色彩设计论文

开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇色彩设计论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。

第1篇

色彩普遍存在于客观物质世界之中，每一种颜色都能给人不同的心理感受，产生冷暖、轻重、空间距离、知觉变化甚至不同的心理情绪。

1.色彩与冷暖感人们看到红、橙、黄等颜色，会联想到太阳、火焰、光明等，会有温暖、热诚、积极的感觉；看到蓝、绿、紫等颜色，会联想到天空、海洋、森林等，会有清凉，冷静、理智的感觉，自然界中不同的色彩会给人不同的联想和不同的冷暖感受。

2.色彩与轻重感不同色彩会给人不同的轻重感受，明度高的颜色给人有轻的感觉，明度低的颜色给人有重的感觉。一般室内房间的色彩处理常为上浅下深，比如房顶和墙面使用浅色，踢脚线和地面选用深色，这样处理会给人上轻下重的稳重感。

3.色彩与距离感一般浅色会给人有远、虚、薄的感觉，深色会给人有近、实、厚的感觉。明度高的暖色有醒目和前进感，明度低的冷色有收缩和后退感。在进行室内色彩设计时使用冷色、浅色来装饰房间的墙面，会使比较小的房间显得稍微的宽敞，而使用暖色和深色来进行装饰，将会给人感觉宽大的房间变得紧凑。

4.色彩与情绪感不同的色彩给人不同的心理感受，而且会影响到人们的情绪变化，明度和纯度高的暖色给人有活泼感，明度和纯度低的深暗色给人有忧郁感。例如：采光朝向不好的客厅，应该使用明亮的颜色，使整个居室亮丽起来，使人感到心情愉快；一般书房或者浴室采用高明度的浅色来进行装饰，可以给人有明亮、干净的感觉；卧室或餐厅采用蓝色或橘黄色等来进行装饰，可以给人以宁静、柔和的感觉。

二、不同居室空间的色彩特征与要求

家庭居室是一个整体，在色彩设计上要有一个统一的构想，不能让每个空间相互隔离而没有联系；另外，由于不同居室的用途不同，在色彩设计上又要根据不同的功能和特点而有所区别，家庭居室不同的空间对色彩有不同的要求：

1.客厅客厅是家庭成员主要的活动空间，也是接待宾客的主要场所，一般需要在整体上感觉明亮清新的色彩效果，在色彩设计上要根据不同年龄层次的家庭成员的不同爱好合理选择，一般色彩要明亮、清新、雅致，客厅色彩还需要体现主人的文化品位、修养内涵等，尽可能地充分利用自然采光和户外自然景色的色彩，使室内环境有向户外自由伸展的感觉，以获得自然舒坦的视觉效果。

2.餐厅餐厅是家庭成员平时共同进餐和宴请亲友的活动空间，一般色彩要清新而淡雅，调子以明朗、轻快为宜，这样能够给人心情愉快的感觉，有时候根据需要也可布置成偏暖的调子，可以调节餐厅气氛，从而增强食欲。

3.卧室卧室是生活的主要区域，是夫妻共同的生活空间，其色彩的设计要求有严密的私秘性和高度的安宁感。一般而言，以温暖柔和的色调为宜，给人温馨舒适之感，可以充分利用室内纺织品的色彩与图案、室内绿化、人造光源和自然光源来烘托室内的气氛，使得卧室整体上富有情趣和个性。不同使用对象，卧室使用的颜色也不一样，年轻人的卧室应选择新颖别致、富有欢快、轻松的图案；老年人的卧室宜选用偏蓝、偏绿的冷色系，图案花纹也应细巧雅致。

4.儿童房儿童房是儿女的主要生活空间，在色彩设计上要完全依照儿女的年龄、性别、性格和爱好等因素来规划。6岁以下的儿童属于“学龄前时期”，除了要保证室内阳光充足、空气新鲜以外，在色彩设计上一般以鲜艳、明快的对比色调为宜，以适应儿童富于幻想和创造性的特点。已经进入学龄期儿童的房间色彩设计则有所不同，他们已经开始接受正规的教育，室内的色彩应采取活泼和暗示的形式，以诱导学习的兴趣和启发创造力，一般要求较为成熟的色彩来加强室内色彩的秩序感和真实的世界。

5.书房书房主要是以藏书、阅读和书写为目的，是专注学习、工作的好去处，是放松心情休闲的空间，需要相对来说比较清静，室内的色调要求清新雅致、庄重和谐，色调以纯度较低的含灰色调或者中性色调为宜，可以运用绿色植物、装饰艺术品等少量的点缀色来增加室内色彩的对比度，书房的色彩不宜太繁杂或者对比太强，也不适宜过于耀目或昏暗，以免给人造成不安定的感觉。

6.卫生间现代家庭卫生间的空间一般相对比较小，在色彩设计上要以柔和的浅白色和明亮色为主，色调以素雅、整洁为宜，这样能给人以明亮、宽松之感，同时浅色的主调给人有卫生、清洁的感觉。

7.厨房厨房是家庭烹饪的操作空间，厨房的功能决定了它的色彩设计要以明亮简洁的色调为宜，在进行色彩搭配时，可以根据家庭的主色调来进行合理的设计，使之与家庭整体的色调既有对比又能够和谐统一。

三、居室色彩的设计原则

居室色彩的设计应主要满足其功能和精神的要求，利用色彩的不同属性，色彩的不同搭配效果，来创造既高雅富有个性，又愉悦富有情趣的生活工作环境，使人们感到轻松舒适。一般需要遵循以下原则：

1.统一性原则居室色彩设计首先要确定好主色调，它在室内气氛中起主导作用并能形成一定的情调。它是指组合色调的各种颜色或具有相同的色相、相同的明度、或相同的纯度，色彩统一和谐，一般多采用中性的浅淡色调，以便更好突出家具等陈设品，造成宁静、明快的气氛。

2.丰富性原则在室内色彩设计时，应避免颜色过于单调与统一，要适当在色彩的面积、色相、明度、材质等方面进行有规律的多样变化，给人以丰富的变化感。有时候还可以通过更换室内的装饰品来产生点缀色彩的变化，如墙面上的挂件、桌子上的摆饰、沙发上的靠垫等等，使人长久呆在一个相同的室内空间环境中不会感觉单调。居室的色彩设计一般采用上轻下重的色彩处理，这样可以使室内空间的色彩稳定，居室的地面一般都用深色或中间色调，以便给人安定、宁静的感觉，室内的色彩设计也应该是统一中有变化，并形成一定的韵律感和节奏感。

3.陶冶性原则好的居室色彩设计往往能够吸引人的注意力，陶冶人的性情，令人产生美好的联想，获得美的享受，从而寄予美好的希望，这些都会直接影响家庭生活质量的提高、家庭成员的和睦相处和身心的健康，对提高生活的质量和工作的效率有直接的帮助，通过合理的家居色彩设计来陶冶人的心境，让人们真正体会到人与环境的协调统一。

4.情感性原则居室色彩设计的主要目的是使人们感到美观舒适，应以满足居住者使用的功能和精神的需求，色彩的设计首先要充分考虑空间使用功能的要求，利用色彩的物理性能和不同色彩给人不同心理感受的影响，创造温度感、距离感、重量感、尺度感等，来营造不同空间环境的不同气氛，给人创造良好的情绪，比如餐厅的色彩搭配应该能够帮助增强食欲；卧室的色彩搭配应该温馨能够促进睡眠。

第2篇

(一)物理状态的色彩

在现实生活中，人们通过色彩的观察可以将其与具体的事物联系起来。所以人们观察到的不只是色彩本身，还有统一起来的光和物体。在室内设计的过程中，色彩能呈现出较为明显的物理状态，例如远近，大小等。同时色彩的还能表现居住者的性格，如居住者选用的色彩为暖色调，就可以看出此人性格开朗，热情。反之使用冷色，则居住者性格较为内向，稳重。与此同时，不同的色彩带给人的心情也是不同的。暖色使人心情愉快，而冷调则使人平静。所以应用色彩时，背光的房间由于不接触阳光，所以应尽量采用暖色调，而向阳的房间则选用冷色调，可以使人感觉凉爽。此外，装修房间时，并避免或少用黑色，黑色看久了会使人产生乏味且郁闷的感觉，且其有较强的分散注意力效果。

