时间：2022-03-24 02:34:32
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇图形创意设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
在图形设计的过程中存在着惯性思维模式，也就是每个人惯用的思维模式。要运用逆向思维，就要先打破这种惯性思维，图形创意设计者要反弹琵琶，善于找到全新的思维角度和思维模式，挖掘自己的思维创意，使思考更加深化。从受众的角度考虑，人们对于自己熟悉的事物形象很容易与自己生活中的习惯印象和常规印象联系起来，这样的图形创意设计不能激发起受众的新奇感，也不能带给受众深刻的印象。然而如果使用逆向思维，当受众接触到的视觉信号完全违背了其本身的经验定势时，受众本身的定势习惯就会与眼前的悖异形象产生巨大的反差，造成巨大的心理冲突。从而给受众带来心理刺激和视觉感知，引起受众的心理警觉和视觉注意。逆向思维这是利用了视觉悖异形象，通过人们视觉心理中的猎奇习惯，或悖异的空间位置、色彩肌理和外形比例，来达到“意料之外、情理之中”的设计效果，使受众对其产生深刻的印象。逆向思维打破了传统惯性思维中的叙述模式，能够达到超越常规、标新立异的设计效果。
二、在图形创意设计中逆向思维的具体表现
在图形创意设计的过程中，设计师通过常规普遍逻辑和客观自然规律的突破来表现事物，将自己的想象和联想融入图形创意设计，从而有机地统一了主观和客观、虚幻和真实、现实和幻想。设计出的图形创意作品画面和视觉取向具有矛盾、变异和反常的特点，从而对信息进行更深刻和准确的传达。在图形创意设计中逆向思维的具体表现形式有图形悖论、图形转换、荒诞怪异图形和图形结构重组等。
1.图形结构重组
世界上的所有物体都是可以进行分割和分解的，这也给图形的解构创造了可能。图形解构就是对图形进行分解，将其分割成为无数个细小的单位，切割和分解的主体要保留着其固有的属性。所谓的重组指的是对形象素材进行分析和整合。图形创意设计者在面对设计主题时，可以采取解构的方式，分解与设计有关的各种素材，从中找到适合视觉表达的形式，再从中选择最富有形象性、代表性、创造性和独特性的设计素材，并在这些素材进行重组和整合。
2.荒诞怪异图形
所谓的怪异就是与事物固有的原理相悖、新奇奇特，荒诞指的是不近情理、不真实。图形设计者可以打破原有的理性形象，挑战人们的视觉习惯。例如毕加索将通心粉和花组合起来，杜尚在人们熟悉的蒙娜丽莎的图像上画上胡子等等。这些设计都是在人们的视觉习惯的基础上进行突破，从而给人们留下了深刻的印象。例如格林德勒的广告设计中采用了一个竖起的鸡蛋的形象，在竖起的鸡蛋顶部露出了一个红色的钢笔笔尖。在人们的常规思维中，鸡蛋打开无非会出现蛋黄、蛋清或者小鸡，而这个图形设计则完全打破了人们的思维常规，给受众一种惊奇的体验，从而展示了“新上市”这个设计内涵。这种设计方式通过打破原有的理性形象的途径来挑战人们旧有的视觉习惯。通过图形创意设计中的，反常规现象，来释放人们的深层潜意识。在这个过程中，打破了主观世界与客观世界、虚幻与真实之间的心理障碍和物理障碍，使人们的思维定势被打破，留下深刻的印象。
3.图形互换
所谓的同行互换指的是通过图与地的视觉转换，使同一个画面能够表现双重物象，也就是负形和正形之间的互换。图与底之间的反转和共生能够使人们的视觉惯性被打破，从而做一个全新的图形创意设计，对底图的空间进行巧妙的设计和利用。与此同时还可以巧妙的运用正负形来传达复杂的信息，使受众的视线被全新的视觉形象所吸引，从而更好地向受众传达设计意图。例如鲁宾之杯这个设计作品，在白色的杯子中蕴含着两个人的脸形，通过图底转换来丰富图形设计的内涵，使作品形态能够表现出两种信息，使受众能够更深入的思考和领会设计者的设计意图。
4.图形悖论
所谓的图形悖论又称为图形反论和图形逆论，使一种特殊的现代视觉设计图形，通过反常规图形来达到创意设计的目的。图形悖论具有两方面的特殊性，第一，对设计作品中形与图的特殊视觉面貌进行体现；第二，设计者使用特殊的表现手法来对图形进行组织和营造。也就是在逆向思维方式的指导下制造冲突和矛盾，从而将几何、逻辑等方面的视觉矛盾呈现给受众。设计师要通过反常规和反自然规律的方式来对事物进行表现，充分发挥联想和想象，将不可能与可能、主观与客观、现实与幻想结合起来，使之成为一个统一体，为受众带来矛盾、反常的画面和视觉形象。与此同时，在图形创意设计中还会用到逆向思维的一些其他表现形式，例如聚合或打散的被一、仿物或拟人、置换和色彩等等。设计师要通过综合联想，交错和穿插使用各种手法，充分发挥逆向思维。
三、结语
玩色彩，丰富图形的视觉魅力
元素发展的一种方法就是改变色彩，图3，是直接从照片提取的元素，色彩忠于实物，但产生的问题是色彩上会有些“花”，将色彩进行少许的人为变化，能使颜色更和谐、更整体。在玩色彩关系时，作多组的推理演义，能变化出许多不同的组合效果。这几组色彩的变化考虑了每组四个元素间的色彩关系，并且对每组色彩做了风格定位，不同的色彩将被应用于不同领域的产品载体。同个对象，变化出了多种迥异的色彩，使图形在视觉上传达出更丰富的色彩情感。在“浪漫一身”的项目中，色彩关系尤为重要，无论标志设计还是面料设计，处处体现着色彩的作用。
还是先以标志为例，第一个最初的标志稿，只用一个单色的橄榄绿和浅褐色，但会显得沉闷和单调。在第二阶段标志成稿及应用时，需要玩一下几个不同绿色的关系，尽可能使色彩更丰富同时能反映青春、时尚的设计理念。这时的色彩就被调整为四种绿色调和浅褐色搭配。四个不同块面的绿色系色相组合使标志的草叶形态更加分明，在视觉感受上也更有亲和力。在基本确定了这个标志后，又进行了多次的调色，希望整体上再提升一下绿色的基调，但又要保持不同的色相。这个阶段的调整不算特别顺利，因为几个绿色的关系比较难处理，容易玩不到位或者玩得太过。经过了很多次的微调，才有了第三个标志的色彩组合。在这个过程中，看这三组色彩搭配，很明显第三套色彩更加简洁、明快、现代，更符合新形象的设计定位。
在玩性大发的时候总想做一些奇怪的尝试。“雅致”这个词会让人联想到一些银色、灰色的单色系列。用特殊的透明和重叠、加一个单色，使标志具有另一种独特的风格。不同的“玩法”果然使这组单色风格的标志及辅助图形呈现出一种另类特质，在载体应用时便能看出它的个性优势。玩色彩，开始会表现出一种随机性，这种随机性的实质是设计师自身的感性理解和喜好。而随着设计的深入，这种随机性会被更理性化的方式替代。需要根据设计要求调整出最为合理的色彩关系，变成了一种有原则的“玩”。在做面料设计时，这种有规则的“玩”表现得尤为突出。在做特定风格面料的设计研究时，不同的色彩关系需要我们深入地思考、研究。芬兰设计品牌marimekko的产品图形设计，它以罂粟花为图形原型，在形态、色彩关系上都做了个性的创意设计。
尤其是色彩，大中小不同色彩面积的叠加，形成了丰富、简洁的图形特征，无论是单个图形时还是一组图形时都透露着时尚的气息。但与罂粟花不同的是，四叶草的草形不是色彩叠加的关系，而是一种平铺的色彩关系。因此直接套用之前的色彩设计方式并不能得到很好的效果，会出现一些色彩分布平均的问题，这就需要通过改变草叶的大小来调节色面积的大小。同时不能忽视的是叶蒂的色彩。原来使用与草叶相似的色系时也显得过于接近绿色，没什么层次感，研究了罂粟花的案例后，将叶蒂改为深灰色，在层次变化上有了很大改善，应用时也能发现这样的色彩关系使产品更具现代特征。玩色彩的设计方法，就像塑造一个图形的性格一般重要。
