时间：2022-11-18 18:13:06
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇美术学，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
美术院校毕业创作维度与教学质量的思考
功夫深处独心知——李凤公绘画艺术研究
论明代书坊与戏曲插图的关系
傅抱石后期应酬画之考察
南澳总兵周鸿升及其寿屏工艺补证
伍瑞隆的水墨画——从晚明文人的生活说开去
沉默的背后——清末民初的高奇峰
趣味与设计：艺术批评中的两个传统
高永坚与广州美术学院的设计教育
我的老师：陈少丰先生
迟轲《自画像》素描年代不详
考核制度在中法美术教育中的重要性
与古今对话——高剑父人物画的现代意义
的佛国境界：盛京四郊喇嘛寺塔的敕建
中国近现代美术研究的新举措
文明的残渣——我对物的基本看法
情感插画在环保纸品设计中的应用性研究
万里都经脚底行——关山月的速写艺术
与新媒介链接的视觉传达设计特点剖析
宗喀巴五次示现的图像表现
自然性、书写性与现实主义绘画
黎雄才研究之一：几则早年行迹的考订
作为拉斐尔前派“文人画家”的威廉·莫里斯
城市化建设带来的思考
基地与制高点从杨之光的画稿谈起
魏晋南北朝时期江东书法文化区研究
艺术当代性建构中要坚守“正价值”的取向
青年雕像的创作过程
山水画起源与风水地理图
铸古融今——广州美院雕塑系金属雕塑材料教学
郭绍纲从艺六十年画展座谈会记要
原创设计与工业设计“产业链”创新
素描教学与基础关系的思考
致校友的一封信
夕阳为什么让我们如此美丽
从T形结构理解不同层次的美术教育
艺术与文字——谷文达访谈录
中国古典园林建筑的装饰与装修要点
网站如何解决数字作品的版权问题
走中国油画的自主发展道路
杨之光教授从教五十周年纪念
关于体育教育实践的探索与理论思考
从编织摹拟技能迈向表现纤维本体
数码技术与服装设计绘画表达
从高等教育大众化看造型基础课教学改革
搭建与国际接轨的现代服装设计教育框架
论中国当代具象写实油画的现代转型
摘 要：中学美术教育能够很好地贯彻与实施素质教育理念。本文指出了中学美术教学要对学生进行美术思维能力相关的培养与训练：培养中学生的人文精神；训练学生的观察能力；指导学生学会抽象概括能力；鼓励学生勇于进行创新。提出中学美术教学提升学生美术思维能力的教学手段：要为学生营造良好的课堂氛围，拓展美术教学空间；要透过美术作品提升学生思维深度；培养学生的创造性思维能力。
关键词：中学；美术教学；提升；思维能力
一、引言
在新课程教学改革的背景下，中学教育要重视美术教育教学活动，提高中学生的美术素质，提升学生的美术思维能力。中学生具备良好的美术思维能力，不仅仅有助于美术学习，而且还能将美术思维扩展到其他学科，给予各科的学习与学生生活提供启发思路，有助于学生的更好成长。美术作品能够展现作者的思维方式如何表现这个客观世界，正是这种美术语言生动地体现了美术思维特征。因此，中学美术教学就需要真正地贯彻素质教育理念，不能让分数与升学抹杀了中学生在美术方面的才能，要给予学生更多地美术作品创作时间与空间。美术教师来引导学生如何进行美术思维，来认识世界与感悟生活。中学美术教学还要重视对学生美术视野的拓展，让学生可以站在美术领域的一定高度，来进行美术造型，使学生能够获得美术熏陶。
二、中学美术教学要对学生进行美术思维能力相关的培养与训练
中学美术教学使学生能够掌握基本的美术技能进行绘画，通过一定时期的学习与创作，教师有意识地引领学生进行抽象事物的概况能力和洞察能力，这种美术思维能力的培养与提升要通过相关训练。中学美术教学培养中学生的思维能力与其他学科对学生的思维能力培养有所不同，比如，数学学科培养学生的抽象思维能力与归纳能力；语文学科培养学生的情感与语言逻辑能力等。美术学科能够以独特的专业视角培养学生对色彩、线条、轮廓等形象思维能力，也包括了对客观事物的抽象能力。
首先，美术教师要培养中学生的人文精神。由于美术教育不仅仅是讲授给学生美术的技巧，而应该重视美术的社会性，要对人的生活给予关注，美术与人的生活紧密相连，这些美术作品蕴含着丰富的精神。通过这些美术作品的学习，让学生感悟到人文精神，促使学生的美术创作基础坚定社会生活与人。这种人文精神滋养着学生，使他们对美术的思维认识有了一个较深刻的层次。
其次，美术教师要训练学生的观察能力。美术作品需要作者对生活有着深入的观察，要能够对事物进行整体上的把握，美术作品就是要强调整体感，从而逐渐形成美术的整体思维，对事物能够迅速确定主要矛盾，抓住问题的关键。这样才能在美术的创作实践中，准确地表现对象特征。
再次，美术教师还应指导学生学会抽象概括能力。美术教学不但要培养学生的形象思维能力，而且要让学生理解认识美术语言的本质，即点、线、面、色彩、质感等基本元素，以及按照一定的结构生成的各种美感形式。美术教师可以通过对图形表达情感的形式抽象和图形语言的视知觉的理解等方式，来培养学生的抽象概括能力。
最后，美术教师要鼓励学生勇于进行创新。美术的学习与实践过程中，需要学生进行创新活动，教师要培养学生的创新意识，要让学生突破各种束缚，在思维上的发散，利用发散的方式加强学生图形思维的训练，培养学生的抽象概括能力和形成创新意识与习惯。
三、中学美术教学提升学生美术思维能力的教学手段
首先，要为学生营造良好的课堂氛围，拓展美术教学空间。由于美术是一种自由创作的艺术，需要学生能够积极主动地理解与感悟，这不开宽松、开放的课堂教学氛围，教师要尊重学生，欣赏学生，鼓励学生进行美术探索。在此情况下，学生才能调动积极乐观情绪和思维，感悟艺术世界。美术教师还应拓展美术教学空间，不能局限于美术课堂，要让学生走入生活，融入生活。教师可以带领学生欣赏书画作品展览，参观农民画、剪纸等，不断提高美术创作和鉴赏的水平和培养着思维品质。
其次，要透过美术作品提升学生思维深度。美术教师要在课堂教学中，将美术作品的视觉形象还原社会生活场景，来展现作品蕴含的丰富情感与精神品质，这个过程加强了学生思维训练，提升学生思维深度。教师让学生进行仔细观察，去捕捉作品综合的艺术信息，深入感知艺术形象，去体验作品凝结的情感，例如，徐悲鸿《群马图》倾注着作者希望民族觉醒、奋起救亡的热情。
最后，要培养学生的创造性思维能力。教师只有培养学生的创造性思维能力，才能使学生的作品具有概括能力和综合表现力。美术教师要培养学生对美术的兴趣，鼓励学生多进行美术创作。只有让学生带着兴趣，才能将全部精力投入到美术作品的创作中。这种激发学生内在热情的方式，有助于使学生主动地展现自我美术潜能，更好地实现美术的创造性思维能力。美术教师要鼓励学生进行个性化地创作。美术的发展需要学生具有个性化思想，能够突破原有的思维模式，让学生具有发散性思维，才能使学生创造灵感得到激发、个性品质得到完善。学生的创造性思维能力与美术的自主学习方式具有直接关联。通过学生以学习主体身份来构建美术知识与技能体系，将学生内在潜能激发出来。在讲授中国山水画技法时，教师让学生将中国山水画和西洋风景画进行比较，让学生通过亲自观察思考，得出结论，这样来构建学生的知识体系，使学生发挥了思维创造性。
四、结论
通过对中学美术教学提升学生美术思维能力的探讨，得出在中学美术教学过程中，教师要不断进行引导学生的想象能力、观察能力，使思维具有一定的发散性，这样就扩展了学生的思维视野，达到一定的艺术境界。中学生美术思维能力的养成要具有一定的心理基础，教师要也要重视对学生健康心理的培育，由此经过美术教育和美术创作，就锻炼了学生的美术思维能力。因此，中学美术教师就要一方面提高美术教学质量与效果，另一方面要关心和关爱学生的健康成长，塑造中学生良好的思维素质与创造能力，促进学生个性化地发展，为社会培养具有较高美术素养的人才。
