时间：2022-12-03 00:15:43
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇美术鉴赏，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
从现象上看，人类因为有听觉的需要而产生了音乐，有视觉的需要而产生了美术，究其本质却是人类有精神的需要才产生了艺术，这种精神需要的源头是作为特殊物种的人所具有的自我彰显的本能，艺术为人类所独有。
人们将这种彰显自我存在的本能部分地释放于那没有实用意义的创造物之中，便形成了纯粹的艺术品；若是将其释放于大量的实用物的创造中，那就是工艺美术品和设计艺术品，也即实用的艺术；如果将其服务于人类的其他目的，那就成了附庸的艺术，如宗教艺术等。我以为首先明白这一关系对于有效地鉴别和赏析艺术作品具有至关重要的意义。
本来，艺术品是由人类自己所创造的，而非天工造化之物，那也就无需再去告诉你该如何去品鉴它们。但是，由于时代、区域和文化背景的各不相同，这就有必要对呈现在我们面前林林总总的艺术品给予一定理性的观照，只有这样才能从艺术品中获得更多的精神资源。丰子恺曾把人类对艺术的需要与对食物的需要相提并论，认为艺术是人类的精神食粮，这也充分地表明了艺术对于人类生活的必需性。
对美术作品的鉴赏比一般意义的欣赏要更加深入一层，其关键就在这个“鉴”字，也就是说鉴赏者必须具备基本的鉴别能力，即除了对作品的感知、想象和情感体验等感性认识之外，还需要具备作品的政治文化背景、艺术技巧、作者意图、风格流派等方面的基本知识，因此需要有一定的训练。训练则需要有一定的方法，其中最重要的途径不外两条，一是通过阅读美术发展的历史及其相关评论性的文章和书籍，以获得一个对美术历史演进的脉络和网络结构认识，有了这样的对网络结构的认识，无论面对古今中外历史上的什么作品，都可以被迅速定位于这个网络结构的相应位置之中，这样也就可以确定与该作品相关的基本文化背景以及一般的常识性问题。举例来说，要读懂徐悲鸿的作品首先就要给予历史定位，他是中国现代美术的重要开拓者之一，他所处的时代正是中国社会文化发生巨大变革的时期，西方科技的进步带动了西方文化的全球化辐射，悲鸿的努力是企图用西方传统的写实艺术来对中国的传统美术加以改造，所以才形成了他作品的独特风格和追求。
可见，心中有了美术发展的网络结构图，就有了更进一步接近美术作品的基础，但仅此还远远不够，还需要亲身地去体验以获得最直接且直观的感受。因此，另一条途径就是多看作品，尤其是多看原作，确切地说是“读”作品。相对而言，“看”更倾向于直接从作品所呈现出来的表象中获得精神的享受或满足（这种精神上的享受和满足并非等同于一般意义上的美的感受），而“读”则是一种发问式的看，即不仅仅满足于对作品表象所呈现出来的感受，还试图去感知到表象背后的东西，包括作者的意图和观念、风格与流派的历史定位等，特别是对作品的艺术表达方式以及笔触等技法所传递出来的信息，往往只有通过看原作才能有深切的体验。这一点在西方国家做得非常好，很值得我们借鉴。在欧美，小学、中学的美术鉴赏课常常是在美术馆和博物馆中上的，同学直接围坐在大师的作品前听老师或馆内专业讲解员讲课，一般民众也是把游览博物馆当作是一种平常的休闲方式。在这样的艺术熏陶中，不仅对美术作品有日益加深的鉴赏力，人的素质也在不知不觉中得到了提升。所以说养成经常去美术馆和博物馆的习惯非常重要，最好是从小开始。
上述两种训练途径其实是相辅相成的关系，其本身已经构成了一个美术鉴赏的过程。此外，鉴赏或欣赏美术作品还有一个不可忽视的问题是感悟性，也就是要用心去体悟作品，把鉴赏或欣赏当作是一种你与作品、与艺术家进行交流和心灵碰撞的过程。成功的美术作品仿佛是充满着内在活力的生命体，她以无声的方式将这种生命活力传达出来，只有当你也以同样充满活力的心对其加以体悟时，彼此才能形成一种跨越时空的情感交流，从而完成真正意义上的鉴赏活动。
由于本文的篇幅有限，不能对美术鉴赏这一大命题作全面和有条理的阐述，好在目前国内已经出版多种有关美术鉴赏的书籍或教材，可以让我们比较全面地了解美术鉴赏方面的有关知识。比如高等教育出版社1998年出版的《美术鉴赏》（张道一主编），就是其中很好的一部。本文不想去过多地重复其他书上已有的内容，而是就其中几个容易被忽略的问题谈点看法，希望有助于欣赏者在对美术品鉴赏中取得更大的收获。
首先想谈一下关于装饰美术作品的鉴赏问题。无论中国还是西方，历史上占有比例最大的美术作品都是属于装饰美术的。那么什么是装饰美术呢？对于装饰美术的概念和范畴长期以来一直没有得到很好的解释，这必将影响到我们对这些作品的鉴赏。简单地说，我们提到装饰美术，必先有被装饰的对象，这是一对唇齿相依的关系。被装饰者绝大部分是具有一定实用功能的物体，而装饰则是附丽其上的美术形式，其中也包括了实用物本身的形体，比如建筑、壁画、陶瓷、青铜器、金银器等的造型和纹饰等。因此，从美术史上看，在独立的绘画和雕塑产生之前，美术大都具有装饰美术的性质，当纯粹的美术从装饰美术中独立出来之后，装饰的美术并没有消亡，而是两者彼此影响并行发展。就西方的绘画来说，从原始时期的洞窟壁画到文艺复兴时期的大部分绘画都应该属于装饰美术的范畴，中国美术史上独立的绘画也要到魏晋时期才出现，直到唐代，中国的绘画也还是以壁画为主，特别是佛教和道教的壁画占有很大的比例，而且取得了很高的艺术成就。
装饰美术区别于独立美术最主要的特点就是其被制约性，也就是说，装饰性质的美术在创作时必然受到被装饰对象的制约，成功的装饰作品都能将这种制约转化为特色，即合理地利用对象条件的特点进行创作设计。例如米开朗基罗创作的西斯庭礼拜堂天顶画，我们都知道那幅壁画的一个局部《创造亚当》，其实米开朗基罗在创作这幅天顶画时是充分地与建筑结构作有机结合的，整个天顶构成了一个和谐平衡的整体，尤其是当你亲临其境去欣赏时则感触更为深刻。这充分说明本来属于制约的因素可以在艺术家的手中转化为一种特色。再如我们都非常熟悉的达·芬奇的《最后的晚餐》，在鉴赏这样一件作品时，我们除了对画家的绘画技巧、人物表现的生动微妙、所表达的圣经故事内容等方面的关注外，更加应该注意到这样一幅作品在创作过程中画家是如何考虑环境因素的，这是装饰美术最重要的特点。这幅壁画被画在米兰的圣玛丽亚慈悲修道院的一个面积并不大的长方形餐厅里，壁画占据了大堂前端的一面墙，画家有意识地采取左右对称式的构图，运用透视的方法将二维画面与真实的建筑三维空间相衔接，在视觉上给人以扩大了大堂空间的错觉，这正是画家的聪明之处。这样去理解这幅作品时就知道画家之所以采取如此构图的意图了，这对于我们鉴赏作品具有重要意义。
一、高中美术鉴赏教学现状调查
目前的高中美术鉴赏教学的教学内容大都是古典艺术，针对当代艺术鉴赏的教学内容很少。据调查表明，由于缺乏相应的当代艺术鉴赏教学，当代高中生对当代艺术极为陌生，部分学生对当代艺术的概念、代表作、艺术家不甚了解。而经过对当代艺术的分析、解释之后，绝大部分学生都表示对当代艺术有浓厚的兴趣，并表示想进一步了解当代艺术的代表作以及当代艺术家，希望教师能把当代艺术引入高中美术鉴赏教学，增强自身的艺术鉴赏力。由此可见，当代艺术进入高中美术鉴赏教学具有很好的学生基础，把当代艺术引入高中美术教学符合时代潮流对高中生艺术欣赏力的要求。
二、当代艺术导入高中美术鉴赏教学的实践与总结
1.当代艺术导入高中美术鉴赏教学实践
把当代艺术引入高中美术鉴赏课程后，先从当代艺术简史开始，介绍当代艺术的四种主要类型（大地艺术、装置艺术、概念艺术、过程艺术）的主要代表作品以及具有代表性的当代艺术家，评价作品传达的情感及其艺术价值，在教学过程中注意对学生批判性思维的培养，使学生不仅会评价一幅美术作品，还会对作品进行批判。②除此之外，教师还应该注意培养学生的美术素养，多带学生参加当代艺术展，陶冶学生的艺术情操。
2.当代艺术导入高中美术鉴赏教学总结
（1）教学成效通过对当代艺术的教学，学生的艺术兴趣得到显著提高。学生普遍喜欢新异的现代艺术，并认为将当代艺术导入高中美术鉴赏教学比古典艺术鉴赏教学更有趣。学生经过一段时间的学习，发现自己的知识面得到了显著提升，对美术作品的理解力也得到了较大提高，不仅会欣赏艺术品，还会作出适当的批判性评价。
（2）注意事项首先，教师应当系统地讲解当代艺术。教师在教学过程中只是对当代艺术比较具有代表性的艺术家以及艺术作品进行讲解，缺乏系统性的梳理，所以学生学习较为吃力。其次，合理安排现代艺术与古典艺术的课时比例。对艺术作品的鉴赏不能太片面，既要引进现代艺术课程，同时不能丢弃古典艺术。只有合理安排两种课程的课时，才能更好地提高学生对美术作品的鉴赏力。再次，教师要多带学生参观现代艺术作品展。学生对艺术作品的鉴赏力的提升，不仅要靠课堂学习，更要靠对作品的领悟。最后，由于一些当代艺术的观念较为偏激，教师在对教学中应该有选择性地进行教学。教师应该恰当地引导学生，帮助学生更好地学习。③
