时间：2023-01-29 13:59:17
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇文艺评论论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
英文名称：Foreign Literature Review
主管单位：中国社会科学院
主办单位：中国社会科学院外国文学研究所
出版周期：季刊
出版地址：北京市
语
种：中文
开
本：16开
国际刊号：1001-6368
国内刊号：11-1068/I
邮发代号：82-325
发行范围：
创刊时间：1987
期刊收录：
中国人文社会科学引文数据库(CHSSCD―2004)
核心期刊：
中文核心期刊(2008)
中文核心期刊(2004)
中文核心期刊(2000)
中文核心期刊(1996)
中文核心期刊(1992)
期刊荣誉：
联系方式
一、“饱含着东方人的智慧卓见”
学者王元化也被推重为“时代的思者”①。虽然作为学者或思想者,王元化都难以完全纳入“比较文学”论域,后者却可能是感触前者独特风貌的一个有效视角,而前者也可能为后者提示“中国气派”的启示。就王元化学术方面而言,一位前辈文艺学者将之梳理概括为八个方面后写道:“20世纪上半叶,中国出了不少学术大师,如王国维、梁启超、陈寅恪、鲁迅、、郭沫若等”。而及至21世纪,“王元化作为一代学术大师的意义和价值,似乎还不曾被更多的人所认识和揭示”②。在改革开放以后形成的“比较文学”学科领域中,着名法国文学研究者钱林森《缅怀远去的智者———王元化先生与〈跨文化对话〉二三事》中写道:“国际双语论丛《跨文化对话》自1998年创刊至今,已迈过10年历程了。……不久前离世的王元化先生,他为《跨文化对话》留下的思考和文字,更值得我们珍惜、怀念”③。王元化被推重为“比较文学”研究领域开拓者的代表作是1979年出版的《文心雕龙创作论》。该书在全国首届(1979~1989)比较文学图书评奖活动中获“荣誉奖”④。学者赵毅衡当年评论:“一九七九年或许是我国比较文学研究进入‘自觉期’的一年:钱钟书《旧文四篇》、《管锥篇》前四卷、杨绛《春泥集》、范存忠《英国文学语言论文集》、王元化《文心雕龙创作论》,这些解放后出版物中中西比较文学内容最集中的书籍,都出现于一九七九年。”①季羡林先生在更早的1981年写道:“应该把中国文艺理论同欧洲的文艺理论比较一下,进行深入的探讨,一定能把中国文艺理论的许多术语用明确的科学语言表达出来。做到这一点真是功德无量。
你在这方面着了先鞭。”②王元化另一部代表作《思辨随笔》于1995年获第二届中国国家图书奖。着名翻译家萧乾先生在《〈思辨随笔〉不可不读》中写道:“这里论述的真是从中至外,从古至今:从孔子、刘勰到鲁迅、,从莎士比亚到普希金,没有冗长引句,更不见老生常谈,全是作者的思绪和心得。他对莎剧有些评论如译出来传到国外,估计必会赢得西方莎学家们的赞赏,因为其中饱含着东方人的智慧卓见。”③如果说萧乾评语中对“东方人智慧”的强调在中国比较文学研究界是先着一鞭,那么其所思所见与王元化本人同时期关于中西文化比较的主导思想之强调是不谋而合:研究中国文化,不可避免地需要以西学作为比较的参照系,但又不可以西学为主体,用中国文化去比附。恕我再一次借用正在受人指摘的余英时的直率说法:“今天的文化危机特别表现在知识分子的浮躁心理上,仰慕西方而不知西方文化的底蕴,憎恨传统文化又不知传统文化为何物。”④并非偶然的是,十年后日本学者将《思辨随笔》作为《王元化着作集》之一而完整译介⑤。《思辨随笔》于2004年增补修订为《思辨录》⑥。有的高校教师开始将之作为“大学本科生和研究生入学时必读的教科书”⑦。最近一位承担国家社科基金项目的年轻学者在《王元化〈思辨录〉的方法论意义》专题论文中提出:“《思辨录》体大思精虑全、圆融中外古今,对其展开全面研究是一门大学问。”⑧笔者初步考察统计,《思辨录》全书出现的外国作家与文学人物姓名不下三百之数。如果以外国文学作为“比较文学”参照系,则该书内涵之丰富也可见一斑。
