时间：2022-05-21 02:36:28
1.环境艺术设计中的生态化理念概述
在城市发展中建立生态健康的城市环境已成为现代城市建设与发展的重要议题，下面将对生态化理念和内涵以及在城市发展中环境艺术设计的演化与发展以及生态化的环境艺术设计的意义进行论述。
（1）生态化内涵
对于环境艺术设计的概念和理论笔者在此文中就不再阐释了，国内学者对于环境艺术设计已经给出了明确的概念，本文着重研究艺术设计与环境的关系，如何将生态环境与人类生活和设计创造进行有效的协调，设计出一个具有美感和生态合理的居住生活空间。生态化的环境艺术设计是基于生态环境保护和绿色健康的生活而提出的，对现在设计与生活具有一定的指导作用。
（2）生态化理念演化与特征
生态化设计理念其实在我国和西方很早就提出了，中国最早的道家思想中“天人合一”、“人法自然”等观点是生态化理念的最初源泉，西方到近代生态学和生态哲学的发展使得人们开始重视人与自然的关系，由最初的驾驭自然到现在的人与自然和谐共处，这些都是生态化理念的演化与发展。
（3）生态化环境艺术设计要素分析
对于环境艺术设计中的生态化设计而言，其包含着很多的设计要素，生态化研究目的是让人类与自然与资源达成一个和谐共存的局面，以利于人们建立更美好的居住空间。生态化环境艺术设计的要素主要有技术、材料和能耗等方面的因素。无论是生态化环境艺术设计还是绿色环境艺术设计还是可持续环境艺术设计他们在发展上都具有一个共同的特征就是都是对人与自然的思考与反思，是对人们生活方式和生产方式以及如何更好的设计与创造人类生存空间的有效的尝试，生态化环境艺术设计对于发掘适合现代城市发展的实践应用具有重要的意义。
2.环境艺术设计生态化研究应用与实践研究
生态化的环境艺术设计是人类活动与经济发展、自然环境和生态环境以及以后发展的和谐共存与有机统一的有效探索。下面将从生态化的技术、材料和绿色环保设计等方面进行论述环境艺术设计生态化研究应用与实践。
（1）技术生态化
环境艺术设计生态化研究中技术是营造良好的设计成果的基础，离开了技术也就无法谈及生态化设计，新技术的应用促进环境艺术设计中各种理念成为现实，不再是构想，环境艺术设计借助现代先进的技术，创造出适应社会发展的物质生活环境和适宜人居的良好居住空间。
（2）材料生态化
环境艺术设计离不开材料，空间环境的构建需要各种材质的应用，对于环境艺术设计师而言明确材质的特性并能够合理的应用这些材质则显得尤为必要，除了了解材料的特性更重要的要懂得材质的加工方法与工艺，知道这些天然和环保以及绿色的材质如何在空间环境中应用才能够真正的将生态化设计以及生态环保观念融入到环境艺术设计之中，为城市生活及生存环境的建设以改造贡献自己的力量。
（3）绿色环保生态化设计
环境艺术设计的关键是设计实践，对于城市环境和居住空间环境的生态化建设的是对城市中的高速工业发展与生态环境的破坏以及人们不断提高的物质和精神享受的平衡，用设计的手法和语言改变环境污染和生态破坏的现状，通过环保绿色的设计要求，应用到现实中的环境艺术设计之中，寻求新技术和新材料以及降低工业能耗的方式，提倡健康低碳的生活方式，把绿色环保生态化设计作为衡量环境艺术设计的标准进行执行。在环境艺术设计领域生态化设计是现代设计师对环境污染问题的重要思考与反思，从设计阶段做好生态化的设计，不是先建设后治理，而是先治理后建设，改变传统的设计生产模式，建设和谐健康可持续发展之路。
3.结束语
关键词：环境艺术设计；生态性；桂林愚自乐园
前言：
在科学和信息技术不断进步的背景下，世界经济取得较大进步，然而人类、环境与资源之间的关系也越来越恶劣。近年来，人们的思想意识不断提高，加强了对环境的设计，希望在给人们带来良好的生活氛围的基础上，加大环境保护力度，环境艺术设计的生态性就是在这种情况下产生并得到有效应用的，该设计要求人们能够对自然可再生资源进行充分的利用，如土壤、阳光和气候等，并为维护植物良好的生活环境而努力。桂林愚自乐园是我国生态性环境艺术设计的典型，加强对这一典型的研究，对于我国未来环境保护的发展具有促进作用。
一、环境艺术设计的生态性概述
1、环境艺术设计的含义
相对宽泛的内涵存在于环境艺术当中，在环境艺术当中，为了创造出良好的环境，会专门进行艺术品的设计，同时，还应当对地景艺术、偶发艺术等进行充分的利用。通常情况下，构成环境的因素较多，可以说，只要是人们视觉能够触及的事物都可以对环境产生一定影响。例如，树木、花草和山水等是来源于自然界的环境艺术，而建筑、服装等是人为构建的环境艺术。在构建环境艺术的过程中，需要按照一定自然法则进行，而这种自然法则需要建立在特定的生活条件和自然环境背景之下，而且在构建过程中，还应当严格遵守艺术和工程施工技术的相关规则和顺序。只有这样，构建起来的环境艺术才能够符合当地人们审美和生活的需求，也才能够将美的规律充分展现出来。
2、环境艺术设计的特征
空间与外部环境设计是环境艺术设计的两个重要组成成分，而在环境艺术设计中应用生态性理念，最终的目标是希望能够促使人们的日常工作和生活能够同外部环境保护高度的一致；而在进行空间环境设计的过程中，必须能够保证人们身处其中能够拥有良好的生活空间和质量，并逐渐引导人们享受健康的生活。在这种情况下，必须保证人们日常工作和生活过程中所需的相关设备能够处于良好的工作状态之下，并在此基础上达到节能和资源充分利用的效果。由此可见，在进行环境艺术设计的过程中，必须保证设计的多样性、循环性、连续性和高效性。首先，多样性指的是，在进行环境艺术设计的过程中，能够保证设计产品拥有多种形式和内涵，能够满足人们不同种类的需求[1]。因此在设计过程中，必须能够以消费者的需求为中心，这样做不仅充分体现了我国以人为本的中心思想，还能够减少资源浪费现象的产生，对于保护生态和环境具有重要意义；其次，循环性指的是，在进行环境艺术设计的过程中，为了达到节能和保护环境的目的，需要保证相关原材料能够得到充分的循环利用，实现这一目标的过程中，应当对物理学、化学等知识进行综合使用，在对剩余原材料进行分解以后，再将其投入到其他方面展开利用；再次，连续性指的是，在进行环境艺术设计的过程中，包含的园林等多种设计内容，需要对多种设备进行充分的利用，从而实现良好的结构布局，提升环境艺术设计的质量，并满足人们的需求，这就要求环境艺术设计中拥有连续性的配套设施，供人们在日常生活中进行充分的利用；最后，高效性指的是，对资源进行充分合理的应用，严禁资源浪费现象的产生，针对不可再生资源而言，必须在保证实现经济效益的基础上才能够对其进行充分的利用。
二、生态性环境艺术设计原则
1、地方性
在设计环境艺术的过程中，必须要结合当地的气候、环境、地质等多方面地方性特色。例如，在我国，多数地区是不可以对热带植物进行种植的，因此在日常农业发展中就应当根据当地具体情况，种植属于自身的植物。在进行生态性环境艺术设计的过程中，突出地方性特点和设计原则，是实现环境艺术设计的关键。这一原则要求设计师在日常工作中，能够深入当地对环境、气候等进行充分的掌握，从而在亲身体验的基础上，来完成设计整个过程。现阶段，我国多数地区在进行环境艺术设计的过程中，为了将我国传统文化中的精髓进行充分的传播，需要结合当地的风土和文化习俗等。同时，为了保证环境艺术设计的科学性，还应当对当地的自然地理因素，如水文等进行充分的了解，同时还应当考虑到政治和经济等客观存在，保证这些因素能够在环境艺术设计中完整而充分的展现出来。因此，在进行环境艺术设计的过程中，设计师保险对当地的民俗文化进行充分的尊重，并在长时间的琢磨和思考中，产生自己的理解和启示，从而形成独具特色的本土文化艺术作品。然而，现阶段，我国各地在进行环境艺术设计的过程中，不可以始终沿用当地传统的设计格局和形式，还应当综合考虑实际情况，进行一定程度的创新，保证环境艺术设计能够为人们的生活带来新鲜的体验[2]。
2、人本性
在进行环境艺术设计的过程中，应意识到主体是人，因此以人为本应当是设计的根本原则之一。也就是说，在进行设计的过程中，应当充分考虑到人们日常工作和生活中的物质和精神需求，相关设计应当有利于提升人们的生活环境，向人们传递一种积极向上的精神。与此同时，还应当保证人们生活中不再对大自然和生态系统产生破坏[3]。在充分体现人本性的过程中，还应当注重环境艺术设计能够为社会经济的发展和进步做贡献。因此，一个良好的环境设计既能够给予人们美的享受，也能够为社会进步起到促进作用。现阶段，人类生产和经营过程中，同自然与生态产生了一定冲突，在这种情况下，应将环境艺术设计的优势充分发挥出来，为改善我国环境做贡献。3、整体性整体性是环境的主要因素，环境是一个大的系统，每一个环节受到破坏都会对环境造成严重的损害。在这种情况下，积极从整体性出发进行环境艺术设计至关重要。从整体性出发，就应当综合考虑自然同人类的需求，促使构建的艺术作品能够形成一个自动循环的良性系统[4]。因此，设计过程中，还应当在大方面设计中牺牲一部分小的利益，并且从长远的角度出发，对环境艺术设计进行综合思考和把握。因此将艺术与生态二者之间的关系进行良好的协调也是环境艺术设计的关键，这一过程中，需要将当地的本土文化。植物与自然界有关的事物进行全面的考虑，从而保证安排与构建的科学性，此时内部结构得以优化。
三、生态性环境艺术设计实例分析—以桂林愚自乐园为例
1、选址
桂林愚自乐园于1996年始建，并由曹日章这位台湾企业家投资。桂林愚自乐园在构建过程中，最初的目标是为当代艺术提供一个良好的环境，为当代艺术的传承提供平台，并将我国的经典文化向全世界展现出去。而在设计过程中，是紧紧围绕这一目标进行的，并在其中融入了保护自然的理念[5]。从现在的角度来看，这一设计能够将山水的纯美进行充分的体现，促使人们在踏入桂林愚自乐园的时候就会感受到融入山水、被自然环抱的情怀。产生这种现象的主要原因就是其科学合理的选址。桂林愚自乐园能够促使自然环境同布局进行充分的结合，对桂林当地的青山绿水进行了充分的利用，同时还结合了地下天然形成的溶洞艺术，通过人工和现代科技的能力，构建了地景迷宫，灯光技术的有效应用，促使水底和溶洞呈现出千万种变化层次，同时，在波光潋滟的水景中，人们能够感受到大自然独特的仙境魅力，促使人们产生对大自然的崇敬和敬畏[6]。同时，通过对绿篱和矮树等天然和人工设备的应用，构建起了造型独特的迷宫，人们身处其中，会感受到盘旋和大自然的多种变化，不仅能够促使人们的生态保护意识得以增强，还能够得到智力上的开发。由此可见，科学合理的选址，是应用和实现生态性环境艺术设计的关键所在。这一过程中，不仅要将当地天然的环境和生态资源进行充分的利用，还需要设计师们经过精心的设计，将当地的特色与科学技术进行紧密的结合，从而为人们创造出更加独特而宝贵的艺术品。然而，尽管桂林愚自乐园进行了科学的选址，构建过程中，也对当地的山水景色等进行了充分的利用，但是，桂林愚自乐园的设计并没有仅限于此，而是积极邀请了世界各国著名的艺术设计师参与到了设计当中，并针对当地的环境、景观和地理位置等设计了不同的作品[7]。现阶段，桂林愚自乐园当中已经用过二百多件来自不同艺术家之手的雕塑作品，分别位于桂林愚自乐园当中的山脚下、松林中等不同位置，体现出了不同的艺术境界。
