时间：2022-10-15 05:48:52
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇文化产业管理，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：文化产业；投资
一、投资不足是目前我国文化产业所面临的一个重大问题
与任何事物的发展与进步一样，文化产业的发展同样也离不开投入的保障。随着人们物质生活的富裕，文化生活的需求也越来越高，这正是发展文化产业的社会源动力，文化要实现产业化，其所需要的资金、人力、物质的投入会呈现出更为大量的需求。因此，从法律、政策与事实上确认必要与充分的投资，这是文化产业必不可少的物质保证。而投资不足必然会制约文化产业发展。导致资本向文化产业投入的不足，进而影响文化产业发展进程的原因主要包括：
（一）投资渠道不畅通
文化产业的投资渠道总体上可以分为：国有（政府）的文化投资、民间文化投资和外资的进入。长期以来，文化被认为是纯粹的公益和消费部门而由政府财政包办，这种体制使得投资渠道过于单一、狭窄，只讲投入不讲产出，许多重大的文化基础设施由于缺乏资金，其建设受到严重的限制。而另一方面，由于我国的文化产业大多实行“出身”准入制。即只有是“我部门”、“我行业”、“我地区”以及全民所有制的企业才能优先进入市场，这就把部门出身、行业出身、地域出身和所有制出身变成了文化市场准入的条件，由此导致民间资本的产业进入壁垒比较高，使得社会上的闲散资金难以向文化产业靠拢，急需资本扶持的文化项目只能望梅止渴。而外资由于在文化的市场准入方面受到限制，其资本的进入也受到一定的控制。
（二）投资方式不合理
近些年来，我国政府的直接财政拨款和一些文化经济优惠政策给予了文化产业发展以很大的助力，“九五”期间，全国文化、文物、广播电影电视和新闻出版事业财政经费投入大幅增长，如文化事业费财政拨款年均增长14.96%，至2000年达到67.03亿元；但是，对一些产业或项目的资金投入上缺乏明晰的终端目的性，往往造成投入和产出不相协调。在根本上仍然是一种事业型投入方式，而非推动文化产业发展的市场化投资方式。此外，我国文化产业的金融介入程度较低，在融资手段上比较原始，即以资金方式投入为主。缺乏现代化的筹资方式，如通过股票、债券等方式筹措资金。
（三）法律保障机制不完善
目前，我国的文化产业法规体系还不完善，诸如民间资本和外来资本所关注的法律地位、权益保护、退出机制等核心问题都还没有得到很好的解决，此外，国家对文化事业的管理主要依靠政策号召和行政措施，而缺乏用法制手段引导、保障文化建设和文化活动的顺利进行。法制环境的不完善，政策的不确定性导致了投资的风险成本急剧攀高，令投资者望而生畏。
（四）文化投资效益的体现也是影响资金向文化产业投入的重要制约因素
从单纯的经济学角度来看，投资者只对其所投资的项目的利益实现感兴趣，投入少、收效大、周期短自然能够吸引大量的资本流入，而文化产业领域的投资无论是用于形成固定资产的文化基本建设投资，还是用于形成流动资产的文化的知识产权投资和用于培育文化战略后备资源的投资，其建设、创作、培养周期和成型期都比较长。出于对投资回报的考虑，政府投资、企业投资、私人投资等，所选择的投资重点也不一样。这就需要政府统筹兼顾，采取必要的投资倾斜政策，促成一个比较合理的投资结构。
二、国外文化产业投资情况简介
（一）政府加大投资力度
加拿大为了加大对文化产业的投入，努力扩大和占领文化市场。在连年削减联邦预算的情况下，却不断增加对文化产业的投入，如为支持电影业发展，投资2亿加元，建立了一个故事片生产和发行基金；对投资电影业的加国公司实行一定程度的减免税政策等等。
法国政府非常重视文化基础设施的建设，每年都拨出几十亿法郎用于兴建图书馆、博物馆、剧场等文化设施。这些资金先由政府拨给文化部，再由文化部分配给各施工项目。近几年，法国兴建了一批大型文化工程，如巴士底歌剧院、新国家图书馆、大卢浮宫扩建工程等。这些工程耗资巨大，施工时间长，如新国家图书馆工程建设资金为80亿法郎，1989年开工，1996年建成，工期为7年，每年均需十几亿法郎的投资。1999年，文化部用于文化基础设施建设的资金为35.43亿法郎。因此，文化设施的建设是法国最重要的文化产业。
韩国近来文化产业的迅猛发展，在很大程度上依赖与得益于大量巨额资金的投入。近年政府加大了对文化产业的投入，文化产业预算由1998年的168亿元增加到2003年的1878亿元，文化事业占总预算的比例由3.5%增长到约17.9%.
（二）投资主体的多元性
美国文化产业之成功经验之一在于实现了文化产业投资主体的多元性，美国联邦政府主要通过国家艺术基金会、国家人文基金会和博物馆学会对文化艺术业给予资助，州和市镇政府以及联邦政府某些部门在文化方面也提供资助。而美国文化艺术团体得到的主要社会资助则来自于公司、基金会和个人的捐助等，其数额远远高于各级政府的资助，1997年文化艺术业的经费总额为175.83亿美元，其中社会赞助为37.6亿美元，政府直接资助20.96亿美元。
近些年来，澳大利亚文化产业之所以向前发展、文化市场日益繁荣，商业赞助起到了至关重要的作用。通过赞助形式表现出来的商业参与文化活动，正成为一个重要的筹集资金的方式。进入90年代以后，澳大利亚政府和文化机构越来越认识到，对文化产业的扶持只靠传统形式上的政府拨款远远不能满足其发展所需的资金，政府和文化机构的目光均逐渐转移到了企业，寻求赞助以弥补政府财政拨款的不足。1991年3月，澳政府出台了文化组织登记制度，任何单位和个人向这些已登记的文化组织（目前已有将近1000个）提供赞助，便可免纳相应数额的收入所得税。同时澳政府设立了专门机构（澳大利亚人文基金会）为企业和文化机构双方牵线搭桥，提供咨询；出版期刊宣传和指导；实施有关减免税政策。这些措施大大激发了企业和个人向文化机构提供无偿捐赠或商业赞助的积极性。
印度政府通过给予优惠政策等方式鼓励国内私人企业和财团投资文化企业，并取得了良好的效果。印度的新闻社、广播电台、报纸杂志以及电影制作发行，图书发行，演出团体等主要文化产业部门都采用了官办、民办多种形式。如印度报业托拉斯这家全国最大的通讯社就是一家私人机构，而在印度最有影响的时报系、印度教徒报系、印度快报系等全都是有私人投资，这些报系不仅发行出版报纸杂志，而且涉足更广泛的文化产业领域。
（三）融资方式的多样性
美国文化产业的金融介入程度比较高，在美国，各个文化产业集团已经形成了比较完善的融资体制，一些有实力的文化产业集团如美国广播公司、哥伦比亚广播公司等，其背后都有金融资本的有力支撑，文化产业集团与金融集团间互相渗透，互相参股、控股，二者之间建立了稳定的伙伴关系。
英国对企业投资文化产业实行“政府陪同资助”即如果企业决定资助文化事业，政府将陪同企业资助同一项活动，为这项活动的质量和成功打上“双保险”。政府特别鼓励“新投入”，即当企业第一次资助时，政府“陪同”企业资助，其比例是1∶1，对于第二次资助，政府则对企业多出上次资助的部分实行1∶2的比例投入。资金的加倍投入，必定会扩大文化活动的规模、质量和影响，广告效应自然增倍。实践证明，这一政策明显地提高了英国企业资助文化事业的积极性，已有3000多家公司加入了资助文化事业的行列，资金高达近亿英镑。
韩国在文化产业的资金支持机制中，运作“文化产业专门投资组合”。这是以动员社会资金为主，官民共同融投资的运作方式。文化产业振兴院2000年至2001年两年期间，成功运作“投资组合”17项，共融资2073亿韩元（政府350亿，民间1723亿）。计划以后每年通过“投资组合”至少融资1000亿韩元。2001年韩国电影振兴公社通过“电影专门投资组合”融资3000亿韩元，保障了电影事业的发展。
（四）投资具有良好的法治环境
加拿大强调立法，用法律进行行业的宏观管理。加拿大是联邦制国家，文化由联邦、省、市政府分别管理。一般情况，联邦政府负责全国性的文化事务，主要是通过颁布各种法规对全行业进行指导和管理。省、市政府也依据所辖范围，通过颁布各种法规和条例进行指导和管理，对主要文化投资领域采取了完全透明和基本开放的政策，任何人都要严格遵守，不得凌驾于法律之上，使投资者所面对的政策风险降到最低。
日本文化产业得以发展的一个根本原因在于：法律法规健全，通过法律法规调控文化市场的手段已经逐渐机制化；在文化产业中，最具代表性的法律法规就是1970年5月6日颁布的《著作权法》，迄今已经修改20次。该法明确规定，保护各类著作物作者的所有权利，以及对有关部门作品和表演、唱片、广播电视等的权利及相关权益。其目的是公正使用这些文化成果的同时，有效维护作者的权利，使文化产业得以健康有序地发展。
近些年来，智利也不断适时出台并不断修改完善法律条款，为文化产业发展保驾护航，使智利的文化产业走上了一条规范、有序的发展道路，同时也使政府对文化工作的管理做到了有法可依。例如：为使智利文化事业的发展与经济发展相匹配，智利政府于2001年着手对原《文化捐赠法》的有关条款进行必要的修改并获国会通过，颁布实施。修改后的《文化捐赠法》拓宽了文化机构筹集资金的渠道，灵活了捐赠方式，扩大了受益群体，提高了捐赠资金的免税百分比，进一步刺激了捐赠人的积极性，逐渐形成了“企业办文化、文化全民化”的风气。
三、我国文化产业投资不足问题之克服
（一）改革文化产业融资办法，放宽民间资本进入限制
