时间：2022-02-24 09:32:45
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇文化元素，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
【关键词】《爨碑残梦》；爨文化；民族文化内涵
爨文化是云南史上继古滇文化之后，自两晋南北朝至唐天宝七年，强大的爨氏家族一举统治南中地区长达四百余年间所造就的一段历史文明。然而，就在唐天宝年间，治滇四百余年的爨氏大姓，因宗族内部“‘爨姓称兵相持’、‘诸爨紊乱’”[1]终被新兴崛起的南诏蒙氏一朝灭亡。《爨碑残梦》则是依照这样一个历史史实为背景，讲述了爨氏上层人物内部的权力争夺及南诏国与爨氏部族间的历史纷争。通过对几个历史上真实存在的爨氏上层人物的艺术刻画、情节的重现、历史背景的打造，用现实的审美标准去审视这段历史，很好地将历史和现实沟通起来，使作品具有启迪现实的历史穿透力，从而反映出丰厚的民族文化内涵。
一、独特的民族文化元素
在《爨碑残梦》中，从爨崇道这一人物的刻画明显可以看出云南爨氏当年的“鬼主”制度，它是“一种特殊的、民族的、局部的政治文化现象”[2]，“作为部落首领的名称，‘鬼主’出现于唐代，宋以后消失”[3]，主要分布于滇池及滇东（今曲靖）等爨区的核心地带。根据一些史料记载，鬼主有大小之分，其本质特征为“主祭者”巫师，即宗教首领，同时又是大小部落的军事、行政首领。爨崇道作为该剧的核心人物，他本可以子承父业，登上南宁州石城都督的宝座，可没想到他的阿叔爨归王重走先辈老路，从他阿爹手里夺走象征权力的“镇滇剑”，并想将其杀害。被阿姹舍身救下的他流落到曲轭川，十三年来他隐姓埋名、励精图治，为来日报杀父之仇。把原本不起眼的曲轭川治理得农牧两旺、风调雨顺，当地百姓都以神贡之，认为他是祖先的化身，因而成为爨区各民族、各邑落村社都信奉的“曲轭川大鬼主”。由此可见，“鬼主”制度是一种政教合一的、为地方少数民族所独有的社会组织制度，其作为该地区的一种民族文化元素，具有浓郁的地域特色。“遑耶”是汉族移民与少数民族间建立的一种交织政治联盟与家族联姻通婚双重关系的传统习俗。它盛行于爨文化前中期的三国两晋之世，之后随汉族移民的“夷化”逐渐融入到“西爨白蛮”和“东爨乌蛮”两大民族群体之中。而此时的“遑耶”习俗已不再只是汉族移民与“夷帅”之间联盟，而扩展为乌、白蛮贵族间和大姓与少数民族上层间的联姻通婚习俗。大唐天宝年间，崇道与阿姹情投意合，有意结合为夫妻，而爨归王的强行破坏使他俩分离，阿姹为救崇道跟了归王。不论是爨崇道与阿姹的结合还是爨归王与阿姹的结合都顺应了“遑耶”习俗。可见，这一习俗在当时已传承开来。而远在滇西的南诏王皮逻阁为壮大自己的势力范围，数次派使者前来送上招赘婚书，欲与归王结成“亲家”。直至公元746年，爨氏灭亡，守隅随使者入赘南诏。直到今天，在云南曲靖一带都还存留着“遑耶”习俗的遗迹，可见其源远流长。该剧以阿姹“碑前盟誓”、崇道“血溅碑前”等情节为线索，展现了爨文化时期的盟誓文化。“盟誓活动是在鬼神观念弥漫的古代社会，人们借助超自然的力量来调整政治关系和包括民族关系在内的各种社会关系的特殊方式。”[4]在南中一带，每逢遇到什么重大事务或矛盾冲突时，人们便会以盟誓的方式加以协调解决。由于那里有当地的少数民族“夷”、汉族移民“晋”和封建王朝驻派南中的“官”，因此爨文化时期的盟誓文化，至少是由两大文化传统交汇融合而来，既保持着土著民族的古老传统，也融入了汉式盟誓的形式内容，不再有以往“杀人为盟”的文化现象出现。剧中，当归王听说崇道带兵前来复仇时,阿姹“请命退兵”让归王对其产生怀疑。为了平息归王对自己的不信任，她选择“碑前盟誓”，让祖先和苍天为证，以表真心；当阿姹苦言相劝崇道退兵，他起初的果断拒绝到最终的爽快答应让其有所疑虑，为此阿姹让他对天盟誓，若违背誓言就让苍天罚他“血溅碑前”。这个情节也深刻体现出盟誓需以“祸福之言相要（约束）”[5]这一文化习俗。阿姹要求订盟誓是为了防止爨氏亲族相争造成内乱、促进民族团结、维护国家的稳定，同时这也是“重承诺、守信义”的信义传统最生动的展示。
二、浓郁的中原文化色彩
阿姹自小“受中原文化的熏染，崇尚儒学，性格温柔敦厚。”[6]她本是出生于东爨乌蛮部落，居于深山丛林，但随着汉族移民迁入、“遑耶”习俗盛行，与中原的联系加强，潜移默化中就受其影响。当看到振兴民族基业的理想即将破灭时，她不得不在民族兴亡面前有异于常人；在她与崇道的定情之夜，被归王的突至而打破，为救崇道，违心地屈从归王；她十三年来牺牲爱情跟了归王，帮其打理家中之事，尽心培育守隅继业；十三年后当得知崇道回来复仇夺妻，她却向归王请命，自己前往说服崇道退兵；阿姹崇道碑前相见，压抑已久的感情霎时涌上心头，但在个人情感与振兴大业相抵触时，她毅然截然地选择后者，完成使命；当看到崇道归王两军相残、伤亡殆尽，她教导儿子谨记祖训，撞碑殒命了。这些情节都体现出阿姹深明大义、有胆有略、睿智通达、舍身取义的性格情感，以及她身上所具有的仁义、礼治，“民族兴亡，匹夫有责”的儒家道义情怀和“三贞九烈”的儒家道德伦理，使该剧蕴含了深厚的儒家思想。通过爨氏全族碑陵祭拜、爨守隅“临爨字、赠书帖、诵碑铭”等情节的生动演绎，展现出爨文化时期南中爨氏家族对祖先、圣贤的崇拜之情。祖先崇拜，又叫敬祖。爨文化时期，“南中汉族祖先崇拜的主要表现是祭祀祖先”[7]。南中大姓从中原南迁而来，逐渐夷化，但仍然心向中原，因为他们的祖先还生活在那儿。为了缅怀先祖，他们在此为其设立碑陵。剧中，在守隅成年受礼时，爨氏家族全体人员在仪式进行之初到碑陵祭拜，以此感谢先祖对爨氏子孙的庇佑，使其承继祖宗五百年基业、创万世荣昌。这一情节则鲜明地体现出爨文化时期爨氏家族对祖先的崇拜之情。“圣贤崇拜是指我国民间信仰中将历史上的圣王贤臣神化、奉为神灵并加以崇拜的现象。”[8]其主要目的是在于歌功颂德。剧中深受中原儒文化熏染的阿姹，教育儿子从小就得向先辈学习。当听说归王要去犒劳崇道等人主动退兵时，守隅在家临摹祖碑上“咏歌朝乡”四个大字；当归王崇道碑陵相见时，守隅把临好的书帖赠予崇道；当眼见爨氏基业被毁、伤亡殆尽时，她让守隅背诵先祖的碑铭，随后众爨民复诵，纷纷跪倒在碑前。这些情节均表明爨文化时期，南中大姓爨氏受中原汉文化的影响，对圣贤的崇拜，欲意效仿先祖，仰慕先祖的贤德。爨氏家族治滇长达400余年的历史进程中，“爨区的政治结构始终奉行州（刺史）、郡（太守）、县（令）三级制的州郡制度”[9]。守隅成年礼上南诏使者的突然来访让阿姹心存疑虑，又耳闻南诏王皮逻阁近年来常往返于长安，有意与爨氏争夺云南王之位。她便劝归王“迅速启程，赶赴长安，表白我爨供奉朝廷之心，弥合我爨与大唐的关系。”[10]爨归王作为整个爨氏的宗族首领，在地方上集行政、军事、宗教等权力于一身，但仍受制于中央王朝管辖，被赋予南宁州都督一职，遵循着“州郡”制度。这些情节便体现出爨氏从未脱离过中央的统治，始终尊奉中央王朝，奉行州郡制度。
三、鲜明的思想倾向
剧中通过阿姹释放南诏使者、守隅“好心撮合”等情节的演绎，体现出爨氏家族珍惜民族间的团结。南诏王派使者呈上的招赘婚书让归王勃然大怒，欲将他斩首，阿姹的再三劝阻才使其得救。在这情节中，看出她以大局为重，不愿与地方王朝和南诏民族发生矛盾冲突。在“碑陵设宴”那一场中，爨守隅被归王和崇道的表象所迷惑，竟天真地以为归王会把崇道留在石城，和自己共同打理爨氏基业。这些情节都不同程度地体现了他们尊崇以和为贵，意识到只有民族团结，爨氏基业才能繁荣昌盛，否则“咏歌朝乡”终将只是梦一场。剧作家通过对两块爨碑深入挖掘，得出该剧所要表达的深刻内涵：“‘咏歌朝乡’爨氏祖先孜孜追求，并寄希望于后辈的美好理想”[11]。爨归王在剧中作为一个掌握爨氏大权的统治者，对爨氏基业的振兴他有着义不容辞的责任。为了让爨氏家族的政权后继有人，给儿子爨守隅举行成年礼，由衷盼望“三十七部咏歌石城，爨姓就有希望了”[12]的局面出现。阿姹让守隅苦念爨体书法、赠书帖给爨崇道，并要他懂得其中的涵意；爨崇道收到字帖后发出的深深感慨。这些情景中或多或少地反映了爨氏上层人物曾为振兴民族基业所做出的努力，鲜明的体现出“咏歌朝乡”的美好理想这一主题。这也是爨碑留给后人的意义所在：希望后人谨记历史教训，珍惜民族团结和睦、反对分裂，愿爨氏内部共同努力，为振兴民族基业而奋斗。阿姹原是“大鬼主”爨崇道青梅竹马的恋人，后成为爨归王刀剑下的妻子、守隅的母亲。作为全剧的关键人物，她身上肩负着特殊的历史使命。当面对自己曾经深爱的恋人爨崇道如今前来复仇时，她不得不在“恋人、夫妻、父子、母子”间做出抉择；当看到先辈们一手创造的爨氏基业快要被毁时，她晕倒了；苏醒后，她绝望了，归王、崇道两人为争夺权位而亲族相残、两败俱伤；当看到南诏使者再次前来时，她大彻大悟了，她早应想到这是意料之中的结局。眼看四百余年的爨氏基业就这样要拱手让人，坚强的民族意识无法在残酷的现实中实现，她毅然撞向爨碑，饮恨而亡。她认为是自己未能守住爨氏祖先辛苦打下来的基业、愧对先祖，一心追求的“咏歌朝乡”的美好理想也终究只是一场梦。通过这些情节的描写，鲜明的塑造出阿姹临危不惧、勇于牺牲的巾帼女英雄形象。综上所述，《爨碑残梦》是一部以现代传媒方式———电影为载体，以地方民族剧种———滇剧为依托的云南民族电影。它通过对爨氏近五百年基业毁于一旦这一史实的诠释，着重描绘了爨氏家族灭亡的最后一天的情景，给我们展示出“鬼主”、“遑耶”、盟誓等独具地方特色的民族文化元素。以他们受中原的儒家思想熏染；汉人的祖先崇拜、圣贤崇拜；奉中央王朝为正朔等史实为背景，体现出浓郁的中原文化色彩。以阿姹让守隅记住爨碑上的祖训这一悲恸事件为例，把贯穿全剧始终的“咏歌朝乡”这一美好理想寄托在儿子身上，深化了主旨，也点破了“残梦”难圆之意，以此传递出后人应谨记历史，倍加珍惜民族团结和睦、振兴民族基业、勇于牺牲的鲜明思想倾向，蕴含着丰厚而独特的民族文化内涵。
