终目的。
3.1.3采暖节能优化设计方面
供暖设备同样也是建筑装饰装修中很重要的一部分，尤其是对各种散热设备、阀门、温度计、仪表种类的选择和位置的设计，必须依照一定的原则来进行。而针对目前我国许多建筑装饰装修企业普遍存在的采暖设备热量利用率不高的现状，企业一方面应加强对建筑结构的研究和分析，选择最短的供暖管道铺设方案，从而提高热量的利用率；另一方面，企业也应引进更加先进的采暖设备，提高设备的安全性和节能性，从根本上对采暖设备进行节能优化。
3.2提高施工管理力度，降低施工资源浪费
在建筑装饰装修的施工过程中，由于管理力度不够，很容易出现由人为因素所导致的资源浪费现象，如施工方案的不合理或施工人员操作不当导致的返工问题就很容易造成大量施工材料的浪费，给企业的利益带来很大的损失。针对这一问题，首先，企业应根据企业的发展情况，制定科学合理的管理方案，并完善管理制度，建立健全各项规定，保证施工人员的规范施工；其次，企业应建立完善的奖罚措施和薪酬机制，激发施工人员的工作积极性和工作热情，并通过公开表扬优秀施工人员的方法来带动所有施工人员的上进心，促进施工效率和施工质量的整体提高，推动企业的健康发展；最后，应加强监管力度，派遣专业负责的监管人员对整个施工过程进行监督和管理，并严格对施工中的浪费现象和质量问题进行控制，减少因返工而带来的资源浪费。
3.3引进环保施工材料，推行绿色装饰材料
众所周知，建筑装饰、装修所采用的金属、木材、陶瓷都有着很高的价值，如提供木材的森林可以对控制温室效应起到很明显的作用，然而，随着行业的发展，人们对于木材的需求也越来越大，专家指出，每减少1立方米装修木材便可以减少643千克二氧化碳的排放量。但是，为了提高企业经济效益，我国许多建筑装饰装修企业并不重视采用环保节能的施工材料，尤其是对木材、金属等材料的使用程度过高，不仅加快了我国各种资源的枯竭速度，还会因为森林的乱砍滥伐而严重破坏我国的生态平衡，严重违背了可持续发展的经济理念，很不利于我国建筑装饰装修行业的健康发展。基于此，建筑装饰装修企业必须提高自我认识，引进更加环保的施工材料，并努力减少不必要的浪费，在保证施工质量的前提下努力降低金属、木材等材料的使用程度，促进企业的长期发展。
4结语
如今，节能环保已经成为了时代的主题，并逐渐引起了全世界的重视。新的时代，广大建筑装饰装修企业必须提高认识，将节能环保的施工理念贯彻到实处，从而有效为解决我国环境问题和资源问题作出贡献，推动我国社会经济的全面发展。
作者:吴东浩 单位:中铁建设集团有限公司
建筑装饰施工项目项目成本是指建筑装饰施工项目过程中所消耗的生产资料转移价值和劳动者为自己劳动所创造的价值的货币形式，是施工项目在施工中所发生的一切费用的总和，具体包括所消耗的主要材料、辅助材料、构配件、周转材料摊销费或租赁费、施工机械台班费或租赁费，支付给工人的工资、奖金以及项目经理部为组织和管理工程施工所发生的全部费用支出。
1.建筑装饰施工项目成本的分类
（1）按在成本管理中的作用分类，可分为预算成本、计划成本、实际成本三大类。
（2）按生产费用与工程量的关系分类，可分为固定成本与变动成本两大类。
（3）按工程项目的成本属性分类，可分为生产成本、质量成本、工期成本及不可预见成本四大类。
2.建筑装饰施工项目成本的构成
（1）直接成本
直接成本是施工过程中耗费的构成工程实体或有助于工程形成的各项支出，包括人工费、材料费、机械使用费和其它直接费等。
（2）间接成本
间接成本是指各个项目经理部门为组织和管理工程施工所发生的全部施工经费支出。
二、建筑装饰施工项目成本控制
1.成本控制的概念
成本控制是指在项目成本的形成过程中，根据事先制定的成本目标，对生产经营所消耗的人力资源、物质资源和费用开支，进行指导、监督、调节和限制，及时纠正将要发生和己经发生的偏差，把各项生产费用控制在计划成本的范围之内，保证成本目标的实现。
从理论上说，成本控制是一种经济行为的控制，是成本施控主体对受控对象实施控制的一种行为。
2.成本控制的程序
（1）事前成本控制
事前成本控制是指在项目成本发生之前，预先对影响工程成本的因素进行规划，对未来的成本水平进行推测，并对未来的成本控制行动作出选择和安排。事前成本控制主要包括成本预测、成本决策、成本计划等环节。为了更好地进行成本控制，应把成本计划中有关经济指标和费用计划，进行层层分解，落实到各部门、各班组或人。事前成本控制是进行积极的成本控制的基础，是成本管理事先能动性的表现。
（2）事中成本控制
事中成本控制就是在项目实施过程中，按照制定的目标成本和成本计划，运用一定的方法，采取各种措施，尽可能地提高劳动生产率、降低各种消耗，使实际发生成本低于预定目标且尽可能的低。成本的事中控制主要包括对各项工作按预定计划实施成本控制，对实际发生成本进行监测、收集、反馈、分析、诊断，并调整下一环节成本控制措施。事中成本控制是成本管理成败的关键阶段。
（3）事后成本控制
事后成本控制是在项目成本发生之后对项目成本进行的核算、分析和考核，其不改变已经形成的项目成本，但对事前、事中的成本控制起到促进作用，特别是对企业总结成本管理的经验教训，建立企业定额，指导以后同类项目的成本控制具有积极、深远的意义。
3.成本控制的原则
（1）开源与节流相结合的原则
通过节约可以有效的控制成本的支出，达到提高经济效益的目的，因此，节约是成本控制的一项基本原则。但节约并不是控制成本的唯一途径，实践证明，搞好变更签证和索赔工作，可以有效地增加成本收入，从而提高企业经济效益。因此，在项目成本控制过程中，应做到节流与开源并重，以实现成本控制目标的。
（2）全面成本控制原则
全面控制即全员参与成本控制、项目成本的全过程控制、成本要素的全面控制。
成本控制是一个系统工程，必须广泛发动群众，增强全员成本意识，实现全员参与，并实行成本管理责任制度。使成本与每一个职工密切联系起来，每人都担一份责任，也享受一份利益，使职工自觉地增产节约，挖潜降耗，参与各自责任成本核算。严格防止成本控制人人有责却人人不管。项目成本的全过程控制要求以项目成本形成的过程为控制对象，成本控制工作应随着项目施工准备、施工、竣工等各个阶段的进展而连续进行，既不能疏漏，又不能时紧时松，应使施工项目成本自始至终置于有效的控制之下。
（3）动态控制原则
施工项目具有一次性的特点，而影响施工项目成本的因素众多，如内部管理中出现的材料超耗、工期延误、施工方案不合理、施工组织不合理等都会影响工程成本，同时，系统外部有关因素如通货膨胀、交通条件、设计文件变更等也会影响项目成本，此次，必须针对成本形成的全过程实施动态控制。
（4）目标管理原则
目标管理是贯彻执行计划的一种方法，有了明确的目标，才可能在实施过程中，对比目标检查、纠偏。目标管理的内容包括:目标的设定和分解，目标的责任到位和执行，检查目标的执行结果，评价目标和修正目标，形成目标管理的计划、实施、检查、处理循环，即PDCA循环。
4.成本控制的方法
随着成本管理的推广与应用，成本控制方法的研究也取得了很多成果，主要的成本控制方法有：
（1）成本分析表法
成本分析表法是进行成本控制的主要财务方法之一。成本分析表包括成本日报、周报、月报表、分析表和成本预测报告等。它要求准确、及时、简单明了，可按需要每日、每周、每月填制一次。
（2）时间、进度、费用法
项目的施工过程包括施工开始阶段、全面施工阶段、收尾阶段三个时间段，每个阶段费用支出的特点各不相同，单位时间耗用费用和单位时间完成的工程量同时间呈线性关系。把单位时间费用支出用累计数表示，其与时间的关系就形成一条拉长的S形曲线，
（3）成本控制图法
本方法是引入全面质量管理方法中的质量控制图法的基本原理，用于施工过程中对成本的日常控制。在施工过程中，成本的偏差有：实际偏差、计划偏差和目标偏差，为：
实际偏差=实际成本-预算成本；
计划偏差=预算成本-计划成本；
目标偏差=实际成本-计划成本。
（4）成本计划评审法
网络计划技术是建立在网络模型的基础上，主要用于计划和控制，故称为网络计划技术。在我国网络计划方法主要用于进度控制，即使在进行网络计划优化时，也只是用于寻找最少的赶工成本。事实上，在日常成本控制中结合网络计划进行成本费用控制，能充分发挥网络计划法的优点，从网络图中能清楚地看出每一项工序计划进度与实际进度、计划成本与实际成本的对比情况，也能清楚地看出控制进度、控制成本的方向。
三、结语
建筑装饰行业是随着我国综合国力的增强和人民文化生活水平的进一步提高，而逐渐发展的市场前景广阔的产业。我们研究建筑装饰工程项目成本控制方法，目的就是使人们树立建筑装饰施工项目成本控制体系并规范成本控制行为、实现有效的成本管理思想，帮助建筑装饰企业完善成本管理机制，为其开展科学、规范、有效控制活动提供参考依据。
参考文献：
［1］高伟.装饰工程项目成本控制初探.河北建筑科技学院学报，2003.
