时间：2022-10-10 00:37:39
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇李白的诗歌，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词： 李白文化的由来 内容 现代价值
一、李白文化的由来
李白是我国历史上最伟大的诗人之一，也是世界文化名人。他的诗歌一千多年来盛传不衰，其传播之广泛、影响之深远，在中国古代文学史上堪称第一。明代的进步思想家李赞曾说：李白“死之处亦荣，生之处亦荣，流之处亦荣，囚之处亦荣，不游不囚不流不到之处，读其书，见其人，亦荣亦荣。”
一千多年来，李白其人其诗历久不衰的影响，已大大超过了文学诗歌的范围，成为中华传统文化有的文化现象，对于这种文化现象应不应当称为李白文化？或者说，一个人的影响能否构成一个文化单元？以个人命名一种文化是否妥当？笔者认为，文化有集群性、广泛性的特点，但文化是一个个具体的人创造的，当某个人创造或者说参与创造某种文化，而这个具体的人又在其中起了主导的作用，这种文化以这个具体的人命名又有何不可呢？何念龙先生说得好：从李白所处的盛唐时代开始，与李白其人其诗相关的历代故事传说，甚至直到今天有关李白的文艺作品（如小说、电视剧等），这一切构成了一个内容十分广阔、历史异常悠久的文化景观。在几千年的中国文学史上，这几乎是一个绝无仅有、极为奇特的个案。从生时的无比辉煌和轰动效应，到死后广泛、巨大久远的影响，再加上历代文人和普通民众不停地对李白予以接受、阐释、传播，特别是根据自己的喜好和美学理想对李白加以改塑、再创……所有这些，就传播地区之广泛、传播层面之多样性、传播内涵之再创性而言，在中国几千年的文学史上，有哪一位文学家能与之相比较？何先生得出的结论是：“李白在中国文学史上所产生影响之广泛和久远，的确是无人可比的特例。”
二、李白文化的内容
作为历史人物的李白，他的生平、思想意识、行为方式和他创作的诗歌，是李白文化的原生体。李白在世时已经闻名全国，他的诗歌在全国各地传唱。李白去世后的千余年，其诗歌愈传愈广，人们在崇敬李白、接受李白、传播李白、研究李白的过程中，产生了对李白生平事迹及其诗歌进行研究的各种著作，宣传李白及其诗歌的各种文学艺术作品，还形成了崇敬李白的民俗文化，这些可总称为李白文化。按文化结构来说，李白文化可以分为三个层次：
（一）物质文化
能用视觉和听觉感知到的物质实体，指在李白的遗迹游踪所及之地的纪念李白的祠堂、庙宇、雕塑及其传说、戏剧等。李白一生漫游全国各地，留下了大量的遗迹游踪，人民出于对李白的崇敬和怀念，在这些地方建祠、立庙，供李白塑像，挂李白画像，传说李白的故事，上演李白的戏剧；文人墨客前来凭吊，又留下怀念李白的诗文。经千余年来的积淀，形成了若干李白文化景观。
（二）行为文化
民众为表达对李白的崇敬之情，每年定期举行隆重的祭祀李白的典礼和热闹的庙会。据马鞍山市的地方志记载：每年清明节有上万民众到当涂青山李白墓祭祀、扫墓。南宋绍兴年间，郡守赵松年规定每年清明节前一天为李白墓的扫墓日，此后当地士庶前往李白墓祭祀扫墓成为习惯性的民俗活动。改革开放以来，在李白故里江油和李白的终老之地马鞍山，多次举行国际李白吟诗节、李白文化节，恢复了李白祭祀典礼和群众性的纪念李白的诗歌吟唱会。
（三）精神文化
李白之所以受到中国人民以至世界人民的崇敬，产生李白文化现象，是因为他光辉而传奇的生平事迹，特别是他的诗歌所表达的精神感动了人们。究竟李白精神是什么呢？概括起来应有以下几点：（1）强烈的爱国主义精神，他深情地热爱自己的祖国，希望国家统一富强，“寰宇大定，海县清一”，国泰民安。为“安社樱，济苍生”的宏伟抱负而积极进取，奋斗终身；（2）人本主义精神，以人为本，关心民众疾苦，任侠好义，扶危济困；（3）刚正不阿，敢于蔑视权贵，笑傲王侯，同腐败黑暗势力抗争；（4）热爱和平，反对非正义战争；（5）热爱大自然，追求“天人合一”，人与自然和谐相处；（6）勤奋刻苦，博览群书，善于博采众长，创新独具特色的作品。
李白精神是李白文化中的核心部分，或者说是高层次的不可直接感知的抽象的部分，也可以说是李白文化的本质部分。李白文化的物质层面与行为层面是李白文化的现象。
三、李白文化的现代价值
李白文化是中华民族优秀传统文化的组成部分。提倡诵读李白诗歌，学白精神，弘扬李白文化，对繁荣和发展社会主义文化，建设社会主义精神文明，提高公民道德素质有重要意义。李白写了许多关心祖国命运、渴望为国效力的诗篇。他相信“天生我材必有用”、“东山高卧时起来，欲济苍生未应晚”、“苟无济代心，独善亦何益”。李白诗歌中充满人本主义精神，关心民众疾苦，歌颂普通劳动者的勤劳、质朴、好客等优秀品质，如《宿五松山下荀娠家》、《秋浦歌》、《越女词》、《赠汪伦》等，表达了对普通民众深厚的情感。李白视富贵如浮云，任侠好义，扶危济困，同情和支持弱者，而对于祸国殃民的腐败黑暗势力敢于蔑视，并与之抗争，表现了李白的铮铮铁骨。
李白的崇高品质和浩然正气当然是我们今天必须提倡的。2006年春，总书记提出“八荣八耻”的道德规范，将中华传统美德和时代精神有机结合起来，其中头两条是：“以热爱祖国为荣、以危害祖国为耻；以服务人民为荣、以背离人民为耻。”李白的爱国爱民精神，正是中华传统美德，今天我们建设社会主义精神文明，必须继承并发扬之。总之，我们的时代需要李白精神。
经千余年的积淀而形成的李白文化，不仅仅在建设社会主义精神文明中体现出它的重要价值，在社会主义经济建设中也能体现出它的重要价值。李白文化中的物质文化与行为文化，即李白的遗迹游踪及与之相关的诗歌、传说，纪念李白的民俗活动都是旅游资源，对旅游者都有吸引力，可以作为旅游者游览、观光、参与、考察研究的对象。李白文化中的最高层次――精神文化则是“李白文化之旅”的灵魂，使旅游者通过李白文化之旅感受李白精神，眼界得以开阔，情操得到陶冶，心灵得到净化。李白从小热爱大自然，崇尚大自然，酷爱旅游。他不仅是伟大的诗人，更是出色的旅行家，自述“一生好人名山游”，“十五学神仙，仙游未曾歇”。从青少年时期开始就一边读书写诗，一边旅游，走遍了祖国各地，所到之处都是自然风光很美的地方，有些地方还留下了不朽的诗篇和美丽的传说。这些本来就很美的地方，经过他那如椽之笔的描绘点染，再加上神奇的传说，对旅游者的吸引力就更大了。因此，李白文化旅游资源既是高品位人文旅游资源，也是令人陶醉的自然旅游资源，具有自然旅游资源与人文旅游资源高度融合的特点。
四、结语
人类文化是由各民族文化共同构成的，凡是优秀的民族文化都是人类文化宝库中的瑰宝。李白文化既是中华民族的优秀文化遗产，也是全人类的共同精神财富。李白文化不仅在我国社会主义物质文明和精神文明的建设中有重大的作用和功能，而且在全球化的进程中愈来愈显示出它的重要价值。
参考文献：
［1］蒋志.李白与民俗文化，《中国李白研究》2005年集.黄山书社.
