时间：2022-10-20 07:26:38
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇日常生活，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词新生代小说 情节 日常生活
中图分类号：I206文献标识码：A
Go Back to the Daily Life
――Shallow Analyse on the Plot of Neozoic Novels
KUANG Yi
(Yibin Vocational & Technical College, Yibin, Sichuan 644003)
AbstractThe neozoic novels, starting from everyday life and everyday experience, narrate stories with the strategies closer to reality. They are different from new realistic novels which are in simple, natural and thoughtful narration. They are loosely organized and weak in plots. This art form is clearly easier to present everyday life and everyday trivial disorder. Weakness of plots and attention to details of redefine the art position of the neozoic novels and also show a new trend of novel aesthetics development.
Key wordsneozoic novels; plot; daily life
新生代作家脱离了主流意识形态的集体话语，他们用自己的声音和语汇去表现主流话语之外的现实事象，传达自身独特的个人化的感觉。就文学背景来讲，新生代作家对西方现代小说的技巧并不陌生。但他们倾向于一种本真直白、不事雕琢的叙事方式，这种叙事方式与作家的个人情感和艺术直觉相结合，确立了一种个人的话语方式。新生代用这种“个人化”的书写方式为文坛提供了一种富有特质的小说样式和美感形态。正像论者所言说：“有如要把新生代的写作与其它写作区别开来。和以往那种民族、国家的宏大叙事不同，也和一些依靠某种意识形态推论实践、直接获取思想资源不同，更区别于一批先锋作家的形式迷恋和文本实验，新生代作家的写作一开始就是小叙事的、面对当下的。”①
这就出现了新生代小说叙事结构的自然化和解构化倾向。作为一种叙事性虚构文体，故事和情节一直是小说的重要特征。新时期之初的小说无论是叙述伤痕，反思历史和传统，还是畅言和鼓吹改革，都能把一个个故事讲述的圆满生动。先锋小说缺乏圆满动人的故事，它对故事进行了切割和改装，追求一种变形的效果，但故事仍然是作家关注的中心。在同样以日常生活为书写对象的新写实作家那里，故事是他们用来展示世俗愿望和卑微人生的载体，故而都能围绕一个中心把作品处理的圆融完整。刘震云的《一地鸡毛》以主人公小林的性格发展为线索连接细小生活插曲来组织结构；池莉的《烦恼人生》以普通工人印家厚一天的生活内容为顺序来结构全篇，处处表现出作家们对结构和情节的重视。
这一传统在新生代的创作中出现了显著变化。新生代小说仍然不乏故事的影子，不少篇章甚至还能耐心地讲出一个精彩的故事，但是这已经不是新生代小说的主流。新生代作家普遍表现出对于结构和情节的淡化意识。他们强调小说艺术的返璞归真，个人化的理解就是把小说看成自然而然发生的事情，而不是作家的刻意营造。大部分新生代小说的情节是松散的和淡化的，作家的笔触所追逐的是生活流或者是意识流。他们的作品特别注意在一种贴近于生活存在或内心存在的状态下来形成小说的叙事情景，不特意为小说建构一种外在的结构模式。现代文学中，情节淡化的小说并不鲜见。以早期的郁达夫、废名为开端，经沈从文、萧红，一直到孙犁、汪曾祺等人，散文化的、淡化情节的小说作为现代小说体式的重要一脉在创作中一直或隐或显地存在着。但这些散文化小说显然不同于新生代小说的情节淡化。现代文学史上的散文化小说虽然在情节结构上不具有完整性，但它们往往以某个主题或某种情绪为中心来统摄作品，从而使整篇作品具有了情节之外的统一性和完整性。像郁达夫早期以《沉沦》为代表的“自述传”抒情小说，一般都较少外部世界的描写，而侧重作家心境的大胆暴露，勾画出一个“零余者”痛苦的心路历程和苦闷的心灵世界。沈从文汪曾祺等人则通过对美丽的自然景物和朴质人文环境的勾勒和点染，描绘并讴歌了一种理想的充溢着人性美的世界。新生代小说的情节淡化显然与此不同，从根本上讲，它来自统一的意识形态整合解体之后生活本身的复杂和涣散。
在韩东的许多小说，如《新版黄山游》、《三人行》、《去年夏天》等作品中，我们看不到什么戏剧性的矛盾冲突和集中的故事情节，一切就像生活本身一样呈现出平常性和日常性。“尽管他的小说有着故事的一般品性，却没有很强的故事性；韩东小说的叙事冲淡了、抑制了这种故事性，使我们刚进入故事时可能怀有的对故事性的期待扑空。”②《去年夏天》一共七章的篇幅，零零碎碎地讲述了去年夏天发生的事情，送朋友常义去机场，寻找通信的朋友郁红，女友小惠前来遇到大雨等。作者只是希望通过这些平常事物的呈现向我们展示某种不平常的东西。《三人行》写了几个文学上的朋友在一起共同过春节的生活片段。一个朋友从外地赶来与文友们一起过年，大家就逛街、游戏、聊天、吃饭、搞恶作剧……，整篇小说没有贯穿始终的故事和中心，一切就像生活本身那样随意地呈现着。唯一牵动读者的是作品克制、精确又充满兴味的叙述。
朱文小说也常常取消故事情节的逻辑关系，生活事件的偶然性和随意性充斥着小说。他的《到大厂的路有多远》、《小羊皮纽扣》就是身为城市人的一次出门游逛，在游逛中展示了一段混乱无序的心理活动和碎片化的生活。《傍晚光线下的一百二十个人物》以一个小酒店为中心连缀起周围的若干个生活场景，准确地勾画出一幅下层市民的日常生活图景。作者对其中所发生的各种事情没有做任何评价，一切就像是流水帐般的日常生活的忠实记录。这就像张均评价的那样：“有的只是平淡、无聊、随波逐流、鸡毛蒜皮……写作上像记流水帐一样，事无巨细，琐琐碎碎，都记下来……整个小说叙事信马由缰，好象作者事先没有一点预设的东西，起了一个标题，然后就写，写到哪算到哪儿，遛大街一样”。③作者放弃了进一步提炼和超越的企图，日常化的细小琐碎的心理、感触、事件构成作品叙述的中心。“这种自传方式和纪实笔法让叙事本身成为事件，成为小说连续向前推动的动力，如果有故事的设置和情节的安排也并不是为了一个寓言的空间而进行的建构，而是听从作家状态特别是叙事状态的自由支配。”④面对这些的作品，读者仿佛置身于生活之流中，看到的是生活细节的浪花，但抓到手里的却不过是一堆生活的碎片。
与这种淡化情节结构的倾向相联系的是小说对日常性生活细节的重视。在结构解体之后，细节构成了这些小说叙事内容的最主要的元素。无论是生活细节还是心理细节，他们的描述都达到了几乎是不厌其烦的程度。丰富的生活细节，经由叙述人讲述出来，变得相当实在，仿佛就是日常生活的实录。新生代小说不再保留强烈的戏剧化情节，也不注重对故事或性格的理性把握与欣赏，而是对日常生活细节的感性接纳。葛红兵认为：“晚生代作家对文本的实验热情不高，他们的写作在技术上的难度没有先锋作家高，他们的写作不是出于一种技术上的热情，甚至不是为了抽象的文学兴趣，而是为了更好地生活在这个世界上。在晚生代这里生活高于写作。”⑤基于这样的艺术观，新生代作家在组织材料的时候，并不是用一个中心把它们统摄起来，而是按照生活的随意性来组织的。小说的人物和事件自由地发展，不是由一个预设的目标指引，最大程度地保留了生活的惯常状态。因为现实生活是杂乱无章的，生活事件不是围绕一个中心展开的，不同的事件可以同时发生，事件与事件之间，也不存在必然的联系。新生代作家进行创作时不是理念先行的，而是像刁斗说的：“我的写作是跟着感觉往前走的，比如我写小说往往只是有一个题目，或者一句话，我感觉这个题目这句话很有意思就认为它应该是个小说，就是坐在那里往下写。我的写作是一个比较感性化的写作，推着往前走，想到哪儿写到哪儿。”⑥
也正因此，对他们的作品进行理性的把握往往比较困难。比如对于鲁羊的作品，有批评家就这样说：“即使把他的作品归于某种类型加以分析，仍然可能发觉，他的作品具有天然的不可言说的特征，就是说，他的作品给我们混杂一团的感觉，是复杂而清晰，清晰而混杂的。”“鲁羊从不在作品中宣扬或者贬斥什么，他只是在呈现和叙述，因此他的意志、观念、欲望都是假定的，自由、爱情、幸福、死亡、危险、痛苦等等也是假定的。在一定程度上，他否定外在本质并抽去了内在本质的基础，让我们绞尽脑汁而得不出明确的结论。”⑦情节结构的淡化和对细节的重视表现了新生代对小说艺术的重新定位，也显示出小说美学的一种发展流向。王鸿生认为李洱的《悬铃木上的爱情》：“虽然均衡、沉稳，但什么都记不住，一如日常生活本身，它既没有情绪标志，也没有时间刻度，它是一种没有框架的存在，一种漫无边际的拉拉扯扯。”⑧
情节的散文化与心理化有助于作品对烦琐庸常的日常生活内容的容纳，有助于作品把私秘的个人生活和隐秘的个人心理纳入自己的创作。新生代小说也因此呈现出新的美学特征。有论者在分析这一现象时提出：“或许在一个文化、价值失范的时代，对于那些对公共性、集体性的文学想象关系不再抱任何幻想的人来说，自我是一个人停泊的最后港湾，个人经验成为他们唯一可以信赖，能够把握的东西。然而，当经验也指向一种生命的生存状态的时候，对个人经验的偏执与坚守也就有了对个体生命的警觉与关注，对自我存在进行确证的意蕴。在这里，某种界限正在消失，小说的方式和生活的方式被混同在一起，在那些作家看来，这并不是一种矛盾的情状，反而是寻到了文学真正介入生活的切实途径。”⑨但是，不可否认的是，新生代作家显然过分看重了那些个人性的生活感觉，这也给他们的创作带来了一些问题。叙述的琐碎与粗疏造成了小说艺术美感的缺失，对宏大意义的排斥和历史深度的拒绝又导致作品气度和格局的狭窄，这些倾向显然影响了新生代的创作向更高的境界迈进。
注释
①刘晖.世纪的过渡――解读邱华栋的一种方式.《哭泣游戏》跋.长江文艺出版社,1997:380-381.