玩文字和肌理，增加图形的趣味性
在二维设计基础2麦克笔的图形延伸设计中，玩文字和肌理是一个挺好的方法，既符合图形的特征，又能利用这些小元素增加图形的趣味性。在浴帘产品的图形设计中，考虑到洗澡应该有轻松的心情，是个放松的过程，在这个载体上选择“开心”这样的主题，并把这个主题植入麦克笔原有的小文字中，把原来的字母、数字进行替换变化，使文字能直接反映所要表现的主题，为图形增添了生活的趣味性。玩肌理能使基础图形更为丰富，并呈现出不同的特征。即使有时我们只用一种肌理，通过不同的组合、节奏也能创造出不同的效果，并给人不同的视觉感受。在面料设计中尝试用比较手绘的方法，制造一些肌理感，增添整个面料的趣味性。不同的手绘方式能得到不同的肌理效果，当这些肌理效果出现在面料上再应用于不同载体，就会有很特别的效果——“拙”与“现代”的冲突融合。
玩组织关系，增添图形生命力
玩组织关系，像一场真正的游戏，在大小、节奏之间产生乐趣。在二维设计基础2的时候，这种组织关系的变化就已展现出极大的图形生命力。图4是一组饮料产品的包装设计。结合不同的色彩关系来玩大小、节奏，不断思考图形与载体的契合性，不断尝试不同的组织关系，最终使图形的应用生动活泼。在主图形基础上加入色块和辅助图形，玩大小、重复、变化、组合的关系。这一类的设计重要的是把握节奏：单个、多个不同的节奏关系使这组产品即丰富又整体。
在成组的图形中几乎都隐含着这样的组织关系。做“浪漫一身”的面料设计时尤其要利用这种关系。图5的面料主要的设计方法就是玩组织关系。把确定的图形发展为线形和面形两种方式，再利用线面关系的叠加，结合色彩设计出最后的面料图形。这时的图形组合既符合面料设计单元重复的规律，又有小块面图形的变化，不至于造成呆板的感觉。玩组织关系的设计方法，是一种元素间大小、节奏、空间关系的调整。组织关系的变化可以使图形面貌发生巨大改变，因此调整一次关系就像给予图形生命一般重要。
用“玩”的心态对待图形创意设计
一、汉字在图形创意设计中的表现手法
图形创意设计的思维形式是设计师以准确有效的传递信息为目的，通过创造性的思维活动，以联想和想象为双翼，对其进行高度概括、提炼、萃取，最终创造出新图形的过程。虽然，图形创意的设计手法是多样的，如联想、解构、重构、夸大、缩小、截取局部、材质异化、形象叠加、仿形图形、仿影图形等多种手法，但以汉字作为图形创意设计元素的创意表现手法常用的为如下几种：
（一）解构汉字解构汉字是将汉字的基本笔画、结构、字形形态等的拆解重构，创造出新的图形的一种设计手法。
1.解构汉字的笔画汉字的基本笔画是点、横、坚、撇、捺、提、折、勾，即“永”字八法。在汉字的图形创意设计过程中，基本笔画、偏旁部首是创意的基本素材和灵感源泉，将其视为如同点、线、面一样的基本设计元素，按照美学规律与图形空间分布的需要进行全新的创意，打破人们对汉字的视觉审美习惯，创造组合成具有新的视觉含义和美感的汉字图形，形成一种新的视觉体验。设计师张曼华的作品《苏州印象》是汉字解构十分成功的案例，作品以宋体字的基本笔画为创意设计的元素，通过笔画横竖粗细、断连的变化营造了苏州白墙黑瓦的整体形象，同时以笔画粗细、长短、大小、疏密的变化，给人一种近大远小的小桥流水的视觉形象，画面营造出江南水乡的韵味，成功的将汉字笔画转化为图形。当然靳埭强的作品《永字八法》同样是十分优秀的解构汉字的作品，在此不再赘述。对汉字笔画的解构是汉字图形设计的一种创意手法，其目的是根据视觉审美的需要，在创新的基础上探寻新颖、多样的表现方式，以创作出更加丰富多样的汉字图形，并承载、传递传统文化的基因，使传统文化在新的时代获得全新的生命与活力。
2.解构汉字的结构汉字的结构是指以笔画、偏旁、部首之间的构成规律形成的汉字组合规范、方式及构造字的理据，它分为外部结构和内部结构。解构汉字的结构是汉字图形创意的另一种创意手法。对设计师而言，要深入研究汉字的字体、字形，灵活应用其结构的变化带来的视角审美的改变，在创意过程之中，多绘制草图，寻找不同的创意设计方案。
（二）重构汉字的笔画、结构、字体汉字的重构是在解构的基础上，对已有笔画、结构、字体进行打散重组，创作出新的文字图形形象。汉字笔画、结构、字体的设计，是根据汉字图形创意视觉审美的需要，打破原有字体结体规范，将汉字基本笔画突破原有结构的构成规律，以全新的方式编排，创造出新的图形。2011德国红点设计大奖者刘小康，凭借汉字笔画解构之后，以中国传统家具为形态骨骼进行重构的《椅子书法》系列海报荣获此次大奖。汉字笔画与椅子形态巧妙的结合，明式椅子与书法优美流畅的线条融合起来，彰显两者共有的优雅美感。
（三）形象叠加形象叠加是由两个或两个以上的汉字或图形叠加而形成，它可以采用抽象的线形来改变某个汉字的局部笔画；也可以采用简洁的喻义形象转借某个汉字偏旁部首的笔画；还可以采用个性化形象衬叠某一笔画；亦可以图形与汉字形态构成共生图形，这些手法都可以用来创造形象叠加的汉字图形。不同的汉字或图形在重叠时，下面的汉字或图形依然清晰可见，这样就给汉字图形创意设计增加了表现的空间和层次。它包括字与字、字与图形的叠加。以70后设计师钱骞的作品《ShadowPlayisFun!皮影．好玩儿！》为例，设计师将传统的皮影图形结合文字进行创意设计，既有文字的前后重叠，皮影图形又适形于文字之中，“好玩”这两个文字采用镂空的手法与实体的“皮影”文字形成虚实对比，反向的文字正是传统皮影的观看方式，设计师在诸多细节当中都蕴含了中国传统文化的元素。这是一件汉字形象叠加十分成功的案例，将中国元素巧妙而不生硬的暗含在设计之中，也只有这样的设计才能真正意义上称之为对传统文化的继承与扬弃。
二、结论
汉字是当今世界上仅存的历经几千年传承有序的象形文字，每一个字的形态、轮廓、结构都具有“图形”味道。作为一种蕴涵民族文化载体的汉字，以此进行的图形创意设计它必将自然而然的承载中国传统文化元素，以此为起点设计出的作品，为中国文化的传承和走向世界都将起到巨大的意义和价值。在汉字的图形创意设计的过程中，我们要尊重汉字自身的构成规律、审美特征、字形特点以及汉字字义，从象形文字造字方法中寻找灵感，发挥汉字图形的本质特征，为设计所用，使其成为真正意义上的现代汉字图形创意设计。
作者：欧阳慧 单位：华中农业大学楚天学院
各大院校的艺术设计试题，淡化专业界限，把各专业综合起来，找出共性的东西作为考试的基本点，其中包括装饰、创意图形、字体设计等，尤其是图形创意题，给了学生更多自由发挥的空间，主要测试学生的图形想象、变化、创造等方面的能力，及图形寓意传达、图形效果的表现，也最能考核出学生的创造性思维能力，因为当代艺术的表现形式越来越重视视觉语言的创新。当然这就需要学生了解一些有关创意图形设计的基础知识、图形创意的方法和规律，再加上平时创新意识的培养，才会在设计得心应手，创意无限。现从以下几个方面概述如何运用图形创意设计的方法开启设计思路，并结合近几年美术高考设计题型进行解析：
一、打开此路，构思创意
