时间：2023-01-16 00:35:46
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇工艺美术品，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
在《传统工艺美术保护条例》中，所谓传统工艺美术是指百年以上、技艺精湛、世代相传，具有鲜明的民族风格和地方特色，采用天然原材料进行制作，并有完整的工艺流程，在国内外享有盛誉的手工艺品和技艺。传统工艺美术主要体现在手工艺性强、艺术特征明显的传统工艺品中。就山西而言，从南至北有运城绒绣、新绛云雕漆器、稷山螺钿漆器、侯马皮影、曲沃葫芦工艺、平阳木版年画、上党堆锦、平遥推光漆器、平定刻花瓷、和顺牵绣、五台山澄泥砚、应县木塔、广灵剪纸、大同煤雕等，可谓数不胜数。山西历史悠久，文化底蕴深厚，传统工艺美术品极具地域特色，蕴含着丰富的文化和技术内容，但在其产品开发与经营模式上却呈现单一的经营模式，基本是自给自足或者依托于旅游市场来推广，与其数不胜数的种类和精美绝伦的制作工艺严重不符，本文现就此种情况做如下探讨。
一、山西传统工艺美术品的设计与开发
1.挖掘地方民族文化特色，开发有市场需求的旅游工艺品。事实证明，民族的就是世界的。民族性、地方性的文化特征越明显，其艺术价值就越高，也就越容易受到市场的青睐。在山西传统工艺美术品的经营模式中，应以市场需求为主，设计开发富有地方性的工艺美术品、适应不断发展的新市场需求的旅游工艺品。2.与现代科学技术相结合，提高其使用的功能。在传统工艺美术品的设计中，首先要提高传统工艺品的使用功能，不能一味地追求装饰效果，成为只用于收藏的古董；其次是利用现代工艺技术和材料，提高传统工艺美术品的质量和性能，才能更好地占有市场；另外，工艺美术品也应有等级上的区别，有作为高档礼品或收藏之用的，也有大众消费的旅游纪念品，或具有浓郁地域特色的生活实用品，如靠垫、杯垫、U盘等。3.依托知名旅游资源，打造旅游工艺品品牌。在设计与开发中，应充分利用自己的知名旅游资源，结合山西各色传统工艺美术品来打造知名的旅游工艺品品牌。一旦拥有强势品牌，工艺品的知名度就随之提高，对消费者来说，即使价格略高于同类产品，也乐于解囊。因为，品质优良的旅游工艺品能够切实地满足旅游者物质和精神的双重需要，也能获得购买著名品牌带来的心理满足。
二、山西传统工艺美术品的经营模式探索
在传统工艺美术品的设计与开发基础上，要体现出一系列多元化的经营模式来打破原来的单一性模式，这是山西省政府在“十二五”规划报告中，深入推进文化体制改革和文化创新，大力发展文化产业，尤其是作为与文化、旅游产业紧密相连的传统工艺美术发展的重中之重。现就个人针对山西传统工艺美术的经营模式做一些初步的探讨。1.传统工艺美术品与旅游产品相结合，走山西传统工艺美术的特色之路。在山西传统工艺美术品的经营模式中，要站在统筹发展的高度来看问题，把传统工艺美术品真正融入旅游产品的开发与设计中，设计出具有鲜明地方特色的旅游工艺品，走有山西传统工艺美术特色的路线，这才是真正改变目前山西传统工艺美术品经营模式单一化现状的首要条件。2.加大传统工艺美术品的宣传力度，定期举办旅游工艺美术品交易大会。山西省政府在“十二五”规划中明确指出，要大力发展文化产业，作为与文化、旅游产业相关的传统工艺美术，遇到难得的发展机遇。此前举办的两届文化产业博览会，均为山西传统工艺美术的传承和发展搭建了广阔的平台，使更多本土的传统工艺美术作品得以推广，并获得各界人士的一致好评。3.加大对传统工艺美术品和旅游工艺品在包装设计方面的创新力度，提高商品本身的价值和品位。在现代商品同质化的背景下，传统工艺美术品和旅游工艺品的包装设计被提到首要的位置，商品的包装设计不仅限于保护产品、宣传产品这两大基本功能，更重要的是提高商品的附加值。在山西传统工艺美术品的经营模式中，加大对旅游工艺品的包装与装潢设计，是提高商品本身价值和品位的一条重要途径。4.在省内主要旅游景区，实行旅游工艺品的品牌经营模式，将其与景区的游览项目相结合。在创意经济大行其道的今天，我们在打造知名旅游工艺品品牌的同时，应充分结合本土旅游资源进行。素有“地上博物馆”之称的山西省，拥有丰富的旅游资源，可以充分利用这一优势，实行旅游工艺品的品牌经营模式，使旅游与购物相结合。5.在传统工艺美术品的经营模式中，加入体验式的互动活动。以山西传统工艺美术品为道具，依托山西丰富的旅游资源来创造一种新的模式，即体验式经营模式，其突破了长期以静态形式存在的传统工艺美术品的陈列方式，注重消费者与商品的互动，创造一种让旅游者或消费者值得回忆的活动。如，平遥作为晋商的发源地，依托晋商文化和作为世界遗产之一的平遥古城这一旅游资源，打造《又见平遥》这一情景剧，就是一个很成功的例子，平遥古城内品种繁多、琳琅满目的特色旅游工艺品随之热销。再如，武乡县作为山西的革命老区，利用太行山风景区打造八路军“情景式”“体验式”的旅游项目，获得军事爱好者和各户外拓展组织的一致好评。
总之，作为传统工艺美术文化深厚的旅游大省，我们应在传统工艺美术品的经营模式上做多方面的探讨，朝新的领域延伸和发展，采用多元化的经营模式去发展创新，借鉴平遥、武乡的优秀旅游产品项目，利用具有山西地域特色的视觉元素，向网络、影视、动漫、互动体验式方向发展，让更多、更广泛的群体从多元化的角度去认识和了解山西的传统工艺美术品。
作者:王玉轩 单位:太原科技大学
关键词：传统工艺美术品；创作；创新思维
随着工艺市场竞争越发激烈，传统工艺美术品想要占据一席之地，就需要在原有基础上进行创新发展，在保留自身特色的同时符合市场需求。想要使传统工艺美术朝着现代化的方向发展，就需要从人们的实际需求出发，对传统工艺美术品进行优化创新，从而推动传统工艺美术的长久发展。
1传统工艺美术的特征
传统工艺美术是指在现代社会中使用传统生产方式的手工作品，也是满足人们的物质需求和精神需求的基础上通过不同物质材料、工艺技术所进行的人工造物以及相应的制作工艺和手法的总称[1]。传统工艺美术是劳动人们的智慧结晶，也是文化素养和民族特色的体现。传统工艺美术在中国传统艺术思想的影响下具有以下几点鲜明特征：
1.1传统工艺美术的和谐性
中国传统艺术思想重视艺术表现形式与内在蕴含的各种因素的和谐关系，在此基础上中国传统艺术美术工作者对“和”与“宜”理想境界的不断追求，使外观形态与精神内涵、实用性和美学性、材质工艺和意境营造的和谐统一得以实现。
1.2传统工艺美术的象征性
中国工艺思想更重视伦理道德上的感化，因此，工艺美术品使用过程的感官愉悦以及审美需求也需要在伦理道德规范下得到双重满足。由于这种伦理道德要求已经深入每个工艺美术工作的骨髓，使中国传统工艺产品含有不同特点、寓意，通过体量、造型、纹饰、色彩都象征性的表现伦理道德规范，这也导致宫廷或者文人的工艺美术更多追求对伦理道德观念的象征性表现，使得工艺美术品的物用功效受到较大损害。而民间工艺美术多数都是生产者以自身功利为根本进行设计，更具有活力与物用价值。
1.3工巧灵动性
中国传统美术重视工艺加工技术的应用，通过不断的造物实践使工匠掌握工艺美术中蕴含天然去雕饰的工巧性，以及精工细作的工巧性这两种不同方向的工巧追求以及其中所包含的审美理想境界。与此同时，传统工艺美术的思想是心物合一，传统工艺美术品造型和装饰也通过S形的结构范式将生命的韵律和循环不息的运动感充分体现，使传统工艺美术品在规范工整的基础上，显示出无限的变化和空灵活跃之美。
2传统工艺美术的发展现状
传统工艺美术具有悠久的技艺传承，富含地域文化特色以及民族特色，也蕴含着中国古典文化精神和文化传统。传统工艺美术的主要门类包括冶炼、烧造、编扎、木工、织染、雕刻等多种形式，每种工艺又表现为不同的形式，如烧造工艺包括玻璃器具、陶瓷制品；织染工艺包括刺绣、印染、织锦和地毯等多种门类，织染工艺在中国传统工艺美术中普及度最高；雕刻工艺是通过对牙、石、玉、骨、竹等材料进行雕刻的工艺；木作工艺则是指传统手工家具的打造。传统工艺进入现代社会以后大多是指具有观赏价值的工艺美术品，过去我国传统工艺美术主要是销往国外市场，在国内市场也是只是领导层面当做礼品而已，在改革开放以后，工艺美术有了属于自己独立于其他文化的社会地位，过去工艺美术只是作为社会主义建设的资金支持，但是随着市场经济的快速发展，工艺美术也拥有了巨大市场发展空间，不仅形成了高中低档三种不同的市场结构体系，同时工艺美术的实用性也得到了显著提高，现今工艺美术品市场也呈现出多元化发展，不仅高、中、低市场具有相应的工艺美术品，综合艺术品市场也呈多元化发展趋势。随着市场经济的快速发展，人们生活水平普遍提高，工艺美术的发展也会更加繁荣。传统工艺美术的发展不仅需要经济的带动，也需要优秀的传统工艺美术设计人才队伍，提升工艺美术的创意性、创新性，通过对原材料的巧妙应用，实现能源的节约的同时，使原材料的艺术价值充分发挥。现今，我国传统工艺美术大师是现今工艺美术的创意创作的一面鲜明旗帜，也是引导我国传统工艺美术发展的主流人群，但是相比老艺术家引领而言，我国中青年力量储备虽然名气较低，但是也在用属于他们的思维、理念探索传统工艺美术的发展主流，同时工艺美术专业人才也在不断涌入到传统工艺美术市场，成为探索传统工艺美术的又一批生力军，也是工艺美术发展的源动力。
3传统工艺美术的现代化发展建议
3.1要以千家万户的需求为主攻方向
随着市场经济的快速发展，消费者对于物品的购买行为直接决定了企业的发展，这也使得现今的传统工艺美术品必须从远离人们的思想中走出来，接近人们的生活，寻找消费者的消费特点，从而使传统工艺品更接近人们的日常生活，被人们所喜爱，并在激烈的市场竞争中占得一席之地。例如，陶瓷的首饰、青花瓷样式的书签等更贴近于人们生活的传统工艺品，在保留原有的艺术形式的基础上增加传统工艺品的实用性，这种有机结合不仅需要在形式上也要在功能上得以体现。
3.2要从缺陷上寻找突破，搞好艺术品创新