那么什么是艺术风格？艺术风格就是一个作家或者艺术家诗人在创作过程中所表现出来的艺术特色和个性。这种特色和个性的形成，往往与个人的身世与人生际遇有关系。所以，了解一个诗人的艺术风格的一个必要的前提就是能够知晓一点有关这个作者的知识，比如他所生活的时代，他一生有哪些重要的作品，这些作品有无因时代或者生活变故而发生风格上的改变？贯穿此人一生的有那些重要的人生理想或者抱负，这些都是了解一个作者一首诗歌的一些必要前提。
再者，艺术风格分多方面的内容，比如表现手法，比如修辞手法，比如其他的表达技巧等等。
在这里以李白的诗歌为例
李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人，盛唐诗歌的气，情，神在李白的诗歌中发挥得淋漓尽致。他的诗歌创作，充满了发兴无端的澎湃激情和神奇想象，既有其实浩瀚的壮观奇景，又有标举风神情韵而自然天成的明丽意境，美不胜收。可以说：“李白的魅力，就是盛唐的魅力。李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌最鲜明的艺术特色。作为一个浪漫主义诗人，李白调动了一切浪漫主义手法，使诗歌的内容和形式达到了完美的统一。李白的诗富于自我表现的主观抒彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。比如，他入京求官时，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”想念长安时，“狂风吹我心，西挂咸阳树。”这样一些诗句都是极富感染力的。
极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想，让人感到的却是高度的真实。在读到“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，“白发三千丈，缘愁似个长”这些诗句时，读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染。李白的这一艺术表现手法在《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》等诗中表现得尤为突出。
《望天门山》是李白七绝佳作中的一首。这首诗写出了诗人在大自然怀抱和日常生活中获得的审美感悟及片刻情思，属兴到神会，一挥而就的自然天成之作。那刹那的感觉，无穷的韵味，所表现出的是自然的美和普遍的人性，人情，平易真切，极富生活情趣，有一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美。
当然，仅仅凭借一首《望天门山》是不足以说明李白的七绝之妙的。李白的七绝，以山水诗歌和送别诗为多。在这些诗歌中，有一种与天地自然融为一体的气质，以其天真纯朴的童心，与山水冥合。无论写景言情，都有种一气流贯的俊秀和爽朗，如《望庐山瀑布》，《早发白帝城》，《山中问答》。
李白不仅七绝的成就卓越，而且乐府和歌行体的作品也有不俗的成绩。如乐府诗《蜀道难》，《行路难》等运用大胆的夸张和巧妙的比喻突出主观感受，以纵横恣肆的文笔形成了磅礴的气势。李白将自己的浪漫气质带入乐府，使古题乐府诗歌获得新的生命，把乐府诗歌创作推向无与伦比的高峰。而李白的歌行创作成就比乐府高。如《梦游天姥吟留别》等作品，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多变，达到了随心所欲而变化莫测，摇曳多姿的境界。充分体现了盛唐诗歌气来，情来而蓬勃向上的时代精神，具有壮大奇伟的阳刚之美。
综观李白诗歌的作品，我们不难看出：李白是个艺术个性非常鲜明的一位；在中国诗歌史上，他的作品艺术个性也是独一无二的。
同时，我们对他的创作风格也有了一定的了解。他的诗歌带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。李白的抒情方式最具鲜明的特点是，它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，宛如天际的狂飙和喷溢的火山。与喷发感情表达方式相结合，他的诗歌想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇。诗歌中的意象多为：大鹏，巨鱼，长鲸，大江大河，沧海雪山等壮美雄奇之物。这为其提供了更多更广阔的想象空间，制造了更多的浪漫。李白诗歌语言风格，具有清新明快的特点，明丽爽朗是其词语的基本色调。他那些脱口而出，不加修饰的诗，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，反映出其不肯苟同与世俗的高洁人格。
为什么李白的创作风格是如此的浪漫飘逸又奔放奇逸？这就使我们要看看李白的身世遭遇：李白出身于一个富有的，有文化教养的家庭。使他“五岁诵六甲，十岁观百家”。他的少年时代生长于蜀中。蜀中是道教气氛浓郁的地方，环境对他的神仙道教信仰影响甚大。道教影响，几乎伴随他的一生。大约18岁左右，他学习纵横术。我认为，就是因为他青少年时代受到这些东西的影响，使他具有了狂傲飘逸洒脱的气质。开元十二年（724），李白开始游历生活，并多次希求荐用，屡遭失败。使他对朝廷充满不满与失望的情绪，但又关心国家大事，希望建功立业的心情并无减退。直到李光弼出征东南，他半道病还，病逝为止。
我国文学史上许多杰出的诗人，都有自己独特的、令人一见难忘的艺术风格。就一位作家在当时所引起的轰动效果而言，李白的震慑力无人能及。杜甫称赞他：“笔落惊风雨，飘然思不群。”王安石用李白的两句诗比李诗的风格：“清水出芙蓉，天然去雕饰。”严羽说他“飘逸”，苏轼说他“飘逸绝尘”，苏辙说他“骏发豪放”，现代有人说他“飘逸、奔放、雄奇、壮丽”……李白的诗歌无论是山水诗、闺怨诗或是边塞诗，都写得很精彩，他以自己天才的艺术创造力，形成了飘逸、豪放、雄壮的艺术风格，开拓了诗歌的艺术境界，丰富了浪漫主义的表现手法。在中国诗歌史上，他的作品艺术个性是独一无二的。
一、鲜明的个性，时代的强音
李白是个清醒的现实主义者，具有洒脱不羁的气质、傲岸不屈的性格；又是一个热情的浪漫主义诗人，他不是一个“事不关己，高高挂起”的诗人，相反，他似乎什么都关心，很多生活他都体验过，他的诗歌是以现实生活为基础而发出的时代的强音。他的诗歌部分是抒情诗，在这些诗中，诗人不是冷静地表现生活，而是侧重抒发强烈的、鲜明的独创性。他在批判政治黑暗时，愤怒地斥责“夷羊满中野，菉葹盈高门”（《古风》其五十一）；在批判安史之乱时，他又沉痛地呼喊：“白骨成丘山，苍生竟何罪”（《赠江夏韦太守良宰》），表达了他强烈的愤怒。他在书写理想时总是十分自信，“天生我材必有用”（《将进酒》），“长风破浪会有时”（《行路难》其一）；在表达追求自由的心情时更是十分狂放：“何时腾风云，搏击串所能？”（《赠新平沙年》）“大鹏一旦同风起，扶摇直上九万里”（《上李邕》），都表现出一种豪放不羁、傲岸不屈的精神。
上述种种炽热感情的抒发，使李白诗歌具有一种强烈的自我表现的主观色彩，表现出鲜明的傲岸不屈的个性特征，体现了李白诗歌“壮浪纵恣，摆去拘束”（元稹语）、以气夺人的特色。李白正因为如此，他的情感的宣泄，从不顾及理性的规范，不是掩抑收敛，而是喷薄而出、一泻千里，任凭激情随着笔端流淌。
二、丰富的想象，豪迈的情怀
李白诗歌还善于运用丰富而奇特的想象来描写形象、抒发感情。他有时借助梦境仙界，捕捉超现实的意象，创造出美丽的理想世界，抒写自己鄙弃黑暗、追求光明的思想感情。如《梦游天姥吟留别》，借助梦境描写了天鸡高唱、海日升空、熊咆龙吟、霓衣风马等现实意象，渲染了仙界的瑰丽和美好，映衬了现实的污浊和黑暗，表现了崇高的理想。有的诗他借助神话传说驰骋想象，大胆夸张，贯以奔放的气势，描写雄伟神奇的山川形象，寄托自己开阔的胸襟和豪迈的气概。
