时间：2022-06-04 23:21:17
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇创意产品设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
本次纸质家居创意产品设计对纸的传统结构、性能、加工方法等当面进行改进，达到提升纸的强度、适应性和安全性的效果。针对这个特殊的产品，构思产品的设计思路与方案设计到模型的制作等进行一系列的合理化分析，再对纸质灯饰家居装饰创意产品外观进行设计，为产品创新构思提供创新点，从而提高产品的造型形象，增强产品的市场竞争力。
【关键词】 灯具； 绿色环保； 纸质家居创意产品； 设计心理；
第一章 绪论
1.1 毕业设计课题的目的
我们时刻都生活在一个被设计着或已经设计的世界里。简单如一双筷子，复杂如宇宙飞船，都无一不是人类智慧与文明的结晶。正是由于时代的变化、技术的进步、人的变化同时伴随着文化的发展，设计变化的要素，越来越多给设计提供了创新的可能。与此同时促进了绿色环保事业的发展。综上所述，这就是我之所以选择设计纸质创意家居灯饰作为我的毕业设计课题的一个重要原因。
第二章 国内外关于创意灯饰的研究领域
2.1 国外关于室内创意灯饰的研究领域
2.1.1 欧美系列室内创意灯饰
欧美国家研发的室内纸质家居灯饰装饰产品的主要特点主要体现在专利技术和质量，以及开发能力上。当然，欧式灯具以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型塑造出雍容华贵、富丽堂皇的欧洲宫廷效果，同时还会在纸雕的基础上加上造铁锈、深色烤漆等以达到故意制造仿旧的效果目的，给人在视觉上以古典优雅的感觉。
2.1.2 日韩系列室内创意灯饰
当前的传统韩式灯饰，也普遍运用了返璞归真的材料，如麻、布、木等，在保存大自然原汁原味的气息的同时。灯饰颜色又比较素雅，有种纯天然的气息传统家庭会选择布艺、竹麻等古韵的材质。现代韩国家庭一般以日光灯作为主要装饰。
2.2 国内关于室内创意灯饰的研究领域
由于日前中国风渐渐兴起，新品灯饰市场拥有率急速提升，目前占有约70%的市场。其走势大致有以下特点：
自然化；由于当前返璞归真崇尚自然之风气正浓、大量灯饰采用了描绘大自然景物或神话传说的图案形象；
色彩化；
节能化：使用紧凑型节能荧光灯的灯饰很受欢迎，不但其功耗低，而且体积小，亮度高且寿命长。
第三章 室内灯饰产品的综合分析
3.1 室内创意灯饰的分类
灯饰灯具的种类目前种类繁多，从客厅、卧室、餐厅、厨卫到阳台。更多的是点缀周围的环境，现代灯饰灯具的设计风格以多样化为主要趋势，古典、现代、时尚、欧式、美式、清新、豪华，美不胜收。室内灯饰大概分以下几种：
吊灯、吸顶灯、壁灯、活动灯具
第四章 室内纸质创意灯饰产品的设计及制作过程
4.1 设计思路及基本要求
4.1.1 产品的功能设计
如今随着经济高速发展，环境问题日益突出，客户对产品材质的环境污染关注增加。而我设计的灯饰产品在功能结构上与其他的灯饰产品不同的是，它是集照明、装饰、熏香为一体的多功能灯饰产品。能更好的满足消费者队多功能的需求，而且设计的这款室内纸质灯饰产品既能充分体现该产品在结构、性能、构造，以及它的使用安全性、方便性与实用性，节能性强，同时又符合了绿色环保产品设计的理念。
4.1.2 产品的外观设计
一个受消费者欢迎的产品不仅仅要求它的产品功能要齐全，同时要求它的外观上也要符合一定的视觉享受。通常来说，工业产品的尺寸分为实用尺度，心理尺寸，舒适尺度。而我设计的室内灯饰在某种程度上也继承了这一点。同时，考虑到消费者对室内灯饰产品的特点，以及在外观造型设计方面做到简洁大方，造型新颖、朴实稳重，只有这样的设计才能被广大消费者们所认可。
4.2 室内纸质灯饰家居装饰产品的设计创新点
创新是一切工业产品设计的灵魂所在，同时也体现了一个产品的重要特点。因此无论是从产品的功能设计还是产品的外观设计、产品的色彩方面特点等方面均能体现出产品的创新元素。我设计的这款室内纸质灯饰的创新点主要有以下几点：
1、时尚的造型设计
温和的色彩搭配，带来美妙的视觉享受。
2、多功能灯饰
集照、装饰、种植与熏香于一体。
3、个性环保，低碳节能
通过材质、色彩、节能LED灯泡等呼应绿色环保。
4.3 室内纸质灯饰家居装饰产品的方案设计
4.3.1 纸质灯饰创意产品的方案优化
产品方案优化是一个设计方案不断完善的过程，总结它们各自的优缺点，并作出分析在室内纸质灯饰功能结构、外观造型等方面做了一些调整和改变，得出了设计的最终方案。牛皮纸为灯罩材质，朴实的设计使人们有种回归到最原始的状态的感觉，体现了安逸、舒适的状态。整个设计简单明了，内部暖色灯光透出精致的光，影效恰到好处。
第五章 室内纸质灯饰家居装饰产品各方面的阐述
5.1 室内纸质灯饰产品的结构与材料分析
这款多功能室内纸质灯饰产品从整体功能上可以分为：照明、装饰、熏香、等功能，它的产品材料选用牛皮纸，因为牛皮纸自然的褐色使灯品看起来温馨、怀旧、亲切同时与木质底座搭配为乡村气息、纯朴自然。同时具有抗老化、有一定的耐温性、阻燃，最重要的是它绿色环保。
致 谢
从这次毕业设计的开始一直到毕业作品的完成，菅锐老师倾注了太多的心血，给予了我极大的指导与帮助。在此，我对菅锐老师表示最崇高的敬意与衷心的感谢！
参考文献
[1]许喜华.工业设计概论，北京理工大学，2008.
[2]徐时程.纤维艺术设计，中国建筑工业，2010.
[3]唐纳德・诺曼.设计心理学2.中信出版社，2011.
关键词：瑶族服饰；文化创意产品；文化内涵
湖南瑶族具有代表性的是平地瑶、过山瑶和花瑶服饰，这些服饰与当地的民俗文化息息相关，服饰元素也是从古老的图腾中演变而来的。作为湖南省重要的非物质文化资源，瑶族服饰文化逐渐消失在人们的视野中。随着时代的变迁，不能再把瑶族服饰文化固定在老旧的思维中，文化创意产品的快速发展正是瑶族服饰文化发展的一个契机。通过对瑶族服饰元素的提取和创意设计，在产品设计中表现出来，不仅能促进瑶族服饰文化的发展，也能推动当地经济的发展。
1瑶族服饰文化发展背景
瑶族服饰发展历史悠久，当地人民的性格特征和对古代图腾的崇拜，赋予了瑶族服饰特有的元素。瑶族的传统织绣工艺发达，并广泛地应用在服饰上，织绣中保留了极具个性化的特征，并具有强烈的民族识别性。瑶族服饰是民族非物质文化遗产，挑花、刺绣和蜡染是服饰的主要制作方式，其是民族艺术中独特的艺术形式，不能让这些美丽的服饰只存在于历史中。让瑶族服饰文化顺应时代的潮流，以创新的方式将特有的服饰元素融入生活中，是我们义不容辞的责任。历史如此悠久的文化地域，美丽的瑶族服饰不能仅仅局限在这片地域，但是这方面的设计产品却远没有表现出其个性和内涵。由于全球联系日益密切，国内文创产品深受国外的影响，再加上传统文化不能带来新鲜感，中国传统文化的发展缓慢。通过对瑶族服饰元素的提取和精神文化的价值分析，对瑶族服饰元素的文化创意产品的设计研究方法是当前快速传播瑶族文化的重要方式。从传统元素入手，将瑶族的传统服饰文化与文化产品相结合，才能促进有地域特色的文化创意产品的发展。将瑶族服饰元素与现代生活结合起来，才能发掘出民族文化向文化创意产品转变的设计方法。
2瑶族文化创意产品的现状与设计思维
中国传统的民族文化融入现代设计中，不仅能提升设计的创新性，还能发扬传统的民族文化。将瑶族服饰元素以创新的方式加入生活用品设计中是一种很好的方式。随着经济的发展，文化创意产品积极地推动着中国经济的发展，并对文化的传播起着重要的作用。但是，如今的设计受到国外文化的冲击，盲目抄袭，没有抓住适合中国特色文化发展的要领。文创产品是传播瑶族服饰文化的重要方式之一，瑶族服饰上的纹样的分布、大小以及样式，体现了瑶族人民对生活的热爱。不同的地域使得瑶族服饰有着不同的特点，从瑶族服饰元素中能看出瑶族的文化韵味和当地人民的生活方式、图腾和。在“盘王节”活动中（如图1），到处都能看到穿着传统民族服饰的瑶族人民，通过这个活动，可以让更多的人了解到瑶族的风俗人情，传承非物质文化遗产。在活动中，政府给每个参加活动的人发放了小礼品，这些小礼品大多都是市面上见得比较多的，如参加证、伞、黄色的围巾等。这些礼品没有当地的特色，质量也参差不齐，大多数人可能在当场就会扔掉，从而造成不必要的浪费。如何设计出有特色和带有当地文化特色的创意产品是设计师门需要思考的问题。这方面可以从瑶族服饰元素入手，将其加入文创产品中，让买家一眼就能看出这个产品很有文化底蕴，能很好地表达当地的文化特色，这样才能更好地传播瑶族服饰文化。瑶族地区的文创产品多以传统手工艺品为主，但是现今的文创产品普遍雷同，缺少创新性，而且这些文创产品并没有实用性。缺乏审美功能和实用功能的结合，就不能算是好的文创产品。设计中针对服饰元素一定要有创新的想法，可以重新组合这些元素来创造出新的纹样，既要有传统元素也要有新颖的内容，才能创造出有价值的文创产品。
3瑶族文化创意产品发展的趋势
瑶族服饰纹样中的元素都有特殊的意义，将它们巧妙地运用在产品中，使每一种造型和颜色都能传达出一定的意义。消费者借助产品来满足自己的物质生活需求的同时，对产品的形态和风格也有要求。人们不自觉地去追求某种象征性的意义来传达生活理念，以此表现出一个个性的自我形象。在传播地域文化的过程中，可以将文创产品作为地域文化创意产业的重要部分，使文创产品具有强大的吸引力，从而推动地域文化的发展。消费者并不想买到没有文化特色以及批量生产的文创产品。没有当地文化特色的文创产品是没有价值的。对于瑶族服饰来说，最重要的就是把瑶族服饰中精美的元素提取出来，将这些元素进行创新整合，实现技术创新和设计创新。良好的视觉设计是高品质的外在表现，是成功吸引消费者的目光和打动消费者内心的关键，也是增强市场竞争力的关键因素。
4结语
拥有文化内涵如此丰富的瑶族服饰，其文化衍生产品也应该有其文化标识。但是现今的文创产业体系，给瑶族文化的传承和发展提出了新的挑战。设计的基础是文化传统，只有认识传统才能发掘其中的力量，适当的借鉴是必要的，但是不能只停留在表面形式上。本文通过对瑶族服饰元素提取运用在文创产品中，分析瑶族服饰文化发展的趋势以丰富瑶族服饰文化的内涵，更好地传播优秀文化。
参考文献：
［1］…李彦.湖南瑶族服饰文化［M］.湖南：湖南美术出版社，2014.
