时间：2022-07-10 13:46:22
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇色彩，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词： 装饰色彩 色彩设计 功能 原理 应用
色彩的世界复杂多样，在我们的生活中大致把色彩分为写生色彩、装饰色彩和设计色彩。写生色彩在色彩表现中是最为丰富、生动和直接的，它追求对自然物象的直观感受，并用色彩准确、生动、艺术地加以再现……是我们认识色彩，表现色彩的源泉和基础。
装饰色彩是不以仿真为满足，不依附于客观物象，而是超越自然真实物象之外的纯色彩研究。它是研究色彩的明度、纯度、色相之间的关系和色彩对比、调和规律以及生理、心理之间的关系。它探索色彩美的规律，是对自然界色彩的一种整理、归纳、概括、简约，并按美的法则和主题所需对色彩进行变色变调加工，强化主观感受，力求制造某种特定的艺术氛围和效果，使色彩成为反映设计者的审美观点和设计意图的强有力的手段。
设计色彩是指对各种产品运用的色彩和各种应用设计表现的色彩，主要针对应用性领域的实际需要，如工业产品设计、建筑景观设计、环境艺术设计、服装设计、视觉传达设计、交通工具设计等。它强调色彩运用的功能性、品质性、商品性、审美性等……并根据功能所需来满足美观要求，是人为的色彩（王力强 文红编著. 平面・色彩构成［J］．重庆大学出版社. 2002）。
装饰色彩可以不再是物体本身的自然颜色，而是人们根据审美需要，对色彩进行多种艺术处理和加工，它既是人们对自然色彩的再创造；又是人们主观赋予物体的一种抽象色彩；也是人们对色彩欣赏的一种需要。它更多的应用在图案设计、装饰壁画、工艺美术、国画、民间艺术，建筑设计、服装设计、家具日用品等众多方面。可以说在人们生活的所有领域里，它几乎无所不在，无所不包，与人类的衣、食、住、行息息相关。
当我们在装饰绘画中希望把夜空中的月亮画成金黄色时，你就应按你的理想去表现，这就是所谓的主观表现。当你想表现秋天的气氛，你可以把许多绿色的树画成黄色、红色，这就是装饰色彩的艺术处理。反过来自然界的色彩在人们心理和文化上对装饰色彩也有一定的制约。就是说，人们认为春天是绿色的，秋天是黄色的，当你去表现春天时，你不得不在冷色的调子中找变化。如果你主观地把秋天画成绿色，人们的心理是不能接受的，但装饰色彩要真正获得在创作中的自如运用，实践更为重要。其实在世界各民族中，由于文化背景不同，个人经历不同，对颜色的感受亦是不同的。
色彩设计是指针对某个对象的特征而进行的色彩设计。装饰色彩与色彩设计都与色彩有联系，而色彩的设计与构成基于康定斯基在“包豪斯”时期的艺术试验与研究，他与同时代的每个具有高度意识的艺术家一样，一直进行他的“一种内在需要”的色彩和形式体现的尝试。自然界的色彩现象绚丽多变，作为一个色彩设计工作者，怎样去掌握和驾驭其中的色彩变化规律，得心应手地不断展示自己的色彩创新设计，面对复杂的色彩现象及必须解决的实践问题，科学的认识、理性的判断与方法的掌握是必要的。
设计三元素：色彩、图形、文字，全都只不过是一个设计作品的外表，一件设计作品的真正灵魂其实来自设计师的创意。没有意念的色彩设计，无异于一具空有漂亮外表的躯壳，只有把创作意念融入色彩设计中，整个设计作品才有灵魂，那些颜色才能向观众传情达意。
有些设计作品，在色彩运用上力求大胆创新，在视觉上产生颇为震撼的效果。譬如一张宣传某种新食品的海报，通过海报的宣传，便应尽量去引起观众购买的欲望。大胆创新和标新立异之间，有时颇难准确拿捏，但设计师并不等同艺术家，大多数艺术家是全凭感性，而设计师在感性之余，却需要有理性去制衡。当脑海中充满天马行空的意念，艺术家的色彩创作会不管世俗眼光，不惜一切将他的创作意念全部倾泻，因为他的作品只需向他的艺术作品负责；但设计师就不能脱离客观环境，他要考虑这个设计是否科学可行，符合人们的审美需要，它会给社会大众带来什么影响等等。推陈出新和脱轨这条分界线该怎样划分，就要设计师自己去决定了。综上所述，我们如何将这些原理运用到设计中去，如：服装设计中的色彩设计。色彩、造型、质料是服装设计的三大要素。其中色彩这一构成要素具有非常重要的意义。服装色彩设计是整体的综合设计，不仅要美化人体，同时还要考虑人所处的社会环境，体现时代精神，即不但考虑人的性别、年龄、身高、胖瘦、肤色、气质和外在风采等个性要素，还要考虑其职业、信仰、文化程度、风俗习惯、民族传统等社会要素以及地域、季节等环境要素。
随着经济的发展，人们生活品质的不断提高，人们越来越重视衣着装扮，色彩设计在服装中要体现不同人的不同特征，服装设计中的色彩设计可以使服装跟随时代潮流，协调人与环境、人与人、人与社会的关系，使人们的生活多姿多彩。它不仅左右穿着者的生活情绪，同样也刺激他们的感官。因此，我们在进行服饰色彩的设计时，首先应了解不同的色彩，并恰如其分地表达出穿着者的形象，以及不同穿着者的不同个性。例如，冷色调服装在视觉上更加显瘦，暖色调的则有丰满之感；白肤色的人适合穿咖啡色的服饰，黑肤色的适合穿高纯度色调或高明度色调的服装；个子矮的人适宜比较淡而柔和的色调；高个子的人适合上下装的对比较强的服装性格开朗的人选配高明度、高纯度的色彩；内向文静的配冷色调略显神秘的色彩；稳重成熟的选配中低纯度或明度的色彩等等。
广告、招贴设计中的色彩设计。色彩在广告、标志与招贴等设计上有着举足轻重的作用，主要体现在利用色彩吸引人们的注意力，引人注目，增加视觉效果，从而达到广告与标识的有效目的性。在现代广告设计中，色彩设计是产生视觉冲击力和艺术感染力的重要因素。在广告设计构成的文字、图形、色彩三大要素中，色彩最能引起人们的注意，它最能迅速的传达信息和表情达意，具有先声夺人的效果。美好的色彩设计能直接左右人们的感知、记忆、联想和情感等特定的心理作用，因此，在广告中色彩设计在很大程度上决定着作品的成败。
在招贴设计的诸要素中，色彩设计或许可以说是最重要的一个要素，它可在很大程度上决定作品的成败。它一方面可通过强烈的视觉冲击力，直接引起人们的注意与情感上的反应，所以色彩的对比要强烈，以保证文字、图形、符号等的高度识别性；招贴要求以简练的视觉语言达到最佳诉求的目的，以此突出主题、烘托气氛；另一方面还可更为深刻地揭示形象的个性特点和招贴的主题，强化感知力度，使人留下深刻的印象和记忆，并在传递信息的同时给人以美的享受，所以在进行色彩设计时必须考虑其周围的环境色，与环境相协调，才能达到最佳的视觉效果。
在招贴设计中，色彩并不是用的越多效果就越好，而应尽可能的用较少的色彩去获得较完美的艺术效果。色彩设计应从整体出发，注重色彩的对比与调和，注重色彩的感情、联想及象征性，注重各构成要素之间色彩关系的整体统一，以形成能充分体现招贴主题的色调。成功的色彩设计往往能超越商品本身的功能并在销售中起决定性的作用。因此，招贴的色彩设计一定要从表现主题内容和商品的个性特征出发，把握住色彩变化的时代特征，研究人们对色彩求新、求异的心理规律，打破各种常规或习惯用色的限制或禁忌，大胆探索与创新，以设计出新颖、独创的色彩格调并赋予广告色彩设计以新的内涵。
室内设计中的色彩设计。环境与空间离不开色彩、形体、材质、光影等要素。其中色彩的定位在室内环境空间中起着重要作用。它不同于一般的色彩造型，而是既有审美作用，还有表现和调节室内空间与气氛的作用，还能通过人们的感知、印象产生相应的心理影响和生理影响。室内色彩设计运用的是否恰当，还能左右人们的情绪，并在一定程度上影响人们的行为活动。因此说色彩设计与空间造型是室内设计不可分割的整体。