参考文献
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1.中国传统文化的元素的内容和特性
说到中国传统文化这个词，很多人可能觉得这个概念有点大，并不能很好的理解，有的老百姓认为文化就是知识，他们常说，一个人读过多少本书，这个人就多有文化，从狭义上来说，文化仅仅指的是人们的精神文化领域，但是如果在广泛意义上来讲，文化也分许多种类：按照历史发展的过程中来说，分为原始和古代，近代和现代等文化;按照地理区域上来说，分为东方和西方，海洋和陆地等文化；按照社会的层次结构中来说，分为贵族和平民，官方和民俗，主流和边角等文化；按照文化的内在思维规律上来说，又能分为物质和心理，行为和制度文化这四个层次。关于中国传统文化的特性是什么，围绕这个问题许多文人雅士都表达了自己的见解，但是仁者见仁，智者见智，到目前为止并没有一个统一的结论，我个人认为中国传统文化具有以下特性，仅供大家参考：中国传统文化特有的延续性，凝聚力，包容性：从古至今，中国文化具有五千多年的发展历史，并且未中断过，而是像酒一样越酿越醇香，在经历长时间的磨练中也不会使得它衰落，实在难得，它具有根深蒂固的影响力，具有跟得上时代变化的随机应变的能力，这正是中国传统文化的一个重要的特征，中外历史上，有许多文化体系因为根基不深，站不稳脚，而被外来文化入侵而从此中断了，但是中国传统文化并未因为外来文化入侵而中断，相反的，它吸收了许多新鲜外来文化的血液，变得更加强大，使自己的地位更加坚不可摧。中国传统文化的第二个特点是以人为本，传统的以人为本，就是在考虑问题中将人民作为重中之重，是最基本的出发点，也是归宿，一切以人为本，是中国传统文化的一个特点，另一个角度来讲，也可以叫做人文主义，而中国的对人民的维护与宽容与外国的态度也是大相径庭，存在着本质的区别，我们的国家更强调人民当家做主，既尊重了人权，又保证了民族的团结和社会的发展。
2.中国传统文化元素在现代室内设计中的应用
在现代的室内设计装饰中，免不了有许多传统文化元素的应用，而纵观一些具有代表性的作品，你会发现其中有很多装饰都应用了中国传统文化元素，现代的比较常见的室内设计装饰中被宽泛应用的传统文化元素有书法，其中包括隶书，楷书，草书等等这些体裁，还有篆刻印章，中国结，还有各种京剧脸谱，皮影戏，传统的刺绣图案等等，而传统文化元素在现代室内设计中的应用主要表现在以下几点：
（1）传统纹饰的应用
中国传统的纹样多种多样，它们经常用来装饰室内设计摆设中的一些摆件或者器具上，纹样的内容丰富多样，由不同的图案、不同的样式组合而成，而中国的传统纹样在现代室内设计装饰中通常都会使用象征，借代，夸张、反复等的手法表现。现代室内设计中也会应用了许多古代传统纹饰元素，中国人相对于外国人来说比较保守，而大家知道的吉祥纹饰图案往往都被大家赋予了吉祥如意的寓意，所以大多人在选择装饰家庭的时候比较喜欢这些代表吉祥的纹饰，而通过我们对这些元素现代化的加以装饰以后，使这些元素在室内设计应用中更具有文化韵味，在现代的室内设计中，小到厨房墙壁，大到整个客厅卧室甚至是整个室内设计空间装饰中都会运用中国传统纹饰加以装饰。纵观现代著名建筑设计中，上海大剧院采用了传统文化元素的九宫格图形，搭配上全透明的玻璃材料，这个建筑更显晶莹剔透，也增加了活泼的气氛，给人一种强烈的动感，这种著名建筑都是设计师使现代设计与中国传统文化相结合的典型案例，都值得我们去学习。
（2）中国传统纹样在室内设计中运用的正确方法及要点
中国经历了五千年的文化才有了我们现在所使用的传统文化，我们要深刻理解中国传统纹样的内容、类型及涵义，不能只在表面来看待问题，要立足于中国传统文化，研习其杰出的理念和丰富内涵，这样才能更好的更正确的使中国传统文化元素与现代室内设计融合为一体。要突出地方的特色，传承纹饰的寓意文化和民族特性，中国地方文化内容众多，其内容十分丰富，我们在室内设计中运用不同地方的特色纹样时，要充分了解当地的地域文化特点和当地的民族文化风情，这样才能更好地利用当地的纹样作为室内设计的素材。
（3）中国传统的设计理念在现代室内设计中的应用
我国古老传统的设计风格理念在现代的建筑装饰中有非常广泛的应用，在室内设计中，我们会比较重视主题的装饰，从色调，布局，纹饰，家居上都会讲究协调统一，这是比较传统的，大多数设计师一直在按照这个方式去进行设计，这是传承下来的一个传统规矩，传统的设计比较讲究风格，这是比较广泛的被应用到现代的室内设计中一个典型的例子。
结语
关键词：油画创作；茶文化；渗透
作为中华民族灵魂，传统文化丰富多彩，文化内涵也非常丰富，不仅包含有形艺术作品，还包含无形精神世界。作为传统文化关键性部分，茶文化具有非常悠久的发展历史，对人们社会生活、精神生活以及经济生活具有至关重要的影响。在我国，油画也具有非常久的发展历史，对人们精神文化具有非常重要的影响，无论是油画审美体现、油画题材选择，还是油画表达方式，都呈现出本土化特点。在油画创作中融入茶文化，这就能够促使油画作品符合中国人实际生活，满足中国人价值取向以及审美思维，这样也能够促使中国人更好接受油画作品。
1油画创作中渗透茶文化意义
早在十九世纪，油画开始逐渐进入我国，与传统水墨淡雅写意具有非常强烈对比，油画用色更加浓烈，色彩搭配也更加的丰富、更加的大胆，写实性非常强，这对国民思想逐步开放具有非常重要的影响。经济飞速发展以及信息化逐渐发展促使油画进入到繁荣阶段，但是东西方在文化价值以及审美理念方面的巨大差异促使油画在我国认同感并不高，这就需要结合东方审美特点以及文化价值观念，更新油画创作审美理念以及油画创作模式，实现西方文化与传统文化的有效结合。茶文化将茶事活动、传统文化有效融合，体现出了中国经典的文化形态，其中还蕴含着中国传统儒释道思想，体现出中国古典哲学的发展内涵，体现出淡泊宁静初始态度，成为传统文化中的关键性内容。茶文化内涵以及形式非常丰富，表现手法也具有多样性，诸如，茶诗、茶画、茶歌、茶舞等等，特别是茶画，生动体现茶文化哲学理念，将传统水墨山水作为基础，更加注重茶叶本身以及茶叶天然内容，将绘画扩展成为更加纯真、更加具有深度、更加具有美感、气韵更加深厚艺术形式。在现代油画的创作过程中，回归自然与返璞归真是其非常重要的体现，只有利用更加简单、更加自然、更加真实、更加纯净的方式才能够体现出其内在蕴含的率真，这样有利于激发艺术家创作灵感。在进行艺术创作过程中，艺术创作并不是凭空捏造，而是需要从现实客观角度来融入主管情感性因素，将传统文化精神奕奕融入到实际创作中，体现出创作中的无限生命力。从十九世纪开始，油画进入我国，经过几千年发展过程中，从最初的简单模仿逐渐发展成为学习西方创作技巧以及创作手法，更加倡导油画内容自主创作，进而逐渐寻找出独具东方特色的中国式技巧以及中国式文化品位，随着油画创作日趋完善，那么需要从文化理论着手来逐渐丰富精神世界，茶文化对其具有非常重要的影响。作为我国传统文化至关重要的组成部分，茶艺受众非常广泛。将茶文化匀速渗透到油画创作过程中，能够有效转变过去油画创作中的夸张以及浮华，展示出自然形态的真善美，不断拉近欣赏者与油画作品之间的距离，促使欣赏者能够更好接受油画作品，明确我国油画发展定位，发展中国特色油画作品，明确区分各个地区油画作品，构建油画发展品牌，整体促进现代油画事业发展。
2油画创作中茶文化元素渗透对策
2.1将茶文化处世哲学理念应用于现代油画创作中
