时间：2022-12-02 23:26:54
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇三维动画制作，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
随着社会物质文明的发展，科学技术水平与受众欣赏层次的进一步提高，以及人们需求的不断增长，动画所涉及的领域越来越广。比如现今比较热门的计算机三维动画。三维动画也叫3D动画。三维动画是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹，虚拟摄像机的运动和其它的动画参数，最后按要求为模型上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。
【关键词】计算机三维动画3D模型
1.3ds Max软件概述
3D Studio Max，常简称为3ds Max或MAX，是Autodesk公司开发的基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。在应用范围方面，广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域。拥有强大功能的3DS MAX被广泛地应用于电视及娱乐业中，比如片头动画和视频游戏的制作。
2.三维动画的发展及应用
三维动画也叫3D动画。三维动画是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。
三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和无限的可操作性，目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在广告制作方面，这项新技术能够给人耳目一新的感觉，因此受到了众多客户的欢迎。三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作（如爆炸、烟雾、下雨、光效等）、特技（撞车、变形、虚幻场景或角色等）、广告产品展示、片头飞字等等。
3.三维动画制作流程
三维动画是使用三维动画制作软件进行造型设计完成动画的过程。三维动画可以模拟真实世界中的动态影像，这就与我们传统动画制作的流程类似。
在进行三维动画制作前，同样的，我们需要有总体设计的阶段。具体来说，先要进行故事脚本的策划，形成初步的动画制作剧本。接下来是根据动画剧本完成故事版的制作过程，这和我们进行传统动画或二维动画制作时一样的。故事版的制作需要将剧本的情节分成若干个片段，然后由若干个一系列的场景组成每个片段，而每个场景限定在某个地点和人物内，当然我们还可以将场景细分为图片单位的镜头，这样我们构成了一部动画作品的整体结构。具体到三维动画的设计制作阶段时，我们可以将这一阶段的工作分为下面的几个步骤进行：
3.1模型的创建。为真实模拟现实场景，三维动画设计制作第一步就是依据故事版创建需要的模型工作，也就是造型工作。所谓造型就是利用三维软件在电脑上进行三维立体模型的雕塑过程。一般的和雕塑一样，我们先要描绘模型的基本集合形体，再通过工具将基本几何形体转变为我们需要的形状，然后将很多的这样经过改变的形状使用各种方法组合在一起从而完成完整的一个模型的创建工作。这是我们一般常用的一种建模方法。
3.2材质、贴图的创建（Material&Mapping）。模型创建完毕以后，模型还只是原始的胎体，就好象是我们烧制一件瓷器前的泥胎作品一样，我们将根据最终的需要将模型表现出应有的材质质地。例如，我们原始的模型创建的是一把椅子的模型，在进行材质的创建前我们首先需要知道这把椅子是什么材料制作的，是木质的当然就需要创建木头材质；是铁质的相应的就需要金属材质。需要明确的一点就是，材质是和现实生活中的对象属性相结合的。
3.3灯光的创建。3D灯光的创建前，我们首先了解场景环境是什么类型的，了解场景环境类型我们才能够真实模拟现实场景。一般场景灯光通常可以分为三种类型：自然光、人工光以及自然光和人工光相结合的光。场景中的灯光作用不仅仅是为了照亮场景中的问题，它还可以反映场景的基调和气氛，这对于整个图像外观是至关重要的。晴空万里和乌云密布在表达气氛和场景基调时就会是完全两种的概念。另外，灯光还有助于在场景中表达一种情感，换句话说就是可以引导观众的视线，从而为场景提供了更大的深度，展现更加丰富的层次。
通常情况下，我们在为场景创建灯光首先是主光源的创建。这里要明白的一点就是主光源不一定只是一个光源，但是它一定是照明的主要光源，它的创建为场景起到初步的灯光效果。场景只单一的依靠主光源来烘托场景，往往结果单调枯燥，这就需要补充光来丰富场景效果。
补充光我们在3D灯光创建是通常用于填充场景的暗部和阴影区域，补充光用来模拟场景中由于环境光线漫射和反射造成的光照效果，补充光可以为场景提供景深和真实效果。
背景光通常作为区分场景物体与背景来使用的，通过照亮物体边缘，在物体背部形成较小的反射区域，将目标物体从背景中分离出来。
3.4动画设置。前面我们已经知道，计算机动画是使用关键帧进行动画的控制。3D动画制作最终要完成的是动画的产品，我们前面工作完成只是形成的是静态的，而要向动画转变就需要对场景和场景中的物体进行关键帧的设置，即设定动画主要画面（一般是动画中动作或场景变化较大的那一瞬间）为关键帧，而关键帧之间的过渡由计算机来完成，这个过程称为插值。三维软件大都将动画信息以动画曲线表示。动画曲线的横轴是时间（帧），竖轴是动画值，可以从动画曲线上看出动画设置的快慢急缓、上下跳跃。
论文关键词：三维教学；职业教育；教学改革
一、引言
三维动画制作课程偏重于职业技能的培养，在高职院校、中职院校有很多专业都开设了，如：广告制作、计算机应用、动漫设计与制作、计算机多媒体技术等专业。很多本科院校专业也将其作为职业方向课程开设，如：笔者所在学院的教育技术学专业。三维动画制作课程大多数是教授3dsmax这个三维建模动画软件，最新版本的3dsmax2011已经在2010年3月10日，拥有完善了灯光、材质渲染，模型和动画制作，被广泛应用于三维动画、影视制作、建筑设计等各种静态、动态场景的模拟制作。它从诞生到现在一直是被作为应用软件在使用的，很多专业都可以用到它，3dsmax是个应用软件，用户学习它主要是能将其作为工具应用到各自不同的专业领域中，帮助不同类型的用户更好的完成各自的专业工作。
二、当前3dsmax软件教学存在的问题
3dsmax是个完善的三维建模动画软件，它的功能很多，有着许多不同的功能模块，有些功能模块之间没有任何的联系，不同模块像是不同的软件，如：在3dsmax中的reactor动力学模块和粒子系统模块之间就没有任何联系，用户可以在不明白reactor系统的原理的的情况下学习并良好的掌握粒子系统的使用。
一般教授3dsmax这个软件的方法是，先整体的介绍，让学生熟悉命令、菜单等基础的东西；然后开始学习建模的制作、材质的使用、灯光的使用、渲染器的使用；再开始学习动画制作，先是简单的运动控制器的使用，后学习轨迹视图的使用，最后动画的渲染；再后来可以学习较高级的动画，如：粒子系统、角色动画、reactor动力学系统、dynamics等。三维动画制作课程开设的时间往往是每学期60学时，最多为90学时，没有办法将以上的各个知识点都介绍清楚，容易出现两种情况：一是都蜻蜓点水式的都讲一遍；再就是讲授到学期结束，讲到哪里算哪里，不管哪种情况，学生都没有踏踏实实的掌握其所需要的知识。笔者认为对于不同专业领域的3dsmax应用的教学应该有不同的教学重点和教学方法，这样才能在有限的时间内，使学生掌握其专业所需要的知识，或者让学生明确其专业所需要掌握的3dsmax的知识。
三、基于3dsmax的三维动画制作教学重点
（一）对学生自学能力的培养
在教学活动中有针对性的引导学生自学，毕竟3dsmax软件模块太多，版本更新也相对较快，以后学生可能会碰到各种不同的实际应用情况。在教学过程中，教师应将授课时间慢慢减少，这样在教学中把学习的主动权让给学生,使教学模式从“知识传授”变为“主动探索”；另外，在平常学习过程中,鼓励学生自主学习，独立思考，集体讨论，使得学习者能逐步做到自己解决学习过程中遇到的问题,从而培养了学生对软件自学能力，也能为学习其他的软件打下基础。
（二）依据不同专业特性培养学生创新能力
对于不同的专业，不同方向的学生所需要掌握的3dsmax软件的模块是不同的。遵循厚基础，多模块的教学方法。教学以学生为本，充分发挥学生的个性和潜能，把学生作为教育活动的主体。传统的以授课为中心的教学模式忽视了学习者的专业上的差异，不能因材施教、因人施教，很难提高教学效率。这里笔者提出的针对不同专业学生采用不同教学方法、教授不同知识模块其实就是以学生为本，因材施教，培养其创新能力。
四、不同专业间三维动画制作教学对于差异