色彩设计是家居装饰中十分重要的一个环节，不同的环境色调给人以不同的心理感受，一种特定的色调往往对应于一种特定的环境气氛，一个家居装饰设计方案如果仅仅做到造型精美、用材优良、工艺精湛，但是在色彩设计上没有成熟而完整的思考，也是不够理想的，设计师应当习惯立足于室内环境的色彩整体来考虑室内空间各个部分的色彩选择，处理好对比和统一的相互关系。统一协调的色彩设计可以创造平和、稳定的气氛，但过分统一会使人感到单调乏味，对比鲜明的色彩设计可以使室内气氛生动活泼，但过度的对比也会造成不稳定感，产生强烈刺激。在家庭装潢的色彩设计中，应当从天花、墙面、地板、家具和窗帘这样的大色块入手，先建立色彩的协调关系，再用小的色块来制造局部对比，求得整体调和中的生动活泼。
岳飞一生的追求是一种壮烈的红，沉重的红，凝重的红，驰骋于三十功名尘与土之间，从未放弃对祖国的一片忠心。
屈原的追求是圣洁的白，放弃了在楚怀面前争宠的机会，挥一挥就衣袖，离开了朝庭，但从他的眼神中却可以看到他的一颗爱国之心，而他却坚守了自己”众人皆醉而我独醒，举世混浊而我独清”的圣洁之树。
李白的追求是青色的，这种青比绿更苍翠。”白发三千丈，缘愁似个长”。他离开尘世，去追求一种宁静以求内心的安逸的诗仙般的生活。
凡高的追求是金黄色的，面对一间画室，他用绚丽的画笔画出了金黄的向日葵，以此来抒发他对世俗的感慨之情。
鲁迅的追求是黑色的，他在黑暗中摸索，寻找。黑夜给了他黑色的眼睛，他在极力地拯救麻木不仁的劳动人民……
他们的追求让我们敬畏，他们的追求让我们发现更多的色彩，这种色彩源于生活却高于生活！
沧海横流，方显英雄本色！为了个陌生人，他在巨浪中拼搏，把人救起后，又悄然回到人群中，他就是救人英雄魏青刚。
他把时间留给了孩子们，他曾经用舞台构筑课堂，在病魔面前他坦然面对，从未失去对生活的信心，他就是让人敬佩的丛飞。
她是大山里最后的赤脚医生，提着箱子行医在田垄间，一间破烂的小屋，成了天下最温暖的医院，她不是迁徙的候鸟，而是照亮苗乡的月亮---李春燕。
从古至今，不管是名人也好，平凡人也罢。他们的追求无时无刻不在震撼着我们的心灵。
一个人在世上，我们不应该只满足于对物质的追求，我们需要的是一种高于生活的精神追求和精神享乐！
好看画面的色彩是对自然界变化万千的颜色进行分析和归纳的结果。在色彩写生中，画者通过对客观对象的观察、感受，从整体出发，将目光迅速对着物象及周边环境和空间扫视，让视线的范围尽可能扩大，这时所看到的物体颜色应是明亮的整体色彩，这种色彩的感觉一直伴随作画始终，而不是因为要把某物以细节刻画的理由，只盯住局部致使物体变脏、灰、暗，到头来辛苦画了半天尽毫无色彩的面貌。所以，画面色彩的主次应好好经营，它取决于占面积多数的主色来支配和面积少数的辅色进行合理搭配。当一幅画色彩初步形成，首先要考虑的是将第一块颜色怎么用，用什么颜色最适合。一般来说重色或最深的颜色应先摆，有了重色铺垫，就有了“一锤定音”的可能，其它的诸如重的、轻的、亮的、深的、浅的、鲜艳的和不鲜艳的颜色着手进行铺开，使和谐的色彩画面形成有效的艺术整体。
色彩语言另一个不可或缺的因素就是色彩冷暖关系的对比运用。在组合色彩时，对颜色的认识应用冷暖的眼光去识别物象，这是色彩组织的基本规律。往往我们对色彩中红、橙、黄在视感觉上认为是温暖的、热烈的：蓝紫颜色有冷色倾向，通常以表达夜幕、寒冷或投影部分。在现代生活中，人们不仅注意色彩的效果，更注重色彩如何表达精神和情感。自印象派开始注重画面的光色表现以来，色彩的冷暖就被视做绘画语言的重要内容。像莫奈大量户外写生作品可见一斑：受到阳光照射的物象呈现有黄、橙暖色和被阳光照不到的阴影部分则呈现出蓝紫冷色，其《鲁昂教堂》、《睡莲》等系列油画作品中色彩的冷暖被表现得淋漓尽致。当我们进行色彩写生时，要保持一种冷暖的观察方式来进行。面对眼前光源投射到物体和环境中形成的组合体，视觉会很快观察到冷暖色在组合的物体中穿越，通过光影，通过固有色和环境色等条件的影响，在画面中产生一定的冷暖关系，这是色彩魅力的无限体验。一切取决于你对客观对象感受的判断，要把握住这一感觉和判断，而且毫不犹豫地表达出来。有时会出现一些暧昧的或不明朗的颜色不知该怎么表达，就应该采用冷暖的方法进行对比研究，色彩的鲜活性便跃然画布上。
色彩造型、形色结合是绘画语言的本质特征之一。怎样使颜色作为主体有效地进行形象塑造?实际上，素描造型的形体和空间是用明暗变化的推移来表现，就色彩造型的性质的本质意义而言，也是靠色相变化的渐变推移来表现形体和空间关系。从红到橙、到黄，或以红色加白渐变为粉色等，诸如此类，从色相渐变到明度渐变、或纯度渐变等，最终实践告诉我们，在颜色的渐变过程中物体有了明暗的变化，产生了色与色之间形体和空间的转化过程，确立了色彩造型的自主性，完全摆脱了古典传统绘画色彩作为素描的附属而存在的被动局面。以色造型，采用色相变化推移，在很大程度上解决了色彩造型的能力。
明确色彩构成，形成不同色块的组合面貌。色块组合的核心是画面的构图，利用构图原则寻找一种有机的节奏与平衡感，一种和谐的平衡。在色彩写生中，按照主题设定空间，并借用物象作为你画面创作的依据，应用一切造型手段即色彩、形式、材料等进行操作。充分利用构图形式和色块要素，点燃创作热情，为色彩提供一种结构性的运动轨迹，让色彩魅力为我们展现无限可能的创作空间。画面色彩的构成既能表达画者的理想和情感，同时又给绘画语言注入一定鲜明性和创作力。正如马蒂斯所言：“大量的色彩本身是不会有表现力的，只有当它已经被组织好，它的强度符合于画家感情的强度，它才能获得充分的表现力”。
色彩写生应充分利用绘画媒材及其艺术语言进行整体表现。我们应弄清客观事物的再现，是艺术的再现，而非简单的描摹和翻版。艺术作品源于生活，高于生活。面对实景写生，并不是有什么画什么，而是通过运用形式美的规律，组织色彩，归纳整理，以变化统一为准则，让光色和形体有序进行，进一步实现色彩节奏的可能性。节奏、对比与调和是画面色彩结构的表达形式和心理需求，节奏是色块单位一种有秩序的反复，对比是视觉刺激的条件反射，当两种颜色同时并置或多或少会产生色彩对比的现象，对比组织的好会使色彩形成和谐的韵律感。色彩的配色美很形象地揭示出绘画语言的对比调和的变化规律，这是对立统一辩证法在艺术创作上的应用。色彩语言或色彩表现是建立在对物象的感觉和理解基础上的，敢于强调你的第一印象，感受色彩表现整体，以色彩响亮、对比鲜明为特色的视觉语言，追求和谐的色彩艺术之美。
(责编 彭庆阳)
【关键词】色彩配色；色彩对比；色彩调和
色彩的美感和意蕴并不在于某种单色自身，而是依靠不同的色彩的相互关系才能得到表现，设计色彩最终要解决的问题，就是如何在色彩应用时组合好色彩，以使其产生美感。就配色的目的性而言，通常可规纳为三类：一是纯粹追求美的配色，如美术作品；二是重视实用化机能的配色，尽管其效果并不一定很美，如黄与黑的安全标志、群青与橘色的环卫工作服，主要是为引起别人的注意。三是既追求美又注重生活机能的配色，如服装、建筑、室内设计等的配色都属这类。配色目的决定着配色好与坏的审视标准。设计色彩的配色方案千变万化，然而并不是把各种颜色任意组合在一起就能产生赏心悦目的效果。每种颜色都有其个性和特点，当不同的颜色搭配在一起时，颜色间的相互作用和影响会体现出一种全新的综合效果，从而带给人们千差万别的视觉感受。
