时间：2022-09-01 17:47:51
以英、法、德、意为代表的欧洲文化艺术保护主要通过国家艺术投资方式。
英国每年的文化经费达10亿英镑，占国家财政总预算的0.5%，这些经费远远不能满足文化发展的需要，因此从1995年开始发行国家彩票，每年可从中筹集超过10亿英镑的巨额资金用于发展文化事业，此两项相加，可达国家财政总预算的1%。其专门用于文化遗产保护的经费每年可达2亿英镑。英国政府对人文艺术的指导和财政支持主要通过英国艺术委员会来执行。英国艺术委员会是英国国内负责艺术工作的半官方机构，其宗旨是发展艺术实践，增进社会对艺术的了解，在公众中普及艺术。为实现这一目标，委员会承担着各地政府有关部门和机构的顾问工作，与其合作。其具体任务是根据各下属机构的建议，将政府年度财政预算中的艺术资金分拨给各文艺团体、艺术家个人，及用于文艺设施建设的有关方面，如大英博物馆每年的拨款就达3000万英镑，艺术委员会还必须对资金的运用进行指导和监督。
但这种主要由政府委托艺术委员会执行的拨款方式越来越难以适应艺术发展的需要和经济变化的现实。80年代以来政府力求改变过去文化艺术事业过分依赖中央财政的作法，倡导中央和地方政府、政府和企业共同负担。但由于"大英帝国"社会中长期形成的文化贵族主义影响，企业对资助文化艺术态度冷漠，尤其是政府对企业的资助没有相应的优惠政策，使企业资助无利可图。为改变这种情况，提高企业支持文化艺术事业的积极性，英国政府制定了《关于刺激企业资助艺术的计划》。该计划1984年获得国会通过。财政部每年为它另外拨款。该计划对"资助"作了具体说明。它规定：企业或私人无偿地向艺术活动出资属于"捐赠"，企业为了经营目的借助艺术活动提高知名度、招待客户和职工，做广告宣传等属于"资助"。政府高度评价为了文化艺术无偿捐赠的企业和个人，也鼓励企业把"资助"作为其经营策略的一部分。为保护企业投入文化的积极性，政府决定采取"陪同投入制"。即：如果一企业决定资助文化工业，政府便陪同企业资助同一项活动。政府特别鼓励"新投入"，即当企业第一次资助时，政府"陪同"投入的比例是1:1，也就是说，企业出1英镑，政府也出1英镑。对于企业第二次资助，政府则对企业多出上次资助的部分实行1:2的比例投入。这一政策一方面调动了企业投入的积极性，另一方面也使该文化艺术项目的成功率大大提高，相应降低投入的风险。1984年以来，英国企业资助文化艺术的积极性大大提高，企业资助文化的事务交由"企业资助艺术协会"执行，这一协会负责制定资助办法，接受研究申请，直至具体拨款事宜。对提出申请的文化艺术组织和活动由"协会"的专家委员会研究审定其是否符合获得资助的条件。
法国政府通过文化部对其文化艺术事业进行管理和指导，主要采取国家财政拨款方式，辅之以行政和立法手段。1993年，法国的文化预算为128.96亿法郎，占国家经费预算的0.93%；1994年的文化预算比上年增长了4.3%，为134.55亿法郎，占国家预算的0.95%。1995年文化预算的数额与1994年基本持平，为134.49亿法郎。1995年法国新政府更加重视发展本国文化事业。希拉克总统宣布，国家今后每年拨出的文化经费将不少于国家经费预算的1%。根据这一决定，法国1996年的文化预算增加到155.42亿法郎，比上年增加了15.8%，占国民预算的1%。1997年法国的文化预算为151亿法郎，仍占国民预算的1%。虽然绝对数额有所下降，但因几处大型文化基础工程已经完工，实际费用并未减少。近年来，法国经济形势严峻，财政赤字巨大，失业率高居不下，社会问题丛生，但他们并没有采取牺牲或削减文化投资的方式来孤立发展经济，而是选择了通过增加文化投资，以文化的发展来促进经济发展的道路。文化投资的绝对数额在逐年增加，在国家经费预算中所占比例也在逐年提高，并已稳定在1%。文化投资的增加不仅促进了经济的复苏，增加了就业数量，更重要的是维护了社会稳定，大大地增加了国家和民族的凝聚力，减少了社会内部各种排斥力量的冲突。法国政府十分重视对本民族文化遗产与艺术资源的保护、崇扬，猛烈抨击美国的文化帝国主义与电子殖民主义，采取了限制美国文化产品进口，补贴本国文化产品等多种方式。95年法国政府规定，所有法国电台播放的音乐节目中至少应有40%为法国音乐。否则便以违法论处。巴黎法院就曾以播放节目中没有足够的本国产品而对本国收视率最高的法国电视一台作出罚款4500万法郎的判决。概括起来，法国政府的主要作法是：1.设立文化工业信贷，将文化工业特别是本国电影产业等列为重要的工业部类，除增加政府贷款和拨款资助外，还运用文化产业信贷方式，鼓励银行和财政机构投资；2.分散文化权力，调动地方文化机构及文化组织的积极性，对其予以经济资助，指导帮助其建立文化活动中心、文化发展中心等核心工程；3.建立文化合同制。除对地方重点文物机构给予经常性的财力支援外，还通过协议(合同)形式，对地方重要文化建设项目予以投资；4.提供固定的经济补贴，对一些国家文化机构、团体以及与国家有合同关系的文化团体，每年给予固定补贴，金额逐年增长。同时设立文化部专项预算，如"资助剧作家项目"等，来促进文化艺术发展；5.成为专门的基金会，对属于重要的文化遗产又在文化市场中难以生存的文化团体，成立相应的专门基金会来挽救和扶持；6.对重点文化工作进行重点投资保护，如对卢浮宫、印象派艺术博物馆等中央直属重点工程，不惜耗巨资予以修缮或扩建。法国文化部设立了一个文化遗产司，96年的预算就高达20多亿法郎，用于保护整修1.3万个历史建筑和维修2.4万个有历史价值的建筑。
此外法国政府亦越来越认识到对文化艺术的企业和个人赞助的重要性。对之从行政和立法予以确定和支持。法国也设立了全国性的文化资助委员会。此委员会由企业家、艺术家(文化专家)与政界代表组成，负责协调企业和私人资助事宜，评估企业的赞助能力等。法国政府还成立了一个文化遗产基金会，与法国民间6000多家以保护地方历史遗迹为使命的协会保持密切联系，筹集资金，争取社会广泛支持，保护法兰西民族文化遗产。这个基金会的初始资金为5000万法郎，其中三分之二来自企业赞助，三分之一为私人捐助。各大公司和企业也专门设立了文化资助委员会，隶属公司或企业基金会管辖，由各公司委任优秀的文化科技人士组成，负责审定资助项目和对象，每个企业都根据各自的特点和发展进行规划，确定资助对象。如资金雄厚的埃尔夫石油公司面向音乐、造型艺术与文物保护；法国航空公司注意发掘、支持有才华的音乐家、美术家的新秀及各大艺术节；法国电务公司则把资助的重点放在歌剧上，其他如巴黎国民银行、法国煤气公司、托塔石油公司、雷诺汽车公司集团等都有各具特色的资助方针。
以美国为代表的文化艺术保护方式侧重于通过法律法规和政策杠杆来鼓励各州、各企业、各集团以及全社会对文化艺术进行保护。美国三分之二的非盈利文化机构是通过国家对企业和个人向文化机构捐赠减免税法律而获得资助的。1917年美国联邦税法就明文规定对非盈利文化团体和机构，公共电视台、广播电台免征所得税，并减免资助者的税额。对以非盈利的、促进文化、教育、科学、宗教、慈善事业为目的的团体免征赋税，个人和企业对上述非盈利团体的捐赠可享受减免税收的优惠政策。美国不设文化部，1965年，美国国会通过了自大萧条以后第一部支持文化艺术事业的法规，由总统签署成为法律，此法律即《国家艺术及人文事业基金法》。依据此法，美国创立了其历史上第一个致力于艺术与人文事业的机构：国家艺术基金会与国家人文基金会，并设立了联邦艺术与人文事业委员会，由联邦政府中工作性质与文化发展有关的部门的首脑组成。国家艺术与人文基金会的宗旨是为发展美国文化艺术服务，保护美国丰富的文化遗产，鼓励国家最优秀的艺术人才发挥创造才能。这一立法，保证了美国每年拿出相应比例的资金投入文化艺术。其使用直接面对文化艺术事业而不是耗费于庞大的文化行政机构的运行之中；基金首先用于集团赞助。国家艺术人文基金会每年向各州及联邦各地区艺术委员会拨款一次，占年总基金额的20%，1991年这一比例增加到了15%，1995年又增长到35%。其次，其余款项直接用于向各个艺术人文领域内的个人及团体有关项目提供直接资助，也用于优秀艺术成就的奖励。
有意义的是，美国人文艺术委员会的投入只占人文艺术整体投入的一小部分。美国联邦政府对艺术的年投入约11亿美元，而州、地方政府和企业的赞助高达50亿美元以上。这是由于政府在政策上采取了"杠杆方式"，以"资金匹配"来要求和鼓励各州、各地方以及企业拿出更多的资金来赞助和支持文化艺术事业。这种"资金匹配"对于各地来说，就是要求各洲、各地方拨出相应的地方财政来与联邦政府的资金配套，如美国国家交响乐团每年得到的艺术委员会拨款只占总费用的10%，其余款项需由地方、企业及全社会予以资助。因此，美国艺术团体的一些演出节目单上总是密密麻麻地印满赞助者的名字，其赞助数额既有高达几十万、上百万美元者，也有仅赞助25美元的小额赞助人。而对于各艺术团体或艺术家来说，如欲获得政府补贴，必先从企业或其他途径筹集到政府资助三倍以上数额的资金。国家艺术与人文基金会规定对任何具体项目的资助总额都不超过所需经费的50%。显然这种资金匹配方式一是调动了各州、各地方以至全社会资助艺术事业的积极性，也调动了各艺术团体、艺术家的积极性，同时，通过多方考察，既确认该项目的社会意义与艺术意义，又提高了项目的可实施度，避免了无效投入。这种方式从制度上突出了私人保护的重要性。美国政府艺术保护方式除少部分直接资助外其主体仍是间接资助。这种间接资助，除前述《基金法》及《版权法》、《志愿人员保护法》等法律外，还有一些法令法规。如美国不将州的法令、一些市政当局的条令规定在新的建筑项目中，必须将一定比例的资金用于艺术，这些法规或条令要求在新的政府建筑工程中，建筑费用的1%以上必须用于建筑的艺术方面。还有许多州规定，修理州政府所属的建筑物，使用州政府资金修建任何建筑物，在公有土地上修建建筑物，其建筑设计和选址方案都须经州艺术委员会批准。这就大大改善了整个地区的文化艺术风貌。另如，组织艺术品的公开展览等类活动均可享受企业赞助法律或法令允许的税收优惠。这一系列的法律法令形成一种十分有效实用的艺术保护机制。
上述两类以政府财政拨款为主的欧洲方式和以法律结合鼓励社会赞助为主的美国方式。不管哪一种方式，当代文化艺术保护都日益趋向于一个共同的目标，即努力寻求企业、市场和全体国民的文化资助，以达到文化艺术事业总投入的逐年实际增长，这种方式似乎已成为各国研究者的共识。
美国政府将其国内的文化机构大致分为营利性文化机构和非营利性文化机构两类。其中，那些反映美国传统文化，能对大众起到服务和教育功能，而自身营利能力又较弱的文化机构大都被归人非营利性机构。非营利性文化机构在美国全部文化机构中占有很大比重，具有较大影响。例如，成立于1942年的全美交响乐团联盟中的成员，几乎均属非营利性机构，其中包括大名鼎鼎的美国五大交响乐团，再如，全美歌剧院协会200多家歌剧院团体会员近95％为非营利性机构。
对于非营利性文化机构，美国政府比照慈善机构对待，在税收方面给予较大的优惠政策。根据美国国内税收法501(C)(3)款的规定，具备以下条件的即为非营利性机构：1、以提供公共或慈善服务为宗旨，2、无股权所有人、受益人；3、机构盈利全部用于今后的公共服务或慈善工作。而一旦被批准为非营利性机构，将主要享受到两方面的税收优惠。
首先，该机构可以接受社会捐赠，而捐赠者可以将捐赠物抵扣其应纳税所得额。1999年美国国内税收局最后一个有完整数据可查的年度统计表明，当年共有3550万纳税人向包括非营利性文化机构在内的各种非营利性和慈善机构捐款、捐物，折合1258亿美元，其中现金捐助为883亿美元。这些捐助者均可享受税收优惠。例如：一位年度应纳税收入(应纳税所得额)为$50，000的纳税人，向非营利性机构捐赠$2，000，则此$2，000可从他的应纳税收入中扣除，其应纳税收入成为$48，000，他可以少缴纳$540的所得税($2000乘当年规定的他的应纳税率27％)．这种税收政策，极大地鼓励丁美国企业和国民向各种非营利性文化机构捐赠的积极性，也使社会捐赠成为这些文化机构的支柱经费来源。仅以在全美200多家歌剧院中经费预算排名居中的衣阿华州德梅茵大都会歌剧院为例，据了解，其2003年经费为100万美元，其中45％来自演出门票、广告等剧院的各种收入，55％来自政府支持和社会捐赠。而在这55％中，政府支持的款项只占10％，也就是说，该团50万美元的经费来自社会捐赠。长期以来，歌剧院已拥有了一批相对稳定的捐赠者，使这些捐赠成为了剧院的一项支柱性经费来源。
同时，美国实行商品价外税。文化机构申请成为非营利性机构时可以同时申请豁免纳税的特殊优惠。这样，他们一方面可以豁免支付购买商品时的消费税，另一方面还可以豁免支付地产税，即他们在对本机构所属的地产进行交易时的应纳税额。这种纳税豁免减轻了非营利性文化机构的经费负担，有利于其不断壮大发展。
另外，美国政府对进口乐0S等文化机构必需的高价值商品的关税扶植也值得一提。根据美国国际贸易委员会公布的2003年关税安排第92章的规定，大部分价值昂贵的乐器，如三角钢琴、小提琴等，只有2％一6％的关税，对有特殊协定的，进口关税全部免除。这种扶植是着眼于减轻文化机构，特别是非营利性文化机构的经济负担，帮助其提高专业水准和服务社会能力，也是与其政府对非营利性文化机构的扶持政策一脉相承的。