2、对本土文化的应用
近年来，在科学和信息技术飞速发展的背景下，我国的经济和社会发展速度加快，在这种情况下，我国广阔的国内市场受到世界各国的关注，其为了能够在我国市场当中占据优势，甚至运用外来文化来向我国进行倾销，这种现象一定程度上削弱了我国人民的本土意识。现阶段，我国很多公民日常生活中，一味的认为外来文化和产品才是最好的，这种行为和思想不利于我国传统文化中的精髓被发扬和传承，在这种情况下，积极进行生态性环境艺术设计的过程中，应当积极融入本土文化，促使人们能够在日常生活中体会到我国文化的精髓和深刻性。桂林愚自乐园在构建的过程中，就能够将当地的本土文化进行了充分的传播。秀丽委婉可以说是桂林地区人们和山水景色的最大特点，因此在构建桂林愚自乐园的过程中，设计者们就将这一特点发挥到了极致[8]。在这种情况下，桂林愚自乐园在呈现出各国著名设计师不同设计作品的过程中，也充分运用了“小桥流水人家”的设计理念。例如，桂林愚自乐园在整体设计过程中，设计师根据当地地形和地质条件，在图纸中构建了露天剧场、艺术村、创作生活区等多个生活区域，充分体现了桂林地区人们细腻的感情体会。而根据当地山水的细腻，有设计了日观湖景区和甲漓水工程；同时，针对当地独特的洞窟艺术而言，又制定了专门的开发计划。这种设计方式，将桂林当地的本土文化充分的展现了出来，不仅为工程节省了大量的资源，同时还能够创作出更加高尚的艺术。再如，桂林愚自乐园中的史洞窟的构建，依山而筑，一共拥有1.5公里的长度，其构建过程中，在当地自然景观和本土文化的基础上，充分应用了浮雕和笔试等技术，在艺术洞窟当中，会邀请不同风格的艺术家进行不同类型的设计，并最终将这一独特的设计掩埋与桂林山体的腹内，从而对当地自然景观进行充分利用的同时，也将古今中外的美术艺术进行了良好的保存和传扬[9]。由此可见，增加对当地本土文化的应用和传扬，在生态性环境艺术设计中具有不容忽视的重要性。
结论：
综上所述，近年来，我国在积极加强环境和生态保护的过程中，全国大范围的开展了生态性环境艺术设计，桂林愚自乐园是我国著名的文化艺术项目，在设计和构建过程中，充分应用了生态性环境艺术设计理念，通过对桂林当地的溶洞景观进行开发，再加上艺术大师设计的雕塑，成功的为人们搭建了一座活的博物馆，不仅有利于当地生态和环境系统的良性循环，更有利于将我国的传统文化进行广泛的发扬和传承。（作者单位：广西师范大学漓江学院）课题：生态艺术的创意文化产业生产方式研究
参考文献
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【关键词】高职 艺术类学生 英语 教学 情景设计 应用研究
高职艺术类英语教学工作对学生的综合发展具有重要作用，在实际的教学工作中，往往存在一定的问题影响英语教学工作的发展，为了更好的进行英语教学工作，本文展开了分析，首先具体分析了从学生角度和教师角度出发的英语教学开展现状及遇到的问题，在此基础上，针对性提出创设多媒体视听觉情境、创设问题情境和创设英语与专业融合的学习情境等策略，希望对艺术类学生的英语教学工作有所启发。
一、艺术类高职英语教学现状
1.从学生角度出发。针对艺术专业的学生来说，进行英语专业的学习与自身的艺术专业的实用性之间关系不紧密。艺术专业的学生多是注重自身的艺术专业学习，把精力重心都放在艺术学习和实践上。所以对于英语学习的热情和积极性就大大减少。英语学科虽然作为一门必修课程，在实际的学习中却占据很小的比重，这种情况最终会导致学生在课堂学习中，不听讲、上课玩手机、看课外书籍，同时并不注重对英语专业的作业完成。学生的学习重心只是放在艺术专业的学习上，对英语学习缺乏兴趣和积极性，导致英语教学工作难以开展。
2.从教室角度出发。针对艺术专业学生的英语教学工作，教师在进行教学活动时，从主观出发，认檠生的英语基础差，英语学习能力不强，所以对于英语教学工作也没有重视，尤其是针对学生的课堂教学工作，也没有对学生严格要求，仅仅是按照一种传统的教学目标来进行教学。同时，学生对于英语教学活动不重视，不配合自身教学工作，教师往往也采取一种放养式的教学方式。另外一方面，教学活动开展中，教师的教学内容仅仅是一种简单的基础性教学，只是为了保证学生的三级通过率。教学内容并没有与学生的实际需要相连接，只是一种传授式的基础知识教学，没有去深入挖掘具有深度和针对性的教学内容。这种教学状况与学生的综合素质发展要求是不符合的，不利于学生今后的简单涉外活动的开展，同时也不能满足专业教育的效果。
二、针对艺术类学生开展的情境教学设想
1.创设多媒体视听觉情境。多媒体技术应用于教学活动中已经受到了众多高校和职业技术院校的青睐，在教学活动开展中发挥出重要作用。教学活动中应用多媒体技术具有独特的突出优势。应用多媒体技术是借助计算机和投影仪等仪器设备，将文字、图画、视频和声音等融合在一起，能够改变传统的教学方式中那种枯燥乏味的教学内容，保证整个教学活动变的生动、活泼和更加真实，这种方式适时地迎合了学生们贪图新鲜、追求刺激和美感的特征，保证学生的眼、耳、口都能够充分借助学习，有效地调动了学生想象力和学习积极性。在实际的教学工作中，教师可以有目的地进行设定教学情境，然后借助多媒体技术将情境予以展示，可以保证整个教学活动开展的生活活泼，保证学生能够理解、感知和应用所学的新知识，从而构建起一套新的知识框架。这种情境创设的目的就是为了从思想意识层面将学生的英语学习积极性调动起来，更好的进行英语学习。
2.创设问题情境。针对高职艺术系学生的英语教学工作，要从语言教学的整体特征出发，更好的进行语言教学问题的讨论和解决，只有将整个语言教学问题解决，能够更好的进行语言应用和实践。进行语言教学工作，要积极创新不同的问题，给学生留有众多的独立思考的空间，这样能够将学生的学习积极性和求知欲充分调动起来。通过参与问题的思考和研究才能够推动学生加入到英语的课堂教学活动中来。传统的艺术系英语教学工作的课堂气氛往往比较死板，课堂教学工作只是一本正经的进行知识传授，不利于激发学生的思维。针对课堂提问，可以采用连环发问、随机提问等方式，以此来调动学生参与的主动性。另外一方面，在进行问题提问的过程中，要积极将问题融入进实用性和趣味性，更好的调动学生的参与积极性。进行情境创设的目的就是要改变学生们那种懒散、思维定式的学习态度，鼓励学生进行更加踊跃的思考。
3.创设英语与专业融合的学习情境。进行艺术系专业学生的英语教学工作，要能够根据其所学专业来进行多种多样的教育方式，比如可以在课堂上给学生播放一些原版的英文视频，然后引导学生进行英语思考。另外可以组织学生进行英语舞台话剧的表扬，积极提高学生对英语的学习积极性。在英语教学上，可以向学生介绍一些有关英语的历史和西方的一些艺术家的生平事迹等。在这些教学方式应用上，可以将英语教学工作与专业知识巧妙结合，融会贯通，激发学生的英语学习积极性。既能够让学生掌握相关的艺术专业知识，同时可以让学生掌握了解一些英语知识，更好的进行艺术类学生的教学工作，促使英语教学真正服务于专业教育和职业应用。
三、结语
总体来说，高职艺术类英语教学工作对学生的综合发展具有重要作用，在实际的教学工作中，往往存在一定的问题影响英语教学工作的发展，为了更好的进行英语教学工作，首先要明确学生角度和教师角度的英语教学开展现状及遇到的问题，在实际教学中积极采取创设多媒体视听觉情境、创设问题情境和创设英语与专业融合的学习情境等策略措施，不断提高艺术类学生的英语教学的工作质量。
[关键词]环境艺术设计；生态理念；应用
[中图分类号]J525
[文献标识码]A
[文章编号]1671- 5918（ 2015） 08 - 0103 - 02
doi：10. 3969/j.issn.1671- 5918. 2015. 08- 048
[本刊网址]http：//
环境艺术设计是一种空间艺术，也是人类生存环境系统中的一部分。在工业文明时代，创造人类的居住环境，主要以破坏环境过多的开发自然资源为代价。现代装饰设计中使用了大量的木材和大理石等材料，对不可再生资源的使用量过于庞大，这种设计对建筑行业的长期可持续发展极其不利。当前社会上存在着盲目追求“新颖”“时尚”等风气，当看到新的或者喜欢的设计风格，人们毫不犹豫的替换掉已有的装饰，使得装饰产品的使用周期大大被缩短，装饰产品从一种中长期消费品变成了一种快速消费品，资源得不到充分的利用。而且被淘汰的装饰材料大多不能可循环利用，只好变成建筑垃圾，污染社会环境和自然环境。目前我们使用的装饰材料中添加了大量人工合成的化学材料，而且其中很多化学材料对人体有害，影响居住者的身体健康。盲目的开发自然环境，过度开采自然资源，使得我们周边环境的可居住性越来越低。目前人们的生活方式，生产方式和发展模式，对环境带来了越来越多的伤害，在这种背景下设计者提出了生态化设计。生态化设计正是设计人员在这种人与自然社会与自然不和谐的形式下，对设计工作的一种新的认识和调整。随着和谐社会的建设，构建生态和谐社会的观念越来越深入人心，生态化设计这种符合社会发展潮流的新思想，在环境艺术设计中的应用将会变成主流趋势。只有改变传统的设计模式，发展生态设计才能改善我们的环境，有利于实现人与自然和谐发展。
一、环境艺术设计的生态性内涵
生态设计，也可以称作绿色设计或者生命周期设计或者环境设计。生态设计是指在设计过程中，遵从本地化、节约化、自然化等原则，尽最大可能考虑到环境因素，减少对环境的危害，实现设计的可持续性和再循环。生态设计的实现，要遵从以下方面。首先考虑到人本性，环境艺术的设计核心是为人类服务，也就是通过环境艺术设计提高人们的物质和精神生活质量。具体实施时就是，在设计过程中，找到设计和自然的融合点，做到既能满足人们的需要又尽可能地减少对环境的影响。其次在设计中要考虑到整体性，环境艺术的设计不能为设计而设计，应该将整个设计放在环境这个大背景中来考量。
二、生态性环艺设计发展的必然趋势
（一）情感趋势