三、结语
在全球化的大潮流下，把当代艺术导入高中美术鉴赏教学，是符合时代潮流的正确选择，能够很好地帮助学生提高艺术鉴赏力与美术素养。另外，由于高中阶段正是学生形成价值观、人生观的重要时期，引进符合时代潮流的教学内容对学生的成长也具有重要的价值。
作者：丁美霞
关键词：欧洲；美术；鉴赏
中图分类号：J205-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）29-0169-01
一、欧洲美术的发展阶段分析
（一）古希腊古罗马时期的欧洲美术作品
在世界艺术发展史上，最为鼎盛的两个阶段和时期主要就是古希腊古罗马时期和文艺复习时期。古希腊古罗马时期被后人习惯的称为同一时期，实际上古罗马时期的美术以及艺术作品都是对古希腊时期艺术作品的一种延续和发展。由于古希腊时期艺术的理念才逐渐萌芽，所以许多时候古希腊的艺术作品本身还存在着一定的神鬼色彩，主要就是用于敬神，大多围绕寺庙和祭祀。神在希腊人的心中是最高的理想美代表，也是一切神权的象征。所以古希腊时期的艺术作品大多呈现出理想主义色彩，简朴的同时也强调个性，具有一种精致典雅之美。但是古罗马时期的艺术和美术作品就有了一定的突破，开始注重实用主义，且对宏大宏伟场面的描绘更加到位。以现在的角度来看，现实主义的精神更加值得学习，但是究其罗马艺术发展特点的原因，还是因为古罗马时期人们长期与自然作斗争，进而实现了一种求真务实的态度，所以古罗马时期的艺术作品，反映客观现实的居多。但是无论是古希腊还是古罗马的美术作品，实际上都是欧洲艺术发展史上不可替代的两个高峰。
（二）文艺复兴时期的欧洲美术作品
文艺复兴时期的到来，可以说彻底将欧洲的美术水准提升到了一个难以企及的高度。在文艺复兴时期，有众多的优秀美术作品以及众多优秀的艺术家涌现出来，以达芬奇为代表，确实撑起了文艺复兴时期整个欧洲的美术艺术发展空间。文艺复习是发生在新航路开辟之后，也是启蒙运动开始之后，所以各种先进的思想以及不同的思潮都涌入了欧洲，这一时代的美术作品更加具有时代特色。这一时期的资产阶级已经开始具备意识，想要冲破封建神学的束缚，于是开始了思想解放运动。
二、对欧洲美术作品的鉴赏分析
（一）古希腊美术作品的理想主义分析
对欧洲美术作品的分析，首先是分析古希腊时期美术作品的整体发展方向与特点。古希腊美术作品本身具有一定的理想主义色彩，同时古希腊美术作品本身也具有独特的审美特色。古希腊时期是欧洲美术发展的开始和酝酿阶段，这一时期的美术作品有《掷铁饼者》，这是当时希腊时期最为优秀的一件雕塑作品，是欧洲美术和艺术发展的重要起始点。由于古希腊注重竞技，而奥林匹克作为古希腊重要的盛会，所以当时人们的思想和意识当中，都格外的重视体育竞技的开展。这一作品作为当时古希腊时期优秀的雕塑美术作品，更是选择了人在竞技时最佳的状态，将掷铁饼者扭曲的姿态以及力量的迸发展现出来，实现了对个性的张扬以及对当时体育竞技中力量和胜利的渴望与赞成。
（二）古罗马美术作品的实用主义分析
古罗马时期的美术作品就更加讲求实用主义，所以古罗马的大多数美术作品中，都会展露出雄伟壮丽的个性主义色彩。古罗马壁画是典型的美术代表类型，同时由于时代的不断发展，古罗马壁画所呈现出的形式也会有所改变。但无论是哪一种，古罗马美术作品本身所具备的艺术特色都是实用性很强、个性特点极为丰富以及充满生机和色彩的艺术作品。
（三）文艺复兴时期美术作品彰显的现实与人文
在文艺复兴时期，美术作品彰显的最大特点就是现实与人文。在这其中，开始尊重人的主观意志，同时对人的追求、人的思想、人的欲望以及人的世界观都实现了一定程度的颠覆。所以文艺复兴时期的大部分作品都突破了传统的封建观念，同时也打破了封建制度对人本身的一种禁锢。文艺复兴时期以意大利为代表的欧洲国家在美术作品的展现上，开始注重写实。在风格以及色彩的安排上，更加注重统一和自然，不再拘泥于一格。简言之这一时期的美术作品更加的人性化和现实化，对写实风格的展现非常到位。达芬奇作为这一时期的代表，可以说《最后的晚餐》以及《蒙娜丽莎》都将美术作品本身的艺术层次提升到了不可逾越的高度。在构图、线条、色彩、对比以及明暗的每一个方面都实现了突破，体现出这一时代美术作品的顶尖水准。
三、结语
欧洲的美术作品作为全世界艺术发展的代表和榜样，主要源于其发展的外在环境与内在环境的结合。外在环境要求欧洲在艺术发展上比其他国家都有着先天优势，同时由于各种思潮在欧洲的形成，更是使得欧洲美术发展到了一个新的高度。所以客观的分析西方美术作品，有利于提升后人的鉴赏能力，对于后人分析作品，吸取经验具有重要的帮助。
参考文献：
[1]崔昕.论如何借助西方美术史深化高中美术鉴赏课[D].武汉：华中师范大学，2013.
关键词：美术鉴赏 兴趣 能力
美术鉴赏课是认识美、欣赏美、体验美的专题课程，它通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷，体悟美术作品的内在精神涵义。因此上好美术鉴赏课不但可以开拓学生的视野，增加学生的知识面，还可以在潜移默化中提高学生的人文素养，促进学生的身心健康发展。
在美术鉴赏课的教学中，教师不仅仅要讲解作品，吸引学生参与欣赏，更重要的是培养学生认识美、发现美的能力。如何运用多种教学手段，提高学生的美术鉴赏能力，这是一个美术教师应认真探讨的课题。
一、激发学生对美术的兴趣，拓展学生感知能力和形象思维能力
美术欣赏中，最初的感受往往是获得美感的重要基础。亲眼所见，亲身体验，这是观赏者在欣赏美术作品中一个不可缺少的过程。根据这些，课前给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。
我在上课之前，曾借助多媒体工具向学生展示一幅高两米的油画《蒙娜丽莎》，并将五代画家董源的《潇湘图》挂在教室里。虽然学生们以前在很多印刷品中看到过这两幅画，但从未如此近距离地欣赏这样大而美丽的画，许多同学甚是惊奇，在画前认真观察，津津有味地欣赏，在啧啧的赞叹声中，他们的求知欲望被激发出来。此时我不立即讲解，而让学生观赏几分钟，再以讨论的形式，请他们说说自己对作品的第一印象。然后出一些思考题，引导学生仔细观察画面，如：画面是以什么颜色为主？画了什么？是冷色调还是暖色调？画面给人的感觉是欢快的还是伤感的？这些问题激发了学生的主观能动性，引导他们深入观察思考，其效果远胜于教师讲解。此时我再适时地向学生介绍静物画与国画的不同之处，介绍静物画与国画的的技法，介绍作者、创作年代，及其表现的内容、思想感情等，使学生了解美术作品背后的丰富、有趣的知识及内涵。俗话说：“良好的开端是成功的一半。”一堂课也是这样，如果有着精彩的导入，那么接下去的教学也能比较顺利地进行。一旦学生的欣赏兴趣被激发起来，就为上好美术鉴赏课奠定了坚实的基础，达到事半功倍的效果。
二、加强引导，领悟和创造美术作品深层次的精神内涵
人们认识世界，需要多方位的、多角度，可以通过不同的途径，运用不同的手段。一开始学生仅凭第一印象（直觉）来欣赏美术作品，由于他们受到个体知识和经验的局限，感受到美的成份和质量都很有限。而许多美术作品所创造的艺术形象的感人效果，是言语、文字所无法描绘的，只能用心去体验、去触摸。教师上课时首先要选择优秀的画家、优秀的作品。要让学生对画家的思想和人格精神有较充分的了解，对其作品进行分析时融入画家的思想和个性特点，让学生在欣赏的同时，也受到思想上的震撼。要知道一件艺术品能屹立不倒，仅有华丽的外表美，没有深刻的内涵是不可能的。任何文艺作品，如果没有丰富而深刻的思想内容，不可能对社会产生影响。
例如罗中立的油画《父亲》，画家以深沉的感情，用巨幅画的形式，借超写实主义的手法，刻画了一位勤劳、朴实、善良、贫穷的老农形象。那古铜色的脸庞，艰辛岁月耕耘出的那一道道车辙似的皱纹，犁耙似的手曾经创造了多少大米白面，那缺了牙的嘴又扒进过多少粗粮糠菜，他身后是经过劳动换来的一片金色的丰收景象，他的手中端着的却是一个破旧的茶碗，发人深省。多少人曾在他面前感慨万千，黯然神伤。因为这老农的形象已远远超过了生活原形，他代表的是中华民族千千万万的农民，正是他们的辛勤劳动，才养育了世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父亲。学生从画中的老农形象想到中国的农民阶层，由农民再想到养育中华儿女的“父亲”，进而想到祖国这一农业大国的命运，肃然起敬，所受的震撼是用语言无法表达的。而这一切，都需教师引导学生用心去体验、去感悟。通过这些欣赏活动，逐渐培养学生的高尚人格与文化修养。
