时间：2023-01-31 20:28:41
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇艺术创新论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
他在继 承传统的基础上，大胆突破，敢于开拓，取请家精 华之长，矢志创新，个性独具，既保持梆子戏原汁 原汤的美味，又冇标新立异、m采众绝之手法，闯 出了 一条以“表演”为首，“念白”为m，“做派”幽 54 默，“唱腔”巧伶，“笑情”准美，“舞蹈”精通等独树 一帜的丑术功路。所刻画的一条列新型风趣幽默 的三花脸丑角人物，唱法K假嗓音结合，声腔浑厚 宏亮，吐宇济脆爽口，喉韵纯正柔和。其性格形兔 与表做技巧，m稽别致，趣味深长，恝真情浓，祌色 完美，周身是戏，见之丑魂，并各有不同难度的冷 门鲜招和拿手的独技绝活。荣获了国家批准37项 全国文艺类立项大奖之一的“’95全国首®中老 年戏〖II丨汇演（国家级）最高表演艺术奖——牡丹 奖”，文化部文外函（1998)160号批准“世界优秀 表演艺术家奖”。形成了自己“表、念、做、唱、笑、 舞”与丑中见美、美中见怪、怪中见俏及美中略观 丑味儿之丑彩独秀的新论“美丑”表演艺术风格。 t\创了突破河南地方戏囵子，自成体系的“笑派” 演吧喜剧艺术格调，蠃得了 “戏一大美丑”的称誉。
苏笑神不仅成功地塑造了官丑、老丑、公子丑 等人们萏m乐见、颇为风趣幽默和俏皮活泼的丑 角人物，而且在其《拾女婿》剧中，他编写创怍已发 表的近千宇130多出剧目名称的超特大段喑板贯 口白“报戏名”，爪了长达两年多的时间，终日几百 遍地刻苦练习，后仅在两分半钟内，用山东话、北 京腔、中州语C河南标准话）三种方言一口气流利 W出和脱嘴而出的“老戏桶”、“功夫好”，两段共计 S00多字的特大段口技逬白，以及他作词的特快唱段行腔演技与丑角台步、取名“绳m步”的 创造，被梨园名宿及评论家们誉为戏曲“绝创一 奇”，称之为戏剧史上“罕见之举”。
1996年冬正愚先生苦练白口“报戏名”的高 潮阶段，一次他到山西社晋城地区演出，因两天后 要上演《拾女婿» 一剧，为了确保该剧贯口“报戏 名”的晌熟，每天耍坚持数百遍的诵背。一日上午， 待苏笑神从舞台返回住处的路上练习“报戏名” 吋，因脑子过度集中，在走到楼梯处上台阶时，单 脚蹬空，不似摔倒，脸部碰到楼梯上，竞把门牙碰 掉一颗，当时满嘴凫血，两眼发黑，头鼓嗡m，疼得 他半天没冇起来。当然演出《七品芝麻官》KI]中“当官不为民做主，不如回家卖红薯”的唐知县时，一 张嘴，逗得满台演员和诘命夫人差一点笑场，小芝 麻官竟变为老唐成了。住戏后当大家关心地问他 时，先生把背“报戏名” 口白、碰掉门牙的来历说了 一遍，后来这段趣事则成了大家经常提起的美谈。 苏笑神在表演艺术方面所取得的显著成绩，笵者 不用多言，肯定还有他坎坷不平及苦辣酸甜的实 事足迹，断然是用他辛勤的汗水浇灌而成。但作为 演员，尤其是一名久经锻炼的老演员，表演成就虽 来之不易，然而演上几出戏和担任主演的艺者，却 大有人在，俱应属本职的工作范围，而获得几项表 演奖的艺员，又成百上千，不足为奇，一代接一代 的梨园名伶，层出不尽，中华誉满。然而，苏先生不 仅是一位表演功力深厚、舞台经验丰富、悟性灵感 颇强的丑角笑星，而且，又是一名具有独到见解的 喜剧学术、文丑功法、笑学理论的专家学者。几年 来，以他惊人的毅力和勇猛精进的敬业桔神，在近 百家报刊及大专院校学报发表系列性笑学理论、 喜剧研究、文丑学术作品80余篇50多万字，部分 论文佳作被中国人民大学书报资料中心《戏剧、戏 曲研究》等全国学术理论核心期刊作为具冇社科 研究价值颇高的蜇文全文转载刊登和收进索引， 并选入《世界学术文库》、《世界名人艺术大典》、 《国际优秀论文选耍大全》、(〈二十世纪优秀科技成 果选》、《中国百科成果全书》、《当代专家学者优秀 论文枭》、《科学中国人优秀沦文选》、《二十一世 纪中国社会发展战略研究文集》、《中华新论全 国优秀科技理论研究成采信息庳》、《中国百科论 文丛书之三》、《世纪英才社科文集》、《中国改革 与建设研究文库》、《中国发展研究文庳》、《中国改 革论坛》、《中华名师佳作精典大全》、《中国世纪之 交文化名人文库》、《中国当代优秀论文荟萃》、《当 1C优秀论文选》、«跨世纪艺术家精品博览》、《中华 儿女论文集》、《二十世纪凝聚的风采作品集》、 《新世纪中国文化名人大典》、《中国吟坛》、《中国 当代戏剧通典论文卷》等50多部学术理论性丛 书。坝补了中国戏剧文丑课题及笑学理论上的空 白，为中华民族戏肋喜剧表演艺术学科方而的运 用、提高、研究、发展、改革做出了卓越的贡献。获 ’99媿门回归中围学术论文金奖，全国艺术品大展 一等奖，全国艺术品大赛（论文）一等奖，’ 9 9河南 省文化科技进步奖——科研成果二等奖，’99河 南衍优秀论文两项二等奖等多项奖。其文艺业绩 与学术作品、艺术成來被中国唱片总公司，中国世 界ilf出版社，中国亚洲电视艺术中心，南方®际传 记中心等制成中英文配乐彩色光盘。
苏笑神在丑角艺术事业上所取得的辉煌业 绩，从河南邯子C豫剧）冇史以来的演艺界内，应厲 为前无古人。苏笑祌在他所作的一首诗中这样写 到：
四行丑最后，意思是压轴。
艺龙不恳学，笑神愿承爻。
明皇为始祖，观众肴不够。
要为丑作文，立志丑学透。
将丑化为美，笑倒五大洲。
弄在阴阳界,江河乐开口。
关键词：美术教师教学理念科研能力和谐关系
美术教育处于艺术和教育的交缘领域，既有艺术属性，又有科学的内涵。既是一门课程，又是一门学科，所以作为现代美术教师，在搞好教育教学的前提下，必须具备拓展科研的能力。
美术教师要体现科研能力，形式是多样的，可以从艺术创作和科研论文撰写上体现，也可以是艺术实践，或体现在所教学生的艺术成就上。
一、拓展科研能力
在现代教育的运转机制中，教学和科研是两项密不可分的基本任务。在教学活动中，美术教师的科研范畴主要有绘画艺术、论文撰写和美术教育等领域。
①绘画艺术：绘画作品的创作过程是作者的一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，是作者对于生活的感受、观察和思考。而最后产生的绘画作品是作者借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己的艺术构思物态化。美术教师经常进行这样的艺术活动，这样可以真正体现他的专业水平，而我们应提倡美术教师结合自己的艺术实践进行科研。将自己对艺术创作，或艺术实践中的感性体验和艺术创造上升到理性分析层面上进行思考，从而挖掘出有艺术价值的新论点、新课题。构建起从感性体验到理性分析，从形象思维到逻辑思维的完整思维运转网络。
②科研论文：当今社会对美术教育的发展提出了更高更新的要求，和美术教学一样，科研也是教师个人的主体行为。要充分发挥自己的独立思考能力，力求有所创见，论文是一种主要表达方式，所以美术教师应倡导提高论文撰写水平，运用论文这种理论性的文章，在一定的篇幅中，集中探讨某一美术创作或美术教育方面的新问题。
当然，科研论文的创新是以继承为前提的，离不开人类精神文明建设的发展过程。因此，美术教师要撰写出高水平的科研论文，需要博览美术乃至整个文化教育方面的学术信息。要善于学习和借鉴他人的成果，也包括国内外各学科方面的成果。当代最伟大的科学家爱因斯坦就是如此，他喜爱音乐，精通文学，除了大量阅读文学作品外，还经常拉小提琴和弹钢琴，他特别喜欢陀思妥耶夫斯基的小说和贝多芬的音乐作品，爱因斯坦本人曾讲过，在科学领域和艺术领域里对真、善、美的不断追求，照亮了他的生活道路，对艺术的爱好，丰富和培育了他的感知力、想象力和创造力。
由此可见，端正科研态度，全面提高艺术、文化和科研等方面的综合素质，是当前美术教师值得倡导的观念和学风。
二、构建先进的教学理念
教师不仅是科学文化知识的传授者，也是塑造新一代的灵魂工程师，教师随时随地都以自身的“身教”和“言传”对学生产生潜移默化的影响，因此，现代美术教师必需努力学习、钻研，不断探索和积累，构建先进的教学理念。首先，作为美术教师要有总的整体的艺术观念，掌握正确的绘画技法，形成正确的艺术观念，尽可能多地了解各种风格的作品。其次，要有良好的视觉感官，美术教学是通过视觉来进行的，教师评判学生的作业也是靠视觉感官去把关的，美术教师借助敏锐和有经验的视觉去准确指导学生创作中的构思构图、色感色调、表达方式、材料表现及技能技巧等，及时对学生的作品创作作出调整指导。运用有效的训练手段解决学生可能遇到的众多难题，更重要的是美术教师必须具有全面的文化基础修养和相关的科学知识，能使科研与美术教学相互依存、相互促进。
从人类文化史来看，艺术与科学之间早有联系，早在公元前6世纪，古希腊的毕达哥拉斯学派就提出了“美是和谐”的思想，毕达哥拉斯学派把教与和谐的原则当作宇宙间万事万物的根源，提出了“黄金分割”的理论，并将这些原则运用到建筑、雕刻、绘画、音乐等各门艺术中去。科学与艺术之间的这种密切关系，自古希腊开始以来，在文艺复兴时期达到了高峰。例如，达·芬奇既是艺术家，又是科学家和工程师，他在解剖学、植物学、光学、力学、工程机械等科学领域都有巨大成就。达·芬奇把几何学、透视学的原理运用到绘画艺术中。这些例子充分表明，现代美术教师，除了将自然科学的成果直接运用到艺术教学领域之外，更重要的是用科学的思维方法来促进艺术文化改变先进的教学理念，推动艺术教学的发展。
三、建立和谐的师生关系
传统教育中的师生关系有两个突出特征：即信息传递方式的单向性和人格的不平等性，长期以来，知识一直是由教师传授给学生的，从而形成了严格的教师关系。同时，中国文化一直传颂“师道尊严”“一朝为师，终生为父”的古训，在这种情况下，通常把教育者看成是施教的主体，而教育对象则被看作是被动的客体。这种传统的知识灌输型的教育方式不仅扼杀了学生的创造性，也扭曲了他们的人格，根本谈不上学生的个性自由，而学美术者恰恰需要的是创造性能力。所以在教学中应尊重学生，承认他们是有思想、有情感、有个人意识的与教师同等的个体，没有高低、强弱之分。教师和学生都是教学活动中的主体，学生是学的主体。威廉姆·多尔（W.DOLL）对教师的界定是“平等首席”，是教育活动的组织者和指导者。而学生作为独立主体，是教学活动的参与者、实践者、思考者、创造者。健康和谐的师生关系意味着教师的职能不仅仅是传授知识，更多的是创造、建构民主、平等的师生交往和生生交往，使学生在人与人的关系中，体验到平等、自由、尊严、信任、理解、宽容、友情。同时受到激励、鞭策、鼓舞、感化、指导和建议，形成积极丰富的人生态度和情感体验。
所以，美术教师在工作之余，不仅要拓展科研，还要进行大量的艺术实践活动。从中培养自己的审美素质和创作精神。更重要的是在教学中要构建新的教学理念、和谐的师生关系并利用当代社会高度的信息化使美术教育在完善个性、培养创造力、增强学生独立性等方面有所作为。这些都是现代美术教师所必备的基本素质。
参考文献：
[1]陆有铨.躁动的百年——20世纪的教学过程.山东教育出版社，1997.