社会生活的快节奏给人们带来了极大的物质资源的同时，也给人们带来了很大的压力。在钢筋水泥城市中生活的工作人员，他们承受的压力与日俱增。这些压力需要得到适当的派遣，负责会给人们的心理和生理带来损害。大多数人希望在承受巨大的工作压力的时候能够有个释放压力的环境，希望能够有一个舒适的环境调节紧张的心情。生态型的环境技术设计，就是在人们的这种希望下生成的。由于生态型环境艺术设计是人性化的，人们在这种环境中可以感受到人与自然的融合，在这种环境中不良情绪得到释放，所以生态环境艺术设计的发展是遵循社会潮流的。
（二）艺术趋势
艺术本就来源于生活，这种生活是指最原始和最本质的人与自然相处的生活。生态性艺术设计可以最大的还原生活本质，这是环境艺术设计的追求。
（三）社会趋势
人与自然和谐相处不仅是发展和谐社会的要求，而且是人类社会可持续发展的要求。同时这也是环境艺术设计的追求，他们有着共同的目标。现在的城市俨然就是一副钢筋水凝的世界，我们社会的发展要求我们转变这种生活方式，人类对自然也从改造发展到了保护。生态型环境艺术满足和谐社会的发展要求，发展生态环境艺术设计符合我国社会发展的趋势。3生态理念在环境艺术设计中的基本特性
环境艺术设计分为两个部分，即外部环境设计和空间环境设计。在外部环境方面，生态环境艺术设计主要是将外部环境与人们生活能够相互融合，在满足人们生活需要的同时最大限度的保护环境。在空间环境设计方面，生态环境艺术设计主要是要保证人们有一个健康舒适的生活环境，必备的生活设施可以正常使用，资源能够合理的利用。生态性环境艺术设计主要有：高效性、持续性、多样性和可循环性。
生态性环境艺术设计的高效性，主要体现在对资源的合理利用，尽量使用可再生资源，对于非再生资源做到使用率最大化，减少浪费，并且实现用最少的资源实现最大的收益；生态性环境艺术设计的持续性主要体现在，设计的布局以及使用的材料能够满足人们的长期使用；生态性环境艺术设计的多样性，主要体现在产品设计的多样化上，以满足不同消费的需求，给消费者更多的选择；生态性环境艺术设计的循环性，主要体现在对使用的材料的循环利用上，在设计中使用的材料可以通过一些物理或化学方法分解再利用，提高资源的可持续发展。
三、环境艺术设计的生态性策略
（一）社会性设计策略
环境艺术设计的社会性设计策略，是指设计人员在作品设计中，要遵从社会性和生态性，不要盲目地追求艺术化。目前环境状况不容乐观，考虑到当前的环境情况，设计者在设计作品使更多的应该从目前的生活方式和文化模式这个层面出发，创造符合环境情况的能够满足人们现实需要的作品，而不是一味地追求艺术拿环境作为牺牲品。现代社会中，一些设计人员为了追求艺术效果对环境状况置之不顾，虽然作品的艺术效果让人们钦佩，但是对环境的破坏是不可弥补的。设计者追求艺术性无可厚非，但是不顾环境的盲目追求艺术是不可取的，也不符合现在社会的发展趋势。当今社会人们更追求一种人与自然平衡和谐的艺术形式，而且从长远来看，追求一种人与自然平衡的艺术不仅能够实现设计者的设计目标，而且对环境也起到了保护的作用。如果我们的设计师能够将设计融人于环境当中，那么这种设计比起以牺牲环境为前提的设计，将更能得到人们的喜爱。现在一些企业或电台在举办活动时为了追求活动效果，使用大量彩灯作秀，漂亮的灯光效果是得到了人们的赞叹，但是对电力资源的浪费是不能忽视的。
（二）安全性设计策略
生态性环境艺术设计的安全性设计策略，需要设计者考虑到人的安全和自然安全这两方面的内容。人的安全这方面来说，环境艺术设计是为了满足人们的需求，提高人们的生活质量。所以在设计时，人的安全要放在第一位，如果设计中有安全漏洞，那么这种作品不能成为一件合格的作品。例如，在对喷泉等水景设计时，应该充分考虑到人的安全，在喷泉的旁边应该设置有护栏和警示牌，防止孩子由于贪玩而落水。同时喷泉等水景的深度不易过深，以防有人不幸落水被淹。自然安全这方面来说，设计者在设计时应该考虑到周围环境适当造型，而且还应该考虑到材料的选择，选择适合周围环境的建筑材料。造型方面在融人环境的前提下，适当造型以牢固为主；在材料选择时应该使用方便回收和拆卸的材料。例如，在小区环境设计中，由于空间限制，一些景观设计与车辆停靠场所有所重叠，这样很容易对在景观处玩耍的小朋友的安全造成威胁。还有在设计时没有考虑到具体的情况遗留下安全隐患。设计者不仅肩负设计的责任还肩负观赏者的安全的这份责任，所以在设计作品之处就应该考虑到作品的安全性。
（三）舒适性设计策略
[关键词]艺术设计 专业学位 培养模式
[作者简介]侯志刚（1974- ），男，河北张家口人，河北大学艺术学院，副教授，硕士，研究方向为品牌设计；薛聪锐（1978- ），女，河北保定人，河北大学艺术学院，讲师，硕士，研究方向为动画设计。（河北 保定 071002）
[中图分类号]G643.2 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2013）35-0120-02
我国正处在工业化、信息化、城镇化、市场化、国际化进程中，迫切需要大量的专业性人才。为培养高层次、应用型艺术专门人才，完善我国艺术人才培养体系，积极发展符合我国产业结构特点的艺术专业学位势在必行，为此，国务院学位委员会于2005年3月了《艺术硕士专业学位设置方案》的通知，以及《艺术硕士专业学位设置方案》的说明。同年5月，国务院学位委员会正式发出了《关于开展艺术硕士专业学位教育试点工作的通知》，批准32所院校开展艺术硕士专业学位教育试点工作。2009年，全国有35所院校具有招收艺术硕士（MFA）的资格，2010年又新增了68家艺术硕士培养单位。开展艺术硕士专业学位（MFA）教育是我国艺术学学位与研究生教育改革的重要内容，对于推动艺术高层次人才培养模式和教育观念的转变，打造一支高水平、应用型的艺术人才队伍，满足人民群众日益增长的精神文化生活需求，繁荣和发展我国文化事业有着积极作用。虽然我们在学术型硕士的培养方面已确立了一些有效的培养模式，但绝不能把这种模式套用在艺术硕士（MFA）的培养上。这要求我们不断地探索适合我国国情的艺术硕士（MFA）的培养路径。
一、艺术硕士（MFA）
艺术硕士专业学位（Master of Fine Arts，简称MFA）包括音乐、舞蹈、美术、艺术设计、戏剧、戏曲、广播电视艺术领域的所有实践类专业。首先，艺术硕士的培养目的是注重培养学生的应用性、专业技艺与实践能力，以培养运用艺术专业理论、知识和技艺、满足特定社会需求、创造性从事艺术专业工作人才为目的。其次，艺术硕士的培养方式重在以职业所需的知识体系来组织课程，教学过程的实践性尤为突出。在学期间必须完成一定学时的职业实践，并将职业实践经验与专业知识学习结合起来。最后，艺术硕士的评价标准重在考查其艺术专业知识的掌握程度和在专业领域运用专业知识解决实际问题的能力。
二、艺术设计类专业学位
同志在党的十七大报告中指出，文化是综合国力竞争的软实力，而艺术无疑是文化的主要构成因素。当前，中国正迈向新型工业时代，一个全新的信息化时代及产业变更时代。艺术设计成为现代社会视觉变革与发展的主力军，并为当代社会经济与文化发展提供着智力服务。随着我国经济及文化创意产业的迅猛发展，对设计专业人才的培养提出了更高的要求。
艺术设计类专业学位的培养目标旨在培养具有较高的艺术审美能力和较强的艺术理解力与表现力，具有系统的专业知识和高水平的艺术设计能力，能够运用专业理论知识及技能解决艺术设计实践中的实际问题。在上述培养目标规定条件下，艺术设计类硕士研究生教育的教学方式更加注重专业特点，强调以实践为主并兼顾理论及内在素质的培养。
2011年艺术学升级为门类，设计学成为独立的一级学科，设计专业包括：视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、服装设计、信息与交互设计、手工艺设计等。艺术设计类专业硕士的教学强调解决现实中复杂设计问题的能力培养，这些能力包括：发现设计问题的能力、设计信息的获取能力、综合思考设计对策的能力、准确表达思维逻辑及思维内涵的能力以及视觉表现的能力。艺术设计类专业学位的教学模式必须符合设计学的特殊规律，结合我国经济及文化发展对设计专业的要求，制定出切实可行的人才培养模式。
三、艺术设计类专业硕士教学模式的创新构想与路径
（一）互融互通式的教学模式
设计学是一门强调理论与实践的结合，集多种学科智慧、创新、研究为一体的新兴学科，设计教育的方向要以设计人才培养的要求为依据，那么未来设计师应该具备哪些素质呢？首先，应具有较为系统的设计学理论基础和系统的专业知识，了解本学科的历史、现状及发展方向，掌握设计学的研究方法、技术手段和评价标准，合理运用科学的方法开展学术研究或设计实践；其次，具有整合多种知识、创造性地解决问题的能力，在掌握自然科学的基础上，更强调对人文精神的把握，并以优化人类的生存环境及生态保护为责任。 具体的方法是要改革传统的教学模式，打破专业方向孤立的模块计划，共享教学资源，发挥综合性大学的优势，整合优化教学模块单元，加大选修课的比例，打破专业、院系的界限。这种互融互通教学模式的实质在于真正在教学过程中体现科学与艺术、人文科学与自然科学的渗透。整合跨学科优势资源，实行互融互通的教学模式是解决未来设计人才培养的有效途径。互融互通的教学模式就是要融合科学与艺术、自然科学与人文科学、人文特质与工程特质。通过学科的交叉互通来培养具有创新精神和实践能力，具有多学科知识结构的高级设计人才。
（二）校内强化工作室制的教学模式
1919年德国包豪斯（Bauhaus）成立，成为现代设计的摇篮。包豪斯办学模式对当前设计教育仍然有着深远的意义，尤其是工作室制的教学模式值得我们借鉴。包豪斯在工作室方面为学生提供了一个良好的实践场所，工作室的工具先进、设备齐全，对应学校开设的各个专业，设有丝网印刷工作室、木工工作室、金属工艺工作室、陶瓷工作室、玻璃制作工作室、摄影工作室等。工作室由一名设计教师负责，同时配备一名技术教师和两名助教，传授设计的理论与技法，完成从理论到实践的最快速的转换。“Design”在汉语中被译为“设计”，实际上指创造性地运用艺术的技术手段将形而上的完美“理念”转化成为现实的物与像，即庄子所谓“技进乎道”的意思。
各专业可以根据自己的专业需要，引进实际的设计项目，模拟设计公司的管理和设计流程，在校内和校外导师的指导下，设计完成整个项目。例如视觉传达专业建立的工作室，可以进行如企业形象设计、广告设计、产品包装策划设计、书籍设计等项目实训，通过实际项目的实际操作大大提高了学生的实践水平。
（三）校外建立有效的校企联合教学模式