②林舟.论韩东小说的叙事策略.小说评论,1996(4).
③张均.小说的立场――新生代作家访谈录.广西师范大学出版社,2002:8.
④王干.游走的一代――序“新状态小说文库”.我爱美元.作家出版社,1995:3.
⑤葛红兵.障碍与认同――当代中国文化问题.学林出版社,2000:31.
⑥张均.面对心灵的小说游戏者――刁斗访谈录.作家,2000(6).
⑦李小山.为鲁羊说.《黄金夜色》跋.中国华侨出版社,1996:354.
【关键词】IT技术的“日常生活化”；自然化；影响
一、IT的引入与虚拟社区的建立
从上个世纪80年代中国IT业起步至今已经过了30多年的风风雨雨，伴随中国经济社会的快速发展，IT行业的发展速度和技术更新的周期也越来越快，IT技术如何从最开始令人震惊的社会事件发现到被人们的日常生活所熨平，这一自然化的过程源起于IT专业技术知识人才的出现，这支队伍人数伴随IT行业在日益壮大 ，由于他们在日常生活中专业实践内容的日益丰富，一个依附互联网形成的为有着相同爱好、经历或与IT相关业务的网络用户服务的虚拟社区产生了，在这里他们可以相互交流和分享经验。
二、IT技术的日常生活化
（一）IT技术初入日常生活产生文化震惊
互联网起源于美国国防部先进研究计划局为军事目的而采用的一项工作，经过20世纪后30年的发展才逐渐进入人们的日常生活，最初IT技术的产生带来一场信息技术革命，技术神秘性对具有惯习的日常生活产生冲击，产生文化震惊，人们对这个知道的比自己多的多的并且运算速度超过人脑的庞然大物感到惊奇和震惊，那个时候的计算机还不为多数人所熟悉和使用，使用计算机还只是少数专业人员的事情。
在中国曾掀起三次计算机的普及，普及的对象已经涉及一切有文化的人，可以想象对IT技术的震惊和好奇会随着IT技术的快速发展和人们不断接受的教育而消减。随即进入IT技术融入日常生活的第二个阶段，IT技术逐渐被人们接受并为日常生活服务。
（二）快速更新换代的IT技术抚平产生的文化震惊
日常生活的经济适用性和重复性特征习惯简单重复旧有的行为。然而，由于IT技术更新换代速度快，当新的IT技术出现的时候，人们已经在一定程度上被已有的IT技术所包围，因而新技术产生的社会震惊要小于最初进入民众日常生活。这个过程的实现是专业IT知识群体专业知识社会化和普通民众IT知识内在化两个过程结合实现的。
1. IT技术人员的专业知识客观化。（1）IT技术人员专业知识制度化的过程。人们的所有行为都会倾向于习惯化，在习惯化的过程中，偶然逐渐采取有规则的形式变为可以预见的行为。行为的规则在行动者行为中保留、传递和发展的过程就是沉淀化。IT精英群体借助网络语言把习惯化的行为超出特定的行动情境而传递下来，这样用语言文字把行动规则巩固下来就产生了制度。进一步，行动的规则和制度经过长时间的执行和巩固，逐渐被互动网络中成员接受为一种传统。（2）IT专业知识合法化的过程。合法化的功能是使已经制度化的“初级秩序”客观化，在客观上可以得到，在主观上听起来可信。IT专业技术人员拥有的专业知识通过“类化”、“定型化”后在网络虚拟社区形成一种彼此共享认同的行为规则，这种规则或制度得以被执行和传递需要“合法化”的保证，它向人们解释和证明制度化的行为何以如此。
2. 非IT专业人员专业知识内在化。这个过程是通过行动者个人的社会化而实现的，包括初级社会化和次级社会化。（1）初级社会化是个体在孩童时期经历的最早的社会化，初级社会化的关键是“概化他人”在意识中的形成，当概化他人的概念在意识中晶化时，客观现实与主观现实之间的一种对称关系便确立下来。在这一内化过程中，个体对客观知识的学习主要来自父母。（2）次级社会化是制度或是以制度为基础的“亚社会”的内在化，一定程度上可以说，次级社会化是获取专门知识的过程，这些知识直接或间接地扎根于劳动分工，爱好信息技术或从事IT工作的人们最先获得这方面的专业知识。在多数次级社会化中，不需要个体对重要他人的情感认同，只需人与人之间进行沟通的相互认可即可，这时人们在与他人的沟通交流中内化各种IT知识。
IT群体的专业知识不断外化、客观化为客观知识，非专有知识群体又不断通过社会化来内化各种专业知识，共同构成技术的“自然化”循环往复的过程。渗透到日常生活中的专业知识又对民众的日常产生了怎么样的影响呢？
三、IT专业知识融入日常生活产生的影响
IT知识主观化使IT知识内化为普通大众的认知结构，从而提高他们的知识水平，对人类发展和社会发展都具有重大的理论意义和实践意义。
（一）加速社会知识的生产和进步
主观知识不断地转化为客观知识的过程就是社会知识加速生产的过程。IT专业技术人员通过社会实践等途径所获得的各种新的IT知识、新发现源源不断地从他们那里客观化到社会共有知识体系中，个体通过初级社会化和次级社会化等过程而内化那些贮藏在各种载体上具有创新性的客观知识，从而提高自身的知识拥有水平。
（二）有利于促进IT行业的更快发展
社会知识因主观知识不断地转化而提高质量，有利于促进了科学研究和科技教育事业的发展，并通过应用其科研成果推动了科学技术的发展与进步。随着社会知识质量的提高和数量的增长，人们通过交流和学习社会知识提高了素质，产生出新的消费需求，刺激新一轮的技术创新，普通大众新的消费需求将促使IT行业的更进一步发展。
伴随IT行业出现的IT群体，他们拥有的专业知识不断客观化以及普通大众将IT知识内在化这两个过程相互渗透、循环往复实现技术的日常生活化。与此同时融入日常生活后的IT技术在对社会各个方面带来各种影响，如何趋利避害，合理引导IT技术融入日常生活，需要每个人的努力。
参考文献
[1] 彼得・伯格，托马斯・卢克曼.现实的社会构建[M].北京：北京大学出版社，2009.
导语：作为学生我们的日常生活都成了一种固定的模式，你的日常生活是怎么样的呢?下面是yuwenmi小编为大家整理的相关英语作文，欢迎阅读与借鉴，谢谢!
I get up at seven o'clock in the morning every day. After I brush my teeth and wash face, I eat my breakfast. My mother makes the breakfast for me. I go to school at 7:30 am, and come back from school at 6:00pm. Before I go to bed I will do some homework. I usually go to sleep at 10:00pm. On the weekend, I will go to play football with my friends, in the summer we like to go swimming. These are my daily life.
【参考译文】
我每天早上7点起床。刷牙洗脸之后我就吃早餐，早餐是我妈妈给我做的。我早上7：30去学校，下午6点放学。在我上床睡觉之前我会做一些作业。我通常晚上10点睡觉。周末的时候，我会跟朋友去踢足球，夏天我们喜欢去游泳。这些就是我的日常生活。
今天，我读了一本科普故事书。它的题目叫《蚂蚁的日常生活》。
原来，蚂蚁家族是一个庞大、神奇、有趣的家族。看了这本书以后，我知道了一个知识，你不知道吧！那我就告诉你吧！
只要把不同窝的蚂蚁放到一起，它触角一碰，就像仇人相见，分外眼红，马上混战起来。相反，把同窝的蚂蚁放到一起，就是不认识，只要身体一接触，就能和平相处。
这回，你们也知道这个小知识了吧！
一、 美与当代文化：“日常生活审美化”
所谓“日常生活审美化”（the aestheticization of everyday life） ，就是直接将审美的态度引进现实生活，大众的日常生活被越来越多的艺术品质所充满。如是观之，在大众日常生活的衣、食、住、行、用之中，“美的幽灵”便无所不在——外套和内衣、高脚杯和盛酒瓶、桌椅和床具、电话和电视、手机和计算机、住宅和汽车、霓虹灯和广告牌——都显示出审美泛化的力量，当代设计在其中充当了急先锋。
就连人的身体，也难逃大众化审美设计的捕捉，从美发、美容、美甲再到美体都是如此。可见，在当代文化中，审美消费可以实现在任何地方，任何事物都可以成为美的消费品，这便是“日常生活审美化”的极致状态。
当代文化这种景观的形成，有赖于“大众文化”的兴起和“文化工业”的再生产。大众文化以其商业性和娱乐性消解了“审美非功利性”的诉求，文化工业则利用其“有目的的无目的性” 驱逐了康德美学的“无目的的合目的性” 。这样，康德以来的欧洲美学传统就受到了作为“自在的美学”的大众美学的置疑，“将审美消费置于日常消费领域的不规范的重新整合，取消了自康德以来一直是高深美学基础的对立：即‘感官鉴赏’与反思鉴赏的对立，以及轻易获得的愉悦——化约为感官愉悦的愉悦，与纯粹的愉悦——被清除了快乐的愉悦对立” 。这是由于，康德美学始终持一种“贵族式的精英趣味”立场，这使得他采取了一种对低级趣味加以压制的路线，试图走出一条超绝平庸生活的贵族之路，从而将其美学建基于文化分隔与趣味批判的基础之上。
