时间：2022-03-15 07:09:11
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇服装设计教学，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、项目教学法的基本理论
项目教学法是以教学项目为主线的一种全新的教学模式，其目标在于提升学生的自主学习能力和促进学生的全面发展。也就是教师结合教学的实际需要设计教学项目，综合运用各种资源引导学生参与到项目中，并且让学生成为项目实施的主体，即资料的收集与整理、设计方案的提出与项目实施与完成等都由学生自主完成。这样会更好地掌握项目教学的全过程，及时发现和处理项目实施过程中出现的问题，使整个项目朝着好的方向发展，进而获得更好的教学效果。
服装设计专业是一门实用性和综合性较强的学科，而服装设计专业传统教学模式的缺陷主要体现在以下两个方面。其一，教学实践匮乏，教学活动简单、程式化，实践课程数量总体而言比较少，部分课程不能结合市场的实际需求来设计和安排，导致学生学习的积极性不高，最终导致学生实践和创新能力不足。其二，教学方法过于呆板，在教学过程中不能够因材施教，对所有学生都按照同一种教学大纲和教学方法进行培养，忽视学生兴趣和能力的差异性，磨灭了学生的学习兴趣和热情，培养出来的学生缺乏个性。
三、项目教学法的应用
项目教学法，是在课堂教学中把理论与实践教学有机地结合起来，充分发掘学生的创造潜能，提高学生解决实际问题的综合能力的一种教学方法。目的是使学生的学习更有针对性和实用性，学到了今后就业所必须的技能，包括实践能力、分析能力、综合能力、应变能力、交流能力、合作能力和解决实际问题的能力。就服装设计专业而言，服装结构设计是一门涵盖知识量非常广泛的课程，它是理论与实践性均强的学科，而且很多理论需要在大量的实践中理解和领悟，通过对该课程的学习主要提高学生的审美能力、绘画能力、结构设计表达能力和创新能力，当然还要提高学生的综合素质以适应社会的需求，因此，教学中的项目设计很关键。
好的学习任务，首先应能激发学生的学习兴趣，引发其思考，使学生产生解决问题的欲望。同时，提出的学习任务应该适应不同的学生，满足各层次学生的发展需要，做到因材施教。项目设计质量直接决定学生的学习质量。因此，项目的设计至关重要。
1、创设实践可行的问题，引导学生自学。老师设计问题的主要目的是通过学生对问题解决活动，学习知识技能，激发学生的学习动机，发展学生的思维能力、想象能力以及自我反思的能力；同时，促使学生把学到的知识技能应用到日常的学习和生活实际，甚至间接或直接地参与到社会生产的各项活动中去，用“问题”来引导学生自学。
2、要注意项目设计中的层次性和学生的个体特点、知识接受能力的差异。要以“学生为中心”，设身处地为学生着想，要注意学生的特点与知识接受能力，充分考虑学生的知识、认知能力和兴趣，等等。比如，研究半身裙的结构设计中，有研究款式造型种类的，有研究面料的，有研究结构设计的，等等。
3、项目的设计要让学生积极参与。精心认真组织教学内容，使学生能顺利地解决“问题”。同时，让学生自己发现问题，提出问题，寻求问题解决的方案。让学生讨论分析并提出完成某个项目计划教学中的问题需要做哪些事情。例如，我在教半身裙的结构设计时，先让同学们自己搜集各种半身裙的款式，然后，进行分组研究半身裙的结构设计，提出问题，教师给予启发和指导，最后，由每组找个代表讲述研究结果。这样不仅让全班同学都能参与进来，调动全体学生的积极性，而且还能培养他们的自学能力、表达能力及合作意识。在教学过程中，要引导学生积极参与，以此来提高学生上课时的注意力，从而提高学习的效率。
关键词：品牌服装；思维能力；创新思维；多元化趋势
在经济全球化一体的背景下，服装业正在呈现一种多元化发展的趋势。日新月异的服装设计，灵活多变的服装搭配都在影响着服装设计师的设计理念，因此，老师在服装设计教学中，必须重视培养学生的创新意思，提高学生的创新能力。
现代服装教学存在的问题
关于现代服装教学存在的问题最主要表现在品牌意识薄弱，创新能力低下。
二十一世纪的服装趋势是品牌意识的崛起。当前我国服装产业正在进行升级，结构转型迫在眉睫。打造品牌，提高服装时尚度成为服装业的必经之路，但学生普遍没有这样的意识。品牌服装强调品牌和消费者之间的互动，着眼于人的品牌诉求，提升他们的消费行为。但学生更多的关注大众消费，忽略了品牌对人们的影响。抓不住人们的消费心理，使自己设计出的服装没有市场，白白浪费了自己的宝贵时间和资源。
当今如何进行服装设计教学
1.引导学生树立正确的设计理念
服装设计艺术与其他门类艺术不同，其他门类艺术可以“来源于生活，高于生活”，但服装设计与现实生活紧密相联，既要传达视觉的震撼表现它美的价值，更重要的体现自身的实用性。一件衣服由设计到制作完成，穿在人的身上是一个漫长的过程。因此，在服装设计教学中如何处理好艺术与技术，传统与创新之间的关系就显得尤为重要。老师要确立对服装设计本质的认识，缕清教学的发展方向和思路。要培养学生的创新意识、超前的设计意识、设计理念和艺术修养。鼓励学生积极参与专业比赛，加强学生对形式美及前卫时尚的敏锐感受力。使学生立足于学习服装结构、工业技术方面，做到用良好的美感体现服装的实际价值。
2.打破思维定式，培养学生的创造思维意识
现在学生普遍存在的现象是平时学习刻苦，成绩突出，但是当遇到问题时确墨守成规，缺乏创新意识，无法突破自身。究其原因，是我们长期以来的教学思维定式造成的。在传统教学观念中，老师是具有绝对的权威，学生只能被动的接受老师的教育。老师应该多与学生进行交流，认真听取学生的意见，发现自己的不足加以改正。在教学过程中，老师可以运用多媒体等现代教学手段，适时地穿插一些世界服装设计大师带有强烈个性的服装作品。开阔学生的视野，调节课堂气氛。激发学生的学习兴趣，
3.培养联想思维的能力，构造立体思维
学生对客观存在的合理观察，将无数的形象在头脑中立体化，经过分析、筛选、归纳、总结在将这些形象分门别类的存储起来。形象思维决定着学生设计关的是否正确，联想思维影响创造力的强弱程度。在教学中老师应该鼓励学生建立属于自己的资料库，将一些华丽的形象优美的文字记录下来。然后经过合理的想象、变形、重组，使之产生新的模型，老师可以让学生参考海洋生物，如贝壳、海藻、海螺等纹样进行创意设计，引导他们进行合理的想象，将抽象的形象元素转化为服装的创意设计。现代教育就是从知识到智力再到人的不停转变过程。个性是创造力的前提，个性的发展就是创造思维的突破。老师要营造一个具有创造性的氛围，注重发展学生的个性，开发学生的潜力；鼓励大胆的想象，使学生主动认知新奇事物，探求他们之间的联系。学生要积极参加综合性活动，在活动中不但可以加强实践能力，同时可以培养独立的个性。
4.树立品牌意识，打造高品位的服装体验
品牌是消费群职业是、生活范围及年龄段的特定符号。运用合理的着装来显示“个性”已经成为时代明显的符号。越来越多的人需要具有视觉冲击的设计风格，来体现自己的审美倾向和人生观世界观。服装消费也由原来的“实际需求”慢慢发展到“品牌需求”，服装设计师及团队越来越受到关注，为消费者定位也成为他们的主要任务。学生要多借鉴世界名牌设计师的作品，汲取优点的同时发挥自己的想象，建立自己的品牌。
5.老师依据品牌服装的设计要素，合理制定学习任务来开发学生的设计思维
色彩、款式、质感是服装设计的三大要素，影响着服装品味的高低。一件色彩适中、款式新颖、质感绵柔的服装会使穿着者全身心的放松，心情愉悦；反之，即使价位在低廉的衣服也会让消费者不屑一顾的。所以老师在教学中要特别的注重这一点，要求学生运用合理的色彩结合时尚元素搭配绵软的材质，构成完美的服装设计。例如在教学中，老师可以对学生进行色彩搭配，让学生对其进行识别，分别出各种颜色；对一些品牌服装进行深度解析，找到其中的异同点，对他们进行归纳总结；在质感方面，可以让学生练习国画的笔墨技巧，对不同的物象用不同的技巧表现把握他们的真实感。