艺术设计的专业应与当地或周边地区企业建立紧密的合作关系，企业和学校共同进行项目的开发及产品或相关物料的设计和研发。英国的蓝开夏大学与三百多家企业建立了合作教学的关系，具体的合作方式是企业每年提供一定的资金作为项目的运作资金或学生创作的奖学金，学生在导师的指导下根据企业提出的实际项目策略单展开设计和研发，引进企业的实际项目，把项目下达到工作室，工作室模仿设计公司的项目操作流程和规范，在导师的指导下完成项目，这样可以培养学生的职场经验和设计师的职业化合作精神，强化思维方式和动手能力的综合训练，缩短了学校人才培养与企业实际的人才需要的距离，提高了学生就业竞争力。同时，企业可以通过与校方项目的合作发现和选拔优秀的设计人才。通过这样的培养模式，培养既有扎实的专业理论知识，又有极强的实际操作能力、适应性强的高级设计人才，提高了学生就业的竞争力，拓宽了就业的渠道。例如河北大学艺术学院与长城汽车、中国巨力集团、小洋人生物科技、永亮纺织、锦绣金山、鑫鸿源包装印刷等多企业建立了长期的校企合作关系。
（四）实行校内导师加校外导师的双导师制
艺术设计类专业硕士采用双导师制可以有效地解决理论知识与实践能力相结合的问题。校内导师要求必须具有高尚的道德修养与高度的责任心；有扎实的设计专业理论知识，在学术上要有一定的成果；了解艺术设计类专业硕士的培养目标，具有专业学习指导能力；具有硕士研究生以上学历或高级以上职称。校内导师负责规划学生的中长期学习计划，讲授设计专业理论课程，指导学术论文的选题和写作等，辅导学生参与设计前沿课题，配合校外导师指导学生实践项目的操作。而校外业界导师则负责讲授设计实践类专业课程、指导学生参与的实际项目和毕业设计等。被聘为校外导师的，必须从事一线的设计工作，具有丰富的设计实践经验，具有本科及以上学历，完成过重大项目的策划、设计或操作，且在业界的知名度较高，有专业类的奖项，能够给研究生提供一线实践指导。双导师制可以充分发挥学校与社会培养学生的优势，提高学生解决实际问题的能力和综合素质。双导师制有利于学校开拓教育视野，更好地发掘社会教育资源，同时也能为联合培养艺术设计类专业硕士提高实践创新能力搭建平台。
（五）将各类权威性的设计比赛作为学生实践教学的一部分
种类繁多的设计类奖项为学生的专业学习提供了良好的实践学习平台，例如，有被学生们称为“大学生四大创意大赛”的“ONE SHOW中国青年创意大赛”“时报金犊奖”“全国大学生广告艺术大赛”，还有“学院奖”。这些比赛有国际专业机构主办的，有教育部高教司主办的，也有高校联合举办的。学生参加这些专业的比赛可以提升学生的创新设计能力、综合思维能力与团队协作精神；开拓了学生的专业视野，提高了学生项目的整体控制能力；加强学生动手能力的训练和项目实操的能力，提高学生针对实际需求进行创新思维、项目设计和工艺制作等实际工作能力；培养了学生的专业洞察力和想象力，也锻炼了学生的意志力。有利于营造积极创新、勤奋好学、自由开放的学习氛围，丰富了实践教学的内容。例如河北大学艺术学院多年来一直将学生参加专业设计比赛作为学生实践课程的一部分，近年来也取得了很好的成绩。
科学的培养模式是高层次设计人才培养的重要保证，用我国设计教育的老前辈庞熏在《关于怎样办中央工艺美术学院的建议》来衡量现在设计类艺术硕士的培养标准很为贴切，即“要使学生对我国民族民间艺术的传统进行学习，并有心得体会；要使学生具有精确而熟练的描绘对象的技巧，这是从事设计工作必须具备的技术基础；要使学生掌握图案的原理法则，同时能够举一反三灵活的运用和变化，这是创作方法上必须具备的技能；要使学生循序渐进的培养和提高艺术修养和审美能力，并掌握专业的科学理论和技能；要使学生通过生产实践，熟悉我国固有的技术传统并掌握现代的材质处理和生产技术；要学习其他国家的先进经验”。
[参考文献]
关键词：顶岗实习；艺术设计；企业
近几年，随着高校大规模的扩招，艺术专业联考招生放宽等因素影响，部分学生的文理课程基础薄弱，高中阶段对美术专业学习的不系统，本身的绘画基础和手绘能力都不强，导致学生学习盲目和质量下降，最终削弱了艺术专业毕业生的就业竞争力，就业十分严峻。这对我国高职院校培养模式提出挑战，针对这个情况，在对2014届毕业生实习指导中，我们发放了调查问卷，117名学生，56.5%从事专业对口工作，89.5%学生毕业后通过几个月的实习才能上岗，而不能毕业后直接上岗，延迟转正时间。这些数据都预示着，现今培养的学生与企业脱节，无法快速胜任相应的设计工作。
教育部《关于推进高等职业而教育改革创新引领职业而教育科学发展的若干意见》要求中提出“深化工学结合、校企合作、顶岗实习的人才培养模式改革”大力发展职业教育传统的教学模式。顶岗实习在高职艺术设计专业的人才培养中发挥着极其重要的作用。高职院校必须加大校企合作，推动顶岗实习。
1顶岗目的
结合学院培养计划，带领2014级艺术设计专业多名同学到“江西三维环彩科技有限公司”为期两个月的顶岗实习，岗位为公司的室内建模设计师及3D设计师助理，为艺术设计专业的人才培养研究积累了一定经验。此次顶岗的目的：第一，了解江西艺术设计专业中动漫产业的发展情况。第二，企业对行业人才的实际需求，了解室内设计师及3D设计师在企业中的工作范畴与工作职责。第三，学习公司的行业管理模式，并让个人的设计思想尽量向企业靠拢，提高自己的实践水平和实际的操作技能，并将在企业学习的知识应用到日常教学中。第四，对顶岗实习进行总结反思，把理论与实际结合，从而进一步提高学生的设计思维能力与实践操作能力，以便把学生培养成社会所需要的高素养应用技能型人才。
2顶岗内容
江西环彩三维科技有限公司是省内第一家涉及3D打印这一新领域的公司，以三维打印为切入点，全面覆盖包括三维数据处理、三维模型建模及修复、虚拟现实场景建设、3D产品打印等业务，为3D行业提供全面技术研究及技术服务的高科技创新型企业。公司业务主要有三维数据处理、三维模型建模、虚拟现实场景建设、3D产品系列打印等。主要技术是运用3D全彩色打印机结合高性能复合材料，给客户提供最佳的打印效果。该技术广泛用于航天和国防、医疗设备、高科技、人像、建筑、工业、创意产品等。
顶岗的学生在公司系统地学习了3D软件（3D建模、材质贴图、灯光、VRay渲染等），在几化练习后，进行任务式订单操作，打破了学校的工具教学，并完成了公司的三维模型建模订单，得到了企业指导老师及客户的肯定。
3顶岗成效及总结
3.1顶岗实习职业式的教学模式促使学生角色转变
企业实习期间，公司大部分老员工都是从各个职业院校刚毕业的学生，有泰豪动漫、工业技术职业学院等，他们已在公司顶岗半年至1年，上班6天制，时间为8点30到17点30，没有迟到早退，工作时安静无喧哗，没完成任务的还需自行加班，这些实习人员的积极认真、自觉自律、爱岗敬业的工作态度影响到我们的学生，让其迅速适应到职业式的工作环境和工作氛围中。角色转变也让学生学会遵守企业的相关规定，并积极争取和努力完成企业指导老师的项目作业。而与学校强调的出勤三令五申管理模式相比，确是千差万别。所以，今后的课堂教学，也需引入任务式的教学方法，让学生提前预演实习，感受企业氛围，转变学习态度。
3.2顶岗实习促进教学提升并检验教学效果
（1）顶岗实习能更好检验学生课堂的学习效果。此次顶岗发现学生到企业不能明确的理解项目要求，需要企业指导老师多次指点，完成项目质量和效率均不高，这就反映出平时的课堂实训难易度太低，学生积极性不高，完成效果不佳，缺少实习预演的机会，导致上岗不能直接上手。所以，平时教师课堂的教学实训需与企业需求挂钩。
（2）顶岗实习提升教师的课堂教学水平。高职院校大部分教师都是从学校到学校，实践经验不足，通过带领学生顶岗实习，教师可以从课堂到企业，找到自己教学中的不足，又能结合企业要求更好完善自身的教学方法，提升课堂教学，进而才能共同探索出一条成熟、有效、互利互赢的校企合作模式。
（3）顶岗实习提前培养学生的职业素质和能力。在顶岗期间，到慧佳传媒公司回访，看望了与系部合作培养的12级完美动力合作班毕业生。完美动力推荐5名学生就业，只有2名学生留在慧佳，其余3名学生均因公司安排的拍摄任务太累而违约辞职，这也让我们思考学生吃苦耐劳精神需提升和加强对学生的职业素质与能力的培养。而在三维环彩公司的同学以职业人身份顺利完成了2个月的顶岗，这也提前培养了他们的适应能力及实际的工作能力。2015年12月他们分别被策动设计机构、在中堂装饰设计有限公司、道和设计公司、左岸装饰设计工程有限公司等企业提前录用。根据顶岗实习后企业反馈的意见，在新的教学培养计划里加设了《职业规划》《就业指导与训练》等必修课程，由企业设计师担任教学，让学生入学就能清晰了解自己的专业，并有计划的规划和学习。
3.3促使校企合作进一步加强
关键词：艺术设计类 就业意向 就业指导
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2016）02-0121-03
一、调查方式和调查对象介绍
本文通过对天津师范大学津沽学院艺术设计系四个年级学生就业观念、意向以及学生在求职过程中遇到的困难和问题加以分析。我学院艺术设计系共有环境艺术设计、视觉传达设计、数字媒体艺术、摄影4个专业，且均为普通本科三批艺术类招生专业。
本次调查共发放问卷170份，收回有效问卷158份。调查对象分别为我系大一至大四学生，其中大一人数占43.03%，大二和大三学生分别占4.43%和17.72%，大四应届毕业生人数比率为34.81%。其中女生人数占比64.56%，男生占比35.44%。
本次调研以自制问卷的形式通过电子问卷网站完成调查。问卷内容主要包括学生基本情况，就业意愿，就业困难以及希望学校在何方面提供就业指导等内容。意在了解我系学生对于自身职业发展规划，同时通过分析数据找出现阶段我系学生在求职和就业方面遇到的困难，总结艺术设计类专业学生求职特点，增强学院在此类专业就业指导方面的针对性，更好的为学生服务。
二、调查基本情况及结果分析
1.对工作岗位的选择意向
图1.艺术设计类专业学生对工作岗位的选择意向
由图1可以看出超过半数的同学选择了和专业比较对口的设计公司以及文化传媒企业，所占比例为50%和51.26%。希望从事艺术教育工作的人数比率约为23.4%，而有意愿考取政府机关和事业单位公务员的学生人数分别为14.56%和27.22%。
相比于稳定的中小学教师、公务员岗位，学生们还是更加偏向于与专业切实相关的社会单位就职，这与我系学生相对活泼不希望受约束的普遍个性有关系，设计类专业比较突出培养学生的个性创造，学生的择业具有对口性高、专业指向性强的特点。在这一调查中，更值得我们注意的一点是选择了自主创业的学生也占到了很大一部分比例，随着经济发展，就业形势不断变化，国家也出台很多政策鼓励大学生创新创业，开拓更多个人职业发展途径。因此，近32%的创业选择比例大大证明了现阶段大学生自主创业的强烈意愿。
