时间：2022-11-27 12:17:59
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇初中美术论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
笔者就某一中学某一次美术课作为实例进行研究，探讨教师对学生进行情感教育对学生美术鉴赏能力提升的影响，将20名学生分成两组进行不同方式的美术教学，受到情感教化的学生对艺术画作的分析和鉴赏更为深入；接受技能教学的另一组学生可熟悉地掌握绘画技巧。然后给两组学生布置独立创作的作业时，接受感情教化的学生创作的作品的艺术价值与创新性远远强于只接受技能培训的学生。
（二）中学美术情感教学模式受传统观念的制约
美术教学在初中教学中地位不高，美术师资力量薄弱，美术教师接受的讲学与培训机会少，教学观念与教学方法陈旧，使得原本活跃灵动的美术课堂变得枯燥乏味。部分教师对教授的美术画作认识不足，对画作的艺术价值评价不准确。对美术的价值没有从“人的情感”中探求真知，被利益化的市场价值导向误导。美术教育是实施素质教育的有效渠道，对促进学生身心健康发展有不可替代的作用。传统教学手段没有真正引导学生发现艺术的美，美术课堂中的艺术氛围没有真正营造出来，更挫伤缺乏美术兴趣的学生的学习积极性。
二、解决初中美术教学情感教学问题策略
随着初中美术情感教学的进一步发展，在发现其发展过程中已存在的问题的基础上提出以下改进建议，为促进初中美术情感教学提供发展策略。
（一）开发多样性美术课程资源激发学生学习兴趣
发扬传统美术教学的优良之处，如对我国传统艺术画作的画风分析、虚实相生的传统画技的特点及山水人物特殊画风的传承，在此基础上注入对中国传统美术的情感。对一幅巨大的山水画作，作业时怀抱何种情怀进行创作，分析画中的人物表情、动作和行为特点，引导学生身临其境地感受画作的伟大力量。同一幅画作还可从不同鉴赏角度进行分析，激发学生思考画作的不同特点，除作者的爱国情感之外，还要有对祖国美好河山的赞美之情，感叹大自然的伟大奇妙。山河自然组合的意境、山环水绕的美妙都具有一种神奇力量，通过画笔展现在众人面前又是另一番滋味。教师可根据此类方法开发学生的情感世界，引领学生发现心灵的美，升华学生的情感世界，促进学生感性与理性思维综合平稳发展。
（二）发掘美术情感教育“人文性”
中学美术教学是多数学生学习美术的启蒙阶段，中学生在身心成长变化中情感提升到一个新的层次。中学美术教育注重培养多数学生的审美情趣，而不是培养专业艺术家极其高端的美术技能和技法。提高中学生的美术情操需从学生心理情感变化特点着手，在课堂上适当培养学生的独立创作精神、空间感知能力和思维灵动能力。灵感来源于现实中的各类客观事物，更高于现实，需要学生自主发动思维，在学生进行创造性思考的过程中，需要对其情感认知能力进行升华。
三、结语
一、鼓励集体创作精神，倡导合作学习
在美术课程的学习方面，有些绘画技巧的掌握对许多初中生来说比较困难。因此可以通过倡导合作学习，鼓励集体创作的方式来完成相关美术课程的教学，调动学生学习的积极性。利用合作学习的方式，可以充分发挥学生的创造力和想象力，弥补不同学生美术方面的缺憾，消除学生的畏难思想，从而让每个学生的美术特质都激发出来，提高美术教学的效果和质量。另外，在美术课程的教学过程中，需要对学生进行分层次的训练，再加上初中学生年级的不同，教学的方式和内容也需要做相应的变化和调整。例如：初一的学生主要学习线条、造型等的模仿、练习，通过简单上手的教学内容可以逐步引导学生喜爱和热衷美术课程的学习。而对于初中二年级的学生，则可以通过实物绘图等课程提高学生学习的兴趣和自信心。例如，在进行花草等实物的绘图教学中，老师可以带学生走出教室，去欣赏学校的花草，感受其中的美丽与自然的气息，并且在这样的氛围中进行实物描绘，这样可以锻炼学生观察事物的能力，也可以让学生更好地享受美术课程的乐趣。
二、开展课外兴趣小组活动，拓宽学生美术思维能力
在提高学生学习兴趣的众多方法中，课外活动是一种有效的教学方式。通过开展课外兴趣小组活动，可以极大地锻炼和培养学生美术学习的情趣。在老师组织开展课外兴趣小组活动时，可以通过充分利用当地的有利条件，每一次活动都设计出带有趣味性的作业内容。例如：收集当地废旧材料，创造多元形象。教师指导学生收集一些常见的废旧材料，如：易拉罐、稻草、树叶等，进一步引导他们认真体验材料的形状、质地、色彩等，充分发挥学生的想象创造能力。对于废旧材料的加工创造，主要采取多角度感受、组合想象、随意裁剪等几种形式。学生自主选择各种材料，经过实践操作，让学生感受到美就在身边，只要不断地去发现，美无处不在、无穷无尽。让学生的美术梦想插上了想象的翅膀，创作出各种别出心裁的艺术品。
上文主要探讨了创新初中美术教学的方法，如开展课外兴趣小组，转变教学观念和鼓励合作精神等。从这些分析中可以看出，有效的教学方法是提高学生学习兴趣和学习质量的重要前提。并且在初中生的综合素质教学中，美术教育具有不可替代的作用，良好的美术修养可以不断陶冶学生情操，释放学生学习压力，同时还可以激发学生的创造力和想象力。因此，创新美术教学方法在提高美术教学质量和促进学生综合素质方面的发展都有着重要的作用。
作者：朱斌
俗话说：严师出高徒，但我认为，只有严格还是不够的，作为初中美术教师，还要具备相当高的艺术造诣、艺术功底以及集教学和科研为一体的多种综合能力，正可谓：树人先树己，若具体而言，应该从以下几个方面努力：
一、深入学习，提高自身的艺术探究能力
作为一名初中美术教师，他的工作连接着美术教育和美术课题研究这两个版块。这是两个不可分割的范畴。初中美术教师的工作思维如果单纯局限在教学，那新意义上的美术教学就缺少相应的广度和深度，因此，在新意义上的教学活动中，美术教师的工作范畴主要有绘画艺术、论文撰写和美术教育等领域。