结束语
二十一世纪各行各业都存在人才的竞争。如何创造更多的人才，保持本行业的健康发展是亟待解决的问题。服装设计教学应该多途径地培养学生的创新思维。只有这样，才能使学生在激烈竞争的二十一世纪处于有利地位，最终实现教育的目的。
参考文献：
[1] 杨道圣.服装美学[M].重庆：西南师范大学出版社，2003
[2] 梁军.商业服务新理念下的服装高级定制体验设计[J].商场现代化，2008
[3] 刘晓刚.基础服装设计[M].上海：东华大学出版社，2005
由于服装专业教学在国内高校开展较晚，在教学方面存在很多缺陷和不足，这给学校发展与学生就业带来了一定的隐患。学校要想提高服装专业教学质量，以顺应市场需求，首先应该从市场需求出发，进行相关教学。学校培养人才的目的是为了向社会提供人才，以及为学生毕业就业提供保障。［2］所以，学校应该意识到市场需求是教学计划安排的重要参考。明确以市场需求为依托的教学目标，合理安排教学计划，并通过宣传会等来让老师以及学生把握市场需求，是教学与学习的重要目标。
二、选择合理的教学内容
学校的服装设计专业以往主要是侧重于培养学生掌握服装设计原理，所以选择的教材大多是以设计原理为主，与市场需求结合较少，导致学生对原理的实际应用能力较差，由于缺乏对服装潮流的学习与了解，对市场走向不敏感，导致其对服装设计潮流把握方面存在欠缺，使得学生很难找到合适的岗位，或者设计出来的服装没有市场。对此，学校应该选择合理的教材，其中应该包括服装设计基础知识与原理，因为拥有扎实的专业基础知识，才能确保学生在此基础上进行设计以及发展。服装从设计到成衣的过程中，由于服装设计人员刚进入工作，需要全面了解服装的每个环节，才能保证自己设计的作品不仅具有美观特点，还应该符合人类实际需求与合理性。［3］在当前时尚潮流服装走向与趋势下，新时期人们不再满足于有衣服可穿的目的，所以，学校应该注重加入相关潮流服装设计内容，让学生能够全面掌握服装设计知识。老师应该关注时下的服装市场发展趋势，并进行相关了解，引导学生去关注相应的时尚话题与杂志，养成学生关注服装市场发展潮流以及趋势的习惯。
三、科学合理安排服装设计课程
服装设计课程既不同于其他文化课程，也不同于纯艺术课程，它不仅需要安排大量的基础知识课程来奠定学生的服装设计能力，还需要安排相应的实践课程来巩固和锻炼学生对于基础知识的掌握和实际应用能力。传统的服装设计课程安排上很不合理，通常都是安排学生学量的理论课程，等完成理论教学后，再安排集体的实践课程，这并不合理。这样分开教学，无法实现两者结合教学的成效。学校应该进行穿插式的教学，在学生掌握理论知识后，利用实践教学来让学生将刚学的理论进行利用，提高学生的理论应用能力，并加强动手能力，使学生最终能够适应市场对人才的需求，全面提高教学质量与学生竞争力，提升学校的声誉。
四、配备综合素质较高的师资团队
为提高高校服装专业教学质量，顺应市场需求，学校应该安排综合素质较高的师资团队。大部分高校服装专业教师是在毕业后直接到高校担任老师，自身并没有相关的社会工作经验，也没有服装设计实践能力，故其教学主要集中在书本知识讲授上，对于培养学生实践能力帮助不大。一些高校意识到需要富有实际经验的教师来培养学生的实践能力，开始聘请服装行业的资深设计师到校任教，但这些教师由于是兼职，教学时间不固定，加之缺乏教学经验，所以往往无法将自身实践经验很好地传授给学生，难以达到教学目的。所以，高校应为专业老师提供更多的社会实践机会，提升其动手能力，从而打造出服装设计实践能力较强的专业化团队。
五、加强服装设计专业的实践教学
当下服装市场竞争激烈，社会对设计人才的需求质量较高，其中企业比较看重的是服装设计人才的实践能力。所以学校应该注重提高实践教学质量，学校可以从以下几个方面来加强实践教学:其一，学校应该加大实践课程比重，让学生有充足的实践机会，及时锻炼学生应用专业知识的能力，让学生意识到实践学习对于日后工作的重要性，提高学生实践学习积极性;其二，落实校企合作政策，校企合作主要是指企业为高校提供学习资源与经济支持，为学校提供设备与教学器材资助，学校针对企业需求，培养对口人才，方便毕业生找到合适的工作岗位。
六、改革服装设计专业的考核方式
考核是我国教育体制下，促进学生服装设计学习积极性的有效方式。但是以往服装设计专业的考核主要是对学生服装设计理论的考核，忽略了对学生实践能力的考核。这也导致学生对实践学习不够重视，所以，高校应该结合服装市场需求对学生进行考核。根据市场对人才的考核标准来做出学校服装专业考核调整。这样的考核标准会让学生适应将来的企业考核方式，并能够有针对性的学习服装设计相关知识，提高自身相关能力。
七、结语
近些年，随着社会的发展，服装设计专业面临着许多新的机遇与挑战，传统的教学方式并不适用于服装设计课程，传统的理论教学模式难易调动学生学习的积极性。同时，现今社会越来越需要实践型的应用人才，所以在教学过程中针对服装专业的特色性，应当理论结合实践，更多的培养学生的动手实践能力。因此，为改变这种状况，应当在服装设计课程的教学方法上进行创新改革。
关键词：
服装设计；教学方法；创新；实践能力
服装设计是一门教学理论和专业实践相互结合的非常紧密的学科，服装设计课程是一门专业性很强的课程，其有着技能性、实践性、流行变化性强的突出特点。近些年，随着社会的发展，中国的服装设计专业在面临着许许多多的新的机遇，但同时也面临着巨大的挑战。随着人们社会需求的不断提高，而曾经的教学模式多处于理论和实践相脱节的状况，教学过程过于固守成规，保守的教学过程和死板的教学模式已经越来越不能应对社会的需求，甚至严重影响到中国服装设计专业毕业学生的就业出路，造成学生在社会就业中竞争力不足。因此服装设计教学应当进行教学方法的改变，增加服装设计课程的灵活性和创新性，理论结合实践，应当提高教学课程的应变性，以为服装设计专业学生在今后的就业中可以更好的应对多种工作的需求。
一、高校服装设计专业教学模式现状
教学方法课程设置过于陈旧，传统方式的教学方法和现代服装设计教学的需求不相符合。很多高等院校都开设了服装设计专业，但并没有其的专业特色过多的做一个深入了解，课程设置上任然按照非设计类专业进行教学，对教学效果造成阻碍。教学过程没有理论联系实践，理论教学过多，实践少甚至没有。而服装设计课程是一门实践性很强的课程，在向学生传授理论知识的同时，需要通过实践让学生能真正的掌握设计方法和技术，在实践过程中得到锻炼。教学内容没有根据流行变化而及时更新。服装设计是一门与社会时尚流行紧密相关的课程，要及时掌握最新的时尚资讯与潮流趋势，教学内容要根据流行趋势变化而进行应有的调整。
二、服装设计教学方法改进探讨
1）服装设计课程的教学方法应当根据其专业特色进行调整。
服装设计课程教学应符合其的专业特点，要和传统学科教学进行区分，譬如增强其实践性，打破传统的课堂理论教学模式，要多鼓励教师在创新教学，借鉴一些科学的教学方法和优秀的艺术类专业教学经验，比如鼓励学生多思考，多观察，在互联网发达的今天，要学会从生活中点点滴滴吸取灵感，在做设计的时候不要用完成任务的态度，而是要提高学生的设计兴趣，可以引导学生在其兴趣的基础上完成设计作品并赋予设计作品一定的设计思想。在课堂上还可以通过一些竞赛的模式提高课堂气氛，可以把学生分成小组进行命题设计比赛，这样既能激发学生的设计热情，又可以通过小组协作培养学生的团队设计意识的协调性，在可管可控的前提下，有计划地引导学生积极参与实践锻炼。
2）在服装设计课程的教学过程中增加实践教学的比重。