(二)色彩会对人的生理以及心理造成一定的影响

一般，心理因素以及知觉活动都会对心理性视差产出一定的影响，色彩视觉就是对色彩感应错误的一种表现，使一种心理性视错。

1、对同时对比进行分析

将两种不同的颜色同时放在一起时，就会突显出对方的颜色。也就是说，当红色和绿色在一起放置时，就会使红色更加突出，绿色也会更加显眼。此种现象就是色彩同时对比现象。在固定的对比条件下，绿色在人的视觉下，也会感觉发蓝，当灰色与橙色放置在一起时，当会感觉到蓝色，当灰色与蓝色放置在一起时，就会稍显褐色。这就说明，当两者色彩同时产生作用时，就会产生对比效果。相邻的色彩会使原物质的属性随之更改，呈现出不同的色彩效果。

2、对连续对比进行分析

因视觉效果影响，物体在运动中，就会因颜色的强烈对比产生刺激感，出现视觉残像，也就是当人长久的注视红色时，再看周围，都会有发绿的感觉，这就是连续对比产生的错觉。

二、色彩对于人情绪的影响

暖色分为红、黄和橙色，暖色可以让人心情舒畅和兴奋。在暖色中红色可以加速心律跳动，但是长时间接触红色时，会感觉到焦躁和疲劳，更甚者会导致出现筋疲力竭的状态，所以在室内设计时不应过多的应用红色，特别是在卧室中，以免出现疲劳。在暖色中黄色是最为显眼的颜色，它可以使人产生喜悦感，对逻辑思维的提高也有较大的帮助。在古代权贵较高的人多以金黄色为主要颜色来制作服饰，但是金黄色的过量使用会使人产生不稳定感，导致行为较为任意，所以在室内设计时应将黄色尽量与其他色彩搭配使用。橙色能够使人增强活力和食欲，利于钙的吸收，因此橙色比较适合用于餐厅的设计中。但也应适量的使用，过量的使用会使人兴奋，产生不良情绪。在冷色中有青、绿和灰色，其色彩清静感较强，略带几丝忧郁。绿色更富有生机感，能使人切实的感受到青春和健康以及永恒，有助于帮助消化和保持镇静，对于压力过大者和身心感到疲惫的人能够使其保持良好的心态和消除疲劳。蓝色能够舒缓紧张的情绪，使人使人想到大海、蓝天等较为广阔、深沉的环境，能够有效调节体内的平衡，使人保持平静的心态，所以在设计室内时应多关注此种特性。

三、结语

第3篇

编者按：本论文主要从康定斯基认为壁画作坊的工作特点在于无法单独用色彩就生产出一种产品等进行讲述，包括了色彩空间性研究的实验、起居室是粉红色，还有一个不大的壁龛，它的侧墙竟是金色，而卧室是绿色的、克利的工作室中也有一面墙被刷成了黑色，作为挂放作品的背景等，具体资料请见：

论文关键词：包豪斯色彩建筑空间

论文摘要：在包豪斯的色彩教学中，除了基础课程中的色彩理论研究外，还有壁画作坊（车间）中色彩的应用研究。利用色彩直接服务于空间的塑造工作，或者说色彩如何在建筑中应用的问题，是其中的核心内容。包豪斯壁画作坊的青年教师们发展出一种使用大块色彩平涂对基本建筑空间进行装饰的新方法，逐步摆脱了用大尺度抽象绘画作为室内壁面装饰的传统观念。包豪斯在这一领域的实践对以后建筑和室内空间中应用色彩的方式产生了深远影响，并在当代西方建筑实践中有了新的发展。

包豪斯除了基础课程中的色彩理论研究外，还有壁画作坊（车间）中的色彩应用研究。1923年的《包豪斯理念与组织》中正式规定了色彩为壁画作坊的工作“材料”。最早担任这个作坊形式师傅的是施勒默尔和伊顿，但从1922年起，由康定斯基负责指导。同他在基础课程中开设的形式与色彩理论讲座相连贯，康定斯基进一步在壁画作坊中制定了详尽的色彩研究计划，即颁布于1924年春的《国立包豪斯壁画作坊的工作纲领》。

在这个指导性文件中，康定斯基认为壁画作坊的工作特点在于无法单独用色彩就生产出一种产品，它通过增强或减弱形式的效果参与到空间的塑造活动中。康定斯基将色彩的物理、化学性质（如涂料的性质、胶合剂性能）与各种技术性工作联系起来，将色彩的心理特性与各种分析与创作的实验联系起来，规定了色彩应用研究的两个基本方面，这同他的色彩理论教学在结构上取得了一致性。在壁画作坊的实践中，两类问题最为显著，一类是利用色彩对于表面的装饰与设计，这一类问题的解决通常是通过学徒们将模仿的康定斯基绘画作品放大到壁画的尺度涂刷到墙面上的方式进行，显示了康定斯基教学方式的特点——使学生服从于教师的经验，因而实质上没有多少创造价值，常常在背后受人非议。但另一类问题却引发了深远的影响，即如何利用色彩直接服务于空间的塑造工作，或者说是色彩如何在建筑中应用的问题。

在理论上更早提出将色彩运用于空间实践的，还有风格派。在1924年的《走向一个造型的建筑》一文中，凡·杜斯堡写道：“现代画家的任务是借助色彩创作一个和谐的整体，在新的四维的时空领域中，而不是两维的表面。”然而在实践中，凡·杜斯堡的色彩应用方式更像是把他本人的绘画作品直接贴到了建筑的墙壁或天花板上，最后得到的并不是色彩的面，而是漂浮在四面八方的色块。另一位风格派建筑师里特维德(Rietveld)的方法更彻底一些，在著名的“红黄蓝椅子”这个作品中，他已经将体积的不同表面用色彩加以区别，大大改变了体积本身的观感。包豪斯壁画车间的色彩空间应用则更进了一步，他们把这种在体积外部使用色彩的方法引入到空间内的表面中去。

在康定斯基关于色彩心理效应的理论讨论基础上，壁画作坊里的一些优秀学徒如辛勒克·谢帕、阿恩特等人逐步摆脱了用大尺度抽象绘画作为室内壁面装饰的方法，而考虑使用大块色彩平涂的手法，把空间中的各个界面涂刷成不同的颜色，借此强化或改变基本建筑空间的感受。这种想法在当时具有一种开创性的意义，还没有人提出过一套完整的关于色彩在空间中应用的理论或方法。谢帕的试验已经不仅仅是一种色彩的应用性研究，而是打开了一个全新的色彩研究领域，它突破了传统色彩研究局限于平面效果的特点，把色彩的空间性研究从平面的视觉深度幻觉引向了真实三维空间中的色彩效果。在德绍时期，谢帕接任壁画车间的主任，完全应用了他的色彩研究方法，放弃了制作大尺度抽象壁画的工作，他的色彩设计方式引起了广泛的追随。

色彩空间性研究的实验，首先在德绍包豪斯教师住宅的室内设计中反映出来，虽然其中的三栋住宅是两户并联式，且室内空间布局比较相似，但通过不同的色彩处理方案，充分显示出主人不同的性格特点。康定斯基家的色彩设计就十分有趣，餐厅被刷成黑白相间的颜色，包豪斯的其他人以为在这种环境中肯定很不舒服，但恰恰相反，黑色与白色的强烈反差创造出一种奇特的宁静氛围。起居室是粉红色，还有一个不大的壁龛，它的侧墙竟是金色，而卧室是绿色的，工作室是淡黄色，画室与客厅是浅灰色，康定斯基妻子的小房间则是粉红色。克利的工作室中也有一面墙被刷成了黑色，作为挂放作品的背景。这种在建筑室内使用色彩的方式在当时是极其大胆的。除教师住宅外，谢帕还领导壁画车间为德绍包豪斯新校舍的建筑室内作了色彩设计。同教师住宅相比，更多考虑了利用色彩进行空间的划分和方向的指引，并将建筑、门、壁柜、灯具等不同要素清楚地区分出来。此外，在德绍市内，谢帕还指导了一些公共建筑的室内色彩设计。

十分可惜的是，包豪斯校舍与教师住宅遗留下来的照片几乎都是黑白的，无法再现它们当初的真实色彩面貌，只在一些文字回忆材料中对其中的色彩有所描述，但并不详细完整。战后，德绍的包豪斯教师住宅得到了重新修复，基本依据了当年的文字记述材料。对于缺乏文字记述的地方，作了一些新的尝试，但仍依据了包豪斯室内色彩设计的特点。从照片中可以看到修复后的建筑室内的色彩配置状况。它们的一般特点是，用色彩对空间中的界面和物体进行处理，起到限定、区分、标示、导引等种种效果，此外还对空间的形态、大小、动势的主观感受产生强烈影响。可以说，色彩的空间能力是一个巨大的宝库，其潜力至今未被完全开启出来。