又如潘鹤的雕塑《艰苦岁月》，它选择了一个战斗间隙的场面：一老一小，老战士吹着竹笛，小战士听得陶醉，他倚着枪，依在老战士的身边，仰头望着远方，好似悠扬的笛声把他带到了革命胜利的那一天。作者没有表现枪林弹雨、吃糠咽草、爬雪山、过草地的场面，但通过那破烂的衣裳，着的双脚和老战士饱经风霜的脸，诉说着战争时代的艰难困苦。作品尤其奇妙的是画面唯有一老一少，它使我们联想到人生的过去、现在和未来。老战士也许赶不上胜利的那一天，却坚定不移地为子孙后代的幸福而奋斗，而小战士更能表现了希望和未来。是的，在艰苦生活和生死考验面前，他们是胜利者。作品歌颂了战士在艰苦条件下不怕牺牲、不怕吃苦的革命乐观主义精神，也表现出了战士对未来美好生活的憧憬。引导学生深入地鉴赏，使他们在美的享受中自觉接受思想教育。尽管不一定所有的学生都有这样的感受，但这种教育的深刻性是永远不会泯灭的。
三、情景设置，品味美术作品的艺术魅力
优秀的艺术作品，在总体形式结构背后都蕴含着丰富的感情，或思想、或意念、或某种意味等等精神内涵。在审美直觉这种表层的心理活动刺激了欣赏者的感觉后，欣赏者将不满足于停留在表面的连锁反应，这时教师应积极引导学生调动自己的生活体验和审美经验，激起他们丰富的想象和情感。我们知道音乐和美术被称为“姊妹艺术”，而且它们之间的确也有着千丝万缕的联系。由于音乐的抽象性，因而人们在欣赏音乐时可以展开联想，随着音乐节奏的起伏，眼前情与景在不断地变幻，人的情感也不断地变化。美术鉴赏课如能把音乐和美术有机地结合起来，将能达到图音并茂，声色俱全地表现深刻主题的教学目的，并能充分培养学生的审美理解力、创造力。比如在欣赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇街的爵士乐》时，一边放爵士乐，一边让学生去找寻画与音乐之间的联系，并把感受表达出来。在音乐影响下，同学们面对画面，很容易感受到画中那错综复杂的直线和闪烁不定的小色块形象地表达出爵士乐所特有的节奏感。这样，将抽象的绘画语言变成了诠释音乐形象的视觉符号，达到了很好的效果。
欣赏凡高的《向日葵》，我采用多媒体手段，以贝多芬《第九交响曲》为背景音乐，加上铿锵激情的解说词，渲染气氛，激发学生展开想象的翅膀：作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生命的热烈渴望与顽强追求。那一块块炽热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且渲泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。画中闪烁着熊熊的火焰，是那样艳丽、华美，同时又是和谐、优雅甚至细腻的。那富有运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的，而这种粗厚和单纯中又充满着智慧和灵气。学生在欣赏时，随着乐曲高低起伏的节奏，感应那激动人心的画面效果，心灵为之震撼，激情也喷薄而出，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
在欣赏过程中，由于音乐和画面同时出现，听觉和视觉的共同冲击，同学们的感受更加直观，情感得到了升华。在这之后，我进一步引导学生欣赏。《向日葵》作为一幅静物画，从它色调、布局、瓶花的特定构成，以及笔触的运用，油彩技法上的处理，都显示出画家对自然、生命、人生的独特情感的体验，传达出一种既骚动又孤寂的心理情绪。学生只有在充分理解凡高内心世界的基础上，才能真正体会到这盘俯仰张弛挣扎的向日葵的内在涵义，充溢着张力的新生命在凋残痛苦的旧生命中诞生。学生在欣赏时自然而然想到凡高的人生，沉默、欲喊又喊不出来的压抑一生，而更重要的是凡高的这种对生活的渴望永远留在学生的心中。
通过多种教学形式和方法，学生必定会对美术有新的认识，在欣赏美理解美的同时，自觉地接受了新观念；思想受到熏陶，心灵得到净化，人格得到升华，这就是艺术的功用。
参考文献：
［1］张夫也.外国工艺美术史.中央编译出版社，2001年2月.
［2］陈洛加.美术鉴赏?郾北京大学出版社，2003年9月.
［3］华梅.中国工艺美术史?郾天津人民出版社，2005年4月.
美术是人类文化的一个载体，反映了一个民族的多个方面，而当今学生对于本民族的文化和精神却不甚了解，甚至盲目地去“哈韩”;“哈日”;，因此很有必要结合课本中的绘画工艺等作品对学生进行民族文化教育，让学生体会到民族自豪感。只有对本民族文化有着强烈的认同，他才能成为一个有国家、有民族、有文化归属感的人，才能深入地体会我们的“民族文化”;，才能更加真切地体会我们的“民族感”;。美术是人类文化最早和最重要的载体之一，是人类最早认识社会的主要媒体，反映了一个民族的生产方式、思维方式、生活态度。一个民族的凝聚力主要体现在本民族文化和民族精神的认同上，一个民族、一个国家如果漠视民族精神的教育，国家民族意识就会淡漠、虚无乃至异化。我国美术有着悠久的历史和辉煌的成就，与其他国家和民族的美术共同构成世界美术的多元化。而我们在学习美术鉴赏时，要在尊重多元文化的前提下培养学生的民族审美意识。利用教学对学生进行中国传统民族文化教育。
在平时的教学中了解到：很多学生民族自尊心、自信心、出现缺失，文化价值观迷茫。当面对汹涌而来的“韩流”;、“日流”;时，容易失掉辨别能力。在欣赏张萱的《捣练图》时，首先让学生判断作品从材料上看是什么画，画的是哪个时代的内容？学生的回答很让人寒心，不知道什么是中国画，中国画的分类有哪些；从体型上服装上判断出是唐朝作品，但接下来让他们说唐朝服装的特点时，他们的回答是因为唐朝的服装和韩国的传统衣服很相似，他们是通过看韩剧了解到的。包括他们现在穿的衣服也是追求“韩版”;，民族的他们认为土气、俗气，韩版的才是潮流才是时尚，很标准的“哈韩一族”;。所以我专门介绍了我国的民族服装，尤其是汉族的服装变化，这些服装自唐以来，就有“汉服”;或“汉装”;的正式称呼，经历将近四千年，一直自成体系，一脉相承，并深远影响了日本、朝鲜、韩国、越南等周边国家。其中日本的“和服”;韩国的“韩服”;便是汉服在这些国家的正常延续。
随着时代的发展，以都市青年白领阶层为骨干的“汉服复兴”;运动的兴起，在不失传统韵味的前提下，又颇具时尚特征。传统服饰正越来越受到人们的欢迎，而传统服饰的兴起也可看做是中华文明复兴的一种征兆。为了让学生弄清中国画了解其分类及传统的装裱艺术形式，我特地在班内举办了一次小型中国书画展览，内容包括了人物、山水、花鸟，装裱形式有立轴、册页、手卷、帛画、横披、镜心等，直观的教学手段使学生掌握知识轻松愉快，同时感到中华文化的博大精深，产生民族自豪感。中国古代工艺美术是中国古代人们生活的反映，它既体现了人们生活方式和审美意识的演变，又体现了社会生产水平和社会文化艺术的发展过程。通过教学可以使学生了解中国古代工艺美术的发展历程，熟知其各个历史时期的工艺图特点和民族文化特色。
尤其是通过对多工艺制作、艺术特色、文化特点方面的了解，亦可感受到我国历代工艺美术创造的伟大和艺术的光辉。对于具有中国传统特色和民族风格的中国工艺美术作品，使学生对其有一定的鉴赏能力和审美情趣，并为此培养良好的文化素质修养。比如从古到今一直流传的在世界上影响非凡的瓷器，以青花瓷为例，南京古陶瓷收藏专家周道祥先生认为，青色在古代时是人们喜欢的颜色之一，不容易使人产生视觉上的疲劳；除此之外，青花瓷还有一系列“隐喻”;之意，古时的读书人希望“青出于蓝而胜于蓝”;，走上仕途后便有“青云直上”;的愿望，渴望做一个人民爱戴的“青天”;，甚至在卸甲归田之后，还希望能够“名垂青史”;，“留取丹心照汗青”;。“青”;在当时士人心中的分量可见一斑。如今，我们日常用的碗筷、茶具等物品上也都不难发现青花的影子，足见“青花”;在国人心中的地位和情结。青花瓷润澈通透，古色古香文化底蕴十足。中国的瓷器传统最早起源于餐具的制作，仿中国古典青花瓷器的作品别有一番味道，比如成套的青花瓷制茶具、带盖儿的青花瓷杯、素静雅致的花瓶等，选上一套摆在家中，既增加了古香古色的文化情趣，也给居室增添了一份温馨。
“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆……”;青花瓷不仅成为了歌曲传唱中国风的对象，而且现在的一些服装上也印制出了青花的纹饰，尤其以青花旗袍著称。所以在介绍瓷器时展示一些青花旗袍的图片，银白色的旗袍上淡蓝色的花纹，每一处都惟妙惟肖，每一笔都淋漓尽致，青花之美跃然于银白色打底的旗袍上，尽显出一种古代高尚典雅的美好。青花旗袍，将温润的肤色、细腻的白绸以及青花绣结合起来，充分展现了东方女子的清韵，再配以周杰伦的《青花瓷》，学生的感官刺激很强烈，感受颇深，对于中国传统服装有了全新的认识。另外，在介绍民间美术时，要求学生收集一些旧的年画、剪纸、玩具、草编等。尤其在收集草编时，学生亲眼看见棕叶在民间艺人手中折来折去，一会儿一个活灵活现的蝴蝶就出来了，可以说是很有说服力和感染力的教学了。
关键词：美术；鉴赏；性质；特点；分析
