时间：2022-03-24 02:34:32
图形创意采用的是艺术的形式，这种创意往往是来源于生活又高于生活，在图形创意的思维过程中，首先要从生活中提取设计元素，然后再运用一定的表现技巧，如错位、叠加等，将图形所要传达的主体表现出来。我们关注广告，并能够被其内容吸引，主要是因为广告中的图形吸引了我们的眼球，图形的表现引起了我们情感上的共鸣。图形创意运用于平面设计，更好地表现其主体，就要从三个方面加以考虑：其一，平面设计中的图形一般是宜少不宜多，重在用得精，在平面设计中的图形运用的数量在一定程度上影响着广告的传播效果，一个主题鲜明的图形往往能够以一当十，对人的视觉会造成更大的冲；其二，平面设计中的图形大小取决于图形的重要程度，通常大的图形往往起到的是渲染气氛的作用，而小的图形则是为了更进一步加深人们的印象；其三，平面设计中的图形选取要结合具体的情况，如人们的习惯和感情因素，以引起人们的情感共鸣。
二、图形创意在平面设计中的运用与创新
1.图形创意在标志设计中的运用
标志是一种具有特殊意义的非语言性的图形符号，是一种象征艺术，它具有共同识别性，能够跨越国界，在社会活动中发挥着重要的作用。图形创意在标志设计中的运用主要视为了准确诠释标志的核心内涵，通常采用的创意手法主要有形与态的联想、形与意的联想以及传统图形再创意。图形创意就是在不同形态之间发现共同的要素，在以艺术的形式来引起人们的关注，如中国银行的标志，就是采用了中国古钱币的“形”与中字“态”，将二者巧妙地组合在一起，该创意就是形与态联想的典范；所谓“意”，就是人对事物的感知与评价，图形创意就是有意识地创造出“形”和“意”相合的图形，如轻拿轻放、防潮、防火的标志；传统图形再创意实际上就是对现有的图形进行在加工，如北京奥运会的标志，就是对汉字的“京”进行了在创造。
2.图形创意在包装设计中的运用
图形创意在包装设计中的运用，主要利用的图形创意在平面设计中的传达优势，将商品的信息传递给消费者，增强消费者对商品的印象。包装设计中的图形要素主要有商品的形象、标志的形象、字体的形象等，图形创意就是要有效地将这些要素传递给消费者，消费者通过对图形创意隐意的挖掘，来加深对商品的了解。图形创意在包装设计中的运用应遵循四个原则，其一是准确性原则，图形设计传递的内容和形式要保持一致；其二是个性化原则，只有能够在众多同类商品中脱颖而出的商品，才能吸引消费者的关注；其三是艺术性原则，这是为了满足消费者审美的要求；其四是局限性原则，图形创意要因时而异，因地而异，考虑到不同人群的不同风俗习惯。
3.图形创意在平面设计中的创新
图形创意在平面设计中的运用，除了要显现其功能性和实用性外，还要显现出独特的艺术特征外，这在整个创意构思中占据着重要的地位，随着信息技术的广泛应用，国际间交流的日益频繁，现代平面设计的发展对图形创意提出了更高的要求，由此也出现了一些新的设计概念，图形创意在平面设计中的创新主要表现为个性化设计、时空设计、多元化设计以及绿色设计，图形创意还要满足地域本土化、国际化以及人性化设计需求，总之，设计艺术理念和思维要跟得上时展的脚步，图形创意在平面设计中的运用要满足时展的需求。
三、结论
关键词:图形创意;平面设计;实践;发扬传统
一、图形创意的发展
首先让我们来认识什么叫“图形”。图形是指通过绘制所表现的形象。例如,在《简明汉英词典》中,“图形”被解释为:l.画像,图绘形象;2.描画出物体的轮廓、形状或外部的界限。“图形”在英文中为“graphic”源于拉丁文“graphicus”和希腊文“graPhikas”是指一种可以通过印刷及媒体通过大量复制从而广泛传播的,用以传达信息、思想和观念的视觉形式。总之,它是经过设计以说明某种信息、思想和观念的、用于传播的视觉符号。那么,什么是图形设计呢?“图形设计”简单地说就是一种视觉传达设计。设计师通过艺术的手法提炼加工,把抽象的语言或行为,用简单易懂的视觉符号形式表现出来。
图形设计的历史可以说和人类的发展史一样长。自从有了人类,也就有了图形设计。远古时代人类在洞穴和岩壁上用图形来记录自己的生活,也就是说自从有了语言后,语言所不能完全表达的东西,人类开始用图形来表达,然后才发展为后来的文字。语言对事物的陈述是概念性的,文字对事物的陈述也只能是抽象的。只有图形对事物的描述才是真实,直观,具有吸引力和感召力的,它所传达的信息直观一目了然,所以在传达的信息直观一目了然,所以在传播学里图形研究占有相当重要的地位。
图形设计基本上经历了三次大的发展:第一次源于图形向文字的转化。原始人类在生活实践中,随着人与人的频繁交流,发明了象形文字,文字的出现使人类进入文明时代。人类找到了另一种能够准确而简便地传达信息的视觉传达方式。古埃及的壁画中,成群的牛马、自由自在的驯鹿,映射出他们的生存状态,让人感觉到几万年前洞穴人猎获的喜悦、生活的雄健和淳朴。从图形的辉煌中我们感觉到伟大和神圣,感觉到显赫与征服的魔力。图形设计成了传承文化,见证历史,承载统治者和劳苦大众的宣传载体。
第二次重大发展源于造纸与印刷术的发明。我们的祖先在劳动实践中发明了造纸与印刷术,它的出现使信息在更大范围中传播,加速了人类的文明进程。从唐代至宋代,书画艺术、木版年画、剪纸艺术迅速发展起来,图形设计在其中充当了重要的角色,不仅在丰富了古代中国文化,也极大地影响了中国悠久的文化历史。造纸与印刷术后来传入欧洲,促进了文艺复兴时期的到来,涌现出一批杰出的艺术大师和传世作品,如达•芬奇的《蒙娜丽莎》,艺术性和科学性的结合是文艺复兴时期图形设计的特点。1890年平版印刷的出现,使图形设计获得更加精美的视觉效果。我们可以看出图形设计不仅推动了艺术和经济,同时也推动了科学的发展。
第三次重大发展源于工业革命,19世纪的工业革命大机器代替了手工业生产,从而带动了设计事业的飞速发展。照相机、电影机的出现,为图形设计创造了新的条件,开辟了新的大地。1919年德国魏玛的包豪斯设计学院,提出了“设计与技术统一”的口号,对现代设计事业产生了深远的影响,使图形设计走上现代设计之路。随着生产力和商品经济的发展,社会信息需求量不断扩大,图形设计变得更加丰富和活跃起来。由此看出图形和社会经济、科学技术密不可分。21世纪是人类从工业时代向信息化时代突飞猛进的时代,互连网起着连接全球的作用,信息化的时代,图形设计应用更加广泛。图形能最快地被识别和理解,使不同国家、不同民族之间消除了语言、文字的隔阂,促进了全世界人类之间的交往,缩短了各地区之间的距离。
二、图形创意的主题是以传播信息和文化交流为目的
在一定的艺术哲理和视觉原理中,图形创意通过上下几千年、纵横千万里的想象和艺术创造,呈现出变化万千的景象,同时也是复杂而妙趣横生的思维活动创意。
图形创意在平面设计中是视觉中的一种符号形象,是视觉传达过程中较直接、较准确的传达媒体,它在沟通文化、传达信息方面起到了不可忽视的作用。图形创意是符号的表达形式,设计者是借它向受众传达自身的思维过程与结论,达到指导或是劝说的目的;换言之,受众也正是通过设计者的作品,与自身经验加以印证,最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见,图形创意,充当着设计者思想感情的符号,而这个符号所要表达的信息能否被受众准确、快速、有效地接受与认知,成了设计作品成功与否的标志。这正是设计者在设计思维过程中对图形符号挑选、组合、转换、再生把握的有效程度所决定的。
图形作为设计的语言,要注意把话说清楚。在处理中必须抓住主要特征,注意关键部位的细节,否则差之毫厘,失之千里。奇、异、怪的图形创意并不是设计师追求的目标,通俗易懂、简洁明快的图形语言,才是达到强烈视觉冲击力的必要条件,以便于公众对平面设计中图形创意的认识、理解与记忆。设计师在进行图形创意时,始终不能忘记平面设计的信息传播和文化交流的功能,这既是初衷,也是唯一目的。
三、图形创意在教学中的思考
在平面设计课程中,很多学生用电脑来进行设计,过于追求图形的形式、色彩、版面、文字等构成要素,错误地理解利用现代科技手段完成的平面设计为现代平面设计,是符合时展的现代风格;有很多把信息传播和文化交流的主题退居次要地位了,所传达的信息已是难以辨认的图形,只是眼花缭乱而并不意味什么,毫无目的性,设计作品常常是强调自我,主题也是自我,图形反映过多的是自己的喜爱,耍“艺术家脾气”,整个图形令人费解。典型的是在一些平面广告计中,图形注重形式,难以看懂,令观者疑惑不解,这样的广告设计是玩弄奇、异、怪,画面中的图形创意丢掉了最本质的东西――传播信息和文化交流。这些学生在设计过程中,往往表现为没有主题的查阅各种图片资料,看见动物就想到动物保护,看见美女就想到化装品。设计只是是受到图片的启发,强加一个主题,自我欣赏画面“效果”,这样的设计是经不起推敲的,是站不住脚的,是没有生命的,是违背规律的。
因此现代图形设计不仅仅是一个设计师能力和个性的体现,一个小小的图形,一个美好的创意,更可能为一个时代的发展增添辉煌的一笔。光辉灿烂的时刻总是让人激动而兴奋,但要取得这一刻的成就,却要花费很长的时间,甚至耗尽一生心血。图形设计的意义不仅仅是一种谋生的手段,它是人类愉悦生活、追求理想,展现个性的方式,它早已和政治、经济、文化、科技、历史融为一体。从事这样的工作将会多么伟大而光荣。
参考文献
[1]周琮凯编著.图形创意.西南师范大学出版社,1997.