关键词：美术教师教学理念科研能力和谐关系
美术教育处于艺术和教育的交缘领域，既有艺术属性，又有科学的内涵。既是一门课程，又是一门学科，所以作为现代美术教师，在搞好教育教学的前提下，必须具备拓展科研的能力。
美术教师要体现科研能力，形式是多样的，可以从艺术创作和科研论文撰写上体现，也可以是艺术实践，或体现在所教学生的艺术成就上。
一、拓展科研能力
在现代教育的运转机制中，教学和科研是两项密不可分的基本任务。在教学活动中，美术教师的科研范畴主要有绘画艺术、论文撰写和美术教育等领域。
①绘画艺术：绘画作品的创作过程是作者的一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，是作者对于生活的感受、观察和思考。而最后产生的绘画作品是作者借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己的艺术构思物态化。美术教师经常进行这样的艺术活动，这样可以真正体现他的专业水平，而我们应提倡美术教师结合自己的艺术实践进行科研。将自己对艺术创作，或艺术实践中的感性体验和艺术创造上升到理性分析层面上进行思考，从而挖掘出有艺术价值的新论点、新课题。构建起从感性体验到理性分析，从形象思维到逻辑思维的完整思维运转网络。
②科研论文：当今社会对美术教育的发展提出了更高更新的要求，和美术教学一样，科研也是教师个人的主体行为。要充分发挥自己的独立思考能力，力求有所创见，论文是一种主要表达方式，所以美术教师应倡导提高论文撰写水平，运用论文这种理论性的文章，在一定的篇幅中，集中探讨某一美术创作或美术教育方面的新问题。
当然，科研论文的创新是以继承为前提的，离不开人类精神文明建设的发展过程。因此，美术教师要撰写出高水平的科研论文，需要博览美术乃至整个文化教育方面的学术信息。要善于学习和借鉴他人的成果，也包括国内外各学科方面的成果。当代最伟大的科学家爱因斯坦就是如此，他喜爱音乐，精通文学，除了大量阅读文学作品外，还经常拉小提琴和弹钢琴，他特别喜欢陀思妥耶夫斯基的小说和贝多芬的音乐作品，爱因斯坦本人曾讲过，在科学领域和艺术领域里对真、善、美的不断追求，照亮了他的生活道路，对艺术的爱好，丰富和培育了他的感知力、想象力和创造力。
由此可见，端正科研态度，全面提高艺术、文化和科研等方面的综合素质，是当前美术教师值得倡导的观念和学风。
二、构建先进的教学理念
教师不仅是科学文化知识的传授者，也是塑造新一代的灵魂工程师，教师随时随地都以自身的“身教”和“言传”对学生产生潜移默化的影响，因此，现代美术教师必需努力学习、钻研，不断探索和积累，构建先进的教学理念。首先，作为美术教师要有总的整体的艺术观念，掌握正确的绘画技法，形成正确的艺术观念，尽可能多地了解各种风格的作品。其次，要有良好的视觉感官，美术教学是通过视觉来进行的，教师评判学生的作业也是靠视觉感官去把关的，美术教师借助敏锐和有经验的视觉去准确指导学生创作中的构思构图、色感色调、表达方式、材料表现及技能技巧等，及时对学生的作品创作作出调整指导。运用有效的训练手段解决学生可能遇到的众多难题，更重要的是美术教师必须具有全面的文化基础修养和相关的科学知识，能使科研与美术教学相互依存、相互促进。
从人类文化史来看，艺术与科学之间早有联系，早在公元前6世纪，古希腊的毕达哥拉斯学派就提出了“美是和谐”的思想，毕达哥拉斯学派把教与和谐的原则当作宇宙间万事万物的根源，提出了“黄金分割”的理论，并将这些原则运用到建筑、雕刻、绘画、音乐等各门艺术中去。科学与艺术之间的这种密切关系，自古希腊开始以来，在文艺复兴时期达到了高峰。例如，达•芬奇既是艺术家，又是科学家和工程师，他在解剖学、植物学、光学、力学、工程机械等科学领域都有巨大成就。达•芬奇把几何学、透视学的原理运用到绘画艺术中。这些例子充分表明，现代美术教师，除了将自然科学的成果直接运用到艺术教学领域之外，更重要的是用科学的思维方法来促进艺术文化改变先进的教学理念，推动艺术教学的发展。
三、建立和谐的师生关系
论文摘要: 本文着眼于当今转型期的社会对教师角色提出的新要求与挑战,探讨当今美术教师的角色内涵。
角色是社会学研究中引入的戏剧术语,用以表示人在一定的社会关系中所处的地位和所起的作用。社会学将这种具有一定社会地位或身份的人所应有的行为模式称为社会角色。综观当前正在发生的重要而深刻变革的教师角色内涵,其中贯穿着学校、社会、学生和自我等综合因素。正如H·凯利等所言,角色是他人对互相作用中处于一定地位的个体的行为的期望系统,也是占有一定地位的个体对自身行为的期望系统。对教师角色的正确认识与诠释将引发教师对于教师在学生发展中的作用与地位的更进一步思考,也将有助于教师享受到教育工作的幸福感。美术教师在学校教育中与其他教师一样,其角色的内涵、特点、功能是需要研究和解答的课题。结合当今的教育实际,笔者认为美术教师的角色应该包含以下三个层次方面的含义。
一、美术教师应该具有追求完美的教学态度
“态度决定一切。(Attitude is everything.)”不仅是生活的规律,还是教育的规律。美术教师的本职工作就是美术教学,而非美术创作。所以在教学过程中,要高质量地完成教学任务,实现教学目的,教师的教学态度是至关重要的。
教育,在一定意义上说,就是以教师积极的教学态度培养学生积极的人生态度的过程。教学态度实际上反映了教师的思想政治素质,一般有以下几个维度:一是教学的热情与投入。就是教师对自己的教学工作要有高度的敬业精神,这种敬业精神所散发的工作热情不是一时间的心血来潮,而是要变为生活需要,是自己终生倾注的事业。一个人能否认真地对待教育工作,用“没有最好,只有更好”的精神,处理工作中的每一个细节,爱岗敬业,提高效率,不断地追求卓越,这是是否具有积极的工作态度的体现。一个对教学工作热心的教师,“能发现最不起眼的学生身上微不足道的萌芽状态因素,而机智肯定之,鼓励之,预防之,或消除之既能提高教师的教育机智,又能补过某些教育上的失误”[1]。教师的教学工作说到底是凭教师的责任感来完成的。教学工作是一种精神的奉献。一个教师只要有了甘于奉献的精神,就会有无私的投入。事实上,那种不愿意花时间备课、画范画、做课件、做教具的美术教师只是在应付教学,这种态度是对学生极不负责的表现。二是教学的严谨与治学。美术教师对教学内容应该达到精通、能讲、善画、会做,并能创造性地开展教学。这就要求美术教师具有严谨的治学作风,对教材不能似是而非,对知识不能一知半解,讲授知识更不能出错。在学生心目中,教师讲的一切知识都是对的或是真理,所以教师一旦出错,就将危害学生终身。教师若发现自己讲错,就要勇敢地向学生说明或更正,这并不会影响教师的威信和尊严,反而会让学生更加尊敬你。
因此,教师不仅要作为一名称职的员工,更要作为一名理性的教育者,时刻爱护学生,尤其是在面对来自校内外的貌似“科学”或“先进”的种种诱惑和“胁迫”时,要牢记自己的教育良知。只有具备了这种追求完美教育的态度,教师才能以高尚的教育道德精神胜任教育教学工作。
二、美术教师应该具有拓展科研的能力
教育科学研究不只是教育理论工作者的事情,美术教师也应该具备初步的教育科学研究能力,这对于现代社会具有现实的指导意义。美术教育科研并非是画出几幅好作品入选高层次展览就可以替代的,重要的是研究如何教的问题,只有懂得如何教,才能会教;只有懂得科研,才能研究教育的规律和教育的发展[2],也才能真正促进美术教育的进步。美术教师应具备的教育科研能力主要包括:收集与利用教学资料与信息的能力,开展教学实验、教学改革的能力,承担美术教学研究课题的能力,美术创作的能力和编写教材和撰写学术论文的能力。在教学活动中,美术教师的科研范畴主要有绘画艺术、论文撰写和美术教育等领域。
(一)绘画艺术。绘画作品的创作过程是作者的一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动,它伴随着强烈的情感情绪,是作者对于生活的感受、观察和思考。而最后产生的绘画作品是作者借助一定的物质材料和艺术媒介,运用艺术技巧和艺术手法,将自己的艺术构思物态化。美术教师经常进行这样的艺术活动,可以真正体现他的专业水平,所以我们应提倡美术教师结合自己的艺术实践进行科研,将自己对艺术创作,或艺术实践中的感性体验和艺术创造上升到理性分析层面上进行思考,从而挖掘出有艺术价值的新论点、新课题[3],构建起从感性体验到理性分析,从形象思维到逻辑思维的完整思维运转网络。
(二)科研论文。当今社会对美术教育的发展提出了更高更新的要求,和美术教学一样,科研也是美术教师个人的主体行为。要充分发挥自己的独立思考能力,力求有所创见,论文是一种主要表达方式,所以美术教师应提高论文撰写水平,运用论文这种理论性的文章,在一定的篇幅中,集中探讨某一美术创作或美术教育方面的新问题。
当然,科研论文的创新是以继承为前提的,离不开人类精神文明建设的发展过程。因此,美术教师要撰写出高水平的科研论文,就必须博览美术乃至整个文化教育方面的学术信息,要善于学习和借鉴他人的成果,也包括国内外各学科方面的成果。伟大的科学家爱因斯坦就是如此,他喜爱音乐,精通文学,除了大量阅读文学作品外,还经常拉小提琴和弹钢琴,他特别喜欢陀思妥耶夫斯基的小说和贝多芬的音乐作品。他曾讲过,在科学领域和艺术领域里对真、善、美的不断追求,照亮了他的生活道路,对艺术的爱好,丰富和培育了他的感知力、想象力和创造力。
因此,全面提高艺术、文化和科研等方面的综合素质,是当前美术教师值得倡导的观念和学风。
三、美术教师应该做到呼唤教育生活的和谐
人类之所以伟大,在于只有人类能够组成社群,这使人超越了自然性而形成了社会性的本质。具备这一本质后,人已经无法回到茹毛饮血的时代,自然性的衰退使个人简直无法孤独。尤其是社会分工的精细化,使人一方面发展了独具个性的才能,另一方面对他人的依赖性日益增加,以至于人类社会强大到足以改造自然,而作为个体的人却在生存的高压中显得无比渺小。因此,绝对的自私如今简直是不可能的,当今以合作为基础的教育生活亦是如此。这就要求教师善待学生、善待家长、善待同事和善待领导。在这些方面,建立和谐的师生关系是当代教师角色的重大改变。健康和谐的师生关系意味着教师的职能不仅仅是传授知识,更多的是创造、建构民主、平等的师生交往和生生交往,使学生在人与人的关系中,体验到平等、自由、尊严、信任、理解、宽容、友情,同时受到激励、鞭策、鼓舞、感化、指导和建议,形成积极丰富的人生态度和情感体验。只有教师力行和谐教育生活的准则,学生才不会是可有可无的工具,而是被善待的顾客;家长是消费者,他们的权利应该获得充分的尊重和满足;同事之间的关系不再紧张,而是让教育生活更富有理性。否则,个体的自然性与社会性必然会产生冲突,从而痛楚一生。
总之,现代美术教师要充分认识到自己的角色变换[4],不仅要具备完美的教学态度,而且要有拓展科研的能力及和谐的教育生活关系,并能利用现代社会高度的信息化使美术教育在完善个性、培养创造力、增强学生独立性等方面有所作为。
角色内涵要求美术教师在以后的教师职场中索问一生,让自己有绝活并成为学校的“稀缺资源”。教师不能把教育当作一种职业,而要当作一种事业。为此,可以概括地说,教师应该做好三件事情:首先是认识自己,这是一生的任务;其次是了解别人,别人在变,你也得变;再次是把握时空,因为这个世界变化太快了。只有这样,教师才能成为教育领域里的唯一。
参考文献:
[1]王幼芳.未成曲调先有情——谈教师爱生.山东教育,1983,(1).