2.就业地点的选择意向
图2.艺术设计类专业学生就业地点选择意向
我学院位于天津市，现京津冀一体化发展趋稳，很多利好政策非常吸引广大高校毕业生在这一区域择业。并且作为直辖市，文化经济的中心区域，有超过50%的同学选择在天津就职。由于诸多高级文化传媒企业落户北京，25%的同学选择到北京工作，认为可以提升个人职业能力的起评标准，但北京职场竞争相对激烈，对学生的专业能力要求高，这对于学生的择业还是有一定影响。周边省市的选择比例相对较少，而比较南方的生源也有少部分同学选择回乡就业。
由此可见，艺术设计类学生对就业地的选择还是以经济发达的一线城市以及沿海城市为主，相对比较集中。从各省市的生源来看，还是希望留在毕业地的学生占大部分。
3.艺术设计类学生对入职第一年的薪资期望
图3. 艺术设计类对入职第一年的薪资期望
调查发现，本专业大类的学生对入职第一年的初始薪资期待略偏高，选择3000-5000元的学生占50%，将近30%的学生选择2000-3000元。由于大部分学生选择的就业地点为京津两地，部分学生还要考虑生活成本，因此选择3000元以上第一年薪资的同学会受到这些原因影响。同时艺术设计类专业学生在校期间学费普遍在每年2万元左右，加上生活费、学习用品采购，四年平均需花费近10万元。在经过四年学习之后，学生会抱有希望尽快收回学习成本的想法，新入职或实习期的薪资期望会略有不切实际，这成为学生在毕业后未能及时就业的一个很重要的影响因素。
4.艺术设计类学生毕业后期望就职时间
图4. 艺术设计类学生毕业后期望就职时间
由图4可以看出，将近半数的学生是希望在毕业后立即有接收单位能够顺利走上工作岗位的，更有26.48%的同学选择至少在毕业后半年内要找到工作。这一数据说明同学们的就业意愿还是相对比较积极的，"一毕业就失业"的现象在多年后为现阶段的学生敲响了警钟。多数同学希望能够在相应的时间完成相应的身份转换，缩短空窗期时间，为自己在未来职场的发展奠定基础。但仍有部分学生希望在毕业后给自己留有一段时间用来毕业旅行，寻找目标，确定方向等。
先就业还是先择业，对于学生来说依然是个很困难的选择。对于技术性占主导的专业来说，职业竞争激烈，淘汰机制残酷，如果没有非常扎实稳定的专业素质，那对学生来说择业的几率就会大打折扣，会以先就业为主。而仍有部分学生顾虑第一份工作没有一个很好的平台或者发展空间，对自身的未来职业规划造成局限。
5.影响就职的最主要因素
图5.艺术设计类学生认为影响就业的主要因素
调查表明，学生认为影响就业的主要因素中"实践和工作经验"这一选项占56.33%，"专业知识"占13.29%。由此可见学生认为仅在学校完成专业知识的学习在实际职场的运用是远远不够的，对于技术性的专业来说，用人单位比较看重求职者的技术运用能力。在校成绩优秀并不一定等同于在职场上能有出色表现，现在用人单位在招聘启示上都会出现"有工作经验者优先录用"的字样，这对没有工作经验的学生来说是一个择业考验。对此，校企合作机制的完善，社会实践的增加显得尤为重要。
除此之外沟通表达能力和社会关系这两方面分别占15.82%和7.59%，说明除了专业素养之外个人综合能力也很值得学生关注。学校知名度这一选项所占比例为3.16%，良好的学校声誉和社会评价也会提高学生就业的成功率。对艺术设计类专业学生来说英语能力和外形条件对就业来说影响并不明显。
6.学生认为可能会在求职中遇到的困扰
图6. 学生认为可能会在求职中遇到的困扰排序
表1. 学生认为可能会在求职中遇到的困扰排序
根据图6和表1的数据，学生认为自身缺乏的能力主要为实践经验和专业素养，排在平均第三位的为对口专业选择范围狭窄。求职信息缺失、社会关系缺乏和政策解读不到位等因素排名中部，而职场的不公平竞争和其他因素在学生的心理影响因素的末位。
7.学生倾向如何在应聘过程中凸显自己
图7.学生倾向如何在应聘过程中凸显自己
从统计结果看，超过50%的同学都选择了突出自己的学习能力和特长，并且充分了解应聘单位。相比于突出个性和在面试过程言谈和面试仪表上更多的同学认为应聘工作还是凭实力比拼，希望能有相对公平透明的环境进行良性竞争。但是也比较明显的突出了学生在自身应聘规划中对于简历制作以及面试阶段的礼仪和举止方面不够重视，这会让学生在很大程度上错失掉部分求职机会。学院在相关的应聘技巧方面的培训应该加强，使学生端正态度，找到自身漏洞，提升求职成功率。
8.学生选择获取就业信息的渠道
图8.学生获取就业信息的渠道
接受调查的学生中54.4%的学生选择会通过招聘网站求职，希望有亲朋和教师介绍推荐就职的占47%和49%，而选择通过学院的就业指导网站和各类学院招聘会、宣讲会来得到招聘信息的同学只占到38.6%和43%。而距离我们生活越来越远的纸媒选中率仅达到18.35%
由此可见，学院在学生就业方面提供的支持和帮助仍距离学生需要有一定距离，亲朋和教师的一对一就业指导和推荐会让学生就业更有针对性，同时也有可能造成学生真实的就业意愿被强行改变，成为被动就业的现象。
9.学生期望得到学院的就业帮助
图9. 学生期望得到学院的就业帮助
由图9可见，学生仍然以相关专业实践能力提升为主要诉求，可以明确的反映出现阶段我们既有的教学模式和教学内容应向应用型改革，并且加强校企合作，完善实践育人机制，满足学生的实习实践需求，并保证学生实践安全。由于学生的实习机会有待增加，所以他们对现阶段市场就业形势了解并不详尽，作为就业指导应引领学生完成符合自身的职业生涯规划，注重学生的求职准备阶段技能培训。
随着国家加大对大学生创业的支持和帮助，提出"大众创业，万众创新"政策，加大对有创业意愿的同学扶持力度，有针对性的提高自身创业能力。
三、艺术设计类专业学生就业对策
通过以上数据分析我们看到，艺术设计类学生就业意向相对单一，对自身能力认知还有待提高，择业的针对性和指向性较强。因此我们在对学生的就业指导以及职业生涯规划方面需要积极引导，使他们端正就业心态，认清自身价值，提升就业择业的竞争力。
1.端正就业心态，有效提升学生自我认知能力，树立正确就业观。无法端正心态准备就业的大学生，大量的涌入社会，却遭遇了前所未有的就业难题和就业压力。因现实状况与心中期望的极大差距，导致了不少大学生心中落差太大，从而也引起了一些不必要的社会问题。
他们掌握的往往是书本知识，没有实际工作经验，能力欠缺，却也很难放下姿态，苦累的工作不做，工资低的工作不做，不体面的工作不做。因此要清楚的明白自己需要什么工作，需要在工作得到什么，正确的评估自己的实力。
自我认知简单来说就是一个人对自己的了解程度。我们总觉得我们了解自己多过别人，因为自己是不会和自己说谎的。可是自我认知并不完全关乎诚实，它会受限于我们的视角，自我认知度的高低也会受到我们的欲望和目标影响。自我认知度高，你会更自信，会更有安全感，让你对自己的人生有更好的规划。只有清晰自己，了解自己才能在职业选择上找到正确的方向，作出符合自身特点的决定。
2.注重第二课堂建设，把握实习实践机会，提升自身竞争力。参加实践活动是认知社会角色，适应社会规范，提高服务社会技能，加速个人社会化进程的内在要求，也是学生按照社会需要，完善自身知识能力结构，明确就业方向，不断提高自身社会竞争力和就业竞争力的现实要求。
学校应创新实践教学模式，使第一课堂与第二课堂教学相融合，通过项目教学、经验教学等模式，有针对性的培养学生专业技能和素养，强化学生综合素质提升。注重趣味性和社会性相结合，提升学生投身实践活动的兴趣，以实践为导向，提高学生动手能力、沟通能力、团队协作能力，以适应社会需求。
3.完善就业指导课程设置，提高学生就业能力。现在就业指导课程设置单一，课程针对性不强，操作性差，大多拘泥于 "纸上谈兵"。大学生就业指导应坚持以人为本的原则。从大一开始就把就业指导贯穿于大学教育的全过程。高校要从高等教育的新形势、社会需求毕业生的新变化、当代大学生的新特点等方面去调查研究、深入探讨就业教育的形式、内容和工作机制等问题，充分体现以人为本、与时俱进的思想.打破就业指导只面向毕业生的局面。
将就业教育贯穿和体现于学校教育和教学的全过程分层次、有系统地在大学各个阶段有针对性地进行讲授。使学生能够尽早规划自己的职业生涯.根据社会的实际需要，结合自己的个人状况、专业要求，建立完善的知识结构。
参考文献
艺术设计 研究生 文化史课程
一、艺术设计专业研究生文化史课程教学的目标与意义
艺术设计专业研究生层次的学生在本科阶段较为系统地学习了设计基础理论和设计专业技能课程，研究生学习阶段的重点是开阔艺术视野、增强文化底蕴、深化设计思想。学生只有全面提高人文素质和文化修养，设计和学术研究潜力才能厚积薄发，成为有可持续发展力的设计工作者和研究者。
针对上述人才培养要求，北京林业大学艺术设计专业研究生培养方案将“中西文化史”课程列为设计艺术学学科中的主干学位课程，自2005年开始已经连续开设7年。选修本课程的学生主体为艺术设计专业的硕士研究生和博士研究生，包括环境艺术设计、装饰艺术设计、装潢艺术设计、动画艺术设计、园林景观艺术设计等不同专业领域的学生。本课程以历史发展为基础，以中外传统文化艺术为载体，以时间和空间为脉络线索，介绍中国传统文化和其他世界文明发源地的国家、民族所创造的优秀文化艺术成果，着重分析社会、文化、思想、宗教的因素在艺术作品上的反映和对艺术创作的影响，并在一定程度上比较中国传统文化与西方文化和现代文明的关系。教学目标是使学生系统地了解中外文明发展历史、中外思想文化、宗教文化、文学艺术、社会生活等方面内容，引发学生的思考。教学的意义在于提高研究生的人文艺术修养和设计创作水平，在学习中真正做到“古为今用，洋为中用”，成为既立足本民族文化又面向世界的有创新精神的高素质专门人才。
二、艺术设计专业研究生文化史课程教学的内容与侧重点
中西文化史课程是高等院校文史类专业学生的必修课。文史专业学生一般有中外历史、思想史、社会生活史等选修课程作为本课程学习的基础，还具有一定的考古学、历史地理学、人类学、民族学、古代文献等方面知识作为支撑。因此这些专业中，中西文化史课程内容涵盖面广，章节分列细致，课时量大，教材有相当深度。而面对艺术设计专业则要结合专业特点、要求，学生的知识结构与层面、接受程度等因素，在教学内容讲授、教学侧重、教材选用与编写等方面进行必要的改革探索。
艺术设计专业学生本科一般系统学习过中外美术史、工艺美术史、设计史课程，有些学生还具备一些中外建筑史、园林史、装饰艺术史等艺术史论知识。在研究生学习阶段开设的中西文化史课程要与学生此前的知识结构既相联系又有区别，不能重复已熟知的内容，要在原有基础上加深理论分析与阐述，并进行内容上的拓展，补充学生在本科阶段所欠缺的知识。由于课时较之文史专业要少很多（以北京林业大学为例，开设此课只有32课时），在内容设置上不能面面俱到，而是要突出重点，既有广度又有深度。
