时间：2022-06-20 20:35:36
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇传统与现代的融合，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：人居环境；传统园林设计；融合；现代园林设计；人性化；艺术价值
中图分类号：S611文献标识码：A 文章编号
Abstract: this article with the living environment for landscape and carrier, with Chinese traditional garden design features as the foundation, combined with modern cultural landscape design concept, this paper discusses the integration of traditional garden of modern landscape design concept, to improve the modern landscape of humanity and artistic value.
Keywords: living environment; Traditional garden design; Fusion; The modern landscape design; Human nature; Artistic value
1. 传统园林景观的特点
中国的传统园林建设历史悠久、源远流长，其设计形式的艺术价值在世界文化瑰宝中占有非常重要的地位。我国古典园林具有“园因景成，景因园异”的艺术特点。也可以这样说：园与园不同，无固定的模式。
1.1 传统园林的艺术特点
（1）传统园林主要以“山、水、植物、建筑”为构成自然风景的基本要素，而且讲究四要素混为一体、相辅相成，例如“山因水活，水得山势”，正可谓“师法自然而高于自然”。
（2）传统园林的异曲同工之妙是使人文和建筑完美结合与自然。借以山、水和花木三个造园要素构成自然之景，结合建筑设计风格，达到各要素有机统一的效果，即为人工与自然高度和谐。
（3）从审美效果上，传统园林强调有一种诗情画意的表达。这就讲究各要素在空间布置上严格按照古典画诗的艺术要求营造一种意境，使园林达到一步一景、移步换景的效果，且景中有情，若画中有诗之境界。
1.2 传统园林的建设特点
（1）在布局上，传统园林多采用圆、曲等设计形式。例如院子、水池和花圃的边缘结尾圆弧形，其建筑物、亭榭和回廊都沿着园子周边布置，路沿着池边和花圃铺设，引而不发、显而不露，常常把某些精彩的景观藏于僻幽之处，正合乎“曲径通幽”。
（2）以苏州的留园为例，其空间构成异常复杂，整体几乎无规律可言，但做到一步一景、一景一画的效果。如果分层次看，在入口部分近似串联的序列形式，中央部分则为环型序列，东部则既有串联又有中心辐射两种序列形式.
2. 现代园林景观的特点
无论是传统还是现代的园林景观，其构成要素都无非是自然形成、人工造景和人文塑造等三个部分。纯现代景观之所以不用于传统景观，主要是因为现代景观采用最多的设计理念来自西方现代构成理念，纳入了装置艺术、现代空间抽象雕塑等，采用现代科学技术设立喷泉、灯光装饰等。例如巨型抽水机将水抽送至山丘上一个162m高的水渠中，早就出了凡尔赛1400个喷泉的壮丽水景。而美国亚利桑那州的一片沙砾之地中有人工开辟的260公顷的湖泊，湖心就有一个能喷射170多米高的喷泉，由于喷射水柱很高产生大量的水雾，在阳光的照射下呈现出彩虹的美丽景观。就现代园林景观所具有的特征而言，具有三大特征：
（1）多样性。自然景观和人工景观并存，同时静态的硬体设施与动态的软体活动并演。
（2）主题性。现代园林因其建筑的用途不同而具有不同的主题性。例如专供人居、办公、观赏或展览等的建筑，其园林就具有相应的主题性。
（3）经济性。由于地理位置不同，所以环境不同，由于经济投入不同，现代园林景观的设施和采用技术也不同 。
3. 现代园林与传统园林融合性设计
通过上述分别对中国传统园林和现代园林各自设计特征的分析，结合当今人们对自身活动环境的要求趋势可以得知融合传统园林设计理念进行设计现代园林是中国园林的发展趋势。这样中国现代园林既吸收了西方园林设计理念又借鉴和传承了中国传统文化，从而提高了园林的人性化和艺术价值。
3.1 融合传统园林空间艺术手法
现代很多设计者常常忽略一点，无论是什么园林景观，都是工人观赏或使用的，因此人也是其中一部分。于是很多现代园林景观欠缺了传统园林“天人合一”的空间艺术效果。为弥补这一缺陷，就必须借鉴传统园林空间艺术手法。
（1）传统园林空间艺术设计讲究对整体性原则的把握。现代由于生活节奏快，城市喧哗，人们更需要的是小桥流水般的自然清静。越是远离自然越渴望自然的气息。在城市里，一颗树或者一盆花都代表着自然，而一个公园就更被希望能使人可以感受大自然的气息。如果在景观中出现过多的建筑物，反而会营造出密集的世俗气氛，打破了应有的闲适之美。如果回廊和亭榭等附属设施稀少，也就缺少人们观赏美景时的歇脚停留之所，自然会觉得不够舒适。如今在现代园林中已配置坐休之用的由成排方木支起的无顶藤蔓廊架，其造型简洁优美，又起到景与景的串联作用。若是长廊，通常会在廊间设有亭状节点，所有材质多为防腐木或结合钢架、石材柱脚，颇有现代立构的轻松明快之美。因此在设计现代园林时有必要借鉴传统空间布置手法：空间构成序列、中心景物间的距离、空间视觉效果、光与影对比、围合与开放空的比例、不同质感材料的互衬和交通流线的组织等。
（2）中国传统园林景观突出景物层次的连续性和明确性，如同一巨幅山水画卷。借鉴这种连续性，将拥挤的城市空间设计成有一系列不同层次构成的一个整体景观，使其边界模糊化，使视野半遮半掩，使原本有限的景观得到延伸，却又引而不发、显而不露，从而给其中的人一个安静、宽松的环境。例如使小块绿地中的植物更加茂密，从而形成一堵边界柔和的绿墙，称为与建筑之间的一条绿荫小巷，尺度宜人，夏日清凉，冬日避风。
（3）传统园林景观遵循了中国画多点连接的设计理念，具有移步换景、一步一景的视觉效果。传统园路小径巨多，多为曲折徘徊。例如是苏州园林的园路，其铺设精致、细腻，尽取自然之材：贝壳、卵石、青石和小沙砾等，并极尽施工工艺，造出园路上精美的装饰图案，为路人叹为观止。现代园林景观常常过多的采用西方风格或者现代科技，而忽略了这点。西方景观风格多为对称式或规则式的。因此继承传统园林的宝贵设计理念，就得做到两点：一是多采用曲折的路线组织方式，将人的视觉导向不同的空间，随着人的移动，各种景观被逐一发现，这体现了自然界的动态特征；二是通过路线的延伸和不断曲折而改变方向来引导人的视野方向。这样的园林景观会给人连绵不尽、层出不穷的感受，从而到达愉悦人的目的。
3.2 融合传统园林意境创造手法
由于受西方文化的冲击影响，现代园林景观常常过于注重气派和场面而缺乏传统园林最为精髓的艺术效果，那就是意境。意境不仅流露文化素养，还表达特殊的情意。现代城市园林景观如果要表达自身的意境就应具有中国自身特色和深远的文化根源。传统园林常借具体细微的景物来表达特定的情意，例如“出污泥而不染，濯清莲而不妖”的荷花。根据时代背景和园林主题的需要，现代园林设计者应有所立意设计，借物抒情，例如适当地配置具有人文情怀或者历史韵味的艺术雕塑等，使空间景观变得具有故事性。从一鸟一鱼和一草一木中流露“天人合一”般人与自然的高度和谐，以到达洗涤灵心、熏陶情操的艺术功效。如果利用好现代修剪技术、特种花木栽培技术和池鱼饲养技术等将得到超越传统的效果，可以说“师法传统而高于传统”。
4. 结语
传统园林艺术手法优点基本上都是现代园林景观所需要的，而现代园林设计所突出表现的多元主要来自国外的设计理念，因此现代园林设计有必要借鉴和传承中国传统园林设计的精髓部分。以现代技术为基础，现代园林设计理念如果能很好地将传统园林的艺术手法融入其中，那么中国园林设计就具有更加完善的多元化设计理念。
【参考文献】
[1]王相荣,林箐.现代景观的价值取向[J].中国园林,2003,(19).
