时间：2022-04-28 18:40:39
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇服装设计理念，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
通常来说，服装价值和它自身的美学价值之间有较为密切的联系，尤其是在目前人们的精神文化生活占据了主要的地位的阶段，对于服装，人们也有了更加高度的美学要求。在进行服装设计的传统工作当中，其更多的是在强调穿着的舒适，不过在新的社会发展时期当中，人们针对服装个性以及美感等都有了更加高度的实际要求，在这样的环境背景影响下，拼接技术应运而生，在服装产业当中成为了一种广为使用的概念。文章重点浅析了拼接设计理念的创新艺术形式在服装制作之中的应用，以及在服装设计应用中的诸多形式。
一、概念分析
所谓拼接艺术，它在服装设计的过程当中比较多见，事实上，早在数千年前，拼接的艺术形式就已经有了初步的运用。拼接设计理念对于服装设计而言，尚能够更好地满足当今市场发展的整体趋势。拼接设计理念针对于服装设计的市场表现来说，有着比较重要的实际意义。过去,经济困难时期，使用拼接艺术的服装设计者都处于经济水平比较低的情况下，很难购买新的服装，只能使用各种不同面料进行拼接，“组成”一件衣服。伴随着不断发展的拼接艺术，这种工艺在现代化的时装设计活动当中拥有比较广泛的实际应用，而且也受到了一定的欢迎和认可。和传统服装设计工作相比，进行拼接设计的工作拥有强烈的自由性，设计人员可以依照自身审美观念来进行设计工作。涉及到的面料和色彩等都可以有所差异，这在服装设计行业当中是极大的突破。
二、拼接理念在服装设计当中的实际应用
在我国传统文化中俭朴节约之风一直盛行，人们不论是在物质贫乏的年代还是像盛唐这样盛世中，人们始终有着这种勤俭持家的优良传统，所以这种精神也反映在人们生活中，人们将一些碎布拼接起来制成服饰或家居饰品，服装的拼接设计理念在我国实际上可以说是一种对艰苦朴素、勤俭节约民族传统风格的传承，而当今拼接理念在服装设计之中的应用就是对该优秀的民族传统精神进行时代化的发扬。拼接理念在当今的创新应用为服装设计样式开拓了更为广阔的发展空间。它使得时装样式越来越立体化、多样化，具有着极高的时代审美性。
(一)结构拼接理念
服装拼接最先作为服装制作中的一种技术概念，而不断地发展到在现代服装设计中的一种艺术形式。我国民族传统的服装拼接艺术从古至今应用都是十分广泛和常见。而在几千年前，我国和西方对拼接艺术都有着一定的应用，它将不同的面料和不同的颜色的布块拼接到一起，作为制作服装的原料，有着其自身的制作规律。其一，不可分离结构。进行服装设计的过程当中，不可分离结构的拼接艺术形式在面料以及色彩上的选择相对自由，由此设计的服装在风格上也有多种多样的发展趋势，可以让人们明显感受到视觉差异。不同面料拼接线上的设计不但能够在常规性的线上显示出来，而且也能够在非常规性的省道线上体现出来。在服装设计当中应用结构拼接，不但可以随意选择面料以及颜色，而且还能够借助拼接形成的分割线优化服装结构，面料之间的拼接还可以展示人体的线条。其二，分离式的结构拼接。这种模式主要的特征就是服装上的一些部位能够单独进行设置和分离，可以采取一些部件或者是拼接方式来进行拼接。在设计服装的过程当中，设计人员可以结合服装款式的不同来择取适当的拼接位置。当前，可以分离的拼接设计比较常见的就是可以拆卸的帽子，这种设计的方式很好的丰富了衣服款式，而且穿着者也可以结合自身的需求来随时改变服装款式，降低衣服清洗难度的同时也能够起到良好的装饰效果。其三，无规则的结构拼接。这种模式不管是色彩还是面料、款式都没有明显的设计规律，主要适用于舞台或者是服装展示，设计的过程当中基本上不需要考虑服装的性能以及运动技能，大大突破传统服装所具备的局限性，提升了服装审美性以及时尚性。
(二)面料拼接理念
在服装设计行业当中，服装面料是非常重要的一项要素，它不但能够展现出服装的整体品质以及整体风格，同时还可能会影响服装造型以及色彩。在进行服装设计的过程当中择取不同面料实现拼接设计是比较多见的。其一，毛皮和针织材料、梭织材料之间的拼接。通常针织或者是梭织的服装都比较单一，将毛皮通过拼接的方式添加在某部位上，能够令服装变得非常时尚，而且还提升了时尚性以及品质价值，凸显穿着者的个性特征。其二，针织面料以及梭织面料之间的拼接。常规性的针织面料延伸率以及弹性上比较有优势，而且针织材料的服装也有较为理想的生产效率，假如在编织的过程当中使用细针距针织设备，那么会带来更高的舒适感以及细腻感，满足现代人的生活方式。假如在编织当中适当的使用粗针距设备，那么就会带来理想的体积感以及蓬松性，通常会使用在比较宽松且夸张的服装制作过程中，服装风格自然会较为洒脱和粗犷。但是针织物难免会存在卷边或者是回缩的现象，继而对外观以及整体造型产生影响。为了能够更好的处理这一问题，使用拼接技术就更加重要，借助拼接的设计方式，机织面料克服了缺陷。其三，相同面料之间的拼接。拼接面料期间，可供使用的面料有显著自由性，颜色和面料等方面的选择性都比较自由，针对相同的面料拼接来说，适当的拼接方式可以很好的节约面料，而且也打破传统服装款式的局限性，带来不同的视觉感受。另外，相同的面料想要表现出不同的视觉效果，可以针对面料肌理方向以及位置的差异进行拼接。
(三)色彩拼接理念
进行服装设计的过程当中，适当的使用色彩拼接能够带来非常独特的视觉体验，可以让人们在审美心理上获得一定的满足。当今,由于人们的审美理念产生了很大的飞跃,新时代审美要求发生很大变化，设计师通过布料的拼接使用，为服装设计开拓了十分广泛的审美空间。因此，色彩拼接的技巧得以发展。我们在进行服装设计的时候，适当的色彩拼接能够影响到整个服装风格，比方说，为了能够展示出热情且奔放的风格，我们可以采用纯度相对比较高一些的对比颜色进行拼接，相对的，彩度相对比较低的则可以体现质朴或者典雅的整体风格。在色彩拼接当中，比较常见的拼接方式包括同类色彩、邻近色彩以及对比色彩等，拼接的过程当中没有特殊情况不建议使用太多的色彩，另外，除了服装特色，还需要针对服装流行性予以分析。
三、结语
拼接设计是服装设计的一种艺术形式，作为一种较为新鲜的设计理念，在较大程度上打破了传统的服装形式存在的局限性，而且它在服装款式以及服装面料、色彩等方面都具备其独特的个性特征，令服装充满时尚感以及个性感，也更加能够满足现代人类审美需求。因此，从事服装设计的人员需要对在服装设计的过程当中拼接理念的实际应用行以大力发展以及巧妙尝试，有效扩张服装设计的空间，致力于将更多个性化、满足时代潮流的各种服装推向社会大众。
参考文献：
[1]寇向群.拼接设计理念在服装设计中的应用[J].才智,2015(35).
[2]龚瑭蕴.探析拼接在服装设计中的应用与表现[J].现代装饰:理论,2014(9).
[3]白巧燕.拼接设计在运动服装中的运用[J].现代商贸工业,2015(23).
[4]黄娟.后现代主义理念在中国服装设计中的运用[J].湖北经济学院学报:人文社会科学版,2012(5).
[5]陆平.“以人为本”的设计理念在服装设计教学中的运用[J].安徽文学月刊,2015(11).