笔者结合上述教学中所遇到的问题，将教学大纲确定为中国文化史部分以历史年代为线，介绍从史前至明清历代文化。以讲授思想史为核心，重点分析历代思想文化对艺术发展的影响。西方文化史部分其一是讲授西方文明的源泉――古希腊文化的特点与成就及对后世西方文化的影响；其二是通过中西文化比较介绍中西文化差异的根源，重点比较中西艺术精神与艺术风格的不同。内容设置有一定的系统性和全面性，避免了泛泛的知识罗列，从思想文化的高度去认识历史，最终回到分析艺术风格成因和艺术文化内涵的落脚点上。
三、艺术设计专业研究生文化史课程教学形式与考查形式的探索
艺术设计专业研究生层次的教育中存在部分学生轻视艺术史和艺术理论学习，大多欠缺文、史、哲知识的问题。授课、考查方式的单一化很难调动起学生的主观能动性，学生没有直观感受和主动学习的欲望。考查评价方法上以课程论文或考试试卷作为考查形式，易使学生为轻松取得学分而敷衍，写作课程论文过程中抄袭现象严重，或死记硬背教科书和笔记上的考试题目重点进行答题，无法体现学生独立分析和深入研究与理解的能力。
针对以上问题，笔者在中西文化史课程教学方式和考查方式上进行了探索和改革。其一是课内指导教学与课外自主研究教学相结合。在第一节课上提供给学生课外研习的文献目录，要求学生跟随课程进度研读文献与参考书，教师在课上进行纲要式的讲解与重点问题的分析。考查方式中增加写书评和文献综述的环节。这样解决了课时少和内容多之间的矛盾，也发挥了学生的主动性。其二是联系历史分析现实，将历史上的重要文化思想或文化现象与现实生活相联系，由学生思考并确定要陈述的话题并准备好相关资料和演示课件，在课堂上进行陈述、演示和提问，大家就此话题发表各自的观点并展开热议。改变教师“一言堂”的形式，学生在这样的讨论课上找到了研究的切入点，为今后写作专业研究论文积累了具有新意并言之有物的选题，同时锻炼了分析、表达、辩论能力。学生的演示课件作为考查成绩的一部分。其三是充分运用现代的教学手段，课件制作有文字、图片、视频、音乐、动画、整体界面设计，引入大量艺术作品、考古文物图像帮助学生更直观地理解陌生和抽象的知识。其四是走出课堂进行直观体验式教学，通过参观博物馆、名胜古迹等实践活动体验传统文化的魅力，深化对课堂知识的理解。要求学生将参观考察报告、感想、资料收集作为一份课程作业来完成。
结语
艺术设计专业研究生文化史课程教学的探索与研究这一课题的提出和开展，是为了改变目前高等艺术教育中重视现实功利，轻视学术理论学习研究的不良趋势，通过改革使学生认识到了解历史、了解文化的必要性和重要性，并且在教师、学生的共同努力下，将每个学生的思想、独立个性和思考研究能力全面地发挥和展现。通过教学探索，树立严谨的学术风气，使学术热情不断高涨，这是我们所期待的，也是我们不断追求的目标。
（注：本研究受北京林业大学“211工程”三期研究生创新人才培养建设计划子项目资助）
［摘 要］
本文针对当下高校艺术设计专业设置中基础技能写生训练的现况进行研究和实践，分析基础技能写生训练课程的教学特点，对基础技能写生教学的重要性和影响力进行研究和阐述，进一步肯定高校艺术设计专业基础技能写生训练的必要性和实践意义。
［关键词］
艺术设计 基础技能 写生训练
在国内高校艺术设计专业实践教学中，计算机数码技术的广泛应用成为当下教学的主流。因而，高校艺术设计专业基础技能写生训练在一定程度上被挤压并削减。基础技能写生训练实际上对高校艺术设计专业学生的学习和专业发展有重要而深远的实际价值和意义，基础技能写生训练课程是不应该被弱化的。当下基础技能写生训练在国内高校艺术设计教学中主要通过素描和色彩两大课程体系进行专业学习和实践。基础技能写生训练通常在大学第一学年完成。现在国内部分学校将素描写生课程更替为设计素描课程，色彩写生课程更替为设计色彩课程，并大幅度缩短课程时间，甚至有些学校已经取消了色彩课程的开设。从长远来看，弱化基础技能写生训练，偏重计算机数码技术训练的教学行为并不可取。本文将从多个角度分析，基础技能写生课程在教学的重要性及其影响。
当下基础技能写生训练在不同高校艺术设计专业教学中的体现不同。当下常规艺术设计专业中，基础技能写生训练主要通过室内素描写生、室内色彩写生、风景速写和风景色彩写生四大版块体现。室内素描写生和室内色彩写生的主体是静物和人物，风景速写和风景色彩的主体是自然坏境，写生训练能表现主体物在写实、归纳和抽象多个方面的艺术效果。在近年高校艺术设计专业基础技能课程实践教学过程中体会到，学生在校学习的时间有限，合理利用有限的时间对学生进行专业基础训练很重要。在实践教学中，通过静物写生入手，训练学生对生活中常见的自然和人造物象进行深入观察、描绘和分析，再现客观现实的同时感受常见物象在不同视角情况的心理情感反映，在锻炼学生动手能力的同时，引导学生的横向思维的延展；在风景写生基础训练教学中，锻炼学生对自然环境和人文内涵的观察能力，体会自然环境对美学的影响。通过基础技能写生训练锻炼了学生对客观事实的观察能力和再现能力，其次对客观物象进行手绘的艺术加工和修饰，也是艺术设计专业学生必须掌握的技巧。
高校艺术设计专业基础技能写生训练课程通常在低年级的课堂教学中进行，并与之后的后续课程关联紧密。基础技能写生训练首先能锻炼学生的实际动手绘画能力，在设计的实际操作中手绘的艺术表现力独特且无可替代，艺术设计中很多部分都需要通过手绘的方式完成或者辅助完成。如今计算机数码技术已经在设计行业的普及，设计师的手绘能力被弱化了，设计作品中的偶发性和感性部分同时也被计算机绘图软件的强大功能掩盖，这并不利于设计师的个体情感表达，良好的手绘能力对提升设计作品的艺术感染力始终有重要的作用和意义，所以锻炼手绘能力也是训练高校艺术设计学生最重要的手段，基础技能写生训练正好是锻炼学生手绘能力的最佳途径。其次，循序渐进的写生训练能帮助学生观察物象，收集资料，通过写生训练的锻炼形象思维能力，引导学生仔细体会自然物象的整体和细节，引发其真情实感，启发学生思考，从而提高学生设计能力。生活是艺术的源泉，基础技能写生能唤起学生尊重自然和热爱生活的能力。再次，基础技能写生训练对艺术设计学生的设计能力的提高有直接作用。艺术设计作品永远离不开线条和颜色的搭配，线条和颜色的训练只有通过基础技能写生课程才能更好地完成。在实践教学中发现，基础技能的缺失成为部分学生在专业课程的学习中受阻的原因，如，学生在完成室内设计或者平面设计作品时缺乏驾驭色彩的能力，无法适当调配颜色，并利用色彩准确表达设计意图等。
从时展的视点来看高校艺术设计专业的基础技能写生训练是重要且必要的。首先，基础技能写生训练是高校艺术设计教学的第一步，就像人生成长和大厦奠基一样，第一步走得稳不稳、好不好对未来的影响是深远的；其次，基础技能写生的训练在日常教学中循序渐进的持续进行是必要的，基础技能写生训练能完善艺术设计学生的观察方法，对学生的艺术理论和艺术实践的提升有实际意义。在当今时代飞速发展的大背景下，引导学生用正确的方式学习和认识基础技能写生的重要性，严谨完成基础写生课程的训练要求，形成多维度的观察习惯，深化学生对艺术来源于生活又高于生活的理解，从而培养更优质的艺术设计人才为时代服务。
本文为2010年度广西教育厅教改项目《广立学院艺术设计专业实践性课程教学研究与实践》，项目编号：桂教高教2010JGB105阶段性成果之一。
关键词：艺术设计；顶岗实习；法律风险；风险防范
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-267-2
随着高等职业教育的发展，顶岗实习成为高校构建“工学结合”人才培养模式、培养学生实践技能的重要途径，艺术设计类专业也不类外。但当前各高校艺术类学生在顶岗实习过程中存在诸多问题，学生面临各种法律风险，实习效果不佳。因此，有必要深入研究高校艺术设计专业学生在顶岗实习中的问题，通过制度设计和人文关怀化解、规避、降低风险，探索行之有效的风险防范机制，以保证艺术设计类专业学生顶岗实习的顺利进行且卓有成效。
一、高校艺术设计类专业学生顶岗实习的现状
艺术设计作为一个实用的艺术门类进入各高校的教学体系，并成为一个独立的特色学科，其具有的社会性强、实践性、专业知识更新快等特征要求设计专业的实践教学应当紧贴社会、紧贴职业岗位的需求。顶岗实习的实施，将使艺术设计类专业的学生身临其境的置身于职业工作的真实环境中，有了真枪实战的锻炼机会，才能亲身感受到社会、企业、岗位对艺术设计从业人员的要求。目前，顶岗实习在各高校艺术设计专业中得到广泛开展，取得的一些效果。但由于艺术设计类专业特殊的专业性质使得目前能提供大量实习岗位的企业有限，很多企业一般一次只能接受2―3人，导致学生实习地点区域跨越大、企业为顶岗实习提供的岗位数量和岗位性质有所局限等情况，从而产生一系列问题：一是实习单位的分散性，加大学校的管理难度；二是实习岗位的单一性，进广告公司的就基本是做平面，进摄影公司的就基本是修图等，不利于学生知识的拓展；三是设计公司多为小型的民营企业，参与积极性不高，也很难安排专门的企业导师进行指导；四是设计行业的特殊性，存在着工作时间不规律、赶工、性质单调、报酬支付延后等情况，学生难免会产生厌倦、抵触情绪，不利于实习工作的开展；这些问题的出现都将使高校艺术设计类专业学生在顶岗实习过程中面临法律风险发生的可能性增大。
二、高校艺术设计类专业学生顶岗实习面临的法律风险
（一）实习协议缺失或瑕疵风险
顶岗实习作为“工学结合、校企合作”的主要形式，从理论上讲，学生、学校、企业应当签订顶岗实习协议明确三者的权利义务关系。但由于合同三方的经济地位不对等、信息不对称等原因，导致未签订书面顶岗实习协议的现象时有发生；或者即使签订有实习协议，协议内容也存在瑕疵，比如仅约定实习单位纪律、免责事由等而缺乏实习报酬、实习安全等条款。
（二）合法权益侵权风险
当前国家有关顶岗实习法律法规的缺乏导致高校顶岗实习处于法律管理中的“真空地带”，造成高校学生在顶岗实习过程中容易遭遇合法权益侵权无法可依的风险。例如在实践中，有些设计企业将实习学生当成无偿或廉价劳动力，拒付、克扣、拖欠报酬；加班加点持续劳动；为节约成本不提供岗前培训或岗前培训走过场；随意辞退等，导致学生的报酬权、休息权、培训权、安全保护权等合法权益得不到有效保障。
（三）劳动安全事故突发及救济风险