以界面（平面）而不是体积，作为色彩空间处理的基础做法，在20世纪90年代欧洲的新建筑中重新得到了广泛的运用。关于色彩空间性应用的新进展，逐渐同透明性、运动与互动、自然色彩等概念联系起来，色彩的空间应用潜力还远未被全部展示出来。包豪斯的色彩研究将为我们提供广泛的工作基础。

第4篇

一、色彩设计的形象设计策略

色彩设计的形象设计策略指色彩设计呈现企业、品牌、和产品形象的色彩规范，考虑产品设计的整体战略，符合企业、品牌以及整体产品形象的系统要求。色彩设计由于其表现力强，成效快，就理所当然地成为企业、品牌、和产品形象塑造的有效手段之一,也必然成为整体形象战略实施中的重要内容之一。因此，对于有完善的企业品牌和产品形象战略的企业，在整体形象战略的规划下执行产品色彩设计以区别于其他普通的产品，并依赖视觉识别系统和品牌形象创造产品，具有审美感知的视觉形象。系统化的产品设计要求系统化的色彩策略及管理，在竞争激烈的市场当中，形成统一强大的视觉形象和产品体验影响力，从而进行有效的识别和沟通，以获得整合营销传播的一致性和认可度。这是色彩设计的形象设计策略的作用和目的。20 世纪企业广泛应用 CI 体系对色彩进行有效的、系统的应用和管理。色彩对于品牌整合传播和发展具有十分重要的作用。可口可乐作为世界著名品牌，在其 100 多年的发展过程中，可口可乐的红色,成功成为使用色彩的典范。苹果手机的经典黑白色，也充分体现了苹果极简主义的品牌形象和产品形象。

二、色彩设计的功能设计策略

色彩设计的功能设计策略指色彩在产品中的具体功能和作用。即色彩设计体现消费者的视觉和心理需求，色彩信息传达产品的实质内涵。色彩在产品中的具体功能和作用，首先是美观，看上去好看、漂亮、舒服，也包括：流行、时尚、档次等含义。可以通过对色彩的用户调查（问卷、访谈、讨论、测试等），获得消费者对于产品色彩更广泛的认同；其次，色彩是一种重要的信息交流语言，具有某种确切的含义和提供重要的信息功能，从而提示和引导用户与产品的互动。如：消防设施上的红色具有很好的警示、提示作用；驾驶舱内各种不同颜色的指示灯代表不同状况；黑色和白色家电要与周围的家庭环境空间更好地谐调；最后，人们对不同产品有不同的色彩喜好，不同性别、年龄和地区的人们对于色彩也都有不同的喜好，而且，每个人都有一两种自己的色彩偏好。另外，各种颜色会引起人们不同的心理感受和情绪反应，如：蓝色，让人容易平静。这些色彩的功能和作用对于产品设计都发挥着重要影响。色彩设计的功能设计策略要依据设计的目的、使用的人群、具体的使用功能、使用的场景和环境来决定，要通过大量的用户调查来确定产品的颜色。

三、色彩设计的差异化设计策略

色彩设计的差异化设计策略指色彩设计不但要符合产品的一般属性，更要反映产品的特殊属性及特征，从而在产品定位上区别于同类竞争产品。色彩设计的差异化设计策略常体现为：(1)设计主题差异。依据产品不同的设计主题来确定和组织产品的色彩，如：“中国风”设计，基本上会选择一些民族传统的色彩；(2)产品属性特色差异。产品的属性主要包括：形态、色彩、材料、质地（质感）、体量、意义（象征性）、结构、界面等。一般属性指所有产品所共有的基本相同的属性，如：手机都可以打电话。而特殊属性指本产品所具有的与众不同的方面。如：有的手机背壳采用了木质或竹质。(3)文化差异。在不同的文化中，色彩具有不同的含义和象征意义。如：中国白酒包装常用红色和金色，传达喜庆和吉祥。色彩的确切含义离不开具体的产品和使用环境，单纯讨论色彩的象征性是没有意义的。

四、结语

对于现代产品设计中的色彩设计策略，要有科学的方法和严谨的决策流程，全面的认识，充分考虑产品设计的整体形象战略、色彩信息传达产品的实质内涵和强化产品的特殊属性及其特征，通过大量的用户调查才能制定出行之有效的色彩设计策略，而不是靠设计师个人主观的喜好和感觉去选择和确定产品的色彩。

作者：刘永琪 单位: 西安科技大学艺术学院

第5篇

关键词：居室色彩影响

中图分类号：j063文献标识码：a文章编号：1005-5312（2009）11

自牛顿开创了对色彩的理性研究后，对色彩的研究兴起了一阵热潮。我们了解到色彩体系的庞大。就我们平时常用的“黄色”、“紫色”、“红色”、“蓝色”等这样的名词来形容色彩也有30来种。如果专门将这些色名收集、分类、汇总起来，就可以区分出300～500个色彩名称。如果在家居空间中，色彩搭配不当，就会破坏家居设计给人们家居带来的视觉美感，会出现拼凑的效果。因此，现今越来越多的人注意到居室色彩与人的关系。

一、居室色彩给人的感官影响

进行家居设计，色彩设计直接关系到整个设计效果。赤橙黄绿青蓝紫，不同的色彩运用和搭配，可以让家居呈现出不同的美感。例如：黄色+橙色给人一种阳光暖意的感觉，色彩鲜明程度最高的要数黄色。黄色可以给人温暖的感觉，能使视觉开阔，让人感觉房间变得宽敞。WWw.133229.cOm作为其相近色橙色，色彩也比较鲜明，两种搭配会更有暖意。蓝色+白色给人一种清爽冷静的感觉。蓝色已经属于冷色调，能使房间变得宽广，给房间增贴不少清爽的滋味。而白色它不吸收阳光、反光强，也能使房间显得清洁、宽敞、明亮。两者都有着扩张空间的色彩结合在一起，在增加蓝色的冷色调。最适合夏天的温度。黑+白的结合可以营造出强烈的视觉效果，富有现代科技氛围。而近年来流行的灰色融入其中，缓和黑与白的视觉冲突感觉，从而营造出另外一种不同的风味。三种颜色搭配出来的空间中，充满冷调的现代与未来感。在这种色彩情境中，会由简单而产生出理性、秩序与专业感。

二、居室色彩对人的心理影响

居室是人们的居住空间，是最常接触的环境。对居室的设计，不得不考虑色彩对所处这个居室的人们的心理影响。色彩的心理功能是由生理反应引起思维反应后才形成的，主要是通过联想或想象。人们的心理往往受到年龄、经历、性格、情绪、民族、风俗、地区、环境、修养等多种因素的制约。色彩的心理反应亦不例外，这些因素亦是对色彩心理功能研究的基本内容。

第一，年龄与经历。据统计，儿童大半喜欢极鲜明的颜色。对知觉度、兴奋度强的色彩首先发生兴趣，红、黄两色就是一般婴儿的偏好。女青年比男青年更爱白色，是因洁白容易与清洁联想有关。而生活在农村的人对绿色特有感情，是因为大部分植物都是绿色的，禾苗的绿色预示着收获的希望。这类联想随着年龄的变化而增多和加深，对色彩的认识也会逐渐成熟，由于生活经验的丰富，色彩的偏爱来自于联想的就更多。

第二，性格与情绪。感情型的人对色彩的反应和喜爱一般会强一些，通常会对不同的色彩明确地做出各种反应。而理智型的人就不同，缺乏明确的好恶感，反应较含蓄，有的甚至对色彩无动于衷。一般地说，性格开朗的人会喜好明快艳丽的色或暖色，沉静的人会偏爱中性色、灰色或冷色。

第三，民族与风俗。不同的民族由于风俗习惯不同，对色彩的反应与态度也各不相同。同是丧事，欧洲人多用黑色表示哀悼，而我国自古以来都习惯用白色来祭奠亡人。白与黑正好是两个极色，东西方风俗正好取了其极端。