［2］…玉时阶.瑶族文化变迁［M］.北京：民族出版社，2005.
进入21世纪，文化创意产业的迅猛发展，我国对产品设计人才的需求量日益增长。产品设计专业已经成为中国高校发展最热门的专业之一。但是，通过广泛的社会调研、与企业的交流和讨论，我们发现社会对应用型人才的强烈需求，目前民办教育所培养的人才与文化创意产业发展市场所需求的人才之间还存在不相适应的方面。文化创意产业发展背景下民办高校产品设计专业教学体系研究吉林省文化创意产业发展背景下民办高校人才培养方案的改革是按照文化产业创新的要求，对原有课程体系的分析和梳理，根据各课程间的内在联系所进行的全而的归纳和分类工作。因此，在文化创意产业大发展的时代背景下，产品设计专业的课程体系的改革是静态的，而是在动态中不断修订和改良的过程，其最终目的是建立起以本专业为核心，相关专业作补允的培养模式，使高民办高校艺术设计专业人才培养形成个专业知识链，在目标定位、结构设置、内容优化等方而相匀_协调，为解决当前创意人才培养的诸多问题提供相应的对策、方案，为吉林省文化创意产业的发展提供必要的有力保障。
1.专业教学计划改革与相关措施的制定
产品设计专业方向教学体系的实施必须先整合现有课程内容，将相互关联课程内容合并，基础课程压缩在第一和第二个学年中，从而建立本专业方向的基础平台。
2.专业教学大纲的修订
教学大纲作为专业教学的指导性文件，在教学方面应以实际案例教学与设计竞赛教学贯穿始终，同时将设计竞赛引入教学，作为课程的主要内容。主要以在文化创意产业发展背景下的实际课题作为产品设计的实践内容。
3.实践工作室教学管理模式
实践工作室教学管理模式以开放型为主，是提高产品设计水平的重要环节，教学与社会实践联系，在教学过程中，将产学研与课程教学融为一体，将教学环境与企业环境完全对接，建立具有企业运行模式又与专业教学紧密结合的环境。
二、文化创意产业基地的建设
依据吉林省委省政府提出的建设文化大省和文化强省的发展战略目标，紧紧抓住文化产业发展的特点，充分利用我省各种文化和经济资源的优势，优化全省各类文化创意产业资源的布局和配置，试图构建适应吉林省经济、社会、文化发展特点的文化创意产业体系。同时，制定和完善相关配套措施，保障我省文化创意产业艺术设计人才教育又好又快发展，不断提高设计创意产业对相关行业的聚合关联效应，培养民办高校产品设计人才，使吉林省的文化创意产业真正成为拉动我省经济发展和实现文化繁荣的支柱产业。将带有历史性产业建筑更新设计改造成集产、学、研为一体的文化创意产业园区和设计创意产业人才培养基地。
三、结语
关键词：概念；消费电子产品；设计；创意；用户体验
概念型电子产品是现代消费电子企业对未来系列产品谋划研究的重点。概念性产品设计代表了未来消费电子产品发展的方向，揭示了未来的潮流和流行趋势。无论是在企业的设计开发部门还是高校设计院所都将概念型产品设计作为启发设计师思考，研究未来消费电子产品发展趋势的依据。
由于概念型产品往往是基于很多尚未实现或是尚未投入实际应用的技术原理来设计的，因此在设计师对概念型产品的功能进行构思时往往会出现过于理想化的空想或是过于保守而创新性不足。要探讨如何解决针对概念型电子产品功能设计的构思问题，那么必须要对概念型电子产品的相关要素做必要的分析研究。根据以往的概念型产品开发原则，主要可以将其大致分为：功能创新型、造型创新型、体验创新型等。这三个方面相互联系制约，任何一款消费电子的开发都离不开这三个方面的创新应用。针对这三个方面对产品设计的影响我们可以分别进行分析。
功能创新型功能创新性设计主要针对消费电子产品提供的功能进行创意构思，这些相对先进的功能基本都是由未来的或者是目前尚未投入应用的先进技术。因此对于这类型的设计需要对消费电子产品的相关技术领域作进一步的研究，了解整个技术发展的潮流和趋势，把握未来功能的改进点和创新要素。
索尼爱立信公司曾经在2008年过一款实验概念手机――x5，该手机应用了透明显示技术，实现了手机显示屏透明可视化效果，在正反两面都可以看见显示内容。虽然和目前主流的智能手机800×600分辨率SUPER AMOLED显示屏相比，这款手机的色彩显示能力以及对比度、响应速度等技术指标相当低下，但是它应用了最新的透明显示技术，彻底颠覆了人们对于传统手机显示屏只能单面显示的惯性思维，也为未来的手机的显示模块设计提供了新的开发思路。
但是时至今日，这款手机已经上市3年甚至已经退市，而透明显示技术仍未能大量投入应用，我们在目前的手机中几乎找不到类似的设计，说明这款产品的创新点相对于行业主流的技术水准显现的过于超前。不过也许这种尝试仅仅是一个开端，在手机3D显示技术大行其道的今天，也许透明的显示屏幕再加入3D显示技术，这种混合型的显示模块才是手机显示技术的未来，那么对于手机显示模块的概念化设计还是应该多从新技术手段的可行性应用角度去考虑。
造型创新型
造型创新型主要围绕消费电子的美学外观进行创意设计，那些标新立异、时尚美观的造型设计往往都是由先进的材料和加工工艺提供的，当然也包括美学造型流行趋势的影响。这需要积极地了解和把握未来的色彩流行趋势、图形语义和形态构成语言，以及业内的材料和工艺的技术发展。同时也要不断的调查和研究消费者的审美心理。苹果的iPhone系列手机依靠极简主义设计及独特的用户体验席卷全球，它的极简主义之风几乎主导了整个消费电子产品设计风格的走向，这点连90年代崇尚工业极简主义的索尼公司都没有做到。消费电子产品的造型设计从五花八门的风格逐渐淘汰进化成了大一统的极简主义之风。硬边、素色、几何构成了造型语言的基本元素。我们似乎很难从消费电子产品的本身去寻找造型元素的灵感。对于造型创新，无论是建筑还是工业产品都会有风格上的交叉和借鉴，我们可以尝试从建筑或者其它一些工业产品中寻找未来的概念化造型风格元素。比如现代汽车的“流体雕塑”造型设计，这是2007年的概念车上应用的造型元素，由设计大师安德鲁・哈德森主导，推出以后广泛受到好评。现代汽车将自己整个产品线全部更新为“流体雕塑”式的造型风格，从低端的小车到高端的中大型轿车均采用此设计风格，也使得在车身造型设计的传统风格――“流线型”风格有了革命性的全新发展空间。作为流线型造型风格的一个发展，“流体雕塑”风格极有可能作为目前极简主义风格大环境下的一缕清风。
体验创新型
体验创新型主要是根据消费电子产品的使用特征来进行创意开发的。消费电子产品从诞生之日起就为用户提供了功能应用和体验应用两大产品特征，同样地功能不同的体验方式和体验效果会带来截然不同的产品形态。
影响体验创新的因素非常多，包括硬件、软件、用户服务、市场营销等方面。涉及产品用户体验，尤其是消费电子产品，基本的功能和外观以及内置的软件和服务都是和用户体验紧密相连，在体验上有所创新也是概念型消费电子产品创新的又一大突破口。
首先就是产品的软件环节，如何优化软件的功能的操作体验，这是关系到产品用户体验成败的关键；谷歌公司的手机操作系统――Andriod安卓，虽然很多评论家认为这是模仿苹果的iOS手机操作系统的产物，无论是从操作风格上还是界面美化效果上都有明显的苹果风格痕迹，但是不可否认的是安卓系统做到了苹果没有做到得一点――系统开源，任何一家公司都可以针对安卓系统开发免费的软件，相对于苹果的App Store动辄几美金一个的软件购买费用，安卓下的大部分应用软件都是免费使用的。而且从软件的体验上，配合安卓手机的超大电容触摸屏以及屏幕下方设计的物理按键，都可以快速准确地操作手机。无论是应用还是游戏都能得到绚丽畅快的使用体验。
一、提升现有的生活品质。生活质量的快速演进和升级，使消费群在实际的产品消费中对于生活品质提升的要求越来越高，因此如何以更具创意的想法和实际设计来创造出更具人性化、个性化，更具内涵和艺术性特色的精湛产品成为自由竞争时代商业战略和市场营销的王牌与绝技。无印良品几乎所有产品都能在提升顾客生活品质中兑现甚至发展其可感知或潜在的消费价值。原研哉在他的《设计中的设计》一书里这样解释无良印品对消费群生活品质提升的激发：无印良品的精神品质是对人的兴趣，它以其七千多种产品获得的角色，不断帮助人们拥有一个每天快乐多一点的人生。我们的原创性来自这一事实——在我们的工作中，资本社会的逻辑被人性的逻辑稍稍超越。