构思是传统工艺品设计过程中最重要的部分，也是决定设计与市场结合的最重要的想法和意见。想要使传统工艺品得到市场的认可，首先就需要寻找传统工艺品在创新过程中存在的问题，加以分析完善，通过解决传统工艺品在装饰、造型、功能创新中存在的劣势与不足。在新产品的设计过程中如果找不到问题那就是最大的问题，每个产品设计想法在最初都存在着一些问题，如果不能结合市场的发展找到其中存在的问题，那么产品在最后上市销售的过程中就无法真正抓住人们的购买心思，造成产品无人问津的现象。因此，传统工艺美术品的设计人员首先需要学会对自己设计的产品“吹毛求疵”，其次通过意见调查等方式了解消费者对产品的看法，通过不断的设计改进，使最后设计出的产品符合市场发展需求。
3.3要博采众长，融合提炼上下功夫
每个艺术流派都有属于自身的特色和风格，想要谋求发展最为有效就是将多家的艺术精华融为一体，并通过不断的实践提炼，使最后所形成的工艺美术品成为一种新的艺术。陶瓷作品在市场上深受人们所喜爱的原因，就是将纂刻、雕塑、绘画等艺术形式融为一体并形成的一种新的艺术表现形式。因此，在现今社会中传统工艺美术品的发展创新就需要结合不同的艺术表现形式，如刺绣、插花等寻求创新的灵感，将设计思路拓宽，形成新的设计思路。
3.4要在立足内涵，在提高魅力中寻找课题
在传统工艺美术品创作的过程中，需要根据市场的实际情况进行产品的设计，使所设计的产品符合人们的审美观念。例如，现今生活中日用陶的种类较多，如何在市场中脱颖而出成为现今陶瓷工艺品生产设计师研究的主要问题，因为每个地方陶土都有较大的不同，例如宜兴的陶土都含有着色氧化物，所以针对这一特点可以在制品的色泽上下功夫，使产品外观更具现代风格，通过外观造型的精细设计，从而使陶土制品可以与瓷器相比肩。传统工艺美术品的精美设计是直接决定产品在市场的初始地位，而其设计内涵是决定产品魅力的重要因素，也是决定市场占有率的重要因素。
4结束语
综上所述，传统工艺美术品的发展首要工作就是将创作思路拓宽，这不仅需要是传统工艺美术发展需求，也是时展的必然选择，想要使传统工艺美术品得到人们的认可和喜爱，产品设计人员就需要进行不断的创新设计，同时将每一个设计的产品都进行不断的修正，从而使所设计的传统工艺美术品符合时展的要求，扩大市场占有率。
参考文献：
一、工艺美术品的价值转换
文化产业是以精神消费为主要生产目的、以符号生产为主要生产内容、以创意管理为主要治理模式的新型产业形态。包括工艺美术品在内的文化产品具有三种价值，分别为膜拜价值、展示价值和体验价值。在文化产业的经营策略下，就是要运用文化创意和设计服务的手段，通过知识产权的多元运营，以故事驱动为核心，以生活方式为载体，针对市场需求，将这三种文化价值融合为一种多元复合的立体体验和交感体验。
我们知道，艺术曾作为巫术、神秘主义、皇权崇拜和宗教神学的工具，参与生活实践；之后，艺术逐步独立，某种神秘的沉思冥想保留在物态形式的器物之中，即艺术品原作。在人与艺术品原作的交流中，等级制、神权等客观社会条件映射到艺术品中，而显现人自身的谦卑。瓦尔'特本雅明（WalterBenjamin）曾提出，艺术品原作具有“光韵”（aura）效应，这种效应产生膜拜价值，来自于独一无二的原真性和此时此地的在地性。“光韵”来自于纯艺术品。在一定距离之外、但感觉上如此贴近实物的独一无二的显现，人们在独特的艺术品面前经验了一种敬畏感和神圣感。观赏者亲临独一'无二。、原真艺术品所体验到的敬畏感与崇拜感，就是膜拜价值。膜拜价值具有原真性、唯一性、在地性的特点。一般来讲，作为可复制性的工艺美术品，不具有“光韵”，但可以借鉴纯艺术的“光韵”效应，通过建立荣誉制度和品牌塑造，打造工艺美术家和工艺美术品的膜拜价值。
随着机械复制技术逐渐介入艺术复制和艺术创作，艺术品原作的“光韵”衰竭，每件艺术品实物的复制品克服了独一无二性，艺术品的膜拜价值被面向大众传播的展示价值所取代。在机械复制时代，器物中的神学力量进一步退化，复制技术让艺术品原作得以亲近于普罗大众，也使艺术品原作的“光韵”消散殆尽。展示价值在机械复制时代无比增长。艺术品供人观赏，不复具有神圣性和神秘性，艺术品的展示价值满足着大众展示和观看自身形象的需要。复制技术满足现代人渴望贴近对象，通过占有对象复制品来满足占有对象本身的欲望。摹本代替了独一无二的存在，被复制的对象恢复了青春，而传统走向整体的崩溃。展示价值具有技术性、复制性和在场性的特点。工艺美术品的最大价值在于复制性的规模效益。在现代文化产业语境下，工艺美术品的这种可复制性要平衡手工复制与机械复制，兼顾艺术性和效率性，对工艺美术品的生产环节进行价值链分析，保留某些流程的手工环节，在某些环节适当引进机械生产和高技术生产。
随着数字时代和创意经济时代的到来，艺术品在地性的膜拜价值和在场性的展示价值让渡给了在线性的体验价值。体验价值指文化消费者从文化产品或服务中所体味到的源于个体身心感受的价值，包括了感官体验、情感体验和精神体验，而精神体验又产生了与“光韵”体验同样效果的膜拜价值。体验价值具有娱乐性、参与性、互动性、时尚性的特点。这时，文化产品的价值循环产生了。在这种生生不息的价值循环中，从膜拜价值、展示价值到体验价值，再回到膜拜价值，就产生了价值创新的机会，从而有了形成新的商业模式的可能。工艺美术品的价值提升难度在于如何增加工艺品的体验价值，既要考虑到多重感官的复合体验，又要结合时尚趋势和当下生活习惯。李连杰发起的壹基金公益基金会在四川汶川地震后积极介入灾区的妇女帮扶和灾后振兴，实施“壹基金羌绣帮扶计划”，培养和扶持绣娘，推动羌绣的刺绣元素融合进旁氏、爱马仕等国际时尚品牌和伊利诺伊等高档家具，既保持羌绣古韵，又落脚现代生活，使羌绣的品种突破了传统的饰品，变得时尚高雅，走进现代生活。
二、工艺美术品的全产业价值链思维
工艺美术品可以与纯艺术联姻，作为纯艺术的“光韵”膜拜价值转换为可复制性的展示价值的物质载体，又可以塑造自身的膜拜价值，进行价值链经营。工艺美术品通过主题借用、符号提炼，结合材料加工和工艺手法，最后通过作品呈现将艺术品原作的“光韵”复制为限量的工艺品。通过这样的“光韵”复制，让工艺美术品为纯艺术品的价值实现找到了商业模式一一“一源多用”。
“一源多用”（OneSourceMulti-Use，OSMU）是韩国内容产业的经营精髓。所谓一源，即一种文化资源，在商业环境下通过知识产权经营，将影视、出版、电影、游戏、漫画、主题公园、观光旅游等都结合起来。韩国一源多用的内容产业策略是对美国迪士尼文化价值创造模式的借鉴。1957年，华特'迪士尼（WalterDisney）拟定了迪士尼娱乐帝国的愿景路线，界定出公司最重要的战略资产：经由故事驱动和版权运营，迪士尼将电视、音乐、电影、出版、漫画、周边商品授权等相关竞争领域结合起来，融合发展。比如，电视可以为电影宣传、提供主题、将长度较长的戏剧类电视拍摄成电影等。
“一源多用”的商业模式体现了文化产业的全产业链价值思维，进而推动了第六产业的复合经营。全产业价值链即纵向价值链、横向产业链和协同产业链；第六产业，即第一产业+第二产业+第三产业，也可以是1.5产业（农林牧业及其深加工）+4.5产业（服务业及其品牌化），2.5产业（工业及其设计）+3.5产业（物流及服务），或3产业+3产业。第六产业表达了产业融合、产业跨界的创新观念，即以文化符号为链接、文化品牌为纲领，推动现代农业、特色加工业和现代服务业的跨界共生，大力推进“文化的产业化”和“产业的文化化”的协同发展，将第一产业、第二产业和第三产业融合为第六产业。从这个意义上来讲，工艺美术品可以为地方产业服务，与传统产业相结合，将地方文化资源与传统产业的价值提升相结合，通过工艺美术品介入社区营造，统合区域内的“人、文、地、景、产”，构建地方区域的文化生态，让工艺美术品的发展道路可以走得更远。
三、工艺美术品的商业模式
工艺美术品如何运用企业经营产生可持续的效应，是习惯于作坊式、家庭式的传统工艺品业面临的转型。文化企业经营就是要摆脱产品的短期经营，过渡到长期的品牌经营。文化企业经营最重要的就是确定管理模式和商业模式。
管理模式是企业的核心竞争力，包括管理体系（包括向外延伸的管理系统，其要点是管理所依存的文化特点和资源条件。如我们中国人的管理模式可能跟韩国人有很大区别，这一部分是由我们文化的特点以及与市场环境相关的资源条件包括职业经理人的发达程度决定的。同样在华人区，大陆、台湾、香港的管理模式就有很大区别）、治理结构（指企业的治理结构，包括国有企业、家族企业的治理结构和所有权与经营权分离的委托的治理结构）和管理方法（主要是指企业的管理方法，包括权威性和民主性管理等管理风格、授权的程度、核心竞争力的特点等）。除了个别国有工艺品公司外，大部分工艺品业的经营主体离这样的现代文化企业制度还有一段距离，可以采取品牌公司+个体手工艺者或工艺品业合作社（协会）等过渡形式，逐渐向合伙人制的企业形态转移，最终转变为现代工艺美术企业。当然，在笔者看来，这种现代工艺美术企业既是一种文化企业，追求传统文化资源的产业转化，又是一种社会企业，以区域内的工艺美术从业者的共同富裕为经营目标。
商业模式也叫做盈利模式，就是企业用于可盈利的方法，是可以模仿借鉴的。商业模式与管理模式的不同在于，管理模式是抽象的，商业模式是具体的，就是一定要找到可盈利的点。管理模式差异很大，商业模式则是同质化的，无论在什么地方，所用的商业模式、盈利模式基本上是一样的。所谓本土化是管理模式的本土化，全球化是商业模式的全球化。管理模式要求管理符合当地条件，称之为本土化。商业模式则相反，有许多共通性因素。比如讲国际接轨，实际上是经营能力和商业模式的国际接轨，而不是要求管理模式跟国际一样。管理模式受文化、市场、资源条件等因素的影响，所以管理模式不可能相同。但是，商业模式是要经由固定的公式做出来的，如信息的收集、投入产出比的计算、最后盈利预期等等。我们过去讲管理的本土化的时候，确切地说法应该是：西方管理的中国化，盈利模式的全球化。所以，商业模式一个很重要的特点是可借鉴性。商业模式的借鉴可产生非常大的好处。所以一个企业最重要的就是结合商业模式建设自己独特的管理模式，而管理模式的建设核心就是企业文化。工艺品业要关注互联网经济，通过互联网的平台经济效应，可以减少品牌宣传、渠道建设、市场推广的费用投入；通过发挥互联网的长尾效应，针对利基市场，实现微盈利、长期性的市场经营。