我国金融专家汪保健、肖瑞林曾经尖锐地指出：中国文化产业的发展，必须加大金融的介入力度，假如没有金融的全方位的介入，文化不可能真正走向产业建设。良好的金融环境是文化产业健康发展的基础。在目前我国文化产业发展仍受资金短缺制约的情况下，鼓励文化产业的金融介入、加强文化产业与金融的融合，具有相当的现实意义。为此：
1应鼓励文化产业的金融介入，完善融资手段。在投资来源上，鼓励企业、个人、境外资金兴办文化企业。在投资方式上，采取独资、合资、合作、合营等多种途径；既可以资金方式投入，也可以土地、无形资产和技术方式投入入股；还可以通过股票市场发行股票、债券以及文化彩票等方式筹措资金。此外，还可以通过流动资金的贷款、固定资产贷款、联营股本贷款、循环贷款、产权市场上的溢价转让和拍卖、项目贷款等间接融资解决资金短缺的问题。为了提升文化产业资源配置的国际化程度，亦可大胆引进外资。
2放宽民间资本进入限制。目前，我国文化产业进入壁垒还比较高，民间投资进入的深度明显不足，这不仅体现在民间资本与国有资本在市场准入条件上的不平等，还体现在我国对民间资本与外来资本的区别对待。为了充分调动民间资金，广开投资渠道，笔者认为：首先，要打破垄断，鼓励竞争，支持民间力量投资文化项目，实现文化投资主体多元化和融资渠道的多样化，让市场在长期资源的配置方面发挥主要和关键作用。国家（政府）主要依靠宏观经济政策对文化市场进行引导，再由市场引导分散的企业投资，构建众多的民间投资主体。目前要进一步明确投资主体的分工和投资责任，切实按照国家文化产业各行业的特点和文化市场供求情况，将文化产业建设项目划分为竞争性项目、基础性项目和公益性项目；真正确定企业是基本的投资主体地位，政府尽快减少竞争性项目的投资，集中力量进行大型的基础性、公益性项目的投资，将竞争性项目的投资主要让位于民间投资。通过制定相关税收政策，鼓励个人和团体对文化事业的投资与捐赠，鼓励工商企业和社会人士对文化产业的赞助。其次，对加入WTO以后，我国已承诺对外资开放的文化领域，应同时向民间资本开放，改变文化产业领域当中存在的外来资本“超国民待遇”的状况。凡外资准入的，原则上可视为允许国内民间资本进入文化产业的领域。同时，我国对外资准入时间上的限制，不适用于国内民间资本。
（二）进一步加强政府在文化产业投资中的地位和作用
鉴于我国文化产业领域投资现状的分析，目前应加强政府在文化产业投资中的地位和作用。政府在文化产业投资中的作用不仅表现在通过政府财政拨款对文化产业进行直接投资方面，更重要的是体现政府在文化产业投资中有着无法替代的地位与至关重要的作用。
1制定有关的文化投资法规、章程、实施细则以及相关配套的政策、措施，并通过监督实施，形成一整套行之有效的规范文化投资的法律法规体系，使文化产业投资有法可依、有章可循。
2引导投资方向、调整投资结构。随着我国文化产业建设的大力推进，许多地区都遇到了文化投资的短期效益和长远回报的矛盾，遇到了政府的公共投资和企业的商业投资如何衔接配套，以及如何分担投资的风险和分享投资效益的问题。这就需要政府统筹兼顾，采取必要的投资倾斜政策，促成一个比较合理的投资结构。
3合股参与，共同投资。政府可以通过与文化企业等投资主体合股参与共同进行投资，不但为企业等投资主体分摊了风险，同时也在客观上减轻了政府在文化产业投资方面的压力。
4营造良好的投资环境。无论是对国内的投资者还是对外商来说，投资环境是他们所最为关注的一大问题。改善投资环境实际是改善播种与收获的联系。因此，为了吸引更多的资本进入文化产业，政府就必须不断地改善投资环境。投资环境的改善既是政府一项长期的任务与工作，也是促进文化产业发展的重要保障。
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中国加入世界贸易组织，是当代中国正在发生的一场深刻的革命，一次全面的国家体系创新。它不仅将深刻地影响着中国经济体制改革的历史过程和未来走向，制约着中国经济结构的战略性调整，而且，也是更重要的，它正成为当代中国社会进步和发展的一种新的存在性依据，成为当下中国行为的一种文化生态，影响和推动着中国全面的制度创新、路径改革和价值重建。胡惠林教授(国家文化产业创新与发展研究基地、上海交通大学人文学院)认为，在这样一种宏大的历史背景下，中国的文化产业被赋予了新的责任：参与入世后的中国国家创新体系建设所必须的经济结构战略性调整的整体进程，接受改革成果和成本的转移，协调社会的稳定与发展，满足国家的战略需求，推进国家文化与文化产业创新系统建设。张晓明研究员(中国社会科学院文化研究中心)指出，“入世”后的中国面对的是发达国家文化产业对中国文化产业具有“不对称优势”。因此，入世后在我国文化产业领域发生的竞争在某种意义上是一种“不对称竞争”，表现在以下几个方面：(1)国际性产业发展格局的不对称：以夕阳产业换我朝阳产业；(2)国内外文化产业发展的不对称：以产业实力搏我资源潜力；(3)已承诺开放领域竞争的不对称性：以产业高端对我产业低端。加入世贸组织后，中国文化产业和文化市场将由有限范围和有限领域内的开放，转变为WTO规则框架下的宽范围和多领域开放；由以试点为特征的政策性开放，转变为法律框架下的按中国政府承诺的时间表开放；由单方面为主的自我开放，转变为中国与世贸组织成员之间双向的相互开放。张晓明认为，鉴于国际性文化产业发展出现了手段和内容的矛盾，在产业发展阶段上具有一种“后来居上”和“逆向整合”的趋势，中国在制订文化产业发展战略时应以实现可持续的、跨越式的发展为基本指导方针，并遵循这样的原则：以文化艺术的原创带动新一轮信息技术革命，以文化产业带动信息产业，以产业政策引导企业整合，以制度创新应对制度竞争。
发展文化产业需建立与之互补的文化艺术保护方式
新的文化产业的发展必须将文化艺术分为经营性(以盈利为目标)和非经营性(以非盈利的文化艺术建设为目标)两大部类，在建立市场性经营性文化产业的同时，还必须建立与之相匹配的对位性互补的文化艺术的保护方式。二者相辅相成，形成当代文化发展的合理架构。金元浦教授(中国人民大学中文系)认为，我国当前的文化遗产保护必须首先理顺下面几个关系：(1)文化遗产“救亡图存”与复兴光大的关系；(2)大规模经济建设与历史文化遗产保护的关系；(3)文化遗产保护与文化遗产当代利用的关系；(4)文化遗产保护宏观整体规划与分档次、分阶段、分地区的具体策略实施的关系。金元浦认为，结合国情，我国文化艺术的保护方式应采取政府保护、法律保护、市场保护与社会支持等多重因素综合运作的方式。(1)加快政府保护方式的改革。改革和完善政府保护方式是文化艺术保护制度改革的关键环节。这种保护首先是逐步建立文化艺术的宏观调控机制，主要运用政策的倾斜来实施文化保护，并协助立法机关建立和完善文化保护的法律、法令和法规。其次是逐步加大国家文化资金的实际投入与监督实施，保证文化艺术在国家投资预算中的实际增长。其三，政府保护方式还应包含对民族传统文化和濒危艺术的特殊支持、对高雅艺术的大力资助，以及重点文化设施的建设、扩充与维修。(2)尽快建立完善的法律保护方式。当代艺术保护中依靠法律形式进行保护成为各国注意的焦点，法律方式保证了当代艺术保护的法律地位与运作程序，也保证了艺术保护的公众意识与社会责任。其根本意义是通过减免税收鼓励企业和个人捐资，以达到文化艺术总投入的实际增长。(3)迅速建立市场保护体制。文化艺术的市场保护包含两大方面；其一，为努力发展上规模上档次的一批大型文化产业，依靠市场方式，通过文化产业自身的扩大与积累来改变我国过去文化保护中单一的输血模式，形成自我积累、自我发展的良性循环。其二，对于那些不能以产业形式发展的文化艺术则必须通过市场寻求企业资助的道路。从企业赞助保护方式来说，要想使其发展起来，必须保证企业投资能获得相应的回报。(4)争取广泛的社会支持与全民保护。当代艺术保护中的社会支持和全民保护具有最广泛最强大的力量。当代社会通过多种途径特别是现代传媒营造保护文化艺术的社会氛围与社会舆论，培育了一代代懂得艺术的文化大众，这是保护艺术的最深厚的社会基础与心理根源。
发展文化产业亟需改革文化体制
加快发展文化产业，必须抓紧制定国家文化发展战略，对国有文化部门和企、事业单位(以下简称国有文化部门)进行战略性的改组。因为国有文化部门占有了我国文化资源，包括文化人力资源的绝大部分，是我国发展文化产业的主导力量。在一定意义上可以说，搞好国有文化部门的改组、改制和改造，实现国有文化存量资源的优化配置和文化产品生产机制的转变，是加快我国文化产业发展步伐的关键所在。齐勇锋研究员(国务院体改办经济体制与管理研究所)指出，国有文化部门在进行战略性改组过程中应坚持“6个有利于”原则：(1)有利于建立科学合理、灵活高效的文化宏观管理体制和文化产品生产经营机制，保障国家的文化和信息安全；(2)有利于国有文化部门建立新型的投融资体制和国有资本的管理、监督与运营体制，使国有资本在保值增值的同时，布局更加合理，结构进一步优化；(3)有利于国有和国有控股的企、事业文化单位实现政企分开、政资分开，建立和完善现代企业制度，形成科学规范的法人治理结构；(4)有利于促进国有和国有控股的企、事业文化单位转换经营机制，调动经营者和广大职工的积极性、创造性，激发其生机与活力；(5)有利于在国有文化部门改革中，调动各方利益主体的积极性，确保出资人、债权人的权益不受侵害；(6)有利于国有文化部门改组、改制的平稳过渡和社会稳定。