顶岗实习过程中，学生是在真实的工作环境下完成工作任务，比如室内设计专业的学生需要到建材市场购买材料，到装修施工现场进行测量等，这就必然存在劳动安全事故发生的可能性。与正式员工相比，学生专业技能不够娴熟和全面，操作不够规范，事故风险防范意识单薄，更容易遭遇劳动安全事故，威胁他们的人身和财产安全。
（四）违法犯罪事件发生风险
由于艺术设计类企业大部分规模不大，实习学生接纳量较小，将造成艺术设计类学生在顶岗实习期间实习地点较为分散，管理信息不畅，学校管理难度增大。同时，某些学生自律性较差、社会经验不足，缺乏自我心理调适能力，心理落差大等原因，导致顶岗实习学生违法犯罪现象时有发生。
三、顶岗实习法律风险防范机制的构建
（一）构建健全的顶岗实习法律体系
1.尽快落实顶岗实习单行法规、地方性法规的制定、颁布和实施
目前，我国现行法律体系中有关顶岗实习的法律规定，大多立法层级较低、内容零星缺乏系统性。2012教育部制定的《职业学校学生顶岗实习管理规定》（试行）（征求意见稿）（以下简称为《规定》）弥补了顶岗实习相关法律的空白，但目前尚未正式颁布实施。为尽快规范高校的顶岗实习，相关部门应尽快根据征求意见加紧修改完善《规定》相关内容，同时为更好的发挥《规定》的作用，应提高《规定》的效力等级，由国务院以行政法规的形式予以颁布实施。
2.全面推行实施顶岗实习责任强制保险制度
当前，顶岗实习中劳动安全事故频发，由于顶岗实习学生依然是学生身份，难以按劳动法规和工伤保险条例处理享受工伤保险社会保障，因此，我们可以学习发达国家推行的赔偿责任社会化，推行实施顶岗实习责任保险制度，借助保险制度分散风险。
3.建立侵权、事故责任追究制度
建立责任追究制度追究在顶岗实习中频发的侵权行为、劳动安全事故相关责任人的责任。对于在顶岗实习中侵害学生合法权益的、严重失职造成事故发生的企业、学校相关责任人，应根据情节的严重程度追究其行政责任和刑事责任；同时完善司法救济途径，
（二）构建“政府、高校、企业”三位一体的共同责任体系
1.政府
（1）加强政府协调、监督和管理
教育行政主管部门和劳动行政主管部门作为顶岗实习监督管理的职能部门，应当分工协作，各司其职，做好协调、监督和管理工作。建立顶岗实习信息备案与审查制度，确保学校派出学生过程合法、学生自身条件合法、接受实习单位资质合法，三方共同签订顶岗实习协议且内容合法；建立顶岗实习定期监察制度；建立顶岗实习质量评估及信息公开制度，对顶岗实习三方的实习质量进行评估并定期公开，促进学校与学校之间、学生与学生之间、实习单位与实习单位之间的良性竞争。
（2）加大政府扶持和激励力度
建立财税优惠政策，对于积极参与顶岗实习的资质合法的单位给与减免税收或财政补贴的方式调动企业的积极性，对有效开展顶岗实习的职院也给予一定的经费支持；建立激励制度，对在顶岗实习质量评估中表现优秀的实习单位、职院、学生进行表彰和嘉奖，推动顶岗实习的健康发展。
2.高校
（1）优选顶岗实习单位
高校应在切实考察顶岗实习单位后，慎重选择建立一批具有较强社会责任感、管理规范、信誉良好的艺术设计类企业作为校外实习基地，保障学生在安全、良好的工作环境中进行顶岗实习。
（2）建立健全管理机制，加强全方位、全过程管理和监督
高校应当成立专门的负责实践教学管理的职能部门，委派专人管理学生的实习实训；建立完善的顶岗实习管理制度，为规范顶岗实习的管理提供制度保障；建立全过程跟踪管理机制，顶岗前对学生进行法律法规、安全、纪律教育，顶岗过程中与实习单位进行常态联系跟踪管理，顶岗后进行总结教育。
（3）依法保障学生合法权益
牵头组织学校、学生、艺术设计企业三方签订实习协议，用合同规范三方的权利和义务；为实习学生购买实习责任险，分散意外事故发生的风险；加强与用人单位的沟通和协调，及时发现各种隐患并排除。
3.企业
（1）切实履行法定责任和义务
企业应当积极接收学生来进行顶岗实习；按法律规定和三方实习协议保障学生的合法权利；为学生提供合适的实习岗位、安全健康的实习环境和必要的实习条件，保障顶岗实习的顺利开展。
（2）加强对学生的指导和管理
在顶岗实习前，企业应当对学生进行实习纪律、安全操作规程等安全知识培训；在顶岗过程中指派设计指导老师进行职业技能的指导；加强岗位外的风险管理，减少意外事件的发生；构建定期信息通报制度，及时、客观向学院反馈学生实习真实情况，确保顶岗实习任务的完成。
（三）构建学生法律意识强化机制
学校应加强对学生的法治教育，提升学生自我防范与自我保护意识，树立依法自律、依法维权的法律观念。同时，学生在顶岗实习过程中，学生应遵纪守法、加强自律、提升自我保护和维权能力。在意外发生或遭遇合法权利侵权时，能求助行政主管部门处理或诉诸法院，自觉拿起法律武器维护自己的合法权益。
参考文献：
[1]舒胜.高职院校学生顶岗实习法律风险探析[J].怀化学院学报，2010，（03）.
[2]徐升.论高职学生顶岗实习中的法律风险[J].教育探索，2012，（07）.
作者简介：
龚勋，女，湖南长沙人，硕士，长沙商贸旅游职业技术学院讲师，湖南省金凯华律师事务所律师，研究方向：法律、行政管理、思政教育；
一、选题的现实背景及意义
党的十六大报告中指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力”。高等教育是知识创新、传播和应用的主要途径，更是培养创新精神和创新人才的摇篮。如何培养大学生的创新能力是建设创新型国家对我国高等教育和高等学校提出的新要求。
创新教育的基础是实践，要培养大学生的创新能力，必须为大学生构建良好的实践平台。艺术设计是一个应用型学科，相比于其他学科而言，贴近产业的要求分外突出，对大学生来说，不仅仅需要掌握理论知识和前沿知识，更需要学生实践的能力。因此，以宁波大红鹰学院艺术设计专业为例，进行创新能力培养的多维实践平台建设与研究，具有实际意义和可行性，也具有代表性和典型性，利于研究成果的推广。
二、国内外关于同类课题的研究综述
创新教育能够培养创新人才，实施创新教育是当今世界各国高等学校教育改革和发展的基本走向和趋势。德国教育学家施瓦茨在其著作《终身教育——21世纪的教育改革》中指出：“21世纪的学校必须在培养人的本文由http://收集整理创造性和社会性方面提供首尾一致（无论在时间上和空间上）的教育”。1996年，国际21世纪教育委员会的报告《教育：财富蕴藏其中》也明确提出：“教育的任务是毫不例外地使所有人的创造才能和创造潜力都能结出丰硕的果实……这一目标比其他所有目标都重要”。高等教育具有融知识的创造、加工、传播和应用于一身的特点。大学作为知识创造的主要源头，而大学生的创新教育又是“源头”的源头。创新教育成为21世纪教育研究的重要课题。
美国在创新教育方面做得非常成功，自上世纪90 年代以来，美国大学不断进行教育创新，坚持一个“中心”、三个“结合”，即以学生为中心，课内与课外相结合，科学与人文相结合，教学与研究相结合，逐渐形成了独具特色的创新人才培养模式。美国在200多所大学中建有1000多个各种类型的大学与工业界的合作研究中心，研究经费主要来自政府和工业界，这些研究中心为大学与工业界的科技创新人才提供了合作研究与创新的舞台。由美国经验我们可以看到校企合作、教研相长在学生创新能力培养中起了重要作用。
这几年，国内许多高校都在谈创新教育，都在做创新教育，但从目前大学生创新能力来分析，仍存在着不少的问题：
1、创新意识不强，缺乏自信，不善于充分利用和积极创造条件
2、创新知识基础薄弱，往往不能把握本学科最新发展的动态
3、崇尚权威，缺乏创新思维
4、创新成果贫乏，创新技能不强
创新教育的基础是实践，目前高校艺术设计专业实践教学存在的问题：
1、目前，许多高校艺术设计专业纷纷开设工作室，进行工作室的改革和研究，为学生的创新实践提供了新的平台和更多的机会。但工作室必须与实验、实习、设计等实践性教学环节紧密联系。实验、实习、设计等实践性教学环节基本上属于已知领域的知识验证和重复，缺乏实验技术、实验设计、实验方法和独立从事实验工作能力的培养和训练，因而很难形成创新实验研究能力。
2、艺术设计相关的工作室无法完全满足学生实践的要求，教师的精力投入和人员配备仍存在许多弊端，设计环节的实际收效并不十分理想，仍有较多的上升空间，在大多数情况下属于一种积木式的技术拼凑和模仿，提升学生创新意识和创新能力的活动仍然不够。
3、实验教学、生产实习、课程设计与工作室、艺术研究所、校外实践基地，各自发展，相互协作不够。而且在产学研合作项目中，由于学生自身能力的局限，只有极少数学生有参与产学研机会，从面上来说还是不够广。如何扩大艺术设计类学生参与实践、参与创造性活动，是艺术设计院校都应重视的问题。
基于对我国高校现状的分析和他国成果经验的研究，本项目将在“以学生为中心、课内与课外相结合、教学和研究相结合”的理念指导下，面向大学生创新能力培养，提出多维实践平台的建设。“多维实践平台”是有机整合校内实践环节（实验、课程设计）、校外实践环节（生产实习）和校企产学研三个实践环节，形成由校外实习基地、校内工作室和校企联合艺术研究所共同组成的、面向全体学生、多角度、多层面的学生实践学习平台，旨在提高学生的实践和创新能力。并建立以校企联合艺术研究所为桥梁，协调校内外学生实践环节的运作机制，促成三个方面的实践环节的协作和相长，实现学生、学校和企业的多赢局面，切实促进大学生创新能力的提高。
三、课题研究的内容
1、努力提升艺术设计工作室的建设质量，在硬件设施到位的情况下，着重加强对教师的管理和学生的管理，重点落实到提高学生的综合素质、创新能力的提升工作当中来。在原有工作室的基础上建设专业更细化、方向更明确的艺术设计工作室，为多维实践平台的建设打下更扎实的基础。
2、多维实践平台硬件的建设。现有的校外生产实习基地的巩固、规范，进而开拓新的学生实习基地；完善校内实验室建设和运作管理，增加实验室的开放性；
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促进教师工作室与企业的产学研合作，推动校企联合艺术研究所的建设和规范。
3、多维实践平台运作机制的建设。构建生产实习基地、实验室、教师工作室的互动、协作，促成校企联合艺术研究所的建立，以研发中心为桥梁，协调校内外学生实践环节，真正提高学生的应用能力，以及在应用中的创新能力的培养。
四、课题研究的预期目标
1、通过多维实践平台的建设，培养、建设一支精于、善于开展产学研的教师队伍，把建立高质量的教师研究性教育群体作为培养高素质人才的重要保证。2、通过多维实践平台的有效运作机制，切实提高艺术设计专业大学生的应用创新能力，提升学生参加大学生科技创新、设计竞赛活动的数量和质量。3、通过多维实践平台的建设，支持和鼓励大学生创业活动，增加学生的就业通道，提高就业率和就业质量。4、根据艺术设计多维平台建设的具体情况进行总结和分析，预计在国内公开出版的刊物上发表论文2篇，并撰写研究报告。5、与省内其他高校进行交流、推广。