[2]尹定邦．设计学概论[M]．长沙：湖南科技出版社,20o4
[3]彭一刚.中国古典园林分析[M].北京:中国建筑工业出版社,1986.
初中美术是一门轻松的学科，学生可以在美术学习过程中培养和提高自身的艺术素养，学生也不用面对升学的压力，因此教学氛围可以更加轻松活跃。随着社会对学生综合素养要求的不断提高，教师在教学过程中也应该提出更高的重视，在美术课教学中进行大胆尝试和创新，将传统元素和流行元素进行有效融合，让学生在学习过程中不断提升自己的欣赏能力以及审美观。
【关键词】
流行元素 传统元素 初中美术
0.引言
随着社会对综合性人才需求的不断增高，越来越多的学校对美术课教学提出了更高的要求。人们越来越重视对学生综合能力的培养，也更加注重对学生的天赋和潜能的挖掘，美术课在初中课堂也受到了原来越高的重视。美术教学在使用中国传统艺术特色元素的时候，将流行元素融入其中，可以达到更好的教学效果。
1.美术教学传统元素和流行元素融合的意义
随着教学改革的不断深入，我国教育部门对美术课程的教学提出了新的要求，要求在美术教学过程中，应该与学生的实际生活相联系，拉近美术与实际生活的距离，让学生在实际生活中也能够体会和领悟美术的艺术魅力，同时还要重视学生美术实践能力的培养和提高。在以往的美术教学中，人们对中国传统元素的使用提出了很高的重视，将古老文化的特色表现的淋漓尽致，传承了我国的传统艺术[1]。而现代教育则认为，在美术教学中，应该在充分使用传统元素的同时，进行教学改革和创新，增加一些新的流行元素，让原本严肃的美术课程变得更加生动有趣。让学生在深入的理解美术传统文化的同时，还能不断提高美术的创新艺术和创新能力。
2.美术教学传统元素和流行元素融合的途径
2.1将传统图形和现代图形有效融合进行教学
传统图形主要包括人们熟知的一些吉祥图形，一般是在中国的传说中具有吉祥意义的图像，例如龙、凤和神话故事中的人物等，将其应用到美术创作中，象征着人们的美好的愿望。我国的传统图案还包括象征着权威的兽面纹和反映社会形态的青铜图案。在美术教学中，教师应该将传统图形和现代图案等元素融合，将两者巧妙结合。让学生在进行美术创作的时候，既可以保留传统元素中的图形，又能用现代的思想，将现代的图形融入其中，在美术作品中表现出新的寓意。最终使美术作品既能拥有外在的魅力，还能表现出一种神韵之美。
例如在学习关于古代雕塑的欣赏的时候，古代的雕塑中很多图案都是使用的一些传统图形，通过古代雕塑的欣赏，学生可以充分的欣赏和体会美术中的传统元素的价值和意蕴，学生在思考和理解传统图案和现代图案的不同和相同之处的同时，就可以提高自己借用传统元素来创造新的图案的能力，从而升华自身创造元素的能力，使创造作品中的图案具有传统与现代的共同之美。
2.2将传统色彩和现在造型有效融合进行教学
在我国的传统文化中，对于颜色有着独特的理解，黄色代表权利、富贵，所以皇帝以及一些贵族的服装以黄调为主，而在现代中，黄色可以营造一个温暖的气氛，让人觉得心情明朗;在传统文化中，红色系列代表喜庆，因此办喜事的时候一般以红色的色调为主，现代红色传承了这种寓意，同时给人温暖、大方的感觉;此外，现代的色彩，紫色给人高贵、烂漫的感觉，给人一种神秘感，绿色系列给人自然、清晰的感觉，可以使人心情愉悦，白色代表死亡。在美术创作中，人们常常使用色彩来流露自己的思想。
在美术教学中，教师应该引导学生用传统的色彩来创造现代美术作品，在“多变的颜色”教学过程中，教师应该将古人的用色观念向学生充分详细展示，例如可以借用《红楼梦》中莺儿帮贾宝玉打络子说出的配色理论来帮助学生更好的理解。在使用不同的色彩进行配色的时候，要使用等量的色彩[2]。以现代的冷暖色调相配是同一个道理。例如在中国很多地区的特色食物，包装都采用青花色调，瞬间给人高雅、古典的感觉，让人从中看到历史的影子。青花瓷用色古朴，在现代的装酒容器中，以青花瓷的颜色为基调，使用现代包装的外形，从而形成传统色彩和现代造型的融合。
2.3传统纹样与现代汉字的有效融合
美术作品中的传统文化是我国的瑰宝，无论是表现形式还是内容都非常具有特色，在美术作品创造中，设计理念、元素的使用等都在不断创新，因此一些传统的元素面临着失传的情况。为了避免传统文化的丢失，在美术创作时，将传统文化和现代汉字有效融合是一个非常必要的方式[3]。书法作为我国的传统文化，常常用在美术创作中，让人们可以深刻的体会到中国传统文化的魅力和内涵。例如在“物品上的花廊”教学过程中，在男女结婚时，常常以“龙凤呈祥”的图案纹样来表现男女，“龙”和“凤”的纹样就代表着“男”和“女”的汉字。教师则可以引导学生用这种美术创造的方式来进行美术创造，借鉴这种传统的纹样来创造出新的元素。
3.结语
新课标指出，教师在教学过程中，引导学生创造美术作品的时候，不仅要让学生深入的体会传统元素的韵味，还应该在传统艺术中融入新的流行元素，让学生对现实生活中的元素进行改造，添加一些流行元素，不仅可以让美术教学变得更加生动有趣，让学生爱上美术课，还能培养学生的创新意识。
【参考文献】
【1】杨定国.传统元素与流行元素相结合的初中美术教学研究【J】.新课程导学，2014（34）
吴冠中先生曾经把他的人生称为“东寻西找”的人生。作为一个画家,吴先生一生以祖国山川风景为主题,踏遍南北东西大地,“东寻西找”这个词可以说是对他一生都在行走和寻觅的概括。
摆在20世纪中国艺术家面前最为严峻的挑战莫过于中西文化的遭遇、碰撞与激荡。从20世纪初开始,几代中国艺术家都试图寻找解决这个课题的路径与方式,大体有三种不同的道路,其一是从吴昌硕、齐白石、黄宾虹到潘天寿等为代表的传统创新派,他们坚持在民族绘画的内部寻找创造的新起点,坚持维护传统的价值和语言;其二是主张完全向西方学习,以“全盘西化”的激进思维改造中国艺术;其三是走融合创造的道路,在这方面,既有徐悲鸿、吴作人、蒋兆和等大批艺术家吸收西方学院写实造型方法而建立的写实性现实主义,更有从林风眠、吴大羽到吴冠中倡导的融合西方现代艺术与中国写意传统的艺术实践。相比起来,这样一条在形态上导向现代的中西融合之路更为艰巨,因为它的目标与理想不仅要超越古人和前人,而且要超越文化上的他者。简要说来,有三个方面特别值得我们学习和深思:
