时间：2022-03-28 14:53:07
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇中式元素，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
中式元素就具有了历史性与文化性的特点，中式元素在餐厅空间设计中的应用，就会在一定程度上促进消费者的精神回归，提升餐厅文化氛围的作用。
一、餐厅设计中中式元素概述
中式元素就是指在中国悠久历史的发展过程中逐渐形成的，并渗透到中国人群体精神深处，起到了精神承载与文化传播的作用，在餐厅的空间设计中，中式文化元素往往会体现在天花板、门窗、花板、座椅、家具、屏风等实体载体上面。
一是天花板。在设计天花板的时候，会采取木质包边与颜色的搭配等模式，这在实质上就是一种中国传统文化的样式，从而具有古朴典雅的特色。
二是门窗。我国传统上的建筑文化就是讲求门窗的镂空性，具体来说，就是使用木棂子来设计方格状的窗户与门体，而且还会在中心雕刻有中国古典化的图案，这就使之具有中国气息。
三是花板。在拼接花板的时候，会采用方形、圆形、八角形等不同的形状图案，然后在这些花板上刻有福寿延年、万事如意等艺术字体，这就表达出中国人对生活的美好祝愿。
四是家具。家具应用古典化社设计原则，在材料的采用上使用木质的材料，在图案的设计中，则是将可以反映中国传统文化的图案与色彩予以合理性的搭配，从而进一步加强餐厅的中国传统文化氛围。
五是屏风。屏风的应用是中国古代传统文化中的一个重要的物件，承载了悠久的文化精神，在其功用上起到了装饰性的作用，具体来说，有实木雕刻有古典大花图案、黑色与屏风手工描金工艺巧妙结合、手绘中国宣传孝德的人物故事等，再加之色彩上的搭配，则使得屏风的艺术性得以凸显。
二、中式元素在川香宴餐厅设计中的原则
（一）功能性的原则
所谓的功能性，就是指结合川香宴餐厅空间布局的整体特点，划分出不同的功能区域，再结合餐厅的文化个性与中式元素的渗透来体现餐厅的品味。具体来说，就是从东西方向与南北方向来划分为主轴线与次轴线，这一划分的目的就会使得来往的交通比较便捷，不至于形成拥堵的问题。还可以使消费者来到餐厅后在具有文化气息的屏风、字画、雕刻门窗等实体物质面前驻步，从而在潜移默化之中享受到中国传统文化的韵味。
（二）层次性的原则
在我国传统的绘画艺术中，讲求的是“言有尽而意无穷”的韵味，这就是说，在餐厅空间的设计中，中式元素的渗透与融入就带有极为鲜明的目的性，即增加餐厅的文化气息，在设计的时候，注重在餐厅的回廊、拐弯等关键性的部位布置屏风、一些名人字画，或是设计出精雕细刻的门窗，从而在一定程度上增加了餐厅空间布局的层次性，因为在这些位置，往往就是消费者留步闲逛的位置，在欣赏具有中式元素过程中深受传统文化的熏染。
三、中式元素在川香宴餐厅设计中的应用对策
（一）川香宴餐厅中的风格设计
川香宴餐厅中的风格设计注重中式元素的渗透。举例来说，在我国的传统文化中，讲究的是取精深幽，因此川香宴餐厅就有意识在长长的回廊中使用带有中国韵味的隔断，在这几隔断的时候，着力于沉传统文化的传播。从雕刻技艺而言，借助于精雕细刻使得隔断出现了镂空与精美的图案，镂空满足了通透性强的要求，具有中国味的图案与色彩的搭配则会营造一种古典化的氛围。
（二）川香宴餐厅中的绿化设计
川香宴餐厅设计中积极倡导绿色的理念，这与我国传统文化中有关“生命”的理念具有相通之处，具体来说，就是在布置大厅的时候将高低不同的花架与盆景相互配置，从而形成具有生命活力的传统文化空间。
1.引导性的绿化设计
绿化的引导作用是比较明显的。川香宴餐厅在大门口放置大型的花卉盆景，引导消费者进入正厅，在经过大厅与走廊的交界处也会安放不同的花卉，这些花卉起到了指引就餐路径的作用。
2.装饰性的绿化设计
对餐厅予以装饰是绿色设计的初衷之一，一般来说，会使用名贵的或是长势茂盛的植物来营造一中温馨的氛围，从而使消费者迎面就可以感受到生命的气息，尤其是在寒冷的冬季，生机盎然的环境必然就会使人精神振奋。
（三）川香宴餐厅中的场景设计
川香宴餐厅中的场景设计与以往的设计理念具有较大的区别，就本文来说，主要是从餐厅内家具的设计、色彩的搭配这两个方面来分析。
1.餐厅内家具的设计
在餐厅内，家具的设计最能够体现出餐厅文化，具体来说，在择取家具的时候，将可以表现中国传统文化的家具样式作为选择的重点，川香宴餐厅目前所选择的大多是明代与清代的家具，这一时期的家具不但具有中国古典的风格，而且还融入现代实用化的特点，因此更可以满足人们对传统文化欣赏的心理需求。
在家具的安放这一方面来说，家具的安放必须要遵循协调性的基本原则。这就是说，家具的安放可以有意识在周围设计一些现代化的装饰性的元素，并将二者相统一，因而就具有了现代化与古典化相匹配的视觉美，规避了就餐者的古典审美疲劳，这也是保持中式元素在餐厅空间设计中魅力的主要途径之一。
2.餐厅内的色彩搭配
在我国传统文化中，餐饮与色彩呈现出互相交融的发展态势，饮食文化追求的是色香味俱全，广而言之，则是创设一种温馨的情调与气氛，从而使得就餐的人精神得到愉悦与放松，川香宴餐厅在引入中式元素的实践中就十分注重色彩的搭配，以此创设一种惬意的氛围。
一是在墙面上应该选择黄色与橘色，与之类似的色彩往往会给人以温馨惬意的感受，并可以刺激人们的食欲;二是餐桌与座椅的颜色要选择白色，白色与暖色调互相搭配，会给人大方典雅的感受;三是吊灯的选择趋向于白色或是橘黄色，柔和的光线充满朦胧质感，休闲的氛围据此营造出来。
四、结语
川香宴餐厅在空间设计的时候，十分注重中式元素的融入，在其实践中，从风格设计、绿化设计、场景设计等诸多方面都可以被称为中式餐厅的典范，从而为中式元素在餐厅设计中的应用提供借鉴。
参考文献：
[1]吴宗敏.探讨岭南餐饮空间本土化设计的传承与创新[J].南方建筑，2010（03）
关键词 中式建筑元素艺术 现代服装设计 应用
中图分类号：J523.5 文献标识码：A
1中式建筑的含义
中式建筑是含有中国古建筑元素（斗拱、飞檐、门、窗、瓦等）特征或地域特色，采用传统建筑营造方法体现民族精神形象的具有中国特色的建筑。它不仅指中国古建筑也包含近现代建筑中的这类具有中国“气质”的建筑形式。
2中式建筑元素与品牌服装设计的关联性
2.1艺术审美的相通性