《蜀道难》就是这样的诗篇，这首诗一开头就融汇历史传说和远古神话于一炉，运用夸张手法，着力渲染“蜀道之难难于上青天”这一雄放基调，接着突出描写蜀道的艰难险阻：“上有六龙回日之高标，下有冲破逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援，青泥何盘盘，百步九折萦岩峦，扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。问君西游何时还，畏途巉岩不可攀。”诗中“六龙回日”的神话，黄鹤难飞的夸张，“扪参历井”的想象，多种手法跌互使用，融为一体，层层渲染山势高危，层层映衬蜀道艰险，描绘出一幅色彩绚丽、气势雄伟的蜀道山水图，寄托了诗人对壮丽河山的赞叹之情和对现实政治的某种隐忧。
运用大胆的夸张、新奇的比喻以及拟人的手法，也是李白抒写炽热感情所常见的艺术手法。有时既用夸张又用比喻，如“白发三千丈，缘愁似个长”（《秋浦歌》其十五）、“燕山雪花大如席”（《北风行》）都是夸张、比喻的名句。有时他又把丰富的想象和夸张结合起来，写自己强烈的心潮激荡：“狂风吹我心，西挂咸阳树”（《金乡送韦八之京》），把思念长安的心情表现得十分神奇别致而又形象贴切；“南风吹归心，飞堕酒楼前”（《寄东鲁二稚子》），思念子女的骨肉之情也表现得淋漓尽致。“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”（《闻王昌龄左迁龙标遥有所寄》），愁心可寄，已是大胆的夸张，寄予明月，更是奇特的想象，对友人的思念便在诗中得到了最好的表达。
三、澎湃的激情，浪漫主义风格
李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人，他的诗想象丰富奇特，采用浪漫主义手法，语言清新，不加雕饰，特别是对七古和七绝这两种诗体贡献最大，被后人誉为“诗仙”。盛唐诗歌的气韵、情韵、神韵在李白的诗歌中发挥得淋漓尽致。李白的歌行体完全打破了诗歌创作的一切固定格式，空无依傍，笔法多变，达到了随心所欲而变化莫测的境界，充分体现出盛唐诗歌的神韵来。就是写比较小的场面，他也能立足眼底，想到天外。李白的七绝以山水诗歌和送别诗为多，在这些诗中，有一种与天地自然融为一体的气质，以其天真纯朴的童心，与山水冥合，无论写景言情，都有种一气流贯的俊秀和爽朗，如《望庐山瀑布》、《早发白帝城》、《中山问答》。李白的七言古诗充分展示了李白狂放自信的个性特征和豪放飘逸的诗歌风貌，也充分体现了盛唐诗歌骨气端翔、壮大奇伟、蓬勃向上的阳刚之美。这些诗篇以其纯真的情趣，感召着被庸俗的生活所淹没了的人性，并因此而获得永久的魅力。
李白诗歌的独特风格是不可重复的，却不是唯一的，就像我们既赞美松柏的挺拔又欣赏牡丹的富丽，既神往于水仙的淡雅又向往于玫瑰的鲜艳一样，我们赞美我国诗歌史上杰出诗人们的各种风格，赞美百花竞艳，更欣赏李白的诗作给人的飘逸、豪迈的感觉。 一个作家能通过某一体裁充分显示其创作个性，就带来了这种文体的风格，就能扬长避短、形成优势，正如“善舞剑”的应该有“剑风”、“善舞刀”的应该有“刀风”一样，读诗与读小说的感受是截然有别的。作为一个浪漫主义诗人，李白正是通过诗歌这种体裁造就了其创作的浪漫主义风格。
关键词：李白;唐玄宗;缺乏政治才能;质疑
李白一生的梦想是安社稷、济苍生，供奉翰林是其政治生涯中一段非常重要的时期。但是我们都知道，李白的实际宫廷生活并不是他预想的模样，进宫后，唐玄宗只安排他做自己的文学侍从，随侍身边，写一些吟风赏月和歌颂升平的应制诗歌。他在宫中只呆了三年，便自动请辞，被唐玄宗“赐金放还”，离京远游了。
这是李白供奉翰林的大致概况。关于他被“赐金放还”的原因，历来有很多说法，主要有以下几点：第一、失宠说;第二，遭谗被逐说，主要包括高力士、杨贵妃、张等人的进谗构陷;第三，担心泄密说;第四、李白个人原因，主要是缺乏政治才能和酒后失礼;第五、李白政治背景薄弱。
其中缺乏政治才能是李白离京的一个重要原因，但是从唐玄宗征召李白入宫的初衷和李白对自己的才能定位来考证，这一原因能否成立，还有待商榷。
首先从唐玄宗征召李白入宫的初衷考证，考察唐玄宗是怀着一种怎样的想法和眼光迎接李白入宫的。
李白诗名早著，入宫之前，就已名扬天下，为人称颂。《新唐书・李白传》：“苏F为益州长史，见白异之，”。他被皇帝知晓，是举荐者向皇帝举荐了李白的才能，才让唐玄宗对他推崇备至，以致“降辇步迎如见绮、皓。以七宝床赐食，御手调羹以饭之”。是李白的政治才能，还是李白的诗歌才能才让皇帝如此举动呢？这一问题至关重要，因为它直接关系着唐玄宗对李白的最初印象和征召李白的根本目的。通过材料我们可以推断，李白入宫之前，很可能是凭借他名扬四海的的天纵诗才而被唐玄宗知晓，进而通过左右征召入宫的。根据史料记载：“天宝中，皇祖谓曰：卿是布衣，名为朕知” （李阳冰《草堂集序》）。“名为朕知”这“名”也很可能是说李白的诗歌才能，而不是李白的政治才能。可见唐玄宗征召李白入宫的初衷，更倾向于怀着一种对李白诗歌才能的欣赏。
再看唐玄宗对待入宫之后的李白，可以更加肯定这一推理的合理性。我们来看几则材料：
《李翰林集序》：“上皇豫游召白，白时为贵门邀饮，比至半醉，令制<出师诏>，不草而成，许中书舍人”
《唐左拾遗翰林学士李公新墓碑并序》：“他日，泛白莲池，公不在宴。皇欢既洽，召公作序。时公已被酒於翰苑中，仍命高将军扶以登舟，优宠如是”
《松窗录》：“上曰：赏名花，对妃子，焉用旧乐词为？遂命龟年持金花笺，宣赐翰林学士李白进清平调词三章。白欣承诏旨，犹苦宿酲未解，因援笔赋之。”
通过这些材料，我们可以更加肯定地推断，唐玄宗与李白之间的君臣交往，更多的是在皇帝的宴饮游乐场合，而不是君臣共商国家大事的朝堂之上。他自己的很多诗歌也可以证明这一点，与前面我们推断的唐玄宗征召李白入宫的初衷也是不谋而合的。
由此可知，对于唐玄宗来说，征召李白入宫表明对他诗歌才能的需求，这是对李白第一时间的初衷选择。因此从某种意义上来说，征召李白入宫与李白有无政治才能，对唐玄宗来说，是无关紧要的，因为他的需求是李白的诗歌才能。当然他也就不可能因为李白缺乏政治才能而将其“赐金放还”。因此，缺乏政治才能这一说法，放在唐玄宗身上是不合情理的，不能说唐玄宗因为李白缺乏政治才能而将其“赐金放还”。
我们再从李白自身方面考证，就更容易得出这一命题的不合理性了。
大家都知道，李白一生都以“申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一”自勉，崇拜对象都是春秋战国时期的纵横家们，如鲁仲连、姜太公、张良等，他本人也“喜纵横术，击剑，为任侠，轻财重施”，其行为完全追踪战国时代的纵横家们。李白本人既然有如此宏大的政治抱负，对自己的政治才能当然也是深信不疑的，可能他至死都不可能也不会想到自己没有实现理想是因为没有纵横捭阖的政治才能吧。我们来看一些他的诗歌：
自古妒蛾眉，胡沙埋皓齿。
（《于阗采花》）
君王虽爱蛾眉好，无奈宫中妒杀人！
（《玉壶吟》）
梧桐巢燕雀，枳棘栖鸳鸾。且复归去来，剑歌行路难。
（《古风其三十九》）
方知黄鹄举，千里独徘徊。
（《古风其十五》）
这几首诗歌能非常清晰地表现李白对自己的价值定位，即是一位遭人妒忌、怀才不遇的“蛾眉”“鸳鸯”“黄鹄”。也就是说，李白认为自己是有治世才能的，只是遭人妒忌陷害，英雄无用武之地，无人赏识罢了。所以说，从李白自身来说，是不存在这种认为自己缺乏政治才能的想法的，也就不存在他因为自己缺乏政治才能而自动请辞的行为了。
这两方面推理结合起来，我们便可以得出一个问题：很多考辨论文提及的李白“赐金放还”的原因――缺乏政治才能，究竟是唐玄宗认为呢，还是李白自己认为？显然从前面的推理可以看出，李白不认为自己缺乏政治才能。唐玄宗也不是因为在乎他拥有政治才能而征召他入宫，也不会因为他缺乏政治才能而疏远辞退他。那么这个缺乏政治才能究竟从何而来，如何立脚，我们都找不到它的双方承载者，所以它是一个不成立的命题，就是顺其自然的了。
参考文献：
[1]白杨.李白被逐新探.新疆师范大学学报，2005.