色彩美，就要求鲜明、丰富、和谐、统一。色彩不鲜明就引不起美感，色彩不丰富就单调乏味，色彩不和谐就生硬呆板，色彩不统一则分裂残缺。因此，色彩只有合理的配色才能达到美的要求。色彩的配色有两层含义：一是使有差别的色彩为了构成和谐而统一的整体所必须经过的调整；二是使有明显差别的色彩或不同的对比色彩组织在一起时构成符合目的性的美的色彩关系。色彩配色的应用手段主要是对比与调和。
一、色彩的对比
色彩对比在画面构成中是客观存在的，只是根据不同的色彩环境而显现出千差万别的视觉感受。没有色彩的对比就没有色彩的视觉效应，任何视觉形象的发生源于色彩的差异和对比。单纯的一种色彩没有差别和对比，不会产生空间感和形象感，也没有美与丑之说，只有通过对比，色彩的特点和个性才会显现出来，才能产生不同美感的视觉效果。
色彩配置都带有一定的对比关系，因为各种色彩在构图中并不是孤立出现的，总是处于各种色彩环境之中，色彩间的差别不仅受光线变化、周围环境色、物体固有色、物体表面的组织构造、反光程度、距离的远近等因素的影响，而且和它周围邻近的色彩产生着比较关系与相互作用，既影响周围的色块，也改变着自身的色相、明度和饱和度效果。如红与灰在一起时红显得鲜艳，红与橙在一起就会失去与灰色在一起的鲜艳效果。由此可见，只要有两块颜色并置在一起，它们彼此间就会发生对比作用，不是互相加强色彩效果，就是互相抵消色彩效果。因此，色彩的对比作用，就成为发挥色彩表现力的重要手段。色彩对比主要掌握的关键是色彩三要素的对比，它是最基本、最重要的色彩对比形式，既色相对比、明度对比和饱和度对比。
二、色彩的调和
一件优秀设计作品的用色，往往依靠设计师运用对比与调和的高超技巧，既通过对比引起观者视觉的刺激，突出想要表达的主题，又运用调和的手法抑制过分的刺激，达到和谐的审美感受。如果说对比是色彩的普遍的基本现象，那么色彩的调和则是伴随着对比的另一种表现形式。各种色彩对比的结果都要归结为调和，不能取得一定程度调和效果的对比，只能是颜色的生硬堆砌，也不是真正意义上的好的色彩组合。色彩的调和可以说是各种色彩的配色在统一与变化中表现出来的和谐；是色彩对比关系处在一种特殊的表现形式的状态；是配色美的一种形态和手段。其结果就是要与视觉心理反应相适应，色彩关系满足视觉心理平衡。
调和就是增强两色的统一感和秩序性，从美学的角度来讲，调和的意义就是多样的统一，也就是将对比的幅度控制在一定范围之内。由于两种以上的色彩在构成中，总会在色相、饱和度、明度、冷暖、面积等方面存在强弱程度不同的差别，所以色彩之间的对比是绝对的。对比过强的色彩组合需加强共性调和；对比过分暧昧的配色则需要加强对比来达到和谐。
色彩调和的目的可以归纳为两类：一是在构成画面色彩时，能根据构图、主题等的需要，灵活自由地组成和谐的色彩关系；二是当色彩搭配不和谐时，能使用恰当的方法予以调整。色彩调和的要求是，有变化但不过分刺激，统一但不能单调，某些要素统一了，则其它方面要保持对比。
色彩调配工具提供了下述四方面功能。
(1)颜色索引功能本功能从色彩调配工具提供的调色板的16种颜色中每次选出一种颜色供用户调配,同时提示出当前被调配色彩中的RGB各分量值(辉度),RGB取值范围是0到63。使用‘i’和‘s’键改变颜色索引号号,通过颜色索引号在调色板上选取各种需调配的颜色。
(2)颜色调配功能本功能在颜色选好后,对指定色号的颜色进行调配。使用‘1’和‘2’键增加和减少该颜色的红色分量。使用‘3’和‘4’键增加和减少绿色分量,使用‘5’和‘6’键增加和减少蓝色分量。在RGB分量值变化时,调配的颜色跟随着变化,且RGB各分量值也显示出来。调配中的颜色同时自动写入用户调色板。
(3)显示调色板功能本功能显示色彩调配工具提供的3个调色板。第一个是缺省值调色板,显示16种标准颜色,使用‘d’键弹出。第二个是灰色调色板,显示16种灰度的灰色,使用‘g’键弹出。第三个是用户调色板,它的初始值是16种标准颜色,用户使用颜色索引功能和颜色调配功能在它上面进行色彩编辑,编辑好的颜色的RGB值自动保存起来。使用‘u’键将用户调色板弹出。
(4)调色板打印功能本功能将用户编辑好的用户调色板中的16种颜色的RGB值打印在屏幕上,供用户记录下来后在自己的应用程序中使用。
色彩调配工具在TurboC和BorlandC下运行,读者可以单独使用它,也可以把它改成函数加在应用程序中。程序清单附后:
#include<dos.h>
#include<graphics.h>
intadapter,mode;
intscreen-x,screen-y;
intsx,sy,wsx,wsy,sx1,sy1,sx2,sy2,x1,y1,x2,y2,t1;
intred-vol,grn-vol,blu-vol,key-num,idx-num,row,col;
intrgb-flag,adj,clr-idx;
intvga-default[16][3]={
0,0,0,0,0,42,0,42,0,0,42,42,42,0,0,42,0,42,
42,21,0,42,42,42,21,21,21,21,21,63,0,63,0,
0,63,63,63,21,17,63,19,63,63,63,0,63,63,63};
intvga-gray[16][3]={
0,0,0,10,10,10,13,13,13,15,15,15,17,17,17,20,20,20,
24,24,24,28,28,28,33,33,33,37,37,37,41,41,41,
46,46,46,50,50,50,54,54,54,58,58,58,63,63,63};
intvga-user[16][3]={
0,0,0,0,0,42,0,42,0,0,42,42,42,0,0,42,0,42,
42,21,0,42,42,42,21,21,21,21,21,63,0,63,0,
0,63,63,63,21,17,63,19,63,63,63,0,63,63,63};
charstring[]="0123456789101112131415";
chartitle[]="VGAcolorpattern";
unionREGSregs;
main(){
detectgraph(&adapter,&mode);
initgraph(&adapter,&mode,“”);
setfillstyle(SOLID-FILL,0);bar(118,100,507,239);
setfillstyle(SOLID-FILL,7);bar(120,103,509,237);
setcolor(0),rectangle(122,105,507,235);
sx=146,sy=138,wsx=20,wsy=80;
settextstyle(3,0,1);
outtextxy(250,105,title);
settextstyle(2,0,5);
outtextxy(sx,sy-15,string);
sx1=sx-4,sy1=sy-4,sx2=sx+(16*(wsx+1))+4;sy2=
sy+wsy+4;
rectangle(sx1,sy1,sx2,sy2);
for(t1=0;t1<16;t1++){
x1=sx,y1=sy,x2=wsx,y2=wsy;
setfillstyle(SOLID-FILL,t1);
bar(sx,sy,sx+wsx,sy+wsy);
sx=sx+wsx+1;{
setcolor(0);