[2]布罗•康斯特.当今平面设计的思考.《中国设汁之衡》.2001.
平面设计作为人的一种创造性活动，必定会涉及到符号学。平面设计中的创意图形以其丰富的表现语言彰显着品牌的个性，引领着消费的潮流。将创意图形运用到平面设计会使设计主题更幽默，更有利于深入传达给受众，让人耳目一新，记忆深刻。它不仅满足了设计的客观需求，更以其创造性的思维、艺术性的符号特征满足了人们的实际欲望和精神需求。对图形进行创意的过程，就是对图形进行影变组合、替换组合和同构组合的过程；不仅是人们理解图形的过程，更是对生活内涵进行创造性思考的过程。“组合就是创造。”在信息时代的背景下，平面设计中的图形创意有着更重要的意义，将得到更丰富的展现。
关键词：
平面设计；符号学；图形组合；创意设计
一、创意图形的概念界定及其特征
什么是图形？图形就是一种记录事物的符号，作为信息的载体，承担着情感的传达与交流的功能，是我们对客观世界的反映。可以说，任何具有说明性质的符号都可以称之为图形。图形是平面设计中的表现基础，没有离开图形的平面设计。好的平面设计离不开好的图形支撑，创意图形则是好的图形表现的标准。所谓的创意图形是指打破原有既存事物的存在方式，用一种新的、特有的方式消除之前人们对此事物存在的常规的印象模式，即打破常规，正确、有效地运用美学思维将它融入设计之中，破旧出新，创造出新的图形，以更好地把创意内容展现出来。在图形创意的过程中，需要设计师充分运用创意思维，将设计元素的点、线、面运用超常规的艺术表现手法塑造创意主题，吸引受众关注。简明易懂与新鲜感是创意图形中的两个最显著的基本特征，但二者又是相互矛盾的，受众容易看懂的图形很难有新鲜感，而有新鲜感的设计又不是那么容易看懂。如何使两者和谐地组合在一起，是对设计师的一大考验。如一颗爱心，一支箭，都是简单易懂的图形，而一支箭射穿两个爱心就表示的是丘比特的爱之箭。创意图形充分地开启了设计师的创造力，打破了思维的禁锢，给平面设计灌入了新的血液。怎样用几个设计元素的组合创造出不仅易懂又不乏新鲜感的图形是对设计师的不小挑战。
二、平面设计中的图形
在当下读图的时代背景下，人们更需要形式新颖的图形来刺激感官，以充分得到情感上的共鸣。而平面设计构成要素中，图形作为设计中的非语言要素发挥着其强有力的作用。新颖的图形元素不仅能幽默地传达设计主题，更能吸引众多受众的注意，达到广泛的传播效果。这类创意图形的设计原则就是要标新立异，彰显个性化。
三、组合就是创造
要将“组合就是创造”这一创意理念运用到图形创意中，就首先要弄明白图形为什么需要组合。事实上，每个图形就类似于语言中的字、词，单个的字、词很难表达一个完整的意思，只有按照一定的语法将两个及以上的字、词进行组合，才能达成语言的意义。创意图形也是如此。世界本身就是图形的世界，任何事物的存在都离不开图形的组合。从生活中提取具有一定特征的元素或相似的符号进行组合就是创造。比如，在平面设计中，人们运用点、线、面、体四种设计元素，将单一、独立的基本元素通过合理、艺术化的手法进行组合后，就能形成新的创意图形。
四、创意图形的组合方法
图形的组合不仅需要巧思，还需要美感和自然。创意图形的组合方法有以下三种，即影变组合图形、替换组合图形和同构组合图形。设计师通过不同的组合语法创造出具有视觉意义的创意图形，这个过程不仅是简单组合的过程，更是人类创造性思维的过程。
（一）影变组合图形
客观物体在光照的作用下，会使物体的影子发生变异并呈现出与原物不同的对应物，这就是影变图形。用形态相似的物体来代替原有物体的影子，这个物体可以是与原物体有内在联系的元素，也可以是设计师所赋予用影子来表现的新的视觉语言，以传达某种暗指。影变图形的组合，在特定的空间里会表现出一种超现实的图形。关于禁烟的海报，画面中通过对蔓延出的烟雾进行影变，使其与具有伤害意味的手枪、绳索、刀具与抽烟等于自杀的主题相符，进而传达出吸烟等于开枪自杀，吸烟等于上吊自杀，吸烟等于割腕自杀的意涵，鲜明而直接地吐露画面的深意。笔者根据禁烟主题，以影变组合的方式进行的平面设计创作。通过点燃的香烟的形象，从影子中幻化出燃烧的蜡烛，燃烧的火柴的形象。燃烧寓意牺牲，燃烧也总有尽头，两边的标尺指代生命的标尺，燃烧的同时标尺在丈量着生命的时间，寓意吸烟就在是“燃烧”生命。
（二）同构组合图形
同构组合图形，如今已获得越来越多的设计师青睐。简单地说，同构组合图形就是把两个或两个以上不同的图形或者视觉形象巧妙地结合在一起，共同组合成为一个新的图形，但这个新图形并不是原图形的简单相加，它们之间需要有一定的相似性，这种相似可以是视觉表现上的、心理上的，也可以是经验及知识上的。这种组合方式常常使人看到的对象与以往的经验发生矛盾，这种非常规性的展现产生了图形创意。戛纳广告节平面设计大奖金奖作品——《重生》。画面中将一个湿漉漉的成年男子的头与孕妇生产出婴儿的那一刹那结合起来，让人不由得想象着该男子是刚降生到这个世上的，这是一种新生的、被重塑的形象显而易见。这幅海报以简单的创意组合方式巧妙地揭示了它的意图，也使受众获得了新的视觉体验。
（三）替换组合图形
替换组合图形是指保持图形的基本特征，但其中某一部分被其他类似的形状或者相关意义的内容所替换的组合方式。相似或近似的图形更易于替换，需要设计师将这两种元素进行特殊的组合表现，使图形产生一种独立于原图形之外的新的寓意特征。在生活中，事物之间的相互关系总是遵循一定的规律，如果破坏了这种规律，就会产生荒诞的感觉，而替换图形恰恰就是要利用荒诞和奇特造成出人意料的震惊效果，意在加强人们对事物深层意义的理解。在警示全球变暖的公益海报设计中，将企鹅形象与融化的冰淇淋组合起来，这种通过局部代替整体的替换手法，使画面打破了人们之前对冰淇淋的认知，幽默的画面表达强有力地揭示出作品的主题内涵，也使受众在获取审美体验的同时领悟到作品所要表达的含义，即全球变暖、冰川融化、企鹅的消亡。将玉米形象中的玉米粒与爆米花的组合，非常直观地告诉观众者全球变暖的具体化，温度已经热到把还没有收割的生玉米爆成了爆米花，简洁明了地呈现了视觉效果,有力地警示人们注意环保，防止全球变暖。好的图形创意以一种意想不到的视角给受众呈现出我们生活中的事物或事物的组合，它离受众很近，并被受众所熟悉，却并不以常规的方式出现。设计师往往能更深地挖掘这些事物之间内在的联系和共性，将它们本质特征中共性的因素进行变形、夸张重构，使它们合二为一，形成一个新的有意义的图形，以此给受众带来新的想象与体验。平面创意组合其实是一种观念的“创造”，它不一定追求客观的真实，而是更注重视觉意义上的艺术性与合理性。作品将“人”字与树的造型结合，树干处出现红色的“人”字，与整体造型产生冲突，红色有鲜血的意味，出现在树的造型之中，其揭露的是人类对树木的占有、砍伐及伤害。人可以去种树，却同时也在伐木，过多的伐木对大自然的伤害是巨大的。表达的主题是树木的匮乏。在信息时代下，信号格的图形处处可见，信号满格的时候上网是一件非常愉悦的体验，而信号格极弱的状态下，上网是非常卡的，人们上网的意愿自然就得不到满足。用树的图形替代信号格，并且画面中信号只有一格，可见信号非常弱，受众自然会产生紧张焦虑的感受，同时展现出大自然树木匮乏的主题。
五、结语
图像创意概述
所谓图形，最初图形一词是通过英文翻译过来的，解释为图解，图示。现在诠释它，是一种传播信息的视觉形式，通过艺术的形式将包装内容主题形象化，再者，本身属于一种语言的它，只不过它需要视觉的传达来完成。所以，被看作是一种视觉设计。图形设计在平面设计中是最重要的一种表现形式，和其他的二维设计不同，是以创意为核心，在特定的思维想法支配下表现对一种或多种元素的情感，进而引起人们对其中一个情感点的共鸣。图形创意是设计师们以元素表达主要情感的一种要求，是用其所看所学所想创造出一个特别的意义的过程。在21世纪这个经济全球化、信息全球化的时代，设计也被具有创新性，于是图形创意在招贴设计应用中的重要性就显现出来了。
图形创意与招贴设计的关系
招贴被视为图形创意有效传达信息的关键。然而，把招贴看成视觉传达媒体的一种方式，并且它以图形作为其媒介，用来传递信息。招贴设计的重要部分是图形的设计，是思维的主题。作为设计者，需要使图形传递出自身的思维过程和结果，起到劝说和指导目的。相反而言，受众则通过设计的图形，结合自身经验与认知为依据，最终达到了解设计者想要表达的思想情感和信息的传达。从此可以看出，一副招贴设计的成败与否在于它的图形创意能不能准备无误的传达出设计者的情感 ，对于受众者而言，应该是认知，快速，准确和有效的接受。