（一）环境艺术专业的学生学习3dsmax主要为了能制作建筑效果图，学习重点应该放在简单三维模型的制作、材质的编辑、渲染器的使用，对于动画知识则可以少讲，多让学生自学，为以后学习建筑浏览动画打下一定基础。学生最初应学习立方体堆砌法建模，这样就可以满足简单的室内、外模型的制作，后期可以讲授poly（多变形）建模方式；最后是教授材质和渲染器的使用，学生学习完材质和渲染器后就能完整制作建筑效果图了，材质的使用和渲染器的使用实际是分不开的，渲染器可教授学生使用lightscape（lightscape是另外一个独立的渲染软件，安装和导出格式比较复杂）；也可以使用vray（vray是作为3dsmax的一个插件使用的）或是mental ray（mental ray是从maya上移植到3dsmax中的），现在制作建筑效果图普遍使用的是vray渲染器，可以将vray渲染做为重点讲授。在以上都掌握后可以学习建筑浏览动画。
（二）动画专业的学生对3dsmax功能的学习就要更广泛些，主要是学习角色动画和环境动画制作，而且学习模型制作的方法也要更复杂，要学习制作人物、动物、机械等复杂模型的制作，主要使用poly（多变形）建模和nurbs（曲面）建模，环境动画与建筑浏览动画相似，但是前者对自然环境的仿真度要求更高。角色动画需要掌握characterstudio动画模块，用来模拟人物及动物的动作。在材质贴图技术上需要掌握贴图烘焙等技术。
（三）教育技术类的学生学习3dsmax主要为了教学服务，学习完基本使用后，应该着重学习dynamics和reactor的使用，制作服务于物理、化学等课程教学的仿真动画课件，如：使用reactor引擎制作自由落体运动动画，平抛运动，碰撞效果动画，浮力仿真等；如果学生学习了粒子系统后，则可以制作应用于化学教学的仿真动画，模拟化学反应；使用角色动画，制作人物，则可以应用到体育教学中，对技术动作进行分解；结合虚拟现实技术，可以教授3dsmax中的有关vrml的制作，或是结合3dsmax软件和游戏引擎制作三维教育游戏。
（四）广告、广电类专业的学生主要学习特效动画制作，模型制作多用到的是标志、三维文字的制作，可以应用到影视制作中的特效制作中去，与后期合成软件（after effects、dfusion、combustion等）结合制作影视特效；再有，video post的使用可能会相对更多；另外，在材质渲染方面，通常将动画渲染成为rla格式的动画序列，rla格式文件带有景深通道信息可以很好的被后期合成软件读取。
五、三维动画制作教学不同专业的培养标准和课程实施纲要的制定
（一）明确三维动画制作在实现本专业人才培养目标中的地位与作用。
（二）课程内容模块划出需要掌握的目标，并制定其相应的考核方法。
（三）根据教学的系统性原则，每个内容模块应设置有综合性应用能力目标及鉴定要求。
（四）注重创新能力培养所要求的能力标准的设置，然后再根据能力标准，制定突出实践应用能力培养的课程教学实施纲要。
1.切实按照不同专业课程能力标准实施教学教师应领会各模块教学内容的应知应会目标和把握各模块的重点和难点。采用讲授基本操作与实例制作相结合、师生互动、作品分析等多种教学方法和手段进行教学，以调动学生的学习兴趣、学习积极性和创造性，培养学生的主题创意思维。
2.软件课程的理论知识相对易于理解，但操作技巧的掌握较难。减少理论讲授，加大操作教授比例，突出实践应用能力的培养，因此，必须通过在教学中设计大量的实例制作分析和大量的上机实例制作实训，来提高学生在3dsmax的实践应用能力。同时，上机实训时开通网络，方便学生上网收集优秀素材；促进学生在网上学习优秀教程；引导学生在网上与同行交流，用以拓展学生的视野，激发学生对其专业的学习兴趣。
3.结合本专业实际，通过大量实例制作，培养学生良好的职业素养。教师在教学中应大量采用符合课程能力培养的实例应用制作，并在上机实训时指导学生完成相应的实例制作，收集学生实例制作作业，并进行剖析，对富有创新思维或技能应用突出的作业进行褒奖，以激发学生的创作热情。同时，教师在实践教学时，要进行讲解、示范和指导，鼓励学生以精益求精的态度去完成每一个实例制作，从而促进学生踏实、严谨的专业素质的培养。
【关键词】三维动画制作流程课程教学设计
一、三维动画短片的制作流程
三维动画短片的制作流程分为三个阶段：前期制作、中期制作、后期制作。
1.前期制作。三维动画的前期创作包含剧本故事的设计、角色场景的概念设计和分镜头故事版的制作。前期创作的故事内容、短片风格、叙事结构、镜头语言等多方面是决定动画成败的关键，教学阶段前期制作往往是由学生组合团队共同参与进行创作的。
2.中期制作。动画中期制作是三个阶段中工作量最大的部分，也是团队合作最为密切的阶段。中期制作阶段包括三维角色模型制作和三维场景模型制作、贴图材质、骨骼蒙皮、分镜动画、灯光特效、分层渲染，从而完成动画短片的基本雏形。
3.后期合成。三维动画制作的最后阶段，包括配音配乐和剪辑合成，运用剪辑软件对渲染出来的镜头剪辑合成，调节整体画面的色调、光影等，最后输出成完整的视频。
二、以三维动画制作流程为引导教学与课程设计
以前的教学设计中，三维动画短片的创作往往只是由一门课程完成的，课时设置时间短，主要安排在第五个学期，不利于学生的创作。之前北京电影学院曾采用《联合作业》的方法，在第六学期整合前两年的理论、技法、软件课程，综合应用到实践制作中，取得了好的教学效果，很多院校都效仿这种方式。但是，由于每个学校的教学和学生资源、教学条件等资源的不同，这种不结合自身情况的教学设计，导致学生的理论知识和自主实践相脱节。学生为了完成所谓的作业或作品，往往减少动画制作的环节，无法达到教学目的和教学效果。
以三维动画制作流程为引导教学与课程设计，在课程安排上紧扣三维动画制作的各个环节，将理论和实践相结合，通过《商业动画前期制作》、《商业动画中期制作》、《商业动画后期制作》多个课程的学习与实践，团队成员分组合作制作出高质量的动画短片作品及教学任务中的各个课程作业。在课程安排顺利上，以动画制作流程为引导的课程设计联系紧密，一环扣一环。从最初的剧本创作开始，到整个动画短片的完整制作输出，都是由学生团队通过构思、设计、讨论、制作集体完成的，大大提高了学生的理论知识和自主学习的创作热情，可以使学生逐渐摆脱以前课程作品的应付心理。
三、任务驱动教学法
以三维动画制作流程为导向的课程设计，要在课程学习初始就对学生提出相应的要求，即按照三维动画制作流程为顺序进行动画短片创作，同时要求产生出每门课程的作业。可以通过“任务驱动教学法”引导学生，启发学生思维、培养学生操作能力，满足三维动画制作课程的教学要求。在实施过程中，任课教师可以从任务的设置入手来提高教学效率。
1.在教学过程中，激发学生的学习热情是教学的第一步，教师可以设计一些趣味性的内容引起学生的兴趣，用教学内容调动学生的积极主动性，让学生主动参与到教学环节中，参与教学活动，而不是被动的接受知识。这样不仅有利于完成教学任务，更有利于学生获得最大化的学习效果。
2.三维动画创作是实践性很强的课程。教师的课堂讲授不是课堂的主要部分，课堂教学最重要是使学生练习操作的阶段。在学生实践开始前，教师要注意明确此次课程的教学任务、教学内容，指明方向，避免学生毫无头绪的学习。在教师的指导下，学生遇到难点，可以采取多种方式帮助学生完成任务。比如分组讨论的方式、利用网络资源的方式。在实际的操作过程中，教师要及时检查教学成果，检验学会是否能够独立完成工作任务。
3.在任务驱动教学中，教师要注意针对不同的学生进行差异性教学。三维动画创作的课程操作实践具有多样性的特征。这样就要求教师在课堂的教授中，要让学生掌握基本理论和操作知识的同时，也要根据学生个人能力特点，不只不同操作任务。一些接受知识比较慢的学生可以不只一些基本任务，使他们掌握基础的知识，完成课堂任务；完成基本任务的学生可以进入第二个阶段―提高型任务，这个阶段帮助学生融会贯通各个知识点，深化知识结构，做到举一反三；最后完成第二阶段的学生可以参与到探索型任务中，也是难度最高的阶段，不仅要求学生会把知识进行贯通，更重要的是考验学生的创造能力和艺术基础。第一阶段的基本任务要求设计时需简单明确。教师可以用课堂示范，学生操作练习完成示例任务。最终只要学生按照示例利用所学制作出来，就说明已经掌握课堂的基本知识要点和操作技能。第二阶段的任务是为部分学生准备的。比如教师给出一段老人拄着拐杖行走的规律图，让学生完成老人的行走动画。第三阶段是为极少数有能力的学生准备的。比如教师会给出一个情境，像是一个小女孩在房间里开心地上串下蹦的动画，学生需要根据要求进行创作。
四、课程任务安排
根据三维动画制作流程前期部分，先安排《商业动画前期制作》课程，教师通过分析讲解优秀动画剧本故事的案例，让学生进行联想和创造，学生各自创作故事剧本。创作好的剧本由全班同学讨论修改，最后选出适合的剧本。学生再根据感兴趣的剧本，决定分组合作，组建设计团队，为中后期动画的制作做好准备工作。分组后各个团队完善剧本的场景和角色设计、分镜头设计工作。各组成员之前相互磨合，逐步建立导演和组员的分工和任务上，做到任务到组，责任到人。
前期课程完成后进入到《商业动画中期制作》前面制作部分，这门课程主要会使用到MAYA、PHOTOSHOP等软件。中期制作的工作任务是十分繁重，耗时最长的。为了在计划时间内完成作品，各组需要制定详细的时间进度表，根据任务进行分工合作，全面和整体地开展动画短片中期制作。导演要随时掌握组内的制作进度和制作质量，调节好组员之间的分工，让每位组员按照自己的任务在同一时间分工完成，整体推进制作进度。这种能力对于团队合作是至关重要的，也是学生以后动画相关的专业必须具有的职业素养。教师也要定期检查督促学生按时完成动画创作，定期检查一方面可以检查学生的进度，另一方面也检查短片的质量。由于多个学生完成，各个学生制作的风格会不一致，在阶段性检查中可以修正这些问题。