其实，随着工业经济形态步入后工业经济形态，整个社会的组织形态都在往小型化、灵活性和网络化方向转型。这种社会发展趋势，是在网络技术和社会民主化运动推动下的必然结果。既然大多数文化企业的特点是“小型化、散落型、网络状”不一定要把这些小微企业往“规模大、实力强、集中化”的方向发展壮大。在文化经济时代，不要再认为“小的就是弱的”而要认为“小的就是美的”不一定要做大做强，但一定要共同繁荣，形成创意生态，让大大小小的文化企业实现全产业链的价值整合。因此，工艺品小业主可以以工作室的方式，依附于品牌企业或互联网平台，集中在创意设计、工艺技艺和品牌的内涵建设方面，发挥协同效用。
四、国际工艺品牌法蓝瓷的商业创新
国际工艺品牌法蓝瓷是以瓷器为载体，以文化为灵魂，以品牌为依托，面向国际市场的知名瓷器工艺品企业。瓷器是中国文化的象征，曾经很长时间是西方对于中国精致生活的想象和模仿。清朝乾隆以后中国的瓷器江河日下，而西方瓷器奋起直追。据记载，16世纪到18世纪，中国外销至欧洲的陶瓷有三亿件，而自2003年至今的十年间，中国外销陶瓷达到了百亿件，但每件瓷器的平均单价只有0.3美元。法蓝瓷品牌创立于2001年，十余年间，创始人陈立恒跨越了西方数百年的品牌经营历程，以丰富的造型、绚丽的色彩、温润的质感重塑了中国瓷器的尊严，“让世界看到了法蓝瓷、看到了东方哲思与文创融会的无限可能”法蓝瓷以“逍遥自在、处处关怀”的仁者胸怀为核心，追求“天地无处不灵感”的“道法自然”的设计风格，将大自然的花草丰姿、虫鸟律动、原野的奔放以立体造型呈现于作品之中，将艺术带入生活。这种创意巧思与优雅风格是和那些形色单调、远离生活的传统瓷器截然不同的。
法蓝瓷的创新理念符合文化产业价值创新的四条法则。第一，创新价值，法蓝瓷的作品不是简单的对生活原物的复制或对经典艺术的复制，而是全新的创造；其次，象征价值，法蓝瓷的每一件瓷器似乎都在讲一个故事、一段情感，讲这个瓷器背后的生活，而且还把陶瓷作为中国人的一种生活方式引入方方面面；第三，知识产权价值，每个人都可以而且应当无差别的获得超过知识产权保护年限的传统艺术品，法蓝瓷要把这些艺术品进行量产，对知识产权的创新也是十分必要的；第四，全产业链价值。法蓝瓷以“仁”为核心理念，蕴含了传统瓷器古典优雅的品格，体现了华人的审美情趣，却综合了中西方现代艺术风格，体现出颇受消费者喜爱的时尚特点；法蓝瓷蕴含的文化内涵体现了一种全球化的“亲切、时尚、感人”的人文精神，而人文精神本身是中华文化最大的特征之一；法蓝瓷紧攥的“天、地、人、真、善、美”等追求是一种普世价值，因为这种价值彰显的是文化的软实力，能唤起人们对根和美感的共同追求，有很深厚的底蕴和传承基础，所以法蓝瓷不只是一件普通的瓷器，而是文化内涵增值器。⑥英国创意战略学者克里斯比尔顿（ChrisBilton）提出了文化产业商业创新的六度法则：第一度为“价值创新”，创造或延长价值链；第二度为“成本创新”，缩短价值链；第三度为“容量创新”，拓宽价值链；第四度为“市场创新”，改变营销方式；第五度为“边界创新”，混合不同价值链；第六度为“学习创新”，不断审视和超越自我。自从2001年成立以来，无论从产品的生产、品牌的打造还是从市场的开拓来讲，法蓝瓷始终与创意和创新保持着最为紧密的关系。法蓝瓷商业创新的六度法则主要表现在如下：第一，克里斯比尔顿将价值创新定义为发现新的东西或者对消费者来说更有价值的东西，简言之，就是创造或延伸价值链。法蓝瓷的价值创新根植于国内外的传统艺术品，比如，将梵高、郎世宁等历史上优秀艺术家作品的价值重新用瓷器的语言来展示。
第二，如果依靠市场拍卖对原作进行体验和掌握的方式来欣赏艺术作品，只能算作传统的红海战略的表达方式之一，而不能称为成本创新。法蓝瓷的作品全部取材自大自然，传承中国古老瓷艺传统，有些系列作品更是用西方艺术风格来重新诠释中国古代艺术名作。法蓝瓷通过对艺术作品的再创造，在适度降低成本的前提下，极大高度地提升商品价值，可谓成本创新。
第三，容量创新就是在某种小范围内可操作的模式下，尝试着去满足特定消费群体的期待。法蓝瓷设定了专门寻求限量级艺术品、较受欢迎的产品类型和价位的商业模式，想办法推出刚好能适应特定消费群体在一定时间内的消费能力的产品，并尽全力把设定的产品在固定时间内卖光，以增加产品的收藏价值。
第四，市场创新指的是发现新的有价值的市场销售方法，并重新定义从产品到流程重组到市场的全过程，其目的在于转变人们对产品的看法和使用产品的方式。市场创新就是改进价值链使其更加贴近消费者。法蓝瓷的市场创新主要表现在设计理念、制瓷工艺、营销手段、市场开拓等方面。
第五，边界创新就是将价值链中从生产到消费的不同阶段混合起来，为的是发现或创造在消费者眼中完全崭新的产品或体验。法蓝瓷的边界创新重点表现在与时尚品牌的联合、与博物馆和美术馆的合作、现代陶瓷制作技术与古代名书画结合等方面。
第六，学习创新是创意战略创新的最后一个法则，指的是发展创新并把它投入市场以发展更深层次的创新过程中的学习。法蓝瓷发展的过程即是个不断学习的过程，既有产品投入市场前的学习，又有在市场上成功后的学习，还有在市场上“失败”后的学习。
文化产业的核心特点在于获得独创性、有市场价值的内容创意。工艺美术产业的商业模式在于协同创新，既要面向艺术创意，又要面向科技创新；既要面向国内市场，又要面向国际市场；既要面向家居市场，又要面向收藏市场。与此同时，工艺美术产业要与农业、制造业、现代服务业等传统产业相结合，利用其渠道、市场和营销，实现价值转换的综合效益。
关键词：工艺美术；概念；种类；特征
中图分类号：J505 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）21-0054-01
一、工艺美术的概念
工艺美术，又叫“实用工艺”，一般是指“在造型和外观上具有审美价值，与人类的日常生活相关的一类美术品的总称。”
工艺美术受物质材料与生产技术的制约，所以具有技术性与艺术性相结合的性质。
二、工艺美术的种类
工艺美术品种繁多，通常分为三大类：
（一）艺术化的日常生活实用品
所谓“艺术化”的日常生活实用品，指的是经过艺术加工或艺术处理的日常生活实用品，例如绣花枕套，精美的被面、床单、门帘、窗帘，美观的玻璃器皿等。它们多以实用为主，以装饰为辅，即在实用的基础上兼具观赏价值。
（二）民间工艺美术品
这是流传在民间的工艺美术品，一般制作材料比较普通，制作工艺也比较简单，价格也比较便宜，既可以供实用，也可以供观赏。例如竹编器件、草编器件、柳编器件、蜡染织物、泥塑、木雕、剪纸、刺绣、折纸等等。
（三）特种工艺美术品
这是制作材料比较珍贵、制作技术比较复杂、价格也比较昂贵的工艺美术品。例如瓷器、陶器、漆器、玉雕、玉器、景泰蓝器皿、象牙雕刻、金器、银器等等。
三、工艺美术的特征
工艺美术具有自身独有的审美特征，其中主要有以下几点：
（一）实用性
工艺美术的第一大审美特征是它的实用性。所谓“实用”，就是坚固而拥、使用方便、经济适用，兼具美观特点。
（二）造型性
工艺美术作为造型艺术之一种，造型性特征是它的根本属性之一。我国先秦古籍中的科学文献《考工记》中，就强调工艺美术的制作必须“材美工巧”，强调只有优质的材料与精汇成的工艺紧密结合，才能创造出精美的工艺品。例如河北定州出土的金银错工艺品《狩猎放车饰》是汉武帝时代的作品。作为一种金属工艺品，它是用金银丝、片嵌入铜器表面，构成花纹，然后用错石（或磨石）错平磨光而成。它是车子的附件装饰品，其花纹均系与狩猎有关的图像，如猎人骑马、猎犬逐鹿、搭弓射虎等等，光是人禽兽畜就有123个之多。上面镶嵌的金银丝，色彩灿烂，细如毫发，体现出制作工艺的高超。又如玛璃雕《虾盘》，原材料是一块淡青色的玛璃，当中有一处为赭红色。制作者就巧妙地把整块玛璃雕成一个淡青色的盘子，盘子中盛放一只赭红色的大虾。其造型独特，色彩协调，称得上是匠心独运。再如核雕《夜游赤壁》，在果核上雕出苏轼、黄庭坚等人乘舟夜游赤壁的情景，还在舟头刻一条锚链，由40多个小如朱粒、细如发丝的椭圆形小环连结而成，环环相扣，转动自如，可谓巧夺天工。
（三）审美性
工艺美术品作为美术品，审美性特征也是它的题中应有之义。它创造出一种“有意味的形式”，即用线条、色彩、造型、图案、装饰等外部形式，来传达和表现一定的情感、格调、情趣、意味，唤起观赏者的审美与审美享受。
（四）民族性
民族性也是工艺美术品固有的审美特征之一。其实，世界上所有国家、所有民族的所有艺术，都以民族性为生命与灵魂。19世纪俄国作家赫尔岑说：“诗人和艺术家们在他们的真正的作品中总是充满民族性的。”法国思想家伏尔泰也说：“谁要是考察一下所有其他各种艺术，他就可以发现每种艺术都具有某种标志着产生这种艺术的国家的特殊气质。”中国工艺美术品的民族性特色十分鲜明，为全世界所瞩目。例如著名的中国瓷器，英文为“caina”，已成为“中国”的同义词，也就是说，在西方人眼中，瓷器即中国，中国即瓷器。
（五）时代性
时代性也是工艺美术品的重要审美特征之一。许多工艺美术品，都表现出特定时代、特定社会的情感和理想。例如我国殷商时期的青铜器，大多都是“饕餮”纹饰，即像牛头、又像虎头，还像某种凶猛的怪兽，更像恐怖狰狞的妖魔鬼怪。它们显示出一种神秘的威力，具有一种狰狞之美。实际上则反映出奴隶社会中奴隶主统治者的权威与秩序。
（六）收藏性
许多工艺美术品，因历史久远而成为文物，具有很高的收藏价值，例如元青花瓷器、汉代漆器等等。
【关键词】工艺美术;人才培养;现状研究;解决思路
随着社会现代化进程不断加快，工艺美术人才越来越缺乏，培养更多高素质人才是工艺美术传承、创新发展的历史责任与使命。工艺美术创作充满了想象力，具有极大的审美价值和经济文化价值，工艺美术品的艺术质量是体现其价值的决定性因素，而工艺美术品创作者的素质和技能又决定着工艺美术品的质量，从而决定其价值意义。所以面对当前的社会经济发展状况，坚持进行工艺美术人才的培养工作是不可动摇的。对于工艺美术人才的培养和成才得靠日复一日的坚持和积累，工艺美术工作者要不断地在实践中学习掌握蕴含在文化当中的独特浓厚的工艺法则，发扬继承其文化精髓，提高自己不断创新创意的能力和技巧。另一方面国家和有关部门要高度重视工艺美术人才培养工作，通过进行工艺美术高等教育、中等教育和职业技术教育等有效途径加强工艺美术人才培养工作。接下来从三个方面说明对工艺美术人才培养工作的思考和方法。