还有方太对于厨房生活品质提升的创意设计，苹果对手机消费之娱乐生活品质提升的创意设计，都使其品牌的持续竞争能力无限放大。
二、转变原有的生活模式。一心格守原有产品特征所依附的产业界限最终是无法突破市场消费空间的，因为原有的产业内各品牌产品拥有基本一致的消费功能、概念、技术、品质等，就顾客消费来说，这种近乎一成不变的生活模式根本不能扩大其范围增加其使用频率，他们只能在同一个空间里要么去维持特定的一种或几种产品消费，要么经常更换。自由竞争时代消费市场已经没有太多产业限制，顾客对新的消费模式的需求变得无可预设，王老吉如果仍然固守以药用价值为核心的产品理念，其市场潜力和现时竞争力，包括拥有的市场规模就可想而知。王老吉能成功超越可口可乐在国内市场的销售业绩，完全得益于其品牌彻改变了消费群在消费凉茶时的生活模式，即从中医保健调理的药用生活习惯上转变为日常饮用品的消费，使它成了一个时尚感十足的饮料品牌。于此，消费者使用王老吉就开始按照饮料消费的模式来增加其使用范围和频率。还有科宝博洛尼把顾客对橱柜产品与服务的消费转变为家装的整体解决方案。
三、开创全新的生活方式。产品创新带来的市场发展一般包括三个方面：一为旧有产品的升级所得，二为市场细分所得，三为要创造全新市场需求所得，在自由竞争时代，前两种方式基本没有太多施展余地，因为有太多的企业及品牌拥塞其中，能创新的空间非常有限，而第三种产品创新方式成为商业经营和市场营销的主流趋势，因为新的生活方式开始大行其道。如此，具有前瞻性和个性化的设计创意思维便成为引领这一主流趋势的核心力量。创造全新的市场需求。即为为顾客开创一种全新的生活体验方式，这种体验方式是在现有的消费中基本没有可以仿效和类比的。如腾讯QQ、Facebook、格兰仕微波炉等均属此列。
上述三个方面能够清晰地导引创意的深入构想，真正形成一系列范式化的创意手法，一般而言创意方法包括5种基本类型。
1、功能整合型。
以实用问题解决为导向的创新产品设计是此类创意的典型。如何突破原有产品对消费群的吸引程度及不断积累品牌价值，增加品牌溢价，功能整合型的创意设计居功甚伟。美国Kinetic公司的VAC创伤治疗产品（真空吸尘器辅助闭合）在解决病人伤口闭合时所产生的一系列痛苦方面（如伤口愈合缓慢、导致感染、伤疤负压等）独树一帜，它改变了传统用纱布包扎伤口的病人生活，通过进一步的实用功能整合，把止痛药或抗生素也加入到产品中，使其应用范围扩展到几乎所有伤口愈合领域，就连美国军方也加入到产品使用的行列。此种功能整合纯属原创性的，很少有现成的组合元素可供拼凑，美国的家居类方法产品也同样出色。而娃哈哈的营养快线则属于对现有元素的直接组合型，这种牛奶（酸奶）加果汁的产品创意设计（当然产品会加入更多保证营养、口味等元素）使之成为年销售超百亿的同业翘楚。支持这种类型创意的在《卖掉蓝象》一书中还有专门的系统方法论可供借鉴，即RDE方法（规则建立实验）。还有一种类型就是对现有产品的功能强化升级，宝洁的众多洗护品牌产品在此种创意设计上可谓技艺高超。
2、环境协调型。
无印良品是这种创意类型的经典代表。它用一种近乎禅韵的商业思想——空，亦所有，来为消费群创造一个空灵、充实、纯净、惬意的消费体验空间，其产品的灵魂更把这种思想和理念发挥到极致，每一个单纯的产品能够尽最大限度地适应和催生一种简洁，明快而又熨贴的生活氛围，而且消费群能根据自身的想法和需要自由组合和搭配产品，这种涵盖了二个层次消费体验的润物无声的方式做到了生活环境的至密协调，把消费群的物质使用升华成一种生活艺术式的鉴赏以及情感和精神上的归依。以此种创意设计建立起来的品牌真正具有历久弥坚的强大力量。工业社会发展到今天，生活环境已经成为一个迫在眉睫的宏大问题，一个能够真正致力于改善和创造和谐生态生活环境的企业及品牌必将有着无限光明的前途和未来，无印良品的商业启迪正在如此。
3、极限深入型。
当细节决定成败的说法流行于市时，许多企业及品牌对关注细节的理解只是停留在片面和浅显的层面，细节有2个层次，一是单纯的物化方面的，只需以物件本身为指标，二是符合人性方面的，所有物件细必须以人在使用期间的各种感触为标准（诺基亚的细节和丰田的细节正体现了这两种细节的根本区别），因此，细节的真正内涵应该是符合人性的对极限的深入。苹果对细节的理解触到了真谛，使用的极限，享受的极限，娱乐的极限都使苹果系列产品以极致的体验把人性中最普遍的爱好与渴求呈现出来，这种人性需求中大面积的细腻感受来自于对体验细节的极限挖掘，而不是对品质、技术、工艺等方面的单纯的精攻，当三星在为苹果生产核心的A4芯片时，当微软给苹果提供重要的系统界面时，它们各自的专业并没有创意出一种惊世骇俗的产品，连三星核心技术部门都承认自己拥有关键技术，但仍然设计不出像苹果那样的畅销产品。宝马和丰田因把基于消费需求的价值设计进行了极限式的深入，才有了如何演绎最精彩的驾驶乐趣的宝马狂飙，以及让轻盈精致到极限的丰田神话。
4、分化投射型。
达尔文的进化论中阐述的无论是传承式的变化，还是中途变异性的变化，都在昭示类别的渐变与分化，营销大师阿尔里斯近来一直强调的新品类与定位理念即是从进化论中窥视所得。在后消费时代的自由竞争时期，商业经营与发展不要自然式进化的方式，而是需要战略式的发展方式，所有的商业与市场营销创意需围绕产业分化的原则来快速推动品牌构思与产品设计。由于市场空间的无可预设性，创意的空间也变得广袤无垠，在借用或部分复制其它产业中相关产品类别成功的创意元素同样可以开创一个全新的市场消费空间。比如1号店，从创建伊始便定位于网上超市，基于电子商务的分化，率先以更完备的供应链系统、标准化流程、服务、低价格等构筑了一个超级网购平台。这种网上超市的创意设计，是对原有垂直电子商务的进一步分化，并以沃尔玛、亚马逊、戴尔等的有关供应链及电子商业管理模式的投射来整合完成的。沃尔玛正是看到这种零售方式跟自己传统零售异常吻合，在并购京东不成之后，首选1号店。由此可以推理，一个强大品牌的建立，可以源于产业或原有品牌的分化，并以成功品牌部分元素投射的方式来强势实现，这也可能是自由竞争时代国产品牌战略发展的有效途经之一。
关键词：智心智图；文创产品设计；设计方法
近几年，文化元素提炼成为文创产品设计的侧重点，而在产品实用功能和造型审美等方面缺乏深入创新。实践证明，商品范畴的文创产品设计中，文化性、实用性、审美性的创新应该具有同等重要地位。那么，如何在文化内涵、实用功能、造型审美等复杂关系的信息中，挖掘要素，进行特色文创产品的开发设计成为值得深入探讨的课题。心智图作为全脑思考的思维工具，能够清晰的将思绪进行整理并直观地描绘在纸面，形成一目了然的网状结构图，设计者能清楚地在图中寻找有用的关键信息，形成创意。所以将心智图应用于文创产品设计，能够有效、全面地整合上述三方面的信息要素，可试图创造独具特色的文化创意商品。
1心智图的概念
心智图是东尼・博赞（Tony Buzan）发明的“创意发想法”，是以直观的图解方式、网络化地按轻重次序描述多个信息之间的关系，利用关键文字或图形来激起特定记忆，以寻求新的创新概念与突破性想法。心智图在设计活动中的优势如下：
1.1激发使用者大脑的全面思考
心智图具有更加严谨的结构样式，并且运用图解技术能更好地理解事物，激发更多的想象与创造力。心智图能使使用者即把握主题的整体方向，又能清晰罗列各关键文字，不会有所遗漏。
1.2使用者能愉快地展开工作
心智图的绘制过程中，使用者运用色彩、图形、文字等简单表达，使过程犹如游戏，从而激发使用者的工作热情与乐趣。这种方式使木讷寡言的参与者也可以“玩兴大发”，发挥出创造性表现。
1.3使使用者的想法更容易被理解
心智图呈现的是由线条、符号、文字和图像所构成的一张结构化地图画，能清晰的表达使用者的记忆信息和思维脉络。他人如果参与交流，能够直观地理解绘制者的思考过程和创意意图。
2心智图的创意设计方法
在创意设计活动中，相关的文字如文化、功能、形式、风格、肌理等都可以成为一个发想主题，并由该中心主题向外延伸出许多关键字，每个关键字就是中心主题的一个分支节点，而每个分支节点又可成为另一个主题，再向外延伸出许多的关键字，形成发射状树枝结构。整合提炼有用关键字正是取得突破性创意设计想法的方法途径。心智图的绘制步骤如下：
2.1中心主题确定
准备A3白纸，横向放置，在白纸中心位置写上中心主题。