三、居室色彩对人的健康影响

比如绿色是一种令人感到稳重和舒适的色彩，具有镇静神经、降低眼压、解除眼疲劳、改善肌肉运动能力等作用，自然的绿色还对晕跃、疲劳、恶心与消极情绪有一定的作用。但长时间在绿色的环境中，易使人感到冷清，影响胃液的分泌，食欲减退。而粉红色容易使人心情暴躁，易发生口角，争是非、吵架之事频繁；尤其新婚夫妇，为了调节闺中气氛，在凡夫人眼中看来是极有罗曼蒂克的，但是，随着色调的不调和，过一段时间后，两人心情会产生莫名其妙的心火，容易为芝麻小事吵不完。

尽管有些装修很豪华，甚至花了很多钱，可给人视觉上的感受总觉得不舒服，很重要的原因之一就是室内装饰色彩不统一。即室内各部位如卧室、客厅、厨房、卫生间的色彩与装饰物搭配不协调，破坏了居室装饰给人们带来的视觉美感，出现了一种拼凑的效果。色彩的设计统一在室内装饰中起着改变或者创造某种格调的作用，会给人们带来某种视觉上的差异和艺术上的享受，让人“眼前一亮”。但是，单一的居室色彩会对视觉有不良影响。比如白色虽然明快、简洁，但有数据表明，一般白粉墙的光反射系数为69%至80%，而特别光滑的粉墙光反射系数竟高达90%，大大超过了人眼的生理适应范围。对人眼的角膜和虹膜造成伤害，抑制视网膜感光细胞功能的发挥，引起视疲劳和视力下降。可想而知，居室色彩对我们人们健康的影响也是很大的。

我们知道，生活离不开色彩，居室生活离不开色彩。于是对居室中色彩的设计要被重视。“家居设计”过程中，与各个设计要素联系，都需要考虑“色彩设计”问题。大胆的说句：“家居设计需要色彩设计。”

参考文献：

[1]张宪荣、张萱.设计色彩学.北京：化学工业出版社.2003年版.

第6篇

1.采用主题性设计教学模式

主题性设计教学就是以学生为本，采用启发式教学，教师在讲述基本色彩理论之后给学生设计一个课题，提出问题，让学生开动脑筋进行分析思考，教师只关注学生的思路变化，及时为他们提供素材，启发引导他们朝着正确的方向思考，师生互动学习研究，合作完成作业，不断提高学生的色彩理论水平和技法技巧，不断拓展学生的色彩视野和创作思维。这种主题性设计教学，引入色彩设计观念，以色彩研究为手段，强化了色彩创新能力的培养。这种主题性设计教学，设计主题可以多元化，扩大色彩研究学习范围，使学生学习兴趣具有广泛性，学生专业知识具有全面性，夯实探索色彩表现力、创造性运用色彩的基础。

2.运用电脑多媒体现代教学手段

艺术设计专业学生，一般都学习了素描与色彩写生课程，基本掌握了色彩的调配、组合、表现、造型知识。色彩教学就是要使学生系统认识色彩理论、掌握色彩形式法则，运用色彩对比、调和、统一关系使画面色彩优化组合。在色彩教学中运用电脑多媒体现代教学手段，引入“电脑辅助设计”思想，把传统手绘与现代计算机技术结合起来，让学生认识电脑在艺术设计中辅助作用，也为专业课学习打下坚实基础。传统手绘与电脑辅助手段各有优劣，不可能以一种替代另一种，要结合使用，优势互补，但电脑辅助设计的优势是强大无比的，恰当运用电脑辅助手段，可以培养学生的色彩审美能力和创新能力，能实现教学模式由以教为主向以研究为主方向转化，取得最佳的教学效果。

3.改革色彩课程教学体系

建立一个适合艺术设计专业的色彩教学体系，提高色彩教学在课程中所占比例，强化色彩基础训练，提高学生的色彩表现能力及创造能力。在色彩课程教学体系中要提高色彩调和练习和色彩对比练习的实践课时比例，锻炼学生的色彩创造能力。普通高校和高职院校的艺术设计专业在色彩课程设置中要各有侧重，要区别对待、显示特色。要适当调整色彩课程内容，不断探索出一个科学有效的色彩课程教学体系。高职院校的色彩教学不能与高职院校完全匹配，要以培养学生色彩调和能力、色彩表现能力和色彩创造能力为侧重点。如高职院校的室内设计主要侧重于空间色彩认知和色彩搭配，所以要多安排“色彩调和”内容，使学生受到严谨的色彩构建训练、理解色彩调配的重要作用，提高学生的专业技能水平。

4.改变色彩课程授课方式

高校艺术专业的色彩课程是一门基础课程，所以在教学中要改革传统的色彩教学方法，要注重培养学生良好的观察方法，教师要求学生口述物体色相，以及物体之间的色相区别，写生时要严格尊重事实，不能改变物体色相。在中后期写生过程中，要注意培养学生把握整体画面的能力，要求学生适当提炼物体的色彩偏向，适当添加主观意向，既要画得“像”，又要把握画面氛围，注重画面效果。在讲解动漫游戏专业学生作业时，要注意结合动画或影视场景，让学生知道专业对色彩应用能力的需求，知道色彩课程对后续课程的重要性，激发学生的学习兴趣，引导学生向专业课程方向发展。高校在大学一年级开设《色彩》课程，加强与专业课程的结合，力求提高学生色彩能力。教师在具体教学中要加大由基础课向专业课的引导力度，加强学生主观色彩表现和色彩应用训练，使色彩教学与艺术设计专业的后续课程紧密结合，增强学生独立的色彩设计能力。

二、结论

第7篇

当用户在使用一个操作系统的时候，首先引入眼帘的不是系统功能，不是功能布局，而是界面的色彩，所以色彩世界面给用户的第一印象，在界面设计中有极其重要的意义。一是色彩能够起到宣传的作用，这就是很多知名企业会建立自己的品牌标准色的原因，一个合适的色彩不仅可以使用户更加喜爱和信任企业，也会给用户留下深刻的印象；二是色彩在界面设计中可以很好的区分不同的功能区域，主色和辅色的恰当搭配不仅可以使画面生动，也可以对用户起到区分、标识和引导的作用。三是色彩可以给用户带来的情感作用，不同的色彩往往会给用户不同的心理感受，如红色给人活泼热情的感觉，蓝色则比较安静纯洁等等。

二、自助服务系统界面的色彩设计

1.快递网站的色彩分析

顺丰快递的界面中多用银灰色，以其强烈的印象，给人以理性的、稳重的、现代的视觉感受，象征着内敛谦逊的品格，灰色具有金属的质感，也能表现出高级、雅致的效果。顺风是国内除了EMS以外给人感觉最为安全的快递公司，所以即便价格要贵一些，但还是有很多人愿意选择，尤其是贵重物品。而宅急送的界面中最主要的使用了深绿色到暗绿色的渐变，绿色是一种表现和平友善的平衡色，象征着自然、生命和青春，传达着新生的希望和健康和谐的态度。深绿色常使人联想到扎根于大地的针叶林，代表了精干、直率的印象，逐渐变暗的色彩能带来厚重安静的感觉。

2.关于快递行业的关键词及色彩联想

在确定自助快递服务系统的界面色彩之前，我们根据快递行业的一般特征归纳出一些关键词及其色彩联想，如“安全、信任、可靠”可以联想到“卫士、盾、保护、预防、坚定信念、坚韧不拔、监视、安心、包装、围栏、壳、保护膜、缓冲、柔软、填充物、充满、木材、保温”等。很多研究都表明色彩对于人的心理有影响，从而产生不同的心理感受，例如红色可以给人热情、性感、权威、自信的感觉，有时也会给人血腥、暴力、忌妒、控制的印象。因此研究中根据快递行业相关的关键词和联想的事物，确定一些具有代表性的色彩，最终选择出适合界面设计的色彩。由此可见，在这些色彩中，蓝色、绿色、灰色出现的频率最高，也表示它们更接近服务系统的主题，所以我们将在其中选择合适的色彩作为自助快递服务系统界面的主色调。确定了整个界面的主要背景色彩之后，要考虑的就是主色与辅色的搭配，因为好的色彩搭配不仅可以给用户舒适的视觉感受，还可以很好地帮助用户理解界面的信息和操作进程，反之就会给用户不好的视觉印象，甚至不利于用户的深度阅读和使用，导致不和谐的效果。例如在界面设计中应该尽量避免在白色背景中使用黄色的文字，因为这样的色彩搭配不仅不利于文字信息的识别，长时间阅读也会给用户带来视觉负担。基于以上的色彩设计研究，综合考量主色调选择和色彩搭配后，宅急送和顺丰被确定为模拟用户，并设计了相应的自助快递系统界面。