1.绘画艺术：绘画作品的创作过程是作者的一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，是作者对于生活的感受、观察和思考。而最后产生的绘画作品是作者借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己的艺术构思物态化。美术教师经常进行这样的艺术活动，这样可以真正体现他的专业水平，而我们应提倡美术教师结合自己的艺术实践进行科研。将自己对艺术创作，或艺术实践中的感性体验和艺术创造上升到理性分析层面上进行思考，从而挖掘出有艺术价值的新论点、新课题。构建起从感性体验到理性分析，从形象思维到逻辑思维的完整思维运转网络。
2.撰写美术研究论文：当今社会对美术教育的发展提出了更高更新的要求，和美术教学一样，科研也是教师个人的主体行为。要充分发挥自己的独立思考能力，力求有所创见，论文是一种主要表达方式，所以美术教师应倡导提高论文撰写水平，运用论文这种理论性的文章，在一定的篇幅中，集中探讨某一美术创作或美术教育方面的新问题。
3.涉猎广博的知识。美术研究论文，离不开继承和创新，因此，在撰写论文时，需要懂得欣赏经典美术作品，吸取文化教育的多方信息，善于在前人研究的基础上成就自己独到的艺术见解，善于吸收他人思想当中有价值的艺术观点。一代绘画奇才达芬奇就是这样一个涉猎广博、独立创新的大画家。他的画作之所以美得无与伦比，是由于他具有广博的知识去充实自己，绘画便是这种综合的研究能力的展现。除了是画家，他还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师，植物学家和作家。这些广播的知识，无不丰富和培育了他的感知力、想象力和创造力。
由此可见，树立正确的教育观，全面提高自身的艺术、文化修养，提高多方面的综合能力，是当前美术教师值必须调整的观念和执着坚持的学风。
二、完善科学的教学思想
初中美术教师必须具备科学的教学理念和教学思想，只有不断地完善自己的教学思想体系，才能不被迅速发展的教学形势所淘汰。首先，教师要有宏观的艺术鉴赏理念，具备较高的绘画能力，熟练掌握正确的绘画技法，有较新的艺术观念，熟悉经典的绘画风格。其次，要有敏锐地艺术感受力，能对学生的作品迅速做出准确的专业评价和指导。再次，训练方法科学合理，对学生的构思构图、色感色调、表达方式、材料表现及技能技巧等，及时对学生的作品创作作出调整指导，解决学生在创作过程遇到的难题，并使之有所提高。
有些学校，在初中阶段，就开始把学生推到一些专门的美术培训院校，让学生租房，并花高额学费跟着这些学校的老师学习，目标很功利，也很单纯，就是为了让学生考上相关的院校。试想，如果初中美术教师具备了科学的教学理念，紧跟时代的发展，不断地调整，不断地完善，教学能力肯定会有显著提高，学生还用到外面租房子，雇别的老师教自己吗？因此，完善科学的教学思想，不断地调整充实自己，紧跟时代的反展，紧跟新的社会需要，紧跟艺术的发展方向，是每个初中美术教师必须直面的现实和必须达到的要求。
三、亦师亦友，教学相长
传统教育理念当中，老师要讲师道尊严，但在新的时代里，过于强调这一点，反而和时代有些脱节。在互相尊重的前提下，新型的教师关系是亦师亦友的关系，这有助于教师和学生相互间更多的沟通和了解，有助于彼此观念更好的表达和沟通，因此，建立亦师亦友的新型师生关系，有助于教学相长，有助于师生双方的不断进步。师生关系融洽了，学生的个性思想才有助于更好的发展，学生才能由被动的学转变成主动地学，主动地和教师交流，更好的用绘画的形式表现自己的艺术见解和艺术感受，从而形成积极丰富的人生态度和情感体验。我国伟大的教育家孔子就曾在《子路正西冉有公西华侍坐》当中，鼓励学生积极地表达自己的观点，主动拉近和学生间的距离，亦师亦友，放下架子，倾听学生们的政治见解。里面有一句名言是：“以吾一日长乎尔，毋吾以也”，意思是，不要因为我年纪比你们大一点，（就不敢说话了）。可见，孔子也讲师生平等和谐相处。
【关键词】初中美术；信息技术；优化
一、应有信息技术在美术教学中的优势
1、为学生和老师提供丰富的教学资源
传统的美术教学中，教师向学生展现美术作品只能是通过课本、杂志、名家作品，资源有限，能给学生展现的东西也受到限制。但是互联网的出现和普及，网络资源的互通、共享性，为美术教师教学和资源的检索提供了便利的条件。例如《中国瓷器》一课，在马未都先生没有在《百家讲坛》讲《瓷器收藏》之前，我基本是从造型和纹样的角度出发去完成这课，但马先生精彩的讲解，让我感觉瓷器文化的博大精深，于是我从网络上搜集了上千张各时期瓷器的代表作品做成课件，在授课时通过精彩的文字配合图片的讲述，把学生们带入了瓷器的世界，迅速吸引了学生的注意力，提升了学习兴趣。
2、为美术教学提供了前所未有的高效率
美术课程中，很多绘画和绘制过程都是非常缓慢的，如果单凭老师示范整个过程是不可能的，但是，多媒体的出现，可以使老师在提前拍摄好授课内容，通过课件展示出来，这样，在节省了讲课时间的同时，更便于同学们观看。
3、为教学互动提供了可能
经过几年的发展，多媒体课件已经切实成为教师提高教学效率的辅助手段。教师可以通过互制作视频、图片等形象的课件，向学生展示教学内容，学生也可以通过互联网平台，在线与老师进行沟通，有效的价加强了师生间信息的沟通与反馈，提高了教学效率。
二、应用信息技术优化初中美术教学的策略
1、通过创设情境激发学生学习兴趣
丰富多彩的多媒体能够提供所有教师所要展现的教材内容，教师可以利用多媒体创造生动的画面、有趣的活动现场和故事情节等教学情境，这样能集中学生注意力，提高学生学习兴趣，并且，多媒体声文并茂的展现形式能有效感染每一个学生的情感，它的绘画和制作的步骤、技能和技巧可以让学生进行模仿性练习。教师在“单色版画”和“多色版画”的教学中，往往用录像和视频，让学生在欣赏一段版画的制作过程中潜移默化地学会了制作方法。
2、利用信息平台构建自主探究学习模式