2.2关键字发想
从中心主题延伸出分支，并写上与中心主题相关的关键文字。这些关键文字（可称为二级主题）不易过多，最好控制在七个左右。从二级主题再延伸出分支，并写上与二级主题相关的关键文字，依次类推。根据二级主题的数量，选择不同颜色描绘每组分支，这个色彩的区分使各关键文字的关系清晰呈现。
2.3强调重点
检查画面，针对欲强调的部分，加上记号或加重颜色。
2.4产生创意
整合提炼强调部分的关键字，关键字与关键字之间可以进行关联联想，试图寻找创意亮点。
3文创产品的设计原则
文创产品设计体现产品的实用性，兼顾文化传承和造型审美价值。文创产品不是文物或工艺品，它能够很好地服务大众生活，由于它具有合理的售价和实用的功能。文创产品不是普通商品，它能够很好的传播地方文化，让大众有效地获取特定文化内涵与审美价值。因此，在设计过程中需要结合文创产品的功能实用性、文化性、造型审美性这三个设计原则，来唤起大众最真实的情感需求。
3.1实用性
文创产品作为承载特定文化内涵的商品，其设计应该首要考虑其功能的实用性，密切关注各种生活形式下的消费者的物质需求，同时紧密结合文化内涵，将消费者、产品设计、文化内涵三者紧密结合起来。
3.2文化性
文创产品不同于一般的日用商品，它将文化元素与造型创意融为一体，通过文创产品的售卖传播，消费者能了解特定地域和特定v史的人文风俗特色，从而引发消费者对某一文化的情感联想。例如，博物院的“阿莱西”系列文创产品设计，注重实用的同时，更是体现清朝宫廷文化特点。如“朕知道了”胶带既是完美的功能实用性的产品，又以康熙皇帝霸气字迹体现深厚的清文化底蕴和人文气息。
3.3审美性
文创产品的审美性体现在产品的造型语义方面。造型语义具体反映在产品形态、色彩、材质、工艺结构等方面。一般来讲，形态包括具象和抽象形态两类，具象形态以仿生设计方法来创造，抽象形态由几何单体或变形或组合方法创造，两者设计都遵循美的形式法则，而创造具有审美价值的产品。色彩和材质的合理选用能够增加产品形态的审美价值，精湛的工艺技术或巧妙的产品结构都能给消费者带来全新体验和情感享受，从而提升产品审美性。如以“山峦”具象形态展开仿生设计的熏香台就是一款具有较高审美价值的文创产品。
4心智图在文创产品设计中的应用
文创产品设计必须体现“实用性、文化性、审美性”的原则，产品设计必须同时实现使用功能、文化内涵和造型语义的合理性、整体性。文创产品的功能创新必须满足特定生活方式下的便捷、安全、舒适地操作使用。文创产品的文化体现必须深入挖掘特定地域、特定时间人文风俗，进行全面地文化剖析。文创产品的审美价值的创造也必须针对特定群体，从形态、色彩、材质、工艺结构等方面展开分析，迎合随时展而变化的审美观念，创造主流趋势的产品造型。根据以上设计要求，采用心智图法对功能创新、文化诉求、造型创意等设计要点进行思维发散。
心智图法是一种创造性思维工具，这种思维以记忆、感知、理解、思考、联想等能力作为基础，进行推理、想象、联想、直觉等高级心理思维活动，在创意设计活动中表现为开展整合性、独特性的创新思维活动。在有限时间内，心智图围绕文创产品设计的中心主题延伸出大量关键文字信息，设计者必须快速动脑，不受习惯思维的限制，发散思维，才能引发一些特别的关键文字或念头，这就是上述思维的工作机制。心智图可以引导设计者在创意形成初期就能把握方案概念的全貌，审视概念的合理性，进行思绪整理，使功能创新、文化诉求、造型创意等各方面创新点构成的结构清晰，重点突出，清晰梳理各个创意要素之间的联系，有效实现文创产品设计方案。文创产品设计中的心智图能快速、准确、有效地传达并记录思维发想信息，通过直观的网络化图形手段对各设计要素展开提炼与整合，形成设计方案最为贴切的文字描述。
4.1心智图在产品功能创新方面的应用
产品功能是指产品的实际用途、使用价值。产品作为具有实际用途的人造物，被投产的首要目的就是它的实用功能。进行产品功能创新，能更好更合理地提升产品的使用价值，满足消费者的需求，成为好商品。通俗地讲，产品功能决定了这个产品是什么，决定了是什么实际用途的文创产品。轻小便携的日用品如文具，家居个人用品等是目前文创产品的主要类型，其功能是满足消费者日常生活需求。首先，利用心智图对这些需求进行梳理，并清晰直观地呈现在纸面，有助于寻找出合适的想法用于具体文创产品功能开发中。其次，产品功能创新与产品材料、结构、工艺的密切相关，通过巧妙结构实现新颖的产品使用方式，亦是心智图中可以展开思维发散的主题。比如，以婚庆用品需求为中心主题展开的心智图，可以提出以下产品功能创新关键字，如图1。
4.2心智图在文化元素梳理方面的应用
文创产品的文化元素是影响产品创新性的重要因素，如何在文创产品中体现合适的文化信息，是进行文创产品设计创意的关键。广义文化是指与消费者日常生活的衣食住行相关的物质文化，居住群体的社会活动关系的社群行为文化，艺术和宗教等方面的非物质文化。文创产品设计中典型的文化内容包括手工传统技艺，如制陶、竹编、染布、木刻等传统手工技艺，还包括传统的生活用具本身的表面装饰纹样，如明清家具、戏曲服装、土布等物品图案，以上文化要素的植入为文创日用品创造出独特的使用和审美体验。近年来，地域特色的文创产品越来越受消费者欢迎，应用心智图提炼地方文化素材，成为文创产品开发的主要趋势。比如，浙南地区的非物质文化底蕴深厚，心智图法可以很好地梳理这些文化要素，提出有用的创新关键字，如图2。
4.3心智图在造型创意设计方面的应用
为了使文创产品具有更大市场效益，就要在具备满足生理需求方面的基本功能的条件下，进行产品造型创意设计而满足消费者包括安全需求、情感需求等其他多样化需求。文创产品造型创意设计包括具象形态和抽象形态的创造，具体体现在造型、色彩、线条、材质、细节等形式要素。通常，具象形态采用仿生设计法展开设计，比如，梳子的设计中，将梳子形态仿生作为心智图的中心主题，从中心向外画出延伸曲线，连接中心主题和相关的二级关键字，依次类推，在中心主题周围标注相应的关键字，如图3。
4.4创意点的整合提炼
完成产品功能创新、文化元素梳理、造型创意设计等三张心智图以后，需要整理设计需求和创意思考点，整合提炼出文创产品设计的具体文字方案。这个过程是综合化、系统化的过程，通过将功能、文化、造型等要素关键字一一进行组合比对并设想出多个初步构思方案，进行深入交流讨论后筛x确定最佳方案。如图4、图5所示，这分别是将图1、图2、图3中的关键字进行组合比对后产生的梳子设计作品，它们是设计者分别由图1的关键字“梳子”，图2的关键字“端午划龙舟”、“江南古屋”，图3的关键字“祥云”、“高脚楼阁”联想到的设计构思。
5结语
文创产品设计是个热门话题，设计方法的创新亦是重要的问题。在文创产品设计中的使用的心智图是一种辅助思维的工具，能合理有效地帮助设计者梳理思绪，从整体上把握创意方向，促使设计者由整体到细节、从表面到深层逐步加深对设计创意概念的理解，从而提高设计效率。文中在这方面仅仅进行了一些简单的应用性尝试，未来期待诞生更多的文创产品，更好地体现巧妙易用的产品功能、深刻鲜明的文化内涵以及生动喜人的外在造型。
参考文献：
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关键词：流行影视文化；文创产品；应用
0.引言
电影以及电视剧是人们喜爱的一种艺术形式，影视文化中包含音乐、舞蹈、文学、戏剧等各种艺术元素，这些艺术元素包含全民文化信息，并且随着电影以及电视剧的播出逐渐受到人们的追捧。将流行影视文化与文创产品联合，对丰富文创产品的内涵、提高文创产品的市场影响力有重要意义，所以文创产品设计人员应充分借助流行影视文化进行创意设计。
1.文创产品概述
文创产品指的是文化创业产品中产生的物品，一般由创意内容以及载体两部分构成，文化创意产品往往具有浓厚的文化内涵，是产品设计师通过思考、创意以及制作产生的产品。与普通的文化产品对比，文创产品更强调创新以及更加丰富的文化内涵[1]。文创产品往往承载着区域文化及传统文化，让人们一眼就能够可能到家乡的特色文化，并且在精神上得到一种寄托。如在文创产品上看到一个玩偶，就会情不自禁的联想与其相关的文化以及历史典故。