第一,以宽阔的胸怀和开放的眼光看待中西艺术的相同性。面对形态、样式都与中国艺术不同的西方艺术,吴先生独具慧眼,抓住了中西艺术的共同性。在他看来,中西文化的碰撞是时代赋予中国艺术家的历史机遇,抓住这个机遇迎头而上,只会更加突显中国文化的生命力和本色。这是一种大国文化的精神风范和胸怀。正是这种内在的文化自觉意识和自信心态支持了他毕生的探索。
第二,中西融合要遵循艺术规律和美的创造规律。吴冠中认为,“美术”重要的首先不是“术”,而是“美”。这个美,要具备时代的内涵和形式语言的新意。他一方面研究西方现代主义的造型特征,一方面不断从中国艺术传统中汲取营养,以“独与天地精神往来”的认识追求自我与自然的契合,以“东方底韵”来融汇和消化“西方的形与色”。他之所以兼作油画与水墨的双管齐下,就是为了在艺术造型的规律上打破中西壁垒。
第三,艺术创新的目的是为了人民。他不搞自然主义,也不搞完全的抽象派,而且在意象的道路上不断探索,以大量的作品将传统绘画的写意转换为现代的意象造型。他也因此走遍各地,从自然物象中概括、提取抽象美的因素进行艺术表现。他用现代的手法描绘祖国的家园、山川、气象,使中国主题、中国思想、中国风景得到了现代语言的展示,为人民群众喜闻乐见。
这三个方面让我们看到了吴冠中先生“东寻西找”的真正意义。从东寻西找到东西贯中,是吴冠中艺术发展的逻辑结果,是中国艺术自立于世界文化之林并彰显文化力量的体现。
关键词:现代广告设计;民间美术;应用
中国传统之北经过几千年的发夔积累了许许多多的优秀艺术元素,这些元素对我们现代的广告设计大有裨益,在这些优秀的元素中我们不可以忽视优秀的民间美术。民间美长是先民们在几千年的劳动生活中创造出的艺术瑰宝,民间美术也展现了中国艺术审美的独特内涵,比如民间剪纸、民间年画、印染等比较常见的这些民间美长爹式,都可以供我们借鉴学习。在现代广告设计发夔中创造具有民族特险的广告作品越来越重要,这下汉仅为了迎合本民族的之北认同,更重要是的是这l提现代广告设计发夔的兰它然葵求,越是民族险的广告设计作品澎越有世界险。要发展具有中国特色的现代广告设计就必须从中国传统之北艺术入手,通过传统之北艺术尤其是与作为其优秀代表的民间美术的融合,才育舱日造出更具中国之北特色的艺术作品。求二主要从民间美术与具体的广告设计形式的结合来探词民间美术与现代广告设计结合的可行性以及优秀价值。
一、民间美术与报刊广告设计结合实践
随着报纸没计的发夔,现在的报纸设计越来越要求挺氏版式的精炼巧妙,无论是文字用词还是插图形象都要求简约大气。这种简洁明快的设计方式也是当前的设计趋势,但在设计的过程中不应该生扭濒更套,在构成方式上在满足基本要求的同时可以将具有本民族特色的优秀设计元素进孕砖化融合,应用到报刊设计之中。这种再消化的设计要求在设计的过程中要求做到版面简洁清爽,文字言简易懂,具有较强的视觉冲击力,添加的图片生动明快。比如使民间美术元素的图案来设计题头,比如印染花纹、彩陶彭拼羊等。民间美术本身就是人民大众的生活结晶,而人民大众正是报干日广告的最大受力群体,这洋即会吸引受众的眼球,又能让增强亲近感,何乐而不为,也正是这洋才一育膨显具有民族特殊险的新型现代报干日设计。
二、民间美术形式与海报招贴设计
民间美术与现代广告设计结合的另一种实践就是海报招贴设计。由于我国现代海报招贴设计的发买过程比较曲折和复杂,在发展的过程中也走了不少弯路,设计厉淞也比较杂乱,很多从业者盲目借鉴主嚷国外的设计作品,随着现代广告设计的发夔要求我们兰它须创作具有本民族特色的海报招贴设计作品,而不是简单地模仿西方的设计作品。应该把我们剐刻已秀的有独特审美价值的设计元素运用到现在的海报招贴设计中去。中国现代的海报招贴设计应该基于中华民族州已秀的传统之北。而传统民间美术正是我们在现代广告设计作品设计制作过程中能够用得到的设计宝库,这也是在千百年的劳动生活过程中先民留给我们的优秀精神财富。在传统民间美术中有许多优秀的资源可以为我们进行海报招贴设计提供借鉴,比如民间年画•民间剪纸等视觉效果强烈的民间美长爹式中的精髓完全可以与现代的海报招贴设计相融合。
三、民间美术与直邮广告及其他广告形式
民间美术与与广告设计融合的具体实践还包括与直由旷告的结合。直由旷告的全称是直接邮寄广告,主要以分为宣传卡片、样本朋和说明书三种形式,主要使用在杂志社、邮购公司、百货商场、俱乐部等,这广告形式具有高度选择险、灵活多变的特点,这种广告形式受众比较固定,我国的发买水平还比铡氏。而西方国家已经比较成熟。随着时代的发夔,现代的广告设计也延伸出越来越多的形式,除了在二维空间的创咋还能够在三维、四维空间进行创作,主要包括标志设计、包装设计、摄影广告设计、霓虹灯广告设计等新的形式。在现代广告设计中无论是哪种形式都可以从中国民间美术中汲取营养,学其精华,民间美术宝库中优秀的素材青定能够为现代广告设计拓展无限空间。
四、结语
在现代广告设计中利用中国传统民间美术的优秀素材创造出具有民族特色的优秀作品不仅是对传统文化的继自又还是中国传统之北走向世界的一种推广。当代的广告设计师想要创造出更优秀的作品就要立足于民族本身,探究几千年保留下来的瑰宝的精神内涵,才能赶好的利用优秀的传统之北仓日造出优秀的作品,这改新口传承育旨够加深世界多汐二化的交融,才能够带来中国民族文化和世界之北的飞跃。传统民间美术走向现代的难度是当前所遭遇的一个难题,中国民间美术是`个巨大的宝库,民间美术形式的丰富多彩是由于人类审美意识的进步,这是{低级向高级发夔的渐变趋势。由于社会形态的不同,种类之间的发夔往往不太平衡,因此现代设计就形成了强烈的不同民族特色,如中国的水墨、日本的浮世绘、非洲的木雕、法国的浪漫自由主义等不同样式,其实民间美术也包含其中。我们不能追求各民衫夏之北的统一,也就不育旨追求设计厉淞一致。中国的现代广告设计要走出一条自己的路子,必然是建立在中国的传统基础之上的。中国没有经历西方的工业革命,也没有经历现代艺术和现代设i运动。我们应该致力于本土化的传统之北,在浩瀚的传统民间美术元素的海洋中,寻觅具有“中国特征”的“民族设计”。要寻求民间美术的“传统险”与现代广告设计“现代感”的和谐统一,就兰它须`方面继承中华传统文化,另一方面按照现代视觉语言取法简洁,运用兰它不可少的毛进设计手段,从现代视觉设计角度巧妙加以融合,充分发展民疾之北优势,使中华民衫夏之北在现代设计领域也能真正成为世界险的语言。
作者:黄济云 单位:广东岭南职业技术学隐
参考文献：
[l]靳之械中国民间美术,北京:五洲传播出版社,2004.
[2]李砚祖、芦影,平面设计艺术,北京:中国人民大学出版社,2004.
