时间：2022-07-13 16:24:34
关键词：王维；送别诗；思想感情
【中图分类号】G633
送别诗在王维诗歌中占有不小的比重。据赵殿成《王右丞集笺注》所辑，王维现存诗四百二十余首，送别诗有七十余首之多,并且也很出色，有着不容忽视的思想与艺术价值。
送别时的离情别恨是人类所共有的情感体验，具有普适性。不同的只是不同国家、不同民族、不同时代的人们的表现方式不同罢了。在唐代，诗便是人们表达离情的不二选择。虽然唐代是中国历史上一个政治、经济、文化空前繁荣的时代，但交通、通讯条件仍比较落后，一次分别，很可能会经历长时间的跋涉以及种种风险，所以我们的古人常把生离和死别联系起来。
从送别的对象看，王维送别诗的主要内容是：送人赴边、就任，慰人落第、贬谪，以及送友归山隐居等。不同内容的送别诗，王维所表现的具体感情是不同的。
一、凄凉伤感与离情相融
与至爱亲朋的离别对人而言是一种情感上的折磨，特别是在交通、通讯不便利的条件下，由离别所带来的空间阻隔，常使人们在面对离别时不禁黯然神伤，“人世死前唯有别”，典型地代表了古人对离别的普遍强烈感受。凡是送别诗多少都有一种凄凉之情、伤感之意。如王维的《临高台送黎拾遗》：“相送临高台，川原杳何极。日暮飞鸟还，行人去不息”和《齐州送祖三》：“天寒远山净，日暮长河急。解缆君已遥，望君犹伫立。”前一首诗歌以高台送友时的即目所见，经“飞鸟还”与“行人去”相对举，别情自见。沈德潜《唐诗别裁集》：“写离情能不露情态，最高。”[1]徐增《而庵说唐诗》：“此纯写‘临高台’之意。飞鸟还，则行人可息矣，而犹去不息，日暮途远，在行人恨不得即到，而送者则愿其早歇，念之深，爱之至也。”[2]徐增说得透彻。后一首写天寒日暮之际，诗人于湍流侧畔送友，伫立沉思，久久不愿离去，含蓄地表现不舍的别情。正如刘永济先生所说：“善写情者，不贵质言，但将别时的景象有感于心者写出，即可使诵其诗者发生同感也。”[3]这的确道出了王维送别诗真诚感人的奥秘，寄情于景，景中含情。
二、豪放乐观与真情交织
王维的送人赴边之作把哀怨之情完全撇开，变凄凉伤感为豪放乐观。诗人受时代精神的感染，往往用大丈夫以功名事业、百姓朝廷为重的思想，代替离别时的儿女情长。凄凉伤感一变而为通达乐观、慷慨激昂。如王维的《送赵都督赴代州青得字》：“天官动将星，汉地柳条青。万里鸣刁斗，三军出井陉。忘身辞凤阙，报国取龙庭。岂学书生辈，窗间老一经。”诗歌借送战将出征的场面，叙写出唐帝国三军于边患惊警之时，浩荡开出井陉，奔赴沙场的雄壮声势和煊赫军威，将士们在不怕艰苦、不怕死、忘身报国、蔑视平庸、建功立业之中，充溢着爱国主义和英雄主义的精神，这其实也是王维心愿的一种写照。
三、劝勉慰藉与友情同在
王维的《送梓州李使君》：“万壑树参天，千山响杜鹃。山中一夜雨，树杪百重泉。汉女输布，巴人讼芋田。文翁翻教授，不敢倚先贤。”这是一首送人赴任之作。在此诗人不写送别时的情景，而是遥想李使君赴任之地的自然风光以及民风的质朴。诗人勉励李使君应当像汉代蜀郡太守文翁那样，翻新教化，做出自己的成绩，而不要依仗先贤的政绩而泰然无为。诗歌情绪开朗，格调高远，在惜别中鼓励劝勉朋友，情真而意切。在这一方面，王维送人贬谪的诗大不同于一般的贬谪诗歌，很少悲情苦意，伤感凄婉，而以温暖的友情、理解来抚慰友人的愁怀。
四、失意愤懑与伤情并存
唐人的送别诗，有不少是诗人困厄失意之际的伤情之作。这些诗歌不仅记录了离别时的离情别恨，同时也记录了时代风云变幻的印记，特别是那些作于迁谪、下第或归隐时的送别诗，往往借送别来倾吐心中垒块，或借别情来明心见志。王维的《送别》看似明白如话、平淡无奇，实则是语浅情深的佳篇：“下马饮君酒，问君何所之？君言不得意，归卧南山陲。但去莫复问，白云无尽时。”前四句明白如话，妙就妙在后两句，难也难在后两句。该怎么理解？且看王尧衢先生在《唐诗合解》中的说法：“送友归山而先为问答之词，其用意在结句。盖白云无尽，山中之乐亦自无尽，以视世之富贵功名，希宠怙势，何者不有尽期！知得此意，则归卧南山，可以萧然于世味矣。莫复问，言不须问也，是承上问答之词。钟伯敬云：感慨寄托，尽此十字中，蕴藉不觉，深味之自见。此与太白七绝《山中问答》意调仿佛。”王先生的评价中肯至极。王维的《送丘为落第归江东》一诗，为失意而归的丘为感到惆怅怨愤，同时也为自己无力荐贤而感到惭愧。在诚恳宽慰的言语中，隐含着对举子明珠暗投、仕途崎岖的激愤与不平。
纵观王维的送别诗，虽然内容各异，表现的情感也不尽相同，但形诸于笔端，处处可见其时其景下诗人送别时的心绪和情景。王维的送别诗把人情美、社会美与自然美有机地融合，让我们看到了诗人纯洁真诚的心灵；积极用世、渴望建功立业的雄心壮志；同时也看到了诗人对现实的隐约批判以及渴望归隐的心情。从王维的送别诗我们不仅看到了一个真诚、善良、积极向上的诗人，同时也感受到了那个时代的精神。
参考文献：
[1]沈德潜．唐诗别裁集[M].上海:上海古籍出版社,1979年,第610页
劳劳亭
天下伤心处，劳劳送客亭。
春风知别苦，不遣柳条青。
【白话文版】
天下最伤心的地方就是劳劳亭。因为，春风知道离别的痛苦，所以不让柳条变绿。
【诗情演绎】
长亭古道，春风吹不尽心中的伤感。又到了分别的时候，为什么天下伤心的地方，总在这送客话别的古道长亭？离别的痛苦难以排遣，想到我们从此各分东西，天涯海角相隔，心头不禁涌起莫名的感伤。春风吹动着柳枝在湖边摇荡，却难以排遣我的忧伤。春风怎么会知道离别的痛苦呢？举手话别，唯有依依不舍地望着他远去的背影。离人断肠，只有泪千行，全都飘落在风中！又是一个离别的伤感的时候！
【诗意赏析】
这是一首即景诗。
开篇两句，以极其洗练的笔墨，破题而入，直点题旨。诗人越过具体的伤心之事而写伤心之地，越过伤别之人而写伤人之亭，让读者因地因亭而及事及人，留出了十分广阔的想象空间。如此选材构思，足见诗人立意的高妙和运思的独绝。
到此，诗人将言离别之苦的主旨已推到了极致，似乎已临绝境，难以为继。不料，诗人笔锋陡转，另辟新境：“春风知别苦，不遣柳条青。”诗人突发奇想，以春风不忍目睹人世间的离别之苦，故意推迟柳条返青的时间，来衬托惜别、伤别时的凄怆悱恻之心，实乃神来之笔。句中的“知”“遣”二字，匠心独运，尤为传神，赋无情之物为多情之灵，将诗人关照天下伤别之人的情怀写得缠绵温婉、委曲深蕴。
诗歌以亭为题，因地领起，借景抒情，表达了人世间普遍的离别之情，并不拘泥于某人某事。因而，该诗更容易催动人心，引发共鸣。
劳劳亭，终是一地一物；春风也好，柳条也罢，仅是自然之景象。没有诗人关乎世事苍生的悲天悯人之心，是难以写出这言简意丰、语浅韵长的传世杰作的。
【名家评点】
清代乾隆皇帝：“二十字，无不刺骨。”
【小试身手】
这首诗运用了什么修辞手法？请简要分析其妙处。
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参考答案：拟人。后两句就“痛苦”二字展开描述：是春风故意不让柳条发青。春风之所以这样，是因为它“深知”离别之苦啊！拟人笔法使诗意顿生。本诗移情于景，把本来无知的春风写得有知有情，使它与人同具惜别、伤别之心，成为诗人寄托感情的化身。
【异曲同工】
离亭赋得折杨柳诗二首（其一）
李商隐
暂凭樽酒送无憀，莫损愁眉与细腰。
关键词：送别诗；高亢激越；催人奋进；诗中有画；情景交融
文学史上习惯将盛唐诗人王维、孟浩然并称王孟，大多是基于他们之间的一段情深意挚的莫逆之交，以及两人共同创立的一个重要诗歌流派――山水田园诗派。两人都是读万卷书、行万里路，漫游名山大川，广交天下之士，创作了大量的送别诗。孟浩然有50余首，而王维则有70首之多。他们的诗歌在思想内容、艺术技巧等方面都有创新。
王孟的送别诗，从体裁上看，既有五、七言古体诗，又有五、七言近体诗。而且王维的送别诗中还有骚体与五言长律形式，如叙黄鹊歌送别《与送李太守赴上洛》等。可谓众体兼备。从送别对象上看，两人的送别诗主要包含以下内容：送人赴边从军，送友归山隐居，慰人贬滴或落第，以及送人游历、还乡、赴任等。从整体上来看，他们的送别诗基调是昂扬向上、积极乐观的，有别于传统送别诗那种“有别必怨，有怨必盈，使人意夺神骇，心折骨惊”的悲苦凄惨的格调。虽有惆怅、伤感，但在双方惜别的感情中融注各自对人生对社会的看法，增强了诗歌的艺术容量，刷新了送别诗的艺术境界。
一、送人赴边感奋激发
送人出征，生离死别，多令人气结不能言，而“唐人好诗，多是征戍、迁滴、行旅、离别之作，往往能感动激发人意。”送人赴边，并不显得悲苦，反而豪迈激昂。早在初唐诗人陈子昂的诗中，就已显示出唐人献身边塞的爱国激情：“勿使燕然上，独有汉臣功!”“宁知班定远，犹是一书生!”。只是数量较少。而王孟的这类送别诗，不仅数量丰富，而且内涵更深。
（一） 慷慨从征，忘身报国
边庭有急，一马当先。孟浩然的《送陈七赴西军》七闻边烽动，力一里忽争先。”以及《送王宣从军》“隆兵初灭虏，王粲始从军”，这种爱国的热忱，极大地鼓舞了诗人与后世的读者：“平生一匕首，感激赠夫君。”（《送王宣从军》）。再如《送莫氏处甥兼诸昆弟从韩司马入西军》“饰装辞故里，谋策赴边廷。壮志吞鸿鹄，遥心伴。所从文与武，不战自应宁。”不仅写出赴边的昂扬斗志，雄壮威武，而且体现出了兄弟般的真诚友爱，以及作者对其能力的充分赞许和一种积的战争观。这类诗作在王诗中亦有体现。
王维的《送赵都督赴代州得青字》“天官动将星，汉地柳条青。万里鸣刁斗，三军出井陉。忘身辞凤阙，报国取龙庭。”指出在春季，天上星宿将星摇动，喻指战争兴起。出征将士浩浩荡荡开往边塞，万里刁斗夜鸣，雄浑壮阔，抓住了赴边从军途中的典型细节，更富有感染性。是因为王维与孟浩然相比，他曾有过单车出塞的亲身经历，故而笔下边塞风物更真实、具体，感情更慷慨激昂。要报国杀敌，直取匈奴单于祭天拜鬼之所，豪气干云。又如《送张判官赴河西》：“沙平连白雪，蓬卷入黄云。慷慨倚长剑，高歌一送君。”展示出一幅塞外黄沙漫漫，白雪覆盖、蓬草飞旋、云黄天远的奇异之景，境界浑涵阔大，让人顿觉心胸畅达，精神为之一振。诗人倚剑高歌，催人振奋，为国戍边。这种昂扬刚健之辞，奏响了时代的最强音，体现了盛唐风貌与盛唐气象，后人难以企及。