作为崇尚自然文化，茶文化自然淳朴，旨在于从自然事物的本真形态中诠释生命价值和生命意义，体现自然至美、至真和至善，茶文化也体现出人民对自然科学认识以及对自然敬畏之情。作为一个农业大国，农事活动与自然之间具有非常密切的关联，人类与自然之间相互依存、相互影响，强调人类在生存过程中顺应自然并且回归自然，不应该凌驾自然上。作为典型农耕作物，茶叶种植过程、采摘过程、制作过程等都受到自然条件制约，“天人合一”思想是茶文化核心的哲学理念。油画创作中渗透茶文化元素，倡导创作过程中坚持“天人合一”思想，避免单独强调相似，也并不着重强调某种元素，而是追求油画作品自然环境、油画作品人物有效融合，旨在于实现神似。茶文化处世哲学影响下，油画创作也更加关注写意，追求情景交融以及虚实相生，实情调感与意境感有效结合，将传统中国画写意性以及象征性应用于油画创作中，促使艺术家结合现实生活事件以及现实生活现象逐渐升华情感，揭示出社会问题，有效摆脱客观事物在时空方面限制，实现客观世界与客体主观世界结合，意象油画是具有中华传统文化典型油画作品。二十世纪八十年代末期，艺术家逐渐摆脱了西方油画艺术语言写实技巧方面束缚，汲取茶文化精髓，利用创作油画来反映出内心世界以及内在情感。与西方油画相比，中国特色油画更加强调整体以及自然，描绘对象大多是自然景物，画面切分更加和谐，避免强烈视觉体验，结合艺术家的思想感情来体现出追求以及理想，不仅白描客观事物，白有利于提升思想高度以及作品画面层次。
2.2将传统茶文化创作技巧应用于现代油画创作中
在进行茶画研究过程中，茶画作品技巧与传统的山水画一脉相承，不仅强调写意性，还需要注重情感方面的表达，油画画面常常留有空白，画面布局层次性非常强，画面布局非常清晰，利用空白能够充分发挥现象空间，具有非常丰富精神内涵。西方油画在实际创作过程中，更加强调运用画面效率，重视更加科学、更加合理运用画布，更加着重能够原原本本展示内容，但是实际想象空间却非常少，思想层次也相对较低。考虑到中国画与油画之间的差别，油画艺术家开始尝试将中国传统绘画技术以及绘画理念逐渐引用于油画创作中，在安排意象方面，尽可能的松散，恰当应用留白手法，这样能够提升油画内容深刻性以及油画画面层次感。例如，著名油画家林风眠，在进行油画艺术创作过程中，生动借鉴茶文化以及茶画创作技巧，合理改造油画艺术，转变过于对于风景以及人物客观表达，更加注重精神领域探索，实现东方与西方艺术方面密切交流，体现出独具东方特色油画作品。
2.3将茶文化装饰艺术融入到现代油画创作中
在进行茶文化传播过程中，最具代表性的就是茶艺，茶艺不仅包含了泡茶技巧、倒茶技巧和品茶技巧，还包含了饮茶环境装饰理念以及茶具设计美感等方面的内容。由于受到传统文化影响，无论是茶馆建筑风格还是茶具式样，都体现出非常浓厚民族特色，传统文化因素应用非常多，这就使得色彩以及内容方面更加追求低调和简单。茶文化影响下促使油画创作中也逐渐体现出茶文化。传统西方油画创作更加追求色彩上的绚丽夺目以及空间上的严实紧凑，中式油画在实际的创作过程中则并不会过于追求色彩添加，更加追求松快空间安排，整个画面呈现出恬淡、素雅和有序。作为工序严谨艺术性活动，茶艺对于先后顺序和快慢速度等具有非常严格的要求，现代油画作品为了能够体现出结构感，给予欣赏者版块清晰以及架构合理感受，将茶文化因素应用到油画创作中得到了人们越来越多的认可。例如，现代著名油画艺术家张展，在《龙凤时代》中利用传统富贵安泰和吉祥如意图腾元素，在创作色彩方面也更多应用金黄色和红色，实现古代宫廷与喜庆元素有效结合，淋漓尽致体现出了龙凤呈祥意义，逐渐得到了国内大众认可以及喜爱。
3结语
作为西方经典的艺术形式，油画已经形成成熟创作形式以及技法体系，由于东西方在文化理念方面存在着非常大的差异，民族传统文化在油画发展中具有至关重要的作用。作为传统文化关键性内容，茶文化将哲学性、实用性、审美性、艺术性以及技术性相统一，这样能够将茶文化应用于现代油画的创作过程中，在保留茶文化创作技巧以及精神内涵基础上，结合西方油画创作外观架构、艺术形式等等，实现传统、现代与时尚、经典有效结合，有利于构建中国特色油画作品，体现出丰富茶文化元素，有效区分油画作品，促使中国特色油画在国家地位中具有非常稳固地位。
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《狮子王》并非迪士尼制作过的唯一一部音乐剧，同样改编自迪士尼的卡通片的音乐剧还有《小美人鱼》（TheLittleMermaid）、《泰山小子》（Tarzan）、《美女与野兽》（Beauty and Beast）等。但是正因为《狮子王》将非洲本土文化巧妙地结合在了舞美、舞蹈和音乐之中，使得这部戏成为迪士尼戏剧作品中流传范围最广，最受观众欢迎的一部。
音乐剧本身是大众流行文化，所以除了经典传统文化以外，传播现代流行文化更是得心应手。说起“无厘头恶搞”，大家可能会先想到周星驰。殊不知英国的巨蟒剧团（Monty Python）才是这种文化的“开山祖师”：他们在上世纪六七十年代就已经推出了恶搞耶稣的《布莱恩的一生》（Life of Brian）、恶搞英国传说中的民族英雄亚瑟王和圆桌骑士的《巨蟒与圣杯》（MontyPython’s Holy Grail）、以及恶搞现代人生活方方面面的《生命的意义》（The Meaning of Life）等无厘头影片，以及一系列类似风格的电视短剧，风靡一时。
2004年，早已功成名就的巨蟒“得寸进尺”，将《巨蟒与圣杯》改编成音乐剧《火腿骑士》（Spamalot）。除了当年影片中对亚瑟王、圆桌骑士、17世纪的伦敦大瘟疫等历史事件恶搞以外，剧中还加入了诸多新的元素：如仙女们变身美国高校啦啦队，吹着哨子欢迎亚瑟王：加拉哈德骑士（Sir Galahad）与女神含情脉脉对飚一曲《音乐剧标准情歌》（The Song That Goes LikeThis）；罗宾骑士（Sir Robin）则用一曲《你在百老汇没机会》（YouWon’t Succeed On Broadway），道出了在百老汇犹太人说了算的“真理”：甚至湖中仙女（The Lady 0fthe Lake）第二幕中冲上台高歌一曲《我的角色怎么啦？》（WhateverHappened to My Part），声泪俱下控诉制作人不给自己机会多上台……该剧一经推出即获得市场和评论界广泛好评，并在短短数年内，被制作成西班牙语、法语、波兰语、日语、韩语等十几个的版本，可谓“誉满全球”，将英式“无厘头文化”推向了全世界。
当然，文化传播是双向的，每次东西方文化的交流，也是双方深入交流沟通的好机会。音乐剧是舶来品，所以来自国外的创作团队和制作团队，对中土观众的预期和反应，往往无所适从。这就需要我们在参加音乐剧的工作时，把本国的文化特色，传播给他们。
《狮子王》的前期准备中，外方巡演执行导演和我在翻译上进行了沟通。除了那些“非洲土语”以外，还对个别歌曲的名称和歌词翻译进行了切磋。剧中土狼有一首歌，英文名为“Chow Down”，就是“大咬一口”的意思。我把歌名和歌词中出现的这个词组，都译成了“开荤”。可迪士尼方面参照了之前中国台湾对电影版部分曲目的翻译，将这首歌歌名译成了“大快朵颐”。当时我一看就觉得不妥：中国人都明白这四个字，尽管意思和“开荤”相差不远，但是明显不符合土狼凶残卑俗的形象，从音节上也不符合音乐的节奏韵律。音乐剧的角色形象，应该具有较高可信度和逼真度。很显然问题出在台湾译者对字幕精细程度的不重视，和迪士尼方面对中文特色缺乏了解上。于是，我和执行导演就此做了长时间的讨论，甚至争执，颇费了一番口舌，终于让他明白了中文与西方文字的一些不同特性，认可了我的译法。他也很高兴能了解到中文在文字结构和含义上的特殊性。
去年底，我又获邀参加了欧洲某戏剧组织发起的“音乐剧实验室”（Musical Lab）活动。活动的内容是由分别来自欧美和中国的作曲家、词作者、编剧、导演和制作人等主创人员，以一个中国传统爱情故事为蓝本，一起创作出一段音乐剧小样，一个场景或者一首歌。我和一位中国编剧，以及两位来自奥地利的作曲家搭档，选中一部传统爱情悲剧故事。两位作曲家对故事中各角色的关系冲突很有感觉，可也坦承他们并不太理解人物的性格，以及故事中每个行为的动机，因为悲剧故事往往是和深层次的文化意识相关的，并不一定具有普遍性。为此，我们花了不少时间，来沟通并确定主要角色的背景、经历和性格特征，以及这些元素对人物行为和剧情发展的推动作用，设定了故事主线和戏剧冲突设计。然后两位作曲家立即投入闭门创作之中。过了两个小时，他们就拿出一首旋律小样让我听。我听完后颇感震惊，因为假设事先不知道这是两位西方音乐家作的曲的话，根本听不出来多少“西方”味道，反倒是透着一股浓浓的东方气息，完全符合中国观众的审美要求。
从以上两个例子，也可以看到一个现象：尽管不同地区和背景的音乐剧，在传播着各种类型的文化，但是归根结底，这些音乐剧所传达的文化底蕴都是相通的，都体现了人类对真挚的爱和自由的渴望与追求，对美的赞扬，对丑的批判。只有这样的主题才能为更广大的受众群所接受，‘得以继续传播。因此在文化传播中，一切载体所承载的核心价值观都有相同之处。