服装设计专业的实践性很强，实践是教学过程中不可或缺的一个重要组成部分，甚至高于理论教学，很多理论知识要通过实践掌握，要提高学生的动手能力，因此教师在引导学生完成理论学习的同时，应带领学生在实践中完成对服装设计相关技能的掌握。要多为学生创造条件进行实战练习或实践锻炼，为今后学生就业打下良好的技能基础，如可以多鼓励并带领学生参加一些服装比赛，在参加比赛的过程中，既可以开阔学生的设计思维又可以对学生的设计思维进行锻炼，学生可以通过比赛这种实践经历，学习到很多理论教学无法带给学生的实践体验。服装设计课程的教学将要将理论教学和实践教学紧密结合，并结合实际的社会发展、市场需求，培养实践技能强，可直接完成设计工作的实用型人才。
3）保持教学内容的新颖性和及时性。
服装设计课程和社会时尚流行紧密相关，而服装又具有流行变化快速的特点，因此服装设计课程的教学内容要随时替换更新和服装流行趋势紧密结合，只有这样才能体现出服装设计课程的价值。所以对服装设计教师的要求会更高，教师不单单要提高自身的美学素养和专业技能，还要有敏锐的时尚观察能力和开阔的设计视野，随时捕捉和服装相关的讯息和流行趋势的变化，根据服装的形态、颜色、材质、工艺技巧等等的变化而随时更新教学内容，使教学内容和服装流行紧密相关联，保证教学内容的新颖性和及时性。服装设计课程因为其专业的特殊性，在教学上不应简单僵化的照搬传统的教学模式，传统的教学模式会出现知识陈旧、教学内容匮乏等问题，不能积极的调动学生的学习主动性，培养学生的独立思考性和思维开阔性，并且实践性过弱，不能理论结合实际。而现今社会越来越需要实践型的应用人才，所以在教学过程中针对服装专业的特色性，应当理论结合实践，采用贴近市场和潮流需求的教学方式，通过学校、企业、教师以及学生等各方的共同努力，使学生可以掌握基础设计理论的同时能有开阔的独立思维和敏锐的时尚嗅觉，并拥有大量的实践经验，可以应对不同的工作需求，提升学生的就业竞争力，培养优秀的服装设计人才。
作者：董芳赵 新伟 单位：河北传媒学院艺术设计学院
课题及编号：
河北传媒学院第七届科研课题立项，课题编号：201523
参考文献
[1]华梅著.服饰心理学[M].中国纺织出版社,2004
关键词：《服装设计》 案例教学法 应用 优点
中图分类号：G712 文献标识码：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.22.077
在《服装设计》中采用的案例教学法，是在西方国家教学方法的基础上，结合我国服装设计专业的教学方法，而形成的一种对学生独立思考问题能力进行培养的教学方法。这种教学方法能弥补和克服传统教学方法中的呆板、枯燥等缺陷，通过案例教学，让学生灵活地运用服装设计理论知识，进而实现教学目标。
1 案例教学法和服装设计教学
所谓的案例教学法，是在基础理论的基础上，对学生进行学习引导，让学生根据实际案例进行讨论分析，这是一种培养学生独立思考问题能力的教学方法。
传统的服装设计专业教学模式主要是从三个方面进行教学的：首先，课程设计。在传统的服装设计专业教学中，课程的设计主要是进行理论知识的讲授，教师将课堂教学的重点放在了理论资料和学术观点的介绍上，没有根据我国服装行业的发展状况，以及其中存在的问题等进行综合分析，使得服装设计教学中理论和实际之间产生分离。其次，服装设计专业的教学方法。在高职院校进行的服装设计教学还是以应试为主，采用灌输式的教学方法进行教学，而这种教学方法比较呆板，讲述的内容也较为抽象，学生也更注重表面的设计形式，对服装设计的方法等没有分析和思考的能力，即使学生有这个能力，也没有对其进行发掘，传统的服装设计教学方法将师生之间的关系拉大，抑制了师生之间的交流，同时也影响到了学生对问题分析、处理能力的形成和提高[1]。最后，学生的服装设计技巧。在传统的服装设计教学中，学生虽然可以熟练地掌握服装设计技巧和一些理论知识，但是在实际问题面前，学生仍然是手足无措，不知道从何下手，在实际的服装设计中很难真正地进入到自己的角色中，对问题进行分析和解决。
案例教学可以给学生提供更多的生活经历，让学生正确面对服装设计行业中出现的问题，在短时间内，学生可以接触和了解各种状况，为以后进入服装设计行业做准备。服装设计专业的教学中采用案例教学法，不仅体现了教学目的，也会加深学生对服装设计教学内容和理论知识的理解和认识。在案例教学中，学生通过亲身体验、观察、研究，对实际案例的精华进行归纳和总结，将案例和理论放在一起，可以让学生更加清楚、更加清晰地看出问题的所在，提高学生的认知能力和感悟能力，案例教学让学生学会将理论和实践结合，对学生的问题处理和判断能力进行培养，使学生可以灵活地运用学到的服装设计知识[2]。让学生参与到案例教学中，为学生提供一个自我表达的机会，让学生在学习中得到锻炼，帮助学生成长和成才。
2 案例教学法在服装设计专业中的应用研究
服装设计专业涉及的知识很多，不仅包含了服装设计的基础理论知识、工作流程，还包括了色彩、构成等审美艺术，学生要在学习中对所学的知识进行灵活的运用，并将美学思想和美学认识体现在服装设计中，让理论知识和美学思想在服装设计中得到升华。将服装设计的理论和实际进行结合，从服装设计概念和种类等方面进行入手，对服装设计的基础条件、设计者的基础知识结构、服装设计原理等进行理论上的讲解和阐述。通过案例教学，让学生在服装设计理论知识的基础上，对服装设计的内容、条件等进行掌握和熟知，有独立解决服装设计中出现的问题的能力[3]。
例如对学生进行衬衫成衣案例展示，可以采用的方法有很多中，如：向学生展示衬衫成衣图片资料、将衬衫着装效果图画在黑板上、衬衫成衣T台展示、学生身着成衣进行体验等，通过以上的方法向学生直观地进行案例展示，让学生在最短的时间内感知衬衫成衣的特征，然后对其进行分析、探究。学生对案例进行分析时，从整体效果上进行尺寸对比分析、对案例中展示的衬衫成衣造型特征进行比较、对其工艺特征进行比较，然后进行讨论研究，教师指导学生选出最优秀的衬衫制图，然后进行评价、交流，帮助学生进行知识的拓展。在教师的指导下，学生对各自的作业进行总结和评价，使学生在训练中得到发展，帮助学生树立自信心，促进学生的全面发展。
采用案例教学对《服装设计》课程有以下的优点：第一，案例教学法可以让学生在掌握《服装设计》基础理论知识的同时，对服装设计技能进行掌握，认识到服装设计的特性，以及掌握服装设计的基本原理和技术。第二，案例教学法可以让学生对将服装设计中出现的组合和变形形式等进行掌握，将学生的服装设计以及设计形式进行扩展，正确地认识服装设计。第三，案例教学法可以让学生认识服装的款式、面料、色彩等之间的关系，对服装设计的针对性、时尚性等进行确定，能够正确处理服装设计的流行性和时代性。第四，案例教学法可以让学习服装设计的学生掌握服装设计的创意、表现形式、思维方法等，让学生找到服装和艺术之间的切合点，发现服装的流行趋势，设计出相关的服装，将服装的设计、定位等进行确定。第五，在服装设计专业中采用案例教学法，可以提升学生的观察力，可以辨别不同服装的流行趋势，找出不同服装设计之间的联系和存在的关系。
在《服装设计》中采用案例教学法可以让学生在掌握基础理论知识的同时，掌握服装设计的技巧和方法，选择合适的方法，灵活地运用服装设计知识，解决在实际服装设计中遇到的问题。同时，达到服装设计专业的教学目标。
3 小结
通过对案例教学法的总结阐述，对其在服装设计专业中应用的优点等进行分析，可以看出，在服装设计专业采用案例教学法是一项非常可行的教学方法，可以让学生活学活用，正确认识在服装设计中出现的问题，以及服装设计行业的发展现状，正确地认识服装的流行、发展趋势，根据这些对服装设计进行定位。
参考文献：
[1]李天应.浅谈案例教学法在服装设计课程中的应用[J].希望月报（上半月），2008，（4）：22-23.