王元化学术中的“比较文学”因素还可追溯到其历年乃至早期着述中。例如文艺评论集《向着真实》初版于1952年,其中所及的外国文学家不仅有契诃夫、车尔尼雪夫斯基、别林斯基、罗曼?罗兰、果戈理、卓别林,还包括法国作家左拉、美国作家考德威尔、捷克作家伏契克,以及委内瑞拉诗人等。该书再版后记回顾道:“我写下了对自己所喜爱的某些作家的一些感受。其中有些看法现在虽然已有所变化,但对于这些引导我认识生活和怎样对待文学事业的先驱,我始终怀着青年时代的崇敬心情。今天重读这些文字,我的心中仍激起当年的感情波澜。”⑨一位年长学者回忆八十年代末读到《向着真实》与《文心雕龙创作论》二书时的心情:“那时,我在一些前辈鼓励下,正起步于比较文学教学与研究,并开始招收比较文学方向的研究生。相遇王先生这两部着作,对我而言,真是不期而遇的‘机缘’。《向着真实》这部处处充满真知灼见的评论文集中,最引起我注意和兴趣、且对我产生影响的,是他评论罗曼?罗兰《约翰?克利斯朵夫》的两篇文章,先生对罗兰作品认识独到,见解高远,我不仅在自己的论作中加以征引,也在对研究生授课中多次介绍过。”①王元化青年时代最初论文是1939年发表的《鲁迅与尼采》。他晚年自述该文“受到了由日文转译过来的苏联文艺理论影响”,其中有“机械论的痕迹”②。然而在中国现代文学思想史叙事中,迄今它依然不失为“三十年代关于鲁迅的最有分量的论文之一”③。《鲁迅与尼采》的标题与今天“比较文学”研究的通常模式相契。该文作为王元化最初发表而产生影响的论文,意味着其学术生涯中的某种潜在基质。如果说这种基质与后来引进的“比较文学”研究视阈和方法不谋而合,那么王元化自1939年迄至去世的2008年,在近七十年中先后出版的四十余种着述中,都可能包含“中国比较文学”研究的独特因素和资源。
二、“比较文学方法”与“综合研究法”
原初意义上的“比较文学”基于两个要素:一为文学对象,二为外文研译。前者是比较文学的特定对象,后者是赖以成立的前提。就此而言,王元化学术至少包含若干原初意义的“比较文学”因素。例如他的莎士比亚研究包括对西方莎剧论文的译介。他的《文心雕龙》研究,前期成果之一是对西方“文学风格”代表性论文的译介,后者成书为《文学风格论》④。此外,王元化还与父亲王维周教授合译过《革命亲历记》⑤。然而在中国语境中,比较文学研究通常也以中译本为对象。即便在这一场合,研究者是否自觉意识到外文原文与中文译文之间可能存在意味差异乃至歧义,这无疑会影响到他所作判断和所下结论是否中肯合理。这种差异乃至歧义尤其表现在一些专门术语上。因此,至少就中外文艺理论的比较研究而言,对中外术语意味之差异的清醒认识,以及基于这种认识的追溯考辨斟酌等,理应是研究者的必要条件和基本素质。王元化学术中的“比较文学”因素也蕴含于他对汉译西方着作的研读和阐释中。这方面他所提供的启示之一是,对于西方着作中的一些关键性理论术语,必须结合外文语源和语境而尽可能充分辨析、追溯和考量。例如他的《读黑格尔》中多处研讨了黑格尔术语的中译问题。诸如:“情志”、“情致”、“”三者相对于黑格尔原着中古希腊词“”何者更为恰当;“知性”较之于旧译“悟性”或“理解力”为什么更能妥切传达德文原着“Verstand”之旨;“总念”、“概念”之于德文“Begriff”的孰所优劣;中国古典美学“气韵生动”、“生气灌注”与黑格尔美学“beseelt”的汉译关系;被英译为“sense”(感觉)的德文“sinn”是否可以译为“艺术敏感”;为什么应该用“宁静”来替代中文旧译的“静穆”,等等⑥。这里我们以《读黑格尔》用“情志”翻译“”的一例观之。