[2]朱洁贞.教师伦理学.浙江大学出版社,2001:117.
论文摘要：舞蹈教育作为能够提高受教育者的艺术鉴赏力、创造力、艺术气质与修养的一种社会活动，充分显示着其独特的审美认识、审美教育、审美娱乐的功能和作用。但是作为刚起步的舞蹈教育还存在一系列问题。
1我国高等院校舞蹈教育存在的主要问题
1.1舞蹈教学课程设置不完善目前，普通高等院校的艺术教育以提高技能及欣赏水平为目的，以培养学生的艺术思维能力、艺术情趣及对“美”的认识为中心。而普通高校舞蹈的课程设置更多的是技能性的培养，没有与提高学生的艺术认识与创造性人才的培养相结合。普通高校培养人才大多以科学思维能力为重点，而艺术思维具有感性、形象的特点，当其与科学思维相结合时，两者的有机结合、互相作用，更能拓展人的思维空间，启发与弥补逻辑思维，有助于科学思维获得成功。
1.2舞蹈教育普及面不广目前普通高校的舞蹈教育的教学内容一方面是舞蹈作品的学习；另一方面是为丰富校园文化活动的节目排练。由于受年龄身体条件的限制，许多非舞蹈专业的学生对舞蹈课的学习没有信心，害怕学习舞蹈，特别是在理T科学生身上尤为严重。所以单一的从舞蹈作品的学习上进人教学显得尤为困难。而在校园文化活动中，舞蹈更多的是让学生观赏，参与性不强。如果对舞蹈的欣赏能力不强很难产生共鸣，进而舞蹈的受益人群不如其他艺术门类。
1.3舞蹈教学教材针对性不强当前，我国出版了不少舞蹈教材，大多是针对专业教育的艺术类学生的教学，而真正满足普通高校大学生需求的教材较少。在教材的内容上，多数教材在对舞步的介绍时，只有文字表达，让教师和学生都不好理解，造成教材使用率不高或甚至不用。另外由于普通高校的大学生对舞蹈文化了解较少，因此利用有限的教材资源对舞蹈文化进行介绍，无法让学生对这个泊来品进行全面认识。
2高校舞蹈教育的创新途径
当前，艺术教育、美育在大学生素质教育中的作用被日益重视，舞蹈审美教育迎来了发展的大好时机，但在各高校因受师资、场地等因素影响，舞蹈美育与音乐、美术等艺术课目相比仍是弱项。因此，我们要建立科学、规范的舞蹈美育教学体系，把握正确方法，采取多种途径对大学生进行舞蹈审美教育。
2.1教学手段的科学化和教学环节的创新性科技已经是现代社会的代名词，它改变着人们的生活方式和认知方式。当高科技的教育手段与舞蹈教育相嫁接时，不仅深化着舞蹈艺术自身的发展，也开肩了人们重新探索舞蹈以及自身的大门。因此，科学化教学手段的出现并介入到舞蹈教育之中，丰富了舞蹈自身的语言体系，并使舞蹈的传授方式，不再仅限于传统的口传身授模式。人们对于舞蹈的理解也随着这种手段的提高，逐渐地发生着变化。创新性人才的需求，迫使教育从业者必须精心设计每一个教学环节，只有在细节上出新，才有可能在结果中出新。杜绝一本教案定终身的腐朽方式，积极倡导教学过程中学生的“实验精神”。尤其在舞蹈教育中，这种精神显得更为重要和迫切。以往的教学环节基本上都是在承袭原有教学制度和照搬原有教学模式中进行的，对于内容的使用也只停留在组合式的重新排列，或是原形删减中的浅显表层之上，缺失了对更高目标的“实验”这一关键性的环节。学生“创新”的潜能没有通过“实验”，在重构与解构的过程中激发出来，而只能在硬性的规定中，忽略了“学、用、破”这种三位一体的环节在整个教育流程中的因果关系。舞蹈教育作为完善人自身手段的一种方式，它的功效不仅仅只在于开发人的身体能力，更是作为一种交流手段，丰富着人的表达方式。因此，舞蹈教育更不再是只认胳膊腿儿的技艺，而是具有更大的内涵与外延。舞蹈是艺术，更是一种文化，当舞蹈作为文化的一种载体，存在于教育的行列中时，启人心志，激发创造力的目标就成了舞蹈教育所肩负的重任。 转贴于
2．2积极倡导舞蹈艺术实践，举办相关舞蹈专场晚会高等教育要高度重视大学生的文化生活建设，各高校要充分利用学生会各类社团活动等各种渠道，为大学生的审美教育提供强有力的物质保证。目前不少高校都有“大学生活动中心”、“健身中心”等学生活动场所，也成立了“大学生艺术团”、“社会实践部”等学生团体，但关键就在于我们能否正确倡导、引导大学生进行正常而有益的各类实践活动。如：结合实际举办大学生的“单、双、三”舞蹈比赛，“健身、健美操”比赛，“迎新”舞蹈比赛，“毕业专场”舞蹈晚会等一系列学生所喜闻乐见的活动。一方面，既丰富了大学生的校园文化生活，另一方面，在活动中大学生的组织能力、创造能力又得到了培养。这几年的“全国校园舞蹈大赛”、“CCTV舞蹈大赛“的举办就是最好的证明。
3加强师资队伍建设，提高教师队伍水平
针对大学生的特点，要求舞蹈教师不能只了解或只会跳一种类型的舞蹈，而要较为全面地掌握多种舞蹈类型。教师在学科建设和教学作中处于主导地位，也是实行教育改革中的主要力量，只有最大限度地调动和发挥全体教师从教的积极性，全面解放教育的生产力，改革才得以顺利进行。为了培养才华出众的舞蹈人才，满足社会各方面日益增长的需要，教师就要不间断的学习，不断更新和拓宽知识面，由此才能获得选择教材和教学手段的自由，才能担负起舞蹈教育改革的使命，才能迎接时代的挑战。毋庸讳言，我们有相当一部分舞蹈教师，知识面比较狭窄，理论基础比较薄弱，在新时代、新任务面前，显得有些手足无措。要改变这种被动局面，必须重视教师的培训和提高，除有组织地实施培训外，教师个人也应自觉地有计划有安排地学习提高。舞蹈教学改革的中心，应当是实行满工作量的全员聘任制，以课目公开、择优选聘、按工计酬的措施，为教师们创造平等竞争的环境。
因此，高校的舞蹈教学改革不仅要从实际出发，针对大学生的知识结构和特点来进行，培养全面发展的高素质的优秀人才。
〔关键词〕 《焦氏易林》；文学视阈；经学典籍；文献价值
〔中图分类号〕 I206.2 〔文献标识码〕 A 〔文章编号〕1008-2689（2015）02-0084-04
一、文学视阈下的《焦氏易林》研究回顾
西汉著名的易学大师焦延寿所著《焦氏易林》（又被称作《易林》），正如钱钟书所言，其目的原本是“为占卜也” [1]（539），乃传《易》之作。但是，由于《焦氏易林》是用《诗经》的四言诗形式，模仿并创新《周易》体例而成的4096首四言韵语短诗， 很多林辞具有很强的文学色彩，故而闻一多称之为“盖事虽《易》，其辞则《诗》”。[2]（65）
（一）唐――清朝：对《焦氏易林》文学性的片言点评
《焦氏易林》自问世后，被正史所记载始见于《隋书・经籍志》，被列入子部历数类。与此同时，后人开始了对《焦氏易林》的文学研究。唐朝王俞在为《焦氏易林》所作序文《周易变卦序》中论述了《焦氏易林》作者、性质、占卜的准确性等问题，特别强调了《焦氏易林》“辞假出放经史”，具有“言近意远”的特征[3]，标志着《焦氏易林》的文学性已受人关注。宋朝黄伯思赞其“文辞雅淡，颇有可观”[4]；陈振孙则称之“皆韵语古雅，颇类左氏”。[5]而最早从文学的角度来探讨《焦氏易林》的，是明朝的杨慎。他在《升庵集》卷五三中说道：“《焦氏易林》，西京文辞也，辞皆古韵，与《毛诗》、《楚辞》叶音相合，或似诗，或似乐府童谣，观者但以占卜书观之，过矣……其辞古雅，魏晋以后，诗人莫及。”[6]明朝竟陵派诗人钟惺、谭元春编《诗归》时就从《焦氏易林》中精选了五十三首林辞，并且逐首品评。钟惺说：“其语似谶似谣，似浑似隐，似愚似脱，异想幽情，深文急响”，“其笔力之高，语法之妙，有数十百言所不能尽，而藏裹回翔于一字一句之中，宽然有余者。其锻炼精简，未可谓无意为文也。”[7]
古代学人对《焦氏易林》文学性的研究只限于只言片语式的评论，或从文辞入手，或从用韵落笔，但都明显认识到《焦氏易林》不仅仅是一部占筮之作，应该算是文学作品。
（二）二十世纪：对《焦氏易林》文学性的继续开拓
二十世纪以来，学界对《焦氏易林》的文学性继续进行了深入的探究。闻一多首先慧眼识珠，选辑《焦氏易林》林辞一百二十多首，题作《易林琼枝》，置于《乐府诗笺》和《唐诗大系》之间，并高度评价易林文学价值，“《易林》是诗，它的四言韵语的形式是诗，它的‘知周乎万物’的内容尤其是诗。”[2]（61）闻一多从《焦氏易林》的形式和内容两方面确认了《焦氏易林》是诗，成为学界定论，廓清了人们对《焦氏易林》性质的认识，对后世影响深远。闻一多还列举了对《焦氏易林》研究的大纲，惜因罹难而未能完成。
钱钟书继而对《焦氏易林》的文学价值大力开掘，在《管锥篇》中立《焦氏易林》专题，论述了《乾》、《坤》至《未济》等三十林林辞的高超语言艺术、立象艺术和说理艺术等，旁征博引，妙论层出。[1]（535-580）钱锺书对《焦氏易林》文学性的论述，往往就某林某个字词展开，对《焦氏易林》遣词、用韵等没有做宏观上的概括，但能小中见大、以点带面，在开拓《焦氏易林》文学价值方面功不可没，且影响深远。
唐明邦在《大衍新解・序》中高度赞扬了《焦氏易林》的文学性，“大都情中有理，理中含情，情景交融，相得益彰。诗句明白晓畅，引人深思，有雅俗共赏之妙，无矫揉造作之嫌。从切身事物谈起，便于读者触景生情，驰骋想象，通过日常见闻，启示深刻哲理。”[8]难能可贵的是，作者还从四个方面深入分析了《焦氏易林》以形象思维表述哲理的类型，可谓难能可贵，限于篇幅不再一一展开。
杨书诚在《白话焦氏易林・序》中指出，“《易林》诗歌，不光是数量上，多达四千零九十六首，远超过《诗经》；其比兴手法之运用，词汇的丰富与音韵的讲究都有其不让于《诗经》的独特成就之所在。”[9]可惜的是，杨氏并未就音韵的讲究等问题深入展开研究。
（三）二十一世纪：对《焦氏易林》文学性的深入发掘