[2]胡旭.李白居翰林及赐金放还考辨.南开学报，2009.
[3]李子龙.李白待诏翰林失败原因刍议.
[4]卢敬川.初探李白从政失败的原因 .
[5]邓乐群.李白政治悲剧的历史审视.衡阳师范学院学报，2000.
关键词： 李白 道家思想 人格力量
唐朝诗坛上，李白的诗风独树一帜，为后世诗坛留下了无法评估的财富，因此研究李白诗歌对后世诗歌发展具有重要意义，可以促进当代诗歌发展。纵观李白一生，能否寻找到一条可以贯穿起来的发展线索？如果能寻找到这条线索，那么当然是道家思想与李白人格力量的有机融合，寻找两者的契合点。
道家思想崇尚“无为”与“自然”，其思想中存在无神论倾向，主张清净无为，反对人与人之间的斗争；提倡道法自然，主张无为而治，主张与自然和谐相处。当然，这里的“自然”并非指自然界中的自然，而指自然发展境界，并不受人为因素的干预。正如李白所说的“清水出芙蓉，天然去雕饰”，这种自然、无需雕饰的美是李白孜孜追求的。
道家思想中，思想是衡量一切行为的准则。如果以道家思想衡量世间事物，那么你得到的结论也会高于世俗得到的结论。正因为人生短暂，缺憾常在，李白才经常寻访仙道，迷恋道家思想，因此李白直呼“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，感叹人生短暂，这种豪言壮志正是李白的心性使然，是李白的真实写照。
需要注意的是，历史上醉心道家思想的人那么多，为何未能出现第二个李白？为何李白未失去诗性？究其原因，无外乎李白并未完全融入道家思想，并未获得道家思想的真传。李白读过许多道家的书籍，也有许多道家的朋友，但朋友不同于师徒，因此李白并未获得道家真传。但我们应当庆幸，假如李白真的获得道家真传，那我们岂不失去一位伟大的诗人。
李白并未完全被道家思想包融，是诗坛上一颗耀眼的明显，经常能突破条框的限制，正如其诗歌一样，变幻莫测，奇异变化，常能想人之所未能想，如“狂风吹我心，西挂咸阳树”，“天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月”。人们常说自己有独立的人格，有狂傲的品性，有潇洒浪漫的情怀，但词汇是那么世俗，李白的词汇已经超越了这些限制，其蕴含的意义已经超越这些词汇本身，所谓“此中有真意，欲辨已无言”。再如“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”，李白以大鹏进行自我比喻，这里大鹏的意义已经完全超过了庄子所说的大鹏，额外增加了磅礴的气势，由此可见李白的思想并非一般人可以想象。李白经常能超越条条框框的限制，同时教导我们学会超越、学会放弃、学会选择。
长期以来，李白的《蜀道难》一直被人们推崇，“尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连”，作者畅游蜀地，仰望高山大川，顿生人是如此渺小的感慨，更赞叹大自然的鬼斧神工，感叹蜀地的秀丽山川。李白被彻底唤醒，他的内心也如山川一样高远，并将山川作为知音。即便世人都不理解他，李白也无怨无悔，因为“只有敬山亭”才是他的归宿。
我们通过《蜀道难》可以看见作者心中的悲愤之情，表现出悲壮之美，况且这种美拥有排山倒海之势，令人惊心动魄，这种情感是作者内心的真实写照，是作者投身道家思想的主要原因。尽管如此，作者的内心并未得到平静，在人生道路上并未寻找到自己的归属，其所作诗是内心世界的真实表露。作者表露的仅是自己的内心世界，并非自己的人生理想，尽管作者已经肯定一些人生理想，如“一遭龙颜君，啸咤从此兴”，但李白经常讲“安能摧眉折腰事权贵”。尽管如此，李白还是能理解韩信，能理解他遭受的胯下之辱，因为韩信具有过人的雄心壮志，羡慕韩信的平地惊雷。
从最后结果来看，李白对任何角色都是不认可的，拥有三年宫廷生活，却耐不住宫廷的寂寞，最终向唐明皇辞呈。回归民间后，李白的归途开始出现转折点，但其归宿仅能是悲剧的，人间已经没有适合李白的归宿，因此又被世人成为“谪仙”。李白的一生都是充满痛苦的，这种痛苦并非我们可以理解，是李白天才的一部分，正如“与尔同销万古愁”，非要给“愁”加一个“万古”期限，也是李白异于凡夫俗子的地方所在。李白学道，却并未被道家所束缚，依然保持着自然的天性，我们欣赏的正是他这种伟大的自然天性，这是李白的人格力量。李白的确是个天才，正因为是天才才不能被世俗束缚，导致他的一生都注定孤苦。道家思想给了李白一丝丝安慰，甚至影响了李白的诗歌创作，唤醒了李白内心深处的那座火山，因此李白的人格力量是我们不断向前发展的动力。
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关键词：《再别康桥》；《梦游天姥吟留别》；比较；梦
中图分类号：I206 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）23-0002-02
在历史的长河中，无论时代如何变幻，总能发现一些惊人的相似迹象，如果循着踪迹一路走来，让人叹为观止的是处在历史流变之中的永恒。
《再别康桥》是一首现代新诗，它产生于新月派诗人徐志摩之手，时光证明了它的鲜活的生命力，它以真挚的情感，丰富的想象力、新奇的夸张和比喻征服了读者，诗歌以梦入，展现了作者大胆的艺术表现力。而远在盛唐，诗人李白才思不群，风格俊逸，他的诗歌从诞生之日起就大放异彩其魅力直至今日仍未消减。其名作《梦游天姥吟留别》更是充分以诗歌鸣志，将“梦”演绎到了虚实相生、似是而非的地步。以今人的眼光仔细探究古代之梦与现代之梦，在似与不似之间思考徘徊，也是别有风味。
《再别康桥》和《梦游天姥吟留别》之间存在着惊人的相似，最为突出的就是二者之间都有梦境的出现。“文学与梦从文学的缘起就是难解难分的，人类的文学历程在一定意义上也就是梦与诗交织的过程，诗让世界充满了意义，也给人类的生存允诺了精神的家园，可有时精神家园的难以回归却使人类精神成为无家可归四处飘零的幽灵，于是诗人便以梦的方式让疲惫的心灵得以短暂的歇息，为本我的回归修葺了一个精神的巢穴。”但是正如中国武术醉拳一样，醉拳不是真等喝醉了酒打的杂乱无章的拳，而是模仿醉汉动作的一种拳术，实际上是形醉意不醉，是由严格的武术手法、步法、身法等组成的套路。写梦的诗人往往就像打醉拳一样，借助精巧构思的梦想之境，才能将大千世界看的清清楚楚、明明白白，在引领读者走入梦境的时，除了传导出诗人独具匠心的设计美感，同时更加巧妙的发挥了“诗言志”的功效，将自己胸中块垒也抒发的淋漓尽致。经人考究，李白《梦游天姥吟留别》中的梦游当为“梦想游”而非“梦中游”，“诗中的‘梦’游并非是在‘梦中’游，而是一种‘梦想’游。因为‘梦中’的‘梦’，通常表现的是人的一种无意识状态，其‘梦中’的内容多是画面芜杂、呈现无序、缺乏内在联系的零散印象；而‘梦想’的‘梦’，则通常表现的是人的一种有意识行为，其‘梦想’的内容常为目标集中、表达有序、具有逻辑层次的想象过程。综观全诗，所表现的完全是诗人的一种有意识的、主动而自觉的创作行为，其‘梦想’的产生、‘梦想’的内容、‘梦想’的追求都非常清晰而有条理，富有逻辑思维的层次性和积极联想与想象的过程性。”同理，徐志摩在《再别康桥》一诗中提到“寻梦”以及之后出现的梦境，也是一种梦想之境，而非真正的梦中之境。李白的梦想中出现了虎豹熊罴、云君仙驾，完全寄托着李白不受束缚的个人向往，代表了李白内心对自由的渴望，即使在这样的诗歌中，儒家思想加诸于人的积极愿望仍呼之欲出；而徐志摩，则轻松的卸掉了俗世的烦扰，在梦境中自由唯美的与自然合二为一、神灵交会，大胆的追求着只有人类美好心灵才能映射出的绝对理想。