慷慨报国，并非是为了个人纯粹的功名利禄之心，而是出自一种强烈的爱国激情与民族自尊。应是“男儿一片气，何必五车书。……运筹将入幕，养拙就闲居。正待功名遂，从君继两疏。”（孟浩然《送告八从军》）体现了一种人生理想与态度，男儿志在四方，应感时思报国，拔剑起蒿莱，功成应身退。国有危难，应奋勇向前，是“单车曾出塞，报国敢邀勋？”（王维《送张判官赴河西》）。这是何等的胸襟与气魄，激励鼓舞人奋发向上。
（二） 靖边保国，必胜信念
大唐疆域辽阔，对待少数民族进犯，应有正确的边疆、外交政策。在王维的一些送人赴边诗中，就包含这些政治内容。
《送刘司直赴安西》“苜蓿随天马，蒲桃逐汉臣。当令外国惧，不敢觅和亲。”以历史上汉武帝派遣李广利伐大宛取良马，获胜凯旋，苜蓿、葡萄随之传入中国的典故，来说明对待外族，应巩固国防，加强国力，使之惧怕，不敢挑衅来犯。这也是王维对唐王朝雄厚实力的一种高度自信与自豪。
总而言之，王孟送人赴边之作，将传统的黯然销魂的愁怨抛开，高亢激越，爽朗明快，催人奋进。
二、慰人失意真情厚意
封建时代的文人，以修身治国平天下为己任，达则兼济天下，穷则独善其身。热衷于科考、仕宦，而仕途坎坷、宦海浮沉，落第、贬谪、弃官、归隐等成为一种普遍现象。王孟此类诗作，不仅饱含深情，精神格调高扬，毫无低沉、缠绵之态，而且能借题发挥，将情景与现实密切结合，拓展了送别诗的思想内涵，写出了内容丰富、思想深刻的作品。
（一） 宽人落第、真情慰解
孟浩然四十应进士举，本是踌躇满志，“余亦赴京国，何当献凯还”，却不料名落孙山，自此仕途一直困窘，仅晚年一度在张九龄幕下征辟为从事，故而对人落第报以深切的同情，有一种强烈的遭际认同感，诗中愤懑不平之气溢于言表，而王维少即闻达于诸侯，科场也一帆风顺。宦海虽屡有风波，亦官亦隐，始终能以禅宗的闲静、豁达心态对之。也有不满与失意，但诗风主要偏向于平和与乐观。
孟浩然的《送从弟邕下第后寻会稽》“落羽更分飞，谁能不惊骨”，虽读来令人心惊，但并不觉低靡。表现了诗人及广大士子科场失意后的心悸魄动。以己之遇来与对方共同分担挫折与痛苦，劝弟宽心、释怀。而孟浩然另有两首送人赴进士举的诗歌，从侧面表现自己“北阙休上书，南山归弊庐，不才明主弃……”的愤懑不平。《送丁大凤进士举》“惜无金张援，十上空归来。弃置乡园老，翻飞羽翼摧。故人今在位，歧路莫迟回。”对于自己赴举落第，仕途无望，归于朝廷无显贵当权者为其后盾，空有苏秦一样的才华，也只能黄金散尽，黑裘敝破，怅然而归。愤世疾俗之意，直抒胸臆。诗尾突然一转，劝友也应看清社会、官场的污浊，及早归隐，表现了他不满现实，不与之同流合污的思想感情。《送张子容进士举》，则通过自己与友人隐与仕的对比，对友人提出殷切希望：“无使《谷风》消，须令友道存”，间接批评了当时世风浇薄，朋友道绝的不良习气。
王维的几首慰人落第诗，则另是一番境地。“圣代无隐者，英灵尽来归，遂令东山客，不得顾采薇……吾谋适不用，勿谓知音稀。”（《送綦毋潜落第还乡》）。安慰他，时值开明盛世，这次落第纯属偶然，不必担心天下无人赏识您的才华。显得旷达而乐观，真正是“反复曲折，使落第人绝无怨尤”《送孟六归襄阳》。
“杜门不欲出，久与世情疏。以此为长策，劝君归旧庐。醉歌田舍酒，笑读古人书。好是一生事，无劳献《子虚》。全诗笔调轻松。铩羽而归并不可悲，远离官宦，投身田园，效仿陶潜，饮酒读书，何等惬意。劝慰好友，无需曳裾豪门，谒拜求引。从一个侧面反映了王维的人生态度与人生理想。
再如《送丘为落第还乡》“怜君不得意，况复柳条春。……知弥不能荐，羞为献纳臣。”对丘为处境表示深切同情，而且从自己角度出发，时为左补阙谏官，却未能举荐对方，深感羞愧、歉意。以一颗真诚的心与诚挚的友谊融化对方心中的坚冰。
（二） 贬谪归隐，寄寓感慨
王孟的这类送人远谪、弃官、归山的送别诗，数量较多，而且有不少脍炙人口的名篇。如孟浩然《都中送辛大》、《送》、《送王昌龄之岭南》，王维的《送元二使安西》、《送綦毋校书弃官还江东》、《送张五归山》等等。
《都中送辛大》：“南国辛居士，言归旧竹林。未逢调鼎用，徒有济川心。余亦忘机者，田园在汉阴，因君故乡去，还寄《式微》吟。”赞誉对方，也暗喻自己，都有辅佐帝王济世治国之才，然“未逢”明时，生不逢时，将矛头直指统治者。“徒有”抱负，亦只能归隐，满腹牢骚、愤慨之情。“乡关万余里，失路一时悲”（《永嘉上浦馆送张子容》），则暗含了失意、不得志与当时平步青云朝夕瞬变的沧桑感，不必太在意，慰人慰己。而“知君命不偶，同病亦同忧”（《送》），则是一种同命相怜的喟叹。
送友贬谪，孟浩然不写悲凄伤感场面，而重在以浓浓的友情、乡情宽慰离人。设身处地为友人考虑，岭南远在天边，是“土毛无缟纟宁”，而“乡味有查头”，但也不必忧伤，真挚的友情会常伴左右，“意气今何在，相思望斗牛”（《送王昌龄之岭南》）。
总而言之，孟浩然此类诗，既联系身世遭遇有愤怨不平之意，又显得无可奈何，只得归隐。这似与王维厌弃官场，深受禅宗思想影响，将世俗万物看空看虚，自主投身自然，向往归隐而有所不同。
王维的《送綦毋校书弃官还江东》：“明时久不达，弃置与君同”、“顽疏暗人事，僻陋远天聪。微物纵可采，其谁为至公？余亦从此去，归耕为老农。”流露出作者对现实官场的不满。自己愚钝不谙此道，官场混浊，谁又能秉公持正呢？故而诗人也想辞官归隐，去过那种松山白云、醉卧菊丛的仙逸生活。在《送张五归山》中也表达了同样的倾向：“东山有茅屋，幸为扫荆扉。当亦谢官去，岂令心事违。”不过，他的隐居生活远不同于一般寒士的生活，有辋川别业，奉禄优厚，生活悠闲而舒适。
王维的送人贬谪诗，劝慰、勉励之意更浓，更积极乐观。如《送杨少府贬郴州》：“长沙不久留才子，贾谊何须吊屈平。”虽用贾谊贬长沙之典故，但却反其道而行之，勉慰杨少府有才华，不会长期被朝廷弃置，不必自伤自悼。真是“送人迁谪，用贾谊事者多矣，然俱代为悲忿之词，惟李供奉《巴陵赠贾舍人》……与右丞此篇（指《送杨少府贬郴州》）结句，俱得忠厚和平之旨，可为用事翻案法。”
三、游历赴任积极乐观
王孟山水田园诗在艺术特色上给予送别诗很大借鉴，使送别诗里情中有景，景中有情，二者水乳相融，引入更多的山水描写，沾染上人的思想感情，诗中有画，画中有情。
孟浩然送别诗中景物描写，似主要用叙述笔调表现，看似平淡，无句可摘，但却饱含深情，越咀嚼越有味。“思归长望白云天，洞庭一叶惊秋早，漠落空嗟滞江岛”（《和庐明府送郑十三还京兼寄之》）。白云思归，秋叶飘落，滞留孤岛，都是带有明显离愁别绪的意象，用“望”、“惊”、“空嗟”这样感彩鲜明的字眼加以渲染，更觉凄清。《送友人入京》“君登青云去，余望青山归。云山欲此别，泪湿薜萝衣。”这里“青云”、“青山”、“薜萝衣”，不仅是实景，而且是有着特定含义，有典可依的。以仕途畅达与归山隐居作比，喻此分别后归期之遥，切合题意，故而泪洒友人。此外如“清旦江天迥，凉风西北吹。白云向吴会，征帆亦相随”（《送谢录事之越》）与“荆吴相送水为乡，君去春江正渺茫。日暮征帆何处泊，天涯一望断人肠。”（《送杜十四之江南》），描写了一派水乡烟雾弥漫，水波浩渺的日落晚景，渲染衬托了游子飘泊在外的孤独与思乡之情，笔下的白云也似有情，伴随人左右。
而《鹦鹉洲送王九之江左》与《高阳池送朱二》诗中之景，色彩显然要明艳些，画面也更明朗些。描写鹦鹉洲日落及月下的优美风光，是因为“遥爱江中鹦鹉洲”。“滩头日落沙碛长，金沙熠熠动飙光”、“月明全见芦花白，风起遥闻杜若香”。夕阳西下，岸边沙滩金光闪闪，夜晚明月与芦花互相辉映，皓月当空，风飘花香。这样的美景使人陶醉，忘却离别之苦，反而触发人回归自然，“君子来来莫相忘”。后者虽通过高阳池今昔盛衰之景的对比，有感伤之情：“红波淡淡芙蓉发，绿岸毵毵杨柳垂”、“四面荒凉人径稀……空余草露湿征衣”，但并不痛苦，也引发了作者的归隐之心，要“殷勤为访桃源路，予亦归来松子家”。
王维是个绘画行家，送别诗中的山水景物描写，极具构图、设色、虚实特色，而多有名言佳句。
如“远树带行客，孤城当落晖”（《送綦毋潜落第还乡》），将树木拟人化，追随相伴旅人左右，这是远景；而此时送行之地正是余晖斜照，这是近景。前者为想象中的虚景，而后者则为眼前实景。虚实相映，不仅拓展了诗歌的艺术空间，而且将景写活，富有灵性，蕴含了诗人的一片真情。境界开阔，视角独特，符合中国山水画远近虚实散点透视画法。“天寒远山净，日暮长河急”（《淇上送赵仙舟》）与“塞回山河净，天长云树微”（《送崔兴宗》“地迥古城芜，月明寒潮广”（《送宇文太守赴宣城》）等，画面廓大辽远，景物都蕴含着人的感情“寒”、“净”、“急”，渲染了离愁别绪，在这样的环境中友人分离，为其操心担忧，所以是“解缆君已遥望君独伫立”，与李白的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”情感一致。
而“日落江湖白，潮来天地青”（《送邢桂州》）“鳌身映天黑，鱼眼射波红”（《送秘书晁监还日本国》）、“槐色阴清画，杨花惹暮春”（《送丘为往唐州》）等，则侧重于画面的色彩效果，或幽旷、或新奇，移情入景，一切景语皆情语。
王孟送别诗在语言上摆脱前人送别所惯用的“灞桥”、“折柳”、“南浦”等俗语滥调，创作出清新自然、音韵和谐之作。多是近体诗作，如王维的《山中送别》、《送沈子福归江东》、《送梓州李使君》等孟浩然的《赠王九》、《送友人入京》、《送张祥之房陵》等。
王孟送别诗思想艺术价值值得我们关注与研究，是一笔宝贵的文化遗产。
【参考文献】
[1]朱东润.中国历代文学作品选上编（第二册）[C].上海：上海古籍出版社，1979.