所谓的美术鉴赏，可以被理解为鉴赏者在对美术作品观摩的过程中应用自身的认知能力、生活阅历、道德素质以及审美观念对作品的意境与内涵进行体会、分析、辨别、理解、认可以及想象的过程。其作为一种特别的美术接受形式，具有娱乐、享受等多样化的性质，有助于陶冶欣赏者的性情。本文作者结合相关美术作品，进而达到对美术鉴赏的性质与特点客观而深入分析的目标[1]。
一、分析美术鉴赏的性质
由上文简要的论述我们可以得出这样的结论：美术鉴赏是一种性质特殊的美术活动，在活动的过程中鉴赏者的情趣、品位得到提升，身心得到放松与调节，同时调动了鉴赏者对艺术境界追求的积极性，此时他们也会客观的去认识以及挖掘艺术作品的价值深度。总之，一部优秀美术作品的完成时建立在建设的基础之上的；美术鉴赏具有使心情愉快、陶冶情操以及塑造自我的功能。此时，美术鉴赏的性质大体上是在以下几个方面体现出来：一是美术鉴赏使一种审美享受。其携带这一性质主要是因为距离感、假定性和超越感的存在。所谓的距离感，就是说被鉴赏的美术作品能够将人类思想的改变、文化发展的情况以及文明更替演变的过程展示出来，例如达芬奇的《最后的晚餐》这一美术作品以素描的形式将观者对事物观察的准确性表现出来，真实的将15世纪末期犹太人生存的面貌展现出来。鉴赏者隔着时间的跨度对本部美术作品进行赏析之时，将会获得不一样的情感体会，此时现实与美术作品之间产生了距离美；所谓的假定性就对鉴赏者提出了相关的要求，充分的利用自身的想象力，将美术作品中虚设的背景、情节等勾画出来，将特定的美术语言转化为惟妙惟肖的形象图，这是非现实的，但是对鉴赏者来说是审美上的再创造；超越感就是鉴赏者对作品进行赏析的过程中思想与现实之间的跨度，不考虑个人功利以及物质实用性等因素，而专注于审美价值的方向；二是美术鉴赏可以被视为艺术再创造的一种形式。通常认为，鉴赏是在创作之后才出现的一种行为方式，作品的质量直接关系着鉴赏的效果这一定论是较为肤浅的，因为美术鉴赏不是对艺术作品价值评判的一种被动回复方式。而之所以认为美术鉴赏可以被视为艺术再创造的一种形式，主要是因为观赏者始终是积极的、主动的去参与艺术作品意义的构建等环节，此时若没有鉴赏者的加入，艺术家笔下的作品就不够完美。由此我们可以推断的是一件优秀的作品的出现出来需要创作者的努力，还需要鉴赏者的认知理念以及审美情趣去将空缺有效的弥补，此时美术作品的意义更加的丰满，因此可以说鉴赏环节的落实使作品得以再创造，此时鉴赏演化为观者审美能力再创造的一种行为方式；三是美术鉴赏时观赏者对其艺术价值的判断。观者在对美术作品进行鉴赏之时总会对其造型结构、色质优劣有所评价，对其主旨以及内涵做出评论，这是普遍存在的理性现象。而对于美术鉴赏而言，其主要包括情感的、艺术的判断，此时情感发挥着主导的作用，其将鉴赏者爱憎好恶、抑扬褒贬等品质体现出来。例如鉴赏者在对梵高的《向日葵》进行欣赏时，在辩证思维的引导下，能够体会出梵高在最为痛苦煎熬的生活中对自然、朴实、阳光精神境界的向往与追求，这件色彩对比强烈的作品对法国的野兽主义,德国的表现主义都产生了一定的影响效果。总之，这一性质存在于美术鉴赏中，使欣赏不再是单一化、公式化、概念化，同时也使鉴赏意识与审美情趣建立健全。
二、探究美术鉴赏的特点
1、使鉴赏者的综合素质得以提升
这是因为美术作品将丰富多彩的世界展示给观者，自然景观也好，人文景观也罢；此外美术作品中渗透率创造者的情感与情绪，或激愤或低沉，鉴赏者超越了文字的局限性，去感悟精神世界，开拓眼界；“爱美之心，人皆有之”美术鉴赏的又一特点是能够协助欣赏者强化自身的审美能力，在艺术的熏陶下，欣赏者的思想道德素养明显的提升，此时的对美术作品的赏析使观赏者的身心得到了良性的发展与成长；另外，不同的美术作品中涵盖了不同地区的宗教信仰、不同民族的民族精神以及境界的差异性与共同性，此时鉴赏环节的启用，协助鉴赏者开发自身的智慧，建立健全了审美情趣；当然，鉴赏环节的开展具有的最大特点是使美术作品得以再创造，这是因为鉴赏者在情绪情感的变化之中，传承优秀文化成果的基础上，将新鲜的元素再一次融入进行美术作品之中；
2、鉴赏主体与客体的统一性
主客体同时参与对美术作品的赏析，这才是对艺术的鉴赏。而美术鉴赏的最终结果取决于心理、情感活动的复杂性，主客体之间在情感对话以及精神境界融合的基础上，才会使审美活动具有再创造的意义；
3、感性认识与理性认识统一结合的特点
有些美术作品中带有某些学者对其理解、认识、评价的字眼，这是对美术艺术作品价值与本质的揭示，但是只有在鉴赏者情感接受与肯定的情况下，它们才成为理性上被认可的事物，此时鉴赏者认知上的感性方式与艺术作品所传播的理性内容统一化，也是鉴赏者情感因素与理性因素整合的形式。感性认识与理性认识的统一结合衍生出的意义是重大的，其促使鉴赏者认清事物的本质，端正了情感态度，走向了实践路线。
三、结束语
总之，美术鉴赏的性质与特点是多样化的，美术鉴赏也可以被视为一种性质特殊的审美消费行为，是生产到消费的过程；特点还包括审美经验与审美再创造、制约性与能动性、享受与判断、教育与娱乐的统一性。美术鉴赏对审美理念的培养发挥了巨大的辅助作用[2]，因此，艺术领域提高对美术鉴赏工作的重视程度，积极开展形式多样的活动，协助鉴赏者感受艺术特色与魅力，提高自身的艺术修养，同时升华美术作品的艺术价值。
参考文献
【关键词】高职院校；美术鉴赏；人文素质；教学初探
引 言
美术鉴赏是人们通过自己特定的审美感官，对美术作品进行感受、体验、想象和思索，从而获得美感享受，领会与体味作品的思想内容。美术鉴赏是一种以视觉为引导，联系鉴赏主体的人对鉴赏客体的作品进行感觉、认识、理解并产生情感判断，达到鉴赏者与创作者对生活的共识和共鸣，是鉴赏者通过鉴赏美术作品中美的真谛来认识和把握人生命运的过程。[1] 然而，目前，高职院校的美鉴赏课程仍然存在一定的不足，不能充分调动学生的学习主动性和积极性，发挥其在人文素质教育中的作用。如何进行美术鉴赏课程的教学，充分发挥其美育教育功能，是我们目前急需认真研究和探索的课题。本文根据高职院校的特点和规律，结合教学实际，对美术鉴赏育课程进行教学初探。
1.明确教学目的，制定教学目标
美术作为人类追求、创造美的活动的产物，展示了人类在发展过程中对美的认识。如何面对美术作品？从美术的特有性质和角度去认识、分析、体验、评判，将对自然美、艺术美、形式美的探索延至深层，从美术活动的生理、心理分析上确定鉴赏的审美意义、方法、性质，完成鉴赏活动，这便是我们美术鉴赏的精神活动之所在 [1]。
在美术鉴赏教学过程中要培养学生对美术作品鉴赏能力和评判能力。对美术作品如何鉴赏、怎样鉴赏是培养学生鉴赏能力的关键。鉴赏美术作品的意义，首先是对人类文明史和人的智慧及创造力的认识、学习和继承，进一步认知人类自我的发展进程。其次是开阔眼界、增长知识、陶冶情趣，培养审美能力及艺术素养。鉴赏过程是一种思想情操“潜移默化”的陶冶过程，通过对美术作品的比较鉴别，肯定真善美，鄙弃假恶丑，审美能力、艺术素养、精神境界也就会得到培养和提高。比如面对我国原始社会的彩陶和商周的青铜艺术，就会深感祖国历史悠久、文化灿烂而增强热爱祖国的热情。再次是通过不同的审美层面、审美内容、审美方法、审美途径，使审美鉴赏能力向更高层次推进。同时，必须认识到，在科学技术迅猛发展的今天，对全民素质的提高有着新的要求，加快研究和探讨现代审美鉴赏教育已在美育活动中凸显出来，这反映出社会各方面对迅速提高各类人才审美素质的迫切要求，也体现了现代人对提高自身审美素质的内在要求。[2] 因此，在美术鉴赏教学的同时，启发和提高学生的欣赏水平和审美能力，诱导并提高学生的想象力和创造力是美术鉴赏教学关键所在。
2.精心设计教学内容，使教学内容灵活、生动
美术的范畴比较宽泛，包括绘画、书法、雕塑、建筑、摄影、工艺等方面，对我们教师来说，如何通过这么庞杂美术系统来提高学生的审美能力和意识是一个考验。因此需要对教学内容进行精心设计。
2.1根据课程的性质，制定灵活的教学大纲
在教学中，有些老师没有考虑到美术鉴赏课程性质，而简单的把美术鉴赏课程分为中国美术史部分和外国史美术部分。把鉴赏课程当成史论课程来上，在教学过程中，由于内容繁多，时间紧张，老师自己上起来找不到重点，满堂抓，上得吃力，学生学得辛苦，课程结束后，学生的审美能力和鉴赏能力仍然没有得到相应的提高，对美术没有一个明确的概念，只是一些支离破碎的印象。或有些老师干脆把《美术鉴赏》课程作为《美术欣赏》课程授课。美术鉴赏不同于美术欣赏。“鉴赏”具有鉴别、甄别的意思。“欣赏”，一般不包含鉴别。“鉴赏”是人们对美术作品带着一种科学、审慎的态度来进行观赏，“欣赏”乃是人们对美术作品带有一种肯定赞誉的态度来观赏。[1] 美术鉴赏与美术欣赏在内涵上也不同，美术鉴赏的内涵比美术欣赏的内涵更广泛，其具体要求也更高一些。欣赏是在有所选择的基础上进行完整的赏析，其基本态度是肯定、赞许并为之感动。鉴赏是在一定层次的要求下对艺术作品进行鉴别、批评、赏析。它首先要求主体对作品作出是非判断，在仔细识别与知晓某一流派的艺术主张，其作品所体现的思想内容、艺术技巧的前提下进行分析研究鉴别，然后才对某一流派的美术作品作出肯定、赞赏或批判、否定的表态。然而，在现实生活中，常常把二者混为一谈，这是不妥的。作为新世纪的人们不仅要能欣赏古今中外的美术名作，同时也应具备一定的鉴别复杂的美术作品的能力，以决定对这些作品取何种态度。[2] 在教学过程中，又有的老师为了迎合学生对逸闻趣事的好奇心，专门挑拣一些作者的趣事津津乐道，或对作品只是简单的从构图、造型、色彩等方面进行分析，而对于作品所处的历史背景，作品的创作背景、创作意图以及作者的情感表达等等很少涉足；虽然不同程度的开拓了学生的视野，增长了美术方面的知识，但大大的消弱了学生对美的评判，不利于学生审美能力、审美情趣以及人文素质及人格的培养。因此，我们上《美术鉴赏》课程，首先要打破美术史论课程一贯的教学大纲，分门别类的形式制度适合美术教育普及的提高学生审美能力和鉴别能力，增强大学生人文素质修养教学大纲。