实际上，招贴设计的过程就等同于图形创意的过程。我们先从广义上面来看，把招贴看作是一个图形，用来传播信息的视觉图形，所以，图形创意的过程就是招贴设计的过程。接着，从狭义来看，招贴设计所要传达的信息要通过图形的创意来实现，它是以图形的方式和图形原理为根本依据来传达信息的。总而言之，人们借助对图形在大脑里出现的认知，在思想上产生的共鸣，图形成为传递信息的工具。一副有创意的招贴设计，不仅要有独具一格的造型语言来有效传达有效的信息更要与人们心灵情感相应合。
图形创意在招贴设计中的具体应用
设计者对生活的观察，筛选，概括，象征，最终想象和联想的过程是招贴创意的实现本质。设计过程中，图形创意在招贴设计中的创新则是新时展的需求，特别是图形创意在招贴设计中的重要性和创造性思维。在信息时代，图形创意在招贴设计中的运用，越来越频繁，备受重视，图形创意的重要在于加强人与人之间的交流。那么要将图形创意更好的在招贴设计中体现，应从三个方面加以思虑：（1）招贴设计中图形创意应精巧，不宜繁杂，招贴的传播效果在一定程度上受到图形数量的影响；（2）招贴设计中图形创意的大小往往体现出图形的重要程度，小的图形为了加深人们对主题的印象，大的图形则进一步渲染主题的氛围；（3）招贴设计中的图形创意往往来源于生活中的具体情况，如人们的生活习俗、思维方式及情感因素，能够让人们产生情感共鸣。
图形创意对招贴设计的创新发展及意义
在现代的艺术中，一副招贴所传递的内涵被提升到了一个国家或民族文化上。图形创意也出现了民族化趋势，在创意过程中挖掘内涵。就此趋势来讲，由于每个民族地理位置，社会结构，自然风俗和风俗文化的不同，形成属于自己民族的特点和风格。可以体现在他们的心理状态，艺术特征和审美观点。从视觉上说就是构图，色彩，元素，文字编排等等。所以当文化语境不一样的情况下，图形创意也要随之改变，这样才能正确的传达出有效信息。伴随这历史与文化的发展，图形创意有自己的路。
图形创意在招贴设计中的运用，除了要显现其实用性和功能性外，还要显现出在整个创意构思中占据着重要地位的独特的艺术特征。随着信息技术的广泛应用，日益频繁的国际间交流，对于现代招贴设计的发展对图形创意提出了更高层次的要求，因此也出现了一些新的设计概念，招贴设计中图形创意的创新主要表现为时空化设计、个性设计、绿色化设计以及多元设计，同时，图形创意也要实现地域本土化、人性化以及国际化设计需求。
总而言之，图形创意的目的是加强人与人的交流，在信息时代，图形创意在招贴设计中的创新则是时展的需求，设计艺术理念和思维要跟得上时展的脚步对其在招贴设计中的运用与创新进行研究，有重要的现实意义。
随着计算机技术的快速发展，图形的表达效果逐渐引起大众的普遍关注。在现阶段的平面设计过程中，人们对创意图形的运用越来越广泛，创意图形的有效运用可以使艺术表现能力增强。图形的设计者可以消除一些障碍文字，完成作品的创意设计，提升作品的交流性能。
关键词：
平面艺术设计；创意图形；置入方法
一、平面设计中创意图形运用的重要意义
现代社会，人们的个性化要求日渐凸显，对美的追求也发生了转变，因此对平面设计的关注程度逐渐提升。在平面设计中引入创意图形，不仅可以使作品艺术价值提升，也可以使设计者的创新能力得到更好的展现。在网络技术以全球普及的背景下，新技术的引进为平面设计的长远发展提供了保障，一些新颖的表现手法也激发了设计师的创作灵感，在不断创新的过程中设计师的才能能够得到最大展示。平面艺术设计过程中，将创意图形恰当运用，可以使整个作品更具观赏性。因此，在培养平面设计人才应该把创意性作为重要培养目标。创意图形的有效运用，可以更好的展现整个作品的设计意图，给观赏者带去视觉上的冲击，从而使作品具有一种全新的表达能力。在平面设计的过程中，往往会受到多方面因素制约，为了使作品能够脱颖而出，必须要有一种全新的设计理念，将设计者独特的设计思想展现出来。因此，在平面作品中引入创意性图片可以将设计者的情感充分的展现出来，让观赏者获得一种美的体验，促进我国平面设计水平的全面提升。
二、平面艺术设计中创意图形的置入方法
（一）设计图中应充分展现设计思想
当设计师将创意图形引入到平面设计之中时，设计师的创意思想能够得到充分表达，观众可以通过作品了解设计者的表达意图，从而在设计者和观众之间形成一种良好的沟通模式。但是，设计者在整个作品设计过程中要严格遵照设计思路进行作品创作，保证整个作品在创作过程中思路清晰。通过平面设计发展形势来看，创意图形的应用已成为设计者们沟通交流的一种方式。在作品的创作过程中要注意设计对象特点的突显，并认真的做好主要特征的处理。通过创意图形的结合运用，将自己的思想更加形象化的展现给观众。
（二）创意图形应展现社会环境
一般情况下，平面设计的素材主要来源于生活，因此，设计者创作思维也不能远离人们的生活。所以，创意图形的设计选材也不能偏离现实生活，创意图形的设计要与整个时代的发展形势相适应。通过多元化的应用方式将创意图形进行有机结合，从而将社会环境的方方面面更好展现。但是从创意图形艺术特征的视角来分析，在进行创意图形设计时应将现代的绘画技巧与古典艺术形式结合使用，从而促进整个作品艺术价值的提升，使绘画者的思想能够在作品中充分表达，从多视点展开艺术布局，提升社会大众对艺术作品的鉴赏能力。设计者在平面创作过程中还可以将图形与文字结合使用，在一些创意点中融入情景故事，使作品的结构性更好的展现。同时，在作品创作过程中还应该注重多种艺术手法结合使用，使作品具备更加完美的表现力。
（三）创意图形应保持设计领先性
创意图形的领先作用在其自主选材以及创作过程中早已体现出来，结构的拆分组合模式以及艺术手法的多元化应用使其逐渐成为大众普遍认可的广告宣传方式。对图形的设计者来说，要在非现实的结构模式中将自有创作的优势充分展现，这就需要设计者能够对时代潮流发展变化有充分的了解，摒弃旧的设计理念，开拓创新，进而将创意图形在平面设计领域的优势展现出来。此外，平面设计的创意者在作品创作的过程中可将个人的情感和心理因素融入其中，借助作品自由性的创意优势使作品的表达效果更好地呈现，在作品之中融入一些现实或是非现实的艺术特征，在图形与文字结合使用以及相互转换的过程中提升作品的美感。通常来说，在图形的创作过程中能够将行为表现以及视觉效果充分的展现出来，通过对事物细微的观察以及创作经验积累，从而将艺术之美在作品中充分展现。
（四）创意图形的附加利益需求
平面设计不但要通过多种创作手法将艺术之美展现出来，还存在一定的附加利益需求。这种需求通常体现在作品的艺术表现形式和观赏者对美的追求之中。由于这种利益需求的存在，作为设计者一定要对现代艺术表现形式以及发展趋势有充分的了解，掌握大众对于美的需求取向，在作品创作的过程中将社会不同阶层的人对美的真实需求与真实感受融入到作品之中，通过平面作品的设计将最新的资讯传递给大众。由于创意图形自身所具有的时代性特征，能够使现代人的视觉需求得到满足，突破传统的思维束缚，提升艺术表达的戏剧性效果，而在平面设计中引入创意图形正是以这种理念为设计目标。例如宣传海报，大部分是借助夸张的线条和丰富的色彩来吸引观众，让观众在欣赏过程中得到视觉上的满足，从而使要宣传的事物被大众所知，提升经济效益。
三、平面设计中创意图形置入的注意事项
平面设计过程中有效的置入创意图形，虽然可以满足时展要求，增强观众的审美体验，但是这样创作艺术在应用过程中需要特别注意以下几点：一是设计者在进行作品创作时，要明确设计意图，选择与之相配的创意图形元素。因为将创意图形置入到平面设计之中也是为了增强作品的观赏性，提升广告效应，吸引更多的消费者。二是在创意图形的选择方面最好选择那些能够直接突出创意意图的图形，并且图形数量不宜过多。选择图形的多少对作品的表达效果有直接的影响，主题突出的创意理念往往更容易引起人们的关注，因此在保证作品特性突出的同时尽量选择一些简单的图形，使主题更加直观的表达出来，这样也可以提升作品的整体质量与品位。
四、结语
创意图形包含的范围较为广泛，在广告设计、杂志、报纸等行业中应用较多。平面设计过程中要兼顾各个方面因素的影响，通过多种艺术手段的应用，使产品适应市场需求，而平面设计中创意图形的置入，突出了设计主题，提升了作品的视觉效应。人们能够从创意图形的附加效益中获得更多的利益，这也在一定程度上促进了创意图形的发展。
作者：王晓鸥 单位：辽宁特殊教育师范高等专科学校
参考文献：
[1]李文.平面艺术设计中创意图形置入研究[J].美术教育研究,2013,(15).