[2]郭绍虞.沧浪诗话校释[M].北京：人民文学出版社，1983.
[3]全唐诗[Z].北京：中华书局，1975.
摘 要：中国是一个诗的国度，诗歌的发展源远流长，尤其唐诗是我国文学史上一颗光辉灿烂的明珠。而其中的送别诗最具代表性，在如烟海的唐诗中独树一帜。在众多的送别诗中以王维、李白、高适和王冒龄为代表形成自己的独特风格和特色。
关键词：送别诗；独特风格；特色
江淹在《别赋》中说道“黯然销魂者，唯别而已矣。”而柳永也说“多情自古伤离别。”送别诗是古人在诗歌中经常表现的一种题材。挚友离别，亲人之念，故土之思，无不牵动人们的心弦，于是一 首首震撼人心的送别诗诞生了。在唐代的诗人中以王维、李白、高适、王昌龄、王勃为代表，他们的送别诗从思想内容、表达情感和表现手法形成自己的风格特色。
首先看王维的《送元二使安西》，此诗又叫《渭城曲》或《阳关三叠》，它所描写的是一种最普遍性的离别，适合于大多数离筵别席演唱，成为当时最流行、传唱最久的歌曲，诗歌前两句“渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新”描写送别的时间、地点、环境气氛，并抓住象征离别的实物杨柳来渲染环境，三四句“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”是宴席即将结束时文人的劝酒辞，这句脱口而出的劝酒辞浸润了诗人全部丰富的情谊，不仅有依依惜别的情感，而且包含着对远行者处境、心情的深情体贴，对友人前路珍重的殷勤祝愿，情感上更是体贴、牵挂，更包含着缠绵悱恻，依依惜别之情。
王维的这首送别诗写的固然感人至深，徘徊流连，但另外一种慷慨悲歌、发自肺腑的诗作却又以它真挚情谊，坚强信念，为此涂上了另一种豪放健美的色彩，高适的《别董大》便是后一种风格的佳作，诗歌前两句“千里黄云白日熏，北风吹雁雪纷纷”采用白描的手法描写落日黄云、大野苍茫的北方冬以景色而见内心之郁积，虽不涉人事，已使人如临其境，似闻山巅水涯壮士长啸。后两句直抒胸臆“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”。于惜别中表达一种宽慰、鼓励，给人以信心、力量和希望。作者用心之良苦，友情之深挚，别情之凄酸，表达得酣畅淋漓。
后人评价此诗之所以卓越，是因为高适“多胸臆语，兼有气骨”“以气质自高”，因而能为志士增色，为游子拭泪。古代送别诗大都表现了“黯然神伤”的情景，王勃《送杜少府之任蜀州》和《别董大》一样一洗悲伤之态，意境开阔，音调爽朗，独树高格。其中名句“海内存知己，天涯若比邻”出自曹植的《赠白马王彪》，“丈夫志四海，万里犹比邻”两句表达了朋友之间只要彼此了解，心心相印，即使远在天涯海角，远隔千山万水，情谊也像近邻一样。此句千百年来传唱不衰，成为友人之间离别时互勉的名句，而李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，它既不同于王勃的《送杜少府之任蜀州》那种少年刚肠的离别，也不同于王维《渭城曲》那种深情体贴的别离，这首诗表现了一种充满诗意的离别。前两句“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”，表明送别的地点和环境，这两句意境优美，文字绮丽。后两句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”看似写景实质是景中有情，情景交融。作者在写景中包含了一个充满诗意的细节，李白一直把朋友送上船，船已经扬帆而去，而诗人还在江边目送远去的风帆，一直到帆影模糊，消失在碧空的尽头，这才注意到一江春水在浩浩荡荡流向天边。李白对朋友的惜别、留恋、向往，不正是通过后两句写景表现出来了吗？正如王国维所说：“一切景语皆情语。”后两句虽然不是直接抒情，却景中有情，情景交融，达到此时无声胜有声的意境。
总之，这几首送别诗内容不同，所表达的思想感情也不尽相同，在表现手法上，王维、高适和王勃直抒胸臆，而李白则借景抒情，王昌龄借送别而言志，各具风格和特色。我们只有多阅读，多比较、鉴赏，才能感受我国诗词的独特魅力，受到传统诗词美的熏陶和感染。
（作者单位 吉林省白城市第十中学）
关键词：送别诗 李白 王维 王昌龄
送别诗是古代诗歌也是唐诗的一种常见题材，“多情自古伤离别”，临别之际，无数文人雅士常以优美的诗句诉说离愁别绪。今天我们也常常引这些诗句，可见这些伟大的诗人，以出色的诗笔抒发了人们的普遍离情，才引起古往今来读者们的情感共鸣。李白为才气过人的天才作家，王维和王昌龄分别是山水田园诗派和边塞诗派的代表诗人，这三位诗人都生活在盛唐，本文选用了他们各自的描写送别的七绝诗，分别为《送孟浩然之广陵》、《送元二使安西》和《芙蓉楼送辛渐》，试图通过比较三首诗歌思想内容与艺术特色，进而探究形成他们差异的原因，来领略这些诗人创作的不同风采。
一.三首送别诗情感内容的比较
优秀的诗人总是敏感而多情的，尤其在唐代这个诗歌创作的黄金时代，送别诗的创作十分繁荣。首先，我们先来比较这三首送别诗的内容。
（一）内容上的相同之处
盛唐社会安定，士人为了游学和游宦经常离乡外出，分别、饯行是经常遇到的事情。我们可以从以下几个方面去分析三首诗歌内容的相同之处：
1.都点明了送别的主题
出自盛唐的三首诗歌：《黄鹤楼之送孟浩然之广陵》、《芙蓉楼送辛渐》、《送元二使安西》，题目中都有一个“送”字，点明了送别的主旨;三首诗中都包含有送别的词语，起到了点题的作用，如李白诗中的“西辞”、“下”;王昌龄诗中“入”、“送”;王维诗中“出”，而且三首诗都交代了诗人送别之处和友人所去之处。
2.都书写了离别时的景物
三首诗都交代了送别环境，都有对离别时景物的描写，《黄鹤楼之送孟浩然之广陵》中有“黄鹤楼”、“扬州”、“孤帆远影”、“长江天际流”;《芙蓉楼送辛渐》有“寒雨连江”、“夜”、“楚山”;《送元二使安西》有“渭城”、“朝雨”、“轻尘”、“客舍”、“柳”、“酒”、“阳关”。这些景物给人留下了深刻的印象。
3.都表达了离情别绪
从题目都有“送”字、诗中的有关词语和离别的景物，均可看出诗人送别时真挚的情感，传达了依依惜别的感情，对友人的牵挂不舍，表现了作家的真性情。
（二）内容上的不同之处
除了内容方面的相同之处，三首送别诗也有一定的区别。我们从送别地点、所写景物与所抒之情三个方面来分析：
1.题目表明的地点不同
题目都点明了送别的主题，但不同的是，《芙蓉楼送辛渐》题目中所出现地点为送别友人之处，而《黄鹤楼之送孟浩然之广陵》、《送元二使安西》所出现地点则为友人所去之处，与送别有关的方向与方位不同。
2.所写的景物不同
李白的诗所写景物有黄鹤楼、烟花三月的扬州、孤帆、碧空、长江，以绚丽斑驳的烟花春色和浩瀚无边的长江为背景，极尽渲染之能事，绘出了一幅意境开阔、情丝不绝的诗人送别图画;王昌龄诗描写的景物为寒雨、长江、夜、平明、楚山，用苍茫的江雨和孤峙的楚山，烘托送别时的凄寒孤寂之情;王维诗的描写景物为“渭城”“朝雨”“轻尘”“客舍”“柳”，从而构成了一幅色调清新明朗的图景。
3.所抒之情各异
李白的诗表现的是一种充满诗意的离别。之所以如此，是因为这是两位风流潇洒的诗人的离别，还因为这次离别是处于一个繁华的时代与季节，也是繁华的地区，在愉快的分手中还蕴涵着着诗人李白的向往，这就使得这次离别有着浓郁的诗意;王昌龄诗淡写朋友的离情别绪，将自己隐含在所烘托的那个凄寒孤寂的氛围中，重在写自己的高风亮节、一片冰心;王维诗所描写的是一种普遍的离别，在那个交通不便的古代，友人即将远去，作为朋友最自然的一种反应――再陪好友多饮几杯，正如《唐诗鉴赏辞典》所说：“他没有特殊的背景，而自有深挚的惜别之情。”[1]
二.三首送别诗艺术特色的比较
上面我们比较分析了三首送别诗的情感内容，下面我们再来看一下三首诗的艺术特色，先来鉴赏相同的一面。
（一）艺术手法的相同之处
对于这个问题，我们可以从艺术结构、表现手法、诗体语言几方面来分析：
1.先“景”后“情”的结构
李诗前两句写到黄鹤楼离别之景、扬州“烟花三月”之景，后两句将自己的惜别之情融于自己所建构的那幅长江送别画之中;王昌龄诗前两句写到友人寒雨连江之夜远去之景、楚山孤影下的送别之景，后两句点明了自己的高洁之心;王维诗前两句写到清晨送别之景，渭城的朝雨，青青的柳色，一切充满了生机，后两句则借劝酒表达对友人的依依不舍之情。
2.借景抒情与白描的表现手法
《黄鹤楼之送孟浩然之广陵》为景中含情，将离别之情融于送别之景中;《芙蓉楼送辛渐》、《送元二使安西》这两首都采用情景交融的表现手法，前两句写景，后两句抒情，先渲染离别气氛，接着诉说离别的感受。三首诗都采用了白描的表现手法，将所见所感描写抒发出来，如同对友人娓娓地诉说，从而以真情感染了读者。
3.七绝的体裁，通俗的语言
三首送别诗体裁上都为七绝，都是近体诗的一种形式，都讲究平仄韵律，注重音乐美，诗人们对新兴的近体诗都很感兴趣，勇于尝试。都采用了平实的语言，简单易懂、明白如话，没有晦涩难懂之处，加之七绝短小精悍，所以诗歌才广为流传，如同王昌龄经历的“旗亭画壁”的故事一样。
（二）艺术特色的不同之处
我们可从情景关系、诗人着眼对象、修辞手法和表现手法等角度入手：
1.诗歌的情景关系
《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《芙蓉楼送辛渐》、《送元二使安西》都同为先景后情的写法，不同的是，李诗、王维诗后两句没有直接言情，而是融情于景;李诗是将离别之情寄于诗人勾勒出的那副意境开阔的长江送别画之中，王维诗是将惜别之情集中表现在那个“酒逢知己千杯少”，一杯更尽，再饮一杯的细节之中;而王昌龄诗则是直接抒情，直言自己的一片冰心。
2.诗人写作着眼的对象