参考文献
[1] 朱俊红.培养学生优良的美术思维品质探析[J].现代企业教育.2010，（05）
[2] 杨慧.美术思维在中学教学中的运用[J].学生之友（初中版）.2010，（03）
[3] 黄湘.浅谈对高中学生的美术思维能力的培养作用[J].中国科教创新导刊. 2008，（04）
[关键词] 美术 教学 反思
美术教学法是教师根据美术教学原则为完成教学任务所采用的工作方法，是实现教学目的的方式和手段。当然，教学方法本身又是随着教学实践的深入和发展而不断变化和发展的，所谓“教学有法而无定法”，就是这个道理。教的方法又是教学活动的主导方面，这进一步说明正确选择教学方法对于完成预定之教学任务是十分重要的。因此，教师应认真研究和正确选择美术教学方法。
高中美术课教学方法很多，但根据《高中美术教学大纲》精神的要求和长期从事美术教学的经验体会，最常用而且行之有效的方法，大致有如下几种。
一、讲授法
这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法，即主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。鉴于这种情况，使用这种方法教学时，应该注意下述情况：
（1）对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性，以给学生一个合符逻辑的完整的概念。
（2）语言的形式要符合语法，要清晰、准确、精炼，要通俗易懂，要形象生动，要富有感染力。
（3）要善于组织学生听讲，所述问题能引进学生的思维共鸣，要善于洞察学生的反映，及时调整讲授的内容，变换讲授的方式。
（4）可以借助板书、板画或示范图等直观教具，以加深学生的印象，达到帮助理解的目的。
二、演示法
演示法是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了作画（或其他美术作品制作）的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为：当堂作画要求之全过程演示；按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范；有意识地找准难点作局部演示。运用这种方法，应该做到：
（1）演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和基础；“练”是“讲”的深化，是所学知识的表现、运用和实践。
（2）课堂演示要做的简明扼要，要图象清晰、准确、生动熟练，并能使全体学生都能看到、看清。
（3）为节省时间，有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品，在课堂上选择关键的过程适时演示。
三、练习法
练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。按新编教材的要求，它在整个教学活动中要占80％以上份量。所以，采用这种方法，要求特别讲究：
（1）要有明确的目的要求，并且目的要求恰当，引起学生在心理上形成共鸣；还要注意组织教学，以便提高学生练习的自觉性和积极性。切忌盲目性和单纯的为练习而练习的作法。
（2）应注意指导和检查学生掌握练习的方法、步骤的情况；要科学合理地分配作业练习的时间。
（3）教师对学生练习中存在的问题及优缺点应予及时总结，肯定成绩纠正错误，可以个别问题单独讲，普遍问题集中统一讲。
四、谈话法
谈话法是通过同学生互相交谈来进行教学的一种方法。包括启发式谈话法、提问式谈话法和指导式谈话法。这种方法有利于启迪学生思考，激发学生积极思维和师生双方在教学过程中信息的积极反锁。但谈话法的缺点是意见容易分散，不易控制，运用不好还容易使所传授知识支离破碎。因此，运用谈话法应做到：
（1）教师要有充分的准备，提问的目的要明确，要带有启发性，并且难易得当，要切合学生的年龄特征、兴趣爱好和知识水平，还要注意对学生回答问题可能出现的麻烦情况要有充足的预计，并为此还要准备好正确的答案。
（2）对此法的运用要带有启发性，所提问题要构成前后连贯，层层深入、逐步引向结论的问题系列，还应讲究谈话技巧，要面向全体学生。
（3）提问要注意让学生有充分的心理准备，不应搞突然袭击，而且谈话的形式要活泼多样。
（4）对学生回答的问题，正确与否，教师均应有明确的表示，要鼓励他们敞开思路，大胆发言，错了也不宜过多批评。
五、参观法
参观法是丰富学生的感性知识、扩大视野，使教学同实际生活相联系并从中受到实际教育的一种方法。其内容有参观书画摄影展览、作业观摩展览、还有历史文物、名胜古迹、建筑物体、自然风景、动物花卉等。这是进行爱国主义、革命传统和热爱生活教育的一种较好的教学形式。
采用这种教学方法时，应注意下列要求：
（1）教师对参观的内容要有足够的了解，对其参观活动要有充分的准备，并有明确的目的。
（2）要有严格的组织纪律规定，切不可放任自流。
（3）应启发学生积极思维，让学生充分发表意见和看法，认真讨论，结束时教师要认真总结。
关键词：美术学 美术鉴赏 教学
美术鉴赏不同于我们平时所说的美术欣赏，它比美术欣赏对教师的要求更高。教师通过对美术鉴赏系统专业的学习，使学生通过教师专业的讲解更深层次的欣赏到美术作品内在的精神意义，同时也能使学生运用自己对于美术作品的理解能力，在美术作品中得到美的享受，发现不一样的美术鉴赏。[1]
一、中国传统美术的地位不可撼动
中国的文化和艺术，经过一代又一代人的传承;一次又一次的革新，充满着无穷的魅力，吸引着无数人为之探寻。从纯朴自然的原始社会到绚丽灿烂的盛唐文化，中国的文化每一步都充满着悠久的历史气息和丰富的艺术资源。
中国美术所表现的不只是简简单单的一朵美丽的花或一位漂亮的女子，它所表达的是更深层次的意义。一朵美丽的花寓意着一种吉祥如意的祝愿，一位漂亮的女子代表着一个凄美的爱情故事，一幅破败的建筑物反应了那个年代的特殊背景。所以说，中国传统美术的功能是多样化的，而不是一成不变的。
二、以比较的心态看待美术学和美术鉴赏
怎么样比较美术学在美术鉴赏教学中的运用呢？简单的意思就是用比较的方法来比较美术学和美术鉴赏教学的不同。关于美术学比较的三种方法分别是：源流考察法、形式比较法以及交叉印证法。如果这三种方法能被我们的教育工作者应用到平时的教学工作中，一定会收获反响。'[2]
1.源流考究法
所谓源流考究法，就是教师在讲解美术作品的过程中，在遇到一些具有历史价值的作品时，需要把作品同当时的时代背景结合起来分析。例如非常著名的高更的作品《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》，画家在恶劣的环境中，以痛苦的热情和清晰的幻觉来描绘，因此画面看起来毫无急躁的迹象，反而洋溢着生气。没有模特儿，没有画技，没有一般所谓的绘画规则。画面色彩单纯而富神秘气息，平面手法使之富有东方的装饰性与浪漫色彩。在斑驳绚丽、如梦如幻的画面中，暗寓着画家哲理性的对生命意义的追问。
2.形式比较法
将不同国家、不同地区、不同民族的文化底蕴、艺术种类、艺术形式与艺术技艺放在一起进行比较。如果说源流考究法注重的是美术作品的历史价值，那么形式比较法注重的是美术作品所表现出来的意境和文化底蕴。总的来说，不管是形式比较法还是源流考究法，都是注重对美术作品的内在研究和考证。