的确，在康德所处的“文化神圣化”的时代，建构起以“非功利”为首要契机的审美判断力体系自有其合法性。但是，雅俗分赏的传统等级社会，使得艺术为少数人所垄断而不可能得到撒播，所造成的后果是，艺术不再与我们的日常生活和整体利益具有任何直接的关系。而在当代商业社会，不仅波普艺术这样的先锋艺术在照搬大众商业广告，而且，众多古典主义艺术形象也通过文化工业的“机械复制”出现在大众用品上。大众可以随时随地地消费艺术及其复制品，高级文化与低俗文化之间的沟壑似乎都被填平了。
日常生活审美化的最突出呈现，是仿真式“类像”（Simulacrum）在当代文化内部的爆炸。当代影视、摄影、广告的图像泛滥所形成的“视觉文化转向”，提供给大众的视觉形象是无限复制的影像产物，从而对大众的日常生活形成包围。这些复制品由于与原有的摹仿对象发生了疏离，所以就成为了一种失去了摹本的“类像”。它虽然最初能“反映基本现实”，但进而又会“掩饰和歪曲基本现实”，最终“掩盖基本现实的缺场”，不再与任何真实发生关联 。这种类像创造出一种“第二自然”，大众沉溺其中看到的不是现实本身，而只是脱离现实的“类像文化”。如此一来，类像世界与观众之间的距离被销蚀了，类像已内化为大众自我经验的一部分，幻觉与现实混淆起来。这种“虚拟真实”与“实存真实”区分的抹平，带来的正是一种“超真实”的镜像 。这种由审美泛化而来的文化状态，被波德里亚形容为“超美学”（Transaesthetics），也就说艺术形式已经渗透到一切对象之中，所有的事物都变成了“美学符号”。
二、 美与前卫艺术：“审美日常生活化”
“日常生活审美化”的另一面，则是“审美日常生活化”。如果说，“日常生活审美化”更多关注在“美向生活播撒”、关注美学问题在日常现实领域的延伸的话，那么，“审美日常生活化”则聚焦于“审美方式转向生活”，并力图去消抹艺术与日常生活的边界。
自从1895年维尔德提出“艺术与生活真正结合”的憧憬，到未来主义艺术家打出“我们想重新进入生活”的纲领，现代主义艺术早就开始了艺术向生活的转化。1950年可以被视为分界线，纽约现代美术博物馆举办了题为“在你生活中的现代艺术”的展览。从此以后，现代主义与日常生活便发生了更紧密的关联。然而，现代主义的先锋艺术仍是“艺术化的反艺术运动”，在这种精英艺术试验的内部，是不可能实现审美方式“生活化”的根本转向的。
自20世纪70年代始，当代欧美“前卫艺术”又以另一种“反美学”（Anti-aesthetics）的姿态，走向观念（concepual art 即观念艺术）、走向行为（performing art即行为艺术）、走向装置（installation即装置艺术）、走向环境（environment art即环境艺术）……也就是回归到了日常生活世界。这种“反美学”所反击的还是康德美学传统，因为，按照康德美学原则建构起来的审美领域与功利领域是绝缘的，它必然要求割断纯审美（艺术）与其他文化（非审美）领域的内在关联。在这种传统美学视野内，美和艺术的长处就在于其不属于任何实际的（如日用）和认识的（如科学）领域，但行为艺术和装置艺术恰恰要进入到生活实用领域，以“非视觉性抽象”为核心的观念艺术是可以纯理性认知的。
总之，当代前卫艺术在努力拓展自身的疆界，力图将艺术实现在日常生活的各个角落，从而将人类的审美方式加以改变。在这种“艺术生活化”的趋向中，艺术与日常生活的界限变得日渐模糊。这也就是美学家阿瑟丹托所专论的“平凡物的变形”如何成为艺术的问题。 他举出安迪沃霍尔的《布乐利盒子》这件艺术为例，该艺术只将几个商品包装盒子简单地叠放在一起，就拿到了艺术展览馆成为了一件著名的艺术品。可以说，博伊斯、凯奇、沃霍尔这类的前卫艺术家考虑的只是“原本不是艺术的现成物”如何被当作艺术来理解的，他们延伸艺术概念、打破艺术边界的诉求，恰恰是与“日常生活审美化”相反的。在分析美学传统占主流的欧美学界，学者们试图用“艺术界”、“惯例”、“艺术实践”、“文化语境”等一 系列观念对此加以解读。如乔治迪基著名的“惯例说”就认定，一件艺术品必须具有两个基本的条件：“⑴ 它必须是件人工制品；⑵ 它必须由代表某种社会惯例的（艺术界中的）某人或某些人授予它以鉴赏的资格” 。然而，这种考虑只关注于艺术被赋予资格的外在社会形式，而忽视了艺术成其为艺术的内在规定。
实际上，真正值得反思的地方，在于艺术与生活的“接缝”处。前卫艺术不仅抛弃了审美的传统经验而且扰乱了“艺术自律性”的领域，同时，也在努力恢复艺术与其所处的社会和文化环境的联系，并以此来解决“生活和艺术”的著名争论。由此可以推想：前卫艺术所致力的方向，是否就是一种艺术回归于生活的必然归途？既然艺术是脱胎于原始人类生活而起源的，它最初就是归属于生活世界的，那么，艺术的终结之处是否还是人类的生活世界？艺术与日常生活究竟是什么样的关系呢？
三、 美学分殊：艺术否定生活，还是与生活同一？
欧洲古典美学传统持“艺术否定生活论”，这在康德美学那里得以定型化。该观念的内涵有三个层面：⑴ 艺术超越日常生活的不完满（正因为日常生活具有这种特性，艺术才“可能”对生活加以否定），这也就是马尔库塞在《审美之维》中所说的“作为从固有现实的异化，艺术是一种否定性力量”；⑵ 要以“审美非功利性”或“艺术自律性”来加以超越（艺术由此获得超越的根基，所以艺术才“能够”否定生活），这也就是霍克海默在《艺术和大众文化》中所说的“自从艺术成为自律的，它就存续了从宗教中脱胎而来的乌托邦”；⑶ 其中还暗伏着一种“审美乌托邦”思想（这是艺术否定生活对主体的生存意义，因此人们才“意欲”去否定生活），这也就是阿多诺在《新音乐哲学》中所说的“否定性是忠实于乌托邦的：它在自身中包容了隐密的和谐”。
质言之，在早期法兰克福学派看来，艺术就是对生活的颠覆、拒绝和否定，艺术否定生活论在他们那里发展到了极至。首要确定的是，艺术所否定的是“异化”的现实，亦即艺术否定的前提是——现实生活是异化的和非人道的，因此，艺术对现实的批判性救赎可以被视为一种“异化的异化”，是对现实否定性的“二次否定”或“否定之否定”。同时，“艺术自律”，是艺术之所以能获得否定力量的根基，是艺术作为生活“否定之否定”的形式源泉，但是早期法兰克福学派单纯将解放之途诉诸于艺术，却显现出一种面对异化现实的软弱和无奈，尽管他们并没有逃避到形式主义者的“想象的生活”当中。最终，与马克思始终坚持用现实解放替代精神救赎不同，早期法兰克福学派的艺术救赎其实仍是一种“精神的解放”，这种精神的虚幻诉求只会导向一种与生活大地根本绝缘的、以审美化生活为鹄的之“审美乌托邦”。
追本溯源，“艺术否定生活论”实际上有两种历史渊源，一种肇源于亚里士多德的艺术观，另一种则肇源于柏拉图的迷狂说。一种是艺术“高于生活”的历史，另一种则艺术“低于生活”的历史，前者是人们思想“上溯的”结果，后者则是“下降的”结果。那么，何为艺术对生活的“高低不同”呢？自从亚里士多德视艺术为“或然律”的认识，认为艺术是“是一种以真正理性而创制的品质” 之后，同时还有新柏拉图派将超越原则引入艺术而认定其高居生活之上，都将艺术作一种“自上而下”超越于生活的东西。这种思路和新柏拉图主义共同作用于中世纪的观念，圣奥古斯丁认为美来自于上帝至美的神性昭示，托马斯阿奎那更将一切感性的美归结于上帝最高的美。直到启蒙时代，这种影响愈来愈深远，康德就断言艺术是超越于必然的自由创造活动，“正当地说来，人们只能把通过自由而产生的成品，这就是通过一意图，把他的诸行为筑基于理性之上，唤做艺术”。 这样，艺术往往被视为神圣的、崇高的、超凡出尘的，这就是所谓的“高于生活”。
但是，“艺术否定生活”在这种通常意义的“高于生活”之外，还有另一种“自下而上”的方式。其实，柏拉图很早就将艺术解释为凭借“迷狂”而得的，只有通过“灵魂回忆”才能窥见到美本身。这种迷狂“是由诗神凭附而来的。它凭附到一个温柔贞洁的心灵，感发它，引它到兴高采烈神飞色舞的境界”， 由此才能流溢于艺术之中。其实，更早的还有智者派的高尔吉亚，他就把语言艺术视为迷惑灵魂进入幻觉状态的途径。自此，对艺术本质的探询就可以潜入到内心世界，把艺术变成一种非理性的产物，在卢梭回到原始状态那里得到了回应，但却在尼采之后蔚为大观。实际上，这种趋向都把艺术看作为生命本能的挽歌、超越常规的压抑的途径，这种在生活意识之下对“潜意识”的拷问，其实就是所谓的“低于生活”。
进一步来看，这两方面分别对应着西方哲学的两类治疗型智慧。“加法治疗”是指诊断人生基本病症是精神的匮乏，主张在人生之上添加哲学、宗教、艺术等，以抗衡存在境域深处的病症威胁。“减法治疗”则认为对生命的健康幸福的威胁恰恰来自对于种种人为的价值体系，因此应削减人身上的文化附加物，以还原到本原的自然状态。 由此看来，艺术不仅能在人生之上添加点东西以疗治精神创伤，而且还能还原到本能状态反抗压抑，这两方面在“艺术否定生活论”中都是有其传承的。这样一来，艺术“高于生活”对应的是“加法治疗”，而艺术“低于生活”则对应着“减法治疗”的思维。但它们的共同之处在于，这种坚持艺术对生活的超越和疏离的传统，都将艺术化为一种生命境界的安顿，因此都或多或少地带有审美乌托邦的气息。