最后是后期部分，通过《商业动画后期制作》课程完成。这个课程主要将前面两个课程完成的整合，各组进入动画片的后期剪辑和合成阶段。在后期阶段，教师和导演要把握全局，根据每组短片风格辅助学生进行配音配乐、剪辑工作的完成。
五、结论
以三维动画制作流程为引导的《商业动画前期制作》、《商业动画中期制作》、《商业动画后期制作》三门课程通过两个学期完成。前两个课程安排在第四个学期，最后一个课程安排在第五个学期。从一开始的分组，到剧本创作的不断完善，再到中期制作的展开，最后到后期的收尾，学生一直是课程的主要实施者，教师担任引导者的身份，启发、引导、指导学生完成了整个动画的制作。
参考文献：
[1]孟虹霞，段蕾.浅谈MAYA三维动画教学改革与实施对策[J]. 闽江职业大学学报，2010
摘要：随着动漫产业的发展，三维动画所占比重越来越大，其在动漫专业教学中的重要性也日益突出。本文针对技工院校动漫专业三维动画教学中实际存在的问题，结合作者的实际教学经验，提出了具有技工教育特点的动漫专业三维动画教学改革建议。
关键词：三维动画 教学改革 动漫
随着动漫产业的快速发展以及动画制作技术的快速提高。三维动画发展迅速，并凸显其在游戏开发、影视特效、建筑漫游等方面的优势。与此同时。社会对三维动画制作人才的需求也日益增加。因此，如何开展技工院校动漫专业三维动画教学改革，培养适合社会需求的人才是值得深思与研究的问题。
一、教学中存在的问题
1.教学理念存在偏差
目前大部分技工院校的动漫专业开设的三维动画类课程，基本都是关于3D、MAX、MAYA等三维动画制作软件的操作型课程，把学习软件的操作当作三维动画的学习。由于三维动画制作软件具有种类多、发展快的特点。学生们把绝大部分的学习时间都用在对软件使用的学习，成为了软件的奴隶，疲于追求新软件和新功能，最终却不能制作出有创意和思想内涵的作品。学习三维动画制作，只学习制作软件，而忽视三维动画制作综合能力的培养，只能是学其形而丢其神。
2.教学内容单调
教学内容基本是按照学习软件使用的思路安排。以3D MAX为例，教学内容按学习顺序主要包括软件基本操作，基本模型创建，多边形建模，材质，灯光，渲染，动画。在实际教学过程中，多数以基本模型的创建，较简单的材质和贴图设置，灯光与摄影机的应用，基础动画等为教学的全部，每个部分单独讲解，没有紧密的联系，很少系统地讲解建筑漫游、场景设计、角色动画、动作设定等企业招聘三维动画制作人员需要掌握的专题内容。
3.教学方法落后
现在很多学校的三维动画课程教学主要安排在机房进行，其优点是教师在讲解三维动画制作软件的应用和举例时，学生可以同步跟上教师的进度，进行及时练习，避免了在传统多媒体教室授课时，由于教师只是一味的讲解演示，学生不能及时练习，影响教学效果的问题。但是在机房授课也容易出现所谓一步一动的情况，即教师操作一步，学生模仿照做一步，没有自己的思考和理解，完全是机械的模仿。一旦要求学生自行制作，就会出现无从下手的情况。
二、三维动画教学改革建议
技工教育具有鲜明的职业特点和培养目标，所培养的是应用型职业技术人才。动漫专业的三维动画教学改革也要紧扣此原则。作者结合自身的教学经验，按照更新理念，明确教学目的，丰富教学内容，改进教学方法，注重基础训练，加强知识融合，紧密联系企业，培养协作精神，因材施教的原则提出了具有技工院校特点的动漫专业三维动画教学改革建议。
1.更新理念，明确教学目的
动画软件的教学是现在三维动画制作的重要途径，但并不是全部，软件只是工具，不可能代替动画创作。三维动画所表现的虚拟世界趋近真实世界，是所有设计的综合体现。三维动画制作涉及剧本编写、角色设计、场景设计、分镜头设计、灯光设计、音效设计等多个方面，所以高职动漫专业三维动画教学不应只由一门或两门单独的课程完成，而是应该建立一个完善的三维动画教学体系，通过多门课程互相交融，互为依托，既注重专业知识交叉融合，又加强专业技能训练，这样才有利于全面提高学生的综合素质。
2.丰富教学内容，改进教学方法
三维动画教学内容不应只是单一的软件操作学习。根据作者的教学经验和对相关企业的调研，建议根据三维动画的制作流程，将教学内容分为若干个教学模块。每个模块还可以再分解子模块，例如将建模再分解为角色建模、场景建模、建筑建模、工业建模等四个子模块。这些教学模块可以由多门课程合作完成，也可以在三维动画制作的综合性课程中按模块分解进行教学。
根据以上模块化教学内容，实际教学中建议采用实例教学法和任务驱动法。教师在分模块进行教学时，要根据不同模块设置教学实例和学习任务，将对软件的应用学习融人到实例的讲解中，强调学以致用，然后结合实例布置与之相关的学习任务，力求以任务作为驱动，让学生在完成具体的任务中，掌握教学内容，达到教学目标，培养学生分析和解决问题的能力。
3.注重基础训练，加强知识融合
三维动画制作虽然主要是由计算机软件完成，但是教学中对于学生的一些专业基础训练也不能放松，例如素描、色彩、动画原理、运动规律等。在学习建模的同时，教师可以让学生每周在课余时间完成一定量的素描和速写练习。这样可以增强造型能力，对三维模型的设计有很大帮助。例如在进行角色动作设定时，就可以融入运动规律的知识。经过教学实践检验，学生反映运动规律中关于人体基本运动表现的问题，使用三维软件中的骨骼模型模拟表现，比单纯借助平面示意图的讲解，更加容易接受和掌握。
4.紧密联系企业，培养协作精神
三维动画制作技术发展迅速，学校的教学与企业的实际应用相比总是会有所滞后。为了培养合格的应用型人才，技工院校不能闭门造车，要积极主动与企业沟通，了解实际产品开发中的各个环节，有的放矢，结合实际的项目，有针对性地开展教学。通过与企业的沟通合作，在校内学习期间，教师可以结合企业的一些实际项目，根据学生自身不同的特点划分为若干小组，分工协作，模仿企业制作流程进行作品制作，教师可以在这个过程中及时发现学生的学习中的问题，及时予以解决。这样既可以培养学生的特长，也可以培养学生的团队协作精神，有利于学生综合素质的提高。
三、结束语
近年来我国的动漫产业迅猛发展，对三维动画制作人才需求量日益增加，技工院校要抓住新兴产业发展赋予的机遇，积极推进教学改革，更新教学理念，丰富教学内容，革新教学方法，加强校企合作，培养更多满足企业要求的人才，为中国动漫产业的振兴做出应有的贡献。
参考文献：
[1]陈彦.《如何实现高职动漫教学与动漫产业的有机结合》.《电脑知识与技术》（学术交流），2007，（20）
[2]韩大勇.《高职三维动画专业教育的实践探索》.《职业圈》，2007，（13）
一、三维动画的发展、应用及特点
1.三维动画的发展及应用
三维动画是近年来随着计算机技术的发展而产生的一门新兴艺术。设计师在三维动画软件中创建出一个由角色和场景组成的虚拟世界，然后为这些角色和模型赋予材质和贴图，并打上灯光，根据故事板设计镜头与角色动画，最后进行渲染设置，让计算机运算生成最后的画面。随着软件功能的日趋完善，三维软件对于现实世界的模拟更加真实和快速，因此三维动画技术在电影、广告、游戏宣传等领域都有广泛的运用。三维动画可以模拟场景的真实性，具有角色的可操作性等特点，结合后期的虚拟现实软件还可用于教育、军事、医疗等领域。
2.三维动画制作的特点
三维动画制作是一个综合性工程，它需要多个部门通力合作。动画制作的复杂性和真实性的提高对于制作人员的技术要求有了更高的标准，制作人员需要熟练掌握动画制作规律，更要伴随软件的发展，学习更多的三维软件新技术。三维动画是一个艺术与技术相互结合的产物。在三维动画制作过程中，制作者一方面要充分体现三维动画创意要求，另一方面要结合三维动画的视觉表达特点，对画面的构图、颜色、氛围、镜头语言进行设计，充分体现三维动画的艺术特征。三维动画比传统二维动画设计具备更多的时间和空间概念，需要借鉴一些审美规则，但更多的是依据电影艺术的规律。
二、三维动画的制作流程
三维动画的前期制作和传统动画的制作流程类似。在进行动画的具体制作前，设计师需要进行前期的故事剧本策划，一个好的剧本对于整个动画制作起着至关重要的作用。随后，根据故事剧本完成分镜头脚本的制作。分镜头脚本制作是指导后期制作的关键步骤，分镜脚本制作得越充分，后期的制作就会越顺利。分镜头脚本将按照剧本的情节分成若干片段，根据这些片段，设计师可以设计各种镜头和摄像机的移动方式，并设计角色的表演。动画电影在开始制作之前是在分镜头上进行编辑的。
1.模型的创建
为了模拟真实场景，第一步是依据故事板创建模型。造型是利用三维软件对三维模型进塑造的过程。多边形建模是目前通用的建模方法。首先创建基本的形体，然后通过挤压、切割等命令，将基本的几何形状转换成需要的形状。多边形建模速度快，操作简单、便捷，极大地提高了建模的速度和模型的精度。另一个建模方法是曲面建模。首先根据物体的表面特征绘制二维线轮廓，这些轮廓线定义了物体的空间位置，然后对轮廓线进行几何表面附着，从而创造一个三维模型。这种建模方式适合创建表面光滑的曲面物体。
2.材质、贴图的创建