3.相互考证法
相互考证法是一种对比分析的观察方法。教师在对作品进行论述评价时，要尽可能的扩展思维，广泛联系作品与宗教、哲学、文学、历史学等各人文科学的内在联系，并对它们进行交叉印证，促使单一的美术作品以一种立体化的方式展现在学生的面前。这就要求教师拥有一定的专业知识和足够的教学经验，另外还需要教师自身素质的不断提高。
三、创造“有滋有味”的美术课堂
作为教育工作者，要想赢得学生的钦佩和喜爱，你就要懂得去读懂他们的内心世界，只有读懂了学生的内心世界，你的教学课堂才会变得活跃有水平。现代的学生都喜欢高科技，我们就可以以他们这种对于高科技的好奇心理来为依据，借助多媒体教学设备来吸引他们的兴趣。
结合现代化的多媒体投影设备，展现给学生精彩多变的美术世界。教师在教授美术课的同时可以借助多媒体教学的帮助。例如讲到现代著名画家徐悲鸿，教师在讲到他的著名画作《八骏马》时，就可以借助多媒体投影设备，让学生深刻的体会到万马奔腾的盛大场面。教师也可以进行拓展式的教学，从《八骏马》就可以延伸到2011年由著名导演斯皮尔伯格执导的《战马》，教师通过放映《战马》，更能让学生深切感受到美术课程的变化多端，以此增加学生对于美术鉴赏课程的喜爱，也能由此唤起学生对于动物的保护意识。何乐而不为呢？[3]
“我说你讲”的教学模式，教师要与学生形成活跃的互动氛围。教师在讲课的时候，不能一直干巴巴的讲，完全不理睬学生的反应。教师应采取和学生互动的方式，听取学生的建议，与学生形成良好的互动圈。例如在讲到荷兰著名画家梵高的《向日葵》时，教师就应该听听学生们对于这幅画的理解，认为它漂亮还是不漂亮？认为它漂亮到什么地方？不漂亮到什么地方？等等这些问题。这些看似简单的问题，但从学生的口中一定会得出别出心裁的答案。所以说，互动是了解的前提，互动也是进步的动力。
把故事加入到美术作品中，讲给学生听。以此来引起学生对于美术作品的兴趣和理解。比如讲到挪威著名画家蒙克的《呐喊》时，教师通过简单的讲解蒙克作品的艺术形式之后，可以加入蒙克本人的生平经历以及作品《呐喊》背后的故事。这样反而会更大的吸引学生的兴趣和对于美术作品的强烈喜爱。例如蒙克的这幅作品《呐喊》，画面中一个面似骷髅的人，双手捂着耳朵，声嘶力竭的大声尖叫，好像一个人的梦魇，恐怖中充斥着疯狂。作品中人物蜡黄消瘦的脸颊被画面背景中无数围绕的线条所吞没。画中颜色和线条的运用无一不透露着作品最本真的意境―疯狂，空气中转换时空的运用所产生的强烈动感让人如此的感到不安。通过教师讲解，相信学生会对这幅作品产生更加本真的认识，也会让学生惊奇的发现美术不只是一幅作品，更是人类精神的一种寄托和释放。
结语：
综上所述，美术学与美术鉴赏都有很高的教学价值和研究价值，将美术学完美的融入到美术鉴赏教学中，这对于我们的学生和老师来说，都是一种教育知识上的挑战和学习。这不仅能丰富学生日常课程设置的多元化，还能为我国的教育事业添加一抹亮色。
参考文献：
[1]唐忠.如何上好高中美术鉴赏课[J].新课程论坛，2011（17）
关键词：民间美术；开发；运用
传统的民间艺术文化是我们发展先进文化的精神血脉和根源。离开了丰厚的传统文化的积淀和滋润，中国文化发展就缺少根基，没有生命力。尤其是走向全球化的时代，就更应该重视对本民族优秀文化的传承与创新。为此，美术教育这一方面可以进行探索性实践和研究，为民族文化的传承与创新做出独特贡献。在学校美术教学过程中，教师要尝试运用现代教育理念去指导学校美术教育实践，理解和研究民俗与民间艺术，创造性地利用地域的民俗与民间艺术，使之成为当地学校美术教学不可多得的宝贵的校外教育资源。本文从本地区丰富的民间美术资源出发，剖析了中学美术教学的现状，并通过对民间美术资源的分析，深度挖掘其在中学美术教学中的可行性，提出研究对策及设想方案，旨在提高新生一代对民族文化、家乡艺术的认知和认同度，使民间艺术得以传承。
一、中学美术教学现状
中学美术教育的现状不容乐观。学校过分重视文化课成绩而忽视音体美课程，一味追求高考分数也是导致这种现象产生的主要原因之一。此外，还有来自家庭的原因。大部分家长对美术教育存在种种偏见，将学生的审美教育等同于培养画家的专业教育，甚至认为画画是手艺人与工匠的活，是受歧视的营生。即使某些家长看到艺术考试能成为学生通过高考的所谓捷径，往往出于对高昂的费用的考虑而放弃艺术考学这条路。同时，从现在的美术教材来看，其内容往往与学生的生活实际有较大差距，这就使得学生也丧失了对美术课的兴趣。这一现象引人深思：放任自由，任其发展显然不行。然而，又该如何寻找一条能贯彻中学美术教育的方针，而且能符合实际情况，还能做到因地制宜呢？由此，我想到了民间美术。
二、民间美术资源的开发
美术新课程标准指出：“教材应考虑不同地区学生的基础、地方资源和文化特色，应使教材具有多元选择性以适应不同地区的教师和学生的需要。”现行教材中缺少地方传统美术文化资源的教学空间，有待于教师自主处理教材。因此，作为教师，我们要从地区实际出发，因地制宜地开发利用丰富的民间美术课程资源，挖掘自身潜藏优势，将民间美术引进美术课堂，并通过课堂教学让学生认识和传承。这不仅是对国家课程的校本化实施的有益探索，也是创造性丰富教材体系的积极尝试。民间美术形式多样，异彩纷呈，比如织锦、虎头鞋、面塑、泥模等，它们形式上色彩对比强烈，造型大胆夸张；在题材方面，它涉及民俗、生产等社会生活的方方面面。仅以年画为例，作为有着悠久历史的农业大国，中国传统年画源自乡间，其制作者和消费者也主要是农民，制作方式基本上是单线木刻、手工填色，造型简约夸张，用色鲜明艳丽，体现着乡土中国典型的农业文化心理、审美观念和风俗习惯，迎合普通百姓的欣赏口味，满足其精神需求。而现在的学生大都在玩具堆里度过了童年时光，不懂得与人交流和对人的尊重，沉浸在电子游戏中空泛的故事情节表现里，而这些又能在他们的记忆里留下什么呢？其实，民俗与民间艺术就像会讲故事的媒体，可以给现代中学生诉说中华民族的文化和历史，陶冶他们的情操，让他们心领神会，更好地连接这一代与上一代的情感，提升人的精神境界，丰富人的情感，完善人的生命感受，从而使现代中学生感悟到历史的传统，并很好地传承下去。
三、中学美术教学活动中民间美术的运用
古老的民间美术虽然就在身边，但要引起学生的兴趣，使其去关注和学习，还是需要教师和学校做一番工作和努力。要想真正实现民间美术进入中学课堂，教师应建立起学生参与型课堂模式，让学生亲自去搜集相关的材料，讲解相关故事，甚至亲自动手参与制作，这样才能引起学生的兴趣，达到教学的目的。具体来说，教师可设计以下教育环节。
（一）收集物品和材料
例如，教师可让学生收集与年画相关的故事、传说等。对于学生来说，做到这一步难度不大，关键在于教师的引导，使环节的活动具有可行性。
（二）展示与解读
对于学生收集来的民间美术作品，教师在展示时要做好筛选和分类，帮助学生删除封建迷信或其他的不合时宜的内容，并对要展示的作品贴上标签加以说明。此环节是实现审美教育，陶冶学生情操的过程，即美术教育的重要目的之一。因此，这一过程中要求教师利用专业知识，理论联系实际，从具体的民间美术作品出发，讲述美术理论知识，实现中学美术教学目标。
（三）体验与创造
该环节是上一节的深入和发展，也是素质教育的主旨所在。例如，教师可让学生亲自动手参与面塑或剪纸等简单易学、可操作性强的制作活动，就能使学生在此过程中体验到创造的乐趣，培养了学生的动手能力，同时也增强了教学的趣味性。这样就能实现教学的互动，改变传统意义上的教师单方面说教，学生被动听讲的局面，使学生很好地将民族美术继承和传扬下去。