首先，从艺术的角度看，中式建筑与品牌服装的审美风格类似。微观上看，两者同是艺术领域的重要组成部分，因此必然具有一般艺术的特质，具有类似的审美风格；宏观上，二者作为人类与文化的重要载体，人类意识表达的物化形象，必定要承袭人类传统的艺术观、人生观和审美观习俗。中式建筑与服装同属于造型艺术，都是造型元素与形态构成元素的结合体。
2.2空间造型的可塑性
服装设计与建筑设计都是空间的造型艺术。从最初防寒避暑开始，人类的日常行为、活动都便离不开空间的参与。建筑内空间环境是日常生活承载者与建筑直接交流的重要环境之一，它是人的存在与人对周围环境的感知。服装空间是具有特殊性的空间。它们之间既有相同点，又有差异性，服装空间是可以随人体自由移动的，既具有自身构建的完整内空间，又存在与外部相关连的外空间，并且它有着与人结构不同的非同构性或同构性以及封闭性。中式建筑元素应用在品牌服装中实质是以中式建筑的空间造型与元素特点为设计灵感，借鉴在品牌服装的造型中，使服装造型结构有中国建筑的味道，增强设计趣味性。
2.3文化传播的延展性
服装是观察社会变化的独特视角，也是反映经济文化发展的一个缩影。法国巴黎、英国伦敦、美国纽约、瑞典这些国家和地区之所以能够成为世界时尚的先锋地，是因为它有本国的文化支持。 文化是一个民族的灵魂，同理，服装品牌文化则是服饰产品的灵魂与核心。品牌服装的定位就存在于文化产业中。文化的催化作用促进品牌服装外延的发展，深邃的文化影响力不仅提高产品市场占有率而且也有助于提升经济效益。随着人们思想观念的提升及品牌理念认识的深化，品牌服装得到了全面的开发，品牌文化在公众传播中具有较大的影响力。对于一个优秀的服装品牌而言，它不仅应该是一种民族文化精神或某区域人文风情的体现，同时还应是这个时代相应的时尚文化缩影。
3中式建筑元素在品牌服装中的设计应用
3.1中式建筑元素在品牌服装面料中的设计应用
任何设计都离不开材料，材料是设计的基础。在建筑领域建筑的主要材料是钢筋、混凝土、沙石、玻璃等有机物，建筑工人通过对它们加以组合构建出建筑实体。在服装领域中服装的面料和辅料是服装设计的主要材料，是构成服装的基本要素，它们的肌理、质地、色彩、图案决定了服装的外观效果和设计风格。应用中式建筑元素到服装设计的面料的，实质是将中式建筑元素的立体空间与面料的特性结合，用二维空间面料营造三维空间效果并进行立体造型设计。皮革、灯芯绒、棉布、毛呢、亚麻和其它厚型毛料织物都具有挺括的面料特点，易于造型，可以营造服装体量感的轮廓和清晰的线条。当然一些轻薄柔软的面料也是可以应用、塑性的，像柔软顺滑的毛线可以通过针织工艺与服装结构的融合，塑造出体量感与视觉冲击的时装造型效果，不过由于轻薄面料的柔软特性在应用时通常需要辅料支撑，相比厚型面料应用起来有局限性。
3.2中式建筑元素在品牌服装款式中的设计应用
我国秦、汉、南北朝、唐、宋、元、明、清的建筑长期呈现尚大的风貌，以长方形和方形平面为基本造型，其形式多样、变化多姿，呈巨大的体量感与柔和的曲线屋顶是中国建筑的突出特点。因此应用中式建筑外形，在服装设计时，首先要把握建筑的廓型，以及对元素进行概括处理，再以服装的基本型特点为设计出发，通过适度夸张服装的某些部位，强调服装的空间感，使服装整体呈现中式建筑的外貌，将简单模仿变成巧妙的利用，切忌不可道具化。例如在 T 廓型中应用，可以将肩部适度夸张上翘，将飞檐的形态融入肩部构造中，衣身可以采用面料再造方式做建筑肌理，再比如一些圆锥形造型的屋顶也可以在 A 廓型中应用。
3.3中式建筑元素色彩在品牌服装中的设计应用
色彩是服饰的灵魂，它是服装设计中的重要元素，观赏者和穿着者通过视觉对服装产生第一审美感受。色彩是服饰中最直观的视觉语言，影响消费者对服装的消费情感。本节提取中式建筑的主要用色，通过分析色彩的个性，并与实际结合，得出中式建筑用色在品牌服饰设计中的应用方法。在服装设计应用中主要体现为对比色搭配、补色搭配、调和色搭配。中式建筑的色彩在服装设计应用中可以分为单色的应用与多色的搭配。单色应用主要以中式建筑中的某一色彩为主，根据设计款式与品牌服装的使用针对消费者将色彩适度的降低纯度或提高纯度，用单一的色彩进行设计，这种色彩设计多用于裙装中。
参考文献
在室内设计界，设计师在过去的一段岁月都在热闹得演绎着中国风，然而人们已经开始腻味造型繁复的古典家具和雕花装饰，以及色彩浓郁的各种香艳元素。人们真正开始关注自己想要的生活，追求舒适的、贴近生活常态的空间氛围，而传统中式风格难免给人复杂、深沉、浓烈或与时代脱离的感觉，设计师开始将中式艺术与现代设计潮流相结合，营造自然舒适的空间氛围，掀起一场新中式艺术风潮。新中式艺术是指顺应时代要求，尊重传统中式风格的设计精髓，将传统与现代有机结合，运用新材料和新技术对中式艺术进行全新的诠释。
中式纹样
中国的图腾文化源远流长，从人类文明一开始，就有了各种寓意庇护众生的神灵，而“龙”是千百年来中国人最信服的图腾，自古中国人就视自己为龙的传人。龙、凤凰和麒麟等在远古时代表拥有无边法力的神物，人们把它们的形态制作到生活器具的造型上，以表达人们希望得到庇护的美好愿望。龙纹到了封建社会鼎盛时期代表着至高无上的皇权和地位，只有帝王使用的物品才可以雕刻、刺绣或描绘龙纹。进入社会主义新时期以后，封建等级制度土崩瓦解，龙纹、凤纹等不再是最高统治阶级的专属纹样。
随着室内设计的兴起，中国的室内设计师将传统的图腾以不同的表现形式运用到空间中，成为中式风格表现中不可或缺的符号，将传统中式纹样通过雕刻、绘画、印染等手法，运用到室内空间中。例如，在素白的空间饰以雕刻有百鸟朝凤图案的木质屏风，做工精美、华丽，提升空间档次；在餐厅空间中利用一排间隔摆放的石麒麟进行走道与散座区的划分，使空间充满尊贵的气势；在公共走道的墙面挂上绘有龙纹的木质镂空装饰框，散发出浓浓的传统风情。
现代室内设计对中式纹样的新运用主要体现在不完全摒弃传统元素的基础上，结合现代的国际化审美，将传统中式元素进行简化、抽象处理，使这些传统元素变成室内设计中带有中式意韵的符号，又符合现代简洁、大气的审美，这些符号包括传统装饰纹样和书法文字等。例如，北京金融街丽丝卡尔顿酒店餐厅的顶面采用立体花朵造型，简化的花朵造型拥有流畅柔美的线条，纯净统一的颜色，地面花朵纹样的拼花与其相呼应。北京希尔顿逸林酒店的大堂接待处的背景墙上采用抽象飘逸的黑色文字，主题墙的灰、文字和其他墙面的黑结合在一起，渲染了浓厚的中国传统黑白水墨的意境。
中式色彩