海德格尔曾提出欧洲美学的“二次发生”论，认为美学在古希腊相伴于形而上学而共同发生，美学从此纳入了质料—形式的概念框架。而近代形而上学史开端之际，西方美学则“再次发生”。此时，不再是世界，而是主体的自我意识成为哲学认识的核心乃至唯一对象。 如果说古希腊时代美学被置嵌于感性与超感性的理性思辨模式中的话，那么近代的主体性则霸据欧洲美学的轴心和至上地位，趣味的“纯化”与艺术的“自律”得以同步进化。
康德美学则秉承了欧洲美学这两种历史性的特质。这意味着，以康德为代表的“主体性美学”，是通过主客二分和主体性的思维方式建构起来的，其所暗含的是欧洲中心主义的思路。“艺术否定生活论”也是这样，它预设了艺术与生活决然分离的两元结构，把艺术仅仅看作是感性的，仅仅从感性体验寻找艺术的本质，认定主体只能从艺术品中得到感性认识，从而将感性与理性、艺术与真理对立起来。而且，使得艺术成为生活的“异在”事物的“趣味美学”和“艺术自律”，都与主体性思想的建构息息相关。
然而，海德格尔、维特根斯坦、杜威这些现代哲学家，皆反对主客二分和主体性的哲学思维方式，并在美学沉思中都出现了“ 走向生活”的趋向：
1． 海德格尔：作为存在真理的艺术
海德格尔早在20世纪20年代初，就提出了“实际的生活经验”（die faktische Lebenserfahrung）的概念，到了《存在与时间》这一概念才被“此在”（Dasein）所代替，但是两者的基本思路却是一脉贯通的。沿着胡塞尔“回到事物本身”的现象学方法之路，海德格尔发现最根本的“事物本身”就是“存在本身”，而非胡塞尔所归纳的“意向性”的存在。实质上，这种本真存在就是一种原发性的、主客还未分离的生存状态。在晚期海德格尔的思路里，艺术就是一种“本真的存在”，它不仅让“世界世界化了” ，而且成为历史的源始发生。这些思考在晚期论著《艺术作品的本源》里拓展开来，在早期“此在论”思想基础上，主要表现在三方面的发展：⑴ 作为本真存在，艺术是存在“真理”的自行置入；⑵ 在对“世界”的思考之外，引入了“大地”的概念，在世界与大地的张力之间来阐释艺术的存在结构；⑶ 在对存在“时间性”的继续拷问里，确定了艺术是为历史奠基的本源的历史。
2。维特根斯坦：作为生活形式的艺术
所谓“生活形式”（Leben Form），是后期维特根斯坦在《哲学研究》中使用的术语，是他从前期《逻辑哲学论》的人工语言分析回到日常语言分析之后提出的著名概念。“在这里，‘语言游戏’一词的用意在于突出下列这个事实，即语言的述说乃是一种活动，或是一种生活形式的一个部分。” 在这个意义上，“生活形式”通常被认定为是语言的“一般的语境”，也就是说，语言在这种语境的范围内才能存在，它常常被看作是“风格与习惯、经验与技能的综合体”；但另一方面，日常语言与现实生活是契合得如此紧密，以至于会得出“想象一种语言就意味着想象一种生活形式”这类结论。由此而来，正如语言是世界的一部分、语言归属于“生活形式”，那么，艺术在分析美学看来也是同样的。简而言之，按照维特根斯坦的看法，艺术是也就是一种“生活形式”。比如 “……欣赏音乐是人类生活的一种表现形式” ，审美创造更是如此。
3． 杜威：作为完整经验的艺术
艺术与生活的同一，这种主张不限于分析美学的阐释，而且关注艺术的实用主义者也往往导向类似的结论。但是，杜威的看法还是较为辩证的，他认为艺术虽然就是生活经验，但又不能与日常经验整齐划一，又决不是与之绝缘，而是从日常经验中升发出来的。其实，杜威美学理论的核心就在于：延续艺术与经验的本然的关联！他的专著《艺术即经验》的主旨，就在于“恢复经验的高度集中与经过被提炼加工的形式——艺术品——与被公认为组成经验的日常事件、活动和痛苦经历之间的延续关系。” 杜威认为“经验”（experience），属于实用主义哲学家詹姆斯所谓的“双义语”，“它之所以是具有‘两套意义’的，这是由于它在其基本的统一之中不承认在动作和材料、主观和客观之间有何区别，但认为在一个不可分析的整体中包括着它们两个方面。” 换言之，“经验”既指客观的事物，又指主观的情绪和思想，是物与我融成一体的混沌整体。可见，在杜威的美学及其影响之中，生活与艺术之间的裂缝消失了，生活的完满就是艺术。
海德格尔、维特根斯坦、杜威分别开启了存在主义美学、分析美学和实用主义美学的思潮。有趣的是，尽管这三种美学思潮对美与艺术的理解不同，但在他们的创始人那里却都出现了“走向生活”的路向。同时，这三位哲学家都对“主客二分思维”采取了一种拒绝的态度，海德格尔的存在活动，维特根斯坦的语言行动、杜威的经验的延续皆是这样，都要在艺术活动之中来本然地弥合物我。海德格尔虽然要求回到生活经验，但却在非本真与（艺术的）本真之间作出了区分，而杜威则干脆将这种区分根本抹平了，或者说，根本否认艺术与生活的划界。这种思路可以称之为“艺术与生活同一论”。只不过杜威要求艺术消融在经验之流里，而维特根斯坦的后继者则将艺术归之于诸如社会惯例的规定。
而且，维特根斯坦和晚期海德格尔试图在语言上来理解这一问题，力图最终将艺术归结为语言的维度，就连杜威也将艺术看作是“普遍的语言模式”。但是，在这里正显示出中西思想和文化的差异。欧洲本来就具有重“言”的传统，比如《新约约翰福音第一章》的第一句，就是“太初有字（言）”；然而，在中国传统文化里面，恰恰强调的是“太初有为”， 强调的是行为和活动的“生活本身”。
吊诡的是，“艺术否定生活论”与“艺术与生活同一论”看似对峙，但具有共同的理论缺陷：未将现实生活解析为——日常生活与非日常生活——来加以分析。“艺术与生活同一论”则将艺术与现实生活直接等量齐观，将艺术与日常生活的连续性泛化为与整个生活的等同。“艺术否定生活论”将艺术与现实生活相“疏离”而使其成为“异在”事物，只见艺术与日常生活的差异，而未看到艺术与日常生活的本然连续性，把艺术本属于非日常生活的部分认定是超出生活之外的。
换言之，“艺术否定生活论”将艺术对日常生活的否定，扩大为艺术对整个生活世界的否定；而“艺术与生活同一论”则将艺术与日常生活的同一，或与非日常生活的同一，泛化为与整个生活的等同。
四、 美与日常生活：一种现象学关联
在理论与现实的“合理性”论证之后，我们可以来重新思考美与日常生活的关联问题。以生活为基来重构美学。当然，这里选择的方法论是现象学，它与中国传统道家“去蔽”的美学思路是切近的。
所谓“日常”的生活，就是日复一日的、普普通通的、个体享有的“平日生活”。每个人都必定要过日常生活，它是生存的现实基础，日常生活的世界就是那个自明的、熟知的、惯常的世界。如果说，日常生活是一种“无意为之”的“自在”生活，那么，非日常生活则是一种“有意为之”的“自觉”生活。这两种生活的区分类似于海德格尔所说的“上手状态”与“在手状态”的差异，前者是“合世界性”的，后者则使前者“异世界化”。
那么，美与日常生活，究竟具有什么样的连续性呢？从日常生活具有的几种基质出发，我们来考察这种关联：
1．从直观性到“本质直观性”
日常生活具有“直观性”，是可被直观到的平日事物的整体。这种 “直观”意味着“日常的、伸手可及的、非抽象的。正因为它是一个直观地被经验之物的世界。” 如果说日 常生活还是一种“感性直观”的话，那么，美的活动则是一种奠基于“感性直观”并与之相融的“本质直观”。
美的活动所呈现的，正是对日常生活的一种“本质直观”，这也是一种对“本真生活”的把握。在这个意义上，美的活动可以直接把握到生活现象自身，也就是把握到日常生活那种活生生的质感。正因为此，生活才在美的活动中被“本真地”加以呈现。也就是说，在美的活动之中，事物的直观是“原初经验性的”或“原本给予性的”，也就是生动地、原本地被自身给予出来。我们所把握到的事物是色、香、音、味俱足的现实生活本身，而不是只关注于从生活中剥离出来的某种东西，例如从中抽象而来的概念范畴或科学定律，从中规约而来的道德律令或信仰箴言，等等。可以说，美的活动在直观中才能达到本质，或者说，让本质就呈现于审美直观之中，美的活动就是“本质直观”。
2．从非课题性到“自身明见性”
“非课题性”也是日常生活具有的基质之一。事实也是这样，人们对待日常生活并不是把它当作某种“课题”，如科学探索和哲学反思那样加以探讨。如果这种做，就会立刻形成一种对象化的思维方式，对日常生活的原本体验方式就蜕化成主客二元的区别式的了。然而，“非课题性”是从否定方面来规定日常生活的，从肯定方面来讲，日常生活更具有一种“自身明见性”（self-evidence）。
这里的“自身明见性”就是要把日常生活看作是一个无可质疑的、足以信赖的、不言自明的客观前提，日常生活本身就有这种自明确然性。在这种回归现实生活的视角里，美的活动也是“非课题性”的，同时更是一种“自身明见性”的生活，“这种自身明见性是被给予的、直观的” 。不论是用理论的眼光，还是用实用的眼光，甚至用素朴的直面态度来看待物，“物”的特性只是其它的、物自身之外的特性，而没有将物性归属和聚集于物本身。美的活动则揭示出“自身明见”的生活事物，将属于物本身的“物性”归于物本身，而这才是一种“本真生活”的形态。