新课程标准要求培养学生的创新能力，构建自主探究的学习模式。我们要充分利用网络资源的开放性和多样性，将信息技术与美术教学有效结合，才能因材施教，提高学生美术学习效果。例如，在教授学生制作“电子壁报”时，我首先让学生观察教室后的黑板报，总结出本班板报的优缺点，然后我会通过多媒体课件，展示网络上几个优秀的电子壁报作品，让学生进行比较，然后讨论出其制作的优点，最后总结归纳出“什么样的壁报才是优秀的壁报”。接着我将学生们进行分组，开始制作壁报，壁报上要体现本小组的组名、口号及壁报主题，小组内分工明确，有负责网上搜集资料的，有负责动手制作的，有负责选取组名口号的，从而快速制作出每组的电子壁。最后，通过信息技术平台，交流各小组的作品。这样的教学过程，不仅成功构建了自主探究学习模式，而且增强了学生自主、合作、探究的能力。
3、运用多媒体技术提高学生的审美能力
美术教学的重点是培养学生的美术思维，提高学生的审美能力，传统课堂上，教学方式比较单一，缺乏丰富多彩的艺术情趣，教师只能通过视觉形式来培养学生欣赏作品的能力。而多媒体的表现形式在一定程度上是与艺术相通的，
运用多媒体技术，有效扩大了欣赏容量，在一定程度上增加了教学的情感因素，激发了学生的学习积极性。
4、通过师生共同点评作品实现教与学的良性互动
新课程理念背景下提出以教师为主导、学生为主体、发展为中心的教学模式，这一教学模式中教师和学生之间的信息互动反馈是必须重视的环节。教师可以通过校园网络的平台点评学生的作品，检验教学成果，学生也可以利用网络平台直接观察、分析他人作品，找出自己的不足，进行提升。初中美术课之所以成为学生比较喜欢的科目，在于其轻松愉快的教学氛围，和谐良好的教学氛围是师生互动的基础。
信息技术在教学改革中的重要性不言而喻，我们要充分利用好信息技术，在教学过程的点滴渗透多媒体技术，将信息技术的作用在初中美术课堂中发挥到最大，培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，培养美术思维。
参考文献：
【关键词】美术电脑手绘板 ;基础教育;初中美术设计;教育手段
我校从零起点开始，在中学六、七年级阶段尝试手绘板教学，现已开展《走进手绘板》《不一般的绘画》《素雅的青花瓷》等教学案例， 如何有效利用教学资源，达到美术教学与手绘板结合的根本目的，即学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试学会运用电脑手绘板进行美术作品、小报、动画等创作、通过体验美术活动的乐趣，并获得对美术学习的持久兴趣，在美术学习过程中，激发创造精神，提高学生美术审美能力。我们利用电脑手绘板教育的优势，使之与美术教学的整合，是我们本次研究迫切需要的。下面笔者就初中美术设计与电脑手绘板整合分享一线经验;
一、了解需求，开设手绘板课程
在学校六、七年级学生中开展，电脑绘画板使用学生问卷，内容涉及是否喜欢电脑手绘板，是否喜欢美术课都用手绘板形式等，根据学生需求，来设计开发手绘板课程。分析如下：娄塘学校对全校6至8年级中各一个班级的整体抽样调查。共下发240份问卷，回收240份，问卷有效率100%
现对情况分析如下：
第一题：你觉得用电脑绘画板上美术课有趣吗？共240人回答有趣;
第二题：通过体验学习，你更喜欢用电脑绘画板尝试以下哪些美术知识的学习？（可多选）其中点线面知识及美术沟通知识21%、设计类知识17%，占比率比较高;
通过六年级、七年级、八年级240份问卷调查显示：手绘板受到学生的喜爱，学生偏向的课程为点线面知识、美术构图知识、设计类知识等;
二、挑选课程，设计手绘板方案
课程组老师开展集体教研，梳理中学美术教材，根据学生需求、挑选教材上适合手绘板教学的课程，并进行编写。
三、注重传统，融入手绘板教学
在美术教学中，学生对设计美术设计特别感兴趣，采用三步走形式：1、结合学校四节活动节徽设计先采用传统教学，勾线笔完成设计初稿，2、用彩色铅笔或水彩进行上色，完成手绘稿，3、挑选手绘稿绘制手绘板节徽作品，参加评比通过三步走形式，通过循序渐进的形式，学生不仅能设计出富有创意的作品，也能熟练运用手绘板，本学年还开展《素雅的青花瓷》《向大师学色彩》等课例，课堂中采用说一说、评一评、议一议、画一画的方法，集思广益，让设计者说一说自己的困惑，让同学评一评他的作品，并让同学们帮助他议一议如何设计会更好，通过融入手绘板教学，在节徽设计的舞台上，学生们的思路宽了， 心中的舞台也更大了。
四、分层学习，亮学生成长
（一）手绘基础学习，
根据六七年级年龄特点，采用手绘板中的铅笔效果，开展《我最喜欢的卡通人物》手绘体验活动，通过临摹作品，创作作品活动，学生们收集卡通人物，并用手写方式画下来，有了一个起步式的欢乐体验;
（二）手绘针对性学习
通过手绘板初步体验后，对学生开展《黑白灰之美》、《素雅的青花瓷》、《向大师学色彩》的手绘创作学习训练学生的创作.进一步掌握手绘板操作;
（三）结合校园文化进行创作
结合我校四届活动套餐，设计每年四个节日的节徽从原本的手画到用电脑手绘。学生在创作中体验快乐，体验学校校园文化，设计获胜的作品，将张贴于学校节徽墙上，开展了四届的节徽设计让学生通过手绘板创作体验到了收获的快乐。
五、教学相长，收获自信满满
这一年学校高度重视，课程团队老师分别在三、六、七年级中各挑选一个试点班进行课程研究。同时开展分层培训，培训分为教师培训及学生培训，教师组成员为汉王手绘板教师，学生为试点班学生。通过一年的手绘板教学尝试，撰写多篇论文及开展教学展示活动，学生也开阔了眼界，有了更大、更好的展示舞台。
对于目前一学年的课程分析，手绘板教学不仅受到学生的欢迎。还提高了课堂效率。每次在电脑教室上的美术课，学生总是特别的注意力集中，作业完成时间也压缩为原来的一半。学生有更充分的时间欣赏其他同学的作业，也有时间去仔细讨论。经过一个学年的教导，课程都是从教材中开发，并没有脱离新课标。所开发的课程也都是一些设计类，情感分析类，下阶段将继续结合设计类课程开发更多手绘板课程，让我们的农村孩子有更多展示的舞台。
参考文献：
[1]张华《课程与教学整合论》载《教育研究》2000第2期.
[2]王大根主编《新课程初中美术教学案例》，少年儿童出版社，2004年1月第1版.