对于文化传播来说，音乐剧，在现代社会里，是一个相当好的载体，因为好的音乐作品，是可以跨文化跨国界地起到传递思想，沟通感情的作用的，因此相比演讲、对话，音乐剧这种以音乐表演讲述剧情，抒绪的舞台艺术形式，更容易吸引人们关注，启发人们思考。中国有很多的文化元素，尚未被外人所知，甚至有些连我们自己都已淡忘生疏。因此我们更应该借鉴国外音乐剧在文化传播方面的方式和成效，挖掘中国传统文化中与世界相通的内容来推广传播。这就需要我们学会把文化元素有机地融入剧情和表演中，更容易为外面的世界接受，而不能总是大搞“民俗风情情景秀”类型的演出，徒有形式，缺乏内涵，也无法真正打动观众。所以这个方向，应该是我们在研究发展音乐剧时，不可忽视的一个领域。
（保亦、林睿璇、肖明霞对本文亦有贡献，特此鸣谢！）
【关键词】广告创意 企业文化 商品文化 人的文化 广告成功
广告中的文化是蕴含在广告运动过程中的，逐渐被人们所接受和认同的价值观念、风俗习惯等生活方式的总和，它以广告为载体，以推销为动力，以改变人们的消费观念和行为为宗旨。而广告创意的背景、客体和主体，即企业文化因素、商品文化因素和人的文化因素，是广告成功的关键。
企业文化与广告创意
“企业文化”是企业形成的一种人们共享的价值观念和行为准则，是企业个性的表征。有企业，就一定有企业文化，只不过这种文化有时渗透在人们生活与工作中，常被人忽视而已。广告是企业文化的外在表现，对企业、产品及其文化背景了解得越深入，对该企业的文化理解得越透彻，广告的创意可能就越到位。
名牌既是一种物质财富，也是一种精神财富，作为物质财富，名牌是一种经济现象，作为精神财富，它则是一种文化现象。“名牌的一半”是文化，能积极推进企业建设。
商品文化与广告创意
商品文化的表层要素一般说来包括六方面：产品、品名、商标、包装、色彩及由此引发的美感。产品是商品文化的最基本要素。从文化角度讲，无论有形实体还是无形特质都是人类文化的体现，前者是一种物质文化，后者则更多的表达一种价值和意义，这已超过了人类基本需要的满足，是社会文化积累在产品概念上的拓展。
品名指产品名称，它形成商品文化的基础。品名是商品中可以读出声音的部分，一个好的品名能为商品提供财富的联想，让消费者更能体会商品中蕴含的文化涵义和使用价值。如：“太太口服液”极易引起男人和女人的关注，同时它成了先生们送给自己太太的好礼物；“孔府家酒”的“家”字则给人一种亲切感。商品文化的使用价值是指商品文化能满足人们心理需要的某种属性，是商品的自然属性之一。
包装设计是商品文化使用价值的外在体现，“七分货色，三分包装”、“货卖一张皮”等俗语的流行，充分表现出我国传统商人对商品包装的重视。包装设计的文化要求：一要货真价实，二要以人为本。
商品货真价实，指商品的使用价值，即一般意义上产品所具有的物质特征，广告创意相应地在营造其外表包装时追求“诚实的包装是最好的策略”。但目前，我国市场上许多商品包装过于豪华，包装造价与商品本身造价相差甚远。以月饼为例，月饼本身生产成本不高，但月饼包装所用材料往往却用到绸缎、精致名贵木盒等，甚至附有名贵赠品。商品包装设计，以人为本是其出发点和基本目的。包装应便于消费者携带与使用，同时应附有详尽商品成分说明及使用说明，以引导消费者正确消费产品。商品走向国际化的今天，包装规范显得异常重要。
“人”的文化与广告创意
“人”作为广告动作发生者和终极接受者，即广告创意设计者和受众，理所当然地成为广告中最鲜明、最活跃的因素。在商业社会中，未必每个人都能成为广告人，但每个人都可以成为某种产品的消费者，每个人都应是广告宣传确定的公众，任何人对广告的影响都不能等闲视之。研究公众对广告创意的影响，首要的是研究其文化因素，即公众的价值观、文化性格、民俗、审美思维特征等。
价值观与广告创意。广告的创意受到价值观的影响极大，它依附于主体文化的价值观而存在，以主体文化的价值观为基础，对主体文化价值观内涵有丰富拓展作用，因此它必然带有主体文化价值观的深刻印记。
比如，在传统文化尤其是儒家学说熏陶下，中国人极度推崇“礼”、“敬”等思想，在广告中引入友情、亲情，就比较容易引起人们共鸣，多年来人们交口称赞的“南方黑芝麻糊”的电视广告即是一则经典的亲情诉求之作。正如中国自诩龙的国度，到处雕虬画龙一样，这多由一种图腾的崇拜而引申成为一种民族心理普遍特征。人们开始追忆先贤，怀念传统，发掘历史，于是，山东曲阜推出了著名的“孔府”系列；又如“海王金尊”广告中的人物是以皇帝形象出现，这恰恰符合中国传统认识“御用者为大善”，从而无形中提高了“海王金尊”这一产品的
美誉度和知名度，达到了宣传效果
不同的国家、不同的民族有着不同的发展历史、不同的价值观念，国际广告的创意过程要选择那些著名的、容易理解的而避免那些有背当地文化价值观、道德观和无法理解的题材。比如，通常可以选用的题材有：该国文学名著的主人翁；该国的舞蹈、音乐；当地的民间传说故事；该国儿童喜爱的动物、玩具或卡通人物；该国绘画、雕刻名作等。随着世界经济一体化步伐的加快，全球经济往来，合作逐渐增多，充分了解不同的传统与价值观，广告创意才能做到有的放矢，才能达到预期目的。
民族文化性格与广告创意。中国的民族文化性格可以说是现实主义。浓厚的现实主义表明中国人有着倾向于接受现状的人生态度，同时又表现为一种实惠观念，使人看重实际的利益而不愿多想未来的许诺。现实主义的思考方式自然排斥与实际利益无关的东西。中国人习惯把精力用来思考人与人的现实关系，思考要怎样相处怎样享受天年，才能获得幸福、平安。针对中国人这种浓厚的现实主义，广告的承诺就应该尽量实惠一些。一些过于夸张的语言，其广告效果远不如实实在在的广告用语显著。如：郭冬临的汰渍洗衣粉广告系列，告诉受众的就是它的去渍能力强、方便、便宜等实实在在的优点，广告效果极好。又如赵本山的泻立停广告，“泻立停，泻立停，痢疾拉肚一吃就停，别看广告，看疗效”，销售效果极好，其重要原因是产品实惠且有效。
民俗与广告创意广告。创意与民族习俗的联系是非常紧密的，因为每个国家和民族都有这样或那样的风俗习惯以及各种忌讳，这些对各民族人民的消费习惯有相当程度的影响。对于千百年来形成的民族风俗，广告创意者应给予充分的尊重。广告设计者一定要注重民族习惯，以免给产品销售带来消极影响。
一是语言习惯因素。语言是文化的载体，不同的语言在广告表达方式上存在差异。例如：江玲汽车的广告是让一群少年儿童齐声朗诵唐诗“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”。不言自明，“江陵”与“江铃”正好谐音，给人深刻的印象。可以说吟诵唐诗是当今中国少年儿童必修的课程之一，以他们的稚嫩口气吟诵出来，说明江铃汽车口碑极佳，可谓老少皆知，就连小朋友们也清楚纵有千万里之遥，江铃汽车也能一日回程，可见江铃汽车速度之快，性能之好。在一种语言中，富有美感的广告词也可能会在别国语言中引起不良反应。如LG电器被一些青年人开玩笑地谐音为“垃圾电器”，TCL电器则被戏称为“太差了”，让企业有吃苍蝇的感觉。这样使得产品广告的严肃性降低，给公众的印象就被淡化了。其次是语义因素。有些广告创意在中文里含义优美，但若不考虑与他国、民族的区别，则有可能造成一定误会。例如美国的Coca-Cola若原文直译过来为“口渴口辣”，中国人会感到莫名其妙，而直接采取音译，即“可口可乐”，这就使受众将其与该饮料清爽的特点联系起来，又可通过琅琅上口的语音和语义吸引消费者。
二是审美习惯因素。东方人的审美习惯强调含蓄、唯美、缠绵，广告创意注重伦理教化和情意表达，讲究旨趣高远寓意深遂。如中国电信的广告，把情人之间的爱情，父子之间的深情，祖母与孙女之间的亲情通过打电话的手势表现的缠绵悱恻，符合中国人的审美思维。而西方的广告创意重视真实自然和更强人性的释放。西方人所创意的美女与野兽的广告，给人一种充满活力的感觉，展现其激情奔放的特点，于是在美国一直热销。而此类广告创意在中国咳嗽药品广告中出现，该咳嗽药品被很多中国受众理解为兽药。可见，广告创意只有迎合了受众的审美趣味，才能使消费者在享受产品的同时能体会其中的美感。
三是民俗宗教因素。世界人民因其居住地域不同而形成了不同的民族风俗，在漫漫历史长河中又形成了不同的，这也在无形中影响广告创意及广告宣传效果。例如东方国家一般信奉佛教，而由此引出的“善”、“禅”，注重修身养性，不杀生，凡事“以慈悲为怀”；而西方是在基督教文化中生长起来的，信奉“上帝”，不注重现世，而重来生。又如，中国人喜欢红色，结婚以穿红色为喜庆，而西方则视白色婚纱为爱情纯洁、忠贞不渝的象征等等。据统计，全世界共有2000多个民族，各个民族都有自己的忌讳和习惯，广告创意者一定要注重民俗因素，在广告创意中扬长避短，以达到最佳效果。
传统元素包装设计应用传统文化
一、浅析现代包装设计
包装广泛运用于生活生产中，包装设计也随着时代的发展不断变化着。现代包装设计作为现代艺术设计中重要组成部分之一，它的发展与演变同现代艺术设计的演变进程息息相关，无论是理论上，还是具体设计实践，包装设计一直走在时代的前沿，表达设计新潮流，体现设计新方向。