后者在黑格尔德文原着中就是一个源于古希腊的外来词,并且黑格尔本人认为它在德文中很难找到确切译词。而据《读黑格尔》对“”词的考察:它在英文中译作“Pathos”(意为悲哀,哀愁,动情力,悲怆性等),在拉丁语中译作“Qual”(意指本原的痛苦),在恩格斯着作中被解释为“苦闷”,在中文旧译中转成“情致绵绵”。这些译词相互歧异,究竟如何汉译为恰?王元化考辨的结论是:“”这个词不仅涉及情感方面,也潜在“志”的意蕴,它指谓的是一种“合理的情绪方面的力量”;中文旧译“情致绵绵”未能传达该词的“志”意,英译“Pathos”(悲怆情感)也遗漏了该词的伦理意味①。这个例子至少表明,王元化对黑格尔术语的把握是经过多方考究和反复斟酌的。一方面,其结合黑格尔理论体系背景而辨析的方法是超出了一般语言翻译家的关注所及;另一方面,其对该词语源的尽可能追根溯源,亦足为重思想而轻学术的年轻后辈有所借鉴。就外来的“比较文学”方法而言,通常认为主要有“平行研究”与“影响研究”两种。而这两种方法在王元化着述中多处可见。这里仅就平行研究方面管窥一斑:在我读过的剧作中,我把具有这种特点的剧本称作是“散文性戏剧”,将它与“传奇性戏剧”相区别。……我对散文性戏剧和传奇性戏剧所作的比较说明,在我过去所写的文字中曾留下了痕迹。②王元化以“散文性戏剧”与“传奇性戏剧”来概括契诃夫与莎士比亚作品的不同特点,这显然可纳入“平行比较”。据考察,我国建国初戏剧界关于戏剧结构的分类,有开放式、闭锁式、人物展览式的三类型说;至上世纪80年代有纯戏剧式、史诗式、散文式、诗式、电影式的五类型说,其中将莎士比亚戏剧作为史诗式结构的典型,契诃夫戏剧作为散文式结构的典型;同期又有论者以“非戏剧化倾向”来指谓契诃夫戏剧的特征。由此回瞻,王元化五十年代对契诃夫戏剧与莎士比亚戏剧之异同的概括至少可谓先着一鞭③。比较文学界通常所谓“平行研究”主要限于将A与B两个不同国别的文学对象加以比较(例如阿Q与唐?吉诃德之比较)。
这一方法无疑来自国外。相对于此,王元化的方法另有其独特之处:即比较的对象常常不限于A与B,而是A、B、C乃至更多。例如在被评赞为中国比较文学“开拓”之着的《文心雕龙创作论》中,比较所及的外国文论包括马克思、黑格尔、歌德、威克纳格、契诃夫、别林斯基等;其所涉国别则包括德国、英国、法国与俄罗斯等。这种比较显然超出了通常以两个国别文学为对象的“平行比较”模式。这种不拘常套的“平行研究”在王元化着述中多处可见,下面是另一例:《雷雨》充满浓重的传奇色彩,《北京人》只是生活的散文:平凡、朴素,好比一幅水墨画,……我不想判断传奇的悲剧好,还是散文的悲剧好。莎士比亚式的悲剧我喜欢,契诃夫式的悲剧我也喜欢。不过,传奇的悲剧容易渲染过分,以致往往有失真之弊。雨果的《钟楼怪人》是伟大的作品,可是我个人的口味更喜欢史坦培克在《人鼠之间》中所写的莱尼。这是一个力大、粗鲁、丑陋的壮汉,在粗糙的灵魂中同样充满了人性和柔情。他更平凡,也更使我觉得亲切。以上这些就是我当时的看法,其中许多观点,我至今未变。但是任何一种正确观点,如果固执地推到极端,作为审美标准的极致,就会产生片面化,从而使自己的眼界狭窄起来。……前人所谓尺有所短,寸有所长,万物并育而不相害的话,确实是有道理的。④其中比较所及对象除了莎士比亚与契诃夫外,还包括的《雷雨》、《北京人》,雨果的《钟楼怪人》、史坦培克的《人鼠之间》。英文中,两个对象之间的比较与三个以上对象之间的比较,在语言表述上需要分别使用不同的介词,即“between”与“among”。其差异表述如下:(1)totelldeferencebetweenAandB.(比较A与B两个对象的差异)toshowsimilaritybetweenAandB.(比较A与B两个对象的相通)(2)totelldeferenceamongA,B,C.(比较A、B、C三个对象的差异)toshowsimilarityamongA,B,C.(比较A、B、C三个的对象相通)如果将上述两种比较分别称为“between型”与“am
浙江工商大学文艺学学科组建于上世纪90年代中期。现有教学与研究人员12名。其中教授5人，具有博士学位者9人。经过10多年的发展，该学科已成为一个富有学术生气且在某些研究方向上颇具特色的学科。2002年以来，学科成员在《中国社会科学》《文学评论》《文艺研究》《学术月刊》《文艺理论研究》《文艺争鸣》等报刊杂志上发表学术论文200余篇，出版学术专著（教材）16部，主持省部级以上研究项目22项。目前，已形成文艺美学、西方文学理论与批评、中国文学与文化研究三个主要研究方向。