1.涵盖了生态发展观的基本思想
相比于一般的服装，生态服装在生产流程的每一个加工点都不存在有害的污染，服装中不能含有任何对人类身体造成危害的成分或物质，即便有也不能够超出这些成分的累积上限。此外，人类在穿着这一类服装的过程中也不能够产生一些有毒有害的中间产物。最后，在服装经过一段时间的使用后被处理时也不会对环境产生任何形式的污染。从总体上来看，生态服装的整个生命周期都没有对人类或周围的生态环境造成伤害和污染，这符合生态发展观的基本观念。
2.实现了服装的环保和低碳化
相比于一般的服装，生态服装既符合了生态学，又符合了人体工程学的主要原理，实现了服装的舒适化、环保和低碳化。这主要体现在以下几个方面。
（1）生态服装进行设计和生产过程中使用的纤维从没有受到过任何的污染，同时也不会对外界的环境造成任何形式的污染。
（2）生态服装的用料基本上是可回收利用的，这在很大程度上减少了碳的排放，这对于缓解生态失调具有一定的作用。
（3）生态服装的加工生产工作本身进行了对碳排放量的有效控制；
（4）生态服装具有一定的保健功能，废弃的生态服装可以通过自然降解的形式处理掉。
3.体现了节约资源的观点
一般的服装往往需要经过非常复杂的加工过程，在加工时还需要运用大量的染料，这些化学用品的使用会在很大程度上产生大量的工业污水，对环境造成污染，同时，这些化学成分本身很难降解，会对人体造成一定的损伤，使人的健康受到很大的威胁。相比之下，生态服装的生产材料都来自于天然的原料，生产和加工过程几乎没有用到任何化学用品，这在很大程度上避免了污染物质的产生，同时也保证了人体的生命、健康安全。
二、设计理念
（一）可持续发展观念
传统的服装生命周期是从原材料到服装产品再到废弃物的过程，这本身是一种单向的线性设计流程，而生态服装设计的理念更多是强调对资源的节约和原材料的循环利用，是一种反馈式的设计流程，很好地体现了人类、社会、服装和自然环境之间和谐发展的关系，符合可持续发展这一观念的要求。从宏观的角度来看，生态服装的出现就是在保证对当代人实际市场需求的满足基础上，还不能对后人的发展和需求构成过多的危害，因此，在进行生态服装的设计时要坚持考虑生产的低碳效益，实现对环境破坏的最小化。
（二）历史的发展观点
1.创意设计
相比于一般的服装设计理念：需要注意艺术情趣、时尚潮流、创意理念以及美学特征等创意因素之外。生态服装在进行设计时还需要将创造手段的运用集中在对新资源的利用和开发、针对高性能的纤维产品进行生态化的设计以及研究上。在款式的构成方面，要对服装进行易于拆卸这一功能性的工艺技术处理和设计；在选择服装的制作材料时，要尽可能地减少一些辅料和原材料的数量与种类，多采用那些具有高级功能性的纤维材料。
2.生产流通
生态服装的生产和流通过程是一个清洁的过程，为了达到这一目的，一方面可以对产品的设计工艺进行完善，对设备进行合理的改造和更新，对服装的原材料进行新材料的有效代替；另一方面，也可以对工艺进行改良，对技术进行创新，最终达到在保证经济效益的基础上，将社会效益和环境效益相互统一。
3.销售
在销售环节，要尽可能地实现绿色营销，达到这一目的的主要标准就是实现将对生态服装的消费维持在环境以及资源的自身承受能力范围内，保证这种发展的有效持续性，实现这一目的就需要社会、企业和政府等多方的共同努力。
4.使用后的处理
在进行生态服装的实际设计时，要充分考虑到服装制作材料在使用后的回收和再利用，这就需要设计人员在设计时尽可能地选择那些可降解、便于回收的材料。
三、结语
关键词：慢时尚理念；服装设计；影响
0前言
慢时尚与快时尚是完全不同的一种观念，慢时尚是一种心态，能够具体表现出一种生活方式。而与之相关的慢时尚理念更加关注的是可持续发展与经济环保性。“慢”的最为直接的表现就是具有耐心、慎重以及低碳环保，并向面向生活表现出一种关怀与担当。慢时尚理念的出现为服装设计带来诸多光明的发展方向。
1慢时尚理念特征
慢时尚是在快时尚发展基础上演变而来，主要向人们呈现的是一种设计、消费以及生活观念，更加关注的是创意以及个性，慢时尚以一种自然的心态，树立在时尚领域的品生活。卡尔霍诺说，“慢不是支持懒惰，也不是拖延时间，而是让人们能够在生活中找到平衡。”慢时尚是对快时尚的反思、总结以及归纳。慢时尚具有以下特征：第一，关注生态。慢时尚实际上是一种更加理性的设计思维，在实际的设计中鼓励设计师表达所想，在精确计划下进行产品设计，并追求人与自然的和谐相处。第二，提升品质。慢时尚注重生活品质，能够实现资源合理利用。第三，慢时尚设计环保。慢时尚关注的绿色环保，在实际设计中具有一定的循环特征。［1］
2慢时尚理念与服装设计的影响
2.1慢时尚增加服装设计的创新性
随着服装产业不断发展，各种类型的服装设计如百花齐放、百鸟争鸣，而要想在竞争激烈的服装市场中占据一定的地位，需要服装设计具有一定的创新性。在慢时尚理念之下的，服装设计具有了源源不断的创新性。慢时尚设计理念，对设计师的要求颇高。设计师的自我修养是实现慢时尚理念服装设计的基础，而促进设计师修养的重要方式首先需要增加设计师的艺术涵养。设计的服装创意，与其生活经历的积累息息相关，而增加设计师的艺术涵养提升其慢时尚设计理念以及实现服装设计创新的基础。设计师在实际的服装设计中，能够对时尚以及设计健康的理念进行完美诠释，以独特的生活观察视角以及生活感悟，注重在服装设计中美的渗透。由此可见设计师在服装中的作用的重要性，其设计创新性上的贡献功不可没。［2］
2.2慢时尚在服装设计中的精神注入
慢时尚在服装设计中，能够将情感注入服装艺术品中，更加关注的是设计的创造力以及情感体验。基于慢时尚的服装设计首先从消费者需求出发，然后从提升设计师自身素质方面入手，而进行的民主化设计。从时间发展曲线上进行分析慢时尚更加禁得起时间的考验，时代变迁的洗礼，其设计主题更加的稳定，进而推动服装设计成为一种经典，而其服装的消费者能够品味设计的真实内涵。慢时尚对服装核心设计的影响，现代服装设计中最为主要的特性就是实用性，服装设计的实用性在某种程度上能够对人的生活品质以及精神面貌产生一定的影响。基于慢时尚的服装设计，能够从人的真正需求入手，潜移默化中影响人们对时尚的理解与追求。［3］
2.3慢时尚促进服装设计经典化
慢时尚的出现，将其设计理念运用到实际的服装设计中，一方面促进了服装设计的多元化；另一方面，还实现了服装设计的经典化。随着科技不断发展，基于慢时尚理念的服装设计，能够从自然因素出发，在服装师设计中注入人文因素，使得服装能够彰显出一种前瞻性，能够体现出对未来世界的一种遐想与期盼。慢时尚设计风格多样，设计灵活，在实际设计中的表现手法更加的活跃。在此基础上，慢时尚能够为服装带来经典性。服装设计能够成为经典，就会在重重考验中演变为艺术品。例如，范思哲的大别针晚礼服、亚历山大麦昆妖女的鞋子以及三宅一生的“一生褶”等。这些设计作品在形式上都具有精湛的工艺，品味独特。在我国，慢时尚已经在服装设计师心中产生了重要的影响，在传统服装设计理念基础上，进行主打品牌原材料设计，从服装设计的舒适度以及细节处下功夫。［4］
3慢时尚理念推崇条件
3.1社会舆论支持
慢时尚在我国影响比较浅，与国际上的其他国家相比存在一定的差距，在我国对于慢时尚理念的宣传力度比较弱，因此导致慢时尚在服装设计中的应用认可度较低。而要想实现慢时尚在我国服装设计中的广泛应用，首先需要提升慢时尚设计理念在我国服装设计行业中的认可度。而提升其认可度的重要途径就是增加慢时尚设计理念在社会媒体中的宣传，提升社会的舆论支持。目前，在我国慢时尚设计理念的社会舆论宣传方面比较欠缺，大部分消费者对慢时尚设计理念的概念不清晰，在实际的消费中难以接受。只有增加慢时尚设计理念的社会认知度，人们才能够关注到慢时尚在服装设计中的应用内涵，进而对慢时尚的服装设计感兴趣，促进服装消费。媒体的对慢时尚的宣传，能够有效改变消费偏见，打消消极的消费态度。［5］
3.2转变服装运行机制
目前，在我国以H&M、ZARA以及C&A等快时尚品牌为首的服装设计品牌发展迅速，并且竞争比较激烈。而与快时尚相比，慢时尚服装市场比较冷寂，但是却蕴藏着比较大的市场潜力，由于国外的慢时尚品牌大部分规模都比较小，尚不能进入到中国服装市场中。在这样的背景下，为中国慢时尚发展带来重大机会。因此，我国的慢时尚服装设计应该从国内经济发展入手，掌握服装行业发展动向，实现慢时尚服装市场的国际化发展。
3.3以科技信息技术为依托，促慢时尚发展
科技不断发展，在服装设计领域有着重大突破，众多先进的服装生产设备不断投入到生产使用中。基于服装设计设备的这样的背景，为慢时尚服装设计提供了更为广阔的发展空间，同时也为慢时尚服装设计与发展开辟了新的途径。第一，从面料技术创新上进行分析，例如，在我国嘉兴的纺织公司中，一直致力于对环保服装材料的研究，相继研究出15D柔丝系列和10D轻薄系列，这两种面料柔软，防风性强，透气性高。第二，从服装的工艺技术上进行分析，慢时尚的设计理念能够在设计师是工作指导下，创新服装工艺，增加设计灵感。
4结论
在本文中对慢时尚理念概念以及特点进行分析，研究了慢时尚理念对服装设计的影响，并提出促进慢时尚理念在服装设计中应用的对策。慢时尚理念对我国服装设计产生重要影响，首先，增加了服装师设计的创新性。其次，为我国服装设计注入了设计精神。最后，促进服装设计走向经典化。
参考文献：
［1］冯艳红.城市慢时尚理念及其对服装设计的影响分析［J］.美与时代（城市版），2015（07）：113-114.
［2］曹雯雯.设计之维中快与慢的比较研究［D］.江南大学，2015.
［3］杨楷浪，刘晓刚.基于慢时尚理念的服装设计新趋势［J］.浙江理工大学学报，2014（12）：489-492.
［4］翁小川.服装设计中材料的创新应用研究［D］.东华大学，2014.