3.系统界面视觉形象设计方案

在宅急送企业用色中主要是深绿色到暗绿色的渐变，绿色是一种表现和平友的平衡色，象征着自然、生命和青春，传达着新生的希望和健康和谐的态度。但绿色不适合大面积使用作背景色，所以在宅急送自助快递系统界面的色彩设计中以蓝色为主，加上中间的网纹图案，目的是让整个界面具有科技感。此外，主要的操作按钮和企业LOGO的绿色与蓝色很适宜，晶莹的绿色水晶按钮不仅在整个界面中起到点缀的作用，也使得画面更加生动。因为顺丰多用银灰色，以其强烈的印象，给人以理性的、稳重的、现代的视觉感受，象征着内敛谦逊的品格，灰色具有金属的质感，也能表现出高级、雅致的效果。所以在顺丰自助快递系统界面的色彩设计以黑灰色为主，希望将顺丰沉稳守信的感觉突显出来，给用户更多的安全感。

三、总结

第8篇

1．创意－－创新能力的源动力

创造性思维是创新的核心。然而，如今的中职美术作业中，白色就是纯洁，环保就用绿色，每种色彩被赋予了固定意义。这类毫无新意的表达司空见惯。在面对数以千计的颜色时，学生更多的是乱花渐欲迷人眼。这样的局面说明，我们的学生缺少的不是色彩运用的技巧，而是色彩的创新使用。学生们早已忘记色彩的魔力有多大，他们在乎的更多的是冷暖色的对比，色彩分布的平衡，颜色的和谐等。不知道只有把创作意念融入色彩设计中，颜色才能向观众传情达意。笔者认为要想提高学生色彩创新能力，培养创新意识是当务之急。在每一次教学过程和每一个教学环节中把培养学生创新意识作为教学过程中始终追求的目标，在强化基础的前提下，强调活化设计思维，强调创意的发挥，点燃创意火花，在教学实施过程安排中注重实践性和多样性，鼓励学生在作业训练中充分发挥自己的想象力和创造力，让创新思维的光芒闪现在每一次作业中，使创新意识渗入每个学生的头脑中并形成创新思维模式。值得注意的是，创新不等于标奇立异，因为艺术可以全然感性，只需向的艺术世界负责;而设计需有理性制衡，不能脱离客观环境。

2．课堂－－创新的自由土壤

构建色彩课创新教育模式，一改“以技入道”陈旧模式，在色彩课的内容、体系、教法和学法等方面进行改革，让色彩教学的课堂成为创新的沃土。将激发兴趣发展个性，使学生产生和保持创新的动力作为色彩教学的重心。大胆调整色彩课程的教学内容与结构体系，把传统的色彩规范训练方法与新型的色彩设计训练方法结合起来，把画种技法和题材内容结合起来。开展探索性练习，在色彩基础理论讲授、色彩写生训练基础上，重点开展色彩设计的基础训练和实际应用能力的锻炼，塑造学生的审美、色彩表达、创新能力。鼓励学生在观念、个性、情感、风格等方面进行开放式思维，倡导体验式、讨论法、探究式、游戏式、作品剖析和现场教学等方法，让学生在体验中与自然景象和作品产生情感上的沟通与共鸣，形成更深的感悟和理解，在探究中提出质疑，在师生讨论中解决问题，明确自己创作方向，使学生内含的主动性、积极性和创造性能量得以充分释放。教师对学生作业要要求凡作业必先进行设计，设计中必有创意，使每一次作业都能充分挖掘学生的创造潜力。此外对美术作业开展多元化的评价也是挖掘学生创造力的一种有效的途径，此处不再赘述。

3．变化－－创新的基本技巧

通过对作品中色相、明度、纯度和属性进行简单调整，往往能有先声夺人之效。作品色调取决于作品占多数面积的色相，每种色相因其自身特性而具有强烈的倾向，不同的色相尤其特有的视觉张力，形成独具一格的作品风格。从色彩的明度上来看，高、中、低调色彩的画面特点迥异。对色彩明度的微调可以对作品主题的改变起到立竿见影的效果，尤其是局部明暗的强烈对比，更能突出主题。就色彩的纯度上来看，通过改变色调，如降低局部纯度，加强明度的对比就可以改变受众的情绪。从色彩的属性上来看，色彩冷暖知觉会直接对观者产生愉快、温暖、热情和宁静、深远、智慧的情绪信号功能。利用多种色彩并置形成的色彩对比也能产生丰富的差别关系。如以色相差别为主的色彩对比，以明度差别为主的色彩对比，以纯度差别为主的色彩对比，以冷暖差别为主的色彩对比都是常用的手法。

4．计算机辅助色彩设计－－给创新助力

自具有最理想的视觉均匀性和秩序性色彩模型－－Munsell颜色体系出现以来，众多相关的色彩体系被开发出来。目前，Pan-tone、Adobe等大型企业都建立并完善了自身的色彩体系，并被广泛应用于工业产品设计与制造中。这些技术的出现在视觉传达或描绘过程中的技法，技术所产生的视觉效果等对色彩设计提供了极大的便利和帮助。与此同时，我们在对事物的感知和思维方式的多向性综合性能力则越显狭隘，难以胜任高技术时代的要求。因此色彩设计教学中，在思维训练和创造能力培养上应运用现代化教学手段，把多媒体教学方式引入课堂教学，并使学生学会用绘图软件进行作品表现对提高学生色彩创新能力实为有益。使用教学课件插入经典和优秀的色彩设计案例，使课件显得图文并茂。使用Photoshop或CorelDraw等绘图软件，通过演示更直观地给学生讲解色彩构成的基础知识，展示特殊的颜色类型，进行彩色的明度对比的动态展示和转换。使用Photoshop等软件还可以将大量手绘的调色练习和作业训练改由手绘表现与电脑软件操作表现两种方式相结合，既能提高教学效率，改善教学效果，又有助于拓展学生思维空间，开发学生创造力。

作者：黄倩单位：常熟市高新园中等专业学校

第9篇

CIS主要包括了理论识别、视觉识别以及行为识别三大部分。理念识别一般指的是电视台的办台宗旨、对电视频道的定位、对电视频道的经营理念以及对电视频道发展战略的理念。行为识别主要是对电视频道统一的行为规范、各项资源的管理制度、对电视频道各项资源的配置以及电视台的领导形象等。视觉识别是理论识别和行为识别指导下的一种外在形式的具体体现，同时也是最能体现出电视频道整体内容个性的最为直接的手段。

二、对电视频道包装的色彩设计原则的分析

在对电视频道包装的过程中，如何有效运用色彩效果是电视频道在包装色彩设计环节中的重要原则。色彩在电视频道中运用的好坏，直接关系到电视频道包装的整体效果，因此在对电视频道进行色彩设计的过程中，一定要掌握好对电视频道色彩的设计，坚持电视频道包装中的色彩设计原则。色彩设计原则主要有两个方面的内容：一方面指的是要注重电视频道色彩的功能性。不同类型的电视节目，其功能、效果是不一样的，在对电视频道进行包装时，要根据电视频道的不同功能，进行节目色彩的颜色搭配，使其达到电视节目要体现的功能。另一方面是要根据观众的喜好进行色彩的设计。电视台开办节目的重要的目的就是提高电视节目的收视率，因此电视频道要想获得高收视率，就要坚持走群众路线，了解观众的喜好，并根据观众的喜好选择色彩，对当下最流行的主流颜色进行设计，满足观众的需求，投其所好，从而更好地提高电视频道的收视率。同时，电视节目作为一个传播媒介，对观众的价值观和思想行为有一定的引导作用，因此电视频道在进行色彩设计包装时，还要考虑到电视节目的文化性以及电视节目的地域性。

三、电视频道品牌包装中色彩的运用

（一）电视频道包装中暖色调的运用

暖色调在电视频道中，一般都会给人一种既活泼又不失温馨的感觉，暖色调在电视频道的色彩设计环境中，大部分情况下都运用在一些综合节目和娱乐节目的开头中。

（二）电视频道包装中冷色调的运用

冷色调往往给人一种凝重的感觉，其色调在设计搭配中具有一定的严肃性。在各类新闻报道中，对冷色调使用的比较广泛，冷色调的颜色搭配能很好地体现出新闻频道需要的冷静和时效，冷色调的朴实和内向，有利于观众在观看的过程中，冷静下来思考问题，给那些感觉比较活跃和具有扩张力的色彩提供一个深远、包容的空间，让二者之间相互衬托，达到一种和谐的状态，给观众不同的视觉效果。