【论文摘要】长期以来,美术教学一直都停留在以传播一些基本技能为目的的状态上。要实现素质教育,就必须将美术欣赏与审美教育相结合,培养学生主动学习的习惯和独立思考问题的能力,从而达到审美教育的目的。笔者结合教学实践,从教师必须重视对学生的审美素质教育,在欣赏课中创设美的意境,激发学生的学习兴趣,达到审美教育和素质教育的目的;通过正确的方法,深层次的诱导,加深学生对艺术的理解,构建完善的审美心理结构;不断加强学生对美术作品的评论,提高学生的审美能力等方面,探讨了在初中美术欣赏课中如何对学生进行审美教育的问题。
一、问题的提出
长期以来,美术教学一直都停留在以传播一些基本技能为目的的状态上,且多数美术教师也不太清楚大纲上的精神要求,容易对教材形成片面理解。在这种情况下,往往一遇到欣赏课就一跳而过,而很少与学生一起欣赏、讨论中外美术名作。即使上课,也只是走马观花,一扫而过地介绍,对于作品的创作背景和象征寓意及历史事件等,很少引导学生去进行分析、评论,这无疑就限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。在整节课中,教师当主角,学生当听众;教师讲得平淡无味,学生听了也反应淡淡。一堂课下来,学生根本没有一点切身体验欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受。长此以往,教师的思想里就日渐忽视了对学生进行审美情趣的培养这一重要教育目的,也偏离了审美素质教育的宗旨。
初中美术教育主要是通过美术欣赏课而得以实现审美素质教育。在初中美术课中,除了工艺课和绘画课以外,教材的欣赏课在总课时中所占的比例不大,这就向美术教师提出了更高的专业要求:在平时的教学中,不但要向学生传授基本的技能,还要求在有限的课时内通过对学生不断的启发和熏陶,培养他们感受美、认识美、创造美的能力。然而,课内四十五分钟的时间毕竟有限,要达到素质教育的目的,在美术欣赏课中,就必须以审美教育为重点,切实提高学生的审美能力。
二、激发心灵的感受,寓无形于有形之中
美和审美是联系在一起的:审美活动、审美过程就是要感受美,换言之,就是要发现美,感觉到美,进而调动起自己美好的情感,即“美感”。“美感”应该包括两个方面的含义:一方面指审美能力,另一方面指审美情感。这二者之间的区别是明显的,但联系也同样明显。可以看出,有关审美能力的问题更为根本,因为解决了它,有关审美情感的问题就会迎刃而解。但不管用哪种观点来看待美感,也不管用哪种理论来解释美感,审美能力起作用的效果都伴随着情感反映。因此,要用心去感受美,以激起心灵的浪花。
1.创设学习情景,激发审美情感。美术教师应加强自身的美学修养,重视对学生审美情操的培养,并精心准备教案,积极为学生的学习创设一个美的环境。教师要积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段(如范画、投影、故事、音乐等),通过有声、有色、有形的环境氛围,使学生处在浓厚和强烈的求知欲中,从而潜移默化地受到美的熏陶。同时,在适当的时候还可以组织课外活动,如参观画展,博物馆等,无形中使学生的审美意识得到有效的提高。例如,利用课件展示悬挂在人民大会堂的大型国画《江山如此多娇》,以宽广的画面、磅礴的气势、流畅的笔墨、浓艳的色彩,描绘了祖国的万里江山,表现了“须晴日,看红装素裹,分外妖娆”的主题。那绵延壮阔的群山、冉冉升起的红日、高大苍劲的绿树,无不给人以美的遐思。通过教师的分析引导,能够使学生透过画面,悟出作者的立意,受到美的教育,并陶冶热爱祖国的情操,升华自身的思想感情。
2.处理形神关系,培养审美感受。作为美术教师,还要处理好有形与无形的辩证关系,如果仅仅重视美的形式和美的外表,仅仅重视美术技艺的传授,仅仅重视美的图形、美的色彩、美的景物的欣赏,而不注意去挖掘其中更深一层的内涵,忽视了从创造美的主体心灵中寻找美的源泉,不主动去激发学生心灵的感受,那么,我们的审美教育就会是失败的。
在美术欣赏课上,学生都会经历一个对艺术的认识和理解过程。最初是从他们个人的角度开始的,他们觉得画得“像”的就是好,而有些画得“不像”的作品就看不进去,但有些看起来“不美”的作品,却被老师当成世界名画加以介绍。正是这些反差,他们渐渐会发现艺术品并不是以画得像与不像作为唯一的标准。有了这些思考后,学生才会关心艺术到底是什么。因此,教师不能从理论上空洞地介绍艺术,不能把学生框死在一个固定的欣赏模式中,而应从美学中对艺术的不同观念入手,使学生认识到这些观念在艺术史上并存的局面,从而拓宽他们思路和界限。比如,在出示我国20世纪著名的大艺术家齐白石的作品《虾》时,学生往往会情不自禁地发出赞叹声,而出示现代西方最著名的美术家之一毕加索的油画作品《格尔尼卡》时,他们则显得茫然不解。这时,教师就应告诉学生,这是两种不同的画种,画家运用了不同的技法和材料,但是不管那幅作品画得像还是不像,都务必使学生明白这是画家对美的追求。由此,引导学生领悟画家在美的艺术形象中所要表达的纯真的思想感情,使他们在欣赏那些栩栩如生的人物的神情和动态,或色彩鲜艳的《鸳鸯戏水》、《出水芙蓉》、《桃花飞燕》等中国画时,更懂得欣赏画家在作品中所倾注的对生活强烈的爱和淳朴的思想感情。在欣赏《北京故宫》与《巴黎罗浮宫》时,就要引导学生去领悟中国传统绘画与西方油画在色彩、材料、工具以及各自的特点等表现手法的根本区别,使他们开阔视野,使美术欣赏课达到理想的效果,同时对学生也进行了启发和教育。
三、学会欣赏和鉴赏,是理解美的重要途径
不管是由美引起了人的美感,还是人在审美活动中发现、创造了美,美都能使人愉悦,使人沉醉。就像做了一场好梦,梦醒了之后,意犹未尽;也像品了一口美酒,口留残香,回味无穷。这种对美的细细品味,就是欣赏。艺术鉴赏就是鉴赏者通过对艺术作品起兴动情,用发自心灵深处的冲动,并根据一定的感受、理解与评判,对作品进行分析比较,挖掘作品的深层意蕴,揭示作品的意义和价值,评价作品的得失与成败,从而开阔眼界,扩大知识领域,提高艺术修养。中学美术教育,更要注重艺术接受和审美心理的教学和研究,使学生形成新的自我与个性,孕育和发展创新精神。实践证明,只有在鉴赏中获得的审美体验,才能调动再创造的联想和想象。艺术鉴赏能力对艺术创造起着潜移默化的作用,而创造又是在评价过去的基础上的发展和创新。
艺术鉴赏能力的培养途径存在于美术教学活动的各个环节之中,关键是看我们是否有心利用,是否善于运用。为了逐步培养和提高学生的艺术鉴赏能力,可以在教学活动中适时地向学生介绍优秀的美术作品,并将之作为鉴赏对象。这样,当学生看得多了,就有了比较,就有了鉴别和欣赏。
但在许多教师看来,美术评论应该是评论家的事,似乎与学生无关。其实不然,在欣赏美术作品时,学生都会有一种初步的印象和感觉。初中阶段的学生已积累了一些初步的历史文化知识,因此,教师应抓住学生的最初感觉,并将之作为深入分析作品的起点,积极引导学生对具体的美术作品进行欣赏。比如,在欣赏我国当代著名画家董希文先生的油画《开国大典》时,就应要求学生仔细观察作品,并用简单的语言描述自己看了作品以后的心理感受。当教师充分肯定了学生的回答以后,就要趁机简单地介绍画家的生平和创作这幅画的时代背景,然后再引导学生对作品进行深层次的分析,从而把作品的内容和画家的思想联系起来,将画家的思想精神升华为民族精神。这样,学生就在不知不觉中上了一堂深刻的爱国主义教育课,同时也获得了美的享受。同时,教师要抓住时机,让学生在课外搜集各个画种的图片资料,并比较在画家笔下的各种表现手法及情形,学会用审美的目光去分析,通过观察得出结论,从而提高他们的审美能力。
四、创造是美的源泉,是升华美的原动力
创造是美的源泉:美,要体现生命运动的本质。其次,审美,就是要去发现美,感受美。可以说,美就是心灵创造的产物。因此,创新是美学永恒的主题。
作为人类的一员,每个学生都具有创新欲望,但却不一定具备创新能力。审美教育的目的和职责之一,就是把人的创新力诱导出来,将体内的生命感和价值感唤醒。创新品质不是外部植入的东西,而是个体经过外界诱导而生成,是不断成长和变动的。教育所要做和能做的是:为创新品质的培养与生长提供价值引导和有利的环境支持;诱导和激发、培植和保护学生的创新欲,使之转化为创新力。在这一过程中,教师的作用不容忽视,他是学生知识、技艺的传授者,是学生思维方向的诱导者,更是人格形象的塑造者。因此,要尊重学生的个性,给予学生更多的自主。所以说,研究个性、挖掘个性、张扬个性是教师挖掘创造才能的重要途径。
艺术创作是从无到有,从朦胧到清晰,逐渐发生、形成的过程。这一孕育过程有长有短,是作者的生活经历、知识积累、艺术素养、个人性格之综合沉淀、升华的结晶。在美术欣赏教学活动中,教师应该灌输创造的理念,注意让学生从“有形”中揭示出“无形”,培养学生从具体中概括出抽象的能力。创造既是这一过程的结晶,也是结晶过程的催化剂;既是产品,也是生产的原动力。创造是美,美源于创造。
美育是整个教育体系中不可缺少的重要组成部分,而在美术教学中的审美教育更是担负着双重任务。一方面,它承担着培养学生专业素质的任务,另一方面,它在完善学生人格、提升学生综合素质方面也起着不可替代的作用。因此,在初中美术欣赏课教学中,教师应牢牢把握住审美教育这条主线,培养学生主动学习的习惯和独立思考问题的能力,从而达到审美教育的目的,这是每一位美术教师应负的教育责任。
参考文献:
[1]教育部.全日制义务教育美术课程标准[s].北京:北京师范大学出版社,2001.