具体到传媒体制，孟建教授(复旦大学新闻学院传播系)通过对美国文化体制的介绍给人以很大启发。他说，1996年2月8日美国总统克林顿签署《1996年电信法》，彻底打通电信业、传媒业、娱乐业等行业壁垒，大大放宽了媒体经营范围，引发了世界范围内的媒体业和其他行业之间石破天惊的变革：并购、联合、重组。经过近5年的实践，这种变革的巨大成功已让全世界为之瞩目，在机构重组、产业关联、资金融合、技术平台等方面形成了新兴的实力巨大的娱乐传讯业，并很快跃居美国出口榜首。美国的一系列政策大有可借鉴之处，如我国至今还将电视业与电信业割裂开来的做法，就根本无法实现战略上的大整合。尹鸿教授(清华大学新闻与传播学院)也指出，中国传媒业的改革，不是建立形式上的集团，而是建立现代的企业制度，因此，中国传媒改革的根本不是改革规模，而是改革体制，拆除纵向与横向的行政垄断的篱笆，分离政府管理职能和企业自主经营权力，将传媒的行政管理体系转化为与市场体系相适应的具有中国特色的文化产业体系，逐步建立公平规范、竞争有序、优胜劣汰，充满活力的市场运作机制。
发展文化产业需实现理论创新
现今人们已经越来越清楚地意识到，文化不仅仅是饭后茶余的调料、愉悦人生的奢侈品，它更是综合国力的组成部分。缪其浩研究员(上海图书馆)认为，文化要成为中国国家发展战略的主角，必须实现“3个破壁”：(1)文化精神破壁。文化创意是生产力的源泉，是发展的原动力。源于人的创造力的创新才是附加值最高的。因此在以知识为基础的新经济中，文化产业和其它行业中的创意部分将是社会经济发展的核心动力。(2)文化产业破壁。文化产业不仅自身要做大做强，还要与其他产业形成共栖、融合和衍生的良性互动关系。但是由于我国行政管理上条块的分隔，以及某些政策的限制，这种良性互动的实际发展还远远落后于人们的预期，正在成为一个严重阻碍文化产业成长的瓶颈。(3)文化队伍破壁。目前承担21世纪文化产业发展重任的文化队伍出现严重的知识偏门和缺失。必须以更宽容的姿态重新定义文化人，在更宽广的视野里召集文化人，只有这样，我们才可能拥有一支适应新世纪使命的文化队伍。就文化产业的人力资源开发，陈少锋教授(北京大学文化产业研究所)有自己的见解。他指出，管理知识的匮乏以及与管理相关的商业意识、商业伦理、职业化管理、人力资源配置等等，是思考文化产业人力资源所面对的主要问题。目前我国文化产业人力资源的突出问题是，专业艺术类、行政类出身而非管理类出身的人员所占比重过大，整体人群文化知识层次较低，专业化力量有余、经营管理能力不足等等。陈少锋认为，对其他产业的经理人实施有关文化产业的培训，或者对现有文化产业领域从业人员进行商业管理的教育，是文化产业人力资源开发中一项重大的工程。李康化博士(上海交通大学人文学院)则从发展文化产业的全局出发提出了“5个创新”：(1)理论制度创新。突破在文化产业制度改革上的路径依赖和政策瓶颈，以放松管制和透明化的政策供给启动新一轮文化产业发展，以制度创新启动新一轮文化产业结构的战略性调整，防止和克服由于文化产业结构性矛盾和体制而可能导致的政策性衰退。(2)要素市场创新。进一步完善文化产业投融资政策，放宽民营文化企业和民间金融资本市场准入的尺度，消除在这一领域内的歧视性政策，使民营民间文化产业和资本享有充分的国民待遇。(3)产业链条创新。进一步完善国家文化产业发展战略的整体配套，特别是加强文化产业的“上游”基础和“下游”通道。(4)产业结构创新。形成新的信息产业与文化产业联动发展机制。信息产业与文化产业已经构成现代社会互为依存、以高技术和高文化为共同特征的支柱产业群，信息产业的发展极大改变了文化产业的技术基础，带动了其产业结构的提升，但其下一阶段的发展必定是以文化产业为前提和发展动力。(5)社会结构创新。构建各类社会中介机构，建立健全文化行业制度，推进文化体制改革，形成中国特色社会主义市场经济条件下文化产业与文化事业协同发展的新体制。
文化产业应走可持续发展之路
可持续发展是文化产业发展的历史必由之路。沈殿忠研究员(辽宁社会科学院社会学研究所)指出，任何一种文化产业的发展都有两条线索，即横向线索与纵向线索。横向线索反映了不同国家、不同地区之间文化产业发展的关系；纵向线索反映了不同时代、不同阶段文化产业发展的关系。中国文化产业的横向发展线索与纵向发展线索都有两种不同的状态：一种是公平的状态；一种是不公平的状态。讲文化资源开发或文化产业发展的公平，主要讲规则的公平。中国文化产业可持续发展的完整含义，不单纯是实现横向公平或纵向公平，而是要实现两种公平的统一。实现横向公平与纵向公平的统一，关键在于把握一种分寸。这个分寸不仅是一个质的规定，同时也有量的规定。在这个规定的范围内，可以把对不同地区和不同时代人们利益的损害降到可以接受的降低程度，或把利益的满足提升到可以实现的最高的程度。
如果说可持续发展战略强调的是一种生态伦理，那么文化发展战略强调的就是一种全球社会伦理。可持续发展注重人类与自然的关系，文化发展战略则更注重人与人之间、身与心之间、民族与民族之间的关系。毛少莹(深圳特区文化研究中心)认为，文化发展战略应有以下基本特征：(1)重视公平超过重视效率，控制贫富分化，寻求均衡发展。(2)全面注重不同文化资源的开发与利用，以精神性的可再生能源替代物质性的不可再生能源；以“文化资本”替代“经济资本”；以精神消费填补物质消费无法满足的精神需求。(3)以慢节奏的“休闲娱乐型(精神消费型)社会”替代快节奏“工作消费型(物质浪费型)社会”。(4)确立更合理的发展指标，将社会文化发展纳入社会水平的衡量之中；将人类对幸福、快乐的追求——而非仅是对物质财富的病态拥有——恢复到自然健康的人性基础上；致力于保护精神健康，以价值理性管理人类社会，走人与自然、身与心的和谐发展之路。
文化产业应走高新技术之路
进入知识经济时代，由于确定了知识资本、技术资本、人力资本及相关的文化、技术等因素在经济运行中的重要地位与作用，这使得愈来愈从尖端部门走向日常生活的高新技术成为经济发展的巨大驱动力。黄健教授(浙江大学人文学院)认为，引导高新技术进入文化产业，在提升文化产业的品质、产品的品质方面，在市场融资方面，都将产生重大的效应，获得较好的效果。同时，人们也将看到文化产业的运作理念与其它产业运作理念的不同。因为随着科技与文化大发展时代的来临，人们对产品的技术要求、文化要求、审美要求也将愈来愈高标准。文化产业作为知识经济时代经济全球化的一个新兴产业，作为以满足人类精神文化生活需求为主要目标而生产、服务的新兴产业，其运作理念不能只是停留在一般的生产、服务上，而是必须要实现产业的管理重心由常规的生产管理向技术创新和信息化的知识管理方向转变，整个产业的经营目标必须实现由以往的追求成本的最小化向追求利润的最大化方向转变，以保持整个产业发展的创新性与发展活力。柳士发(文化部文化市场司)指出，以数字化、网络化和多媒体化为代表的当代信息革命，给社会带来了崭新的文化形态——数字文化和网络文化。这些新兴文化的特点在于，利用网络特性拓展传播内容，不满意于简单复制传统媒体，而是走上了自主发展的新路。文化产业一旦与信息数字化、现代通讯技术等高科技结合起来，势必如虎添翼。对于我国来说，虽然在文化上网方面已经取得了巨大成就，不过与西方发达国家相比依然存在巨大的数字文化鸿沟。据统计，在整个互联网的信息输入和输出流量中，我国所占比例不到1%。因此，在网络基础设施建设全面铺开的同时，我们要将信息资源的开发利用作为我国信息化建设的首要任务。中国数字文化工程既要着力于公共文化建设，又要促进文化产业发展，逐步建立起照顾职能管理、社会公益服务和文化市场运营三位一体协调发展的国家文化信息服务体系。
传媒产业需实施“走出去”战略
文化产业发展不仅要有内需的拉动，而且也要有外需的拉动。然而，中国存在着巨大的文化贸易逆差。根据国家版权局2001年的不完全统计，我国版权贸易的输入输出比为10：1，在文化电子产品贸易中，由于缺乏自主知识产权，我国至今尚未拥有自己的核心标准和主打产品。而在一些西方主要国家中，以版权贸易为核心的国际文化贸易，已经成为支柱产业。实现文化产业发展从引进来向走出去的战略转变，不仅是推进我国文化产业结构的战略性调整的迫切要求，而且也是克服贸易逆差的迫切需要。作为文化产业的排头兵，传媒产业如何利用本土资源，保持中国传媒的国内主体地位和提高国际影响力?尹鸿认为，对于目前的中国传媒介来说，走向国际市场至少具有4个有利条件：(1)从经济上看，媒介的低成本使中国传媒具有一定的市场竞争的价格优势；(2)从文化上看，全球化环境下的东方文化提供了一种参照性的“还乡”意义而逐渐被西方人关注，中国传媒因而具有一定的文化优势；(3)从地域和文化的传统上看，中国大陆、香港、台湾、澳门以及新加坡、马来西亚等东南亚华语地区，日本、韩国等亚洲其他大中华文化地区，以及世界各国的华人群落等构成了一个具有共同性的接受中国传媒的文化交流空间，中国传媒具有市场潜力的优势；(4)从西方传媒来看，近年来由于片面地走上数字虚拟化、大制作、单纯追求商业价值最大化的道路，传媒的人文地位和社会公益品质都明显下降，为其他国家传媒文化的乘虚而入带来了契机。面对这些显在的和潜在的优势，中国传媒目前需要作5方面的努力，来开拓中国传媒的国际空间：(1)组建经过所有制改造的具有国际营销实力的国际性的传媒制作发行机构，形成规模适当的符合现代企业发展规律的专业化、流水线化的国际性传媒企业；(2)积极从国外和国内一流大学以及其他企业吸收一批能够从事跨国经营的具有专业素质的传媒经营管理人才；(3)从资金和政策上支持生产一批按照国际市场需要制作的媒介产品，创造“中国制造”的媒介品牌；(4)要求国产的传媒产品在制作技术和艺术标准上而不是制作规模上与国际传媒产品接轨；(5)积极推进传媒的横向整合，开发多种媒体的媒介产品，实现整合营销。
中国广告业增量空间巨大