[2]王玉萍.刍议服装设计教学与学生专业素质培养[J].中国科教创新导刊，2008，（2）：54-55.
随着校园无线网络的全面覆盖，教育信息化已成为一种趋势，在对课程、学情、信息技术分析的基础上，将无线网络、pad、appleTV、新式app等引入服装设计的教学中，有助于激发学生的学习兴趣，培养学生的创新能力，突破教学中的难点、重点，提高课堂的课程教学效率，从而改善职业学校服装专业课的教学效果。
关键词:
信息化;服装设计;整合;效率
随着“工匠”精神的提出，国家对职业教育越来越重视，如何提高职业教育课堂教学效率，激发学生的学习兴趣和创新能力，是职业教育应长期努力的方向。传统服装设计教学中存在信息滞后、学生学习积极性不高等不足等问题，如何利用信息化技术解决这些不足，是本文所探讨的。
1背景研究
1．1课程分析
服装设计课程作为中等职业学校(以下简称“中职”)服装专业的基础课程和主干课程，重在培养学生对服装设计的实践创作能力和创新能力，更好地适应学生专业发展的要求，满足学生升学或就业的需要。但中职服装设计传统的教学方法存在着种种不足:首先，课堂教学容量受到局限———教学中教师根据设计样图，利用粉笔，在黑板上画一步，学生跟着临摹一步，有限的时间内无法示范多种，学生学习内容的广度比较狭窄，课堂的教学效率比较低下。［1］其次，学生学习积极性受到压抑———亦步亦趋的课堂氛围难免沉闷，而沉闷的课堂是难以激发学生学习主动性和积极性的。服装设计需要以学生的主动性和积极性带动学生的创新能力，否则再多照本宣科的练习，成效也是有限的。针对中职服装设计课堂教学中存在的以上不足，中职服装设计教师不断尝试着改变课堂教学效果的方法，并取得了一定的进展。实践之一就是借助校内全面覆盖的无线网络，将pad、appleTV、新式app等引入服装设计的教学中，不仅能增加课堂的趣味性，还增强了学生学习的自主性。并且，在整个教学过程中，能够从学生学习的实际出发，从中职服装设计课程的实际出发，不断引入、展示新的设计方法，同时充分发挥教师的指导作用，多方位、多层次、多角度地展开教学，给予学生更多的尝试与实践的机会，充分发挥服装设计课堂教学的优点，以真正促进服装职业学校学生的全面发展。
1．2学情分析
例如笔者所在学校学生大部分为提前自主招生的学生，即没有经历过中考，直接升入中职学习的学生。他们基本都属于初中各校学习排名的后三分之一，学习基础比较薄弱，学习的兴趣及学习的自主能力、创新能力均不足。但这些学生是90后甚至00后，他们有新新人类的特征———好奇心强，自我表现欲也强;渴望与众不同，希望个性化表达;对电脑技术、网络技术等信息化手段有着浓厚的兴趣，并且对手机、pad等工具使用熟练……因为这些特点，大多数学生对传统的服装实践操作缺乏耐心，更愿意通过直观、有趣的方式学习服装设计。同时也为信息化与中职服装设计教学的整合赋予天然了条件与优势。［2］
2服装设计教学与信息化整合的教学模式
在日常的教学中，笔者与同事尝试借助学校全面覆盖的无线网络，将微课、AppleTV、pad、设计app等工具辅助教学引入中职服装设计课程课堂。
3服装设计教学与信息化整合的实践及成效
将信息化引入服装设计课程的教学模式，我们进行了一年的实践，取得了明显的成效。微课+AppleTV+设计app教学模式的实践，让整个课堂活跃起来，提高课堂教学效率，调动了学生学习积极性，对于促进服装设计课程的教学效果起到了很大的作用，对于培养学生的创新能力也是一种很好的推动。
3．1服装设计教学信息化，有助于提高课堂效率
通过利用无线网络和pad的示范，教师不需要课前准备和调试各种颜色，也不用因为时间关系、颜料干掉或者其它一些因素耽误设计课的进度。只要利用pad中的设计app操作，就可以将设计方法直观展示给学生，节约展示用时，课堂更多的时间留给学生练习，提高课堂的教学效果。例如，教师在app上直接选取颜色，示范设计各类代表性的几何图案，学生不再是照着老师临摹，而是在掌握设计方法后，自己创作，让课堂存在更多的惊喜，设计出更多更精彩的作品。
3．2服装设计教学信息化，有助于提高学生的创新能力
据调查，目前我国是全球最大的服装制造国，制造的服装远销世界各地。但我国现在没有一个能和国际竞争的大品牌，原因之一是缺少创造力。我国服装业的设计创新能力远远落后与发达国家，这些因素归根结底是缺少符合要求的设计人才。所以作为服装设计专业老师，培养学生的创新能力非常重要，为此在服装设计课中不断培养学生的创新能力是服装专业老师最为重要的教学目标之一。［3］例如在几何图案设计中，学生利用pad中的app—iornament设计几何图案，激发学生的无限兴趣，学生可以创设无穷的设计灵感，锻炼学生的创新能力，充分发挥学生的想象。学生设计几何图案作品，通过设计app学生能创设无线的可能，可以很轻松地将不同的线条，不同的图形组合起来，形成千变化万的几何图案，对于学生思维的开发有很大的作用。
3．3服装设计教学内容信息化，有助于简化教学重难点
服装设计就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。服装设计与信息化技术的整合，有助于简化教学难点，以圆为例，以组合为设计方法设计的几何图案。几何图案设计方法是几何图案设计的一个重点，也是一个讲解难点，如何让学生能直观地感知组合这种设计方法，并且起到举一反三的作用，非常重要。教师利用iornament这个app进行示范，通过AppleTV同步到大屏幕上，对每一种的组合，学生都能清晰感知，从而简化教学难点。［4］
4结语
在无线网络环境下，借助微课+AppleTV+设计app等信息化工具开展服装设计课程教学的模式，提升了学生对于服装设计课的热爱，激发学生去探索、去发现、去创造更多设计，对于服装设计课程是一个很大的创新。爱因斯坦说过:“对于一切情况，只有热爱才是最好的老师”。对于中职学生而言，提升他们对服装设计课的学习热情、激发他们对设计的无限创造力是非常重要的。
作者：王晓霞 唐红黎 单位：杭州市服装职业高级中学
参考文献:
［1］张欣．信息化教学手段在专业课程教学中的实践应用［J］教育教学论坛，2014(10):260－261．
［2］李广松，张朝阳，窦俊霞．多媒体教学技术在服装专业教学中的应用［J］．艺术教育，2007(3):120－121．
【关键词】服装设计；大专院校；短期培训；教学模式；人才需求
根据相关媒体统计数据，普通院校服装设计专业毕业生有60%没有从事相关专业。这说明大专院校中服装设计专业教学模式在这个信息化时代显得相对保守，没有与社会真正的人才需求衔接起来。反之短期培训近几年成为服装设计学习的热门选择。那么现在的服装设计教学模式要怎样改进才能更加贴合用人单位的要求呢，针对这点本文从实践教学环境、方法和市场人调研、相关专业岗位分析做出了论述。
一、大专院校服装设计教学模式现状
大专院校中，服装设计专业依然跟文理科专业教学模式一样，大学一年级只学习基础理论知识，对于刚进入大学的学生来说，学习内容并不难，但却让学生对自己热切期盼的专业知识产生了距离，到了大一下期，学生开始懒散，甚至怀疑学习的知识是否有用。大二上期才开始的专业课，有些学生却已经放弃了课程学习，开始玩游戏、谈恋爱。服装设计专业面对的学生大部分是艺术类学生，相对来说文化成绩稍低，但从教学过程中感受到这部分学生比较明确自己的学习方向和目的，所以在专业知识方面非常渴求。针对这种情况很多职业院校都做了人才培养方案的调整，在之后的教学过程中学生学习的积极性有一定提高。