四、意义
在美术课堂上开展乡土美术教育可以提高学生对民族文化、家乡艺术的认知和认同度，是使民间艺术真正得以传承的良策，还使学生对美术的观察力、感受力、想象力、表现力和创造力等方面有了较大的发展。因此，充分挖掘适应本土民间习惯的乡土文化资源，合理利用和积极开发课程资源，给学生提供贴近学生实际、贴近生活、贴近时代的美术教育资源，拓展学习和运用美术的渠道，是培养学生健康的审美情趣，了解当地社会与经济文化发展的有益尝试。总之，民俗与民间艺术是全国民族文化艺术重要组成部分之一,艺术教育应该扩展到一切民族的文化艺术中去，并在教学过程中既尊重每个民族美术发展的独立性，也要注重其相互影响的普遍性。学校美术教育的使命之一就是继承传统文化，弘扬本土文化，传播民族艺术，提倡民主精神。因此，我们应当挖掘民间艺术背后的历史文化内涵，使之得到更好的继承和发展。
作者:胡岚臻 单位:河北省青龙满族自治县双山子初级中学
参考文献：
一、选好题材和内容是美术欣赏教学的“前提”
在小学美术欣赏课中，教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多时候会增加一些欣赏内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品，从而一味地追求“纯艺术”，忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。因此，在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与儿童的生活实际相贴近，要选择与儿童的认知和欣赏水平相接近的，以接近儿童的最近发展区的，能激发儿童兴趣的作品;要选择的是本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。为此，可采取以下策略：（1）课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类，同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材。（2）把所要欣赏的内容进行“童化”的加工、处理。（3）可以选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料。
二、注重学生的自主体验是美术欣赏教学的“关键”
在美术欣赏中，教师往往在课始出示范作后，便一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面，欣赏成了“讲赏”。而通过教师的讲，学生充其量只是对作品作解剖麻雀式的理解而已。
我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。为此，可采取的教学策略是：（1）课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而“赏”，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣;（2）在出示欣赏作品后，让学生仔细地“读画”几分钟，然后再请学生说说对作品的印象和直觉（初步的感觉）;（3）用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味;（4）必要时，对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性，并为班级交流欣赏成果作准备。这样的欣赏则更多地体现了学生自主参与、自主发展。
三、规范教学流程是美术欣赏教学的“保证”
1.形成可操作的欣赏程序，以引导学生由浅入深地理解艺术作品，避免欣赏的随意性。
（1）描述。要求学生仔细观察、分析作品之后，用语言简单地描述出作品的题材内容、画种等;（2）分析。对作品的色彩、构图、造型进行整体的语言表述;（3）解释。介绍作者，并对作品的意义、所体现的人文价值进行研究;（4）评价。根据以上内容的学习与探索，对作品进行局部和整体的评价。在这个操作流程中，教师要注意结合作品讲授必要的美术术语，以帮助丰富学生的美术知识结构，提高他们的表达能力。如欣赏色彩时渗透“色调”的概念，在欣赏构图时，讲解一下“构义”的含义。当学生积累了一定的术语后，既能深入地赏析，又能自如地表达欣赏的感受。同时还要注意扣准学生的心态，激励学生反观“自我”来欣赏。如教学时，教师可设计：你喜不喜欢这幅画？这幅画要是由你来画你会怎么处理？你猜猜作者为什么要这样画？从而深化学生欣赏的感受;另外还要注意，要为学生创设想像的空间和自由交流与表述的环境，促使学生在欣赏中作出创造性的“理解”与“评价”，从而在规范的欣赏过程中提升欣赏的层面。
四、欣赏与动手相结合是美术欣赏教学的“外力”
1.在欣赏时安排操作活动。
如教学民间绘画和工艺品欣赏时，不妨让学生照着作品的风格、形象临摹一下，这样有助于学生理解作品。我在“民间竹编工艺”欣赏这一课中，首先展示许多竹编工艺品，在学生被工艺品所吸引时，紧接着播放介绍竹编工艺的录像，讲解竹编的制作过程。此时的学生，面对教师给他们准备好的材料，不由自主地动手编了起来。不一会儿，一个个“小玩艺儿”在孩子们的手中诞生了，看那学生的喜欢劲儿，仿佛是什么伟大的创造。这时我就及时引导学生把自己的作品与图片上的作品和欣赏的实物进行比较，然后作出评价。学生在动手中兴趣盎然地欣赏了竹编工艺。
2.在课堂教学的各个环节中引入欣赏。
（1）课始导入欣赏：在工艺、绘画课的开始部分安排一些与本课有关的欣赏内容。如上《剪纸》一课时，在导入阶段让学生欣赏一下剪纸――“窗花”;（2）在实践中穿插欣赏，在指导学生练习时穿插欣赏，提供练习的范例，以欣赏帮助练习，以练习促进欣赏;（3）在结束时加入欣赏。在练习结束时加入欣赏，通过比较与实践体会能使学生认识到自身作品的优缺点，还给学生在练习的基础上明示发展的方向，诱发学生探求美的兴趣与愿望。
关键词：美术教学；风采；和谐课堂
当今学校、家长、老师一味地要学业成绩，缺少对学生的关爱和尊重，这种功利性教育，某种程度上造成学生人格的缺失，造成了师生关系日渐冷淡，渐行渐远。美术活动的目的不在于培养多少个画家和艺术家，而在于启迪孩子们的思维，打开想象之门，是实施全面教育的题中之意，是学生健全人格不可缺少的一部分，是学生成才的一大助力。
一、提高自身综合素养
打铁还需自身硬。作为美术教师，首先要调整好心态，不能因为种种现状而轻视自己的学科，要积极创造条件，努力改善我们的教学环境，抓住一切有利的因素为我所用。近年来，社会上的艺术培训班如雨后春笋，很多家长在让孩子学习文化课的同时，还要学习一门艺术课，从这点来看，家长还是很重视培养孩子的艺术素养的。其次，要静下心来，踏实认真地学习美术教育教学理论，挤出时间提高自己的专业素养，用自己扎实的专业知识和美术教学能力感染学生，抛弃急功近利的浮躁，努力“备”好每一节课，上好每一节课。“他山之石，可以攻玉。”美术组内教师互相沟通和互动，取长补短，跨学科听课评课，交流教学经验，探索新思路，用自己的人格魅力感染学生。
二、帮助孩子了解美术真正内涵