【关键词】视觉传达；设计作品；图形创意；表现手法
图形可以理解为一切可视的图和形。图形以其独特的形式，在视觉传达设计中展示其独特的魅力，图形是视觉传达设计构成要素中的重要素材。读图成了现今社会获取信息的主要途径，图形在视觉传达中占据了重要版面。图形往往能引起人们的注意,并激发阅读兴趣，图形给人的视觉印象要优于文字，合理地运用图形符号能更好地传达信息。
一、视觉传达设计与图形创意
图形与色彩、文字共同构成了视觉传达设计中的三大要素，所谓“图形”就是人类为了表现自然形象或传达特定的信息内容，所创造出来的一种符号。在视觉传达设计中，图形基于人类的视觉反应规律，能够快速、准确、方便地完成信息传递。对于图形的设计并不是现代才有的，早在古代，人类就已经学会了运用线条、纹样、画像、雕刻、壁画等形式进行信息的传递，这种图像表述方式随着社会经济的发展，逐渐复杂化。进入到科技社会，信息爆炸的时代，人们要想在最短的时间内获得最大的信息量，就应该将一些复杂的信息进行抽象，并利用简洁易懂的方式呈现出来，此外，在海量信息中，设计者要想使自己的图形不至于被淹没，就应该增加图形的创意性和新颖性，以吸引观众眼球，在众多宣传信息中脱颖而出。随着视觉传达设计的不断发展，图形创意在提高视觉传递效果中的地位越来越重要。所谓图形创意就是设计者发挥想象力和创造力，将思维、意念视觉化、具象化的过程。在视觉传达设计中，要想发挥图形创意的作用，设计者应该遵循以下几点原则：一、合理性。图形创意并不是随意的胡思乱想，它需要遵循设计的基本规律，即设计者通过对材料、形式、色彩、线条、角度、透视等方面的协调，使得图形能够符合观众的审美习惯，并符合宣传对象的基本要求。二、独特性。图形创意中的“创”字体现的就是图形设计的独创性，即在设计者应该在广泛涉猎与深入思考的基础上，结合设计内容，将自己特有的设计风格融入到图形中去，从而保证设计作品能够明显地区别于其他作品，并在最短的时间内，吸引观众的注意力；三、整体性。前面已经提到，图形是视觉传达设计中的主要因素之一，因此设计者在创意设计中，一方面应该从整体出发，协调图形、色彩、文字之间的关系，避免出现因过度修饰细节，而忽略结构、色彩、角度等方面的平衡的问题，以保证设计作品的整体效果，另一方面则实现不同设计因素之间的融合，拓展图形创意的思路，实现“你中有我，我中有你”的效果。
二、视觉传达设计中图形创意的表现手法
创意是一种具有独创意义的思维活动，在视觉传达设计中，选择什么样的设计风格，表达什么样的设计题材、采用什么样的图形设计并没有一定的固定模式可寻，但是在图形创意中，设计者如果能够合理、熟练运用一下表现手法，就能够保证作品的新颖性。
（一）平衡创意法
在视觉传达设计中，色彩、形状的强对比是突出视觉效果的重要手段，也是设计者常用的创意手法，但是在设计中如果一味地强调强对比，就会使作品陷入“怪”、“奇”的误区，从而造成信息传递与接收的障碍，基于此，设计在图形创意中，应该恰当运用强对比，从平衡的角度，对点、线、面、色彩、节奏、韵律等要素进行协调，从而保证视觉观赏的舒适、自然与和谐。
（二）借鉴创意法
借鉴创意主要从以下两个方面实现：一、提炼生活，生活是设计的灵感来源，现实生活中处处有图形，而如何将这些常见的图形抽象化、艺术化就成了设计者需要集中思考的问题，在创意设计中，设计者应该善于观察生活，从生活中借鉴图形，创造图形；二、借鉴经典，随着信息交流的顺畅，设计者应该深入研究不同流派的设计作品，并从中借鉴经验、汲取养分，在欣赏、理解、消化中完成创作。
（三）情感夸张法
生活中的情感多数是平淡的，而在视觉设计中，平淡的情感表达难以达到预期的信息传递效果，而只有将生活中的情感情绪进行夸张式的表达，才能够造成视觉冲击，进而引发人的思考。
（四）联想创意法
联想是一种发散式思维，在视觉传达设计中，设计者可以发挥丰富的想象力，将两种不同的事物之间建立联系，或者从一个客观事物进行联想，并通过艺术化的创造，将两种图形相融合，以激发观众的想象力，丰富设计作品的情感和内涵。在设计中作者可以通过独立思考进行图形创意，还可以通过与他人合作，集思广益，拓展创意思路。
（五）逆向思维法
逆向思维是一种打破常规的设计理念，在视觉传达设计中，顺向思维会降低作品的独创性和新颖性。设计者通过逆向思考，可以利用出其不意的设计效果，来实现设计作品的独特性，在某内衣广告设计中，设计者将女性内衣设计成嘴唇的图形，以突显内衣的柔美的视觉刺激，从而达到震撼的视觉效果。
三、结束语
总之，在视觉传达设计中，设计者通过学习运用符号学工具进行图形创意，不仅能够丰富视觉传递内容，还能够强化视觉传达效果。随着信息社会的不断发展，受众对于视觉设计作品的质量要求越来越高，因此通过不同的表现手法，来赋予图形特定的含义，或重新来诠释它的原有意义，以实现以形变来拓展内涵的效果，进而设计出有强烈视觉冲击的作品。
参考文献
[1]滕明勇.浅谈视觉传达设计中图形创意的表现[J].设计,2015,04:68-69.
[2]张雅妮.分析视觉传达设计中抽象图形的表现[J].艺术科技,2016,12:267.