在当今这个经济和文化飞速发展的时代，包装就变成了生产者与消费者的最好的沟通方式。商品的包装真实的反映了当前社会的发展水平，继承和发展传统文化元素，是我国现代包装设计的趋势。如今我国的包装设计诸多方面，都应当顺应时代的脚步，全方位的吸收和发展。将传统文化元素融入现代包装设计中，不仅仅是元素的照抄照搬，同时要考虑时代的需要和消M者的需要，甚至是文化的发展需要，要建立一个彰显民族特色的新包装设计文化系统。
如何将传统文化融入包装设计
在中国丰富灿烂的历史文化中，有着无数造型奇特的图案，很多图案都流传至今，成为视觉时代下不可或缺的重要组成部分之一。在现代包装设计中，通过将传统文化元素在包装设计中运用，从而使包装设计在思想、内容和形式上能与人们的消费心理和思想上形成一致，使传统文化与现代设计能够相辅相成，在提高产品宣传力度的同时，也更好的弘扬了民族精神。
传统文化元素包含传统图案、传统色彩、传统材料等。传统图案一般都是以描述剧情或者吉祥图案为主，体现人们向往美好的生活。对于现代包装设计来说，传统图案的运用，已经不仅是对设计技法和设计素材的丰富，更重要的是中国的传统图案，本身就是文化习俗的一部分，它包含民族特有的风俗观念和文化内涵。
这对于已经日臻完善的现代包装设计而言，是有着本质性的提升。在诸多五花八门的商品中，怎么能凭借着包装就能吸引消费者的目光？对于传统图案的运用就是一个最佳的方法，消费者放眼望去，如果发现一个熟悉的图形突然出现在了包装当中，自身的民族认同感就会油然而生，会在好奇心的驱使下下，走近商品进行了解，从而达到设计的目的。所以，传统的图案和我们民族的核心文化、心理结构以及情感的表达方式具有天生的亲近性。在包装设计中运用传统图形，是十分必需和真实可靠的。
包装设计中引入传统文化元素，会赋予产品全新的文化内涵。将传统文化艺术与现代包装艺术相结合，既可以宣扬传统文化，又可以提升消费者民族皈依感。为传统文化走向全国走向全世界提供了一种传播载体。
三、中国传统元素在包装设计中的意义
在我国五千年历史文化发展的长河中蕴育了丰富的历史文明和文化传统，中国民族特有的传统文化内涵形式具有多样性和丰富性，这些传统元素不仅代表着我国传统文化的气息，而且更寄托了人们对美好生活的向往。这也是当前设计界青睐中国传统元素的重要因素之一。当前设计师在设计中更喜欢将中国传统元素融入其作品当中，为不仅为中国传统元素的传播提供了一个良好的平台，而且将传统元素与现代包装设计有效的进行融合，有利于更好的使中国传统元素得到发扬。在现代包装设计中应用传统元素，所设计出来的作品具有一定的历史传承性，而且能够更好的向世界展示中华文化的魅力，将包装设计出来的作品的美观性、实用性和宣传性更好的体现出来。
中国传统元素是在中华民族传统文化的基础上发展而来的，能够更全面的对中华人民的传统观念和审美方式进行反映，更好的体现不同时代中国人民的精神面貌。
四、总结
有句话说民族的就是世界的，所以要让传统文化走向世界，就需要全方位的进行努力，而将传统文化元素应用于包装设计是设计师们需要不停探索研究的一大课题，包装产品既有文化内涵又具有现代风格，使消费者在购物的同时增加民族认同感。
参考文献：
关键词：传统文化元素；现代包装设计；包装
随着经济水平的不断提高，商品流通的速度不断加快，包装设计在商品流通中的作用也逐步显现。相关资料显示，有63%的消费者是受商品包装的影响而决定购买商品的。在日常生活中，相当一部分的家庭主妇在出入超市时容易受商品精美包装的影响而产生购买行动。中国有句老话，“人靠衣装马靠鞍”，包装对于商品的重要性不言而喻。好的包装能够为商品锦上添花，为企业带来实实在在的经济效益。
1 文化元素与包装设计
在人类漫长的发展历程中逐步积淀出深厚的文化，文化包括物质财富与精神财富两方面。在中国传统文化中，最普遍的价值观与审美观为“美之为美”。在现代包装设计中，只要应用得当，传统文化元素一样可以添砖加彩。况且现代包装设计多少会受到传统文化的影响，这种影响会随着社会的变迁而不断变化。
随着经济的快速发展，市场涌现了各式各样的商品，给消费者提供了极大的选择空间。与此同时，各种形式的广告扑面而来，如果广告不够创新，消费者是不可能被打动的，更不可能产生购买行为。由此可知，现代包装设计对于商品销量具有多么重要的影响。
在市场竞争日益激烈的情况下，企业与包装设计者必须追求标新立异，积极从多方面寻求创作灵感。传统文化元素极为丰富，恰恰是最重要的创作灵感源泉。这一创作创意大多立足于本民族，符合大众审美，具有更强的感染力度。例如，某企业推出的竹叶清茶，在包装上其采用了漆器的表现形式，运用红黑两大主要色彩，形成鲜明对比，非常浓烈，但又不失庄重。在包装上，采用金色的文字来加以装饰，这是典型的描金手法，文字内容非常醒目，令观者一目了然。从总体上讲，整个包装典雅而高贵，能够彰显产品的优良品质。与此同时，书法等传统文化元素也融入其中，借助现代的设计手法进行创新，能够吸引消费者的目光。
包装设计往往也和时代背景具有密切关系，这是由经济基础决定的。从历史发展的历程来看，各种商品都带有明显的时代印记，从新石器时代的彩陶到宋代的瓷器等，无不如此。这些商品或质朴，或高雅，或庄严，或清淡，均散发着浓烈的时代气息。我国传统民俗文化也是如此，以剪纸为例，其往往不合比例，带有强烈的刀剪意味，具有独特的魅力。这些丰富的传统文化元素都能够给现代包装设计提供灵感。
在传统文化元素的基础上，我国在包装设计方面取得了巨大的成就，涌现出了大量优秀的设计作品。那些将传统文化元素巧妙融合的现代包装设计，有效地提升了商品形象，促进了企业的长远发展。
2 传统文化元素在现代包装设计中的融合
传统文化与艺术元素是包装设计不可或缺的要素，但是怎样来有效融合才能够符合现代人的审美呢？设计师必须要对传统文化元素加以整合，赋予其时代气息。我国古代建筑造型典雅别致，很多雕刻、屏风、回廊都堪称艺术佳品，能够给设计师带来诸多灵感。
古人生活中所运用的各种器物也带有浓厚的传统特色，可以给设计师提供参考。例如，青铜器造型，其质朴厚重，给白酒等历史感强烈的商品的包装设计提供借鉴。茅台酒在包装设计上就引入了这一元素，其运用了商周凤鸟樽的造型。在我国古代，樽是非常重要的一种盛酒器皿，能够突出使用者的显赫地位。在商周时期，鸟为王权的重要象征。这些元素的融合令人对自然产生遥想，使得人充满支配自然的信心。在这些元素的应用过程中，设计者并没有照扒与拼凑，而是将造型简化，更迎合当前大众的审美。
中国山水画、水墨画与年画都是非常重要的传统艺术形式。在中国画的融合过程中，商品的个性信息更为凸显，能够更好地向观众传递商品信息。且中国画的特殊性可以表达出不同的意境，或沉重，或灵动，使得商品在外包装上无需过多的文字说明。书法也是我国重要的传统艺术形式之一，其风格种类极其多，将这一元素融合到包装设计中，不但能够起到宣传的作用，还可以使得产品具有更高的文化品位，有助于企业树立品牌形象。
除了这些主流的传统文化元素之外，我国还有大量其他的文化元素，这些元素都传递着积极向上的正能量。例如，古人在婚礼上会大量运用“帧闭庖蛔郑在祝寿的时候总是离不开“福禄寿”，在逢年过节的时候人们会摆放如意等饰品，这些都代表了古人对美好生活的向往。这些内容有着深厚的群众基础，很容易触动消费者。现代包装设计应有效地整合这些元素，使得产品包装能够不平庸，给观者带来新意。
3 传统文化元素在现代包装设计中的改造情况
在应用传统文化元素时，设计者的目的并非是恋旧与怀古，而加入大量的现代性改造，使得其能够符合当前人们的审美，为提高商品宣传与品质服务。设计师深入分析这些传统文化元素，对其有效改造，使得其更富时代感。
在现代包装设计中，设计师在应用传统文化元素时并不是对传统文化的直接继承，而是深入挖掘其内在含义，使得其能够达到以神传意的境界。当前，世界经济正趋于一体化，大量西方文化元素涌入我国，所以怎样深入挖掘传统文化元素的内涵成为创作的重要环节。
在现代包装设计中巧妙地融合传统文化元素，是基于当前时代背景下的一种创新活动，是对传统文化元素的再造与重生。以我国传统文字来看，其既是书，也是画。不同的笔画会带有不同的深刻含义。以陈幼坚先生所设计的竹叶青标志为例，其将竹特有的修长来代指茶叶，最终构建起象形文字。这就是对传统文化元素深入挖掘的结果，也是传统文化元素得以升华的结果。
在运用传统文化元素进行现代产品包装设计时，必须要关注设计语言的现代性，也就是说包装设计应符合当前的时代需求。因此，设计师应格外关注商品目标群体的审美需求，选择恰当的设计语言来表达诉求。
4 结语
在现代包装设计中，传统文化元素给设计师提供了灵感源泉。为了使得传统文化能够更加具有生命力，设计师应深入挖掘传统文化元素的内涵，结合当前的时代背景，创作出符合受众审美需求的设计作品。只有这样，我国现代包装设计才会形成独有的主体风格，才能够树立其自身的形象，立足于整个设计界。
参考文献：
[1] 邵恒.中国传统元素在现代包装设计中的融合性研究[J].包装工程，2016（06）.