中国红无疑是传统中式风潮中最香艳的元素，在酒店室内空间中高高挂起的大红灯笼，大红色丝绸质地的帷幔，主题墙面暗红色的壁布等等都渲染了一幅繁华热烈的景象。在古代，人们将色彩与阴阳五行说结合起来形成青、红、黄、黑、白五种各有象征意义的颜色。黑白是古代文人墨客的挚爱，以显示他们高雅内敛、淡泊清高的品性，而青、红、黄是世俗的，接近人们生活的颜色，民间家家户户过年贴的大红春联、剪纸等都寓意着喜庆与吉祥，烘托出热闹的生活氛围。金色也是不可或缺的中国色，代表着奢华富贵，古代帝王的宫殿都是金碧辉煌，金光闪闪，烘托出皇权的高高在上，在酒店空间中，金色的运用，可以使空间变得高贵华丽，提升档次。
现代室内设计对中式色彩不再崇尚过去大红大绿的热闹风情，从追求强烈的感官冲击到关注人内心细腻的情感。色彩沉稳儒雅、朴素内敛，营造舒适的、具有现代气质的空间氛围。
中式家具
传统中式家具是传统中式风格室内空间的重要成员，关系到整个空间的风格定型和文化内涵的体现，通常包括床、桌、椅、案四类。中式床有架子床和罗汉床两种，架子床通常是放置于卧室，设顶盖，四周饰以帷幔，具有很强的私密感；罗汉床通常放置于书房，样式上没有立柱围合的架子，主要用作短时间的休憩。桌在公共空间运用的最多的方桌，其桌面方正工整，沉稳大气，特别适合放在厅堂，显示空间的对称均衡之美。传统中式空间中，对不同空间摆放什么椅子十分有讲究，为体现封建等级，椅子代表不同的身份和地位，椅子的比例尺度也不同，如放置在厅堂的太师椅，充分显示了用这个椅子的人的尊贵。案包括书案、画案、奏案等，造型为长条形的面板，其比例尺度是根据古人的生活习惯而形成的。
传统中式风格的家具大多都是雕花繁复的清式家具，设计师努力想要打造一片回归过去某一时光的美好场景，这种手法在当时的几年时间里非常的盛行，尤其是一些高星级的酒店，为了显示酒店的奢华，不惜重金将成套的仿古家具搬进室内空间，而这些做工复杂，选材考究的家具对空间和资金的要求颇高，使用功能也非常有限。
现代家具的生产制造和加工采用标准化的模式，设计师只要设计好款式，厂家就可以批量生产，“批量定制”是现代家具生产的特点。而传统中式家具造型繁琐、工艺复杂，往往耗费大量的时间和精力，很难形成大规模的批量生产，因此，新中式家具带着鲜明的时代特征和传统中式元素孕育而生。新中式家具设计的特点主要有以下几个方面：
功能的拓展
传统中式家具在使用类别上有一定的局限性，使用功能也比较单一，只是为人们的生活提供最基础的服务。而现代人的生活习惯、行为方式都有了明显的变化，人们对家具的使用功能要求更加多元化，应拓展符合现代人生活需求的新功能，推陈出新，设计出贴近现代生活、符合现代审美的新中式家具。
材质的创新
传统中式家具大量采用实木材质，而当今社会倡导保护绿色资源，木材资源稀缺，照搬传统的加工工艺必然不现实，只有在材质上寻求突破，才能保持中式风格的家具的新鲜活力。可以将实木材质改为木皮贴面或人造仿木板材，同样可以展现木质的纹理和色泽，又具有现代材料“板式化”的特征；也可以直接采用金属、织物、玻璃等现代材料取代木材，使家具更具现代感和时尚感。
关键词：中式风格；元素符号；家装；使用
中式风格的室内设计古朴典雅，能反应出强烈的民族文化特征，让人一看就容易理解其深刻的文化内涵。中式装修一般是明清以来逐步形成的中国传统风格的装修，这种风格最能体现中式的家居风范与传统文化的审美意蕴。而装饰主要是以明清家具来突出中式元素符号，每一件中式家具都是有生命的，虽然只是整个空间的一个细节，但放在任何位置都可以决定这个地方的气质。每一件中式家具象是一首经典的老歌，在每一个流动的音符中都蕴涵着深深的韵味，只有细细品味，才能悟出一些哲理来，它独特的魅力也会吸引很多的视线，不过材质，线条，色彩搭配的不到位，很容易收到相反的效果，为了更符合居住的要求，选择恰当的中国元素符号，才能让居室散发古雅而清新的魅力。
作为一名设计师，如何古为今用，推陈出新，将传统的中式装饰元素符号完美的融入到现代设计中去是一门必修的课题。传统的中式设计，由于主要运用对称均衡的手法，四平八稳，中规中矩，色彩上采用朴实稳重的色彩，总体上显得过于陈旧沉闷，所以需要有所突破，在布局上对称均衡中寻求变化，丰富其空间变化：在色彩上增加亮色，以画龙点睛，带来活泼生气，凭添音乐的跳跃感；在材质上运用现代材质，采用对比手法，如使用玻璃、不锈钢、实木等材质的对比，则能增强现代感而又不失整体的中式感。此外，还应当力求开阔的视野和舒展的创作心态，精心全面地处理中式体论中的理性与感性，艺术论中的空间与环境，消除“虚伪、造作、精陋”的劣迹。要赐予空间与环境中以独特的表情——丰富的中式文化内涵及其令人难忘的外显特征而独具风采。
（1）客厅
客厅作为整个家居生活的枢纽区域，在设计布局尽量简洁大方。例如选用时尚而精致的布艺沙发，在客厅中显得富有时代气息，而红色抱枕则起到了很好的烘托室内气氛的作用。电视背景墙用中式花格窗做边框，再配合书法墙纸，而电视机选用壁挂式的等离子电视，这样的搭配使电视背景墙不会显得那么的呆板，没有生机。沙发背景墙上利用三幅中国画与现代布衣沙发相互衬托、相互协调、和平共处，不仅营造出东方特有的风采，而且也很具有时尚的实用功能。这样营造了一种温暖的家庭氛围，让人忘却工作的疲劳，体现出温馨的休息环境。
（2）餐厅
餐厅在现代家庭居室中，已成为了一个重要的活动场所。由于餐厅空间比较狭小，所以，在整体布局上，本人选用小型的木制餐桌。酒柜选用古老而又精致中式的酒柜，再配合墙壁上的中式装饰图案，灯具采用方形的宫灯做照明灯具。通过这些中式元素符号来突出中式风格，这样既不失现代感也含有一定的中式韵味，会带来意想不到的效果，营造出温馨浪漫的就餐环境。
（3）卧室
卧室在现代家居中已成一个重要的活动休闲场所，因为人有三分之一的时间是在床上度过的，卧房是人们辛辛苦苦劳动了一天，回到家休息和补充能量的地方。所以，在卧室的设计规划上，选用中式宫灯、书法墙纸来突出中式的元素符号。床头背景墙用胡桃木板进行装饰，与复合木地板相互搭配、互相呼应，使色彩不会显得那么的单调。在整体上既不失现代而又充分的体现了中式装饰元素符号，相互完美和协调，以便更好地体现出设计的风格，营造出温馨浪漫的休息氛围。
（4）书房
书房在传统的观念中，书房是学习，或修身养性、静心思考的地方。但随着网络时代的到来，书房也成为了一个重要的工作场所，工作的时间越来越多，于是书房被赋予了新的理念。书房已成为休息、思考、阅读、工作、会谈的综合场所。所以，在设计布局上，将古老中式的书桌和椅子等家具放在书房进行学习工作，古老的元素可以帮助获得静心的状态，营造出书香满室的氛围，使学习工作事半功倍。