文创产品的发展最重要的两个方面是文化创新与文化传承，文创产品中的创意并不是照搬或者复制传统文化，而是在传统文化的基础上进行再创造，这让文创产品既有传统文化的深厚内涵，又符合现代人的审美观，从而满足人们精神寄托的需求，为现代人们生活增添情趣。
2.流行影视文化在文创产品中的应用
现代影视文化已经消费文化完全结合，影片的美学满足了人们视听体验，依据影视文化的表现特征，文创产品的设计风格可以分为现代风格、奇幻风格、后现代风格以及未来主义风格等[2]。为使文创产品的产品更加吸引消费者，设计中所选取的影视文化应是当前较为流行的影视，比如之前热播的《花千骨》，其中就有很多的流行文化元素，比如“糖宝”，在影视剧播出后，各种纺织小玩偶就在市面上流行，这种流行影视文化实际上为后续文创产品进行了有效的宣传。
影视文化中，流行元素往往是具有代表性的，只有这样才能够引起受众的共鸣，在流行影视文化出现后，文创产品设计师就应第一时间将流行影视文化加入到产品设计中，只有这样才能获得最大化的收益，比如流行影视剧《鬼吹灯之精绝古城》中，其中包含大量的文化元素，比如洛阳铲还有古代帝王陵葬等的设置方式，这些流行影视文化都可以体现在博物馆文创产品设计中，比如可以仿照的洛阳铲，设计可供收藏的产品，设计过程并非照搬原物，可以在产品中加入一些墓葬文化元素。
现代人们获取信息的渠道大多来自影视，流行影视文化成为人们日常谈论的主要话题，并且左右着人们的生活方式以及生活态度[3]。因此，当前流行影视文化作为人们熟悉的文化艺术形式，不但承担着社会审美的功能，而且不断与大众消费联系在一起，商业化的影视文化消费成为了一种审美，这种大众消费文化的出现，迫使文创产品设计师不得从关注影视的变化及发展，从中挖掘出更加丰富的文化元素以及精神审美体验，由此来提高文创产品的设计以及消费水平。
纵观当前文创产品设计的发展，产品再创新是摆在每个设计师面前的重大难题，文创产品的造型、色彩以及材质的创意之路已经走到了镜头，现代人们更加重视的是产品中所寄托的精神内涵。因此流行影视文化与文创产品的融合体现了一种全新的设计理念，影视文化所给文传产品所带来的积极影响已经远远超过了传统设计所能理解的范畴。比如当看完《哈利波特》，很多少年就会神往里面的“魔球”、“魔棍”，看外《流星花园》就会模仿其中偶像的衣装以及造型。因此在现代文创产品设计中，产品创意设计人员应以社会大众的消费以及文化流行为导向，以使文创产品满足现代消费者的欣赏口味以及视觉享受。
流行影视文化本身就是创意设计的一种类型，通过内容中加入一些其它影视剧中没有出现过的文化，对消费者产生强烈的吸引力，进而调动消费者的谈论与模仿，引出如果文创产品设计师能够具备敏锐的感官以及捕捉能力，就会根据消费者的实际需求做出针对性的设计，以便收获到意向不到的效果。以流行影视文化为设计导向的文创产品，实际上就是发挥影视作品的诱导作用。此外，影视作品本身的题材也可以为特定领域文化创意产品设计提供参考，比如电视剧《微微一笑很倾城》中就是以游戏为基本题材，该类影视剧可以作为游戏类文创产品设计者的参考。因此在文创产品的设计中，设计师应具备敏锐的捕捉能力，根据消费者的潜在欲望进行正确的引导，从而给设计作品赋予新的造型语言以及新的表达形式，这样才能够把握住新的流行取向，使文创设计作品即不会因为走得太前不被人们接受，又不会因为滞后而显得与现代社会格格不入。
3.结语
流行影视文化融入现代文创产品中，为文创产品提供新的生命，因此文创产品设计人员可以以影视文化中的流行元素作为创新设计的方向，提取其中能够吸引消费者注意力的色彩、形态以及文化进行再创造，以提高文创产品的文化内涵，拓宽文创产品的市场份额，以推进文化创意产业的稳步发展。
参考文献：
[1]吴志明，刘贝芬.改革开放后影视作品对我国服饰流行影响研究[J].电影文学，2011（09）：127-128.
关键词：产品设计；构思方法；创新思维
对于一个初学产品设计专业的人来讲，在学习设计的过程中应当遵循先知其然，再知其所以然的道路。产品设计是创造，其目的是满足人的需求，更好的为人类服务，解决“设计什么”和“如何设计”是产品设计要直面的问题。因此，研究产品设计的构思方法对培养设计人员，提高我们的设计水平有着一定的现实意义。
1 产品设计
环顾我们四周，不难发现设计无所不在。产品设计的覆盖范围十分广泛，正如美国工业设计家雷蒙德.罗维所说“从唇膏到机车”或是今天的“从钢尖到宇宙联络船”的广泛领域，现代人们生活的方方面面都离不开设计。然而，设计是建立在人的需求上的，并非只是对现有产品进行改进，而是从系统论观点去观察人们日常的生活方式和行为方式，在设计中把人的需求凸现出来，并充分发挥科技成果的生命力，将科技成果的效能应用到人们生活之中，从而创作出优秀的设计作品。苹果手机堪称这类设计的典范，苹果公司创新性的消除按键操作，引入触摸屏的设计，为人们创造出了一种全新的移动信息体验，引领了一场手机变革，使得科技与人的需求重要性显得格外突出。
新的生活方式始终都是和社会的发展共同变化的，人们在文明进步的同时，周围的一切都发生着变化。设计界所提倡的绿色设计、生态生活、人文设计，正是为了适应社会可持续发展和以人为本的设计宗旨。产品设计师要把握人们的需求，设计出人们都津津乐道的产品。正如某位设计师说的，“设计既是把时代最前言的观念、技术、工艺运筹于材料和结构中表现，也是把沉淀的思想情感、艺术品性、形态结构、使用方式等再提炼和升华。”设计的真正目的是提高生活质量，满足人们不断增长的新需求，从而创造人们新的生活方式，带给人们惊喜和新奇。人们的需求不会停滞，产品的内涵也再不断拓展，产品设计道路更是没有止尽，人们对产品设计的探索也会不断进行。
2 产品设计构思方法
在进行产品设计时，我们首先要去了解设计的对象，做到心中有数。闭门造车是行不通的，要使自己的设计不落俗套，就必须关注使用人群，做好充分的前期市场调查，尽可能的多收集有用资料。全面的了解所要研究的问题，如对现有产品的优缺点分析，用户的特征分析，用户期待分析，使用环境分析，材料和技术分析等等。
在明确进行了市场调查之后，采用什么方法进行设计就变得十分重要了。设计中要打破常规，用创造性的方法去思考和分析。在产品设计中我们一般采用问题法，即从提出问题到解决问题的方法。无论我们碰到什么设计难题，都可以通过问题法来寻找切入点，就能比较容易的找出解决问题的设计方案。
2.1 培养正确的构思方法
构思是产品设计的灵魂。我们刚开始学画画，老师都会先教我们基本的方法，作画的顺序，但在设计创作中很难找到一种固定的构思方法。艺术设计大多都是一个循序渐进过程，由不完善到逐渐完善的过程。因此，在产品设计中要把我们想到的构思及时勾画下来，哪怕是微不足道的一个想法的闪现，也能从中寻找突破点，进行拓展。俗话说的好，万事开头难，在设计时首先要打开思路，只有思路放开了，我们才会有源源不断的想法产生。当左思右想找不到突破口的时候，我们可以换个角度进行思考，灵活运用不墨守成规，尽可能朝多个方向，多个层次上发散思维进行自由想象，这样总会产生一些想法的，再对各种新想法进行有价值的优化整合，得到一些新颖独特的方案。
2.2 产品设计中创新思维的重要性
设计的本质在于创造，而创造力的产生与发展离不开人的一系列思维活动。设计的过程也是展开想象，进行创新的过程。产品设计离不开创造性思维。创新思维在产品设计的过程扮演了十分重要的角色。产品设计创意的核心是创造性思维，它贯穿于整个产品设计过程中。创新的意义在于打破原有事物的束缚，勇于探索，产生新想法。产品设计正是创新精神运用于实践，从而设计出打动人心灵的美好东西。
2.3 生活是创意的重要来源
设计不是灵感的闪现，更不会凭空出现，当然不是每个人都会有好的创意，设计灵感是从大量的积累中而来。没有丰富的生活体验，是不可能产生神来之笔的，生活永远是最好的老师，我们可以看到许多经典的设计作品都是来源于生活，从生活中找到创意设计元素，例如北京2008年奥运会的“鸟巢”会场，设计者德梅隆从中国古代的鼎和仰韶文化――马家窑型的陶器中吸取灵感；1937年芬兰著名设计师阿尔托在花瓶的设计上采用了一种有机形态的造型，其创作灵感来自于他的祖国的湖泊边界线；丹麦著名设计师雅各布森就设计了许多津津乐道的家具产品，他所设计的“蚁”椅、“天鹅”椅和“蛋”椅的灵感都是来源于自然。再留心观察我们身边的产品，不得不感叹生活的确是一块令创意萌生的沃土，产品设计师们应该细心观察生活细节，有意识地进行知识积累，善于发觉和探索，培养敏感的艺术洞察力，在设计时挖掘生活的相关经验，整合创意概念。高山正喜久就说过：一切事物，必须亲自去体验，从而训练自己进一步从知识的范畴里跳出来，你才算是一个成功是设计师。