一、了解在新的社会环境下工艺美术人才的培养现状
社会经济的发展，人民生活水平不断提高导致了人们的消费理念和消费水平得到很大的转变与提高，工艺美术品逐渐受到人们的欢迎与青睐，工艺美术品有着很大的国内外市场需求，工艺美术的发展可以解决当地的一部分就业问题，增加财政税收，这一系列的因素也是工艺美术得以传承与发展的时代契机。但是工艺美术人才的匮乏却阻碍着工艺美术的发展，以福建省武夷山市为例，武夷山市是福建省唯一以名山命名的新兴旅游城市，这座旅游名城，现有工艺美术生产经营企业约20多家，企业大都参差不齐，规模较小，究其原因，工艺美术人才极度缺乏，很多企业都不注重对人才的培养，大多数的工艺美术创作者都只有小、初、高中文化，工艺美术专业技术人员是少的可怜。在其他地方同样存在着类似的问题，这个可以从每年申报国家工艺美术中、高级职称的人数看出。这样的工艺美术生产企业和工艺美术人才状况是完全满足不了市场的需求的。近些年来，国家的教育水平不断提高，对各方面人才的培养更加重视，可是很少有学校或机构去培养工艺美术人才，这与国家提出的“科教兴国，人才强国”战略是相悖的。工艺美术人才缺乏和技艺薄弱必然无法满足新兴市场环境下对工艺美术品的需求。当前不仅缺乏一支有文化和艺术修养的高素质人才团队来带领工艺美术行业的发展，也缺乏有熟练技能的工艺美术实用人才，致使目前的工艺美术市场和产品处于一个混乱的局面。我们要思考的是如何加快工艺美术人才的培养，逐渐形成工艺美术品高品位的消费市场和工艺美术文化的主流形象。
二、建立健全工艺美术人才培养机制
1建立以高起点的工艺美术人才培养目标制度。
逐步设立工艺美术研究生和博士生学位制度，适当的在一些相关机构或院校设置工艺美术研究单位，加强对工艺美术文化和技艺的研究，增进交流沟通，搭建各种学习平台，以为工艺美术人才提高艺术修养和技艺提供更加丰富的资源和更加优良的环境。
2“文化软实力说”的提出要求重视文化的发展和继承，我们是不是更应该。
以文化自觉精神去认识、学习和推动工艺美术的发展?这就要求国家和有关部门从制度上确立培养工艺美术人才的目标，提高工艺美术人才培养的教育起点，比如逐步设立工艺美术研究生教育，大学教育等人才培养机制，提出和建立符合工艺美术发展的教育模式以适应市场的发展需求。工艺美术有其独特性和独立性，国家教育体系和艺术教育中是不是应该给工艺美术一个合法有效的独立地位?这可能需要更多地人去回答，但是我想答案是肯定的。
3设立工艺美术研究生和大学教育机制的目的在于培养工艺美术“管理人才、创新、设计人才”，对于工艺美术爱好者和学习者来说，工艺美术院校是他们的交流学习平台，独立的以工艺美术文化为主导的教育模式的建立是继承和发展工艺美术的教育基础和所要实现的目标，二者相互依存，不可分割。工艺美术高等职业技术学校将是培养工艺美术人才和实用型“蓝领”技术工人的重要基地。对于传统的师徒授艺制度，在工艺美术人才的培养领域可能会是很有效的办法，可以加以借鉴和完善。
三、工艺美术人才的培养对于相关工艺美术企业的发展的重要性
企业的发展靠的是企业的文化理念和人才的培养任用，而工艺美术品本身就是一种文化，是文化精髓的体现，如果没有高素质的人才作为基础，那么工艺美术品就失去了其文化价值，从而使企业失去竞争力，最终企业走向衰败，面临破产，这样的话，工艺美术创作者就是去了施展自己技艺才能的岗位，从而使人才缺乏陷入一个恶性循环的状态中。工艺美术品的文化价值和经济价值是非常大的，如果没有很好地生存发展环境，那么工艺美术就很难发挥其文化和经济作用。所以对于工艺美术人才的培养是有很重要的现实意义和作用。
【参考文献】
［1］唐克美．提升传统工艺美术人才培养的教育起点［J］．中国传统工艺美术保护与发展研讨会，2013(9)
数据显示，2011年中国工艺美术品制造总产值达到9500亿元。今年2月，《文化部“十二五”时期文化产业倍增计划》正式，在未来5年内，文化部将重点发展11个行业，尤其重视艺术品市场和工艺美术品的消费。国家频繁出台发展文化产业的鼓励政策，这对发展工艺美术行业无疑是天赐良机。大环境有大关注，大关注有大需求，大需求有大机遇，这在一定程度上推动民间资本纷纷介入当代工艺美术。然而，民间资本到底如何刺激工艺发展？它的进入，对这一行业又会产生怎样的影响？
民资多手段试水工美行业
最近，文化部出台《关于鼓励和引导民间资本进入文化领域的实施意见》，明确将文化部管理的文化领域向民间资本全面开放，为民间资本进入文化领域制定了具体措施，其中，鼓励和引导民间资本投资的行业包括艺术品和工艺美术品。国家文化政策的支持无疑将促使工艺美术领域又一次转型和发展。
据中国工艺美术学会副理事长唐克美介绍，从上世纪80年代末开始，国有企业与集体企业解体，逐渐完成了工艺美术体制改革，现在99%的工艺美术生产企业都是民营的。其主要分为以下几类：一是由曾就职于国有及集体企业的经营者或工艺大师创办的企业；二是喜欢工艺美术的有识之土，他们看好工艺美术发展的前景，投入这一行业；三是最近几年进入这一行的房地产、钢铁等其他行业的老板，他们将大量资金投入文化领域。
北京艺力文化有限公司就是民间资本进入工艺美术领域的代表之一。2007年，该公司借助奥运会的机遇，推出了一个工艺美术项目，取得较好的社会效应和经济效应。2009年，艺力文化推出工艺美术大师张同禄的作品《鼎盛中华》，同样获得成功。此后，艺力文化组建研发小组，全面进入工艺美术领域。上海“珠玉汇市”珠宝集团董事长张铁军曾是一名企业家，后来转向玉器行业，他投资打造的上海玉博园正在兴建中，该园区占地60多亩。建成后的园区将集玉器文化研究、产品设计、生产销售于一体，成为玉器产品研究、设计、生产、交易中心。
近几年，全国各地兴起工艺美术产业园区的建设热潮，为工艺美术的发展壮大提供了先机。如福建莆田荔城区规划建设三大工艺美术文化类产业园区，投资总额在30亿元以上，主要生产各种材质的工艺品雕塑等；山西宇达集团，投资3000万元建立了国内第一家青铜文化园区。
除此之外，也有民营企业通过信货、信托、基金、债券等金融手段融资，进入文化产业领域，不少新兴交易方式都在试水工艺美术行业。
民资促使工艺品价格飙升
资本进入工艺美术领域，最直接的影响就是促使近年来工艺美术作品价格的飙升。以景德镇艺术陶瓷为例，该品类深受市场追捧，近几年的年平均涨幅达20%至30%，部分大师的作品更是异常难求。景德镇工艺美术大师的作品大多从2008年开始出现在拍卖市场上，其中，张松茂的作品在2008年的最高价为16B万元，2012年他的作品最高价已达506万元。
不仅是当代艺术瓷价位迅速上升，宜兴紫砂壶、当代玉器等工艺品也频繁刷新市场纪录。以吕尧臣为例，其作品于2008年出现在拍卖市场上，到目前为止，上拍作品已达307件，总成交额达6919万元，2008年最高成交价为134万元，目前的个人作品最高成交价已达322万元。升的《青史香尘白玉摆件》更是达到1035万元的成交价。
资本的介入，改变了工艺美术品的定价和价格体系。广东百藏馆运营总监戴文辉表示，这种现象和不少大资本的介入密切相关。这些企业通常与艺术家签订几年的合约，预订他们的作品，并进行展示、推介等，其中最著名的当数保利集团与陶艺家钟连生的合作。2012年，钟连生作品《汉宫秋月》的成交价达到124万元。
成都藏玉阁艺术品投资有限公司董事长雷邦表示，当代玉雕艺术品进入艺术品投资市场时间尚短，正在逐步建立其价值体系，价格的上涨也属于理性升值。随着原料的紧缺、市场的扩大，玉雕艺术会被更多收藏家认可，具有投资收藏优势的当代名家玉雕价格仍有继续上涨的潜力。
众多民间资本的介入，催生了近年来的紫砂热、陶瓷热和玉器热，但很多业内专家也表示，当代工艺美术市场价格的飙升只是资本运作的产物。投资当代工艺的资本以获利为目的，他们锁定那些具有明确文化价值和社会共识的稀缺性资源，以市场运作方式，甚至炒作，不惜重金砸出天价，掌握定价权，在退出时大获其利。
当然，这种非理性的做法，也造成了工艺美术行业发展的乱象。北京艺力产品开发部总监秦刚表示，工艺美术现在已有一定的基础，但没有形成有序的市场，鱼龙混杂，有的资本进入纯粹是为了逐利，采取不正当的运作方式，造成负面影响。唐克美认为，这种影响主要表现在几方面：一是资源浪费非常严重，工艺美术品的材质都是稀缺资源，现在大批企业只顾抢资源，而没有合理地生产，浪费了不可再生的工艺美术品资源；二是资源没有得到好的开发，有钱的投资者大肆囤积资源材料，导致好的材料得不到好的加工；三是宣传混乱，市场将一些媚俗的工艺美术作品价格哄抬得过高，误导了大众审美。
民资需要正确引导
业内人士表示，民间资本进入工艺美术行业将有力地促进这一行业的发展，但目前也有很多亟待解决的问题，最重要的就是需要对民间资本进行正确的引导。
首先，国家层面需加大支持力度。唐克美表示，国家政策对民营资本进入工艺美术行业的支持力度不断加大，尤其是对列入非物质文化遗产这部分工艺美术的支持，不仅有传承人、项目的支持，而且有资金的投入。对民营企业来说，尤其是那些推广工艺美术公益事业的企业，虽然态度明确，但没有相应的鼓励政策，也没有具体的措施。她建议，在税收方面对工艺美术行业可尝试采取一种比普通消费品更为优惠的政策，通过项目补助、贷款贴息、绩效奖励等方式给予扶持。
第二，合理监管进入工艺美术行业的民间资本，并制定相应的行业标准。民间资本进入工艺美术行业，需要管理者和经营者的疏导。我们可以向邻国日本学习相关措施，从上世纪60年代起，日本开始了传统文化的振兴运动，并推出《传统工艺品产业振兴法》，组织“传统工艺品产业振兴协会”，对促进传统工艺文化快速、持续地发展起到了良好作用。
第二条本办法适用于本市范围内从事传统工艺美术的保护、发展及其研究、创作、生产、经营、教育等活动。