设计是一种创新过程，是在继承的基础上进行的。中国有着几千年的文化，中国特色就是我们中国的传统文化，中式风格占着举足轻重的位置。所以，在整体布局上尽量简洁大方，体现古人突出中庸的思想概念。中庸曾经是中国人最信仰的生活哲理，其实现在也是如此，不过现在使用更多的一个词是适度。设计领域更高的要求不仅仅是实现了中庸的均衡和适度，更多的是对设计师的全面的艺术素养和广博的知识苛求，能够合理的利用古人的艺术精华，又能与现代的时代精神有机的结合，才能创造出优秀的艺术作品。
参考文献
关键词：中式服装 设计思维 设计 韵味 时尚
服饰作为一种社会文化形态，承载了人类历史实践过程中所创造的物质文明和精神文明，具有不可避免的审美传承性。虽然中国当前的服饰体系总体上引进于西方，但近年来“中式服装”受到大量消费者的喜爱，已经成为一种重要的时尚潮流。而“现代中式服装”就是沿用清代马褂、旗袍的基本形式与及相关的中国元素，同时结合西方服装设计的思路和裁剪方式进行了改造，并且随着文化、经济全球化的发展而越来越呈现时尚化趋势。现代中式服装的设计思维的创新，更能体现中国的民族服饰文化和传统韵味的审美价值，民族的服饰文化有了符号化的标榜。
一、中式服装
中式服装主要是指蕴含了各种中国元素，并且具有中国传统、民族风格特点的一类服装.“中国元素”是指中国特有的民族装饰工艺、面料、款式、色彩图案等，她体现了中国传统文化中的宁静平和的哲学思想和天人合一的宇宙观念，并且启迪了世界上许多设计大师的创作灵感。
二、中式服装的发展现状
随着中式风格的服装逐渐形成及影响力的逐渐扩大，许多制衣工厂应运而生，然而，在国内现实生活中中式时装穿着的局面并不太乐观，四处可见大同小异的中式服装，风格古老，颜色晦暗，处处可见理想中的设计与现实多节的尴尬。究其原因，由于不少设计师的设计思维陈旧，过于拘泥，受牵制太多，缺少变化和创新。同时，出现嫌多生搬硬套的设计思维的作品，这恰恰是设计师的一个致命的弱点。例如，近年来一些以民族元素作为设计宗旨的国内服装赛事如雨后春笋般的举办和。多数参赛选手对于民族服装设计，往往只停留在描述的层面去理解，难以贯人自己独特的设计理念，设计的作品流于平庸。总离不开“民族元素”的组合，刻意表现中国印记。这也显现了年轻设计的的设计思维也如此的浅显。这就更令人担心中式服装的未来发展之路，不由得探索新的中式服装的设计思维。
三、现代中式服装的设计思维
现代中式服装最大的特点是保留中国的喜庆、祥和、雅致文化，同时，根据时代的变化和人们生活的习俗，融入了西方的现代元素，立体裁剪的独特工艺，和超前的设计思路，这便更有力证明了现代中式服装所需要的设计思维，在保留中式韵味元素的同时，要借鉴西方先进的技术和设计思维，同时结合时代的需求，创造出更有新意，更时尚的中式服装，这样中式服装的生命力才能在国际时尚界中源源长流。因此，现代中式服装的精髓灵魂主要来源于设计思维的创新性、中式韵味、时尚化等特质。
1. 体现中式韵味的设计思维
最能体现中式韵味的服装就要数——旗袍，它不仅中国一个象征性的符号，体现了中国女子的温婉，柔美，智慧，也展现了女子的婀娜多姿。旗袍最具代表性的特点是立领、盘口、高开叉、修身等元素，也是国内为设计师常用的设计元素。以下借用设计师的作品加以说明：
旗袍的款式
以上的作品出自于我们导师在给上海滩和自己品牌设计的中式服装，他的不同理念的设计，将旗袍表现出你意象不到的摸样，她表现的不仅仅是东方女性优雅高贵的姿态，还可以表现女性俏皮狂野的容貌。这些不同的视觉享受，主要来源于设计师的设计思维的运用。
从Emilio Pucci13春夏的服装秀当中，我们看到在旗袍设计中常用的元素盘扣，出现在了给品牌的服装中。该作品的灵感就是来源于中国旗袍中的盘扣，和中国的图腾龙。从这些图片，我们可以了解到该品牌的设计有独特的思维，他讲传统式的盘扣结合透明的材质的面料，运用运动式的结构线条，与其如同精美雕刻的龙运用其不同部分很不一样的方向进行讲述设计师的设计理念，将中国的传统元素运用得惟妙惟肖。从这国外的设计师的作品中我们能了解到，他将中式韵味的把握很到位，所以他的这一季的秀成功了，十足的高贵，时尚的中式服装。
2. 使中式服装时尚化的设计思维
能将中式的服装时尚化，考虑的不仅仅是元素的如何运用。中式服装的造型结构、图案纹样、色彩、面料等元素，是中式服装更具魅力。从以下设计的作品中我们能够体会出不一样的中式服装。
Dries Van Noten这个品牌崇尚于民族文化。他2012秋冬季的时装会就是采用了中国传统的民族元素——龙、风、云纹、水纹等象征性的图案。从他的服装中，我们并不感觉到那些元素运用得很生硬很恶俗，而是体会到一种时尚，一种前卫，一种创新。这便是设计师的设计思维独特之处，他将中国传统的元素时尚化了，运用一些巧妙的构思将元素，从不同角度，如，构图，组合，空间出乱等艺术性的方法使传统元素时尚化了的同时，又添加了自己服装的亮点。
3.现代中式服装的创新性的设计思维
现代中式服装的创新思维，讲究的是一种设计理念。就算是没有明确的运用一种中式元素，从服装的一种氛围和韵味就能知道这就是中式的服装，那这种设计的思维便是成功的，创新的。这就需要设计师去感受生活，深入到中式文化的骨子中吸取精髓，利用敏锐的视觉能力创造出震撼人心的中式服装。
张文辉设计工作室
以上的图片，是我们工作室的服装，这一服装是由我们导师所设计的。他的设计灵感来源于中国传统的云纹、龙纹、水纹。他将这些元素进行抽象的表达，同时采用新颖的思维，运用亚克力，珠片等材质去展现不一样的云纹、龙纹、水纹，使服装时尚化的同时，更具有艺术价值，这就是一种创新，一种突破。
四、结语
经过上述所述，我们了解到真正在中式服装设计中必须寻求具有民族符号的个性，同时真正去认识这些符号的寓意。用敏锐的触觉，将这些元素结合，重新演绎，创作出焕然一新的时尚东方服饰，使这种深厚的文化积累展现出感性的回忆及价值观念。传达着永恒的意义。符合现代审美价值和时尚感觉，符合现代着装的需求。才能使中式服装的路子越走越远。
参考文献：
[1] 朱贵洲.设计与设计思维[J]，装饰，1989.
[2] 胡敬萍.中国少数民族的服饰文化[J].广西民族研究，2001，（1）.