一、高职环境艺术设计专业的教学现状
（一）人才培养目标不明确
对于环境艺术设计专业而言，其主要的教学培养目标是学生能够较好地掌握室内居住空间设计、室内商业空间设计、城市景观设计、居住小区景观设计、庭院设计等方面的理论知识和技能，对行业的相关规范进行全面的了解和熟悉，能够充分运用基础知识、技能进行社会实践，具有较好的社会生产实践能力，培养出能够从事室内设计、施工、管理等工作的高素质人才。通过对部分高职环境艺术设计专业的教学情况进行调查，我们发现，一些院校还存在人才培养目标不明确的现象，很多学校没有根据区域经济社会发展对人才的需求增设和调整培养方案，没有体现专业优势和特色，所以环境艺术设计专业没有明确的目标，不利于环境艺术设计专业人才的培养，从根本上影响了环境艺术设计专业的发展水平。
（二）教学模式缺乏系统性
在当前环境艺术设计专业的教学中，可以将课程分为三个阶段：第一阶段是基础课掌握阶段，第二阶段是专业知识深化阶段，第三阶段是综合设计实践阶段。对于这三个阶段而言，其课程目标比较明确，也有比较突出的教学重点，但三者之间缺乏联系，调查结果显示很多高职环境艺术设计专业课程三个阶段之间都出现了脱节的现象。很多高职院校环境艺术设计专业的基础课仅仅停留在理论层面，课程的内容普遍抽象而空洞，没有将理论与实际结合起来，导致学生不能真正理解理论知识的内涵。在进行专业课学习的过程中，过分强调专业技能的培训，不利于学生创新思想的萌发，不利于学生独立发现问题和解决问题能力的培养，使专业知识的学习只停留在表面，缺乏深层次的创新和灵感。这样的教学不利于环境艺术设计专业学生的全面发展。
（三）师资力量薄弱
教师是学校最宝贵的人力资源，无论是专业建设与课程建设，还是教学、科研，教师都发挥着十分重要的主体作用。环境艺术设计专业是由多个学科复合而成的，不仅要学习艺术基础知识，还要学习软件基础操作。当前很多高职环境艺术设计专业都没有建立完善的师资培养体系，专业带头人不足“，双师型”教师较缺乏，这样的师资力量不能满足环境艺术设计专业实际的教学需求。部分教师的综合素质较差，教学经验和学术水平有待提高，这些问题均影响着本专业教学水平的提高。
（四）实践教育指导思想没有得到全面的贯彻
在具备了完善的教学方案、教学评价体系之后，还需要各个高职院校环境艺术设计专业的教师和领导的全面落实和执行。在目前环境下，艺术设计专业教学过程中，大部分教师都是根据自身经验和理解进行教学，不能从完整的教学体系出发，导致实际教学中出现很多偏差和失误。这种现象需要广大高职环境艺术设计专业的教师高度重视和注意。
二、生态型教学模式的特性与实施策略
（一）“生态型教学模式”概念的提出
生态型教学模式已经得到了全面的开展，在生态型教学模式的引导下，不仅要协调教学生态和环境之间的关系，还要协调教学整体系统之间以及整体内部诸要素之间相互影响、相互制约、相互作用的关系。根据生态教学系统进行实际教学，使教师和学生的认知世界、生活世界相互渗透，相互融合。
（二）生态型教学模式的特征与基本途径
生态教学模式的特征主要主要表现在以下四个层面：第一，以学生和教师为中心，建立生态系统群；第二，建立学校与企业之间和洽紧密的关系；第三，使课堂情境教学创设与企业真实项目导入之间处于良性循环生态型模式；第四，多元评价与自我评价之间的生态和谐关系。这四个生态模式特征构成了动态平衡的生态系统。由于产学结合、校企合作是职业教育的必由之路，所以工作与学习的结合、理论与实践的结合、知识与技能的结合、手与脑并用及教、学、做合一就是实施生态型教学模式的基本途径。因此在执行生态教学模式时要从学生在校三年的局部上把握工学结合。工学结合具有层次性，如考察实训室认知层面，是对行业、职业、岗位的认识；模拟实训是理解层面，是对岗位工作过程的技能与知识通过模拟或仿真进行的理解操作；全真实训是应用层面，是对掌握的岗位工作过程的技能与知识的一线顶岗实践操作。在教学过程中利用这三个平台使生态元素之间进行不断的教学专业交流、信息传递和能力培养，从而达到生态平衡。
三、生态教学模式的实施策略
根据不同专业课程的性质，制定不同的生态型教学模式，在实施生态型教学模式的过程中，主要的任务载体是真实设计项目，可分为五个阶段进行：第一是诊断学情，第二是创设情境，第三是生态模式中每个阶段的教学操作流程，第四是建设可持续发展的专业群，第五是建立环境艺术设计专业的骨干团队。每一个阶段，都有不同的目标、流程。在进行生态型教学模式的操作过程中，要从全局把握操作程序，然后将每一步落到实处，进而达到总体教学目标。
（一）诊断学情
在对学生进行教学前，需要对学生的实际学习情况进行全面地了解和掌握，根据学生的实际水平制定相应的教学方法和教学计划日历。如果把整个生态型教学模式看作一个生态系统，不同的学生在生态系统中的位置是存在一定差别的。在通常情况下，个别学生处于生态核心区域，多数学生处于生态系统的核心周围。处于系统核心区域周围的都是学习成绩优秀的学生，而处于生态系统核心的大都是学习比较困难的学生。因此，要注重因材施教，并在计划学习课程设计过程中，合理分配学习资源，以公平的原则对待每一个学生。
（二）创设情境
其中“情”主要指师生教学生活中的感情，“境”主要指师生教学和学习的环境。调查结果显示很多高职环境艺术设计专业教师只是死板地讲授专业知识，采用传统的教学方法，严重影响学生对专业知识的兴趣。因此，需要创设教学情境，提高学生对理论知识的兴趣，从而增强学生对专业知识的掌握能力。通过教师对教学情境进行精心设计，能够有效培养学生的学习兴趣，在一定程度上也有利于实现顺性达情的目标。在高职环境艺术设计专业教学中，可以在学校建立实地训练场所，建立校企联合模式，场地设备等可以由学校提供，工程项目方面的资源由企业提供。这样可以逐步实现课堂与实习地点的一体化，还可以增强学生的社会实践能力。项目教学是基于高职课程目标的最合乎逻辑的教学方式。同以往的知识教学相比，项目教学不仅体现了“教”什么，而且表明了应该“怎么教”。教师创设情境还有一种方法是课堂上的互动。互动的“点”应该在项目内容完成的关键处，是问题、困难激发的智慧“冲动”。智慧没有调动的媒介，就处于“冬眠”状态，而每个人都有智慧，课堂上的互动便是激发沉睡的思维能力的媒介，也给生态教学创设情境提供了基本条件。
（三）生态模式中每个阶段的教学操作流程
1.要素适应阶段在要素适应阶段对学生进行教育和培养的主要目标是提高学生的专业基础知识和技术能力。在日常教学活动过程中，需要不断培养学生的结构分析能力、结构理解能力、空间色彩认识能力、空间思维能力等。这就要求教师在进行设计课堂教学中，抓住教学时机，对课堂教学内容进行精心设计，将课内教学和课外教学结合起来，提高学生课内、课外联系的能力。并且要将艺术理论教学和技术教学结合起来，对学生在课堂教学中的所作所为、所感所想进行全面的关注，多角度观察学生，使课堂教学更有成功的把握。
2.平衡发展阶段在生态型教学模式中，平衡稳定发展阶段是核心阶段。这一阶段可以将适应阶段的要素进行全面优化。平衡发展阶段是将学生专业基本知识和技能转化为专门能力的阶段。这一阶段的教学过程是信息传递、接受、反馈、矫正的过程，不断提高学生对专业知识的认识和理解，确保学生能够将系统化、连贯性的知识掌握牢固。具体地说要从教学内容、教学方法、教学手段等方面实现生态教学的平衡发展，实现工学结合，并突出实践。项目组合由点到面，由低到高，由浅入深，科学编排，将学与做贯穿教学全过程。这样才有利于提高学生专业能力与市场需求的吻合度。融教、学、做于一体，不但体现了教学方法与手段的科学性，更体现了高职教育生态教学平衡发展的要求。产学研结合、校企合作是培养“职业人”的必由之路，更是知识经济时代下对人才培养和科技创新的客观要求，同时也是拓展自我发展空间、服务区域经济与行业的必然要求，更是突出专业特色和长远发展的战略选择。
3.和谐发展阶段在和谐发展阶段，对学生的培养主要以实现教育生态的最高层次为目的，使学生在掌握基本知识的基础上，进行专业设计能力创新，进而提高职业素养。总结与积累前面两个阶段的经验，从而提高学生的专业综合能力，导入企业真实项目课题，使学生真正参与到实际项目之中，在实际专业设计过程中，灵活运用环境艺术设计专业的生态理论和方法。在进行环境艺术设计过程中，要通过相应途径逐步提高学生的专业制图能力，通过大量实践不断完善学生的职业综合方案设计理念，不仅培养学生环境艺术设计的创新精神，也培养学生的实践能力和综合能力。从根本上说，这是由环境艺术设计实践性要素的自身特点决定的，对培养学生的市场意识能起到促进作用。
（四）建设可持续发展的专业群
专业群是指由若干相近相关专业或专业方向共同组成的专业集群。专业群建设关系到高职环境艺术设计专业教学生态引导的形成。树立正确科学发展观，走可持续发展之路，科学定位于“为现代服务业培养全面发展的具有优秀品质与技能的合格职业人”，对于环境艺术设计的长远发展将产生重大影响。专业群建设不能脱离高职环境艺术设计专业赖以生存与发展的客观环境和自身的具体条件。必须发展环境艺术设计中的特色，突出优势。在生态型教学模式中结合行业和社会发展的实际需求，逐步推出相近相关专业，重点突破，以点带面，按市场需求设立软装设计、家具设计、展示设计、装饰设计等专业，形成以环境艺术设计专业为龙首，相关拓展专业为支柱的具有特色的生态型专业群。
（五）建立环境艺术设计专业的骨干团队
在高职环境艺术专业教学生态系统中，学生是主体，教师和相关企业人士为辅助力量。在生态型教学模式的实施过程中，坚持“内培外引，重在培养”的方针，并通过对环境艺术设计专业教师进行全面的考察，建立环境艺术设计专业团队。教学团队建设是强化质量意识、实施质量工程、提高教学质量的需要，教学团队是实施质量工程的主体力量，在深化教学改革、促进专业建设和课程建设、提高教学质量中发挥着关键性作用。教学团队成员组成的异质性、互补性，有利于教师之间的资源共享、相互学习、取长补短，为教师的专业发展提供了一个很好的平台，为青年教师的培养提供了一条有效的途径。还可以以社会上有一定实践经验的名师为中心形成教学团队，充分发挥名师的指导作用，培养一批教学科研骨干。也可以根据实际情况将教师派到对口企业中进行实际设计和创新，教师可以直接参与项目的建设、生产，为教师提供与企业技术人员合作的机会，从而形成“双师型”教学团队，提高教师整体专业教学水平。
四、结语