模型只是原始模样，还要展现出模型应有的质地。一般情况下，材质就是反映角色或场景的外部表面，它可以反映物体的固有色、透明度、反射度等特征。通常情况下，材质和贴图对于表现物体的特征具有重要的作用。相对于材质，三维动画制作中的纹理制作更为复杂，纹理对于表现物体的质感起着至关重要的作用。对于复杂的模型，赋予其正确的贴图十分重要，贴图是给模型制作“衣服”的过程。我们需要通过UV拆分，将物体表面拆分出多个部分，将贴图粘贴到相应的位置。利用三维软件，可以根据物体的不同形状采用合适的UV拆分方法，将贴图粘贴到指定的位置。
3.灯光的创建
在电影中，光线不仅起着照明的作用，还对影片的氛围产生影响。在三维动画中，光线的作用也十分重要。一般来说，光可以分为三种类型：自然光、人工光、自然光和人工光的结合。灯光在影片中不仅能照亮场景，同时也能调整场景的色调和氛围，这对于整个影片的视觉表现十分重要。在三维软件中创建灯光通常模拟现实中的光源设置，大体可以分成三种类型的光源：主光、补充光和背景光。这三类光源在灯光创建中相互协调。通常，场景创建的第一个照明是主光源。这里要注意的是，主光源不一定是真实的光源，但它必须是照明的主要来源，并发挥初步的照明功效。现场只有主光源照亮场景，效果会比较单调，对比过于强烈，暗部缺乏层次，这就需要补充光来丰富场景的效果。三维场景中补充光通常用来提亮阴影和暗部区域的场景，补充光可以模拟场景由于环境光的扩散和照明效果而引起的反射，增加暗部反射，提供深度和光照效果。背景光通常被用作对象和背景，并且将该对象从背景中分离出来，通过照射物体的边缘，在后面形成一个小的反射区。当然，要获得自然、真实的效果还需要增加其他一些类型的辅助光源，在三维灯光的创建工作中还会遇到很多需要考虑的因素，这是一项十分复杂的制作。
4.动画设置
计算机动画是通过使用关键帧进行控制的。设计师根据运动规律设定角色动作的关键帧，这些关键帧决定着角色的运动轨迹，软件会自动设定两个关键帧之间的动画。设计师可以通过对这些过渡位置的动画调节，使角色更具活力和生动感。每个镜头还需要根据故事板设计摄像机位置，并根据要求调整摄像机动画。
5.渲染
三维动画制作的最终目标是把镜头画面通过计算机一帧一帧地渲染出来，从而获得动态的画面。这在三维动画制作软件中都需要进行渲染设置。渲染的过程可以表现场景三维模型的形体构造和纹理贴图的明暗程度。
三、结语
关键词：二维动画；三维动画；制作流程；技术层面；制作
中图分类号： J05 文献标识码： A文章编号：1671-1297(2008)09-160-01
一、动画制作的新旧阶段
动画是从二维动画开始发展到三维动画，最初制作动画的方式很古老，需要每一张原画和动画都要画出来，浪费
大量的人力、物力、时间和金钱，人们开始探索一种较为便捷的方式老绘制动画，同时也使动画制作者们从繁重枯燥的劳动中解脱出来，并且节省了大量的时间，发展到这个时候，动画一直是以二维方式出现的。
二维动画通常也被称为传统动画，传统中一般是以手绘为主。比如我们熟悉的迪士尼中的二维动画等等。因为是动作连续的平面图片不断播放形成的动画场面，所以成为2D动画。
三维动画(3D动画)之所以被成为三维动画是相对于二维动画(2D动画)而言的，因其采用了立体空间的概念，所以画面和整体效果显得更加真实，而且对空间操作的随意性也较强，也更容易吸引人。但是其操作和学习也更加复杂，难以控制。
三维动画的出现为人们提供了一种更为便捷的制作方式，并且可以制作更多、更有视觉冲击力的画面，也拓宽了传统意义上动画的思路、使用领域和范围。同时一些三维动画制作软件也可以绘制出二维动画――三维转二维动画的制作方法！
二、动画制作的流程
从制作上讲，单纯制作这一部分二维动画制作的流程：创意项目方向――动画大纲――剧本――故事版（故事草图）――美术设计（人物设定――场景设计――色彩剧本）――动态故事版（把故事草图按故事发展以剪辑形式做成小动画样片文件）――分镜头――原画和北京同时进行，修型――中间画――上色和背景合成――配音――音画合成――成片输出；三维动画的制作流程：创意项目方向――动画大纲――剧本――故事版（故事草图）――美术设计（人物设定――场景设计――色彩剧本）――动态故事版（把故事草图按故事发展以剪辑形式做成小动画样片文件）――分镜头――原画和背景同时进行――为角色建模――赋予材质――骨骼绑定――角色蒙皮――动画设定――制作特效――渲染――动画输出。
我们可以看到在后面的制作部分，制作流程中有相当一部分操作是不同的，如果是三维转二维的动画制作，则是在三维动画制作流程中的材质赋予一个二维材质，Toon Shader（动画着色器），比如在Maya 7中的出现了功能强大的新的Toon Shader（动画着色器），它可以支持各种非真实渲染风格，也因此使得其比以往任何时候都更容易模拟传统的二维卡通的外观、连环画、日式漫画和日式动画等。因为Paint Effects画笔在轮廓上可以使用，所以用户能够获得大量视觉冲击力很强的各种美术效果，它们具有对线条风格、位置和宽度的广泛控制也得到几乎实时的交互式预览效果。这种操作程序和以普通的二维动画绘制相比较又节省了大量的时间和劳动量，同时作出的动画也更加自然方便，能更理想的体现出自己的构思和创意。Maya 提供了很多改进与其他的创作和设计软件包进行集成的工具，包括一整套重新构建的Maya软件的对层进行渲染的功能，为最佳地输出到艺术家选择的合成器而进行渲染准备，也有使其他应用程序之间的工作过程变得更加简化、并更有效率的工具。三维技术可以提供更加广阔和便捷的操作技术，可以实现更加绚烂多姿的，具有更加夸张强烈的视觉冲击力的画面和特技效果，但是这也使其艺术性受到影响，在最初的动画制作中，我们可以看到很多既有艺术家特色的绘画因素出现，但是随着动画技术的发展，很多艺术家具有其个人特色的特质渐渐消失，大多数动画制作者作出来的作品之间的特色性逐渐减弱，逐渐趋于相似，设计师们的思维方式被绘图方式所拘谨，很难出现更能体现自己构思的一些独特性的东西，在maya制作中，传统中的表情我们可以采用Blend Shape 、Trax Editer、变形工具、骨骼系统、制作动画，也可以采用表情捕捉系统来制作表情动画，近年来，在高端的电影领域中都出现了这种崭新的表情制作方式，即利用表情捕捉系统制作表情动画。它可以将真实演员的表情数据导入到虚拟角色身上，实现非常真实的表情运动，现在这种技术已经被广泛的运用，《指环王》中的Gollum就用到了这种技术。这种制作可以很精确的捕捉到角色的表情动画，但再难有更加具有创新性的发挥，把制作固定到了一定的技术上，限制了人们的思维方式，限制了设计师在动画制作中的主观能动性的充分发挥，目前还有其他的一些动画制作工具比如3D Me可以利用一张真实的人物的正面和侧面相片来创建出个人肖像（真实人物的三维图像），可以制成动画，嵌入到需要的地方去。
三、动画制作的发展基础
三维动画技术，是一种将计算机图形学、计算机图象学、仿真学等多种科学技术融合起来；利用绘图软件设计具有出造型、纹理、质感、环境、灯光、动态和特效的实物，并生成连续画面的高新科技技术。
近几年三维动画应用的越来越广泛，技术也越来越完善。二维动画已经发展了近百年的时间，有着较为成熟和完善的理论和知识体系，所以说三维动画的理论脱胎生长于二维动画，三维动画的创作技术也来自于二维动画，所以如果想要作出好的三维动画作品必须认真的从二维动画的学习开始。
参考文献
关键词：二维动画技术;三维动画技术;结合
一、引言
随着三维电脑技术的发展，三维动画更广泛地被观众接受，给二维动画带来了前所未有的冲击，有人说二维动画终将被三维动画取代而走出动画演绎的舞台，然而二维动画有它不可取代的优势――二维动画的画面虽然是平面的，但细致、柔美，能让观看的人置身在梦幻世界里一样，特别是纯手绘的作品，画面上的任何一个细节，包括线条、上色，都能很好地体现作者的绘画功力和内心的情绪与想法。
二维动画与三维动画同属于动画的范畴，有着较为相似的设计和制作方法。二者不须要分出高下，或谁来取代谁。他们各有特点和优势，同样存在不足，如果将两种技术共同使用，在同一动画中用不同的动画技术来增强动画的表现力，可以更好地模拟真实空间，制作出更有视觉效果的动画片。因此为了发展三维动画而丢掉二维动画，是一个误区。
二、二维动画与三维动画概念
（一）二维动画
二维动画是平面上的动画画面。二维动画包括传统手绘动画、二维软件绘制的动画和平面材料动画。在纸上、照片上或电脑屏幕上显示，无论以何种方式，都是在二维的空间中模拟真实的三维空间效果。
（二）三维动画
三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一种新兴技术。顾名思义，是在三度空间中，制作立体的形体及运动。“三维动画主要在计算机中利用三维软件首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现对象的形状和尺寸比例建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后为模型贴上特定的材质，并打上灯光。”然后这些就可以在电脑中自动运算，生成最后的画面。
三、二维动画与三维动画的联系与区别
（一）二者的联系
二维动画与三维动画均是动画艺术的表现形式。二者的制作过程，都是在模拟现实的三维世界;三维动画中的贴图是二维的图像，而二维动画一直在绘制真实三维空间，他们之间有着很多的形似之处和千丝万缕的联系。
（二）二者的区别
1.动画制作流程不同
二维动画的制作流程基本包括：编写剧本、前期设定美术风格（角色和场景）、分镜头台本设计、绘制库文件、制作调试动画、上色、配音、剪辑合成输出。