中国传统文化元素指运用在绘画、服装及建筑上的部分意象，突出了中国传统文化的精髓和精神，体现了民族利益和国家尊严的一些风俗习惯、符号或形象。此外，中国传统文化元素还包括道家的无为思想、儒家的中庸和谐思想以及我国的对立统一思想等。环境艺术设计是一门综合性较强且兴起不久的应用学科，它也是一种存在于环境基础上的艺术形式。环境艺术设计作品强调作者的艺术观念表达以及与环境的融合、依存关系，同时，环境艺术设计作品也体现比例尺度、空间体型、材质肌理、光影色彩等造型语言，以便作品更好的融入环境中。环境艺术设计一般包括城市规划、景观园林、室内装修、建筑装饰、室外设计等。
二、中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的应用
我国的文化遗产中，很多都是具有民族文化特色设计风格的园林艺术及传统建筑。环境艺术设计师要去除传统文化元素中的糟粕、汲取精髓，在融合西方环境艺术设计理念的基础上，用现代环境艺术设计的眼光，去创造有传统文化气息的现代环境艺术设计作品，并永葆现代环境艺术设计的独特艺术魅力。例如，建于1988年的上海经贸大厦，它就是在处理、转化、提取传统文化元素的基础上，结合西方现代化环境艺术设计理念，而形成的具有中国传统文化特色的现代环境艺术设计作品。
1.进化和变异
目前的环境艺术设计中，设计者经常进行传统文化元素的抽象再重构、提取、转化，具体地说，就是设计者在传统文化元素中发现并捕捉各种美的元素，再提取比较合适的元素作为相关的创作素材，并抽象、转化这些原始元素，按照设计形象的构成，采用现代的审美情趣和设计理念，重构传统文化元素，发掘和重新阐释传统文化艺术精华，并结合西方文化，形成具有中国传统文化特色的现代环境艺术设计作品。
2.仿制和复制
目前，设计者经常将具有象征性的传统文化视觉形态，直接渗透到现代环境艺术的设计中，以创造表达新思想、新情感和新志趣的视觉形态。此外，设计者还经常将传统文化元素进行创新，使传统文化元素既有传统文化元素神韵和形似，又有现代大环境艺术设计形势和意味，以体现民族的理念、精神和气质。现代环境艺术设计中，也可将传统文化元素直接放到新的载体上，并利用传统图形，以体现新的语言、视觉环境，充分发挥传统图形的重作用，体现设计者对传统文化元素的创造力和表现力。
3.隐喻与创新
隐喻是利用特定的环境组成形式和构成元素，以体现环境自身以外的其他精神，如价值取向、寓意、文化内涵等高层次文化信息。古代的室内装潢和建筑艺术，都能通过陈设和文化图案体现文化的深厚内涵，表达了人们的情感；但目前的社会条件下，现代环境艺术设计作品就是要求我们将传统的文化元素进行创新，体现环境艺术是中国的、现代的，还能充分体现相关地区的文化及民族特征，这才能称为好作品。
4.继承与创新
现代建筑设计，通常都继承了传统的建筑文化元素，并与现代的形式结构艺术和审美取向相互融合，形成既有中国传统的建筑特征，又有中国现代的建筑风格的建筑，这就体现了建筑的继承性和创新性。现代环境艺术设计亦是如此，它在继承传统文化元素的基础上，也实现了传统文化元素的创新。
三、结语
（一）展示空间中的文字书画装饰
1.建筑彩画装饰
中国传统古建筑彩画艺术富丽堂皇，丰富多彩，比如说北京的宫殿、红墙、黄瓦、红柱、青绿色的彩画，以及白石基座，在蓝天绿地的映衬下确实富丽非凡，在全国其他地方也可以见到这样辉煌的颜色，给人以美的享受。
2.文字雕刻
我国古代建筑上最早出现的文字装饰是在瓦当上。瓦当其纹饰的内容十分丰富，天上人间，处处皆是。瓦当以其特有的艺术方式，在极其有限的空间内容纳社会生活中政治的、经济的、文化思想的、宗教幻想的各种内容。
（二）传统图案的表达
1.我国传统家具上的图腾
传统家具纹样的意象造型较为典型的有动物纹和几何纹等，其造型以写实的具象为基础，逐渐向抽象化思维演变。
2.窗雕与砖雕
窗雕与砖雕算是我国建筑传统符号中很有特色的一种构建，具有典型的中国特征。窗雕与砖雕题材主要是花鸟和一些明显具有象征意义的动物，主题表现出求子、发财、丰收、平安等元素，强调人类生活与大自然浑然一体的大融合理念。
二、传统装饰符号的设计与提炼
（一）繁琐内容的简化概括
对传统的装饰符号的整体或是局部进行提炼，取其精华弃其糟粕，用一种新的形式是存在，使其既具有传统符号的神韵和内在精神，又同时兼具现代符号的简洁明了的存在风格，即用现代的框架描绘传统的神韵，这是一种非常重要的继承和创新的方法。
（二）结构体系的打散重构
结构体系的打散重组是指将传统的装饰符号进行分解，再根据形式美的法则重新进行组合。在大三重组中可以利用传统的图案纹样、建筑构件等，通过对原型的分解找到新的元素，然后通过元素的重新组合来达到变异求新的目的。打散重组从便面上看是对传统装饰符号的破坏，其实质是一种提炼。这种方法以了解传统装饰符号的结构和特征为前提，通过对原型的分析了解，提炼出分解后的元素。
（三）造型语言的抽象变化
对于某个部位参考古代传统符号，结合现代审美理念进行再创造。抽象变化大体包括两种方法：一是对传统符号某个部位进行强化变化，一是完全改变传统符号的结构和比例，传统符号中式作为抽象变法的参照对象。
（四）内涵概念的再次设计
所谓再次设计，即对儒道禅思想指导下的传统符号进行颠覆性的再创造，并结合现代制造工艺和设计理念，对原有的传统符号进行有效的发展和衍生，使某写要素与本土文化元素共生于一体。
三、传统符号在现代展示设计中的应用原则
结合现代人的审美观念和现代展示设计实践的需要，经过特殊处理之后的传统装饰符号在现代展示设计中的应用体现在以下几个方面：
（一）显性装饰符号的继承与创新
在现代展示设计中为了简便快捷得提升整体装饰风格的“传统性”达到渲染中国传统韵味的目的，将传统的装饰符号中的一部分，特别是构成形式比较简洁明了，却又富有变化的部分或是构建，比如说，传统的屏风、花窗以及寓意吉祥的装饰纹样，运用到现代的展示设计中。在现代展示设计中，可以直接采用带有传统图案的隔断形式进行空间的划分，然后结合现代的灯光技术和其它的室内装饰构件，创造出形式生动独特、层次丰富的空间，使功能美与形式美得到有效的结合。如在一个现代的展示空间中，运用了具有传统的装饰隔断，挤兑空间进行了划分，限定出一个一个空间，又为一个现代的展示空间增添了传统的韵味。
（二）隐性装饰符号的渗透与借鉴
首先，在现代展示设计活动过程中，对于传统装饰氛围的营造可以借鉴传统礼仪道德指导下的展示装饰构件的设计与布局。在展示空间采用对称的形式，将主要的大宗家居陈设放在中轴线上，次要的家具和陈设分别对称的摆放在中轴线两侧，这种陈设方式符合了中国传统的“中庸之道”，同事也带给人一种庄重的视觉效果。其次，中国传统装饰符号师从于自然，在将传统的装饰符号进一步符号化的过程中，应该与自然相融合，即便符号变得更加简练、更加概括也能，传统的符号由具体到抽象，还能保留传统的精神。
四、结语
关键词：景观设计；新中式；应用
中图分类号：P901 文献标识码：A 文章编号：
一、“新中式”景观设计风格选择