关键词：新式园林；景观设计；手法
1.关于新中式园林景观的概述
现阶段是传统中式园林景观与立异的时髦元素相结合的初级阶段，随处可见的中式园林景观设计中包括了很多现代化的时髦内容，更有些斗胆的构思将西方的规划理念和特征元素融入到了中式园林景观设计中，呈现出格外的韵味。我国传统的园林景观中以我国文明为背景，主旋律中表现了儒雅大方、详尽内敛、别出心裁的特征，而现代化的时髦元素中，则充斥着奔放笼统的内容，可以说与传统的中式园林景观元素彼此冲突。可是当规划师充分运用2种冲突的元素，呈现出了愈加明显而独具特征的产物，这即是新中式园林景观所展示的魅力，是对我国传统文明的传承和发扬。
2.新中式园林景观特点
园林是指在一定区域内运用工程技术和艺术方法，通过栽培树木花草、改造地形、安置景观、营建建筑的方法，创作出的美丽的人工天然环境。园林景观建造不只能美化城市，改进环境质量，同时还表现着美化作用，能净化空气，吸收有害气体，为人们营建了一个美丽、舒适、天然的歇息空间。因而，园林景观不只要漂亮，赋有构思，同时还要具有环保特征。新中式园林景观是当时最能表现传统园林规划个性的园林形式，同时也融入了很多现代元素。这种规划方法，既保留了传统文明精华，同时又表现了时代特征，增强了园林景观时代性、观赏性、文明性，突破了我国传统园林景观个性的沉稳有余，使园林景观更契合现代化的审美取向。我国传统园林景观设计以再现天然山水为基本原则，规划中重视对天然与建筑调和结合的表现，巧妙结合天然与人工美。而新中式园林景观则遵循以人为本的规划原则，重视对人需求的满足，着重园内舒适性，既尊敬天然调和理念，也融入了改造思想，在保留原有传统元素特征的同时，运用现代规划方法，优化天然元素，运用声、光、垫再现天然美与人工美，摒弃了豪华奢侈的规划方法，弥补了传统规划缺点，增强了园林景观意境与情味，提高了园林景观实用性与现实性，既降低了规划成本，同时也很好地表现了园林景观功能。
3.新中式园林景观设计中的常用元素
第一元素即是颜色。颜色的调配是艺术出现时的主要元素，在我国建筑中从古至今在用色上都格外考究，颜色在我国传统的建筑规划中，不仅是漂亮的表现者，还是阶层位置的标志。因而在传统建筑文明中的用色非常考究，关于颜色的调配也因为阶层位置的不一样表现出多样性特征。全体来讲这些园林景观的颜色调配以颜色明显为主。尤其是阶层位置较高的皇亲贵族，运用的颜色都是非常明显的赤色或许黄色，而通常民宅t以非常朴素低沉的颜色为主。第2个元素是园林景观的形式。传统的园林景观给予人们视觉上的形象非常深入，现代化的新中式园林景观设计再次呈现人们形象中的传统景观形象，可以非常明晰地辨识出其间包括的国风。
4.应用于新中式园林景观的设计实施策略
4.1花木配置实施策略
绿植作为新中式园林景观不可或缺的天然元素变成了规划中的重头戏，通过绿植的巧妙运用可以达到全体作用的简练明亮，又可以完好表现出我国元素的特征。在层次上寻求简练是我国传统园林建筑的特征，因而为了可以与建筑构造相匹配，在园林景观设计中关于绿植的规划也将作为全体规划的一部分。在进行绿植规划时，还需要充分考虑到不一样景观特征，尤其是与流水、假山等的彼此照应。
4.2空间布局的实施策略
在我国的园林景观设计中，最为优异的即是出现在眼前的园林景观像一幅画，人融入画中不突兀，园林景观就像是立体的画卷充溢美感和艺术感。因而在园林景观的空间规划非常主要，就像是画画前需求全体把握画面，这个规划将决议下一步的细节规划。通常是依据园林的旅游次序进行空间规划，就像是一个有跌宕起伏的故事，阅读的进程就将全部故事读完，让人在游园的进程中还体会了心灵的愉悦。
【摘要】餐饮空间即是为人们外出用餐提供美食与服务的场所。餐饮空间要吸引消费者，其内部的装饰氛围及文化情调尤其重要。新中式风格的餐饮空间既能在形式上体现出柔美温馨、端庄大气，又不失传统韵味的视觉效果，也能在文化内涵上体现出具有中国传统特色的设计情感。
【关键词】新中式风格；传统文化；餐饮空间设计
一、我国餐饮空间设计的现状
社会的不断发展，带来餐饮业的迅速腾飞，餐厅的数量及种类也越来越多，餐饮消费已经成为现代人们日常消费中不可或缺的一部分。在餐厅进行消费时，人们所享受的不单是食物的美味，更是它所提供的优质服务和舒适宜人的用餐环境。餐饮空间的特色化、个性化越来越成为经营者及消费者关注的焦点。我国的现代设计起步较晚，室内设计水平还处在初步探索阶段，设计思想体系不够完善，大多设计作品仍停留在借鉴模仿阶段。由于我国在历史上很长一段时期处于封建统治下，由此形成了较为固化的传统文化与西方国家的现代设计思路基本背离。室内设计中出现了很多一味模仿照搬西方设计的作品，在设计的形式上不能体现出我国的独有特色，在文化内涵上也得不到传承和发展。将我国几千年传承下来的生活方式及审美心理抛之于外进行设计，这无疑只是在形式上的肤浅表达，是没有情感的设计。
二、新中式风格的概念和历史文脉
新中式风格指的是在传统中式风格的基础上，结合现代人的生活及审美方式，融入现代时尚的“新元素”，运用现代的设计手法来演绎中国传统的优秀文化内涵。新中式风格并非是对传统中式元素的简单堆砌和照搬，而是在充分理解我国传统文化及当代文化的前提下，提炼我国传统文化的精髓并将之运用于现代的室内空间设计中，表达出传统中式风格中的气韵和风味。对传统元素和符号进行精准的简化、提炼，才能将其中的文化内涵生动表达出来并被大众感受到。新中式风格的集大成者当属美籍华人建筑大师贝聿铭，他提出的“中而新”的设计理念是新中式风格的准则。即设计上以我国优秀的传统文化内涵为内核，赋予设计鲜明的民族和地域特征，同时体现出时代性和创新性，运用新材料、新技术、新结构、新理念，将新中式风格的设计形成一个统一的整体，切忌一味强调传统元素的堆砌或一味强调时尚创新而丧失了传统文化的底蕴。
三、新中式风格餐饮空间案例分析
近年来，人们对传统文化的回归和保护意识快速加强，体现在餐饮空间设计上即是将中式传统元素融入到餐饮空间的装饰设计上。把中国传统元素看作是有生命力、有情感的东西，赋予餐饮空间更多传统文化的内涵，体现餐饮空间的风格和意境。贝聿铭先生在中国的第一个作品——北京香山饭店，是他将现代设计手法与中国传统文化元素相结合，意图寻找中国自己的民族设计之路的实践探索。建筑的外部形式采用了我国传统的江南民居造型，融入西方现代建筑设计手法，营造了一个具有中国气质的建筑空间。将建筑与地形相结合，营造了高低错落的庭院式空间，恬静地依偎在香山的怀抱，仿若本就生长于此的满地植物。前庭、大堂至后院，以一条中轴线为空间序列主轴，流华池中小桥与平台相连，都体现了中国传统建筑中深深庭院、曲水流觞的意境之美。香山饭店在色彩设计上以白色为主调，灰色为副调，黄褐色为点缀色，从室外到室内都体现出高雅、和谐、清秀之感。造型设计上，采用现代设计手法重复使用方形（大门、漏窗、砖饰、宫灯等）、圆形（月洞门、茶几、灯具等）两种基本的几何造型，巧妙地将我国古典园林设计的元素运用现代设计手法表现出来，时尚且富有中国气质。当然，光寻历史的根是不够的，还要现代化。有了好的根可以插枝，把新的东西，能用的东西，接到老根上去。贝聿铭先生以实际行动表明了他想引导中国设计师走出一条属于我们自己的、传统与现代相结合的设计之路。新中式风格即是这条设计之路上的形式及内涵的呈现。