3．从历时性到“同时生成性”
从时间维度看，“日常”就是平常的、流动着的、一日接一日的时日。“日常”生活就是“常日”的生活，日常生活的延续是在“历时性”不断生成的。美的活动所占据的时间，亦即“审美时间”，也是日常生活时间的一个组成部分。审美时间不同于为“可推论的和可度量的”的“物理时间与逻辑—推论时间”、“正确的算术时间” ，换句话说，它是来自于日常时间并脱离了它的抽象时间。
在审美时间中，往往呈现出一种“同时性”（Gleichzeitigkeit）。一方面，美的活动是日常生活的延续，它的审美瞬间正是这种日常生活时间“绵延”的横断面，亦即的“垂直地切断纯粹的时间流逝”；另一方面，美的活动作为对日常生活的阻断，形成了一种“同时性”的生成状态，亦即“过去——现在——未来”的三维时间之对话的状态。美的活动之时间性生成，既是日常生活绵延的“延续——中断——延续”，又是在审美“同时性”层面上的拓展与迁跃，从而成为“向着无限和永恒展开的时间带”。
总而言之，美与日常生活构成了一种“现象学的关联”，这种关联实质上是一种“对话性”的交往过程。可以说，作为“本质直观”，美的活动就是“回到事物本身”的本真生活方式之一。作为一种特殊的生活，美的活动虽属于日常生活，但却是与非日常生活最为切近的日常生活；它虽又是一种非日常生活，但却是非日常生活中与日常生活最为切近、最为亲密。美的活动，正是位于日常生活与非日常生活之间的特殊领域，毋宁说，美的活动介于日常生活与非日常生活之间，并在二者之间形成了一种必要的张力。就本源意义而言，“美的活动”就是“本真生活”的一种原发状态。只不过，这种“本真生活”为日常生活的平日绵延所逐渐遮蔽，被非日常生活的制度化所日渐异化，从而表现出介于两者之间的独特形态。
在华夏古典哲学的道家思想里面，返归于“本真”的思想萌芽更是闪现着光辉的。老子之“道”便是包孕“真”的，“窈兮冥兮，其中有精；其精甚真，其中有信”； 作为观道者，亦要“致虚极，守静笃。万物并作，吾以观其复。” 由此出发，老子将本真的生活状态比喻为“婴儿”或“赤子”状态，比如“我独泊兮其未兆，如婴儿之未孩”，“常德不离，复归于婴儿”，“合德之厚，比于赤子。” 这种“涤除玄览”与“见素抱朴”的态度，显然与审美态度是极为亲合的，其状态就是一种庄子所谓的“反真”状态。所谓“真者，精诚之至也。不精不诚，不能动人。……真在内也，神动于外，是所以贵真也。……礼者，世俗之所为也；真者，所以受于天也，自然不可易也。故圣人法天贵真，不拘于俗。” 这种本真状态相应要求：万物顺其本性而动，保持和回复本然之态，这才是最美的素朴状态。所以，庄子断言“素朴而天下莫能与之争美” ，正如圣人“原天地之美而达万物之理” 所做的那样，效法天地自然法则才能达于“天地无言”的“大美”至境。
如此可见，所谓“本真生活”就是现实生活的原发的、生气勃勃的、原初经验性的状态，这也是按照“美的规律”来塑造的生活状态。或者说，这种活生生的原发生活经验一定表征为美的，因为它顺应自然而能够“法天贵真”，显现为一种“大美无言”的状态，从而使得现实生活本真地呈现。这种本真的呈现，也就是在美的活动中呈现出人的“全面的丰富性”，一种总体性的本质力量。在美的活动之中，现实的人不仅走向全面的整体性，而且走向人 的本质力量的丰富性，这才是对“作为整体的人”的现实复归。
关键词：日常消费 大学生
随着时代的变化，经济的迅速发展给当代大学生的价值观带来了十分大的影响。在长期的教育实践中，我们不难发现，大学生的价值观主要是体现在他们的日常生活世界中。因此，从对大学生日常生活的调查和分析中，我们能找到更加有效的途径，深入研究大学生的日常生活世界。对于思想政治教育的方法领域，我们能够进行更为广阔的开拓，来完善思想政治教育工作。
日常生活世界主要划分为三种基本活动类型：日常消费活动、日常交往活动和日常观念活动。对此，从对大学生日常生活的调查和分析中，我们能找到更加有效的途径来完善思想政治教育工作。其中日常消费，是对大学生日常生活调查和分析的中心范畴。
通过对大学生日常消费的调查和研究，深刻探寻其对日常交往及日常观念的影响，对于我们洞察大学生心理，制定相关教育方式方法，积极采取危机干预措施，加强对学生的人文关怀是十分必要和有力的。因此，高校思想政治教育应当浸润日常生活的关怀是思想政治教育的柔和化的关键步骤，将思想政治教育渗入到大学生日常生活的方方面面，这才是思想政治教育工作的发展和创新的落实点。
本文从大学生日常消费出发，来阐释大学生日常生活的三个组成部分：即日常消费的维度和权重、大学生日常消费行为对日常交往的影响以及大学生日常消费对日常观念的影响。
大学生日常生活的概念及其层次构架是依据衣俊卿先生《现代化与日常生活批判——人自身现代化的文化透视》一书中对于日常生活的概念和具体界定为来源，撷取了日常生活的三个基本方面作为大学生日常生活的研究界面。
从该书中我们学习到，日常生活包括了人类日常消费活动、日常交往活动及日常观念活动三个方面。因此，我们可以将大学生的日常生活界定为：以高校校园为基本寓所，旨在维持大学生生存和个性发展的日常消费活动、日常交往活动和日常观念活动的总称，它是以传统习俗、经验、常识等经验主义因素为基本活动图式，以生存本能、自然关系、天然情感等自然主义关系为立根基础，以高校校园中所形成的特殊氛围为自发的调控者和组织者，以重复性思维和重复性实践为本质的存在方式的自在的类本质对象化领域。
一、大学生的日常消费活动
消费是经济生活、文化生活和社会生活的连接点，是经济领域与日常生活领域进行交换与沟通的渠道，也是生活方式的重要部分。大学生的消费是指在一定消费观念影响下，为满足自身物质生活和精神生活需要而采取的消费。作为社会的特殊群体，当代大学生的消费不仅是国民经济的重要组成部分，而且有其独立的消费意识和消费特点，进而作用和影响一代青年的消费趋向。[1]
二、大学生的日常交往活动
在《德意志意识形态》中，马克思恩格斯集中探讨了“交往生产力”、“交往形式本身的生产”等问题，并使用了“个人之间的交往”、“和他人的交往”、“互相交往的人们”、“世界交往”等范畴，这表明，马克思恩格斯是在交往活动的意义上把握人与社会的关系问题的。[2]大学生的日常交往活动也主要是通过“个人之间的交往”、“和他人的交往”、“互相交往的人们”、“世界交往”等形式来完成的。其中，“世界交往”是他们认识世界、改造世界与世界互动的抽象概括。
三、大学生的日常观念活动
大学生的日常观念活动，是“在日常生活的范围内，个体的科学、文化活动总是指向待定的对象，其关注之点、兴趣所向也往往限定于相关的区域。”[3]它主要表现为对自身个体性的定位、与他人交往的意识定位，与客体世界互动后经过认识加工产生而形成的观念。最终宏观形成了我们常提起的人生观、价值观和世界观。
四、大学生日常生活架构的立体呈现
大学生在日常生活中所表现出的异于其它全体的特殊主客观环境，为我们提供了一个可供研究的层次框架。这个框架将贯穿全文，成为本文可供支撑的研究结构。
第一，大学生日常生活是以大学生日常消费活动，日常交往活动以及日常观念活动为三个活动界面，使思想政治教育有其具体的工作层面，不再主次不分，眉毛胡子一把抓。
第二，大学生日常生活的主要活动者是高校思想政治教育中的教育主体和教育客体。这为高校思想政治教育与高校日常生活找到了共鸣，使高校思想政治教育有了“人”的成分，更加贴近人文主义、促进人文关怀的真正实现。
第三，大学生日常生活是生存于时空维度中的，高校思想政治教育也应该遵循这一客观事实，不能有悖于时空规律。在制定相关教育政策和方式时，我们一定要将事物客观发展规律作为首要考虑因素，不能超越历史、跨越时空、好高骛远、一意孤行。
最后，日常生活的最琐碎面是存在于每天的消费、交往及观念活动中的。我们的思想政治教育也应该重视其在日常生活中的一般运行，将日常生活与高校思想政治教育从最基本的运行面上，就紧密结合、相互作用、取长补短、携手并进。
总之，大学生的日常生活体系是和高校思想政治教育紧密相连的。它是以大学生日常消费、交往及观念活动为三个工作层面，以高校思想政治教育的主体和客体为主要活动者，以日常生活的时空为维度，以思想政治教育在日常生活中的一般运行为主要层次架构的。（作者单位：武昌工学院）
参考文献
[1] 向欣：《当前大学生消费行为分析与对策研究》，《高教研究》2009年第2期，第110页。
朱存伟： 关注“异化”这个问题的动因，是源于2008年那件著名的三聚氰胺毒奶粉事件。这个事件让我不得不面对，因为那段时间我儿子正是需要吃奶粉的时候。那个事件就这么不容商量地侵入了我的生活，在令人惊惧的同时我不得不作多想。再加上各种诸如转基因、环境恶化、生物突变⋯⋯等等，整日不断地包围着我们。这时我便生出了无数警觉―对于越发残酷的现实的个人警觉。自然，在2008年后这种警觉便进入了我的作品中。我觉得异化就是那种违背自然进化过程而突变的产物，它对我们意味着怎样的未来是不言自明的。