当我们面对设计题目时，首先要学会分析主题，围绕题目由表及里展开联想，图形联想的基本方式分两种类型，一类是图形形态、结构上的相似性联想，另一类是由事物之间的逻辑、因果关系等引起的连带性联想，设计时可根据主题内容巧妙构思。如从文字形象上的联想，到词义内涵上的联想，再到各种图形形象上的联想，还可结合政治、经济、文化、科技、艺术、生态、环境等社会形态的各个领域进行不同角度的联想，从中找到你认为最恰当的组合，最新颖的创意。
如中央美院的设计试题“喜”的创意设计，即可从字形上进行创意设计，因为汉字“喜”本身就具有很强装饰性和象征寓意，也可联想“喜”字组成各种词义，如：喜庆、喜事、喜出望外、喜怒哀乐、喜新厌旧、喜羊羊与灰太狼等，由此进行立意构思； “手机”创意设计，可由“手机”联想到手机与人的关系，手机在社会、生活中的作用、影响等； “game” 的主题设计，更是可以充分启发学生创作激情，不管是“游戏”所产生的正面还是负面的影响，都已成为当代年轻人生活中不可缺少的内容，在构思创意时可将“game”英文字体与图形巧妙结合，形象生动、一语双关；再如2010年江南大学以“环保”为主题的创意图形设计，更是贴近当今世界各国普遍关注的气候、环境、资源问题。
清华美院以“温馨”为主题的设计，从词义表面看它是含糊和不确定的，其实这恰恰给了我们很多可以延伸的空间，温馨其实是种感觉，它可以是温情、温暖、爱心、奉献、和谐、感动…，同时它还可以组成一系列的词组加以立意表现，如温馨家园、温馨救助、温馨节日、温馨童年、温馨提示等，所以“温馨”是一个看似普通却寓意深刻的设计主题，如果没有对平日对生活的关注，没有对设计中形式美感的学习和理解，只追求某些表面性的效果，是很难在画面中体现出超凡脱俗的“温馨”感觉；
由此我们可以看出，这些名校的设计考试的内容是有的放矢的，是对学生综合艺术素质的考察，学生要具备较好的文化底蕴，要具有较强的观察、思考、联想能力，和独具匠心的创意表现。
二、把握规律，创新表现
设计大师霍尔・马蒂斯说过：“一幅好的设计应是靠图形语言，而不是靠文字来注解。”为了充分发挥图形的传播效力，必须强调创意，创意是设计的灵魂，没有创意的设计不可能引起人们的重视，人类有好奇的天性，只有新奇的图形才获得人们的注目，只要不偏离主题，就应力求标新立异。而创意图形的产生就要依赖于你对图形概念的理解，对现代图形设计特征的认知，对图形设计原则的把握，以及对创意表现形式的运用。
（一）创意图形的基本概念：现代图形是人类通过视觉形象，传达信息的一种特殊语言方式，它比文字更迅速、更直接，它区别于标记、标志与图案，不是单纯的符号，也不是单一以审美为目的的一种装饰，而是在特定思想意识支配下，对某一个或多个元素组合的一种蓄意刻化和表达形式，有时是审美意义上的升华，有时是富有深刻寓意和哲理，给人们以启示。
（二）现代图形设计的基本特征：1. 奇特性2. 单纯化3. 审美性4. 象征性5. 传达性
（三）图形创意设计的原则：1. 用图形说话2. 图形语言通俗化3. 图形简练，特征鲜明4. 效果强烈，有吸引力5. 原创性
（四）图形创意的表现形式：最主要是同构，如异形同构、异质同构、异影同构、置换同构、正负同构等，其次是渐变图形、拟仿图形，空间转换图形及一形多义的表现形式等。
（五）另外画面风格表现上，可传统也可现代，可具象可抽象，可细腻可粗犷，技法表现上更是丰富多样，较适合中学生表现的技法主要有：勾线平涂、淡彩、彩铅马克笔快速表现等方法，总之要因作品的内容形式而定，力求达到图形效果整体、简洁、醒目、美观、新颖。
三、累积经验，培养意识
这里所说的意识是指创新意识的培养，如何养成可以概括为以下几点：
开拓视野，提高品味。
感知生活，敏锐观察。
变换角度，超越常规。
沟通交流，事半功倍。
5、读、写、思、画，厚积薄发。
关键词：几何对称原理；对称图形；图形创意设计
【分类号】P209
在几何学中，对称性是指研究对象在某种变换或操作下保持不变的性质，因而具有根本性意义。在艺术设计中，对称常与平衡、形状、空间等相联系。纵观人类文明的发展史，我们发现，科学与艺术是一体同质、紧密相连的，两者都在寻求真理的普遍性。普遍性一定植根于自然，而对自然的探索是人类创造性最崇高的表现。然艺术与科学事实上是一个硬币的两面。它们源于人类活动最高尚的部分，都追求着深刻性、普遍性、永恒和富有意义。以此角度探索，人类文明的核心问题即探索宇宙的奥秘，人类自身的奥秘，它们成为科学家和艺术家思考的永恒主题，而科学与艺术的结合则是人类思想发展的主流。
就此而言，研究科学角度的对称原理，探讨图形创意设计如何“遵循”几何对称原理进行创作活动，其动机不在于几何对称原理本身，而在于呼吁人们重视科学对艺术设计的影响与促进作用。因此，“对称”具有艺术与科学的双重语义。即本次初探的核心问题。
一、几何对称原理的起源和发现
作为文化范畴的图形创意与作为科学范畴的几何对称原理两者的联姻历史可追溯到人类史前文明，从人类开始懂得用石头和砖块建筑自己的原始住处开始。确切而言，当人类开始懂得选择各种颜色或形状的石头、砖瓦用于覆盖地面、围住墙壁及构建自己合意的住处时起，人类已经开始接触图形和了解图案概念了，人类祖先在生活和劳动中凝结智慧，努力寻找某种有效方法――使不同形状和颜色的石头及砖瓦能有规律地排列组合成遍布式或袋装式等等，这种方法使相同的母题被重复应用形成整个遍布面积并体现某种排列的规律性，具有持续和周期性的特征。人类最初的这种“创意”，显然是出于功利和实用的目的，但这种思考完全可以理解为一种基于几何对称原理的考虑。同时，这种合目的性的对颜色和图形的选择也可视为人类最原始文化的启蒙。
二、几何对称原理在图形创意中的定义
几何学概念上的对称，可以理解为一种几何的现象，指的是整体中的某一基本元素（母题）在某种几何变换原理支配下，该基本元素被有规律及周期性地排列重复。在二维平面中是指以几何对称原理为基础，以图形为基本元素，重复可以是朝一个方向（通过平移，反射，旋转或滑移反射等对称操作）形成带状的图案，或朝两个互为垂直方向的各自重复和平移（通过平移，反射，旋转或滑移反射等对称操作）形成遍布式的图案，而被重复和平移后的基本元素除了位置改变之外其结构和内容与先前保持完全一样。同时，通过反演对称操作能将基本元素又重新回到原点，而这种变化称为几何变换或对称变换。
在图形创意设计中对称变换是对称操作的结果。在整个系统中对称操作只影响到该系统的几何学性质的变换，在平面对称变换仅涉及到涉及的结构。对称变换由四种基本的对称操作（平移，旋转，反射及滑移反射）的构成。所谓几何变换或对称就是研究四种对称操作和它们所造成的变换的学问。在二维平面，几何变换没有造成大小，形状和内容的改变，变换仅涉及到涉及的结构，即为
三、几何对称原理在图形设计中的应用史
几何对称是数学研究的范畴，是人类整个数学思想和理论的组成部分。提到数学，通常存在这样一种误解，人们往往将数学与算术和算法的概念混为一读，算术与数学有关，传统意义上的如：加减乘除整数分数小数百分数等等。而数学着重研究的是一种图案和思想及其相互关联。是一种科学的思维方式；是一门艺术，强调特征和次序以及内部的关联；是一种语言，作为精确的术语和符号；是一种工具，服务于宽广的各种领域。在平面设计及图形创意领域，分析重复对称的图形，研究如何遵循数学“法则”等活动，动机不在于数学本身。
参考文献：
[1]林讯著：《对称与图形创意》，上海，上海交通大学出版社，2009.