第三条本办法所称的传统工艺美术，是指具有百年以上历史、世代相传，有完整的工艺流程，主要采用天然原材料制作，具有鲜明的民族风格和地方特色，在市内外享有声誉的手工艺品种和技艺。
本办法所称的工艺美术精品，是指前款规定的传统工艺美术中属于技艺创新、工艺精湛的作品。
本办法所称的工艺美术大师，是指长期从事传统工艺美术制作，具有高级技艺经申报评审取得工艺美术大师称号的传统工艺美术设计、制作者。
第四条市经委是本市传统工艺美术保护工作的主管部门，负责本市传统工艺美术的保护、发展及有关的协调和监督工作，制订传统工艺美术保护及发展计划，采取有效措施，扶持和推动传统工艺美术健康发展。
市级有关部门按照职能分工协同做好传统工艺美术保护和发展的有关工作。
第五条重庆市工艺美术行业协会要充分发挥行业自律作用，依法协助市经委和有关部门，做好传统工艺美术保护和发展工作，可以接受有关部门委托，承担传统工艺美术保护和发展有关工作的具体事务，并接受有关部门的指导和监督。
第六条本市对传统工艺美术品种和技艺、工艺美术精品、工艺美术大师实行评审认定保护制度。
传统工艺美术品种和技艺、工艺美术精品、工艺美术大师，由市经委会同市人事局、市文化广电局聘请专家组成评审委员会进行评审，并根据评审委员会的评审结论，予以认定和公布。
评审认定工作两年进行一次。
第七条评审委员会由传统工艺美术业内专家、院校教授组成。评审委员会应为9人以上单数。其中，中国工艺美术大师和有高级工艺美术职称者应占半数以上。为保证评审委员会的顺利组建，市经委应建立评审委员会专家库。
第八条申请认定为重庆市传统工艺美术品种和技艺的，应当向评审委员会提交下列书面材料：
（一）申请表；
（二）品种和技艺形成的历史；
（三）工艺流程和主要原材料；
（四）技术特点和艺术风格；
（五）国内外评价。
第九条申请认定为重庆工艺美术精品的，应当向评审委员会提交下列书面材料：
（一）申请表；
（二）原材料及技艺特点；
（三）作品（照片及文字资料）；
（四）制作者从业经历和资质情况。
第十条申请认定为重庆工艺美术大师的，应当向评审委员会提交下列书面材料：
（一）申请表；
（二）从业经历和有关资质证书；
（三）代表作品（照片及文字说明）和技艺特点；
（四）国内外获奖证明。
第十一条市经委、市人事局、市文化广电局应当将提交评审委员会评审的重庆市传统工艺美术品种和技艺、重庆市工艺美术精品、重庆市工艺美术大师名单，预先向社会公示。
自公示之日起15日内，任何单位和个人有权提出异议。评审委员会负责在公示截止之日后30日内，对异议进行处理，难以及时处理完毕的，有关申请材料不列入本次评审范围，并由评审委员会向申请者作出说明。
第十二条评审委员会应当自公示截止或者异议处理截止日起3个月内，分别对重庆市传统工艺美术品种和技艺、重庆市工艺美术精品、重庆市工艺美术大师的申请材料进行评审。
评审委员会采取无记名投票方式，一人一票，得票数达到评审委员会全体成员数的三分之二以上为通过，评审委员会成员不得委托他人代票。
第十三条本身申请认定为重庆市工艺美术大师的人员不得作为评审委员会成员参加评审工作；评审委员会成员的作品申请认定为重庆市工艺美术精品的，在评审和表决时，该成员应当回避。
第十四条经评审委员会评审为重庆市传统工艺美术品种和技艺的，由市经委认定后予以公布，并颁发重庆市传统工艺美术证书。
经评审委员会评审为重庆市工艺美术精品的，由市经委认定后予以公布，并颁发重庆市工艺美术精品证书。
经评审委员会评审为重庆市工艺美术大师的，由市经委、市人事局、市文化广电局认定后，以市经委、市人事局、市文化广电局名义授予重庆市工艺美术大师称号。
第十五条申报国家认定的中国工艺美术品种和技艺、中国工艺美术珍品和中国工艺美术大师，经评审委员会从重庆市传统工艺美术品种和技艺、重庆市工艺美术精品、重庆市工艺美术大师中评选产生，由市经委会商有关部门认定后推荐。
第十六条重庆市工艺美术大师资格每两年复审一次。
有下列情形之一的，由市经委、市人事局、市文化广电局取消其重庆市工艺美术大师称号：
（一）剽窃、伪造他人作品或者严重丧失艺德的；
（二）因犯罪被追究刑事责任的。
第十七条本市设立传统工艺美术保护专项资金。
传统工艺美术保护专项资金的使用办法，由市经委和市财政局另行制定。
第十八条对重庆市传统工艺美术品种和技艺，由市经委组织有关部门和单位采取下列保护措施：
（一）收集、整理并建立档案；
（二）征集、收藏优秀代表作品；
（三）对工艺技术确定密级，依法进行保密；
（四）对濒临失传的品种和技艺，采用录像制作、文字记录等措施进行抢救，对已失传的品种或技艺，进行补救或者发掘；
（五）采取工艺美术大师带徒传艺、专业院校培训等多种形式，培养传统工艺美术人才，传承传统工艺美术；
（六）建立传统工艺美术保护基地，加强传统工艺美术理论研究，举办传统工艺美术展览，组织国内外传统工艺美术交流。
第十九条对于制作经济效益不高，但艺术价值高并且面临失传的传统工艺美术品种和技艺，市经委及有关单位可以从专项资金中拨出专款进行扶持。市政府有关部门和各区县（自治县、市）人民政府应当采取积极措施对生产传统工艺美术品的企业和个人在资金、原材料供应、进出口信息、技术服务和人才培养等方面给予各项优惠和扶持政策，或筹措配套保护资金，予以特殊保护。
第二十条对制作传统工艺美术品种特需的珍稀矿种和原材料，市政府有关部门和各区县（自治县、市）人民政府应当依法加强保护，严禁乱采滥伐。
第二十一条各区县（自治县、市）人民政府和有关单位应当关心支持工艺美术大师的创作工作，并按照下列规定为其创造条件：
（一）设立工艺美术大师工作室；
（二）参照国家和我市关于专家延长退休年龄的有关规定，经批准，允许适当推迟工艺美术大师的退休年龄；
（三）为工艺美术大师传授技艺创造其他便利条件。
第二十二条工艺美术大师有权在其作品上签署自己的姓名，使用个人标识。
任何单位和个人不得假冒工艺美术大师的签名和个人标识。
第二十三条鼓励社会、企事业单位和个人对需要予以特殊保护的重庆市传统工艺美术品种和技艺，捐赠保护资金，或者采取其他形式进行特殊保护。
第二十四条鼓励各类投资主体投资传统工艺美术的生产和经营。
鼓励传统工艺美术企业和从业人员根据市场需求开发制作传统工艺美术作品，满足消费者需要。引导传统工艺美术企业和从业人员强化产业化发展意识，不断提高传统工艺美术适应市场经济的能力。
第二十五条鼓励单位和个人建立传统工艺美术收藏展示场馆，用于收藏展示工艺美术珍品、精品和其他优秀作品。
鼓励单位和个人向本市传统工艺美术收藏展示场馆捐赠工艺美术珍品、精品和其他优秀作品。
第二十六条评审委员会对本办法第九条、第十条、第十一条规定的申请材料，负有保密义务。
制作传统工艺美术产品的单位应当建立、健全传统工艺美术技艺的保护和保密制度，并依法与有关人员签订保密协议。
从事传统工艺美术产品制作的人员应当遵守有关法律、法规的规定，不得泄露在制作传统工艺美术过程中知悉的技术秘密和其他商业秘密。
第二十七条对符合下列条件之一的单位和个人，由市经委予以表彰或者奖励：
（一）保护、发掘、研究传统工艺美术有突出贡献的；
（二）设计、制作的传统工艺美术作品被评为中国工艺美术珍品或者重庆工艺美术精品的；
（三）捐赠中国工艺美术珍品、重庆工艺美术精品和传统工艺美术保护资金的；
（四）培养传统工艺美术人才成绩显著的；
（五）为促进传统工艺美术的继承、保护、发展、繁荣做出重大贡献的。
第二十八条提供虚假材料骗取重庆市传统工艺美术证书、重庆市工艺美术精品证书的，由市经委取消其认定的资格并收回证书。提供虚假材料骗取重庆市工艺美术大师称号的，由市经委、市人事局、市文化广电局取消其认定的资格并收回证书，5年内不受理其申请。
第二十九条伪造或者冒用重庆市传统工艺美术证书的，制作、出售假冒工艺美术大师签名和个人标识的传统工艺美术作品的，依照有关法律、法规的规定给予处罚。
第三十条市经委及其工作人员，在传统工艺美术保护工作中有失职、渎职行为的，依法给予行政处分。
传统工艺美术品在社会价值和现实功用方面体现了“用”与“美”相统一的造物原则。崇尚心性与物质的交融统一、人为与造化的和谐默契，追求天时、地气、技术、材质与文饰等诸因素间的关系协调、相宜。切合这种人文理想并长期积累形成的法度、原则和技艺，构成了中国传统工艺美术作为非物质文化遗产的核心内容，是造物文化的核心理念，体现了传统文化、哲学思想。这种造物文化一直传承至今。众多的传统工艺美术作品，无论是从主题、图样还是材质与制作技术，无不追求文化上的高品位。许多大师、艺人在刻苦钻研、提高技艺的同时，都十分注重深化作品的意境，提高文化品位。
嘉定竹刻的已故名家徐素白老人(1909～1976)工艺技巧等文化、艺术和技术资源，许多产品制造领域都可以吸取运用，涉及众多行业、几百万家中小型企业、成千上万种产品。如生活日用品的外观造型设计，环境艺术与室内陈设、软装饰设计，卫浴陶瓷洁具等产品。将传统工艺美术资源科学地加以提炼，并与现代设计理念以及相关行业现有的技术和工艺深度融合，设计创新出众多满足日常生产、生活需要的产品，必将会强有力地促进内需，拉动经济发展。国内外市场的不断开拓，将极大地提高我国工艺美术产业的经济价值。
所谓产业，应当是指存在并发展与社会生产劳动过程中的技术、物质和资金等要素及其互相联系构成的社会生产的基本组织结构体系，或简单概括为社会生产劳动的基本组织结构体系。在所有产业的组织结构体系中，都应该有“创意”这一要素，对于传统工艺美术产业来说也是如此。没有创意要素支撑的只能是加工业，这是很难持续发展的。传统工艺美术产业具有创意特征，主要表现在产品创作、生产的特点上。许多传统工艺美术品对抽象的寓意等的视觉物化过程，本身就是一种审美创造，创意特征显著。如“望江挑花”制品的挑制，挑花的人物、花卉、飞禽等造型简洁、夸张，变形稚趣可爱、大胆生动，不以外形的逼真摹拟为目标，而把物象作平面化处理［7］。这种平面化的夸张、变形方法，是为了适应制作工艺和审美取向以及世俗情感而设计的，是在创意思维引领下产生的，充满了智慧和创意的火花。