李白诗、王维诗情感着眼于送别对象。李白诗是写友人已经孤帆远去，诗人江边久久伫立、目送良久的画面;王维诗是友人即将远去，诗人劝友饮酒，不舍友人离去的画面，他们着眼的是送别对象，表达的都是惜别之情。而王昌龄所诉之情，则是着眼于诗人自身，是希望通过友人代为传话，告知亲友自己的心声，所以描写的侧重点有所不同。
3.所用的修辞手法
李诗、王昌龄诗采用了比喻的修辞，王维诗采用了叠字的修辞。李白诗、王昌龄诗都为借喻，李白是将自己的深重离情比喻为一江春水，悠悠不尽;王昌龄诗则是将自己的高洁志行比喻为玉壶之冰，化抽象的品格为具体可感的形象，给人以冰清玉洁之感，希望亲友不要听人议论，误解自己;王维诗中“客舍青青”，“青青”运用了叠字的修辞，形象的描绘出了客舍在周围柳色映衬下的翠绿颜色，一股清新之气扑面而来。此外，王昌龄诗还采用了设问的修辞，一问一答，直抒胸臆，表达了作者内心的坚定，对自己品行的坚守。
4.所用的表现手法
李白诗采用了渲染的表现手法，用“烟花三月”渲染了一幅诗意浪漫的画面;王昌龄诗、王维诗则是采用了烘托的手法，不同的是王昌龄诗为正面烘托，借悲凉的送别场景表白品行，读来有一种沉重之感。王维诗则为反面烘托，以乐景写哀情，前两句“朝雨”、“清晨”、“客舍青青”、“柳色新”展现出一副清新之气，后两句则转而伤感，感情基调由高到低，这种写法收到了王夫之所说的“以乐景写哀，倍增其哀乐”的艺术效果。
三.形成三首送别诗不同的原因
三首诗在内容和艺术诸多层面，都有所差异，下面我们探究一下形成其差异的原因。我们拟从送别的背景、诗人的个性气质两个方面来具体分析：
（一）送别的背景不同
李白诗为诗意的离别，王昌龄诗为凄凉的离别，王维诗为普遍的离别：
1.李白的诗：诗意的离别
《送孟浩然之广陵》是一种充满诗意的离别。“这次离别正处开元盛世，太平而又繁华，季节又是烟花三月、春意正浓的时候，从黄鹤楼到扬州这一路都是繁花似锦。而扬州呢？更是当时整个东南地区最繁华的都会。李白是那样一个浪漫、爱好游览的人，所以这次离别完全是在很浓郁的畅想曲和抒情诗的气氛里进行的。”[2]所以读来既无伤感悲凉之感，又让人感觉到诗人的一片情深。
2.王昌龄诗：凄凉的离别
《芙蓉楼送辛渐》为王昌龄被贬为江宁县丞时所写，贬谪之情与离别之意相互交融，所以诗的开头是凄凉孤寂的，“古吴、楚两国接壤，楚在长江上游，吴在下游。芙蓉楼在吴地。作者于某个寒雨连江之夜，从楚到吴，而不久以后，辛渐又在某日平明（清晨），由吴入楚，沿江西上，再北赴洛阳。这是写其相聚之匆促。楚山孤，是作者因同情友人旅途的寂寞而发生的想象”[3]，正是由于遭贬处境下的心有不甘，才会向友人表明不会因为宦海沉浮，失去自己的一片冰心，故清人沈德潜评曰“言己之不牵于宦情也”。[4]
3.王维诗：普遍的离别
《送元二使安西》是王维送友人元二出使西北之作。古代交通闭塞，音信难通，所以古人的离别往往带有一种悲凉的色彩。 “一赴绝国，讵相见期？”沈德潜说“阳关在中国外，安西更在阳关外，言阳关已无故人矣，况安西乎？”可见友人此去之远，所以诗人深感此别之后，相见甚难，于是知己送别，千杯亦少，一杯更尽，再饮一杯，“劝君更尽一杯酒”，体现出对友人的深情留恋，也体现友情之深。
（二）诗人个性气质的不同
李白为侠士气质，王昌龄为儒士气质，王维带有佛家气质。
1.李白：放荡不羁，放浪形骸的侠士气质
李白的个性是自由豪放的，从小向往任侠放任，因此兼具侠士的气质，读他的诗总是给人浑然天成之感，诗风豪放飘逸，即使写愁也是“抽刀断水水更流”带有潇洒快意的愁，而不是“寻寻觅觅”的那种凄凉之愁。所以他的离愁，既不同于江淹《别赋》那种“黯然销魂”的伤感离别，不同于王勃“海内存知己”那种少年刚肠的离别，也不同于王维《渭城曲》那种深情体贴的离别，而是一种诗意的离别。
2.王昌龄：积极进取，奋发有为的儒士气质
王昌龄为典型的儒士气质，积极入世的儒家思想在他的人生观中占主导地位，纵观王昌龄的生平，虽然他终生沉沦下僚，又屡遭贬谪，但一直心系国事，渴望建功立业。虽经挫折，但壮志不衰。这种心情在他的诗中屡有抒发，如“忠贞抱生死”（《留别武陵袁丞》）、“何当报君恩，却系单于头”（《九江口作》）等，那首著名的《出塞》也是如此，“但使龙城飞将在”的诗句言犹在耳，所以这首《芙蓉楼送辛渐》也是一样，此时的王昌龄为江宁丞，因“不护细行，谤议沸腾”被贬，诗人本该伤感离别，却借题发挥，以送别自写胸臆，固俊杰之本色。
3.王维：超脱红尘、超然物外的佛家气质
王维由于深受佛家思想影响，所以他的诗呈现出一种游离于红尘世界与极乐世界之间的特点，如“行到水穷处，坐看云起时”，但他毕竟身在官场，不能完全脱离红尘。所以在《送元二使安西》诗的前两句，我们看到“渭城朝雨徘岢荆客舍青青柳色新”，清静似乎有超脱红尘之气息，但转而对友人的难舍难分，又说明他仍然摆脱不了凡尘俗世的牵挂，亦似乎能看出王维于入世、出世之间的淡淡矛盾心理。
总之，面对人间的离别场景，每个人的表现相同而又有别。江淹在《别赋》中说：“是以别方不定，别理千名，有别必怨，有怨必盈。使人意夺神骇，心折骨惊”，[5]正是离别之人、离别之因不同，所以同言离别，别亦有所不同。有人喜欢李白的洒脱，便喜欢他那浪漫飘逸的送别;有人敬佩王昌龄的一片冰心，便欣赏他那高洁之品行;有人向往王维的境界，便欢喜寄情于酒、以酒话别的方式。于我而言，无谓高下与优劣，因为诗歌都出自诗人们的至情至性，所以我们从每一首诗之中，都能领略到他们的饱含真情、他们的情真意切，而这些，已然超越一切写法与技巧了。李白有一首五律《送友人》的后四句写到：“浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。”游子的行踪不定，落日下的依依惜别，何等的诗意与放达，与他的七绝诗有异曲同工之妙。
参考文献
[1][2]俞平伯：《唐诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社2004年版，第199页;第304页。
[3]程千帆、沈祖保骸豆攀今选》，上海古籍出版社1983年版，第168页。
[4]沈德潜：《唐诗别裁集》，上海古籍出版社2013年版，第645页。
[关键词] 中国古代送别诗；意象；水；离别；友情
【中图分类号】 I207 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2014）03-132-1
送别诗起于《诗经》、《楚辞》，逐渐发展成为诗歌的重要题材和类别之一，是古人表达离情别绪的重要载体和方式。“黯然销魂者，唯别而已矣！”古往今来，多少人为世间的“生别离”而感叹、惆怅。发而为诗，便成了许多传世的佳作，感情真实充沛，没有造作，最易打动人心。
在中国古代送别诗中常见意象有寒蝉、孤雁、孤蓬、长亭、杨柳、夕阳、酒、水、秋风、落花、黄叶等。这里要拈出其中的一种意象――水，结合诗歌来加以赏析。水，在中国古代送别诗中的描写，通常表达出的是离别的凄凉、惆怅，友情的深厚、真挚，思念的悠长、无尽。
“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！”出自《史记・刺客列传》。这大概是古代送别诗中最悲壮、最有气势的一首，也是临水送别的古诗中最著名、最具有代表性的一首。燕太子丹在易水河边送别荆轲去刺秦王，太子丹和宾客以及荆轲亲朋好友，全体穿戴起白衣白帽，一同相送。直至送到易水旁边，挥泪诀别；高渐离击筑，荆轲合着音乐高歌：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！”悲壮的歌声激起了送行者无比悲愤慷慨的心情。荆轲唱着，头也不回地走了，给后人留下了“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的悲壮诗句。此处的“水”充分表达了离别时的悲壮和凄凉，衬托出壮士出征的气势和“一去不复还”的决心。
“春色碧绿，春水绿波。送君南浦，伤如之何。”出自南北朝诗人江俺的《别赋》。诗句的优美之处在于借离别景色的描写，刻画出了诗人惜离别的感受。用“春色碧绿，春水绿波”，充分表现出了春天的生机盎然、希望无限，到处都是一片美好、温暖的景色，“春水”是希望、悠长与无限的象征。借此情此景把与心爱的人的离别衬托得更加凄凉、不忍与伤感。
“丹阳郭里送行舟，一别心知两地秋。日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠。”这首《丹阳送韦参军》是唐代诗人严维的名作，严维的诗以送别赠酬居多。这首诗写的是作者给韦参军送行以及送走后的情景，表现了他们之间的真挚友情，无限思念的深情。它感情真挚深厚，造语清丽流畅，读之余味无穷，深感打动人心。“寒鸦飞尽水悠悠”，是诗人眺望之景，景中有情，情景交融。通过环境的描写，渲染离别的气氛，从而表达诗人的悠悠情思。友人远去，相见无期，鸟儿飞尽，无踪可寻。天地间显得多么空阔、多么寂寞。只有那无尽的江水在无言地流淌，恰如作者心中无限的忧愁。这一切给人以孤独、寂静、空虚的感触。此诗中的“水”表达出的是诗人心中的浓浓熟悉和悠悠情思，他与韦参军的友情真挚深厚，对友人的思念悠长无尽。
“绿暗红稀出凤城，暮云楼阁古今情。行人莫听宫前水，流尽年光是此声。”韩琮的《暮春水送别》。花飞卉谢，叶茂枝繁，朋友出了京城，暮云中的楼阁又映衬着帝京的繁华，古今之情都在其中。远行之人切莫听这宫前的流水，流尽年华时光的正是此种声音。这首送别诗清雅而不落俗套，写得蕴藉含蓄，凝重深沉，诗人者排除了“无为在歧路，儿女共沾巾”的常态，把友情、沧桑情、兴亡情，都概括为“古今情”，并巧妙地用“绿暗、红稀、暮云、宫前水”等萧条形象表现出来，融情于景。“宫前水”融入了光阴、无尽、悠长、无奈。诗意内涵深广，韵味悠长，令人读后回味无穷。