本章要讨论的是，未来十年，在发达经济和成熟的民主社会中，要使其民众的期望和潜能得到实现，需要什么样的文化政策。本章所涉及的范围十分之广，从岛屿国家到大陆国家，从塑造过去400年政治现实的文化到那些自诩具有前历史根基的社会文化。它类似于对待欧洲，在欧洲，已经有一个多世纪几乎没有设定什么边界了，加拿大的广阔空间，美国，澳大利亚和新西兰，它们具有欧洲殖民传统，在这些国家中，欧洲在几千公里之外的地方（讽刺性）的建立了更为稳固的基础。
就欧洲国家本身而言，它们普遍接受这样一种观点：政府应该为文化活动提供支持。但是，在政府支持如何运作这一点上，欧洲国家却有极为不同的传统。在慷慨程度上、在政府认为符合条件的行为以及由哪一级政府对之进行管理等方面，欧洲国家之间有着很大的差异。有国家、地区和地方的文化管理机构、艺术委员会、电影委员会、公共和私人的广播公司、宽带网络、执行委员会、外交促进机构、半官方基金会和彩票基金等。当有些市民以文化为职业谋取生活来源时，他们并不是传统的…………。.然而，较之于其他任何职业领域的负担而言，艺术家所具有的官僚管理或监督层更多，而获得的公共投资却更少。
伟大的威尔士作家雷蒙德•威廉斯曾经指出，文化是“英语中最为复杂的两三个词汇之一”。在此，我还认为，文化也是英语中最令人激动的词汇之一。它涉及到如此之多的激情。它包含着如此之多的对我的自由和归属意识来说占有中心地位的东西，以至于它不能像健康或税收那样运行。当文化纵时，它甚至可以成为战争的导火线。然而，文化中也内在地包含着和解的意义。文化能够保护自尊，并作为无知的野蛮的托辞。文化能为社会提供杰出文明的展示，也能将之表现得无比原始。它能被作为我们自豪的中心加以对待，为后代留下我们对这个世界进行修修补补的每一个印记，或者，它也可以是社会用自我意识的琐事来娱乐自身的短暂之物。为政府提供一幅可持续文化政策的地图，就是为之提供一幅具有等高线、充满疑难路标和特征的图表计划，它与看起来与与这些国家以前所作的二维图表计划有着很大的不同。
或许是由于每一个国家都将文化看作是标示其独特性的方式（没有人希望自己和邻居相同，即使真是这样的时候也不愿承认），因此，将公共财政用之于文化活动的机制也像世界的碎裂本质所表明的个体一样的不同。然而，从广义上来讲，这种体制可以分为三类：法国－德国模式，旧的共和国和北美模式，美国模式。如同其在许多公共事务中一样，美国看起来也追求一种在很大程度上不被别国所认可的方式，这些国家是美国政治、语言和宗教方面的自然的联盟。然而，看起来相同的是，在未来的半个世纪中，共同特征将会出现，它由欧洲、加拿大和澳大利亚的公共财政稀缺以及美国文化组织中对更多稳定性和更大可获得性的需要作为支持。美国也承受着越来越多的国际压力，它要求美国发展某种程度的政府平等，以便在政府间能有更多的建设性的讨论——正如最近德国所作的那样。
法－德模式是一种国家财政直接来自于政府的模式。在德国、比利时和西班牙，强调的重点在于地方和城市机构，同时，联邦政府负担相对较小的部分。在法国、意大利、土耳其、中欧、丹麦、瑞典和挪威，中央政府是最有影响的来源，大都市和地方扮演着强有力但却是第二位的角色。这两个传统都反映了以前国家都从宫廷和城市获取保护，对文化的支持也被看作是国家的责任，如同国防和外交一样是必须的。实际上，文化是作为展示性外交得到支持，同时也作为一种令个体和公众得到满足的方式而得到支持。
由于各种原因（其中之一或许是，在君主立体中，公众在反对贵族化的行动方面扮演着更为重要的角色），加拿大、英联邦、爱尔兰、荷兰、澳大利亚和新西兰——还有一些采用这些国家的政府模式的较小国家——都发展了一种体制，它在政治控制和文化组织之间插入了一层半独立的管理机构。芬兰——或许是为了采用一种与以前的帝国统治者不同的方式——也采用了一种将政府赶得更远的方式。
所有这些方式都同时既有长处又有不足。创造一种以税收为基础的、可以被成功地用于所有国家的、自由同时又能不受政治干预的文化支持模式，是极费脑筋的事情。然而，也没有什么比这更不现实了。所有的国家都正在认识到，实际上，没有多少东西比自己文化的呈现和传承更具政治性。在建立资助机制之外，还有很多的事情要做。美国已经认识到这一问题，他试图将文化从联邦政府的责任清单中清楚出去，并对国家艺术资助委员会和国家人文资助委员会（二者都由国会提供资助并经常受到国会的攻击）提出警告。实际上，宗教、社会清教徒的（sociallypuritanical）或其他的国会利益的每一次攻击都是一个例子，说明了为什么体制在传统上都分为两部分，二者之间互相几乎根本不能互相了解。
尽管各个国家看起来要将基本的体制维持下去，但是，在基金筹集方式、组织结构和跨国合作的新型论坛等方面，它们之间也互相借鉴。将好的想法在各国之间互相分享是必然的。欧盟的发展和及其联合国家的过程，欧洲委员会在文化能源（culturalenergy）方面的（暂时）复兴，1998年在加拿大政府的帮助下发起的文化部长非正式网络，等等，这些都意味着文化方面的政府官员们正以前所未有的方式聚在一起讨论问题。但是，在这种同化等值方面能走多远也有限制。西方的文化管理顾问们痛苦地认识到了这一点，他们在苏联解体之后侵入东欧，他们当中的每一个都到处游说，说从自己国家带来的东西能够解决这些国家中存在的问题。他们错了。实际上，支持文化的方式与本国政府的期许有着内在的联系。这些方法不可能在没有灾难性的管理失败和对文化组织的野蛮掠夺的危险的情况下被转移。
所有国家都需要保持那些在自己理解范围内运作和留存下来的体制。如果他们要满足市民的期望，应对国际主义的挑战，以及当地图边界线在文化中作用不大的时候对文化进行强调，他们也需要改革。
正在出现的政策
不管执行机制如何，文化政策都在获得新的重要性，这些重要性有着相同的因素。这些对于因为经济和政治体制共享而产生的社会压力的回应，因而引申出可以比较的回应。当然，每一国家所强调的重要性会有所不同，但是，某些共同的基础却是显而易见的。文化在本质上更容易与霸权组织相认同，因此，它经常被看作是地方控制的主要领域之一。其主要的经济结构是在极小范围内的（广播媒介例外），它涉及到极少战略的重要性，并且他在本质上符合那些地方群众和政治家的野心。对于美国“思考全球化，行为地方化”的格言来说，没有什么地方比文化领域更为适用了。因此，对于像德国、美国、澳大利亚这样的在地方层次上来处理文化问题的国家来说，也都正在重新强调自己的许诺（同时，也羞答答地派出有能力的联邦官员参加国际会议）。
有些国家甚至不情愿地放下了中央政府的权威，法国、英国（在这里，我们是从严格的地理的意义上使用这一词汇，英联邦的其他成员国不包括其中）在近年来也采取了重要的举措，将作出决定的权力转移给个人——即使他们是在中央政府的操纵下工作。这将使地方政府的文化管理更为专业化。它也将必然导致新型的合作关系，这种合作并不一定要与传统的民族国家进行合作。利益集团希望加强……那些有着强有力的电影政策或双语文化的国家。
正如在文化部门工作的人们正力图在服务组织的多层次中构建网络一样（详见下文），地方官员也开始寻求普遍的方法，以解决那些可能是全国范围内都面临的问题。这可能首先发生在一个十分表面化的层次——EuropeanNetworkofCitiesofDiscovery的形成以及威尔士、新南威尔士和卡塔伦亚之间的合作都是1990年代以来的例子——但是，对交换和互相合作来说，在未来的几年中，肯定会出现很多机会。联合出版和新的产业投机，音乐节的共同生产，共同的培训和教育方法等等，在这些领域中，经济规模必须适合中型的政治组织而不是作为国家进行运作（小型国家或不到300万人口的国家在此我们不作讨论）。
许多地区有着自己的语言，这也是他们为什么要在联邦/国家的文化政策之外进行运作的原因。21世纪，世界上的语言应该繁荣多样。这是一个史无前例的传播的时代，人们的读写能力和信息接受会得到巨大提高。然而，21世纪也是一个多种语言消亡的时代，殖民主义、到处找工作的需要、大量移民和人口迁移等等都会对语言产生一定的冲击。语言经常是被那些经常说这种语言的下一代所消灭；那些在教孩子们语言方面失败的父母们觉得，在一个全新的世界中——欧洲的主要语言和亚洲皇权都是需要知道的，旧的语言可能会是一种不利的因素。统治权力将语言从孩子们身上清除出去之后，就没有什么剩下的东西可学了。具有讽刺意味的是，现在恰恰是那些权力极大地推动了多元文化主义的进程——法国、英联邦、西班牙、荷兰，在这些国家中，仅仅在50年前，在今天的充满激情的国家官员还极力要消灭少数民族的语言。
正如同时代的官员们对环境中生物多样性的判断失误一样，他们也没有能够理解：语言的多样性恰恰是人类表达的储存地。一旦我们开始经常应付不是我们第一语言的节奏和情感时，表达就会受到限制。美国英语就是一个很好的例子。大多数的美国人来是从上一代的成人移民那里学习英语的。在美国，英语对许多人来说是一种外语，要使这些人理解，英语就必须在一般的流通中减少词汇量，它也借鉴了德语语法（19世纪末20世纪初，许多美国移民使用德语），并且创造了少量的复合短语，将名词用作动词、形容词用作副词、对介词进行简化等。它将语言理性化，使它像“downsizing”（一个词就能完美地表现某一意思）一样是逻辑的和非感情的，正如通用公司的汽车工厂里所做的那样。
这一情绪现在转向了另外的方式，正在出现的文化政策是濒危语言的重新展示、平行推动和扩展使用。在美国和加拿大，这涉及到本土的美国语言——美国法语和西班牙语；在新西兰是毛利语；在欧洲，是巴斯克语、盖尔语、凯尔特语、和斯洛文尼亚语。就像那些保护民族服装和home-curedskins的人一样，对某些保护语言的尝试来说，也必然存在着某种人类学的评价方式，也有将使用较少的语言也有委托给博物馆的因素；带着充满尊敬的好奇心为之鼓掌欢呼，但是，他们却又并不经常去那里参观。但这至少比将之消灭要好的多，它也为那些急于寻找某些东西以加强自己的身份认同的下一代提供了机会，激发他们重新点燃热情并寻求新鲜的表达方式。
然而，语言政策并不一定仅仅包括在本土语言和方言方面的更新兴趣。在所有的主要国家，都有一种处理移民愿望的需要，这些移民——不管他们是殖民主义、政治迫害还是经济萧条的结果——都搬迁到新的栖息地。在英联邦的某些城市中，移民构成了城市人口的大多数。在地中海地区，非洲对南欧的影响已经和欧洲对北美的影响差不多大。地中海作为一个大的湖泊的真实地位已经越来越明显。
对大多数人来说，对少数语言的保护或斗争不过是一种与地方团结一致的姿态，在过去的三个世纪中，这一点往往被巨大的皇权国家所压制（接下来是忽略）。当然，也存在着一些著名的例外，在那里，一个处于从属地位的语言团体被置于在地理上隔绝的位置；例如，加拿大和路易斯安纳的说法语的人，或者西印度群岛的说荷兰语的人。对西方国家所有的移民团体而言，都存在着同样的问题。在德国的土耳其人、在英联邦的旁遮普人、在澳大利亚的希腊人等等，他们都觉得有必要作出巨大的努力，以维护语言作为文化遗产的神圣性。
许多文化行为的目标就是要用一个共同目标将一群人粘合在一起，而这一目标又构建了他们的独特性。有时，这一点是内视的（inward-looking）；除了评价性的旁观以外，外来者的参与是不受欢迎的。然而，一旦这一行为找到一个市场，目标就会改变，达到并使得尽量多的人们（无论他们的自己的文化立场是什么）享受它就变得十分重要。一旦这一点与业务扩张的商业逻辑联合起来，有吸引力、结构良好并易于获取的文化产品就会遍布其他的所有领域，而那些易于接受商业宣传的文化则为之让出地方。这就是全球化。如果一个人有幸成为具有全球吸引力的文化的生产者（或者仅仅是足够狡猾来确保这一点），那么，文化产品的全球传播就会带来自信和财富。加利福尼亚电影、英国电视和戏剧、法国葡萄酒、澳大利亚啤酒、德国音乐和意大利歌剧都具有了获取全球性的成功的措施，它强调原初国家的世界感。
对那些获得了全球普遍性的类型来讲，这一过程很明显是有利的。然而，对那些与这些类型相似却不那么成功的类型来讲，全球竞争就是一种灾难，特别是当贸易壁垒被清除或者全球化产品的经营者寻求有可能创造竞争对手的非法的特别帮助——官方的推动或补贴——的时候更是如此。因此（利用统一国家来说明问题），加利福尼亚戏剧、英国艺术音乐、法国电影、澳大利亚绘画、当代德国文学和意大利橄榄油生产也感觉到了全球化的威胁——恰如统治性文化对少数民族文化所作的那样。
然而，如果文化成功的信号是它的表现被世界各地的许多人所获得并享用，那么，目标就不能限定在全球，而是要向最大程度的文化多样性敞开。只有最保守和顽固的文化才将排外性作为美德。实际上，新的出版和传播方式使得地方性文化得以大规模播撒变得更加容易。威尔士的电影生产、切罗基人的网站等等，我们现在都可以很容易地得到，这一点即使在1970年代也是难以想象的。
全球化是一个机会，但这也有一个前提条件：立法框架必须认识到，某些文化和类型将需要财政支持，而这种支持在自由贸易逻辑的完全商品化操作的情况下是不能被接受的。在未来的和平中，采取可行的、能够被接受的文化行动是一个潜在的重要因素。如果文化作为消费娱乐产品被迫去仅仅为了其自身价值而竞争，那么，统治的规则就会产生重要的愤恨情绪。将文化竞争变成对国家主义进行诋毁的面具就过于简单了。必须要有有效的市场导向的推动、合理的公共财政和法律支持的结合。目的不是要敌视某种文化产品（好莱坞电影就是一个引起无数反对意见的例子），而是要为了有利于文化生产和文化活动而采取措施，因此，如果仅仅依靠私人的资金筹集，公共的方面就有可能根本无法达到。