在当代学人的研究中，陈良运最为系统研究了《焦氏易林》的文学价值，并出版专著《焦氏易林诗学阐释》。全书分为三编，上编为《焦氏易林》诗选，选出《焦氏易林》林辞481首并进行了注解和诗意阐释；中编为《焦氏易林》诗论，从各个角度论述了《焦氏易林》的诗学意蕴和文学价值；下编为《焦氏易林》作者考辫及其他，详加考证《焦氏易林》作者为西汉焦延寿。陈良运对焦延寿评价极高，如认为其为我国第一位现实主义诗人，第一位自觉创作哲理诗、寓言诗的诗人，第一位擅长炼字、炼句、炼意的诗人等。[10]
此外，卞孝萱明确指出《焦氏易林》“本为占卜所用之书，但其多以四言韵语写成，有一定的文学价值，故受到古今一些视野开阔的文学家、文学研究者的重视。”[11]（172）卞孝萱从三个方面论述了《焦氏易林》的诗体文学意味：一是《焦氏易林》所体现出的浓浓的抒情性；二是《焦氏易林》中的哲理诗并不是直陈式的训诫说教，而是用具体可感的形象比喻或事物描述寓理其中，意味隽永，启人遐想；三是《焦氏易林》中某些林辞的词语简练准确传神，充分显示了其具有诗体文学的特征。[11]（174-178） 卞先生对《焦氏易林》文学性的阐述，在某一方面如词语的简练传神，进行了深化，但总体上对前人并没有实质性的超越。
刘松来在《两汉经学与中国文学》中，从形式和内容两方面论述了汉代经学对《焦氏易林》的影响，从形式上看，《焦氏易林》“既受到《易经》的影响，同时更与《诗经》密切相关”，内容上则表现为《焦氏易林》明显受到三家诗的影响，同时表现出西汉今文经学的众多思想。[12]
张启成在《诗经研究史论稿》中充分肯定了焦延寿所著《焦氏易林》的诗学观点，“首先在于他能从《诗经》原文着眼，比较实事求是地阐述诗义；因而他的一些见解，与现代研究者的观点，往往有惊人的相似之处”，“还在于他能提出一些比较独特新颖的看法，对我们从不同的角度去探讨《诗经》的本义，颇有一些启发作用。”[13]（59-63）张氏还高度赞誉了《焦氏易林》论《诗》的三个优点：就诗论诗，附会之说较少；封建论理色彩较少，对情诗和恋歌有明锐的观察力；善用形象的语言阐述诗义，注重刻画诗歌作者的心理感受。[13]（66）
汪祚民在《诗经文学阐释史（先秦――隋唐）》中，分别从《焦氏易林》对《诗经》篇目的评述，对《诗经》词语的化用以及对《诗经》篇章的重写三方面论述了前者对后者的的文学接受和阐释。[14]
张新科在其专著《文化视野中的汉代文学》中分别论述了《焦氏易林》的诗体特征及《焦氏易林》所体现的经术与文学融合的问题。张新科认为《焦氏易林》的诗体特征体现在外在的形式――四言句式和韵律，内在在精神――“言志”“抒情”的诗学传统以及大量运用比兴手法来抒感，将《周易》的哲理、思想形象化。张新科还认为《焦氏易林》是“经”与“术”的融合，又因为《焦氏易林》对《诗经》的解释，大量化用《诗经》的诗句，足以显示其独特的诗学特征，故而得出结论，《焦氏易林》“是《诗经》四言诗的继承和发展”，“是《诗经》与《易经》的融合，是经术与文学的结缘”。[15]
进入二十一世纪后，学界对《焦氏易林》文学性的探讨有蓬勃发展之势，陈良运开其先河，用力最深，成果也最为显著，这也得益于他长期对诗歌和诗学理论的研究以及学者加作家这一特殊的身份。可以这样说，在陈良运之后，《焦氏易林》纯文学领域的挖掘，留给当代学人的余地已经不大了。但当代学者还是进行了大胆的开拓，将《焦氏易林》的文学性研究放在两汉经学背景下，放在《诗经》研究史的长河里，放在文化的视野中，研究的视阈拓宽了，研究的进路发展了，不再局限于遣词用韵等等，也取得了一定的成绩。
学位论文有刘银昌的《四言诗研究》（陕西师范大学，2003年）和在《四言诗研究》基础上撰成的博士论文《盖事虽，其辞则诗――文学研究》（陕西师范大学，2006年）。该文重点探讨了《焦氏易林》的各种诗体，如游仙诗、咏物诗、寓言诗等，并指出了《焦氏易林》对后世文学的影响及其在文学史上不容忽视的地位。李绍萍《论与先秦两汉文学的融会贯通》（福建师范大学，2004年），重点从《焦氏易林》的取象以及它与《诗》学的贯通上，来体现《焦氏易林》在经学与文学的融会中，所呈现出的文化特征。但文章对《焦氏易林》与易学、《春秋》学以及汉代诗歌等关系，论述不足，留有遗憾。
此外，还有单篇论文如程建功的《略论对的影响》（《河西学院学报》，2004年第 6期），从《焦氏易林》师承关系、写实手法、句式特点、语言风格及表达方式等方面探讨了《诗经》对其的影响；陈昌文的《卜筮之辞的艺术特征及其对古代文学的影响――新论》（《学术探索》，2003年第11期），从《焦氏易林》用“象”的类型和塑造方式两方面论述其作为卜筮之辞的艺术特征，并进而考查“《易》文学”对古代文学的影响；钱健的《古歌发微》（《江海学刊》，2002年第6期）和羽离子的《中的文学瑰宝――诗及其艺术》（《中国道教》， 2001年第4期），则主要论述了《焦氏易林》对赋比兴手法的运用及呈现出现实主义和浪漫主义相交融的特征。张玖青在《论的说――兼论的作者》一文中考察了《焦氏易林》与《诗经》的关系，认为《焦氏易林》是一部融汇贯通《诗经》和《易经》的文学巨著，且认为通过《焦氏易林》可以考察《诗经》对汉代文学，尤其是汉代诗学所产生的影响。（《文学评论》，2010年第2期）
智宇晖在《中女性形象的文化意蕴》中，探讨了《焦氏易林》女性形象在情感世界和道德世界中的文化意蕴和审美价值，并述及《焦氏易林》母亲形象的象征意义（《齐鲁学刊》，2012年第4期）。田胜利在《沟通卜筮与文学的桥梁――中动物意象浅议》一文中重点论述了《焦氏易林》动物意象的分类和作者的情感指向，动物意象分布所呈现出的特征及原因以及动物意向所呈现出的多样化的艺术特色。（《学术交流》，2012年第7期）
上述论文往往就《诗经》或《易经》在文学方面对《焦氏易林》的影响展开论述，和上文论著有不同程度的重复立论之处，且对先前其他经典对《焦氏易林》的影响鲜有涉及，不无遗憾。智宇晖和田胜利的论文再次回归到《焦氏易林》文本当中，从某种意象切入，由文学研究迈向文化观照，算是有益的尝试。
二、《焦氏易林》有关研究的展望
《焦氏易林》的文学性、思想性、作者归属等问题，学界已有较为深入的研究，并取得了相当丰硕的成果。《焦氏易林》在某些方面的研究依然相当薄弱，还有极大的拓展空间。
（一）《焦氏易林》与先秦典籍之间的关系研究
对于《焦氏易林》援引先秦典籍，学界偶有提及，如刘银昌的博士论文《盖事虽，其辞则诗――文学研究》和杜志国的《研究》在部分章节涉及到《焦氏易林》对《诗经》的引用问题，惜未一一考证、深入展开。也有学者就先秦某部经典如《易经》、《诗经》等对《焦氏易林》的影响展开论述，但还未见综合考察、详加论述、一一考证先秦最重要的经典与《焦氏易林》之间关系的著作问世，这也不是单篇论文所能完成的任务，故在这一方面还有作进一步研究的必要。
焦延寿通晓先秦至西汉中叶典籍，而《焦氏易林》援引经书尤为显明，其中又以援引《周易》《诗经》和《左传》最为突出。潘雨廷也曾论述《易林》道：“盖凡所系之辞，莫不渊源于《易》，且以《诗》、《书》，《左传》及史迹等以实其象，可谓善于文矣。”[16]据笔者统计，《焦氏易林》林辞中有140余首援引《周易》，涉及《周易》经传70余处；有500余首林辞援引《诗经》，涉及《诗经》篇目70余首280多处；有140余首林辞援引《左传》，涉及《左传》原文80余处（由于林辞达四千余首，笔者虽一一寓目，但也难免有所误差）。迄今为止，还没有专文专书对《焦氏易林》援引先秦经学典籍进行综合考察，这是《焦氏易林》研究方面有待开发的新领域。
而通过对《焦氏易林》与《周易》关系的考察，可以发现《焦氏易林》对《周易》的继承和新变，进而发掘《焦氏易林》在《易》学上的价值、地位和影响；而考察《焦氏易林》与《诗经》的关系，可以看出《焦氏易林》对《诗经》的借鉴与创新，进而体认作为《齐诗》之《焦氏易林》的《诗》学价值、地位和影响；通过对《焦氏易林》与《左传》关系的考察，可以发现《焦氏易林》对《春秋》学精神的继承和超越。通过综合考察《焦氏易林》本身及对《周易》《诗经》《左传》的援引，还可以发现其性质在流传过程中的变迁。
总之，考察《焦氏易林》与《周易》《诗经》《左传》等经学典籍的关系，可以发掘《焦氏易林》的易学价值、文学价值、史学价值，可以发掘汉代经学对文学的渗透与影响，可以拓宽对先秦两汉文学研究的视野和方式，将目光投向被主流文学所忽视的领域，并如傅璇琮所言，重视“历史――文化”的综合研究。[17]
（二）《焦氏易林》自身文献价值研究
《焦氏易林》林辞达4096首之多，有众多林辞涉及到西汉社会现实的方方面面，举凡西汉中前期的政治经济、战争外交、民间信仰、社会习俗，等等，无不包容于其中。通过对《焦氏易林》中这些林辞的考述，可以佐证西汉中前期的一些重大历史事件，如汉高祖的“白登之围”，汉武帝的出击匈奴等；也可以看出当时社会经济的发展情况，如林辞中描述了大量的农作物产品以及农耕渔猎场景，从一个侧面反映了西汉中前期农业的长足进步；林辞中大量的道家人物的描摹和仙道形象的出现，印证了西汉中前期人们对生命意识的敬畏和对长生不老的企盼；《焦氏易林》中还有不少林辞涉及当时的民风习俗、异域风情，真可谓反映西汉社会现实的一面明镜。总之，《焦氏易林》的林辞具有极高的文献价值，是当代研究西汉历史、哲学、宗教、民俗等不可多得的第一手资料，而对《焦氏易林》这些方面的研究，依然有较大的开拓余地和广阔的研究前景。
〔参考文献〕
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[15] 张新科. 文化视野中的汉代文学[M]. 北京：中国社会科学出版社，2006：281-289.