“新中式”是传统中国文化与现代时尚元素在时间长河里的邂逅，以内敛沉稳的传统文化为出发点，融入现代设计语言，为现代空间注入简练唯美的中国古典情韵。这种风格既保留了传统文化，又体现了时代特色，突破了中国传统风格中沉稳有余活泼不足等常见的弊端。其特点是常常使用传统的造园手法、运用中国传统韵味的色彩、中国传统的图案符号、植物空间的营造等来打造具有中国韵昧的现代景观空间。
二、“新中式”景观设计原则一“因、借、体、宜”
因：依据地形的高低错落来规划景观空间
借：景观设计采用框景、障景、抑景、借景、对景、漏景、夹景、添景等中国古典园林的造园手法，运用现代的景观元素，来营造丰富多变的景观空间，达到步移景异小中见大的景观效果。
体与宜：合理的规划视野范围，低俗的景物要加以遮挡，优美的景物则要尽收眼底。景观设计要做到得体合宜、因地制宜、互相借助的效果。总的来说相地如能合宜，建筑的园林自然得体。
如万科第五园把现代设计元素与传统中式风格相融合，把中国的传统文化发挥的淋漓尽致。它对传统的粉墙黛瓦提炼、简化，以现代简约美演绎出传统的精髓，外观和色彩颇具意境，产生和谐美。另外中式街区万科书院、荷花池、下沉桥、中式巷道、中式绿篱等都通过现代的材料和技术手段，散发出浓浓的传统中式味道，其中对材质的选择是一个中心考虑因素，融合现代时尚元素与传统建筑风格，白墙黑瓦简洁的外观和色彩体现了很有意境的和谐美，马头粉墙建筑外观吸取了传统马头墙的意蕴，简化马头墙的形式，形成具有强烈“中式”识别特征的墙体景观。公共建筑与住宅建筑以池塘相隔，小桥相连，水体与建筑溶为一体，营造了典型的江南水乡风格。即体现了传统的古典雅韵，又体现了后现代的简练美。简洁的景墙窗框，运用漏景的造园手法丰富了景观层次，现代简洁的实墙与漏墙虚实结合，达到了欲扬先抑的景观效果。
如西安的蔚蓝观园将中式元素融入设计，整体感觉雍容华贵、色彩华丽，空间序列感强，米色石材与黑色火山岩材质色彩对比及铜制雕塑和玉石雕塑的运用，可谓是新中式风格的点睛之笔。
三、“新中式”景观色彩的选择
景观的色彩是景观表情定位的首要元素，“新中式”景观设计主要选用能代表华夏文明的几种色彩，即所谓的“国色”，以中国红，琉璃黄、长城灰、玉脂白，国槐绿为主，结合景观材料里“新中式”的表情定位，还常常使用到术原色厦黑色，营造崇高，喜庆，祥和，宁静、内敛的“新中式”景观空间。中国红，琉璃黄一般用于大门，廊架，景观亭、景墙等景观建筑上，突显崇高、喜庆，祥和的氛围：长城灰主要用于地面铺装、景墙贴面、景观建筑、座椅等小品上，来突显景观宁静．典雅的氛围；玉脂白主要用于景墙饰面、雕塑、地面散置石等，营造纯洁、吉祥如意的景观氛围：国槐绿主要用于植物色彩的选择，以绿色为主，点缀一些开花植物，为营造宁静，优雅的氛围做妤铺垫；黑色常用于铺装．小品，廊架，亭等，营造沉稳，内敛的空间氛围；木原色是体现自然的色彩，与灰色，白色等搭配通常用铺装、临水栏杆、小品构架等，体现“新中式”景观设计沿袭中国古典园林“虽由人作，宛自天开”的造园特点。
四、文化符号的妙用，对细节的处理
精益求精的细节处理是景观带给人们深刻印象的基本保证。诸如中国传统文化元素中的印章、门楣等。如杭州的京都华府的景观设计中采用以上传统符号，用抽象或简化的手法来体现中国传统文化内涵，使传统文化符号得以恰当运用。印章作为一个重要的符号，在铺装、雕塑、庭院灯等景观元素中可见其身影，而门楣的变形符号组成了廊架的柱式。漫步小区中，你会发现立砌的深灰色青石板甬路得边沿有些破损的痕迹，这些有着岁月洗礼的细节增加了居住的温暖，包含着其乐融，也包含着心境安然。有资料显示，杭州城内现存大量的大大小小的古井，井台曾是杭州居民的生活场所之一，它体现了当地的文化特色。在设计过程中引入“井”的符号，并加以变通，赋予它新的功能，变成喷泉、涌泉，与体现杭州特色的青砖结合，组合出现代居民的新的生活空间。
五、“新中式”景观铺装材质的选择
建筑为新中式风格，立面主要材质为青砖、米色石材、木制窗棂、白色涂料及深灰色瓦屋面，因此景观沿袭这一风格，在材质应用上与建筑相呼应。小品在形式上充分吸取中国传统园林中窗棂、照壁、石灯笼、月亮门等元素符号，而选材上则采用与建筑相呼应的米色石材与青砖白墙等材质。另外更增加了铜质雕塑、铜灯及石雕等小品点缀其中，特别彰显了酒店复古、尊贵的气质。道路铺装材质结合新中式风格，车行道以灰色系小规格弹石为主，广场及人行道路则以青砖及中式暖黄色调的花岗岩为主，米色石材采用毛面与亚光面拼接，复古的人字铺法，深灰色石材收边。
六、“新中式”景观植物空间的营造
关键词：室内设计；地域性；民族文化
中国现在正处在城市化的加速期，城市建设的快速发展给室内装饰设计带来了众多挑战和机遇。在全球文化逐步走向一体化、同质化的背景下，家居生活的现代化和西方各种现代的设计和理论被引入中国，使中国的室内设计发展迅速，也使其面临着与西方现代室内设计的趋同，室内装饰中具有的中国民族性、本土地域性特征正在逐渐缺失，面对这种现状，如何创造出适合中国现代的具有地域性特性的室内设计是值得思考的问题。
1 地域性室内设计概论
世界上每个国家都有不同的地理条件和气候环境等，在历史发展的漫长实践中，因此形成了不同的民族习俗、地域文化、审美意向。地域性室内设计，就是基于地域特色的设计，指根据本地的地理环境、民族文化习俗、人们生活习惯来创作的，强调民族地域特色的室内设计风格。在地域性室内设计中，很多时候都是使用当地特有的材料和工艺，使装饰特点与党的风土环境相融合。当然，在设备上可以随着科技发展而增加和改变，保证使用功能和舒适为基本原则，在陈设和装饰品方面可以更强调地方和民俗特色。在地域性室内装饰中最重要的因素就是设计风格应该结合当地的自然条件和人文风俗进行设计。比如：北欧的一些国家气候寒冷、植被资源丰富，他们室内装饰材料就大量的用到木材。一些木材较少的地区，则会大量用石材来装修房屋。这样既经济实惠，又突出的地域性特色。另外一点就是人文因素，各个国家不同的文化背景、等造就了不同的审美标准、消费观和价值观。因此，设计师在做一个作品时，就得深入研究当地的地域文化等，才能做出好的适合的设计作品来。
2 当前我国室内设计现状分析
近年来，我国受房地产经济的影响，室内装饰设计进入了前所未有的高峰时期，在全球经济一体化的时代背景下， “文化趋同”现象成为一种趋势，室内设计也一样深受影响，表面上看是“百花齐放”“多元化”，但是掩饰不住模仿的痕迹。“欧式风格、美式风格、现代风格、东南亚风格”等蜂拥而至，很多人盲目的、不加取舍的接受，简单复制，使我国的室内设计风格传统丧失，迷失自我，缺乏特色。举例来说，不管你在中国的南方，还是北方，处于大都市，还是小城镇，这些地方的室内装饰风格你都会觉得熟悉，不会有很大差异， 更有甚者明明是在南方热带城市，为了追求北欧风格，硬要给墙上怎个壁炉出来。可以说在前十几二十年中，室内设计装饰呈现的都是一种西方面貌，缺乏中国地域性特色。