三维动画的制作流程基本包括：编写剧本、前期设定美术风格、分镜头台本设计、创建模型、绘制贴图、设置材质灯光、制作动画、制作特效、渲染输出、后期合成、配音、输出。
2.制作手段不同
在制作碰撞、人物动作、角色表情等动画效果时，二维动画多使用逐帧手绘方法或者人工设置补间动画等方法，动作细腻夸张，效果逼真。
在制作光影变化、透视变化效果、云雾、爆炸效果等动画时，三维动画多利用电脑软件自动生成动画，制作速度较快。
四、二维动画与三维动画的优势和不足
（一）场景和角色的处理方面
二维手绘动画以手绘场景和角色见长，原画师绘制的原画形象生动，较三维设计的场景和人物更有艺术感，但人工绘制，耗时较长，特别是在场景、角色发生视角变化时就须要重新绘制。
三维动画使用电脑技术，建立模型、制作动画都在空间方面有明显的优势，通过输入参数即可自动计算出发生透视变化的效果。但是三维动画有时感觉过于真实，画面带着沉重的金属光泽，虽然画面华丽、形象，却让人有种沉重的感觉。
（二）表现质感方面
二维动画中想要表现出真实的质感很不容易，比如玻璃、金属等质感的光的效果的层次变化，特别是在这些物体运动的时候。
三维动画能够表现出所有能够想象出来的质感，电脑会自动计算出运动效果，所有的效果都可以通过材质编辑器来实现。
（三）动画制作效率方面
二维动画不用建模、绘制贴图和设置灯光材质等环节，准备工序相对较少，但后期的制作需要人工来完成。所以，二维动画制作短片的效率很高，制作动画长片的周期要长。
三维动画要建立模型、绘制贴图和设置材质灯光，准备工序相对较多，但是动画生成和镜头输出由电脑根据人工设置的参数自动生成。因此，制作动画长片效率较高，制作动画长片的周期较短。
五、探索二维动画与三维动画结合之路
动画制作者有必要寻求二维动画与三维动画的有机结合，发挥各自的优势，融合电脑技术与传统艺术，丰富动画的表现手段，提高动画的表现技巧，相互补充，弥补各自的不足，力求创造更完美的动画效果，动画产业才能更长远的发展。
目前已经运用的二维动画与三维动画相结合的形式有如下几种：
（一）二维、三维动画角色与场景之间的融合
三维与二维在动画合成中，既可以将二维角色动画与三维场景结合，也可以将三维实物动画融入到二维动画的场景中去。二维动画中乖巧的形象总是能够深入人心，例如迪斯尼出品的猫和老鼠、白雪公主、米奇和唐老鸭，又比如日本动画中的机器猫等，都是动画明星，相反三维动画的角色的知名度要逊色一些。而在场景方面，二维动画在模拟三维空间上一直不如三维动画有优势，为了扬长避短，现在的一些二维动画在场景的绘制上也偏向透视和立体的方向发展。其卡通公司出品的动画《真功夫之奥运在我家》就采用了二维动画技术和三维场景制作相结合的手法，例如小东小西在桥上打斗时动作采用的是二维动画方法，而角色所在的场景就是利用三维软件设计制作的。这种结合增强二维动画的表现力、扩展空间，而且还可以加强立体视觉效果。三维技术可以将难以拍摄到的镜头或者不易观察到的事物现象呈现给大家，这恰好能弥补二维动画的缺陷。
（二）二维、三维动画的交替运用
三维技术的发展为丰富动画的表现手法做出了很大贡献，二维、三维动画的交替运用经常表现在电视片头包装制作上，宣传片片头既不能太过概念化，又不能过于写实。[3 ]怎样从中找到平衡点，使片头灵动有创意，同时又也能表达出主题，这就要求设计师能够兼顾。三维动画制作的元素具有真实感，能让观众一目了然，而二维动画却能表现一个项目的神韵和精神，我们完全可以很好地借助这一手段。
尤其须要注意的是，在同一片子中使用两种不同的表现手法，须要有恰当适宜的过渡，两者之间的相互转换不能显得过于牵强，整部片子给人感觉是一个有机的整体。一些电视宣传片一般播放时间不长，不具有较强的故事性，因而在表现上以和谐、一致、流畅为主，才能给人美的感受。
（三）二维三维动画的相互表现
二维动画软件的新版本中添加了“三维”功能，虽然不能像三维动画一样模拟真实的三维空间，但是也能在二维动画制作中表现出一定程度的三维空间感觉，使动画更加具有立体感。
三维技术具有较强的表现力，不单单可以制作真实的场面，同时也可以渲染出平面的效果。水墨画最能代表中国的元素，早期的二维动画也借助了这一元素，制作了一系列的水墨动画片，这种手法是动画制作的一大突破。如果三维电脑动画技术可以尝试和水墨画这样的传统元素相结合，创造一种新的表现形式，将更具表现力。《夏》就是这方面较为成功的作品，它用MAYA来“建模”和“渲染”，实现了中国最传统的古老艺术。
六、结语
二维动画历经较长时间的发展，是一种较为成熟的艺术形式，即便是在三维电脑动画迅速发展的信息时代，二维动画也有它生存发展的空间。无论是二维动画还是三维动画，都是动画创作的表现形式，动画作品本身的创意和故事情节是否有深度是大众更关注的。唯有将二维动画与三维动画有机结合，合作发展，才是动画事业长久发展之路。
参考文献：
关键词：项目驱动；三维动画制作；案例教学
随着计算机技术和多媒体技术的飞速发展，软件动画制作已经取代了手工动画制作，动画的展现形式也逐步从二维向三维转换。三维动画用炫目的视觉效果来展现真实事件，在艺术表演、科学设计、航空航天等众多领域有广泛地应用。目前，我国各高校的艺术类专业或计算机专业都开设了多媒体三维动画制作课程，但由于该课程的综合性较强，并且强调实际操作能力的培养，传统的课程教学方法和实践体系并不能满足实践创新能力的培养，必须采用多元化的教学手段来提高教学实践性。
1.项目驱动的案例教学
三维动画制作是一门创作课程，要求学生能够根据场景、环境灵活运用工具进行动画设计与制作。不同于其他课程按照知识点的先后顺序和串联关系展开课程，三维动画制作课程更多地强调课堂教学的生动性和实践教学的创新性，让学生通过学习该门课程真正掌握动画的制作技巧和创作思维，因此，该课程改革的核心目标就是调动学生的学习能动性和实践创新能力。
项目驱动教学是一种围绕工程项目案例展开教学，让学生在项目研发过程中自主建构知识体系的教学方法。在项目驱动教学中，项目是教学的核心内容，学生要在项目的驱动下掌握书本上的知识点，锻炼实际操作技能，培养团队合作精神等。项目化教学可以弥补传统三维动画制作课程教学“以教代练”“脱离实际”的不足，将教师“教”，学生“学”和实际“做”三者有机地结合起来，变被动教学为主动学习，给学生无限的学习空间和创新环境，达到事半功倍的教学效果。项目驱动的案例式教学方法相对于传统教学模式的优势在于：
1）提高学习积极性。
传统的教学模式多采用灌输式的教学方法，课程只能按照教学大纲的安排展开，很少涉及三维动画制作的设计思路和制作技巧的训练。项目驱动教学将技能学习延伸到相关的应用领域中，通过项目来构建特定的场景，提供具有可行性和艺术性的学习环境。项目驱动教学可以在复杂枯燥的理论学习中引入各式各样的实际生活元素，用典型的、生动的日常生活案例增强学生学习积极性，为理性认识的获得打下坚实的感性认识基础。
2）综合能力提高。
项目驱动教学打破了以往照本宣科的课堂教学模式，整个教学过程以项目为核心、以学生为主体展开。教师要引导学生参与实际项目工作，变“教师被动讲授”为“学生主动探索”，变理论研究为实际操作，变应试教学为创意培养。学生可以在项目中自我建构知识体系，在项目中发现问题、分析问题和解决问题，进而培养综合能力。
3）培养团队合作精神。
三维动画制作课程的项目案例需要学生组成团队才能完成，这种人人参与、相互协作的工作方式可以有效地提高学生交流合作的能力。学生在项目实施过程中既有合作又有竞争，有利于树立学生的团队合作意识和争先意识，并逐步形成职业自豪感和成就感，为以后就业或创业打好基础。
2.项目驱动案例教学法的实施
项目驱动教学法让学生通过项目进行实践，这种实践过程可以帮助学生掌握共性的知识和构建个人知识体系，在“做”项目的过程中发现问题、分析问题，在解决问题的过程中“学”会个人知识建构的方法。在项目教学过程中，教师要系统地讲解共性知识点，并在给学生答疑解惑的过程中达到“教”的教学目标。项目驱动案例教学法的实施过程包括项目制定、项目进行、项目拓展3个阶段。
1）项目制定。
课程项目是贯穿整个教学过程的核心内容，项目任务的选择直接影响最终的教学效果。项目任务除了要涵盖教学内容的难点、重点和要点之外，还要具有真实的研究背景。根据教学经验和对相关场景的调研，建议根据三维动画的制作流程，将教学内容分为若干个教学模块。比如分为模型制作、动画配音、帧动画制作、粒子动画制作、路径动画制作、场景环境渲染等6个模块。项目模块任务确定后，再根据教学安排将项目细化为若干个任务单元，每个单元都要有各自的训练目标和任务知识点。任务单元要根据书本上的教学章节和综合难易度划分，按照由小及大、由易到难的顺序逐步展开。三维动画制作课程中飞机起飞场景动画教学项目设计见表1。
2）项目进行。
项目确定后，教师要安排学生以小组的形式进行项目实施，并在项目实施过程中进行分工互动。项目实施的流程如图1所示。
从图1可以看到，整个教学过程模拟真实的项目实施过程。在项目研究阶段，让学生按照各自知识背景和兴趣爱好组成项目团队，并指定实践能力强、认真负责的学生作为团队负责人。教师在该阶段负责安排任务单元和归纳知识点，根据动画设计流程的要求，将项目划分为建模阶段、材质阶段、渲染阶段、动画阶段、影片特效合成阶段。教师要注意把项目任务和书本知识点对应起来，让学生有目的地进行项目实践学习。