一、基于生态设计的绿色服装设计理念
绿色设计是目前设计界的主要内容之一，它一般也叫做生态设计，主要是在人与自然环境的问题基调上产生的，在一个产品的设计周期内，这种设计理念贯穿始终。服装设计集物质的外在表现和精神的内在表现于一体，在运用绿色服装设计理念时，不仅要满足的服装的自然环境属性要求，同时还要满足服装的健康使用要求。将绿色环境设计理念渗透到服装设计的每一个细节中，需要注意的是，不可能存在纯粹的绿色设计，而是要把服装设计过程中的非绿色成分尽可能减小。基于生态设计的绿色服装设计理念的主要内容是：在绿色环保的基础上，对服装的设计要尽可能符合健康、舒适的需求，同时还要符合环境保护、节约设计材料以及可持续发展的要求[1]。它的最主要目的就是保持艺术设计和技术运用、环境保护和经济效益、功能发挥和形式完美等方面达到一种适度的平衡，进而基于绿色服装设计，把具有生态美学价值的服装展现给人们。
二、基于生态设计的绿色服装设计内容
（一）绿色服装在设计时，要求使用的材料一定要满足绿色环保的要求。
运用纯天然的绿色环保设计面料，这是服装实现绿色设计的基础。在服装设计时，必须要全面考虑到服装面料加工的每一个环节，对其做出详细地绿色成本控制探究，以保证实现服装绿色设计的基本要求。
（二）绿色服装在设计时，要注意对环境的保护
把绿色服装理念运用在服装的设计中，在整个设计生产过程中，除了要保证服装的使用属性以外，还要重视环境的保护，使其不受到破坏，这也是实现绿色服装设计的主要途径。选择服装包装材料时，尽可能使用容易处理、能够实现回收利用和循环利用的环保材质，以便在整个设计生产过程中运用绿色设计理念，同时，提高服装的价格竞争优势。
三、基于生态时代的绿色服装设计方法
（一）绿色服装设计时色彩的选取
色彩可以直接达到反应人们外在和内心的效果，在把绿色设计融入到服装设计时，设计师除了要保证对其的色彩搭配实现美感外，还要注意加入想象和联想的设计元素，以符合人们对服装色彩的要求，增强服装的个性效果。基于生态时代的绿色服装色彩设计，最主要就是要表现一种符合生态环保的服装色彩。在当前绿色环保的时代前提下，最适宜的色彩就是绿色，其主要代表着和平、健康、生命力、和谐、舒适自在，是具有永恒美感的色彩，反映着自然环境的最本质特征。所以，设计师要尽可能把绿色以及相关元素的纹理和图案运用在服装设计上，充分表现自然环保的理念，象征人们与自然环境的和谐共处。
（二）绿色服装设计时面料的选取
环保是绿色服装设计的关键，在具体选取面料的设计环节时，就要注意选择符合环保的设计材质，主要考虑两个方面：
1、选取环保无污染的材质。
纤维在服装的设计生产中，对自然环境的污染很小，是一种特别适合绿色设计的材质，使用其制造的产品，在价值失去功效以后，还能够重新回收循环利用，不会对生态环境造成不利影响。同时，纤维对人们的身体健康也有很大的保健作用。因此，在选择环保材质设计服装时，应该尽量选择纤维材质。
2、重视材质的天然肌理
具体进行绿服装的设计时，设计师可以使用大量原生态的天然原料，凸显出材质的特征和肌理，尽可能地让人们了解原生态材质的属性，进而避免使用对人们身体健康不利的和环境保护有害的材质，不仅可以环境的保护，还可以提高对天然原料的认识和感受力。
四、结语
服装设计领域的绿色设计，通常也被称作是生态型的设计，在设计过程中考虑到产品环境方面的发展属性，保证产品生命周期能够符合环境保护需求，逐渐减小人类危害，提高资源利用率，尽可能降低服装产品在能源方面的消耗。
绿色设计在服装设计中应用对策
在绿色设计理念中，设计最为基础的元素就是色彩、造型以及面料等，需要保证产品生命周期与环境保护要求相结合，创造出更加符合人类健康的服用环境。在服装设计过程中，主要包含了两方面内容，也就是造型设计以及色彩设计。在服装设计过程中，需要充分把握服装造型特点，针对生产周期来设计更加具有特色的作品。
服装色彩设计
在服装设计过程中，色彩设计也坚持绿色设计主张，体现出人、自然之间的和谐发展，在设计色彩上提倡淳朴与自然，突出绿色设计理念，反映出现代人对大自然的追求，体现出与大自然和谐相处的愿望。从色彩选择的角度来看，绿色设计更加倾向于选择自然色彩，上个世纪九十年代之后，设计师在服装设计上选用更加自然的色彩，诸如，海滩色、森林色、冰川色等等。在印染色彩的过程中，需要选择植物燃料，避免使用助染积以及化工燃料。目前在服装设计过程中，设计师选用流行本色，诸如，原生棉、生丝等等，更加倾向于视阈未经过染色处理的纤维织品，这样能够从视觉、感觉等角度渗透出环保理念和绿色理念。
造型设计
造型设计在服装设计中具有十分重要的作用，作为人体第一层面环境，服装造型设计过程中更加关注服装、人体之间的空间处理。服装设计过程中存在着结构方面的明显差异，西方在服装设计上推崇三位立体的设计结构，东方则是讲求二维的平面性质造型，设计目的在于提供人体舒适感受，坚持空间发展适度性，绿色设计理念并不追求标新立异，更加注重体现人体自然形态。在服装设计方面，讲求单纯性、简约性以及质朴性等特点，需要更加注重创新以及变化，保证服装在结构性能与装饰性方面存在着一致性，实现单品之间的有效搭配。与传统的服装设计来看，绿色设计主要是观念方面的变革，设计师在考虑生活环境的同时，还需要考虑到人类生存环境，也就是重视服装在设计中的环保性能，有效节约资源和能源，实现服装设计在造型、环境方面有效结合，满足环保方面实际需求，降低产品消耗，提高资源利用率。
服装材料选用
在服装设计过程中，绿色设计理念在一定程度上也体现出设计师自身的道德能力以及社会责任心，人们破坏环境，受到了大自然的报复，之后觉醒，人类需要保证自身后代具备足够发展空间，并且勇于承担相关责任。在服装设计过程中，绿色设计不仅仅局限于服装材料，还需要考虑到技术层面的绿色设计，属于观念上的变革工作，同时也是实现绿色服装设计的重要形式。在服装设计过程中，天然性质的纤维材料在服装设计中应用非常广泛。通过自然材料能够尽可能减少自然环境污染，有效开发环保材料，特别是在素材使用以及运用方面。在服装材料的选择方式，不仅考虑到了产品的性能以及产品使用条件，还考虑到自然环境方面的限制，有效把握服装资料对自然环境的影响。
结语
绿色设计坚持节约资源和保护环境的工作宗旨。从艺术设计来看，绿色设计注重回归自然环境，将自然形态融入到服装设计工作中，借助绿色设计理念激发人类对自然的热爱，增强人们保护自然意识。可持续发展政策促使环保意识不断增强，绿色设计与绿色消费成为了服装设计中的重要的发展方向。因此，需要结合未来发展趋势，坚持自然为本设计原则，为服装设计发展提供发展方向。科技信息技术的日渐发展促使生态理念以及生态伦理意识逐步深化，实际设计也更加倾向于绿色环保的材质，设计上也更加倾向于环保。在服装设计过程中，设计师更加推崇自然，营造和谐、自然、美好的设计理念，满足人类精神目标。设计师在服装设计过程中需要明确自身的重要责任，注重绿色设计的开发以及研发工作，营造良好的生态环境，为未来发展提供良好的生活空间。
参考文献
[1]刘艳，凌珊，刘洪波.绿色设计在服装设计中应用的探讨[J].天津纺织科技，2013（01）.