四、结语
在中国文化遍布全世界的今天，新中式作为既符合现代设计审美又富有中国独有文化气韵的设计风格，讲求传统元素与现代设计手法的兼容并蓄。中国历史源远流长，积累了丰厚的文化元素，设计时应取其精华、去其糟粕。设计时避免被“中式纹样、粉墙黛瓦、雕梁画栋、青花、剪纸、中国红、帝王黄、对称、中正”等枝枝蔓蔓干扰视线，而忽视中国传统文化里“上善若水、大道至简、天人合一”等文化精髓。新中式风格是我国传统文化的现代演绎，不是单纯的传统元素的堆砌。在当今的时代背景下，以现代人的审美需求和生活方式，让传统文化在空间设计上得到传承和发展。餐饮空间的设计除了满足基本的功能需求之外，也应当成为传统文化创新和传承的载体。将独具中国特色的传统元素进行提炼简化，融入现代化的潮流元素，打造出现代人所追求的有品位、有气韵的餐饮空间设计。真正为消费者提供具有中国特色、富有文化内涵的餐饮空间设计，将精神文化语言转化为可视性视觉语言，使中国传统文化更加深入人心。
作者：王敏 单位：四川传媒学院 艺术设计与动画学院
摘 要：本文主要讲述新中式设计在当代家居中的应用与发展。新中式风格设计，是当代人民向全国乃至全天下显现我国古老而庞大的民族文化的一种方法，它是家居设计中最闪亮最美丽的风景。随着这几年人们生活水平和对装修风格审美程度的普遍提高，对于传统元素的热爱和推崇，将有更多的人接纳和认可新中式风格，在家居设计上运用中式设计风格，能够使设计作品增加古朴典雅的感觉，可以将民族文化所拥有的强烈特性显现出来，使看到它的人们能在刹时间感觉到它文化上的内在特点，特别是对于我们炎黄子孙来说，更加能感觉到它的亲和力。
关键词：新中式风格；现代元素；传承与创新
1新中式风格研究的目的及意义
中式装修风格，是从明清开始渐渐发展成熟的具有中国传统文化特征的室内设计风格。这类居所既能体现我们中华民族的室内家居设计风采，又能体现中国传统文化的审美意蕴，所以深受广大人民的喜爱，我可以绝不浮夸的说，我泱泱大国的传统文化是壮丽醒目无与伦比的，纵观中国上下五千年历史烽火它的博大尽人皆知，不用作过多的解释，那实实在在百年不倒千年不烂的座座宫殿，便可诠释一切。
拒绝遗忘，拒绝陈旧，延续中华民族的DNA！新中式设计风格的特点是在对我国当代文化充分理解的基础上将传统家居文化精髓与当代生活元素和生活符号合理联合的当代设计，是现今时代背景下中国传统文化的演变，是古典与当代完美的结合，是传统中式家居风格的传承与创新。
2新中式风格设计运用的元素及思想内涵
选用天然的装饰材料，运用“金、木、水、火、土”五N元素的组合规律来营造禅宗式的理性和宁静的环境氛围。装饰空间、造型、装饰色彩、装饰材料、配饰家具、饰品等，都可以运用到设计中，来塑造个性的设计风格。“融”、“序”、“颐”、“蓄”、“和”的思想内涵和表现形式。
3新中式风格设计的未来趋势
通过传统艺术的历史延伸轨迹，人们可以想到，艺术设计自身是一种开放式的形式，它不停地受到新的事物与意见观点的熏陶而不断的改变，它的内在与精神则是传统文化长期积累的成果。而今有许多的设计师也在做所谓的新中式现代化的设计，其实无非是在现代化家居设计中用一些简便的中式元素粉饰一下而已，说白了，其实就是一些简单的中式元素的印刷版，或是添几件中式挂件，再或者就是摆些中式家具，这就是所谓的中式设计了。给顾客讲解起来就是说中式的东西耐看不耐用，这样才叫中式，为什么中国传统的中式设计会有如此的结果呢？其实所有的问题出在中式构架的成长历史上，原本中式设计风格是对居住空间和人文环境的整体合并，而细小的结构和装饰只不过是其表示方式罢了，但在明朝中期之后（一样在此100年后欧洲分离出了矫饰主义装饰风格，其突出表现为巴洛克和洛可可风格），中式风格却走偏了正常成长的轨迹，反而过度推许起形式和细节，原本在设计思想稳定的大条件下，看重形式并不欠好，但偏离原本的轨道，过分看中细节则更显匠气，太过看重形式则过于脂粉气。现在随着社会的不断发展也有更多的人们开始认同而且乐于接受新中式的设计风格，它在当今社会已经应用得十分普遍。新中式装修，它集现代和古典的所有优点与美于一身，放到现代的家居装修中不至于太过老气，也不至于太过于张扬，因而受到更多的推许和运用。现今社会经济发展的提高，使得人们的生活习惯发生了巨大的改变，人们的审美需求也变得多样化，使得室内设计风格更加丰富，促进了室内设计行业的发展。现在的人们不再是运用简单的本土文化元素也不是直接运用西方的艺术风格，而是更加着重于中国文化精神层面上的研究，将我大中华的传统文化进行深入加工。当今人们如果想要创造出具有古典风格的家居设计作品，就必须将古典文化融入到现代设计中，才能完美的展现出具有古典韵味的现代家居。用具有中华民族传统文化价值观的文化思想和现代化设计语言二者相结合，才能显现出完美的室内家居设计作品，这是集古典与现代融合为一体的艺术形式。
4新中式设计风格常用的设计元素
中式隔断，室外一般采用假山、石头、墙、作为隔断，如果是室内的话，可以使用中式的屏风、布艺纱帘、或窗棂、中式木门、工艺隔断等。通过这种新式的分隔方法，呈现出中式家居的层次感。
线条简练的家具新中式风格的装饰摆设可搭配古典装饰摆设或当代装饰摆设，为了使新中式比较实用，比较富现代感还可以在配饰上以线条简单的明式装饰摆设为主，反映出当代人追求简单生活的内心诉求。
运用传统经典色彩来搭配新中式风格的居室，使现代居室既有中式古风又有当代城市气息。丰富的中式软装和饰品，展现了中国传统艺术的永恒美感，例：陶瓷品、陶土工艺品、雕花、中国式的水墨画等有特色的古韵饰物。
如今虽然我们都栖身在充满西方特色的高楼大厦里，但对于历史悠远的中式设计风格家居环境仍然充满向往和需求，想表现出具有古典蕴意的个性居室气氛就需要把中式元素和现代元素相结合来完成，在颜色方面继承中国传统风格古韵与优雅华丽的同时加入了很多现代的新鲜元素，表现出时尚的特性，搭配饰品方面更是简便，少了许多繁琐的装饰品更是突出体现出中华传统文化的精神意义。
参考文献：
[1] 叶斌.最给力家装新中式.福建科技出版社，2011（09）.
[2] 中映良品.新中式“精典”.成都时代出版社，2008（10）.