［2］李锋，杨萍.施工企业成本控制方法研究和存在的问题.四川建筑，2006.
［3］李光耀，曾喻炎.建筑装饰工程项目成本控制研究.科技资讯，2006.
［4］甘红梅.建筑施工企业成本控制之我见.城市道桥与防洪，2006.
美学论文2500字(一)：美学色彩在现代建筑装饰设计中的分析运用论文
摘要在当前建筑行业运行及发展中，美学色彩在现代建筑装饰中得到了广泛的运用，不仅可以满足人们的居住需求，而且可以满足人们的精神需求，展现了建筑设计的优势性。但是，现代建筑装饰设计仍然存在设计理念缺少理性及科学性的问题。美学色彩的引入，可以实现现代建筑装饰生态化、环保化的发展要求。因此，当前的建筑装饰设计可以通过美学色彩设计方案的完善，及时改变以往建筑设计中存在的问题，展现建筑装饰设计的艺术价值，从而推动行业的稳步发展。
关键词美学色彩；建筑装饰设计；运用
1美学色彩在现代建筑装饰设计中的作用
1.1满足建筑的热工需求
色彩在阳光下可以实现不同的功能效果，建筑需要增强自身的保温效果，可以采取深颜色进行装饰建筑墙面，从而吸收热能，实现建筑的保暖性能。而浅色则可以更好地反射阳光，在空气干燥且温度较高的北方地区大多采用白色的墙面进行建筑装饰，实现自然资源的有效控制和利用，从而实现节能减排的良好效果。在现代绿色低碳化的社会背景下，对于资源的合理利用或实现节能减排的良好效果是城市建设的必然要求，因此，现代建筑通过利用色彩进行自然能源的合理化利用，可以促进城市健康持续建设发展[1]。
1.2发挥标志区分功能
城市中的建筑高低大小层次各不相同，琳琅满目的建筑如何进行标识和区分非常关键，色彩的装饰应用极大程度地提高了建筑的标识性，方便人们进行寻找，放大建筑的特点，从而实现建筑的个性化。比如对于医疗建筑而言，以白色为基调进行整体建筑色彩的搭配使用，给人一种祥和安定的感受；餐饮业则采用暖色调为主，热辣的红色或有机的绿色都会激发顾客食欲，从而实现自然营销的效果。因此通过色彩进行功能区分和建筑标识，塑造特定的建筑氛围，在建筑群中可以得以建筑区分，便捷人们的生活。
1.3修饰建筑造型
建筑的结构基本都是相同的，因此需要进行色彩图案的装饰进行建筑造型，不同的色块的拼接会形成不同的建筑面貌，因此通过色彩进行建筑美观性的设计修饰，会起到个性化的效果。比如窗户较小的建筑会给人一种闭塞感，缺少通透性，那么则可以通过在窗户周围进行亮色的装饰给人视觉上一种通透感，在色彩的点缀下，让原本闭塞的建筑更加明亮化，美化建筑外观。而且可以将排水管和通风口进行色彩装饰，让原本看起来不那么美观的局部焕然一新，创意色彩设计方法，增添建筑的趣味性。
2美学色彩在现代建筑装饰设计中的运用
2.1均衡性设计在建筑装饰中的运用
在建筑装饰工程中，房屋的高低、材料质量以及色彩深浅都应该将均衡性的设计作为重点，通过外部结构、内部空间的融合，对建筑设计内部结构与外部结构进行集中处理，以增强房屋建筑的均衡性，为建筑装饰美学价值的展现提供参考。例如，在某住宅项目的景观设计中，设计人员认识到美学色彩在建筑装饰中的艺术价值，在项目设计中融入设计材料以及设计语言，并将乡土元素、自然元素以及现代元素进行均衡整合，为建筑装饰工程的艺术展现提供了参考，推动了建筑装饰中美学艺术的均衡发展。由于当前建筑工程存在体积大、高度高的特点，材料使用通常会选择硬度大、色彩昏暗的材料，若缺少色彩装饰，则会给人们带来沉重的感觉。若房屋的整体感相对较强，设计人员可以通过运用底层架空的设计方法，合理设计建筑结构，以更好地增强建筑装饰设计的艺术性及质感特点，突出房屋建筑设计的艺术价值，展现建筑装饰设计的均衡性，从而为建筑装饰设计中美学色彩的运用提供参考。
2.2布局设计在建筑装饰中的运用
结合建筑工程的艺术特点，在美学色彩与现代建筑装饰的融合中，设计人员应该融合建筑布局和现代建筑设计，通过建筑艺术的空间、色彩的设计，保证布局设计的艺术性，所以，在建筑布局中，设计人员应该将房屋的建筑结构、功能序列、美学色彩的设计作为核心，以更好地展现布局设计在建筑装饰中的艺术价值[2]。
2.3协调统一在建筑装饰中的运用
伴随着建筑装饰行业的发展，在美学色彩运用中，设计人员需要重视协调统一的原则。第一，形状的统一性。建筑装饰中，几何形状作为建筑美学中的基础内容，设计人员通过运用简洁的表达手法，就可以增强建筑装饰的艺术价值，并通过建筑装饰结构与建筑装饰色彩的融合，增强建筑装饰的整体价值。第二，主次的统一性。在当前建筑装饰工程中，项目的设计通常将复杂模块作为重点，通过独特性、个性化的设计，保证各项设计方案的协调性、统一性，所以，在美学色彩运用中，设计人员首先应该确定主次关系，通过主次的艺术衬托，增强建筑的设计张力，以便提升建筑装饰设计中美学色彩的运用价值。第三，色彩的统一性。在建筑装饰中，设计人员应该结合房屋建筑装饰特点，保证色彩的统一性，以增强美学艺术的设计效果，以免建筑设计中缺少必要的美学色彩，提升建筑工程设计的艺术性、整体性，展现建筑装饰设计的艺术价值。
2.4营造建筑环境
色彩在建筑美学中的运用需要把握协调性，对于人们记忆深刻的标志性建筑而言，其特点除了带来新奇和美感外，更为重要的是打动人心。那么营造良好的建筑环境，突出建筑的功能特点，用色彩实现点睛效果，才会让建筑更加融入整个大环境，体现建筑的人文情感和建筑文化。色彩在建筑上的应用要恰到好处，不能太过张扬，融入周围环境，凸显区域特点，和谐统一，能够与自然环境相契合，在整个建筑群中既可以独树一帜，又可以相辅相成，从而展现建筑之间的层次感和和谐性。
3结束语
色彩在建筑美学中的应用是不可或缺的，对于建筑的美观性和功能性方面具有重要作用。因此在现代建筑装饰设计中，要灵活地进行色彩的搭配和应用，不仅实现美观性的特點，还要符合当地的人文情感需求，实现建筑的功能性，表现出建筑的特点，使得色彩成为建筑的标识，增强建筑的个性，区分建筑之间的不同，提升城市建设的层次性。色彩作为建筑美学中的重要因素，通过冷暖搭配和颜色对比，突出建筑本身，让建筑成为环境的记忆点，实现城市多元化健康发展。
美学毕业论文范文模板(二)：禅宗美学思想对中国传统音乐的影响论文
禅宗在对外界事物的认知中更讲究自悟性，即自身对事物的认知及感悟，类似于唯心论的精神感悟。所以，禅宗以感悟、直觉的方式来阐述不便于用文字来表达的内容，而音乐艺术也是通过人的审美心理来感悟其中的情感。每个人的内心与处世经历均不同，因此对音乐中的情感“加工”不同，对其中所蕴含的情感理解也各有所异。
一、禅宗概述