关键词：创新 服装 设计
创新是一个民族进步的灵魂，创新是一个国家兴旺发达的不竭动力，对于服装设计乃至整个设计界而言，创新更是设计作品的灵魂。就服装设计领域而言，创新应从三个方面来理解：一是鉴于创新技术的发展而带来的设计上的创新；二是人们在审美意识方面的突破带来的创新；三是服装设计理念中中国传统文化的再创造。
一、新技术新元素下对服装产品设计的创新
新技术层出不穷，科学研究的发展从原动力和技术两个方面给了服装设计根本性的支持。科学技术的发展，给服装设计领域带来了前所未有的全新元素，设计师将其运用在服装设计上。这些元素主要体现在工艺和技术上，如荧光面料、香味面料、保暖面料，多用于特殊服装或功能性服装设计中。创新元素不一定能立刻被社会接受，从开发成功到投入市场再到被接受，确实需要一个比较漫长的过程，但创新元素一旦经过市场的检验并受到消费者认可，就会很容易变成流行元素，如前几年内衣市场上保暖内衣的热销，就是创新元素经过检验得到认可而带来的巨大社会效应。
具体来说，一方面，某些重大的划时代的科技成果预示着一个新时期的到来，甚至改变了人类的生活状态和思维方式，这种深层次的根本性变革必将给服装设计带来重大变化。上世纪60年代，随着人类对太空的了解的进一步加深，以及首次登月的成功，曾引发了“太空风格”的服装潮流，以皮尔・卡丹为首的设计师不失时机地推出了他们的太空系列服装。另一方面，这种创新科技的发展集中表现在纤维的开发和纺织技术上。这些创新材料给设计师带来了源源不断的灵感。科技使各种纤维材料的混合处理日趋完善并丰富变化，谁也不能抹杀尼龙和拉链的发明给20世纪的服装带来的革命性巨变。我国香港理工大学吴文正博士研究出了一种“天衣无缝”的新面料成形技法，他打破以往的传统织造方法，一次成形，利用这种技术制成的服装没有一处接缝。无独有偶，在针织技术方面，德国STOLL横机也研究出了能够生产出像袜子一样一次成型的针织服装。新技术在纤维上的运用更为显著。如加入香水、维生素C等特殊材料制成的高科技面料，用含荧光纤维编织的毛衫，以纳米技术制成的服装等都是创新元素的开发和使用。随着新的纺织科技和服装制造成型技术的发展，不断有新的服装材料和装饰手段加入到服装设计的阵营中，可供服装设计师选择的素材范围不断扩大，给服装设计注入了新鲜的血液，使时尚能不断地给人们带来新鲜感和刺激感。所以，我们说，随着时代的进步和科技的发展，创新元素经过设计实践和市场的淘汰在逐渐蜕变为现有元素，同时又不断有新的元素被发明、发现、运用到服装设计中去，这是一个动态更新的过程。
二、审美意识突破下对服装产品设计的创新
信息化、数字化技术在改变着人们的生活、工作状态，同时也改变了人们的审美取向。“信息爆炸”充斥的多元化审美使“天桥”一夜之间变得极具包容性且异彩纷呈：新奇与怪诞、华丽与典雅、奢华与简约、调侃与浪漫……大杂烩式的流行让人们惊呼：时尚越来越看不懂了。如今，服装设计在寻求创新元素的道路上不断完善自我，这种创新不同于刚才提到的技术性创新，而是单纯从设计师角度出发，去寻找一些前人所没有发现、没有使用过的元素，并将其运用到服装设计的创作中去。这是一个不断挑战设计师极限，同时也挑战大众接受度的过程。审美方面的创新设计，首先，是要寻找创新的素材，换言之，也是对设计元素来源的创新。大千世界，无奇不有，如今的社会包容度已经容许设计师竭尽所能地运用一切能够利用的材料和元素进行创作，这种素材包括面料、装饰、配件等，允许设计者将前人从未运用于服装上的素材，通过设计师对服装的理解，以适当的手法为设计所用，这种创新的设计，毫无疑问将给人以视觉上的震撼；其次，表现为对元素的使用和表现方式上的创新，毕竟大多数的设计师还是在市场可见的范围内寻找适当的材料，在这种材料限定的前提下，表现手法成为寻找创新突破点的最佳路径。一个简单的面料经过司空见惯的压褶处理，却由于表现形式的创新带来了划时代的革命，这就是三宅一生的“一生褶”。单一的材质可以经过多样化的手法赋予其完全不同的艺术魅力，同时，多种不同属性的材料的混合使用，也可以创造出极富新意的设计；最后，创新的设计还可以通过平凡的材料、简单的手法和颠覆性的造型来表现，这类设计手法在整体造型上具备相当的视觉冲击力，往往借助打破常规的造型手法来表现，常见的表现手法有夸张、易位、对比等。所谓夸张，就是突破常规的数量和形态，造成与人的思维定势相左的造型。所谓易位，就是指打破常规的服装部件位置，对设计元素进行新的组合、易位，改变人的常规思维，这往往可以给人耳目一新、意想不到的视觉冲击，如将牛仔裤的腰头上移，变成吊带裙的胸口等。易位的运用由于打破了人们的思维定势而使服装展现出异于常态的前卫效果。对比则是传统的形式美法则之一，但是通过对服装形态、材质、工艺、色彩等方面进行对比设计，也可以创造出令人耳目一新的设计作品。
三、服装设计理念下中国传统文化的再创造
设计理念的创新是服装产品创新设计的核心，理念对产品的设计具有指导作用。服装设计理念的创新还要建立在对传统文化的本质有充分理解，及其在发展趋势上要有准确把握的基础上，在继承中不断创新。对于中国服装设计师来说，如何把我国传统文化融入服装设计创新中非常重要，需要在对传统文化的理解基础上，对其进行再创造。将传统文化精神内涵转化为自己的设计理念，设计理念的再创造是以对传统文化的充分认识和深刻理解为前提的。中国传统文化资源丰富，如中庸和谐的儒家思想、无为而为的道家处世哲学及民族艺术、宗教等，但是中国传统文化的内涵不是简单的民族风格，中国的传统文化有着与其他文化完全不同的、东方式的人生哲理与审美情趣，反映在服饰艺术方面，如 “天人合一”等。设计理念的创新需要在继承和挖掘传统文化精神内涵的基础上创新，要在原有基础上有所突破，打破其原有的局限性，不应是“拿来主义”；要将传统文化与现代服装设计理念融合，产生出符合现代人的审美情趣的设计理念。设计师要思考和感受东方文化的精神理念，注重传统文化理论的学习和研究，提高自身知识和文化修养，将文化理念把握成型后升华成一种自然情感，在传统文化中感悟和创新设计理念。在服装设计中，创新的设计理念不是孤立的理论，它应对服装的具体设计，如款式、面料、色彩、工艺、装饰等设计具有指导性作用。创新的设计理念为设计师提供创意思路，设计师可以运用服装设计的造型语言将理念“讲出来”。
结语
创新设计在服装设计中的运用是个由来已久的话题。时代在变，创新的意义也在变化，不同的时代背景下创新的含义也不尽相同。今天的许多设计，放到20年前的中国，或许根本无法被人们和社会所接受，但在今天这个接受度和包容度都非常高的社会，设计师的创新无疑得到了原始的驱动力，也有了更为广阔的表现舞台。这是一个多元化的时代，设计也崇尚个性和特立独行，服装创新设计的运用，从来没有像今天这样拥有如此之多的追随者。在进行创新设计的时候，我们应当从元素的来源着手，依照寻找创新元素――运用创新手法――寻求创新的服饰理念的轨迹在服装设计中不断地挖掘新意，只有这样，才能让我们的服装设计市场不断推陈出新，才能保持服装设计永远追新求美。对于服装企业而言，必须在注重款式变化多样性的同时，与服装设计新理念相结合，在捕捉国际时尚潮流的同时，立足中国的传统文化，善于把握当代多元化的审美倾向，不断从设计理念、工艺技术、款式和材料上寻求创新突破点，才能在瞬息万变的时尚大潮中永不言败。
参考文献：
[1]李当歧.服装学概论[M].北京：高等教育出版社，1998.
[2]刁梅.毛皮与毛皮服装创新设计[M].上海：中国纺织出版社，2005.
[3]刘国联.服装新材料[M].上海：中国纺织出版社，2004.
【关键词】能力导向；服装设计；岗位竞争力
0.引言
能力导向，顾名思义就是将能力作为评判标准，突出以能力为本的原则。能力是指担任某一特定的任务角色所需要具备的能力素质的总和。在能力导向的影响下，企业可以根据自己的发展实际，要以人才的能力需求作为依据，根据这个依据，企业选择员工更加准确，也更加有效，也更利于企业发现人才和使用人才。同时，作为在岗人员来说，只有不断提升自身的能力，才能不被企业所淘汰，才能保住自己的饭碗[1]。因此，会激励员工自主学习知识，自主提升自身综合能力的愿望，大大提高企业内部培训的有效性。
1.中国服装设计行业的发展现状
中国是一个服装制造大国，我们的服装业在世界上占据着多个第一的地位。从1994年起，我国的纺织服装产量和出口量稳居世界第一位。纺织品和服装出口占世界总出口量的比例逐渐上升，从80年代的4%提高到现在的30%，大约世界上出口服装中每三件就有一件是中国生产的。MADEINCHINA的服装已经享誉全世界[2]。中国虽然成为了服装的第一生产大国。但是，这些服装却很少出现中国设计，我国的服装设计师也很少有向皮尔•卡丹这样享誉全球的大师级人物，活跃在世界时装设计舞台上的中国设计师没有一人,是“零”的概念,在国际时装舞台上,我们正处于一个次流的劣势上[3]。
2.服装行业设计岗位存在的主要问题和原因分析
在我国目前服装企业的发展质量参差不齐，许多服装行业还不具备自主设计的能力，为具有能力的服装行业，从事服装设计岗位的人员相对较少，而且能力有待提升，从根本原因上来看，之所以缺乏设计活力，更当前在管理中缺乏有效的竞争机制有着密切的关系[4]。使得设计者设计热情不高，对设计水平的高低重视不够，对于设计理念的创新动力不强等问题都较为突出。
2.1企业管理者对于服装设计缺乏认识
服装企业的管理者应该对设计师所设计的服装有一个专业化，市场化的认识，才能够保证所设计出的服装能够迎合市场需求。但是，我国的服装制造企业许多都是家族企业，而且也都不是靠着服装设计起家的，对于服装设计的专业性认识不足，也缺少对市场敏锐的判断，再加上缺少专业的评估团队作为指导，服装上市后，如果销售不好，往往认为是在销售上出了问题，对于服装设计问题过问较少，服装设计师本身很少受到谴责，使得服装设计师对服装设计的重视程度不够，甚至出现应付现象。
2.2缺少对设计师的激励约束机制