“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”出自欧阳修的《踏莎行》。“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”送别的人渐行渐远了，我的愁绪也渐生渐多，就像眼前这一江春水，来路无穷，去程不尽。“愁”是一种无可视感的情绪，将它比喻为迢迢不断的“春水”，绵绵不断，悠悠不绝。比喻既形象又贴切，化虚为实，可视可感。
唐代诗人李白的送别诗作《渡荆门送别》，“渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。”“仍怜故乡水，万里送行舟。”诗人李白直至二十五岁远渡荆门，一直生活在四川，对蜀中的山山水水怀有深挚的感情，江水流过的蜀地也就是曾经养育过他的故乡，初次离别，他无限留恋，依依难舍。但他不说自己思念故乡，反而采用拟人化手法，说“故乡水”对自己怀有深情，不辞劳苦，从四川一直送他到荆门外，“万里送行舟”，越发显出自己思乡惜别之情。“故乡水”在本诗中的应用更显曲折含蓄，源远流长，也显现出了作者愉快、乐观的心境。
“风吹柳花满店香，吴姬压酒唤客尝。金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。请君试问东流水，别意与之谁短长？”这也是唐代“诗仙”李白的一首广为传诵送别诗《金陵酒肆留别》。“请君试问东流水，别意与之谁短长？”以水为喻，请君问问那东流的江水，离情别意与江水相比究竟谁短谁长？情感是抽象化的，但是江水是具象的，绵绵不绝，延绵不继。诗中采用了设问比较的方法，给人以想象的空间。与“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，有异曲同工之处。
古往今来，许多文人墨客对于离别歌吟不断，诗赋连篇，造就多篇传世之作。或情意绵绵，感人肺腑；或黯然销魂，伤感痛哭；或凄凉依依，惜惜别离；或悲愤慷慨，引发动容；或含蓄比似，乐观向上……
参考文献：
[1]杨夫立，武红.唐诗三百首[M].乌鲁木齐：新疆青少年出版社，2003.
关键词：语文 教材 古代 送别诗
“多情自古伤离别”，离别时人们会产生迥异的特殊感慨。宋人严羽在《沧浪诗话・诗评》中指出：“唐人好诗，多在征戍、迁谪、行旅、离别之作，往往能感动激发人意。”因此历代的文人墨客抒发离别之情的诗作很多，留下了许多流传千古的送别诗名篇。在苏教版中小学语文教材中大约有五首古代的送别诗，本文主要分析这些送别诗的思想内容和艺术特色，并对相关内容提出相应的教学建议。
一.苏教版中小学语文教材中古代送别诗的内容
同为古代送别诗，不同诗人笔下抒写的内容是不同的，从中反映出其特殊的感情体验与人生体悟。下面我将从诗歌选用的景物、抒发的情感以及其中蕴含的美好祝愿三方面对送别诗的内容进行研究。
1.对送别的景物与环境的描写
在离别这样一个特殊的情境中，诗人往往会借助身边的事物或景物来抒发自己的情感，达到意在言外的效果。同时，由于诗人对事物的感知以及创作特色的不同，他们选用的景物也会有所差别。
有的古代送别诗的景物和环境于水路、水边有关，李白就善于在离别时摄取眼前的流水，移情并寄情于流水。如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》（五年级上册）一诗中写道：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”李白出蜀不久，便结识了孟浩然。孟浩然将要去广陵，他在黄鹤楼送别好友。“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”一句，李白选用了“孤帆”、“长江”、“天际”等景物，此皆诗人远望的景色，写出友人别后的情境，正如后人所说“帆影尽则目力已极，江水长则离思无涯，怅望之情在言外。”长江向天边流去，诗人对朋友的牵挂也随江水一起流向天际[1]。由此可见，景是情的体现，不同景物的选用表现出诗人离别中复杂特殊的情感。
2.抒发依依不舍与眷恋之情
虽说这些诗人作诗时选取的景物不同，使得作品风格迥异或是自成一派，但也都脱离不了性情中人的队伍。其送别诗中所蕴的朋友情谊从诗词中溢出，对友人的不舍之情或直露不掖，或委婉曲折，使人感慨。
杨万里《晓出净慈寺送林子方》（五年级下册）：“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”直观看来，这是一首描写杭州西湖六月美丽景色的诗。然而诗人意不在景，全诗通过对西湖美景的赞美，曲折地表达对友人深情的眷恋。此外，我们能够在在王勃《送杜少府之任蜀川》（八年级上册）中感受到一种诗意的离别;也能够从李白的《宣州谢I楼饯别校书叔云》（八年级下册）中“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”看到他在送别族叔李云时的那份不舍。
3.对友人的由衷赞美与美好祝愿
离别时分，文人多伤感之情，而有时，诗人们心胸又是那样地豁达，他们反客为主，劝慰友人。在《宣州谢I楼饯别校书叔云》（八年级下册）中，“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发”一句值得我们关注。东汉时学者称东观（政府的藏书机构）为道家蓬莱山，这里用“蓬莱文章”借指汉代文章。建安骨，指刚健遒劲的“建安风骨”，其文章风格刚健，下句则提及“小谢”（即谢I）诗清新秀发的风格。而李白在此提及，是用汉文、魏诗和小谢的成就来比并、称许李云，表达了对族叔李云的由衷赞美。[2]王勃五律《送杜少府之任蜀川》（五年级上册）中有“海内存知己，天涯若比邻”一句，诗人在临别前劝慰友人：不要像一般儿女一样伤感，只要你我心音相通，为真知己，即便身各天涯，不是也像身居相邻一样吗？诗人的豁达、豪迈之情从其对友人的劝慰语中自然地流露出来，同时也寄予了一份对友人未来的美好祝愿[3]。同样的，杨万里《晓出净慈寺送林子方》（五年级下册）中末句“映日荷花别样红”，诗人对荷花极尽赞美之词，看似写景，实则以荷花喻友人，委婉表达对友人未来的美好祝愿。
二.苏教版中小学语文教材中古代送别诗的艺术
除了古代送别诗中的内容，这些诗的艺术表现也是值得关注的一部分。如诗中现实主义是如何体现的，每首诗的艺术结构又是如何，以及诗人采用的写作手法等问题都是需要探讨的，下面我将来具体谈谈。
1.现实主义的创作方法与多变的艺术结构
古代诗词的创作，诗人多采取现实主义的写实方法对身边的景与自身的情进行渲染描写。而在古代的送别诗中，更是不缺现实主义的运用。现实主义诗歌指的是在形象中能最充分地表现现实生活的典型特征的这一类型的诗歌作品。一般说来，这类诗歌作品具有三个特点：一是细节的真实性、形象的典型性与具体描写方式的客观性。
在苏教版中小学语文教材中的这些古代的送别诗，大都描写出了与友人送别时的场面，都是作者的真实经历。在《白雪歌送武判官归京》（七年级上册）中，岑参以对边塞壮丽雪景的描写作为典型的环境，而雪中送别又表现出了将士们对战友的真挚感情，字字传神，含蓄隽永。包括前文提到诗人往往会借助身边的事物或景物来抒发自己的情感，达到意在言外的效果，景物的选用也是现实主义的一种体现。这些都是通过典型的方法，对现实的生活素材进行选择、提炼、概括，从而深刻地揭示生活的某些本质特征。正如恩格斯说的，要“真实地再现典型环境中的典型人物”。
苏教版语文教材中的古代送别诗中大都使用了现实主义的创作方法，不同程度地反映了文人的生活方式、自己的真实经历和现实生活。
在艺术结构上，我们以《白雪歌送武判官归京》（七年级上册）与《宣州谢I楼饯别校书叔云》（八年级下册）为例，分析送别诗的三种不同结构。
《白雪歌送武判官归京》（七年级上册）的结构是先景后情。诗歌前十句写送别前的雪景，“瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝”一句中一个“愁”字写出了诗人为友人的长途跋涉而产生的担忧之情，为转入写送别作铺垫。以下八句再转写送别。李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》（五年级上册）是情景交融，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”一句是以景结尾，比较含蓄，启发读者想像品味。此外，同样是李白所作的《宣州谢I楼饯别校书叔云》（八年级下册）这首饯别诗，如歌如诉，感情跌宕起伏，充分体现了诗人豪放坦率的性格和怀才不遇却又无可奈何的心态。随着诗人情感的变化，全诗在结构上也有了大跨度的跳跃，其写法与前两首诗差别很大。
2.借景抒情、虚实结合的写作手法
写作手法的多样使得作品的语言风格不同，不同的作者有着各自擅长的写作手法。
在苏教版中小学语文教材的古代送别诗中，诗人多是采用借景抒情的写作手法来创作。我们可以从诗人对送别的景物与环境的描写中能够看出这一点。岑参的《白雪歌送武判官归京》（七年级上册）有两点值得注意：一是虚实相生。前两句直陈，只是泛说，为虚;后两句描绘，展示具体形象，为实。虚实结合，相得益彰。二是刚柔相济。后两句所写的莲叶荷花，一般归入阴柔美一类，而诗人却把它写得非常壮美，境界阔大，有“天”，有“日”。语言也很有气势：“接天”“无穷”。这样，阳刚与柔美，就在诗歌中得到了和谐统一。而李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》（五年级上册）中“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”一句也运用了虚实结合，前半句送别是实景，后半句想象扬州的美景是虚写。而李白另一首送别诗《宣州谢I楼饯别校书叔云》（八年级下册）中的“抽刀断水水更流”运用了生动奇特的动作描写，多样的写作手法使得送别诗各有各的亮点。此外，有的诗歌还使用了白描的写作手法。