说到底，李白的梦、徐志摩的梦都是交织着理想与现实的矛盾，李白的梦缘于建功立业的未能如愿，徐志摩的梦则寄托着在现实中不能够达到完美的对单纯信仰的追求。“在某种程度上作者确实是以这种梦游的方式赢得了心理愿望与现实生活的平衡，缓和了现实与理想间的矛盾冲突，从而完成了一个自我解脱清洗和净化的过程；用做梦来表达最高境界的自我，追求精神的超我解脱。”这样的梦境事实上对创作者来说是在谋求一种健康的平衡，而诗歌展现出来的正是一种阳光的态度，所以这样的诗歌才能够历经岁月的淘洗依然读之舒适自然，带来愉悦的审美体验。
其次是对清新飘逸的诗风的传承。杜甫在《春日忆李白》中说：“白也诗无敌，飘然思不群，清新庾开府，俊逸鲍参军”，李白继承了前人诗歌清新俊逸的风格而又有所突破，在《梦游》一诗中，整个诗歌意境由实到虚再到实，在虚拟的梦境中，境界雄奇瑰丽迷离恍惚，给人视觉上的感受是轻烟缭，仙乐飘飘；而《再别康桥》一诗中，诗歌的意境更是空灵飘渺，尤其是首段，“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我挥一挥衣袖，作别西天的云彩”其轻盈飘逸、空灵出世和李白的诗歌如初一辙。但是在没有明确提出诗歌理论的古代，李白的诗歌更加酣畅淋漓、肆无忌惮，这可以看做是李白自己在现实中受挫和压抑激情的强烈反扑；徐志摩则完全是在自己的单纯信仰的指导之下对俗世的反拨：些许的叛逆也是这两首诗歌的魅力所在。而徐志摩的诗歌则奉行着“理性节制情感”的现代诗歌理论，所以在抒发个人情绪的之后又归于“烟笼寒水月笼沙”的静谧。
再次二者共同之处都是抒别离之情而显洒脱。古之抒别离之情无不深情悲切。柳永《雨霖铃》中的“暮霭沉沉楚天阔”的压抑与空旷；“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”（王维《送元二使安西》）中今朝买醉的沉迷；“西风紧，北雁南飞”（王实甫《西厢记》）的凄迷。李白在此梦醒时分，离别之时，却潇洒的说到：“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”，背后则是“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的潇洒和旷达；同为离别，徐诗则是淡淡的甜蜜，为赋新词强说的愁绪，但一切都归于一种云淡风轻的潇洒，“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”则诠释了这种空灵的境界，显得卓尔不群，飘渺高超。
最后，今人都可以诗知人论世。“李白生平浪迹天下，而大起大落的身世遭遇又使他广泛接触了生活的各个层面。他鲜明的个性就是在充分吮吸时代气息的基础上形成的。”李白的游侠思想使他穷其一生，壮游天下，祖国的名山大川，几乎都留下了他仗剑游天下，以诗会友的足迹，他身上的豪气自是无人可及，“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”（李白《将进酒》）更体现出他鄙视金钱，超脱现实的个性；他深受道家思想的影响，出行往往是“仙药满囊，道书盈箧”（《送李白之曹南序》），“诗人对世事如梦的感慨，是对长安三年生活的痛苦总结，是鄙弃黑暗社会、追求光明、自由的宣言：是诗情的自然升华与结穴”。这一切从国家意识向自我意识、政治承担向个人趣味的转移，显示出诗人对自我认识的深入、对自我价值的肯定和对内心生活的尊重，形成了所谓“‘爱’、‘自由’和‘美’的‘单纯信仰’”。以徐志摩不入流俗以及天真避俗的性格追求来说，在国家积贫积弱的现代社会，在康桥，他在美丽的自然风光和自由的人文环境下找到了心灵的皈依，所以，才能够在诗歌中表现出现代作家少有的从容和潇洒。否则，作品如果追求和时代相融合的话，是不可能表现的这么飘逸脱俗的。
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李白的诗今存九百多篇，而写送别的诗歌合计有一百三十二篇，约占七分之一。
他的送别诗脍炙人口，为历代诗人所称颂，有极高的思想艺术价值。纵观李白的送别诗，是积极的浪漫主义与现实主义相结合的良好范例，在李白许多杰出的送别诗中，作者根据自己对现实生活的深切感受，表示对于现实的强烈批判，并提出自己理想生活的要求，因此他的送别诗中具有现实主义和浪漫主义成分。正如杜甫《春日忆李白》：“白也诗无敌，飘然思不群。”对于李白送别诗的评价多精辟!白诗所以无敌，即在其所具有的与众不同的独特个性，下面不揣孤漏谈谈浅见。
一、“豪”中有“悲”的特色
李白的送别诗透过“豪”的表面，见到“悲”的实质，他的送别诗豪则豪矣，其所表达出来的则是极为深沉的悲感。如《远别离》、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《宣州谢眺楼饯别校书叔云》等无不如此，无不是以豪语表达悲感，豪中见悲，悲感至极而以豪语出之，这就是李白送别诗个性的一般特征。
李白作品中的“豪”与“悲”实为诗人思想矛盾的一种反映。这种矛盾简单地说，就在于他对现实的看法是悲观的，但他的人生理想又是积极的，在于他既不愿与统治阶级同流合污，又不愿独善其身。由于他始终不向任何一方妥协，因此终生处于“仙宫两无从”的困难境地，而这恰恰是他成为诗人的重要原因。
正是这种无法解脱的矛盾所激起的波涛，使他的送别诗呈现出与众不同的特色。“悲感至极而以豪语出之”。或如高步赢所说：“沉痛语以骏快出之。”“悲感”“沉痛”决定于诗人对现实的清醒认识，而他竞能以“豪语”、“骏语”出之，则由于他不愿向现实屈服，决定于他的积极的人生态度。总之，李白送别诗的思想风格是复杂的，必须同时看到矛盾的两个方面，才能正确认识李白和深刻领会李白送别诗的深刻性及其艺术魅力。
二、想像力丰富及富于浪漫主义色彩
李白的送别诗运用浪漫主义的手法来写，也富于浪漫主义想像，并且这种艺术手法完全建立在现实主义真实的基础上，好抒真情，他的送别诗也“奇思涌溢”，敢于冲破一切拘束，大胆地写出自己要说的话，破浪直前。在现实生活中，李白有强烈的功业要求，但是在政治黑暗的情况下，他的愿望无法实现，只好转求精神上的寄托，因此许多浪漫主义诗篇便在这种情况下产生的。如送别诗《宣州谢眺楼饯别校书叔云》说明了这个问题。在这首诗中作者想像力丰富，用“抽刀断水水更流”来说明离愁的无法排遣。作者想到秋雁，想到建安时期，想到欲上青天揽明月。所以思想活跃，在广阔的时间空间上驰骋。诗人满怀忧愁而又想排遣这种忧愁，而产生忧愁的原因是什么?很显然是因为“人生在世不称意”。由此可见，他之所以要“明朝散发弄扁舟”，实在是他的功业热情受挫而内心矛盾激烈时的一种自我排遣。