禅宗是佛教众多流派中的一支，主要发展于中国，“禅”原意为“思考”“静虑”，是梵文“禅那”的音译。禅定就是安静沉思，禅宗也因禅定而得名。随着艺术各门类的不断发展，现代社会已不再局限的将禅宗限定于佛教之中，而是与各艺术门类相联系，将禅宗的美学思想运用于自身学科的发展之中，最为常见的有室内设计、音乐、茶道等。禅宗作为一种哲学思想和方法论，其对中国传统音乐的影响也不仅仅局限于表现方式与内容上，在音乐的审美、创作、发展与传承过程中，也深深地影响着中国的传统音乐，影响着众多的艺术家与知识分子。因此，有了诗仙李白的“宴坐寂不动，大千入毫发”、杜甫的“身许双峰寺，门求七祖禅”等千古名句。
二、禅宗美学在中国传统音乐美学中的作用
徐上瀛在《溪山琴况》中总结出“和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、键、轻、重、迟、速”二十四况，其可以视为中国传统音乐的审美要求。在这二十四况中，除去几个古琴的技法，几乎适用于绝大多数的中国传统音乐。这充分体现了禅宗在中国传统音乐美学中的重要作用。禅宗音乐还将“中正”“平和”“淡雅”“肃庄”作为基本原则。此外，禅宗音乐还与儒家、道家有密切关系。儒家思想中，音乐要服从于“礼”，其“乐”更是为其服务。禅宗把音乐视为思想传播的工具，其演唱形式为“夹唱夹叙的说唱形式”，以单音音乐为主，旋律平缓，若声部过多，节奏过快，便不知所唱为何，失去了唱导的意义。因此，中国禅宗音乐家便把大部分精力放在音乐内容上，忽略了音乐旋律和节奏。
因此，“和、静、清、远”这种中国传统音乐艺术的审美情趣的诞生，不仅仅是某一思想体系的产物，而是儒、释、道三家互相渗透、融合、妥协的共同产物。
三、禅宗美学思想对中国传统音乐的影响
（一）禅宗影响着传统音乐的艺术思维
在对外界事物的认知中，禅宗更讲究自悟性，即自身对事物的认知及感悟，类似于唯心论的精神感悟，以禅宗的语言来表示，这就是顿悟。所以，禅宗以感悟、直觉的方式来阐述不便用文字来表达的内容，而音乐艺术也是通过人的审美心理来感悟其中的情感。每个人的内心与处世经历均不同，因此对音乐中的情感“加工”不同，对其蕴含的情感理解也各有所异。换言之，禅宗美学与中国传统音乐在感悟理解上有高度的契合。
在中国传统乐器中，古琴可谓是其中的典型。古琴是用琴音中的“虚与远”来营造出“高山流水”的空旷之美。古琴的演奏将左手的实音与右手的变化音相结合。左手的滑音变化营造了若有若无的感觉，古琴与生俱来的音色又有让人心沉气定的氛围。另外，震音、吟、揉的运用若过于频繁，其余音便会转弱或消失，只余手指在琴面上转动，这“无声之乐”便形成了音乐进行中的空间感和那种飘逸、秀丽、禅境式的空灵。从虚、清、远的气韵直至“平淡天真”是一种“化境”，平淡到极处，才有宇宙万象的涌动。天真显露，才有活泼生机往来的空灵和变化。心中廓然无一物，真实的生命与宇宙自然真纯的元气淋漓混融，这是天人合一的境界，也是成熟的琴师（作为一个艺术家）与禅僧（作为一个彻悟者）共有的精神上的完全解脱，只有人的本质与禅的形式完全契合，才能达到如此的妙境。
（二）禅宗影响着中国传统音乐的主体精神
禅宗思想主张自身对事物的理解，而非他人对自身的影响。正如《礼记·乐记》所言，“夫乐者，从于心者也”。禅宗讲究思想的独创性，这也是禅宗对感性世界的自我认知，是自我意识的觉醒。艺术传播相对闭塞的时代，禅宗思想深深地影响着中国传统音乐。音乐有“自娱”与“娱他”的性质，古琴的演奏与“娱他”相比更讲究内在的“自娱”。仍以古琴為例，长久以来，古琴被认为是提升自我修为的一种乐器，在演奏过程中，更注重的是演奏者内心情感的抒发。这也印证了古人“以音会友”“知音难觅”的说法。演奏者用音乐的形式表现对新事物的认知，表现自己的喜怒哀乐，在演奏中体现自身，追求个人价值，促进传统音乐新思想的产生，影响着传统音乐中主体精神的发展，同时也强调传统音乐中主体精神的重要性。
（三）禅宗美学思想影响着中国传统音乐的文化产业化
江西省作为道教的发源地，每年都会举办丰富的文化活动，如上元节及每月的神人诞辰等。其中就有众多传统乐器伴奏，如月琴、笙、古琴等，禅宗音乐文化也是地方文化产业化的一个重要主题。尤其是与“道”与“禅”相关的文娱节目中，将禅宗音乐在有形的文化活动中进行了无形的文化宣传。在活动举办的过程中，创造出的文娱商品也是传统音乐产业化的一种形式。将用心感受的传统音乐具象化，从而带来部分经济效益，带动当地文化经济的发展。
四、结语
关键词：装饰材料；室内设计；创新应用
中图分类号：TU2文献标识码： A
建筑装饰材料是室内居住环境设计施工的物质基础，在室内设计过程中，无论是实现装饰材料的实用还是达到审美需求以及精神文化需求的结果，都必须通过建筑装饰材料的科学选择和有效利用来达到目的。当下人们对装饰材料室内设计的要求越来越高，近些年来对装饰材料室内设计常新应用方面的研究也引起了足够的重视。强调重视建筑装饰材料的艺术审美特征，在室内设计施工中根据不同材料的特性加以整合构造产生特殊的空间环境实用审美效果，是实现装饰材料创新应用的基本途径。在装饰材料室内设计工作中不断探索挖掘装饰材料的艺术表现力，可为空间环境的意境内涵构造带来充分的形象力和拓展空间，是室内装饰设计施工行业今后的科学发展方向[1]。笔者在本文中总结自己在室内装饰设计创新的经验，列举一些基本的装饰材料室内设计的创新应用方法，希望为同行工作带来借鉴意义。
1建筑装饰材料的基本特征与发展方向
建筑装饰材料集视觉艺术、空间艺术和造型艺术于一身，因此它的艺术特征具有瞬间性、直观性、造型性、永固性、表现性和再现性等多重表现形式。建筑装饰材料的基本特征主要包括实用性和审美性。实用性是建筑装饰材料的基本属性，审美性和艺术性是一种附加属性，但随着建筑装饰室内设计本身的发展和人们居住方面思想观念的不断改变，装饰材料室内设计中的艺术审美性逐渐受到重视并达到一定程度的发展。长期以来，在建筑装饰材料的使用过程中人们仅仅追求其经济实用性,包括遮风挡雨、防潮、防火、隔热、防渗漏、防风沙等实用功效，传统建筑材料室内设计观念大大忽视了建筑装饰材料潜在的美学价值，使室内设计相对单调乏味，不利于居住人们生活情调的提高。随着建筑装饰行业的发展，建筑装饰材料的质地、颜色、形状、图案、质感和规格等诸多方面，引起人们对其审美特性的探索，而且当今社会发展提倡经济性、安全性、环保性、实用性和美观性的统一，建筑装饰材料在室内设计施工中的创新既符合人们的心理需求，也顺应了室内装饰行业的发展趋势。
人们在日常生活生产活动中会无可避免的与建筑装饰材料打交道，人们对建筑材料室内装饰设计的要求会与建筑装饰材料室内设计行业的发展同步而行。突破传统室内装饰设计的僵化模式，探索建筑装饰材料室内设计的创新方式，实现室内装饰设计艺术审美化，必然会赢得广大居民的喜爱与拥护。目前，建筑装饰材料是居住空间室内设计施工的主要使用原料，在设计使用中有诸多优越性，在今后建筑装饰材料的室内设计施工中的地位必将得到进一步巩固。建筑装饰材料的发展方向主要朝着符合化、环保化、智能化、成品化和艺术审美化方面发展，建筑材料的审美艺术化关系到人们的生活美学需求，是具有良好发展前景的一个方面[2]。