美术是对生活的一种反映，它源于生活且高于生活，它可以帮助我们更好地观察、审美。通过美术教学，让学生获得对自然、社会生活和艺术作品的感受、理解进而创造美的能力，让学生更深层次地认识美术，感受美术所带来的心灵感动。如：罗中立的《父亲》这幅油画，学生乍一看，就是一个饱经风霜的老农民形象，但若了解了作品的创作背景，即作者饱含深情地刻画了中国农民的典型形象，充满了人性关怀。学生可以通过查资料预习、欣赏，感受美术所带来的心灵感动，感受画家独特的情感和个性，让学生深层次地认识美术，并逐步使学生认识到美术学习与语文、数学、英语的学习是相互关联的，对自己的成长是无法替代的，从而让学生在思想上给予足够的重视。
三、营造和谐课堂
受学科地位和现实处境的影响，不少教师不免对美术教育钻研松懈，其实，唯有在教学中增强趣味性，在内容的感染力上下工夫，尊重学生个性，教师做共同学习中的首席，师生互动平等和谐才是正道。譬如在教学三年级第9课“我的好朋友”时，课前我抓拍了班级学生生活学习的镜头，用多媒体课件播放出来，学生很兴奋，自然进入学习状态。接着教师示范，帮助学生总结出写生人物的规律，示范演示时，我有意识地对人物进行了夸张，以暗示学生在认真观察的基础上，表现出自己的个性来。最后，请几名学生在中间摆出造型，学生从各个方向进行观察，进行线描生。整节课，我时时提醒学生不要把自己当成照相机，不要担心画得不像，大胆尝试，画出一个有个性的好朋友。这样不光凸显了每个学生不同的审美情趣，而且充分展示了学生的不同风格。教学过程中，学生自由发挥的空间很大，有的孩子看到的是一片森林，有的孩子则看到的是一棵树。个性的差异展现出来，不同的眼光，不同的风格。
四、欣赏每位学生
世界上没有完全相同的两片树叶。在美术活动中，教师要以不同的评价标准进行多元评价，学生的美术创作活动是个性化的，有差异性是正常的，老师可采用纵向比较，对学生的前后作业态度和效果做出客观评价，清楚地了解学生的进步和需要，随时掌握学生的学习能力，有效进行引导。试想当一个孩子发现他画的松树的形态和另一个孩子画的松树的形态被老师认为同样优美时，他会有何感受呢？展示活动中，学生的自评和自省也很重要。总之，进行多元化的评价，让学生了解自己的实际情况，促使学生发扬优点，改进不足，从而增强自信心。另外，通过评价，教师可获得可靠的反馈信息，从而有效地调整教学内容和方法。
五、形成独特风格
教无定法，人各有法，引起兴趣，就是好法。是的，一件再华丽的衣服，如果长年累月穿着，也会让人看腻的；无论多么可口的饭菜，如果顿顿吃它，最终也会让人倒胃口。所以，一个有智慧的教师，会采取灵活多变的教学方式，开展丰富多彩的美术教学活动，形成独特的教学风格，让学生处在积极思维的状态下，充分展现自己，使课堂充满生机和活力。
追求美、向往美是美丽人生的追求。新课程环境下，美育是教育不可或缺的重要组成部分，有利于提高学生的全面素质和艺术品位。在这种非主流、弱势地位的形势下，我们教师只有付出更多的智慧，深入探索，才能让美术教育焕发出崭新的风采。
【关键词】初中美术；课堂教学；美育；能力
在以往的初中课程教育中，一直是只重视主干课程，而对于培养学生身心健康的音乐、美术类等课程，不加理会，草草带过，使得很多学生错失了美学教育的机会以及其他情操类知识的培养。随着素质教育理念的兴起，同时也迫于社会对人才的全方位要求，学校开始重视学生各种能力的培养和训练，尤其是艺术方面的创新和发展，已经成为目前学生教育的一个独特现象。因此，初中美术教育逐渐受到了教师的重视，成为一门教育必修课程。
初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。初中美术教育可以为学生审美修养打下一个良好的基础，从小培养其对艺术的感知能力，以提高其创新能力和创造力，从身心修养方面促使其全方位发展，使学生能够真正感受到素质教育的魅力，使其各项潜力能够在艺术的熏陶中得到提。
一、走进童心，激发学生的学习兴趣
美术教学不同于一般的理性科目，它靠思想的启迪和情感的激励来唤起学生心灵的大门，不能有任何强制性。
首先，要让学生对所画的内容、形象有强烈的兴趣，走进童心世界，观察学生的所思所想，用学生喜闻乐见的形式去激活他们的创作欲望，让他们在头脑中有个鲜明清晰的形象，使之呼之欲来，内心产生创作欲望。其二，可配合教学，根据实际情况开展丰富多彩的认知活动，如：欣赏优秀的美术作品，能使学生逐渐从感知表面形式美过度到理解作品的内在美，提高审美的能力，与此同时，学生的艺术兴趣越来越浓厚，这时就抓住时机设法将他们头脑中丰富的美感知觉体验引入到美感体验的表现阶段，激发他们的表现欲、创作欲。在春天，让学生去公园摸一摸柔软的小草，看一看花丛里的蝴蝶张着几个美丽的翅膀，翅膀上有什么美丽的花纹。去动物园看看大象的长鼻子、湖里的白天鹅，让学生知道大自然和人们的生活是创作的源泉。其三，可配合教学开展游戏活动，所谓寓教于乐，让学生边学边玩，如：可把要画的人物或动物都做成活动的教具，孩子们通过玩活动的教具，掌握其结构，自由变出各种动态，还可以听配乐故事，说寓言，看录像，玩拼图等，开展多种活动来增强学生对所画内容的体验，激发学生的学习兴趣。
二、改革教学方法
美术教育，形象生动，鲜明直观，在对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，有它特有的优势。然而如何发挥、扩大它的优势作用，关键在于任课教师能否大胆改革教学方法，勇于创新，根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，降低学习难度，消除学生心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。[2]目前，因为学校条件的限制，使很多美术课程不能很好地开展，如果教师局限在学校现有的条件里，有的课堂教学内容只能是简单的讲讲，甚至让学生自己看看就上自习课，这显然是有悖新课改要求。我们应该利用学校现有的条件因地制宜，尽量开展好课堂教学。比如八年级的《陶艺创作》课，农村学生是不可能有橡皮泥来做雕塑练习的，但是我们可以利用农村的条件来上，不妨让他们再回到儿童的玩“泥巴”时代，让他们自己动手去挖红泥，让他们在课堂上由老师引导从儿时的“捏娃娃”游戏开始讲解雕塑，使学生更真实的感受到艺术来源于生活，生活是创作的源泉。这样的课堂才是培养孩子兴趣的乐园，这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能，就能收到最佳学习效果，充分发挥课堂活跃的优势作用。同时又培养了学生的观察能力、思维能力、构图能力。现代化教育不能局限在死板的传授知识，应该是以兴趣为引导，利用情景教学的模式创设兴趣的课堂氛围，达到美育的目的。学生兴趣与教学方法密切相关，美术教育要靠得当的教学方法去完成。所以要根据教材，不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂，培养学生兴趣。教师本身要有创造性思维，要思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，才能引起学生积极思维，取得好的学习效果。
另外，要注意欣赏与技法相结合。初中美术教育以审美教育为主，是教育界早已肯定的教学方向。[3]审美能力的提高仅仅靠学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩艺术上与生活上的美与丑。在自己作业时，尽量将画面美化，如初二《中国画的形式美》中，要掌握中国画的特性，理解其美的表现，都是很难完成的，所以课前我先准备一些图片或画幅，以直观的形式让学生了解中国画的形态；再让学生用课前准备好的材料，尝试一下中国画的绘画。