抵达公众——不管是地方的还是国家的——是所有文化行为中的专业努力的共同目标。因此，接近（access）必须居于政治战略的中心位置。所有人都能接近已经成为英联邦、澳大利亚和北美等国政府的主导性的文化政策。对大多数党派来说，这是一个认识到是谁投票赋予民主政府以权力的政治现实（不再是少数的有钱的经纪人）。但是，它还有不那么愤世嫉俗的一面，一种拓宽当代文化参与基础的尝试，超越高等教育和富裕阶层并给那些没有包含在“高雅文化”传统之中的人们这样一种意识：他们的行为也是重要的。在德国和受德国影响较大的国家里，带有返还津贴的低票价、社会包容的专家压力（thepeerpressureofsocialinclusion）已经使得正式文化成为市民生活中一个不可分割的部分，这一历史已经有100多年了。同时，在许多国家中也存在着一种充满矛盾的转向，从国家教育中系统的文化教育转向对文化的大体轮廓的描述。音乐已经几乎从美国的学校中消失了。美术、戏剧和文学正在成为专业课程。在欧洲的许多国家中，过去艺术在正式课程中所占的份量虽然不大，却也保证了它是学校日常生活中的一部分，而现在却存在着认为文化教育可有可无的趋势。尽管在大学中开设艺术课的要求有所增加，但是人们却普遍认为，学校层面上开设的数学、科学、主要的外语课程等要比艺术课和小语种课程——尽管事实证明这些领域对孩子们的心智机敏、自信和行为的稳定性也有着重要作用——重要得多。
有一个简单的规则（只有美国除外），操纵着为什么接近必须成为文化政策中越来越重要的方面。在一个选民们越来越不愿意接受高额直接税收的借口时，政府认识到，如果每一个人都为文化服务做出贡献，那么他们就能期望那些服务不仅能够实现，而且可以看到它反映大多数人的趣味和利益，同时也使少数民族（毕竟，每一个人都在某种程度上是少数民族）意识到他们的利益也有公正的位置。在美国，对直接税收的恐惧加上个人慈善事业的传统，意味着公共机构所扮演的角色更加微不足道。组成美国文化政策合作现实的基金会依然追求与西欧政府在指导自己的机构时没有多少区别的行为。
知识的接近也需要通过物质的获取来实现，在此，那些传统上在税收之外为文化提供支持的政府发现，他们处在哲学倾向和财政倾向之间的尴尬境地。在哲学上，他们意识到，弱势群体——比如残疾人——有普通的权力，却有着特殊的和昂贵的需要。即使普通大众对表演和建筑遗产的接近程度已经超过了人们所预期的临界点，对那些作出承诺要让大众和精英阶层拥有平等机会的政党来说，接近的比例仍然会低得令人恼怒。
同样，尽管大多数人现在居住在城镇或者郊区，但乡村也是一个有价值的文化财富的宝库。不列颠群岛和北欧的乡村地区靠文化为生的人的比例，也比平均比例要高，这部分是由于爱好，部分是由于其他工作形式的减缩以及将重要但多余的建筑用作文化资源的趋势。
但是，在乡村中的文化供应与城镇有所不同。建造一座剧院、举办音乐会或音乐节、确保小型社区拥有图书馆等这些还不够——尽管不能提供或维持它们会导致极大的愤怒和政治麻烦。在农村，景色本身的保持以及由此产生的传统实践——打猎、牧羊犬的训练、竞相开垦、葡萄采摘节、仪式中对肉的准备以及对地方精神的敬畏等——对一个文明的文化健康来讲是至关重要的。对主要由农村人口选举出来的政府——他们通常认为这些农村事务是最为奇怪和粗野的——来说，要制定一项照顾到辖区内文化整体的政策是十分困难的。
文化环境是一个有用的概念。它包括文化遗产和行动的总体性，强调了与针对自然世界的工作的平行。这一术语可以为所有的文化政策提供一个任务。对任何的公共服务来说，刺激和保护文化环境都是一个值得尊敬的目标。将文化活动用作发展的方式正在成为促进农村重建的政策的一个重要特征。很少工作形式能够代替农业，它作为一种工作形式既能维持生存又不对环境进行严重破坏或者用安排不当的郊区来代替农村社区。
文化被用作和文化本身无关的经济和社会的目的，这一点不仅仅发生在农村。不管它是通过安全、一种高的生活质量（与世界上其他的部分相关，甚至是与1945年相关）和本身不能带来满足的社会流动性的逐渐的启蒙；还是因为政治家们涉及出建设性的观念，文化都是被用作实现一系列政治益处的方式。由于重工业、农业和制造业的下降，人们希望文化产业会给出新的出路。艺术将会为创造性研究、人才（观念经营）原材料以及文化产业的高科技、发行和管理提供全球市场，提供新的职业、多样化的商业和个人成功。
这些之中没有一个是不成熟或者是不好的。值得赞美的成就是，公共行为的每一个领域都成为文化上自觉的。文化被用来使铁路培训变得更为生动活泼，传播社会责任意识，整合移民的生活方式，复兴濒临灭亡的城市，抓住失业者或退休的人。然而，这一“工具化”过程是从文化对社会工程（socialengineering）政策所作的贡献而非其自身进行评价。存在着这样一种危险：文化用最多的篇幅和时段来传播符合政治家利益的东西，这样做有可能产生社会和文化方面的危险，对此，我将在以下的部分进行论述。
仍将持续下去的文化工业化的水平或许会与政治家所梦想的有所不同，政治家们急于在那些已经成为经济累赘的领域内寻求新的活力。这一点当然是事实——除非人们从很小的时候就被鼓励去积极地使用文化。在发达国家的经济依靠文化产品和文化服务的时候，缩减书籍、音乐、和艺术方面教育投资或许会造成灾难性的后果，它限制了文化产品和服务的市场。如果政府在维持高水品的文化参与（它能在地方和全球的水平上保持经济的活力）方面持严肃认真的态度的话，那他们就必须付出更多的努力去激活更加多样性的文化市场。这并不仅仅意味着增加补贴性的供给（尽管它发挥着十分重要的作用）。它意味着运用教育和媒介来产生效益。在过去的一个世纪中，体育的发展方式对我们很有教益。人人可以获得、媒介覆盖范围、美化、设备提供、教育和明智的补贴等方面的结合，成功地将体育从一项业余消遣转化为最有效的社会财富创造者。关键是，不管是在地方还是在全球的层次上，这都是展示性的——无论是我们正在讨论地方的高尔夫球俱乐部、赛马还是奥运会。在地方体育文化和世界利润之间没有冲突。全球化刺激了地方的参与欲望。地方行为为全球化的成功提供了人才和公众热情的基础，没有什么特殊原因表明文化在方面不是这样。实际上，在大多数情况下文化也的确是如此。
关键词：文化艺术；文化产业；管理
改革开放以来我国文化产业逐步发展起来，特别是“十二五”规划中明确了加大对文化产业的投入，使得文化产业得到很大的发展空间。总的来说，我国的文化产业具有良好的发展趋势。文化产业正在成为推动我国特色社会主义文化繁荣的重要引擎[1]。但要实现文化产业能够保持良好态势发展需要对文化艺术管理加以重视。
一、文化艺术管理简述
人们在进行一项文化艺术活动的时候会预先设立理想的目标和最佳的效果，然后根据预设的目标使用科学的理论方法指导活动的实行。与物质化的商品来说，文化艺术产品的意义更显深刻。营利性的艺术产品依旧属于精神产品的范畴，尽管具有盈利的目的，但是文化产品在生产、销售及管理等方面与物质化商品都具有区别。文化产品还可以提高艺术欣赏水平和文化涵养，对人们的精神世界具有丰富的意义。因此文化产业管理具有切实意义，能够推动文化产业的健康发展。
二、文化艺术管理地位
1.文化产业的特性
由我国文化部在2003年出台的规定文化产业的具体范畴。将之定义为“从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业”。根据这一规定，让文化产业更加清晰明辨，使得文化产业可以更好发展。根据这一规定，可以积极推行文化艺术管理，大力推发具有产业特性的文化艺术产品。当前我们国家的文化产业拥有的产业类型比较丰富，还包含了文化服务等行业。如果没有实现有效的文化艺术管理，在资本等各因素的刺激下有可能会使文化产业的发展偏离健康发展的轨道。需要对文化行业加以规范，才能使文化产业健康发展。
2.重视文化艺术管理要素
文化产业的产品与工业商品的营销方式具有很大的不同。工业产品可以凭借薄利多销的方式来获得利润，但这种方式在文化产品的销售中却无法行得通，低劣的文化产品不能得到大众的认可无法进行销售。在文化产业市场竞争越发激烈的当下要想获得成功，推出文化产品，需要有质量优良的文化产品，策划可行的销售方案，借助新媒体进行产品宣传，使文化艺术产品可以为大众所知并吸引他们进行消费。以《阿凡达》为例，这部作品以新技术作为噱头，未来科幻等富含想象力的内容牢牢抓住了大众的眼球。因此，文化艺术管理不仅是艺术一方面内容还涵盖了管理的要点，二者在文化产品的创造和推广中发挥作用。
三、提高对文化艺术管理重视度
1.形成重视管理要素观念
无论是国内还是国外对于文化艺术管理的历史都非常久远，但是主要是美国和欧洲各国开始加大对于文化艺术管理的重视度，并且由于他们的前瞻性发展推动了他们文化产业的兴旺，有些国家的文化产业甚至成为国家支柱型产业。在我国周边的日韩两国也是非常具有代表性的国家，他们的文化产业之繁荣发展值得我们学习借鉴。我们需要从观念上意识到文化艺术管理的重要性，从战略高度对管理的科学性专业性进行思考分析，在文化产业管理中使生产要素的能量得到释放，运用先进管理推动产业的良性长久发展。
2.逐步落实专业科学的管理
我们国家不缺乏高水平的创造团队，但是和国外同类型的团队相比较起来，却拥有更低的收入，根本的原因就是没有掌握为艺术寻求资金的方法，也就是没有好的管理。要想扭转这个不良局面需要落实专业科学的文化艺术管理。我们国家文化产业制度转变后遗留下来的人员安排不合理的问题需要解决，对管理人才的选拔任用机制加以改革，采用任命市场职业经理人的方法，以这些人才为核心进行专业的集资、规划、宣传、销售，激活文化产业发展的各个重要因素。
3.民营企业需要进行管理改革
美国的百老汇是一个值得学习借鉴的案例。他们的文化产业全部由市场进行调控，所有文化产品都是具有营利性的商品。他们在进行剧本主题的选择的时候就已经开始了市场运作模式。由制作人通过对受众群体的审美趋势、票房走向分割市场要素进行调查后确定主题，以此提出策划方案吸引有投资意向的投资商，资金落实后再聘请作家完成剧本或聘请作曲家完成曲目的制作。一个完善的文化产业链是多方面力量的合作，与市场密不可分。市场调研、专家评估、资金准备、聘请艺术创作者、销售、售后统计等具体节点的筹备依靠一个普通企业是不能完成的，需要专业的管理队伍进行统筹规划。这将促进民营企业做大做精的发展。民营企业应当舍弃粗放型的经营管理方式，引进先进管理团队增强企业的竞争力，提升企业的运营水平。
4.创造引进先进管理要素环境
国家需要出台更多积极有效的法规政策来激发文化艺术管理人员的创造力和执行力。美国的文化管理力量不仅是自身的文化内涵得以充分利用而且还调动的其他国家的文化资源。如迪士尼电影中不仅运用了欧美文化，还运用了中东的文化已经我国的文化。根据电影衍生的各类周边产品形成完整的产业链获取了超高的效益。我国在这一方面的工作还远远不足，这暴露了我国文化管理层面的漏洞。当前文化产业发展面临着国际的竞争和挑战，我们需要保护好自身文化产业资源，创造多种条件发挥文化艺术管理优势。
四、结语
我们在促进文化产业发展获取利益的同时不难遗忘社会效益，应当做好社会效益和经济效益的统一。将体制改革和技术革新作为文化产业发展的原动力，提升文化产业的活力和创造力，满足人们的文化需求。对于国外的文化资源我们可以取其精华，更为重要的是要坚持走好中国特色的文化产业发展道路。文化产业的高附加值不可轻视，我们国家的文化产业发展起步虽然比较晚，规模还不够大，但是我们具有广阔的发展前景，加强对文化产业的科学管理，可以推动我国文化产业快速发展。
参考文献：
关键词：文化艺术；档案管理；重要性；对策
0前言
档案管理的现代化是新时期档案管理事业发展的新趋势，我们要创新档案管理模式，实现档案管理的现代化。在开展丰富多彩的文化活动时，文化艺术档案发挥了强有力的支持作用。合理地整合文化艺术档案资源，提高其利用效率，需要广大人民群众的共同努力。规范化是档案管理的重要要求，对档案的保管、档案的完整化起到非常重要的作用。档案的管理、收藏、检索都要按照标准进行规范管理，实现档案管理的现代化。
1文化艺术档案管理的重要性
时代的发展、科技的进步，使我国的文化艺术档案管理也应符合数字化的要求。数字化的档案管理不同于过去传统的管理方式，是将信息以数字化的方式储存，通过网络媒介实现资源的共享，使文化艺术档案管理更加现代化、更高效。我们应顺应时代的发展，利用先进的信息化手段对信息资料进行数字化的管理，使资源的共享成为可能，加强信息化档案管理建设，促进现代化发展。文化艺术档案资料一般需要长时间的存储，传统的管理方式会使档案纸张发黄、折损等，造成档案记录的毁坏，带来不可挽回的损失，就算是目录级档案管理也无法从根本上解决这种问题。使用数字化技术管理文化艺术档案，可以使档案资料从纸张的存储状态转变为数字化信息，做到永久的保存，并且可以进行离线备份、存储，不存在纸张的丢失或损坏等问题，使文化艺术档案管理的安全性得到保障，有利于文化艺术的长远发展。［1］
2加强文化艺术档案管理的对策
2.1明确艺术档案的价值
加强文化艺术档案的管理，明确其价值是第一要义。在文化艺术活动中，老照片和文字资料详细地记录了文化艺术的历史成果，是时展的见证，具有强烈的时代感。因此，应深入研究文化艺术档案，明晰他们自身的价值，比如真实地反映了艺术活动中发生的事件与影像，同时帮助文化艺术单位制定方针政策，影响决策的实施。