作者简介：
关键词：新中式；园林景观；设计手法；实施策略
在现代化的城市建设中，不仅对城市的建筑质量，同时对城市的景观规划也提出了更高的要求，体现了人类在满足的基本的物质条件后对于精神层次的追求，为此城市的发展中不断涌现出造型各异的园林景观，这些景观集合了居民的需求也呈现出设计师的设计理念，中式园林景观在经历了传承和创新后再次成为了主流的设计方案。
1关于新中式园林景观的概述
现阶段是传统中式园林景观与创新的时尚元素相结合的初级阶段，随处可见的中式园林景观设计中包含了很多现代化的时尚内容，更有些大胆的创意将西方的设计理念和特色元素融入到了中式园林景观设计中，呈现出更加特别的韵味。中国传统的园林景观中以中国文化为背景，主旋律中体现了儒雅大方、细致内敛、别具匠心的特点，而现代化的时尚元素中，则充满奔放热烈抽象的内容，可以说与传统的中式园林景观元素相互冲突，但是当2种冲突的元素被设计师充分利用后，呈现出了更加鲜明而独具特色的效果，这就是新中式园林景观所展现的魅力，是对中国传统文化的传承和发扬。
2新中式园林景观设计中的常用元素
第一元素就是色彩。色彩的搭配是艺术呈现时的重要元素，在中国建筑中从古至今都对用色有着特别的讲究，色彩在我国传统的建筑设计中，不仅仅是美观的呈现者，还是阶级地位的象征。因此在传统建筑文化中的用色十分讲究，对于色彩的搭配也由于阶级地位的不同呈现出多样性特点。总体来讲这些园林景观的色彩搭配以色彩鲜明为主。尤其是阶级地位较高的皇亲贵族，使用的颜色都是十分鲜明的红色或者黄色，而普通民宅则以十分质朴低调的颜色为主。另外在中国的民族文化中琉璃是一种建筑中色彩独树一帜的建筑材料，受到了建筑设计师的喜爱，位居其次的是象牙白和黑色，以其独特的质感成为很多园林设计中不可缺少的颜色。还有一种重要的颜色就是国槐绿色，在这种颜色的衬托下，整体颜色将呈现出大气沉稳的基调。随着近年来人们对自然的追求，原木色也逐渐成为潮流色彩，被广泛地应用于园林景观的设计方案中。第二个元素是园林景观的形式。传统的园林景观给予人们视觉上的印象十分深刻，现代化的新中式园林景观设计将人们印象中的传统景观形象再次呈现给大家，能够十分清晰地辨识出其中包含的中国风。另外从整体布局上可以看到更加清晰的庭院布局，呈现一种逐渐过渡的形式，再加上建筑特点上突出传统中国建筑元素的琉璃瓦片等，将色彩和结构的构建达到一个十分完美的结合。
3应用于新中式园林景观的设计实施策略
3.1花木配置实施策略
绿植作为新中式园林景观不可或缺的元素自然成为了设计中的重头戏，通过绿植的巧妙使用可以达到整体效果的简洁明朗，又能够完整体现出中国元素的特色。在层次上追求简洁是中国传统园林建筑的特色，因此为了能够与建筑结构相匹配，在园林景观设计中对于绿植的设计也将作为总体设计的一部分。在进行绿植设计时，还需要充分考虑到不同景观特点，尤其是与流水、假山等的相互呼应。
3.2空间布局的实施策略
在中国的园林景观设计中，最为优秀的就是呈现在眼前的园林景观像一幅画，人融入画中不突兀，园林景观就像是立体的画卷充满美感和艺术感。因此在园林景观的空间布局十分重要，就像是画画之前需要整体把握画面，这个布局将决定下一步的细节设计。一般是根据园林的游览顺序进行空间设计，就像是一个有跌宕起伏的故事，浏览的过程就将整个故事读完，让人在游园的过程中还体验了心灵的愉悦。另外园林景观的空间变换过程应该是十分隐蔽的过渡，不能十分生硬地进行风格的转变。
3.3景观层叠实施策略
园林中景观多种多样，但是统一在一起又体现着同一个主旨，如何合理布局这些景观的彼此位置十分重要，景观的合理布局可以达到彼此呼应衬托的效果，并且还能够充分吸引游览者的目光，能够不断被展现的景观所吸引，不会因为看到前几个景观就失去了游览的兴趣。可以通过漏景和框景来吸引游客的注意，激发游客的好奇心理。
4结论
通过本文上述分析可以看出，中国的传统文化博大精深，因此在进行新中式园林的景观设计时应该给予传统文化中的经典元素，进行传承和创新应用，结合现代化建筑设计的特点，融入新时代背景下的时尚元素，这样就可以形成特色鲜明的新中式园林景观，在充分满足人们使用需求的同时，能够为城市增添一处十分传统又现代的景观，也能够发扬中国经典的传统文化精髓。
作者:于健颖 于贞 朱秀丽 单位:山东省建筑设计研究院
参考文献:
项目概况：武汉市洪山区南湖大华公园世家，工期：2013.10～2014.1，面积：138㎡ ，装饰风格：现代中式风格，负责硬装、软装。
古典中式的美感并非每个年龄段的人都懂得欣赏，于是现代中式成为了一种折中的解决方案，将古典式的美变得精炼时尚。本案的设计师对于中式的元素使用有了新的理解，利用类似国画中的泼墨手法，将居所中的面直接用中式元素“挥洒”，营造出了一种气场，拉伸了视觉感受。饰品与摆件上没有选择复杂的设计，以金属元素为主要材质，设计上融入中式元素，力求从材质到线条都展现出现代感。
通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来重新诠释传统韵味，让传统艺术在当今社会得到合适的体现，表达对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求。即使采用了“新中式”来做住宅的整体风格，在空间中也会摆放大量的装饰品。这些装饰品包括数量繁多的绿色植物、布艺、装饰画以及不同样式的灯具等。这些中式装饰物的数量不在多，但在空间中起到了画龙点睛的作用。空间装饰多采用简洁硬朗的直线条。直线装饰在空间中的使用，不仅反映出现代人追求简单生活的居住要求，更迎合了中式家具追求内敛、质朴的设计风格，使“新中式”更加实用、更富现代感。
客厅简洁的灯具造型和墙壁上简化的线条雕花是本案一大亮点。台灯的款式不多，给人一种精炼而非花哨的感觉，除了客厅的吊灯有些不协调以及有些欧式的壁灯外，始终保持
着完整性和统一性。墙壁和软包上的雕花十分简洁，浅色的麻纹皮革配上金属钮钉，有韵味而且可以保持视觉上长时间的新鲜感。
餐厅是本案最值得推崇的区域，原木色系的天花板配合下方的桌椅很容易就表现出一种清新自然感，很好的成为了独有特色的一个区域，因为添加了扇子饰品与灯具的中式元素，又很好的保持了与其他空间的共同性，虽有个性但却很好的保持了居所的统一性，墙壁足够多的留白也为餐厅产生了视觉上拉伸的效果。
主卧室延续简化的线条，麻布纹皮革硬包，让视觉变得纯净。通过灯具、墙壁上的雕花让不大的空间也展现出足够多的韵味。小型绿色植物的成为了点亮居所的又一重要元素。居所主要的色调偏暖，时间长了容易造成视觉压抑，给人暖和但却容易疲惫的感觉。植物的出现让居所多了很多绿意盎然的视觉感受，小小的尺寸反而成为了绝佳点缀的第三色彩。
设计师简介
孔明
武汉孔明堂装饰设计工程有限公司
设计总监
国家注册高级设计师
中国建筑与室内设计注册室内设计师
中国达人室内设计高级设计师
设计亮点
1、考虑到武汉的气候，阳台分室内阳光房和室外阳台，可以迎着阳光下棋，可以听着雨声喝茶，时刻保持与大自然亲密接触。
2、客厅的细腻木线条与麻布硬包组合，中西合璧。钮钉牡丹软包，更蕴含中式文化的含蓄、儒雅。
3、客厅与次卧的墙体通透造型，即解决了房间的光线问题，也很好的融合在整个大环境。
4、大面浅色硅藻泥墙面与现代深色家私以及绿色植物的搭配、融合。
设计难点
1、层高较矮，梁位比较复杂，对中央空调机位的安排，天花造型的完善有很大的阻力。
2、靠近客厅的次卧采光非常差，几乎是黑房。
3、客卫的空间较小，在较小的空间里必须让干湿分区，对各区域细节收口尺寸的精准度要求比较高。
软装的选择和细节点缀
1、灯具的选择与硬装木线条，相互呼应，浅色麻类灯罩以及透过面料出来的光感，与墙面大环境色融为一体。
关键词：中式;隔断;创新;茶室
中图分类号：TU247 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）35-0057-01
茶室设计不单单是一种技术，更是一门艺术，更重要的是，它还是一种文化，所以，茶室设计从硬件到软件，从装修到装饰，从静到动，无处不在。将中式隔断运用到茶室设计当中，这便是该茶室设计魅力所在。以现代人的审美为标准，将传统元素融合到现代设计当中去，组合成富有文化气息的茶室设计，本文的研究内容就是如何将中式的隔断创新的应用于茶室空间中。