与会代表不仅从宏观上对中国文化产业的发展进行把脉，而且对具体行业的发展前景做了预测。黄升民教授(北京广播学院广告学系)指出，在新的世纪，中国广告业有着不同寻常的表现：两极分化、业务分流、竞争激化、资本参与、创意衰退、政策多歧、媒介滑坡。据国家工商总局的统计数字，2001年全国广告经营额为794亿元，增长率为11.4%。值得注意的是，4大媒体之中，报纸、电视和杂志的广告增长率都低于平均水平。但对于中国广告业的前景，专家们还是充满信心。喻国明教授(中国人民大学舆论研究所)指出，从1981年1.81亿元的经营额起步，到2001年达到了794.9亿元，年均增速40.2%，经历了21年增长的内地广告市场，它的“饱和”时代还远未到来，它的经营额还有3倍左右的增量空间。他预测，今后8年，中国内地广告业的发展速度至少不低于12%，到2003年，市场经营额有望突破1000亿大关，到2007-2008年，可能超过2000亿，到2010年估计达到2609亿元，3倍于2001年的水平。在未来的巨大增量空间里，报刊广告的增势将超过目前处在强势的电视广告。尽管在1983-2001年，电视广告经营额的增速在同行中最为迅猛，年平均增长率达到51.7%，但近年来，电视广告经营额的增速明显放慢，1997-2001年的年平均增长率降至14.8%，低于报纸广告的15.6%、杂志广告的17.2%和广播广告的16.6%。专家们预测，报刊广告的年平均增长率在2010年前将保持在13-14%左右。到2010年，报刊广告经营额总量将从2001年的182.6亿元达到587亿元，其中报纸广告经营额约547亿元，杂志广告经营额约40亿元。喻国明还指出中国报刊广告业未来发展的机会点：(1)从时间上看，9月、12月、4月和8月是报刊广告投放最多的月份；(2)从地区上看，中南、华东以及华北地区是报刊广告投放量最为密集的地区；(3)从城市看，北京是报刊广告投放最多的城市，占整个报刊广告投放总量的1/4，广州、上海、深圳也是报刊广告投放量最为集中的城市，上述4个城市的报刊广告经营额占全国报刊广告经营额的“半壁江山”(51%)。从增长率上看，深圳、大连、南京、广州、青岛以及哈尔滨是报刊广告增量幅度最大的“明日之星”城市；(4)从行业上看，房地产、医药、计算机广告是报刊广告的三大支柱型行业，这3大行业广告的投放量占报刊广告总额的36.7%。从未来发展的潜质上看，金融保险、机动车、房地产则具有最大的增量空间。
发展文化产业促进西部大开发
一、安徽发展文化产业的必要性
1、实现可持续发展，贯彻落实科学发展观。推动安徽文化大发展大繁荣，兴起文化建设新，加快建设文化强省，大力提升文化软实力，是深入贯彻落实科学发展观的根本要求。要贯彻科学发展观，就要转换经济增长方式，以新兴产业代替传统产业，而发展文化产业正是一条可行的出路。安徽省应该充分发挥文化产业的独特优势，制定实施了一系列政策措施，实现安徽可持续发展，贯彻落实科学发展观。
2、文化为民、文化惠民，全面建设小康社会。加快推进文化建设，繁荣社会主义先进文化，是全面建设小康社会的重要内容之一。“文化更加繁荣”体现了对文化在全面建设小康社会全局中的重要战略地位。安徽要努力让社会主义核心价值体系深入人心，思想道德建设不断加强，哲学社会科学更加繁荣发展，使公民文明素质和城乡文明程度得到进一步提高。
二、文化产业发展与投融资的关系
投融资是文化产业发展的物质保证。随着人们生活的富裕，文化生活的需求也越来越高，这正是发展文化产业的社会原动力，文化要实现产业化，其资金、人力、物质的投入会呈现出更为大量的需求。因此保障必要与充分的投资，是文化产业发展必不可少的物质保证。
1、通过立法来调整与规范。在国民经济宏观调控与微观经济杠杆两方面确认国家与企业在文化产业投融资方面所应当承担的责任与义务，从而保证文化产业投融资有法可依，使文化产业投融资活动从单纯的经济行为变成法律行为，由最初的利润冲动转而成为利润冲动与法律责任的共同活动。
2、在政策方面，应鼓励文化产业领域投融资多元化主体的形成与运行。在保证国家、企业这两个文化产业投融资主体的职责的前提下，国家应允许并鼓励个人、社会团体、海外企业与机构以及各种基金组织共同参与我国的文化产业的投融资，扩宽文化产业的资金渠道。
3、从实施上应予以充分保证。只有充分、有效地保证巨额的资本投入才可能使产业快速发展，并进而对国民经济发展起到带动与促进作用。如果只有法律与政策的规定而没有实施上的措施、监督与保证，文化产业投入仍然可能停留在口头，成为华而不实的表面现象。
三、安徽省文化产业投融资存在的问题
近年来，安徽省的文化产业迅速发展，但投资主体和融资渠道单一在某种程度上将制约其持续高效发展。主要表现在以下方面：
1、政府投入不足。“十一五”期间，安徽省各级财政坚持将文化建设作为公共财政保障的重点，持续加大投入，全省文化体育与传媒财政支出174亿元，年均递增24%。但是，整个“十一五”期间，全省财政支出累计完成8，539亿元，年均增长29.1%。可以看出，文化体育与传媒财政支出仅仅占了2%，政府投入的不足是制约安徽文化产业发展的一大瓶颈。
2、投融资渠道不畅通。表现在：一是无法保证文化产业发展所必需的资金；二是文化企业用于银行信贷的抵押资产有限，可信度不高，导致银行融资渠道的不畅通；三是资本市场融资难，对于中小企业的文化企业来说，很难实现上市融资；四是民间资本进入不畅，准入领域不够宽阔，所享受的待遇还有所差别。3、法律保障机制不完善。目前，安徽省的文化产业法规体系还不完善，诸如民间资本和外来资本所关注的法律地位、权益保护等核心问题都还没有得到很好的解决，导致了投资风险成本急剧攀高，令投资者望而生畏。
四、加强安徽省文化产业投融资管理的建议
1、转变观念，合理划定政府对文化产业的投资领域。政府通过制定文化政策对市场进行规置，由市场对企业的投资进行引导，明确投资主体的分工和投资责任，将文化产业建设项目划分为竞争性项目、基础性项目和公益性项目，尽快减少竞争性项目的投资，集中力量，将有限的财政资金用于大型的基础性、公益性项目的投资。
进入二十一世纪以来，国内企业管理理论和实践已经逐步和国际接轨，管理创新成为了企业家们关注的重点。一方面得益于中国经济的快速发展，中国企业进入全球化竞争体系的需要；另一方面是产业融合发展的深入，金融资本化要求企业更加重视战略设计和商业模式的构建。但是，企业的发展最终需要通过不同的具体项目推进去实现。因此，企业发展的成功与否的关键在于对重大项目的管理。由于产业差别，在国内基础建设和信息工程等领域已经形成了较为系统和完善的项目管理规范，管理软件和信息化使用程度较高。在项目周期中对成本预算、风险管理和进度控制等关键环节起到了有效的管理作用。
但是，在国内文化产业还属于初始发展阶段，项目管理仍然延续粗放式、经验化的传统方式，尚未建立起规范化、系统化和模式化的项目管理体系，项目的风险控制和管理效率水平较低，已经成为了传统文化产业向文创产业转型发展的制约瓶颈。在当前文化产业深化改革的重要时刻，通过建立有效、规范的项目管理机制，能够大幅度提高传统文化企业的运营能力，降低生产成本，有效控制风险，合理的配置人力资源，优化生产流程，推动企业由“经验与资源为导向的人工密集型”向“市场和创新为导向的智力密集型”的生产方式转型，推动产业化发展。
二、文化项目管理中的突出问题分析
1.项目论证不充分
由于文化产品是以满足人们精神层面需求为目的，存在需求多样性和个体差异化等特征。一直以来对精神需求缺乏有效的市场判断依据，这也是造成文化产业项目大风险及大收益的主要原因。因此，文化项目的立项论证多以经验和案例法为主，主观判断有时候占主导地位。但是，正是由于文化需求的不确定性，才更需要对项目论证进行充分的论证。好的项目创意不代表有效的市场需求，由项目创意到项目立项要经过可行性分析、市场需求分析、资源配置分析以及预算收益分析等多个环节。现在很多文化项目的论证往往只关注项目的优势，认为只要项目有卖点就一定能有人买单。而文化市场的变化是剧烈波动的，有时候甚至是随机的。文化产业有句俗话“现在不是大鱼吃小鱼，而是快鱼吃慢鱼”，这其中的“慢”是指对市场需求反映的响应程度，不是盲目的去跟风。如果不去客观分析决定市场需求和买方影响要素的关键环节，项目论证就不充分，立项就缺乏基础。
2.项目计划不具体
“细节决定成败”一样适用于文化项目管理。由于文化项目管理实践的理论化不完善，大多数项目的规划设计和计划制定带有浓厚的经验主义色彩。计划的根据从哪里来？计划的有效性和严肃性体现怎么落实？计划的内容确定怎么和人力资源进行有效配置？等等具体运营设计往往在我们的项目计划中不能完整的体现，造成项目完全依靠负责人的“手动”控制。文化项目运作涉及方方面面，现在大多数的项目计划是简单的对项目流程的时间排序，项目重要执行内容的具体细节缺乏有效的计划目标和时间管理节点，更重要的缺乏是对项目运作中涉及面的统筹规划的考虑。
3.进度执行不协同
由于文化项目的复杂性，需要较多的配合部门进行合作运作。在项目计划制定不完备的条件下，项目组内部或者公司内部各个业务单元容易出现协同问题，造成项目执行上偏差，影响项目预期效果。宣传票务、市场营销、执行制作和预算控制是相互影响、相互促进的关系，需要有机的调配。虽然有时候项目负责人缺乏协调同级部门的授权，但更多地时候是在项目进度管理中没有明确约定工作协同的目标和各自时间进度。
4.风险管控不到位
风险管理流于形式，在立项和项目推进中对风险分析的多，干预的少，重视安全生产风险，忽略市场营销风险。没有建立起风险应对机制，对风险的预警没有设置相应的控制点。特别是对于商业风险的认识不足，办法不多，不能将市场风险消化和分解到项目的前期，往往暴露在后期项目执行阶段。