[2]（英）E.H.贡布里希著，杨思梁，徐一维译：《秩序感――装饰艺术的心理学研究》，杭州，浙江摄影出版社，1987.
【关键词】广告设计 文字视觉化 信息设计 教学方法
美国市场营销协会（AMA）对市场调研有如下定义：市场调研是一种通过特定信息将消费者与营销者联系起来的手段。现代广告业巨子大卫•奥格威说：“我所有好的构想、好的创意都是来自于市场调查研究中。”广告设计前期调研及信息收集的作用，能让设计者摆脱广告创意设计中对“灵感”的依赖，在商业广告设计以及广告设计教学中具有重要的意义。
一、广告设计前期工作中的信息设计
广告设计流程包含了市场调研、分析、策划、设计等工作。随着“创意设计”及“设计方法论”的不断发展，设计前期工作日益受到重视。广告设计的主要目的是促进商品的销售,为市场营销服务，而创意设计不是只靠灵感、经验、直觉和猜测就能够得到的。广告设计前期工作的关键在于设计任务即目标的认定，其真正的意义在于为广告设计具体方案的构思创意、执行提供引导。信息图形设计作为一种信息设计手段是对前期信息的明确，是信息设计的集成，同时也是指引设计创意的必要前提。广告设计一般遵循“市场调查与分析——调查结果运用——信息梳理——创意设计——海报设计”的流程，在创意设计之前需要明确设计的目的,这是设计的基本原则。信息的梳理与设计是前期设计与后续创意设计的连接，是创意设计成功与否的决定性因素。要想了解产品和消费者，只有通过市场调查和分析得以实现。市场调研与分析为广告设计者提供素材。广告设计前期需要将初期调研的信息进行筛选、提炼和分析，从而提取出有效的精华信息，并将其转化为“指引信息”，运用到调查结果并确定市场。信息分析与设计的教学模式旨在教授学生通过市场调研，将搜集到的信息进行筛选、分析，通过特定的设计方法为广告设计第二阶段的创意设计做准备。广告设计前期调研工作，可以帮助学生确定一个准确的目标。信息设计（InformationDesign)，是人们对信息进行筛选、转译的实践过程，通过信息设计可以使设计人员及受众得到有效的“需求信息”。信息设计分为：信息收集、信息编辑及信息图形化设计。
（一）信息收集
前期信息收集的难点在于内容多、乱、杂，如何将这些信息提炼成有用的信息，梳理其中的关系，并基于这些信息进行合理的创意设计，对于设计专业的学生来说极具挑战性。如何指导学生进入这种新的学习模式，并保持学习的趣味性，是设计专业教师亟需解决的问题。
培养学生辨识信息是否有效的手段在于,分辨该信息是否有利于达到设计的目的。信息收集实际上是收集有意义的、有助于达到设计目的的有效信息。因广告设计课程的信息含量、抽象性、复杂性超出以往专业基础课程，笔者在教学过程中采取“调研法”和“提炼法”将庞杂的信息体系尽量的聚集化、模块化、系统化，并针对分支模块进行精准的思维能力培养。前期调研的工作实质就是把有效的信息转换为创意设计阶段的目标与目的，学生应树立起信息设计的意识并发掘和掌握有关传播对象对产品接受力的信息。借助此模式，学生从理解品牌、产品中获得启发，更好地接受信息，以便有效地进入到后期创意设计阶段。
（三）信息图形化设计
设计前期的调研设计、信息设计容易被忽视。概念、创意、制作技术等都是广告设计的专业基础，广告设计前期工作不仅仅可以体现出学生对信息的梳理能力，更能体现出其创造性思维、逻辑性思维，这些都是新媒体时代下视觉传达设计专业学生亟需掌握的设计能力。简化信息需要被设计，这其中涉及了对“问题意识、精益意识、价值意识”等素养的培养。信息的提炼及信息的设计方法也需要结合起来教授。如文字的字体、字号、位置、行距、字距、色彩、线条、边框所代表的意义都不同。在信息设计中，可用通过线条的粗细、虚实、长短、直曲，或者色彩的冷暖，区别信息和内容的重要性。图像的编排设计应科学、理性、客观，需摆脱感性、偶然等设计时容易出现的弊端，以上多种设计元素都可通过编排、归纳发现不同的诠释方式和设计方式。广告设计前期文字视觉化能够为后期的招贴创意设计提供丰富的表现语言，激发设计师的灵感，以提升广告设计创意。信息图形设计（InforgraphicDesign）是一个可视化的整合体系，由图像、文字和数字结合而成，使信息更高效地得以传播、交流。它在广告设计课程中，可以帮助学生通过特定调研信息内容的视觉元素系统，转化字里行间的可视化元素，凸显简单、明确、直观、系统的特点，建立其创意关联，使调研信息的梳理更加明确。
二、教学试验
（一）教学试验的过程
下面笔者以所在院校2015-2016学年第一学期广告设计课程的教学为例，介绍广告前期的教学实验。本次课程共有23位学生参与，为期4周，共80学时。以往的广告设计教学都是急于将“创意设计”作为传授的起始任务，而本次教学安排区别于以往，特地将其安排到课程的第三周。因学生欠缺某些必备的思维逻辑，如直接传授创意设计的技巧，实践效果想必有限。因此在有限的32课时内，首先要辅导学生建立相关的逻辑思维能力，并将其纳入后期完整的广告创意流程，有效地将信息转化为成果。为此，笔者将课程分为两个阶段，逐步将相关知识、能力点导入，增加对信息内容的理解。
1.认识信息，分析信息
广告设计的首要任务是让学生理解信息设计是衔接前期调研和创意设计的重要纽带。在市场调查过程中，问卷调查、访谈、现场观察、线上测试等方法能够使调研信息与计划设计的逻辑性强、切入点明确，有助于减少学生在下一步创意设计中的困惑，从而较好地理解创意设计的动机。可见，信息设计教学方法对于广告设计教学起到了积极作用。
2.导入信息
第二阶段的导入需求这一概念的认识和分析技术。本阶段的信息设计是让学生依据调研分析某品牌或特定产品的信息展开分析，并要求区别于以往的word格式，选择关联性信息重架构成一个新的组织体系，将需求信息有效的转为设计师、消费者能看得懂的引导信息，广告设计前期最核心的任务在此就完成了。“需求”的含义为：需要、索求、索取等，是特定主体得不到某种期待的状态所产生的利益主张与追求。所以大部分的广告都必须有两个基本点：首先是像广告的心脏般的核心创意，另一个就是执行前的想法，以便赋予核心创意在平面及多媒体上的生命。
（二）教学试验的启示
1.广告设计中信息设计能力的培养
目前广告设计课程中，学生对于信息设计与创意设计之间的关系不能完全理解，教师如果可以清晰地讲授将对信息梳理、设计及系统设计的方法，培养学生运用信息设计进行逻辑思考的能力，会对设计产生实质性的辅助，也会为课程的效果增色不少。笔者在广告设计课程的教学过程中，努力将前期已修课程“设计构成”“字体设计”“图形设计”等联系起来，使学生将广告设计后期创意设计的任务架构于信息设计的过程中，通过市场调查，厘清信息与创意设计之间的关系。如何在错综复杂的信息中找到有价值的信息点并合理运用，不仅考验学生的执行能力，也会锻炼学生的策划能力、分析能力等，这也是信息设计的魅力所在。
2.信息设计与创意设计
美国社会学家盖洛普说“几乎没有一位调查员明白，他其实能用一种正确的询问，从受访者那儿得到全部的东西”。信息设计是理性的、科学的、逻辑的、规律的，而创意设计是个人的、感性的，如果能够依据理性、科学的切入点切入，对创意的产生、执行是非常有益的。广告设计中的创意设计，在以往的教学过程当中占比重较大。但往往教学成果会出现作品简单、枯燥、不知所云的现象。究其原因，是学生对于对象的研究不彻底和不深入，找寻不到合适的切入点、需求点。信息设计对在搜集、理顺、设计的过程中，有助于对品牌对象由初步到深入的理解。循序渐进的信息导入对后期创意设计十分有帮助。以2014-2015第二学期及2015-2016秋季学期两次广告设计（C）课程的教学效果来看，学生通过信息设计的学习，后期创意设计的构思质量、制作标准、表述力度都有明显的进步。可见，信息设计是创意设计的前期必要工作、重点工作。
结语
从信息设计和创意设计的教学角度来看，“设计成果”并非简单的视觉体系，而是遵循特定的逻辑规律而组织成的整合体系。信息设计应在广告设计着手创意设计之前完成，扮演着如何引导创意设计的角色，以满足创意设计的硬性需求。在广告设计教学过程中，笔者着眼“信息设计”与“创意设计”之间的衔接方式，针对前期信息中的“调研”与“梳理”进行分解，探索信息、创意、设计之间的递进关系、构建方法，以及广告设计中信息设计与创意设计之间的认知规律教学方式，通过此次实践让学生从信息的分析和设计更好地切入到创意环节，更好地理解广告创意的真正含义。学生的积极反馈以及良好的教学成果证明了此次实践的价值，即有效地培养了学生在创意设计前期的理解能力、逻辑梳理能力。在后续的教学中如能继续优化，这些经验会对广告设计教学方法体系的发展和完善起到推进作用。
参考文献：
［1］奥美公司著.庄淑芬等译.奥美的观点[M].呼和浩特：内蒙古人民出版社，2008.