传统工艺美术产业的创意特征，更突出地反映在“实用”与“审美”相统一的创新产品生产特点上。许多传统工艺美术品本身就是日常生活用品，审美的形式与使用的功能的完美结合就是创意的一种具体体现，在视觉上必须顺应消费者的时尚审美意愿，功能上必须满足消费者潜在的需求。为了满足以上两个要求，就必须实现功能与形式的创新与统一。仍以望江挑花为例，一方面必须设计出符合今人视觉欣赏追求的图案，另一方面必须寻找适合运用挑花的产品类型，然后才能进行图案与产品之间的对应设计与制作，整个过程每一步都是在创意指导下展开的，是实现“用”与“美”相统一的创造。传统工艺美术产业的创意特征，更集中地体现在工艺美术产业在造型、品种、技法、生产方式、材料、功能等方面，千百年来不断的创新上。
传统工艺美术品的造型设计，一直随着人们的视觉审美追求、器物的形制以及用途的变化而演变。每一次对变化的适应都是一次造型上的新创造。如从红山文化的玉龙到明清龙椅上的龙，其间有多少凝聚着创意智慧和匠心的不同形象。为了满足人民群众多样化的消费需求，工艺美术品种不断推陈出新、创造发展，覆盖了生产生活的方方面面。传统工艺美术更是不断追求着生产方式和制作技艺的革新进步，在继承传统技法的同时，不断采用新技术、新工艺。从盘、捏、拉、塑、刻、画、吹、錾、铸到冲压、喷涂、电镀、切割乃至电脑设计、自动控制等技术。每一次的技术进步必然引发生产方式的革新，导致由个人、小作坊的全程生产向工业化的流水线生产，专业化生产、社会化协作生产的转变。传统工艺美术在继续运用泥、石、草、木、棉、纸、布、金、银、铜、铁、锡等传统材料的同时，也在不断运用新材料，如塑料、塑胶、矿物、废品以及新型复合材料等等。同时，随着人们消费需求的发展，传统工艺美术也不断深入到各种不同功能的产品领域。千百年来，传统工艺美术在造型、品种、技法、生产方式、材料、功能等方面的不断更替演进，创意是其内在的原动力。
作者：朱胜甲朱小龙，王天岚单位：安庆师范学院美术学院
1．1人本质力量和造美、寻美的体现
人以智慧和双手创造物品，是人的本质力量。人通过手做出的劳动来改变自然界，以达到为自己服务的目的，而人在长期的劳动和实践中不仅使得身体更加灵活，而且逐渐形成了对一些事物的认识，即观念。正如陶器的形成，一开始人们在木质或编制的器皿上涂上一层粘土以达到耐火的目的，在实际使用中久而久之，人们会发现，被火烧制后成型的粘土不需要内部的器皿也能达到这个目的。观念形成源于实践活动，而造物的审美便是观念的一种，工艺美术的创作也是一个在满足生产实践之下的造美的过程，而这一过程正是人的本质力量的体现。与此同时，人的生活离不开衣食住行，人的生产劳动也在围绕物质生活展开，而对物质生活资料的生产也一定程度影响了人的观念、意识的形成与发展。人对于审美的认识是日积月累的，在这一过程中我们不断实践并产生出“美的尺度”，正如“黄金分割”这一美学概念，古人在认识到的同时不断在书法、绘画、建筑、工艺美术等领域不断加以运用。有一种祖型的器皿，在原始社会它是用以生活取水的一种尖底瓶，因其独特的尖底的造型特点，在当时的生活条件下非常实用。但到了奴隶社会随着生产力的发展，这样工具被其他器皿所取代，古代奴隶主便取其形状特点，将它置于座旁，用以修身和劝诫。由此可见一直以来古人一方面是按照美的规律塑造物体，另一方面也在努力捕捉生活中的美，工艺美术作品正是兼具这两者的特点。
1．2审美性与实用性的统一
审美性与实用性融合于一体是被人们所公认的工艺美术品的基本性质，制造工艺美术品本身也是以实现美与用的双重功能为目的的。着两种功能的作用也是不同的，正如我们对于文明的界定，常常有两种，即精神文明与物质文明，审美的作用在于精神，而实用的作用体现在物质。正因此，工艺美术一定程度的体现了中华民族传承数千年的民族精神和物质文明，它在民族和国家的文化、经济上具有重大的意义。而在所有艺术门类中有着这两种性质的只有工艺美术和建筑这二者。工艺美术品所体现的在美与用的关系上，并不是简单的将这两者的相加，也不是并列，而是将工艺美术品的实用性摆在首位，使它能在一定的生活环境、场合中实用，在实用的基础上将物美化，将美物化的。也正是这一特性决定了工艺美术是一门实用的艺术，是美化生活的艺术。而要把握工艺美术的特点，只有先认识到它是美与用的统一，才能真正认识到它的内涵。因为要用，所以必然和人的生产生活和社会发展有着紧密联系；又因为要美所以也需要以艺术美学的原理和视角来看待它。同时，也因为一些历史原因，和文化发展的不平衡性，我们常常将艺术分尊卑，视工艺为低下，也常将绘画、雕刻等其他艺术门类的一些理论来硬套工艺美术。这样的后果，便是强求工艺美术做它做不到的、不适合的事，从而束缚了其自身的表现力，最终影响到了工艺美术本身的健康发展。
2传统工艺美术发展的困境
中国传统工艺美术门类丰富，既有宫廷工艺美术，也有民间美术；既包含实用生活品，也包含陈设装饰品。工艺美术作品本身所蕴含的文化价值更是使其成为众多收藏爱好者所追捧的对象。但工艺美术品本身所具有的实用性与审美性与现代人们的日常生活需要是有隔阂的。现代社会的工业文明发展迅速，人的思想观念和生活方式也不断变化着，随着网络网络技术的发展，信息化时代的到来，西方文明文化的渗透，都不断冲击着传统工艺美术所赖以生存的社会基础。急功近利，快餐文化流行所谓时代里，人们对于传统工艺美术的漠视态度日趋严重，这也加剧了工艺美术全产业的衰败。使得传统工艺美术作品徘徊在现代时尚生活的门外。传统工艺美术虽然在特定时期内丰富了人们的物质生活和精神世界，但其本身在创作、生产、流通等环节中所具有的弊端日益阻碍着其发展。一方面，工艺美术的生产方式难以适应现代商品经济下的快速流通方式，其生产主要是以工匠个体为单位的手工制作，生产周期较长，且同类物件之间的差异性较大。且随着工艺美术产业的整体衰落，工艺美术人才也在不断的流失，高级研究型的人才缺乏已经成为了传统工艺美术行业发展的瓶颈，甚至许多民间手工艺已经缺乏基本的传承者，从而造成了它们的消亡。另一方面，传统工艺美术创新缺乏，传统工艺美术作品本身古典文化、韵味十足，且大多代表着古人审美的潮流倾向，但这样的传统审美与现代社会人们追求的美学价值差异较大，从而使得传统工艺美术作品与现代人们的生活显得不相融合。这样一味仿古，缺乏创新呼应现代人们的诉求的生产方式也使得工艺美术日益失去其往日的光彩。此外，在激烈的市场竞争下，许多工艺美术企业缺乏有效的经营与宣传，即使具有良好的技术实力和应用基础，却缺乏市场，没有营销的网络，没有品牌，经营乏力。如今，文化创意产业大发展的形式下，面对工艺美术产业本身的优劣势，我们应该积极思考，重新确认其发展方向，以使其迎合时展需要，并完成在现代产业格局下的转型。
3当代传统工艺美术的转型
3．1融合于文化创意产业的发展
文化创意产业是以文化为主体，创意为核心，具有高增值性的产业，这一概念最早起源于英国，英国政府对其定义如下：起源于个体创意、技巧及才能，透过智慧财产权的生产与利用，而有潜力创造财富和就业机会的产业。被普遍认为的是，创意产业内海的关键是强调创意和创新，从更广义的角度看，创意产业也是创新产业，它可以涉及具有高科技含量、高文化附加值和丰富创新度的任何产业。而工艺美术产业，正具有文化创意产业的所有特性。传统的工艺美术作品是以手工业为基础融寓一定的审美倾向而制作成的独件作品，它具有创意性劳动和产品的特征。且由于其生产是由工匠独立创意生产的，因而具有一定的知识产权性，并具有丰富的内涵———地域特色、历史脉络、人文内涵等，体现着造物文化的品格，这也正是后工业时代中人们对于生活文化的完整性、多样性的需求以产业化方式作了新的安排。工艺美术作为文化创意产业诸多门类下的一个，其发展也深受整体文化创意产业的影响，在创意产业的框架下设计的创新会成为促进工艺美术创新的有利机制。比如，工艺美术可以吸收艺术设计，特别是产品设计中的新理念与方法，以此作为工艺美术创作的基础凸显其创新性。也只有将工艺美术的发展与整体文化创意产业的发展相联系，相互借鉴，才能获得更多的由创新智慧而带来的经济推动力。
3．2提升文化内涵
传统的工艺美术是一种文化的产物，它始终具有着文化的本质，因此现代工艺美术的转型发展，我们不能忽略其文化的推动作用，应给予高度的重视。要发挥传统工艺美术的优势，这就要求我们把握好传统工艺美术自身发展的规律，在以文化为主导的前提下谈创新和创意。工艺美术不同于其他的创意产业门类，它必须始终坚持以人为本的理念并服务于人的物质和精神的诉求，因此必然要将“文化精髓”融入其中，在产品设计的同时注重凸显其传承的文化性。这就要求当代工艺美术的制作者在拥有精湛制作技艺的同时提升自己的文化修养，并在具体创作时将其对文化的理解和提炼融入其中。当然，不同历史时期、工匠之间对于“文化精髓”的理解也有不同，比如同为泥塑作品的惠山泥人和凤翔泥塑，惠山泥人材多以传统的戏曲人物、神话传说、民风民俗，人物塑画生动传神，色彩色调秀丽明隽。注重配色，“要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净”。而凤翔泥人造型多是古人的图腾崇拜，且其包含的图案纹样具有其特定的意义，绿色代表福寿万年，石榴寓意多子多福等。
3．3塑造品牌形象
传统工艺美术是别具魅力的我国传统艺术形式，由于地域和民俗的差异而形成了多样化的美术形式。其中涵盖了我国传统文化当中的重要内容，发展至今，仍然具有很高的艺术价值和审美价值。但是当前传统工艺美术的发展形势不容乐观，在新的社会环境下，传统工艺美术的关注度正在逐渐下降，随着网络时代的到来，传统工艺美术受到了极大的冲击。新的美术工艺层出不穷，以新的形式和独特的艺术感染力吸引着人们的眼球。当前，人们的消费观念已经有了很大的转变，艺术审美也与时代的发展靠拢，引领着新的艺术流行趋势。在这样错综复杂的环境下，传统工艺美术面临着巨大的压力和挑战。为了不被新时代所遗忘，实现传统工艺美术的传承与发扬。需要从实际出发，根据当前社会发展形势，满足大众的艺术需求，传统工艺美术需要进行现代性转换，进行有效的改革和创新。应用先进科技，与传统美术生产工艺相结合，将传统工艺美术的魅力充分的发挥出来，促进传统工艺美术的发展[1]。
二、传统工艺美术的创新