2.2精选教学内容，力求内容具有代表性、灵活性、生动性
《美术鉴赏》课程的教学在原有大纲的基础上，教学内容的选择要具有灵活性。
首先需要让学生对美术鉴赏有一个整体的概念，例如美术的概念。美术又称视觉艺术”或”造型艺术”。是运用造型手段反映生活“美丑”属性，表现作者审美意识的艺术形式。[3] 这里的“美丑”是一个宽泛的含义，主要是本质的、精神层面的，而不是表象的，外在的。
其次，把美术鉴赏相关知识与代表性的作品结合起来讲解，学生能通过美术鉴赏的学习提高审美能力和人文素养。例如对徐悲鸿的作品《愚公移山》的介绍。首先要对徐悲鸿个人简介及在美术史上重要性有一个介绍；其次是其代表作品；再次介绍《愚公移山》的创作背景、创作意图、作品的形式语言、表现手段、作品的价值和意义以及所体现的创作者思想情感等等。通过对徐悲鸿的《愚公移山》作品的分析，让学生了解美术鉴赏的方法，理解美术作品作为意识形态的一部分，是特定社会和文化的产物，而生活在这个社会和文化氛围的艺术家，他们的任何艺术作品都必然受到他所生存的那个社会和文化的约束，也是创作者思想情感的表达和人格的表现。在不同的社会和文化情景下，艺术家的创作所针对的问题也就不同，因而其创作意图就会大相径庭；让学生把握对某一美术作品的分析评价、鉴赏不能简单的从作者个人经历，或单独的从作品的造型、色彩、构图等等来分析，而要把该作品放在当时的社会历史背景下，当时的社会历史长河中，结合当时的审美价值观，作者的人生经历，思想意识、思想情感、人文修养及其对当时、对后世的影响等等进行评价，才能做出一个公平公正的评价。同时，学生通过具体作品的鉴赏，把握蕴含在其美术作品中的精神实质内涵并在潜移默化中提高自我的审美素养和人文素质。
3.改革教学方式，教学手段多样性
《美术鉴赏》课程是一门特殊的人文素质课，传统的老师讲学生听的教学方式不能适应多样性的教学发展，不能调动学生的积极性和主动性，培养学生独立思考问题的能力和鉴赏能力，因此，我们在教学方式上应该以多种教学方式穿行教学。
《美术鉴赏》是视觉性极强的课程。因此，我们在教学的过程中利用这一特点，选择多样的教学方式，充分发挥学生的学习主积极和动性性，激发学生对《美术鉴赏》课程的兴趣，让学生积极参与到美术作品的鉴赏过程中。
一方面先让学生去观察、体验、感受美术作品。例如我们展现一副美术作品，不要急于去告诉学生作品是什么，作品展示的是什么，作品的语言形式、创作者表达的意图、思想情感等等，而是让学生自己去观察、感受、联想、分析、判断，然后再加以补充，这样既调动了学生的学习积极性和主动性，加深了学生对作品的印象，巩固了知识，更重要的是培养了学生的鉴赏能力和方法。
另一方面在美术鉴赏过程中，教学语言要富有生动性。要用生动的语言、合适的表达方式去传达美术作品的思想和内涵，鼓励学生去想象、通感美术作品，比如在介绍摄影黄山的时候，让学生看了作品之后，闭上眼睛设想自己处在黄山之中，闻着大自然的芳香，呼吸着清新的空气，想象微风浮过脸庞，学生就能感受、体验到黄山的自然美，得到美的享受，身心都会感到愉悦，教学也在愉悦和享受中不知不觉的结束。
其次，我们可以利用现代教学手段——多媒体进行教学，利用图片和影像资料的直观性使学生直接感受美术作品，利用作品的震撼力和冲击力直接冲击学生的视听神经，营造一个多角度、全方位的视觉空间，让学生能身临其境感受到不同美术作品的特色和魅力，与美术作品达到共鸣，从而提高学生的鉴赏能力和人文素养。
同时，在教学过程中，积极鼓励学生参与实践中，通过收集资料、制定多媒体幻灯片、手工制作等形式提高学生的学习积极性和主动性，从而使学生在实际制作过程中得到真正的体会和乐趣。
结语
总之，《美术鉴赏》课程具有重要的意义和价值，作为教师要使该门课程充分发挥作用，达到“成教化，助人伦”的效果，通过《美术鉴赏》，普及大学生的美术教育，培养其审美能力和辨别能力，提升人文素质，健全人格，从而为高素质综合型人才的培养尽一份力。
【参考文献】
[1]李新生.美术鉴赏论[M].郑州：河南美术出版社，2007：5.
摘 要：美术鉴赏是普通高中阶段美术科目的学习模块之一，是提高学生审美能力，提升学生审美素养的重要内容。所以，在新课程改革下，教师要更新教育教学观念，要通过组织多种活动提高学生的美术鉴赏能力，使学生在美的欣赏中形成正确的情感态度和价值观，同时也为学生综合美术素养的提升做好保障性工作。
关键词：高中美术；鉴赏；情境；小组；对比
随着新课程改革的贯彻落实，美术鉴赏活动的开展不仅有助于学生综合能力水平的大幅度提高，与学生美术素养的全面提升也有着密切的联系。但是，在以往的高中美术教学过程中，我们并不注重学生美术鉴赏活动的开展，这样不利于学生美术素养的全面提升。所以，在新时期的美术教学过程中，教师要重视学生美术鉴赏能力的培养，通过多种鉴赏活动的组织给学生搭建自主鉴赏的平台，以确保学生在欣赏和鉴别中掌握知识，同时也为学生的发展打下坚实的基础。因此，本文就从以下几个方面入手，对如何提高学生的美术鉴赏能力进行论述，以确保学生在高效自主的美术鉴赏课中养成良好的学习习惯，进而也为学生综合素养的全面提升做出相应的贡献。
一、在情境创设中进行鉴赏活动
情境创设是帮助学生理解作品的有效方法之一。众所周知，很多作品都带有一定的时代背景和作者自己的个性，所以，在高中美术鉴赏活动中，教师要结合作品创设出有效的情境，引导学生将情境与作品结合在一起，引导学生在情境中进行思考，在情境中对作品做出鉴赏，并说一说自己的观点，进而在提高学生鉴赏能力的同时，也能提升学生的美术素养，使学生在高效的美术课堂中提高美术学习能力。
例如，在鉴赏《外国古代绘画》中的“拾穗者”时，为了提高学生的美术鉴赏能力，也为了让学生更好地理解作品所要表达的中心思想，在鉴赏时，我先借助多媒体向学生展示了拾穗场景，目的就是让学生在动态的情境中亲身感受拾穗者的辛苦，以帮助学生真正体会作者想通过作品所要表达的那种忍耐、谦卑和忠诚，之后，引导学生对作品的色彩搭配、线条应用以及光源变化等方面进行鉴赏，说一说自己的观点和看法，这样不仅培养了学生的鉴别欣赏能力，而且对学生美术素养的提升也起着非常重要的作用。
二、以小组为单位进行鉴赏活动
小组鉴赏是美术教学中常用的一种教学方法，目的就是要通过生生之间的交流、生生之间的沟通开阔学生的视野，提高学生的美术学习质量。所以，在美术教学过程中，教师要凸显学生的个性，要通过有效的分组来帮助学生更好地理解作品中所包含的思想感情，M而使学生在高效的美术课堂中掌握知识，同时也有助于美术鉴赏能力的大幅度提高。
例如，在鉴赏《古代建筑保护》中的“陵墓建筑”时，我选择了小组对比鉴赏法，首先，我组织学生对“秦始皇”“唐太宗”的墓进行自主了解，并对陵园建筑进行资料搜集，之后，组织学生以小组为单位对自己所了解到的知识以及自己产生的疑问进行交流。比如，有学生提出：神道为什么要将一些石像、石兽摆在两边呢？
有学生提出：相传秦始皇的地宫有八卦阵，是真的吗？
有学生提出：陵墓是不是都一样呢？
……
鼓励学生提出自己的想法，并说一说自己的观点和看法，在交流和解答中掌握知识，同时也为学生鉴赏能力的提高打下坚实的基础。所以，在学生对陵墓的相关知识进行交流之后，我再一次组织学生以小组为单位对“祭祀建筑区”的一些建筑进行了鉴赏和交流，引导学生从多种角度入手对建筑物进行鉴赏，说一说自己在这些建筑中都看到了什么，说一说这些建筑物的特点等等，并借助自己所了解的知识进行概述，这样不仅能够提高学生的美术学习能力，而且对高效美术课堂的顺利实现打下坚实的基础。
三、在对比活动中进行鉴赏活动
对比是鉴赏活动的有效教学方式之一，是发挥学生课堂主体性、提高学生鉴赏能力的重要方面。所以，在美术鉴赏教学过程中，教师要选择恰当的作品来引导学生在比较中感受各自的存在价值，并在比较鉴赏中提高美术学习质量。
例如，在教学《中国民间美术》时，为了让学生感受到民间艺术的价值，也为了增加学生的民族自豪感，更为了提高学生的鉴赏能力，在这部分知识的教学过程中，我组织学生对生活中的“剪纸、年画”进行了对比鉴赏，引导学生在比较、分析中感受民间艺术的价值，感受美。所以，在鉴赏课时，我借助多媒体向学生展示了不同种类的剪纸和年画，引导学生在不同作品的对比中感受民间美术的艺术感。