2装饰材料在室内设计中的创新应用具体方式
2.1开发装饰材料使用潜力，实现材料结合方式的创新
在传统的装饰材料室内设计中，从设计观念到装饰材料等方面均比较落后。装饰材料室内设计人员应积极更新设计观念，了解市场中各种新型的设计构思和设计施工工艺。重点反思传统装饰材料的应用价值，对于老旧的装饰材料的材质、颜色、图案和质感等方面进行综合考察，逐渐探索其新效用。主要的材料结合方式有形状结合、图案结合与形状结合等，通过崭新的结合方式使陈旧的装饰材料焕发新的生命光彩。装饰材料设计人员应更加深入了解每种材料的特性，充分探讨其在艺术审美方面的使用潜力，在此基础上进行各种创新方案的全新构思[3]。
2.2巧妙利用普通装饰材料，实现装饰效果创新
普通装饰材料在室内设计中应用比较广泛，具有经济性实用性强的特点，可以作为室内装饰材料设计创新的一个出发点。在设计施工过程中，设计人员需要有质疑设计成规的品质，大胆革新普通装饰材料的运用方式，对材料的形状、颜色、质感等进行重新审视组合，实现新型的审美艺术效果。改变传统的材料加工合成工艺，确定新式的设计装修风格，在保证原来基本底色的情况下，加紧艺术感性成分，实现装饰效果创新。可以再卫生间等比较潮湿的空间环境内采用防水石膏板，在衣柜和书架的构造中加入各种新鲜的造型设计，增加情趣[4]。
2.3综合使用多种新型设计构思，丰富室内装饰层面
对装饰材料的图形组合进行创新设计，根据材料表面的颜色、材料质地肌理等，改动材料形状结构，通过与另一种材料的结合产生出新的视觉效果。在室内设计时注意装饰材料的质地转换，通过反向设计的方式使材料呈现较大差异性的审美效果，增加其视觉审美的张力。运用模仿自然式的设计思路实现室内设计的新鲜感与超越感，增加室内装饰审美层面。
2.3将建筑装饰材料与颜色光线相结合，实现设计整体效果创新
室内装饰材料设计的搭配应遵循和谐统一的原则，这样才可以保证整体空间环境给人以和谐的视觉审美享受。在各个具体的室内设计施工中，主要考虑装饰材料与空间环境颜色光线的结合。根据主人的色调喜好选择相应的色调对墙体、家具等进行颜色上的配置，根据主人对光线强弱度的要求选择合适的窗体类型以及玻璃的品种，然后相应地对各种室内陈设进行调整，促使各类装修物品达到协调比例。颜色与光线的合理搭配在空间设计中具有明显的表现力，通过优化装饰材料的颜色光线搭配方案，可以提升整体装饰效果[5]。
3结语
综合全文来看，应当把建筑装饰材料在室内设计中的应用构建当做一次严格严谨的艺术创作活动来看，并坚持建筑装饰材料室内设计施工重点为满足人们审美艺术追求的根本工作原则，不断研究探索装饰材料的艺术特征与艺术潜力，切实实现装饰材料在室内设计施工中的创新，有效保证建筑装饰材料的实用与审美双重属性，提升人们住居环境的文化艺术情趣和实用审美生活质量[6]。装饰材料在室内设计中的创新应用可以有效增强住居环境空间感情与意境，提高住居环境的审美艺术表现能力，有助于构建和谐舒适的个性化居住环境，值得推广应用。
参考文献：
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【关键词】建筑装饰纹样；现代室内设计；传统意境
1、传统建筑装饰纹样的分类
我国传统建筑装饰纹祥种类繁多，其中包括现实存在的各种实物，都可以经过我国古代艺人、工匠的艺术加工而体现在建筑装饰的纹样之中，自然界中存在的各种实物都是传统建筑装饰纹样的题材。除此之外，神话、图腾、器物等同样是传统建筑装饰纹样题材的重要组成部分。因此按照我国传承下来的这些装饰纹祥的内容和表现形式大体可以分为具象纹祥和抽象纹祥两大类。通常具象纹祥具有一定的根源，多为大家熟知的具体形象经过艺术加工而来，比如动物神兽类、花卉果木类、器物宝物类、人物神祗类等。抽象纹祥则复杂的多，其通常是有许多不规则的几何图形组合而成，对于这些纹祥的形成以及所表达的内容和意义多数已无从考证，但其演化的总体趋势是由写实的、生动的、多样化的实物形象而逐步走向抽象的、符号的、规范化的几何纹饰的。这种抽象的纹路主要有方胜纹、万字纹、龟背纹、回纹、拐子龙纹、冰裂纹、棋格纹、双距纹、连线纹和联珠纹等。
2、传统建筑装饰纹样在现代室内设计运用中的局限性
传统建筑装饰艺术的主题思想与现代装饰艺术的表现形式之间存在一定的冲突，这种冲突是两种文化、两种潮流之间的差异性造成的，因此在现代建筑装饰装修作品中，既能体现现代气息，又能传承传统装饰文化的作品少之又少。西方现代建筑装饰艺术和东方传统建筑装饰艺术之间的冲突，以及传统经济技术和文化意识发展与现代人们意识之间的差异、古今人们的审美意识之间的差异等主观、客观因素都会成为中西艺术融合的阻碍因素。中西、古今的差异在装饰装修纹样发展运用到现代装饰中的局限性主要表现在以下几个方面：①审美思想的差异；②时代差异；③地域差异；④工艺技术差异等。
3、传统建筑纹样结构的秩序感在室内空间布局中的运用
3.1对称均衡
中国传统装饰纹样整齐端庄，装饰性很强，虽然其构图形式多样，但总体来说具有 一定统一性。传统装饰多以中心向四周辐射或者直线想两方延伸，其配合方式呈现对称性和放射性。从整体空间的布局和装饰来看，其采用的方法多为点、线、面层层铺开的方式。首先确定一个中心点，然后按照一定的规则，将整个空间以中心点为基准划分为若干单元区域，然后再进行单元纹样的组织，通过单元之间的衔接以组成整幅均齐式适合纹样图案。这种追求轴线式对称的审美情节作为儒教思想的核心内容，在传统建筑装饰中变现的尤为突出。对称性的审美情节在传统装饰和现代装饰的追求中的差异性偏差不大，所以在现代建筑装饰中运用较为成熟。
3.2递进反复
递进是指物象形态的大小、方向、位置、色彩等因素有秩序、有规律、循序渐进的变化。这种多元性的重复变化具有很深的层次性，呈现层层递进的表现形式。递进式的装饰纹样艺术充满节奏感和韵律感。比如二方连续纹样是以一个单元的纹样向上下或左右反复连续起来的纹样。其层层递进的规划方略也正体现了传统室内设计的布局思想。这种层层递进式的装饰纹样在近些年的中国现代建筑装饰设计中出现较为频繁，其运用主要集中在商务建筑以及较为高档的民用建筑之上。这种传统与西方现代的建筑装饰艺术的融合，其实是体现了中国传统形而上的“道”与西方形而下的“器”相结合的尝试。
3.3图底反转