综上所述，可见李白送别诗的浪漫主义精神，正是其所处历史时代的曲折反映。他的强烈的功业热情，正反映了当时正是强盛国家的形势。他的狂放生活的各个方面所表现出来的浪漫气质，体现了他对其所不满的现实所表现的强烈批判态度及欲摆脱精神桎梏而获得解放的企图，也从侧面反映了当时形成社会各种矛盾而导致重大历史变乱的腐败的朝廷政治情况。因此李白送别诗的浪漫主义精神，乃特定的历史时代所决定的。这种精神，正体现了李白对于现实的积极态度及充沛的热情。他的送别诗的艺术特点是和他的这种精神密切相关的。
三、常常采用歌行。绝旬的形式来写送别诗
李白善写乐府歌行，不愿受严格的格律限制，特别是他的送别诗是吸取民间歌曲的清新活泼，自然流畅的特点，对他的浪漫主义创作方法起了相当大的作用，李白的送别诗绝大部分都与民歌有血肉的关系，代表作有《远别离》、《梦游天姥吟留别》、《宜州谢眺楼饯别校书叔云》等等。杜甫曾经对李白评价“笔落惊风雷，诗成泣鬼神”。李白确实是当之无愧，李白送别诗中的歌行之所以大放光彩的原因，是“比兴”手法的成功运用，使歌行有了空前深深的思想内容，每一首都包含着对现实生活的讽喻，每一首都“为时而著，为事而
他又从楚辞取来奔放的激情以及幻想，还取来精彩艳绝的文辞，使歌行出现了空前未有的气势和波澜。每一首都闪烁着奇思遐想的光芒，每一首都喷射着生命的烈焰。
他的送别诗还从诸子百家取来自由解放的思想和多种多样的知识，打破了一切框框套套，为歌行开拓了广阔的天空。如送别诗《远别离》，闪烁着神奇色彩的神话传说，充满着哲学意味的寓言和富于真知灼见的议论，他都取来放进用歌行形式写的送别诗中，并吸取精华，去其糟粕，使来自汉魏乐府歌行的送别诗，在保持刚健清新的基础上，又增加了动人的色泽和音乐性。因而更富于表现力和吸引力。这时，歌行在规模上简直是海阔天空，可以抒情，可以叙事，可以写景，可以咏物。可以发议论，而且是常常又抒又写，夹叙夹议，纵横捭阖，任意驰骋。李白的送别诗，虽然从《诗经》、《楚辞》、汉魏乐府中找到它的源头，但它又是李白实行诗体大解放的崭新再创造，创造出一系列惊风雨，泣鬼神的诗篇，形成他特有的送别诗的浪漫主义风格。
李白又是绝句的圣手，是除王维之外难以匹敌的诗人。他用绝句写的送别诗含蓄深远，使人读起来有不尽的余味，真是言有尽而意无穷，如《黄鹤楼送盂浩然之广陵》。
李白绝句中的送别诗，反映出他对生活的热爱和接近社会下层的平民性格。对待他们又非常诚挚，并充满纯朴的感情。诗人朋友间以诚相待，他的送别诗在咏叹中所流露的赤子之心具有驱驰造化，惊人动魄的豪放风格。
四、语言含蓄、淡雅、清新、飞动有力
李白的送别诗，用他的诗句来概括就是“清水出芙蓉，天然去雕饰”。而李白送别诗的语言所以能达到这样理想的朴素的自然境界，是和他认真学习汉魏六朝乐府民歌分不开的。他的送别诗在特色上含蓄、淡雅、清新而且飞动有力。由于诗人对现实生活的强烈感受，体现其强烈感情的艺术形象，常常带有很大程度的夸张、想像性质的。他这种语言风格运用于送别诗中获得如此大的成功，正由于他对于现实生活的深刻认识及由此产生强烈的爱憎。一个对于生活认识不清以及爱憎不明的人，他的语言绝不能明朗有力，分外感人，撩人诗思，赢得读者的喜爱。
由于李白独特的生活经历和思想性格，使他的诗作雄奇豪放、想像丰富，在送别诗方面，特别是语言表现了与其他作家迥然不同的风格面貌。
我们纵观李白的送别诗，他继承了前代浪漫主义创作的成就，以他“安能摧眉折腰事权贵”的思想、豪放的风格，反映了盛唐时代乐观向上的创造精神以及不满封建秩序的潜在力量，扩大了浪漫主义的表现领域，丰富了浪漫主义的手法，并在一定程度上体现了浪漫主义和现实主义的结合。这些成就，使他的送别诗成为屈原以后浪漫主义的送别诗的新的高峰。
一、欣赏诗歌时，首先要做到“三注意”
在阅读诗歌时，要想准确理解诗意，首先要注意三点：一要注意题目，二要注意作者，三要注意注释。
一要注意题目。有些题目本身就具有提示性。在《峨眉山月歌》中，“峨眉山”是一个地名，“歌”是诗歌的一种形式。可见，题目中最重要的就是“月”了。从以前所学习的李白诗中，我们可以知道，“月”在李白诗中出现的频率是很高的。因此，我们说李白有一种“明月情结”。从他的“举头望明月，低头思故乡”可知，李白用天上的明月来寄托他的思念；从他的“举杯邀明月，对影成三人”可知，李白有时把明月当成了自己的知心朋友。诗歌题目中的“月”给了我们一种提示。
二要注意作者。一般考试出题选取的诗文都是能代表作者主要创作风格的作品，如李白的浪漫主义，杜甫的现实主义，辛弃疾和陆游的爱国主义思想，王维诗中所体现的对田园生活的喜爱等。注意到这一点，对整体鉴赏是很有好处的。
《峨眉山月歌》的作者是李白，在读诗时，我们就要在大脑中对李白做一个梳理：李白是一个浪漫主义诗人，他的诗风格飘逸豪放，语言极其流转自然等。这样，我们可以将其作为解读这首诗的必要铺垫。
三要注意注释。注释，虽然有时只有几个字，却是出题人给你的暗示。有些是介绍写作背景，那在暗示你本诗的思想内容；有些是介绍相关诗句，那是在暗示你本诗的用典或其意境；有些是介绍作者，那是在暗示你本诗的写作风格。所以，一定要仔细研读注释！
二、欣赏诗歌，最重要的一步是要解读诗本身的内容
诗歌篇幅的有限和语言精练的特点使得诗句成分的省略在古代诗词中普遍存在。这样，我们在读诗的时候就会感到，诗的语言是不连贯的、断断续续的。同时，为了使诗歌对仗更加工整，语言更加精练，诗人在写诗时往往会使用倒装和词类活用等手法。这就造成了诗在语言上跳跃性很大，诗意更加难懂。因此，我们在欣赏诗歌时就应对诗歌进行“加工”――该“补”的“补”上。
《峨眉山月歌》首句“峨眉山月半轮秋”的诗意是：“秋（高气爽的夜晚），峨眉山（的上空），（悬挂着）半轮（明）月。”这里既有省略，也有倒装。在理解它的意思时，我们就应该把省略的地方补上，把倒装的语序调整过来――这时可以充分发挥我们的想象，把诗句中的每一个词加在一起，进而把它联想成一幅画面，再根据这幅画面用自己的语言把诗意重新组合、表述出来就可以了。
三、在欣赏诗歌时，要善于寻找诗歌中蕴涵的情思
谢冕在他的《重新创作的艺术天地》中指出，诗歌的特征之一是“含蓄”，“即通过高度概括的语言，把众多的内容蕴涵到最典型而又最精约的形象中”“言在此而意在彼，不是说明什么，而是隐喻着什么”。因此，在诗歌鉴赏时要“善于寻找并最后判断诗人提供的形象背后所蕴涵的情思”“努力寻求它的诗句之外包含的不尽的韵味”。
“诗言志”，诗就是诗人思想感情的体现。怎么找出诗歌中所蕴涵的情思呢？我认为可以从以下两点出发：
第一，要抓住诗歌中的“诗眼”，即诗中直接抒情的句子。
诗歌中诗人情感的宣泄有时会聚焦在某一句甚至是某一个字上，这个“一句”“一字”即为整首诗的“诗眼”，它往往是通过直抒胸臆的方式表现的。
在《峨眉山月歌》中，最后一句“思君不见下渝州”就是直接抒情的句子。通过句中的“思”，再联系到这是李白初离蜀地之作，诗歌中的思想感情就很明显了。