总之，在高中美术鉴赏教学中，教师要组织多种活动来给学生搭建鉴赏的平台，使学生在美的欣赏中掌握知识，在美的欣赏中提升品位，进而在确保课程价值最大化实现的同时，也使学生在高效的美术课堂中获得良好的发展。
参考文献：
一、环境营造
很多教师发现，从小学到初中再到高中，课堂上会显得越来越沉默，这是学生逐渐成熟的必然结果，因为高中生不会再像小学生那样认为自己知道答案后就想着急于表现自己，而是习惯对问题作更深的思索后才发表自己的观点。虽然说美术课因为没有升学的压力，往往是受学生欢迎的科目之一，但并不意味着高中生会在美术课上像小学生那样积极发言。因此，在培养高中生的美术鉴赏能力时，教师要特别注意环境的营造，让学生在轻松的氛围中，愿意分享自己的想法。比如利用多媒体，在鉴赏传统山水画时，播放《高山流水》的古筝曲，就容易将学生带入到鉴赏的境界中去。教师还可以通过问题设置，激发学生鉴赏的欲望。比如将韩干的《牧马图》和徐悲鸿的《奔马图》放在一起，设置问题：你更喜欢哪一幅，为什么？然后让学生讨论，教师通过相机引导，让学生鉴赏到不同的时代背景以及与此相对应的审美表现。
二、运用方法
一幅伟大的作品，往往是形式语言、文化内涵与情感态度的完美结合，因此，美术鉴赏需要有一定的方法，从形式、内涵、情感等方面全面的分析，否则，学生只能徒叹作品精彩而说不出所以然，于他们鉴赏能力的培养也非常不利。常用的美术鉴赏方法有感悟式鉴赏、形式鉴赏、社会学式鉴赏和比较式鉴赏，教师可以结合具体的名作，作鉴赏方法的讲解。当然，这几种常用的鉴赏方法其实是互相渗透的，在平时鉴赏的时候，是可以融合起来使用的。比如笔者所在的城市，既有欧式的五星级酒店，又有民国风情的老建筑，笔者将两者的照片放在一起，让学生对罗马立柱拱券和青砖白瓦进行对比鉴赏，理解不同风格的美，很受学生的欢迎。在这个过程中，学生既使用了比较式的鉴赏，同时也对两类建筑的形式进行了鉴赏，在感悟的同时，了解了两种不同建筑背后的社会学因素，从而对我们这个城市有了全新的理解和感悟。
三、思想引领
《中国学生发展核心素养》中，对中学生的“审美情趣”一项，提出了不仅要有“发现、感知、鉴赏、评价美的意识和基本能力”，而且还要“具有健康的审美价值取向”，这与人教版《美术鉴赏》教材中“养成健康的审美情趣”的要求是一致的。在高中阶段，是学生的人生观、价值观等形成的重要阶段，务必要让学生具有积极进取的审美观。不过，升学压力巨大，让很多学校疲于应付学业成绩而忽视了对学生审美价值取向的培养；良莠不齐的网络文化传播，让不少高中生无法明辨是非；更有一些化了美的妆的丑陋的艺术，吸引并毒害青少年。因此，高中美术教学中，必须注重思想引领，加大对学生的积极审美取向培养的力度。比如鉴赏名作《蒙娜丽莎》，可以让学生从内容形象、创作手段、艺术效果等各个方面去鉴赏，从构图、比例、色彩、透视、背景灯各个方面，体会名作之美。笔者有次让学生鉴赏罗中立的油画《父亲》，在展示画作的时候，听到有学生带着蔑视的吃吃地笑。于是大家说明原因，原来，同学们觉得“父亲”这个老农民的形象，让人感觉有贬低的味道。笔者抓住这个意外，对作品进行深入的分析，让同学们终于领悟到作品的深邃内涵，鉴赏到了作者对父辈的关注与爱，也引发了自己内心的感恩与愧疚之情。
四、联系生活
生活中处处都有美术鉴赏的素材，但如果缺少发现美的眼睛，则可供鉴赏的东西、能够提高学生鉴赏能力的内容每天都在眼前也不会得到合理的利用。比如有学校新造的艺术馆，教师可以引导学生从艺术馆的构造、功能、色彩的多方面进行鉴赏。当然，高中学生的独立自主意识很强，对于一些建筑的鉴赏，不必完全说好话，可以让学生进行批判性的鉴赏，这反而有助于学生鉴赏能力的提高。教师还可以布置课外作业，比如学习《古代园林》之后，让学生点评当地的园林等景观设计，明白造园艺术的匠心；比如学习《现代山水画》之后，可以结合学生的春游等活动，让学生通过写作与绘画相结合的方式，鉴赏自然的美景。总之，面向生活的鉴赏能力培养，有助于学生将来拥有一个审美人生。
五、鼓励创作
学习金字塔理论认为，只是听教师的讲解，被动地接受，学生所能够记住的很少，遗忘得也快；相反，如果能够付诸于动手操作，则记忆理解的效果会很好。因此，美术鉴赏不是仅仅落实在观赏、思考上面，同样可以让学生动手操作。比如前文所述的让学生评价学校艺术馆，可以布置这样的任务：你觉得我们学校的艺术馆还有哪些需要改进的地方？请为此设计草图，并从艺术鉴赏的角度说明改进的理由。这必然会激发高中生创作的热情。在这个创作的过程中，学生既对于融科技与艺术一体的现代建筑的鉴赏有了更深的认识，同样也会激发起他们的批评意识和创造激情。同样，在教学民间美术的时候，可以让学生结合本地的一些手工艺进行制作，比如笔者让学生集合本地风筝、蓝印花布的设计，让学生进一步鉴赏富有本地特色和乡土气息的艺术之美。
关键词：高中美术鉴赏；“诗”；“情”；“画”；“意”
1994年7月国家教委下发了在普通高中开设“艺术欣赏”必修课的通知，这是我国美术教育历史上的一件大事，从此“高中美术鉴赏课”排上了我们的课表。然而20多年过去，很多学校的高中美术鉴赏课因老师单一的欣赏，过分的知识化、理性化，使课堂流于形式，并没有达到培养学生健康向上的审美情趣和鲜明独立的创造个性从而促进学生形成全面发展优秀人格和品质的目的。如何让高中美术欣赏课走出“形式化”的窘境，笔者根据自己的上课经验，在此谈谈个人的一些看法。
一、掌握学科特点，“诗画”并存
美术是人类文化最早、最重要的载体之一，是运用美术形式传递情感和思想的一种重要的文化行为。美术鉴赏课不同于其他课程，它不是单纯的艺术知识的传授与艺术技能的培养，而是一种提高学生智力和智慧、培养学生审美能力、创造能力和个性，帮助学生形成全面发展优秀人格和品质的教育。简而言之，美术鉴赏教育是实施素质教育的重要途径，它的这一学科特点决定了其课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。在美术鉴赏课的教学中，教师不仅要思考如何讲解作品，更重要的是要思考如何引导学生主动参与鉴赏。课堂上，老师不能一味满堂灌输美术专业名词、专业术语，套用教材上的句子进行枯燥说教，这样既不符合美术鉴赏课的学科特点，也势必导致学生丧失对美术鉴赏的兴趣。因此，我们要在教学中做到“诗画”并存，与学生互动、愉快的共同学习。所谓的“诗”不仅指文学意义诗歌的引入，而更多的是指美术鉴赏课的艺术氛围具有的“诗意”。它具体体现在课堂上的师生互动。也就是在整个教学过程中，学生与老师一道，随着课堂问题的展开，课堂气氛时而柔和、时而激昂。师生一起诗意游走在探索美的旅途之中，创造美好灵动的学习氛围。而美术鉴赏课自然离不开“画”，不过这里的“画“不仅单指艺术名家们优秀的”画作“，它还包括各种图片、学生的作业、作品的讲解，在鉴赏过程中要将所学的美术知识穿插在一起，方可提高审美能力，丰富自己的美术底蕴和文化底蕴。
例如我们鉴赏宋代画家马远的《寒江独钓图》。初接触画作欣赏的高中生可能对赏画不懂，但对诗歌欣赏却不陌生。这时候我们适时引入柳宗元的诗作 “千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”即可营造出鉴赏画作的意境和氛围。画中只有一叶扁舟漂浮在水面上，一个渔翁独自在船上垂钓。而诗歌的引入，让我们透过寥寥几笔勾画，脑海中却浮现出水天一色、无边无际、空旷渺茫的境界，江面的宽阔，渔翁寒江独钓的情景。正所谓“诗中有画、画中有诗”，通过诗与画的对比与联系，同学们的美术鉴赏兴趣提高了，并且收到了良好的学习效果。
当然，要让美术鉴赏课充满“诗意”，还离不开师生互动。在鉴赏学习过程中，老师要留给学生充分表达自己观点的机会，切记自己从头讲到尾，即便是你有动听的语调，声情并茂，学生仍旧会感到索然无味，因为满堂灌的课堂已经偏离了“美术鉴赏课”的特点。例如在欣赏《最后的晚餐》这副作品时，我要求学生根据画面上每个人的动作表情给他们分别设计一句话。这个问题就将学生的主动性调动起来了，他们都充分表达了自己的看法，师生一起游走在美的旅程中，这样的课堂自然充满了诗意。
二、把握学生认知，“情意”并重
高中生正处于思维活跃、求知欲强、接受能力快的时期，学科知识结构也相对完善。随着年龄的增长和理解能力的提高，逐渐对美术鉴赏活动产生了浓烈的兴趣但却不稳定。因为他们的认知离不开情感、意志和个性等心理因素相互作用，其中情感更是起着举足轻重的作用。根据高中学生这一认知发展特点，我们在教学中就应做到“情意并重”，让学生真正爱上“美术鉴赏”。而艺术鉴赏恰恰讲究的就是情感的投入与心灵的交流，否则高中美术鉴赏课就如无根之木，无源之水。美术鉴赏课的一个重要标志就是使人在一种宽松愉悦的环境中得到熏陶和享受，在美丽的事物中找到美，在愉悦的的环境中接受美学的感化，这就是美术鉴赏的一个主要任务。美术作品本身就具有轻松的美感，这种愉悦的感觉主要是通过学生的感觉器官进行感知的，在整个鉴赏过程中，学生体验着美，这样的课堂自然就成了一种润物细无声的“情感教育”。