sx=146;idx-num=1;clr-idx=15;
rectangle(sx,sy,sx2-4,sy2-4);
rectangle(sx-1,sy-1,sx2-3,sy2-3);
sx=285,sy=40,wsx=80,wsy=20;
x1=sx,y1=sy,x2=wsx,y2=wsy;
setfillstyle(SOLID-FILL,clr-idx);
bar(sx,sy,sx+wsx,sy+wsy);
red-vol=63;grn-vol=63;blu-vol=63;
display-status();
clr-bar-loop:
key-num=getch();
if(key-num==‘0’)return;
switch(key-num){
case`i′:clr-idx++;
if(clr-idx>15)clr-idx=0;
if(clr-idx<0)clr-idx=15;
change-idx();break;
case''''s'''':clr-idx--;
if(clr-idx>15)clr-idx=0;
if(clr-idx<0)clr-idx=15;
change-idx();break;
case''''1'''':rgb-flag=1;adj=0;
change-rgb();break;
case''''2'''':rgb-flag=1;adj=1;
change-rgb();break;
case''''3'''':rgb-flag=2;adj=0;
change-rgb();break;
case''''4'''':rgb-flag=2;adj=1;
change-rgb();break;
case''''5'''':rgb-flag=3,adj=0;
change-rgb();break;
case''''6'''':rgb-flag=3;adj=1;
change-rgb();break;
case''''d'''':reset-defaults();
idx-num=1;reset-pattern();break;
case''''g'''':reset-grays();
idx-num=2;reset-pattern();break;
case''''u'''':reset-user();
idx-num=3;reset-pattern();break;
case''''p'''':print-user();break;}
gotoclr-bar-loop;}
display-status(){
setcolor(7);
row=1;col=15;
set=cursor(row,col);
printf(“Index:%2d”,clr-idx);
set-cursor(row+1,col);
printf(“Red:%d”,red-vol);
set-cursor(row+2,col);
printf(“Green:%d”,grn-vol);
set-cursor(row+3,col);
printf(“Blue:%d”,blu-vol);
return;}
adjust-color(){
switch(rgb-flag){
case1:
if(adj==0)red-vol++;
if(adj==1)red-vol--;
if(red-vol>63)red-vol=63;
if(red-vol<0)red-vol=0;
break;
case2:
if(adj==0)grn-vol++;
if(adj==1)grn-vol--;
if(grn-vol>63)grn-vol=63;
if(grn-vol<0)grn-vol=0);
break;
case3:
if(adj==0)blu-vol++;
if(adj==1)blu-vol--;
if(blu-vol>63)blu-vol=63;
if(blu-vol<0)blu-vol=0;
break;}
return;}
write-rgb(clr,red-vol,grn-vol,blu-vol){
switch(clr){
case6:clr=20;break;
case8:clr=20;break;
case9:clr=57;break;
case10:clr=58;break;
case11:clr=59;break;
case12:clr=60;break;
case13:clr=61;break;
case14:clr=62;break;
case15:clr=63;break;
default:break;}
regs.h.ah=0x10;
regs.h.al=0x10;
regs.x.bx=clr;
regs.h.ch=grn-vol;
regs.h.cl=blu-vol;
regs.h.dh=red-vol;
int86(0x10,®s,®s);
return;}
set-index(){
switch(idx-num){
case1:red-vol=vga-default[clr-idx][0];
grn-vol=vga-default[clr-idx][1];
blu-vol=vga-default[clr-idx][2];break;
case2:red-vol=vga-gray[clr-idx][0];
grn-vol=vga-gray[clr-idx][1];
blu-vol=vga-gray[clr-idx][2];break;
case3:red-vol=vga-user[clr-idx][0];
grn-vol=vga-user[clr-idx][1];
blu-vol=vga-user[clr-idx][2];break;}
return;}
reset-defaults(){
for(t1=0;t1<16;t1++){
clr-idx=t1;
red-vol=vga-default[t1][0];
grn-vol=vga-default[t1][1];
blu-vol=vga-default[t1][2];
write-rgb(clr-idx,red-vol,grn-vol,blu-vol);}
t1=15;clr-idx=t1;
display-status();return;}
reset-grays(){
for(t1=0;t1<16;t1++){
clr-idx=t1;
red-vol=vga-gray[t1][0];
grn-vol=vga-gray[t1][1];
blu-vol=vga-gray[t1][2];
write-rgb(clr-idx,red-vol,grn-vol,blu-vol);}
t1=15;clr-idx=t1;
display-status();return;}
reset-user(){
for(t1=0;t1<16;t1++){
clr-idx=t1;
red-vol=vga-user[t1][0];
grn-vol=vga-user[t1][1];
blu-vol=vga-user[t1][2];
write-rgb(clr-idx,red-vol,grn-vol,blu-vol);}
t1=15;clr-idx=t1;
display-status();return;}
store-user(){
vga-user[clr-idx][0]=red-vol;
vga-user[clr-idx][1]=grn-vol;