[2]杨建滨.初中美术新课程教学论[m].北京:高等教育出版社,2002.
[3]宋艳.透视美术教学中的探究性学习[j].郑州铁路职业技术学院学报,2005,(2).
一、审美体验为主，“双基”教学为辅
美育具有形象性和愉悦性的特点，高中欣赏课的主要精力便应放在为学生创造优良的条件使他们尽量多地“看”到优秀美术作品。除教材中的复制品以外，还要用大幅挂图启动学生审美的眼睛和心扉，有条件的学校更应该充分发挥电化教育手段的直观性宏观感。美术课程是与社会生活相联系的，现在已向图象时代转变，数码媒体艺术方便普及，新媒体艺术主要体现在：创新，新技术，新的思维方式。它对学生的吸引力是非常大的，例如Dv就是些很好的工具，用DV可以感受到一些不同的东西，有一些新的思考，奇想。还有电脑绘画可以模仿各种绘画技能，还有一些是绘画不能达到的表现力。媒体课程对学生，未来人才有重要意义，社会进步为我们提出新的要求，我们应该多接触新的艺术形式，这要求我们美术教师要紧随社会发展，学习与美术课程相关的其他新技术、新知识。
教师的责任也绝不是依靠个人有限的美术史知识对学生进行语文或历史课式的传授知识；教师整个欣赏活动中的作用更多的应该在艺术语言(构图、色彩、线条、情感、意境等)方面帮助学生调动各自全部的文化知识、修养、生活、体验、艺术情趣、道德判断、审美理想和价值观念，让学生积极主动地对“这一件”艺术作品做出自己的而不是强求一律的视觉审美判断。这期间，教师对“必要的”美术知识，即艺术语言的掌握与熟悉程度是很重要的，也就是常说的“一桶水与一碗水”的关系。“教学目的”中的美术欣赏方法在高中全部美术课教学量中占30％的比重，按要求基本是学生自学，教师的作用是引导学生如何学习。须明确的是“美术知识”和“美术欣赏法”都必须建立在大量欣赏美术作品的基础上进行灵活的穿插式的教学，而决不可以为学理论而学理论，甚至在考核时仅仅考查学生对上述知识条文的记忆程度。
二、以启发教学为主
高中学生在分析和判断问题的能力上已经高于初中生，而且他们的自主意识已经增强。鉴于此，教师更应该采用启发式教学，“鼓励学生积极参与教学过程”，“组织学生从自身体验出发，开展对不同作品的比较和作品的评论”(见《高中美术课程标准》)。可以实行分组讨论，登台演讲，撰写论文甚至分庭辩论的方式进行别开生面的课堂教学。为了不使学生陷于无知的诡辩和纠缠于远离审美活动的烦琐考证，教师要对重点作品示范剖析，教师有必要独立地对某件或几件美术作品进行示范性的艺术分析，将“必要的美术知识”辅佐对作品的分析，让学生感受到正确的美术欣赏方法在整个欣赏活动中的保证作用，举一反三地教给学生如何判断并用审美的语言剖析一件艺术作品。
以学生发展为中心的教育观念。传统的教学比较习惯于教师中心、书本中心。在暑期远程培训第一专题的学习中印象最深的是，赴德留学的高中生谈到中德高中美术的最大不同，在德国学
生是主体，在作品中可以自由地表达自己的感情，为了充分表达
可以尝试用各种艺术手段，技法，在表达遇到困难时可以给你建
议各种方法，教师只是方法的导师，而不是灌输者，尊重个性作
业并不打分；甚至可以一学期只完成一幅自己的作品，这样深入
刻划这个感情有充裕的时间，而在传统的中国高中教学中，没有
让学生深入地完成一幅作品，只是蜻蜓点水一样过一遍就可以交
一幅作业，没有注重学习过程与学习方法，没有调动学生积极的
情感体验，只有改变现状才能调动学生积极的情感体验，培养他
们的创造性。
注重教师和学生共同发展的互动教学方式。比如广东某校的教师在进行美术鉴赏课的教学过程中采用学生自己制作课件，并由部分同学讲解教师只是适时做一些补充，学生在这个过程中发挥了自己的能动性，学生学得更主动、更积极，教师也为学生的创造性思维所启发和促进，互动教学活动将不断促使教师更新自己的教学方法。教师将是一个开拓者和创造者。
三、以情感教育为主，理性分析为辅
一切艺术语言和欣赏方法都是人类对美的事物的情感体验的总结，对艺术作品欣赏无不严格的遵循着情感体验的原则。抛弃了各个个体的人的情感活动而孤立地对所有艺术作品都划定出一个公认的评论尺度，这本身就否定艺术作品的二度创造的特征。间一件艺术作品，在不同欣赏都那里得出不尽相同甚至大相径庭的审美结论，不仅是正常的艺术现象，而且是艺术作品本身不确定性的积极的社会功能的体现。绝大多数艺术作品都是颂扬真善美的，作为教材选的艺术作品基本上都不违背这一创作原则，而县有比较稳定的判断趋向，这给学生的欣赏活动提供了易于选择的条件。但是也容易造成这样的一种误解，所有上市的艺术作品都是健康向上的，这一误解起码会引导学生在审判美判断上的惰性。而在人类阶级社会中都事实上是不断地产生着反审美的所谓“艺术作品”的，这就有必要采用比较和分析的方法，说服学生积极主动和清醒冷静的态度认真对待每一件意识形态的作品，有目的的向学生展示一部分内容不健康或形式不美的艺术品，以提向学生的鉴赏能力无疑是很有必要的。
一、 教学计划贯彻情况
学期初，和理科组的老师一起，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本美术组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二、 教学情况
1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少（一周每班一节）这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。
2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加学校书画协会,利用星期六下午的时间给他们上课,在安全方面上与家长作好联系,学期末在校科技文化节术节举办了作品展览,取得了较好的影响。参加的还是以初一的学生为主,在这个过程中他们的水平进步的很大。
3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。 美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容,丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，按 10－－20％ 的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。 通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。
4、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课,评课,我还注意到要自学,提高自身的专业素质。在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动。