图形是最容易识别的视觉要素，它可以跨越国度成为世界语言。俗话说：一幅有用的图形胜过一百句话。若想让某一幅招贴实现信息传达的最大化，优秀的图形创意是不可或缺的。图形是最具表现力的视觉要素，在进行招贴设计的时候要注重图形创意的表现形式，只有这样才能够让招贴作品具有独特性，最终能够更好地实现对自身含义的表达。因此，对于招贴设计而言，应该更好地去运用图形的力量，以此来实现信息的有效传达。在本文中，主要是对招贴设计中的图形创意表现进行了探究，通过这种方式来揭示图形创意的重要性以及其应用性。
1关于招贴设计中图形创意的创作原则
招贴设计，其最终目的在于如何简单而又深刻地表现出其内在含义，在这个过程中，图形创意往往起着决定性的作用。所以招贴设计也需要遵循一定的原则，通过归纳总结，在招贴设计的图形创意中应遵循以下创作原则：
（1）简洁准确。招贴设计中图形的运用不能够过于复杂，过于繁杂的图形设计会让其表达的意思盲目化，不能够突显中心思想，因而招贴设计需要做到简洁大方。另外，招贴设计还要注意其信息传递的准确性，不能够偏离其主题思想。当招贴设计图形创意做到了简洁准确，才能够实现信息传达的快速与准确，也能够使观者在很短的时间内接受信息、读懂信息，并最终实现信息的有效传达。例如，设计者可以用一些简单的线条的连接能够突显出设计者想表达的意思，而整体看起来也是非常的简洁准确，给人不浮夸又舒心的感受。
（2）思维创新。招贴设计是一种视觉传达媒体，图形作为信息交流的媒介，它在招贴设计中十分重要，人们对于图形的要求不仅仅满足于美观，同时还要具备思维上的创新。如今社会的节奏越来越快，如何迅速并且准确地吸引受众的注意就成了招贴设计需要考虑的问题。而解决这一问题的关键就在于创新，如果作品能够在设计上体现新意并且与众不同，就能够引起人们的注意。因此，设计者在进行招贴的图形设计时应该尽可能地发挥创新思维，不能够一味地去模仿，过于重复的设计对于公众来说不具有任何的吸引力，创作者应该进行创新设计，让作品更具独特性。
（3）内涵丰富。没有内涵的招贴设计作品是空洞的，对于公众来说，如果想让观者对招贴设计瞬间留下深刻的印象，就需要这个招贴设计作品具有一定的文化底蕴与内涵，只有这样，才能够实现公众与作品之间的交流。我国有着五千年的文化历史，在招贴设计的过程中，若将丰富的民族文化融入作品的创作中，会使观众找到一种认同感，使人们对招贴作品有一种对民族文化的认知感，进而对作品所要表达的内涵和寓意印象深刻，并且实现信息的有效传达。例如，在招贴作品中加入中国节之类的传统元素能够让整体看起来更加的具有涵养，从而吸引公众的目光。
2招贴设计中图形创意的表现方法
在招贴设计的创作过程中，图形创意十分重要和也十分必要，通过图形的创意表达，能够更加直观、快捷的表达思想和传递信息。所以图形的创意就显得尤为重要，而对于图形创意的方法来讲，比较常用的有以下几个方面：
（1）正负图形。正负图形也叫反转图形，它的创意是依靠图与底的关系来实现的，正形与负形同时具有其各自的含义。正形与负形之间的关系是相互借用的，但也是可以相互反转的。在日本设计大师福田繁雄的招贴作品中，很多都是以正负形这种表现方法来实现的。关于正负形的运用最为著名的应该是《鲁宾之杯》，它就是巧妙地把一个杯子和两个人物的侧面剪影结合在了一起，使图与底之间相互转换，相互借用，相互依存。
（2）共生图形。共生图形，我们可以把它理解为两个或两个以上的图形或物象共用同一轮廓线，以达到一种共生的效果。它打破了在设计中一条轮廓只能界定一个物象的现实，它是两个或两个以上的物象共同生存，相互依托并且它们之间通过共同的轮廓线来进行界定，同时紧密联系在一起。也就是各个物象之间的边界是相互重合的，进而形成了这种共生的图形结构。中国的太极图就是很好的共生图形的例子，黑白两个图形之间共用一条轮廓，二者相互依存，相互依托，如此巧妙地运用了共生图形的表现方法，使两个图形相互融合，紧密相连、共生。在招贴设计中更好的应用共生图形，可以用少的图形，来实现更为丰富的视觉语言，进而给观者留下深刻的印象，同时达到信息的快速、有效传达。
（3）同构图形。同构图形是将两个看似没有关联的物体，通过造型的相似性，各取一部分组合成一个崭新的视觉形象，进而传达出新的视觉语义。在这里，虽然是两个不同的物体，但事实上二者之间存在潜在的关系，而且两者之间的结合也让新的视觉形象具有完整性，并且看起来更加合理。在麦当劳的招贴广告中，形象地利用了薯条和WiFi信号的结合，并配以文字“lovefreeWiFi”，以此来说明来到麦当劳就可以免费使用内部的WiFi信号，二者虽然从表面上看是没有联系的两件事物，但是经过重新组合，赋予了其新的视觉语义。对于同构图形的表现方法，从人们的视觉习惯出发，可能会有点违背常理，但是正是这样的表现方法，才能够激发受众的好奇心理，从而对图形体现更多的关注，进而实现信息的有效传达。
（4）异影图形。只要有光，就有影子，而且影子会随着光的变化而产生变化。异影图形就是在图形创意的过程中，根据光影的变化，对事物的影子加以改造和变异，变异的影子与事物本身有一定的联系，是既相似又不相同的造型。在招贴设计中使用异影图形的表现方法，一般都是通过影子来说明问题的本质，也就是要传达的主题往往体现在影子上，而非事物的本身，通过对影子的创意和改造，来实现设计内涵的表达。
3结语
[关键词] 图形创意 想象力 互动
一、前言
图形作为一种创造设计活动有自己独特的语言特征,即“以图说话”。图形设计作为视觉传达的基本方式,已广泛应用于视觉传达设计的各个领域。《图形创意设计》作为现代设计教育的一门重要专业训练课程担负着培养形式图形创造力的重任。它是一门将学生已具备的造型能力、运用创造性思维的方式引向专业所需的方向与方法的课程,从而减少进入专业设计课程以后的学习障碍。
随着科学技术的飞跃发展,信息量的不断加大,现代社会被称为是一个读图的时代,使得图形的信息传递功能越来越重要。图形创意设计课的教学目的就是要:开拓思维想象力,培养设计观念,创造多元的构形设计方法;强化学生有意体验社会生活,发现创意元素,加深认识图形语言;促进学生善于选择科学的思维手段让图形更具内涵,并力图寻求审美的现代性。图形创意把图形当作一种特殊的语言,一种视觉的语言――设计师用来传递视觉信息的语言,它研究的就是这种图形语言的构造方法和技巧。
二、方法
1.要培养学生丰富的想象力
所谓想象就是人为地创造某种形象的活动。想象力是人的本能。想象孕育着创造,是艺术创造的源泉,从想象到创造是人类所特有的高层次的复杂的思维活动。图形创意的前提是图形创造,没有图形就没有创意,创意借助图形才能表现出来。所以,首先要着眼于想象力的培养,想象现实中没有的东西,创造现实中没有的东西,要教育学生敢于突破现实形象的束缚。
在图形设计及创意训练中仅有丰富的想象力还不够,它只是一个良好的开端。想象离不开联想,联想是通过赋予若干对象之间一种微妙的关系,从中展开想象而获得新的形象的心理过程。在学习图形创意时,联想与想象是记忆的提炼、升华、扩展和创造,而不是简单的再现。在这个过程中引导学生产生一个设想到另外一个设想或更多的设想,从而不断地设计创作出新的作品。“善学者,师逸而功倍,又从而庸之。不善学者,师勤而功半,又从而怨之。”就是通过教师的工作,将联想与想象的方法传达给学生,丰富学生的设计思想和设计观念。
2.要注重培养学生发散性思维能力
我们的学生应该是具有创造性思维的人而创造性思维的核心是发散性思维,发散思维是从某个图形中生成新的图形,从给定的图形信息中产生新的图形信息,新的图形和原有的图形具有某种关联。这种关联可以是形态的、空间的、时间的、肌理的、结构的、色彩的等等,新的图形信息和原有图形信息相关。这种关联可以是类似的、相近的、相反的等。
发散思维的特点在于它不受固定思维方向的约束,思维的主体可以从任意一个思维的起点出发,向各个方向任意发展。这个过程有很强的随机性,会不断产生新的思维方向。发散性思维有流畅性、变更性、独特性三个不同层次的特征。
在教学中引导学生多角度,广泛以及求异的思维方法来思考。对于一个课题,可安排较多的构思草图训练任务,着重考察学生思维的流畅性与变更性,并配合及时的指导与反馈,激励和发现思维中的独特创造。
3.要注意培养学生的构成能力
在现代图形创意的教学中,不仅要训练学生创造性思维,还要通过各种图形的创意练习,使学生能够运用各种思维方式和表现方法对图形进行创意表达,为以后的专业设计打下坚实的基础,使图形创意更好的应用到各个设计领域。发散思维产生的是丰富的形象素材,这些素材一般情况下并不具有完整表达创意的形象形态,它只是与创意有关的形象元素,表达的仅仅是创意的某个侧面或与创意的个别关联。它们是发散性的形象思维在运作的过程中由思维的内在倾向引导从某一点出发向任意方向想象而生成的具有个别性、偶然性、局部性的东西,它具备与其他形象元素结合生成完整的创意形象的潜质。而生成完整创意形象就需要学生的形象构成能力,要引导学生学会将形象元素依据一定的构成法则和创意倾向去进行形象的再创造。
4.要引导学生向生活和自然界学习,从中汲取灵感
自然中的各种形象对于人来讲都是具有视觉含义的,要引导学生关注自然形象,研究自然形象,从自然形象中发觉视觉含义。生活中的形象特别是各种各样的人造物,它们是人的创造,蕴涵着人的精神和感情,是能够和人进行对话的。要引导学生寻求具有事物最深层的本质意义及事和物作为图形创造联想的契机,透过对事物与它相关联、相似性,进行形与意的相互转换。图形设计的创新贵在能够从生活中、从自然中去发现,不论是宏观或微观世界都充满了形形美的造型因素,都可能点燃创作的激情。只有在生活中通过观察、提炼和积累,才能在设计中思维活跃,信手拈来。没有平时的积累,再多的方法都是无本之木。看似头脑中突如其来、妙手天成,其实是前期刻苦工作,各种元素碰撞的结果。
5.要注重课堂内外的师生互动
在科学发展的今天,任何创新都是在有利的社会文化环境中群体合作的产物,个体封闭式思维只会妨碍创新。让学生围绕着一个创意命题展开讨论,合作完成,能激发学生的学习热情。经群策群力,集思广益,往往都有较好的结果。更重要的是学生们带着问题探索,交流信息,在构思立意上提出各自不同的见解,相互进行思维碰撞,个体的知识、思维与智慧被整个群体共享,使知识、能力、性格各有差异的学生得到互补互进。
互动教学是现代教学的一个特色,通过互动可以最大限度的调动学生的学习积极性,图形创意教学特别需要使学生把自身的主观能动性充分发挥出来,特别需要学生的心性的自由,这就要求教师要创造一个宽松的环境,而互动就是最好的创造方法。可以师生互动,也可以学生互动,可以课堂互动,也可以课外互动。要组织学生对优秀的图形设计展开讨论,对设计的主题、形式、手法和思想等进行自由的讨论,几个人组成一组,把每个人的观点和想法拿出来供大家参考,提出可能的修改意见。如果可能的话,结合一些图形设计大赛,鼓励学生积极参与其中,把各人的设计创意拿出来讨论,最后设计出满意的作品。作为图形设计课,一个几十号人的班级,可以出现几十种不同的创意,产生几十幅不同形式的图形设计作品,经过讨论互动,这个数量会几倍几十倍的放大,师生在这个过程中的受益是非常可观的。
参考文献:
[1]江明.图形创意基础[M].上海人民美术出版社,2006.