2.2发挥文化艺术档案的社会功能
艺术档案作为第一手资料，为大小事件的编写提供了可供参考的依据，很多编写小组在档案编写时，都会查阅各历史时期的文化活动资料，确保编写任务能够顺利完成；文化艺术档案还为创作提供了参考，很多文化活动的创作者都会根据社会发展的现状、需求以及对象的不同，参考不同的资料进行确定，而艺术档案的存在，为真实性提供了保障，它存储丰富的文化活动和创作信息，详细记录了文化活动的历史资料以及艺术家的创作经历，为很多年轻人的梦想提供了经验与建议；艺术档案的收集、整理、存储，为社会和政府部门提供了文化信息方面的咨询与反馈，他不仅能使政府树立威严，做出有根据的决定，还能够为宣传部门提供文艺获奖情况，为开展丰富多彩的文化活动奠定基础；文化艺术档案管理还与个人的利益息息相关，它与每年的职称评审相联系，关系到个人的切身利益，良好的艺术档案整理能够作为职务的晋升助力，我国自有艺术档案管理后，每年都会为广大的专业技术人员提供晋升职务需要的材料。［2］
2.3把握文化艺术档案的发展方向
时代在不断发展，人民群众的需求也日益增多，文化市场的占比也逐渐加大，文化艺术档案作为其中的关键一环，发挥了重要的作用。文化艺术档案管理的内容应与市场经济的发展相协调，文化活动的开展更应满足市场经济发展的需要。首先，从社会、市场和经济效益层面切入，将文化工作的内容扩展到大文化，保留传统文化中有益的部分，同时也注重大众的、综合性的文化活动的收集与管理；档案的编写还应该与市场经济活动同步，为了向社会提供更多的有益内容，应不断积累，同时文化艺术档案管理的重点还应该放在为社会主义市场建设服务上，以社会主义现代化的发展为大方向，发挥主观能动性，根据档案内容编写出切合实际、符合经济发展的材料。［3］
1群众文化艺术档案管理特性
（1）内容丰富广泛。与其他一些社会性的活动有着本质的区别，群众文化来源于广大人民群众的实际生活，是经过不断的积累形成的，这种群众文化经历岁月的沉淀，蕴含着多方面的内容，对人类文明的发展起到很大的推动作用。［1］因此，群众文化艺术档案最显著的特点就是内容丰富，涉及面较为广阔，既可以是人们生产活动中凝聚的文化，也可以是民间庆祝、祭祀等习俗，是多种文化综合作用的结果，档案载体也各种各样。在管理群众文化艺术档案时，就要求广泛搜集档案资料，不能仅限制在某一方面，而是要进行全方位、多角度的全面化管理。
（2）个体性与整体性相结合。在对群众文化艺术档案进行管理的过程中，群众文化管理单位发挥着关键作用，需要进行定期或不定期的文化活动，来保障群众文化的延续。而外部业务和内部业务共同构成了管理单位的两大业务体系，需要进行个体化的档案管理。但群众文化艺术档案的管理本身就是一项相对复杂的工作，实施难度较大，在进行个体性管理的同时，还要从档案管理工作的特点出发，对档案管理工作进行整合，制定规范化的管理体制，实施整体性的管理对策，这样才可以提高群众文化艺术档案管理工作质量。
（3）形象性与多样性。形象性及多样性也是群众文化艺术档案管理的一大特点，在体现形式方面也各不相同。针对一些综合性较强，且规模较大的群众文化活动，其艺术档案管理工作就要求在收集和整理活动基本资料的同时，还应存储一些影像资料，即搜集到录像、剧本、音乐、曲谱、照片等多种形式的资料，这些大型综合活动包括音乐会、文艺演出等。群众文化艺术档案管理工作要求尽量做到资料在声音、图像和文字三方面的统一，这种管理特点取决于群众文化的本质，能够更加直观、形象地体现出文化活动的开展状况。
2档案管理的特殊措施
（1）搜集民间资源。正因为群众文化艺术档案具有内容复杂、形式多样的特点，虽然在多年的发展过程中已经整理和存储了大量的档案信息，但仍然还有一些文化档案资料散落在民间，影响了艺术档案管理工作的全面性和完整性。在实施档案管理工作时，就需要利用社区的力量，让广大人民群众主动、积极地投入搜集档案资料工作中，为群众文化的完善和发展贡献出自己的力量。文化事业管理机构要将档案资料的搜集理念灌输到居民心中，给予居民相应的奖励对策和优惠措施，让居民在日常生活中注重对这些艺术资料的搜集，发挥群众的主观能动性，将民间遗留的文化艺术档案整合起来，从艺术品收藏者手中采购和换取这些有价值的文化资料，完善群众文化艺术档案。
（2）重视档案建设。当前首要的任务就是提升广大人民对群众文化艺术档案管理工作的重视，意识到开展档案管理工作的必要性和重要性，让广大人民树立正确的档案管理意识，从而达到提高管理效率的目的。档案管理人员作为管理工作的主要实施者，要具备较高的管理专业能力和职业道德意识，能够认真、负责地对群众文化档案进行搜集、整理、分析和归档，为后期档案信息的高效利用提供保障。由于社会的不断发展，档案管理人员也要对自身的管理理念进行更新，应用一些先进的档案管理技术，使群众文化档案管理工作满足时代的发展需求，能够与时俱进。
（3）政府与社会的共同努力。要想使群众文化艺术档案管理工作有条不紊地开展，就需要做好资金保障工作。首先，政府要发挥带头作用，加大在群众文化艺术档案管理工作方面的资金支持，适当的增大资金投入，并构建专项的资金管理部门来规划和调配群众文化档案管理工作的财政支出，提高管理工作的整体效率和质量。此外，还需要调动社会力量，让各方面的社会资源也加入到群众文化艺术档案管理工作中，提高推广力度，广泛搜集分布在人民群众中的文化艺术档案，鼓励广大民众将群众文化档案捐献出来，或复印相关的档案资料，进一步充实群众文化的内容和形式。
3档案的开发与利用
（1）服务决策。经过多年的发展，群众文化艺术档案管理工作人员也拥有了丰富的经验，存储和保留的档案资料能够为决策的制定提供保障。可以基于整体的角度，统筹分析档案资料信息，保证服务决策制定的科学性和合理性，以免使群众文化管理工作的发展出现方向性的错误。指导群众文化的发展，提供决策依据是档案开发和利用的根本体现，所以在日常管理工作中要保证这些群众文化艺术档案的共享，确保决策人员可以实时获取有价值的信息。
（2）为研究提供资料。从管理目的角度来看，开展群众文化艺术档案管理工作就是将大量可靠、准确的资料提供给研究人员，便于专业人员进行分析和探索。时间长、任务繁重是群众文化艺术档案管理的特点，需要管理人员不断进行修正和完善，可以为研究工作的进行奠定坚实的基础，对实现群众文化的可持续发展意义重大。
（3）丰富文艺生活。人民群众的日常生产、生活是群众文化的根本来源，在开发和利用的过程中也要遵循回归本质的原则，将文化活动渗透到群众中，实现艺术档案管理与人们的有机融合，发挥这些档案的真实效用。可以借助这些艺术档案指导群众活动的开展，对文化活动的内容进行进一步的充实和丰富，激发广大人民对群众文化活动的参与热情，使群众文化的价值和作用真实地体现出来。群众文化事业管理单位应借助存储的艺术档案资料，开展摄影比赛、创作竞赛等活动，加大宣传和推广力度，对这些群众文化艺术档案资料进行复印，重新制作成不同形式的动画和宣传册，以话剧、视频的方式展现出来，使群众文化艺术档案管理工作重新回归到群众中。
4结束语
一、充分认识艺术档案的功能，增强文化艺术档案的意识
是全社会的文化财富文化艺术档案是文化事业发展的历史见证；是文化工作的一个重要组成部分；艺术档案是国家文化事业机构、文艺团体和个人在艺术实践活动中，直接形成的，有一定保存价值的，以各种形式存在的原始记录。有文字记录、音像照片、实物、电子文档、出版物等等。完整地收集、糸统地整理、这些原始资料，是提升文化站对艺术档案管理水平的基础：是文化遗产保护和继承的必要条件；是科学地促进文化事业持续发展的重要资源。从文化艺术档案管理中发现它有3个显著的特点：①形象性。艺术档案反映的社会生活，反映的艺术工作者的精神劳动及其艺术创造成果，是通过艺术作品本身的艺术形象这一特殊手段体现出来的。②成套性。一项艺术业务活动形成的艺术档案，所有项目是一个统一的整体，反映了综合艺术的各种艺术要素的不可分割性，反映了各类艺术业务人员共同进行的集体的、和谐的艺术思维活动的全过程及其成果，反映了各种形式档案材料之间内在的联系。③多样性。艺术档案用多种不同的记录手段，在不同的载体上，以不同的方式共同反映一项艺术活动的全过程及其成果，造成了档案材料类型的多样性。从某种意义上讲，艺术档案能使文化艺术的生命得以沿续。反之，没有艺术档案，群众文化活动的历史就有可能被阻断，从而不能得到有效的传承和发展。我国的文化历史悠久，就是由于受当时历史条件的限制，使我国历史上许多民间文化艺术种类，缺乏艺术档案的保存而淹灭在浩淼的历史海洋之中。顾此，做好艺术档案工作收编和整理是文化站义不容辞的责任工作。在工作中的各个环节要倍加重视、不可忽略。各级领导都应当切实加强对文化艺术档案的重视，加强领导，切合实际，在人力、财力、物力等方面要配备充足，为做好艺术档案工作创造良好的基础条件。
二、加强业务学习，提升档案业务的管理水平
乡镇文化站是最基层的一个文化单位，受当地政府的直接领导，业务上受文化局的指导。我在刚参加工作时的上岗培训是到市文化馆培训的，在文化馆的二个月时间内，对文化站的业务作了一个糸统的学习，其中一项就是怎样做好文化艺术档案的管理工作，文化馆对档案管理工作进行了糸统理论学习和档案工作具体业务的指导并实践，进而掌握了艺术档案管理的基本规程。但要做好艺术档案工作，靠这一点还远远不够的，只有在工作实践中不断学习，尤其要加强对现代信息技术的掌握，熟练运用电子计算机及现代化设备的掌握和利用，才能使文化艺术档案的进一步完整。文化站的工作人员，在文化艺术档案的管理上要通过收集、整理、保管、鉴定、检索、利用、编目、统计这8个环节。才能达到档案的规范化和标准化。在艺术档案的管
理中。
1）应保证艺术档案材料的完整性和真实性，有效保证这二个“性”就必须重视艺术档案的现场跟踪收集。所谓现场跟踪收集就是档案收集要与艺术活动实施过程同步进行。群众文化活动一般不可能“复制”，许多活动离开了现场，就无真实可言。群众文化活动是为适应社会与群众需求而举办的，是人民群众自愿参加、自我实现、自我进行的活动。每次活动不是简单地重复，而是不断变化的动态过程，并不直接体现为文、形、声而“凝固”下来。因此，群众文化活动的艺术档案，需要人们在活动过程中自觉地把流动的要素同步转化为多样化的艺术档案形式让这些活动永远存在。身为文化站成员既是活动的策划者和实施者，又是文化艺术档案的管理者，对同步收集整个活动的策划书、会议通知、会议照片、专家论证资料和活动现场照片、图像、录音带等，进行多角度、多方面的收集带来方便，对文化艺术活动的档案的完整性，起到重要作用。艺术档案的现场跟踪收集，还更能体现整个活动全貌的真实性，还能及时真实记录现场突发事件。在保证活动实际体现的部分，更要注意收集整个活动的点点滴滴，档案材料收集在不失时机之外，还要保证整个活动轨迹的完整。往往在实际工作中会产生这样一种现象：一次活动过后，只注意收集了活动体现部分的档案材料，忽视了活动筹备阶段的材料收集、活动高潮过后社会舆论的反馈材料和活动总结材料的收集，这就很难使生动活泼、多姿多彩的群众文化活动全貌在艺术档案中再现。因此，追踪艺术活动的轨迹，及时收集全部有价值的艺术档案，是保证艺术档案完整性和真实性的基础。及时收集材料是保证材料完整的一个关键手段，乡镇文化员只要妥协保管，及时归档就应当是一卷比较完整的档案。
2）艺术档案材料系统整理过程中，应根据不同内容和载体分别进行立卷。艺术档案是档案门类中比较特殊的一种，它分布广、范围大、内容丰富，从各种艺术门类、艺术产品、艺术家传略到艺术生产的全过程，都属于艺术档案收集的范畴。艺术档案形式的多样性决定了艺术档案立卷方式的复合性。艺术档案材料应按内容、种类分别组卷。活动材料应按活动分类组卷；艺术科研材料应按科研专题分类组卷；艺术教育材料应按各专业课程分类组卷；社会文化、文化交流材料应按业务活动进行组卷。
3）艺术档案管理的八要素中，整理和利用是关键。在对艺术档案进行科学整理方面，要严格按照文化部和国家档案局制定的《艺术档案管理办法》的分类标准，共六章三十一条之规定。它是当前科学进行艺术档案整理的唯一的参照工具，它在艺术档案管理的科学化和规范化上最具有指导性依据。它是根据文化事业发展部门设置和文化艺术生产的活动的规律，按照艺术档案产生的领域，从大的范围内，确立了艺术档案的六大类划分：
第一，文学创作材料：包括文学创作活动形成的材料；文学本（手稿与印刷本）；创作素材材料；采风材料。
第二、艺术表演材料：剧本，包括导演本、演出本、改编本、移植本、外国剧作译稿；还应保留创作的手稿、修改本、发表本。一般在收集时，归档最后定稿外，还需保留首次修改稿，以及演出时的字幕电子版本；导演和舞蹈编导材料、导演构思、导演计划、导演阐述、排练计划；场记、舞台调度材料；舞谱材料；总谱、分谱、旋律曲谱、钢琴谱、合唱谱；剧照、造型照、空景照、气氛照、活动照；角色手记和演员心得；舞台布景设计和制作图；灯光设计图等。
第三、美术、摄影材料：包括绘画、雕塑、工艺美术、民间美术、书法篆刻、美术展览、摄影艺术等活动材料。
第四、社会文化材料：群众文学、群众艺术活动、群众艺术业务培训和辅导、群众文化艺术理论研究、民族民间艺术调查、传统民族民间艺术挖掘、抢救、整理、馆（站）举办的或参加市、区、街道各类文化艺术节等活动形成的材料。
第五、艺术研究材料：文学艺术论著研究、美术研究、艺术史研究、艺术品种研究、艺术专题研究、艺术作品研究等形成的材料.