课程安排上，服装设计专业课程一般分为设计、结构、工艺部分，这三门课程都是从大学一年级到三年级都有安排，当由于课时问题，很多学生会侧重一个方面，例如有的学校在大一到大三设置200多节设计课程，但学生们在设计服装时大多是天马行空，自己设计出来的效果图都不能很好的转化为款式图，不明确每一条线条的意义，这种情况在工厂里是绝对不允许的会被制板师和工艺师质疑。我常给学生强调，服装设计师不是只用在办公室里画图就够了，还要能够很好的与制板师工艺师沟通，才能将自己的作品最终做成成品。而有的学校教学大纲却没有考虑这一点，没有设计课程和服装制板、服装制作工艺有机地结合起来并统筹安排。这样学生完成设计效果图后，未能掌握制板的理论，不了解所设计的服装版样用布料做出来是什么效果，不知道在实际生产过程中工艺方面可能会存在什么问题。其次，教师缺乏实践经验导致教学过程中实践指导的缺失，大多数学校在教师的引进上主要看学历和毕业院校，如普遍要求是硕士学位和国家重点院校毕业的应届毕业生，忽略了对教师实践能力的考察。教师缺乏实践经验必然会导致教学过程中在实践指导方面的不足，削弱实践在服装设计教学中应有的比重和地位。再次，在校学生缺少直接参与服装设计实践的机会。部分普通院校尤其是地处内地的院校，由于周边环境和地理位置的限制，学生较难通过兼职、课余锻炼等方式在生产企业进行服装设计实战，导致学生无法获得真实的、与生产相结合的服装设计实践经验。
二、大专院校教学与短期培训优劣
以上已经对大专院校服装设计专业教学做了分析，相对来说，短期培训中学生的文化水平层次明显较低，多为工厂服装制作工，或设计助理、制板助理。这类人群对知识的需求是技能为主，短期见成效。老师和学生都很明确要学的知识体系和要达到的程度。这是大专院校学生最差的地方，从高中来，对大学专业比较迷茫，单纯的喜欢某个行业或单纯想读个大学，在学习中目的不明确导致了学习困难。大专院校中时间环境相对较好，有宽敞的实训室，丰富的实训材料，培训院校相对较小，几个班混用实训室。但从实训室的利用率来看大专院校虽然配备齐全，除了上课时间却没有几个学生自愿到实训室练习。而短期培训机构实训室总是热火朝天。学生的专业技能扎实，再加上之前的工厂工作经验能够很快的融入到服装设计的相关工作当中。
对比下来短期培训学校的优势很多，但为什么还有那么多家长愿意让孩子进入大专院校学习服装设计专业呢？根据市场调研，服装设计除了具有较强的实践性外，还是一门与社会、经济、人文、当前流行元素密切相关的专业，一名成功的设计师要涉猎的知识一定要相当丰富，不是只会做衣服、制板就可以当一名设计师的。下面我们从市场人才需求来分析服装设计专业人才究竟需要什么样的知识水平和社会能力。
三、服装设计人才需求分析
跟学校校企合作的单位很多，根据历年毕业生反馈回来的消息，公司不单重视学历，还总是一个人的学习能力，不不单是看中一个人的资历跟看重业绩。可以看出，技能方面市场不仅需要设计师掌握较为全面的专业理论知识，更要具有一定的实践经验，以及对当前社会流行的服装潮流和趋势有深刻的理解和掌握，甚至具有一定的市场流行元素预测能力。其次，企业用人时候不单是看人才的技能，也会考虑人才的发展潜力，所以说让大专院校应届毕业生差一些经验，公司却愿意培养他们。这也是大专院校相比短期培训的优势所在。因此，服装人才的培养与当前市场需求是紧密相连的，不能关起门来教授和学习服装设计，应以鼓励开放和动手实践的方式鼓励教师将理论和实践相结合，并不断从当前市场需求和流行趋势中提取最新的教学内容传授给学生，对学生进行理论和实践的全方位培养。这样学生在参与工作后，可以充分利用学校所教授的学习内容，迅速投入到所从事的服装设计工作中去。
四、大专院校服装设计教学模式改进探讨
1、细化学生就业方向，在专业课程学习一学期后有意识的引导学生选择自己的就业方向，具体细分为设计、营销、制板、工艺等专业方向，有条件的情况下进行二次分班，让学生明确自己的学习目标和以后的工作岗位，教师在教学过程中也着重讲解。
2、增强服装设计教学过程中的实践教学。实践是服装设计教学过程中不可或缺的一环，其重要性并不亚于理论教学。但在当前的服装设计教学过程中，由于主客观因素影响，普遍存在重理论、轻实践的现象。因此，增强服装设计教学过程中的实践教学、提高教师和学生的动手能力已经势在必行。
教师实践能力的培养。目前，很多教师都是从服装院校毕业后直接到学校任教，缺少实践经验，因此可以定期委派现任教师深入服装公司进行实践设计锻炼，让教师亲自参与服装设计生产和销售的流程，丰富实践经验，了解市场对人才需求的具体标准，这样后续在对学生教学过程中才能有的放矢，有针对性地进行讲解和传授。
3、保持大专院校学生的文化知识优势，大专院校的学生都是经过高考的，有12年的基础知识积累，也是阅历的一种积累，大学之中也会延伸基础课程的学习，在这个过程中同学们有怠慢课程的现象，到了大三已经将之前学习到的知识忘记，这样学生们在文化知识上的优势没有了，而这正是公司最看重大专院校毕业的一点，在大学教学中要以多样化丰富的教学形式让学生积极学习基础知识，保持自己的优势。
大专院校服装设计教学有利有弊，但只要老师积极去改进教学方法，不断完善自己，学生明确自己学习目标，就能达到更好的教学效果。
【参考文献】
服装设计专业是艺术和技术相互贯通的专业，受市场发展和社会文化以及经济实力的影响程度较高。服装设计人才必须满足社会的用人需求，高校的服装设计专业还承担着向社会输送高级服装设计人才的重担。但是，目前服装设计专业教学现状仍然存在着很多问题，学校忽视了培养学生实践应用能力，却过于重视学生对理论知识的掌握，使学生很难成为满足市场需求的实用性的专业人才。因此，高校服装设计专业的进行教学改革十分迫切。
目前高校服装设计专业的教学现状
1. 课程设置不够合理
自从高等教育纳入服装设计专业之后，随着市场的细分，对于服装设计的创新性、技术性和时代艺术性受到了社会各界的广泛关注，服装从业人员的工作内容、领域和性质也都发生了改变，可以细分为服装设计、服装制版、营销管理和形象设计等。虽然服装人才市场需求空间显得很广泛，但是服装专业毕业生跳槽、改行的现象却依然很多。就目前的高校服装设计专业培养的学生情况来说，学生动手能力难以满足服装企业的要求。大部分服装企业普遍认为高校毕业生设计的服装难以迎合市场需要，顺应时展潮流。其根本原因在于，高校高校在课程设置上过于重视设计学科的系统性、完整性，而忽略了服装专业课程的实用性和针对性，从而造成了实际需求和人才培养相脱节的情况。
2. 教学内容滞后
现在许多服装院校的服装专业的教材内容陈旧、知识更新慢和重于理论性，远远跟不上市场发展的节奏，脱离企业发展的实际需求。随着人们审美观念不断改变和服装市场的不断更新换代，新技术和新观念也层出不穷，但是学生的学习内容和知识结构却没发生太多变化，仅仅停留在以前的知识水平，抑制了学生能力提高和创造意识，使其设计新产品的能力得不到有效提高。
3. 教学方式方法单一
眼下在服装专业教学中，授课教师大多是根据教学大纲的安排，按部就班地进行讲授系统理论知识，这样的教学方式不仅不利于培养学生创造性和个性特长，更难以激发学生的学习兴趣。兴趣是一个人进步的关键，没有好的学习兴趣，难以在原有的水平上得到提高。教学中，教师没有采取多样化的教学方法，反而过于强调教导理论性知识，没有真正教会学生怎么独自完成学习内容，没有真正的掌握服装设计技能[2]。
4. 课程考核体系不够全面。