vga-user[clr-idx][2]=blu-vol;
return;}
print-user(){
row=16;col=15;
set-cursor(row,col);
printf(“RGBvalue:”);
set-cursor(row+1,col);
printf(“Index:”);
for(t1=0;t1<16;t1++)printf(“%2d,”,t1);
set-cursor(row+2,col);
printf(“Red:”);
for(t1=0;t1<16;t1++)printf(“%2d,”,vga-user[t1][0]);
set-cursor(row+3,col);
printf(“Green:”);
for(t1=0;t1<16;t1++)printf(“%2d,”,vga-user[t1][1]);
set-cursor(row+4,col);
printf(“Blue:”);
for(t1=0;t1<16;t1++)printf(“%2d,”,vga-user[t1][2]);
return;}
change-idx(){
set-index();display-status();
setfillstyle(SOLID-FILL,clr-idx);
bar(sx,sy,sx+wsx,sy+wsy);
return;}
change-rgb(){
adjust-color();display-status();
write-rgb(clr-idx,red-vol,grn-vol,blu-vol);
store-user();
return;}
reset-pattern(){
display-status();
setfillstyle(SOLID-FILL,clr-idx);
bar(x1,y1,x1+x2,y1+y2);
return:}
set-cursor(x,y){
regs.h.ah=0x02,regs.h.bh=0;
regs.h.dh=x,regs.h.dl=y;
莱顿是荷兰小城。一进入冬季，这里便如荷兰所有的其他城市一样陷入到了天空制造的巨大的阴影里。如果没有在荷兰生活过，你体会不到那种恶劣天气所带给人的压抑感。一位英国人在谈到荷兰的天气时曾不无尖刻地把荷兰比喻为世界的屁股。想一想就知道，和屁股生活在一起的人心情会好到哪里。
然而，有一个星期六，我发现了小城里有一个小小的露天市场，人们叫它“星期六市场”，因为它只在星期六才有。市场中，一排铺子全都是卖鲜花的，它一下子使人的眼睛连同心情全都亮堂起来，似乎让人感到，只要有鲜花陪伴，那天气再怎么阴沉可怖、多风多雨都不算什么，那鲜花就是人们冬天里的光芒。在那一瞬间，我似乎明白了荷兰人喜欢鲜花的个中缘由。原来，他们是在用色彩同人生中一切不如意的事情做抗衡。就是说，他们在用色彩支撑着他们的精神天空。
稍作留心，发现小城中原来遍布花店，我想荷兰的其他城市也一定如此。荷兰人对鲜花的喜爱是人所共知的。据统计，他们每年人均购花的费用超过了60美元，位于世界前两位。在莱顿和北部的另一个小城哈勒姆之间，是著名的雷斯（Lisse）花丘。当进入四月，这大片的平原上便开满了无边无际的五颜六色的花朵。我不太懂花，只能叫上几种花的名字，如郁金香、风信子、水仙、百合什么的，大部分的花我是叫不上名字的。有一次我跟一对荷 兰老夫妇到哈勒姆参加一个音乐合唱的PARTY，一路上就着实过了把赏花的瘾。无边无际的花朵簇拥在一起，随微风掀动着芳香的波浪。那无边的花海不正如花的合唱吗？而不同颜色的花朵就好像组成了合唱的不同声部。那歌声时而震彻寰宇，时而渺茫细弱，渐次递进。
正在开车的老妇人可能是发现了我过于凝神的样子，就问：“你看到了什么？”
我说：“我听到了花的合唱。”
老妇人在反光镜里对我友善地笑着：“是吗？是D调还是E调？”
追求感官上的极致享受是荷兰人的精神取向，无论从日常生活中还是从审美情趣上来说，我们都可以强烈地感受到这一点。在这个世界上，若是单纯按趣味来分类 ，似乎永远都存在着两种对立的人：一类是追求高雅情趣的理性的科学的人，另一类是追求低级的感官上的肤浅感受的人。但荷兰人却把感官享受和高雅情操巧妙地贴切地不留痕迹地结合在了一起，这不能不说是一个奇迹。
写荷兰要是不提凡・高那就一定是白写。凡・高本来是要当一个法国式画家的，却一不小心最后还是成了一个荷兰画家。最终使他找到艺术感觉的是荷兰民族的厚彩绘画传统，那亮丽的色彩使他形成了迥异于他人的独特的表现风格。在一些画作中，凡・高敢于把质异相差悬殊的、在观念中不宜搭配的色彩置于同一幅画布上，却往往能达到出其不意的效果。如《群鸦飞过麦田》，上部是天空的深蓝，下部是麦田的金黄。两种冲突的色彩在这幅作品中达到了意想不到的和谐。真是前无古人，后无来者，只有凡・高才做得出。这让我想到了荷兰冬季的天气和人们五颜六色的衣服，阴霾灰暗的天空下流动着彩色的人群，色彩理论在此是没有道理可讲的，但又有谁能说是不和谐的呢？
在阿姆斯特丹以及莱顿、哈勒姆等小城，沿着城中的运河乘船游览，河道两旁全都是一座座紧密相连的五颜六色的三至四层的小楼。这些小楼大多是17世纪的古典主义作品，今日的荷兰正是依赖对这些古典主义情调作品的完整保留才赢得了她那独具风韵的风景魅力。它们成了游人感受荷兰的第一印象，也是最基本的印象。随着楼房在人们的眼前渐次出现，一个完整的荷兰印象也就随之形成。
也许是这色彩赋予了荷兰人永不衰竭的创造力。鹿特丹在“二战”时遭到了德军飞机的彻底毁坏。但荷兰的现代建筑家却在瓦砾堆里尽情地施展才情。鹿特丹被称作“现代建筑的实验场”，不管你走到哪里，都会看到充满诗意的建筑设计，各种奇妙的建筑想法和不拘一格的设计理念都可以在这里充分发挥和展示。哲学家海德格尔有句名言，即“诗意地栖居”，我想，荷兰的建筑学家也许深谙其味。
紫色——灰姑娘的梦中天堂
紫色代表梦幻。每一个女孩都是美丽的灰姑娘，并且都爱做梦。那是因为，上帝赋予了她们做梦的权利。幻想幸福生活，幻想一切美好的东西。
一种自由，可以呼吸，因为心释放了；
一种关心，可以幸福，因为爱溢满了；
一种幻想，可以快乐，因为希望飞翔了。
灰姑娘善于发现快乐，并且，用心去感受快乐。
天蓝色——独特的忧郁
天蓝色代表忧郁。寂静的夜晚，独坐，看着周围的一切，静，除了静溢之外。剩下的只是落寂的孤单。心中划过一丝不为人知的忧郁，平静的心湖没有很大的波动，只是，偶尔会犯起涟琦，留下极小的微波。
金色——幸福的蜕变
金色代表幸福。一片落叶无法代表秋的美丽，一滴水滴无法代表海的辽阔。一次放弃无法代表人生的成败。真正的幸福，只有自己慢慢体味。
每个人都在努力寻找属于自己的童话。
中视北方影视制作有限公司调色师，经他调色的电视剧包括《三国》、《中国地》、《手机》、《铁梨花》、《山楂树之恋》、《焦裕禄》、《我的娜塔莎》等几十部；纪录片与宣传片更是数不胜数，其中不乏著名的《敦煌》、上海世博会官方纪录片《2010世博记忆》《舌尖上的中国》等。
张杰的调色技术在业内闻名，技术能力也处于国内顶尖水平，曾获得“2011-2012年度国家广播电影电视总局青年岗位能手”称号。
准专业，高门槛'
一间暗室，一张操作台，几台演示器，这就是调色师大显身手的地方。众多佳片即是从这里幻化出娇艳的色彩，而与世人见面的。