三、加强对学生的个性化指导
1、及时帮助学生解决学习中出现的各种问题。
在绘画学习中，学生会出现各种各样的问题，如观察方法错误、透视错误、构图错误、色彩错误等。这些问题是学生学习绘画的障碍，只有加强个性化的指导，才能帮助学生解决问题、纠正错误。如学习素描画《酒瓶与碗》，不仅要求一个物体自身各部分的比例要正确，而且要求两个物体的相互比例更要正确。有些学生画完一个物体，然后再画另外一个物体时，往往没有整体地观察对象，常会出现两个物体问的比例失调，造成整幅画的整体与局部失调。对此问题，教师要及时发现，并指导学生仔细观察分析物体之间的相互位置关系、比例关系、透视关系，再进行构图，用丛整体到局部再回到整体的观察方法来描绘。这样正确的理论指导也能收到纠正学生错误观察方法的效果，使素描作品整幅画的比例恰当，构图完整。
学生的美木素养水平不同，学习中出现的问题也有差异，教师在教学中应进行个性化指导。教学实跋表明，只有加强个性化指导，及时帮助学生解决学习中出现的各种问题，及时纠正学生在绘画学习中的各种错误，提高学生的美术素养与绘画技能，才能打造高效课堂，提高美术教学质量。
2、增强师生之间的情感交流。
平等、和谐的师生关系也是打造初中美术教学高效课堂的重要基础。在课堂教学过程中，教师要放下身段，走下讲台，走到学生中间，平视学生，与学生零距离接触，消除师生之间的隔阂。只有这样才能实现师生之间平等交流与沟通，增进彼此之间的情感，才能使教师的关爱和指导转化为学生学习的动力。初中学生年龄小，很容易“爱屋及乌”，喜欢美术教师也就喜欢美术课，提高对美术学习的兴趣和信心，为美术教学的高效课堂打下了丰足的情感基石。
四、注重美术与其它学科、现实社会之间的比较、渗透与综合
在美术教学中，教师应帮助学生了解美术的不同门类并进行相互比较，如：绘画、工艺、雕塑、建筑、摄影等各自的艺术特色以及一些共通的艺术原理。而在介绍某一美术流派或是美术思潮时，如十九世纪法国的浪漫主义思潮，就可以从绘画、雕塑、建筑等方面分别选择一些代表作品加以介绍并进行分析比较，最后总结出浪漫主义的特征。在欣赏中国美术时，我们也可以在美术内部进行多方面的比较，如工笔画与写意画、院体画与文人画、南方的山水画与北方的山水画、盛唐的仕女画与明清的仕女画等等。
美术教学与各学科教学在知识与能力方面有互相联系、互相迁移的作用。如中国画教学可以结合中国诗画的传统习惯，与诗词配合教学来抒发感情，这样更能体现中国画诗情画意的情趣。色彩教学可以结合学生的生活经验，让他们用诗或散文的语言说一说四季的色彩。对于三原色的讲解则可与物理光学相结合并进行区分比较。写生教学则要求学生要反复比较观察并掌握比例关系，了解整体与局部、明与暗、冷与暖等对立统一的规律，这能够促进学生对数学概念、几何形体的理解，还能掌握辨证的哲学思想。在想象画教学中，可以通过音乐来辅助美术教学，激发学生的想象。不同的音乐能够表达不同的思想感情，塑造不同的形象，如热闹喜庆的丰收场面、安谧宁静的田园风光、鸟儿的啼鸣、天鹅的优美、狮王的凶猛等都可以让学生通过听音乐来感受这些形象并通过想象把它们在画面上表现出来。
教师还应注意加强美术与社会现实之间的连接，可选择一些具有一定社会意义的主题让学生进行美术创作。并且利用学校的橱窗进行美术专题展览，这样既能促进学生美术创作水平的提升，也能让他们的心紧系时代的脉搏。
五、展开合理评价
学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。
评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念。
例如，在上《水彩记忆画》一课中，由于实践写生的机会少，学生对色彩知识的运用能力较弱，大部分学生刚开始作出来的作品看起来实在不怎样，但我注重学生的学习过程，首先对学生的学习热情大加鼓励，然后对不同的作品分别给予分析与有选择性的建议，而避免具体教他们怎么做，因为艺术是无规则的，教师用意见或建议的方式更善于发掘学生的潜力，这样使学生总能保持着自信的学习态度。
因材施教是我国教育事业中的一个伟大理念，是我国教育史上的丰碑。在当今初中美术教育中，我们要充分发挥这个教育理念的作用，对每一位学生进行有针对性的教育和培养，使其能够在美术教育课程中收获大知识、大智慧，使其能够更好的认识事物的本质，使其能够根据自己对艺术的见解以及修养，进行创造和实践，以更好的适应社会发展规律。作为传道授业的美术教师，应该在素质教育的体制下，充分发挥其优越性特点，培养出更多高素质的全才，服务社会。
参考文献：
[1] 尹少淳.全日制义务教育《美术课程标准》解读（实验稿）.北京师范大学出版社，2002.4
在《美术教学大纲》里，明确了美术教学的目的、性质、任务，并要把美术教学的重点放在提高全体学生的美术素质、审美修养和培养能力、智力发展上，符合现代教育思想与规律，进而在美术教学中利用本学科的特点，根据不同的教学内容对学生进行思想品德教育，在学习基础知识进行简单训练的同时，进一步加强美术欣赏、艺术原理、美学知识的教学，变单一的知识技能为多元的知识结构，使美术教学真正落实素质教育。但在农村美术教学中，达不到这些要求，农村教育主要以文化课为主，家长、学生想到学美术就直摇头，就得没出息，特别表现在初中阶段。针对这些情况，谈谈我的一点看法：
第一、要实现美术教育作为全面发展教育的突破口来抓，争取在教学中规模最大化，教学模式最优化。
首先，一教育心理学告诉我们：艺术教育对促进学生的智力发展和创造力的提高有着十分重要的作用。在农村教学中，有些教师也不这样认为，要消除文化课教师与美术课教师的隔阂，特别是部分文化课教师头脑里“美术是副科，可以不学，”的本位观念，为美术教育营造良好的氛围。本着“学科无主次，教育是合力”的思想，宣传美术教师的地位与贡献。同时组织文化课教师现场观摩美术课，让文化课教师了解美术教师的劳动，通过及时疏导，相互沟通，两部分教师学会了换位思考，形成了合力。
其次，要纠正学生的“美术课就是耍耍课，是用来调节文化课的压力”的错误观念，对学生进行正确的引导。让学生认识到学习美术，是为了提高自身修养，同时教师把学生的优秀作品上墙悬挂，以激发学生的美术兴趣与热情；课上，还课堂与学生，使学生觉得学习美术即好玩又学到了知识；从而达到以美辅德、以美益智、以美健体，加强美术教育全方位实施的教育活动。通过，：寝室，我的家“设计大赛等活动，使学生公寓的布置和设计更富有艺术气息，更符合学生的个性化生活品味；学校团支部组织“法，在我身边”、“交通安全在心中”、“环保世纪行”等宣传画竞赛活动，借助艺术的表达形式，使学生潜移默化地感受到了法纪教育、生态德育等教育。美术教育以其特有的形体、空间、色彩结构等手脑并用的“语言”，对学生形象思维、空间想象能力以及综合思维开发都大有裨益，有效地促进智育教育，体育教育和艺术教育的发展。
再次，立足教学，科研是美术教育的根本。鼓励教师积极从事教学科研工作，要求教师从“苦干型向科教型”转化。形成一套有较高科学性的课程计划，并且使美术课更有趣、使课程适合的教学内容、明确的教学目标和合理的时间安排，初步形成了美术教育的独特课程体系。
第二、为进一步增强艺术教育的辐射力和穿透力，学校以美术教育为载体，结合美术科特点，发挥其特殊优势，发展学生的智力，要遵循四大原则，开展教学实验。美术教学除了遵循教育学提出的教学原则外，根据美术学科特点以及目的任务和教学规律：