3 结束语
艺术的本质是创造，而且是对生活意义的创造，对人自身存在样式的不断再创造。在产品设计中我们要有一双会观察的眼睛，但最重要的是要在设计过程中不断地思考和总结，逐渐探索出一条适合自己的道路。在设计构思过程中不要固步自封，可以几种方法相互配合灵活运用。设计师任重而道远。
参考文献：
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关键词：创意成衣；设计模式；拓展；市场；能动要素；
成衣产品的创意设计模式
对于成衣品牌来说，产品的创新是品牌运作的脉搏，也正是品牌能在激烈竞争中保持领先的关键所在，创意设计必须永远服务于顾客和市场。
近年来，成衣品牌也越来越注重创意的重要性，出现了很多新颖和创意的设计模式。其中最具代表的虚拟现实成衣产品设计和体验式成衣产品设计受到了消费者的热烈追捧，并且在设计内部系统上拓展了设计的行为语言以及消费实用能动。
消费者对成衣产品的有词设计
消费者通过其穿着行为以及个性身体语言赋予成衣产品新的生命力从而实现再次设计。促进了服装消费艺术性的有词感官。不同社会背景，不同年龄以及不同教育程度，不同性格的消费者对成衣的穿着喜好和习惯，产品的组合搭配方式以及人与服装之间的能动互通性也会有所不同。成衣产品之间有不同的穿着形式，同一件成衣产品通过不同消费者能动性地组合运用，便可传达出风格、理念各异的组合搭配形式，从而诠释再设计的新思路和理念，拓展产品系列概念的衍生。综上引发的产品结构感官能促成设计要素之间的自动诉求，使成衣设计产品与消费者之间更加具备伦理势能。
消费者选择对购买的成衣产品进行正穿还是反穿甚至上衣下穿，或者通过贴补手工后整理，如颜色吊染、镂空切线等，还有缩减袖子的宽度等方式直接在产品上进行修改，都会使产品改变最初的状态属性；同时她们选择对风格不同，材质不同，色彩图案不同，造型方式不同的成衣产品进行搭配也能衍生出很多感觉各异的效果，如正装与休闲装或运动装的搭配，绸缎、雪纺等轻柔面料与硬朗的
重磅针织的搭配，黑色与蓝色搭配或与红色搭配，以及抽象图案与写实图案的搭配或者不分季节的叠穿出层次感的混搭等都会呈现出截然不同的创意效果；这些穿着喜好和习惯，产品的组合搭配方式使成衣产品的各个层次、各个部分在交互作用中不断产生出新的结构关系。同时通过她们不同穿着行为的反馈意见和信息，成衣品牌会对其进行分析、整理和适当采纳，进一步的修改和不断完善产品。
因此对于产品售后服务的实现呈现了绕前运动，品牌服务消费，消费者能动服务自身体态以及审美意向。而这种新的结构关系必然是朝着优化成衣产品整体的方向发展，从而使成衣设计整体不断地趋于完美。如三宅一生设计的褶皱服装很好地解决了东方的服装注重给人留出空间和西方式的严谨结构之间协调的问题，其成衣产品看似完成度不高，却能够让顾客根据自己喜好选择、裁切和进行再设计，而自己找到了完美的解决方案。所以三宅一生的褶皱服装也是通过顾客的穿着行为最后完成造型的任务的。从而更好的诠释了创意成衣概念是更符合现代设计设计哲学的有效表达，成衣产品的集中潜能是消费者对自我意识的留白，也是设计产品开发者对产品流通的集中示意。
虚拟现实成衣产品设计
虚拟现实成衣产品设计是运用计算机技术对成衣的款式，色彩，材质以及尺寸比例进行仿真，通过网络三维人体直接的进行设计，一方面，设计师可以利用其将设计好款式的成衣，穿在三维人体模型上，通过选择和设置面料质感与悬垂性的参数，并真实的将成衣制作完的效果模拟和仿真出来，如果设计师对结果不满意，就可以马上通过对二维成片进行修改，添加或减少细节，直至满意为止。
人工与机器的数量协作促使产品的自我附体，因而拓展消费渠道。
而另一方面可以利用网络进行在线设计，也就是顾客与设计师共同设计出合适的款式造型，顾客通过在线修改最终得出自己满意的设计作品还能体验到和设计师一起设计的愉悦感，最终便会欣然购买。设计参与意动使得成衣设计产品从概念本身开始产生创意的药效，缩短了消费时空差异，递进了流程完成度内部对概念生活的导引。一种行为能动的潜能的孵化基础与时代背景的关键磁性的近似度的提高是产品推广与品牌设计概念传播的优化进程。由此，虚拟现实成衣设计目前也广泛用于网上销售服装。消费者只要上传自己身材的必要数据，如身高、胸围、腰围、臀围、年龄、所选服装的款式等信息，网站据此计算出顾客的形体特征后试穿上顾客所选的服装款式。顾客就能在自己的终端看到服装穿着动态效果，于是可以比较直观的任意选择最合适，最满意的成衣产品。
这种网上虚拟现实成衣产品设计也是把设计和销售结合，是当今网上最成功的销售方式。这种方式在国内目前也正在逐渐被人们接受和欢迎。
体验式成衣产品设计
随着体验经济时代的到来，人们购买服装不仅仅是为了成衣产品的功能或价格因素，他们更希望设计师通过成衣设计为他们带来情感和文化的体验。设计自身的隐秘属性得以消费角度的认同，无从约束的同步体验。设计对设计自身的理解以及设计参与者对消费群体的隐秘保护促使新产品的开发，创意成衣产品的附体功能更加有效。所以，在这种情况下服装设计的目的就不仅仅为顾客提供高品质的服装，还要考虑如何在服装中增添一些体验的成分。所以体验成衣设计产品应运而生。
所谓体验成衣产品设计就是通过突出产品风格和主题，创造出品牌体验的成衣设计，更通俗被称为“成衣定制”。体验在这里是设计师同顾客进行全面深入交流的纽带。体验式成衣产品设计理念并不是意味着将现有的设计理念全部，只是在现有的理念的基础上将体验属性作为设计的目标之一，不断的对人、对人的需求进行发现和探索，从而不断用成衣这一特殊的词汇来诠释自己的感悟。（《体验式服装设计深层解读》李克兢 高雪美，中国科技博览 2009）体验式成衣产品设计首先要必须从“人”的角度去考虑。突出了顾客感性需求，试图带给顾客更生动、更具绿色概念气质的产品，为其创造更完善、更符合个体以及独立群体对行为诉求的体验，同时也要注重利用体验创造成衣品牌与顾客的联系。体验成衣产品设计通过体验的手段将成衣与顾客的生活方式相连，在设计之初就考虑顾客的个体生活方式及其更广泛的社会关系，并创造顾客同服装品牌在情感上的联系、引发顾客对品牌的投入，最终激发顾客对品牌的忠诚；最后要考虑顾客的消费情境，注重考虑顾客穿着的环境背景，将设计紧紧地同顾客的生活方式相连，从顾客的生活情境着手进行设计，才能为顾客带来更体贴、更愉悦的感受。
总体上是一种职业策动者和消费群共同创造品牌文化、品牌设计理念复合链条的方式，更有效的利于各种固定差异因素上的互通、磨合。
体验成衣产品设计最近几年才被引入国内。但是在国外，体验成衣产品设计已经发展得相当成熟，它是许多国际大品牌树立成衣品牌形象、推广产品的重要手段。并且跨界合作，创造更便捷的消费引导。同时它主要具备四个基本特征：1：主动性：无论是在体验的产生过程还是事后体验的回忆过程．都必须要求顾客的主动亲身参与。没有顾客的主动参与就没有体验的产生。服装情感产生的始动力源于自身具象的触动。2：不可替代性：每一个顾客的独一无二就决定了每一个顾客的体验都是独一无二的，不可替代的。这是设计产品自身诉求的另外空间的展现。也正是因为它的独特和不可替代，才会给顾客留下极其深刻的印象。这也就是体验式服装设计的第三个特征难忘性。3：难忘性：难以忘怀是体验式成衣产品设计的重要特征之一，体验必定是难忘的。如果顾客很容易就把此次体验服装设计忘记，只能说明这次体验是失败的，是不合格的。同时，体验模式的引入初衷降低了磨合上的本能物象疏离。4：不确定性：体验式成衣产品设计强调的是顾客的心理感受和心理变化。不同的人在相同的环境中得到的体验会不同，相同的人在不同的环境中得出的体验也是不同的，这需要设计师的适当引导、理解和有效的沟通。更需要消费主体的集体策动意识对体验本身的感悟。
成衣产品创意设计的市场能动要素
成衣产品创意设计是感性和理性组合的设计，进行感性的创意设计同时也应当考虑创意成衣的市场要素。
【关键词】旅游工艺品 创新设计 思维训练 概念设计 快速概念设计