图形创意是传达视觉信息的图像，它用图形的语言传达所要传达的信息，所以图形具有意念性，使图形符号与信息传达表现有机融为一体。图形创意在平面设计中能快速传达信息，富有视觉趣味，有丰富的内涵，记忆深刻，具有独特新颖的视觉文化品质。图形可以准确快速地传达信息，新石器时期陶器上刻画的各种图形表示人类开始利用图形表达象征的含义，人类进入了图形传达信息与述说理想的时代。图形设计的思维方式不受任何束缚，只要能够有独特的图形传达信息就可以，设计文化是一个不断创新的过程。本文主要阐述图形创意在视觉传达设计中的表现，让我们更了解图形，在创意中开拓思路，在视觉设计中展示独特的魅力。
关键词：
图形创意 符号 表达方式 图形文字
中图分类号：J529
文献标识码：A
文章编号：1003-0069 （2015） 02-0068-02
图形可以理解为一切可视的图和形。图形以其独特的形式，在平面构成中展示其独特的视觉魅力，图形是在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材。在当今被称为读图时代，图形在视觉传达中占据了重要版面，有的甚至是全部版面。图形往往能引起人们的注意，并激发阅读兴趣，图形给人的视觉印象要优于文字，合理地运用图形符号能更好地传达信息。
1 图形设计语言特征
图形作为设计的语言表现形式，要把意图传达清楚。在处理中须抓住主要特征，注意关键部位的细节。比如苹果、香蕉、梨等在体形上差不多，但实际上却有很大不同，这就要在处理中注意它们各自的不同特征。
创意图形表现是通过对创意的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象意念形象化、视觉化。这是创意的最后环节，也是关键的环节。从如何分析、如何思考到如何表现的过程。由于人类特有的社会阅历和语言，使人的意识活动达到较高水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些映像是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。“奇”、“异”、“怪”的图形并非是设计师追求的目标，通俗易懂、简洁明快的图形语言，是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对创意主题的认识、理解与记忆。
在一定的艺术哲理与视觉原理中，创意通过想象与艺术创造。作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意，在现代图形创意、设计中，它是以视觉形象出现的，且具有一定的创意形式。
2 平面图形设计与符号的本质联系
图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接、较准确的表现形式，它在沟通人与文化、信息方面有不可忽视的作用。在运用符号学进行图形设计过程中，符号影响了图形设计的表形性思维。
2.1 彩色符号在平面图形设计中的表现
在赛车场地中，设计者将转弯处的墙壁涂成黑黄相间条纹的图案，借以提醒车手集中注意力，警惕发生意外。这是因为每当人们看到黑黄相间的条纹时，都会不自觉地产生畏惧感和警惕性，这种感觉不仅仅来自于图案色彩本身具有的视觉特性，也与黑黄色条纹使人们产生对虎或是蜜蜂等可能给人带来危险的动物的联想有关，人们对该图形的畏惧与警惕是人们共同生活经验中对老虎或蜜蜂的畏惧与警惕的延续；相同的绿色，却常会使人们产生心旷神怡的愉悦感，仿佛置身于茂密的丛林与清新的空气之中，而生命在自然环境下得以健康生长。因此，绿色，被更多的运用于医药，环保等关于生命领域的设计表现色。
平面图形设计本身是符号的表达方式，设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论，达到指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见，作为中间媒体的平面图形设计作品，这时就充当着设计者的思想感情符号，而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确、快速、有效地接受与认知，就成了设计作品成功与否的标志。这正是由设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生等程序的准确把握所决定的。由此可见，符号是设计者表达思想感情的工具。
可以说，设计者是用符号来思维的，符号是思维的主体。平面图形设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对字体的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维的过程，但同时，它又不是一个普通意义上的思维过程。
2.2 符号的类型和层次
从符号与其指向与涉及的事物或领域的关联上看，目前在符号理论研究领域普遍认为可以将符号区分出以下三种不同的类型，同时也是符号的三个层次。
2.2.1 图像符号图像符号是通过模拟对象或与对象的相似而构成的。如肖像，就是某人的图像符号。人们对它具有直觉的感知，通过形象的相似就可以辨认出来。
2.2.2 指示符号指示符号与所指涉的对象之间具有因果或是时空上的关联。如路标，就是道路的指示符号：而门则是建筑物出口的指示符号。
2.2.3 象征符号象征符号与所指涉的对象间无必然或是内在的联系，它是约定俗成的结果，它所指涉的对象以及有关意义的获得，是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来，即社会习俗。比如红色代表着吉祥、喜气、热烈、奔放、激情、斗志。苹果在国人的眼中是象征的就是平安，而对欧美人来说，苹果与诱惑、纠纷是分不开的。
2.3 图形设计的主要表达方式――符号
图形设计本身是符号的表达方式，设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论，达到指导或是劝说的目的；作为中间媒体的平面图形设计作品，这时就充当着设计者思想感情符号，而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确、快速、有效地接受与认知，就成了设计作品成功与否的标志。这是由设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合.转换、再生把握的准确有效程度所决定的。
作为狭义的个人思维，具有与生命等长的长时间性和对不同生活空间的探索性：作为更广义的人类社会的思维活动，具有一般意义上的永恒性与对所有涉及空间的适用性。作为思维的主体，符号在时间与空间的变换中也是可变的。
我们的社会正在经历着越来越多，越来越快的变化，变化着的时间和空间赋予事物以新的含义，事物也都在不断地变化着，代表它的符号来适应它新的含义。生活在这样变化的时间和空间的人们对于事物的认知也在变化，建立在大脑中的映像一符号，自然会出现差别。时尚，也许是社会中变化最快的事物，每年，每月甚至每天都会有所不同。代表时尚的符号，也在随之不断地更新变化。
3 平面图形设计与文字相通性
运动的代表人物之一凯勒先生所说：“字体应该是图形要素。字体图形就是形式与内容的高度统一。”文字的图形化特征，历来是设计师采用的创作素材。文字本身具有图形之美，以图造字早在上古时期的甲骨文就开始了。至今其文字结构依然符合图形审美的构成原则。世界上的文字也不外乎形象和符号等形式。所以说，要从文字中发现可组成图形的因素实在是一件轻而易举之事。
图形文字则是在发展了几千年的汉字基础上，进行字体的图形再创意。利用一些现代社会发展的产物作为创作的素材，同时用这种创意来表现现代社会中的某些行为。制造一种现代的气氛，使文字创意有现代感。不仅从形式上，而且从内容上进一步深化所要表现的内容，是一种意象化的图形文字。在开始的创作中寻找了现代最有表现力的创作素材，从字形出发，研究了许多文字的字形、间架结构。寻找有关结构的相似性、语言的延展性和局限性以及新的结构赋予汉字特定的含义。
文字图形，就是将文字作为最基本单位的点，线，面出现在版面编排中。使其成为版面编的一部分，甚至整体达到图文并茂，别具一格的版面构成形式。