在近几年，人们对中国的民族文化、地域性文化、文明的传承开始越来越重视，这种思想也同样也影响到艺术领域，在室内设计中大有体现，关于设计与地域性的话题也成为室内装饰中的热点。，但是这些年来，设计师大量的工作重心放在一些中国文化元素的挖掘上，大家一致认为，这块才是设计师能做的部分，所以大谈设计元素。在他们看来，中国的传统造型、色彩、木结构、标志物如龙、凤等符号元素就是中式风格的体现，所以设计师在体现中国风格时大量用这些元素，以为这些就是就是地域性的室内设计作品了。这就像过去的外国影片中的中国，表现佛教就是用寺庙、和尚等场景，但却不知前因后果，所以无法表现深层次的东西。另外一点，就是设计师对地域性设计的理解就是传统中式风格的还原，这种只模仿而不创新的设计当然也不能满足现代化的使用功能和正在发展的文化的需求。所以说室内设计中要求的地域性，不是不是元素的堆砌，对传统设计的模仿、复古就能够诠释的，怎样的设计才可以说是中国传统文化的诠释呢？
其核心在于文化的根。
3 我国地域性室内设计的发展之路：延续与转变
在目前这种全球一体化，生活现代化的现状下，中国本土文化正在受着外来文化的冲击的情况下，中国的室内设计该如何发展，其设计核心究竟是什么呢？ 是个需要思考的问题。应该从永恒不灭、大众的、高度认同的文化着手。中国地域辽阔，有多种民族，有别于起其他地方的风俗习惯、礼仪、节气，各个民族地域又有着各自不同的特色，这些不会因为某些时代技术的改变而改变，人们一直坚守着它，这才能可延续可发展的。文化的根是地域设计的灵魂，现代设计的发展，就应该是在借鉴西方设计中优秀成分的同时，在对自身传统文化加以改造的基础上融合二者实现的。中国地域性设计必须根植于中国传统文化，而传统文化本身也需要结合现代化生活的转变。也就是说，一方面要接受国际优秀的设计文化和现代化技术，跟上世界进程，另一方面更要对中国传统设计文化提炼、继承和弘扬，在这两者之上融合创新，才是现代中国室内设计的发展方向。比如著名华人设计师贝聿铭作品香山饭店、苏州博物馆新馆等，就很好的体现了传统和现代结合的地区性特征，香山饭店中白墙、灰瓦、屋檐、屏
风、花窗相互映衬，并把传统园林的设计元素与现代设计理念的完美结合，这在对轴线、空间序列及庭园的处理中都很好的体现了出来。贝聿铭说：“要寻找一条将传与现代相结合的道路。 不能每有新东西都往外看，中国建筑的根还在，还可以发芽。当然，光寻历史的根是不够的，还要现代化。有了好的根可以插枝，把新的东西，能用的东西，接到老根上去。从香山饭店的设计，我企图探索一条新的道路：在一个现代化的建筑物上，体现出中国民族艺术的精华。”因此对于传统文化，我们不仅仅是关注表象符号，还要取其精髓，具体一点说，一个好的地域性室内设计作品，需要根据当地的民族文化、历史遗留、地理特点等因素进行整理，融合深层的文化内涵，提炼出独具特色的元素，结合现代的生活方式和现代化设备加以运用。
总的来说，中国室内设计的发展还得坚持地域性与国际化的结合的发展之路，单纯追求文化传统和地域性，设计水平会落后，不利于设计的发展；而一味跟随西方潮流，也很难体现本民族特色。因此，必须在有效的继承延续民族文化的同时，要和现代的、国际的先进思想结合起来，创造出适合当地现状的地域性室内设计，才是适合时展的。
参考文献
流于形式的传统符号
西方后现代主义思潮的传入，使得中国建筑师找到了运用传统建筑符号的捷径，将传统符号直接嫁接到现代建筑造型上，这种急功近利、急于求成的心态，令建筑师们无法投入地研究历史文化和传统建筑，导致传统建筑符号以及元素的运用大多只是流于表面。
而更多的开发商和政府选择则更为容易的抄袭，正如冯小刚导演所说，ARTDECO、托斯卡纳、法式宫廷、英伦小镇出现在原本根本没有这种基因存在的中国。值得关注的是，很多的国外设计师，在设计中国项目之前反倒会深入研究一下中国古老的文化所存在的当代影响。但是由于中国文化浩瀚如海，在短短几个月的前期准备时间里很难由外到内、由内到外的融会贯通形意互通，最终只能选择外国人眼里的中国文化这样一条大家都能理解和包容的思维方法，导致建筑作品的形成也只能是在某个局部的节点，借喻一点中国元素，如灯笼、竹简、铜鼎等。
比如拥有中国特色的银泰红灯笼造型以及首都机场T3航站楼的龙鳞外观等，这样的造型充分说明了设计者对传统建筑元素的无知和设计时心态的浮躁。T3航站楼历时四年建成，相当于126个标准足球场大小，这个造型呈“平面Y型”的建筑备受争议，原本取义“中国龙”造型的建筑设计，建成之后却有人说像人字、像翅膀。而原本设计的“龙鳞片”天窗，后期为了节省建筑成本，也把原来的檐缩短了很多，现在变成小秃檐，完全没有设计之初的光影效果。而T3航站楼内部商业设施的设计元素也受到专家的否定，其建筑内部空空如也，建筑、空间和那些怪异的装饰元素之间形成强烈的冲突。
北京的七星酒店也是这样一个运用传统建筑元素不成功的例子。七星酒店与鸟巢毗邻，其中最醒目的要数高192米的写字楼，建筑顶部弯曲而上的“龙”的造型是整个建筑的“亮点”，但正是这样的造型，让人产生定位不明的感觉，很多人会误以为是“祥云”或“火炬”，整个顶部造型显得机械僵硬。设计师将中国文化中“龙”的造型表现的过于直白和具象，没有将中国文化中传统元素进行抽象和升华，而只是流于形式，不仅没有艺术价值可言，甚至连美感都丧失了。
与之对应的，是所谓历史文化名城和文化遗产保护城市，往往就走向了另一个极端。所有建筑必须保持与上千年来的城市发展风貌完全一致，用无为而治的做法更简单地取代了对文化思考研究的难题。江苏、浙江大量的城市新建的建筑必须是灰瓦白墙，丽江市的建筑政府要求无论住宅、商业、酒店、甚至体育场，都必须是飞檐翘梁，这种简单粗暴的思考方法相比较于研艺不精而言，更加不利于中国传统文化在当代的社会传播与受众内心满足。
如何拯救你 传统建筑文化？
面对诸多“山寨”了中国传统建筑元素的“现代古典建筑”，改变这一局面的解决方法只有传统文化的当代实践。
传统文化与现代设计的融合，可以体现一种精神本质，是一个不断发展和互动的过程，使古代文化与现代文化互相融合和整合。通过对传统元素的理解、提炼并有机地运用于现代建筑设计中，使建筑既简洁明朗、形式与功能高度统一，又具有真正中国传统文化的特点。以现代的设计手法“取其形、延其意、传其神”为原则，将这些传统设计元素加以提炼和简化，并得到提高和升华，创造出现代、简捷、舒适而又能体现中国民族精神和意境的现代建筑风格，形成一种新的而又适合中国国情和民族审美心理的中式设计理念。正如大师梁思成，几十年穷其一生对文化进行内核挖掘，抽丝剥茧，形成简单的表达思想，对现代的国际化设计理念再加以充分的相互理解和无缝对接才能取得传统文化当代实践的强大效力。
在当代建筑造型设计中体现传统与现代的结合，可以直接运用传统建筑符号，清晰地表达建筑的所指，体现建筑造型的传统意味。在建筑造型的处理中，用现代的建筑材料和结构技术来部分的模仿传统建筑的形式，如传统建筑的屋顶、檐部、柱头、窗套等部分，并严格遵守传统的做法和比例。这是中国建筑师在探索传统与现代相结合的过程中最先选择采用的手法之一。