一、中式隔断的分类及特点
（一）中式隔断的分类
纵观隔断的发展历史，我们可以发现中国隔断是中式空间设计的重要组成部分，千百年来中式隔断一直在继承和发展，种类繁多，大致分为以下几类：（1）按材料：立板隔断、玻璃隔断、金属隔断等;（2）按用途：办公室隔断、卫生间隔断、客厅隔断、橱窗隔断等;（3）按功能：家具隔断、屏风隔断、门隔断、帘隔断等;（4）按形状：高隔断、低隔断等;（5）按性质：固定隔断、活动隔断等。
（二）中式隔断的特点
板材隔断：它的制作多数是以较为轻便板材建造而成。不需要建造龙骨，可以将管线布置在其中，相对而言板材隔断成本较低。此隔断与传统隔断作对比，它硬度更高、防潮、保温隔热，阻隔噪音等优点。（1）骨架隔墙：顾名思义它的受力支撑是龙骨。制作材料较多，可填充保温隔热材料;（2）砌块式隔墙：用砖块砌成多在农村毛坯房中使用，和其他隔断相比它更为坚固，保温和隔音效果好，一旦砌成，不易拆卸;（3）活动隔墙：在日常生活中推拉隔断是比较常见的，组装简单便捷，在大空间的分隔上比较常见。便于调整随意性较强。
二、中式隔断在茶室中的创新性分析
在设计大发展的当代，想要做好一个完美的设计单凭好的创新思想是远远不够的，只能改革它的外在，本质却触及不到。要想发展就要创新，继承和发展是对中式隔断艺术的尊重，隔断的出现在中国已有千百年的历史，随着时代的发展中式隔断也在不断的创新当中，当时不管怎样创新他的灵魂始终不变。虽然中式隔断艺术只是传统文化的小小一部分，但是它在古典装饰中的作用却是不可小觑的。将中式隔断运用到当代茶室当中，是对中式隔断继承与发展的重要表现。有继承就要有发展，发展就是创新，中式隔断的融入不单单只是放在里面，而是要互相影响，变化，它的创新要体现在以下三个方面。
1.形式上的创新。中式隔断艺术具有浓厚的文化气息，形式上的创新是隔断转变到当代的关键一步，将其简化，变换造型，看似简单其实是古典与现代融合的结晶，其实是把当代时尚元素融入到中式隔断艺术当中，使之具有新时代的特点。在1970年以后，世界经济的大发展，人们走入新一代的办公室，不再是互相通透的办公形式，而是将隔断运用到办公室中，时间的推移逐渐发展到现代我们所熟悉的隔断式办公桌。
2.表现方法的创新。表现方法的创新主要是材料的创新，随着经济的发展，科技手段的提高。隔断的材料变得多种多样。隔断的种类逐渐增多，从单一的纸帛、木质等简单的材料发展成为玻璃、金属等有机材料，比如近年来深受人们所喜爱的艺术玻璃，都是利用高科技手段造就出来的产物，中式隔断和高科技手段结合在一起，这就是对隔断的表现提供了新的方法，对它的生产效率也是大大提高。
3.应用范围的创新。中式隔断历经千百年的时间发展至今足以说明它有着顽强的生命力，中式隔断艺术的虽然稳重和低调，但是它的适应时代的能力是强大的。在文化多元化的当代，中西结合越来越密切，审美不再有国界的限制，中式隔断要发展就不能仅仅局限于中式空间设计中，从古板走向时尚。中式隔断走出室内空间，走向新时代的公园、广场等公共休闲区域。随着世界联系越来越密切，中式隔断的创新不单单融合本国文化，要想跟随世界的脚步，还要融合到世界大文化体系当中，中西结合给中式隔断带来了无限的生机和活力。在创新过程中中西文化巧妙的结合在一起，将中西文化打破并融合在一起。
三、结语
中式隔断装饰元素在现代茶室设计中是不可替代的，在新中式茶室设计中，将古典中式元素运用到当代空间设计当中使得过于稳重的古典中式的装饰元素充满了生机和活力，迎合了年轻的商务人士的风格，年轻又不失稳重。这种新旧的结合，使得新中式茶室空间设计散发光彩，大大吸引了年轻人走入其中，茶文化得以发展和传承，在茶室也能体验到外来休闲场所的高品质的生活。中式隔断的继承与发展不只是作为口号进行宣扬，而是要付出实际行动。创新的前提是要对中式隔断做深入的了解，找到它的本质，围绕本质进行深入的创新。创新是要发扬自己的想法，而不是照搬。我们应该立志于将古典中式隔断艺术和当代茶室空间相结合，不断设计出新的具有时代特色的文化艺术品。
参考文献：
[1]蔡勇.茶艺馆[M].沈阳：中国科学技术出版社，2003.
关键词 传统室内设计 中式风格 传统文化
当今社会的人们对陈旧的东西似乎毫无兴趣，但永远追随潮流也会感到过于疲惫不堪。他们对传承下来的文化有着深深的依恋，将这种依恋之情进行演变，赋予它具有时代色彩的新感觉、新形象。古老的元素便脱胎换骨，转而成为时尚，走在时代的最前端。中式设计也不必然代表传统与陈旧。只有将现代元素与古老元素有机的结合起来，才会既有时代的智能化和概念化，又有传统的沉静与思考。
现代中式风格是中式风格的一种，也被称作新中式风格。是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎，是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。“新中式”风格不是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统艺术的脉络传承下去。
现代人生活节奏加快，快节奏的生活，使现代风格大行其道。但有些人不满足于现代风格底蕴的苍白，想赋予其一定的文化内涵，部分接受传统中式风格的人也不满足其复杂繁琐和功能上的缺陷，想在保持韵味的情况下对其进行改变。于是，现代中式风格就产生了。
要把握好现代中式风格的设计，与设计者本身的文化修养和设计功底是密不可分的，这需要多方位的知识累积，对传统中国文化的了解及对当代社会时尚元素的敏感有效结合在一起，并使之相得益彰、水融。两者细入后都是一门甚至数门博大精深的学问，前者包括中国历史、人文、地理、古典建筑、儒家、佛家、道家、绘画书法、园林、风水等知识的融会贯通；后者包括现代及西方建筑、美术，对生活的理解和现代生活各项流程的熟知、对流行元素的敏锐和理解。
中国传统文化在经过漫长的历史凝炼后，逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些广泛流传的典故、成语、传说。这些传统符号既有具有传统象征内涵和比喻意义的图案和纹样，也有古代传统图腾纹饰，以及传统宗教纹饰符号。这些文化符号在经历了岁月的洗练后都渗透出浓厚的历史凝重感，拥有强大的生命力。因为其文化符号是形式与内涵的完美结合，我们应该用今天的设计语言诠释与重现这种完美。在当代，这些符号仍有着积极的实用意义，直接运用这些传统符号作为装饰元素，是营造传统的文化室内环境的有效手法。
中国传统文化崇尚自然，对自然采取顺应、亲和的态度。这种淳朴亲切的自然情怀反映在室内空间的处理和陈设设计上，将自然要素尽量组织到内部空间中。在室内营建日益精巧、和谐、完整的景观体系，体现人与自然的相融关系。利用花窗、门、挂落等装饰构件形成开敞的和半开敞的空间，将室外景观“借”入室内；绿色植物和盆景，作为室内陈设部分，使室内增添更多的自然景观元素。中国传统室内陈设设计也力求表达特定的情感意境，以达到传情达意的最高境界。这些都可以为现代室内设计所借鉴。
在我国历史上，无论文献记载，还是传世的，抑或是考古出土的实物，均证明我国古代在建筑装饰设计（现代称之为室内设计）方面不仅形成了丰富的理论体系，而且创造许多经典的范例，令世人惊叹。中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表现。中国传统文化在其几千年的历史进程中，儒、佛、道三家在相互斗争、相互融合中推动着中国文化的繁荣和发展。而无论历史上或当代的中国设计，无不受其影响。
中华民族古老的文化有着几千年的历史，对美的形态的认识也有着特殊的感受，每个民族审美的观念都有着重要内涵，既表现了每个民族特殊的美的价值观，也浓缩了该民族的文化价值观和民族文化心理特质，是民族文化历史发展的结果。
室内设计，反映的其实是一种生活方式，是对生活的一种态度。现代中式风格设计，是现代中国人传承自己这个世界上历史最悠久、最古老伟大民族传统文化的一种方式，也成为了室内设计风格中一道亮丽的风景线。
参考文献：
[1]杨敏.中国传统陈设艺术理念浅谈[J].苏州教育学院学报.
[2]王受之.世界现代设计史[M].中国青年出版社.
[3]冯友兰.中国哲学简史[M].北京大学出版社.
[4]文正军，董文英.浅论民族文化与中国现代室内设计[M].