图案的翻转用现论解释的话，可以表述为“图形和背景”，这种装饰纹样艺术在我古代的体现形式多为立体式的。在传统装饰纹样的运用中，正形与负形之间的凹凸显现和隐形模式最为常见，具有极强的可读性。太极纹是图底反转装饰纹样艺术最为直接的体现，它运用黑和白的强烈交替变换的美感在同一空间表现粗不同空间的观念并存。这种方式运用在现代建筑装饰中能够很强烈的体现出主、客体的差异性，以突出和隐藏的手法，巧妙的制造出令人印象深刻的图案效果，令人耳目一新。
4、传统建筑装饰纹样在室内截面设计中的运用
4.1顶面
中国传统建筑中顶棚的装饰多为木框加彩绘纸或墁板，然后装饰上各种纹样，多为卷云纹、莲花纹、联珠纹、龙凤纹等。在现代建筑装饰理念中，人们崇尚简洁明快，因此在现代的商业、民用住宅等室内顶棚的装饰较少，一般不做过多的传统纹样装饰。
4.2地面
我国传统建筑室内装饰中，地面的装饰多出现在贵族的建筑之中，一般平民建筑中很少出现。在早期，地面抹一层砂石灰面，多为满足防潮的使用功能，最早的地面纹样装饰出现在春秋战国时期，比如回纹、米字纹、绳纹等。经历隋唐宋元等各朝的发展，地面装饰纹样开始多样化。在现代建筑中，地面的装饰纹样可分为空间较大的商用和居民建筑两个方面。其表现载体多为瓷砖和木质地板，民居地面中传统地面纹样的运用较为单一，传统纹样多用于大型建筑的大面积地面。
4.3墙面
（1）传统建筑室内墙体装饰种类繁多，单从墙体的建筑的表现形式来看就包含了搪墙、山墙、坎墙、八字墙、屏风墙、照壁墙、隔断墙等，而在墙体的装饰纹样上来看，则更是多种多样、丰富多彩，传统墙体装饰纹样多以书画、壁带、壁衣甚至琴、剑等物品进行装饰。另外为了达到更加层次化的审美效果，墙体上还会开设各种门窗、隔断、罩等，这些都极大的丰富和美化传统室内空间。
（2）现代建筑的室内墙体装饰传承了传统的装饰纹样，但在材料和工艺上采用最新的技术，增加了墙体的承载负荷能力，多以钢筋混凝土为支撑材料。现代建筑的室内墙体装饰纹样更加灵活多变、自由活泼，建筑材料和工艺的支持前提为墙体实现传统装饰艺术和现代装饰艺术的融合提供了保障。
（3）传统装饰纹样在现代建筑室内装修设计中运用越来越多，无论是商用还是民用建筑都能体现传统建筑墙体装饰纹样的运用状况。主要的运用包括：运用于较大空间的壁画、运用于独立空间的木雕、运用于宽松环境下的屏风、字画、装饰线脚等。
参考文献
[1]高阳.中国传统建筑装饰[M].天津：百花文艺出版社，2009
关键词：祈福纳祥，民居；蝙蝠图案，文化阐释
引言
蝙蝠作为哺乳动物，头尖而两侧有翅膀，颜色灰暗如老鼠，因此民间又称之为飞鼠。《抱朴子》说：“千岁蝙蝠，色如白雪，集则倒悬，脑重故也。此物得而阴干末服之，令人寿万岁”。“蝙蝠”即“遍福”的谐音，意为遍地都是福，福在人们所追求的福、禄、寿、喜中占据首位；蝙蝠乃是长寿之物，因此人们喜欢将蝙蝠图案应用到民居建筑装饰上，用来寄托人们对吉祥好运和祈福纳祥的美好愿望，表达了人们对“福”的向往。在桂东南民居中随处可见的蝙蝠图案，既具有装饰作用又体现了人们的精神寄托，对其进行文化阐释具有重大意义：
（一）民间信仰的精神寄托
民间信仰是指民众在精神生活中由于对具有超自然力精神体等的敬畏、尊重而产生的精神上的敬仰与信奉的一种社会性文化现象，往往反映了一定群体追求吉祥，向往美好幸福生活的心理需求和呼声，折射了广大民众最朴素的生活观念和最原生态的民间观念，是人类精神家园的载体。在自然科学欠发达的古代，人们对无法解释的自然物象感到困惑、迷茫，久而久之便将之视为神支配的产物来敬畏、信奉。当生存和生活的不可以控制因素出现，人们寻求神支配的物象，使之具体化、图像化、符号化甚至图腾化以便祈求膜拜，企图通过对物象的祈求转化成对神的祈求，以满足人们理想化生活的愿望，并形成了自己独特的具有吉祥意义的崇拜物。它是人们的一种意识表现，也是心理信念在社会上的反应，张士闪在他的《艺术民俗学》中一针见血地指出了中国民间动物图案的最大的特征：“有意无意地运用比较原始的意象思维方式，以夸张、变形、颇显奇异的人形物象尽情披露呈示着祈福求吉的情感心愿”。
图1 甲骨文福字
蝙蝠图案是福文化的代表，我们以“福”的含义为出发点。“福，从示部。在汉语字典中从示部的汉字，多与神明、祈祷、企盼有关，这一点在甲骨文中的‘福’字可以得到验证。‘福’字在甲骨文中的字意是‘两手捧酒浇于祭台之上’，是古代进行祭祀活动的形象写照②。”由此可见“福”字的最原含义就是“向上天祈求”。（图1）因此，桂东南民居建筑中所出现的蝙蝠图案就表示人们向上天祈求的一种精神寄托。《说文解字》对“福”的解释为“福，佑也。”意为神灵保佑，逢凶化吉为福。在桂东南民居建筑中蝙蝠图案出现较多。大到墙壁、屏风，小到桌椅、板凳，都可以见到蝙蝠图案。这些蝙蝠图案，有的是由单只或多只蝙蝠组成，有的是由蝙蝠图案和其他文字组成，如蝙蝠图案与寿、喜字等构成，也有的图案是由蝙蝠与其他动植物构成，如蝙蝠与桃子、蛇等构成。这些图案造型生动，精美细致，体现了民间艺人在创作中的缘物寄情，以蝙蝠图案寄托人们美好的祝福与期待，传达人们的思想感情。这些图案的造型，经过历代的传承与发展，逐渐行了较为稳定的被人们所接受的表现程式，具有深厚的美学意蕴。当我们欣赏那些赏心悦目、充满灵性的蝙蝠图案时，我们不难发现经过民间艺人的加工和百姓对它们寄予的美好情感，这些图案已成为百姓美好希望的寄托，成为充满吉祥的象征物。
（二）祈求美好生活的载体
桂东南民居中蝙蝠图案文化内涵，用一种无声的艺术语言来传递给人们它的含义，这种民间艺术语言深深地扎根于人们的思想意识之中，具有较高的实用价值和艺术价值。装饰图案对建筑构件的审美并不是不是孤立的，它受建筑构件和实用的功利性所制约，就因为这种制约形成才构成了建筑艺术“因物施巧”的特殊的设计原则和美感。桂东南民居中蝙蝠图案是建筑与装饰艺术的完美结合，服从于特定的环境和气氛的需要，从某种意义上来说，正是因为具有这些特点才构成桂东南民居的装饰之美，从而形成了独具特色的民居群落。
图2
在桂东南民居建筑中将传统工艺技术的实用性与装饰性的融合，将装饰运用在建筑中用以表达人们祈福求祥主题思想。桂东南民居建筑装饰中的艺术表现从古代百姓趋吉意识产生以来，民居建筑上的装饰艺术就日渐频繁，祈福求祥题材的装饰图案随着百姓对幸福生活的向往而日益丰富多彩。蝙蝠图案这类题材虽然是民居建筑装饰艺术中的一个组成部分，但因具有深长的意味和独特的艺术表现力成为祈求美好生活的载体。在桂东南民居建筑上具有装饰性从而也表现了人们的精神寄托，祈求幸福的降临。
图3
（三）传统文化的符号语言
图4