5.预算管理不深入
项目预算管理还停留在匡算和决算两端，在项目推进过程中几乎没有对项目预算的干预和控制。项目立项是审核预算，项目决算时评估预算，中间环节的缺失直接影响项目的收益水平。在很多项目管理中，缺乏资金使用计划和投放进度计划，对于小微项目或者承办项目影响不大，但对于投资型项目或者企业投资组合类项目来说，会降低企业的资金使用效率。由于预算管理不是动态核算，公司不能从财务角度发现和判断项目的风险和预期收益，不利于领导决策以及对项目的风险干预。
三、文创项目管理的的优化
虽然文化创意产业突出创意的引领作用，强调创新商业模式的设计，但是对于企业来讲，重大项目管理的规范和创新更是业务实践的重要管理手段。在文化项目由单一执行制作向产业融合、多渠道营销、多元盈利模式发展的当前，必须通过现代项目管理机制，优化流程、协同进度，促进项目运行的有效性。
关键词：文化产业；实践能力；文化创意
1 文化产业发展趋势
在21世纪全球经济一体化的大背景下，知识经济强劲发展，文化产业在许多国家已经成为拉动经济增长的新兴支柱产业，中国政府对文化产业的发展表现了前所未有的重视，制定了产业规划和产业政策，文化产业发展势头异常猛烈，已经成为主要经济增长点和引领经济发展的重要引擎。截至2015年末，全国共有文化产业单位29.91万个，从业人员229.44万人。2004年，我国文化产业增加值仅为3440亿元，而2015年，我国文化产业实现增加值已达25829亿元，占GDP比重已达3.82%，11年增长了7.5倍，影视、动漫等产业持续快速增长，互联网“+”为主要形式的文化信息传输服务业发展迅猛[1]，在建设富有中国特色的国家软实力方面起到了重要的作用。
2 文化产业管理专业的发展对学生实践能力的要求
文化产业的快速发展，对专业人才的需求也随之扩大。而文化产业管理方面的人才缺乏成为了限制文化产业进一步发展的瓶颈。因此，培养文化产业管理专业学生的实践能力就成为当务之急[2]。
从国际来看，世界各国不仅高度重视文化产业，与文化产业相关的专业教育做得也很好，如英国的文化创意产业、日本的动漫产业 、美国的艺术管理、媒体管理、传播学等。文化产业管理学科往往和其他学科相融合，或强调历史学、考古学、博物馆学与文化产业管理之间的联系；或强调艺术与文化产业管理之间的联系；或将旅游学与文化产业管理专业相融合，将文化产业管理专业培养人才就业的目的性划分得更加明确。
在我国，文化产业管理还属于新兴学科。2004年，教育部才第一次批准了4所全国重点高校开办“文化产业管理”本科专业，开始试点招生。而实际上，“文化产业管理”作为专业方向，靠挂在“公共事业管理”等专业下面招生的现象早已经存在，而一些与“文化产业”相关的专业从上个世纪90年代中期就在一些院校中开设。在此后的几年里，教育部又陆续批准了一些院校增设“文化产业管理”本科专业。总体上看，各校开设文化产业管理专业的实质，还是以培养相关管理人才为目标。
文化产业管理专业学生的就业领域非常广，对学生的市场策划、组织管理、人力资源开发以及资本运营能力和文化底蕴、创新能力、社会信息面等各方面的整体素质要求也很高。所以，加快文化产业管理人才的培养，特别是既能掌握现代市场经济的发展规律，又掌握文化产业的运营模式，将文化、文化产业管理完美地结合在一起的高素质应用型的经营管理人才的培养尤为重要。
3 文化产业管理专业学生实践活动形式
文化产业管理专业的学生传统的实践环节趋向于到企业参观、打工，实习内容零散，系统性欠缺。整个行业又无法提供相应的教学实践空间，所以要提高学生的实践能力，就要改革传统的实习模式，开展多种形式的实践活动。
（1）建设文化产业专业实训实验室。通过投影系统、音响系统、会务系统等创造仿真模拟环境， 进行观摩影音资料、案例分析讨论、新闻会等真实情景的模拟， 在情景模拟教学中培养学生发现问题、分析问题和解决问题的思路及实务。同时购置专业应用软件，通过项目策划系统及相关软件， 引导学生对专业资料进行收集、整理和分析，模拟实施策划项目和进行文化创意、文化产品营销等活动的场所，提高学生多媒体图文制作能力、资料分析分类能力。
（2）在专业方向模块主导的课程体系下，以项目引领学生参与实践。依托专业方向中的模块课程给学生设计一个项目任务，给予其一段时间，开展文化产业市场的实际调研，丰富学生对行业不同岗位或实践领域的认知和理解，为完成毕业论文奠定基础。
（3）引导学生积极参与学生社团的组织管理工作。一般来说，学校都有各种各样的学生社团，文化产业管理专业的学生可充分发挥自己在文化学、管理学方面的知识优势，积极参与感兴趣的社团活动，协助社团进行科学管理，力求做到“学以致用”[3]。
（4）积极开展校企合作。以产学研为导向，集合多方才智，寻找“校企合作”机会，优势互补、合作共赢。加强与文化产业研究机构及相关行业（如影视院线、旅行社、出版社、动漫产业园）的交流，力争让学生可以到相关的文化企业实践，观摩、参与实际的经营管理活动，以增长知识。还可以邀请文化产业企业的管理人员来校举办讲座或论坛，让学生在“工作过程”性的实践教学中早日适应真实的工作状态，明白差距，促进学习积极性的提高。
（5）举办竞赛活动。通过各种知识大赛等活动，挖掘学生的创新意识，锻炼学生的管理能力。教师在总结、评价学生的策划和经营活动中，也对教学活动提供信息反馈，有效地改进教学方法，更新教学手段。还可发挥学生在艺术方面的特长，组织其参加国家或市级重大文化赛事，提高其在文化产业领域的创新能力，提高其社会知名度和影响力。
（6）引导学生创建自己的“试验田”。所谓创建试验田，就是引导文化产业管理专业学生自行申请、设立类似“文化策划和创意”协会，协助全校各社团做好相关的宣传展板、图片的布置工作、晚会策划等文化创意活动，从策划、组织、运作等不同的角度展现校园文化和自身创意[3]。
就一台晚会来说，可以让学生首先通过“头脑风暴”，对晚会的流程进行深入探讨，然后分成不同小组，小组负责人与成员探讨，具体分配工作，并要求写出策划方案。每个小组的活动又都和专业知识和能力的培养紧密结合，综合运用项目管理、财务、会展、礼仪、艺术鉴赏等课程方面的知识，培养创意设计、文案策划等多方面的能力[4]。通过参加创意协会，学生会获得更多的实践活动的机会，并在项目策划活动中学会如何根据活动目标要求，分析现有条件，进行谋划，设计与确定最佳活动的方案；如何积极整合资源练就创意能力；如何提高对策划方案把控预见的能力等等。同时也能增强学生的集体主义观念，培养学生的合作与协作精神，真正体会到 “学以致用”。
随着国务院《振兴文化产业规划》政策的出台，文化产业的发展必将更为迅猛，前景将更加光明，对文化产业管理人才的需求必将更为迫切。这对于该专业来说，是机遇也是挑战。迎接挑战，就要提高学生的实践能力能力，开展内容丰富，形式多样的实践教学活动，促进学生的成长和成才。
项目来源：天津农学院2016年度本科教育教学研究与改革项目（编号2016-B-15）
参考文献
【关键词】文化产业管理；人才培养；现状分析
1.引言
自21世纪初，随着我国文化经济发展的复苏，文化产业的发展已经成为一个大趋势。1993年，上海交通大学设立“文化艺术事业管理”专业，文化管理类门类学科首次出现在教育领域内，拓宽了我国学术界的视野。2004年，教育部颁布《关于公布2003年度教育部备案或批准设置的高等学校本专科专业名单的通知》，文化产业管理专业正式设立，作为试办专业。
2.文化产业管理专业发展的现状分析
人们精神文化需求的提高，文化经济占据社会主流，文化产业人才需求呈井喷式激增。2015年，我国文化类就业人数达1274万，达就业人口总数的5%，创造增加值3577亿元，占GDP的3.1%。文化类缺口很大。面对如巨大的需求，文化产业管理专业的直接就业情况却不容乐观，文化产业管理专业毕业生从事本专业人数仅达9%左右，就业方向偏向影视、媒体等。这些现状说明高校培养的文化产业管理专业人才存在很多必须解决的问题。
3.文化产业管理专业人才培养存在问题分析
人才培养是目前高校十分重视的问题，不仅困扰高校的发展，同时也影响学生的综合能力及就业竞争优势，因此，高校需找出问题，解决问题，提高教学质量。（1）理论与实践融合较差。国内高校的人才培养模式大多都是理论教学为主，实践教学为辅，实践教学比例较低。“一刀切”的评价模式模式直接贯穿教师考核、教学评估、课时计算等环节，导致无法实现特殊专业特殊对待，尤其对于新兴专业，应有一个过渡期，但专业教师必须完成授课任务和教学管理等，同时必须完成其个人的科研项目，导致教师压力较大，尤其新兴专业的发展和扶持过程中，需耗费教师大量精力。对于开展实践教学，实践教学需寻找恰当的社会资源。（2）缺乏与时俱进的人才培养定位和培养目标。文产专业作为新兴专业，成为各高校兴办的重点专业之一。根据专业发展的实际情况看，我国多数高校的人才培养定位和培养目标不定，再者，文产专业涉及行业较广，在人才培养定位时容易发散。由于高校建校背景不同，有一定的偏颇。北京大学开设的文产专业偏向营销、策划等方向，旨在培养应用型人才；首都师范大学开设的文产专业偏向经管、文学等方向，旨在培养国际型人才；吉林艺术学院开设的文产专业偏向编导、会展等方向，培养复合型人才。（3）师资质量建设不能紧随专业发展需要。对于新开办专业，教师队伍建设多数会成为专业发展的拦路虎，由于专业建设需要，会从相关专业借调教师，或是刚毕业的硕士、博士。由于文产专业的特殊性，其需要具有实战经验的教师教授相关课程，教师没有充足的时间加强实践体验。