第二，要感知诗歌中的意象，从诗歌的意象中寻求诗歌的思想感情。
李白诗歌的真正价值就在于，诗人是在与人生的无意义作斗争，因为在浮生若梦之外，还有“阳春召我以烟景，大块假我以文章”。
在中国人心中，李白是自由的象征，不仅是他的诗酒傲王侯，而且是他身上那种天性的自由，所以他的诗歌能得到历代人的喜爱，把不能实现的理想寄托在李白身上。人总是喜欢自己身上所缺少的品质。
这种品质表现出来就是超凡脱俗，对世俗社会的规矩不屑一顾，所以贺知章一见之下即称他“非人世之人”。尽管唐代是个相对自由开放的社会，但李白仍然异于常人。少时即观览百家之书，击剑任侠，手刃数人，学道求仙，后来并受道，成为一个道教徒。但道士的身份仍然束缚不了他，他欣羡先秦士人，尤其是纵横家，渴望的是立抵卿相，平步青云，甚至一匡天下。虽未参加科举而被征召入京，授供奉翰林，后又被玄宗赐金放还，都是不同于他人的特殊际遇。
根本的原因是，李白身上有着不同民族的血脉。据学者考证，他生长于来自西域的胡化家庭，祖上谪居中亚碎叶，数代人居于丝绸之路上，血缘与文化基因均因各民族的交流融合而与中原人不同，时人称其“眸子炯然，哆如饿虎”，便是一例。
李白的亲情较为淡薄，王琦注《万愤诗》：“太白诗中绝无思亲之句。”又曾入赘两位故丞相家，婚后即出门浪游。李白遵从西南蛮族或突厥的剔骨葬习俗，友人卒于洞庭，李白将其葬于湖侧，数年后又前往洗削，负骨而行，葬于鄂城。这一切都表现了李白与儒家思想的疏离，也即与时代的疏离。在社会秩序更加理性化的唐代，他追慕的却是“凤歌笑孔丘”的先秦隐士，是庄子笔下的大鹏。
庄子的自由其实是一种“无待”或天然的自由，这种精神在先秦以后就已经不复存在，经过魏晋后期玄学从利益出发的改造，庄子的绝对自由被理性化、生活化，转换为郭象“各当其分”的自由，亦即放弃无法满足的欲望，乐天安命。自汉至魏晋，士人中一直弥漫着“生年不满百，常怀千岁忧”的强烈意识，到了唐代，最终还是靠佛教解决了这个大问题。唯有李白没有接受这个新的观念世界，他最大的烦恼依然是生命的短暂，《将进酒》中的“与尔同销万古愁”，就是人类无法解决超越的生死主题。
因此，李白的及时行乐是有关存在的答案，不是仕途坎坷的牢骚。对他来说，存在的意义只是一个旅馆，不是一个家园，所以他没有多少亲情观念，只有人人都是旅伴的抽象观念。然而，唐代早已不是士人可以平视王侯的时代，这造成了李白晚年的政治失误，被长流夜郎；唐代诗歌也不再充满对生命短暂的形而上哀叹，而是对社会历史的关注，这造成了李白的非现实的高蹈。在这个意义上，李白是上一个时代的结束，杜甫是下一个时代的开始。
李白的天真恰恰是诗人的本性，他就像一个无邪的青年去看这个世界，其苦恼不属于具体的日常生活，却又是本质的、无解的，显示出未受理性摭蔽的自然人性。那首令贺知章叹为“泣鬼神”的《乌栖曲》，以“起看秋月坠江波，东方渐高奈乐何”结束，吴王夫妇对即将来临的灾难一无所知，从而唤起幻想与真实之间反差的悲叹，就与汉魏咏史诗、唐代怀古诗的理性精神迥异。李白诗歌的真正价值就在这里，诗人是在与人生的无意义作斗争，尽管浮生若梦，仍有“阳春召我以烟景，大块假我以文章”的慰藉。
李白最好的诗歌是乐府、歌行和绝句，古体诗的自由形式使他能充分驰骋想象，唐人已称其诗“格高旨远”，有“飘然之状”。任意的夸张和偶尔的散文句法，使得其诗歌有汉大赋的气势，而以单句为基本单位的诗歌结构，又使得其情绪如湍流千回百转。他的近体诗也不受理性的平仄束缚，同样多用单笔，很少跳跃，追求“天然去雕饰”。这要比炼句、对偶更考验一个诗人的创造力，“犬吠水声中，桃花带雨浓”“为我一挥手，如听万壑松”，其想象和意象的感受力都无可企及。
这样的诗人在世上是孤独的，而李白诗的境界就是一种旷世的孤独感，只有孤独能触发他的灵感。换言之，李白最喜爱的实际上只是自然，因为自然比人更永恒、更知己。他一生跑来跑去，好游名山大川，当他晚年遇赦回到江南，重游宣城时，写下这样一首诗：“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”这是他留给世人的文学遗嘱。他在内心深处其实看不起任何人，碌碌的世人是无法超越生死的，只有诗人能与自然同在。
蓦然回首，
那人却在灯火阑珊处
在屈原之后，那么多的谪诗人，那么多的落魄文人，都在不知不觉地续写《离骚》。《离骚》也是一种乡愁啊，既是对天水相隔的故国的乡愁，更是对心目中的理想国的乡愁。屈原一步一回头，在他忧伤的回眸中，故国已被大大地美化了、诗意化了，变成了理想国，遥不可及，而又牵肠挂肚。唉，他不仅被国王贬谪到远方，成为一个边缘化的人，同时也被理想国驱逐出境。他所谓的美政理想注定是无法实现的，他承受着双重打击：故乡的远离和理想的破灭。
谪诗人都是谪仙人，都是梦碎了的人啊。屈原与李白谁更伟大？谁更能代表中国？
如果说李白是谪仙人，屈原则是谪仙人之父，是中国谪诗人的祖师爷。“居庙堂之高，则忧其民；处江湖之远，则忧其君。”在范仲淹写《岳阳楼记》之前，屈原早就这么想这么做了。这两句话简直是屈原的写照，同时成为中国知识分子的精神坐标。屈原最早使苦难成为诗的花边，使诗在层出不穷的苦难中获得超越。是的，苦难可以导致诗人一蹶不振，甚至毁灭，诗却是不死的。不朽的诗可以使死了的诗人复活，乃至永生。
在李白《梦游天姥吟留别》之前，屈原就驾着飞龙游天了，驱云役神，《离骚》最早展示了诗人的梦游。梦游的诗人才能写得出上天入地的神曲。屈原打开了中国诗人超常想象力的瓶塞，把飘飘欲仙的灵魂给释放出来了，吸风饮露，洞庭波兮木叶下。在这个意义上，屈原绝对是李白的先驱。
屈原与李白都是多愁善感的，为了忘忧而寄情天地、浮想联翩。说到想入非非，李白并不比屈原逊色，但在发愁的质量上，李白还是稍逊一筹，因而无法超越屈原思想的高度。屈原和李白的诗篇都带有自画像的性质，屈原塑造出一个忧国忧民的诗人形象，李白的愁思虽然翻江倒海，大抵还是为个人遭际的不平而鸣。“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”，仅凭屈原的这一把眼泪，就使李白的情天恨海变得轻飘飘了。一个是大我的忧愁，一个是小我的忧愁，屈原心里装的东西肯定比李白要多一些，虽然屈原的泪、李白的酒，一样能醉人。
幸好苍天不负诗歌，屈原忧国忧民的泪腺，后来在杜甫身上获得了遗传。杜甫的《茅屋为秋风所破歌》以及“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，无形中在继承屈原的精神遗产。杜甫也在为众生而流泪，后世的很多诗人都在为众生而流泪，这种眼泪的源头是屈原。屈原最早奠定了诗人作为“天、地、人”代言人的位置，以博大的同情心而获得无冕之王般的崇高感与神圣使命，不仅为天地立言，更要为众生代言。
哪怕是一个谪诗人，一个被上流社会排斥在外的贫困诗人或落难诗人，只要放眼天下、情系苍生，就能够写出感动人心的好诗，并以此捍卫自己作为诗人的特殊话语权。我说这些大家听明白了没有？我的意思是，无论李白还是杜甫，身上都有屈原的影子，把李白与杜甫合起来，就是一个完整的屈原。屈原既出世又入世，既有李白的仙气，又有杜甫的人性。屈原把理想c现实揉到一起了，而又天衣无缝。你可以把他的正面、侧面或背面，把他的某一方面发挥到极致，这已是莫大的成功，却很难企及他的全部。