“蝙蝠文化”主要表现为人们对事物的美好向往，桂东南“蝙蝠文化”源远流长，早在宋代，每逢春节，家家户户在门前，窗棂等等醒目的地方张贴“福”字。现在我们在桂东南所看到与蝙蝠相关的装饰图案大多出现在明清古民居中，这些蝙蝠图案往往装饰在门板、窗棂、围墙、梁枋、桌椅之上。如我们经常可以看到在门板上用五只或者四只蝙蝠围着中央的“寿”字，表示“五福拱寿”或者“四福捧寿”（如图2）；窗棂上也尝尝用蝙蝠做装饰（如图3）；围墙上也常常用蝙蝠作为浮雕来装饰（如图4），这五只蝙蝠神态各异，造型夸张而富于动感；梁枋上也刻有蝙蝠嘴中衔着铜钱，象征着福禄双喜；就连人们经常使用的桌椅上也刻有蝙蝠图案（如图5），在椅子的靠背的地方刻有一只蝙蝠嘴里衔着寿字，两翼合抱着寿字，象征着福寿吉祥，寿表示长辈长寿之意，长辈长寿乃全家只大吉大福大寿。由此可见，桂东南人祈福盼福、崇福尚福历史悠久，对“福文化”有高度的心理认同感。所以桂东南民居中蝙蝠图案是美化了的形象，是人们向往和追求吉庆祥瑞观念的反映。
图5
蝙蝠图案属于物体吉祥物范畴，它是一种符号但它却传播着一种语言。它内涵丰富，是人们的追求和向往，它包含着人生幸运富足而平安的内容，尤其在传统的中国大地上，大多数百姓都有强烈的求吉纳福的精神追求。蝙蝠图案以它特有的符号语言阐释着桂东南民居建筑的地域人文精神，祈福求吉符号语言像一条线贯穿于我们的生活当中，成为传播幸福最基本最稳定的语言表现。
（四）蝙蝠图案的现实意义
随着社会的不断发展，蝙蝠图案不仅运用在民间建筑装饰上，而且经过创新逐渐运用到包装设计、建筑装饰和其他装饰品上。这种现代化的转变是对传统蝙蝠图案的继承和发展具有独特的民族艺术风格，使其更具有审美价值和艺术价值。为人类创造一个吉祥化的生活环境，蝙蝠图案这种祈福求祥的主题在现在的建筑中依旧具有生命力和利用价值。在现在的生活中随着人们对自然环境的破坏，环境的恶化。人类赖以生存的条件受到了极大的挑战，在一些疾病面前无能为力，这种求福的意识在人们的心里依然存在，所以会依旧进行。将蝙蝠图案发展具有中国文化特色的建筑装饰、包装设计和具有民族特色的装饰品。蝙蝠的形象在现代吉祥物设计运用如福建省十二届运动会的吉祥物――福福，吉祥物将蝙蝠拟人化，具有可爱、憨厚的现代气质。蝙蝠图案在现代的生活中有重要寄托作用，代表人们的情感寄托，祈求吉祥幸福的美好生活。
结语
桂东南民居蝙蝠文化是中国传统文化在历史中的长期积淀。在经历百年风雨沧桑的历史长河中流传在民间优秀的文化遗传民居建筑中蝙蝠图案的发展，凝聚了桂东南地区传统文化的精华。吉祥求福的生命意向所表现的并不是艺术形象本身，而是人类精神需求和生活理想的紧密结合。蝙蝠图案体现了人类自然与心理的完美结合，同时也体现了地方特有的审美情趣与民间风情，更寄托了桂东南人民对幸福生活的向往。
蝙蝠图案的实用价值要求成为了人类建筑装饰的出发点，正是这种实用价值，决定了建筑装饰作为特例独行的艺术而以不同于其它艺术的存在方式和形式。然而现在的新农村建设片面的追求城市建筑的建造结构，而建筑中缺少了传统民间建筑的形式。在新农村建设中我们要融入传统民居建筑中的表现形式除建筑结构本身的变化外，还很大程度上进行图案的修饰和美化，民间装饰图案赋予朴素的建筑外观以形式美感和一种和谐观念。
本论文为2013年度广西高校人文社会科学研究项目《桂东南明清古建筑群装饰艺术研究》阶段性研究成果，项目编号为：SK13LX309。同时，本论文也是广西教育科学“十二五”规划课题《地域文化在民族地区高校艺术设计教学中传承与发展研究》阶段性成果，项目编号：2013C068。
注释
① 钟富兰，《中国民俗文化学导论》上海辞书出版社，第四章，第253页。
② 王达人，《中国福文化》北京工业大学出版社，第1-2页。
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原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。
早在原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，即使是原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。
商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、栏杆的装饰纹样来看，毋庸置疑，当时的室内装饰已经相当精细和华丽。
春秋时期思想家老子在《道德经》中提出：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”形象生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系，也提示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题。同时，从老子朴素的辩证法思想来看，“有”与“无”，也是相互依存，不可分割地对待的。
室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起，自古以来建筑装饰纹样的运用，也正说明人们对生活环境、精神功能方面的需求。
在历代的文献《考工记》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园冶》中，均有涉及室内设计的内容。
清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意，对室内装修的要领和做法，有极为深刻的见解。在专著《一家言居室器玩部》的居室篇中李渔论述：“盖居室之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”，“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”，对室内设计和装修的构思立意有独到和精辟的见解。
我国各类民居，如北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、傣族的干阑式住宅以及上海的里弄建筑等，在体现地域文化的建筑形体和室内空间组织、在建筑装饰的设计与制作等许多方面，都有极为宝贵的可供我们借鉴的成果。
二、国外室内设计的发展
公元前古埃及贵族宅邸的遗址中，抹灰墙上绘有彩色竖直条纹，地上铺有草编织物，配有各类家具和生活用品。古埃及卡纳克的阿蒙神宙，宙前雕塑及宙内石柱的装饰纹样均极为精美，神宙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间，正是符合古埃及神宙所需的森严神秘的室内氛围，是神宙的精神功能所需要的。