文艺美学研究方向以本校“中国文化理论创新研究中心”为平台，以哲学建设为基础，打通美学、文艺学和文艺批评，最为突出的是提出了“本体性否定”学说，已逐步建立起具有原创性意义的“否定主义”理论体系，并在文化批评与文学批评实践上产生了“理论与实践统一”的广泛而重要的影响。该学科学术带头人、理论家和批评家吴炫教授，从上世纪80年代末就致力于“否定主义”研究，迄今已近20年。其代表作《否定主义美学》《新时期文学热点作品讲演录》《中国当代思想批判》《中国当代文学批判》《中国当代文化批判》《否定本体论》《穿越中国当代思想》《穿越中国当代文学》《否定与徘徊》等10余部著作和200余篇论文，在探讨区别于西方、也区别于传统的当代中国文史哲原创性理论方面，以其思维方法的开拓性、诸种理论观念的独创性以及介入中国当代文学创作问题的有效性，引起学术界的较大反响和关注。其主编的《原创》《中国视角：穿越西方现代美学》丛书也获得学界广泛好评。吴炫教授的科研成果被《新华文摘》《中国人民大学报刊复印资料》《中国社会科学文摘》转载逾百篇。中国期刊网统计的针对该理论的社会评价、引用和运用文章已近400篇。“本体性否定”不仅打通了文、史、哲，而且以其原创品格和鲜明的“中国问题”意识，不仅获得学界越来越多的认同，而且也影响了越来越多的学者进行相关实践。在其影响下，汤拥华博士以现象学美学为中心，对西方近现代美学的先验逻辑进行批判性研究。其博士后研究课题《中西比较与“中国生命美学”的生成――对宗白华美学思想的批判性考察》，学术专著《西方现象学美学局限研究》等问题性研究成果，通过中西文论的视阈交融和哲学与批评的两极拉动来激发美学理论和文学理论的活力，从而有效地介入当代文化语境，受到学界的肯定性评价。
西方文学理论与批评研究方向侧重于将西方生命哲学和生命美学的研究方法运用于西方文学的研究，即在形形的西方文学理论中，寻找生命美学和生命哲学理论方法的不同侧重面并加以综合运用，并从西方文学活动的各个方面来考察人的多层面的生命现象，从而寻求文学活动中人类寻求完美的不懈的探索动向。从上世纪90年代初期开始，该学科研究人员就对西方文学理论中的关于文学活动中的人的生命现象的研究投入了相当的时间和精力，并取得了较好的成果。雷体沛教授出版有专著《艺术――生命之光》《存在与起：生命美学的导论》《西方文学初步》《艺术与生命的审美关系》，发表有《寻找与追求――西方近代哲学美学中的生命本体论》《发现与寻找：西方现代哲学文化中的生命本体论》《荒诞派戏剧对时间秩序的超越》《从生命的现实境遇看西方艺术的发展》等50多篇论文；朱鹏飞博士亦有《在绵延中寻找美：柏格森美论述评》《艺术是时间的造物：浅析柏格森的“艺术时间”观》《浅谈对康德“美在形式”说的误读》《从“美的理想”“技巧中的自然”到“美的规律”》《主旋律艺术与开放道德》等重要论文10余篇。这些专著和论文皆从西方文学及艺术活动的各个侧面，乃至中西方文学艺术现象中人的审美活动作了生命哲学和生命美学的研究，其视角独特并有创见。本方向上的研究实力得到学界的认同，研究成果多被权威学术刊物转摘或转载，显示出良好的发展态势。较之西方的生命哲学和生命美学理论，其研究更注重于对西方文学及艺术活动中的人的状态、心理、情绪、意愿和生命理想等多层面的把握。对西方文学给予了各个方位生命现象的解释与揭示，致力于人的存在与发展意义的探索，即从生命与文学关系的探索中来揭示生命的全部意义，使西方文学理论的研究具有了新的视角和崭新的方法。这种包括把现代人文学科在内的生命哲学与生命美学延伸到西方文学理论并运用于西方文学的研究领域，使西方文论在学术空间上更为广阔和深入，也为我国文学理论的建设提供了一定程度的新的思考方式。