3.多样的修辞艺术
李白的诗歌具有强烈的浪漫主义色彩，经常采用想象、夸张、比喻等修辞丰富自己的诗歌内容。在情感强烈的《宣州谢I楼饯别校书叔云》（八年级下册）中就用了奇特的比喻：“抽刀断水水更流”本是生活中的现象，现在用来比喻内心的苦闷无法排解，这个比喻富有创造性。由于这一比喻源于眼前之景，合乎心中之情，因此读来也感到是自然天成。
而与李白相比，岑参的《白雪歌送武判官归京》（七年级上册）则以一“奇”字开创新意。塞外苦寒，北风一吹，大雪纷飞。诗人以“春风”使梨花盛开，比拟“北风”使雪花飞舞，极为新颖贴切。春风吹来梨花开，竟至“千树万树”，重叠的修辞表现出景象的繁荣壮丽。诗人将春景比冬景，尤其将南方春景比北国冬景，几使人忘记奇寒而内心感到喜悦与温暖，着想、造境俱称奇绝。在这首诗中，诗人还在“轮台东门送君去，去时雪满天山路”一句中运用了顶真的修辞手法。此外，《晓出净慈寺送林子方》（五年级下册）中“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”运用了大胆的夸张。
4.古体近体兼具的诗歌形式
形式，即体式，指诗歌的语言结构的组合方式，它是为内容服务的，有时奇妙的形式能够造成特殊的艺术效果，有助于读者理解诗意、加深印象。
诗歌有古体诗、近体诗之分，而近体诗又分为律诗与绝句。古体诗的写作相对自由，格律上没有严格限制，能够让诗人尽情发挥，体现出了音乐美，而近体诗格律非常严格，讲究平仄，富含节奏美。在苏教版的中小学语文教材中，选用的古代送别诗的诗歌形式包含了这两种形式。古体诗有《白雪歌送武判官归京》（七年级上册）、《宣州谢I楼饯别校书叔云》（八年级下册），近体诗有五言律诗《送杜少府之任蜀川》（八年级上册）以及七言绝句《黄鹤楼送孟浩然之广陵》（五年级上册）、《晓出净慈寺送林子方》（五年级下册）。
三.苏教版中小学语文教材中古代送别诗的教学方法
有人这样来评价古诗文教学：“古诗词教学必须确立这样两个基本点：固守语文本体，披文得意，缘意学文;显现古诗词以言造象、立象尽意的本色。”[4]以此结合苏教版中小学语文教材中涉及到的古代送别诗特点，我们认为可以运用以下三种方法开展相关教学。
1.创设情境法
古代诗歌大都是富含意境之美的，而送别诗写的是离愁别绪。其中有送别发生的时间、地点和复杂的情绪，在这种情况下，意境氛围就通过诗人的笔触营造了出来。在古代送别诗教学中，我们可以重点放在创设与诗的感情基调一致的情景中来。结合多媒体幻灯片，我们可以通过音乐、图画以及语言的渲染让学生们把握全诗的整体基调，再让学生诵读，体会诗歌发生的情境，并融入到诗歌创设的意境中去。
在《白雪歌送武判官归京》（七年级上册）的教学中，我们可以利用情境的创设，抓住重点字词的理解，使学生理解诗歌大意。通过多媒体幻灯片投影出边塞白雪皑皑景象的图片，结合离别之乐，引入本课的教学。随后让学生自由诵读，诵读是为了促进读者对作品的感知和理解，所以在课堂上采用诵读教学的主要目的也就是为了促进学生对教学文本的感知和理解，这样能够使学生在读中初步理解诗中蕴含的画面与情感[5]。但在此之前可以提出一些问题，引导学生身临其境地进入送别的现场。教学中需要预设，但这种预设最好是在对文本整体把握基础上提炼出一个简单而根本性的问题，而教学的生成需要自然而丰富，这中间离不开教师恰切的点拨与高效的归纳。简单而根本的预设应该能清晰地指出目标，同时又能给学生留有挥洒个性的生成空间[6]。
2.联想训练法
中小学语文的古诗教学，不仅要让学生识得古字，懂得其意，更要借助联想和想象的方法，让学生理解诗意，感悟诗韵。一是借助诗中提供的相关物象发挥联想和想象，二是突破诗的有限形式的限制发挥联想和想象。
以李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》（五年级上册）为例，诗中本就运用了想象的手法，可以借此拓展，烟花三月的扬州会是如何的吸引人呢？让学生试用优美的词句将想象的画面展现出来。这样做不仅拓展了学生想象的空间，还训练了语言，促使学生调动自己的语言积累并得以活化。在学生交流后，辅以课件展示诗中美景，让学生感到真实且不空洞的美丽，为学生入情入境奠定了基础。
3.知识延伸法
古诗作为中华文化中的一项瑰宝具有相当丰富的内涵，在语文教学中对古诗也是相当的重视。所以可以借古诗教学的机会，通过知识延伸法加强学生对古诗的感悟、发现、理解、表达等综合能力，不局限于教材，使学生灵活地掌握课内外知识以得到相应发展。
我们可以加强学生古今知识的延伸拓展，古代送别诗与现代送别题材的诗歌可以放在一起体悟学习。对于古代送别诗，其中包含很多典型的意象，但比较固定。而现代的送别主题诗歌中，意象的把握可能呈现出跳跃的趋势。教学中我们可以将王勃《送杜少府之任蜀川》（八年级上册）与席慕蓉的现代诗《渡口》相结合，同样于水边送别，比较两者的差异，对比分析古今送别诗，这样将古代与现代诗歌知识联系起来分析。
总之，送别诗是在古代诗歌中一个重要的不可忽视的分支，以上我们通过对它们的内容、艺术结构与相关教学方法的分析，对教材中选用的古代送别诗篇目有了更多更深的了解，在今后的教学中要让学生真正感受体悟到古代送别诗的美妙之处，做到真正掌握。并由此提醒学生应当珍惜友谊与人伦亲情，拥有美好的心灵和充实的内心世界。
参考文献
[1]裴斐：《李白诗歌赏析集》，巴蜀书社，1986年
[2]俞平伯等：《唐诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社，2012年，第494页
[3]刘吉美：《送别诗的多样情怀》，《文学教育》（下），2010年，第1期
[4]施茂枝：《古诗词教学的两个基本点》，《天津师范大学学报》，2006年，第1期
[5]夏峥嵘、胡根林：《诵读是诗意的启蒙》，《中学语文教学》，2013年，第6期
(1)这首小令含蓄蕴藉，独具风格。试分析“绿柳匆匆去马”一句是如何表达作者感情的。
答：
(2)曲中用了诸多不同的意象来表现作者的情感，丰富作品的意蕴。请对“满湖烟雨”这一意象作简要分析。
答：
参考答案：
19、【答案】(1)在绿柳如烟的春天，作者不得不告别心上人，匆匆策马起程。作者采用借景抒情的手法，借沿湖千丝万缕的青青柳枝来表现自己千丝万缕的离情别绪，充满惜别之苦。
【答案】(2)“满湖烟雨”既是眼前之景，又渲染了愁绪的浓重，与前面的“小小人家”形成鲜明对比，表现了作者与分别之人难以割舍的情怀。
[古诗鉴赏之天净沙 湖上送别]：
1、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》唐李白。故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
2、《送元二使安西》唐王维。渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
3、《芙蓉楼送辛渐》唐王昌龄。寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
4、《赠汪伦》唐李白。李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
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李白
青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。
2、《送沈子福之江东》
王维
杨柳渡头行客稀，罟师荡桨向临圻。
惟有相思似春*，江南江北送君归。
3、《南浦别》
白居易
南浦凄凄别, 西风袅袅秋。
一看肠一断，好去莫回头。
4、《送杜少府之任蜀川》
王勃
城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。
关键词：送僧诗，抒情特色，文人心态
唐代帝王大都主张儒、道、释“三教谈论”[1]，这种兼容并蓄的思想政策给宗教了很大的发展空间，因此 , 佛教在唐代得到了很大的发展 , 并对唐代的社会、文化产生了诸多影响。唐代文人中信仰佛教的诸如王维、白居易等不乏其例，他们习禅诵经，交游僧侣，写下了大量的与佛教、僧侣有关的诗文，其中包括许多送别、留别题材的诗作。[2]这些送僧诗在艺术上独具特色，与一般的文人间送别、留别诗作保持着一定距离，又在一定程度上反映着唐代士人的心态，因此，具有不可忽视的文化意义。本文拟以贾岛送僧诗为例，参考其他诗人之作，探求送僧诗的独特内蕴所在。
一
拥策背岷峨，终南雨雪和。漱泉秋鹤至，禅树夜猿过。
高顶白云尽，前山黄叶多。曾吟庐岳上，月动九江波。
（贾岛《送厉宗上人》。《全唐诗》卷572）
《唐才子传·贾岛传》载岛“尝叹曰：‘知余素心者，惟终南紫阁、白阁诸峰隐士耳！’”[3]考贾岛《长江集》中多载其与终南诸隐士、僧人的酬唱、赠答之作。如《怀紫阁隐者》云：“废寝方终夕，迢迢紫阁心。”（卷四）《寄白阁默公》云：“已知归白阁，山远晚晴看。”（卷三）将这些诗歌与《唐才子传》相互参证可以得知，贾岛与终南诸峰隐士确有非同一般的交情。此位厉宗上人应该也是终南山中贾岛的知交之一。《送厉宗上人》首句 “岷峨”一词并非实指蜀地的大山，而是僧人栖身深山的比喻。如《全唐诗》中所载唐求《赠行如上人》诗云：“不知名利苦，念佛老岷峨。”（卷724）齐己诗《荆州新秋寺居写怀诗五首上南平王》云：“虚负岷峨老僧约，年年雪水下汀洲。”（卷845载）齐己诗《寄蜀国广济大师》云：“终思相约岷峨去，不得携筇一路行。”（卷846载）详味诗意，则可知，“岷峨”实为僧人远离世俗之居所的代指。