传统工艺美术包含了我国传统艺术的多种形式，比如陶瓷、刺绣、刻瓷、雕刻以及木作等多项艺术工艺，是经历了长久的发展和历史的沉淀而形成的艺术形式。传统工艺美术也曾经历辉煌的阶段，名扬海内外。但是随着社会的发展和进步，墨守成规的传统工艺美术形式逐渐丧失了优势，伴随着新的工艺美术形式的兴起，传统工艺美术行业逐渐的衰落，在市场竞争中缺乏优势，面临着前所未有的危机局面。传统工艺美术的改革创新已迫在眉睫，不仅对于重新获得市场竞争力具有重要的作用，对于传统工艺美术的传承具有重要的意义。
1、传统工艺美术的产业化发展
传统工艺美术的发展与社会形态的变化以及生产生活方式的转变有着重要的联系。为了解决传统工艺美术的发展困境，更好的适应现代社会的发展形势，现代化转换是最有效的途径。传统工艺美术变的只是形式，不变的是其中的文化底蕴。传统工艺美术的现代化转换，是在现代社会为传统工艺美术创造良好的发展机遇，是对传统文化的传承保护。在改革与创新当中，传统工艺美术开始呈现产业化发展的势头。传统工艺美术的产业化发展面临着其目标定位的问题，存在着经济产业和文化产业之间的矛盾，这是传统工艺美术与现代社会相融入所要面临的现实问题。传统工艺美术是以我国传统文化作为基础，并将其艺术价值转换成为经济价值。当今社会的传统工艺美术发展，其经济价值的体现是十分重要的。传统工艺美术作为一种经济产业形式，通过艺术作品的生产，创造出经济价值。同时，传统工艺美术又不同于一般的经济产业形式，是具有文化艺术性质的经济产业，凭借艺术价值的发挥来创造经济价值，是传统工艺美术产业化发展的良好出路。既没有丢失传统工艺美术的文化内涵，又充分提升了传统工艺美术自身的价值。使传统工艺美术更具有时代的气息，推动传统工艺美术的产业化发展[2]。
2、创新与保护
传统工艺美术现代性转换，创新是关键性的内容。但值得注意的是，创新不等于改造，不能实现了现代性转换，却丢失了传统工艺美术独有的魅力。传统工艺美术的民族和区域气息浓烈，各地区各民族的传统工艺美术都有着相应的特征，是传统工艺美术的精髓。传统工艺美术创新的目的不在于改造，而在于保护，为了传统工艺美术在现代社会更好的生存下去。首先，要从多个方面、多个角度对传统工艺美术其中蕴含的文化加以理解，转换视角，从现代的眼光出发，以传统工艺美术的文化作为基础，适当的加入现代化的元素，并与其完美的融合。以经济性发展为基础，传统文化的传承与发扬作为目标，创新与保护并举。其次，传统工艺美术代表着民族的文化，是重要的非物质文化遗产。根据《保护非物质文化遗产公约》，对传统工艺美术加以保护，不仅是传统工艺美术本身，同时也是对传统美术工艺的发扬与传承。当前，已经有许多传统工艺美术由于没有得到保护和发扬，已经失传和消亡。为了避免其发生，加强传统工艺美术的保护是十分重要的。传统工艺美术现代性转换是实现传统工艺美术传承与保护的重要途径，在技艺创新的基础上，实现传统工艺美术的保护[3]。
三、知识产权的保护
传统工艺美术现代性转换除了对传统工艺美术进行创新改革之外，还要加强知识产权的保护。传统工艺美术从兴盛到衰落，其中很重要的一部分原因就是传统工艺美术品的知识产权受到侵害，大量仿制品的出现，缺乏相关法律制度的管理，破坏了传统工艺美术品的市场秩序。传统工艺美术现代性转换需要吸取过去的教训，加强知识产权的保护，尤其是在当前激烈的竞争环境下，传统工艺美术需要得到有效的保护。
1、知识产权立法
建立知识产权保护制度，严格知识产权立法，为传统工艺美术提供法律保障，鼓励传统工艺美术的创新，提升创作者的热情。知识产权保护要针对传统工艺美术进行多角度、全方位的保护，包括艺术品外形设计、制作工艺等多个方面，有效保证传统艺术创作者的基本权益。同时严厉打击侵权现象，并予以严惩。知识产权立法为传统工艺美术现代性转换提供了有力保证。在法律的保护措施下，传统工艺美术能够深入的进行，更好的发展于现代社会。
2、加强产权意识
关键词：智慧城市；扬州；传统；工艺美术；继承发展
扬州传统工艺美术历史悠久、技艺独特、内涵丰富，是中华民族文化和艺术的重要组成部分。在建设智慧城市新时期，科学技术更新的浪潮席卷各行各业，网络计算机技术参与其中，以科技促进经济成为主流。扬州传统工艺美术行业也面临技术变革的新挑战，在保证质量的前提下利用科技研发技术实现传统工艺美术产业化。扬州工艺美术因其丰富的种类，精湛的技艺以及浓浓的民族神韵而享誉国内外，本文立足于扬州传统工艺美术发展现状，对智慧城市下的扬州传统工艺美术的传承与发展进行研究。传统工艺美术结合实用与美观，体现着民族文化价值与内涵。扬州传统工艺美术涉猎漆器、玉器、刺绣、陶瓷，牙雕，木雕，剪纸等领域，强调手工技艺，艺术成品绚烂多彩，深受人们喜爱。但是以目前的发展来看，扬州的传统工艺美术行业仍然停留在传统手工业时代，这与智慧城市的发展相悖。面向社会创新的智慧城市，需要我们运用智慧参与其中，本着以人为本的初心进行创新发展，保护发展，促成扬州的传统工艺美术行业转型与可持续发展，将其打造成国内顶尖品牌。
一、扬州建设“智慧城市”图景分析
扬州是全国“智慧城市”的领军城市，打造了28个信息化项目，目的在于为市民带来便利的智能生活。扬州率先以信息技术的深度拓展和集成应用为突破口，站在未来科技的发展高度上，增强城市的全面发展。其中主要包括扬州产业的生产力、经济的竞争力、各大行业的创新力等等。智慧城市的关键就在于建一个平台，整合所有便民资源，将独立的便民项目利用大数据库的后台处理中心联系起来。为了促进扬州“智慧城市”有序发展，围绕信息基础设施建设、扬州经济结构转型、城市网络管理、三网融合等入手，提升扬州的网络信息系统建设。“智慧城市”建设工作得到各方面的重视，覆盖城乡的通信传输网络，智慧城市信息感知和传输骨干网已成型，大量富有成效的工作陆续推广开来，将工作重点设为组织云计算、物联网、移动互联网等国家科技计划项目与扬州各项目的对接。充分利用国家科技成果，充分保持扬州智慧城市的先进性。本文讨论的重点就是在扬州发展智慧城市的蓝图之下，完成扬州传统工艺美术行业的继承与发展。其中大数据库的后台处理中心是核心，整合传统工艺美术行业的产品，将各种不同类别的工艺美术品创作系统联系起来，共享数据，以大数据的后台处理为中心，实现智慧城市下传统工艺美术行业的现代化发展与可持续发展。
二、智慧城市下的扬州传统工艺美术继承与发展的思路
1.以创新为指向标，与智慧城市发展齐头并进
建设“智慧城市”不仅是一个城市先进性的代表，还意味着一个城市整体发展战略的形成。以发展城市科技、促成经济转型、实现产业升级为新标杆，努力提升扬州经济竞争力和城市竞争力，创新精神和创新理念才是这个时代的正解。扬州传统工艺美术作品历史悠久，不同历史时期具有不同的特点，在新时期工艺品的创新发展却始终停滞不前。结合当代人的审美，在风格上、形式上、趣味上融入大众喜爱的元素，在传承古代技艺的同时，服务于当代的物质文化生活。不过，需要强调的是智慧城市下的创新也应当是有限度的创新，在继承中发展。不能一味的迎合当代快餐文化的需求，全盘传统工艺美术的技艺。应当重视传统工艺美术的文化价值，传统工艺美术韵味十足，如何适当的利用古典文化，结合建设智慧城市的需求，让传统工艺美术重拾往日风采，需要我们进行思考。智慧城市的一大主旨就在于通过科技的创新实现经济的发展，对于扬州的工艺美术行业来说，为此努力的方向唯有创新。
2.打造扬州工艺美术品牌
以文化内涵为价值导向的经济发展是智慧城市的重要组成部分。扬州的传统工艺美术历史悠久，技艺成熟，加强宣传，打造品牌对于工艺品的发展非常重要，对于智慧城市的打造也是增光添彩的一笔。将传统工艺美术作品与市场经济结合起来，需要一个可以吸引消费者的品牌作为支撑，而不是作为地区性的散兵游勇，一盘散沙。利用品牌将扬州的传统工业美术品的种类综合起来，同时设立监管部门保证质量，设计好产品，打造美誉度。使扬州的工艺品走上有梯度的产品价值路线，将民族元素融合进去，合理设计，利用一条龙式的品牌路线提高产品的附加价值和消费者的信任感。结合区域优势和企业品牌，给予政策鼓励，培养优势工业品，提高创新能力，开发产品工业设计。一方面保持传统工艺品的原汁原味，另一方面着重开发机械生产提高生产效率，既重视质量，也重视生产力。
3.结合旅游业，扩大工艺美术品的市场
扬州传统工艺美术品作为中华文化的重要部分，不仅在传统工艺美术行业声名响当当，也是旅游业的一大卖点。建立旅游和产品销售的合作区，向游客展示手工制作的过程，既展现了中国传统文化，也有利于传统工艺美术的技艺传承。传统工艺美术作品以往以实用为主，美观为辅。现在，我们可以结合其手工制作的特点，主打文化内涵，为当地的旅游业增光添彩。同时，我们亦需要意识到传统工艺美术品与现代旅游市场结合之后，必然要面对量产的现实，科技创新，进行机械生产是必然的选择。我们要以自主创新为核心，创新工艺美术的设计，创新工艺美术产品的制造，调整产业结构，提升制造工艺，丰富产品的文化内涵，以传统工艺美术作品吸引游客，以旅游业的兴起发展消费者。
4.从技术发展的视角,实现工艺美术信息化发展
智慧城市以新生代的信息技术为核心，代表着知识创新环境下各式产品的创新发展。扬州的工艺美术有较好的发展土壤，从产品设计上，可以引进全面透彻感知的信息技术不断寻求突破；从产品生产上，引进国外先进生产技术与自身科技创新相结合，实现生产力的飞跃，满足市场需求；从产品管理上，结合云计算和物联网技术，配置的计算资源共享池，快速进行信息交换和通信，做好产品管理与销售工作。智慧城市是继数字城市之后信息化城市发展的高级形态，融合网络技术发展扬州工艺美术产业，将对于消费者的服务与体验融入每一个环节，发展新的业务模式，用户通过网络信息技术确定自己的喜好与选择，而供应商通过网络信息技术完成对于产品质量的保障和服务质量的保证。工艺美术承载着中华民族文明智慧，传统工艺美术的继承和发展体现着中华民族的生命力。智慧城市下的扬州的发展，鼓励各式各样的创新，我们应该努力去保护、继承、发展传统工艺美术，结合现代元素，发展文化生产力，推动扬州经济的发展，打造智慧城市，提高人们的幸福感。
参考文献：
[1]何松.中国玉文化[J].宝石和宝石学杂志，2005（3）.