一、康有为《广艺舟双楫》的现实意义
当翻开中国书法史，康有为的名字也是赫然醒目。他在书学上的变法思想是亘古未有的，其变法思想在《广艺舟双楫》中得到了集中的体现，它的问世奏响了清代“碑学中兴”的最强音，直接导致了晚清书学的革命。该文高举“尊碑”大旗，倾注了变革与创新的精神，为当代书法艺术的发展提供了最有力的思想支持。虽然文论中有“主观”的倾向，但终不能“夺其所守”，使其书法观念和创作更见个性，更见创造力。
康氏的书学“变法”思想为后世的书法创作与书学批评提供了新的准则依据；偏于阳刚的中庸书法美学观，为后世走以碑为主、碑帖结合之路者，提供了坚实的理论基础；书法的生命哲学观，更为书法加强真实性、原创性指出了道路。
二、当代书法创作得与失
当代，各级政府、社会团体举办的各种杯赛展，品类繁多。继“中原书风”之后，一批有识之士，开始更大范围地寻觅民间书法的“现代性”。举凡钟鼎铭文、秦汉刻画、金文、瓦当文字、玺印文字、简帛文书、陶文、砖铭、墓志、造像题记、摩崖、写经、买地券等，都成了他们学习的对象，他们发现了其中文人书法中所缺少的DD“骨血峻宕”、“风诗”、“谣谚”等特有的东西，一言以蔽之，缺少真情天性和原创因素，这些又是当代书法发展所需要的，其代表人物是王镛、沃兴华、孙伯翔等。他们渴望着书法真实性和原创性这一生命形态。“因为处于发展阶段，充满了探索精神；因为随心所欲，表现形式极其丰富。而这两个特征对于身处改革时代立志变法创新的书法家来说意义重大，他们需要这种精神上的激励和形式上的借鉴”。[注:参见沃兴华《再论民间书法》一文，《书法报》，2003年1月8日。]他们把自已的感受融进时代的脉膊里，不仅以最大的勇气继承传统，也以最大的勇气表现时代。正如黎东明先生所说“中国书法艺术千年来所奉行的造型服从于笔墨话语表达的原则，受到了很大程度的冲击与颠覆。当代书法艺术在某种程度上或者说某种意义中具有清代碑学在延续之中的特征。但又不是在完全意义上的延续，而是在发展过程中取向更为泛化，尤其注重在数量众多的传统民间书法遗迹中寻觅某种可能的‘现代性’，以其蓬勃生命力的艺术话语和自然直率的审美意象，转换成为作品的现代性因素。”[注:参见黎东明《当代中国书法现代性的艺术表达机制》一文，中国书法家协会学术委员会主编《全国第六届书学讨论会论文集》，河南美术出版社，2004年版。]可以肯定地说，当代的书法审美层次在日益提高，创作方法日益多样，艺术风格日益丰富。古典书法、新古典主义、现代书法、学院派、流行书风等相继涌现，并且都在寻找自己的发展空间力争大有作为。
我们可以清晰地看到，在书法发展新时期二十多年的时间里，先后出现了“章草风”、“手札风”、“仿古风”、“逸品风”等各种流行书风，如走马灯，你方唱罢我登场，各领三两年，我认为此种情况并非正常。我们承认其为书法当随时代而做出的不懈努力，也承认存在就是合理的客观价值，但不能回避新时期的书法创作在“求新”、“求变”的过程中，犯了和康氏同样的错误：就历史论，中国书法美的发展，主流是自然演变而不是自觉求变；就逻辑说，“变”有变好变坏两种情况，决不是“变”就美。如果说康氏为了实现政治上“变法”而有意忽略的话，那么我们当代人或许根本就没自觉地注意到“变”的另一面。有的不考虑自己的“底气”和历史发展的客观性，却变着法地去充当书法改革的“先驱者”和“追随者”，引起了很大的负面影响，也充分反映出当代人的“急功近利”、“唯变为美”的浮躁心态。具体表现：一是创作主体片面追求“展览效应”，“形式至上”等倾向，使创作活动失去人文精神和主体精神的依托而变成从形式到形式的产品生产；二是人格魅力和文化含量的衰落。沈鹏先生曾指出：“中国书法重视形式美，但不简单是‘构成’、‘结构’的美，中国书法如果失去深广的哲学、美学底蕴，便失去了灵魂。” [注:参见沈鹏《传统与“一画”》一文，《中国书法》，2003年第6期。]的确，从大师的优秀作品中可以透视出创作主体的学养、品格、精神、境界等，从外在的笔墨窥见内在深邃的文化内涵。就是在中国书协举办的人气指数最高的“兰亭奖”等评选中，评委们对字词写错、平仄倒置、答题露怯出现的频率之高，显得无可奈何。当然，出现上述情况有诸多主客观原因，但如何走出当代书法的窘境，是摆在我们面前不可回避的现实课题。
三、对策研究
与康有为时代相比，当代有如下四点优势：一是当代多元文化观念为书法提供了持续发展的历史机缘。这是一个多元文化观念并置的时代，因为任何对于这个民族的发展具有价值的文化诉求都能在现实中得以确认。和而不同，多元互补成为这个时代的显著标志；二是二十世纪有异常丰富的考古成果，特别是甲骨文、竹木简、敦煌遗墨等实物的发现，让当代的书法家们的大开眼界，从而使他们对书法本体的认识有了全新的诠释，为书法传统的再发展、再创造，提供了最有力的物质基础；三是康有为为之终生追求的政治“变法”失败了，而如今改革大潮如火如荼，随着国门的开放，对外交流剧增，国外的现代艺术与思潮的涌入对中国本土的传统书法产生了深刻的影响，为书法的创作实践又搭建了一个国际平台；四是现代高科技使印刷与网络发展迅速，由此带来了传播的革命，古人连做梦都想不到的仿真出版物和网络世界，为当代书法创作插上了腾飞的翅膀。
有这么多的优势，我们应该有所作为。
首先，加强开放意识，打开胸襟。书法创作实践必须求变求新，这是书法传统延伸的活力所在，是一个永恒的主题。在求变求新的过程中，会出现各种各样的文艺思潮和创作流派。我们应该具有更宽广的襟怀去善待一切为书法而不息奋斗的人们，当然包括那些在艺术上勇于探索、大胆实践的“第一个吃螃蟹的人”。多元、多样、多流派的书法格局之间的相互确认、相互推动，将成为书法发展的主流形态。
其次，提倡求变求新，但要遵循其内在的发展规律，不要忘记康有为艺术“变法”所存在的片面性。张岱年先生说过，传统的文化艺术文本是历史的，产生于特定的历史机遇，但传统的文本一旦产生，进入历史流程的链条，它本身又是历史的，在不同的历史时代，它不断地被解读，释放出新的文化艺术能量来。历史经验证明，中国书法无论是书体的创新，还是新的书风的确立，都是以渐变形式获得成功的，没有“突然死亡”的成功案例。因为，突变的东西缺乏承接性和历史性，任何事物的发展演变、包括人的接受都有一个必然的过程。
第三，改革目前书法展览机制，拓展展览空间。当代的“展厅效应”繁荣热闹之后，该是沉淀筛选和静下心来重新反思的时候了，虽然“国展”为书法在当代的生长与传承起到了不可否认的推波助澜作用，但也不能因此对其产生的负面影响视而不见。我认为：逐渐淡化大型的全国展，避免千军万马过独木桥的闹剧愈演愈烈，把广大的书法创作者从评委一厢情愿的指挥棒下解放出来，还他们一个无比宽松、自由的展示空间是当务之急。当然这并不意味着取消或萎缩“国展”，而是改革现有的国展机制，并鼓励采取多条脚走路的方式，使展览形式多样化，只有建立新型的艺术生产关系，才能彻底解放创作生产力。
我认为，地域书法展最具特色，自然也最具活力，是“展厅时代”的最佳展览方式之一，在此基础上再举行一定规模的联展，更有利于书法展览的健康发展。
第四，强调书法非功利性创作，还艺术以本来面目。就书法艺术本质属性来讲，其技法锤炼、文化积淀、审美取向、艺术旨趣、心理状态、民族精神等都是一种非娱乐性和非功利性的高雅艺术。实行“综合素质考核”制度是一个不错的主意，中国书协早就应该这样搞了，这样才能体现展览的层次DD突出学术性，使这门国粹更加名副其实。
题目(中文)：影响人文科技学院体育社团发展的因素分析
(一)本选题的理论、实际意义
大学体育社团是大学众社团的一分支。是在各体育单项基础上形成的，以各项运动项目为主要活动形式，学生自我组织和自我管理，利用课余时间开展各种体育活动的学生自发组织，它把具有共同兴趣、爱好和体育需要的学生组织在一起，它以开展各种体育运动项目为活动内容，形式多种多样，内容丰富多彩，为成员个性的全面发展提供了充足的条件的团体。它是新时期学校体育发展的必然产物，也是高校体育的重要组成部分。我校体育社团已成立多年，目前已蒸蒸日上发展，但随之也暴露出其社团管理混乱、种类单一、活动经费有限等不足之处。
所以在当前我校体育教育日益注重下，我们有必要认真对大学生体育社团的重要性和影响其发展的因素进行全面的分析，旨在促进学生体育社团的更好发展。本文通过对湖南人文科技学院体育社团发展的因素方面进行分析，旨在了解湖南人文科技学院体育社团在发展中存在的问题，以便更好地促进人文科技学院体育社团的发展，充分发挥体育社团在校园文化建设、培养高素质创新人才等方面的重要作用。
(二)文献综述(国内外有关本选题的研究动态和自己的见解)
本人通过对中国期刊网和网上查阅了大量的关于高校体育社团的文献资料，现将所查文献阐述如下：
1、体育社团的现状
王利涛在《高校体育社团开展现状及对策研究》(2011)文章中对高校体育社团现状调查发现：体育社团种类比较单一；多数体育社团的负责人对社团的长远发目标没有一定的概念、眼界不够开阔、综合能力较差，造成社团也比较平凡；指导教师在社团的开展过程中进行具体指导的没有时间；通过对高校社团成员参与社团组织的出发点进行分析，主要以娱乐性和目的性为主。
王传友，冯伟.《高校体育社团发展现状与对策研究》(2009)中提到各类体育社团组织基本都有固定的名称和负责人。但是，多数体育社团组织的负责人缺乏对体育社团组织发展的长远规划和发展目标，主要以近期和短期行为开展活动。绝大多数体育社团组织没有必要的管理章程和行政组织措施，财务管理和开展活动的秩序较混乱，造成社团发展和内部管理低层次的重复发展，停滞不前。
2、体育社团发展的影响因素
李明，刘继志在《影响高校体育社团发展的因素及对策研究》(2010)中分析了制约高校体育社团发展的因素有：缺少活动场所和活动经费，体育社团的继承与发展不够，体育社团参与者与参加者的性别比例发展不平衡，法律安全意识淡薄等四个方面分析了制约高校体育社团发展的原因。
黄林在《高校体育社团发展的主要影响因素分析》(2012)总结了影响高校体育社团发展的因素有：外在因素。学校对社团活动的限制，很多高校规定学生社团活动仅限于学生活动，不能参与社会活动和经济活动，这些规定严重限制了社团的发展，办公和活动场所的限制。内在原因。体育社团自身组织机构不健全。社团干部选拔没有经过严格的程序，缺乏岗位培训和岗位机制，导致社团干部责任意识较差，选的干部经验不足，不能担当重任，不利于工作的开展。社团活动内容单一，对社团成员吸引力不够，导致很多成员参加活动的积极性不高，平时很少关注社团活动。
3、体育社团存在的问题
王惠在《高校体育社团在构建和谐校园中的价值研究》(2008)文章中提到了目前我国高校体育社团总体上仍处于初级发展阶段，其运行中存在一些不可忽视的问题，制约着高校体育社团在构建和谐校园中发挥更大的作用。从可操作的层面上提出我国高校体育社团可持续发展的对策，具体包括对体育社团实行宏观管理，建立长效发展机制，完善财务制度，强化服务功能等方面。
张登峰在《影响中国大学生体育协会发展的因素及对策研究》(2009)总结出我国高校体育社团发展中存在的问题：中国大学生体育协会自身的组织机构与法规制度建设不完善，管理方式上的行政化色彩浓厚，经费来源单一，市场化程度不高，影响自身的发展速度与规模，进行了分析，同时还提出了建议。
刘强德在《我国体育社团发展存在的问题及对策》(2006)提到我国体育社团发展中存在的主要内容有：员流动性大，种类过于单一、管理制度不健全、高校体育社团的物质条件差、团干部差异大，服务意识差。
4、体育社团的发展对策
梁平，王林等人在《体育社团现状与对策研究》(2008)中提到大学生体育社团的发展对策有：1转变认识观念。随着经济的发展和社会的进步，体育生活化也成为大学生余暇生活的必须，按照市场经济的规律，引入有偿体育服务，使大学生体育社团向体育产业化方向发展。2变组织结构。管理原则方面做到“以学生为主体”使体育社团在校园文化的统一思想指导下，形成各个项目“随需而发”的宽松局面，为学生充分提供各种参与社会实践的空间。3优惠扶持政策。转换管理方式的基础上，学校可以在活动的各个方面提供有偿服务，给予优惠和扶持，逐步提高社团(俱乐部)的生存能力，为社团发展形成良性循环打下扎实的基础。
周艳，顿志强等在《全国性体育社团现状分析》(2002)提到要加强制度建设创建一系列完善的体育社团管理制度、监督制度，是我国体育社团发展走向成熟的必然选择。
本人通过对有关影响大学生体育社团发展因素的分析和研究的文献资料分析后发现，许多学者做了大量关于影响大学生体育社团发展因素的分析和研究。了解到高校体育社团目前的现状及存在的问题，再联系到我校体育社团目前发展也存在各类问题，阻碍了我校体育事业的发展。从以上我觉得应该从两方面着手分析：体育社团的外在因素和内在因素。结合实际出发对我校体育社团进行全方面分析，旨在为我校体育社团的发展提供帮助。以上这些研究中所采用的分析方法将会为本课题的分析提供有力的支持和帮助。
(三)研究内容
1湖南人文科技学院体育社团的基本现状
1.1我校体育社团各分社的基本情况
1.2社团人员管理、运行基本情况
1.2各社团开展活动的效果情况
2影响湖南人文科技学院体育社团发展的内部因素
2.1社团的结构、规章制度
2.2社团的管理模式及规划
2.3社团的指导老师、学生干部的专业技术及引导影响能力
3影响湖南人文科技学院体育社团发展的外部因素
3.1社团的活动场所、活动经费、宣传体系
3.2社团的参与者与参加者的积极性
3.3学校制度对社团的影响和各级领导对社团的重视程度
(四)研究方法、技术路线、实验方案及可行性分析
一、研究方法：
1.文献资料法：阅读大量与大学生体育社团研究的有关文献资料、并收集整理。
2.调查法：对部分体育社团的指导老师和负责学生进行调查。
3.数据统计：对调查来的资料数据进行整理和统计
4.逻辑分析：对最终的资料进行总结分析
二、技术路线：
收集文献资料和了解调查对象的基本状况—整理资料—制作问卷和拟定相关访谈的内容—发放问卷和进行访谈—回收问卷—整理问卷—分析结果—整理资料—撰写论文¬—修改论文—定稿。
三、可行性分析：
1、本人对该课题充满着浓厚的兴趣，并查阅了大量相关资料。
2、本人是湖南人文科技学院的一名学生，并且参加过体育社团活动，可以更深的体会社团中的现状。
3、与本研究相关的文献资料较多，可以对研究成果提供借鉴和参考，能为研究顺利的进行提供理论依据。
(五)进度安排和采取的主要措施
1.完成期限
(1)20XX年1月确定指导老师，确定课题，搜集资料，不断完善研究方案，争取有一定的成果；将收集的资料进行初步整理，完成开题报告。
(2)20XX年2月下旬，继续开展研究，并争取在某些方面实现质的跨越，完成论文初稿一、二、三稿，并请导师审查。
(3)20XX年3月，继续开展研究，完成论文修改稿，并请导师审查，送系部预审。
(4)20XX年4月，接受导师审查鉴定，结题验收，论文定稿。
2.主要措施
(1)运用自己所学的理论知识；
(2)利用图书馆和电子阅览室查找相关领域的最新理论期刊、参考最新论文范本，收集资料；
(3)指导老师的指导，与老师沟通。
(六)主要参考文献(不少于10篇)
[1]王利涛.高校体育社团开展现状及对策研究[J].高校论坛，2011，(10)：80.