在项目计划阶段，学生根据任务单元和知识点分布进行人员分工和时间安排。一般根据团队的实际情况安排人员和时间，比如整个团队的音效处理知识掌握较好，就可以适当缩减动画配音阶段的工作时间。教师在该阶段负责提出任务目标和主要研究课题，并给出动画的预览效果作为参考。
在项目实施阶段，学生按照计划进行三维动画的设计和制作工作，并在每个任务单元解决教师提出的阶段性问题。教师在该阶段负责解答学生的理论难点问题，在必要时为学生指明设计思路。在每个任务单元完成后，教师要组织学生进行阶段性的验收检查。
在项目验收阶段，学生要将完成的项目任务汇总起来，并将各个阶段总结的设计经验和制作技巧与其他同学研究讨论。教师在该阶段负责点评学生的项目作品，指出任务团队的可取之处和不足之处。如果项目作品质量具备一定水平，还可以指导学生改进后参加竞赛活动。
从项目计划阶段开始，教师在项目教学中要以组织者、引导者和促进者的角色来帮助学生自我建构知识体系和培养实践创新能力，引导学生自主完成三维模型分析、材质选择、环境渲染等动画设计环节，让学生思考、分析，在讨论甚至争辩过程中培养团队合作意识。
3）项目拓展。
项目完成之后，除了要复习书本上的知识点和总结动画制作技巧之外，还要给学生布置一些拓展任务，让他们课后研究并实现。这些拓展任务要贴近实际，这样可以充分调动学生的积极性和想象力，以便达到知识拓展的目标。学校还组织学生到企业进行短期顶岗实训，这样对学生积累工作经验、提高制作水平有很大的促进作用。例如，哈尔滨师范大学与哈尔滨市的软件公司、动漫公司进行校企合作，选派相关专业的学生到企业进行短期实训，取得了良好的效果。学生普遍反映在企业进行的实训中，全面详实地了解了三维动画制作的流程，并针对自己的爱好，在三维动画制作的相关领域进行了强化训练，实践能力有了很大提高。学生通过企业实训提高水平和积累经验，企业通过实训发掘优秀人才，双方达到互利双赢的结果。
教师在项目教学完成后，也要及时总结教学经验，不断改进教学内容和教学方法。教研组每学期末都要组织教学拓展座谈会，针对三维动画制作的项目驱动教学模式进行讨论，为制定项目驱动教学的长效机制提出意见和建议。
随着国家动漫产业的迅速发展以及动画制作技术的快速提高.三维动画也发展迅速并且在教学整体上取得了一定的成果。但三维动画在我国仍然属于一种比较新兴的学科和产业，其在教学方法、实际应用等方面一存在着很多的问题和不足。文章围绕着三维动画教学中的关键性环节进行了相应的阐述，并给出了需要改进的措施与建议。
关键词：
三维动画 教学建议 发展方向
一、三维动画的定义与特点：
三维动画被称作3D动画，是近年来产生的一种新型技术。三维动画主要指的是在一个虚拟世界当中的、按照表现对象的需求来设定形状、尺寸等的模型及其场景的技术.在这一技术中，需要设计人员来确定形状、尺寸，之后再通过设定模型的虚拟摄影机的运动、其他运动轨迹、动画参数等信息内容，确定模型特定材质、打灯光等，使用计算机自动运算等方式而产生的画面。目前而言，三维动画技术得到了广泛运用，它不仅仅被运用于影视特效制作、广告影片制作、广告产品展示等方面，同时还被运用于娱乐、教育、医学、军事等诸多领域.这项电子技术不仅仅为人们带了耳目一新的感觉，更成为了模拟真实物体、展示产品形象等的重要工具。三维动画受到受众群体的认可和欢迎，主要原因在于其自身具备的特点。首先，画面表现力不受摄影设备的物理条件的限制，可以把三维动画虚拟世界中的摄影机看作是理想的电影摄影机，而人员相当于导演、摄影师、灯光师、美工、布景，其最终画面效果的好坏与否仅取决于制作人员的水平、经验和艺术修养，以及三维动画软件及硬件的技术局限。三维动画还不受季节、地理环境、天气等自然因素的影响，可以完成实拍镜头中不能完成和无法实现的镜头.其次，三维动画的修改性也比较大，可以作为一种技术和艺术相结合的制作方法，三维动画在制作过程中能够充分展现广告创意、方便画面的构图、镜头的衔接、节奏的快慢、明暗的把握等方面地进行调节和制作。相对于平面设计，三维动画具有很多优点，增加了时间距离和空间概念，在制作的过程中，一方面要在技术上充分实现了广告创意的所需的要求，另一方面，在构图、明暗、镜头衔接、节奏快慢等方面进行艺术的提高。三维动画多了时间和空间的概念，它需要借鉴平面设计的一些法则，但更多是要按影视艺术的规律来进行创作。
二、三维动画中所存在的问题
1.教学理念存在一定的偏差
在目前动画专业开设的三维动画类课程.大部分都是关于3DSMAX、MAYA等三维动画制作软件的操作型课程.把软件的操作当作三维动画课程来学习。由于三维动画制作软件具有发展快、种类多的特点。学生们把绝大部分的学习时间都用在对软件使用的学习，疲于追求新软件和新功能，最终却不能制作出有创意和思想内涵的作品。学生在学习后即使可以掌握制作三维动画的部分技能，但是对三维动画制作的整体理念却很模糊，同时也没有建立与其他专业课程的联系。
2.教学内容比较单一
教学内容基本是按照学习软件使用的思路来安排的。例如3DSMAX。教学内容按学习顺序主要包括软件基本操作.基本模型的创建，多边形建模。益面建模，材质，灯光，渲染，动画，输出。在实际教学过程中，大部分以基本模型的创建，和简单的材质和贴图设置，灯光与摄影机的应用，基础动画等为教学的主要主要组成部分，每个部分单独讲解，并没有紧密地联系起来，对建筑漫游、场景设计的讲解较少。所以学生学完了相关课程之后，所学的知识技能与企业的要求相距甚远，仍难以找到理想的工作，就业形势不容乐观。
3.课程设置缺少衔接性
大多数高校的三维动画课程教学主要安排在机房进行，老师多以讲解软件命令为主，学生上完整门课对三维动画制作理念和流程知之甚少，知其然而不知所以然。这样的结果，学生还是无法独自制作动画的，教学缺少创新性，三维动画教学是从三维软件开始学习的，通过对软件的知识来掌握三维动画理念和技巧，如今很多教学单位为了追求所谓的“全面性”，出现了两种三维软件同时开课的情况，只考虑学生接触软件的数量，从而忽略学生对软件的理解深度与学习效率，这种做法，对初学者的学习效果是不太有利的。课程设置缺少统一安排和整体规划，课程内容缺少逻辑上的衔接和因果关系。学生掌握部分知识后不能有效应用于下一阶段，被迫把注意力转移到其他课题，结果是新的知识还没领悟，旧的却因为没得到及时巩固而忘光。
4.学生缺少锻炼机会。
三维动画技术学习难度大，需反复磨炼。只有在不断实践中才能取得显著效果，把所学变为自己实实在在的能力。但是，目前学生很少得到这种锻炼机会。
三、对三维动画的建议与思考
1.对理念认知的提高
在教学过程中，应该着重加强学生对三维动画理念的认知。什么是三维动画，它的特点和优势是什么。现在的学生天天接触各类三维软件，核心的三维动画理念却很少被学生真正掌握。所以，要有意识地向学生灌输三维动画理念，让学生在学习过程中逐步建立起对三维动画的认识和理解，知道三维软件能做什么，如何工作的，怎样让一个角色活起来，三维动画与传统动画的区别在哪里等等。与此同时，要把传统动画理论紧密融入其中，让学生认识到三维动画首先是动画，所有动画规律性的东西都不与其相悖，不要把三维动画和传统动画硬性的割裂开来。
2.培养学生自主学习的能力。
三维软件知识点很多。学生掌握如此复杂的知识结构，课堂上的时间显然不够的。我们有责任提供和培养学生自学的思路与能力。让他们离开课堂后也能继续深入和进行有效地学习。以下三点是需要我们做到的，首先有必要让学生了解软件的“设计思路”和“结构”。每一种软件都有自己的设计思维。这种思维便是它的工作方法。当学生理解了这种思维，就像拿到了掌握软件的钥匙。动画是三维动画特有的动画类型，所有的功能和目的是为了实现“手调动画”难以达到的效果。例如，筐里散落的橘子，海上行驶的船，天上飘落的雪花等等。通过手调动画和动力学动画的有机结合，可以做出任何复杂和绚丽的动画效果。当学生理解到了这一点，再深入学习动画就容易多了。“动画曲线”是计算机动画独有的动画调节工具，二维、三维动画软件里经常使用，形象直观、方便易用，比传统动画具备一定的技术优势。首先要让学生明白动画曲线的生成原理，明白时间数据的构成关系，再有就是熟悉动画曲线类型的表达含义，何谓匀加速，何谓匀减速，何谓突然递增，何谓急速缓冲等等，让学生快速、准确地理解和接收各类动画曲线传达出来的信息，使动画曲线变为学生制作动画的有力工具。最后一点虽然看起来和专业知识无关，但是却很重要的，那就是坚持用英文版软件教学。上课的时候经常碰到学生问这样的问题，“这个软件有没有中文版”，很遗憾，当今主流三维动画软件几乎都是以英语为母语的国家创造出来的，对于这一点我们无能为力，但是提高自己的英语水平是可以做到的。学完三维软件英文版，英语水平也能得到提高。
3.讲解独立性技术。