罗玛： 异化作为具有社会学意义的变异现象，在艺术创作中有时会偏于具有惊悚感的表达，或者说，表现得比较怪诞。在“怪异”和“异化”之间，你认为有怎样的差别？你是如何平衡这种差异的？
朱存伟： “怪异”有哗众取宠的意味，而“异化”是一个严肃的学术命题。我在绘画时会时刻考虑到现实的社会背景以及文化根基等因素对于作品的支撑，而不是在搞怪。
罗玛： 你近期的创作中有一些植物“嫁接”在动物身上的作品，比如“花枝”系列，它们在表达向度上呈现出现实批判和诗意想象的悖论特征，对此你自己是怎么看的？或者说，对于花鸟题材等古典元素的引入你有什么特别的考虑吗？
朱存伟： 绘画本身就是在矛盾中前行，画面到处处于矛盾与统一之中。所谓“嫁接”仅是借用与手段。在他背后所呈现是人在快速发展的历史进程所产生的困惑以及某种耐人寻味的意象。对于花鸟题材等古典元素的引入仅是本源的吸收，其实质已发生了根本性的变化。
罗玛： 你大学毕业后很长一段时间在动漫公司工作，这段经历对你后来的艺术创作有什么样的影响？
朱存伟： 有很大的影响。在工作中接触到各种风格的、想象力丰富的动画作品，高强度的绘制训练等，这些对我后来的艺术创作都产生了影响。
罗玛： 为什么放弃这份工作，而选择成为一名职业画家？
朱存伟： 动画片对于观者是轻松的。但对于制作公司的员工来说就不是那么轻松了。制作者仅是生产机器上的一个零件而已。当我想表达情绪与对世界的看法时却遇到了极大阻碍。随着年龄的增大，自己到底应该干什么？结果就自然产生了。
罗玛： 2010年梅赛德斯-奔驰在全国范围内做了一个名为“smart都市艺术之旅”的巡游项目，作为参与的艺术家之一，你在这次活动中有什么特别体验？
朱存伟： 参加活动很多都是中国优秀的艺术家。在沟通与交流中体会到好的艺术是精简而不是叠加，是思维浓缩的精华。
罗玛： 相对于北京的艺术氛围，你觉得南京的当代艺术在整体上有什么不同？或者说，有什么值得思考的特点和特质？
朱存伟： 相比较而言北京的艺术氛围活跃，呈现的状态是硬朗的、多元的。南京的当代艺术呈现的状态是温婉的、诗意的。南京有着深厚的历史积淀和传统文化底蕴。当代艺术也不是无本之木，在与全球艺术接轨的同时，怎样利用与突破是值得深思的。
1、发夹式盘发：扎马尾头发向左绕，按头发长度决定绕多长，绕成两股。上边一股头发再绕过来，将发梢埋进头发，用小夹子隐藏，将头发规整成自己喜欢的弧度。开始用发夹造型，插入发夹，转一个弧度之后将发簪埋进去。
2、古典漩涡式盘发：先将头发扎成马尾。将头发卷紧，向左绕。向下绕，目的是盘成一个圆，将发尾塞进盘好的髻中。用发簪挑起一络头发，将发簪头发内的皮筋里。
（来源：文章屋网 ）
具有沆癌作用的荤菜类食品很多，肉类有猪肉、牛肉、羊肉，禽类有鸡、鸭、鸽、鱼类有鲫鱼、鲢鱼、鲈鱼，海味有海蜇、淡菜、乌贼鱼、还有蟹、甲鱼、牛奶、等等。
鸡肉
传统观念认为，吃鸡会“发”。其实，这种说法既没有理论根据，又没有临床证据，完全是谬种流传。
鸡性味甘温，能温中益气，健脾，补五脏。它可以“补虚”，可以“止血”，能“杀毒辟不祥”。自古以来，鸡就被医学家视为“上品”。所谓“上品”，是指“主养命以应天，无毒，多服、久服不伤人”之物。
《太平圣惠方》是宋代有名的中医方剂书，里面用鸡来治疗“噎膈”，也就是包括现在称之为“食管癌、贲门癌”的一大类疾病。在现代中医治癌方里，经常用到鸡内金。中成药“乌鸡白凤丸”是一种很有名的方药，里面有乌骨鸡和白鸡。过去用来治疗妇科癌肿和妇科病，如今男科也用，用于身体虚弱、白细胞下降等情况。即使在民间秘方中，也有不少用鸡或鸡蛋的治癌方，如用口蘑炖鸡治疗肝癌，用斑蝥鸡蛋治疗多种癌肿。所以，关于癌肿病人要“忌鸡”的说法，从医学角度是完全讲不通的。
鸡的吃法很多。可以清炖，也可以与香菇、笋等同炖。癌肿康复期病人，胃纳不好，不时饮一小碗鸡汤，可促进康复。糟鸡美味开胃，尤其适宜夏季食用。做法是，先将鸡煮酥，切成大块后放入糟缸中，浸于上好黄酒中，上覆以内有香糟的纱布袋，2～3天便可食用。此外，鸡还可以红烧，做成红烧鸡块、红烧栗子鸡等；可以热炒，做成炒鸡丁酱爆鸡丁炒鸡丝等。
鲫鱼
不仅味道鲜美，易消化，不油腻，而且有抗癌作用。按照中药书上的说法，鲫鱼能“健脾利湿”。在气候转热、湿度较大的时候，鲫鱼的这种功效尤其突出。中医认为，湿重或湿浊太甚，会损害脾的功能。处于恢复期的癌肿病人，常常有脾虚，有时还会有湿，而鲫鱼既能健脾又能化湿，吃鲫鱼最好。
在民间的一些验方中，甚至在古代医书的记载中，常有用鲫鱼加一些中药后，做成药膳。对于有水肿、腹水等症状的癌肿病人，可以将鲫鱼内脏挖出，纳入中药赤豆，车前子，等量塞满，一起煮汤。等到鲫鱼熟了，即可饮汤吃肉。不过，药膳毕竟是加了中药的，味道远不如菜肴可口。
将鲫鱼去内脏、洗净后，放入碗中，加适量黄酒、少许盐、味精，以及数片生姜和几个葱结，然后隔水蒸熟。这样清蒸出来的鲫鱼，昧香、清口。当然，讲究一点的，还可再加入火腿片、香菇、毛豆等，与鲫鱼一起蒸，吃起来更有味道。烧鲫鱼汤时，需先把鲫鱼放在油锅中煎一下，然后加适量的黄酒、盐，味精等，再加水煮。煮好后鲫鱼汤呈乳白色，非常鲜美可口。若同时加入火腿片、笋片、香菇、毛豆等，则更具营养价值。如果在鲫鱼汤中放入萝卜丝同煮，也别有一番风味，并对咳痰的肺癌病人颇为有益。当然，红烧鲫鱼、葱烤鲫鱼，汁浓肉酥，也别有风味。
海蜇
主要作用是化痰、消积。在古代不少方子中，就有用海蜇来治疗肿块的。化痰，不但对肺癌病人有益，而且对食管癌病人也有好处。凡是在体表能触摸到的肿块，很多是属于中医“痰”的范围，叫做“痰核”，病人可以选吃海蜇。至于有妇科肿瘤、流血带下者，更应该常吃海蜇。因为古医书上早就说过，海蜇可以治疗“妇人积血、带下”。海蜇和荸荠同煮，便是一张有名的方子，能够治疗“一切痞块”。
海蜇可分海蜇头、海蜇皮，两者吃法相似。先将海蜇头清洗干净，然后用冷开水泡过。吃的时候要切细，再加些酱油，淋上麻油，夏天吃味道最佳。将海蜇皮切成丝状，把生萝卜或黄瓜洗净后也切成丝状，两者拌和在一起，再加适量的盐、味精、葱花，淋上麻油，也极为爽口。用上好鲜汤，放入海蜇头、火腿片、肉丝、香菇之类，一起煮汤，好吃又有益，大家不妨一试。
青菜萝卜、选择多多
近年来，医学家在防癌研究中，不但没有冷落蔬菜，而且还给予了特别关注。
现代医学研究认为，十字花科蔬菜含有的一些化学成分，如多酚类、吲哚类等，不仅对某些致癌物质有抑制作用，而且能够帮助机体解毒。属于十字花科蔬菜的有荠菜、芥菜、大白菜、油菜、卷心菜、花菜、萝卜等。
荠菜
中医认为，荠菜能“和肝，利中”，“和五脏”，“明目”、“益胃”，还有止血作用。因癌肿而引起的身体虚弱、肠胃不调以及各部位的出血，吃些荠菜大有益处。荠菜的吃法很多。将生的荠菜洗净后，榨汁饮用，对止血有益。也可以采集荠菜花，泡茶饮用，有辅助止血的功效。把荠菜剁碎，与肉糜拌和，包馄饨吃，有滋补作用。荠菜、笋片炒肉片，既味道鲜美，又富有营养。将荠菜切成末，用来炒荸荠片或白果肉、栗子肉，无一不是好吃而有益的佳肴。因为荸荠可“软坚”，白果、栗子能补益，两者结合不但对癌肿有治疗作用，而且更有利于病人体质的恢复。
卷心菜
能“益肾”、“填脑髓”、“利五脏”、“去心下结伏气”。所谓“去心下结伏气”，也包括腹部癌肿在内。腹部癌肿病人，不妨多吃些卷心菜。清炒卷心菜，吃起来甜滋滋的，如在卷心菜里放些虾米炒食，则味道更加鲜美。若用它与肉片同炒，荤素搭配，更富营养。卷心菜鸡汤，味道鲜美可口，是上佳的家常食疗佳肴。
萝卜
不论生熟，都可以“健脾”、“宽中”，还可以“化积”、“散瘀血”。所谓“化积”、“散瘀血”，包含有抗癌的意思。近年有研究发现，萝卜中含有抗癌的成分。所以，李时珍说萝卜是“蔬中之最有益者”，并未言过其实。
吃萝卜“可生可熟，可菹可酱，可豉可醋”，吃法甚多。大蒜叶炒萝卜，是一种吃法。取新鲜大蒜叶，洗净切成小段；将萝卜切成块，先在油锅中煸炒至熟，放入调料，再加上大蒜叶，略一炒动即成。在做红烧肉时，可加一些萝卜。把红烧肉煨至酥烂，让肉味慢慢渗入萝卜中，烹出的萝卜特别好吃。
水果干果多吃无妨
草莓
性味甘酸凉，能“凉血解毒”、“补血气”、“健脾胃”。草莓是癌肿病人的食疗佳品。像鼻咽癌病人放疗期间的口干、咽喉痛，肺癌病人的肺热咳嗽，扁桃体癌病人的疼痛，草莓的“凉血解毒”功能恰到好处。对病人癌肿治疗期间的“气血不足”，脾胃功能不好，以及康复期需要调补气血等，草莓都可以“一展身手”。
草莓洗净，可以生吃，假如冰镇一下，味道更好。此外，还可以榨汁饮用，自制果酱食用。果酱的制法是，将草莓洗净，用家用搅拌机将其捣碎，加适量糖即成。由于自制的鲜酱不易保存，最好即做即食。
荠
性味甘寒，有软坚消积的作用，对癌肿病人颇为有益。它能清热化痰，对有痰热的肺癌、食管癌病人尤为合适。民间也有用荸荠来退“黄疸”。肝炎、肝癌所引起的黄疸，并非阻塞性黄疸，吃荸荠有益。荸荠对肠癌的大便出血或妇科癌肿的“血崩”，也有一定好处，可作为正规治疗外的一种辅助食品。
关键词：物理； 日常生活； 联系
中图分类号：G633.7 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2016）01-036-001