中国文学与文化研究方向有两个研究向度：一是在广泛研究中国作家、作品与文学思潮的基础上，从文化学的角度考察文学的文化内涵，形成了鲜明的研究特色，即是在中国文学与传统文化的关系层面上研究中国文学的文化承继性及其价值，从文学发生学层面上拓展了文艺学的研究领域。二是在深入研究中国历史文化、艺术发展史以及文化现象的基础上，探讨中国文化的精神内涵。目前已有较为丰硕的成果。进入20世纪90年代以来，文化研究在文艺研究领域受到高度重视。本学科研究人员将中国文学研究同传统文化研究结合起来，在中国文学与传统文化、区域文化研究领域取得了比较突出的成绩。近年来，除在《文艺研究》《江汉论坛》《文艺争鸣》等多种权威刊物和核心刊物上发表学术论文40余篇外，还有学术专著和一系列有特色的研究项目，成果丰硕。诸如，罗昌智教授的专著《20世纪中国作家与荆楚文化》；学术论文《沈从文的文化选择》《挣不脱的脐带：废名小说与中国传统文化》《生命意识:闻一多诗歌与荆楚文化内在精神的契合与同构》《论荆楚文化对郭沫若创作个性与心理的影响》《京派作家与荆楚文化》《论余光中诗歌的文化品格》《文化内力与精神阻隔》；研究项目《浙江新诗人与中国新诗的现代化》《中国当代文艺思潮与当代政治关系研究之子项目〈中国现代作家的当代政治转型〉》《20世纪中国文学与荆楚文化研究》等都有一定影响。在中国文化理论研究方面，徐斌教授的专著《论衡之人:王充传》《永远的书圣――王羲之传》；学术论文《建安名士的人格关怀》《竹林名士对放达的把握》；研究项目《在浙江》《王充与浙江文化精神》等在学界产生重大影响。博玫教授的近现代期刊与文学思潮及文化传播研究，王丽梅博士的专著《曲中巨擘――洪N传》，研究项目《昆曲生态及新时期保存与发展对策研究》等，体现出本研究方向的学术活力。通过中国文学与文化理论的研究，探析中国文学的文化内涵，一方面求证文学的民族文化传承意义，另一方面也诠释着文化传统的现代性价值和意义。
歌曲《不知该怎么称呼你》在湖南卫视小年夜春晚由全球成员最多的流行演唱组合“五十六朵花”和湘籍青年女歌手李思宇共同演唱后，因其歌词通俗易懂，朗朗上口，曲调激昂有力，旋律优美动听，艺术地反映了“精准扶贫”战略思想，唱出了老百姓心灵深处的声音，迅速走红，引发了媒体重点关注和社会各界热议。
湖南广播电视台作为歌曲推出媒体，在歌曲走红后趁热打铁，迅速把歌曲的晚会版改编为MV版，2月7日至14日，在卫视频道每天播出4次，其他7个电视频道和8个广播频率每天播出10次，在芒果TV和台属各媒体官方微信、微博同步推送歌曲。歌曲迅速走红引起了国内主要门户网站、新闻网站和音乐、视频网站的重点关注，人民网、光明网、央视网、澎湃新闻网、凤凰网、红网、华声在线、时刻新闻、新湖南和QQ音乐、酷狗、视频中国等近200个新媒体平台都在显著位置推送了这首歌曲。目前，网上相关报道和视频总点击量已超过10亿次。
歌曲走红后，省委常委、省委宣传部部长张文雄作为歌曲总监制，发表了《让文艺的芳华永远为人民绽放》，介绍了歌曲的创作背景和创作过程。该文被众多网站和个人微信、微博转载，广为传播，引发了人们对歌曲持续热议。人民网2月10日登载了《歌曲〈不知该怎么称呼你〉引爆湖南春晚：词美、曲美、情感美》的长篇报道，并转载了《让文艺的芳华永远为人民绽放》。人民日报客户端、解放网等登载了《〈不知该怎么称呼你〉走红》的报道。湖南日报、湖南卫视、长沙晚报等对歌曲走红进行了连续报道，重点报道了歌曲走红后的社会反响情况，并配发了《〈不知该怎么称呼你〉 为人民绽放的作品芬芳四溢》等时评。歌曲走红也引发了网民的持续关注，网民在论坛、贴吧、新闻跟帖、QQ空间、微信朋友圈发表和转发了大量的歌曲评论文章，短的几句话，长的多达数千字。不少网友点赞说：这是一首接地气、抒民情的歌，话语朴实，温暖人心！搜狐、新浪、网易、凤凰网等主要门户网站登载了《歌曲〈不知该怎么称呼你〉引发人们共鸣》《〈不知该怎么称呼你〉究竟火在哪里？》《〈不知该怎么称呼你〉走红背后的民意期待》《〈不知该怎么称呼你〉让猴年新春暖暖哒》《〈不知该怎么称呼你〉：激活创作源头的时代蓝本》等网民热议文章。红网、华声在线、时刻新闻、新湖南精心挑选相关报道、视频和网民热议文章，推出了《绽放――歌曲〈不知该怎么称呼你〉持续走红》《从〈不知该怎么称呼你〉看的百姓情缘》等专题，图文并茂，多角度解读歌曲《不知该怎么称呼你》。其中红网和华声在线论坛置顶推荐贴文《〈不知该怎么称呼你〉流淌的民心旋律：总书记与苗族大妈的故事》，阅读量超过300万余次，跟评数千条。