三维动画制作有很多相对独立的局部性技术，这些技术有自己完整的指导理论与技巧。商业动画的制作一般都是根据这些局部性技术为界进行功能划分和工作部署，利用专项人才完成专项任务，最大限度地发挥人才整合效应。有句话很好地概括了这一点，“不是说我是好的，而是说我在这个领域内是最好的”。独立性技术不是简单看看手册就可以学会的，需要多年的实战经验和心得体会方能融会贯通。正因如此，这部分内容也成为教学中的重点，下面就典型的独立性技术举例说明。三维动画中的重要技术，也是完成动画的关键性工作，难度很高，灵活多变。绑定工作类似于把木偶装配起来，让人可以操纵它进行表演。绑定没有什么一定之规、固定模式，一个角色可以有几十套绑定方案。这样既可以培养学生独立思考、自己动手解决问题的能力，又可以让学生深刻理解独立性技术的内涵。以建筑动画为例：建筑动画从20世纪80年代开始，至今已走过了30多年的探索历程。随着软件的更新和硬件性能的不断提升，建筑动画得到了迅速的发展，从最初的三维物体造型到目前的虚拟现实技术，从简单的几何体模型到复杂的人物模型，从静态、单个的模型展示到动态复杂的场景漫游，等等。建筑动画被广泛应用在各个领域，内容和表现形式也呈现出多样化，主要表现建筑的地理位置、外观、内部装修、园林景观、配套设施和其中的人物、动物，自然现象如风雨雷电、日出日落、阴晴圆缺，等等，将建筑和环境动态地展现在人们面前。
4.教学道路的创新性。
三维动画教学不是单一的，而是一个有机的、整体的运作体系，教学中建议多使用“实践教学”。在教学的过程中，高校可以借鉴西方优秀的教学方式，在进行创作的过程中，教师可以通过案例教学、展示演练交流、作品比赛、项目创新等方式，以此来提高学生较高的创新能力，提高自身的技术能力和艺术水准。例如，让学生参加具有综合性的活动，学习和借鉴他人的成果，培养学生解决问题的能力，并以此取得良好的教学效果，三维动画制作和学习是一个不断充实、不停补充的过程，它需要高校和学生同步努力，提高自身的只是节后和学习内容，综合提高综合素质教学进入深入阶段，及时给学生布置项目作业，项目内容要具体、明确，具有实用价值，让学生深刻领会各项技术在实战中的意义。
5.对学生团队精神的培养
三维动画专业是一个以团队设计为主的专业，因此，教师在教学的过程中，要注重对学生团队精神的培养。在教学的过程中，开展合作式教学，可以让学生组成一个团队，定期的给学生布置任务，让团队通过合作共同来完成任务。学生之间进行合理分工，共同完成一个作品。这样，学生在遇到问题的时候，就会通过团队之间的探讨来解决问题。
6.培养企业协作能力
要解决当前三维动画存在的众多问题，首先要解决这一现象的最主要方法是要解决思想导向问题_当前，高校在解决三维动画人才培养的过程中应当符合社会需求，加强校企合作，充分发挥和利用学校和企业双方的优势，让学生有更多的机会参加实际工作的操作，解决培养三维动画人才的有效途径。例如，在企业进行三维动画设计的过程中，可以让学生参与其中，进行实习，充分发挥企业在实践设备上的优势，让学生能够学以致用，能够解决实际问题。同时，企业也可以参与到学校的课程中来，并邀请有工作经验的资深人员到高校来进行讲课和指导，提高高校三维动画专业学生们的知识面。这样不仅仅能够提高学生的质量和综合经验，而且也为企业提供了更多的高素质实践人才。可见，以市场需求为三维创收专业为导向，充分利用校企双方的优势，从而高学生综合素质和学校总体的教学质量，要积极主动与企业沟通，了解实际产品开发中的各个环节，有的放矢，结合实际的项目，有针对性地开展教学。例如，在三维建模的教学中，教师一般评价学生的作品主要是根据模型的细腻逼真程度。而在相关企业内检验设计的模型是否合格，除了以上因素外，还有一个很重要的参数就是模型的面数。同一个模型，在细腻逼真程度接近的情况下，面数越多，也就意味着会给后续的制作小组带来更大的工作量，也会极大的增加渲染时间，带来成本增加。学校也可以将学生送到企业进行短期顶岗实训，这样对学生积累工作经验，提高制作水平有很大的促进作用。而学生普遍反映在企业进行的实训中，全面详细地了解了三维动画制作的流程，并结合自己的爱好，在三维动画制作的相关领域进行了强化训练，实践能力有了很大提高。
[关键词]渲染 三维技术 传统
引言
《秦时明月》、《侠岚》是国产动画成功转型的典型代表作，无论是在故事编制还是电影画面的制作，我们都能够体味到该部作品的特殊之处。除此之外，还有《不良人》等网络动画作品在市场上去的很大的成功，这些作品的共同点在于能够将传统文化和现代气息完美的融合在一起，从而获得观众的欣赏，从而取得市场份额。这些作品的成功离不开其先进的视觉技术的采用，在角色的绘制，背景的营造，以及动画镜头的选取方面，我们都能体会到作者用心之处，而且作品将传统艺术视觉效果融入其中，成功地实现了传统文化的市场化应用，这值得其他动漫厂商的去学习。
相关概述和三维动画创作通用流程简述
1.渲染的概念
以上所指作品都采用了NPR技术，该技术中文学名为非真实渲染，在市面上的很多电影中我们都能够看到该技术的影子。该技术试图通过离散化的眩光效果来构筑图样结构，从而将二维图画转化为立体动画，使其在内容充实度和逼真效果上都得到极大地提升。
2.三维动画
三维动画注重画面的立体性，该类型动画的产生和发展是伴随着计算机数据处理技术的应用。三维动画能够给观众带来画面的立体感，避免二维动画的“失真”效果。
3.三维动画创作通用流程
前期设计工作质量的好坏决定着中、后期设计工作的进行效果。前期设计的内容主要是基础工作的准备，这包括整体设计规划的制定、剧本的制作，各种基础模型的搭建、背景元素的设计以及单独人物角色的绘制工作。。
制作中期的主要内容包括动画模型搭建、材质设计以及动画动态效果添加等内容。
模型搭建是3D动画制作的最基础工作，包括人物模型的制作、场景模型的制作以及其他动画道具模型的制作等。3D图形设计能够提供更多的设计选择，突破了真实表演所遇到的一些瓶颈，在图形设计之时，设计者可以肆意的进行角色设计和背景设计，在虚拟的动画世界中不受限制。
材质的作用主要为头图模添加色彩和文理等细节。这些材质能够增强画面的真实性，比如道具的颜色、人物装束的颜色和文理以及其他能够增强画面真实性的效果。
动画之精髓在于生动活泼，只有运动风格丰富的动画才能够称得上是合格的动画。利用计算机技术，可以将动画的运动效果付诸于运动控制系统。
计算机三维特效所能够带来的效果并非仅指现实模拟，其还能够突破现实环境的限制，模拟各种极端场景，比如爆炸效果、燃烧效果以及科幻效果等，都可以在三维设计中体现。
渲染是本设计阶段的最后一环。通过计算机技术进行模型的搭建、材质的运用、灯光效果的添加，最后赋予整个画面以最真实的内容，形成活灵活现的动态画面，此为渲染内容之所在。
在动画制作的最后一个阶段，需要注重灯光工作、配音工作以及镜头剪切工作，致力于形成一部完整的作品。
灯光的添加需要结合本剧的主旨内涵，根据对作品的定位来确定灯光效果。灯光对于整部作品而言具有画龙点睛的作用，合理的运用灯光能够赋予动画生命和灵魂，使得整个画面更加活灵活现。
音效的添加包括人物对话音效、背景音效以及其他音效，合理的使用音效能够增强动画的节奏感和艺术性。
后期剪辑是将个动画片段制作成为一个连贯完整的动画作品的过程，剪辑需要根据特定的用户需求而定，可以分为不同种类型。
渲染在三维动画中的作用
1.使三维动画呈现二维动画的视觉效果
长久以来，动画的呈现形式都是二维模型，二维动画占据了我们的记忆深处，给我们带来了众多美好的回忆。日本动漫、漫威动画等一系列经典之作成为我们挥之不去的情愫。二维动画具有其存在价值，我们需要继续开发二维动画市场，创新二维动画模式，保持其生命力。在动画软件设计之初，设计者即希望能够通过三维技术的应用，增强二维动画的效果，这样更符合观众的视觉要求。《秦时明月》、《侠岚》等品质优良的作品既是采用了这种绘制手法，通过利用三维构图手法，凸显画面的二维效果，从总体上提升平面动画效果。这些创作实践为后来的动画设计积累了大量的经验，虽然有不足之处，但仍值得我们喝彩。这些创作很好的运用了三维手法，减少了两类不同风格的动画种类之间的差异。
2.比二维动画更具镜头表现力
传统二维动画的制作需要消耗大量的资本，为了提升动画出产效率，必须严格按照预定的镜头拍摄计划来选择视角和拍摄方位。人工绘制效率较低，需要消耗大量的绘画作品才能够将透视变化体现出来，许多厂商难以承担此项消耗，所以往往取消透视变化镜头。因此，二维动画的画面呈现效果并无法达到观众的预期。三维动画软件采用了计算机数据处理技术，可以通过数据模型的搭建来模拟相机走位，连贯的展现出动作全程。通过借助三维技术，传统绘画中的透视变化也可以得到很好地体现，这不需要消耗大量的底稿，效率非常高。
卡通渲染能够给很好地发挥三维技术的优势，通过计算机数据模型，能够模拟各种拍摄视角，从而更好地把握动画的连贯性，从而使得拍摄出的镜头更加具有表现力。在《秦时明月》中，我们可以发现大量的渲染手法，在镜头视角选择上非常灵活，时而鸟瞰，时而进观，营造了各种不同的氛围。渲染技术的采用，为动漫设计者提供了非常多的镜头拍摄自由，从而使得动漫的视觉效果更为丰富，而且节省了大量的人力、财力。
3.达到丰富华丽的视觉效果
传统的手绘二维动画需要消耗大量的底稿材料，其人力成本、时间成本都非常高昂，因此许多动画厂商都试图通过削减动画帧数来节省成本，这导致画面的质感严重不足，许多视觉效果难以体现。卡通渲染技术能够在最大程度上减少成本，提升制作效率。渲染技术建立在计算机数据模型基础之上，许多画面的变化只需数据的设定便可以实现，而且画面的丰富程度和细节刻画为富足。在动画设计的最初环节，可以设立大量的动画模型，在后来的图画设计工作中可以重复使用这些模型样本，而且在此基础上添加色彩文理，能够保障画面效果，工作量也大大降低。