汉字的意象化图形创意的思想是源于图形创意的思想而发展的，是把文字本身当作一种图形来对待，再加上其本身的文字内涵进行图形变化含义的延伸。这种图形文字与原始的文字图形是有区别的，前者是图形，后者是文字。文字是在原始的图形基础上演变而来的，现代的文字图形又是在现有的文字基础上发展变化的，要比原始的图形文字更具深一层的文化内涵和新的表现形式，象形文字只是对事物表面形体上的认识，是一种传达信息的简单语言符号，是在当时的特定环境中产生的，还称不上文字。而且现代汉字发展已比较系统，比较完整，统一和规范化，汉字的意象化创意就是在此基础上进行图形的再创意，利用现代社会发展的产物，现代化的元素符号，在汉字结构上的再图形化，再创意化，让人们对已有汉字熟悉的基础上想象变化后的另一种含义。
文字在平面广告构成要素中占主要地位，是视觉上仅次于图形的部分。我们在进行文字编排时，首先要把广告中的文字面积化，就是把画面中的文字根据文字单元的数量和内容，进行面积的编排。通过文字的面积大小变化，使文字形成大小面积不相等的组合，使画面中的文字部分出现弹性的点、线、面布局，从而为版面的编排创造紧凑、舒畅等不同效果，可以使读者阅读负担减轻，并增加阅读兴趣，也可以使广告版式的编排产生节奏、韵律和视觉冲击力。其次文字的编排还应注意文字本身的文字效果。文图画面构成中，把不同重点的文字内容，用不同的字体来表现，是设计中常用手法，但字体过多画面就显得不安宁，字体过少又缺乏必要的生气。字体数量的多少与广告内容核心的多少成正比。
把图形符号与文字结合在一起，重新构成字的新的概念，缩小了字本身的内涵，赋予它特定的含义，或重新来诠释它的字面意义：把字进行图形化的处理，把文字的形作为图像来对待，把文字的意作为创意的根本指导思想，以形变来拓展意，以意来限制形的蜕变，进行文字的意象化处理，从而达到创意的目的。
就汉字设计再创意而言，必须要求构思到位，准确，不能影响汉字本身的主体形象，更不能发生误导，设计者须抓住创意设计的重点，强调对文字意义的理解设计，其包括两个重要的方面：
（1）根据文字的意义及结构进行情节化、心理化空间布局，借用图像化、符号化的处理，使画面效果均衡而有新意。
关键词：创意图形；信息时代；视觉形式
1 背景
我们把一种创造性的行为称为创意，顾名思义，有“创”有“意”才能叫做完整的创意。我们可以把创意理解为是一种思维方式，即把一些独特的、有新意的具有创新性的构思和意义转换为一种创造性的设计形式。我们可以把创意的行为表现为有意识的在旧的图形中发现新的信息，并赋予新的活力，创造新意。创意的本质是创新，是一种创造性活动，是创造性思维的衍生物，也是我们人类的特有的思维创造活动所进行的“从无到有”这一逻辑思维的产生过程，我们必须从事物中发现基础，在过去已经发生的事物中发现并进行创新。创意离不开创造性思维。创意图形就是根据设计的主题，把我们自己的思维意念转化为一种视觉形式，用各种线条、形状、色彩来表现，使图形本身具有深刻的意义，然后用来传播和交流。创意图形最终目的是为了传播。创意图形是以传播信息为根本，以创意思维为向导，寻求与众不同的意念和表达方法，以别具一格的形象画面，让受众留下深刻的印象，产生兴趣，理解和接受所要表达的思想。
2 信息时代背景下的创意图形应用
2.1 创意图形在平面广告信息传达中的体现
广告是利用视觉符号传达信息的内容，通过有效的媒体传播，准确的生动的将信息传达给人们。在这个信息充斥的年代，如何让人们接触广告的时候留下深刻的印象，很大的一部分取决于广告作品是否能抓住消费者的心思。图形作为主要的传播元素，对广告的效果有着很大的影响。我们对观看广告引起观感上或感性上的刺激，主要来源于对图形素材的感性认识。我们所认知的创意图形，就是通过使人们产生印象，并让人逐渐产生联想，巧妙的利用创意图形是一则平面广告成功的关键。一代大师靳埭强的“文字的情感”将中国传统文化中的山、水、笔、墨等图形符号加以改造，把一种中国式的图形符号转变成现代设计的基本元素，设计作品给人清新，现代的感觉，把西方先进的设计理念融入到中国的传统文化中。
马蒂斯曾说过：“一幅好的广告，应该是靠图形语言而不是仅靠文字来注解说明。”[1]从这句话里面我们便能看出图形创意设计在平面广告设计中的地位及意义。可以说广告设计的核心是创意，创意也是广告是否能获得成功的关键因素，有创意的作品才能引起消息者的共鸣，构思新奇、创意图特、充满着幽默的趣味图形，往往能给人们留下极为深刻的印象。
2.2 创意图形在品牌信息传播中的应用
品牌信息传播设计无论是在形态、色彩还是特征上都应明显，易于识别，易于理解。今天，全球一体化趋势愈来愈强，网络使地球变成近乎一个“村落”，我们的品牌信息传播设计面临着融入世界竞争的问题。在许多几何学方法创作出来的拉丁字母走向雷同，各种品牌信息传播作品竞相撞车的时候，需要我们更加重视图形的造型方法，用更简练的语言传达复杂深刻的内容。设计的国际流行趋势和东西方文化的接轨带来了一种新的尴尬，它表现在“内容与形式”、“结构与色彩”、“理性与感性”上的冲突。我们很难找到一个科学的、稳定的、协调的方法来达到美学上的“形”与观念的对立统一。而当观念越强时，形即被人们忽视。具有民族性特征的品牌信息会更容易让人识别。为陈绍华等人设计的“2008北京奥运”，此品牌信息是借助符号这一视觉语言来表达现代品牌信息设计理念，充分体现了奥林匹克精神的典范。陈少华等设计师为了在品牌信息图形的设计上体现奥运会的世界性，运用了现代视觉创意图形语言创造了一个类似运动着的太极拳师形象。那如行云流水的五环，神韵轻柔，紧紧扣住了体育运动的动感要求；与此同时五环环环相套的手法，是借鉴了中国民间游戏中“蹦手线”的形态，从另一个方面来看也可以说它是一个中国结。太极拳是我国文明的重要遗产，整套运动动作都在“画环”，富含太极的哲理，外柔内刚，蕴涵了“四两拨千斤”的中国文化特质。整个品牌信息在充分理解传统太极文化的基础上融入了“神”与“意”，整个设计传其“神”表其“意”。这个创意图形寓意很深，它让世界了解中国、关注中国、走进中国，倾听一个有五千年文明史的国度所发出的深沉悠扬、充满激情的雄浑之声，同时传达出同一个世界，同一个梦想的奥林匹克运动理念，被誉为“奥运史上最出色的品牌信息”。
2.3 创意图形对增强商业摄影信息诉求的运用
“摄影图形是现代平面设计中采用比较多的图形表现方式，摄影图形创意就是指摄影师对客观物像的用途经过综合思维后完美的表现物象所产生新的创造力。”[2]商业摄影是一种具有商业动机和商业行为的摄影活动方式，它要求在摄影的技术上和画面创意处理艺术上都追求一种个性的存在。商业摄影以它特有技术特征，用生动、新颖、奇思异想等画面的创意处理，从追求质感的真实性和细腻性上，来激起人们的购买欲望，现已成为目前最富有竞争性的技术之一。
3 信息时代背景下的创意图形的发展趋势
随着当代图形设计文化观念的转变，图形艺术的表现形式也随之向多元化，特色化发展，这为各种文化元素在新的时代提供了新的展示的舞台。当代图形设计文化观念的转变，主要体现在设计多元化价值观的体现。“所谓设计多元文化价值观，指的是当代图形设计作品融合了东方与西方，传统与现代，主流与非主流，精英与大众文化等存在一定冲突的文化，这是由于时代的变迁，社会经济，文化日益向多元化方向演进。所以我们在进行创意的同时，不仅要坚持发扬我们自身民族的文化，同时还要虚心学习其他民族的优秀文化，这样才能促使我们的文化具有前进的动力。”[3]社会的进步和发展促进了现代创意图形设计观念的发展，当代的创意图形设计已经从平面的媒介、电子媒介转向多维媒介，表现形式更加多元，从平面逐渐走向了立体，并逐渐渗透到了政治、经济、文化和生活的各个领域。
4 结语
在这个信息科技不断发展的信息经济时代，人们对图形的认识也在不断地变化发展。艺术家与科学家的合作使新时代的图形设计观念和设计条件都发生了巨大的变化，一切可以创造视觉形象并进行信息传播的手段都是图形设计，一切可以产生视觉形象的技术和设备，都可以成为设计家的创作条件。本文充分了解了当今视觉设计界中的形式，并对此提出了自己对于图形设计的再认识。对图形的研究是为了设计人员对图形艺术的更高的认识，并做出更好的设计，愿每一个研究图形的人，在这个领域有更高的认识，并创作出更好的作品。我们相信，随着我国艺术设计事业的空前发展，现代图形设计会以其特有的魅力在现代设计领域中焕发出新的生机。
参考文献：
[1]林家阳.图形创意[M].哈尔滨，黑龙江美术出版社，2003.