歌曲走红也引发了人们对花垣县十八洞村的关注和对“精准扶贫”战略思想的深入解读。春节、五一期间，十八洞村旅游十分火爆，许多游客都是听了歌曲《不知该怎么称呼你》后慕名而去的，《不知该怎么称呼你》已成为了十八洞村最红的“寨歌”。网民们听了歌曲后，对“精准扶贫”战略思想有了更深刻更直观的理解，发表了《〈不知该怎么称呼你〉唱出总书记的扶贫情怀》《〈不知该怎么称呼你〉走红，唱给》《〈不知该怎么称呼你〉唱响精准扶贫的时代之歌》《〈不知该怎么称呼你〉流淌的民心旋律：总书记与苗族大妈的故事》等网评，解读“精准扶贫”，点赞的民本情怀。
歌曲走红后还受到了文艺评论家和专业音乐工作者的关注，著名文艺评论家胡光凡、夏义生，著名作曲家王佑贵、邓东源，著名词作家石顺义，著名音乐研究专家李敬民、尹晓星、龚旭东等都给予了歌曲高度评价。他们认为，歌曲歌词切入点很独特，以小细节反映大主题，写得非常朴实动人，如同拉家常，讲故事，娓娓道来，让人倍感亲切；曲调激昂有力，欣喜欢快，旋律凸显湘西民歌风，抒情性强，为广大民众传唱打下了良好的基础；演唱者声音甜美、清亮，为歌曲增色不少。
（作者单位：湖南省委宣传部文艺处）
一、指导思想
认真贯彻落实《学校艺术教育工作规程》，坚持以社会主义核心价值观为导向，坚持"立德树人"的育人宗旨，坚持以学校为基础、面向全体学生，形成"校校有活动、人人都参加"的局面，坚持以普及促提高、以提高带普及，培养青少年健康的审美情趣和良好的艺术修养，展示向真、向善、向美、向上的校园文化，展示学校艺术教育的成果，推动学校艺术教育教学发展，促进学生全面发展。
二、活动主题
本届展演活动的主题是"阳光下成长".
三、组织领导
为了保证本届艺术节有关活动的顺利进行，拟成立"仙桃市第十届学生艺术节组委会",统一领导部署艺术节的各项工作。在组委会统一领导下，组织成立"仙桃市第十届学生艺术节评审委员会",负责"四优一先进"的评审。
四、参加对象
艺术表演类、美术作品类、"阳光下成长"征文的参加对象为小学（幼儿园）、初中、普通高中的在籍学生。中小学艺术教育科研论文的参加对象为中小学艺术教师、校长、研究人员。
五、活动内容
本届艺术节以评选"四优一先进"为主要内容，即评选优秀文艺节目、优秀美术作品、优秀"阳光下成长"征文、优秀艺术教育
论文及艺术教育先进单位（个人）。
六、活动时间安排
本届艺术节自本通知印发之日起即为开幕。在组委会统一领导下，拟举办以下活动：
（一）第一阶段活动（3-5月）
以镇、办中心学校，市直各中小学校（幼儿园），各民办学校为单位，在本地本校组织开展内容丰富、形式多样的艺术活动，发动全体学生参与，为了形成"校校有活动、人人都参加"的局面，运用网络平台发动全校师生、家长、社会各界观看点赞，对本校文艺节目、美术作品进行宣传、评比。
镇办、中心学校要组织辖区内所有学校（幼儿园）开展校级艺术活动，在校级活动基础上以镇办为单位组织一次文艺汇演、美术作品展以及征文与论文评选活动；市直、民办学校以校为单位组织文艺汇演、美术作品展以及征文与论文评选活动。（美术作品展不得少于30幅）
（二）第二阶段活动（5月中下旬）
在各地各校开展活动的基础上，推选优秀作品参加全市集中评选活动。
（三）第三阶段活动（5月下旬）
组织全市优秀文艺节目汇演及美术作品展、开展"四优一先进"获奖单位（个人）表彰活动。
七、参评要求
（一）艺术表演节目要求
各类表演形式要求
1、声乐节目
合唱：合唱队人数不超过40人，钢琴伴奏1人，指挥1人（应为本校教师），每支合唱队演唱两首歌曲（其中一首应为中国作品），演出时间不超过8分钟。
小合唱或表演唱：人数不超过15人（含伴奏），不设指挥，不得伴舞，演出时间不超过5分钟。
重唱：人数不超过5人（含伴奏），不得伴舞，演出时间不超过5分钟。
2、器乐节目
合奏：乐队人数不超过65人，指挥1人（原则上应为本校教师），演出时间不超过9分钟。
小合奏或重奏：人数不超过10人，不设指挥，演出时间不超过6分钟。
3、舞蹈节目
群舞：人数不超过36人，演出时间不超过7分钟。
双人舞或三人舞：演出时间不超过6分钟。