［2］李健.设计前期工作教学方法探索[J].装饰，2014(9).
关键词:图形设计；创意；图形创意；应用
当今社会是信息化社会，产品设计宣传、广告设计，设计师们普遍都会采用图形创意这种广泛而又基础的表现形式。这种表现形式，简单易懂，使得产品在宣传过程中吸引人们眼球，瞬间传递信息，达到刺激人们消费欲望的作用。
1图形创意概念与特点
1.1图形创意概念
图形创意就是指设计师通过富有个性独特的思维对图形进行创意设计，达到吸引眼球，让人印象深刻的目的。设计师们根据不同设计主题，进行策划和构思，创造出一个个性化独特的图形。图形设计的核心即图形创意，独特清晰的表现方式，简单易懂的说明信息内容，以富有艺术语言和个性化的造型画面，让观众产生情感共鸣，并留下深刻的记忆。
1.2图形创意的特点
图形是传递信息的视觉符号。图形创意有以下几点特点：（1）奇特性，图形创意不是墨守成规，是要打破传统观念，对图形重新组合，以创造性思维进行构思设计，塑造出一个独特造型的作品。独特神秘的图形组合，不仅可以引起人们对未知的求知欲望，也可以展现不一样的图形意境。（2）记忆性，规律的图形组合，可以给人们留下深刻认知。每个图形都有自己独特的特点，不会雷同。图形创意的目的，就是给冲击人们的视觉效果，让人们对所展示的图形进行记忆，加强图形所传达的信息。其最终目的，就是加强品牌在消费者心目中的印象度。（3）虚构性，设计师通过虚构想象得到图形创意，虚构不代表天马行空的自由之想，一切图形都是规律组合而成。
2图形创意在视觉设计中的具体应用
2.1图形创意在包装设计中的应用
图形创意应用于包装设计中，其目的就是为了宣传产品，刺激消费。图形是传递信息的载体，将图形创意应用包装设计，首先需要了解产品性质，图形创意就是为了突出产品性质。其次，在同类竞争商品中，为了显得突出，不同于其他商品。图形设计创意需对商品进行区别设计，让消费者在琳琅满目的商品货架上，瞬间能捕捉。最后，产品的包装设计图形，需突出商品的核心，树立企业形象。因此，产品的包装设计，需注重图形设计的创新性，结合产品功能，准确清晰传达产品信息。
2.2图形创意在广告设计中的应用
再优美华丽的文字语言，也不急一副优美的图形来的具体形象。读图时代，图形就是人与人沟通的“世界语言”，文字有国界，那么图形就是无国界。设计师们将图形创意应用到广告设计中，人们通过视觉就能理解和沟通。在如此激烈的竞争环境中，图形的个性创意使得广告设计独具个性色彩。在众多广告设计中，脱颖而出。带着强烈的视觉冲击，一针见血的表现重要信息，让观众在最短时间内捕捉产品核心。将图形创意应用于广告设计中，增强宣传力度，感染观众，使得创意和宣传良好互动。围绕产品信息，抓住产品主体，设计独具匠心的图形设计。
3结束语
总而言之，我们正处于信息化快速发展的时代，图形创意广泛应用于我们生活。读图时代，图形在传递信息的时候没有像文字那么繁琐，更加直接，简单。图形创意成就了更好的广告设计，也成功宣传了产品。现实生活中，人们普遍喜欢用图形去了解产品信息。图形创意启发于生活，人们在日常生活中的点滴通过设计师创造性思维，塑造独特造型图形，一切又是回归于生活。在当今的信息化时代，我们的日常生活被各式各样造型的图形所包围，它们融入我们的生活，启发和感染我们的生活，这不是就是一个时展的产物。
参考文献
[1]赵琦.浅谈图形创意在平面广告设计中的应用[J].科技创新导报,2010(15):246-246.
[2]漆克.图形在平面设计中的完美应用[J].科技信息:科学•教研,2007(24):518.