目前，学校开始实施新课程标准，生活化教学得到广大老师的重视，物理教学绝不例外。因此，物理教学过程中，老师开始设计生活化教学模式，为我们更好地掌握物理知识打下基础。与此同时，作为高三学生，应充分认识到物理学习与日常生活的联系，利用日常生活丰富自身经验，提高学习效果，达到预期学习目标。
一、物理学习生活化的重要性分析
物理学习生活化，即充分借助日常生活现象，辅助物理学习，达到预期学习效果，高效融合理论与实际生活，实现理论内化为能力的目的。针对物理学习生活化的重要性主要包括两方面的内容：一方面，可提高学习积极性，我们在学习理论知识的基础上，结合理论知识与日常生活，将抽象的理论转变为形象具体的事物，达到深刻理解物理知识的效果，增加自信心，提升主动学习物理的意愿，进而提高物理成绩。另一方面，有利于我们养成良好的学习习惯。作为高考前的重要学习时期，高三具有非凡意义，是高三学生实现梦想的冲刺阶段，是为梦想插上翅膀的关键时期。然而，针对十分困难、复杂的物理知识而言，在日常生活中得以寻找其原型，可提高学习效果，引导我们主动观察生活、发现生活、感受生活，从而指导我们高效学习，养成良好的学习习惯。
二、讨论基于日常生活下的物理学习
物理知识源于生活，是日常生活的归纳与缩影，与日常生活有着密切联系，可将理论化、系统化的物理知识转化为形象、具体可感的日常生活，为我们学习物理知识提供保障。
（一）充分发挥主观能动性，深入挖掘教材资源
教材是我们学习物理的主要媒介和重要资源，因此，我们在学习物理时，应充分发挥主观能动性，以物理课本为基础，发挥想象力，挖掘教材内容与日常生活的联系，为更好地理解理论知识打下基础。高三物理学习，基本属于复习阶段，是将我们学习过的所有物理知识进行总结和巩固，使得我们易出现知识点混淆。在此情况下，若我们能够结合日常生活，将混淆的知识点通过与日常生活联系，强化物理知识点，达到有效区分易混淆知识点的目的。例如我们在复习到折射、反射问题，关于折射我们可联想到鱼儿在清澈的水流里游动，十分清晰，但顺着鱼的方向去插，却难以插到，此现象即光的折射。关于反射问题我们可联想到在雨后的夜晚，迎着月亮走，亮的地方则为水，暗的地方则为地面。
（二）以日常生活为指导，以疑问的视觉看待物理问题
在学习物理知识的过程中，我们不能死记硬背，死板的接受老师传授的知识，我们应以疑问的视角看待问题，加深物理知识点的理解，提高学习效果。例如学习摩擦力时，我们可联想自行车轮胎。首先，试想为什么轮胎会有凹凸不平的花纹呢？因为凹凸不平的花纹具有摩擦力。其次，那轮胎凹凸不平的花纹产生的摩擦力具有什么作用呢？可达到避免打滑、保证骑车人安全的目的。最后，摩擦力大小受什么因素影响呢？主要包括压力大小以及接触面粗糙程度。我们学习摩擦力时，通过联想日常生活中常见的自行车，用层层递进的方式提问，加深对摩擦力相关知识的掌握。
（三）高度融合物理知识，以物理眼观看待现实生活
高三物理是对已学物理知识的整合，需要我们树立高度融合物理知识的意识，避免知识结构零碎花。同时，为丰富物理知识内容，巩固已有知识，应以物理眼光看待现实生活，利用物理原理解释现实问题，将物理理论与实践相结合，进而将理论内化为能力。例如在看到日常所用的电灯时，我们可联想到以下几个问题：第一，为什么电灯的灯丝要用钨丝呢？因为钨丝具有熔点高的特点。第二，钨丝存在粗细，这有什么差别吗？因为灯丝越细，表明电阻越大，额定功率则越小。第三，电灯为什么会发光呢？因为电能通过转化变成热能，热能中包括热能与光能，致使电灯得以发光。第四，电灯有时特别亮有时特别暗，这是为什么呢？因为功率是影响电灯亮度的因素，用电高峰期时，干路电流偏大，致使部分电压被导线分去，电灯得到的实际电压较小，且实际功率较低，所以电灯看起来比较暗，反之则看起来比较亮。在此过程，我们以物理眼光看待电灯，采用层层递进的方式，融合物理知识，分析电灯相关物理知识点，从而加深对这一部分物理知识的记忆，从而养成以物理眼观看待现实生活的习惯，为我们更好的掌握物理理论知识提供保障。
三、小结
总而言之，在学习物理过程中，我们存在多方面的困难，加上物理知识点冗杂、繁多，导致我们的物理学习效果不好，物理成绩难以提高。因此，为提高物理学习效果，我们应在充分认识物理与日常生活关系的基础上，合理利用日常生活与物理知识的联系，辅助高中物理学习，达到物理学习效果，提高物理成绩。
参考文献：
[1]林建富.让学生体验物理与日常生活的密切关系[J]教学与管理，2003，07：62-63
[2]林雪清.初中物理教学与日常生活的联系[J]考试周刊，2015，39：140
论文关键词：现实的非现实化 文化工业 图像化
平面化
功利性
论文摘要：伴随着生产力的高度发展、现代传媒文化的日新月异，人们生活方式、消费方式的相应变化，“日常生活审美化”作为一件崭新的美学事件在特殊的社会文化语境下被催生出来并日趋占据美学的阵营，它跨越了传统艺术的范围，把“审美”引向日常生活领域。以图象性、追逐感官、贴近世俗生活的功利性特征显示出其新质，从而彻底颠覆了传统美学所建立起来的无功利性、具有普遍共通感、超越现实的批判性原则，同时也彰显了它无法回避的精神危机。
日常生活审美化”是当下文化论争中出现的又一个新话题，同样它也是一个西方理论的舶来品。对它的讨论最初是源起于西方。博德里亚、杰姆逊等人对这一现象曾有过相应的描述。真正给予其命名的是英国学者费瑟斯通，他在《消费文化与后现代主义》中概括了西方日常生活审美化的三个方面的表现:一是艺术亚文化的兴起，在西方，这个潮流以第一次世界大战和20世纪20年代出现的达达主义、历史先锋派和超现实运动为代表，他们追求打破艺术和日常生活之间的界限，消解艺术的“灵气”，认为一切都可以成为艺术或审美的对象。艺术无处不在:大街小巷、废弃物、身体、偶发事件等，无一不可以进人审美的殿堂;二是将生活转换为艺术的谋划，具体指追求生活方式的风格化、审美化。这种审美化的谋划可以追溯到19世纪后期的唯美主义、象征主义者波德莱尔，一直延续到福科等后现代主义者;三是日常生活符号和影像的泛滥。由于大众电子传媒的迅猛发展，今天的生活环境越来越符号化、影像化，它越来越像一面“镜子”，构成现实幻觉化的空间〔习。考察费瑟斯通的三种含义，我们可以看出“日常生活审美化”其实就是在围绕艺术与现实生活之间的关系而展开的。这三层含义其实隐含了审美化的三个时期，第一个时期艺术领域内部自觉的冲破艺术与生活的传统界限;第二个时期普通人按照艺术来规划自身生活;第三个时期是物质生活世界的形象化、图像化、幻象化趋向。可见“日常生活审美化”意味着日常生活与艺术的沟通与融合，拆解生活与艺术之间那堵传统高墙。艺术与日常生活之间的距离在当代社会中逐步的模糊和消失，审美因素向生活领域渗透和扩展，它反过来又强烈地冲击着传统的美学观念。
“日常生活审美化”的出现绝非简单孤立的美学事件，它的出现是特殊的社会文化背景所导致的:其一，审美化过程是与当代都市商业文化同生共长的，与产业结构、经济结构的调整有关。20世纪后半期，工业的急速发展使得物质产品极度充裕，人们消费的重点已经不再是商品的实用性，第三产业、文化产业的逐步兴起，使得消费已转向了非物质化、非实用性的商品消费。形式和包装所引起的审美愉悦更能刺激大众的消费，视觉图像和符号系统的文化生产成为经济潜力的巨大增长点;其次，生产力的发展带来了人的需求结构的变化，人们不用像以前那样为了起码的衣食住行而拼命劳作，人们的闲暇时间越来越多，审美的娱乐休闲因素被前所未有的凸现出来，对于符号、形象、美、趣味和生活方式的重视带来了娱乐工业、美容产业、身体工业、文化工业等的勃兴;再则，大众传媒的迅猛发展和普及，导致图像和符号的极度泛滥，我们周围的生活环境越来越充斥着各种符号和影像:不管是触目皆是的街头广告，还是热浪叠起的居室装修，不管是电视台的“欢乐总动员”，还是电影《大话西游》，不管是流行歌曲MTV，还是电视报道美国轰炸阿富汗塔里班，不管是城市白领们翻阅的时尚杂志，还是打工仔喜欢的卡通读物，我们都离不开图像，我们生活在一个视觉图像的时代。这些影像并不简单地依附或从属于现实，相反的是它反过来主动地去影响现实，甚至去建构着现实，从而形成一个如韦尔施所说的“现实的非现实化”的世界[Czl，从而造成了现实与影像之间差别的消失，而日常生活也就与电子传媒所造成的影像一样，成了虚拟的审美化的。在这种“对现实的审美幻觉”中，艺术与实在的位置颠倒了，日常生活以审美的方式呈现出来。正如费瑟斯通说的:“我们生活的每个地方，都已为现实的审美光环所笼罩”，“现实已经与它的影像混淆在一起’}U7。其四，消费社会的出现，极大丰盛的物质及伴随而来的惊人消费构成了人类生存环境的改变，“富裕的人们不再像过去那样受到人的包围，而是受到物的包围。nC37人们开始越来越重视商品的符号/象征价值。人们有意识把它与身份区隔联系起来:每一件商品都不只是物质产品本身，而且还是社会身份地位的象征。