1.徽文化的元素提取
（1）马头墙
马头墙又名封火墙，随着历史的变迁，它逐渐成为了徽派建筑中最典型的特征之一。马头墙高低错落的边界线，勾勒出简洁大方又让人回味无穷的建筑形态。
（2）牌坊门
徽州牌坊是徽州建筑的又一典型代表，它们高大巍峨、气势雄伟，呈左右对称的结构。徽州牌坊多以青石为原料，其天然的纹理结构和简约的青灰色调，造就了牌坊沉稳大气、气宇轩昂的建筑风格，不用一钉一铆就可以将石料完美衔接，我想这也是徽州人民智慧的结晶。
（3）徽州三雕
徽州三雕是指在徽州区域内的，具有徽派风格的传统雕刻工艺，它分为木雕、石雕和砖雕。三雕出现在明清时期徽派建筑里，具有装饰性，它历史悠久、工艺精湛，具有浓郁的地方特色。
（4）“文房四宝”的元素提取
“文房四宝”指的是歙砚、徽墨、宣纸和宣笔。歙砚又称之为龙尾砚，是我国四大名砚之一，有着极高的知名度。徽墨生产始于唐朝，凭借着幽香浓郁、黝黑滋润、入纸不晕等优势享誉世界。宣纸产于徽州的泾县，其质地纯白细密、纹理清晰，更有“轻似蝉翼白如雪，抖似细绸不闻声”之说。宣笔同样产于泾县，历史久远，其选料严格、做工精细。
2.徽文化元素在酒类包装设计中的方法归纳
（1）形态借鉴——赋予酒类包装灵动风韵
形态借鉴，指的是将已有的元素形态进行汲取或再创造，在本文中指的是将传统的徽文化元素精髓结合现代设计思路运用在酒类包装设计中。例如安徽酒类品牌“马头墙酒”的包装设计便吸取了马头墙独具特色的边界线形态特征，将长短各异的线条进行借鉴组合，形成马头墙的形态。高低错落、独特考究的线条排列，在很好的体现了包装层次丰富的同时也充分展现着江南水乡的柔美情怀，不仅突出了包装的地域特色，还传递了徽派建筑的文化底蕴。
（2）提炼融合——突出酒类包装地域特色
提炼融合是指将元素取其精华去其糟粕，融合其他元素形式后展现出来，其相似于原有元素，但又有所创新和发展。徽派建筑元素中牌坊门让人们印象深刻，怎样将其运用到酒类包装设计中，这就需要我们对牌坊门进行元素提炼，再融合其它艺术形式重新展现。例如在“高炉坊酒”的包装设计中，设计师便提炼出牌坊门图案最具代表性的上半部分，经过水墨化的浓淡处理，将水墨效果与牌坊门元素相融合，让人们倍感亲切，元素的有机融合，凸显着徽风皖韵的地域特色，加上包装色彩的巧妙搭配，透露着一种返璞归真、自然醇厚，在成功地宣传了高炉坊酒的同时，也让消费者找到了情感共鸣。
（3）色彩仿生——强化酒类包装视觉冲击
色彩仿生指的是运用色彩的自身属性，在纸上模拟出物体的原料质感，使其看上去更真实、更具感染力。设计师们对此方法也有颇多运用。例如在安徽“高炉家酒”的包装设计中，将三雕的纹理作为设计元素，大气简约的回纹图形整齐划一，加上设计师利用色彩仿生的设计手法，将青灰色搭配运用，重现三雕中石雕的视觉形态，让人们眼前一亮，其厚重的质感仿佛重现眼前，让包装看上去更坚挺实用。
（4）元素再现——彰显酒类包装文化底蕴
元素再现指的是将提取的元素直接运用在设计中的一种手法，通过与现代设计的完美糅合，突出文化的包容性和多元性。徽文化的元素在酒类包装设计中的再现有很多，例如“文房四宝”中徽墨渲染所带来的自然纹理以及浓淡相宜的天人合一，在“高炉家酒”手提袋的设计中就很好进行了元素再现，徽风皖韵在宣笔和徽墨的浓转淡中相得益彰，完美呈现。
3.徽文化元素在酒类包装设计中的价值体现
徽文化元素在对酒类包装设计的发展功不可没，同时也在设计中寻找着自身的价值。酒类包装设计中的徽文化元素首先体现了其蕴含的文化价值，让人们在传承文化的同时与设计师们产生情感共鸣，在生活中感受包装设计带给人们和谐统一的价值观。其次徽文化在包装设计中的运用很好的体现了其商业价值，不仅可以提升产品的价值品位，也吸引着更多消费者的眼球。最后审美价值的体现当然是不可否认的，无论是包装中的色彩搭配还是材料的借鉴，不管是包装的造型选取还是图案的运用，无不透露着徽文化元素的审美价值。
设计元素是可以进行独立分析的，其具有实体与关联性。设计元素是由形态、色彩、材质、技术、工艺、原理、结构、功能、成本等形式构成的。在实际设计时，设计师只要抓住这些特征，将某些元素不断进行分解、结构、转变、组合，将构建的新形式融入到平面设计工作中。
关键词：
传统文化；平面设计；融合；图像
一、平面设计元素与传统文化的渊源
平面设计元素根源于中国传统艺术文化，例如建筑的雕栏、书法、国画、中国结、造型奇特的扇子、样云、民俗年画、灯笼等都是中国元素的精华体现。选定中国元素进行分析，主要目的在于对平面设计元素进行重新提炼。怎样在传统文化中借鉴、吸收并进行再创造，已成为平面设计师们认真思索的一个主题。例如：剪纸艺术本身体现着古老的中国价值和内涵，它是传统文化具象表现的现实生活载体，将剪纸艺术形式中的穿插美融入平面设计中，能更好的指导创造工作，有利于设计能力的提升。在吉祥图案中提取寓意吉祥的内涵，把吉祥的概念与具象事物进行联系，通过物象再现出来。吉祥图案中含有的象征、寓意、夸张等因素呈现出事物的精髓，中国吉祥符号和平面设计中有很多相似之处，设计元素经过取舍加工成为现在的艺术表现形式。因此，将传统元素与现代平面设计相结合时，将这些元素进行提炼与概括，并不断的加强主体形象，融入到现代平面设计中。平面设计以简洁的形式与造型展现在观众面前，形成强大的信息与视觉冲击力，在欣赏平面设计作品中感受中国传统元素的魅力。在平面设计领域，将传统元素与平面设计相融合，把中国传统文化元素、传统图形图像中的传统艺术与图形进行嫁接，就能让人建立不同的感受体验，新的寓意与艺术的魅力结合，不仅能让传统前言化，也使前言精神文化。传统文化形式的意义与形象的结合，是艺术存在的基础，它是艺术意境存在的展现依托。传统文化元素怎样应用到平面设计中，这是设计师必须要考虑的问题，传统文化元素的应用不只是赶时髦，而应该明确元素提炼并提升自己专业内涵，有效支撑创造工作的需要。
二、传统文化元素在平面设计中融合与突破的方法与原则
当今，中国元素与平面设计成品的融合与突破的研究工作，学术界主要存在以下三种形式：
（一）专门研究传统文化的文献，如哲学、文化、民俗、美学相关的文献数量较多，但都局限在理论层次，其均是从历史的宏观角度分析传统的呈现形式，并没有与实际结合，并没在现代设计中应用。要创造具有民族文化特色、民族气魄与精神的作品，就要开展传统文化元素在平面设计中的应用。
（二）专项研究平面设计的文献资料，包括各类高校教学类书籍。在早期的中国，庞熏菜、雷圭元、张光宇等艺术工作者就已经意识到相关问题，“图案”概念也就是如何将中国传统视觉语言与风格结合来呈现设计。
（三）在对传统图案与平面设计设计结合的问题上的相关研究方面，有关中国传统图案要素在设计中的传承与发展的专著、期刊较少，多倾向通论性的分析，还流于表面。图形图像艺术形式是现代设计中关注的视觉中心，图形的视觉效果比文字更直观可感，在信息化时代的今天，图形随处可见。因此，现代图形语言的生动性、直观性特点更具效果。视觉大师霍尔戈•马蒂斯教授曾这样表示“一幅好的招贴，应该是靠图形语言说话，而不是靠文字的注解。”优秀的图形设计不会拘泥于文字表达，它能跨越地域限制、语言障碍、文化差异进行交流，通过独特的视觉语言形式，达到无声感染的心里感受升华。作为构成整体的一部分，设计元素是可以进行独立分析的组成部分，具有实体与相关性，能够凸显某种“意义”。设计元素包括形态、色彩、材质、技术、工艺、原理、结构、功能、成本等形式，这些元素在作品里都有展示，这种展示具有普遍本质性的抽象。形态、色彩与材质属实体性元素，其它元素内含于设计产品之中，可称为隐性元素。大部分隐性元素可通过显性元素来展现。例如，高科技产品通常使用透明材质、轻薄造型的元素外在形式表现。
三、中国传统元素的应用
中国传统文化元素在平面设计中的实际应用，不是简单的、机械的复制与拼凑，而是要对传统元素进行改造、提炼与创新，结合时空与地域特点的信息，把具有象征含义的传统元素进行提取，将传统的设计方法融入到平面设计中，体现精神理念，特别是在定位上应具有代表性、现实性与延展度。将精神元素融入现代设计之中，使民族文化精神与世界设计语言相互融汇，成为设计艺术界的主导。对这些元素了解，在实际设计时，设计师只要抓住这些特征，将某些元素不断进行分解、结构、转变、组合，就能将构建的新形式融入到平面设计工作中。平面设计形式与写实造型有所不同，它需要把现实生活中的物象进行主观创作，并不是单纯描摹物象，平面设计强调作品的内涵意图，对形态可以进行再度变形、夸张、概括、分解、提炼，对色彩的运用可以强化对比、拉大反差。勾勒、描绘、概括与简化法是将素材去繁就简的过程，设计元素复杂多样，需要我们对其做“减法”，提纯、概括简化，其目的是使装饰物更加单纯、简练，使主题突出，形象典型、美观，同时以较为概括的形态表达深层次的内涵。以传统艺术元素为设计依托，借鉴和吸收传统艺术的精华，用现代设计的设计理念，多种设计手法，将传统元素加以提炼取舍与分解整合后进行再创造，才能设计出新的理想形式，才能使中国的平面设计有新面貌，才能使中国的传统艺术得到发扬光大，在平面设计领域占有一席之地。
作者：王洁 单位：秦皇岛市群众艺术馆
【参考文献】
关键词：传统文化元素；电视广告；创意应用
一、前言
在传统媒体与新兴媒体共融的时代当中，传统媒体要想得到发展就需要注入新的创意元素。传统的文化元素能够带给电视广告以新颖的创意思路，使广告获得更多的关注。融合了传统文化的电视广告具有更多的艺术表现形式，在传播效果上产生了民族认同感，促使电视广告拥有更多的创意灵感和发展空间。