【关键词】图形图像图形创意广告设计
包装
信息化时代给予图形图像设计领域最大的礼物――计算机图形图像设计。随着电脑的普及，计算机图形图像设计技术已经被广泛深入地运用到各个设计领域中，特别是在室内设计、装饰及包装等行业。但是如何理解图形图像设计，在图形图像设计中要把握哪些要素与方法，才能设计出符合客户需要的作品，则是设计成败的关键问题。
1.图形图像设计
所谓的计算机图形图像设计是指把由概念或数学描述所表示物体的几何数据或几何模型，用计算机进行显示、存储、修改、完善及进行图形处理的操作过程。在现代计算机图形图像设计设计理论中其涵义就是指设计师利用计算机技术把视觉信息中的色彩信息、图形图像信息进行有针对性的创作。现在随着计算机技术的不断发展，人们生活水平的不断提高，导致人们对创作的内涵也越来越高，计算机技术在图形图像设计领域开始不断的解放了设计师的双手，进而是设计者们的大脑思维弹性被充分利用起来，源源不断地产生更好更有新意的灵感来满足人们的需求。
2.图形图像软件的分类
工欲善其事，必先利其器。拥有适合的图形图像的设计软件对于从事专业设计的人至关重要，这在很大程度上决定了制作人员的制作水平和作品效果。当前图形图像的设计软件很多，如图像处理软件：Adobe Photoshop；平面设计软件CorelDRAW、Adobellustrator、FreeHand；三维设计软件：3ds max、Maya、Softimaqe/XSI、3ds VIZ、Liqhtwave3D、Rhino、Poser；影视后期合成软件：Adobe Premiere、AdobeAfter Effects、Combustion；渲染软件：Lightscape；工程图制作软件：AutoCAD等。并且新软件层出不穷，但概括地说来，每一种软件都有优劣势，一个软件只能完成一部分或大部分工作，因此要想制作高水准的作品，往往需要结合多个软件进行，发挥多个软件的优势，完成自己创意构思的作品。
3.PholOShop软件与图形创意
（1）Photoshop是Adobe公司打造出的一款适用于Windows平台的图形图像处理软件。功能主要包括：图像绘制、上色调色、图像合成、特效制作等。该软件可以用来进行图形界面设计、动画制作场景、网页背景按钮制作、色彩和图像编辑以及高品质的图片输出等应用，将生活中的各种场景、美术与图片绘画，图形等结合在一起，进行编辑制作，产生令人意想不到的艺术美感。但是要想设计的广告或包装作品出类拔萃，必须学会图形上的创意设计。
（2）图形创意是指图形在广告设计中，在达到广告目的的基础上，实现在视觉上的创新，使得人们在接收广告的同时，对广告的内容进行想象的过程。图形创意首先以传播信息为根本原则；其次就是寻求视觉传达的独创性意念和构想。以创造性思维为先导，寻求独特，新颖的意念表达方式和表现形式，以独特而清晰的阐释方式说明信息内容，以独具匠心而新异的形象画面引人关注，发生兴趣，产生感染，并留下深刻印象，从而使观众接受信息。
（3）图形创意在广告设计中的应用重要性。优秀的图形可以突破文字与语言的表现形式，仅一幅图形就可以向人们传递很多信息。图形设计不仅避免了不同的语言或者文化带来的障碍，而且可以在无文字的情况下渲染一种艺术的效果。创意的图形使得我们要宣传的内容更加的生动，同时具有艺术特色。如今的广告市场竞争如此的激烈，面对这种情况，广告设计公司要想使自己在激烈的竞争中赢得一席之地，必须具有自己的特色和创新，而图形创意就是广告设计体现创新性的一项重要手段。如何较好地将图形创意应用于广告设计中，如何通过图形创意的形式向人们宣传自己的广告内容，成为目前很多广告设计公司所需要研究的问题。
（4）图形创意在现代包装设计中的应用重要性。包装设计中的图形要素分为产品形象、标识形象、象征形象、字体变化形象、应用说明形象和辅助装饰形象等。在包装设计中，我们不仅要使图形能准确地传递商品的信息，也就是表达“字义”，还要有效地利用图形的隐意，对商品的内容、内涵进一步挖掘。其实质就是对图形隐意的创造，图形的“字意”能让我们首先对商品有一个基本的了解，而图形的隐意可以使消费者产生心理联想，进而激发消费者的购买欲望，就是利用了图形创意在视觉传达领域具有的传达优势，将商品的信息内容有效地传达给消费者，从而引起消费者对商品的关注，进而产生购买心理，最终促成实际购买行为的产生。
关键词：徽派；图形艺术；融合
中图分类号：J504 文献标识码：A 文章编号：16721101(2012)02008003
收稿日期：2012-02-06
基金项目：安徽省人文社会科学重点研究基地重大项目“安徽民间艺术中的图形符号研究”（2007sk164zd）资助
作者简介：周慧(1984-)，女，安徽合肥人，在读硕士，研究方向：设计艺术学。
图形语言是世界最通用的语言，因为它具有直观、简明、易懂、易记的特征。我国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史，早在文字诞生之前，先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情。而徽派图形则是我国广博的图形语言中的一种，自进入文明社会以来，就处于不断发展，不断完善的过程中，期间从未断过。徽派图形既是区域文化，也是中华文化在徽州这一特定地域的融合和凝聚。安徽不仅拥有山清水秀的自然景观，同时也饱含重要的人文价值。自20世纪80年代以来，徽州文化受到国内外学界的关注，崛起而成为一门与敦煌学、藏学鼎足而立的新兴学科——徽学。30多年来“徽学”研究成果丰厚，但是对徽派图形艺术的研究尚为薄弱。为此，我们在徽派图形艺术方面进行一些探索性的研究，从创意设计方面展现徽州文化的魅力。
以加达默尔等人为代表的现代阐释学认为，文学作品的意义只能是解释者理解的产物，它是一种当下的、处于历史发展中的意义，文学文本在读者的接受中才生成意义，接受者对作品的理解阐释又总是处于历史的发展演变之中。因此，任何接受都意味着创造性意义的生成，换言之，我们在徽派图形的设计与传播中同样适用。不管我们通过何种方式，最希望的是能够得到读者或是观者的理解，能够被大众所接受，这也是图形创意所要传达的意义。创意的形式很多，但对此进行资源结构重组是要在不失徽派风格的原汁韵味的基础上进行。在信息化、工业化高速发展的今天，地球村的理念越来越多的蔓延于世界各个角落，信息资源的高速传播代替了自给自足，徽派艺术必然面临着创新问题。此外，文化大繁荣大发展的今天，正是徽派图形展现魅力而值得利用的良好契机。我们要从设计艺术角度去寻找地域文化与世界的交叉点，异中求同。在寻找过程中，一方面力图使徽派语言摆脱地域上的束缚，成为多元语言中的一种；另一方面，又要在这种文化大融合的环境中保持徽派语言的独有特点，在多元的图形语言中展现具有自身个性的创意领域。如今的多元化发展趋势，如何让更多的人发觉地域文化的魅力，使整体与局部更好地融合。
一、文化的同构
进行任何一种艺术形式的传播，都属于文化的传播。文化问题是触及国家、民族情感、情绪和文化认同等精神层面的问题。文化以特色著称，失去特色就会失去存在价值。受到气候，地理，人文环境等的影响，世界各地产生多样性的文化；同时正因为每种文化的产生条件都基本相同，所以他们之间也存在同一性。徽派文化是历史上安徽人民在长期的社会实践中所创造的物质财富和精神财富的综合。在创意中，我们需要尊重地域文化的成果，使其风格得以延续，但是又不是简单的对图形照搬照抄，而是寻找其精华部分，把他们运用在图形艺术变化中。在徽派图形的创意设计中，笔者使用了剪影的设计方式，剪影艺术的特点首先就是形似，对于我们所熟知的事物，在看到它的外轮廓时便基本可在脑中形成印象，再在欣赏的过程中运用联想思维和认知结合，就会出现神似的魅力；另一方面，黑白是图形表现的最基本形式，剪影最常见的表现手法是运用黑白，运用两种事物的共同之处来展现徽派图形艺术的魅力最为恰当。而找寻其地域特色和现代风格的结合点，则需要运用到“同构”的手法。“同构”一词来源于西方现代设计，然而它却是民间图形构成的一种重要的潜在规律，它使组合后的图形产生了新的意义和内涵，同新的时代生活“意义”相结合，找寻新的契合点。从图形生成和结构来讲，图形艺术中的异物同构等构成方式与现代图形中的元素置换同构，正负形手法非常类似。在运用剪影艺术形式来进行图形同构时，需要注意到,剪影不同于实物，它所表现的是事物的外形，不是细节，这就要求对表现对象的轮廓特征把握到位，才能展现此对象的神韵。图1中，用徽派建筑特有的牌坊轮廓与罗马拱券结构的竞技场建筑轮廓进行组合，利用观者熟知的建筑样式进行创意表现，达到最大程度的展现徽派特色的目的。在表现对象的剪影轮廓中，会发现不同文化特色所生成的同类表现形式，把他们抽取出来将图形符号进行新的变形、解形、组构，通过这样的转变，形成新的转喻，打破对待民间艺术既定惯常的思维模式和习惯态度，实现民间艺术图形在现代艺术设计中的真正转化。凸显新徽派图形文化特征。