三、 经验和教训
1．要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。
2．要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3．教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4．要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
5、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。
四、教学成果
关键词 中学美术 兴趣培养
中图分类号：G633.95 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2014）13-0122-02
常言道：兴趣是最好的老师。我国大教育家孔子曾说：“知之者不如好之者，好知者不如乐知者。”可见，兴趣在学习中的重要作用。当我们有了对美术的兴趣，我们才会把注意倾向于美术，并在兴趣的引导下，经常参与美术活动，并会精神振奋，情绪愉悦，因而表现既自觉又积极，可见兴趣是学习美术的动力。学生有了对美术的兴趣，教师才能完成传授美术基础知识和技能在内的教学任务，并取得事半功倍的效果。在美术教育过程中学生学习美术的兴趣决定着他们学习的动力，也决定着老师上课的质量，如何培养学生学习美术的兴趣，笔者认为可以从以下方面努力。
一、了解学生心理，培养美术兴趣的前提
通常，我们都会认为学生很喜爱美术，喜欢上美术课。事实上在农村初中美术课中，学生不但不喜欢，还有厌学情绪，当问及为什么不喜欢时，回答说：画不好。当我们认真思考学生简单而真切的内心感受，为什么画不好呢？这是由于学生从九岁左右开始逐渐进入客观写实期，他们的观察能力，思维能力都有了不同程度的提高。表现在绘画方面就显得拘束了，他们往往想得多，而为制作不出来苦恼。进入初中后，不但知识阅历丰富了许多，而且从心理上发生了很大变化。他们认为自己是中学生了，有一种成熟感，欣赏一些客观写实的作品，并讥讽儿童绘画是幼稚低劣的。这些学生常常过低估计自己的绘画能力，感到自己没有绘画天赋，即使有时一些简单的东西也怕画出来让周围的学生哄笑，就出现了眼高手低的现象，即欣赏水平与艺术修养得到了大幅度的提高，而自己的绘画水平还没有达到相应的层次。因此在教学中，面对学生的这种情况，要求我们的美术老师一方面要加强对学生基本技能的训练和多种表现方式的学习，另一方面让学生欣赏多种形式、多种风格的美术作品，让学生知道客观写实并不是评价一幅画优劣的唯一标准。
二、欣赏优秀美术作品，激发兴趣
爱美之心，人皆有之。只要是美的东西，人人都会喜欢，都会从内心深处产生一种愉悦，产生美的感受，这种感受是愉快的，潜移默化，久而久之，就会从心底产生兴趣。美术是视觉的艺术，这种美的感受是需要视觉形象的传递，这就要求我们要重视对优秀的美术作品的欣赏，因为优秀的美术作品，往往能引起情感的共鸣，思想冲击，陶冶情操，激发学生对美的探索的兴趣，去发现生活中美的真谛。从重视优秀美术作品欣赏入手激发学生兴趣，可以满足学生的求知欲，提高获取知识的质量。美术作品欣赏的形式也是多样的，包括美术教材中专门的欣赏课，也包括每一课中的作品欣赏，还包括老师的示范和学生的优秀作业欣赏，有条件的还可以欣赏一些美术展览。在美术作品的欣赏中我们就好像与作品对话，受到启发，从而激发探索求知的欲望。
三、创设引人入胜的教学情境激发学生兴趣
课堂上需要教师充分发挥美术学科特有的魅力，以种种途径创设引人入胜的教学情境，使学习内容与学生的不同年龄特征的情意和认知相适应，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度，把学生带入美妙的学习乐园。
1.以故事创设情境
学生最爱听故事了，如欣赏凡高的作品时，可以讲凡高传奇身世的故事，用故事串联教学中的几个切入点，让学生在入迷地倾听中轻松地学习。
2.以游戏表演创设情境
每个学生都有表演欲望，渴望展现自我。主动活泼的游戏既能吸引学生们自觉参与又能为孩子们提供成功的机会。在《远古的呼唤》教学中，先安排几个学生戴面具，在音乐声中翩翩起舞。这样学生们的兴趣马上就都体现出来，为自己也制作一个面具的愿望非常迫切。
3.以演示创设情境
形象直观的实验演示对于理解掌握美术抽象知识很有效，它能引发学生直觉体验。在手工制作课和色彩课比较难理解的教学时，我们可以通过实验演示帮助学生学习，避免了枯燥抽象的讲授。如材料拼贴和色彩综合练习的课节，可适当做些演示，学生理解会比较容易。
4.以多媒体创设情境
学生生活经验少，阅历不多，知识面不够广，就导致大脑中图像信息少，面对现代科技日益发达，知识大爆炸的现状，在美术课中可应用多媒体。
四、体验成功的快乐，提升学习的兴趣
通过老师帮助学生争取成功，使学生获得成功的体验，逐步达到自己争取成功。它是追求潜能发现和发展的教育，是追求学生进行自我教育的教育，是追求全体学生多方面发展的教育。在多年的美术教育中，我深深得体会到，让学生体验成功的快乐，对激起学生学习美术的兴趣有多么的重要。
关键词：多媒体教学；初中美术；创新教学
一、新课程标准是信息技术运用于美术教学的依据
新一轮基础课程改革正以破竹之势向深入发展，随着信息技术以及信息技术与课程整合的不断发展，在相当的程度上影响着美术课程改革。此次课程改革的基本出发点是：由单纯重视传授知识向既重视知识与技能的学习，又重视学生情感、态度、价值观养成和对学习过程与方法的体验以及学习能力的培养。传统的美术教学由于过于强调学科知识本身，存在着某些素质教育方面的缺憾，如课程的综合性与多样性不足，过于强调学科中心，过于关注美术专业知识与技能，在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生兴趣等。而新出台的中小学《美术课程标准》明确提出：“美术课程具有人文性质”，并提出了新的美术教育理念：“在广泛的文化情境中认识美术：培养创新精神和解决问题的能力甜”等内容；在这一新的美术教育性质与理念下，我们认识到，美术新课程降低了美术知识与技能的难度，加强了课程内容与学生生活经验、现代社会、科技发展的联系以及包括信息技术在内的终身学习必备的知识与技能，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力、以及交流与合作的能力。中小学《美术课程标准》明确提出：“教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机和网络资源丰富美术信息，开阔视野，展示交流作品。”