（三）统一色调的运用

在对电视频道进行包装的过程中，要重点考虑到色调的统一性以及协调性。电视频道在包装的过程中，要想达到这一点，就要做好以下几个方面的要求：

1.要做好相近颜色和同类颜色的统一。

在色彩三要素中，对颜色的明度、颜色的纯度以及色相中提取任何一种加以处理，就很容易达到色彩的统一。在包装电视频道的过程中，使用统一色调的处理方法，让电视台的颜色统一地偏向一种灰度或明度，可以让电视台的画面统一地笼罩在某一特定的颜色氛围中，凸显出电视节目的特色。

2.要做好颜色对比的协调。

电视节目中色彩的明度、色彩的纯度、色相以及面积和形状等关系中的各种不协调因素，通过调整他们之间的比例关系，加强各个因素之间的呼应，靠重复和条文的使用，可以提高颜色的律动感。要综合考虑好电视节目主体和背景、字体和图形、基调和点缀之间的色彩对比。

3.要做好无颜色为媒介的协调。

电视频道包装中的无颜色包装主要指的是黑色、灰色、白色、银色和金色等一系列颜色，这些颜色都是一些中性的颜色，比较容易和其他颜色搭配。比如，中国年画中的色彩主要以大红和大绿的色彩为主，这些色彩都难以达到协调的效果，在其中使用黑线进行勾勒，让整个画面既可达到光鲜夺目的效果，又能使整体上看上去比较协调。

四、总结

第10篇

（一）儒家五行色彩观

传统美学思想中的五行色彩体系由来已久，早在春秋战国时期的《尚书》里就有记载“黄、白、赤、青、黑，受之于儒家，起于儒家，后言施于缯帛也。”在五行色彩观中，“赤”对应火，代表了吉祥喜庆之意；“黄”对应土，代表了至高无上；“青”对应木，代表生机和活力；“黑”对应水，代表万事之源；“白”对应金，代表了执着与坚韧。阴阳五行说将五行同五色相配属，在某种意义上也是为了维护儒家所倡导的尊卑有序的封建等级观念，五色是正色，而五色之外的其他色彩为间色，被贬称为卑贱之色。总之，由五行说转变而来的这种五行色彩观赋予了传统色彩特殊的情感和思想理念。

（二）道家黑白色彩观

不同于儒家，道家所追求的的人生观和价值观是“淡泊无为”和“清心寡欲”，其在色彩上也比较追求简约的“黑”“白”两色：“白”表示的是无色、无形；“黑”表现的是有有色、有形。“黑”与“白”是产生其他色的基础和源头，“黑”与“白”的结合也就是“有”与“无”的结合。道家的黑白色彩观在中国传统水墨画的应用中表现得最为明显，宣纸为白，墨色为黑，黑白相调，从而表现出一种简约平静的美学效果。总之，道家的黑白色彩观虽然简淡，但其在中国传统美学色彩观中一直占据着重要的地位。

（三）佛教美术色彩观

相比于五行色彩观和黑白色彩观，佛教美术色彩观就变得复杂多了，其不再单单注重单色的使用，而是开始追求混色。佛教在不同的发展和大融合的进程中也表现出了不同的用色特征，如在盛唐时极力推崇朱砂红色、青绿色；中唐时期盛行土色、土红、赤石色；宋元时期的墨绿、砖红等。虽然各个时期的代表色彩不同，但是其都追求佛教中的“和”的理念，将不同的单色进行调色进而产生新的混色。佛教美术色彩观完善了我国传统美学色彩观，现代我们使用的好多色彩都是源于佛教美术色彩观的“和”的造色理念。总之，我国传统美学色彩观的形成受儒、道、佛三家的影响很大，每一种色彩都被赋予了独特的文化内涵，并在长期的发展历程中，具备了深厚的文化底蕴和浓烈的民族特色，具有一种独特的审美韵味。此外，中国传统的美学色彩也为现代平面设计提供了较为丰富的素材和创作理念，将这种丰富的传统美学观念应用到平面设计中，将会促使我国的平面设计产生质的飞跃。

二、我国传统美学色彩在现代平面设计中的应用

在现代平面设计中，传统美学色彩已经成为了其重要的表现手段之一，本文就从传统美学色彩的象征性、装饰性、程式化特征几方面出发对其在现代平面设计中的应用进行深入的剖析。

（一）我国传统美学色彩的象征性特征在平面设计中的应用

在我国传统美学色彩常被用来表现现实生活和自然界中客观存在的某些事物，其强烈的视觉冲击力给受众带来了不同的心理体验，色彩也因此被人类赋予了丰富的象征意义，经过长期的发展逐渐成为一种象征性的符号。传统美学色彩的象征性意义早在古代就被人们应用到了艺术创作中，发展到现在，这种象征性意义已经在现代平面设计中得到了广泛、深入的应用。而不同的美学色彩象征着人们不同的心理感受、地位身份、性格特征等，因此设计师在进行现代平面设计时要根据目标群体的信息需求、文化背景和生活品味来选取与之相符的色彩作为平面设计的主题色彩，这样才能提升平面作品的吸引力，加深受众对该平面作品的印象。例如，“黑”“白”两色在道家思想和佛教思想中象征着万物之源，象征着阴阳互补的哲学观。太极图的设计就是汲取了黑白两色的这种象征性意义，整个设计采用黑白两种色彩，用黑白这两种极色的对比来象征我国古老的哲学思想和宇宙意识，是我国传统元素中典型的符号之一。其中的白色代表光的颜色，象征着世间万物的本源；黑色代表光的隐灭，象征着全无，这种黑白两色的对比的形式共同象征着“阴阳互补”“有无相生”“对立统一”“物极必反”的哲学辩证观。

（二）我国传统美学色彩的装饰性效果在现代平面设计中的应用

我国传统美学色彩在长期的历史发展进程中除了形成了观念性、文化性的特征之外，还具有鲜明的装饰性特征，体现在具体的平面设计作品中就是色彩要适宜，既要符合设计主体的形象特征和主观意图，又要符合受众的审美偏好，要具有一定的美学特征，从而起到美化、装饰的作用。我国传统美学色彩的装饰性特征主要表现为色彩对比鲜明、色彩纯度和明度较高、色彩较为简约等，将中国传统色彩应用在现代平面设计中，不仅可以充分表现出色彩的装饰性效果，还可以让平面设计作品表现出浓郁的传统文化韵味。可以说，传统美学色彩的这种装饰性效果对现代平面设计的色彩运用具有很大的提示作用。以日本著名的设计大师杉浦康平设计的京剧海报为例，该海报大量采用黄色和黑色两种颜色，黄色的京剧服饰和黑色的背景相互搭配使用，具有强烈的对比效果，虽然这张海报用色单纯简练，但是这种极具装饰性效果的色彩拥有强烈的视觉表现力，不仅突出了该海报的宣传主题，还在社会大众心理产生了共鸣。此外，传统美学色彩的装饰性效果在书籍装帧设计中的应用也比较广泛，许多书籍正是借助封面的装饰性来吸引受众注意力、提高销售量的。

（三）我国传统美学色彩的程式化特征在现代平面设计中的应用

第11篇

一、古城区色彩背景调查

邢台是一座历史名城，所以古城区的色彩规划也就成了邢台市色彩规划的重中之重。邢台古城区位于邢台中心地带，为历史文化保护片区。范围北起团结东大街、南至新兴东大街、东起开元路、西至新华南路。该片区现状建筑主要以遗留的历史文化建筑、住宅及商业设施为主。历史文化建筑主要有清风楼、火神庙、开元寺等，颜色以灰色、青灰色和朱红色为主的固定色，如图1为古城区主要建筑；通过对邢台比较典型的建筑筛选调查,包括样品的取样采集,与《中国建筑色卡——国家标准GB/T18922-2008》进行一一比对,并对建筑进行照片拍摄。调研方法采用“蒙赛尔体系”，对调查结果进行数字化表达，图2为古城区用色比例。沿新华路、开元路、新兴大街、团结大街和顺德路主要以住宅为主，颜色以黄色、褐色和白色为主；商业建筑主要分布在顺德路和中兴东大街两侧，颜色以红色、灰色、褐色和浅黄色为主。经过前期调查总结，归纳出古城区存在以下五个特点和问题：