高校服装设计专业大多以应试教育的考试模式为主的课程考核体系，过于重视标准答案考核的理论知识，而忽略学生综合能力的培养，使得学生而缺乏锻炼实际服装设计能力，只重视理论知识的死记硬背，从而导致导学生只重结果，忽视过程，只重分数，忽视实施，考核方式单一，导致学生学习单调、创新能力低下，动手能力差。
高校服装设计专业教学改革的几点思考
1. 科学合理地配置课程
高等职业教育的目的就是培养高素质、技能型和应用型的人才。它的特殊性使得高校一定要以产业发展需求为重点，紧密的联系企业，专业培养方向要明确，依托企业走研究、学习、生产一体化的发展道路。那么首先就要对教学计划进行动态的修订和管理，经常实地考察企业单位对职业岗位的要求，根据服装企业对人才的需要，及时调整教学计划，保证课程设置的先进性和教学内容的实用性。
2. 优化教学内容
服装专业的教材不能偏离当前产业发展和企业生产实际，要随着社会的发展而变化，应该深人市场，了解企业职业岗位的需要，及时修订教材，去陈出新、与时俱进。保证学校授课内容与服装产业生产和发展紧密相关，构建现代服装企业所需的先进教学体系。
3. 采用多种教学方法相结合
服装是一门技术和艺术相结合的学科，不仅需要从业者需要有创新的设计方法和思维，也要具有较强的审美眼光，更加需要熟练、扎实的实际操作技能。这就要求教师务必要根据实际需要来采用相应的教学方式、方法。
4. 完善考核体系
科学合理的考核体系，有利于培养学生的创新能力、综合能力和自学能力，有利于发展学生的个性特长和创造力。服装专业中的课程，大多对于综合性、实践性和操作性的要求都很高。在专业课程的考核中，先要把教学目标与考核目标互相结合。考核重点应改放在学生对平时教学知识的应用掌握和运用的能力上，而考试的试题内容要丰富，由学生自由发挥创造性思维来完成题目，不要太重于标准答案，应允许学生创新，只要有根据，甚至可以得到奖励。
5. 实施校企联合
实施校企联合是一种全新的教学方式。这种新的教学方式都可以发展学生的创新能力和引导学生自主学习，而且和社会实践也息息相关，锻炼学生。创立工作室的主要目的是用自主研究式的学习方法教育学生，让学生可以学会自主思考问题，解决设计实施中出现的具体问题的能力.校企合作能够使学生对社会的接触加强，提高实践教学的水平，使学生能够满足市场的实际需求，让学生具备专业职业素养和动手能力，缩短学生走出学校教教学而走向社会实践的时间，能为学生发展创造有利条件，还能给学生指引一条利于发展的就业道路。
结 论
现在高校服装专业的教学目标是培养具有一定创新设计能力和市场意识全面型人才。而现在的教学状况仍然很落后，所以务必要加快改革教学内容、课程设置、教学方法等方面的不足。只有进行改革，才可以满足市场需求，才能推动发展中国服装产业。
服装设计与工艺专业面向纺织服装行业发展，根据服装实际需求，培养学生的职业能力与专业素养，激发其创造性思维并提升岗位实操能力。同时，服装教学还需注重服装文化素养的熏陶，促使学生在提升自我学习能力的同时掌握服装设计的核心能力。由范滢编著、高等教育出版社出版的《服装设计与工艺专业教学法》一书，结合服装企业工作实际，详细阐述服装生产加工、设计制造的流程，分析了教师需掌握的专业知识与教学技能，并从教学实际出发合理规划课时与授课方法，有助于教师提升服装专业教学水平。
《服装设计与工艺专业教学法》全书共分为九个章节。第一章结合服装设计与工艺专业的发展前景，分析中职人才培养的主要方向和能力要求。第二章从智力与非智力两方面，分析中职学生的认知特点以及中职服装专业学生的学习特点。第三章面向服装专业教学实际，针对教学内容、教学计划、教学评价等进行深入分析，形成完善的教学纲要。第四章运用多媒体技术，深入探讨服装专业教学环境的创设方法，包括课件开发、教学媒体应用等。第五章至第九章详细介绍头脑风暴教学法、调研教学法、引导文教学法、案例教学法、主题教学法等适用于服装工艺专业的教学方法，并给出了具体的应用案例与应用策略。参阅本书可知，服装设计与工艺专业教学太过注重服装专业技能的培养与训练，忽视了学生文化素养的熏陶，使得学生仅掌握理论性的服装知识，而无法透过服装作品来理解其思想内涵。从长远来看，这样的教学模式不利于学生学习能力与核心素养的提升。为此，服装设计与工艺专业需将非遗技艺融入服装工艺教学中，引导学生深入学习传统文化艺术，传承民间文化，为服装文化产业持续发展提供源动力，具体来说可采取以下策略。
首先，创设文化艺术氛围浓厚的教学环境。服装设计与工艺专业教学应注重教学环境的设计，将非遗文化元素融入课堂环境中，让学生直观感受非遗文化技艺，在潜移默化中建立良好的服装文化素养。一方面，服装设计与工艺专业可开展有形的服装文化环境创设，例如在教室内张贴体现非遗技艺的服装画作、展示少数民族非遗服饰模型、绘制非遗服饰元素的板报等。另一方面，服装设计与工艺专业可组织非遗技艺相关的服装设计实践活动，调动学生的非遗技艺学习兴趣，例如举办非遗主题的服装设计作品比赛，让学生根据不同民族的非遗技艺设计服装作品，培养其创新与设计实践能力。
其次，将非遗服装形制融入服装教学中。非遗服装历经千年历史积淀，蕴含着丰厚的文化内涵与艺术底蕴，体现着历史的演变历程，对今天的服装设计具有重要的启发与借鉴作用。其中，服装形制是服装设计的基本要素。将非遗服装形制融入服装教学中，能够启发学生借鉴古人设计理念和美学思维，并融入一定现代元素，创作出特色化的服装款式。以广西苗族的非遗服装为例，同一民族不同分支的服装形制各有特点，例如清水苗的服装以蓝色为主，上身为蓝色蜡染图案，下半身为百褶裙和彩色绑带。这类裙子采用蜡染工艺，将青麻搓成麻线，再经过褶皱处理，打造成百褶形制。为此，服装设计与工艺专业教师可采用任务教学法，让学生课前搜集广西苗族非遗服装形制的相关资料，汇总归纳出其中的特点、类型等，课上各组集中讨论，分析非遗形制的工艺特点，深化学生的服装文化素养。最后，将非遗纹样设计融入服装教学中。
我国非遗服装的纹样图案种类繁多、寓意丰富，体现出古代劳动人民对于美好生活的向往与祝愿，具有良好的艺术性与文化内涵。例如，牡丹纹样象征富贵吉祥，以左右对称的牡丹花图案传达好事成双的寓意。在服装设计与工艺专业教学中，教师可引导学生对比分析各少数民族的非遗服饰纹样，探索其中的纹样设计规律，梳理出不同纹样的设计手法，形成系统完整的服装图案资源库，为现代服装设计创新提供良好素材，也有助于培养学生良好的服装审美能力，开发学生的想象力，激发其设计灵感。
作者：黄淑娴 单位：江西服装学院服装工程学院
关键词：中职学校 服装设计 教学改革 方法思考
教学改革是一项带有方向性、全局性和开创性的工作，是一项复杂的系统工程。我们要大胆改革、创新思路，及时调整方向，使我国的中职服装设计教育专业也能走有中国特色的发展之路，创造出服装行业更加辉煌的明大。
一、对目前中职服装设计教学改革中存在的问题
当前，随着与世界经济的逐步接轨，我国服装业正面临着巨大的挑战。具体地说，我们要开导同学多进行开放性、发散性思维，培养他们敏锐的观察力和开拓创新精神。服装专业教育方面存在的一些问题和观念上的错误倾向也越来越不容忽视了，尤其是教育创新的观念更是迫在眉睫。服装课程体系、教学内容、方法、手段应如何适应综合大学的要求，随着经济时代的到来，社会对设计人员创新能力的要求日益显著，服装设计教育应提高对创新意识重要性的认识，这样才能培养出有竞争能力的设计师。随着毕业生社会信息反馈，服装设计专业教育方而存在的一些问题也开始显露出来。具体表现在以卜几方而：
（一）培养目标不清，办学层次模糊