[2]李明，刘继志.影响高校体育社团发展的因素及对策研究[J].赤峰学院学报(自然科学版)，2010.
[3]黄林.高校体育社团发展的主要影响因素分析[J].体育世界(学术版)，2012(31)：231.
[4]王惠.高校体育社团在构建和谐校园中的价值研究[D].[硕士论文].厦门大学，2008.
[5]张登峰.影响中国大学生体育协会发展的因素及对策研究[J].中国校外教育体育与艺术，2009.
[6]刘强德.我国高校体育社团发展存在的问题及对策[J].辽宁体育科技，2006(28)
[7]梁平，林葛.体育社团现状与对策研究[J].科技信息(学术研究)，2008(28).
[8]崔丽丽，叶加宝，苏连勇.全国性体育社团现状分析[J].天津体育学院学报，2002.(04).
[9]周艳，顿志强等.我国高校体育社团现状及发展对策研究[J].山东体育科技，2010.
[10]伟巍.高校体育杜团发展制约因素分析及发展对策研究[J].体育世界(学术版)，2011(11)：51.
[11]丁斌.高校体育社团组织建设若干问题研究[J].吉林体育学院学报.2006
[12]王传友，冯伟.高校体育社团发展现状与对策研究[J].吉林体育学院学报，2009，25(01).
[13]汪桂花，赵永魁.影响新时期大学体育社团发展的因素及对策研究[J].辽宁体育科技，2010，32(05).
[14]黄亚玲.论中国体育社团[D].[博士论文].北京.北京体育大学，2003
[15]解会娟.高校体育社团组织建设若干问题的调查研究[D].[硕士论文].山西.山西大学，2005.
关键词：音乐 军事体能 训练 作用
【中图分类号】G 【文献标志码】B 【文章编号】1008-1216（2015）03C-0071-02
军事体能是完成技术、战术动作的基础，是提高部队战斗力的先决条件。其目的在于：一是全面增强官兵体能素质，使官兵在身体形态、机能、运动素质等方面得到全面的发展和提高。二是通过体能训练培养官兵勇敢顽强，坚韧不拔的精神;培养临危不惧，从容不迫的心理素质以及恶劣条件下的适应能力，提高部队战斗力。但是军事体能训练重复性强，容易使人感到疲劳、乏味、气氛压抑。音乐辅助教学法就是在军事体能训练过程中加入音乐元素，通过乐曲的节奏或内容调节战士的情绪，使战士在轻松愉快的氛围中把握动作要领，提高军事体能训练水平。
一、音乐对人体运动机能的促进作用
人的一切活动都是在大脑皮层支配下进行的，正确的节奏会在大脑皮层中形成运动定型，使得机体的活动自动化和节省化，减轻机体生理负担;在心理上，音乐有各种节拍、节奏，人体具有各种生理节奏，如脉搏、呼吸等，它们之间配合好了，音乐就可以调节生理节奏。
人体对于音乐节奏具有明显的跟随本能，音乐节奏的快慢可以带动肢体动作的节奏。在生理作用方面是有利于身心健康的重要因素，音乐作用于人体各个系统，使之产生有益共振，各器官节奏协调一致。另一方面，优美的音乐声波作用于大脑，提高神经的兴奋性，促进人体分泌有益于健康的激素、酶与乙酰胆碱等物质，起到调节血液流量，促进血液循环和胃肠蠕动及唾液分泌，加强新陈代谢等作用，使人精力充沛，洋溢活力;在心理作用方面， 音乐能调节人的生理机能平衡，带给人们一种特殊的、轻快的、舒服的感觉，使人在疲劳中得以快速地恢复或进入高级竞技状态。
在激烈的军事体能训练后，身体消耗了大量能量，运动系统会出现超负荷、暂时性的缺氧疲劳，为了恢复体力，在训练后可以听一些轻快、柔和、抒情的音乐，帮助调节心理、消除疲劳、恢复体能。科研统计资料证明，在音乐中练习比没有音乐时耗氧量大，而人的主观并不疲劳，这就证明音乐伴奏不仅能促进训练，还可以减轻运动疲劳。成都体育学院的篮球训练对12名篮球专项生进行了分组对照测试实验，试验结果显示：1.实验组的各专项训练总成绩要比对照组好，说明音乐对提高训练成绩有明显的作用。2.实验组每次的测试项目成绩比较稳定。实验结果说明音乐对运动员保持稳定的成绩有积极的作用，引入军事体能训练有实际意义。
二、 音乐辅助教学法在军事体能训练中的运用
在军事体能训练课中把音乐辅助教学法引入，可分为准备――开始――基本――结束四个部分。
（一）准备部分，新颖激趣
教练员在课前要熟悉训练大纲，根据动作的节奏选择乐曲。军事体能训练课中，动作的节奏一般是二八拍、四八拍、六八拍或八八拍，选择的乐曲应该符合动作的节奏，使动作的节奏与音乐节奏吻合同步。一般情况下不应单纯播放录音伴奏，教练员可将音量放低，并跟着音乐节奏喊口令，战士跟着音乐节奏和教练员口令进行练习，音乐基础较好的可有意识地听节奏练习，乐感基础差的，则通过教练员跟着音乐的口令强化对音乐节奏感的适应。训练课前还要对音乐播放器和音乐样品进行精心调试，以防授课过程中浪费时间而出现冷场、错位、延缓等现象，从而影响教学训练效果。
（二）开始部分，引入巧用
过去的准备活动总是老一套，跑跑步，扭扭腰，压压腿，致使一些战士不愿意配合，没有起到准备活动的效果。准备活动时，把节奏感强烈的乐曲如《运动员进行曲》播放给战士听，利用乐曲吸引战士的注意力，引起战士的好奇心，给战士一种愉悦感，增强战士对军事训练的兴趣，创造良好的训练氛围。一般来说5～7分钟伴奏，就达到了热身的目的;安排短跑训练时可采用四四拍、四二拍鲜明、有力的音乐伴奏;在进行器械体操训练时可采用四四拍的乐曲，使战士心情放松，增强动作的节奏性;在进行辅练习时可采用四四拍缓慢、柔和、连贯的乐曲;在进行伸展动作训练时可选用四四拍舒展、节奏明显的乐曲。
（三）基本部分，激活妙用
训练过程中，选择适合训练科目的音乐加以伴奏，创造相对轻松的训练环境，把战士的训练积极性迅速调动起来。例如在练习冲刺跑的摆臂动作时，先用击掌方法指挥战士摆臂，同时提示战士注意体会摆臂节奏和手臂轨迹，然后利用强烈快速、节奏紧密的乐曲，配以强有力的口令，引导战士练习。在顺利完成任务的同时，提高了战士参与军事体能训练的积极性;当疲劳现象出现时，战士动作的反应较迟钝、有懒惰情绪、对教练员布置的练习任务和要求心不在焉。此时教练员应及时更换音乐伴奏，重新激发战士的积极性，转移战士的注意力，引导战士发挥主动性，在新的环境气氛下继续展开训练，推迟疲劳，提高训练效果。
（四）结束部分，身心恢复
一段时间的军事体能训练后，生理和心理上会出现不同程度的疲劳感，如果不及时有效地消除疲劳，进行适当的整理活动，就会影响其他的训练任务，训练完后让战士或是低声吟唱，或是放声高歌，也可播放舒展、恬静、节奏轻盈的四二拍轻音乐伴奏，使战士在欣赏音乐的同时及时放松身心，对于及时恢复体能非常有帮助。
三、音乐辅助教学法在军事体能训练中应当把握的问题
采用音乐伴奏，对于提高军事体能训练课的教学质量十分重要，但是在运用音乐辅助教学法中应当注意：
（一）乐曲选择
教练员要具备一定的心理学、教育学、音乐基础等素质，在上课前要对教材进行分析研究，理解教材的性质和特点，选用节奏、内容适合的乐曲。
（二）音乐质量
所选乐曲内容必须健康，还要符合战士的审美习惯，节奏感强、战士们耳熟能详的最佳。
四、结语
军事体能训练中音乐辅助教学法集训练性与趣味性于一体，对深化军事训练创新改革，全面增强官兵军事体能素质具有重要意义。教练员应在组训过程中不断探究技巧，使该方法形式多样化科学化，并逐渐把音乐辅助教学法深入到军事体能训练的各个阶段，提高部队军事体能训练效益。
参考文献：
[1]郭声健.音乐教育课题研究与论文写作[M].上海教育出版社，2003.
[2]邓树勋，洪泰田，曹志发.运动生理学[M].高等教育出版社，1999.
[3]于维新，马凤阁，王永安.学校体育科学新论[M].中国商业出版社，1995.