4.建议和总结
由于文产业专业在学科建设、发展等方面，存在很多的不足之处，还有待完善，根据相应的问题，现提出几点建议如下：（1）明确人才培养目标和定位。对于文化产业管理专业人才培养模式的优化上，应及时确定人才培养定位和目标。专业在设置之初，人才培养定位和目标的确定既有利于教师开展教学任务，又有利于学生及早做职业生涯规划，将本校特色和地域特色结合到文化产业管理专业人才培养上，促进其产业化发展。（2）实现实践教学与理论教学的融合。对于新兴专业具有较强的可塑性，可以通过调整教学模式，实施“产学研政资介”六位一体式的人才培养模式，改变传统的人才培养模式，做率先发展专业，拉大实践教学比例。文化产业管理专业对实践经验的需求尤为明显，例如会展策划、影视娱乐管理等课程模块需要较为实际的体验操作，在人才培养模式改革的过程中，可通过联系公司、高校、政府等资源，并与其他高校联盟发展文产专业，实现资源共享，为专业发展构建资源平台，实现理论教育和实践能力培养的“知行合一”。（3）增加专业宣传力度。在开办新专业的过程中，需要经过周密的运作，扩大专业的知名度，吸引社会关注。首先，可通过与地方企业、姊妹院校互动。文产专业需要有艺术学、管理学、经济学等知识的融合，而其下设的院系为管理或艺术类，每一方都缺乏另一方的资源，因此，应连接其他院系，加强合作交流，增加知名度；其次，可以与地方企业开展链式合作，引导学生参与，培养学生的综合素质，既宣传专业，又扩大学科知名度。再者，通过聘请专家开展专业性讲座，开阔学生视野，为人才培养注入新鲜血液。文化产业管理专业作为新兴专业，人才培养模式优化已成为热点。本文提出通过明确人才培养目标和定位，提高教学质量等手段，实现教学改革，为今后的文化经济发展提供高素质复合型人才。
参考文献：
[1]张有臣.关于我国文化产业的忧思[J].东岳论丛,2006(3).
[2]殷亚丽,仁丹.关于文化产业管理专业归属与人才培养的几点思考[J].西南科技大学(高教研究),2015(1).
关键词：广播电视；文化产业；管理模式；知识产权
Abstract: China's radio and television culture industry the problems existing in the management to improve China's radio television culture industry mode of management, improve the efficiency of management has the very vital significance, is also this paper writing purpose. This paper used the literature methodology, logic reasoning method commonly used methods of scientific research, the paper discusses the radio and TV culture management and the important meaning of the status, this paper discusses the current our country radio and television culture industry management mode, the main problems of finally put forward should through the innovation of the management system, to increase the intellectual property rights protection and perfect the law system construction of three ways to improve and promoting our broadcast TV culture industry management mode.
Keywords: radio and television; The cultural industry; Management mode; Intellectual property
中图分类号： G22 文献标识码：A 文章编号：
广播电视是指通过无线电波或通过导线向广大地区播送音频信号的传播媒介。文化产业是指按照工业标准，生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。管理是指组织对组织所拥有的人、财、物及其它资源进行计划、组织、领导和控制的一系列过程。基于以上三个概念我们就可以了解广播电视文化产业管理模式的含义，简而言之，广播电视文化产业管理模式就是国家对广播电视文化产业领域相关资源的计划、组织、领导和控制。包括相关方针政策和制订、技术标准的制订、广播电视产业基地设施的建设、广播电视文化产业发表规划的制订等。
1. 当前我国广播电视文化产业管理模式存在的主要问题
1.1 管理体制存在弊端。
目前我国广播电视文化产业管理体制主要存在以下几个弊端：
一是过分强调“”作用。一直以来我们党都把广播电视媒介定位于“党和人民的喉舌”，因此我们党和政府对广播电台、电视台的监管措施非常严格，下大力气来保证各级电台、电视台作用。二是管理部门职责不清晰。广播电视文化产业所涉及的部门很多，广播电视总局、文化部、宣传部、新闻出版总署……等都有对广播电视部门及文化产业进行监督与监管的权力。并且到目前为止国家还没有出台相关法律法规细化各管理部门对广播电视文化产业的管理范围和职责。三是广播电视文化产业属性不清。长久以来，我国广播电视文化部门属于国家全额拨款的事业单位，但是改革开放以后，随着市场经济建设的不断深入，我国又积极把广播电视行业当成产业来运作。目前我国广播电视单位都面临着拥有事业单位的编制、级别等却实行着企业化的运作模式。四是管办不分。根据我国《广播电视管理条例》，我国的各级电台、电视台均由相应广播电视行政部门或一定级别的教育行政部门设立。同时我国广播电视行政部门和教育行政部门又拥有对相应电视台的监管权。
1.2 知识产权保护力度不够
广播电视文化产业是对知识版权保护有很高要求的一个产业。目前我国有关部门对文化产业知识产权保护所做的工作很不到位。例如城市大街上随处可见贩卖盗版电视节目光盘的小商小贩，刚上映的电视节目很快就会被网友上传到相关视频网站上等。除此之外，各电视台娱乐节目想到抄袭现象非常严重，这也是在一定程度上侵犯了首创电视台的知识版权，例如湖南卫视成功举办“超级女生”选秀节目后，各地电视台蜂拥而上，争相举办此类节目以提高本台的收视率，获得更多的广告收益；江苏卫视“非诚勿扰”相亲节目红火以后，各级电视台也争相举办此类节目等。造成这一现象的主要原因在心下几个方面，一是我国相关法律法规建设滞后，导致侵犯知识产的权犯法成本太小；二是多头管理，导致各部门之间推诿扯皮而不作为；三是侵犯知识产权查处难度大。如果这一问题不尽快得到妥善解决，将会进一步的扰乱广播电视文化产业市场，同时会严重打击文化创新人员的积极性，促使他们也会以更为“简便”的方式来“创造”文化，最终导致我们广播电视文化产业失去前进的动力和创新的智力支撑，甚至会对我国的文化产业造成毁灭性的打击。
1.3 法制建设不完善
我国广播电视文化产业的法制建设非常落后，至今为止也没有出台一部专门法律来规范广播电视文化产业各利润群体之间的权力和义务。同时对广播电视文化产业经营主体的行为也没有进行法制上的规范，这就导致我国广电总局等部门频发下发通知来规范广播电视文化产业发展进程中出现的新问题。但是这些行政文件或法规并没有很强大的约束力，使广播电视产业各经营主体违反规定的成本太小，从而起不到规范广播电视行业秩序的作用。例如《广播电视广告播出管理办法》规定对违反本规定相关条款的广播电视机构分别给予责任整改、警告或（并）处2-3万元罚款的处罚，处罚由当地广播影视行政部门执行。由些可见广播电视机构的违法成本有多少小，2-3万元的罚款成本，一些收视率较高的节日，只需要十几秒钟的广告就可以收回。并且处罚部门是当地广电影视行政管理部门，从上面的论述中可以看出，当地广播影视行政部门大都参与到本地电台、电视台的经营管理中，为了自身利益，他们往往会“睁一只眼、闭一只眼”来默许电台、电视台来插播广告。
2. 提升我国广播电视文化产业管理模式的途径
第一，特色文化产业发展的区域差异性和同质化共存。
区域文化资源往往以某一地域空间为复合载体，在纵向上贯通古今，积淀着各个历史时期的文化底蕴；在横向上融合各个专项文化类型，形成复合文化体。每个地区不同的历史及现实人文景观和文化积淀，构成了各个地域独具特色的文化资源优势，不同社会政治经济结构和发展水平孕育了不同的文化生态圈。地域文化作为特色文化资源能够转化为文化资本，形成地方文化产业。因地制宜发展特色文化产业，是制定区域文化资源产业化开发战略的重点。
区域文化具有整体性、关联性、相对独立性和空间差异性。差异显出优势，优势形成特色。资源的合理配置与优选利用是经济学的基本原则和要求，一定的资源底蕴会产生相应的生产模式和产品形态。区域文化差异的存在，形成了区域文化产业的比较优势。地理环境、区位、民族和经济发展状况以及文化传统等诸多方面的差异，带来各个不同地区，乃至同一个地区的不同村寨，其文化资源的类型和特点都会有所不同，很难简单模仿和套用固定统一的开发模式。因此，各地区必须结合区域文化情况，要对文化资源进行分类评估，区别对待，探索不同的开发利用模式，探索、构建具有区域特色的发展道路。反思我国文化产业发展的区域布局，区域差异性是显著的特征，但区域同质化特征也与之并生。