【关键词】视觉传达；设计作品；图形创意；表现手法
图形可以理解为一切可视的图和形。图形以其独特的形式，在视觉传达设计中展示其独特的魅力，图形是视觉传达设计构成要素中的重要素材。读图成了现今社会获取信息的主要途径，图形在视觉传达中占据了重要版面。图形往往能引起人们的注意,并激发阅读兴趣，图形给人的视觉印象要优于文字，合理地运用图形符号能更好地传达信息。
一、视觉传达设计与图形创意
图形与色彩、文字共同构成了视觉传达设计中的三大要素，所谓“图形”就是人类为了表现自然形象或传达特定的信息内容，所创造出来的一种符号。在视觉传达设计中，图形基于人类的视觉反应规律，能够快速、准确、方便地完成信息传递。对于图形的设计并不是现代才有的，早在古代，人类就已经学会了运用线条、纹样、画像、雕刻、壁画等形式进行信息的传递，这种图像表述方式随着社会经济的发展，逐渐复杂化。进入到科技社会，信息爆炸的时代，人们要想在最短的时间内获得最大的信息量，就应该将一些复杂的信息进行抽象，并利用简洁易懂的方式呈现出来，此外，在海量信息中，设计者要想使自己的图形不至于被淹没，就应该增加图形的创意性和新颖性，以吸引观众眼球，在众多宣传信息中脱颖而出。随着视觉传达设计的不断发展，图形创意在提高视觉传递效果中的地位越来越重要。所谓图形创意就是设计者发挥想象力和创造力，将思维、意念视觉化、具象化的过程。在视觉传达设计中，要想发挥图形创意的作用，设计者应该遵循以下几点原则：一、合理性。图形创意并不是随意的胡思乱想，它需要遵循设计的基本规律，即设计者通过对材料、形式、色彩、线条、角度、透视等方面的协调，使得图形能够符合观众的审美习惯，并符合宣传对象的基本要求。二、独特性。图形创意中的“创”字体现的就是图形设计的独创性，即在设计者应该在广泛涉猎与深入思考的基础上，结合设计内容，将自己特有的设计风格融入到图形中去，从而保证设计作品能够明显地区别于其他作品，并在最短的时间内，吸引观众的注意力；三、整体性。前面已经提到，图形是视觉传达设计中的主要因素之一，因此设计者在创意设计中，一方面应该从整体出发，协调图形、色彩、文字之间的关系，避免出现因过度修饰细节，而忽略结构、色彩、角度等方面的平衡的问题，以保证设计作品的整体效果，另一方面则实现不同设计因素之间的融合，拓展图形创意的思路，实现“你中有我，我中有你”的效果。
二、视觉传达设计中图形创意的表现手法
创意是一种具有独创意义的思维活动，在视觉传达设计中，选择什么样的设计风格，表达什么样的设计题材、采用什么样的图形设计并没有一定的固定模式可寻，但是在图形创意中，设计者如果能够合理、熟练运用一下表现手法，就能够保证作品的新颖性。
（一）平衡创意法
在视觉传达设计中，色彩、形状的强对比是突出视觉效果的重要手段，也是设计者常用的创意手法，但是在设计中如果一味地强调强对比，就会使作品陷入“怪”、“奇”的误区，从而造成信息传递与接收的障碍，基于此，设计在图形创意中，应该恰当运用强对比，从平衡的角度，对点、线、面、色彩、节奏、韵律等要素进行协调，从而保证视觉观赏的舒适、自然与和谐。
（二）借鉴创意法
借鉴创意主要从以下两个方面实现：一、提炼生活，生活是设计的灵感来源，现实生活中处处有图形，而如何将这些常见的图形抽象化、艺术化就成了设计者需要集中思考的问题，在创意设计中，设计者应该善于观察生活，从生活中借鉴图形，创造图形；二、借鉴经典，随着信息交流的顺畅，设计者应该深入研究不同流派的设计作品，并从中借鉴经验、汲取养分，在欣赏、理解、消化中完成创作。
（三）情感夸张法
生活中的情感多数是平淡的，而在视觉设计中，平淡的情感表达难以达到预期的信息传递效果，而只有将生活中的情感情绪进行夸张式的表达，才能够造成视觉冲击，进而引发人的思考。
（四）联想创意法
联想是一种发散式思维，在视觉传达设计中，设计者可以发挥丰富的想象力，将两种不同的事物之间建立联系，或者从一个客观事物进行联想，并通过艺术化的创造，将两种图形相融合，以激发观众的想象力，丰富设计作品的情感和内涵。在设计中作者可以通过独立思考进行图形创意，还可以通过与他人合作，集思广益，拓展创意思路。
（五）逆向思维法
逆向思维是一种打破常规的设计理念，在视觉传达设计中，顺向思维会降低作品的独创性和新颖性。设计者通过逆向思考，可以利用出其不意的设计效果，来实现设计作品的独特性，在某内衣广告设计中，设计者将女性内衣设计成嘴唇的图形，以突显内衣的柔美的视觉刺激，从而达到震撼的视觉效果。
三、结束语
总之，在视觉传达设计中，设计者通过学习运用符号学工具进行图形创意，不仅能够丰富视觉传递内容，还能够强化视觉传达效果。随着信息社会的不断发展，受众对于视觉设计作品的质量要求越来越高，因此通过不同的表现手法，来赋予图形特定的含义，或重新来诠释它的原有意义，以实现以形变来拓展内涵的效果，进而设计出有强烈视觉冲击的作品。
参考文献
[1]滕明勇.浅谈视觉传达设计中图形创意的表现[J].设计,2015,04:68-69.
[2]张雅妮.分析视觉传达设计中抽象图形的表现[J].艺术科技,2016,12:267.
[关键词] 图形创意设计
随着现代通讯技术与传播技术的迅速发展，人类社会加快了向信息时代迈进的步伐。设计与现代科技的结合，艺术家与科学家的合作，使新时代的图形设计观念和设计条件都发生了巨大的变化，一切可以创造视觉形象并进行信息传播的手段都被应用于图形设计，一切产生视觉形象的技术和设备都可以成为设计家的创作条件。这使现代图形设计摆脱了传统的思维模式，摆脱了媒体材料的束缚，给设计师留下了广阔的创意空间。图形创意成为图形设计的核心。
图形必须满足于设计定位。设计定位是一种现代设计思潮，以文化、艺术、社会、生活为背景，以市场为目标，充分体现社会各个层面的需求，如意识形态上的需求、道德上的需求、市场上的需求等等，不同的需求成就了不同的设计类别。图形创意在不同类别的设计中都占有重要的作用，它可以做到化平淡为神奇，在信息的海洋中脱颖而出，达到传播的目的。
一、图形创意在广告中的运用
广告设计，是利用视觉符号传达广告信息的设计，是将广告主的广告信息，设计成易于接受者感知和理解的视觉符号，以形象作为诉求的主导因素，通过有效的媒体形式，准确生动地将信息传递给受众。广告中的图形是遵循广告宣传的宗旨来进行创意设计的。要想获得最佳的传播效果，最重要的一点就是要选择和设计好与媒体相适应的对象――图形。图形作为广告的主要传播元素，对广告的效果起着重要的作用。
然而在广告设计中的图形元素通常又是平常的、多样的、旧有的，这就需要我们通过深入的挖掘和创造性的组合，从而产生新的图形意义，具有深刻的内涵特征，它能极大的拓展广告的表现空间，发挥传达信息的重要作用。例如汽车广告中，汽车的外形是非常重要的卖点，将产品醒目而美好地呈现，是众多汽车广告的表现。在同质化现象严重的汽车市场。如何挖掘自身品牌的独特卖点，与其他产品广告形成差异性，就尤为重要了。如奥迪汽车的“甲虫篇”篇就令人眼睛一亮。QUATTRO是奥迪车的王牌科技。“甲虫篇”的目的就是把QUATTRO这个专业术语转换成消费者可以解读的利益点，甲虫抓布的瞬间正对应了全时四驱带来的强劲抓地感受。