在一定意义上说，没有情感就没有艺术。高中生由于已经形成了一定的认知能力，对事物的好奇心较强，乐于接受教师富于情趣的教学。因此教师要在美术鉴赏课上注重情感的感化熏陶，这样往往能收到良好的效果。
首先老师要注重情感投Y，拉近师生距离。美术老师最需要做的就是不要让你的学生产生“上美术课是一种负担，欣赏美术创作是一项任务”的错觉。要转变这种想法，老师在备课的时候就要做到“全面了解学生的美术基础”。这样在讲课时，我们才能做到因材施教，达到“以人为本，关注每一个学生”的理念。
其次，要让学生在学习中渗透自己的情感。如讲授《美术欣赏导言》时，我鼓励学生自己先谈一谈所了解的美术的功能。学生们往往都能结合自己的生活实际来谈：装饰家居、点缀房间、陶冶情操、精致的工艺品、漂亮的衣服……等等都需要美术设计。这些都是学生对美术的直观感受。此时老师要及时引导，通过讲述一些美术小知识、小故事，激发学生兴趣，拨雾见山，让学生在学习上真正融入自己的情感去欣赏理解。
最后，除了关注美术鉴赏课的“情感”，我们也要注意引导学生在想象中认识作品的意境美。高中生在知识、生活阅历方面都存在着不足，他们认识事物还不是很深刻，在鉴赏方面的能力还比较低，因此老师要善于引导学生通过推敲画面去领悟作品的意境。只有通过欣赏作品的内涵，才能提高学生的绘画功底，加强学生的熏陶感染，从而达到美术鉴赏课的目的。
关键词：高中美术；学生鉴赏能力；培养策略
长时间以来，高中阶段的美术教学重视的是训练和培养学生的绘画技巧，忽视了培养学生的鉴赏能力，这样就会严重影响学生在艺术方面想象力的充分发挥，以及在艺术方面评论水平的有效提升。因此，在当前新课程改革的背景之下，教师应该在实际的高中美术课堂教学当中重视培养学生的鉴赏能力，并且将其当成是一项非常重要的教学目标和任务，将其更好地贯穿和渗透于相关的教学活动当中，促进学生美术鉴赏能力的提升和发展。由此能够看出，加强对高中美术课堂教学中如何培养学生鉴赏能力的方法与策略的研究具有十分重要的作用和现实意义。
一、高中美术课堂教学中开展鉴赏教学现状
新课程改革背景下虽然对于高中阶段的美术课程教学有较为严格的要求，但是在实际的教学当中，很多时候并没有真正落实，甚至并没有开设相应的美术课程。同时，美术课堂教学的相关使用设备不够健全，比如缺乏陶艺工作室以及书画工作室等。另外，学校针对不同年级阶段的学生所设置的课程安排存在较为明显的差异。对于学生来讲，美术鉴赏课程的开展实际上就是学生获得知识的关键方法和途径，很多学生都喜欢鉴赏课，但是大多数学生对于美术学习的认识和重视不够深刻。对于教师来讲，对于鉴赏课的认识不够重视，不能够进行精心的备课，就会导致教学效果比较差，再加上课堂教学的活跃度比较低，学生的学习积极性也不高。教师很少能够引导学生以鉴赏的角度针对美术作品加以分析和评论。另外，教师虽然能够为学生创设相应的教学氛围，但是教学的方法比较单一化，很难为学生带来感官上的刺激。
二、高中美术课堂教学中开展鉴赏教学的重要性
在高中美术课堂教学中，教师应积极引导学生加强欣赏。教师除了要引导学生全方位地欣赏艺术作品外，还要培养学生对艺术作品的判断力，包括艺术成就、艺术价值观和内在意义。为了提高高中美术欣赏的效果，学生应掌握各方面的知识，逐步提高综合素养。只有具备文学、历史、地理等多学科知识，学生才能对艺术作品有深入的了解。在高中美术教学过程中，师生应积极参与美术鉴赏活动，帮助学生逐步树立良好的审美观，教授学生各种有效的鉴赏方法，加强对学生鉴赏能力的培养。新课程标准要求学生在德、智、体、美、劳等方面全面发展。教师在衡量学生的修养和素养时，应注意学生的审美教育。艺术是一门能给学生日常生活带来潜移默化影响，帮助学生不断提高艺术素养，培养学生审美能力的科目。目前，高中美术教学中存在着一些问题，体现在一些教师思想落后，对学生欣赏艺术作品的指导作用不大。这样，一些学生就不能完全理解艺术作品所蕴含的精神和活力，教师也不能达到培养学生欣赏能力的目的。为此，高中美术教师应开展科学合理的鉴赏活动，提高学生的审美趣味，增强学生的审美体验和美感。
三、如何在高中美术教学中培养学生的鉴赏能力
（一）创设问题情境，引导学生探究在高中美术教学中培养学生的鉴赏能力，教师应该为学生创设一个良好的问题情境，通过这样的方式正确引导学生进行思考和探究，促使学生能够在良好的课堂环境当中学习和掌握更多美术知识，促进学生美术鉴赏能力的提升和发展。因此，要想促使学生能够更加全身心地投入美术作品的欣赏过程当中，教师就应该充分使用多媒体技术，为学生提出相应的问题，促使学生的思维能够一直处于一种活跃的状态。只有这样，学生才能够在作品欣赏过程当中进行主动积极地思考，促使学生的潜能能够获得充分发挥，不断提升鉴赏能力和审美水平。例如，在教学《礼仪与教化》一课过程中，教师可以让学生依照教材当中的实际内容以及查阅的资料，初步了解和掌握古埃及人、古埃及美术以及古埃及人的思想观念。然后，教师可以先向学生简单介绍一下相关狮身人面像的神话故事，并且向学生提问：法老的身体为什么要做成狮子形象？将法老修建成为人面狮身像的目的是什么？通过这样的提问，促使学生能够在实际的鉴赏当中深刻了解到金字塔实际上是法老的陵墓，不仅外部非常宏伟壮观，其内部的装饰也是精心设计的，并且有很多壁画。通过这样的方式，在培养学生美术鉴赏能力的同时，还能够促使学生对于相关艺术内涵有初步的认识和了解。
（二）构建和谐关系，营造课堂氛围要想在高中美术教学中培养学生的鉴赏能力，教师应该与学生之间构建一个和谐的师生关系，并且为学生营造一个和谐、平等、轻松、民主的课堂氛围和环境。通过和谐关系和课堂氛围的有效构建，学生才能够在教师的正确指导之下全身心投入美术作品的欣赏当中，不断增强自身在审美方面的体验。在轻松、和谐的课堂学习环境当中，能够充分激发学生对于美术作品进行鉴赏的兴趣和热情，促使学生能够在良好的课堂环境当中学习和掌握更多的美术知识，促进学生美术鉴赏能力的提升和发展，学生能够逐渐对美术艺术作品产生更加深刻的体会和感悟，进而达到相应的教学目标，促进学生的全面、协调发展。例如，在教学《什么是美术作品》一课过程中，高中阶段的学生已经认识了什么是美、什么是美术作品，因此，这节课实际上就是对于学生已有知识的延伸和提升。教师应该积极主动地与学生进行交流和沟通，向学生进行图片展示，然后与学生一起进行分析和讨论，在这样的过程中应该多运用与形式美法则相关的关键词，比如节奏、大小比例、平衡、重叠以及连续、左右对称和重心平稳等，促使学生能够更加深刻的体会美术艺术作品当中所包含的精神和意义，并且能够在实践当中掌握正确的鉴赏方法和技巧。
（三）创新教学方法，增强教学感染力在高中美术教学中培养学生的鉴赏能力，教师应该针对教学的方法和手段加以有效的优化和创新，以此来更好地增强教学的感染力。在高中美术鉴赏教学当中，教师应该通过形象的展示去充分体现抽象的描述，提升艺术的感染力。教师应该从学生的实际情况出发，融合实际的教育内容，科学、灵活、合理地使用多元化的教学方法，促使学生的鉴赏过程能够变得更加生动和直观。多媒体技术能够通过视频、图片等方式将美术作品展现在学生面前，因此教师可以充分利用多媒体技术所具有的重要作用，充分调动学生鉴赏美术作品的主动性和积极性。教师通过这样的教学方法能够促使教学的开展变得更加形象、生动，更加具有艺术感染力，学生能够在鉴赏当中更加积极主动的提升鉴赏能力，对美术作品所包含的内容有更加深刻的理解和掌握。例如，在教学《从传统到现代》一课过程中，教师可以充分使用多媒体技术向学生充分展示人民大会堂当中的巨幅山水画—《江山如此多娇》，并且运用启发和引导的方式与学生进行交流和沟通。作品充分体现出了时代感和民族风格，通过这样的方式能有效提升学生的美术鉴赏能力。教师运用多元化的角度和方位进行图像展示，能够促使图像变得更加鲜明，学生能够在观察之后对其有更加深刻的理解和认识。
（四）加强课堂训练，传授鉴赏方法要想在高中美术教学中培养学生的鉴赏能力，教师应该加强对于学生的课堂训练，并且能够教会学生掌握进行美术鉴赏的方法。因此，教师应该在学生具备一定的审美能力和审美感知的基础上，对学生进行正确鉴赏方法的指导，促使学生能够更加深刻地去感受艺术作品当中所包含的真谛和内涵，促使学生能够在良好的课堂环境当中学习和掌握更多的美术知识，促进学生美术鉴赏能力的提升和发展。教师还可以将比较式鉴赏、形式分析式鉴赏、社会学式鉴赏、感悟式鉴赏等相关的鉴赏方法渗透于实际的美术教学当中，指导学生从自身的鉴赏经验出发，充分发挥自身的想象力和热情，深刻感知和体会美术作品。例如，在教学《光与色的世界》一课过程中，教师可以向学生介绍一个印象派的法国画家—莫奈，并且带领学生对其作品《野罂粟》进行欣赏，促使学生能够描述出画面当中描绘了怎样的场景。通过这样的教学，能够促使学生深刻感受到印象派画家与其他的画家是不同的，印象派画家更加喜欢走出画室，并且能够走进大自然，在自然当中捕捉色彩的瞬间变化，然后进行创作。在进行感知的过程当中，学生能够学会使用观察、分析、比较以及综合等方式对美术作品进行相应的鉴赏，无形中培养和提升了学生的鉴赏能力。