【关键词】中职物理；机电专业；课程优化
我校是机电类中职学校，开设有数控、机制、电子、模具、机械等专业，在各专业中开设中职物理这门基础课，目的是在初中物理的基础上，进一步学习和掌握运动学、力学、几何光学、热学、电磁学及原子能等相关知识，为专业学习打下基础。如何实现这一目标使之有效地服务于机电各专业成为课程改革的的关键，本文认为应从以下几个方面着手。
一、立足岗位，面向专业，优化课程结构
物理是机电类专业的基础课程，必须立足于机电类岗位，服务于机电类专业课程。机电类中职培养机电技术及应用方面的操作维护使用及管理技能型人才,面向制造业各岗位。制造业为国民经济各部门，包括国防和科学技术的进步提供先进的手段和装配，其技术装备是数控机床（CNC）、柔性制造单元（FMC）和柔性生产线，这些装备的操作使用、维护管理要求高，需求复合型人才，并且随着科技和生产的发展，机电产品生产工艺及装备技术水平在不断提高，对机电设备操作使用维护要求也提高，制造类各岗位如机械制造、数控加工编程、汽车维修、模具加工与修理、电子产品装配、机电维修、机电产品质量检验、机电设备营销等等都需要多门课程知识的综合，需要扎实的专业基础知识，强调基础及对岗位的适应能力和以后的扩展能力。中职生在短短三年间掌握机电类某一岗位群所需的全部知识和技能是不可能的，只能是掌握该岗位群所需的基本知识与基本技能，只有夯实基础，拓宽基础，才能提高社会的适应能力。专业基础课是为专业岗位服务的，而物理课在提高学生的科学素养、为机电类专业基础课程打基础方面起着无可替代的作用，所以物理是机电类专业基础的基础，其内容与结构必须满足专业与岗位的需求。
考虑到机电类各专业后继课的特点，将物理分为I、II两类：I类包括知识模块有：直线运动，牛顿运动定律，冲量与动量，功与能，曲线运动、万有引力定律，机械振动与机械波，分子运动论、理想气体，热量与功，静电场，恒定电流，磁场，电磁感应，电磁振荡和电磁波，几何光学，光的本性，原子和原子核。II类是将I类中的静电场，恒定电流，磁场，电磁感应，电磁振荡和电磁波内容合并到电工基础中。II类是面向电子、计算机等专业，对物理、电工、电子等课程的要求相对较高。在第一学期开设《物理》，而第二学期起就依次开设《电工基础》、《模拟电子》和《数字电子》三门课程。I类是面向机械、机械制造、模具等专业。另外，增加选修模块，如自制物理实验、创新制作内容。各个不同专业学时数亦不相同。
二、做学合一，培养创新能力
物理课教学中的学主要是指理论知识学习；做是做实验、做习题和课外活动，主要是实践过程，无论是学还是做，都是为了理解基本概念与定律，分析物理现象与自然规律，掌握物理科学方法与知识。由于各种原因，中职生入学的实际情况是基础差、底子薄，文化素质相对较低，但其思维能力和智力水平并不低。按照职业教育观点[1]，他们只是智力类型的不同，而非智力水平的高低。中职生的培养目标是技能型人才，注重实际应用与操作。鉴于上述情况，中职物理教学首先要调动学生主动参与学习过程，发挥其主体能动作用，发掘其能力与潜力；其次加强技能培养。为此采取如下措施：（1）在学的方面，降低理论知识的难度，强调实用性和实践性，注重培养学生的学习能力和分析问题、解决问题的能力，淡化理论推导，突出物理概念的理解，注重计算能力的培养，并将部分概念与定律内容实验化，转化为可以做的内容，加大课堂演示内容及份量；同时采用多样化教学手段，充分运用投影、幻灯、录象、计算机辅助教学软件（CAI）等现代化手段进行教学，注重形的视觉作用，加深对物理概念与定律的理解。对于每个章节，明确目标任务，以任务为驱动，教师指导学生主动思考，学生带着思考的头脑进入课堂。理论联系实际，联系生产生活实际，联系专业实际，联系学生实际，循序渐进，由浅入深。（2）做的方面，充分利用习题、实验与课外活动。这样在学中做、在做中学，做学合一，发挥学生的学习积极性、主动性，增强学生的主体意识，提高学生的动手能力，掌握科学方法，提高科学素养。
创新能力的培养是深化教育体制和结构改革、全面推进素质教育的重点，创新教育要求学生学习的是解决问题的方式方法，而不仅仅是知识的本身。在中职物理教学过程中，培养学生的创新能力应从以下三个方面进行：（1）在理论课教学中训练学生的创新能力，设计提问，激发学生问题意识，引入课题；指导学生发现，启发学生思考、交流、探究；引导学生独立学习，启发学生大胆质疑；注重挖掘物理教材中的研究问题的方法，培养学生的创新能力。（2）在习题教学中培养中学生创新能力，一题多解，训练学生的发散思维；一题多变，训练学生思维的灵活性。（3）在物理实验教学过程中培养创新能力，在规定学生完成一定的实验计划和要求的前提下，可以鼓励、引导学生不拘泥于教材中的做法，进行一些创新改进，或自己另外设计不同的方案或者自己提出实验研究课题，设计开放性实验，设计实验方案，独立或与同学合作进行实验。（4）在课外活动中培养学生创新能力，举办“异想天开”发明创造“金点子”方案竞赛；举办发明创造讲座、科普知识讲座、发明创造作品展览；开展“小发明、小创造、小制作、科学小论文”等竞赛，以激发学生的创新意识，增强创造能力。
三、对教师的要求
物理理论与实验教学设计与实施，需要高素质的教师队伍。教学过程设计、教学情景设计、学生情况分析、创新能力培养都对教师提出了很高的要求，不仅要求教师具有丰富的相关专业知识与娴熟的实践技能，而且要具有灵活的教（下转第149页）（上接第145页）学方法、较强教学情景设计能力和现场调控能力和创新教学能力。为此，教师必须经常收集资料、补充自己的专业知识、了解最新科技动态，及时掌握科技方面的新技术、新工艺、新设备及岗位所需技能；钻研教学艺术，深入学生调查研究分析，做到因材施教。如教学过程设计中每个章节找出恰当的切入点，“万有引力定律”以“人造卫星、黑洞例子”切入；“机械波”以“地震、超声波和次声波”切入；“能量守恒”以“长江三峡”切入；“电场中的导体”以“静电的防止和利用”切入；“电阻定律”以“超导”切入；“磁场”以“磁悬浮列车”切入；“原子核”以“核武器”切入等。引入这些例子，不仅可以引出问题，激发学生学习兴趣，还可增强学生对科学的崇尚。
总之，机电类中职物理教学面对新的形势，必须坚持知识与技能并重原则，面向专业，立足岗位，打好基础。
关键词:高校;素质教育;人才培养
中图分类号: G643文献标识码:A文章编号:1003-2851(2010)09-0081-02
进入21世纪,国际间的竞争归根结底是综合国力的竞争,而国民素质是综合国力的关键部分。这已在全世界形成共识,并成为世界教育改革的主流。素质教育从本质来说,就是以提高国民素质为目标的教育。学生是民族的希望,国家的未来,在高校实施素质教育显得尤为重要。
一、高校素质教育的涵义及现状
素质教育的最基木内涵,是全而贯彻党的教育方针,面向全体学生,促进学生全面发展。
全国各高校在实施素质教育上可谓各显神通,想尽办法。比较普遍的做法是开设各类思想道德类课程和人文基础课。这些课程的设置和讲授方法却往往新意不大,多因循课堂灌输的方式,使学生难以产生兴趣。以至于这类课程现在已经变成学生心目中的“必逃课”或“放松课”,严重违背了高校设置这类课程的初衷,也影响了素质教育的效果。思想道德素质和人文素质必须经由“下学上达”地“内化”才能转化为素质,多上几节课是否就能立竿见影地提高大学生的素质令人怀疑。同时,“第二课堂”教育活动始终未能真正进入或未被完全纳入整个学校素质教育体系。大部分高校的素质教育还是以传统“第一课堂”中的课程为主,而对大学校园中丰富多彩的各类学生活动没有引起足够的重视,对各种类型的学生活动没有进行良好规划,更谈不上善加利用。
二、高校素质教育现状产生的原因
素质教育不是针对某些优势群体的精英教育,也不是着眼于学生中弱势群体的补漏学习,而是面向全体学生的,既要体现全面性还要兼顾特殊性,让每一个学生在教育中养成良好的习惯和态度,增进学习的能力和水平,促使他们能够得到全面且可持续的发展。
目前在我国中小学素质教育并没有得到真正的贯彻和落实,“应试教育”的影响还较为深远,导致高校的素质教育大多还停留在“恶补”的阶段。可是高校的素质教育本身有着自己的任务和要求,应该在之前具备的素质基础上进行进一步的提升。但目前的状况看,高校的素质教育还不能很好的和中小学素质教育进行有效衔接,从而影响了高校素质教育的效果和质量。
由于受传统教育观念的影响,高等院校过分强调了“第一课堂”主渠道在育人中的作用,使“第二课堂”未能得到应有的重视;同时“第二课堂”的教育内容和组织程序规范性差,长期以来又未能形成成熟的教育体系;同时由于在教育效果和人才素质方面缺乏科学的评价尺度,“第二课堂”教育活动得不到广泛的社会认同。
三、高校实施素质教育的方法
有效实施素质教育并不容易,要使教育内容内化为教育对象的自身素质需要合理设置教学内容。下面将从教学、活动、教师等三方面,来论述高校素质教育的实施方法。
1.教学活动化。在这一点上,著名教育家杜威的观点很有启示意义。杜威主张,在整个学校生活与教学中学生必须是积极主动参与者,而教师是学生活动的协助者。
我国以往的教学过程,往往是教师讲授,学生识记的过程,没有从根本上摆脱以教师灌输、讲授为主,学生被动接受的教学模式。这种重教师轻学生、重理论轻实践、重结果轻过程、重知识轻能力的传统教学模式从根本上忽略了学生基本素质的发展,培养出来的人才无法满足不断发展的社会的需要。
在教学中将学生需要掌握的知识设计在科学的活动中,让学生在教学活动中自我发现,自我探究,自我提升,不仅学习知识,更要学习获取知识的能力。活动的设计要和教学内容紧密结合,和学生的生活经验紧密结合。教学结果最终的认定不仅要参考正常教学检验中试卷、论文等,还要参考学生在教学活动中的表现,综合分析学生对知识的理解、掌握程度,对以往知识的熟练运用程度。
2.活动教学化。大学校园的显著特点之一就是活动的丰富多彩。然而丰富多彩的活动要成为学生素质教育的重要阵地就必须要对各类活动进行规范,使之更加科学。
课堂教学的规范与科学很大程度上是因为制订了科学规范的教学计划。把每一项有益于学生成长的活动都按照课程设置来要求,规划出一个学生大学期间在哪一学期有哪些必修的活动课程,又有哪些可供选修的活动课程。必修活动课程是根据学生成长需要在思想品德、读书学习、专业技能、文化艺术、科技创新、社会实践、职业生涯规划等方面的需要,设置学生必须参与,体现学生参与的全体性的活动。必修活动由于全体学生都参与,一般有老师指导。选修活动课程则是根据每个学生个性、能力、爱好的不同,而设置的可供学生选择参与的,体现选择性的活动。这类活动有一定的偏重,或有一定的难度,不可能要求所有学生参与,但对于学生的成长有方向性的显著的促进作用。它更关注学生的兴趣、特长和潜能,尊重学生的个性发展,因材施教。