古希腊和罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平。古希腊雅典卫城帕提隆神宙的柱廊，起到室内外空间过渡的作用，精心推敲的尺度、比例和石材性能的合理运用，形成了梁、柱、枋的构成体系和具有个性的各类柱式。古罗马庞贝城的遗址中，从贵族宅邸室内墙面的壁饰，铺地的大理石地面，以及家具、灯饰等加工制作的精细程度来看，当时的室内装饰已相当成熟。罗马万神宙室内高旷的、具有公众聚会特征的拱形空间，是当今公共建筑内中庭设置最早的原型。
欧洲中世纪和文艺复兴以来，哥特式、古典式、巴洛克和洛可可等风格的各类建筑及其室内均日臻完美，艺术风格更趋成熟，历代优美的装饰风格和手法，至今仍是我们创作时可供借鉴的源泉。
1919年在德国创建的鲍豪斯学派，摒弃因循守旧，倡导重视功能，推进现代工艺技术和新型材料的运用，在建筑和室内设计方面，提出与工业社会相适应的新观念。鲍豪斯学派的创始人格罗皮乌斯当时就曾提出：“我们正处在一个生活大变动的时期。旧社会在机器的冲击之下破碎了，新社会正在形成之中。在我们的设计工作里，重要的是不断地发展，随着生活的变化而改变表现方式……。”20年代格罗皮乌斯设计的鲍豪斯校舍和密斯·凡·德·罗设计的巴塞罗那展览馆都是上述新观念的典型实例。
三、当前我国室内设计和建筑装饰应注意的问题
我国现代室内设计，虽然早在50年代首都北京人民大会堂等十大建筑工程建设时，已经起步，但是室内设计和装饰行业的大范围兴起和发展，还是近十多年的事。由于改革开放，从旅游建筑、商业建筑开始，及至办公、金融和涉及千家万户的居住建筑，在室内设计和建筑装饰方面都有了蓬勃的发展。1990年前后，相继成立了中国建筑装饰协会和中国室内建筑师学会，在众多的艺术院校和理工科院校里相继成立了室内设计专业；从80年代初开始发展到1995年底，全国注册的装饰企业已有6.5万余家，从为职工400余万人；1995年装饰企业的年产值已超过800亿元；为加强建筑装饰行业的规范化管理，1995年8月建设部颁发了《建筑装饰装修管理规定》；预计“九五”期间，我国的室内设计和建筑装饰事业必将在广度和深度两方面取得进一步的发展。
我国当前的室内设计和建筑装饰，尚有一些值得注意的问题，需要我们认真对待。主要是：
1、环境整体和建筑功能意识薄弱
对所设计室内空间内外环境的特点，对所在建筑的使用功能、类型性格考虑不够，容易把室内设计孤立地、封闭地对待。
2、对大量性、生产性建筑的室内设计有所忽视
当前设计者和施工人员，对旅游宾馆、大型商场、高级餐厅等的室内设计比较重视，相对地对涉及大多数人使用的大量性建筑如学校、幼儿园、诊所、社区生活服务设施等的室内设计重视研究不够，对职工集体宿舍、大量性住宅以及各类生产性建筑的室内设计也有所忽视。
3、对技术、经济、管理、法规等问题注意不够
现代室内设计与结构、构造、设备材料、施工工艺等技术因素结合非常紧密，科技的含量日益增高，设计者除了应有必要的建筑艺术修养外，还必须认真学习和了解现代建筑装修的技术与工艺等有关内容；同时，应加强室内设计与建筑装饰中有关法规的完善与执行，如工程项目管理法、合同法、招投标法以及消防、卫生防疫、环保、工程监理、设计定额指标等各项有关法规和规定的实施。
4、应增强室内设计的创新精神
室内设计固然可以借鉴国内外传统和当今已有设计成果，但不应是简单的“抄袭”，或不顾环境和建筑类型性格的“套用”，现代室内设计理应倡导结合时代精神的创新。
本世纪末，是一个经济、信息、科技、文化等各方面都高速发展的时期，人们对社会的物质生活和精神生活不断提出新的要求，相应地人们对自身所处的生产、生活活动环境的质量，也必须将提出更高的要求，怎样才能创造出安全、健康、适用、美观、能本论文由整理提供
满足现代室内综合要求、具有文化内涵的室内环境，这就需要我们从实践到理论认真学习、钻研和探索这一新兴学科中的规律性和许多问题。
摘要：现代的生活节奏日益加快，西式简捷的风格在服装、饮食等方面都有诸多的影响，在室内设计上也已经成为了流行趋势，但中国元素作为我们的一种文化传统是应该被继承的。本论文由整理提供在国内外众多的的室内外的公共环境，家居环境中，中式空间的设计，中国元素的运用都占有重要的一席之位。
在西方设计界流传着一个观点：“没有中国元素，就没有贵气。”中式风格的魅力可见一斑。
中式元素的风格以及设计理念，在世界范围内都是占有一席之地的。我国室内设计方面在唐朝已经蓬勃发展，明代时更是达到了顶峰，这些成果对同时期内其他文化领域里的设计都有影响，很多西式的家具、家居在细节和局部上都能看到它们的影子。
【关键词】装饰纹样 造型原理 构成法则 艺术载体 应用形式
建筑装饰雕刻的吉祥纹样是民间美术中内容繁多的一个分支体系，要想了解并运用其精华，必须深入其中，针对具体的研究对象，分析其形，研究其意，应用其魂。传统建筑装饰雕刻是吉祥纹样应用的主要手段，在建筑构件和室内家具、陈设上表现尤为突出。古代的能工巧匠用有限的工具在各种材质上进行雕刻，有木雕、砖雕、石雕、玉雕、象牙雕最普及的是在古民居的建筑构件上进行雕刻，如雀替上的木雕吉祥纹样、墙头的砖雕吉祥纹样、牌坊下抱鼓石的石雕吉祥纹样。如开封山陕甘会馆大殿外檐的东西次间上方，由二龙戏珠、莲花、桂花、莲蓬等组成木雕吉祥纹样。
一、建筑装饰中雕刻纹样的造型原理
（一）提炼净化，想象再造
“提炼净化，想象再造”是针对原有传统吉祥纹样的变革与创新。提炼净化既要大胆地删除繁琐的多余部分，又要细腻地提取精华部分；想象再造是对已提炼元素做进一步的剖析与延展，在提炼净化的基础上进行再创造。具体可以借助原图形已有的文化底蕴和特别的吉祥寓意，以及独特的造型进行全新的联想、幻象以及置换，从而创造出新的形式和新的图形语言。如开封山陕甘会馆牌坊中间的抱鼓石，分别釆用浮雕技法雕刻着“苍龙行云”“丹凤朝阳”。
（二）空间制约，适形造型
“空间制约，适形造型”是传统装饰图形造型的一种重要手段，适形纹样自古以来一直被广泛运用，并保持着旺盛的生命力，常以镶嵌式的手法，依次嵌入主题图形、辅助图形。如开封山陕甘会馆照壁内檐西上方，由喜鹊、莲蓬、芦草组图“喜得连科”；一只鹭鸶、莲花和芦草组成“一路连科”砖雕纹样；在西厢房的北三间额枋之上，有组砖雕吉祥纹样“四海长春”，由长春花（月季花）、寓意根基牢固的盘石、象征四海的海波组图，寓意山河统一、社稷巩固、一派祥和、四海长春。
（三）打散重构，二次抽象
传统装饰图形的造型是有规律可循的，大多来自于对大自然的模拟与仿生，分解打散这种象形的造型，并运用平面构成中对称、重复、渐变、相似等手段，将这些规律与寓意创作出新的形式与秩序；依循纹样本身的形态和比例，重新规划出一种图形的秩序美，将图形元素点、线、面等形式添加到新的图形语言中，创造出独具个性的新图形；还可以是与原纹样图形特征毫无关联的无中生有的创造，这种图形形式可以充分发挥联想与想象，将相关和不相关的图形形式组织在一起，创造出新颖的、充满装饰韵味的全新艺术造型。