第二，文化产业区域差异性形成的原因分析。
其一是资源因素。尤其是不可移动、不可异地复制的文化资源造就了区域的独特文化品质，决定了区域文化产业的主要文化特点。例如江西的红色文化决定了区域发展红色文化创意产业的特色，云南富集的少数民族文化资源特色决定了云南发展民族演艺、民族旅游、民族手工艺等以民族文化为底色的文化产业类型。
其二是经济基础差异。区域经济基础能给文化产业发展提供必要的资金、技术、人才等保障。文化资源富集的中西部地区是文化资源优势突出的地区，国家层面提出的藏羌彝文化产业走廊、丝绸之路经济带等所涵括的地区主要集中在中西部，都具有独特的区域文化资源禀赋，但就发展水平来看，这些省域的文化产业发展水平明显落后于东部地区，主要影响因素就是受到经济基础水平弱的制约。
其三是政策性因素。影响文化产业发展的因素很多，地域文化精神与区域经济发展有一种正相关关系，特别是在以往十余年的文化经济发展中，产业发展的主要推动力量是依赖逐步完善的国家政策体系建立，政府“看得见的手”起了主要作用。因此，像这种制度性因素，在我国文化产业发展初级阶段往往扮演最重要角色，当地政府是否利用行政手段强力推动，成为区域文化产业发展水平差异的重要原因。
第三，文化产业区域同质化原因分析。
就空间特色呈现上看，我国文化产业发展基于资源禀赋差异具有差异性，但区域同质化特征也很突出。主要表现在两个层面：产业结构层面，以省级为单位的大区域结构单元之间文化产业结构趋同；文化产业集聚发展层面，表现为以文化创意产业园区、影视城、动漫游戏基地为代表的新兴文化产业门类等文化产业集聚区的同质化。其形成原因主要有三个方面：
一是“行政区经济”的干预。文化领域在推进文化改革实现管理转轨过程中，还未能形成一个充分竞争性的市场，政府干预作用影响大，往往由一定区域范围内的地方保护造成了市场分割，历史性同类文化资源在不同地区间出现相似性开发利用，或者同一资源主体多地区恶性竞争。在发展文化产业过程中，当一个地方政府引进并发展某个文化产业行业门类，其他地方政府也会低成本地跟进模仿，以更低廉成本或更优惠政策诱导，直接导致文化产业结构趋同的动力机制。另一方面，当国家层面围绕特定类型文化产业出台扶持鼓励政策，很多地方政府即使缺乏产业发展条件基础和人才、技术、资本等支撑，也会出台政策层层传导，出现了文化产业发展忽视资源禀赋的“跃进”现象。比如各地盲目上马的很多动漫基地、影视基地建设就是文化产业的恶果，忽视了产业发展的内在规律和地区资源积累的差异特色。
二是市场主体结构失衡。文化产业发展的核心动力是原创能力和创新能力，不仅需要带动力强的骨干航空母舰，更需要提供各类专业化服务的文化企业“小舢板”，形成功能互补的企业构成的合理生态。据统计，2013 年我国共有文化产业法人单位91.8 万家，具有一定规模的“三上”文化产业法人单位为41351 家，仅占全部文化产业法人单位总数的4.5%，95.5% 的法人单位是小微文化企业，且六成以上集中在东部地区。中部地区、西部地区和东北地区分别为17.0 万家、13.7 万家和4.4 万家，分别占18.5%、15.0% 和4.8%。而特色文化资源富集的中西部地区在文化企业数量上明显不占优势，而以中小企业为主的文化企业经营管理水平往往较低，缺乏专业化能力和对市场的宏观把握，容易跟风，盲目投资，这也成为我国特色文化资源利用水平较低的一个因素。
关键词：艺术院校；文化产业管理；专业建设
“文化产业”这一术语产生于二十世纪出，泛指一切文化意义的创作与销售。我国进入二十一世纪后，文化产业这一新兴的产业在国民的生产生活中发挥着越来越重要的作用，其在国家产业体系中的战略地位也得到了提升。随着各国经济、政治、文化的发展，国家之间的竞争加剧了，而在大力发展第三产业的当代社会，文化实力已然成了国家之间综合国力竞争的重要因素之一。为了在国际竞争中占得先机，提升国家的综合国力和竞争力，大力发展文化产业，提升我国的文化软实力势在必行。
在国家越来越重视文化产业的发展这样的时代大背景下，为了时刻紧跟国家政策的先进导向，新世纪以来国内的众多不同层次的高校都纷纷开设了文化产业管理这样一个新专业，并且因为这一新兴专业瞄准了市场、能够带来更多的就业机会，学生都愿意报考，此类专业还在不断扩大。艺术类高校与普通的高校不同，由于招收的大多是艺术类的、具有艺术特长的学生，其在办学的方式、理念和目的上都具有特殊性。近年来，全国各地的艺术类院校也都开设了文化产业管理这一专业，旨在结合艺术学校的特色，培养先进的、优秀的文化产业管理人才，满足社会和市场的需要。然而，由于文化产业管理是一个新兴的专业，不具备可借鉴的办学经验，艺术类院校对于此专业的建设又要结合实际情况与普通高校有所不同，如何建设和改革艺术学校的文化产业管理专业成了国内外广大教育工作者不断思索探究的问题。本文笔者以全局性的眼光，结合自身的调查研究和经验总结，为艺术院校文化产业管理专业建设与改革提出了几点思考。
一、艺术院校开设文化产业管理专业的分析
（一）在艺术方面特长的优势
文化产业囊括了文学艺术创作、音乐创作、摄影、舞蹈、工业设计与建筑设计等多方面的内容，文化与艺术是息息相关、不可分离的，文化产业的很多组成部分都与艺术有着直接或者间接的关系。这就使得相较于普通高校而言，艺术学校在犒设文化产业管理这一产业时有了自己独特的优势。艺术学校的学生往往从小就专修一门或者两门艺术类的课程，加上在学校内接触到的大量的专业化和系统化的艺术类课程的培训，艺术学校的学生在艺术方面有更多的理论知识和实践技能。而对艺术方面的相关技能的熟练掌握能够有效地为文化产业管理服务，这就使得艺术学校在开设文化产业管理这一专业时有了较好的基础和优势。
（二）在文化理论知识方面的劣势
由于所招收的生源不同，相较于普通高校，艺术类学校在开设文化产业管理这一专业时有一个很大的劣势就是在文化理论知识方面的欠缺。要学好文化产业管理这一专业，学生掌握大量的文化理论知识是必须的，能够为他们的实践提供理论指导。然而由于艺术类院校的学生从小就把更多的精力放在了艺术课程的学习上，甚至还有的学生就是因为文化课程不过关才走上艺术这一条路这些先决条件的存在使得艺术类学校的学生在文化课程学习和掌握方面有所欠缺，存在着文化理论知识不过关的问题，这就为更好地开展文化产业管理专业造成了不小的阻力。
（三）国家文化产业从业人员不足的机遇
艺术类院校开设文化产业管理专业有一个很大的机遇就是国家在文化产业方面相关的从业人员远远不足，急需相关的人才进入社会。新世纪以来，为了迎合国际产业发展的趋势，同时大力发展国内的第三产业，优化我国的产业结构，提升我国的文化软实力和综合竞争力，我国将文化产业的发展摆到了一个相当重要的战略地位。然而，文化产业毕竟是一个新兴的产业，在此之前高校并未有针对性地开设过此类的专业和课程，导致了社会上缺乏专业知识过硬的从业人员。为了保证文化产业能够运转，只能以次充好，将专业人员吸纳进这一产业。可是即便如此，随着文化产业的发展和其规模的扩大，是必须要更多的从业人员，这就为艺术院校开设文化产业管理专业提供了机遇。
二、艺术学校文化产业管理专业建设与改革的思考
（一）明确人才培养和专业建设的目标
要想有效建设文化产业管理这一专业，首先就要明确这一专业的专业定位，明确人才培养的目标，把握专业发展的方向。我国的文化产业管理专业开设的时间不长，还处在“摸着石头过河”的探索阶段，缺乏实践经验。艺术类学校在明确专业定位是切忌跟风普通高校，必须要注重结合自身艺术类院校的办学特色和学生的实际情况，综合多种因素制定出专业的定位。在明确人才培养目标时也要认清在艺术方面有特长而在文化理论知识方面有欠缺这一学生的现实，要制定出适合学生的发展计划。
（二）加强师资力量的建设
新兴专业要想取得良好的发展，师资力量是一个很重要的因素。正因为专业的开设缺乏可借鉴的经验，教师的教学能力和水平对学生的发展起着很大的影响作用。艺术学校要结合自身学生艺术方面又特长、文化理论知识方面有所欠缺这一实际情况，以广阔的视野面向全社会招收文化创意产业的专业教师，同时加强对校内已有的教师的专业技能培训，增强他们教学的针对性和先进性，要求能够巩固学生在艺术方面的特长，并且充分发挥这一优势，还要对学生加强文化理论知识方面的培训，使他们的优势最大化、劣势最小化，增强他们的竞争力。教师要认清我国文化产业发展的现状和市场需求，在培养学生是有一个良好的定位，打造出更具有竞争力和专业技能的学生。
三、总结
在二十一世纪，文化创意产业有着无穷的发展潜力，艺术类学校在开展文化产业管理这一专业方面有着自己独特的优势，这就要求他们必须充分利用这些优势，明确专业目标和人才培养计划，增强专业建设的实效性。
参考文献：
关键词： 文化产业管理专业 教学方法 教学改革
一、注重教学观念的更新和教学方法的改革，培养学生的传媒素养和创业创新能力。
教学方法和手段的创新是培养创新人才的重要途径。学校高度重视教学观念的更新和教学方法的改革创新，教学改革的总体思路清晰明确，政策制度健全，配套措施有力，教师教改积极性高，运用多种教学手段，培养学生思考能力和创新能力。
1.学院定期开展教学切磋和比赛，促进教师改进教学方法，提高教学水平。