二、传统文化元素分类
在传统文化当中，文化元素分为几个主要的类型。其中一个类型就是具有实体形象的元素。例如，十二生肖或神话传说当中的神兽，这类元素给予人们特殊的含义，使广告增添了神秘感和不一样内涵。广告在传统文化的融合下具有了更强的生命力和创造力。而实体元素以外，包含很多艺术内涵的元素也是广告创意者的最爱。一些传承的手艺赋予了广告以艺术美感，中国传统的剪纸、对联都是该类文化元素当中的一种。
很多现代广告当中都能够看到它们的身影，民众觉得该类型的广告更加古典和朴实，更容易受到人们的关注。除了以上两种文化类型，中国还有最为显著的文化元素代表，就是中国的道德观念比较强，在传统文化元素当中，存在很多强调道德伦理的名言古句。一些电视广告将这些朗朗上口的道德名句运用到创意当中，不仅给受众群体以道德方面的警醒，还使广告充满了公益的性质。
三、传统文化元素内涵
中国的传统文化所代表的是中国的民族精神，也代表了中国人民的精神寄托。包含了传统文化元素的电视广告同样继承了传统文化当中的中国情结，从思想上就得到了受众群体的共鸣。在传统元素当中，“龙、凤凰”等神话元素都代表了吉祥和幸福，给人以祝福的感觉，而传统元素当中的剪纸、对联则代表了喜庆、红火。那是中国年的标志，也是中国人民共同的期待。广告创意当中传统元素的融入使广告被赋予了民族的精神和价值观。
四、电视广告对传统元素的具体应用
（一）多元化的表现形式
传统的文化元素具有其独特的多样性，在众多的文化元素当中，很多适用于电视广告。在新媒体发展的时代，一些电影宣传片以及唱片宣传都需要以广告为宣传主体。那么，在广告盛行的时代，广告的创意已经成为受众群体较为关注的焦点。一些融合了传统文化的电视广告正在呈现，一些以传统文化意境取胜的广告正在空前传播。剪纸是中国传统民间艺术中一种重要的表现形式，人们在传统节日当中凭借自己的想象力和对剪纸艺术的喜爱来凝结美好的艺术设计。除了剪纸，中国的文化元素当中还包含了代表着人性高洁的“梅、兰、竹、菊”以及传播久远的“酒文化”。当中央卫视将某品牌酒的广告播放出来时，观众们可以从该广告当中找到古典的音乐、酒与竹的结合。传统文化当中，竹的含义代表君子，而酒是君子结交过程中的一项媒介。该广告将酒与竹的元素巧妙融合起来并配以古典的感觉，促使人们深深地感受到古人饮酒时的豪爽以及酒所带来的君子人文情怀。
（二）道德价值的核心渗透
道德元素在广告创意当中的应用往往出现在公益广告当中。一些公益广告将有明显道德文化元素的传统文化融合到广告当中，试图提醒观众应道德的要求，要多关注身边的人和事，对身边的事物多一些关心。也是在央视的广告当中，一个老人出现在画面中，同时广告配置了让人感到孤单的背景音乐，老人不断地拨打子女们的电话，但子女们都说没有时间回来，工作很忙。那天是老人的生日，老人一个人失落地看着桌子上的蛋糕和一桌子饭菜。无可奈何的老人将自己快要死亡的消息告知了子女。广告的最后是大团圆结局，老人的子女结伴归来，为老人庆祝生日，老人一家幸福地笑着。该广告从对父母恩情的元素入手，将“树欲静而风不止，子欲养而亲不待”的道德伦理融入创意当中，使观众感同身受，不自觉地想起自己的父母，达到了公益广告的目的。
（三）民间习俗的应用
中国的传统习俗拥有非常悠久的历史，在中国代表了民族的向心力，也代表了民族的包容性。在很多公益广告当中也存在对民间习俗的应用。很多广告创意设计师在设计广告时，将民间习俗当中比较能引起共鸣的元素放置到广告当中，不仅激发了观众对广告内容的兴趣，还能将广告的寓意顺利地传播出去。同样是央视的一则广告，为了提醒国人不忘中国的传统节日，广告将一些中国古典节日的习俗串联起来，组成比较好记的顺口溜，小孩子们穿着红色的上衣，拿着代表喜庆的灯笼，笑着闹着并唱着节日的歌谣。该广告想要将已经被人们忘记的民间习俗再次宣扬，督促人们牢记中国的传统节日和传统习俗。在这些节日里，人们相聚在一起，拥有团结的意识和凝聚力，增添了家庭的幸福感。
五、结语
尽管时代在变，但永远不会改变的是对中国传统文化的传承。电视广告当中所融入的传统元素能够将中国传统的道德观和价值观传达出来，具有正能量的电视广告可以帮助人们建立自信心，也能帮助电视广告建立更多的公信力。传统的文化元素已经成为电视广告创意的源泉，为电视广告的发展找到了新的方向。
参考文献：
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［3］王艳.浅谈中国传统文化元素在商业广告摄影中的运用［J］.包装世界，2015，08（02）：94-95.
［4］李海鹏.广告创意中传统文化艺术的应用——以水墨元素为例［J］.学周刊，2015，02（10）：232-233.
关键词：黑茶文化元素；茶楼室内设计；设计理念；价值元素；功能设置
茶楼的室内设计是一种非常有特色的环境艺术设计，属于一种文化创造，是文化观念的物化形式，也是精神文明传播的载体。它是现代建筑艺术与中国传统文化相结合的优秀代表，只有对中国传统文化进行深入了解，将中国传统茶文化的相关元素合理运用于茶楼设计之中，才能够设计出符合现代顾客需求的茶楼，让现代人在快节奏的生活中感受到中国传统文化的魅力。
1黑茶文化元素的内容以及内涵分析
实际上，黑茶是我国茶叶产品体系中极其重要的一类茶叶产品，只是该茶叶的生产条件和饮茶环境都有着自身特殊性，所以在几千年的黑茶饮用过程中，其逐渐形成了具有自身特色的文化元素体系。而在当前我们对传统茶文化理念体系认知不断成熟的今天，黑茶文化作为独立的文化体系，其应用价值就值得深入挖掘。
1.1黑茶文化元素的内容分析
黑茶属于我国六大茶类中的一种，是经由绿茶演变出来的，它是利用微生物发酵出来的，干茶的颜色为黑褐色，故称之为黑茶。它的发明代表着我国古代劳动人民智慧的结晶，其味甘，具有多种有益身体的功能，因此受到广大人民群众的喜爱，由此衍生出的黑茶文化也备受人民的关注。黑茶文化元素包括它的历史性、民族性和时代性，黑茶文化是一种雅俗共赏的文化，涉及到文化艺术、医疗保健、经济贸易、科技教育等各个方面。
1.2黑茶文化元素的内涵分析
黑茶文化是集合功能性和审美于一身的优秀文化。在功能性上，黑茶可以饮用、治病、解渴，在审美功能方面，黑茶文化衍生出的茶诗、茶歌、茶舞，以及多姿多彩的茶艺和茶道文化，因此它既是艺术性的化身，同时也是民俗文化的体现，近些年来，随着人民生活水平的提高，对黑茶的保健功能逐渐有了进一步的认识，同时黑茶文化元素已经渗透到各个领域，黑茶文化旅游、黑茶文化表演等等，在展现其娱乐性的同时也带动了经济的发展。
2茶楼室内设计的具体要求分析
我国有着丰富完善的茶文化历史，在长期的茶叶饮用过程中，其有着重要的茶文化传承载体。茶馆、茶楼都是整个文化体系中重要的元素，在茶楼中，人们能够感受到丰富完善的茶文化理念，同时也能体会到茶楼中所具有的具体功能，因此，创新茶楼设计活动，完善融入具体的设计理念就极为必要。总的来说，茶楼室内设计活动，是一项融入了设计理念和思路的具体活动，因此在时代化发展日益成熟的今天，完善茶楼室内设计理念，提升设计品质和内涵就极为必要。
2.1满足使用需求，合理布置环境
随着我国社会生活的高速发展，人们也越来越重视将传统文化元素运用于室内设计上，一方面可以满足基本的功能需求，另一方面又能够体现出一定的文化内涵，同时能够赋予其新的表现形式。而中国的茶文化内容丰富，意义深远，它其中的黑茶文化元素更是具有独特的韵味，将黑茶文化元素运用于茶楼的室内设计中，能够让整体设计更具独特性、艺术性和时代性，茶楼的室内设计最为主要的就是它的功能性，要体现出以人为本，以物为末，不能本末倒置，茶楼的室内装修要以实用性、方便性为主要，并以此为依据进行基本的功能设计，茶楼因其本身就是茶文化的一个分支，因此在其环境布置上势必需要能够体现出茶文化的丰富内涵，通过合理的布置茶楼内部的周围环境，来给顾客以轻松愉悦的感受。
2.2适当的艺术点缀，讲究空间完善
在有了基本的建筑功能的基础上，茶楼的室内设计同时也需要有适当的艺术点缀，一个没有艺术设计的室内设计，就不是一个成功的室内设计，也就无法吸引顾客，要考虑到当代大部分消费者的喜好和审美标准，依据茶楼的特性，创造出拥有文化特征符号的茶楼室内设计，但同时也不能过于离谱，要讲究空间的完善，注重茶楼内部家具和艺术品的选择，配合整体茶楼的风格和格调，合理驾驭各种要素的组合和搭配。
2.3融入合适理念，提升室内设计水平
当前茶楼室内设计活动开展过程中，需要注重融入时代特点进行创新和完善，其基础和前提是文化理念的诠释和融入，尤其是结合整个茶楼的功能价值来看，休闲、娱乐是人们主要的心态之一，也是当前人们参与旅游活动时的重要要求。当然，人们日常生活中，整体理念和心态也更为成熟。从人们的具体需求看，从单一的物质元素消费需求，逐渐发展成为深度的文化参与活动。因此，在整个茶楼室内设计经营过程中，需要注重融入这一时代变化，对整个茶楼室内设计的经营元素和内涵，进行诠释与创新，从而满足人们参与茶楼室内设计活动的具体要求。
2.4融入文化元素，提升产品体系