三、文化站在艺术档案管理上要有创新精神
艺术档案工作创新还处在一个艰苦探索的过程，如何进一步发挥艺术档案作用的，不但需要我们付出艰苦的思想劳作，还要敢于探索创新。只有这样，才能让艺术档案在建设有中国特色社会主义文化事业中发挥更大的推动作用。
【关键词】文化艺术管理；文化产业发展；价值
随着经济的快速发展，科技水平的不断提升，人们的生活方式也发生了一定的转变，而文化产业的发展已经呈现出了蓬勃趋势，成为我国的重要产业之一。随着科学技术的不断更新和网络技术的不断完善，在各行各业当中文化产业已经逐渐普及开来。新媒体得到了一定的推广，这也对文化产业产生了一定的影响。如今各种文化节目不断呈现，为人们提供了更多的娱乐活动，也充实了人们的精神生活。除此之外，新型的信息技术也诞生出了许多的文化形态，如手机文件、电子票务等，这些都对文化节目的播出渠道起到了一定的扩展，并使文化产业的发展向着多样化的方向前进。我国文化产业正呈现多元化的发展趋势，文化产业的发展也出现了一定的改变，而在这一过程中，文化产业遇到了一些问题和挑战。我国为了能够更好地对文化产业的发展进行规范，也出台了相关政策来促进文化产业的发展，并壮大产业规模，提升我国文化产业在国际市场上的影响力和竞争力。现阶段，我国文化产业虽然发展速度较快，但发展水平仍然较低，无法有效满足人们的精神需求。除此之外，我国文化产业也没有形成具体的市场体系，因此在具体的发展过程中会存在一些问题，所以需要进一步加强文化艺术管理[1]。
一、文化艺术管理现状
我国目前已为文化产业出台了相关的政策和规定，而这些措施也为文化产业的发展指明了方向，规范了文化产业的发展路线，促进了文化产业的快速发展。但同时文化产业的发展需要相应的策划人、管理者和具体的经纪人来创作出大量优秀的文化作品。现阶段，我国文化产业的相关管理者主要是从其他行业领导人转变而来，或是在其他专业和相关部门跨行转变过来的管理人员。这些管理人员多样化和不专业的特点，也使文化产业的发展出现了不规范的现象。我国目前文化产业的发展规模相对较小，市场体制也没有完善，相关标准没有明确，也没有对文化产业当中的具体发展现象进行规范。这也导致在文化产业的市场体制当中，仍然存在着一些传统观念，使其运行机制较为低端，无法有效显示出管理者的自身水平和专业能力。除此之外，部分其他行业的领导人转行到文化产业当中，由于缺少文化产业的技术管理经验，而使市场管理出现问题。一些艺术家在发展自身的文化产业时，往往是家族式的管理，对于外来人员也不够信任，所以也不愿意招聘优秀的管理人才，进而使其在文化管理方面存在着一些弊端[2]。
二、文化产业发展期间文化艺术管理占据的地位
在我国推进现代化发展过程中，不仅需要关注经济发展，还应该大力推进文化产业的建设发展速度，满足大众对精神层面的需求，并为大众提供良好的文化服务。文化建设从属于文化产业领域，为了向社会大众推送更加优质的文化产品，需要在文化建设期间，考虑文化产业与文化艺术管理间的内在联系，还应该发现文化艺术管理对文化产业发展起到的推动作用，需要在文化产业得到大众关注的过程中，应用文化艺术管理，加快文化建设发展速度，并从以下几方面着手，提升文化艺术管理效果。首先，需要明白文化艺术管理与其他管理工作之间的区别，文化艺术管理服务对象宽广，同时文化产业从事的文化产品，带有经营性质，为此需要针对文化产品进行集中管控，这是文化艺术管理区别于大众熟知管理工作的地方，需要从多方面考虑，进行系统规划，掌握大众在文化审美方面的热切需求，还需要了解不同文化体现效果，明确文化艺术管理范围，并通过艺术管理方式，发挥文化产品包含的文化渲染效果。在我国综合实力不断增强的今天，需要大力推进文化产业，并考虑大众对文化内容的需要，设计文化产品应用模式，整合影像、图书、报刊等资源，并根据大众心理需求，推送具备娱乐性质的文化产品以及相关服务，对文化管理从属范畴进行精确划分，并开展精益化管理工作，从而才能在我国经济发展的同时，在满足大众物质需求的基础上，丰富大众精神世界，并在我国国民经济水平不断上涨的过程中，使文化旅游相融合，成为新兴的文化行业。新兴文化行业或产品的出现，依旧从属于文化产业，文化旅游行业的诞生，也为我国文化产业发展带来许多启示，推动文化产业发展必须结合社会发展形势，考虑大众心理需求，并提供专属文化服务，推动文化产业发展。其次，为了实现民族文化自信，需要大力推进文化产业发展，并且应用文化艺术管理，按照社会发展形势，转变文化产业发展模式，使其向盈利方向发展。在经济发展过程中，不仅会对各国经济造成冲击，还会因为文化的多元发展，对大众思想形成极大的冲击，在文化思潮兴起的背景下，不同文化的冲撞将会越加激烈，文化产业在当前时段发展，需要结合社会发展环境，把握时代对文化发展提供的机遇，并将文化产业向商业化方向发展，考虑到文化产品在推销以及生产方面与其他物质产品间存在的差异。社会大众购买文化产品需要，挖掘文化产品的潜在价值，审美能力以及文化内涵是文化产品独有的优势，为此文化生产与加工形成的效益存在极大的差异，采用文化艺术管理推动文化产业发展，应该考虑文化产品自身具备的特殊性，并创设新型艺术管理模式，并在文化管理过程中，进行科学监管，防止文化宣传期间，发展方向出现偏差，难以获得文化传播预期效果。最后，在发展文化产业的过程中，为了提升文化产业发展速度，优化文化产业管理效果，需要分析文化产业发展进程，采用文化艺术管理加快文化产业发展速度，是当前阶段发挥文化产品在文化渲染效果、扩大文化产品影响范围的有效手段。另一方面，在国家现代化发展背景下，大力推进文化产业发展，应用文化艺术管理，丰富文化产品内容，提升产品表现效果。负责相关工作的部门还应该通过创新驱动，根据文化发展需要，改进、完善文化体制，并激活参与文化传播机构、部门的活力，借助文化艺术管理，更新相关人员的思想观念，防止相关人员在时展中，被市场化发展束缚思想。除此之外，采用文化艺术管理需要创新管理模式，并将其向商业化方向发展，文化产品具有商业价值，对其广泛传播非常有利。比如，《一站到底》这档综艺节目就是文化产品向商业化发展的典型代表。《一站到底》通过知识竞赛的方式，使得节目内容紧凑，竞赛内容涵盖范围广，既具备文化内涵，同时节目又拥有较高的经济价值，采用文化艺术管理设计文化产品，并使用新媒介扩大文化产品的作用范围，赢得更多受众，满足大众对精神、文化层面的切实需求。
三、文化艺术管理在文化产业发展中的具体价值
（一）争取门票文化产业加强自身的文化艺术管理，可以为企业争取门票。目前人们主要通过网络欣赏艺术表演，现场观看则相对较少。这给传统剧院的票房也造成了一定的影响。随着人们生活水平的不断提升，教育行业也对古典艺术教育更加重视，引导学生欣赏传统文化表演。但对于人们来说，此类活动的参与率仍然较低。之所以会出现这一现象，主要是因为人们的生活十分忙碌，因此在时间和精力上也存在着一定的不足，无法到现场来观看表演。此外由于部分剧院的宣传工作只是停留在海报等传统方式上，而没有对网络媒体进行充分利用，所以导致人们无法及时获取剧目的表演场次和内容[3]。
（二）培养骨干加强文化艺术管理能够更好地为文化企业培养出具有专业能力的行业骨干。对于文化企业来说，其骨干能够更好地促进自身的发展，政府可以对一些文化企业进行挑选，选择具有较强竞争力和较大成长空间的企业来进行重点扶持，扩大其规模，并优化整合企业的文化资源。文化企业的骨干能够有效引导企业进一步实现资本融资，从而培养出文化产业的投资者，使其能够得到进一步发展。此外我国有非常丰富的民族特色文艺节目，但由于市场机制的影响，所以处于不利的地位。如果我国的文化产业在发展过程中能够更好地利用民族文化资源，则可以有效促进自身的发展。
（三）增强社会效益文化产业通过加强文化艺术管理，可以有效实现自身的制度化发展，从而提高文化企业的经济效益和社会效益。文化企业应充分利用先进的科学技术，制定出完善的管理体制，从而创新企业的发展能力，更好地适应社会的发展变化。此外对于国外的优秀文化特色，我国文化产业也可以合理进行借鉴，并针对我国实际情况，走出一条具有中国特色的社会主义文艺路线，从而推动文化产业的发展和繁荣。文化产业需要不断扩大自身规模，提升经济实力和市场竞争力，如果条件允许还应进一步扩展国外市场，从而提高文化产业在国际上的市场竞争力，促进整体文化产业的快速发展[4]。
一、课堂管理细致化
为进一步从管理层面上重视课堂管理，学院开展了“五级联动机制”，从制度上规范了由任课教师、教学督导、学生处、各系部书记、辅导员（班主任）、教务处、各系部主任、教学秘书及院领导联合督查、工作备案、定期公示、限时整改的联动督察机制，从而实现了与教学相关的各级教学、教辅人员的层层检查目标，做到人人有义务对课堂管理提出意见和建议，进一步强化了常规教学管理，提高了学生的课堂纪律意识，维护了正常的教学秩序，对教学质量的提高起了很大的作用。同时，为强化教师的课堂管理意识，学院要求教师做到“勤教”，注重教学过程的每一个细节，每月进行一次摸底考试，并定期召开考试分析会及家长会，通报学生的各项情况，让家长配合学校进行学生日常学习的督查。在距参加高考还有3个学期时，按照专业分类对学生进行分班。重新分好的班级，全部由文化课教师担任班主任，与专业教师共同管理学生，使学生通过3个学期的强化学习，从而顺利通过专业和文化课的升学考试。
二、任课教师管理合理化
为进一步提高教师的课堂积极性，学院制订了各种措施进行引导，特别是教师教学质量考核制度，通过科学、严谨的教学质量考核，对教师教学质量及水平给予合理的阶段性评价结论，从而获得全面、综合的教学质量信息。这不仅可以形成正确的导向和激励作用，调动教师投入教学工作的积极性，促进教学内容更新和教学方法的改革，提高教学质量，而且可以为教师晋级、专业技术职称评聘等提供重要参考依据，适应了学院的人事制度、教师职称评聘和分配制度深化改革的需要。同时，每年定期举行“优质课”比赛，以赛促建，以赛促进，从精神和物质上对教师的教学成效给予肯定，也为其他教师进步提供了可供参考的范本，在一定程度上提高了全院教师的课堂教学质量。而对教师的课堂管理，学院提出了更加细致、实用的“四要四严禁”（要严格学生考勤点名，要严格管理学生手机，要认真维护课堂秩序，要努力提高课堂质量；严禁迟到早退；严禁说与课堂无关的内容；严禁玩手机、接打电话；严禁体罚或变相体罚、侮辱学生），让教师明白学生管理不再只是班主任、学生科的事情，与每个教师都息息相关，从而增强教师的责任感和使命感。通过“四要四严禁”的具体实施，课堂纪律、秩序和氛围有极大的改观，真正实现了教育与教学的相互融合，教育教学质量得到了明显提高。
三、学生课堂管理常态化
建院伊始，学院就对学生管理提出了“六个养成”教育(养成良好的科学方法；养成积极进取的人生态度；养成优雅的人生品质；养成文明习惯；养成坚强的品质；养成团队精神)，以培养学生良好的品质。随着学院学生管理工作的不断深入和强化，又提出了“三不准”要求，即不准迟到、早退，不准上课睡觉，不准上课玩电话，对学生的课堂状态进行了更加深入和细致的要求，避免了大而空洞的口号式宣传，把对学生的课堂行为要求进行了常态化和细致化处理，更加有利于学生对自己进行规范。为进一步强化课堂教学效果，配合教师完成教学任务，对学生的课前预习、做作业都提出了要求，同时制订了学生学习常规“四要四严禁”（要严守上课时间，不迟到、不早退；要严守上课纪律，配合教师管理，不做、不讲与课堂无关的事情；要尊重教师教学，认真做好课堂笔记；要认真完成课后作业，努力提升学习效果。严禁迟到早退；严禁携带零食进教室；严禁玩手机、接打电话；严禁穿拖鞋、吊带装或不符合专业学习规范的服装进教室上课），对学生和教师的行为都进行了更加明确具体的管理要求。
四、教改探讨具体化
由于没有专门针对艺术类学生的专门升学教材，学院要求老师从学生的实际出发，根据不同层次，各学科的具体要求编写校本教材，因材施教，使各类学生得到充分的发展。近来，通过对高考班语文总复习教材的编写，发觉大部分学生还是比较认可，因此，以后各文化课科目的教材编写将进入学院教学改革的常态化探讨。
五、结语
总之，作为一个新建高等职业艺术院校，积极面对挑战，学院开拓创新，勇敢肩负起培养人才的重任，从自身的实际情况出发，立足本位，放眼未来，抓住特色，采取各种有效措施，不断实践，为培养适应社会需要的各类人才提供有效的参考范本。