①、审美原则，对学生进行审美教育，培养学生正确的审美观点和区别美与丑的能力，通过参与学习逐步提高审美能力，陶冶学生高尚的情操和良好的思想品德，这是发展学生智力的基本保证。
②、直观性原则，重视教学过程中引导学生直接观察对象，认识对象，运用现代先进教学手段，帮助学生掌握知识，马蒂斯曾说过：“创造始于观看，而看本身就是一种创造性活动，需要一种努力。”培养学生正确的观察方法，深入观察的习惯，培养学生的观察力、记忆力，进而促进学生的智力发展。
③、实践性原则，引导学生通过实践掌握美术知识，通过参与实践，大胆表达的过程中提高学生眼的观察力、思维力、动手的操作能力、培养学生眼、脑、手的协调运用。
④、创造性原则，这是研究的重点，创造力的培养是素质教育的重要核心，艺术教育贵在创造，艺术学科要培养学生的艺术创造才能，促进学生其他方面的综合性发展，在教学过程中，一方面注意营造一种适合培养学生创造性的环境，另一方面，充分发挥学生的想象力、创造力。从形象思维入手激发丰富的联想，提倡独创精神，加强创新意识，通过教学培养学生的形象思维能力，并促进抽象思维的发展。
总之，学生的美术素质、审美修养得到提高，以创造力为核心的智力得到发展，学生学会辨别区分美与丑，学会从生活中发现美、追求美、表达美、创造美，从而以一种积极乐观的态度去学习和生活，也让学生的艺术素质和综合素质也相应得到提高。
关键词：欣赏与体验教学策略自主参与创作与表现
“欣赏与表现一体，重视体验，回归生活”是指在义务教育阶段美术造型表现领域的教学中，重视欣赏和体验的作用，突出欣赏和体验的功能的互动美术创作教学策略。义务教育小学美术课程标准明确指出：“造型·表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。此学习领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性，将看、画、做、玩融为一体，模糊学科门类界限。它强调以欣赏促进造型表现，以体验促进造型表现，欣赏与创作互动，相得益彰；它提倡学生创作出反映真情实感、贴近学生生活并且有内容的生活化作品。该策略以欣赏积累、学生体验和生活实践作为其美术教学的理念和源泉，强调欣赏创作互动，体验创作互动，师生互动。这是美术互动教学理论在美术创作教学中的具体反映，也符合当前美术教学改革的精神实质。
“欣赏与表现一体，重视体验，回归生活”教学策略的具体实施程序是：欣赏体验积累信息——激发创作热情和冲动，目标定位——以欣赏体验促造型表现、以造型表现促欣赏体验，欣赏与造型表现互动——生活化作品——师生交流，互评互改——回味思考、充实完善，重新再创作。现具体分析如下。
一、欣赏与体验
这是学生进行美术创作的积累环节，是学生美术创作的前提和基础，是造型表现领域教学的起始环节。学生通过博览群书、欣赏体验，获得大量的间接经验；通过细心观察，体验生活，获得大量的直接经验，从而完成美术作品的原始积累。因此，教师既要引导学生读无字书——身入生活、心入生活，又要启发学生读有字书——精读、博览、筛选、吸收，间接认识世界，品尝人生。只有这样，才会给学生积累丰富的信息储备。
二、激情与定位
此环节是造型表现领域教学的激励和思维定向环节。在这个环节中，教师运用各种手段激发学生的创作热情和冲动，促使学生选好创作主题，尽快进入创作的心理状态。这是美术创作教学不可缺少的一环。
三、创作与表现
有两种具体的操作策略可供选择。第一，以欣赏促表现，以表现促欣赏，这是欣赏与表现共进的策略。具体操作形式为：精读美术作品——临摹作品，加深理解——创作美术作品。在具体的美术创作教学中，教师精选优秀作品，让学生分析并深刻理解该作品的创作方法、构思技巧和语言风格；在此基础上临摹作品；然后，脱离美术作品自由创作，实现造型表现领域的创新。该策略遵循了循序渐进的原则，给学生提供了一个美术创作的支撑点，有助于克服美术创作教学中学生的畏难情绪，有助于学生美术创作的兴趣和美术创作能力的循序发展。比如在中国花鸟画教学中，笔者精选一些经典花鸟画作品，让学生反复欣赏，使他们对中国花鸟画有了初步的理解；在此基础上，让学生选择其中一幅临摹。然后，笔者让学生抛开范画，自由创作，实践证明，取得了较好的教学效果，学生画出了许多个性突出、生活气息浓厚的绘画作品。因此，欣赏——临摹——创作是行之有效的造型表现领域的教学方法。
生活化作品教学策略。该策略偏重于学生的体验感悟，尊重学生的思维自由，主张创作出反映学生生活和真情实感的生活化作品。它以陶行知先生的生活教育原理作为自己的理论基础，“生活即教育，社会即学校”高度概括了开展生活化美术创作教学的理论依据。另外，皮亚杰的发生认识论也表明儿童认知的发生起源于活动。生活化美术作品创作教学策略主要采取学生自主创作的形式。在这一教学策略指导下，学生的思维是自由敏捷的，创作出的作品形式是活泼多样的，内容是特色各异的。对学生的生活化美术作品创作，笔者作了严格的规定：①一周一幅，课余创作，周一交上；②题目题材内容自定；③学生互改互评，教师分出等级，作品成绩记入美术综合成绩；④定期展览优秀作品，鼓励先进，鞭策后进。生活化美术作品创作教学是整个美术创作教学的有机组成部分。
四、自主参与
这是美术造型表现领域教学的评价环节，包括批改和讲评两方面。作品的批改是教师了解学生反馈信息的重要环节，主要有教师批改和学生互评、互改两种形式。作品讲评是以学生作品为依据，通过从实践到理论上的深刻剖析和概括，给学生以启迪和感悟，这是培养学生美术造型表现能力的教学环节。此环节特别强调生生之间、师生之间的对话交流，突出了学生在造型表现领域讲评中的“自主参与性”，互动性强。具体操作方式有：①学生为主的师生互动式讲评。教师穿针引线，引导学生评论，充分发挥学生主体的评价功能，师生互相评价，共同提高。②教师为主的师生互动式评价。教师针对教学中普遍存在的现象或问题，以专题或讲座的形式讲评，理论性较强。③学生互评互改，主要用于生活化的美术作品创作，这种形式可以最大限度地发挥学生的“自主参与性”。美术作品讲评时应注意：①讲评应有计划、有主题、有中心。②美术作品讲评时要让学生讲话和思维，要突出师生之间的“互动”和“交流”性。③教师讲评重在激励和实事求是的表扬，要评出学生的创作劲头和积极性，在讲评中与学生交流思想，共同提高。
五、升华的艺术
此环节是学生对自己作品的重新定位、思考和充实完善，也是学生二次创作的过程。它既是对美术作品讲评的反馈，也是学生思维的质的飞跃。没有二次创作，就不是完整的互动造型表现领域教学的合成策略。因此，此环节是互动美术教学不可或缺的重要一环。
“欣赏与表现一体，重视体验，回归生活”的教学策略，既符合学生的实际，贴近学生的生活，又具有较强的时代精神，能够很好地调动学生的积极性，提高美术课堂教学质量。
参考文献：
[1]陈卫和.小学美术新课程教学论[M].北京：高等教育出版社，2003．
[2]尹少淳.美术教育学[M].北京：高等教育出版社，2002．
关键词: 中小学美术教学评价误区评价策略
美术教学评价是指带着某种美术教育价值取向的评价者,根据具体的教学内容与评价对象,制定评价的目标与标准,采用相应的评价技术获取评价对象反映在美术教学过程中的事实信息,在此基础上对教学过程及其效果的价值作出客观科学的判定。美术教学评价具有诊断、强化、调节教学的功能。所以美术教学评价在教学中起着关键的作用。
一、我区中小学美术教学评价存在的误区
(一)主观评价
教师认为美术教学评价就是教师评价,课堂上,学生作业刚完成,教师便凭主观意识给出一个等级评价。
(二)传统评价