总之，网络情境的形象性、教学内容的多媒性与集成性、教学资源的多样性与开放性以及教学信息的多重刺激性等等优势，能有效启迪学生的积极思维，既可以帮助学生独立思考，又能帮助学生展开协作学习，极大地缩短了知识和信息传播的时间和周期，同时形式更加生动，方法更加简便，范围更加广泛，效率更加高，在加强基础知识的同时又不受书本知识与时间、空间的限制，大力拓展书本以外的知识，为学生个性与创新精神的培养拓展了一条新路。
二、信息技术与美术教学整合的目标――构建自主探究学习模式
随着课程改革的深入发展和信息技术的介入，为新的教和学模式的建立提出了要求，其中把信息技术引入美术教学在本研究中的目标是在实践中建构学生的“自主探究学习模式”。“自主探究学习模式”的理念是在信息化学习背景和建构主义学习理论下以学生为中心出发的，学生“自主探究学习”的内涵是指在教师的启发、引导、点拨、帮助下，带着一种积极要求了解问题、解决问题的强烈愿望与心情，用探索研究的方法，自主参与学习，从而达到解决疑问、掌握相应的知识与能力的目的：或者像科学家为进行某一项科学发明或发现而去作试验尝试，以争取创造发明或发现，获得成功的心态，进行学习探究。
前一种自主探究学习叫“问题解决式”教学，它是学生在学习过程中发现问题、提出问题与自主探究解决问题的过程：后一种自主探究学习叫“任务驱动式”教学，它是在老师引导下提出或交代学习任务，让学生在明确的学习目标与任务的驱动下，自主探究解决问题的过程。这两种自主探究学习的教学，在整个教学过程中，除了教师作相应的启发、引导、点拨与帮助外，主要是靠学生自主探究，即包括学生个体独立自学以及学生与教师、学生与学生之间的个体与群体协商互动结合起来的学习。
三、多媒体的应用“学生应主动地学习，亲自地探索”
“学生应主动地学习，亲自地探索”。有了一定的自主探究学习能力的人，就不再是被动接受知识的机器，而是能用科学的方法主动探求知识、敢于质疑问难、个性充分发展的学习的主人。利用信息技术平台进行自主探究学习具有以下特点：
1．自主性――它包含主动获取信息的能动性和自主选择的权利性两层含义。在网络中，各种美术资源都能找到，学生完全可以EI由支配自己的思想，浏览自己喜欢的图片，搜索自己好奇的资料，不仅能满足学生的求知心，又能同时被不断激起新的探求欲望；2．随时性――时间、空间上的方便自如，只要学习者需要，随时可以进入相应的网站进行学习，网络的超时空性连接特点为学生的学习时间作了充分的保证；3．探究性――学生不再像以前那样从老师那里获取已成定论形式的知识，而是利用信息技术在世界上最大的信息资源库中通过自己的探索和学习，搜寻各种信息，对他们进行整理，形成自己的观点，获得与个人知识背景相联系的知识学习。同时这一探究性特点也体现着人对现代技术本能的占有欲望。
总之，信息技术支持下的自主探究学习强调以学生的视角去选择、组织和运用美术资源，通过协作、交流等方式完成学习任务。而这种自主探究学习能力不是一蹴而就的，需要长期地、有计划地进行培养，美术新课程虽然非常重视个体的自我发展，但是它也不否认外部引导，亦即教师的影响作用，需要教师有计划的启发、点拨、和引导。鉴于笔者本身就是一名一线美术教师，所以本研究即以美术新课程标准的；初中七年级上册第三单元《传递我们的心声》课题的学习为例，在实践中尝试研究在教师引导下有计划、有步骤地实现学生门主探究学习模式。
【参考文献】
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美术欣赏在中小学美术课程中占有重要的地位，在每一节美术教学中是必需的工作。其目的是让学生欣赏各著名画家、雕塑家、工艺家或设
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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 美术欣赏在中小学美术课程中占有重要的地位，在每一节美术教学中是必需的工作。其目的是让学生欣赏各著名画家、雕塑家、工艺家或设计家的作品，同时认识一些美术历史的背景。最重要的是为学生准备各种不同类型的美术作品，加强学生在造型活动时的创作内容，刺激学生的思想及创作动机。再次，从不同类型的美术作品中，学生能自我探索不同创作媒介或技巧。开阔眼界及加强对美术学科知识的认识。因此，从上述的作用来看，美术欣赏在美术教学中是不可缺少的，但许多学校或美术教师，都觉得美术欣赏是一件很艰难的事，很难达到良好的教学效果，且在美术欣赏过程中要做得好，要学生有良好的反应谈何容易。
一、要使学生在欣赏过程中有良好的感觉，学校最好能配合教师改善欣赏学习的环境—建立欣赏室，加强气氛或设计环境以切合主题。在进行美术欣赏时，最好能打破传统的坐座形式，使学生更容易观赏作品，及更接近教师，随时进行讨论，在舒适及自由开放的环境中，学生更容易发言。结合欣赏内容，可在户外进行，例如在欣赏梵高的向日葵或其他植物油画作品时，可在校内的植物园和花园进行，或安排户外写生活动，使学生在身临其境的感觉，这样可增加学生的兴趣。当然最理想的地方是到展览馆或画廊去欣赏不同类别的美术作品真迹，使学生能感受到展品的气派。这样才容易引起学生对美术作品的感觉及兴趣。久而久之，便建立起学生欣赏美术的习惯，逐渐加强学生对美术的求知欲及自学的态度。
二、美术教师要考虑欣赏环境，在提供的美术欣赏资料中，担当一个极重要的导演及编剧的角色。原因是要把资料安排得井井有条，主次分明，主题及重心适合学生的兴趣，结合学校的教学条件及地方教学资源，可提供当地的本地区的乡土美术作品或民间工艺。设计欣赏课时，最好按课时计划要求，配合学校艺术活动，加强教学目的及环境因素，使学生有更深的感受。同时举办“艺术长廊”专刊形式，可在美术老师的指导下，让学生选择自己喜爱的作品撰写小论文，自行设计及安排专刊形式，及一切布置的工作，均由学生负责，由此，加深学生的投入感与合作性。这样，能培养学生收集的兴趣及习惯。事实上，学校的美术欣赏范围不应局限于教材里的名画、工艺品或名家的作品，大自然的风光和一些日常生活可接触的物品，如：天地，山洒，树木，服饰，建筑，生活用品等 ，均可作欣赏的对象。只要在老师有计划的引导下，进行讨论，分析及欣赏其中优美的地方，才能使美术欣赏更生活化，更趣味化，在小学美术欣赏资料中，学生自己所画的作品，是最适合作为学生欣赏的对象，主要是有些现代画比较抽象，内容意志比较深奥，学生不容易理解。但欣赏接近自己年纪的作品，便好容易吸收，容易引起讨论及共鸣，并且，更有鼓励及激发的作用。