作者：徐平 单位：重庆文化艺术职业学院
关键词：艺术管理人才 现状 素质和能力 培养
“十二五”期间是我国全面建设小康社会的关键时期，“十二五”规划纲要明确提出，大力发展文化事业，增强公共文化产品和服务供给，满足人民群众不断增长的精神文化需求；加快发展文化产业，推动文化产业成为国民经济支柱性产业；推动文化大发展大繁荣，增强中华文化的国际竞争力和影响力、提升国家软实力。
繁荣发展文化事业和文化产业，文化艺术管理人才是关键。文化艺术管理人才是指在市场经济条件下从事文化艺术经营管理工作的专业人才，一般包括文化艺术团体、艺术表演场所、艺术中介机构的行政负责人及相关管理人员，国家机关从事这类工作的公务员，演艺人员的经纪人，文艺活动专业组织者和策划者等。
在党和国家提出大力发展文化事业和文化产业的总体思路和要求下，文化艺术管理人才的培养问题已经变得越来越突出和重要。
一、当前我国已经进入文化事业和文化产业发展的重要历史时期
（一）文化成为综合国力竞争的重要因素
21世纪是各国文化实力较量的时代。文化已经成为世界财富的新源泉和人类发展的新动力。1998年联合国主持召开了以“文化政策促进发展”为主题的各国政府间会议，会议拟定了《文化政策促进发展行动计划》，提出：世界经济发展最终以文化概念来定义，文化的繁荣是发展的最高目标。著名经济管理学家彼得・德鲁克也曾指出：“今天真正占主导地位的资源以及绝对具有决定意义的生产要素，既不是资本，也不是土地和劳动，而是文化。”[1]原本作为精神力量存在的文化正日益成为一种充满活力的现实生产力。文化的力量不仅是一个民族生命力、创造力、影响力和凝聚力的决定性要素，也越来越成为综合国力和国际竞争力的重要组成部分，日益引起国际社会的普遍关注。
（二）文化建设已被提升为国家战略
在我国，发展文化事业、振兴文化产业已被提升为国家战略。进入新世纪以来，党中央多次对文化产业的发展提出重要意见。党的十七大发出了“推动社会主义文化大发展大繁荣”的号召，提出要“完善扶持公益性文化事业、发展文化产业、鼓励文化创新的政策，营造有利于出精品、出人才、出效益的环境”。2009年3月，总理在政府工作报告中明确指出：“支持文化产业加快发展，完善扶持政策，培育骨干文化企业。要让中国的文化走向世界，要向世界展示中国的软实力。” 2009年9月国务院通过的《文化产业振兴规划》，标志着文化产业发展正式进入国家经济社会发展的战略层面。2011年3月第十一届全国人民代表大会第四次会议批准的 “十二五”规划纲要，再次把加快发展文化事业和文化产业作为一项重要内容。
（三）文化产业成为国民经济的重要组成部分
作为一种重要的经济形态，文化产业在全球范围内日益呈现出朝阳产业、新兴产业的朝气、活力与魅力，不仅提供了数以万计的就业机会，而且在很多国家的国民经济中占据主导性地位。“十一五”时期，全国文化产业年均增长速度在15％以上，比同期国内生产总值增速高6到8个百分点。特别是，面对2008年开始的金融危机的冲击，文化产业消耗少、污染低、附加值高的优势得到了充分张扬。[2]在许多地方，文化产业已经成为经济支柱性产业（北京、上海、广东、湖南、云南等省市文化产业增加值占GDP的比重超过了5%，有的达到7%）。[3]文化产业已经成为促进国民经济增长的重要引擎，成为提升国家和区域文化品格、增加吸引力、扩大影响力、提高竞争力的重要动力。
（四）文化消费需求潜力巨大
近年来，随着我国经济的持续增长，人民生活水平的日益提高，社会民众对于文化艺术产品的享受需求越来越迫切，对文化艺术活动参与的愿望也越来越强烈。根据国际经验，如果人均GDP达到3000美元，即人民生活水平进入小康阶段时，社会对文化的需求曲线会产生一个明显的峰值。2008年，我国人均GDP已经超过了3000美元，按照现在全世界的标准测算，我们的文化消费市场至少应该是4万亿元，但是现在实际才1万亿元。[4]这就意味着，与相同发展程度国家相比，我国居民文化消费潜力还远未得到开发，我国文化发展的空间十分广阔。
二、我国高层次艺术管理人才及其培养现状
（一）我国高层次艺术管理人才现状
在我国文化艺术产业蓬勃发展、文化艺术事业日趋繁荣、新兴艺术机构不断涌现的进程中，社会对艺术管理人才的需求与日俱增，特别是对高层次文化艺术管理人才的需求更为迫切。而目前，高层次文化艺术管理人才严重短缺已成为影响我国文化建设与发展的一个重要因素。当前我国高层次文化艺术管理人才总体状况为：
首先，数量少。我国现有的文化艺术管理者大多是在旧的管理体制和运行机制下成长起来的，既懂艺术鉴赏又懂经营管理，抑或擅长项目策划、创新创意、市场营销、资本运作的复合型人才少，尤其是具有丰富经验的高层次、高素质的经营管理人才非常缺乏。文化产业作为一个新兴的行业，它的发展历史非常短暂。在我国原有的各方面文化艺术人才储备不足的情况下，加快文化产业发展步伐，便显现出适应产业发展和市场需求的懂经营善管理的人才极为稀缺。
其次，专业化程度低。现阶段，我国的文化艺术管理者许多都是直接来源于艺术实践，既有属于“艺而优则仕”的业务型管理者，也有属于专业水平不高，转而从事艺术管理工作的服务型管理者。另外一个来源就是间接从其他部门和行业转过来的，多为在政府文化部门或艺术团体从事行政管理工作的人员。显然，这样的人员供给方式从素质和能力上都远远不能满足当前的实际需要。
（二）我国艺术管理专业人才培养现状
从专业化培养角度来说，美英等西方国家在上世纪60年代就已经在研究生层次上开设艺术管理专业，培养文化、艺术方面的专门管理人才。而我国高层次艺术管理人才专业设置及培养滞后，艺术管理在我国还是新兴专业。2001年始，全国一些高等艺术院校才陆续开设艺术管理及相关专业。虽然近年来随着市场对该类人才的急需，许多高校加快了专业设置的步伐，招生数量也迅速扩大。[5]但师资力量薄弱、缺乏优秀教材等问题严重影响了教学质量和人才的培养。
师资力量薄弱成为目前制约艺术管理专业发展的主要瓶颈。由于历史上没有相应专业培养该领域师资，缺乏该专业师资储备，在岗师资绝大多数是从其他相关院系中借用或调配而来；专业教师先天不足、绝对数量少成为该专业师资现状的突出表现，尤其是理论功底厚实又了解艺术管理实践的人才极其缺乏。近年来虽有一批相关专业的新任教师充实到教师队伍，但其教学经验不足，实践技能薄弱，难以胜任主干课程的教学。
缺乏优秀教材严重影响了艺术管理专业的教学质量和人才培养水平。由于该专业建设时间短，专业教材编写无传统借鉴，只能依靠任课教师自行探索，加之该专业综合性和多学科交叉的特点，使得教材编写的难度加大。到目前为止，系统权威的专业系列教材匮乏，教材体系不完整、内容不全面使得学生无法学习到科学、系统的艺术管理理论和实务知识，影响了人才培养的质量。
三、我国高层次文化艺术管理人才应具备的基本素质和能力
艺术管理具有内在的规律性和特殊性。艺术管理人才不同于其他管理人员，文化艺术是以人的精神世界为服务对象，其产品具有商品性和社会性双重属性，是实现艺术价值、社会价值、市场价值的统一体。艺术管理者无论对艺术的生产者，还是艺术的消费者，都起着重要作用。
纵观各国文化事业和文化产业发展历程与世界艺术行业管理状况，我国高层次艺术管理人才应该具备如下基本素质和能力。
（一）具备艺术基本知识和对艺术的高度热情。艺术管理人才首先应对艺术知识有一定的了解，熟悉艺术，热爱艺术，掌握艺术的基本特征和规律，具有艺术鉴赏的基本能力，懂得艺术之美与艺术魅力所在，愿意为艺术事业和产业的发展做出贡献，这是从事艺术管理工作的基础。
（二）具有经营管理的基本能力。文化艺术的发展离不开社会，也离不开市场。特别是，在深化文化体制机制改革创新，加快文化产业发展步伐的大背景下，文化艺术更需要市场的支撑和促进，才能获得更好的发展。作为艺术管理者必须高度重视市场对艺术发展和推广的重要作用，熟悉和利用市场经济规律为艺术创造更大的经济效益和社会效益，实现艺术价值的最大化。
（三）具有良好的沟通和协作能力。艺术管理人员和其他管理人员一样，要具有很强的沟通交流能力，能够处理好各方面的关系，和各方面人员保持密切合作。同时，要更加注意做好艺术家和消费者、艺术作品和市场、艺术价值和社会价值之间的联结工作，要建立起良好的合作伙伴和工作团队。
（四）具有文化传播交流能力。文化全球化和全球文化化的趋势，迫使文化领域的管理活动范围不仅限于一国内。我国文化艺术管理人才肩负着打造中华民族文化品牌，积极开拓国际市场，提高文化产业国际竞争力，推动中华文化走向世界的历史重任。文化传播交流能力对于管理国际文化交流、加强文化认同、培育受众市场至关重要。
（五）要有坚强的毅力、开拓创新的精神和高瞻远瞩的眼光。在当今全球经济一体化的背景下，文化的相互碰撞与融合带来的机遇和挑战并存，更需要有超前的意识和高瞻远瞩的眼光。需要深谋远虑，勇往直前，充满信心地去推动我国文化艺术产业不断向前发展。
四、我国高层次艺术管理人才培养任重道远
面对文化艺术的发展对艺术管理人才的迫切需求与高层次艺术管理人才严重短缺的突出矛盾，作为高等教育，其责任和义务责无旁贷。国家教育主管部门除了从思想认识上要进一步高度重视外，还应从制度、规划、监督、条件等方面予以保证。
第一，要以战略的眼光，做好艺术管理人才培养规划。只有制定科学的人才培养规划，才能为培养文化建设发展中的艺术管理人才奠定基础。这就需要除继续完善高等院校艺术管理专业的本科人才培养外，还要大力发展研究生教育和继续教育，培养高层次艺术管理人才。如在研究生层面试点开展艺术管理硕士（MAA，Master Of Arts Administration）专业学位人才培养，这对推动我国艺术管理高层次人才培养模式转变，尽早造就一支高素质的艺术管理人才队伍，深化文化体制改革和文化建设将提供有力人才保障。作为人才培养的应急机制，在继续教育层面也可以通过有针对性地对现有存量文化人才按照文化市场的运作规律开发课程、集中短期培训等方式，培养一批营销策划、文化生产和经营管理人才。
第二，明确培养标准，基于胜任力培养艺术管理人才。随着文化全球化、艺术产业化、文化政策的调整，以及由此引发的艺术发展的整体变化等，市场对艺术管理人才的数量和素质要求也发生了深刻变化。面向新形势、新体制、新变化，必须不断调整和重新审视艺术管理者的智能，不断寻求培养优秀的艺术管理人才的方法和途径。如国家有关教育部门可以考虑基于胜任特征的艺术管理人才培养体系。借助人力资源管理中的胜任力理论，通过建立我国艺术管理人才胜任力模型，从实践中探寻胜任的艺术管理者需要具备的知识、素质、技能、能力及结构比例，并藉此确立专业课程设置及教学方法选用等，从而解决人才培养中一系列亟待解决的重要问题。
第三，健全保障机制，完善师资队伍和教材建设。师资队伍建设上，各高校要创设多种平台加强国内外高校交流与合作，组织教师开展岗位研究、教学任务研究，提升教师专业发展质量。并建立教师参与实践的激励机制，鼓励教师与相关企事业单位建立联系，与文化产业市场密切接轨，参与其大型活动和项目策划，提升教师实践能力。还要积极建立一支相对稳定的优秀艺术管理实践者兼职教师队伍，提升人才培养质量。在教材建设方面，可通过中国艺术管理教育学会，整合全国优质人力资源，由教学科研积累丰厚的著名学者在其专长的领域主持教材编写，同时充分吸收一线优秀教师参与，并不断补充、修订、完善，逐步形成精品教材。
总之，在高层次文化艺术管理人才培养方面，必须充分发挥我国高等教育自身的资源优势，优化整合，统筹规划，合理布局，争取“十二五”期间，培养出一大批适应我国社会文化大发展大繁荣的优秀高层次文化艺术管理人才，为保证社会文化事业和文化产业的又好又快发展做出新的更大贡献。
参考文献：
[1]沈壮海.软文化・真实力[M]. 北京：人民出版社，2008：8-15．
[2]推动文化产业成为国民经济支柱性产业[EB/OL].（2011-03-09）[2011-03-18].省略nt.省略/xxfb/xwzx/whxw.文化部官网.
[3][4]文化产业：从中国制造到中国创造[EB/OL].（2010-11-19）[2011-03-18].省略nt.省略/xxfb/xwzx/whxw.文化部官网.