屈原是中国历史上第一个大诗人，他一出现，就塑造出一个全面而完美的诗人形象，那是情感与思想的双重最高峰，至今无人超越，仰望着他，就可以让我们长高。屈原，中国诗歌史的原动力。不管李白还是杜甫，乃至后世的诗人们，或多或少都从屈原那儿汲取了力量，来塑造自己的形象。中国诗人的形象，屈原是第一版。我们再怎么努力，也属于再版或重印，不过是强化屈原留给世人的印象，很难突破他的精神海拔，很难刷新他的纪录。
屈原的大境界来自他的大情怀，屈原的想象力来自他的生命力，他不是凭空想象，而是以烈火煎熬般的生命为推动为代价，登上了高处不胜寒的顶峰。理想与现实，在屈原的人生与诗篇中，呈现为酷暑与严寒，都非常人所能忍耐。没下过地狱，没上过天堂，就不知道神曲是怎样炼成的。而屈原，把天堂与地狱打通了，打成一片了。
一、兴趣引入法
兴趣是最好的老师，正所谓：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”在教学时我们可以通过一些典故、趣闻、轶事来激发学生学习古诗的兴趣。例如，我在教学《江城子・密州出猎》时，为了让学生理解诗人苏轼渴望重新得到朝廷重用的思想感情时，我就给学生讲了“持节寺中，何日遣冯唐”的典故：典出《史记・冯唐列传》。汉文帝时，魏尚为云中太守。匈奴曾一度来犯，魏尚亲率车骑出击，所杀欺众。后因报功文书上所载杀敌的数字与实际不合（少了六个首级），被削职。经冯唐代为辨白后，文帝就派冯唐“持节”（带着传达圣旨的符节）去赦免魏尚的罪，让魏尚仍然担任云中郡太守。苏轼此时因政治上处境不好，调密州太守，故以魏尚自许，希望能得到朝廷的信任。这样，学生不仅理解了诗人苏轼当时的思想感情，还能激发学生学习古典诗歌的兴趣。
二、联想意境法
古代诗歌是很讲究意境的。而且古代诗歌的语言精练，言简意赅。在教学中，要想使学生品味出诗歌的意境，从而品读出诗歌的美，还真得下一番功夫。为此，我在教学中设计了想读环节，从而使学生通过想象和联想，进一步在脑海中展现出诗歌的优美意境，从而读出感情，品出诗歌的美。例如在教授《天净沙・秋思》时，我让学生找出自己喜欢的句子，并展开联想和想象，将诗歌中描绘的画面在脑海中展现出来。有位学生经过联想和拓展后，这样再现本诗的意境：暮霭中，躯干上缠着枯藤的百年古树无声耸立，叶落殆尽的树枝，铁似的直刺苍天，一只乌鸦静静地停在古树枝头，没有动，也没有叫，仿佛和古树枯藤结成一体，像个雕塑。小桥下，一条小溪潺潺流淌。小溪边，一座农舍悄然而立，房顶上，炊烟如蛇，蜿蜒升起。在西风劲吹的古道上，一位游子正骑在一匹瘦骨嶙峋的马上，朝着夕阳走去，渐渐成为一个黑点，消失在地平线……
通过联想意境法，学生对此诗感悟得非常深刻，而且有自己的独特的理解，这无疑为他们提高欣赏水平起到了一个很好的引导作用。
三、内心共鸣法
古代文学理论家刘勰所言：“情者文之经，辞者理之纬，经定而后纬成，理定而后辞畅，此立文之本也。”抒情性的古典诗歌都有它们内在的情感经纬与情感脉络，解读、赏析古典诗歌就必须探求本源、寻找内理、把握心声。
这一类抒情性的诗歌在教学时要引导学生知人论世、将心比心。像李白的诗歌感情都比较强烈。在教李白的《行路难》时，我以情感体验为切入点，引导学生深入到李白的内心深处，把握李白的情感波澜，学这首诗，把李白此时的“情”参透了，其他的问题就迎刃而解。结合时代背景以及李白的经历，我让学生把自己当作李白，感受作者写作此诗的情感态度，理出本诗情感轨迹。本诗开始是写宴会的场面，有好酒好菜，李白的心情应该是很高兴的，接着笔锋一转，写道：停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。此时李白的情绪一下子跌落下来，由高兴转为失落，为什么心情一下子不好呢？那是因为李白想到仕途坎坷，报国无门，心里感到憋屈，此时此刻作者的心情跌到最低点，是不是就这么一直低沉下去呢？李白毕竟是李白，在逆境中他还是充满着希望，有朝一日会得到朝庭重用的，心情一下子又乐观起来，但是又想到路途艰难，出路又不知在哪里，心里不免沉重起来，但李白并没有消沉下去，最后一句：“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”对前途充满信心，颇有“天生我材必有用”的豪迈情怀。一下子振起全篇。通过深入内心法，我们感受到李白那颗跳动的心灵，理出李白那喜怒哀乐、抑扬沉潜的情感轨迹。经过这样的体验，学生对这首诗以及李白本人才会有深刻的理解。
四、比较阅读法
比较阅读也是新课标所倡导的一种阅读方式。学生在比较的过程中能自觉提高自己的鉴赏水平。所以在古代诗歌的教学中，如能适时地让学生进行比较阅读，既能提高学生的阅读水平，又将有利于对古代诗歌地理解和品读。例如，在教学《次北固山下》和《天净沙・ 秋思》时，就让学生进行了以下比较：“这两首诗既然都是写乡愁的，那么两首诗所表现的愁绪的程度一样吗？”学生经过比较会发现不同。“那么，是什么使得两首诗所表现的愁绪程度不同呢？”学生经过阅读自然会发现不同的景物描写在诗歌里面起到不同的烘托作用。这就使得景物描写的烘托作用这一教学难点得到了突破。
总之，我们在中国古典诗歌教学上既要继承前人好的传统的教学方法，同时又要将一些灵活、实用的方法吸收过来，争取在每一堂课上都有不同的表现，让课堂充满生机，让古典诗歌焕发青春活力。
凤凰台上凤凰游①，凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径②，晋代衣冠成古丘③。
三山半落青天外④，二水中分白鹭洲⑤。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
注释：
①凤凰台：故址在南京凤台山。相传刘宋元嘉年间因异鸟集于山而建。
②吴宫：三国时孙吴建都金陵（今江苏南京）。
③衣冠：指王公贵族。
④三山：山名，在南京西南长江边上。
⑤二水：秦淮河流经南京西入长江，因白鹭洲横在其间而分为二支。
赏评：
此诗是李白流放夜郎遇赦返回后所作，一说是作者天宝年间，被排挤离开长安，南游金陵时所作。开头两句写凤凰台的传说，十四字中连用了三个凤字，却不嫌重复，音节流转明快。当年凤凰来游象征着王朝的兴盛；如今凤去台空，六朝的繁华也一去不复返了，只有长江的水仍然不停地流着。接着在三四句中，诗人感慨万分：吴国昔日繁华的宫廷已经荒芜，东晋的一代风流人物也早已进入坟墓。“三山半落青天外，二水中分白鹭洲。”李白把三山半隐半现、若隐若现的景象写得恰到好处。这两句诗对仗工整，气象壮丽，是难得的佳句。“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”这两句诗暗示皇帝被奸邪包围，而自己报国无门，心情十分沉痛。作为登临吊古之作，《登金陵凤凰台》把历史的典故、眼前的景物和诗人自己的感受，交织在一起，抒发了忧国伤时的怀抱，意旨尤为深远。
上榜理由：