（四）异物同构，共生造型
“异物同构，共生造型”是指将两种或多种互不相干的物象大胆的结合，有序地组合出一个新、奇、特的新造型。这种神秘的异物同构图形在中国举不胜举，如龙、凤纹样便是其中的典范。龙是由多种动物组合而成，龙角似鹿，龙嘴似鳄，龙掌似虎，龙爪似鹰，龙鳞似鱼，龙身似蛇。龙形历经千年的变化与传承，才形成了今天的形象，它已化身为中国的象征。开封山陕甘会馆更像是一个龙纹样的世界，随处可见龙纹样装饰。异物同构是一种理想化、浪漫化、象征化的造型方法，除了上述将两种或多种互不相干的物象大胆地组合成一种新图形的表现方法之外，还可以是两种或多种物象参与构图，但各自保持原有图形的完整性，用一种区别于异物同构的说法，叫做异物并立同构法。这种造型方法在开封山陕甘会馆建筑雕刻艺术中吉祥纹样的应用非常多，如在西厢房雀替上，由葡萄、松鼠、白头翁组图“多子多寿”，白头翁嘴衔一枚葡萄，松鼠上下蹦跳；在东厢房次间的雀替上，由仙鹤、凤凰、神鹿、松树、梧桐树等组图的“与天同寿”等。
二、传统建筑装饰吉祥纹样的构成形式
（一）单独式
单独式是指将一个完整的具象形或抽象形进行变异的图形构成方式。单独式图形周围基本上不配置其他图形，也没有被限制的外形。常用的单独式图形有植物、动物、人物等，还有自然中的日、月、山、河等，以及由各种文字变异而来的抽象图形，这些都是极具代表性的单独式图形。单独式图形在形式上极其灵活，在现代设计中很多个性鲜明的标志设计都是由灵活多样的单独式图形演化而来的。
（二）连续式
连续式图形是指将单独式纹样按照一定的骨架，进行规律或不规律的连续排列而形成的连续状图形。连续式图形分为带状连续式和面状连续式。带状连续式又称二方连续，是以单独式图形为个体重复排列而形成的二方连续的构图形式。其骨架有多种，如散点式、接圆式、波浪式、折线式，以及综合式等。面状连续式图形不受外形的限制，可无限延长图形，基本骨架有散点式、连缀式、重叠式等，在结构布局上均衡稳定、条理清晰、井然有序。面状连续式图形在变化时，无论单位形如何变异，都不能影响其整体的秩序美感。如开封山陕甘会馆中有多处“福从天降”的木雕装饰纹样。
（三）适合式
适合式图形的构图必须适合特定的外形，因此，适合式图形大都受外形的限制，但这也正是适合式图形的魅力所在。它的外形多样，有方形、圆形、长方形、椭圆形、三角形等多种几何图形；还有多种自然形，如梅花形、桃形、葫芦形等；还有人造形，如器具形、家具形、服装形等各种异形。丰富的外形为适合式图形的适形创造了丰富的可能性，从内部结构上可分为直立式、旋转式、辐射式、转换式、散点式等。在开封山陕甘会馆内，适合式纹样也随处可见。如在东西厢房的墙头上，每墙两组大狮子身上有一只小狮子嬉戏的“太师少师”纹样；在牌楼的抱鼓石上有一大一小两只猴子在松树间跳跃、皆以背部示人的“辈辈封侯”石雕。
（四）太极图式
太极图式又称阴阳鱼，最具代表性的形态是由黑白两个鱼形纹组图。太极图在造型上展现了一种相互转化、对应统一的形式美。由太极图式还发展派生出中国传统装饰纹样所特有的S形构图。太极图式在民间又被通俗地称为“喜相逢”（通常是偶数，成双成对），运用时以“鸾凤和鸣”“龙凤呈祥”“四喜娃娃”“二龙戏珠”等形式出现。由太极图式延伸而来的二分对称式、四分对称式，以及“万”字形图式和回旋图式，都是由古老的太极图式发展而来。在开封山陕甘会馆内，照壁上的砖雕“二龙戏珠”就是太极图式建筑装饰雕刻艺术的典范。
三、传统建筑装饰吉祥纹样在现代室内空间中的应用
在现代室内设计中，从地面铺装到立面造型，小到家居陈设小件、家具，大到公共空间造型、建筑构件，随处可见传统装饰吉祥纹样的样子。其表现形式主要有三种：吉祥文字、动物纹样、植物纹样；其内容依然是传统吉祥纹样中的福、禄、寿、喜、财五个方面；但从表现手段和应用材料上，传统吉祥纹样一直在进行创新。
（一）新的装饰手法的运用
传统装饰吉祥纹样种类繁多、形态繁复，主题内容丰富多彩，并不易于融入现代艺术设计风格。要想将传统吉祥纹样恰当地运用到现代空间环境艺术设计中，必须具备两点基本的设计素养：一是对中国传统建筑装饰纹样有深刻的理解，二是对现代艺术设计元素有深入的了解。只有做到这两点，才能以传统吉祥纹样为原形，通过抽象、概括、提炼等手法，拆解、创造新的设计元素，再以不同的技术手段、装饰材料，巧妙地运用到现代室内空间设计中，从而使设计更加丰满、新颖，更具有文化内涵。开封山陕甘会馆就是很好的实例，会馆牌楼彩绘，色泽艳丽、真实生动；建筑构件也都有吉祥纹样的身影，如抱鼓石上的石雕纹样，墙头上的砖雕纹样，雀替、房檐上的木雕纹样等。在现代室内设计中，应用吉祥纹样的装饰手法有很多，大到室内空间的各个界面，如立面的窗帘软装饰、地面的地毯和地砖拼花；小到室内陈设，如餐具、抱枕、靠垫、装饰画处处都可以展现吉祥主题。
（二）新的装饰材料的运用
传统建筑装饰的吉祥纹样同样适用于现代室内空间设计，只是造型需要更为抽象、简洁，从而更符合现代人简约的审美观，因为具象、写实的造型已不再符合现代人快节奏的生活（摒弃繁琐）。因此，需要运用现代技术工艺、以新颖的材质使吉祥纹样在现代室内设计中更好地发挥价值。吉祥纹样介入现代室内设计，最典型的材料便是布艺，布艺沙发、靠垫、抱枕、窗帘、窗幔随处可见各类动植物纹样，以及文字纹样，装饰工艺有印花、提花、织绣等。在大型公共场所，如购物广场、商务会馆、高档酒店的大堂、电梯间、走廊多采用石材拼贴，组成多种多样的纹样图形，有圆形、方形、多边形等，纹样内容以花卉、植物变形居多，最直接的寓意表达多为“花开富贵”。室内空间立面装饰的种类繁多，有墙纸、布艺、肌理漆等，造型多采用动植物的二方连续或四方连续纹样。雕刻艺术也不再是单一的木雕、石雕、砖雕，多以新型材料、现代工艺来展现，或是以传统工艺搭配其他装饰材料共同展现。如以“荣华富贵”为主题，镂雕的牡丹花卉纹样以往多采用木雕，而现代设计应用中多采用环保材料或树脂材料，以保证色彩丰富、艳丽饱满；或是以琉璃为材质，通过晶莹剔透的材料特点，凸显牡丹花卉纹样所寓意的“富贵”。结语中国是最早使用吉祥纹样做装饰图形的国家。传统建筑装饰中的吉祥纹样题材丰富、应用广泛，在人们的衣、食、住、行等领域提供着重要的装饰信息。从美学的角度来看，装饰纹样的图形艺术提升了民众的审美水平，满足了人们祈福纳吉的心理需求。现代艺术设计应从传统装饰图形中汲取营养，在艺术作品中更好地体现地域文化和民族特色。而吉祥纹样的“取其形，延其意，传其神”，为现代艺术设计指明了方向。
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