长期以来，我国教育实行单一的标准化培养规格，尽管中等职业教育的目标是培养第一线的实用应用型人才，力求为生产实践服务，但这一目标却始终没有真正确立。企业和毕业生不能相互适应，许多毕业生到企业工作不久，往往乘兴而来，败兴而归。企业在屡屡引进人才不成的失望之余，也在连连叹息现今的学生太不扎实，太缺少应变能力。
（二）教学形式枯燥，教学模式单一
纸上谈兵，设计课等于画效果图，是目前中职服装设计专业的主要弊病。众所周知，同一服装造型用不同的材料制作，结果会大相径庭。效果图与实物之间的差距是巨大的。在课程体系方而与人才培养定位产生偏离，教学计划的重心向理论教学偏移。
（三）课程设置欠佳，跟不上市场需求
服装设计专业课程设置太多，从课程设计上来说，服装设计专业课程体系横跨经济、管理、营销、技术四大领域。短短的中职三年，能精通其中一域就已不易，即使有学生苦读三年，成绩优秀，虽各领域均有涉猎，却无特点，这种人充其量可称为通才，而不是真正意义上的复合型人才。教师往往使用过时的教材和理念来进行教学，造成学生毕业的时候无法跟上潮流的脚步。
（四）就业方向模糊，专业结构单一
通过几年在教学一线的亲身经历，以及单位对本校服装专业毕业生反馈的信息来看，多数毕业生在毕业时对择业单位的选择，对企业招聘人才的要求都显得茫然和不自信。由于不能准确定位应聘的职业与岗位，同时，由于单一的人才结构培养难以满足社会对人才需求的多样性，导致结构型人才过剩，造成教育资源的严重浪费。
（五）教学条件不足，师资力量薄弱
许多中职服装院校没有强大的教学设施，实验室条件跟不上教学的需要。服装院校都有工艺室，但大多仅有简单的缝纫机械和熨烫设备，有些甚至连包缝机、压衬机这些最起码的设施都没有，更谈不上什么高科技先进设施。所以，学校所缺乏的正是在服装企业第一线从事设计、管理和营销工作的师资力量。
二、对当前中职服装设计教学改革的思考
有效改变当前中职服装设计教学的现状，全而提升教学效果，全而提高学生职业能力，为当前社会经济做出积极贡献，可以从以卜四方面入手：
（一）确立与市场接轨的培养目标
中职服装专业培养实用型人才，应强化为企业生产服务的应用性意识，对培养目标和规格重新定位，构建合理的课程体系和教学计划，加强实践环节的教学。
（二）改革教学内容，注重实践教学
第一，要精选教学内容。服装专业的教材应随着社会的发展而变化。对于偏离现有生产实际，不能适应社会要求的教学内容，必须适时地进行修订，做到推陈出新、跟踪前沿，注重知识的更新和实用，使理论与实践在教材中有机结合。
第二，要注重实践环节，加强实训、实习基地建设。实践教学环节包括实训和实习。应形成“教学实验一仿真实训一岗位实务”的体系。为实现这一目标，应从校内和校外两方而进行。首先，应加强校内实训基地建设。要在校内现有的服装实验室基础上，加快服装CAD设计室和服装设计工作室的建设步伐，进行模拟实验工作。
（三）合理配置课程，加大改革力度
第一，要优化课程设置，在课程设置上，打破传统的单一专业技能课的状况，根据企业用人需要，围绕基本素质和专业能力的结合安排课程。基本素质包括：优良的思想品德素质；强烈的事业心、职业道德；牢固的市场意识、组织意识和吃苦意识；健康的心理素质和身体素质；
第二，要制定合理而灵活的教学计划。教学计划是培养人才的基木蓝图，是极其重要的教学文件。应根据社会和经济发展的需要，针对培养目标和定位，制定合理的教学计划和课程设置方案。同时，要开设新鲜课程供学生选择。
（四）树立正确理念，提升职业能力
第一，要引导学生树立正确的设计观念。服装不仅仅是商品，它更是一种文化，凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识，展现着一定的文明水平。
第二，要培养学生的审美能力。学习服装设计，首先要引导学生懂得什么是美，什么是不美。不能认识美，就不能创造美。
第三，采用开放式教学，培养学生把握市场与流行的能力。培养设计专业学生的目的，最终是为市场服务，为品牌服务。
关键词： CoreLDRAW 服装设计课程 教学方法
在科技飞速发展的今天，电脑的应用越来越广泛。对于从事艺术相关专业的人来说，电脑技术与艺术创意一个都不能少。电脑美术设计现已广泛应用于出版、印刷及其他行业的辅助设计。电脑技术表现设计艺术，设计艺术需要创意，三者相辅相成、相互制约，电脑技术是表现手段，比起传统的手绘表现方法来得快捷、准确、美观。
就服装领域发展而言，在技术层面，如制版、推板、裁片、机绣等某些环节里，电脑辅助制造正在全面代替手工及半自动化制作，使服装制作避免了人为误差，更趋完美、规范。然而在服装设计领域里，电脑辅助设计的引入与推进相对来说比较缓慢，甚至可以说电脑辅助设计的整体水平滞后于服装生产领域。
服装设计专业特色浓厚，理应肩负起培养服装应用型人才的重任，积极推进服装电脑辅助设计教学的进程。
一、CoreLDRAW在服装企业中的应用现状
CoreLDRAW作为世界一流的平面矢量绘图软件，被专业设计人员广泛使用在平面设计、VI设计、插画绘制、产品包装、效果图制作等行业中，熟练掌握CoreLDRAW软件应用技术，可以独立完成一幅作品从设计、构图、草稿、绘制、渲染的全部过程。在服装行业中的服装款式设计、图案设计和服装的面料设计等方面，CoreLDRAW的一款常用的绘图设计软件，使用CoreLDRAW绘制款式图比手绘更容易表达服装结构、比例、图案、色彩等要素，服装款式图主要目的是为了更直观地表达设计意图，使服装款式更接近成衣的效果，这样版型师和样衣工人也更容易了解和制作服装。
近年来，一些国外企业服装设计人员在图案设计、服装效果图绘画、款式工艺图绘画、包装效果图设计时，运用Photoshop软件和CoreLDRAW软件，综合两种软件的强大功能后，应用于服装设计之中，使设计周期缩短，工作效率提高，节约成本，令设计有更多的尝试。
目前我国的服装企业设计人员已经从设计资料中获取此类设计信息，但都处于摸索、研究阶段，只能在网站、论坛和个人的博客中看到只言片语，不系统、不全面。服装专业院校的主干课都未开设此类课程，学生也只能毕业后在工作岗位中从头学起，与企业需要的能直接为企业提供帮助的人才要求有一定的差距。因此，将CoreLDRAW软件应用到服装设计课程中是现代服装教育发展的新趋势、新动向、新要求。
二、CoreLDRAW教学的特点和要求
1.教学定位
CoreLDRAW软件在服装企业中主要运用于服装款式设计、线迹、面料和质地图案等细节，更接近成衣效果，是辅助、完善服装设计的一种手段和工具。从事设计的工作人员对服装现代化设计的要求，必须具备扎实的专业基础知识，熟练的软件操作技能和快速反应能力。因此，我们应该在服装教学中不断培养满足这种需求的人才。
2.教学要求
为推动我国服装设计软件的快速普及，服装专业的设计教学还需加快改革。应与企业合作，建立完善的教学硬件环境，为教学创造必备条件，在教学模式上采用多媒体、上机实践等多元化方式，将理论与实践教学融为一体，并加强专业教师的培训。教师应主动去企业中了解企业的需要、发展动向，组织学生参加相关的竞赛，充分调动学生学习积极性，促进学生利用业余时间进行强化训练，培养学生的实践能力。
三、CoreLDRAW教学方法
教师思路要清晰，能够不断创造新的教学方法，以适应时代的发展需求。
1.精心策划教学课程
CoreLDRAW服装设计要与服装画技法、服装制图、服装工艺等课程协调进行。要提高学生的电脑设计水平，必须进行大量的平面款式图、结构图的绘制练习，而这些是建立在一定的手绘功底、制版、工艺制作能力的基础上的，同时对软件操作熟练，才能够进一步深化本课程的学习。