以往学校活动的特点往往是长期性活动缺乏变化,临时性活动缺乏规划,学生参与时比较被动,参与之后收获有限。同时参与活动有很多不同层级的方式,创意活动、组织活动、参与活动、观摩活动……这些不同的方式对于学生的教育来讲层次也是不同的。学生参与活动后应写出专门的心得,相当于课程结束时的论文,分析从活动中获取的宝贵经验,再由活动的组织单位或负责老师予以认证。这样,活动就能够在大学生素质教育的领域里起到更加重要的作用。同时可以将各类提高学生素质的活动纳入高校的学分体系中,把大学生的社会实践活动、科技创新活动、文化艺术活动、志愿服务活动等按照课程来对待,制定教学计划,分配学分,要求学生参加一定比例和时间的活动,取得一定的成果才能取得相应的学分,这样就能更好的把大学校园活动和大学生的素质教育紧密联系在一起。
3.教师理念化。教师是否具有素质教育的理念,对于高校素质教育的有效实施有着重大的影响。先进的教育观念是实施素质教育的前提。教育观念的核心是正确认识和处理教育与社会、教育与人的全面发展之间的关系。
教师应该树立正确的教育价值观,以学生的全面发展和所有的学生的发展为最根本目标。教育价值的体现在于人的发展,素质教育能够使学生获得全方面的发展,体现了教育的重要价值。教师应该坚持以学生的发展为本,注意提供条件让所有学生都能够有所发展。教师要清醒的认识到学生的主体地位,在教学中,在活动中尊重学生,引导学生发挥主体作用,充分调动学生的积极性、主动性、创造性;教师要把素质教育内化为自己的教学思想和目标,在开始教学行为或活动时积极主动的对学生进行引导和启发,不放过教学过程中任何一个教育学生的机会;教师要创新教育观念,拓展多项思维,善于质疑,打破权威,提出自己的观点,引导学生从不同的角度看问题,用自己的头脑独立思考,培养学生的创新意识、创新能力。
素质教育任重而道远,素质教育归根到底是要提高学生的综合能力。在素质教育中,我们要使教学活动化增强教学活动的吸引力,使活动教学化增强活动的科学规范性,以形成有效的素质教育导向。作为教师要更新教育观念,努力营造有利于素质教育的校园环境。教育的真正成功,需要各方协调发展、良性互动,只有这样我们的素质教育才能紧张有序地、富有成效地开展下去。
参考文献
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【关键词】多维视角 幼儿教师 艺
术教育
【中图分类号】G【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2013）06C-
0160-02
当前，工具理性在幼儿教师的艺术教育中占支配地位，使得幼儿教师的艺术教育在一定程度丧失了培养和发展人的价值。改变技艺化、规训化、成人化、分科化的幼儿教师艺术教育现状，不是技术与方法的问题，而是必须解决幼儿教师艺术教育观念的滞后问题，应从多维视角认识幼儿教师的艺术教育，塑造新的幼儿教师艺术教育文化。
一、从价值视角认识幼儿教师的艺术教育
幼儿教师的艺术教育对幼儿教师专业发展具有什么价值，什么样的艺术教育对教师专业发展有价值？这是幼儿教师艺术教育必须要面对的问题。
从幼儿教师专业发展角度来看，艺术教育能使教师提升品位、净化心灵，积极处理人生问题，实现对艺术的美的感悟。但在当下艺术教育实施的具体过程中，舞蹈、书法、美术、音乐、戏剧等这些具有人文精神的艺术却被当做维护教师权威，维持幼儿常态教学的手段来传授。过于强调技能训练，过于注重竞赛成绩，把艺术教育等同于艺术技能教育，这些都是对艺术教育的概念和价值缺乏科学理解和准确把握的具体体现。
幼儿教师的艺术教育，肯定不能缺少相应的技能传授和技巧训练，但应避免各种艺术技法的简单组合与随意堆砌，它必须摆脱那种学科隔离、目标单一的片面化做法，重新重视艺术教育的人文意韵、审美价值。但在培养幼儿教师艺术教育的现实中，具有专业学科出身背景的音乐教师却更多关注的是学生音唱的准确性、音拍节奏的到位性；临摹范画、模仿制作手工是否精巧完美、像不像成为了美术教师评价作品的标准；“修长的身体线条，精湛的技术技巧，综合的舞蹈表现力”这是舞蹈教师的教学计划中所设定的几个最重要的教学目标。这种艺术教育培养出来的准幼师或许在艺术技法方面得到了提高，但却以幼儿教师审美体验的丧失为代价。
“审美体验包含了人对生活、对艺术的各种感官，包含了人丰富的情感和精神，包含了人对艺术的通感，所以它不是靠单纯的技法训练所能获得的”。现今教师将幼儿教师艺术教育的价值重点，放在了对艺术技能的传授和训练上，而不注重审美体验的培养，就是抛弃了内在的艺术情感与人文性，忽略幼儿教师的实际感受与各种经验。很难想象没有审美体验的幼儿教师能教出具有创造能力和艺术想象的幼儿。这种技艺化为主的幼儿教师艺术技能价值目标给幼儿教师太多的框框和限制，也必将导致幼儿教师成为缺乏个性、程序化的幼儿教师。
二、从学习视角认识幼儿教师的艺术教育
艺术教育的本质是学习。有效的幼儿教师艺术教育不是日常层面的上课或教学，而是以激发幼儿教师学习愿望、促进学习能力、唤醒学习潜能为目标的并对其艺术实践、反思、变革能力的有效培养。
当强调平面或立体的形象用点、线、面三要素进行概括；视觉形象用线条、固定的形式的搭配进行表达的方法被广泛使用于幼儿教师的艺术教育时，完全忽略“师法自然、气韵生动、立意中得心源”， 如此“简单”的美，如此有程式规律的审美，使人不得不相信只要跟从一定的方法规则，美的真谛就可以被洞悉、被体悟。因而对幼儿教师艺术教育的要求不再是通过色彩、线条等反映幼儿教师自身的情感和感想，不再是让幼儿教师通过内省感悟美的意义及价值后的艺术体验，而是一味地灌输单一技能技巧、使其传承一脉香火。这就造成艺术教育对幼儿教师来讲，不再是艺术观、语言形式和视觉思维方式的形成方式，而只是一个机体反应的习性。例如，简笔画中的鱼就是那几种固定形态的鱼，而熊也就永远是憨态可掬的咧嘴大笑的熊。
其实，每个幼儿教师都是以一种个体的方式积累学习经验、实践学习方法，吸收价值观、形成习惯和进行批判反思，都有其自身生活实践印记下形成的特有的教学方式、教学风格，有效的艺术教育学习可以使幼儿教师在对艺术经验和自身理解的方式基础上加以个性化的塑造。若一名幼儿教师的画法、唱法、跳法固定成一种模式，其动作技能的反应也会成为习惯，一提笔、一运气都与之前的套路相同、方式一致，一旦想进行个性化的改变就需花掉一定或相当长的时间、精力。但若此单一方法再传授于幼儿时，艺术教育对幼儿来讲就不是培养具有批判意识、创造能力主体的有效途径，而是使其进行归顺和驯服的过程。
三、从幼儿视角认识幼儿教师的艺术教育
对于幼儿教师为什么要进行艺术教育，我们往往总是认为这是幼儿教师成长的必需。幼儿教师的艺术教育在学校里往往被以高傲的术语谈论，而很多人完全无视它在幼儿的现实世界是如何被呈现的。这与对幼儿的生活知识缺乏关注是紧密联系的。在幼儿的地方艺术意味着什么？怎样通过艺术表达可能对于他人的痛苦艰辛或是快乐愉悦？这些问题的答案超出了培养幼儿教师技能，却是特别需要幼儿教师去探索的过程。
实质上，幼儿教师的艺术教育不是单纯意义上的教师专业完善与自我成长，它是促进幼儿艺术学习与发展的需要，是幼儿教师职业存在的价值与依据。然而，在幼儿教师艺术教育的教学场域中，示范、讲解、反复纠正、先学谱后唱词，均是艺术教师常用的教学方法，也成为了幼儿教师今后教授幼儿的方法。幼儿教师艺术教育被局限于教幼儿唱唱、画画、跳跳，至于艺术的历史、评论、哲学、民族文化等内容几乎都被剔除在幼儿教师的艺术学习之外，教育内容设置的表浅与窄化，必将剥夺幼儿教师多维度学习艺术的机会。例如，民族文化内容的空缺，导致部分幼儿教师跳了无数的民族舞蹈后却不知为什么蒙古族会有耸肩，壮族会有凤凰掌、蚂拐舞等基本的艺术问题。不接触人类历史上优秀艺术作品的幼儿教师，是难以教幼儿感受艺术作品中丰富的人类思想感情的，也难以教幼儿学习和欣赏名师的优美形式及娴熟技巧。又如，在幼儿的手工教学活动中，幼儿教师通常是先临摹后点评，然而一幅作品的艺术效果不仅有造型、图案的有机组合所呈现出的特殊结构，还有作者蕴涵其中的独特意境。肢解地学习各部分结构不但造成幼儿对艺术作品整体感觉的把握，而且孤立部分也难以体现其原有的艺术价值。这种照搬科学教育、忽略艺术独特性的方式是用“肢解艺术的方式进行教学，把知识技能从它赖以生存的艺术情境中剥离出来，把艺术从它产生的各种文化环境中分离出来……这种脱离艺术整体情境所获得的技法上的掌握也只能是暂时的和肤浅的”。
幼儿教师艺术教育对于幼儿的意义，不仅表现在幼儿教师如何通过科学有效的各种原理、方法促进幼儿的艺术学习而获得自我成长与完善，而且指向了幼儿教师艺术教育的根本目标和方向。幼儿教师艺术教育的最终目的是，通过幼儿教师的帮助，使幼儿自己建造或构建他们的艺术世界，让他们通过自己与人、事、物及观念的直接经验进行探索，促进幼儿的主动学习。在幼儿教师的艺术教育中如果不倾听幼儿真实的声音，不考虑幼儿的逻辑特性与学习需求，不管怎样的艺术教育，都不能使幼儿真正地受益。
四、从综合视角认识幼儿教师的艺术教育
艺术教育作为幼儿教师教育的重要组成部分，是对幼儿教师实施美育的主要内容和途径，是其他学科不可替代的。因而现行的幼儿教师艺术教育都开设有专们肩负着“涵养美感、陶冶心身、养成人格”之重任的美术、音乐、舞蹈等艺术科目。然而，艺术自身的特点及幼儿园综合实践活动的特性表明：“要想达到预期的研究目标，取得实验的成功，就必须摒弃传统的学科观念和教学方式，拆除学科与学科之间的屏障，站在课程的高度，以音乐、美术等艺术性较强的学科为龙头，将各学科中与艺术有关的内容进行有机整合，充分利用综合实践活动课程自身的特点”，让幼儿教师在综合艺术中学习艺术。
幼儿教师艺术教育的综合性体现在培养目标的设定、教学内容的选择、教学方式的设计等各个层面，绝不是艺术教育的学科知识与技能的量的简单叠加。它蕴涵的愉悦性、人文性、游戏性是分科艺术教学所不可比拟的。如《寻找七星瓢虫》是从美工角度切入，用创意手工的方式将小动物的形态特征展现出来。在整个艺术活动中，幼儿教师可用低沉、悲哀的音乐表现树妈妈被虫咬的痛苦与无奈；用绘画将生动可爱的瓢虫宝宝“真实”展现，以便幼儿目测与点数瓢虫宝宝背上的斑点；用欢乐明快的舞蹈表现树妈妈身上的蚜虫被七星瓢虫全部吃掉后开心愉悦的情景。
又如，有的幼儿教师面对幼儿的乱写乱画表现得“惊慌失措”，他们会对幼儿的画进行更正、指责和劝导，甚至会亲自示范什么是“正确”的画。因为单纯的美术教学活动中没有时间和机会倾听幼儿内心的声音。但在综合化的艺术实践教学中，艺术教育已与幼儿园其他领域的学习融为一体，我们不仅容许幼儿自由发展艺术，而且关注其艺术作品背后所呈现的与幼儿身心发展紧密相关的健康、生命力、强健、柔软、快乐、生动等意义。因而，在综合化的幼儿教师艺术实践教学中，美术、戏剧、音乐、舞蹈、媒体艺术之间的有意识强化及艺术学科与非艺术学科之间的融合，通过主题式或网络式或综合式或单元式的艺术活动设计，将艺术过程中的感知欣赏、体验创新、反思积累各环节与幼儿教师的其他能力沟通，使幼儿教师人文素养得以提高的同时发展其艺术能力。
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