当前的服装行业，虽然已经越来越注重独自设计，但是由于没有将服装设计与服装销售情况进行挂钩，服装设计的好坏不会影响到服装设计师的收入，也没有造成什么实际上的影响，这就造成服装设计师在设计服装的过程中动力不足，对所设计的服装是否受到认可，完全不操心，甚至认为如果销售的好，全是自己的功劳，如果销售不畅，是销售除了问题，与自己无关，这种事不关己高高挂起的从事态度，造成其设计的服装大同小异，缺乏新意，是不能满足服装企业发展需求的。
2.3服装设计师自身能力水平参差不齐
由于我国的服装设计行业还属于刚刚起步的阶段，设计师本来就相对匮乏，一些服装行业刚刚毕业的学生成为了服装行业争抢的香饽饽。这些设计师虽然经过了专业的学习，具备了较强的理论知识，但是却缺乏社会实践，缺少对市场的认识，对社会的需求也缺少更深层次的理解，这就造成在设计服装时闭门造车，将学校里学到的知识，强拉硬拽的投入到自己的设计中，看似专业，实则脱离实际，不能很好的保证得到人们的认可和喜爱。
2.4服装设计师缺乏创新能力
中国受历史条件的影响，对于服装设计的起步晚，一直以来，我们的设计师都是在对与别人的设计理念进行完善和改良，却缺少发现中国特色的服装设计理念。服装设计师对于展现中国特色，中国性格，中国魅力的认识能力不足，知识素养不够，创造能力不强，同时，缺乏创新意识和创新思维，再加上对于艺术理解力的缺憾导致了对于表现中国各类元素的掌控力不强等因素都是导致中国服装设计行业缺乏创新能力的具体表现。
3.能力导向下提升服装设计岗位竞争力提升的策略
要注重将能力导向的理念引入服装设计岗位的管理当中，培养和塑造一批具有极强竞争力的专业化设计团队助推服装企业的健康可持续发展。
3.1增强对服装设计岗位人才的引进力度
服装设计岗位是一个专业性极强的岗位，没有高素质的设计队伍，一切都是空中楼阁，没有任何实际意义。因此，作为服装企业，应该把好人才的引进关，在引进设计人才时，要注重其本身的能力，这个能力应该是广泛的，不仅是知识能力，技术能力，还要综合考虑其社会认知能力，艺术塑造能力等。要清醒的认识到人才的引进与企业发展之间的关系，在对于一些优秀人才的引进方面要敢于打破常规，敢于花大价钱引进人才，真正将综合能力强的人才充实到自己的设计团队当中，不断提升企业的核心竞争力。同时，要尊重对人才的使用，让他们放开手脚，大胆设计，不要过多干预，要鼓励设计人员大胆设计，充分发挥他们的聪明才智和艺术造诣，让他们将更加新鲜的设计理念，更加完美表现中国特色的设计发挥出来，并在经过谨慎评估后，大胆的投入市场，不断提高设计人员的设计热情。
3.2注重对现有设计力量的再培训
服装企业在引进高素质人才的同时，也要注重对现有的设计力量的再培训。现有的设计力量也许在很多方面相对于新引进的设计人才具有一定的差距，但是，他们对于自身品牌的理解更加深刻，对于社会的认知更加清晰，是推动企业发展的重要力量之一。因此，必须加大对他们的再培训，尽可能的给他们创造培训机会，让他们可以接触到更加先进的设计理念，更加新颖的设计思路，使他们在培训的过程中不断提升自身能力，更好地为企业服务。同时，要注重新引进人才与现有技术人才之间的关系，在重视新引进人才的同时，也不要忽视现有技术力量，尽可能的多给他们机会，也让他们有施展才华的舞台，建立起良性的内部竞争机制，共同促进企业核心竞争力的稳步提升。
3.3将产品销售与服装设计成果紧密结合
服装设计成败取决于市场的认可，因此要将产品的销售情况与设计紧密结合起来。引入激励约束机制，对于设计理念新，社会认可度高，市场占有率大的服装设计师或设计团队予以奖励。对于设计理念陈旧，社会不认可，销售不畅的设计师或设计团队要予以一定的处罚。通过合理规范的激励约束机制，激发设计师们的设计热情，让设计师们能够在进行设计的时候，加大对市场的关注，加大对人们对时尚要求变化的关注，将更加符合市场需求，更加符合时展变化的新的设计风格和设计理念主导下的新产品设计出来，从而对企业发展创造效益。同时，通过激励约束机制的引入，使设计师和设计团队之间，形成了相互比拼，相互促进的作用，在这种良性的内部竞争下，设计师与设计团队的设计激情的到了极大的激发和促进，从而在竞争中形成助推企业发展的强大合力。
3.4加强设计师之间的优胜略汰
有竞争才能有提高，有竞争就一定有淘汰。作为企业管理者，应该清醒的认识到，不适合企业发展的人才就是企业的成本这一理念，要将淘汰机制纳入企业管理中，并加以落实。制定严格的淘汰制度。建立设计师的能进能出机制，实行内部市场化管理，对于长时间不能够创造效益或者所设计的服装市场占有率始终不高的设计师要果断的予以淘汰，将新的设计师引进来，是服装设计师始终保持的谨慎的工作态度，促使他们用心设计每一款服装。同时，加大对设计师的关爱，对于一些设计师偶尔发生的一次失误，要保持着宽容的态度，要主动与其进行沟通，释放他们的压力，让他们能够切身感受到企业的关爱，从而以更加饱满的热情投入到设计工作当中去.
【参考文献】
［1］李峻.基于产品平台的品牌服装协同设计研究[D].东华大学,2013.
［2］周聪.中国本土服装设计师胜任力模型研究[D].东北财经大学,2011.
［3］秦雅娟.服装设计部门岗位职能与工作流程规范模式探讨[J].辽宁经济职业技术学院(辽宁经济管理干部学院学报),2009,04:33-34.
关键词 服装 立体裁剪 教学 分析 建议
中图分类号：G424 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdks.2016.08.048
Abstract People's aesthetic level constantly improve the requirements of the garment industry to pay attention to the design of the garment， textile colleges and universities for the clothing industry training with fashion design， tailoring and other skills. Three dimensional cutting teaching is one of the important courses in fashion design， training students' professional skills， which is good for students to enter the society after the professional knowledge applied to work practice. In this paper， we analyze the teaching reform of the course of three dimensional cutting， and put forward some reasonable suggestions.
Key words garment； three-dimensional cutting； teaching； analysis； suggestion
0 前言
近年来随着我国社会的发展与进步，我国人民的审美水平不断提高，对服装的设计、立体裁剪、潮流元素等有了更高的要求。为了培养适应社会发展需求的服装人才，各大纺织类高校开始注重对学生服装立体裁剪专业技能的培养，将立体裁剪列为必修课程。另一方面，服装立体裁剪教学不仅是有利于培养学生成为满足社会需求的人才，还能培养学生的创新思维、服装审美、对时尚的敏感度、提高设计质量等能力。因此，要将传统的服装立体裁剪课程转化为现代创新型的服装立体裁剪教学模式，从根本上提高学生的立体裁剪能力。
1 关于服装立体裁剪的概况
1.1 服装立体裁剪的发展简介
服装立体裁剪的专业名称是服装立体结构设计，属于服装设计的一种，是偏向于手动技能的设计能力，其能力具体表现是需要裁剪手动技能和设计灵感相结合。服装立体裁剪属于服装潮流文化发展的一种，最先在欧洲流行，随后传入日本地区，在改革开放后随着我国人民生活水平的提高，物质文化生活也得到了重视，我国在20世纪80年代开始发展服装工业，引进了服装立体裁剪文化。服装立体裁剪具有将服装造型设计灵感通过用布料的裁剪来实现的特点，是属于最原始的一种服装结构设计形式。
1.2 服装立体剪裁的具体内容
服装设计具有两个基本理念：一是满足人体体型结构，具有合体性和舒适性；二是满足人对服装的外形审美，符合服装潮流发展趋向。服装立体裁剪将设计抽象理念和设计实践结合在一起，裁剪的过程一般是将布料覆盖人体模型或者服装模特上，通过对布料的分割、折叠、抽缩等方式将脑海中的设计构造好，然后将摆好的衣服结构进行分割剪切，平放在纸样用纸上，然后就能得到一个服装的样板，最后利用机器或者手工进行缝合修剪就能得到最初的服装样板。
1.3 服装立体裁剪的重要性
一个优秀的服装设计师必须有较高的服装时尚敏感度、先进的设计理念和服装裁剪技术，提高学生的服装立体裁剪能力是培养综合性服装人才的重要内容。服装立体裁剪从理论、技术上都能满足服装的设计理念创新和服装生产的要求。尤其在当今，各大服装品牌、服装奢侈品，例如香奈儿、古驰等，对服装立体裁剪的设计技术十分注重，价格走亲民路线的服装品牌，例如only女装、韩国依恋服装品牌不仅重视服装立体裁剪结构，还十分注重自身品牌风格路线定位以及潮流元素的融合。拥有较强的服装立体裁剪能力是设计一件优秀服装作品的基础和前提，仅有设计理念而没有立体裁剪能力，是无法完成优秀服装作品设计的。
2 立体裁剪教学现状
近年来各大纺织类高校开始将服装立体裁剪课程列为服装设计专业的必修课，以此来提高学生的裁剪专业技能。但由于教学理念不正确以及学科教学发展时间较短，且或多或少受到传统的教学观念影响，目前的服装设计教学还存在着较多的问题，主要有以下几点：
2.1 设计理念和裁剪技能相分离