4、戏剧节目
含校园短剧、小品、课本剧、歌舞剧、音乐剧等，人数不超过8人，演出时间不超过12分钟。
5、朗诵节目
作品文体不限，须使用普通话，人数不少于2人，不超过8人（含伴奏），不得伴舞，演出时间不超过5分钟。
以上五类艺术表演节目总体要求
1、参评文艺节目要体现活动的主题"阳光下成长",反映新时期、新校园、新生活。内容要健康向上，反映中小学生奋发向上的精神风貌，具有时代性、校园特色和学生特点，体现思想性与艺术性的统一；表演形式多样化、鼓励创新性节目。
2、每个节目必须是同一学校的学生。
（二）艺术作品要求
三类作品要求
1、绘画作品
国画、水彩/水粉画（丙烯画）、版画，或其他画种。尺寸：国画不超过四尺宣纸（69cm×138cm）对开，其他画种均不超过四开（40 cm×60 cm）。
2、书法、篆刻作品
书法、篆刻作品尺寸不超过四尺宣纸（69cm×138cm）。
3、摄影作品
单张照和组照（每组不超过4幅，需标明顺序号）尺寸均为14英寸（30.48cm×35.56cm）；除影调处理外，不得利用电脑和暗房技术改变影像原貌。
以上三类作品总体要求
1、作品内容体现活动的主题"阳光下成长",健康向上，热情歌颂伟大祖国的壮丽山河，讴歌祖国发展的巨大变化，以描绘校园文化生活及校园发展变化为主线，注重时代性，体现思想性和艺术性的统一。
2.艺术作品需装裱，在作品背面注明学校名称、指导教师姓名、学生（姓名、班级、联系电话）等信息。
（三）"阳光下成长"征文要求
征文内容为反映广大中小学生参与艺术实践活动的经历、体会和收获，文体不限，报送电子文档。文稿用word文档，单倍行距，标题用宋体2号粗体字，作者姓名、学校、年级和正文用仿宋小3号字。
（四）论文评选要求
1、论文主题"改进美育教学，提高学生的审美和人文素养".
2、研究重点：
①现状调研。包括中小学艺术课程开设、学生课外艺术活动开展、艺术教师队伍建设、艺术教育保障和设施设备配置等方面。
②改革成果案例。包括中小学艺术课程建设与教学改革、农村学校艺术教育实验县、中华优秀文化艺术传承学校等方面。
③评价制度研究。包括中小学生艺术素质评价、学校艺术教育工作自评公示制度、学校艺术教育发展年度报告制度的实践与研究。
3、论文要求
①围绕本届论文的主题和重点，关注基础性研究，突出应用性研究，注重发挥行政、教研和教师的各自优势，形成团队研究的合力，探索解决实际问题的新思路和新举措。
②现状调研要针对学校艺术教育改革与发展的现实性、紧迫性问题，准确把握、真实反映中小学艺术教育的实际情况，有数据、有分析，为学校艺术教育决策提供有效信息。
③ 改革成果案例要主题鲜明、内容翔实，有确凿的数据和生动的材料，为推进艺术教育的改革与发展提供可资借鉴的经验和做法。
④评价制度研究要以教育科学理论为指导，从理论和实践两个方面，为建立科学合理的学校艺术教育评价制度提出创造性的意见和建议。
⑤每篇论文正文不超过5000字，论文摘要不超过500字。每篇论文署名作者不超过2人，调研报告署名作者不超过5人。引文注释一律采用篇末注的形式。论文文本的标题、摘要和正文中不要出现作者姓名及所在单位名称。要自觉遵守学术道德和学术规范，保证数据和资料的可靠性。
⑥论文需报送电子文档。文本格式：用word编辑，A4纸型，标题用小2号宋体字，正文用小3号仿宋体字。为便于论文的密封评选，论文文本的标题、摘要和正文中均不要出现作者姓名及所在单位名称，需另附一页。
⑦参评论文需为2012年12月及以后撰写并且没有公开发表过的。
（五）艺术教育先进单位（个人）评选
1、先进单位主要评选自上届艺术节（2011年）后，在艺术教育方面取得一定成绩的各级各类中小学校。
2、先进个人主要评选自上届艺术节（2011年）后，在艺术教育方面做出贡献的教师、校长及教研人员等。
3、先进单位评选条件：
⑴全面贯彻党的教育方针，认真执行学校艺术教育有关政策、法规，并把艺术教育列入工作日程，组织机构健全，工作成绩显著。
⑵指导思想端正，按规定开齐、开足、开好音乐、美术课程，坚持面向全体学生，深化艺术教育改革，学校艺术教育教学质量不断提高。