“三人行，必有我师焉”，每年N学院从各个学院选取“优质示范课程”，向全体老师放开，要求每位教师都必须听课学习。采用听课与被听课的方式，促进教师间交流教学经验。学校每年举行一次教学技能大赛，并选派优秀教师参加全国教学技能大赛。“相马不如赛马”，通过比赛的方式提高教师的教学能力。
2.注重教学方法的改革，采取启发式、探究式、讨论式、参与式等教学方法。
对本专业多门课程的教学方式进行了创新：《管理学原理》作为公共事业管理专业的入门基础课，将素质拓展引入教学过程中，破冰训练、团队合作训练，初步为学生的管理思维框架奠定了良好的基础；《文化市场调查》课程学生组成团队，选择调查主题、设计调查问卷、实施调查、数据统计、书写调查报告，全部由学生自主完成；《人力资源管理》课程中学生组建团队，自己联系企业，到企业中实地访谈，设计工作说明书、绩效考核表等，将理论应用于实践；《商务谈判》课程，学生组成谈判团队，进行模拟谈判。在本专业的教学过程中，教师不断尝试，改进教学方法，强化学生的自主学习、持续学习能力。
3.增加实践环节，提高学生动手能力。
在教学中，既注重学生基础理论知识的掌握，又注重对学生实践能力的培养。文化产业管理专业的专业课都安排了与理论教学相应的课内实践教学环节，比如专题作业、课程设计、实践课等。理论课教师同时承担了相应实验实践课的教学任务，在授课过程中，能更好地将各环节教学内容衔接起来，使理论与实践相结合。
4.学院通过举办专题学术讲座和交流会，营造传媒学术氛围，提高学生学习兴趣。
从文化产业管理专业学生入学初的入学教育开始，通过举办专业学术讲座，先后邀请一大批来自学界和业界的专家学者举办讲座，为本专业学生解惑答疑，让他们了解传媒行业的最新发展动态和行业的人才需求，激发学生的学习热情，明确学习目标。
5.建立了全员互听课制度。
建立了全员听课制度，全体教师每个学期必须最低听满8课时课程。学校特别从每个学院选拔优质示范课程，供老师参考。教师可以根据自己的专业和兴趣，任选其他课程学习。在听课过程中，教师需填写听课记录本，作为学年考核的内容之一。
二、按照学生特点和需要因材施教。
1.针对课程性质，不断改革教学方法。
针对课程的性质和特点，不断改进教学方法。教学《组织行为学》课程初期，在多媒体课件上运用大量文字，这些文字来自教材和备课材料。在教学过程中发现，学生对多媒体课件上文字的东西，注意力容易转移。将这些文字转化为图片、动画等，不仅提高了学生的注意力，而且加深了学生对理论知识的理解。
2.不断调整教学内容。
教师不断调整教学内容。《人力资源管理》课程在讲解招聘环节时，发现学生的简历制作水平比较低，教师针对性地讲解简历的书写。在职业生涯规划章节，由于学校开设了专门的职业生涯课程，教师在授课时及时缩减该章节所占课时。
3.不断完善考核方法。
对于理论知识，本专业教师采用了笔试考核加实践能力考核相结合的考核方法，有的课程还加大了实践能力考核的分量，加强对学生实践能力的培养和锻炼。部分实践性较强的课程，如《公共关系学》等，采用课上讨论与课下走访相结合，上交公关项目策划书的形式进行考核；一些操作性较强的课程，如《传媒市场调查》等，采取实地调查，写调查报告的形式，重点考核学生的动手操作能力和实践能力。
三、应用现代教育技术及创新方法，激发学生的学习兴趣，调动学习积极性。
教学手段的改革是激发学生兴趣、调动积极性、丰富教学内容和提高教学效益的重要途径。本专业教师在文化管理学院的大力支持和引导下，针对不同性质的课程，采用了不同的教学方法。对于理论课，教师采用“板书+讲解+多媒体辅助教学”的方法，强化教学效果。对于操作性强的课程，教师主要采用“演示+操作+讲解+应用”的方法，利用大屏幕投影或多媒体教学设备进行直观教学。
教学方法手段是教育效果的基本保障。在进行教学方法改革的过程中必须首先了解学生的特点和需求，让教学方法服务于“学”，再服务于“教”，最终强化课堂教学效果。
参考文献：
[1]刘雪梅，张宝臣.有效进行教学方法改革的几个基本问题.佳木斯大学社会科学学报，2010.04.
关键词：文化产业；发展；路径选择
1 当前我国文化产业发展的现状
自党的十五大首次将提出大力发展文化产业以来，我国文化产业取得快速的发展，并初具规模。根据相关部门的统计，从2004～2010年，我国文化产业每年以超过23%的增速增长，在2010年甚至突破了1.1万亿人民币，占国内生产总值的2.8%。文化产业整体的发展，带来的是新闻出版、演绎、广告等多个分行业的快速发展，并成为拉动我国GDP增长的新引擎。但是，与国外相比，我国文化产业发展还存在着很大的距离，如文化产业对美国的共享率占到整体GDP的27%，英国则占到了11%，还具有很大的上升空间。
2 当前我国文化产业发展暴露的问题
2.1 区域发展不平衡
文化产业作为我国经济发展的一个重要组成部分，已经成为当前区域经济发展的“催化剂”。各级地方政府都将发展文化产业作为文化建设的重点，甚至通过设立专项资金的方式发展文化产业。通过政府的大力努力，极大的促进了地区经济发展和文化的繁荣，部分省市文化产业对GDP的贡献甚至超过5%。以文化产业比较繁荣的北京为例，北京文化产业在2004年到2007年之间，其文化产业每年以接近23%的速度在增长，占到北京地区生产总值的10%左右。但是，与我国相对发展比较落后的中西部地区来讲，文化产业的发展则相对比较落后，以我国最西边的云南、贵州等省份为例，文化产业对GDP的贡献占整个GDP发展的0.2%，贡献非常低。
2.2 缺乏系统的法律体系
由于行政法规指定的主体不同，各部门之间缺乏统一性与协调性，难以实现对文化产业的管理与引导。加之各部门在执行过程中随意性很大，对于同一时间往往有不同的解释，出问题以后又相互推卸，责任不明确，这极大的阻碍了文化产业的发展。要使我国的文化产业能够健康的发展就必须要实行法制化的管理，进行公平、公开的竞争。
2.3 管理体制构建不全
管理体制作为文化产业运行的基础，也是关键。而从微观的角度来看，当前我国文化管理体制相对比较混乱，其关键的因素在于政府对文化产业的干预。在文化产业中，政府一方面对文化产业的产品和计划任务进行管理，另一方面却缺乏对文化产业的监管，导致政府在整个产业发展的过程中都处在一个非常尴尬的局面。其一则为在文化产业的发展中，发展门槛、产品质量和市场规范问题是政府应该花大力气进行解决和管理的问题，但是在这方面的监督和管理远远不够。同时因为监管制度缺乏灵活性，导致文化产品不能快速的进入市场；同时因为管理体制缺乏，过多干预政府认识，而后续的人才保障制度却跟不上，导致不能吸引优秀的人员。
2.4 文化产品缺乏创新
创新是企业发展的灵魂，也是产业发展的根本。对文化产业而言，创新是保持产业发展的关键。但是，通过总结发现，我国文化产业在创新方面存在着严重的问题，如创新意识缺乏，跟风问题非常严重。以古装剧和抗战剧为例，自从《汉武大帝》被热播之后，在屏幕之上则开始出现了各种不同的古代皇帝；而以军队为题材的《士兵突击》热播后，则开始出现了各种以军事题材的电视剧。导致这些问题产生的根本原因还是在于产业内部缺乏创新意识，一味的跟风。
2.5 观念滞后，管理人才缺乏
我国的文化产业工作者大多是在旧体制下成长起来的， 在行为上还有着很深的旧体制的痕迹： 重行政指令， 轻市场反映； 重传者意图，轻受者需求； 重固有经验， 轻创新精神。
3 推动我国文化产业发展的路径
3.1 政府引导大力扶持
3.1.1 制定文化产业发展战略。管理的混乱、不成体系的问题都是需要改进的地方。要想发展好文化产业就必须把这两点改进好。其一，要做一套完整的管理体系与衡量标准把责任规划到人努力做到没有“球”可打。其二，要考虑到我国的国情，从实际出发制定一套符合我国的实际情况的发展路线。第一鉴于我国文化企业规模较小，技术相对于落后，因此我们就要注重名族文化的发展，以特色为中心出发去开发一条战略路线。第二在国际市场上有竞争力的都是一些大规模的、具有雄厚经济实力的、管理方式灵活多变的大集团。所以我国要想脱颖而出就必须走整合路线。
3.1.2 制定文化产业发展。想要文化产业的发展健康就必须要用法制来管理、公平竞争才能得到实现，我国的文化产业方面的法律不够完善，从生产者、消费者到管理者法制观念都相对于落后，所以才会制约着我国文化产业的发展。所以要想发展好文化产业就必须要做到这几点，一是加强立法，使得管理者有法可依，虽然这几年制定了《著作权法》、《电影条例》、《音像制品管理条例》这些条例基本上可以让管理者有法可依，但相对于广大的文化市场只是一丝牛毛，文化市场还是不够规范全面，我们需要的是一个统一的文化产业法，不单单是针对某个行业的行为准则。
3.2 打造专业团队，增强核心竞争力
先进的文化的创造和传播的前提都是需要优秀的人才来推动和开发的，是文化产业原始的动力，文化产业不仅仅是一个创造产业，也是知识、智力密集型的产业，所以说仅仅具有创造力的人才是不够满足文化产业的持续发展的，它还需要有经营理念和技能的复合型人才的配合。每一个优秀的文化企业的团队是这个文化企业的核心。所以说我们要培养现有的人才、提高文化产业人员的个人素质，再来就是敢于招揽一批有创造性技术性的人才。同时为人才提供良好的工作环境，培养合适的生活规律，增强企业魅力对文化人才的吸引，留住人才。
4 结语
作为一种新型的产业，由于我国文化产业发展起步比较晚，导致我国在规模、管理体制等各个方面与发达国家存在着很大的距离。因此，要进一步的发展好我国的文化产业，必须加快建立健全管理体制，加快对文化产业的政策扶持力度，加快专业团队建设等，才能更好的实现我国文化产业的可持续发展。
参考文献：
[1]王文.英.文化体制改革与文化产业建设[M].上海.上海社会科学出版社，2005