收集相关的服装设计专业教学调查，得知一个较为突出的教学问题，就是在各大纺织类高校中，对服装专业毕业生的要求往往是完成一件服装作品成品的制作，毕业设计的作品很少有设计和裁剪相结合的优秀服装作品，多数都为具有优秀裁剪功底但缺少设计创意的，或者是具有先进的设计创意但缺少良好的布料裁剪功底的作品，设计理念和裁剪技能不能相结合。这种情况往往是由于教师把服装设计理念教学和服装立体裁剪教学分开，在理念设计课上注重对学生图纸上的设计作画和灵感培养，在服装立体裁剪课上让学生机械模仿布料的裁剪技能，只注重裁剪手艺和操作手法的培养，不利于学生的专业发展。
2.2 课程设置缺少衔接性
服装专业课程内容一般包含有服装的平面结构制图、服装工艺学和人体工程学、服装美学、服装材料学、服装立体裁剪学等，但目前服装高校在进行服装立体裁剪教学时没有注重与其它课程进行衔接教学，导致出现知识重复教学和断层的现象。例如服装立体裁剪课程安排在第一、第二学年，人体结构学却安排在第二学年，服装立体裁剪课程需要对人体结构进行了解才能更好地学习，这种缺乏衔接性的课程设置会导致学生在第一年学习服装立体裁剪时缺少很多基本的人体结构知识基础，不利于学生深刻理解服装立体裁剪的内涵。
2.3 缺乏教学资源
我国服装教学发展的时间相对西方较晚，无论是在教学模式还是教学资源上都落后于西方国家，尤其是教学资源较为欠缺。很多服装设计专业的学生会选择出国深造，以便更好地进行服装专业学习。目前我国服装院校的服装立体裁剪教学所使用的教学资源一般是白坯布，学生利用白坯布进行服装在人体结构上的设计和剪裁演练。白坯布操作手法简单，能让学生快速掌握服装立体裁剪结构设计，但却不能让学生通过白坯布直观感受到服装造型的成品的质感，长期使用单一的白坯布进行造型构造，容易降低学生对色彩的敏感度、审美眼光。
2.4教学理念亟待更新
我国众多服装专业的学生选择到西方国家去深造，反映出我国服装教学中存在的一些问题，我国的服装教学理念较为陈旧，还存在着“重设计，轻实践”的理论式教学理念，认为服装专业就是要注重培养学生的设计理念，只要设计好，作品就会有工厂帮助打样板，不需要太多的裁剪技能手艺。这种传统的教学理念忽略了服装立体裁剪也是服装设计的重要内容，学生能在服装立体裁剪的过程中不断修改脑海中的设计理念，与设计理念相辅相成才能制作优秀的设计作品。在这种教学理念下，教师往往是在立体裁剪的教学中要求学生用大部分时间先想好作品设计，然后进行机械性的裁剪教学，要求学生根据老师的摆布和裁剪步骤进行模仿。
3 改革服装立体裁剪教学
传统的服装立体裁剪教学模式已经不能适应社会发展要求了，必须对服装立体裁剪教学进行改革创新，树立先进正确的教学理念，重视学生专业知识与实践能力的培养，下面针对目前服装裁剪教学中存在的问题提出几点改革建议：
3.1 树立正确的教学观念
要改革服装立体裁剪教学，首先要转变教学理念，重视学生的手工操作技能，注重培养学生的服装实践能力。将服装设计理念相关课程和服装手工操作的课程相结合，在服装立体裁剪教学中融入设计理念，将两者相结合的教学有利于全面培养学生的服装专业能力。做好每个课程设置的衔接工作，保证学生能将各课程知识融会贯通并灵活应用。另一方面，各大服装高校可以参考世界著名服装学院的教学发展模式和理念，例如法国的ESMOD、中央圣马丁设计学院、美国帕森设计学院、中国北京服装学院等。
3.2 开展合作性的服装立体裁剪教学模式
在服装立体裁剪教学中，各大纺织类服装高校可以尝试采用合作式的裁剪教学模式，通过以合作为学习中心，利用学生小组合作分工的形式开展裁剪教学。这种合作式的裁剪教学能更好地提高学生的裁剪手工技能和合作意识，通过小组合作形式的教学，发现问题的时候学生能及时讨论解决，营造良好的学习氛围。在合作学习过程中，学生还能通过小组成员之间的交流学习他人优秀的设计理念和练习裁剪工艺手法。教师在布置裁剪任务的时候可以适当提高难度，高难度的裁剪任务会更加促进小组学生之间的交流和思考，必须团结合作才能完成老师布置的任务。通过这种合作式的教学方法，不仅能提高学生的合作交流能力和团队意识，还能提高学生的学习积极性，以更好地培养学生的实际裁剪操作能力和服装创新设计能力。
3.3 丰富教学内容
教师要丰富教材内容，让学生学到更多的理论和技能，可以在互联网上收集相关的服装立体裁剪的优秀作品或者视频提供给学生欣赏，亦可以提供一些优秀服装设计师对服装立体裁剪的看法，这些丰富的教学素材能让学生从中学习到优秀服装设计师的设计理念，激发他们的学习兴趣和设计灵感。
3.4 平面与立体结构设计相结合
相对于平面结构设计来说，立体裁剪结构设计更复杂，是高水平的服装设计。平面服装结构设计主要以公式进行推算，简单方便，适用于宽松型的服装设计，目前国内教学还是偏向于平面结构设计。平面和立体两者结构设计在不同的服装上有不同的应用，因此在推行立体裁剪教学时，要注重和平面结构设计的结合，全面培养学生的专业技能。
一件优秀服装的设计和制作，往往需要平面和立体结构的结合才能完成，教师在进行立体裁剪教学时，可以给出指导建议。对于熟悉简单的部分可以先进行立体裁剪操作，较难的部分应用平面裁剪，等对较难部分的裁剪手艺较为成熟时尝试进行立体裁剪；对肩膀等不易准确裁剪的部位可以进行立体的轮廓画线再进行平面裁剪；在白坯布上进行平面画线裁剪留出部分布料余量，然后进行人体模型试穿，使用布的余量进行立体裁剪修改。这种先平后立的教学方法有利于提高学生对服装裁剪的准确度，掌握立体裁剪的工艺手法。
参考文献
[1] 顾春华.“立体裁剪”与“服装设计”课程整合的教学模式探索[J].美与时代（上旬），2014.
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[4] 吴永红.服装设计专业立体裁剪技艺课程教学改革的探讨[J].职教论坛，2013.
【关键词】舞美设计；绘制技巧；探析研究
中图分类号：J714 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）06-0189-01
当前，在科学技术水平快速提升的背景下，传统的舞美设计已经难以满足舞台表演的实际需求，其必须做到与时俱进，不断创新、不断发展，才能满足舞台艺术表演的需求，从而提升艺术表演的观赏性。
一、创新布景设计
（一）设计理念的创新。传统的舞美布景设计中，舞台布景是舞台美术的重要构成部分，基于艺术表演的内容、导演的构思以及舞台设计的意图，结合景片、幕布、平台等事物，利用平面绘画等艺术处理手段，为艺术表演中的人或物营造特定的环境。[1]所以，传统舞台布景设计的艺术功能是为艺术表演中的人物和剧情服务的。新的布景理念要求舞台布景设计不仅需要绘画雕塑艺术，还需要幻灯投影、影视镜头反映、电脑三维设计等，与科学技术紧密结合，除了人物和剧情之外，还应当考虑艺术表演的美感和韵味。
（二）多元化的布景设计风格和手段。在传统的舞台布景设计中，通常有三种风格设计，即写意化、写实化以及写意和写实相融合。在写意化方面，传统戏曲比较有代表性。其布景设计常常用虚拟、夸张的手法来表现。在写实化方面，传统话剧比较有代表性。其布景设计经常会运用到写实化风格。还有写实和写意相兼合的设计，如京剧《骆驼祥子》中歪斜夸张的城门就是写意化设计，车行、居所等是写实化设计，这些布景相互之间合二为一。现代化的舞台布景设计仅有以上三种风格设计远远不够，还必须结合现代艺术的发展趋势，将象征主义、抽象主义、魔幻主义的艺术风格融入其中，形成一N多元化的设计风格。
二、创新道具设计
（一）创新设计理念。在传统道具设计理念中，将道具划分为剧情道具、主题道具、人物道具等诸多种类，但是如上述提到的，这些道具的设计都是为表演服务的，其属性仍然停留在为艺术表演服务方面。[2]因此，现代道具设计理念中，应当将道具看作是人物器官的外延与人物心灵的外化，甚至要将道具看成是一个“特定演员”，从而使道具更加具有生机和活力。
（二）多元化的设计风格和设计手段。传统道具中，写意和写实的风格设计是主流。如红布包头盔代替人头，这是非常典型的写意化；又如话剧中的枪支、花瓶、瓷器等，都是非常明显的写实化风格。而在现代舞台道具设计中，必须将多种风格的道具杂糅在一起，特别是在神话、科幻、动画题材的作品中，仅仅有写意化和写实化的道具远远不够，一定要设计出各种变化多端、光怪陆离的道具，提升舞台表演效果。
三、创新服装设计
（一）创新设计理念。在传统的服装设计中，根据舞台艺术的类别可以将服装分为人物服装和演员服装两种。人物服装主要体现在戏剧、话剧、相声、小品等舞台表演中，演员服装主要体现在音乐、舞蹈、魔术、杂技等舞台表演中，无论是人物服装还是演员服装，都是为舞台表演服务的，衬托不出舞台设计的美感，在绘制手法方面也比较粗糙。[3]现代辅助设计理念下，保留传统服装设计的积极元素，凸显服装设计的创造性，服装的变化不仅要为人物和剧情服务，还要让观众感受到服装设计的美，体现出服装设计的艺术性。
（二）多元化的设计风格和手段。在传统服装设计的写意风格中，戏曲最具代表性；写实风格方面，话剧、歌剧等具有代表性。在现代舞美设计和绘制技巧中，在融合写意和写实的基础上，各种流派的服装设计都需要考虑其中，使得舞台表演服装色彩缤纷，体现服装设计的艺术创造力。
四、创新灯光设计
（一）创新设计理念。传统的灯光设计中，灯光只是起到舞台照明的作用，但是在现代舞台灯光设计理念中，必须将灯光视为舞台“魔术师”，通过灯光的不同变化，呈现不同的舞台效果，体现不同的舞台意境。
（二）多元化的设计风格和手段。传统写意化和写实化的灯光设计在戏剧、歌剧、话剧、杂技等舞台表演中并未体现出其作用。在现代舞台灯光设计中，要广泛吸收象征派、奇幻派、魔幻现实主义等多种艺术风格，通过光色、光形、频闪等手段，营造出如梦如幻、神秘莫测的各种场景。
五、结语
总而言之，现代舞美设计和绘制技巧逐渐由传统的单一化、固定化向多元化、多样化转变，这种转变既满足了现代观众的审美需求，也符合现代舞台艺术表演的发展趋势。多元化的设计风格，结合科技感十足的现代舞美设计和绘制技巧，极大地提升了舞台表演的效果，促进了艺术领域的快速发展。
参考文献：
[1]马曙光.现代舞美设计和最新绘制技巧[J].艺术科技，2014，12（01）：33-34.