【关键词】图像创意；设计需求；以人为本
世界范围内，现代平面设计经历了工业化到信息化社会的转变。人类的传达方式，经历了图形——文字——图形的不断轮回过程，从图形化的传达模式到文字传达，是人类进入文明时代的标志，正是在人类进入信息时代之时，文字传达方式的种种弊端便一一显现。首先，文字的阅读速太慢，跟不上今天高速度的信息传播。第二，受到地域文化的限定，文字往往无法形成国际化的交流语言。第三，文字的识读具有严重的模糊性，这一点远不如图形来的简洁、准确。[1]因此，人类再一次进入了图形化时代，这是信息化社会的要求，也是信息化传播方式的重要特征，但这种轮回又不是单纯意义上的轮回，而是新模式的再造。中国的平面设计在艺术观念上和形式表现方面，都备受东西方文化思潮和艺术风格的影响。在设计多元化发展的大形势下，我以往贯穿于视觉传达中的法则正逐渐被改变，我国图形创意发展有了新的设计需求。
（一）图形创意发展要具备风格化的设计需求
风格的形成通常是时代和民族设计经过实践的磨练，超越了幼稚阶段，摆脱了模本化的束缚，逐渐走向成熟的标志。二十一世纪是任何时代都无法比拟的，人类的知识产生裂变，出现了许多边缘性学科，知识大爆炸，各种艺术形式也在反传统文化的根基上，呈现千姿百态的景象，它很难用传统的观念分类，一些作品甚至已经打破艺术门类的局限，采用五花八门的材料，但是虽然图形造型方式不同，但有一点很清晰。[2]就是艺术进入了更加自由化的表现境地，人性得到最大释放，人们从不同的心理走向表述自己对艺术理解，形成了风格化的艺术走向。
（二）图形创意发展要具备时空化设计需求
新时代的全球商业环境产生了巨大变化，我们可以从网络购物与电视广告中阕得一般。这一切都为图形创意发展创造了一种极为激烈的竞争环境。商业和设计业的重叠，使得设计工作者们必须要在这个需求较高的环境中获得一片天地。图形创意新传媒中的重新运用某种意义上缩短了时空差，使人们的想象随时空而延伸变化。例如上世纪八十年代传统期刊设计者排版时往往通过变换图形大小形来区分主次。而现在，我们经常能够在网络上看到用多种特别方式排列的图形：有的用斜线掠过整个屏幕，有的则排版在版面的边缘，以突出神秘的感空间觉。这种具有动态感觉的交互式作品和印刷品的典型特征的代表，是新时代设计的时空化需求。
（三）图形创意发展要具备国际化的设计需求
由各个民族不同的文化图形的结合，在交流后形成的新风格引领了更具有融合性的青年一代。在进行图形创意时，将多种民族图像以某种需要组合，以求获得尽可能的宽广的设计描绘，以达到多样性文化信息传达的目的。[3]图形创意作为视觉语言，它给人们带来的感受是近似的，在构思和表现上图形语言表述也是一致的。因此研究图形创意发展的的国际化需求，对保持敏锐的设计以求同世界设计接轨就显得尤为需要。
（四）图形创意发展要具备本土化设计需求
设计师长期所处的成长环境决定了他们对设计的认识。因此，本土的文化势必对对其设计一是的形成产生了一定的影响。纵观现代设计的发展，现中国传统的图形造型元素在世界范围内都产生过不小的影响。我们知道现代的平面设计源于19世纪中叶以来抽象的绘画风格，而这些西方近现代派绘画在发展的早年都曾经受到过东方艺术的影响，特别是中国绘画所强调的散点透视，以虚当实，以白计黑和日本浮世绘风格等形式和形态的处理方法。[4]应该说，本土化的图形创意对现代设计具有改良作用。对具中国地方特色的旧的图形设计进行改造，则使元素不但传达了现代设计观念，更能传递现代信息，从这一点上来说，基本符合现代设计的功用，从而摆脱了图形在使用上语意上的差异。
（五）图形创意发展要具备绿色设计需求
绿色设计思想是当今设计的主题，它承载了对人类未来的殷切希望。刺激消费的美学概念曾经是现代平面设计的评判准则，从而导致了大量的能源破坏，资源浪费和生态失调。绿色设计需求给图形创意提出了一个严肃的课题，它强调在保护自然资源，制止视觉污染。另一方面，通过传达对环境的关注与自然相关的图形创意，使大家能够主动杜绝资源的浪费。图形创意应该是是相连的，互动的。因此在当今市场经济的大趋势笼罩下，要做一些真正可持续发展的的好的设计是非常难的一件事。好在在中国，人们也已逐渐意识到以人为本的绿色设计的重要性，以人为本的绿色设计将会是中国平面设计发展历程的长期需求。
参考文献：
[1] 芦影.视觉传达设计的历史与美学[M]，中国人民大学出版社，2000年
[2] 周卉. 平面设计中的简约主义[M].城市建设与商业网点，2009年
关键词：平面设计；图形；创意；思维
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）30-0181-01
一、关于平面图形创意的必要性
图形创意，作为一项独特的创造性过程，其通过对于人脑的想法，结合相关的物质认识，结合相似、相关等手法，以美学作为基本依据，整合并表达为新颖的图形。在这一过程中，图形的创意能够借此表达更为深刻的寓意，简单的图形能够表达文字中表达不出的话语。往往在现实中观察到的各式各样的图形创意，都能够通过改变其图形和色彩来传递不同的信息，而诸如此类的图形创意，正是符合当代社会的发展需求，同时也满足了人类发展中对于艺术的追求，为此才能够在新的社会发展轨迹下得到重视。而作为新时代生活中的我们，是否能够掌握必要的图形创意手法，并在实际中进行运用，这也将是未来我们需要不断学习和实践的。
二、图形创意的思维方式
（一）联想思维法
首先关于图形创意的思维方式上，我们要讨论的是联想思维法。作为图形创意，其重点并不在于对客观事实的细节描述，而更多的是能够通过现实事物在人脑中的客观反映，借此作为表达的主要素材，富有创造性的显现出有别于现实事物的过程。为此作为设计师来讲，更好的掌握和运用联想思维法是很重要的。联想思维法，顾名思义即是能够通过一个点联想到两个甚至两个以上的点，并通过诸如此类的方式方法，实现多元化思维，比如说以一滴水为基点，我们可以联想到鱼，然后是渔网，然后是互联网，接着是大数据时代，这就是联想的价值所在。多元化思维之下，创作人员需要学会在相关元素的相交处做横向和纵向思考，联想思维的作用即是能够扩散化，将思维从单一变到繁杂，由旧见新，由已知推未知，只有这样才能实现联想思维法的真正意义。而作为联想思维法，其形式上也有相应的讲解，联想思维应该遵循必要的极大思考方向。首先是相似性，通过对事物相似性的思考，达到联想的效果；其次上相关性，著名的思维导图丛书中介绍了工作中的相关性联想，由于事物和事物间总是存在相互影响和联系的，为此事物和事物间也必然存在着相关性；第三是比对，通过比对，我们能够发现事物和事物间的不同，而作为图形创意来讲，通过比对的思维方式进行对事物的观察和创新是很有帮助的。联想思维法，需要在图形创意思考中放松对于客观事物的原本认识，如篮球、轮胎、太阳三个物体，若是执着于其三者各自的大小或是功能，固然看不到其联系，但是三者在形状上都是呈圆形，同时篮球能够赋予人运动的能量，轮胎承载着沟通上的进步，太阳温暖了地球，为此互不相关的三个物体都直接或间接的表达了对于正能量的渴望，而这正是图形创意中关于联想思维法的应用。
（二）想象思维法
想象是最直接的创造性工作，在图形创意中，合理的运用想象思维法，能够更好的为图形创意增添新的色彩。在想象思维法中，创作更注重于多脑海记忆深处的相关素材的不断提取，并通过深加工的方法，把原本单一的素材在变形之后，有更为出彩的表现形式。想象思维法跟上述的联想思维法一样，需要在构思中通过一定规律，来达到更加系统化的表现。首先是虚实结合的想象，物质世界中多是以实体的形式存在的，而虚拟的物质通常来讲即是生活中常常提到的意识，我国传统文化中通过虚实结合的图形有如“太极图”，其中表达了人类对于宇宙万事万物的不断思考，同时也表达了道家对于自然的理解和追求，这里讲到的虚实结合，需要创造者能够对于事物有源于生活而高于生活的深层次理解。其次知识形意的结合，想象中，通常需要创造者能够脱离对于单一图形的认识和表达，并能够学会通过图形中不同形式的变化达到关于“意象”的表达，这就是形意的结合，比如现代企业的LOGO，其中不乏有形意结合的代表，像苹果公司、微软公司等。第三是进化想象，图形创意中，如果能够通过对于单一图形的多次演变，让其在形式和内容上较之原型更为优化，进化演变作为想象思维中重要的一种，其在图形应用上也有着漫长的历史，诸如中国的龙形象及时其中的代表。第四中想象思维法是拆分重组发，通过不同类型的图形拆分，并将其与其他内容进行重新构图，挣脱空间、形式和意念上的束缚，从而形成别具一格的创造物。
三、结语
通过本文对于平面设计中图形创新思维的相关分析，希望能够为相应的平面设计工作带来启示和帮助。平面设计中的图形创意，需要的不仅仅是纸上谈兵，更多的是注重来自实践得到的创造，为此要想在平面设计图形创意思维有所提升，实践是不可缺少的。