中国传统文化源远流长，博大精深，而中国传统的服饰文化作为中国传统文化中极为重要的一部分，在现代服饰设计中也发挥着不可替代的、不可比拟的作用，很多的现代服装设计师都尝试着在传统的服饰文化中找寻设计灵感，并设计出了一系列的夺人眼球的服装作品。随着全球文化交流的进一步增强，各个国家都开始注重培养和进一步挖掘传统文化中的有利因素，并使其在国际舞台上得到进一步的展现和弘扬。中国传统文化作为世界文化大花园中重要的一枝，在推动和促进世界文化多样性方面发挥着不可估量的作用，就服装设计方面而言，中国的传统服饰文化一直以来被国内外的众多设计师所称道，同时体现在众多的优秀服装作品设计中，可以说，中国传统服装设计元素为现代的服装设计行业带来极大的创作灵感，其独有的魅力更是感染了国内外的众多的服装设计者。但是我们不能否认的一个事实是，我国现在对于中国传统服装设计元素的使用还不够充分，并且没有形成一个正确的模式和对待传统服装文化的态度，如何正确的解决这一问题是我们现在应当思考和解决的关键问题。
一、传统服饰元素与现代服装设计结合的意义
我们之所以如此重视传统服饰文化与现代服装设计的结合，主要是因为这两者的结合将会更好地促进我国服装行业的发展，并且这两者的结合有着不可比拟的重要意义。第一，将传统服装文化与现代服饰的结合能够使中国的传统服饰文化在更高的更大的国际舞台上得以更好的展现。随着文化交流和文化产业的发展，越来越多的服装文化或者是服装文化交流活动在世界各地展开，中国的服饰文化也拥有了更多展示的平台和机会，在这样的一个时代背景和契机下，如果能够将中国传统的服饰文化和现代的服装设计进行一个良好的完美的结合，就能使中国的传统服饰文化有更多的展现机会，使越来越多的服装设计者重视和使用中国的传统服饰文化，也会使更多的人能够运用和了解中国传统服饰，总的来说，让全世界通过我们的现代服装设计进一步的了解中国传统服饰文化，从而促进文化的进一步交流和融合。第二，在现代的服装设计中，如果我们只是一味的重视文化的创新而忽视了对传统文化的融合或者是借鉴，必然会导致我们对传统文化的缺失。全球化的发展虽然为我们创造了一个更好的发展机会和发展的平台，但是不可否认的是，他也带来了前所未有的机遇和挑战，在这样的一个激烈的角逐中，进一步的使用传统文化的武器是我们最好的选择，如果拒绝汲取传统服饰文化中的养分则会导致传统文化的缺失，从而使现代的服装设计丧失了进一步发展的动力。第三，中国的传统服饰文化与现代服装设计的结合是中国传统文化复兴中极为重要且不可或缺的一部分，现如今，一些服装设计师只是单纯的从西方文化或者是现代文化中汲取养分，却忽略了对于传统服饰文化的继承，这对我们进一步发扬中国传统文化的思想相违背，因而我们必须要懂得和学会在传统的服饰文化中汲取营养。
二、中国传统服饰元素的特征
众所周知，中国的传统服饰文化博大精深，它主要可以分为以下的两个部分，分别是硬件元素和软件元素。
（1）、硬件元素硬件元素主要包含以下的三个方面，第一个是造型方面的设计，中国的传统服饰有着很别致的造型，并且造型的种类也比较多，第二是服装的面料以及服装上面的图样设计，第三点也是比较有特色并且很直观的一点就是色彩的搭配。首先基于造型设计上面来讲，中国的传统服饰造型虽然类型比较多，但是大体上可以分为以下两种，第一种是上衣下裳式，这种穿衣的形式主要是为女性所设计的；而男性大多会穿连体式即衣裳连属制，这两种服装设计方式在中国的服装设计史上传承了有几百年，并且经过了不断的发展和改进，可以大致上体现相互中国的传统文化和思维方式。同时，长袖、筒裙以及对襟这些服装设计的造型也是极为独特的，并且直到现在还能很好的应用在一些服装设计中。其次是服装的面料和服装的图文式样。中国最早使用的纺织品是葛布、苎麻布和大麻布。葛布是葛藤的茎皮纤维加工制成的，这些面料都被很好的应用在我国传统的服装设计中，并经过进一步的改进使其更加符合我们现代人穿着的需求。随着技术的不断发展，继麻布之后，我们又开始使用丝绸进行服装设计，古代丝绸不仅在我国的服装设计中占有重要的比重，更得到了其他国家的广泛赞许，人们还在丝绸、棉布上绣制了不同的图案花纹进行装饰，很多花纹的设计不仅仅起到了装饰和点缀的作用，更多的是带有一种吉祥的寓意，如龙凤呈祥、牡丹、富贵花等，这些都代表了中国古代人们对于和平、美满幸福生活的不懈追求。至今，这些带有吉祥寓意的图案仍被大量的应用在现代服装设计中。传统的服装设计也极为重视色彩的搭配，又受到传统的阴阳五行思想的影响，我国传统服饰的主色调重要包括了青、红、黑、白、黄这五个正色，其余的颜色则称为间色。正色和间色之间存在着很大的区别，正色主要为以前的皇亲国戚所使用或者是一些富贵人家，而一般的贫民百姓则会穿着间色的衣服。正色也有着不同的含义，在最原始的时候，黑色象征着统治者，但是随着文化的进一步的发展，黑色渐渐被黄色所代替，中国的皇帝的龙袍也逐渐变成了黄色，而红色代表了喜庆，这也就是为什么在古代的新婚之夜，新郎新娘要统一穿着红色的喜服。
（2）、软件因素中国传统服饰的美不仅仅在于他的造型设计、面料及纹饰或者是色彩的使用和搭配等一系列的硬件因素，同样也在于它的软件因素，它的软件因素主要包含的是服装设计中所包含的一些思想和文化特征。第一，传统文化注重和谐与自然，更倡导天人合一的境界，所以中国的传统服饰造型大多体现一种柔美，注重使用一些柔美的线条，特别是在女性服装的设计方面。中国的传统的服装设计注重通过服装的款式图样以及所使用的颜色搭配来体现一个人的社会地位，在现今的服装设计中，我们也应当运用这一观点，用服装设计来体现一个人的气质和职业，换句话来说，将人与服装更好的搭配和组合在一起。第二，中国的服装设计更加注重的是一种含蓄的、自然的美。现代的服装设计主要受西方服装设计风格的影响，渐渐忽视了服装设计中对于自然的美的体现，在这样的前提下，我们就应当将现代的服饰之美与中国古代服装设计中的柔和以及含蓄之美更好的结合在一起，这样不但会使中国现代的服装设计充分展现时尚和创新性元素，更重要的是使中国传统文化设计中的经典元素得以很好的体现和弘扬，进而给大家耳目一新的感觉。当然，我们对于传统的服装元素绝不能只是一味的借鉴而丧失了辨别的能力，对于传统服饰因素和现代服装设计的融合方面，我们应当遵守的基本立场是取其精华，去其糟粕，以我为主、为我所用，既不能一味的继承更不能弃之不用。中国的传统服饰文化为我国现代服装行业的发展提供了不竭的发展动力，将中国的传统服装元素与现代的服装设计相融合，能够促进我国的服装行业更好、更快的发展，更重要的是，它能够进一步的促进我国传统文化的发展，为我国传统文化的复兴发挥了巨大的作用。在这样的前提下，我们更应当学会将中国的传统服装元素与现代服装设计相结合，促进二者的共同发展。
作者：赵丹妮 单位：湖南工艺美术职业学院
关键词：园林设计；传统设计；现代设计；契合；分析
从某种意义上说，中国园林建设应用到多个领域的知识，比如，艺术、哲学。在园林漫长的发展历程中，各种自然元素逐渐应用到其中，比如，建筑、花草。并在此基础上，设计者充分其想象力、创造力，使毫无关联性的艺术、技术完美融合，创造出别样的园林景观特色，具有鲜明的民族特色。但由于传统园林具有一定的局限性，现代园林设计还处于探索阶段，使二者的融合还需进一步优化完善，使现代园林设计能够顺应时展的客观规律，也能使传统元素更好地传承。因此，笔者以园林设计为媒介，对传统与现代的契合予以对应的探讨。
1传统园林设计存在的问题