一般来说，纤维艺术是一种使用各种技法如编、结、缠、绕、贴、扎、缝、染使基础材料———纤维如天然纤维、人工纤维、化学纤维、有机合成纤维成为综合技法构成软体或综合材料构成体的艺术，它可分为欣赏型纤维艺术和应用型纤维艺术。装饰工艺可分为传统工艺如刺绣用于服装定型、装饰和现代工艺如褶皱用于服装造型，其主要作用是显示服装设计风格，凸显设计者的设计理念，修饰和美化服装，使服装精致、优雅、美观、大方，个性，它依赖设计者的设计理念和设计风格而存在。服装作为生活必需品，体现人们的生活心态和审美观念，因个性而改变。服装需要修饰，装饰工艺是提升服装整体感的、突出服装个性化、表现设计理念的重要途径。传统装饰本文主要讨论了纤维艺术的常见工艺技法与工艺中的花边装饰、刺绣工艺、缉线工艺、镶滚嵌荡工艺在服装设计中的应用。
关键词：
纤维艺术；装饰工艺；服装设计；应用
基金项目：
2014年度山东省艺术类科学重点课题，《纤维艺术的装饰工艺在服装设计中的应用》，立项号：2014072
一、纤维艺术在服装设计中的应用
纤维艺术具有综合性、开放性、独立性、多元化的特性，它将多种因素如纤维材料、技法、表现形式、发展状态与人们的不同的日常需求和审美观念有机关联，用特有的形态展现出来，激发人们对美的追求、提升人们的审美品味、为人们表达精神需求提供了一种独特的方式、给人们的日常生活营造了一个和谐的、健康的心理和空间环境，它古老而有活力，不断发展，逐步走向成熟。
（一）纤维艺术中的编织工艺在服装设计中的应用
传统手工编织有采用的方式多样，包括传统缂织法、纬编法、栽绒法、簇绒法等，这些工艺手法在现代纤维艺术中也经常被编织工艺所应用。现代纤维艺术中的编织工艺已经不再停留在二维空间的平面状态，已将成熟的向三维空间甚至四维空间所演变。根据所选材料的不同，如硬质材料（竹、藤、金属等）、软质材料（棉、麻、丝、毛等），来展现作品的不同表现风格，如果将软硬材料有机结合则更能展现刚柔共存的形态美。服装设计本身就属于三维空间以上的一种艺术设计形式，讲纤维艺术中编织装饰工艺形式与服装设计进行有机结合，可以从服装整体款式设计、结构设计及部件设计等多方面进行创作，从一定程度上可以提升服装的整体艺术效果，例如硬质材料的编织工艺可以为服装的廓形变化起到一定的修饰和提升作用。
（二）缠绕工艺在服装设计中的应用
纤维艺术中的缠绕工艺技法是在传统纤维艺术编织工艺上的一种技法提升。它利用各种可缠绕材料创造纤维艺术形式的三维空间肌理效果。缠绕的表现技法在服装设计中的应用是非常广泛的。服装设计中立体裁剪的手法采用缠绕式的结构造型应用比较多的，它可以从一定程度上提升服装设计造型的整体效果，突出服装设计中的立体造型和创意。
（三）贴、缝工艺在服装设计中的应用
在纤维艺术的作品创作中，贴、缝工艺的使用是比较广泛的。设计者可以根据所选择的材料的材质和整体作品的装饰效果来决定贴、缝工艺技巧的应用范围。设计者的选择可以是硬质材料也可是是软质材料，例如铁片、螺丝帽、竹片、塑料、布料等，采用缝制、粘贴等技法方式用来粘贴、缝制作品进行修饰提升。同样的道理，将这些工艺手法应用在服装设计的面料再造方面，会对服装面料的设计进行一此艺术上的洗礼，会突破原有面料的材质制约，展现一种不同的艺术欣赏效果。
（四）扎染工艺在服装设计中的应用
扎染工艺是我国民间传统而独特的手工染色技术之一，古称扎缬、绞缬、夹缬和染缬，起源于黄河流域。它是让织物在染色时部分结扎起来，使之不能着色的一种染色方法。纤维艺术家们利用这种古老的艺术形式，通过肌理、造型、材料的表现，讲民族与时代交融。第六届国际纤维艺术双年展中的金奖作品《清、远、静》，就是清华大学美术学院染服系李薇教授利用真丝绢、水纱为原材料，采用染色工艺，进行了不同层次的叠加，将整个纤维艺术作品展现了一种气势磅礴、烟雾环绕的水墨画卷感觉。扎染工艺在服装设计中的应用也可以起到同样的效果，可以提升服装整体欣赏效果，尤其是在面料图案的设计、面料的再造等方面会提升一个欣赏层次。
二、装饰工艺在服装设计中的应用
装饰工艺是以某一物为主体，依附该主体而进行绘画或者塑造。使主体的审美效果强化，主体与客体有机结合，形成统一的整体，扩大其社会价值和经济价值，装饰工艺在服装设计中的表现方式主要有平面装饰（图案组织、色彩装饰）和立体装饰（材料的再加工、再创造设计如镂空、刺绣），装饰工艺被应用于多个领域如工业造型设计、环境艺术设计、服装设计、首饰设计、商品包装设计等方面，下面重点探讨一下装饰工艺在服装设计中的应用。
（一）花边装饰工艺在服装设计中的应用
花边种类繁多如本色料的缎带花边、皱花边、尼龙花边以及新兴的蕾丝花边等。花边装饰工艺多数应用于女装和童装的设计中，随着服装设计理念的发展和进步，花边装饰从袖口、领口、门襟等基础部位发展到不规则裙子的下摆、剖开缝的结合处等多处服装部位，应用越来越广泛；花边装饰是现代服装设计中必不可少的一种装饰工艺，它的应用性强，可塑性强，改造空间大，深得服装设计师们的青睐。
（二）刺绣装饰工艺在服装设计中的应用
刺绣装饰工艺源远流长，影响深远，在我国根据地域特色、地区民俗文化和民俗习惯，衍生出了多种刺绣方法，如京绣、苏绣、湘绣、粤绣等。刺绣是中国传统文化的精髓，因具有淳朴但宏伟的特质而被广泛应用于民族风服饰中。刺绣即是用针将丝线或者纱线在织物上按照事先设计好的图案和色彩进行组合、穿刺，刺绣主要有挑花、错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线等多种技法，刺绣纹样多以花香鸟语为题材，或写实，或抽象，或规范，依据纹样规律而为服装刺绣，同时也要考虑纹样的结构规律是否衬托了服装，刺绣工艺是否简炼、有效，是否有利于工业化生产。另外，刺绣装饰多应用于袖口、领口、衣身、裙子下摆等服装的细节处，各种布料如棉布、牛仔布均可以刺绣作为修饰，以刺绣作为服饰的点缀，可以使服装更加凸显典雅、大方、精致、活泼等方面的的气质。
（三）缉线工艺在服装设计中的应用
缉线工艺包括了缝纫线和缉线类型的选择。在缝纫线色彩方面，不同的色彩调配可体现不同的服装修饰效果；在缝纫线材料方面，金银线使服饰突显华丽、高贵气质；五彩线使牛仔服装或者其他休闲装充满活力；真丝线使服饰色彩明亮而柔和；在缝纫线粗细方面，线型由粗到细，0．9cm三明线、0．6cm双明线、0．5cm宽明线、0．1cm窄明线各有千秋，体现出来的效果时尚感强，优雅大方，线形或直或曲，线迹明暗交错，极具表现力。缉线工艺的广泛应用，既可展现设计师的设计理念，也可增强设计效果，提高成衣的工艺水平，体现服装的个性化。
（四）镶滚嵌荡工艺在服装设计中的应用
镶滚嵌荡工艺是一种较为传统的工艺，常用于传统服装边缘设计中，如旗袍的袖口、领口、下摆、开衩口等部位，色彩鲜明的滚边（取协调色彩）和嵌线（与衣身形成对比），轮廓线宽窄对比，色彩变化，为服装平添几分清秀和素雅。增强了东方服饰的东方韵味。
（五）装饰缝工艺在服装设计中的应用
装饰缝工艺即用不同的技法如绗缝、皱缩缝、细褶缝、裥饰缝、装饰线迹接缝对原本平整的面料进行叠加、分离处理，使服装产生不同的肌理效果如使女士服装有立体感和层次感，如镂空花纹可突显女性的曲线美，使服装更加丰富化，更加衬托女性的柔美的身姿。如绗缝工艺多被应用于大衣、风衣、夹克衫上，既有防寒功能又有修饰功能；褶皱缝和细褶缝（在布料上按一定的间隔从正面或者反面捏缝出细褶）多被应用于裙子腰部、衬衫袖口、肩部和腰部，体现服装的立体感和动感，展现了女性的柔性美和娇媚美。
三、结束语