此外，还要充分注重对茶楼室内设计设计理念进行丰富和完善，通过融入必要的文化内涵，从而提升其整体底蕴。结合茶楼室内设计设计活动开展的具体特点，我们需要选择合适的文化元素融入其中，尤其是选择茶文化理念中的生态、绿色元素融入其中，特别是文化内涵的实质性融入，从而实现茶楼室内设计元素的丰富与完善。在我国有着丰富完善的文化元素，而茶文化理念融入整个茶楼室内设计体系中，其能够创新茶楼室内设计经营体系活动的开展机制和具体思路。
3黑茶文化元素对茶楼室内设计的影响分析
从室内装潢设计工作开展看，茶楼的室内装潢是能够直接影响消费者第一印象的好坏，茶楼的室内装潢要依据中式茶楼这一特点来进行，灯饰、桌椅的选择十分关键，茶楼内部灯饰的颜色和形状要与内部空间相搭配，以此营造舒适和谐的氛围，依据茶楼不同区域的主题，选择合适的灯具，例如可以选择黑茶所属的茶树制作出的灯具，而桌椅的选择可以以黑茶文化元素为指导，选择能够代表黑茶文化的相关物品，赏心悦目的室内装潢能够带给顾客良好的体验，同时也能提高茶楼的整体格调。从茶楼内部摆件应用看，茶楼内部的摆件能够对茶楼整体环境起到画龙点睛的作用，选择合适的装饰品能够达到室雅人和的效果，结合黑茶文化元素，可以选择有关黑茶的挂画、桌面摆件、书法作品等等，书法、字画作品应选择寓意良好、富有美感的作品，颜色不能过深，太暗的作品往往会传达出消极的含义，要特和黑茶文化元素，营造良好的氛围。从茶楼室内整体氛围营造来说，室内装潢和茶楼的内部摆件都是服务于茶楼的整体氛围的，通过各个方面的配合，结合黑茶文化元素，茶楼的室内设计整体应该是古色古香、轻松愉悦的，可以选择黑茶文化衍生出的茶乐来配合茶楼的整体氛围，给顾客以宾至如归的感觉。茶楼室内设计活动在开展过程中，未能与周围环境进行全面融合，同时其在元素选择上，缺乏对材料绿色、生态性的把控，进而限制了茶楼室内设计活动开展的具体水平。茶楼室内设计活动不仅是一种综合化的设计活动，同时更重要的是一种理念诠释和元素应用，因此，在开展该设计活动时，只有提升设计理念，优化设计内涵，从而实现整个茶楼室内设计活动的最佳效果。
4融入黑茶文化开展茶楼室内设计活动的具体思路
茶楼作为地域文化与茶文化体系全面融入的重要载体，想要提升茶楼的运行效果与价值，关键在于对茶楼中所具有的文化内涵进行诠释和表达，当然，在开展具体的设计活动时，不仅是简单的设计风格抄袭，同时更重要的是文化内涵诠释。因此，在茶楼室内设计活动时，完善室内设计活动体系化开展，就极为必要。客观而言，其设计思路主要表现为：首先，在茶楼室内设计活动开展过程中，要注重对消费者实际需求的合理布局，通过创新设计理念，从而确保实现和展示茶楼中应有的风貌，进而将茶楼经营过程中，独有的营销和服务理念展示其中。客观而言，在这一过程中，要对黑茶文化的具体内涵进行分析，并且进行融入和传承。因此，在茶楼室内设计活动开展过程中，要注重展现黑茶文化中应有的设计风格。再者，在茶楼室内设计活动开展过程中，要注重对所在地自然环境的合理融入，同时也要选择合适的文化元素，通过将复古传统的装饰元素进行全面的诠释和表达，比如结合木质家具的应用，从而使人们感受到茶楼中所具有的独特的文化内涵和空间魅力。在进行茶楼室内设计活动时，也要表现出整个黑茶文化体系中所具有的设计思想。在整个茶楼设计活动开展过程中，要注重合理选择设计要素，在茶楼室内照明的安排上，要注重根据茶楼内不同的功能布置，从而营造不同的分类风格。最后，客观而言，在我国传统茶文化经营发展过程中，茶楼是其中极其重要的载体，在整个茶楼中，人们不仅品茶，同时也能够对自身的生活方式进行有效调整和创新。融入黑茶文化内涵，实施茶楼室内设计活动时，要注重创新设计体系，丰富设计内涵，同时必须对黑茶文化理念的具体元素进行剖析，从而实现黑茶文化应用的最大价值。因此，在选择装饰元素、确定设计方案时，必须注重对黑茶文化进行融入。
5结语
基于黑茶文化元素的茶楼室内设计能够满足现代消费者对传统文化的向往与追求，在茶楼室内设计运用黑茶文化元素，也是对黑茶文化的传承和发扬，同时也能够带动传统文化的发展，迎合了目前中国伟大复兴而兴起的“复古”潮流，让现代人在繁忙的工作生活之余，在茶楼中感受黑茶文化带给他们精神上的洗礼。
参考文献
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[关键词]传统文化元素；庭院景观
文化是民族的的根系，是民族生存、延续、发展的重要支柱。随着人们生活环境的改变，各式各样的庭院景观应运而生，人们对于传统文化产生新的认知，传统文化元素在现代庭院景观设计中的渗透与影响愈发明显。如何将传统文化元素合理的运用到现代庭院景观设计，并进行结合，使设计体现独特的民族性与深厚的文化内涵，愈发受到大众的关注和讨论。
1.传统文化与现代庭院景观设计
随着物质生活水平的提升，人们更倾向于对于精神文化的追求，人与自然环境互动性不断增强，庭院在人们生活中的功能愈发放大。在庭院设计中不断强调传统历史与文化的延续性、讲究文脉、赋予景观设计更深的文化内涵，使得传统文化元素在庭院景观设计中的运用更为成熟，既有利于庭院景观设计多样化的发展，同时也能更好的传达和保留传统文化，体现文化的包容性。
1.1传统文化的定义
中国传统文化是以儒家为核心、道教、佛教相互影响与相互融合为主要构成特征。在5000多年漫长的历史岁月中，中华民族不断壮大，经历不懈斗争，不断积累，实践和开拓，创造出灿烂光辉和独具特色的民族文化，其中既有有形的物质文化，也有无形的民族精神文化。传统文化对现代景观设计的发展产生了巨大的影响，尤其是在庭院景观中得到了大量的应用，成为十分重要的景观设计元素。
1.2传统文化元素与现代庭院景观设计的关系
传统文化元素是从传统文化中所提取出的最精粹、最具代表性的元素，它的存在形式和表现都具有特殊的功能价值和精神意义。而庭院作为一种传统的建筑空间，是建筑与景观结合的公共或私人区域，所追求的是观赏性与功能性的统一，完全体现了景观设计中的“场所精神”。设计元素是设计过程中的基本符号，传统文化元素作为庭院景观设计中最基本的符号，将其运用到现代庭院景观设计中，可以使最终设计出来的庭院景观作品成为传统文化的载体，由此可见，它们之间存在着密不可分的关系。
1.3传统文化元素在现代庭院景观设计中的运用意义
近年来，受到经济、政治、信息全球化等诸多因素的影响，大众对于审美认知有了新的提升，同时对于民族传统文化保护意识也不断增强。艺术与设计的创新源于对传统的深刻认知与传承，将传统文化元素运用到庭院景观设计中能够更好的保留和传达传统文化的精髓，更能符合当前市场和人们的价值消费观念，而深厚的传统文化资源能够丰富设计的内涵，提升设计的附加值，在设计中体现出精神线索，有利于促进当代庭院景观设计的发展。
2.传统文化元素在现代庭院景观设计中的应用手法
将传统文化元素应用到庭院景观设计中，大到从整个庭院空间布局框景上的应用，小到铺装小品的样式和装饰纹路的修饰。园林艺术是创造美的手段，更是N近自然的途径，让传统文化在现代庭院景观设计中实现了创新和发展。在强调中国特色、市场青睐中式传统的今天，传统文化元素应该如何在庭院景观设计中应用和体现，如何在庭院景观设计中体现出传统文化的内涵，受到人们的激烈探讨。
2.1空间布局上的营造
中国传统美学大多认为，和谐统一的整体美才是真的美，在庭院景观设计中吸取传统文化和谐、整体、包容的精神文化内涵。“天人合一”是中国古代园林景观所追求的思想境界，在21世纪的今天我们仍然强调和追求人与自然的和谐相处。通过框景、分景、障景、仰景、仿景等传统古典园林手法进行造园，可以巧妙的在有限狭小的空间中，突出以小见大、层次丰富的空间效果。又如苏州中航樾园庭院景观，通过造景，在有限局部的空间营造蜿蜒曲折的水景，意境优美，完美的诠释了“虽为人作，宛自天开”的造园意境，同时人造溪流也将场地进行了巧妙的划分，也体现了山水文人寓意。
2.2传统符号元素的运用
传统符号元素。传统符号元素是从中国古代历史文化中抽取具有代表性的物体、图案、文字、风水、五行等不同的文化种类进行抽象、简化的处理表达。中华纹样在七千多年中兴衰演变，以图案文字为例，中国古代工艺美术史上各个时期都有其代表性的图案和纹路，仰韶文化的彩陶鱼尾纹、马家窑的回纹、商朝的饕餮纹、龙凤纹、汉代的几何纹等，还有汉字中常用的“福”、“寿”、“孝”、“帧钡取＝这些符号元素进行抽象的简化，融入到庭院景观设计的铺装纹路，小品装饰纹样中，与现代设计造型相结合，既能提高景观小品的文化附加值，又可以传播文化，实现文化应用与传承的巧妙结合。
2.3传统装饰色彩的运用
传统色彩的运用。传统装饰色彩是从中国古代传统常使用的颜色中提取，如中国红、黑色、纯白、青花。色彩给人带来视觉上的冲击与美感，美的本质是可以直接接触到的，如同中国传统节日悬挂的红灯笼，红色黄色搭配往往寓意着吉祥好运，在庭院景观设计小品灯饰中使用点缀，营造出喜庆、热闹、和谐的氛围。例如中国古典园林中常常使用黑白两色搭配，通过简单的色彩对比，带来静谧典雅的气氛。
2.4传统动植物形象的运用
传统动植物形象的运用是从中国古代民间传说中的龙虎、龟鱼、狮兽等具有代表性的传统动物形象和梅、兰、竹、菊、荷花等人物寓意中进行提取。在中国古代，舞龙、神龟、瑞兽等都是代表性的传统动物形象。例如庭院中的石狮雕塑，既具有装饰观赏价值，同时也起到辟邪的作用。例如庭院景观中的植物搭配，荷花代表出淤泥而不染，梅花代表傲骨坚毅的品格等。面对一些经典元素，人们绝不能只做单纯的加法，而是需要去粗取精、去伪存真。