在园林设计中，想要使传统园林设计和现代园林设计相契合，需从实际出发，对传统园林设计中存在的问题予以客观分析。其存在的问题，体现在很多方面。一是，设计思想方面。就传统园林设计作品而言，很多作品都具有浓厚的时代特色，充分展现不同时期的社会风俗气息，受到当时社会思潮的影响。由于民众过分相信迷信，使当时所设计的园林景观大都不具有一定的想象力、创造力，不利于园林事业的完善。二是，功能方面。对于传统园林设计来说，观赏型使其具有显著特征。因为当时的园林设计主要是为一些少数人服务，比如，宫廷。三是，空间方面。在空间尺度方面，随着传统园林的不断发展，园林内的活动增多，具有更多的功能。随之，在园林设计中，应用到其中的景观建筑物也不断增多。以此，传统型园林设计所具有的空间尺度不断扩大。四是：传统园林设计内容方面。山水等自然景观是其核心的设计元素，而自然景观、建筑物之间的融合已成为传统园林设计的一大特色。但这些设计风格并不能使景观建筑所具有的功能得到更好地呈现。随着时代不断演变，传统园林设计虽然发生一系列的变化，但也存在一些问题，过分融入人为因素，忽视自然景观的作用，使所设计的园林作品缺乏一定的自然趣味性。此外，以元素堆砌形式的造园较为普遍，没有对园林植被的栽培引起重视，不能更好地呈现对应的自然景观意境。
2现代园林设计概述
就现代园林设计而言，以多个领域基点，比如，植物、美学，以传统园林设计理念为纽带，改造自然环境的思维过程，加以应用的对策。对现代园林设计来说，它不同于传统园林设计，主要具有这几个方面的特点。首先，园林设计的目标对象，更为广泛。其次，设计内容更加丰富多彩。最后，用于其中的材料也具有多样化的特点。现代园林景观不仅能够满足人们各方面的客观需求，还为园林事业的进一步完善做好铺垫。
3园林设计中传统与现代的契合
第一，在传承传统园林设计时，需要尊重新时期发展的客观规律、文化特点。具体来说，所设计的园林作品在充分展现我国传统文化价值的同时，也需要具有其现代社会的特征。第二，在园林设计中，需要注重细节、实用性。对于二者的契合来说，需要同时展现二者不同的特点，也要能够满足新时代社会群众各方面的需求。由于传统园林设计具有较好的观赏价值，注重园林设计的细节，需要把它应用到现代园林设计中。这样在具有一定观赏价值的同时，也具有一定的实用性，能够更好地服务于人们大众。第三，注重人与自然的和谐相处。在现代园林设计中，很多自然景观都是自然景观与园林设计之间的巧妙结合。以园林中的假山为例，它是园林设计中经常用到的元素，但它并不完全属于自然景观。主要是因为它是施工者精心雕琢的结果。以园林中的小桥流水为例，它也是施工者的“刻意安排”。因此，在二者契合过程中，现代园林设计需尊重自然，回归自然，尽最大可能使园林中的景观呈现出自然发展的客观规律，充分展现回归自然的设计理念。下面便是现代园林设计与古代园林设计契合的景观图。
4结语
1.借鉴与学习
在艺术历史长河中，国内外许多艺术创作都或多或少的受到传统中国艺术的影响，克里姆特的《吻》就是其中比较有代表性的作品，该作品除了直接使用传统中国艺术中的元素装饰画面，比如年画、刺绣等，他运用这些元素的造型增添了作品中西方艺术不曾出现的画面，而且还借鉴了传统中国艺术中的艺术表现技巧，色彩和造型都进行了大胆的创造。还有闻名于世的立体派画家毕加索同样也受到中国传统绘画中用到的散点透视法，比如其作品《格尔尼卡》，这幅画中人物从不同的角度出现画中，看上去没有时间和空间的限制，充分显示出了毕加索立体派的风格。
2.独特的表现手法
传统中国艺术之所以在现代都还大受追捧，其原因就是传统艺术作品通过使用独特的表现技巧，让本来很平常事物呈现设计的独特美感。比如中国国的传统艺术剪纸，从剪纸造型中可以看出我国我国民族装饰的形式美，从构图中可以看出我国传统艺术对平稳和安定的追求，从形式中利用点、线、面三种平面几何原色的对比，加上色彩的反衬，达到一种虚实相生的效果，形成一种独特的韵律感。剪纸中所采用的表现技巧对于当下平面设计同样可以适用，从作品体现出传统艺术的特有表现技巧。
3.丰富的文化含义
中国传统艺术中的文化会通过不同的方式表现出来，比如拟人、比如、对比等，正是通诺不同的表现方法也让艺术中蕴含着丰富的文化，也表现出了古代人对美好生活的向往，及吉祥如意的生活追求。而这些文化不仅从具象的作品中可以看出，也将其赋予在一些抽象的事物中，达到一种感性和理性兼具的效果。比如传统艺术中很多都包含着以鱼表达连年有余，以松鹤表达健康长寿，以牡丹表达富贵，以竹表达正直，以兰花表达君子等。这些文化元素对于现在平面设计是素材的来源，也是增加作品文化含义的灵感。
二、平面设计融合传统中国艺术的途径
1.将传统艺术作为设计的视觉中心
成功的平面设计必须要有吸引人的亮点，而这个亮点就是作品的视觉中心，是让人可以看过之后就能记住的关键。将传统艺术作为平面的视觉中心是现代与传统的融合，同时也是突出现代设计中传统艺术的有效途径。比如靳埭强在宁波海报展中设计的作品《服装与文化》，他是通过一把竹尺将服装和文化的联系表现出来，这部作品的视觉点在于整体是一个衣架的造型，竹尺以写实的形式作为衣架的横梁，然后再用中国水墨画的手法绘成圆弧状，两者结合构成衣架，以此象征着中西方文化的结合，进而突显出主题。这部作品的视觉中心点能突出，除了写实与抽象的结合，还有就是大片的留白，简洁而大方，让人一下子就可以注意到画面的中心。
2.以写意表现设计内在情感
写意是传统中国艺术最具代表性的特征，相比于西方写实的艺术风格，写意更注重通过抽象的事物将作品内在意义和情感赋予其中，给人留下无限的遐想，而不是局限于形式所表达出来的内涵。现代平面设计中很多作品正是借鉴传统中国写意手法表现出了其独特的内涵，比如中国申奥时所设计的标志，从表面上看并不能看出具体是在表现什么，但结合中国传统艺术就可以知道其实际上是将中国民间的传统艺术中国结合太极造型相结合，从而形成一个抽象性的人物动作，完美地将中国传统的写意手法体现现代平面设计中，营造出一种和谐而又抒情的文化内涵，表现出中国对运动的独特解读。
3.简约与虚一而静的融合
虚一而静是传统中国艺术所特有的一种审美观，与虚实结合突出生动相比，其更注重以简单的事物形成安静、平稳、和谐的情境。而这种审美观与现代简约风格正好是不谋而合，将其用于现代平面设计，在突出作品简洁的同时，也为作品增添了传统的韵味，与现代的美感达到了完美的统一，而这种融合也是目前许多设计追求并实践的理想。比如靳埭强的作品《生活遗产》，主体为色彩艳丽的水墨莲花，加上少量的阐述文字，这就构成整幅画的内容，没有复杂的图画和文字说明，只是通过简单的文字和图像表达出作品呼吁大家保护环境的主题。这幅画也体现出了靳埭强一贯的风格，就是留下大片的留白，完美地将现代的简约和传统艺术中的虚一而静相融合。还有陈幼坚为其茶馆设计的推广标志，这个标志除了“MRCHAN”代表个人性质的说明外，主体就是由一支佛手构成，并以环绕的形式在手的周边配上了文字的说明，再加上点题的佛手捻茶叶，不仅充分的显示出了这幅作品的主题时推广茶文化，而且也将传统艺术由静生空的法则融合到平面设计中，简约而不简单也正是在此充分的表现了出来。
三、结束语