1、古代建筑材料单一，色彩较统一，有明确特征。

2、1980-1985年代建筑以砖承重体系为主，形式较简单，做工较粗糙，色彩无整体设计概念和意识，以浅色为主，涂料也很随意。

3、1990年代以后的建筑材料较杂乱无序，色彩较多，质感也多混乱。

4、街区色彩丰富、但没有明确主题。

5、商业建筑的广告、牌匾位置、面积、色彩影响建筑色彩风貌。其一为广告所占比例过大，影响建筑物轮廓,失去了建筑物原貌；其二为广告、标牌等所构成的临时色彩过多，千奇百怪，建筑物显得凌乱，掩盖建筑本身色彩。

总地来说主要特征为“各扫门前雪，缺乏主旋律”，即色彩丰富、但整体色调没有明确主题。灰色调、黄色调、红色调、无色系等多个色调共存，没有整体和区域和谐色彩；整体无序化，建筑群色彩特征明显，但各种色彩布局缺乏规律性，在城市空间内随意排列，没有形成有秩序的变化；老建筑外立面缺乏整治，整治既要保护其原有历史传承感，又要与新建筑和谐统一。

二、邢台古城区色彩改造政策制定

对邢台古城区更新改造过程中既要保护好历史文化古城，又要通过更新改造使邢台焕发青春。着重打造以清风楼为中心的明清——民国时期古城风貌街，在保护传统文化街区和历史文脉的基础上，对原商业轴线顺德路、中兴大街进行强化。

三、古城色彩规划方案

色彩控制方法主要以保护和修复为核心原则，保护原有色彩，重要地区使用推荐色，形成古城区整体色系，使色彩不协调的建筑按照整体区域色谱推荐进行改造，使现代建筑群体与老建筑群体色彩协调统一，推荐色谱多样也使色彩改造更加灵活,同时在老建筑翻新方面提供了推荐用色。根据古城区色彩改造的总体原则以及古城区的五个特点，我们制定出以下古城区的色彩规划方案：

1、总结归纳古城区色彩规律，并取建筑的基调色。从图2古城区色彩比例可以看出，古城区的色彩以青灰色和朱红色为主。基于此，我们规划中心区以朱红色为主色调，以青灰色为主色调，这样以中心区扩散到式的色彩变化，方便与周边区域建筑的色彩衔接与过渡。

2、以中心区域向外放射衔接古城区和现代建筑区。中心区色彩纯粹、强烈、逐渐过渡到现代建筑浅色调。如图4所示为古城区用地属性布局图,图5所示为古城区色彩规划布局图。

3、以《中国建筑色卡—国家标准GB/T18922-2008》为依据，制定出如图3所示的古城区建筑色卡。（1）色卡使用原则：色彩的含义包括色调、明度和纯度三个维度的变化，其核心原则就是对比中有统一，统一中有对比，所谓对比统一是指三个维度上任意一种即可。在古城区的色彩中色调是统一的灰色调，不可能出现大幅度色调的变化，能用来对比的只能是明度和纯度，也就是同一色调明度上的变化，这也就使得其色彩的变化是整体上是统一的。（2）色卡控制法则：片区按照推荐的基调色进行色彩管理，详见图5片区色彩布局图；其中布局图中所显示色块为该区基调色,是指占该区整体建筑70%的色彩,其余30%建筑基调色可于该区复调色和点缀色中选择.（3）色卡的比例控制方法:①基调色：基调色占比不低于建筑立面积的70%；②辅调色：辅调色不高于建筑立面积的20%；③点缀色：点缀色不高于建筑立面积的10%。百分比：色彩规划布局平面图中标记的颜色标号为该区域建筑立面的主基调色，应占该区域立面色彩的70%以上，本地块还应搭配其余颜色，约占地块颜色的30%。

4、建筑色彩控制布局：(1)建筑顶部：区域内住宅均设置灰系列顶,主要选用色标中的辅调色和点缀色。(2)建筑立面:主要选用色卡中主色调。(3)居民住宅：住宅立面主调色为灰、红色。在北关、北长街、南长街、纳凉园、南关、北大街、南头村7个历史文化风貌区内，灰色建筑采用青砖灰瓦进行建设；历史文化风貌区，灰色建筑可以采用涂料或其他材料装饰。(4)公共建筑：根据建筑物性质、规模、位置选择红、灰作为建筑物立面主调色，选用深浅不一的灰、不同明度、彩度的红色调进行搭配。(5)商业区广告整治：对于建筑立面的广告也要严格控制，该区商业广告宣传像喧闹的市场，广告牌争奇斗艳，扰乱了环境色彩，面积过大明度过高的广告遮挡住了楼梯，遮挡了建筑，为了达到抢眼的效果破坏了整个区域的色彩规划，使空间显得杂乱无章。下图左图片区商业区情况，右图为电脑处理后效果，明显可看出广告经治理后整条街道效果，如图6所示。针对此项问题提出解决方案如下：统一规划广告面积、位置，推荐用色和禁忌色。使其与建筑协调统一，并规定商家不得自行改变建筑外立面颜色材质，考虑到广告的醒目特征，推荐色可以选取与建筑和谐的明度，纯度稍高的色彩。(6)古城区地面色彩：加深地面铺装颜色，增加建筑物的对比，增加厚重感、精气神。

四、色彩管理手册的编制和使用

(1)手册的编制方法：以色彩布局图上的色标为基础，搭配区域色卡的色标、配制立面和屋顶的色彩，根据排列组合的方法，搭配出一系列的色彩样板，如图7所示为古城区色彩规划手册部分内容。(2)手册的使用：建筑商根据所属地块的色彩标号得到主体色调，根据该标号索取色彩手册模板的若干色彩搭配方案，该方案的色彩变化原则是以区域内色彩与区域边缘相协调为原则，其色彩变化比例在设定比例以内变化。

五、与当地政府部门沟通,指导规划相关部门执行相关规定

图册中有详细的使用说明书，它结合古城片区的平面图和色卡，制作出相对应的建筑模型，以直观的形式向政府规划执行者和建设者说明建筑选色结果，方便其挑选出符合色规的颜色，每个颜色都可从建筑色卡中找到并执行，使色彩控制更加严格、准确。

结语

对于本规划来说，规划者既要考虑到对历史建筑的保护，也应该考虑到规划制度的弹性，让实施者方便操作执行，并尽量减少对人们日常生活的打扰。哈尔滨工业大学的吴松涛也认为：城市色彩规划最终大多不了了之，主要原因是有了规划不好执行[1]。所以色彩规划不仅要达到和谐美观，更应具有可实施性强的特点。与此同时，也要考虑到一些如材料、造价等客观因素，制定出相应的详细的控规和制度。结合本文中对邢台古城区的色彩规划方案和分析，我们总结出了以下适合古城区更新改造的通用的色彩规划原则与方法：

1、主次分明，坚持和谐原则鉴于古城区的文化传承功能，在色彩规划中要以保护延续为重点，一切以和谐为原则。

2、高瞻远瞩，注重宏观效果色彩规划在时间和空间上要有延续性，即所采用的色彩不能妨碍后续的更新改造。

3、广告牌、标牌等构成的临时色要与古建筑、街道广场等构成的固定色相协调注重细节，规范临时用色。我们将诸如广告牌、标识牌、公用设施等的颜色称作“临时色”，把规划区内古建筑、街道、广场的主体色称为“固定色”。为确保色彩规划的科学性和条理性，减轻商业活动等对古城区色彩的干扰，规划区内的“临时色”应与“固定色”相协调。

4、加强色彩管理与维护，明确监管制度对现有的杂乱无章的、色彩怪异的灯箱广告、标牌等严重影响色彩和谐的临时色，要逐步立法限制其色彩的使用，对此类临时色形成统一的监督管理，并提供推荐使用色彩和禁忌色彩。对更新改造的新建建筑的色彩控制要实行严格的审批制度，并在项目实施过程中要随时监督管理，使色彩规划达到应有的最佳效果。