以《秦时明月》和《狮子王》作为对比，在传统的绘画工艺下，后者将动画设计的每一个流程都发挥到极致，虽然如此，其画面丰富性和视觉效果人不如前者。“采用传统手法来制作动画，需要消耗大量的人力资本和时间资本，为了压缩成本消耗，许多设计者尽量寻求更为简洁的画面，太过注重细节的画面很少存在。《秦时明月》这种画面丰富的动画在传统手法之下很难实现。但是在渲染技术的支持下，画面的细节程度和复杂性都不在是问题。”渲染技术的应用，能够帮助动画设计者快速的完成细节丰富的人物设计工作和场景设计工作，所产生的作品的视觉效果亦是非常丰富，弥补了创作者成本压缩所带来的遗憾。
4.更加具有艺术性
渲染技术在三维动画中的地位是举足轻重的，假如站在艺术的视角上去看不难发现，其在整个流程中肩负着承前启后的责任。充分应用计算机的计算功能，将三维场景转变成图像，从而满足影片画面风格的画面质量的标准要求，这一过程离不开静心的设计和谋划。所以，动画制作的中期工作大多是为了保证最终的渲染结果能够和前期的预定要求相契合。需要注意的是，后期制作也是非常重要的一部分，可以理解成是对渲染结果的再次完善，后期制作能够起到修饰画面效果的作用，所以，不管是动画的中期工作，还是后期制作工作都需要意识到渲染在这一过程中的作用。？
5.商业价值的提升
三维动画片的制作时间不可过长也不可过短，太长会增加投资成本，同时也会延长回笼资金的时间，更会直接性的影响到影片的播放，时间过短的情况下影片的情节部分必定是浓缩型的，而这种现象会直接影响到观众的热情，从而降低收益率。在动画制作的整个过程中，渲染在其中有着举足轻重的作用，它的效与影片的制作周期密切相关，一部备受观众喜爱的动画片的制作离不开技术过硬的渲染团队和规范的管理。假如在渲染的阶段里，渲染技术员和各部分工作人员的工作程序是严格遵循流程完成的，那么这部动画片的制作时间定会在预期的时间里顺利完工，而画面的质量也会在各部门的严格把控下达标。所以，一部备受观众喜爱的动画片的制作离不开技术过硬的渲染团队和规范的管理。
6.提高了三维动画产业在市场的地位。？
动画产业的生产过程是一个复杂的过程。从制作的时间上来讲，渲染是耗费时间最长的一个部分。近年来，随着信息技术的发展及新兴媒体的崛起，动画产业迅速发展，人们有了更多的选择权，所以对于三维动画的表现力有了更高的要求。他们在视觉效果上要具有一定的冲击力，这样才能刺激他们观看的欲望。所以，三维动画的渲染起着至关重要的作用。在这个部分上，动画制作人员要考虑渲染的创新性和优质性，这样才能呈现良好的视觉效果，满足了观众对高质量的要求。？
结语
采用计算机模拟技术能够提升二维动画的设计水准，这也是当下数码艺术研究的应有之意。尽管卡通渲染技术仍然存在不足，但较之以往确有质的飞跃。国内优秀动画作品也是借助这项技术来打造优异的视觉特效，捕获市场需求。《秦时明月》等作品尝试采用新技术对国内动画产业具有极为重要的意义。努力落实和完善该技术的应用对于我国动画界来说是最为紧迫的任务。
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图形图像软件涉及范围很广泛，主要分为平面图形图像和三维图形图像两种表现形式。平面图形图像主要是Photoshop、Coreldraw等软件。三维图形图像主要有AutoCAD、Pro／E、UG、3Dmax等软件。
Photoshop图像处理软件是美国Adobe公司开发的使用最为流行的平面图形处理和制作软件，它因其强大的图形图像处理功能广泛应用在图形图像的编辑、广告设计、电脑绘图等诸多领域。Photoshop是集图像扫描、编辑修改、图像制作、广告创意，图像输入与输出于一体的图形图像处理软件，深受广大平面设计人员和电脑美术爱好者的喜爱。Coreldraw是由加拿大的Corel公司开发的图形图像软件。其非凡的设计能力广泛地应用于商标设计、标志制作、模型绘制、插图描画、排版及分色输出等等诸多领域。
三维动画因为它比平面图更直观，更能给观赏者以身临其境的感觉，尤其适用于那些尚未实现或准备实施的项目，使观者提前领略实施后的精彩结果。
1 建筑领域。随着3D技术的提升与创作手法的多元化，建筑动画从脚本创作到精良的模型制作，后期的电影剪辑手法，以及原创音乐音效，情感式的表现方法，制作出的建筑动画综合水准越来越高，建筑动画费用也比以前降低了许多。
2 三维动画制作。三维动画从简单的几何体模型到复杂的人物模型，单个的模型展示，到复杂的场景如道路、桥梁、隧道、市政、小区等线型工程和场地工程的景观设计上都表现得淋漓尽致。
3 园林景观领域。园林景观3D动画在三维技术制作大量植物模型上，使得用3D软件制作出的植物更加真实生动，动画在植物种类上也积累了大量的数据资料，使得园林景观植物动画如虎翼。
4 产品演示。产品动画涉及：工业产品如汽车动画、飞机动画、轮船动画、火车动画；电子产品如手机动画、医疗器械动画、监测仪器仪表动画、治安防盗设备动画等三维动画制作。
5 模拟动画。模拟动画制作，通过动画模拟一切过程如制作生产过程、交通安全演示动画、水利生产输送过程、电力生产输送过程、矿产金属冶炼过程、化学反应过程、植物生长过程、施工过程等演示动画制作。
6 广告动画。动画广告是广告普遍采用的一种表现方式，动画广告中—些画面有的是纯动画的，也有实拍和动画结合的。在表现一些实拍无法完成的画面效果时，就要用到动画来完成或两者结合。
7 影视动画。影视三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。在视觉效果上弥补了拍摄的不足，在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低得多。
随着电脑的普及，电脑图形处理技术已经被广泛深入地运用到各个设计领域中，特别是在建筑、室内设计业，运用电脑来绘制效果图已被设计师广泛采用。设计软件将逐渐更深地融入现代平面设计潮流当中，艺术家和设计师可以随心所欲地创造自己的作品，它对艺术与设计的影响会越来越深入。
1影视三维动画概述
三维动画又称3D动画，是随着近些年计算机技术的不断发展而衍生出来的新兴技术。三维动画制作中需要在计算机内建立一个虚拟世界，设计师在这个虚拟的三维空间中，按照要表现对象的形状、尺寸建立模型和场景，并根据要求设定模型运动轨迹、模拟摄影机动作、设置其他动画参数，最后按设计要求为模型赋予特定材质，并打上灯光，最后通过计算机自动运算生成三维动画画面。三维动画的出现给传统动画带来了革命性变化。三维动画模拟真实物体的技术，给人耳目一新的感觉。三维动画目前已经历了三个发展阶段。第一阶段是一九九五年到二零零零年，此阶段是三维动画起步阶段。《玩具总动员》的上映预示着影视三维动画时代的到来。二零零一年至二零零三年是影视三维动画发展的第二个阶段，此阶段是三维动画技术迅猛发展时期。自二零零六年后，影视三维动画进入了第三阶段全盛时期。大量优秀三维动画开始出现，如：《最终幻想》《冰河世纪》《怪物史莱克》等等。影视三维动画涉及到了影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效合成、特效动画等众多技术。我国第一部影视三维动画电影是《魔比斯环》耗资超过一点三亿人民币，历经五年，近四百余名画师参与制作。影视三维动画自二零零六年以后一直保持着良好的发展势头。
2特效艺术在影视三维动画设计中的应用
影视三维动画设计是影视三维动画的重要环节及核心内容。影视三维动画设计直接影响着整部影视三维动画的质量和视觉效果。实际上，影视三维动画制作环节十分复杂，涉及众多专业知识和现代艺术元素。尤其在影视三维动画设计后期，最大的难题就是如何将三维动画技术和影视特效及特效艺术紧密结合，这个过程需要强大的计算机软件和拥有强劲运算能力的硬件计算机作为平台，并结合设计师的艺术性创造思维，才能达到理想效果。特效艺术的应用关系着影视三维动画的发展。随着计算机三维动画技术及特效艺术在影视中的应用，很多影视作品因此给人一种全新的视觉体验，特效艺术给三维动画带来了质的改变。特效艺术打破了以往影视三维动画设计格局，在视觉效果上弥补了动画原画的不足，增加了影视三维动画的艺术效果。影视三维动画是艺术的一种表现形式，特效艺术在影视三维动画设计中的应用给设计者创作提供了无限的想象空间。通过特效艺术设计师不仅能够使场景更绚丽，更能够创造出原本没有的景物，这些强大的场景效果感染着观众心灵，一部优秀的影视三维作品离不开对特效艺术的应用。很多时候设计者需要根据作品整体风格及剧情运用各种超现实的特效艺术来完成特效镜头，特效艺术赋予了影视三维动画的“神”，特效艺术的运用能够给人强而有力的视觉冲击和感染力。影视三维动画设计师，必须熟练运用特效艺术，才能创作出优秀的作品。影视三维动画中最富有表现力的特效艺术是光影特效艺术。光影变化是实现场景气氛的主要手段。光影特效更能够烘托出角色人物的内心情感，光影特效的运用弥补了传统动画中光影表现力差问题。一般情况下光影特效可通过调节虚拟灯光的各项参数来实现，明暗度的调节使场景更具有艺术表现力。另外，动感特效也是特效艺术中的重要组成部分，动感特效的应用可以使整个画面更真实，更有立体及动态感，是丰富三维动画画面的重要手段。
3结语
随着经济和科技的不断发展，未来影视三维动画将成为一种主流技术，数年后将是三维动画的时代，影视三维动画加入特效艺术更会如鱼得水，给人们带来前所未有的视觉特效，特效艺术是影视三维动画发展中不可或缺的重要元素。
作者：敖欢 单位：长春大学旅游学院