关键词：比较法高中美术教学美术鉴赏
一、比较法概述
1.概念
比较法是根据某一标准，筛选有联系的事物的相同点和不同点，以实现事物的分类。这种方法是一种以直接感知为主的对照方法，可以把握事物的内在联系，并从根本上把握事物的本质特征。比较法是确定事物异同点和联系的思维过程，任何事物都能在相互比较中凸显差异性。借助对比法能让人更加深刻地感受到事物的异同。在美术鉴赏中应用比较法，教师可对不同艺术作品进行比较、分析、理解和评价，从而使学生更进一步地理解作品的内涵。
2.特征
（1）可比性基于对不同作品进行比较，在比较对象的选择中，教师要根据学生的认知范围，选择学生容易理解和接受的作品；同时，要避免为了比较而比较。不同美术作品的可比性建立在提高学生学习效率的基础上，主要目的在于更好地服务教学。（2）经验性在高中美术鉴赏中，学生在生活经历、理解程度和艺术修养方面均有差异，在比较中会重视自己的经验。教师要注意引导，让学生在对比分析中发现自己的不足，并应用科学的比较方法，提高自身的审美水平。（3）超越性美术作品来源于生活又高于生活。美术作品的非孤立性决定了比较法的超越性。在比较中，作品体现出的内涵有可能超过鉴赏本身，也有可能超越时间和空间的限制。通过对一切可比较的艺术现象或者艺术作品的比较，最终能达到鉴赏和理解的目的。
3.教学目标
高中美术鉴赏中应用比较法的教学目标在于：第一，使学生理解比较法在学习中的重要性，同时掌握比较法的具体操作方法；第二，教师要通过介绍、引导，使学生在与教师、其他学生交流、互动的过程中，掌握比较法的应用特征与效果；第三，以反思和总结的方式分析教学中存在的问题，使学生在今后的实践中自主拓展比较法的应用。
二、高中美术鉴赏中比较方法的应用意义
1.提高审美能力
审美能力主要表现在发现、欣赏与表达等方面。美术鉴赏课程可为学生提供视觉与感知层面的教育指导，使学生学会在海量的美术信息中筛选自己需要的素材。在高中美术鉴赏中，比较法是一种能够帮助学生实现美术作品鉴赏的重要方法，应用比较法有利于提高学生的审美能力。如，在素描基础构图讲解中，教师可在课堂教学中为学生展现不同的构图方式，并引导学生进行比较，从中选择出最和谐的构图模式。又如，在美术创作材料与技法的讲解中，教师可通过对比不同的材料与技法所产生的视觉效果，让学生综合分析出一种最适合表现主题或内容的组合。
2.培养创造性思维
艺术欣赏具有创造性，美术鉴赏能够帮助学生提升学习能力，培养创造性思维。高中美术鉴赏课程的受众群体是广大高中生，这一阶段的学生已经初步形成对于事物的分析、判断、想象和推理能力，但是并不完善。通过比较法，学生可以在教师的启发和指导下更独立地思考与发现，并将自主探究得出的结论应用于艺术性创造。比较法能增强学生对于作品风格的感知能力，使他们能更充分地理解作品的主旨。将这种方法融入逻辑思维，不仅能帮助学生进行美术鉴赏，而且能引导学生发现生活中的美。
3.促进个性发展
高中美术鉴赏教学的目的并非是将每一名学生都培养成为艺术家，而在于提高学生的美术鉴赏能力、艺术创造能力以及美的修养。将比较法应用到高中美术鉴赏中，可增强课堂的敏锐性和灵活性，帮助学生更好地体会美术艺术作品与社会、自然、生活之间的联系，感受不同风格、材质、形式的独特艺术性。如，在通过横向比较方法对比、分析中国美术作品与西方世界美术作品时，学生能加深对中国传统艺术文化的理解，同时也能更尊重多元的世界文化，在开阔眼界的同时，表达自我意识，达到的目标。
三、高中美术鉴赏中比较法的应用方法
1.纵向对比
在不同的历史时期，艺术家对于同一事物的理解会有所不同，因此，在创作过程中，会赋予其不同的含义。在高中美术鉴赏中应用比较法，学生可借助“时间”这一发展标志，运用纵向比较法比较不同时期的同一美术元素的表达方式。如，某地区教师在组织学生进行美术鉴赏的过程中，以鞋子为纵向比较的元素，将不同历史时期画家创作的各类与鞋子相关的艺术作品，以幻灯片的方式展示在学生面前。其中，有我国魏晋时期的丝织履、唐朝时期的锦缎鞋、宋朝高筒靴等。通过纵向对比的方式，学生从鞋子的颜色、绘画技巧和画面构造等方面阐述了不同时期鞋子的不同特征，了解了我国历史文化的发展脉络。这种方式不仅让学生掌握了不同时期鞋子的特征，而且提高了学生的观察能力。
2.横向对比
（1）不同地域的对比在鉴赏不同地域的美术作品时，教师要明确这种对比方式涉及的艺术作品范围大、题材丰富且受众广泛。为了避免时间和空间上的差异性对美术作品鉴赏产生影响，在高中美术鉴赏中，教师可以选择横向比较法。通过对同一时期不同地域的美术作品鉴赏，学生可以看出我国传统艺术作品创作中的“道”。道家思想与中国传统绘画有着不解之缘。我国传统绘画作品集中体现了“意在画外”和“寓情于景”，水墨画尤其展现出了追求独立和精神理想抒发的强烈情感。与之相比，西方社会的绘画艺术则更加理性，贴近实际生活。西方社会的绘画作品与自然之间的关系在于“模仿”和“遵从”，历史上许多绘画艺术流派的诞生，都是基于真实、理性的审美心理。（2）不同流派的对比不同流派之间的对比分析也可以被归类到横向比较范畴之中。如，在“中国近代美术绘画艺术鉴赏”教学中，教师可以着重对比分析岭南画派与上海画派两个流派美术作品的特征。其一，岭南画派。岭南画派的名称来源主要是因为其代表画家如高剑文、陈树人和高奇峰等人聚集于广东地区，因而被称为岭南画派。岭南画派艺术家在美术创作中，主要借鉴了西方社会西洋画的绘画技巧，十分擅长素描和写生，并将吸收的外来绘画艺术技法与本土绘画模式相融合，最终形成了独特的岭南画风。岭南画派是中国近代美术史上的代表流派，其改革了传统国画，吸收、借鉴了西方美术绘画创作的技法。不仅如此，其在创作与发展中还积极传播新思想，推广美术教育，宣传图画革命，强调了时代精神，摆脱了传统观念的束缚。其二，上海画派。上海画派的代表人物有赵之谦、吴昌硕、任颐和虚谷等人，主要是由一群旅居上海一带的江浙画家组成。上海画派画家在创作中十分注重写意和泼墨，并结合了篆刻和书法的技巧。他们擅长动物、人物、花卉、果蔬的写生。上海画派在创作中积极吸收了西方社会在美术创作中的积极因素，对我国的传统艺术绘画作品进行了创新。此外，上海画派重点提出了将文人绘画艺术作品与民间美术相结合，创作广大人民群众喜闻乐见的艺术作品。（3）不同题材的对比横向比较法还可以被应用到对不同题材美术作品的对比之中。如，在绘画美术教学中，教师要给予学生机会鉴赏雕塑、建筑和工艺美术等艺术形式。这种方式可以使学生在学习过程中，将艺术和实用艺术、大众艺术和单独领域的艺术、历史遗存和现实资源等进行对比研究。在高中美术鉴赏教学中，“大美术”性质的美术课程所占比重较大，这要求教师和学生要重视不同种类美术作品的鉴赏教学，以此丰富学生的美术知识体系。对比不同的美术题材，可突出不同美术种类、美术作品之间的联系，同时能彰显不同作品的特点。不同的美术表现形式对于同一事物的认知视角有所不同，对于事物的关注点也有一定的差异，但是在表达美的方面，却有着十分密切的内在联系。不同题材的表达形式有所不同，但是实际精神却是一致的。
3.艺术与现实对比
现实生活是美术作品创作的源泉，艺术创作源于生活又高于生活，美术作品可以被视为对现实生活的升华。以艺术、抽象、夸张等方式，将现实生活中的美表现出来，是艺术的创作方法。在学习中，教师要注意引导学生把握现实生活与艺术作品之间的联系，使用观察比较方法，感受其中的意境，同时欣赏生活中的美。如，某地区高中美术教师在组织学生学习水墨山水画的相关内容时，将近代水墨画领域的杰出画家李可染先生的画作《漓江胜景图》作为美术鉴赏的范例。同时，教师还收集了一些漓江自然景象的文章、图片与视频影像资料。通过运用将美术作品与实际景观相比较的方法，学生在教师的引导下发现了现实生活中的美术知识，明白了艺术源于生活又高于生活的本质内涵。之后，教师还让学生结合自己的生活经验和美术创作经验，试着将自己的感情注入画作，分析画家在创作这幅画时的思想感情。借助比较法，学生明白了美术作品与现实生活之间的差异和联系，了解了画家运用美术创作的方式，表达对祖国大好河山的热爱之情。
结语
在高中美术鉴赏课程内容逐渐丰富的情况下，应用科学合理的教学发展策略对学生进行教学指导十分必要。比较法的合理应用能帮助教师和学生更清晰地分析美术作品，在良好的教学氛围中，不断扩充自己的艺术知识储备，提高艺术审美与鉴赏能力。
参考文献：
[1]王勃.比较法在普通高中美术鉴赏中的应用.甘肃教育，2019（11）.
[2]王荣荣.巧用“比较法”，提高美术课堂教学效果.内蒙古教育，2016（20）.