这首诗首联出句用虚笔，写厉宗上人离开隐居之地，即对句所云“终南”，但是却不实写，一则是为避免重复；二则正体现出贾岛“苦吟”造句的诗风。对句“终南雨雪和”，看似实写上人离开之地的景色，实则化用《诗经·小雅·采薇》“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”之意来叙离别之情。送别知交，自然是情深意重，依依难舍，而此两句却写得如此含蓄深婉，藏而不露。这是唐代送僧诗的特点之一。其他如刘长卿《送灵澈上人》：“苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。荷笠带夕阳，青山独归远。”（卷147）钱起《送少微师西行（一作送僧自吴游蜀）》：“天外猿啼处，谁闻清梵音。”（卷237）郎士元《赴无锡别灵一上人》（一作刘长卿诗，一作皇甫冉诗）云：“一入春山里，千峰不可寻。”（卷248）等，均写得含蓄蕴藉，韵味深长。送僧诗之所以呈现出这样的风貌，原因可能是僧人乃方外人士，于世情、人事大都超脱出来，飘逸恬淡。他们“独归双树宿，静与百花亲。对物虽留兴，观空已悟身。能令折腰客，遥赏竹房春。”（李嘉?《同皇甫冉赴官，留别灵一上人》。《全唐诗》卷206）不是一般士人所能比拟，因此，同僧人过从甚密的诗人们在与之惜别之时，因人而制宜，将留别之情暗含其中，委婉道来。而那些本来与所送的僧人没有多少交情的诗人，出于某种需要，或应制、或应时地写一些送僧诗以敷衍，更不会“为文而造情”。比如宋直问、李?V等人皆有《送沙门弘景道俊玄奘还荆州应制》诗（卷52、92），都写得中规中矩，平淡无可观之处。
元杨载《诗法家数》“赠别”条总结唐赠别诗做法云：“第一联叙题意趣。第二联合说人事，或叙别，或议论。第三联合说景，或带思慕之情，或说事。第四联合说何时再会，或嘱咐，或期望。于中二联，或倒乱前说亦可，但不可重复，须要次第。末句要有规警，意味渊永为佳。”此诗首联叙说僧人离开终南，直陈送别之旨，正合此法。颔联即是叙写“人事”即山僧参禅生涯。《世说新语·言语》载东晋高僧支遁爱鹤的逸事。[4]此联出句“漱泉秋鹤至”即是用此典，将对方誉为支遁一般的高僧。“鹤”在诗歌中，往往是高蹈脱俗、飘逸不群的象征意象。化用“支公好鹤”、“放鹤”的典故，将“鹤”与“僧”相联系以写其超逸、高雅，在唐诗尤其是题赠、送僧诗中不乏其例： 喻凫《题禅院》云：“无花地亦香，有鹤松多直。”（卷543）皎然《康录事宅送僧联句》云：“见鹤还应养，逢鸥自作群。”（卷794）李端《与道者别》云：“闻说沧溟今已浅，何当白鹤更归来。”（卷286）刘禹锡《赠日本僧智藏》云：“新秋放鹤野田青。”（卷359）朱庆馀《送惠雅上人西游》云：“兴远常怜鹤。”（卷515）……诸如此类，不胜枚举。总之，从《世说新语》以后，“鹤”与僧人、隐士、道人便结下了不解之缘，成为诗歌意象中象征隐逸、脱俗的重要诗语之一。对句“禅树夜猿过”，借用佛经“心猿”之语。《维摩诘经》卷八《香积佛品第十》云：“以难化之人 ,心如猿猴,故以若干种法,制御其心,乃可调伏。”[5]将心意不定，放纵不羁的散漫心境谓之“心猿”。“‘心猿’进入文人的视野,大抵自中晚唐始。起初多出现于文人诗词之中,用以表现佛理。”[6]在这里，诗人用形象化的语言将山僧的禅定生活描述出来，具有一定的代表性。在唐代近五百首送僧诗中，“猿”、“心猿”凡出现35处，其中大多数是化用佛典，叙写僧人克服心障，因禅入定的。如戴叔伦《送少微上人入蜀》云：“乱猿心本定，流水性长闲。”（卷273）杨巨源《送定法师归蜀，法师即红楼院供奉广宣上人兄弟》云：“孤猿学定前山夕。”（卷333）孟郊《送超上人归天台（一作送天台道士）》云：“山兽护方丈，山猿捧袈裟。”（卷379）马戴《送僧二首》云：“来往白云知岁久，满山猿鸟会经声。”（卷556）皎然《送清凉上人》云：“永夜出禅吟，清猿自相应”（卷818）等等。由此，我们可以发现送僧诗的另一特点：具有佛教意蕴的诗歌语象的生成和广泛运用，使其诗意更加切合题旨。 二
较之于送僧诗，一般送别、留别题材的诗歌往往情感浓郁，具有强烈的感彩。读李白《送友人》，我们可以很轻易地从“此地一为别，故蓬万里征”、“浮云游子意，落日故人情”、“挥手自兹去，萧萧班马鸣”中体味出诗人对朋友依依不舍的眷恋、惜别之际的痛苦。读杜甫《奉送卿二翁统节度镇军还江陵》，我们可以从“寒空巫峡曙，落日渭阳情”中获得很强的情感共鸣……不仅仅是因为他们的诗作抒彩浓烈，还在于他们使用了很多传统的离别诗语，如“浮云”、“落日”、“班马”、“渭阳”等，而近五百首送僧诗中，出现的典型传统离别诗语是很有限的 ,不到总数的5%：“落日”这一诗语7处（薛能《送禅僧》、李节《赠释疏言还道林寺诗》、李频《送僧入天台》、慕幽《冬日淮上别文上人（一作酬和友人见寄）》、刘长卿《送惠法师游天台，因怀智大师故居》、卢纶《送惟良上人归江南（一作郢上人）》、张籍《送安法师》），“浮云”8处（岑参《青龙招提归一上人远游吴楚别诗》、杜甫《别赞上人》、戴叔伦《送道虔上人游方》、熊孺登《野别留少微上人》、李骘《慧山寺肄业送怀坦上人》、皎然《送昼公联句》、《送维谅上人归洞庭》、无可《送清散游太白山》），“灞陵”1处（郎士元《送粲上人兼寄梁镇员外》），“春草”6处（其中一处为地名，其余五处为：刘长卿《送灵澈上人归嵩阳兰若》、《重送道标上人》、贾岛《送僧》、皎然《送?上人还京》、齐己《送林上人归永嘉旧居》），“西京”1处（姚合《送文著上人游越》）。送僧诗在抒情、意象营造与使用方面的特点，使它呈现出有别于一般离别题材诗作抒情意味较为浓烈、多使用传统离别诗语营造诗歌意境的风貌。
在一些离别诗中，有的作品“不是单纯描写送别现时刻的所谓一元的时间结构，也不是从现在的想象与别后情况的二元结构，而是三元的或者是四元的时间构成。”[7]这种二元、三元甚至是多元的时间构成，在送僧诗里也经常出现。如贾岛的绝句《送僧》：
池上时时松雪落，焚香烟起见孤灯。
静夜忆谁来对坐，曲江南岸寺中僧。（《全唐诗》卷 574）
这首诗歌并不是从当下送僧的时刻着笔，而是想象离别之后的某一情境：池塘边的松树上，不时地落下一些积雪；孤灯在袅袅的暮烟中闪现。在这凄清孤寂的夜里，我突然回忆起以往在夜深人静的时候，是谁在与自己对坐谈禅的呢？就是那曲江南岸中寺庙里的和尚。诗人假想自己在别后的某一特定时刻，回忆离别之前与僧友促膝而坐的情形，以想象的笔触，在诗歌中构建了三元的时空模式，曲折、委婉地表达了诗人对所送之人的不舍，并隐约透露了将在别后产生的思念。在贾岛和其他诗人的送僧诗中， 这种时间、空间模式是不乏其例的。如 贾岛《送无可上人》中的名句 “独行潭底影，数息树边身”，想象离别后无可（其从弟）孤寂、凄清的行止；刘长卿《送少微上人游天台》诗中担心少微上人别后“乞食山家少，寻钟野路遥”；权德舆《送?F上人归扬州禅智寺》想象?F上人归去后，“扬州后学应相待，遥想幡花古寺前”的盛况等。诗人们不直截明白地表现心中的眷恋不舍，而是通过这种委婉、曲折、复杂的时空构成模式来寄托胸中情谊。惟其如此，方更见其关切之情的真挚、深沉。
三
当代学者认为，文人与佛教、僧人结缘，其主要原因之一在于在政治上失意时 ,事佛信佛,寻求精神寄托。[8]这种精神需求反映在文人们的送僧诗中，便是对追求功利的世俗生活的厌倦、对僧人超迈隐逸而又充满禅趣的生活的向往。史载贾岛连败文场，遁入空门，后经韩愈提携方还俗踏上仕途。（《唐才子传》，同前《贾岛传》。）他曾经为僧，熟悉空门生活，又经历了仕途的坎坷，所以他的送僧诗在表现厌弃名利场上的沉沦、倾轧上，最具有代表性。他认为山僧们居住环境清幽而有诗意：“雁过孤峰晓，猿啼一树霜。身心无别念，馀习在诗章”（《送天台僧》），过着出处优游、清闲自在的日子：“此生披衲过，在世得身闲。日午游都市，天寒往华山”（《送僧》）。更重要的是，这样的生活，脱离了世俗的羁绊，没有种种世俗礼教、宦海礼数的制约：“涕辞孔颜庙，笑访禅寂室。步随青山影，坐学白塔骨。解听无弄琴，不礼有身佛”（《赠智朗禅师》），参禅悟道，吟诗作赋：“无师禅自解，有格句堪夸”（《送贺兰上人》），真是一种适意而又诗意的安居！
不独贾岛，许多文人都怀有这样的心境并通过他们的送僧诗表现了出来。其中最为明显的，当数晚唐诗人许浑了。他的《早发中岩寺别契直上人》尾联“行役方如此，逢师懒话心”，表达了在长期的功利生活中，其内心极度疲惫、厌倦的状态。在他的另一首送僧诗《送惟素上人归新安》中，诗人以出世、入世两种截然不同的生活进行比照：“寻云策藤杖，向日倚蒲团。宁忆西游客，劳劳歌路难”，更是传达了对僧侣隐逸生活的向往、对布满了艰难的仕途生活的厌弃：“独恨孤舟去，千滩复万滩。”（《晨别?然上人》）
此外，李端也是其中显例之一。他“少寻道士居嵩岭，晚事高僧住沃洲”[9]，其间又经历了折节苦读以求走向仕途的生活：“弱冠家庐岳，从师岁月深。翻同老夫见，殊寡少年心。”[10]他的经历，正是唐代大多数文人出入儒、道、释三教的写照。在看破道家求仙长生的虚妄、厌倦了儒家入世经营波折坎坷，遍尝人生悲苦后，他选择了自己的精神归宿——禅学，所以“晚事高僧住沃洲”。其《书志赠畅当》诗序云：“余少尚神仙，且未能去，友人畅当以禅门见导，余心知其必是，未得其门。”因为“未得其门”，所以才会像诗中说的那样：“少喜神仙术，未去已蹉跎。壮志一为累，浮生事渐多。”（卷285）可谓是诗人的内心剖白：厌恶浮生，向往禅佛。其 《送皎然上人归山》云：“法主欲归须有说，门人流泪厌浮生。” （卷 286 ） 同许浑诗有异曲同工之妙。他们的诗主要通过对现实失意的正面表达来显现其企图通过佛教来排遣苦闷、压抑；更多的诗人则是委婉曲折地表现这种精神需求。如司空曙《送况上人还荆州，因寄卫侍御象》诗，不言世俗生活如何，只是在字里行间中流露出对“对鸥沙草畔，洗足野云间”的无尽向往。在这些文人笔下，僧人们“爱憎应不染，尘俗自依依”（崔峒《送真上人还兰若》），几乎达到了神秘的极乐世界，享受万物的润泽、护佑：“灵境物皆直，万松无一斜。月中见心近，云外将俗赊。山兽护方丈，山猿捧袈裟。”（孟郊《送超上人归天台》）正是这些超凡脱俗，近乎虚妄的想象，吸引着无数的文人向佛教、僧侣靠拢，寻求精神的慰藉，心灵的皈依。