第12篇

一

蒙德里安前期(1908年之前)的创作因其风格并未定型而处于学习摸索的阶段，所以这一时期其作品仍属于具象绘画范畴。蒙德里安1872年生于荷兰阿姆斯弗特，其父是小学教员并擅长素描，其叔父是职业画家。从小就受到艺术熏陶的蒙德里安不断从荷兰传统绘画中汲取养分，逐步摸索创作理论，从而建立自己的风格。这一时期，蒙德里安的作品皆为具象创作，其色彩运用上以写实为核心。在蒙德里安职业绘画生涯前期，对其产生重要影响的是荷兰的“海牙画派”。“海牙画派”核心人物J．伊斯拉埃尔斯、W．梅斯达、J．H．韦森布吕赫等秉承的色彩反映自然真实的诉求，在蒙德里安的作品中也得到了反映。蒙德里安此时的创作内容以荷兰的自然、田园风光为主，无论是村庄、农舍，还是森林、河流，都成了画家描摹的重要对象。如他在1907年完成的作品Naturediedwithsunflower，向日葵成了画面的主角。画作中的向日葵正处于自然的枯萎中，其中少许鲜亮的黄色花瓣晃动着人们的眼睛，会令人误以为这是梵高的作品。而更多的花瓣则由黄色向橙黄转变，在尖端枯萎的部分更是变成了褐色。花瓣中间的葵花盘则呈现出深褐色，显示出成熟葵花子的颜色。在葵花旁边，与其相称的是巨大的叶片。叶子与花瓣类似，翠绿的部分显现出一些生机，而更多的是枯萎的黄绿色。蒙德里安在对色彩的处理上，尽量接近自然真实的状态，这使他的画作如照相般真实。但这种对色彩真实的追求并不是蒙德里安的常态。他在追求真实的色彩表现的基础上向着艺术表现力更强的方向转变。在自然色彩的基础上，蒙德里安加入了主观色彩，这使其画作的冲击力更加强烈。对故乡荷兰的情感，是画家创作的重要源泉。而荷兰田园风光的集中体现———风车，更是成为蒙德里安乐此不疲的创作主题。盖因河畔的巨大风车，是蒙德里安具象作品中最重要的一类。如，画家于1905年创作的MillInTheEvening，色彩在写实中加入了情感因素。在夕阳的映照下，黄褐色的堤岸和低矮的房屋、树木成为画面中暗色的分割区，在这条分割区的上下两面，分别是画面的两条亮色带。下端是河水映出河岸和天空的倒影，由远及近呈现褐色、橙黄、淡金的色彩变化，河水泛起的涟漪成为这些色彩的分隔线，美妙而富有动感。河岸上端的天空同样层次分明，中间是淡金的薄云，与河岸相接的天空为灰色云朵，画面上沿同样是灰黄色的淡淡云朵。画面中最突出的无疑是那巨大的风车，它屹立在河岸与天空之间，木质的风车条幅被夕阳镀上了一层金黄色，风车的背面则与黄褐色的河岸融为一体。画家选取风车背光的角度进行创作，由此带来的是风车轮廓与天空产生强烈的对比，二者色彩的巨大差异既有黄昏中的光影效果，也是画家刻意为之的。与大地颜色相近的风车近乎融入其中，仿佛整个河岸都是风车基座，更加凸显出风车的平稳。

二

1909年之后，蒙德里安加入了“通神学协会”，其创作由具象开始向精深超验的领域进发，直到1917年。这一段时间是蒙德里安创作的中期，也是其风格发生重要转变的时期。他由具象逐步走向抽象，并在抽象的道路上越走越远。这一时期他作品中的色彩，也从对自然事物的真实描绘向表现抽象精神发展。1911年，蒙德里安游历到巴黎，这里是世界的艺术中心。各种艺术思潮汇集在这里，使艺术直觉十分敏感的蒙德里安不断受到冲击。其中，对他影响最大的还是以毕加索、勃拉克为代表的立体派。在构图和用色上，蒙德里安受到立体派的启发，构图趋于简洁，而色彩也较为单一。如画家于1912年创作的《灰色的树》，就是这一转变的代表作。整幅画作被灰色的氛围笼罩，遒劲的树干和粗枝以黑色粗线条描绘，而枝干之间的空隙则被灰绿和灰白填满。灰绿色是叶子的颜色，而灰白色是天空。画作中，树枝一直延伸到画框边缘，仿佛欲破框而出。从这幅作品，观者可以发现蒙德里安创作风格的转变。从早年写实的风景和人物，逐步走向对自然的外在形式的脱离。树的形态仍然可以看出其自然生长的秩序，但线条已经趋于简化，细节处的雕琢也几乎见不到了。画作中留有的是画家对自然秩序的思考，构图上虽稍显凌乱，却又不是“披头散发”，这种画法正在坚定地迈向其将树木简化为水平与垂直线的纯粹抽象构成。灰色的运用虽有些单调，却使整幅画作产生了纯净均衡和稳定之美，这也许正是画家所追求的对抽象精神的描绘。对立体派的接受，使蒙德里安在艺术的道路上前进了一大步。但对立体派接触得越深，蒙德里安的不安感觉越是强烈。1914年，蒙德里安返乡看望病重的父亲，一战的爆发使他停留在荷兰，这使他有机会反思立体派创作的得失。他发现自己所要呈现的艺术境界并不能通过立体主义来实现，“立体派没有从它自己的发现里引申出逻辑的结论，它没有把抽象发展到它最后的目的即‘纯粹实在’的表达”［2］。于是，蒙德里安努力寻找适合自己艺术理念的表现手段。最终，由水平线和垂直线构成的极简构图以及黑、白及三原色的色彩运用成为他找到的出路。如《海堤与海构成十号》(1915)，水平线和垂直线构成的十字形成为画面的基本元素，它们彼此相互分离。而画面的色彩则是由表现沙滩的淡黄和表现海面的灰白构成。接近自然真实的色彩还原固然能带给观者事物的原貌，但却缺少了艺术的情感力和冲击力。蒙德里安意识到仅仅将自然色彩精妙地还原到画布上是不够的，他需要的是将自己的情感融入创作中，并通过作品将这种情感传达给观者。于是，这幅作品中，海面与沙滩在色彩渐变中边界模糊，融为一体，恰如从画家长久凝视的眼中见到的景象。而观者也能体会到画家在面对大海时的宁静与安详。

三

1917年后，蒙德里安的创作风格固定下来。他将自己在艺术领域的探索归纳在《绘画中的新造型主义》中，并将自己的风格命名为“新造型主义”。“新造型主义”除了以水平垂直交叉的十字线为标识外，在色彩设计上，则完全以黑、白及三原色等纯色为形式语言。色彩此时已经失去了具象写实的功能，转而成为画家表现抽象精神的手段。色彩给观者的影响，也更趋于带给人一种韵律感，从色彩的跳动可以察觉出画面与音乐相通的感官。这一时期，蒙德里安的技艺臻于完善，他的“红、黄、蓝构成”系列也成为自己的标签。如《红、黄、蓝构成》(1921)中，矩形的三原块在黑色线条的主宰中，成为跃动的音符。色彩内在的节奏与旋律，构建了画面的唯美与和谐。画作在形式上更加单纯，只有垂直线和水平线，而用色上也同样趋于极简。1940年，为躲避战火，蒙德里安来到了纽约。在这里，因为心境的变化，画家在对色彩的处理上也发生了变化。如1942～1943年间创作的《百老汇爵士乐》，三原色成为画面的主宰，尤其是明快的黄色，一扫之前其画作中黑线条的严肃、沉闷。不仅传统油画斑斓的色彩设计被彻底抛弃，就连之前画家一直运用的严肃而高贵的黑色线条也从画作中消失。黄色线条成为贯穿画面各个部分的纽带，它有规律的跃动代表着百老汇的繁华和热闹，就像那些戏院明亮的灯光。红色和蓝色构成的大小色块，出现在黄线条分割中的矩形空间或是黄线条本身上，构成如爵士乐般律动的感觉。画作在视觉上产生了高度的和谐之美，蒙德里安仿佛找到了通往纯粹抽象的钥匙。

四

综上，蒙德里安的画风经历了从具象走向抽象的过程。也许是“格子画”的光芒太盛，以至于人们都忘了他还从事过具象创作。与那些在具象绘画中毫无建树转而发展抽象绘画的所谓画家不同，蒙德里安在具象绘画方面有着深厚的功底。追寻内心艺术灵感的指引，蒙德里安最终走向了彻底的抽象。在画风转变过程中，他对画作色彩的设计也经历了从具象写实向表现抽象精神的变化。回顾抽象大师的成长历程，无论是对于普通读者还是研究者，都是大有裨益的。

作者：张吉成 单位：吉林艺术学院