调色师是影视后期制作阶段非常重要的角色，调色的不同能使观众观看的情绪发生明显变化。调色师在好莱坞是十分稀有的高端人才，身价昂贵，工作按小时计费。在国内，它同样属新兴职业。国内以往只有投资达到相当规模的电影，才会聘请调色师。近年来，随着高清设备的普及化，影视制作水准越来越高，后期调色不再是电影与广告的专属，调色师这一行业也逐渐引起关注。
张杰2006年入行，是国内较早进入这一领域的专业人才。当时全国能够调色的机构不超过三五家，世界范围内，调色师都属凤毛麟角，他是全球第2000位从业者。
调色，是需要玩转色彩的职业，要求从业者必须具备一定专业基础，张杰本人即是学画出身，美院毕业后从事了两年电视栏目片头的设计工作，而后转投调色领域。七年的历练，他已经成长为业内的佼佼者。《舌尖上的中国》、《三国》、《手机》、《铁梨花》、《山楂树之恋》……众多耳熟能详的作品均是出自他的妙手。
张杰告诉我们，调色的目的主要有两点，首先是对前期拍摄中色彩不足的弥补；其次是调出特定的效果，比如可以把白天的场景变为夜晚，把清晨调成黄昏。
这项看似神奇无比的工作，不仅对专业性要求很高，还特别考验耐心。过程极其精细，画面要拆解成一个个镜头来调试，必要时，甚至要精细到每帧。一集40分钟的电视剧，像张杰这样资深的人士要调上3、4个小时。若是赶上武打或者战争剧，节奏快镜头多，那么调上一天也不足为怪。
调色师就是有化腐朽为神奇的本领，能将那些或明或暗、或深或浅的画面赋予“新生”，使它们立马变得通透、鲜活起来。
一部《舌尖上的中国》让所有观众看得欲罢不能。调色这一环功不可没。《舌尖》本身就是一部拍摄非常讲究的纪录片，但由于摄像机的不同，拍摄时间的变化，使素材本身的色调并不协调统一，这就需要后期调色加以弥补。
“纪录片注重真实还原，每个镜头要逐一细化，讲究自然，让食物看起来垂涎欲滴，所以更考验功夫，调一集大约需要五六个小时”。张杰如是说。
针对不同的画面，要采用不同的调色方法，这完全依靠调色师的经验。“拍摄清晨捕鱼，由于光线不足，处理时要夸张一点，用一点金色，阳光洒在河面上，照在鱼儿身上微微泛着金光，效果就出来了。蜂蜜又是另一种呈现，拍出来的原本发黄、发灰，就要在感光度上做文章，使它看起来鲜亮通透。”
调色其实并没有固定模式可循，也没有系统规范可依，只有一个色域的范围，色彩的拿捏完全靠操作者的悟性，要自己摸索。张杰坦言这是行业门槛高的主要原因。入行之初，他也经历了反复尝试，经验依靠积累。
调色并非“急救章”'
正因为有了这些能玩转色彩的调色师，大幅减轻了前期拍摄的负担，解决了一些由于外景灯光不足或场景自然光较差所带来的问题，实现了以往不可能达到的效果。
调色的重要性逐渐显现。伴随着各省市卫视高清频道的推出，高清设备的普及应用，大家对后期制作的专业性也越发看重，继电影之后，电视剧调色也成为后期制作中的重要环节。
它能一扫以往剧集不通透，灰蒙蒙的色调，提升全剧的质感。尤其对于人脸上的瑕疵，比如皱纹、斑点甚至疤痕，都能通过局部柔化予以调节覆盖。更能提亮肤色，使人物看起来更鲜活年轻。
张杰表示，拍摄的素材只要不过于灰暗，有细节，基本都可以调整得比较理想。但这往往也会造成误区，影视公司开始视调色为“急救章”，认为前期的任何欠缺都可以通过调色来个乾坤逆转。更有甚者拍戏时居然不再打光，夜戏偏偏在白天拍摄。
“前期拍摄讲究，后期效果才更显著。如果连光都不打，那对调色师而言就是噩梦，有些细节仅靠调色是追不回来的。”张杰表示最难调的是把日戏调成夜戏，所有镜头都要覆盖到，不能露光。
他还特别指出，“调色是按颜色划分区域而非按部位划分，如果调的是面部色彩，那么画面内与此相同的颜色都会随之改变。正所谓牵一发而动全身，因此调色是极其注重整体画面匹配度的。”
张杰所使用的达芬达调色系统，当年价值500多万元，当时，全北京这样的专业设备不超过5台。调一集电视剧的费用大约是3000-5000元，电影调色则是每小时6000元，绝对属于奢侈的行当。
色彩亦具有明显的功能特征色彩源于自然，具有直观的指示功能，绿色是自然界中常见的颜色，与大自然、植物紧密相关，给我们生机勃勃的感受，因而有关生态环境保护的相关组织，常用绿色作为代表颜色，寓意环保、健康。色彩亦能够引起人们大小、冷暖、软硬、强弱、远近、轻重等心理感受。如，红色能给人带来强烈的视觉冲击力，给人热情、喜庆、勇气、炙热的心理感受，因而新春佳节、新婚大喜，国人爱用大片的红色来装饰周围环境，以添喜气。
没有任何事物是绝对完美的，民族色彩传统亦如此。我们需要去其糟粕，取其精华，我们可以兼收并蓄，在继承其脉络的基础上，大胆运用新的视角进行创新，结合时代的发展，实现新的突破。我们需要继承、改良和重构。正确的认识民族色彩传统古人推崇纯色。
很多人误以为民族色彩是在装饰风格中，不断地使用原色、纯色修饰作品，这其实是只知其然，而不知其所以然。民族色彩传统有它独有的心理感受，我们应该了解这些色彩背后的含义，分析这些色彩饱含着什么样的民族感受与记忆。
兵法中说知己知彼百战不殆，我们只有透析民族色彩传统的本意，理解每种色彩包含的象征意义，才能更好地在设计中运用，让它更好地融入到现代色彩设计中，从而引起本民族人们的共鸣，才能产生更优秀的作品。将民族文化心理、民族特色、应用环境与设计师的个性融合迥异的风土人情、不同的经济文化发展水平，造就绚丽多彩的文化特色，无论是从配色到图案，还是从民族心理感受到民族文化传统都有鲜明的个性和特色。
我们在挖掘其优秀底蕴的同时，不能脱离所处的时代、环境，不死板拘泥于传统，亦不盲目崇拜国外设计，正确对作品进行定位，产生更符合观众审美心理的优秀作品。我国的服装设计师郭培曾以“中国新娘”和“龙的故事”为主题举办过一场展示活动。
合理运用到现代色彩设计中我国民族色彩传统有着丰富多彩的表现手法，比如喜庆时刻贴在门上、玻璃窗上的剪纸，它采用镂空的视觉方式带给人们艺术的享受。还有蕴含着古代女子智慧和美好愿望的刺绣，它通过针线在织物上绣制各种装饰图案，来美化生活。亦有绘画、雕塑、器皿、皮影、面具、编织等诸多的表现方式。这些绚丽多彩的表现方式，都可以运用到现代设计中来丰富我们的创作。比如一些酒、茶叶等礼盒设计，采用木雕的表现方式将产品的思想展示在设计包装中。
一些书籍采用剪纸、刺绣、编织等方式来丰富视觉感受。由此可见，现代色彩设计源于民族色彩传统，不能单纯追求国际感的设计，而忽视传统，也不能固守民族色彩传统，不求思变，要合理吸收、巧妙运用，结合当前应用环境，运用多种表现手法来丰富现代色彩设计，将传统与现代相碰撞，在碰撞中升华民族色彩传统，创造出适合中华民族特色的现代色彩设计。
作者：赵敏 单位：广东白云学院
色纺纱大受业界欢迎
所谓色纺纱，就是先将纤维染成有色纤维，然后将两种以上不同颜色的纤维经过充分混合后，纺制成具有独特混色效果的纱线。与传统的净色纱相比，色纺纱以其独特的时尚性、环保性、快速反应适应能力，在短时间内获得生产和销售的高速增长，得到了市场和消费者的高度认可，色纺纱在品牌设计师当中大受欢迎。
在设计师们看来，色纺纱产品的优越性包含多个方面：
色纺纱新颖时尚。颜色柔和、亲切的色纺纱，能实现白坯染色所不能达到的朦胧的立体效果和质感。色纺纱的本源就是自然颜色，在纺纱过程中，把不同颜色的纤维经过充分、均匀的混合后，利用色纤维的混合来获得一种独特的色彩，呈现出“空间混合”的效果，色彩透明、丰富，并且有层次的变化，富于立体感，产生独特的艺术效果。色纺纱做成服装后颜色含蓄、自然，这种自然的、返璞归真的风格符合现代个性化、多样化、时尚化的服装发展趋势和消费趋势。另外，色纺纱工艺将传统的纺织工序进行了颠倒，把染的环节提到纺之前，工艺改变以后，能够做成由棉、麻、毛、丝、化纤等多种原料混纺，结合流行色的演绎，能够提供源源不断的创新产品，将给服饰品牌带来无限的创新空间，为新服饰的诞生，提供强劲动力。