【中图分类号】G【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2013）04C-0078-03
随着人们的消费观念日趋成熟，旅游消费群体不断壮大，从而带动了我国旅游业的蓬勃发展与旅游市场规模的空前庞大。与此同时，旅游产业项目开发与衍生的旅游产品也随之火爆起来。人们常常因为喜欢一个旅游景点而乐此不疲，但往往因为难求一件特色工艺品而大失所望。近些年，我国的旅游商品收入所占比重在旅游总收入中徘徊在20%左右。经调查研究发现：我国旅游区工艺品的销售额低于整体旅游经济收入的5%，这个销售水平远远滞后着我国旅游经济的发展。
一、我国旅游工艺品的发展趋势
我国旅游工艺品的销售总额远落后于发达国家，在很大一部分程度上取决于产品本身的创新设计与品牌塑造。有学者认为，旅游工艺品可以成为传承和发扬地方文化的有力工具，它的开发应该把传统文化和现代技术紧密结合，走品牌化、特色化、多元化的设计之路。旅游工艺品是旅游市场（消费者）需要而在原生工艺品基础上进行加工处理形成的新型旅游商品，凝聚了地域文化特色、艺术性与工艺性一体的传统工艺品和民间工艺品。因此，旅游工艺品设计理念表达的是特色鲜明的地方性与民族性，产品本身具备的是纪念性与艺术性，整体景点景区的特色旅游工艺品应当是反映本土特色文化的独一无二的形象标识。为改变我国旅游工艺品的销售水平滞后旅游市场全面发展的局面，笔者认为，旅游工艺品走上品牌化、特色化和多元化的创新之路，与现代工业产品的开发与设计思潮不谋而合。
二、工业产品的概念设计有助于旅游工艺品的创新设计
（一）工业产品的概念设计
众所周知，工业产品的开发与使用标志着一个时代的经济、文化和科学技术的发展。工业产品的创新来自于设计师对人类某种需求大胆地进行概念设计（Conceptual Design），即工业设计师针对某种群体所反映出的某种需求先提出一种概念（假想、假设），在此基础上进行一系列材料、形态、功能等大胆地设计，而从展示在人们面前的是前所未有的新事物新创意。被公认为改变世界的天才美国苹果公司联合创办人、前行政总裁――史蒂夫・乔布斯，他凭借敏锐的触觉和过人的智慧，设想把电脑和电子产品不断变得简约化、平民化，成为人们生活的一部分。这一看似天方夜谭的想法最初通过概念设计最终变成了现实。他所领导和推出的iPhone等系列产品深刻改变了现代通信、娱乐乃至生活的方式。这样的概念设计往往可以引领一个时代的消费观念，工业发展走向，并且让人叹为观止。只有敢想，不断地激发设计思维的潜能，提出一个新颖的概念而现实暂时无法实现产品化、产业化的设计，才能推动工业社会不断发展与创新。
（二）工业产品与工艺品的关系
可以说，工业产品在没有呈现批量化、产业化之前，可以看做一件工艺品。工艺品是工艺美术的范畴，工业设计是从最早的工艺美术领域分离出来独立成体系。因此，从某种意义上来说，两者都是孕育在工艺美术这片肥沃的土壤中发展起来的，彼此有着密切的联系。
（三）概念设计有助于旅游工艺品的创新设计
产品设计的核心理念是“以人为本”，这同样适合于旅游工艺品设计领域。在旅游工艺品开发初期，对地方特色景点的文化内涵、风土人情、民族建筑进行畅想，提出设想形成一种概念，在此基础上做大胆地创新与研发设计，这不仅有利于塑造旅游工艺品的品牌意识，还有利于实现地方旅游经济发展和民族文化保护与传承的双赢效果。
当旅游工艺品已成为当代人们个性消费的新宠，消费者就要求从事旅游工艺品开发的设计师必须尽快实现产品的品牌化、特色化、多元化，以达到获得更好的经济效益和社会效应为目的。由于目前在中国旅游市场上所看到的旅游工艺品，一方面，同质化现象普遍存在，成为制约旅游业发展的瓶颈；另一方面，产品设计不走可持续发展策略，已经造成大量资源浪费现象，尤其是铜、锡等不可再生资源遭到严重破坏，影响着旅游产业发展的良好态势。因此，如何为企业输送适合市场需求的创新旅游工艺品设计人才是摆在装饰艺术设计专业（旅游工艺品设计方向）教学面前的首要课题。
三、引入快速概念设计，提高旅游工艺品课程的思维训练效果
以实现旅游工艺品创新设计为宗旨，在教学中应用工业产品的概念设计，尤其是引入产品设计中的快速概念设计（FCD）思维训练，不仅可以提高学生的创新能力、应变能力，而且还能为社会培养特色旅游工艺品设计群体。
（一）产品设计的教学模块
产品设计课程在国内艺术院校一般设置64学时，时间为4周。产品设计共有4个教学模块，分别是：设计选题、设计调研、设计方案和设计实践。“设计选题”模块，一般为自由命题和专题命题两种。这两种选题在设计之初，都需要学生进行创意畅想，也就是概念设计。现在的教学课程里教师往往是把实际项目引入课堂，让学生自己面对客户，真实体验设计的趣味。“设计调研”模块，包括调研的内容和范围、调研的计划安排、产品设计定位以及调研的总结报告等。第三模块――设计方案，即解决问题阶段。把前期的市场调研情况汇总，从而发现问题、提出问题，之后进入此模块。同时，与之紧密联系的环节就是提出创意，构思草图，进行初步创意设计的过程。此模块是整个教学课程中的重中之重，它是在前期理论依据基础上建立起来的初步构想，也是后期“设计实践”成败与否的命脉。因此，创意思维训练在这一环节显得更加重要。
（二）创意思维训练对旅游工艺品设计的重要性
设计领域中所指的创意思维并不是一般意义上的思维，而是极富创造性的思维形式。产品设计中的创意思维必须打破成规，是异思妙想极具创新的过程，常常表现出思维的活跃、周密、灵敏，思维常态呈现出立体、多元化趋势。创意思维能力是支撑整个思维能力的重要组成部分，也是构架良好思维品质的重要支柱。对于学习旅游工艺品设计的学生来说，更是不可或缺的教学内容。如果没有系统的设计训练意识，没有合理的设计方法，很难深入挖掘学生的创造潜质，更不用说突出他们的个性发展，从而也无法谈及培养创新型、应用型旅游工艺品设计人才。
（三）引入快速概念设计（FCD）提高创意思维训练
把工业产品设计中的快速概念设计引入旅游工艺品设计课堂，进一步提高学生创造性、爆炸性思维的培养。旅游工艺品设计课程，由最初的64学时改革为80学时，为期4周。应用产品设计的教学模块，在课程的第一周进行知识概述、创意思维训练，在此基础上学生们对课程有了初步印象后确定设计选题。
旅游工艺品设计课程改革前的创意训练是第二、第三周进行，以平面几何形、立体几何体、植物、建筑风景、动物和人物为主题元素，要求学生对每个主题完成草图和正稿共计480张。通常在此环节中，学生往往因耗费精力多、压力大、学时长，而对后续的设计实践产生学习逆反和信息存储衰退迹象。针对这些问题，笔者大胆地进行了教学模式的改革。改革一：首先把内容提至第一周与理论知识相结合。改革二：在学时紧、内容多的情况下，引入快速概念设计（Fast Conceptual Design，简称FCD）。改革三：思维训练以分钟为单位重新进行教学安排（见表1）。在长期的教学中发现，传统的设计流程已经无法适应现阶段课程教学。所以笔者对旅游工艺品设计流程进行了调整，实现产品设计的教学模块，尤其是将FCD方法提到用户研究之前。这种方法能高效地激发学生的创造力与设计能力，并在一定程度上辅助他们将市场调研等研究成果转化成为旅游工艺品概念设计。表1中所示，思维训练内容分为几何形状和立体形态两部分。通过限时即兴创意专题训练，由二维到三维的循序渐进，进行快速设计表现。学生训练与作业点评环环相扣，教师能通过学生的专题训练第一时间掌握其学习效果。同时，设计者自评、学生互评、教师点评与作业评定及时反馈给学生，让他们很快找到问题的所在，扬其长查其短。由此提高学生的观察力和创意思维的流畅性、系统性，以及创意表达的快速表现力。并且结合构成中的形式美法则，培养旅游工艺品设计专业学生的造型设计能力。
实践证明，在旅游工艺品设计领域实现旅游工艺品创新设计并非是一个简单的创作过程，而是一个循序渐进、全面规划的设计创造过程。在旅游工艺品开发设计之前，需要对学生的设计思维进行系统地训练，丰富其设计的造型语言，提高其设计的形式美感，积累其设计的实战经验，从而使学生创意思维能力实现质的飞跃。