关键词：文化产业管理 艺术类 课程建设
中图分类号：G647 文献标识码： A 文章编号：1672-1578（2012)06-0074-03
文化产业管理专业是教育部根据我国经济社会发展的现状，结合我国高等教育的发展趋势而开设的的具有中国特色的新型专业。2004年，教育部批准了山东大学、中国海洋大学、中国传媒大学、云南大学等4所全国重点高校开办此专业。2005年，教育部又批准了中央财经大学、华东政法大学、山东艺术学院等高校开办文化产业管理本科专业并招生。此后，文化产业管理专业如雨后春笋般在中国的大地上生长起来。
目前，我国开办该专业或方向的高校已经有100多所，其中包括综合类大学、财经类大学和艺术类院校。开办高校主要集中在华东、华北和华中地区，三大地区的开办院校所占比率达74％，而西南和西北地区的总和仅为10％，在数量上不足华东地区的1/3。同样，东北地区的数量偏低，只有3所高校。除此之外，在、甘肃、宁夏、海南等省份，尚无高校开设文化产业管理类专业。[1]这种地域分布不平衡的主要原因在于，华东、华北和华中地区自身的文化产业发展势头强盛，高校依托地方经济的发展更容易形成产学一体的教育经济模式。创造力是文化产业的精髓，也是文化产业发展最关键的因素。因此，一个地区人力资源状况是影响文化产业发展的决定性因素。而高校作为文化产业管理专业人才的孵化器，加强对该专业课程的建设显得尤为重要。
纵观全国开设文化产业管理专业的高校，有的是按普通类方式招生，有的是按艺术类方式招生。这两种截然不同的招生方式对课程的要求也不同，本文主要从艺术类文化产业管理专业的角度分析其课程建设的相关问题。
1 目前文化产业管理专业的课程设置现状
“文化产业”一词属于舶来品，国外对其的研究开始于60多年前，但理论构建却相对薄弱。而“文化产业管理”作为一个学科名词在中国的起步较晚，无论是学科建设还是实践操作的经验都尚浅。就拿该专业在不同院校的学科设置来讲，也是五花八门，有的院校将该专业设置在历史文化学院，有的将该专业设置在经济与管理学院，有的将该专业设置在文化与传媒学院。不同性质的院校对该专业的定位不一致，从而导致在课程设置上差异性较大。
笔者查阅了全国开设文化产业管理专业的院校资料，总结出以下三类情况：
1.1财经类大学
例如，中央财经大学文化产业管理专业，该专业是在原有中文系的基础上建立起来的，再加上该专业设置在财经类大学下，因此有较明显的文化与经济的复合体倾向。
中央财经大学于1995年将汉语教研室改建为中文系，后扩展出汉语言文学专业、新闻学专业及文化产业专业方向，2004年改设“文化与传媒学院”，下设中文系、新闻传播系、文化产业系、艺术教育系和院直属逻辑学教研室，有“出版经济发展研究中心”、“传媒经济研究中心”和“现代逻辑研究所”等三个院属研究机构。
其文化产业管理专业的培养方向是“培养具有适应出版、娱乐、报业、旅游、影视、网络等各级各类文化产业需要，能从事文化产业业务设计、项目策划、管理、宣传、市场营销、市场调查等方面的工作，也可到政府机关、企事业单位从事与文化政策、管理、策划等有关工作的高素质复合型人才”。
其专业课程分为两类：一是公共基础课程类，包括公共关系学、社会学原理、西方经济学、管理学原理、公司财务；二是专业类课程有，包括艺术生产原理、文化学概论、现当代文艺思潮、影视艺术概论、中外美学史、中西文学比较、传播学理论、中国民俗学、文化产业概论、当代文化理论与政策、文化产品市场营销学、公司法与知识产权法、文化行政学、文化广告学、西方美学与艺术、华夏美学与艺术、大众文化与传播、社会心理学、文艺心理学等。
1.2综合性大学
例如，云南大学工商管理与旅游管理学院文化产业管理专业，2003年该专业获得国家教育部本科学位资格。该专业设置在工商管理与旅游管理学院下，学制四年，授予管理学学士学位。因此无论从人才培养方向还是课程设置来看，都具有明显的管理学和经济学倾向。
其培养目标为“培养掌握文化产业、中国文化、策划营销等多种学科的基础理论、基本知识和基本技能，能从事文化艺术、文化出版、广播影视、文化旅游等领域内文化产业的理论研究、政策咨询、开发利用、经营管理的复合型人才”。从培养目标来看，该专业的毕业生可到文化事业、文化娱乐、文艺展演、新闻出版、影视音像、广告、信息传输、体育、旅游、民族民间手工艺等单位或部门以及党政机关、社科研究机构、大专院校、企业从事策划、咨询、开发、经纪、营销、管理、研究、教学等工作，就业面十分宽泛。
该专业主要课程为管理学、经济学原理、民族文化学、文化产业概论、文化资源学、传播学、文化经济学、市场营销、财务管理、社会心理学、文化产业政策与法规、中外文化产业案例等。
关键词：文化艺术管理专业 人才培养 项目化教学
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2016）11-0198-02
文化艺术管理（亦可称为艺术管理、文化产业管理）专业是一门新兴的管理学科，在我国有近20年的发展历程，其定位为培养创新型、实用型、复合型人才，为实现这一培养目标，开办该专业的各高等院校一直在不断总结办学经验，完善培养模式，其中项目化教学日益得到重视和采用。
一、文化艺术管理专业人才培养定位与项目化教学的关联
自上个世纪九十年代起，随着我国文化产业的发展，社会对于文化艺术管理方面的复合型人才需求数量不断增加，国内高校开始陆续开办文化艺术管理专业。
最早在1999年，山东艺术学院在国内的艺术学院中率先开始尝试培养艺术管理类人才，设立公共事业管理（文化艺术管理）本科专业，2004年教育部批准开设文化产业管理本科专业，据不完全统计，“至2011年教育部本科专业目录调整前，国内开办相关专业高校已达400余所，广泛分布于全国各地区的专业艺术院校、综合艺术院校和普通综合类大学”[1]。各高校都根据自身实际，设定相应人才培养方案，在课程设置、教学方法等方面存在一定差异，但在人才培养定位上大致相同，即培养既懂文化艺术又懂经营管理的复合型人才。因而学生核心能力培养上基本上都包含文化艺术项目策划与管理能力，基于此依托相关课程学习，进行项目化教学是十分必要的。
项目化教学的内涵就是“以项目为载体，以项目实施为主线、教师为主导、学生为主体，强调理论指导实践，学生主动参与、教学内容模块化、教学方式项目化的教学模式”。当下，从文化艺术管理专业人才的就业领域来看，大多采用项目的方式开展相应工作，如各类型的文体、会展、竞赛、演艺等都是以项目进行运作的，因而，文化艺术管理专业人才必须要懂得项目的运作程序，管理环节以及管理的方法。项目化教学的应用既符合文化艺术管理专业人才培养的教学要求，也符合文化艺术管理专业人才就业的工作能力要求。
二、文化艺术管理专业人才培养中项目化教学的运用必要性
1.项目化教学的运用解决了文化艺术管理专业偏理论性的不足
文化艺术管理专业在全国范围内属于新办专业，虽有近20年发展历史，但从开办该专业的院校来看，无论是专业艺术院校、综合艺术院校，还是普通综合类大学，基本上属于偏理论性专业，在课程体系中理论课程设置比重大，尤其在综合艺术院校更为凸显。但学生毕业后工作中，对人才的实际运用能力要求又较高，如何解决理论教学与实际工作能力要求之间的问题，实现二者之间相互的衔接，有机融合，符合专业培养复合型、应用型人才的要求。重要的途径是将实际工作能力要求通过实践教学来培养和加强，以抓实践教学为核心，使学生获得实践知识，加深对理论知识的理解掌握，进而在实践中对理论知识进行修正、拓展和创新。
这一途径中最为有效的方式就是项目化教学的运用，通过项目化教学，在教学环节中让学生分成团队，进行项目的策划、实施，让学生运用所学的文化艺术项目的运作程序，管理环节以及管理的方法等理论知识，使理论教学环节与实践环节相连结。提升学生的整体专业能力，解决文化艺术管理专业偏理论性的不足。
2.项目化教学的运用贯通了文化艺术管理专业所学的课程知识
文化艺术管理专业作为一门跨学科的新兴专业，其课程体系设置涉及艺术学、管理学、经济学、传播学等学科，且课程之间相互关联较弱，课程考核方式也多以闭卷考核方式为主，注重考查学生专业理论知识的记忆与理解，学生普遍感到学习课程多，各课程知识的有机融合少。
项目化教学时学生普遍感到原来这些课程是可以贯穿在一起的，所有的课程都是“有用”的。新疆艺术学院文化艺术管理专业，在进行项目化教学时以《文化产业项目策划与管理》课程为基础进行开展，在项目开展的不同阶段，各课程作用的发挥开始体现，比如做项目策划阶段，需要《文化创意学》课程的知识，在项目执行阶段需要《文化市场营销学》、《文化传播学》等课程的内容。
项目化教学可以说是一条线，将文化艺术管理专业的各课程知识串通起来，使得文化艺术管理专业课程形成了合力，同时为教学改革，质量提升，人才培养的模式改革提供了新的思路，拓展了新途径。
3.项目化教学的运用培养了文化艺术管理专业学生的综合能力
项目化教学的运用实际包括了文化艺术管理专业人才的所有要求具备能力的运用，如文化艺术思维创新能力，文案写作能力，市场营销推广能力，实际解决问题能力以及团队协作能力等等。新疆艺术学院文化艺术管理专业在让学生掌握理论知识的基础上，开展项目化教学，强调学生的实际项目策划组织管理能力培养，让学生分组进行实际项目的组织与操作，自2011年起已连续开展了7年。项目化教学过程一般是在教师指导下，完成主要包括八个阶段的教学环节，即学生自主组建团队、提出项目建议、完成前期调研、形成策划方案、筹集资金、实施项目、总结项目、成果汇报等，至2016年共实施了41个项目。随着项目化教学逐年开展，项目开展范围从学校走向校外，项目资金来源由初期的系部提供，到学生联系赞助商解决，经济效益和社会效益不断提升，同时指导教师的实践能力也在不断提升，反应了项目化教学的效果不断显现和提升。
通过项目化教学，学生反映良好，感到自身的各项专业能力在实践中得到普遍提升，对专业的“认同”也不断提高。在参加专业竞赛的成绩上也有所体现， 如2013年9月由全国艺术学学会在吉林艺术学院举办的“艺术与城市”2013年全国艺术管理类专业学生创意策划大赛中，新疆艺术学院文化艺术系选送的三个策划方案分获一、二、三等奖。其中马峰老师指导的《丝路艺韵 西域艺情――首届新疆市民艺术节》荣获大赛一等奖。
三、文化艺术管理专业人才培养中项目化教学的运用改进建议
1.进一步完善项目化教学体系
项目化教学体现了“实践育人”的理念，对文化艺术管理专业人才培养的重要性是不言而喻的，要进一步提炼、深化项目化教学理念，形成一定的教学模式，从课程设置、管理体系、评价体系等方面进一步完善项目化教学体系。比如将项目化教学评价体系延伸，与文化艺术管理专业毕业设计教学环节相连接，让学生完成项目给予毕业设计成绩，改变只在课程教学中开展项目化教学的做法。
2.加大项目化教学支持力度
项目化教学实际上是一个“系统工程”，需要从师资、资源条件等软硬件上给予支持，才能不断提高项目的层次，规模及质量，取得更好的教学效果。当项目化教学的层次、质量提高了，对学生的专业能力培养自然也会提升，切实有助于实现文化艺术管理专业人才培养的目标。
参考文献
[1]屠志芬，刘振华.综合艺术院校艺术管理专业定位与课程体系探索[J].吉林艺术学院学报，2013（6）
关键词：农科院校；艺术社团；大学生
中图分类号： G641 文献标识码： A DOI编号： 10.14025/ki.jlny.2017.10.062
在全球化进一步深化推进的教育背景下，高等教育的模式正在发生深刻的变化，学科与学科之间，专业与专业之间的界限日益淡化，双方之间的交叉与融合性愈加突出和明显。在该背景下，社会对高校毕业生的要求就越发严格，由此艺术教育也越发得到重视和关注。艺术教育对于发展学生思维、情感、创造力和培养学生的情操具有重要作用，通过丰富对学生美和艺术的教育，培养学生的审美，提高学生的综合素质具有极为突出和重要的作用。在高校中，艺术社团一直是非艺术类专业的学生接受艺术教育和熏陶的重要载体。艺术社团的发展状况也直接影响对大学生的受教育情况，同时也关系到高校人才培养成效以及对大学生长远的发展也将产生深刻的影响。因此，在高校内关注艺术类社团的发展，对其进行合理地规划，科学的管理，将具有深刻的意义和影响。
随着国家素质教育目标的全面推进以及贯彻落实《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020）》和《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》的精神，艺术教育在高校大学生综合素质培养中发挥着越发重要的作用。艺术社团作为高校学生自发性艺术素养培养的重要载体，可以较好地弥补高校艺术教育的天然弱性，可以更好地走近每个学生群体中，更深入地对学生进行艺术文化素质的培B。农科院校作为以传统农林牧副渔等专业为核心的综合性院校，学生大多从事自然科学类专业，因此人文艺术类的素养培养存在一定的短板。因此，重视在农科院校中的管理和建设，有利于更好地发挥艺术社团的作用，更好地推动农科院校大学生的全面发展。
1完善大学生艺术社团建设的重要性
1.1 大学生艺术社团建设是农科院校培养高素质人才的重要载体
从高等教育发展改革趋势看，大学生的全面发展越来越受到重视，高校里的艺术类社团为大学生提供了发展艺术兴趣，提升文化修养和素质，展现自我的平台，同时还满足了来自不同学科专业背景、不同层次的大学生日益增长的文化需求，为促进学生的德智体美全面发展奠定了良好基础。因此，在农科院校内加强对大学生艺术社团的管理和建设，是提升人才培养素质的重要载体。一方面，可以减轻当前大学校园艺术、精神文化缺失的问题，还会带给学生自我展示和兴趣培养的舞台，弥补以往应试教育阶段带来的一些艺术素质薄弱和缺失的问题。另一方面，可以从社团的有效管理和建设出发，为全方位育人提供一个坚实有效的平台，促进学生的全面发展。
1.2加强大学生艺术社团的管理和建设是校园文化建设的有力抓手