色纺纱是环保节能的纺织产品，色纺纱的生产过程是环保和节能的，用色纺纱为原料来制造成品，也为下游客户带来环保和节能的好处。据不完全统计，从纺纱到织布，用色纺纱生产同其它工艺相比，可以减少将近1／3的废水排放，并在节约电能、蒸汽等能源方面具有明显优势。
具备与快时尚同步反成能力。色纺由于采用“先染色、后纺纱”的新工艺，缩短了后道加工企业的生产流程，在快速反应方面，能应对小批量多品种灵活生产。同时因为缩短工序流程，降低了生产成本，使色纺纱产品独特时尚的同时，又具有平价特性。
华孚力推行业新“颜色”
华孚色纺股份有限公司是中国深圳股票交易所上市公司，是一家面向全球、专注经营高档新型纱线的制造商和供应商。经过17年的发展，已成为全球最大的色纺纱线企业之_。
华孚在色纺纱领域中成功应用先进科技技术，创设色纺时尚色彩体系，创造快速高效的工艺流程，使得全新的色纺纱行业在传统纺织领域中脱颖而出，形成了以快速反应为特征，集环保、时尚与科技一身的前卫纺织的代表。而华孚也成为行业发展的开拓者和领跑者。
2010年，华孚将品牌的宣传定位为“华孚色纺，时尚源动力”。这是继“华孚色纺纱，一个环保节能的纺织产品”之后，公司推出的又一阶段性的品牌主题。华孚色纺股份有限公司总裁陈玲说：“时尚”是华孚品牌的核心气质。作为中国流行色协会唯一的行业战略合作伙伴，一直以来，华孚以色纺纱行业色彩引领者的姿态，致力于更加完美地演绎和发展时尚。
色纺大赛打造集成创新平台
“华孚杯”色纺时尚设计大赛由中国服装设计师协会和华孚色纺股份有限公司共同主办，中国棉花协会、中国流行色协会、中国棉纺织行业协会、中国针织工业协会、国家纺织产品开发中心、中国时尚同盟协办。主要面向院校和品牌设计师征集优秀设计作品，展示色纺纱面料服装的创意设计和独特魅力，引领2011／2012秋冬时尚流行风潮，拓展国内色纺纱面料服饰设计思路。此外，华孚色纺股份有限公司将在推广、培训期，选择国内主要纺织院校，巡回举行色纺纱的时尚风貌讲座和色纺纱大赛推广活动。评比阶段，将聘请国内著名时装设计师、专业院校知名教授及时尚界权威人士组成评审委员会，评选入围决赛的作品。12月中旬，从优秀作品中评优出的金奖、银奖、铜奖、优秀奖和色纺纱面料创新设计大奖等奖项将在北京揭晓。
中国服装设计师协会副主席苏葆燕说，“华孚杯”色纺时尚设计大赛是设计师协会举办的设计大赛中唯一以特定的纱线为载体的设计大赛，这个设计大赛的开启表明了设计师协会对用创意设计链接服装产业链上下游的新的尝试，将激励设计师突破原有框框，鼓励创意人才与产业链紧密结合缔造纺织服装产业链创新行动的支持平台。
“从一开始，卡洛斯·克鲁兹—迭斯就一直致力于将色彩映射到空间里，并通过他的研究成果解释这一绘画元素的真谛。这是一个不断变化的独立的现实，可以不受限于形式，亦不凭借任何依托而独立的时间与空间中演绎。”
——克鲁兹—迭斯基金会
“在我的作品中，没有任何一件是偶然而成的，所有作品都经过事先策划、按部就班、编排有序。创作的自由和个人的喜恶仅限于色彩的选择和搭配上，而做这件事的时候，我给自己规定的唯一限定条件是”要使作品切实有效地表现我所要表达的内涵，这是一种理性和感性的融合。我并非凭借灵感，而是在思考。”
——卡洛斯·克鲁兹—迭斯
引文：
洛斯·克鲁兹—迭斯（Carols Cruz-Diez）已有90岁高龄，是欧普艺术（OP Art）最具影响力的代表艺术家之一，被誉为“色彩运动艺术之父”。他从上世纪50年代起开始创作具有运动感和闪烁效果的绘画，并通过自己的艺术实践探索视觉艺术与知觉心理之间的关系，在雕塑、装置、建筑设计、多媒体等多个方面都成就卓著。
正文：
“卡洛斯·克鲁兹-迭斯艺术展：色彩环境与模糊”2013年中国校园巡展第一站于3月9日在中央美术学院美术馆进行展出，此次展览对于我来说是第一次观看卡洛斯·克鲁兹-迭斯的作品，也是第一次观看他的艺术研究。对于我个人来说，很长一段时间，我把一些好看的或难看的色彩搭配甚至带有神经触动的色彩仅仅认为是一种带有投机性的随机或者是个人经验的偶然行为，这在个过程中，忽略了对于色彩本质的阅读，观看这个展览，会让我重新定义色彩的位置，就正如卡洛斯·克鲁兹-迭斯所说，“把色彩看作是一种情形，一种在时间和空间中的演绎”。
在加拉加斯生长的“色彩”大师
卡洛斯·克鲁兹—迭斯（Carols Cruz-Diez），1923年生于委内瑞拉的加拉加斯市，是现代艺术主要代表人物之一，自1960年起居巴黎进行创作。之所以选择巴黎这样的城市，卡洛斯在《色彩的思考》一书中这样描述：“那个时候，我已经开始一个很有发展前景的概念平台，但我需要进行深入的研究，特别是在实验方面需要加强。由于各方面的原因，那时候，加拉加斯并不是一个开始这种冒险计划的理想地点。我们决定到欧洲去，在那里，我可以验证我的想法。”卡洛斯的创作生涯起步于上个世纪五六十年代的动能艺术。他把自己的研究和创作主张成为“动能艺术”和“真实空间”。卡洛斯对于美术的思考拓展了人们关于色彩的概念，证实了色彩现象的感知与图形并非关联。卡洛斯围绕色彩进行了八项研究：附加色彩、物理色彩、色彩感应、色彩干扰、转换色彩、色彩饱和、色彩现象、色彩空间。每一项研究的成果都证实了色彩的不同表现。他的作品向人们展示：当色彩与观众产生互动，色彩就变成了独立存在和不断演化的现实，它可以不依托任何轶事侵入空间，没有象征、没有时间，也不依靠图形的帮助，甚至不依靠任何支撑。
卡洛斯形容自己是一位投身于研究专业的艺术家：“我所从事的艺术史研究和实验，这是由于我组建成功的‘承载结构’使人们感到惊奇不已、变换莫测。我根据色彩的表现，发挥变化无常的光线的作用。在我的作品中，没有任何一件是偶然而成的，所有作品都经过事先策划、按部就班、编排有序。创作的自由和个人的喜恶仅限于色彩的选择和搭配上，而做这件事的时候，我给自己规定的唯一限定条件是要使作品切实有效地表现我所要表达的内涵，这是一种理性和感性的融合。我并非凭借灵感，而是在思考。”
在卡洛斯所著《色彩的思考》一书的自序中，我们可以看到自迈进加拉加斯美术学院从事画家生涯开始，卡洛斯对色彩便情有独钟，并且不断深化。“我认为画笔涂抹在画布上的每一块色块都蕴含了极为丰富的感情，是与人沟通不可多得的见证。我一直追求是色彩成为一种经历，富有超过任何一种绘画手段和技巧的强烈感彩。”
卡洛斯刚从加拉加斯美术学院毕业的时候，认为“一位艺术家的使命就是实现自我表达，目的是在拉丁美洲这个陌生和充满魔幻的世界里浓笔翰墨地记录现实，在反应现实的同时，也在文化衣服的潮流中确立自我的原则。”在此之后的几年时间里，卡洛斯所做的工作用其自己的话来说便是，“我日复一日地用画笔记录加拉加斯贫民窟的悲惨景象，用尽了浑身的解数，施展了我所掌握的全部绘画技巧，内心的痛苦与日俱增，但作为一个画家，我无力改变那些现实。”所以，这种没有任何改观效果的工作让卡洛斯在最初几年美术学院里“信笔激情作画的愉悦”萧然殆尽。卡洛斯拒绝自己成为一个绘画工匠，拒绝自己的工作落入美学的俗套，在变换无常的政治和永恒的艺术之间陷入误区。在他看来，如果没有一种观念或者缺乏需要表达的思想，画家就会躲进一种自我局限、束缚的境地，其所做所为也就是仅仅是掩盖其内心空虚的雕虫小技而已。“一个艺术家的承诺应不限于此，远远不止于此。”卡洛斯认为所有的艺术家都有一种与生俱来的冲动——“他们要‘有所作为’或‘表达自己’”，这种冲动就会萌生一种需求——“必须与别人沟通和分享我们的发现或我们的工作成果”。卡洛斯认为艺术不仅是知识、发现和发明，也是一种“与人沟通”。这样的思考与分析让卡洛斯感到有必要以自己独特的、前后连贯和体现美术要素的观念构建一种新的论述，以此告知世人一种新的“艺术观念”。这是卡洛斯艺术研究的一个转折，也是他对于自身艺术家工作的反思，我们可以在卡洛斯的话语中看出在他的艺术研究中，“沟通”、“交流”有着很重要的位置，所以我们在观看此次卡洛斯的展览时，会发现，他的作品所制造出的场景（这里用“场景”其实也是在特指一种卡洛斯作品的特质，在他的作品中，即使是平面二位的图像也会让观众体会到“场景”的概念）会激发观众与作品之间产生交流，而这种激发是自然发生的，这也就是观众由视觉接触从而产生了对于卡洛斯“色彩”的心理感应、感知。