随着人们生活水平的提高和审美观念的不断更新，人们对服饰有了自己的想法，“讲究”服饰的个性化和设计感。因此，纤维艺术和装饰工艺在服装设计中的应用不仅从一定程度上提升了整体服装的设计理念，更加增添了服装设计的审美价值。在这个服装设计多种类并存的时代，纤维艺术与装饰工艺在服装设计中的应用便越发显示其重要性，它们可使服装设计感鲜明，使服装设计内容丰富化和多样化。纤维艺术中的编织、缠绕、贴缝、扎染等工艺手法与装饰工艺中花边装饰、刺绣、缉线、镶滚嵌荡、装饰缝等工艺手法在服装设计中的应用，从单一应用到多种方式同时被应用于同一个服装设计中，可以起到画龙点睛的作用。将纤维艺术和装饰工艺里面的多种元素与服装造型、色彩、材料以及服装的适用季节和使用场合相统一，可以使得主体与客体融为一体，部分部位的设计也应兼具实用性和设计性两个方面，例如胳膊肘部关节容易破损，在该部位设计时加上“补丁”的贴缝工艺，既可以增加一丝活力，又可以增强了其牢固度；领口、门襟等部位可以使用多层镶滚嵌荡工艺在增加服装细节的层次感的同时也突出了服装设计中的结构要素。未来的服装设计理念将是多元化、多样化的，将边缘学艺术形式纤维艺术和装饰工艺同服装设计有机结合，将是未来服装设计中的一种艺术延续和艺术提升，也为服装设计师们在作品创作中提供了更好的设计灵感和源泉。
作者：郭静 单位：山东女子学院
【参考文献】
1 “情感化设计”的概述
“情感化设计”理念是由享誉全球的美国著名认知心理学家唐纳德・A・诺曼首次提出的。他在著作中指出:“在产品的设计和使用中还有很浓重的情感成分,我认为设计里含的情感成分可能比实用成分对产品的成功更重要。”“情感化设计”是以产品的物质功能为基础,充分挖掘产品的精神功能,从而给用户传达情感体验的设计理念。产品的情感化设计更强调物品的精神内涵及给使用者带来的情感体验和精神享受。
20世纪末21世纪初以来,人类的生活和工作一直处在一种快节奏、高效率、强压力的精神高度紧张的状态下,导致人们在日常的工作和生活中严重缺失人与人之间、人与物之间的情感的关怀和交流。因此,人们在面对简单、枯燥、冷漠的工作和生活模式时,渴望从情感方面得到一些慰藉和释放。因此,“情感化设计”理念顺应市场需求而生。它在设计中强调精神、象征功能和意义、文化内涵,力求从精神需求层面上表现对人性的关怀和体贴,把人类的情感需求融入到人类衣、食、住、行的各个方面的产品设计中,以一种轻松的方式诠释着人们对生活的向往和追求。情感化设计理念的提出符合了现代人在丰富的物质生活的基础上追求高品质精神生活的诉求。
2现代服装设计中“情感化设计”理念的切入点
面对高强度、快节奏的工作和生活压力,人们内心深处更渴望一个温馨、舒适、符合情感需要的个性空间。服装作为人们生活中的必须品,在这方面具有很大潜在空间。不难看出,设计师们已经意识到:消费者对服装的需求由功能至上、纯技术化的单一设计等理性的因素,转而更加追求服装传达给人的文化内涵、情感体验以及心理享受等精神领域的享受。他们试图在服装设计中渗透更丰富的文化、情感以及乐趣元素,让消费者在享受其功能的同时,更热衷于其所带给消费者的体现个人品味、个性、情趣等精神层面的享受。
2.1设计师“亲密接触”消费者 ―― 激发消费者参
与设计过程中的趣味性
随着体验经济时代的到来,生产与消费行为也逐渐发生了变化,以体验为基础开发新产品强调与消费者的沟通,触动其内在的情感和思想;以创造体验的方式吸引消费者参与融入设计中,提高消费者的审美能力、审美情趣,最大限度满足消费者在物质上和精神上的双重需要,进而达到增加产品附加价值和得到消费者认可的双重效果。
对服装设计师而言,了解服装消费者审美和情感需求并投其所好的把握其在市场的发展趋势是至关重要的。一位名为Youngjoo Na的韩国学者在他的学术论文“Fashion Design Styles Recommended by Consumers’Sensibility and Emotion”(根据客户的审美和情感设计服装)中指出:为了开发由消费者审美观引导高品质服装产品,他们开发了一个采用个性化协同过滤技术的专业软件,建立了一个由 60 种纺织材料,41 种时装设计样式和 28 对具有关联性的感性词汇组成的可视化模型数据库。它可以使用户根据自己审美需求,使用系统提供的工具参与设计调整并反馈意见。
这种消费者参与设计的体验式设计模式正在逐渐被一些高端服装品牌所应用。消费者参与到设计中来,可以根据自己喜好需要,选择服装面料的材质,领子、袖子或底摆的款式造型,以及最适合自己的面料色彩等等。激发消费者参与设计,把消费者的构思或理念转化为有形的、可触摸的实物形式,使消费者真实地感受到参与设计过程中的趣味性、成就感等精神领域的享受。
2.2情感寓意性 ―― 装饰手段在现代服装情感化设
计的表达
服装作为一种实用型的商品随着社会的不断进步,人类文明的不断发展,在满足最基本的服用功能时,也可以让人产生情感上的共鸣。不难看出,在时尚领域,如Dries Van noten、Antonio Marras等一些设计师,他们关注民俗风情、异国情调、民族和民间文化,他们秉承一贯的设计理念执着于民俗和图腾之中,试图以自己的力量和特有的方式提醒人们尊重民族、尊重文化、尊重差异(图 1、图 2);有些设计师的设计理念则贴近人们的现实生活,趋向于表达人类对现实生活的一种关注和美好祝愿,例如借助所设计的服装来表达绿色环保、可持续发展、生态保护等对人类共有的家 园 ―― 地球的美好祝愿的情感寓意,力求从服装的设计表达中影响、启发和呼吁人们关注人类的生存环境的意识(图3、图 4)。加拿大服装设计师协会主席Robin Kay,受环保主义的影响,率先倡导时尚环保的设计理念和生活态度,采用各种无化学加工的纯棉织物,及回收玻璃丝、环保家居面料等作为设计原料,来启发和唤醒消费者的环保意识。
2.3文化艺术内涵 ―― 在现代服装情感化设计的表现
夏奈尔说:“时髦并不仅仅停留在衣服上,时髦是在空气中的,它是人们的思想方式,人们的生活方式,是我们周围发生的事物。”夏奈尔不仅想把自己的服装卖给消费者,还希望通过她的设计来唤醒人们对于生活品位的感觉,提高人们的格调,改变人们单调、乏味、平庸的生活状态。
处在今天高度发展的信息社会中,人们对社会文化的需求显得尤为迫切。在服装等方面的需求上,更是重在文化内涵的表达。“服装”被视为一种能满足人心理需求的精神文化产品,表现出了较高的艺术品位和丰富的文化内涵。它作为时代文化的象征,其设计形式上的种种变化无疑与当时社会的文化艺术有极密切的关系。因此,不难看出服装设计者把注意力集中在“如何在设计中体现出文化内涵 ,如何将情感化的元素巧妙地融合到设计当中,使服装的风格、样式和品位都提高到一个全新的档次,达到美化人的外表和满足人的内在精神需求”是设计人员所追求的至高境界。
3服装设计中融入“情感化设计”理念现实意义
3.1情感化设计理念延伸了服装设计的价值所在
服装设计中情感化设计理念的应用,使服装在实用功能的基础上增添了更丰富的内涵与价值;使设计富于美感,充满情趣和亲和力,拉近了设计与人的距离;同时,服装的情感化设计满足人们追求表现个性、实现自我的审美价值的需求,从而达到了服装设计师设计的至高追求 ―― 美化人外表的同时满足人的内在精神需求。
3.2情感化服装设计对设计师的启发
要学好服装设计并不容易，同学们需要掌握好学习方法并为之付出努力，才能学有所成。根据多年的教学经验，我总结了三个入门的小诀窍，为喜欢服装设计的同学开启这扇设计之门。
【老师简介】
王琳，安乡县职业中专服装设计专业教师。2013年，论文《面向管理的服装设计探讨》获省级二等奖。
学好画画，
为学好服装设计加分
服装设计的一般流程是，先根据要求构思，并绘制效果图、平面图，再根据图纸进行制作，最终完成设计。这其中，将自己构思绘制出来是最重要的部分，所以，学好画画能为学好服装设计加分不少。
初学服装设计的同学可以多练习画画。一方面，美术基础是服装设计专业的硬性要求；另一方面，练习画画能增强学生对色彩的敏感度，提高学生的审美能力，激发学生的艺术感，进而提升学生们的服装设计水平。
赏风景、看电影，
也是学习课程
服装设计师要设计出漂亮、独特的服装，必须拥有较好的审美能力。所以，要学好服装设计这门学科，学生们需要提高自己的审美水平。
学服装设计的学生可以多听音乐、看艺术展览、看经典电影，通过这些优秀艺术作品的感染、熏陶，来加深对美的理解和认识，提升审美水平。另外，读书、旅游也能开拓视野，激发设计灵感。不少优秀的服装设计作品，其设计灵感都来自大自然。
做设计，就要喜新厌旧
可以说，好的设计师都是从学习他人的优秀作品开始的，这就如同练习书法时要先临摹一样。刚开始学着设计作品时，同样可以借鉴别人的设计风格。但是，借鉴不是抄袭，在学习他人设计的基础上，必须融入自己的设计理念。