由具有相同艺术兴趣爱好的学生自发组建的学生团队即艺术社团，以其独特的艺术特质以及活动形式的开放性，已成为了高校校园文化建设的中坚力量。通过艺术社团举办的各类形式多样，内容丰富的社团活动，不仅丰富了学生们的课余生活，而且还营造了浓厚的校园文化氛围，在高校学生社团组织建设中发挥了很好的示范和带动作用。此外，艺术社团由学生自主管理、自我发展、自我服务构成，因此可以很好地提升和增加学生个人能力，促进校园文化育人功能。
2 农科院校大学生艺术社团建设现存问题
虽然大学生艺术社团在提升学生综合素质，构建良好的校园文化氛围都发挥着十分重要的作用，因此大多数院校都给予了高度重视。但是，农科院校由于缺乏长期积累的经验，以及软硬件配套设施不足等因素，导致大学生艺术社团在农科院校建设面临着“制度―硬件―队伍”三大困境。
2.1制度困境：社团管理制度缺失，有待健全
在调研了解的五所农科院校中均发现艺术社团没有系统化、规范化的规章制度，因此大多数艺术社团均处于“自由发挥”的状态。这主要体现在，没有明确的社团成员招募的规则明细、成员的管理制度，以及社团活动的整体规划运行等。
此外，从社团成员的管理从属关系来看，仍存在分工合作不明确的问题。在社团中包括社团干部和普通会员两类学生，但由于学生们对自己的身份和定位不明确，因此经常会有部分社团干部未能按照要求完成相应的工作。同时，社团内划分为多个部门，部门之间的联系以及合作也较为松散，缺乏整体的核心力。
2.2 硬件困境：活动场所，配套设施不足
与其他兴趣类社团不同的是，艺术社团各类活动的开展需要有相对固定的场所，而且很多艺术社团还需要有相配套的器乐设施。但是从目前了解的现状看，绝大多数的社团都没有固定的活动场所，即便有也仅能满足基本开会需要，无法进行日常训练或者排练节目。
同时，由于经费有限，很多社团没有固定的配套器乐设备，大多数都为学生自行携带，因此也给社团学生在某种艺术特长方面的培养带来了局限性。在访谈中也了解到，有不少同学中途退出就是因为自己没有乐器或无法支付高昂的乐器租用费。
2.3队伍困境：社团干部及专业教师队伍力量薄弱
当前农科院校的社团管理面临的另一个巨大挑战是，社团内的学生干部以及专业师资指导力量的不足。
2.3.1 社团学生干部方面 艺术社团的管理中普遍存在一个现象，大一刚加入的时候，学生兴趣最浓、积极性最高。但是到了大二，选择是否留任的时候，很多人对社团失去了新鲜感，甚至觉得该体验的都体验过了，因此就会放弃留任，有些即便留任了，也没有太大的兴致将社团进行更好的管理创新。这种“留人荒”的现象，基本成了最困扰农科类院校艺术社团建设的问题。
2.3.2 缺乏专业教师队伍指导 与其他社团组织不同，艺术类社团各类活动的开展需要有一定艺术类专业老师的指导和帮助。现在不少学校的艺术类社团虽然都有一个指导老师，但大多数都是“挂名”，并没有在实际活动开展或者社团管理方面给予专业的指导。很多艺术社团都是因为缺乏专业老师的指导，最终导致很多活动缺乏专业性而最终变成了学生自娱自乐的活动。
3完善农科院校大学生艺术社团建设的对策与建议
3.1端正高校艺术教育态度
由于我国高等教育在早期以专业性教育作为主要的培养目标，目前我国大部分高校的教育方案不可避免地受专业教育思想的影响。农科院校是以传统农林牧副渔等专业为核心的综合性院校，在人文艺术类的素养培养方面存在一定的短板，甚至部分高校持有“术无用”的观念，从而导致“重农轻文”的教育局面，这不利于综合素质人才培养目标的实现。
因此，农科院校应当认真贯彻落实国家教育改革的政策，端正轻视艺术教育的守旧思想，重视艺术社团建设和管理，从而为培养高素质综合性人才奠定良好的基础，满足社会人才需求。一方面，高校针对不同层次、不同群体的学生需求开展不同类型的学生艺术社团，与时俱进，并结合农科院校的特色专业优势丰富艺术活动的内容与形式；另一方面，提供充足的引导、政策和资源方面的支持，不断完善高校人才培养方案，逐渐提升艺术教育在课程教学中的比例。
3.2健全艺术社团管理制度体系
实现艺术社团的有效管理，需要建立一套针对艺术社团日常运行的规章制度，将人、资金等社团资源的使用规范到具体的条文里，切实做到有章可循。另外，还需配有一系列的奖惩机制、考评机制以及监督机制，从而为艺术社团发展提供良好的制度环境。
以高校领导、专家和社团负责部门组成艺术社团管理小组，对艺术社团成立严格把关，注重建团目的和社团发展计划；完善评价体系，综合教师评价、学生评价和社内自评，把艺术社团建设纳入学校学生工作评估体系，定期考核社团日常事务管理和活动成效；以考评结果和实际工作中的具体表现为基准，定期对表现优秀的艺术社团和学生给予表彰和奖励，制订对考评不及格的艺术社团和学生的考核机制。加强对艺术社团的监督力度，鼓励学生参与监督，避免活动敷衍、社团人员队伍懒散等现象。
3.3加强对学生社团的指导与投入力度
强化对高校艺术社团的指导，依据艺术社团类型配备一位专业能力强、富有责任心的指导老师，专门负责思想指导、知识指导、活动指导以及相关事务管理。其中，指导老师需严格审核社团活动，保证社团活动质量，避免华而不实、虚有其表的社团活动；协助活动内容和形式的创新，建议以农业优势学科为依托，发展具有特色的艺术社团活动；加强与其他高校的交流合作，从而实现相互促进、优势互补。各类艺术社团指导老师组成一支专业的指导队伍，对社团整体进行宏观调控，确保艺术社团朝着健康、积极的方向发展。
对艺术社团的运作资金作出合理计划，根据社团的年度发展计划发放相应的补助资金额度。丰富资金来源渠道，除了校内补助，还可以通过吸纳社会赞助、出席一些企业公演以及提供有偿的演出来筹集活动资金，从而为开展各类社团活动提供充足的发展资金。另外，根据社团的实际情况，对艺术社团活动配备必要的器具、设备和培训场地等。因此，为实现艺术社团的成效和影响力的最大化，高校应积极给社团提供有力的人才、物质和经济方面的保障。
3.4重视大学生艺术社团骨干的培养
社团干部的综合素质对社团的建设和发展起到了不可或缺的作用，艺术社团骨干的培养不可忽视。一方面，社团推优选举需从严落实。考核内容需考虑学生的综合能力和人格素质，综合考核结果、工作表现以及以往所取得的荣誉成果等方面，最终确定艺术社团的干部队伍。另一方面，可以丰富艺术人才来源渠道，通过学校团委、学生会对学生的推荐或者自荐以及对优秀人才提供合适的奖励政策等方式来引进人才。 同时定期对艺术社团干部人员进行有针对性的管理类和才能类培训，并对最终的培训成果进行考核验收。
参考文献
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关键词：艺术设计本土文化西部开发创新发展
在我国社会高速发展的今天，经济战略的重点转向了中西部地区，艺术设计的探索方向也转向了西部本土文化的发掘。而加快中西部地区发展，也是我们党面向新世纪作出的重大决策，是我国改革开放和社会主义现代化建设历史进程中的重大步骤，具有从现代的工业文明逐步向生态文明（绿色文明）建设转化，走可持续发展之路的重大标志性意义。
一、艺术设计在发掘西部本土文化中的独特优势
艺术设计的文化审美特质和丰富的实用艺术内涵，决定了其在发掘西部本土文化中的独特优势。随着市场经济的不断发展，人民物质生活水平的不断提高和知识经济时代的到来，人们的价值观念已开始发生深刻的变化，即从以满足物质经济价值为中心开始转向以追求高雅文明、获得高品位文化艺术享受的精神价值观为主导的现代价值观念新体系。正像丹麦哥本哈根未来研究所主任沃尔夫·伦森在美国《未来学家》杂志上发表的文章《21世纪——梦幻社会》中指出的那样，目前的商业已经发展到一个新前沿——想象、激情以及梦幻世界。①不仅娱乐业，而且日用品行业也在产品中加入故事和情感。由于将某个故事或者一段传奇赋于商品中，会出现越来越多的“情感”产品，消费者选择商品越来越看重“非物质的考虑”。这就预示着未来的商战将变成文化商战，未来的竞争将变成文化竞争。美国著名学者丹尼尔·贝尔曾把“经济逐步转向生产那种由文化所展示的生活方式”②看成我们时展的一大趋势，也就是说今天的文化就是明天的经济，文化正在成为经济发展的先导，文化不是经济的奴仆，而恰恰是经济的主人。中国文化具有悠久的历史。在五千年文明史的漫长岁月中，中华民族积累了丰富的物质财富和精神财富，创造了令全世界瞩目的灿烂文化。在整个世界文化中起着举足轻重的作用。而中国的西部是少数民族相对集中的地区，也是中华民族文化的发源地。各个民族之间长期以来的冲撞与融合深化和促进了西部地区的文化发展。但由于受到地理环境与地势的影响，西部地区的本土文化并没有得到充分的发掘，西部经济也一直处于落后状态。而随着我国经济战略目标的转移，西部地区成为人们关注的焦点，西部的本土文化也得到了一个不容错过的发展契机。如何利用有利的客观条件来开发西部本土文化以促进西部经济进一步的发展呢？文化就其本质而言，是人类通过符号媒介对自然界的一种适应行为。人类为了更好地适应自然界，使自身能够生存下去，就必须与大自然和睦相处。而要做到这一点，人类就必须重视经验的积累。人类处理经验有两种基本的文化方式，一是科学，二是艺术。科学依据普遍性以探求特殊性，艺术则根据特殊性来探求普遍性，二者从完全相反的方向趋于同一个目标。而作为艺术和科学技术相结合的设计则毋庸置疑自始至终起了桥梁和中介的作用。由此可见，艺术设计在整个文化活动中的作用不容忽视并进而影响到整个经济活动。
艺术设计的独特优势具体体现在：艺术设计是以“美术+造型+设计”为基础的综合性视觉艺术，它是文化产业的重要技术支撑和文化产品其研究、开发、创新设计的理论知识与技术方法体系之一。③设计活动，一方面给人类生存带来了方便的物质享受，另一方面又作为人所创造的人工符号和生存环境影响着人的观念和行为。设计包含着人性的因素，凝聚着人类的理智和价值观念。正因为此，才使艺术设计广泛地渗透到人们衣、食、住、行、用及娱乐的各个领域，带来了艺术设计的蓬勃发展并且倍受社会的青睐。由于拓宽了专业口径，艺术设计专业不仅包括了传统的广告、包装、装潢、装饰、室内、室外、书籍装帧、装饰画、宣传画、字体、CI形象设计、印刷排版、新闻美术设计，还包含了环境艺术、造型艺术、园林设计、建筑造型、旅游与城市景观、城市公共空间设计、电脑艺术设计与网页设计等。因此，它具有服务面广、适应性强、技术含量高的特点，其内含的文化价值、审美价值的渗透力、附着力、扩张力、融合性又极强，有利于提高商品的附加值。包装打造精品名牌，对实现商品生产的现代化，既满足人们的物质需求又满足审美心理需求具有独特的不可替代的重要作用。
二、为西部大开发传播造势
发掘其本土文化，以实现最广泛的交流与沟通西部大开发是一项长期、艰巨的任务，是一个规模宏大的系统工程，它绝不是一个或者几个“五年计划”就可以开发出来的，需要经过几代人的艰苦奋斗。深圳华为技术有限公司总裁总结他们的经营实践时曾深有体验和感触地说：“资源是会枯竭的，唯有文化才能生生不息……用文化粘接起来的血肉之情，它的源泉是无穷的。”④此语极其深刻贴切地道出了通过文化作为中介进行传播造势，缔造和强化一种共同的文化与信念的重大意义。它是西部大开发取之不尽、用之不竭的资源中的资源，是强大的精神动力之源，人力资源之本，创新发展之基。三、艺术设计在西部本土文化开发中的市场定位
以上已从传播造势和实现最广泛的信息交流沟通及其意义方面阐述了发掘西部本土文化的理性依据。那么，试问艺术设计到底能为西部大开发具体做些什么？
艺术设计运用CI形象设计、广告设计、包装装潢设计、造型设计等形式包装企业及其产品，使其不断增强形象竞争力，贯穿到企业积聚核心优势之创造性实践活动的始终。因此不仅要注意学习、吸收、移植、引用国外先进的设计思想观念和技能，而且更要注重对西部地区民族本土文化和精神创造进行深入系统地研究与再创造，才能在塑造企业形象，包装打造精品名牌，铸就竞争优势中孕育出惊人的创造力和文化力，使最后的王牌——企业形象打造出赋予其应有的竞争力、震撼力和令人叹服的影响力。
艺术设计综合应用科技、经济、文化、艺术等知识与技能，赋予西部生产的商品在材料、结构、性状、功能、色彩、式样、光泽、明洁度、平整度、精度、手感、装饰、包装等方面组成具有整体灵性的时代新形象，打造出能满足审美需求和富有艺术感染力的精品名牌，使商品更适销对路，更有价值，更具魅力，更富人性和情感，使消费者在“冷漠的工业产品和热情的人体之间找到共鸣区域”。有专家指出：国内品牌与国际品牌的重大差距在于缺乏应有的灵性。而让灵性出壳的关键就在于有无高水平的艺术与设计。这就需要充分利用现代科技成果，广泛深入地分析研究消费者的生活、生理、心理、审美、发展等需求和所处地域的历史文化特征，进行整体创新，大幅度提高产品的内外质量，成为人们欣赏的文化艺术品，塑造出特有的灵性并让消费者感受到，从而变为带有“情感化”的商品。正是在“情感化”上找到人与产品的共鸣区域，从而创造出一种文化，营造出一种温馨和谐的工作生活环境。有人说“可口可乐”是位最走红的通俗歌手，“万宝路”是位身穿“牛仔”的西部硬汉，米老鼠、唐老鸭是欢乐的童话天地，“红豆”是游子无尽的相思……那么，让这些品牌具有生命灵性的东西是什么？是文化。它可以代表企业的哲学理念、价值观念、精神追求，也可代表一个时代的文化特征、一段美好历史的记忆及一种时尚、一种氛围、一种寄托等等。所以我们说：名牌的背后是文化，名牌的创造是一种文化的创造，名牌的选择是一种文化的选择，名牌的消费是一种文化的消费。
名牌文化所展示的是学问与艺术的结合，是商业机智和深远创意的有机构成。这正是现代艺术设计动态适应市场经济的发展需要，以企业文化（生产文化的主体）、市场文化（商品流通的文化）和消费文化的发展与融合为背景，致力于创造、挖掘和发展西部地区的本土民族文化，吸收国外先进的技术方法，包装打造精品名牌，形成“征服世界”的文化魅力，为西部经济实现跨越式发展所应做出的主要贡献。同时，艺术设计也将在迎接西部大开发的历史进程中抓住机遇，不断创新，创造出体现先进文化前进方向的巨大成就，为中华民族文化的伟大复兴做出自己应有的贡献。
注释：
①②王世德《商业文化与广告美》中国经济出版社1996.2
③朱建强等《CI视觉设计与传播》中国经济出版社1996.3
④秦朔《传播成功学》广州出版社1998.3
参考文献：
[1]朱建强等.CI视觉设计与传播[M].中国经济出版社，1996.3
[2]秦朔.传播成功学[M].广州出版社，1998.3