吃什么样的食物、穿什么样的衣服、住什么样的房子、开什么样的汽车等等，都是相应社会地位的标志。商品符号外观方面的重要性似乎远远压倒了实际功能性，符号的观赏性压倒乃至取代了实用性。人们将商品(尤其是商品的外观)作为一种标签来划分社会关系。当人们消费商品的时候，社会关系也就显露出来。这种现象在当今社会当中非常醒目，很多人买东西非名牌不买，对于“品牌”的执着其实就隐含了人们对于自身身份的一种标识，尤其是城市里的中产阶级、白领阶层这样相对富裕的群体。文学艺术与其他的消费实践一样，已成为实践社会区隔的符号策略和工具，它本身的使用价值已经在这种消费和占有中沦落到了边缘。
韦尔施明确的指出日常生活审美化已经成为当代社会一个不可回避的现实，传统美学已经不能涵盖新的现象，因此美学也应当进行相应的调整，建立一种“超越美学的美学”(s}，突破了传统艺术哲学的范围，能够更为广泛的适应当下的文化语境。18世纪出现的经典美学，到康德的《判断力批判》，已经确立了一种有影响的传统。而日常生活审美化却以一种迥异于传统美学的特征构建了一种新的美学原则。它从外延和内涵上都改变了人们对于美学的基本看法。从外延上而言，‘旧常生活审美化”已经跨越了传统艺术的范围，把“审美，，引向日常生活领域。从传统艺术种类，诸如文学、音乐、美术、雕塑、戏剧等到当下的电影、电视、广告、流行歌曲、杂志、时装、行为艺术、环境设计、城市规划、居室装修等等新兴的泛审美/艺术门类或审美、艺术活动，艺术活动的场所也已经远远逸出与大众的日常生活严重隔离的高雅艺术场馆(如美术馆、音乐厅、影剧院等)，深人到大众的日常生活空间。审美从最初狭隘的纯粹艺术种类拓展到人类所有的精神领域和意识领域。任何日常生活都可以以一种审美的方式呈现出来。从内涵上看，“日常生活审美化”以图象性、追逐感官、贴近世俗生活的功利性特征显示出审美的新质，从而彻底颠覆了古典主义美学所建立起来的无功利性、具有普遍共通感、超越现实的批判性原则: 其一，‘旧常生活审美化”与图像文化的血肉联系导致了审美平面化、形式化的特征。当代电子传媒在现实审美中改变了传统美学的审美方式，人们摆脱了对于文字的艰难阅读和理解而越来越倾向于对图像的直观，日用商品的漂亮包装代替了人们对商品使用功能的关心，在可视的现实中实体形式的审美“物化”了当代人的审美趣味。平面化、直观化、瞬息万变的图像、实物充斥于现代人的眼球，使得人们醉心于高科技打造的美仑美矣的审美幻觉之中。艾尔雅维茨在《图像时代》的第一章标题中这样直言现代人审美习惯的改变:“我从不阅读，只是看看图画而已’}(s7“读图时代”的到来，文学以前所固守的“内视”的心象性特性已经无法再让人们魂牵梦绕，视觉图象对感官的直接冲击致使仅仅只从审美对象的形式层面就能够获得了相当的现实满足感和愉悦感，内容反而被大众所遗忘，对象的形式、外观、纯粹的装饰成为了愉悦人们眼球的焦点。“图像”的美学价值直接依赖于某种形式存在的视觉魅力。‘旧常生活审美化”那种直接、强烈的感受性，超负荷感、无方向性、符号与影像的混乱融合以及能指的游戏直接的带来了后现代消费文化的“无深度”。
其二‘旧常生活审美化”在商品消费欲望的驱使之下，体现出追求瞬时性的感官和愉悦的特点，而且这种享受本身就是一种直接的身体。以康德为代表的传统美学关于美的讲述都是建立在理性与感性统一的基础之上，如康德的“无目的之合目的性”和黑格尔的“理念之感性显现”无不在强调美学作为一门感性学科不能完全停留于感性认识的层面，美决非纯感性的甚至是非理性的存在，它必须在普遍共通性的理性之光的烛照之下，才能称其为美。而眼下这场消费市场搭台大众狂欢的美学盛宴却仅仅停留于单纯的欲望，它由斑斓的色彩、迷人的外观、眩目的光影装扮得分外撩人，精致煽情，最大限度上解放了人的感性，放纵了人身体层面的欲望和渴求。正如王德胜说的那样:“在洋溢着感性解放的身体里，人们对于日常生活的欲望已自动脱离了精神的信仰纬度，指向了对于身体(包括眼睛对于色彩、形体等)满足的关注和渴望’p[s)。审美已然具体地从一种理性主义的超凡脱俗的精神理想，蜕变成为看得见、摸得着的直观生活享受，这种来自审美对象(以图像/符号为主)对于人的身体的直接贴近，它与生活相连，又诉诸人的感官，又无须主体高度优越的心灵想象与精神期待。
其三，‘旧常生活审美化”以贴近世俗生活的姿态，展示审美“功利性”的一面。这场审美化运动是以中产阶级为中心并进而吸引广大市民与中小知识分子的泛大众文化，审美主体的大众化把审美推向广泛平庸的日常生活，它很大程度上反映了现代人追求自身内在需要和正当的享受生活及个人权利的意识的觉醒。所以今天，我们的生活几乎无时无刻不在蔓延着审美化的倾向，如建筑的装修，环境的绿化，家居的布置，颜色的搭配，以及城市广场、购物中心、超级市场、街心花园的美化，乃至任何一个小的物件的包装等等都显示出一种艺术化审美化的趋向。韦尔施指出我们现在的生活“已经过度审美化了。……在我们的公共空间中，没有一块街砖，没有一柄门把手，的确没有哪个公共场所逃过了这场审美化的蔓延。‘让生活更美好’是昨天的格言，今天它变成了‘让生活、购物、交流与睡眠更美好’。;[2〕而推动这场审美革命的真正动因是消费时代的市场、资本、文化工业等的控制和操纵，食利性的本质激化了文化生产以最大的潜能释放出商品的“眼球效应”，一切文化商品极大的凸现了视觉上的美感。在市场消费的诱引下，大众文化的打造者为了追逐经济利润，消费大众为了追逐时尚和满足世俗虚荣心的驱使之下共同塑造了审美趋时性、媚俗化的走向。审美因此缺乏了传统美学对于事物的超越性维度和批判性的精英立场，从理想的彼岸回到了庸常的、此岸的现实人生中。以泛化“美”的消费文化取代了审美，艺术审美活动不再是人类精神解放的工具，而是变成人类迈向精神家园的沉重束缚。
这样新的美学原则的牵引之下，美学将会走向了哪个方向?美学作为一种现实的折影，现实的潮涌中审美泛化背后暗含美学构建的隐隐忧患:日常生活中无处不在的美致使美失落它更深邃的人文内涵，充其量游移在肤浅的直观的感官层面，以一种粗滥的形式表现出来，成为大众瞬时性满足的一次性“文化快餐”。亮丽的包装掩饰着内容的空洞。当社会充斥着各方面的虚拟化的审美符号的消费时，影像代替了实际的生活，广告代替了实在的事物，商标代替了真正的质量，包装与衣饰代替了内在的品味，整容过的外貌代替了本真的内心，网络代替了真实男女的情感，游戏积分取代了真正的财产拥有等等。“过分审美化”导致的不是真正“美的艺术过剩”造成的审美疲劳，而是在审美文化垃圾和心灵鸦片包围中失去对于真正美的理想和崇高事物的判断力和追求，审美的泛滥使得美变得毫无意义，而我们对于审美也会因此而变得麻木不仁。放逐对于社会人生的关怀而无限的倾向于艺术的娱乐性，以身体代替深层次的美感，把消费意识、享乐意识当作文学艺术的唯一的价值标准，缺乏对人的现实生存的优患和对人的现实解放的实际关注。正如同陆扬和张岩冰在韦尔施的《重构美学》的“译者序言”中所说的那样：“美学在当代社会中危机深重，到了叫人忍无可忍的地步，韦尔施说，我们的世界实在是被过分审美化了，美的艺术过剩，所以它不应当继续染指公共空间。”
1.落实“计划性消费”，减少逛街次数并降低购买欲；
2.骑脚踏车或搭乘公交车、地铁等大众交通工具，尽量不开车；
3.不泡澡，改为淋浴，并收集洗澡水，冲厕所拖地；
4.看几十元的二轮电影；
5.使用回收废弃食用油制成的“环保再生皂”；
6.以国内旅游取代国外旅游，选住环保旅馆；
7.舍弃高价食材与水果，改吃自行种植的蔬菜并选购低价水果；
8.与好友换穿二手衣或选购二手衣，环保又省钱；
9.淘汰家中老旧电器设备时，尽量选购具有变频节能的家用电器，节省电费支出；
10.自行烹煮餐点与夏日茶饮，减少外食次数与购买冷饮花费。
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1.买东西前先在网上查价格或找优惠券；
2.在一些厂家网站填写申请表，申请产品试用装；
3.在网上买一些护肤品小样或中样；
4.参加团购，一般卖家会给比较低的价格；
5.注意一些时尚杂志的促销，有些赠品很超值；
6.经常逛一些打折论坛，获取最新的打折信息；
7.去淘宝买促销美容卡，通常只卖1元；
8.去饭统网上订饭局，一般都有折扣；
9.机票可以买别人转让的旅游券或者里程积分，能在特价上打个折扣；
11.经常关注信用卡促销信息；
12.参加手机积分活动。
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1.去跳蚤市场买二手家具和其它物品；
2.尽量不买名牌，充分利用商场的优惠活动；
3.把每年一次的旅游缩减到每两年一次。
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1.以居家旅游(Staycation)取代远行；
2.从郊区搬到离工作地点近的市区；
3.减少开车，改搭大众运输工具，或者不开车，改为小时租车；
4.使用节能电器，尽量不在用电高峰时段使用电器；
5.到图书馆上网，从图书馆借电影DVD；
6.留意庭院或车库拍卖信息，拣二手便宜货。
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1.直接向菜农买菜；