教师以传统的眼光看待作品,往往以画面干净、比例适当、涂色均匀为标准,忽视儿童的想象力、创造力及表现力。同时评价形式单一,影响学生个性与能力的培养,不利于学生对学习方法的掌握。
(三)单一评价
教师除了只重视作业评价外,对学生期末美术成绩的评定也采用简单的“一画定成绩”的做法。即让学生临摹一幅画,然后给出一个成绩,未能很好地体现培养学生多方面素质的要求,忽视了美术评价的全面性。
二、解决问题的方法
(一)评价观念决定评价方法
在普通中小学美术教育中,突出评价的改善和促进功能,与国际教育界在评价方面的改革是一致的。教育价值由教学目标体现,教学评价应该适应教学目标。我国中小学美术教育价值呈多元的状态,例如强调情感、创造性、个性、智慧,那么评价的各种方法手段都要能够促进学生向目标发展,纵向看待和评价每个学生的发展,激发他们对美术学习活动的兴趣,鼓励他们自信地参与美术学习活动。
(二)了解美术教学评价的发展趋向
评价标准由成人化转为贴近学生实际;评价功能由甄别转向促进;评价内容由单一知识技能转向审美;评价主体由单一转为多边化;评价方式由单一转向多元。
(三)掌握美术教学评价的特点
1.多元性。多元性的特点体现在评价主体多元,评价方法多元,如实物、等级、评语,评语与等级相结合,自评、互评、座谈,以及多元的见解与思想。
2.整体性。评价要关注学生整体、全面发展,不能仅仅关注学生学业成绩。每个学生都有其优势和弱势品质,教学就要“长其长,短其短”。
3.过程性。评价贯穿于教学活动的始终,教师和学生要形成过程和动态性评价的意识和能力,在教学活动中自觉地开展评价,发挥评价的作用。提倡“全程式”评价,开始阶段的兴趣评价,深入阶段的创意评价,结课阶段的结果评价等。例如《设计一只新书包》,学生的创意很多,带轮子的书包、能自动提醒超重的书包、充气书包、音乐书包、枕头书包、电视书包、熏香书包等。对于这些富于幻想的创造性思维,教师应十分尊重,而且必须充分肯定其具有创新因素的部分,哪怕那一部分是极其细微的。
(四)几种美术教学评价策略
1.自评、互评与教师评价相结合。自评,主要是使学生形成一种反思的习惯和能力。互评,有助于学生走出自我空间,形成一种横向关注的意向和动力,进而导致发展一种良好的社会关系。这种横向关注的意向和能力反过来又能提高学生对自己的认识。首先,应该培养学生的善意,即用一种善意看待他人的学习及其成果,看到同学的长处,也看到同学的问题。其次,要注意培养学生多元和宽容的心态,使学生认识到,我们可以不喜欢对方的学习方式和结果,但应该允许它的存在,因为人与人是不同的。最后,注意评价的方式方法。评价同学,应该坦诚,不要表面敷衍,同时也应该避免伤及同学的自尊,尽量让对方能够心悦诚服地接受意见。
2.形成性评价和终结性评价相结合。形成性评价是指在教学过程中所进行的评价,目的在于了解学生的进步和教学行为的缺失,以便及时对教学行为进行调整。
3.提倡质性评价。质性评价是相对定量评价而言的,就是力图通过自然的调查,全面充分地揭示和描述评价对象的各种特质,以彰显其中的意义,促进理解。
4.注重纵向评价,关注学生的发展。纵向评价就是鼓励学生将自己的学习情况作纵向的前后比较,从而发现自己的进步,建立自信。
5.面向全体学生,进行分层性评价。根据学生反馈的信息及自己掌握的有关学生的资质、学习能力等情况,将学生分为这样几个层次。A层次的学生:对美术感兴趣,且美术基础较好,有创新探索精神;B层次的学生:基础知识及技能掌握一般;C层次的学生:在美术的学习上缺乏主动性。针对不同的情况,在评价中对他们提出不同的要求,以激发每个学生的兴趣。不同层次的学生只要在原有的起点上有进步,我们就给予鼓励和肯定,让学生享受到成功的喜悦。
关键词：创设；人格；审美能力
中图分类号：G630 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2013）03-088-01
在传统的美术教学教育中，美术教育过于强调学科为中心，过于关注美术专业知识和技能，把学生置于被支配的地位，扼杀了学生学习美术的兴趣，束缚了学生的创新意识和创造能力的发展。新的美术课程标准指出：“美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。
一、创设情境，培养求知欲与学生的主体人格
美术新课标要求：“美术教学应注重创设情境。在美术鉴赏教学中，可以针对美术作品，美术现象，用有关的音乐、故事、角色扮演等方式创设情境，培养学习兴趣，加深对文化、历史以及美术的社会作用的认识。在美术创作教学中，应该创设能激发学生想像力的情境，鼓励学生创作出主题鲜明又富有新意的作品。新课程教学要唤起学生的主体意识，发展学生的主动精神，形成学生的精神力量，促进学生健康活泼的成长，帮助学生创造自信谦爱和朝气蓬勃的人生。因此，要在课堂创设宽松、民主、和谐的氛围，建立开放的教学模式。教学中要为学生提供自主参与的平台，使学生积极投入活动的全过程，能大胆“想”、充分“说”、快乐“动”、尽情“画”，积极想象，充分交流，淋漓尽致地把自己的想法表现出来，如以“桥”为题，先让学生去参观各种各样的桥，观察它的构造、形状、建筑风格、选用的材料等，接着让学生去收集材料、图片，然后让他们讨论，教师借机引导学生学习构图的相关知识，最后让学生创作，创作完后在教室展出，大家互相参观、议论。这样，学生在教学过程中真正成为了学习的主体，在轻松活泼的课堂氛围中去与他人互动，与环境互动，从中发展创造性思维能力，从而体现学生的主体人格。
二、注重培养学生的审美能力
美术课程标准指出：“美术课程要提高学生审美意识和审美能力。”美术课程是一种独特的课程，它可以用独特的线条、精美的画面以及对生活的体验来陶冶学生的心灵，提高学生的鉴赏水平和审美能力。培养学生的审美能力可分为课堂内和课堂外两种形式。在课堂内，应抓住美术作品各种艺术语言因素，如线条、色彩、质感等，使学生通过这些形式美，构成对自然美和艺术美的整体知觉。在初一年级《中国结》的教学中，我从介绍“中国结”的历史以及文化内涵入手，然后通过选择不同造型又有特殊意义的“中国结”，如“吉祥结”、“如意结”、“同心结”等让学生欣赏，在欣赏的过程中了解“中国结”这一独特的传统艺术形式与我国传统文化水融的深刻意义，此后再引导学生分析“中国结”的不同寓意，探讨“中国结”的形、意与结之间的关系，使学生看到美、发现美、追求美，在脑中构成美，在手中表现美，弘扬了民族文化，提高了审美能力。在课堂外，应引导学生走进生活，融入社会，通过欣赏大自然的秀美景观，领略中华民族几千年积淀的丰厚的传统文化，了解浓郁的风土人情，扩大学生的视野，从中感悟到一种自然美和生活美。我鼓励学生积极参加各种有益的实践活动，使之感受生活和体验生活，提高审美情趣，让他们贴近生活、发挥想象、自由创作，调动其创作的积极性和创造性，提高他们的审美能力，使之充分表达他们关心生活、创造生活的美好愿望和情感。
三、注重培养学生的创新精神
美术课程标准指出：“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转为具体成果的能力。”[4]创新是一个民族或一个国家的灵魂，教育发展的核心问题是知识创新，而知识创新需要具有创新意识和能力的新型人才。因为创造性是人所普遍具有的潜能。正如马斯洛所说：“它极可能是每一个人都有的遗传因素。它是一种共同的和普遍的东西。在所有健康儿童中肯定都会发现它的存在。”[5]为此，在美术教学中应特别注重培养学生的创新精神。