CoreLDRAW教学过程一般可分为基础知识学习和综合实训两个阶段。应当根据服装专业的教学进度来确定课程所在的学期，与相关专业课程紧密联系，不能脱节，要根据课程的学时数制订详细的授课计划，合理分配学时，在理论教学和实践教学两手抓的同时，突出实践操作的重要性。在授课计划中，应当采用本校教师与外聘专家相结合的原方法进行教学。并且要相对集中排课，因为完成一次CoreLDRAW设计作业，一般都需要较长的时间，需要多次上机才能完成。
2.强化学生的动手操作能力
出色的动手能力是服装专业学生，CoreLDRAW教学必须强化这种能力的锻炼。例如：在CoreLDRAW中设计一款T恤，与实际手绘效果之间毕竟不同，服装设计款式图中CoreLDRAW应用的主要目是更直观地表达服装款式，更接近成衣的效果。其中线条的表现也有不同的含义，实线表达服装的结构分割，虚线表示为线迹，粗实线主要起到区别作用，服装款式的比例、结构线型的弧度是否合理，通常是靠经验和感觉而非公式判断。因此，在熟练掌握CoreLDRAW软件使用技巧的同时，需提高手绘能力。定期举行服装电脑设计大赛，鼓励学生积极参与，可激发学生学习的积极性，优化学生的操作习惯，并大大激发学生的职业竞争意识。
3.培养学生的创新精神和实践能力
除了掌握必要的手绘与电脑软件应用技术外，学生还要深入了解服装趋势的变化和发展，熟悉各种服装工艺，扩展眼界，常去一些高档服装商场，多看流行时尚网站和时尚杂志，等等。学校增强与企业的联系，能进一步培养学生的创新精神和实践能力。首先，在校内开展设计、构图、草稿、绘制、渲染全过程的练习；其次，带领学生到企业中参观实践，巩固所学知识，提高实践能力；最后，把实训与生产实践相结合，成立服装工作室，为学生提供更多的实践平台。
运用CoreLDRAW软件设计服装从狭义上讲，只是一种工作而已，但对很多服装专业学生来说，可能是终生的职业。为此，学生要领悟CoreLDRAW软件的内涵，掌握其应用技能，为将来能在企业生产中大显身手打下良好基础。
参考文献：
1服装设计项目教学解析
服装设计专业与服装市场的发展紧密结合，近年来服装教育一直强调的教育方向是以“服装人才培养要满足市场发展的需要”为目的。因此，当下服装设计人才培养以练习和实践为主，强调激发学生学习自主性，让学生主动参与到教学活动中。而服装设计中的项目教学，是师生通过共同实施一个完整的“项目”工作而进行的教学活动。服装项目教学是服装设计专业重要的核心课程，是服装设计教育的特色课程，项目教学重点是讲授企业产品研发知识的方法和思维方法，由设计到制版到工艺制作，从一体化流程中学习更多知识，最终得到理想的成品。老师不再是学生获取知识的单一来源，老师更像指路的灯，在学生实践活动顺利的时候，默默地在一旁观察，在学生实践方向模糊的时候，及时给予指引，在学生实践受到阻碍的时候，适时给予鼓励和帮助，在学生忽视了实践中一些知识时，又给予提醒。学生可以作为独立的项目实践个体，在老师护航下迅速前进。在中职职业教育中，服装设计中的项目教学主要以生产一件具体的、具有实际价值的服装为目的。尽管是从教学角度出发的项目教学，但学生们的实践已经离市场很近，甚至是与市场进行了衔接，是切合市场需要进行设计的。
2项目教学实施方法
要想做到项目教学。首先，要改变传统的教学模式，走出课堂和市场相对接，由教师带领学生直接参与设计、打板、生产实践，课堂得以延伸，从而扩大了教学活动的场景，缩小了学生与社会之间的距离。学生有更多的自利，可以通过自己在实践中主动探索、分析、归纳选择自己所需要的东西。加强了教学与市场的联系，缩短了学校与企业的距离。其次，要抓住服装设计特点，精心选择项目。在服装设计学习过程中，相关的专业理论课程很多，如设计基本理论、制版和陈列技术、成衣制作等等。项目教学就是要学以致用，要把这些知识都使用到项目实践中。那么就要把这些课程都整合到实践中去，所选择的项目要尽可能的与之相关。这也是为学生将来就业打好基础。然后，要在服装设计项目实施过程中，引导学生角色代入。如果想调动学生的参与项目积极性，获得更好的实践效果，就必须让学生觉得，这一刻自己就是在面对市场，所进行的项目、所做出的设计都是要推出市场的，都是要接受消费者挑剔眼光检验的，这不是课堂、不是模拟场景。带着这样的想法，学生们就会全力以赴，更真切地感受到职场的气氛，这才是项目教学需要达到的效果，是其他模式教学无法给予学生的考验和感受。最后，要改变考核方式，从多角度综合测评。项目教学把教学场地扩大到了市场，不再局限在小小的课堂，学生面对的也不再是书本，而是市场、项目，学生需要解决的不是一道道题目，而是实实在在的困难、过程。
3项目教学的好处
服装项目教学设计自身的专业面较广，课程内容互相渗透，突破了单一课程的内容，是知识的扩展，具有较强的综合性。学生通过市场调研、组织素材、与企业相对接直接参与到生产实践，把所学知识推向市场，积累宝贵的工作经验，学习目的更加明确，就业后能马上融入企业当中，毕业生的就业率得以提升。服装设计中的项目教学能有效地、快速地言传身教，配合新颖的教学理念，在教学手法上创新，采用市场现场教学，改变传统授课模式，课堂延展到服装市场，对应服装实物来给学生讲解，使传统授课模式延展到服装市场。学生与企业相互动、示范性较强。在实践当中，一方面，学生已进行了理论专业知识的学习，将所学的内容运用到实际项目中，学习和实践相互融合交叉，不断经历学习知识、进行实践、获得经验、学习经验、再次实践的循环过程，项目实现过程中会遇到各种问题，不断地去解决，进而推动项目的实施，也在解决中提高了面对问题的分析能力、抗压能力和解决能力。在这样一个阶段，学生的理论水平和实际操作能力得到有效提高；另一方面，教学中的项目对教师的专业技术能力提出了更高的要求。从项目教学主体来看，很多过程都是学生在完成，老师貌似成了旁观者，把老师从教学活动中脱离了出来，实际上却不是这样。老师做出的指导并不是随随便便的，老师要在全过程中关注学生的做法、行进方向是否正确，还需要从更高的层面去把握教学进度，这些都要求老师本身要对项目非常熟悉。教师通过实践教学不断地把自己充实起来，包括对新设备、新工艺的了解，各种工艺流程、产品开发、品牌运作等方面的经验，使自身专业综合能力得到较快提高。广州市纺织服装职业学校在实施“项目教学”工学结合人才培养模式的方法中。搭建校企合作平台，在学校大力支持下，成立“服装研发中心”。承接各类服装研发项目，而“项目设计”把工作任务作为载体，把工作过程作为课程的结构，把工作范围作为课程内容，把工作任务为课程目标，把工作过程作为课程实施，全面优化课程体系，我们本着与企业联合开发项目设计课程的标准为重要依据。在此期间，大力推进校企合作校外实训基地建设，全面保障学生实习和顶岗实习顺利开展。我校以“服装研发中心”为重要载体，实现“项目共享、项目中培养人才、项目中提高师资力量”为主要目标，通过“服装研发中心”这个有效载体，加大与各服装行业、协会、企业的深度合作，推进产品的研发，打造较强的专业研发能力，提高专业办学水平和人才培养。通过项目教学，真正实现“教、学、做”一体化教学，为服装设计人才培养打下坚实的基础。
4结语
从实现项目教学的方法和手段中，可以看出，在服装设计人才培养的项目教学中，学生为主、老师为辅，结合企业和市场的力量，达到学生和老师共同进步、学校和企业合作共赢的良好局面。项目教学鼓励学校做好与市场、企业的沟通，可以使各方都获得实实在在的好处，获得共同发展，值得大力宣传，加以推广到各个学校去。
作者：蓓娜 单位：广州市纺织服装职业学校，