影响艺术界的色彩观念
我们谈到“感知”，这是由“主体”和“客体”两个方面产生出的一种行为，在上面我们提到的感知的客体是卡洛斯的“色彩”，而在事件的循环反复中，客体也可以充当主体的位置。卡洛斯认为色彩就是感知“现实”的手段，这时候色彩就是主置。在卡洛斯看来，色彩的感知可以向我们展现空间、歧义、短暂和不稳定，而且色彩也是神话和情感的表现手段。这是卡洛斯经过长时间的思考得出的结论，但呈现这个结论、这个想法也就是所谓的“超越传统观念的色彩观点”在卡洛斯看来还需要一种结构的支撑，“所有人都有自己的想法，如果没有一种结构的支撑，这些想法仅仅是想法而已。如同人类的智慧，如果没有结构的支撑，那是没有丝毫用处的。”所以卡洛斯认为自己应该迈出的第一步便是“制作概念平台”。
经过研究和不断的实验，卡洛斯发现，“从观念角度来看，绘画艺术的色彩概念并没有随着岁月流逝而改变，这与线条、明暗、透视法和构图的等概念所经历的演变不同。在色彩方面，自古以来的观念被一成不变的保留下来：首先用线条勾勒出一个图形，然后再涂上颜色，就好像色彩是附加在图形上似的。当年的印象派、点画派、野兽主义画派和表象主义画派都已面对色彩现象采取了一种与众不同的态度。但是，某些建构主义者和创立了抽象艺术的艺术家们却重新强调了‘图形与色彩’的关系。”这些研究需要一种论证，也就是构建一种概念平台或者是构建一个理论论述要使其合理、合法需要求证到到全方面的信息。所以卡洛斯的研究不仅仅局限于艺术方面对于色彩的概念，还包括了物理学、化学、视力解剖学和光学方面的知识，同时还研究了对于哲学家和人文学家关于人们对于色彩的感知现象的论述。这样几乎全面的研究加之卡洛斯早年学到的图像复制、色彩摄影、光学和各种纸张印刷技术的知识，卡洛斯得出了一个结论：“对色彩现象的感知是不稳定的，取决于多种环境因素，以前的艺术家们从来没有发挥这些独特之处。”得到这一验证，卡洛斯开始构思一种能够表现和证实色彩不断变化的特征的承载结构，也就是他称之为的“色彩演绎组块”。“色彩演绎组块”指的是那些排列有致、颜色透明的色片集成，正是这些色片是作品的色彩不断变化。卡洛斯认为“色彩演绎组块”是能够解决“图形与色彩这一永恒的二项式”难题的办法，而“组块”使他得以证实色彩“在不断生成并且在时间里演变。”
带着“色彩”来中国
“色彩环境与模糊”是卡洛斯在此次中国展览的一个标题，他提供了一种色彩真正的按照其本来面目被表现出来的现实——一种不断变化、缺乏稳定性、模糊不行和取决于偶然的光线环境。而此次展览也引导我们去判读卡洛斯的色彩证实。
在观看卡洛斯此次展览时，视网膜会受到一种引力的牵制，同时也会受到可能以前从未有过的神经挑战。展览分为两个部分，卡洛斯的作品分别放置在中央美术学院美术馆的一层展厅和三层A展厅。一层展厅着重展示的为卡洛斯为不同国家设计的具有建筑艺术历程碑意义的作品。对卡洛斯来说，艺术就是交流，它应体现出人们生活和工作的所在，创造出各种场景与活动，从而激发出观众与作品之间的语言交流。这些作品体现出人性化的居住空间并打破了城市中单调的生活传统。“我把自己在城市和居住环境中所创作的作品看作是一种对于造型艺术的论述，其产生于时间与空间中，造就了色彩情景和演绎，并以此改变观众与作品之间的辩证关系。与中世纪、文艺复兴时期或者墨西哥壁画艺术家不同，我的作品中不包含对参照物的任何论述，但却承载了真实时空中不断嬗变的演绎，并且随着光线和观者的距离变化而改变自己。这是独立存在的情形，并不包含有任何轶事，在这些作品中，观者可以发现色彩在不断地生成和隐去，既无过去，也无未来，只是一种永恒的现在。”在美术馆三层A展厅的展示，会让我们看到卡洛斯全面的色彩研究——《附加色彩》、《色彩感应》、《物理色彩》、《色彩饱和》、《色彩干扰环境》、《色彩在空中》、《随机色彩体验互动》。我们在卡洛斯的研究中会看到色彩在真正的时空中出现和消失时所体现的各种环境。《物理色彩》可能会更直观的让我们体会到色彩在时间和空间中的不同演绎。“物理色彩”其实就是一个光线的陷阱，“在一个布满垂直彩条的幅面上，彩条之间互动转换，产生了新的色系，萦绕在垂直彩条周边，并覆盖了整幅作品。”所以我们在面对这个作品时，我们身体的移动或者是光源的移动会让我们获取到一系列色彩的变化，就像实际环境中我们观看景致变化一样。通过这样的“比较阅读”让我们看懂的不仅仅是这个作品本身，同时也会延伸到对于现实的观看。其实整个展览卡洛斯提供的就是一种观看，他给予观众一个场域，关于色彩的场域，观众与这个场域发生了对话，这种交流直接导致的结果就是更新观众的观看经验。观众的感知其实是实现作品与观众产生对话的一个重要的起点，《色彩饱和》这个作品可能是最能触动和引发观众对于色彩感知的一个作品，“《色彩饱和》是由三种不同颜色的隔室（红色、绿色和蓝色）组成的人工环境，目的是让参观者沉浸在一种绝对的单一色彩情境之中，这种体会会造成视网膜紊乱，因为我们的视网膜习惯于同时感知五颜六色的景物。”的确在走进隔室时，能直接、强烈的感知到红、绿、蓝这三种色彩，但是因为一种色彩的单一也好或者就是作品题目中所提到的“饱和”，为了得到一种视觉的舒适，我会将视线不断的转移，但是转移也只是发生在“室内”的转移，终究离不开对于色彩的观看。这个作品在我看来可能是强制的，但却也最直接、最有效的让观众得到一种认知——“色彩是一种在实际空间与时间中存在的情景，具有物质和物理属性，无需依托任何形式，甚至无需任何承载材料，而且也超越了文化的约定俗称。”
“我的目标是要找到一种方式和支撑材料，用以改变千百年来深深扎根于人们头脑中关于色彩的观念。”卡洛斯的这句话可能是最为直接的让我们了解他的一个信息，而这个信息也足以包含所有对于卡洛斯的论述。而同时这句话也让我们直接的看到了卡洛斯对于艺术界的贡献。
TIPS：
欧普艺术（OP Art）：
即光效应艺术，使用光学的技术营造出奇异的艺术效果。
欧普艺术是西方二十世纪兴起的艺术思潮；欧普就是 “Optical”的缩写，即视觉效应。正式使用这一名称是在1965年，那时纽约现代美术馆举办眼睛的反应画展，展览会上陈列出大量经过精心设计，按一定规律排列而成的波纹或几何形画面，造成视知觉的运动感和闪烁感，使视神经在与画面图形的接触中产生眩晕的光效应现象和视觉的幻觉。
曾经的思念停留在空中
久违的春天回到了在心中
缤纷的彩蝶 点缀在花中
脚从此踩在阳光明媚的路上
心从此睡在春意盎然的床上
梦从此驮在春风得意的马上
我仿佛乘在春光灿烂的云上
我让云停下
想把自己放下
我让路趴下
把自己的脚印烙下
我是一朵云彩
飘下许多的风采
我有一路的精彩
发出许多的光彩
让所有的色彩
都不让我挂彩