至此，我们可以看出唐代送僧诗的独特之处：从诗艺的角度讲，送僧诗以委婉抒情、含蓄蕴藉的抒情方式，广泛使用 具有佛教意蕴的诗歌语象而较少运用传统离别诗语，委婉、曲折、复杂的时空构成模式，构成了其在艺术上的独特风貌；从文化的角度讲，送僧诗 传反映出唐代 尤其是晚唐文人对追求功利的世俗生活的厌倦、对僧人超迈隐逸而又充满禅趣的生活的向往，在一定程度上反映出时代背景下士人的心态和价值取向——从某种意义上讲，送僧诗具有反映文人心路历程的文化意义。因而，唐代送僧诗歌具有其独特的艺术内蕴和文化审美意义。
注释：
[1]《佛祖统记》卷39载： 唐高祖幸国学释奠，“命博士徐旷讲《孝经》，沙门慧乘讲《心经》，道士刘进喜讲《老子》。博士陆德明随方立义，遍析其要。帝说，曰：“三人者诚辩矣，然德明一举则蔽。” 任继愈 先生认为唐高宗对待三教的方式为唐代诸帝普遍接纳。见其《中国佛教史》，中国社会科学出版社1985年版。
[2]据笔者统计，《全唐诗》九百卷（《全唐诗》，中华书局1999年版）中，送别、留别僧侣的诗歌大致有500首左右。本篇所引唐诗，均自此书，故行文中一般标注卷数。
[3]傅璇琮主编《唐才子传校笺》，中华书局2002年版，第321页。
[4]原文为：“支公好鹤，住剡东?焐健S腥艘牌渌?祝?偈背岢び?桑?б庀е??孙∑漪纭：仔?悴桓茨芊桑?朔垂顺岽雇罚?又?缬邪蒙ヒ狻A衷唬骸?扔辛晗鲋?耍?慰衔?俗鞫?拷?妫 ??铘绯桑?檬狗扇ァ！
[5]见《注维摩诘所说经》。上海古籍出版社1989年版。
[6]见 陈宏《孙悟空别称之宗教性内涵初探》。《南开学报》 (哲学社会科学版) 2004年第2期。
[7]见[日]松浦友久《唐诗语汇意象论》。中华书局1992年版，第166页。陈植锷、王晓平译。
[8]胡遂《佛教与晚唐诗》，东方出版社2005年版，第3页；刘宝才《唐代思想家与佛教僧人交往的原因--读刘禹锡送僧诗》，《西安联合大学学报》2001年第3期。
【关键词】王勃 诗文赏析 独创性
唐诗在中国文化中占有重要的地位，是中华文化宝库的重要组成部分，唐诗的良好发展与诗文的良好改革不无关系，而王勃就是提倡诗风改革的重要人物之一，所以在研究唐诗之际我们要对王勃的诗文有一个全面的了解，明白王勃诗文的独创性。而《送杜少府之任蜀州》是王勃诗文的代表作之一，也是唐诗中的送别诗的经典之一，通过全面地赏析《送杜少府之任蜀州》，能够全面地了解王勃诗文的独创性，明白王勃诗文在唐诗中的重要意义，以及对唐诗的发展所产生的重要影响。
一、送别诗在诗歌中的重要意义
在中国的诗文中送别诗占有重大的比例。从乐府诗《孔雀东南飞》到李白的《赠汪伦》，从“举手长劳劳，二情同依依”到“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，送别诗贯穿于诗歌发展的整个过程，送别诗在中国诗歌中扮演了一个重要的角色，是诗人情感表达最为真切的几种诗歌之一。送别诗在古体诗歌中的意义在于表现了诗人的依依惜别之情，对人与人之间的感情和友情进行全面的阐述。当读到一首送别诗的时候就会被诗人与朋友、与家人之间的深厚感情所感动，同时在送别诗里也往往隐藏着诗人的远大抱负和人生理想，通过离愁别苦来表现诗人的壮志未酬，前途渺茫等等，所以送别诗是诗人的情感载体，是诗人将自己内心真实情感进行良好表达的一种重要方式。送别诗在诗歌中的意义还在于它所抓住的情感脉络都是简单而真切的，使读者在欣赏送别诗的时候可以通过一些简单的辞藻来发现诗人的内心的想法，是古体诗歌中的一种比较简单的诗歌类型，其最主要表达的意思也不过是“伤离别”。古体诗中送别诗占有重要比例的原因在于古代的交通不方便，此时离别由于路途遥远或许今生难以再见，或许再见时已毛发斑白，也就有了“多情自古伤离别”。而王勃的这首《送杜少府之任蜀州》是送别诗中的经典佳作，既表现了与友人之间的离别之情，也表现了自己前途的不顺，从而这首送别诗也对古体诗带来重要的影响，具有重要的意义。
二、王勃所处时代的文化风气
王勃，字子安，绛州龙门（今山西河津）人，是“初唐四杰”之一，在王勃以前或者王勃所处的时期，诗歌受到魏晋诗风的影响，诗文辞藻华丽，情感肤浅，诗风浮艳，诗文中的情感虚假，诗文创作无实际意义，只是一种辞藻上的堆砌，这是王勃所处时代的文化风气，这对于诗歌的良好发展形成了严重的阻碍。王勃是最先认识和极力改革诗坛弊端的人物之一，“初唐四杰”中的杨炯曾用“尝以龙朔初岁，文场变体：争构纤微，竞为雕刻；糅之金玉龙凤，乱之朱紫青黄；影带以徇其功，假对以称其美。骨气都尽，刚健不闻，思革其弊，用光志业。”来对王勃进行评价，可见王勃对于当时的诗风改革的决心，有意提倡刚健诗风。王勃的诗文质朴雄浑给当时的读者带来耳目一新的感觉。由于王勃的诗风和当时的诗风有着重大的差异，所以从诗风上来讲王勃的诗风就具有独创性，能够真切地认识到诗歌的重要意义，很好地掌握诗歌的表达方式。
三、《送杜少府之任蜀州》的全面赏析
《送杜少府之任蜀州》是王勃在长安时候的作品，是一首典型的送别诗，全诗主要表达的是对游人的难离难舍，以及对前途的一片渺茫。在诗文的首联（城阙辅三秦，风烟望五津）中作者对离别的地点和友人将要去的地点进行准确地交代，三秦之地保卫着长安，在风烟之中难以看见友人将去的目的地，诗文的开篇就给读者一种宏大的气势，在宏大的气势中又有一种浅浅的伤感，“浮云遮望眼”，看不见了，在此离别之后，首联采取的是一种虚实结合的表现手法，通过对长安离别所处景色的描写与想象中的五津的描写，将离别之情通过虚实景物的描写进行准确地阐述。在诗文的颈联（与君离别意，同时宦游人）中直接将离别的愁苦进行书写，为何我等要受这样的离别之苦，因为我等都是四海为官之人，这一联在书写离别之情的同时，也表现了作者对于前途的茫然。都是四海为官之人，什么时候才能不再漂泊，拥有好的前程？离别之情与壮志未酬进行完美的结合，使得情感上得到了进一步地升华。而全诗的颔联（海内存知己，天涯若比邻）是最为人们所熟知的诗句，主要表达的是朋友就算是在天涯海角，但是此心相依，空间的距离不是问题，只要心灵在一起，那四海也形同虚设，于你于我也不过是距离上的问题，但是心在一起就如同人在一起。这句诗句表达了作者相信纯真的友情是没有限制的，距离不是问题，但是同时也隐藏了作者一种浅浅的慰藉，四海广阔，此去将距离遥远，还好有着纯真的友情，希望这友情可以突破距离的限制。而诗文的尾联（无为在歧路，儿女共沾巾）往往被众人所忽略，而其实这句也是一句经典诗句，不光是对以上诗句的一个总结，同时也将离别之情表现到了极致，作者在诗句中劝解朋友在离别的路口不要像小儿女一样热泪满眶，同时也是在告诉自己，千万不要落泪，此时这里的无泪胜过有泪，将离别的伤感全面地展现了出来。全诗是一首送别诗，所以全诗以离别愁苦为基调，同时也对友情和壮志进行良好的地表达，全面地展示了作者和友人之间的友情，同时也表达出作者的壮志，而壮志的表现主要在于颔联中化用了曹植的“丈夫志四海，万里犹比邻；恩爱苟不亏，在远分日亲”的意境，整首诗抑扬顿挫，时而慷慨激扬，时而情感细腻，是唐诗中的精品。
四、《送杜少府之任蜀州》中王勃诗文独创性的具体表现
王勃的《送杜少府之任蜀州》这首诗在中国唐诗中占有重要的地位，在很多方面都有着作者的独创性，从而使得这首诗具有丰富的文化内涵，使得这首诗经过几百年以后还能被广大的读者所熟知。
1.诗风和诗体上的独创性。通过前面的分析我们可以知道这首诗是王勃进行诗风改革的一个重要代表作，全诗撇弃了六朝承袭下来的浮艳诗风，创建了一种刚健的诗风，这种诗风在后来的唐诗中得到良好的展现，使得唐诗得到了良好的发展，成为了我国诗歌文化中的重要部分。在诗体上，五言律诗作为一种新诗体，在王勃等诗人的笔下尝试而形成，并走向成熟，使得五言律诗成为唐诗诗体的一个典型，从而使得更多的诗人来进行五言律诗的创作，使得中国诗文得到进一步地良好发展，丰富了古体诗歌的诗体类型。
2.诗文创作思想上的独创性。以往的送别诗都是比较缠绵的，总是有一种催人泪下的感觉，王勃的这首诗将壮景应用到情感的表达之中，通过壮景来对情感进行良好的表达，将送别诗的情感良好表达的同时，避免了诗文中的无病现象的发生，全诗虽然写的是离愁别苦，但是却能给人一种积极向上的感觉，这给后世的诗文创作带来了巨大的影响，而李白的《赠汪伦》也就是这种创作思想的良好利用。
3.诗文创作手法上的独创性。全诗的首联采用虚实结合的表现手法将情感进行良好的表达，在传统离别的诗词歌赋中往往采用的是凄凉的景物来进行离别情意的表达，而这首诗采用的却是一种辽阔的景物来对离别之情进行表达，其表达手段相对于用哀景来表达更能表现出离别的伤感，同时使得全诗的情感色彩更加亮丽，避免了送别诗那种阴暗的感彩，给人一种积极向上的感觉。而诗文的尾联采用一种“此时无声胜有声”的写作手法，通过劝解莫要流泪，将离别之情进一步地进行升华，使得依依惜别之情更加淋漓地展现出来。
五、王勃诗文对唐诗发展的重要影响
王勃的诗文对于唐诗的发展具有重要的影响。首先从诗风上将以往的浮艳诗风转变到健康的刚健诗风，从诗体上将五言律诗这一新诗体进行很好地推广，而从诗文的创作思想和创作手法上对送别诗进行改进，而这些方面都影响了后世唐诗的创作。唐代诗文的良好发展就是靠如王勃一样的具有独创精神的诗人创作使得唐诗得到很好地发展，奠定了唐诗在中国文化中的重要地位。
参考文献：