三、教师要当好一位好演员，才能吸引学生的注意力，讲述作品时，务求深入浅出，生动有趣。教师的一言一语，一举一动都影响学生欣赏的兴趣，能激发学生的投入感觉。但最容易犯错的便是太详细，理论滔滔，过于主导，忽略了学生的参与，这样老师只是描述得那么引人入胜，娓娓动听，但对学生美术欣赏的训练，心智及分析能力的培育，未能有很大的帮助。相反，在美术欣赏过程中，教师应多采取诱导和启发性的教学方法，以学生的能力为起点，适当地引导学生欣赏作品。例如，采用适当的语言，符合学生欣赏的层次，由浅入深及逐渐加强学生参与讨论的信心，并使其明白美术欣赏能力是很个人的，尽量协助他们扩大自己对美术的欣赏领域，能从欣赏中感受其中的趣味、内容、意义，并了解到个人的欣赏能力本身是一种创作过程，需要认真观察、思想、分析、综合资料，才能领悟美的所在。因此，美术教师在进行美术欣赏课中，不应过多发表个人对美的见解及主观的经验，以免左右学生的独立思考。反过来讲，应多聆听、留心学生的见解，作适当的补充及引导探讨。多作比较，使欣赏重点更清楚集中。这样才容易刺激学生的思想及知觉，对不同事物的美有不同观感，使学生有审美的习惯，从主观性的审美到多运用客观性的分析，多吸取别人的优点及接纳别人的意见，尊重别人的喜好。但同时又能对美作忠实的批判，辩论及交流意见，建立起成熟的欣赏态度及提高个人的品味。
在美术欣赏教学工作中，不对学生进行试卷考试，而是训练学生的审美信心的能力。不应该给他们分等级，给他们压力，应在轻松自由开放的气氛下，使学生增加学习语言交流的信心及参与学习的主动性。教师在进行欣赏过程中，应该给善于发言和不善于发言的同学有均等的发言机会，来表达自己的意见及感受，使学生能了解审美只有个人的感受，个人的标准，没有绝对的错或对。美术老师的责任，便是给他们不断的支持鼓励，尽量了解学生的内心世界，探讨分析学生的观感，并作适当的审美及欣赏辅导。美术老师所担当的角色，便是一位忠心耿耿的支持者及聆听者，与学生建立沟通的桥梁，建立学生的信心及兴趣。
总而言之，美术老师所担当的角色，应是多元化，灵活运作，随机应变，才能适合学生的需要。留心现代艺术文化的转变，作更多的介绍，提供更有趣的艺术资料。加强个人美术教学的修养，多创作，多研究，才能提高美术教学的水平，进而培养个人艺术的品味。在美术教学中，能担当更有效的角色，发挥作用。
1.教科研督促我勤于学习，提升自身能量
学习可以为教科研注入源头活水，只有不断地学习，才能让教育充满思想，让科研更具实效。在课题研究工作实施之前，我翻阅了大量的课题研究指导书籍，学习了许多成功的科研论文，对课题研究有了初步的理论认识，知道了课题研究的基本框架、过程和方法。在着手实施的开始阶段，针对我的课题做了广泛的资料收集、调查问卷等工作，明确了研究的依据、研究的方向、研究的方法，并制定了详细的课题研究方案。一个好的课题研究方案，是课题成功的一半。在课题研究过程中，我更是时常向书本学习、向网络学习、向同事前辈学习。学习使我在课题研究过程中逐步拾级而上。
2.教科研培养了我广泛关注、勤于思考创新的习惯
我的课题比较大，研究涉及面广，促使我全面观察学生课堂、校内、校外学习的全面动态。根据学生学习的实际情况，从独到角度，创新开发民族精神教育课程。
比如暑假期间，我校曾和上海科技馆结合，利用馆内昆虫馆资源进行探究课的开发，这似乎很难与民族精神教育挂钩。但我们美术学科的老师，实地考查后，经过周密的备课组活动，创新开展了《蚂蚁卡通形象设计》的探究课教学。从带领学生参观场馆了解蚂蚁作为社会性昆虫的特点、种类、生活习性、等级分工等入手，回校后上网进一步了解探究蚂蚁知识，结合学生喜闻乐见的动画电影中蚂蚁的形象和故事，进行不同社会角色的蚂蚁卡通形象设计。课程十分受学生的喜爱，一张张可爱的学生作品，生动形象地讲述了昆虫蚂蚁的特点，把每张作品结合起来，就是一本丰富多彩的蚂蚁卡通科普书了。学生在感受卡通绘画乐趣的同时，了解了小小蚂蚁的集体意识、团结意识和社会责任感，给学生以启发和学习。有学生在她的探究小结中写道：“蚂蚁，当它们的团结、坚韧、勤劳变成了一种精神时，我们看见的就是永不言败，就是不可战胜的强大。因而我们应该向蚂蚁学习，让蚂蚁精神成为人类精神。只有这样，我们才敢无愧地说我们是高等智慧动物。”相信这样的内心感触，一定是有感而发的。
3.教科研考验了我工作中的计划性、条理性
因为美术课程给老师的自主性比较强，在课题开展的过程中，我经常使几个不同的课程，在同一时间进行实践尝试。甚至，在同一年级不同班级的平行课程中，实践多种不同的新课程。工作量的增加是不言而喻的，但时间是有限的，这更需要我工作条理清晰，有目标、有计划、有步骤。我建立了一个个文件夹，及时更新记录。说实话，在开展课题研究的这段时间里，我经历了工作至今最为困难和繁琐的过程，却也是最有创新意义和价值的过程。回想起来，那时我在学校教育教学工作的方方面面，全部以课题主题为中心展开。诸如案例、公开课、探究课、改进计划、校本课程、年级组艺术活动、团队艺术活动、学校艺术活动、社区艺术活动等，所有的事以同一目标开展，使我的工作特别明确、特别有计划。这段时间里，我将教和研究合二为一，真正体会到了什么是教科研相结合。所有这些我亲身经历了，感觉真是一笔不小的“财富”。而当每一个小计划完成，小目标达成的时候，我觉得我的课题研究总目标也显得越来越清晰。
4.教科研告诉我工作中必须勤于记录、勤于积累、勤于整理
开始做这个课题研究时，说实话，心里没底。但随着课题的深入，一个个小课程的实践、一次次活动的成功组织、一张张奖状的收获、校本教材的编写完成、研究中小论文的出版……资料积累日益丰富。尽管事情繁杂，我督促自己养成及时记录、及时修改和整理的良好习惯。一支笔、一本笔记本、一个相机是我手边必备的工具。在工作、开会间隙、在上下班途中，无论什么时候，只要有一点想法就记录下来，哪怕只是一个想法或一句话。然后对这些点滴记录及时整理，随时调整思路。相机则是我用来详细记录工作每个过程的。小到每次修改学生课堂作业，学生的作业我几乎每张都做修改，有些还要做批语，再把作业修改前和修改后拍照记录，这为我编写校本课程带来了极大的方便；大到每次活动的过程、结果、成果的拍摄，都要用到相机。总之，有目的、有计划、广泛及时收集资料，然后把手中已有的一些基础性资料、计划性资料、过程性资料，按类别编写放在相应的文件夹中，以后每增加一份资料，就补充到相应文件夹中，不断扩大资料来源。
当然，随着课题结题，我也对我们的课题做了反思。民族精神的弘扬和发展是一项任重而道远的事业。在课题研究及撰写结题报告的过程中，越发觉得民族精神教育不只是学校和教育工作者的事情，更是全社会、全民族的大事。没有全社会的支持，学校教育有时会显得苍白。因此，有必要思考如何动员家庭、社会各方面的力量，长期持久地进行民族精神教育。