调，安安静静地做着自己的壶
与何道洪谈话，无疑是快乐的。他体态健硕，声音洪亮，聊到兴起，眼睛里闪
动的是如孩童般欣喜的光。尽管他创作的紫砂壶价格已经稳踞一线大师水品，在他
的工作室里，一柜一灯，一花一叶，却看不到一丝浮躁与金钱的气息。一个不足30
平米的工作间，淡黄色老式八屉书桌、灰蓝色金属台灯、浅白色开合式文件柜，统
统是1980 年代的旧物。一张低矮的四方柴木小凳，皮壳厚得锃光瓦亮，那是何道
洪的专属物件，做壶时就坐着它，几十年的摩挲让它看起来竟也如一位老者般慈眉
善目。
何道洪是宜兴蜀山人，这片不甚起眼的山水仿佛积攒了天地之灵气，具林木苍
翠之茂密古意。千年前一代大文豪苏轼买田常州府宜兴县东南明山秀水的画溪之畔
，因见“此山似蜀”，便慷慨为之赋予令其日后彪炳千秋的“蜀山”之名，并留下
“买田阳羡吾将老，从初只为溪山好，来往一虚舟，聊从造物游”的诗句。位于蜀
山脚下由苏轼先生创办的东坡书院，为这片美丽的土地注入了不竭的文脉，使宜兴
历宋明清数代，一直站在江南文物风流的最前沿。在这里，何道洪求师学艺，曾拜
于王寅春门下，深得名师真传，练就制作方器、圆器与筋纹器等器形的扎实功底。
而后获素有“陈鸣远第二”之称的裴石民指导，琢磨花货及仿生蔬果的制作技艺。
他做花货，讲的是如何交朋友。
如他的代表作“三色松竹梅提梁壶”，以松竹梅为主题，运用多种泥色和塑、
贴、刻等多种技法制成。壶盖如竹节，盖面贴塑褐色松段，松段主干作壶纽，上饰
松果数颗，松针五簇。针叶历历，两只刻划细腻的松鼠戏于其间，形态生动可爱。
深褐色梅干做成提梁，棱角分明夸张，壶身一面饰绿梅数朵，壶体另一面饰竹叶数
片，以墨绿竹段为流，屈胥有致，妙不可言。壶把和壶流形若树干，整体造型颇有
自然之意。恰切地表现了翠竹冲虚简静，妙粹灵通，梅树冰肌铁骨和松的坚毅不拔
、坚贞不屈的高贵品格。
岁寒三友，是松、竹、梅。松竹经冬不凋，梅迎寒开花，故名。宋代林景熙《
霁山集·五云梅舍记》载：“即其居梁土为山，种梅百本，与乔松、修篁为岁寒三
友。”《清高宗御制诗》三集：“南宋马远有‘岁寒三友图’，所绘松竹梅。……
三友图在内府，乾隆帝有题诗。”依此可知，宋代人即把松竹梅作为岁寒三友。人
行世上，漫漫苦途，不能无友。何以交友？孔子给出了答案：“益者三友，损者三
友。友直，友谅，友多闻，益矣。友便辟，友善柔，友便佞，损矣。”（《论语·
季氏》），此句中的直，乃正直；谅，乃诚实；多闻，乃见闻广博。这样的三友是
真正值得交往的好朋友。此句话的意思是：有益的朋友有三种，有害的朋友有三种
。结交正直的朋友，诚信的朋友，知识广博的朋友，是有益的。结交谄媚逢迎的人
，结交表面奉承而背后诽谤人的人，结交善于花言巧语的人，都是非常有害的。古
人以松、竹、梅三者，斗严寒，傲霜雪，坚韧不拔，正气凛然，比德于君子之风。
由此观之，我们若是能结交若松、竹、梅之品性高洁的朋友，则能德行深广，臻于
至善。
他做光素器，讲的是如何为君子。
如“紫泥大涵壶”，此壶造型脱胎于曼生壶之造型“汲直”，造型创意原意应
是直爽无曲，从井中汲水之意。朱石梅摹《茗壶二十品》为承名世钩，每图题记，
为陈曼生、郭频伽等人所署，其中有“汲直：苦而旨，直其体，公孙丞相甘如醴”
。我们不妨从曼生汲直壶的铭文上来审视原型之创意：苦而旨，指茗茶，旨为唯美
之意；直其体，指壶式，因其身筒为一圆柱体，直来直去，不事雕琢，挺然直立；
公孙丞相，这里应是指汉武帝时的丞相公孙弘。当时有一“戆直”大臣汲黯，他看
不惯丞相公孙弘的虚伪做作，直谏汉武帝提防，武帝却不以为然，公孙弘
因而更加得意。铭文中“汲”字意双关，铭文则分作两段，“苦而旨，直其体”写
的是汲黯，后段写公孙弘，以见熏莸不同器，君子不因小人而改节。综合视之，何
道洪以苦为乐视苦为甘，面对人生路途上的挫折困境依然以直行道，不改本色！
此壶身筒铭文：爱惜精神，留他日担当宇宙；蹉跎岁月，尽此生污秽乾坤。这
句话见于清代山阴金《格言连璧·学问类》，其意是：要珍惜自己的精神，留待将
来担待大业；让时间白白的溜走，这样的一生，是玷污大地乾坤的。“爱惜精神”
何如？爱惜精神要以养元为本。培和气，养正气，植浩气，藏静气。讲操守，涵精
力，增度量，行镇定。爱惜精神，日勤三省，夜惕四知。轻矫为重，浮矫为实，褊
矫为宽，执矫为圆，肆矫为谨，奢矫为俭，忍矫为慈，贪矫为廉，私矫为公，放言
矫为缄默，好动矫为镇静，粗率矫为细密，躁急矫为和缓，怠慢矫以精勤，刚暴矫
为温柔，浅露矫为沉潜，刻薄矫为浑厚。爱惜精神，要谨言，要慎行，要约已，要
清心，要节食，要寡欲。
通观审视，此等爱惜精神与曼生之汲直所追慕壶意，谁又能有异议呢？
谈笑间，何道洪拿出一把作于1960年代晚期，曾赠予紫砂巨匠顾景舟先生自用
的竹节壶，壶的造型令我们大吃一惊：竹节型的壶把位于壶身的右侧，称为横把。
何道洪曾赴中央工艺美术学院修习陶瓷相关课程，深研造型、装饰设计，涵养创作
美学，对人体工学的理解是他对器型驾驭高度的基础。此把横把竹节壶，极为罕见
，在《何道洪紫砂艺术全集》里也未曾得见。民国时期江南有藏壶热，曾风行人手
一壶执壶饮茶，顾景舟先生许是习惯了那旧方式，或创作时图方便，能抓起手边的
壶便嘬，何道洪便专门制作了这只横把壶给他使用。壶以竹段为体，是乃虚空容物
，比德君子。古人爱竹子，种竹，以竹之空，比君子坦荡之德；以竹之直 ，比君
子刚正；以竹之节，比君子节操。竹立根破岩，坚韧挺拔，不屈不挠，是为高风亮
节的君子也！ 取竹节之意，表明了何道洪对顾景舟先生胸怀的景仰与敬佩。
据统计数据显示，2011年全国工艺美术品制造总产值已达到9500亿元，原创
工艺美术品已占到整个艺术品市场总交易额的第二位，工艺美术正在进入一个迅猛
发展的时期。今年2月，文化部正式了《文化部“十二五”时期文化产业倍增
计划》，提出未来5年，文化部将重点发展11个行业，尤其重视艺术品市场和工艺
美术品的消费。到2015 年，全国工艺美术业增加值预计将超过6000亿元，出口额
将超过200亿美元。最近，文化部又出台了《关于鼓励和引导民间资本进入文化领
域的实施意见》，明确将文化部管理的文化领域向民间资本全面开放，为民间资本
进入文化领域制定了具体措施，其中，鼓励和引导民间资本投资的行业包括艺术品
和工艺美术品。国家文化政策的支持无疑将促使工艺美术
领域的又一次转型和发展。
资本进入工艺美术领域，最直接的影响就是促使近年来工艺美术作品价格的飙
升，并改变了工艺美术品的定价和价格体系。面对紫砂市场浪潮汹涌，何道洪并未
动容，仍然按照自己另类的缓慢步调，安安静静地做着自己的壶。“现在一年也就
做两把，总觉得时间不够用。｀”他说道，这样的出品数量，举目全国恐怕也难以
找出第二个。眼下他的兴趣，放在了重新整理自己历年所创作的作品上，“我个人
作品集出的时间早了，很多好壶没有收录在里面，但是收藏家太分散，想要重新出
作品集也不是那么容易。”说到出书，我饶有兴致地建议，可以同时做一本壶谱，
类似十竹斋画谱，把壶型、曲线画下来，用最质朴的宣纸印刷，表现紫砂壶最本源