广告设计中经常运用到图形和抽象图形，在实际运用中，它们有各自的优势和局限。具象图形具有细腻、真实、生动等特点。具象图形以它独特的表现优势，在当今快节奏的现代生活和激烈的传播竞争中准确有效地传播信息，尤其是富有创意的具象图形会给人以强烈的视觉冲击力和心灵的震撼，同时也具备极高的审美价值。抽象图形是视觉语言的符号化，具有强烈的点、线、面的个性和简洁的视觉形象，包含丰富的信息量和哲理性，这是图形语言的另一个极端，也是现代图形设计形式的一种主要潮流。形式简练，给人留下深刻的印象，充满强烈的时代感。抽象图形具有独创性，不受时空的局限，极大地拓展了广告的表现空间。设计师应该根据不同的创意和对象而采用不同的图形表现方式。
二、图形创意在包装中的运用
包装设计对设计者来说有两大方面的工作。1、视觉传达设计：通过印刷平面设计，解决视觉符号的传达速度和视觉信息对消费者的影响力。2、立体造型设计：解决包装造型结构与形态美学的关系，以及造型结构在生产加工过程中的合理性。随着社会经济生活水平的提高，商品的种类越来越多，商品包装的式样也随之千变万化，当代的营销体系对包装的图形设计提出了更高的要求。在现代商品包装中，产品的价值除自身的价值外，很大程度上，通过包装的形式附加许多外在的价值。购物者市场上与各种形形的包装进行对话，甚至与它商量，最后确定购买的对象。如何与同类商品拉开距离，形成差异性，在众多的商品中脱颖而出?包装的图形创意就尤为重要了。图形的设计与创意在包装中起着重要的作用，它能不同程度地改变产品包装的风格和品位，从而使不同的风格产生不同的效应，起到感染、诱导、启迪、象征的作用，从而引发人们对商品的认同、关注和喜爱，也赋予了产品更大的诱惑力。市场上的包装风格多种多样，不论哪种风格的包装，其关键在于是否有独特的思想和灵魂，是否通过图形等视觉元素的设计与运用传达出一种视觉美。
三、图形创意的意义
此外，图形创意还广泛的运用到标志设计、书籍设计、插图设计、文字设计等等设计之中，这些设计都是紧紧围绕创造而展开的。创意是设计的灵魂，创意的灵感来自作者对生活和社会的敏锐、广博观察的体验，以及高度的提炼。创意使现实生活艺术化，充分体现人的想象思维和创造力。英国著名设计师艾伦・弗莱彻认为：“设计需要在综合考虑方方面面的诸多要素之后对所呈现的一种非同寻常的个性化视觉形式进行思考。设计首当其冲的问题在于如何运用设计智慧去创造一种附加的价值和视觉的形式。”图形设计作为信息海洋的一部分，图形必须在创意策略的指导下形成独特的表现手法和新锐视觉语言，才能在信息竞争中脱颖而出，达到快速、准确、清晰地传播信息。
结束语
1.1广告设计与广告创意设计
广告设计主要是指通过对图像、文字、版面、色彩等广告元素的糅合,结合广告媒体的使用特征,在计算机上运用相关的软件进行平面艺术创意的一种设计活动。一个完整的广告设计作品要达到三个标准。首先是冲击力,即从视觉上来吸引消费者的注意力,这就要求广告在画面上应该是吸引人的,科学地使用色彩、准确的运用图片、合理地构造空间,制造出彩的视觉效果。其次是广告信息内容,一则广告作品所传递的信息内容应该是清晰明了而又不冗长复杂,并且能够系统的传达产品信息和广告诉求。最后是品牌形象,一则成功的广告作品应该有稳定、统一的品牌个性,在相同主体下的不同广告形式应该能保持一致性和连贯性。广告创意设计简单的说就是在广告设计过程中加入创意的部分,让广告作品能够不落俗套,脱颖而出。所谓的“创意”就是指通过有创造性的思维活动和别具一格的制作技法使原本平庸无奇的东西化腐朽为神奇,并在人们的脑海里形成深刻的印象。
1.2广告创意设计的构成要素
(1)图。广告设计在一定程度上可以理解为视觉设计。在广告创意设计中,图可以更为直观、更为生动地表达广告所要传达的信息。广告创意设计中可以用到的图像要素类别有很多,如手绘插画、抽象图形、卡通造型等。
(2)文。广告创意设计中的广告口号、解说词等都需要用文字表达出来。而文字的字体、风格、字体搭配、文字编排等是进行广告创意设计时所要考虑的关键要素。
(3)色。研究表明,色较之图文更具有感性的识别性能。广告设计需要运用到色相的选择、纯度和明度的情感发挥、冷暖色调的搭配等技巧。不同的色彩所体现的情感是不同的,因此在广告设计过程中,巧妙的运用色彩也能为广告作品增彩不少。
2广告创意设计在品牌传播中的表现
2.1品牌传播现状
所谓的品牌传播是指企业以其品牌的核心价值为原则,通过广告、公关、人际传播、营销等传播方式将品牌理念推广出去,在消费者心目中树立良好的品牌形象,促进销售。如今我国的广告行业发展迅速,大大小小的广告随处可见,但是真正深入人心、被消费者熟知的广告却不多。一些企业对于广告设计创意的认知度并不高,因此出现了现在大量的平庸无奇甚至低俗的广告。企业要立足长远,应该积极创新,尤其是在品牌传播的过程中,创意设计是核心。
2.2广告创意设计在品牌传播中的融合
广告设计的功能就是将广告策略意图通过合理的编排、制作、创意,准确地传达给受众,而它的最终任务就是告知、说服、激发欲望,即抓住适当的时机,利用准确精彩的创意与视觉画面形成对目标受众的刺激,使之产生购买欲望。在目前的广告市场中,有许多广告因为其出色的广告创意设计,给广大消费者留下了深刻的印象。例如,南方黑芝麻糊的电视广告曾经让很多消费者感动,并且获得过全国性的广告设计大奖。首先值得肯定的它的文化创意内涵,通过感性诉求唤起人们心中儿时的记忆。其次,这则电视广告在广告设计上也巧用了色调的搭配。广告开头幽深的巷子、灯影的布置很有真实感,让人身临其境,画面以温暖的橘黄色为主,色调柔和,体现深深的怀旧意味。正是由于广告人抓住了广大消费者共同的情感诉求,让南方黑芝麻糊广告创意在平凡中见真实,在真实中别具风格。
2.3广告创意设计在品牌传播中的冲突
当然,广告创意设计在品牌传播过程中的效果也不全是正面的。有些广告创意设计由于将广告创意夸大、扭曲、甚至越过了道德底线,只会适得其反。有些广告想要表现的是欢快、喜悦的画面,却使用的色调组合是黑白灰,给人以深沉、谨慎、压抑的感觉。有的广告目标受众是女性消费者,却使用粗线条、浑厚的字体,体现不出女性特有的细腻、舒缓和优雅。广告创意设计的核心是创意,但是这种创意在设计的过程中必须符合一定的设计原则,如明暗对比、质感对比等。否则,广告创意设计会给企业品牌形象带来严重损害。
3广告创意设计在品牌传播中的正确运用
3.1尊重常识
广告创意设计是一门人类传意的学问,它随时代的变化而变化,敢于突破传统,没有既定的形式和法则,但是却有固定的学问和常识,广告穿衣设计过程中应该要遵循这一点。如,大小对比、粗细对比、明暗对比、曲线和直线对比等,这是造型要素中最基础的几项。除此之外,还应该尊重画面的统一和调和、韵律感、比例大小等等。
3.2遵守广告创意设计法则
(1)科学与艺术的交融。广告创意设计是一门科学性和艺术性高度统一的知识体系。它崇尚“科学为始,艺术为终”的原则,即在广告创意设计前期,应该对受众目标群的选择、广告目标的定位、广告策略的确定、广告媒体的搭配等进行科学而系统的分析,而广告成品则通过艺术化的方式表现出来,这样才能吸引消费者的眼球,是广告作品不落俗套。
(2)独特性法则。所谓的独创性法则是指,广告创意属于知识产权保护的范围,它是一种原创性的劳动。广告是一种充分运用想象力、创造力和洞察力,以全身心的智慧和力气来进行说服的过程。为了区别于其他广告作品,独特的创意思维,独特的表现手法和传播方式是必不可少的。总之,它必须要有一个与众不同、个性鲜明的主题。
(3)时效性法则。企业的最终目的是为了树立品牌形象并且获取利润,因此,广告创意设计要注重时效性原则,即能给广告主带来实际收益。
3.3突出品牌形象
品牌形象是一个企业的标志,它反映了一个企业的实力与本质,是企业来意生存的重要依托。广告创意设计是为传播品牌形象服务的,因此在创意与设计的过程中,要把企业品牌形象的有形内容和无形内容放在重要位置,在消费者中间树立起良好的品牌形象,进而引发购买欲望。