综上所述，旅游工艺品设计可以也应当应用产品设计的教学模式。学生通过教师的引导，根据虚拟的客户群体需求，完成概念设计，不仅可以源源不断地激发学生的创造性设计思维，而且对他们培养创新设计，提倡个性发展具有非常好的积极效应。笔者认为，一款好的旅游工艺品具有跟产品一样的价值取向，即体验文化传播和情感交流的功能。精美的造型和精湛的工艺，以及丰富的地域文化往往树立了旅游胜地的坐标，也是宣扬当地特色的美好代言。旅游工艺品设计课程实现概念设计，尤其是植入快速概念设计（FCD）思维训练，有助于更好地培养旅游工艺品设计人才，造福于当地一方水土。
【参考文献】
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摘要：工业设计是有“依据”的“创意”，其所包含的不仅仅是光影色彩与形态袁现，更多的是理性思维与逻辑推理。
关键词：工业设计；理性思维；依据
工业设计通俗来讲就是设计者将材料、结构、形态、色彩、表面加工及装饰等赋予产品，使产品在符合人们使用需求的基础上兼具特色。人们常用“创意”一词来形容设计，对工业设计而言，往往不是单纯的创意，而是有依据的创意。工业设计注重“依据”，其从来都不是一个可以随意想象，依靠主观感受，拍脑门就出来的东西。工业设计所包含的不仅仅是光影色彩与形态表现，更多的是理性思维与逻辑推理。本文将从宏观角度论述工业设计中理性的光芒。
工业设计处处体现“依据”的重要性。其理性的依据贯穿于整个工业设计全过程，工业设计宏观来讲包含三个工作阶段，即产品设计前期的设计调查工作，产品具体方案设计工作以及产品设计效果的评价工作，每一个阶段都充斥着科学理性的思维方式以及工作方法。
在设计一项产品之前，需要进行大量的调研，不仅要调查现有市场、现有产品，还要调查未来市场、未来产品。现有市场调查较好理解，那么如何调查未来产品呢?就是调查产品未来的发展趋势，也就是调查人，调查人的各方面需求，调查人的生活方式，并将之体现在产品设计中，并利用产品设计反过来引导人们健康的生活方式。在整个工作过程中，涉及到产品影响因素的总结分类，调查问卷的合理设计，调查人群的恰当选择以及调查结果的科学分析等等，同时要兼顾到各工作内容之间的关系。如何才能使设计调查工作高效而可靠，那就必须要运用逻辑的思维方式，科学的解决方法，乃至量化的数据来保证其结果的有效性以及可信度。
其后产品的具体方案设计工作是以前期设计调查结论为依据来展开的。这个过程要兼顾产品内外、市场、成本、服务等多方面因素，工作内容最为复杂，涉及的人员以及工作方面也非常广泛，这便需要详细严格的团队分工协作，进度安排以及问题的协调处理。对于设计管理者来讲，涉及到设计管理的诸多方面，要协调多方面问题，必然需要一个科学理性的安排。
对于工业设计者来讲，要保证产品的设计是真正从使用者以及生产者双重角度出发，即符合用户需求又满足企业要求，这同样需要理性的思维过程与解决方法。工业设计者要先于工程师摘清楚结构、材料与造型工艺的关系，市场、受众与形态色彩的关系，功能与不同受众的关系，以及所有这一切与成本、进度的关系，因果分明，层次清晰，并考虑一切可能产生的问题、缺陷，及时弥补完善，哪怕一个细节都做到有据可依，有理可循。
要确保产品推入市场的成功，完成以上的设计调查和具体设计工作依然不够，还需要对产品的设计效果进行多方面的评价工作，即以前期设计调查结论以及一些相关研究成果及科学文献为依据，从功能、使用、结构、造型、色彩、工艺等等多方面对产品设计效果的有效性进行评价，以确保产品的设计效果真正符合设计方向，满足设计要求。其评价结果一般采用量化的数据显示，其评价过程涉及多种科学评价方法，涵盖计算科学等多领域的内容。产品设计效果的评价阶段同样是一个体现理性思维的过程。
综上所述，工业设计无论从宏观到细节都离不开逻辑思维与方法，是一个理性思考与解决问题的过程。有“依据”的“创意”让工业设计彰显理性的光芒。
1.实现文化元素的形式性融入
在创意性产品中，文化元素以多种形式进行融入。例如在我国的创意性产品设计中就将中国画和陶瓷等一些文化元素融入其中，赢得了世界的好评。将文化元素融入到产品的设计中，首先要做到对传统文化元素的深度理解和认识，将文化元素看成动态的设计思维。其次，要确定产品的概念和意义，实现动态思维转化成固定的方案和理念，形成产品的大体轮廓。最后，在这个基础上实现创意的深度挖掘和改造，实现产品与文化元素的完美结合，建立新的产品创意点和起始点。在2008年的奥运火炬的设计中，我国将本民众的传统中国红理念运用到火炬的创建中，实现了中国祥云的腾飞，让更多的人了解了中国特色文化。将中国的汉字和运动形式写意地融合成一体，创建了动态的舞动中国，实现了中华文化的传承与发扬，给人一种耳目一新的感觉。实现了人与自然的和谐融合，浑然天成，表达了我国对举办一场和谐文明的奥运盛事的决心，具有非常高的艺术价值。除此之外，刘翔奥运会的运动鞋也很好地运用了文化元素，形成了独特的中国风。在刘翔的鞋中，设计者将传统的中国红和灰白三色进行合理搭配，展现了中华文化的厚重，给人一种沉稳的感觉。白色和红色的交织，展现了中华民族含蓄内敛的文化气质。鞋头的镂空图案展示着我国山水楼阁中传统的雕刻技艺，舒适透气，实现了文化元素以形式化巧妙地结合到产品中的过程。（图2）奥运会中的创意设计结合了我们中国文化元素，从图腾到山水楼阁雕刻，这种由二维艺术到三维立体的思维转变完美地凝结了产品设计人员意识的创新，使得北京奥运会不仅成为体育盛会，也是一次艺术盛会。
2.实现文化元素的符号化融入
文化元素的符号化融入指的是：在产品的设计过程中，将文化元素作为符号整体融入到产品中。它展现的不仅是产品的风格特色，还表现了产品的写意，实现了文化元素的整体象征意义。越来越多的创意产品设计都会用到软文，简练而精致的语句可以巧妙地体现出产品特点，这也正是中国汉字文化的神韵所在。将整体的文化元素作为参考的标准，更新产品设计理念，展现独特的文化气息和文化素养，这样才能真正展现产品的存在价值。将文化元素和现代时尚紧密结合，实现文化元素在产品中的灵活运用，达到民族文化的传播意图，延长产品的时代性意义。在我国现今的产品设计中，中国风已经悄然刮起，形成了一种产品设计主流。文化元素的符号化在当今的产品中体现得更为明显。李宁以中国文化元素中的“龙”作为新版球靴的设计核心，将龙这一元素作为符号运用到球靴的设计理念中，实现了产品的突破。通过龙元素展现了设计者的团结包容、同舟共济的理念，象征着胜利。这款球鞋的鞋身以龙翔为主体，仿佛奔驰在绿茵场上的蛟龙。鞋主要以银色为主，充满了浓郁的稳重感。无独有偶，在交通工具设计方面也出现了大量的中国文化元素符号化的运用。法拉利汽车采用青花瓷作为车体的设计主旨，将青花瓷作为元素符号融入到产品中，并且对产品进行改观，推出青花瓷版599。它通过青花瓷的典雅低调展现了汽车的大方美观，达到可鹤立鸡群的效果。
3.实现文化元素的意蕴化融入
文化元素的意蕴化融入主要是指通过现代的审美眼光看待当前的文化元素，实现元素的写意和传神，建立两者的和谐统一。让传统文化在产品设计中得到发展和改善，建立新的美感基础。这种美感中包括着大量的文化背景元素和社会元素，它要求我们对当前的文化元素进行深度地剖析，显示更深的文化精髓。这是文化元素意蕴化融入的核心。只有实现了设计中的元素形象意蕴化和具体化，才能品味产品的悠长。例如在服装设计中中国风的盛行，将中国的传统诗词歌赋作为文化元素融于服装中，展现了深远的服装文化底蕴，使人充满了诗情画意，显得温柔典雅。这达到了服装设计的真正作用，实现了服装的真正价值，真正完成了文化元素的意蕴化融入。
4.实现文化元素多元化融入
文化元素的多元化融入是指在当前的全球化语境中，将多种元素文化巧妙的融合在一起，实现经济文化的全球化发展。在文化冲击中对外来文化取其精华、去其糟粕，实现精益求精的目标。将这些外来的文化和本土文化进行结合，优秀的继承和改善本民族的优秀文化，实现共同进步。实现文化元素的多元化融入符合当前的文化发展需要，是建立完善消费体系的重心。在中国设计中实现产品由单一文化向多元文化发展不仅可以提高产品的竞争力，还可以扩大产品的发展市场。但是，在多元化的文化发展中并不意味着全部生搬照抄，这样反而会失去自己的特色。因此，在设计的过程中，我们要以自己独特的本土文化为灵魂中心，建立完善的设计规划，实现产品和设计的完美结合。将产品的质感和时代气息完全发挥出来，实现文化的统一。
二、总结