⑶艺术节组织工作扎实，按教育局文件要求落实，有活动实施方案，学校和学生参与面广，体现"校校有活动、人人都参加",活动形式丰富多样，效果显著，学校艺术团（队）常年开展活动，并有开展活动的相关视频、文字等材料，在本届艺术节"四优"评比中获得的奖项占有一定比例。
⑷重视艺术师资队伍建设，按国家和省有关要求，规划和建设艺术教育设施，艺术教育教学条件明显改善。
4、先进个人评选条件：
⑴忠诚党的教育事业，全面贯彻教育方针和学校艺术教育有关法规，热爱艺术教育事业和本职工作。
⑵事业心强，职业道德高尚，为人师表，教书育人。
⑶在艺术教育教学、文艺活动和比赛、科学研究等工作中，做出突出成绩或贡献。
⑷从事学校艺术教育教学、管理、教（科）研等工作1年以上。
八、奖项设定
1、优秀文艺节目、优秀美术作品、优秀征文和优秀艺术教育论文分别设一、二、三等奖及优秀奖若干名。
2、获得一等奖的文艺节目、美术作品、征文的指导教师颁发指导教师奖。
3、专门为本届艺术节创作的文艺节目（含少儿歌曲创作）颁发优秀创作奖。
4、根据各地各校艺术节开展和参与情况评选优秀组织奖若干名。
九、评选办法
1、为了加大本次活动的宣传力度，营造良好的艺术教育活动氛围，本届艺术节中文艺节目与美术作品的评选将结合网站平台开展网络评选，评选活动中评委现场评分分值占80%,网络点赞人气排名分值占20%.各镇办中心学校，市直（民办）学校要将本地本校文艺汇演、美术作品展比赛的视频（图片）上传网络评选平台；市级集中展演视频（图片）届时也将上传网站进行网络评选（具体操作方式另行通知）。
2、优秀"阳光下成长"征文、优秀艺术教育论文及艺术教育先进单位（个人）的评选，由市艺术节评审委员会集中评审，报组委会审定。
十、报送办法及时间
1、本届艺术节"四优一先进"报送工作以各镇、办中心学校，市直各中小学（幼儿园），各民办学校为单位进行。请各地各校在选拔的基础上，严格按照"四优一先进"推荐指标（见附件二）参加市级评选活动。
2、各地各校（幼儿园）美术作品（含报表）4月20日前报市青少年活动中心美术学校办公室312（联系人：许泽军15971995587）；艺术节参评文艺节目报表、论文、征文、先进单位（个人）事迹材料等电子版于4月20日前发送至邮箱：***,（联系人：郭琼姣13593918***）。
3、各镇、办中心学校和市直、民办学校组织的文艺汇演视频和美术作品展图片于6月2日之前上传到指定网络平台；
4、本届艺术节不组织幼儿园开展市级集中现场评选。各地选送的幼儿园参评文艺节目视频和美术作品图片于6月2日前上传到指定网络平台进行评选。
十一、有关要求
1、各地各校要根据本方案要求制定本地本校活动方案， 以
"五。四"、"六。一"节日为契机开展各项评选活动。
2、各地各校在举办本地、本校艺术节活动时，要加强食品卫生管理和安全教育工作，采取措施，确保参赛及观摩师生的健康和安全。
关键词：文学批评；突破；创新
中图分类号：I0-03文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）32-0030-01
一、批评方法除旧求新的背景
20 世纪 80 年代，改革的时代浪潮要求学者们必须重新思考文学研究原有的思维模式，拓展审视世界的观察点，使文学评论从封闭走向开放，赋予其新的生机与活力。钱中文指出：“解放后的文学研究方法，不同于解放前的，原因在于解放后，文艺观在我国得到了进一步的传播，文学的观念发生了重大的变化，加上五十年代苏联文艺思想的影响，就形成了我们自己的一套研究方法。”这套方法曾取得过重大的研究成果，但略显单一，难以对复杂的文学现象做出科学的概括。因此，文艺研究的方法更新具有迫切性。
1985 年，在《文艺理论研究》第 3 期和第 4 期上，用了大量篇幅刊登了《探讨新方法，改革旧观念――中国文艺理论学会第四届年会讨论会综述》和文艺理论研究新方法笔谈，众多学者纷纷表达自己的观点。如丁宁《系统研究：文艺理论跃迁的契机》、陈渤海《与理论创新》、徐辑熙《方法要探索，观念要更新》等。学者们在认识到新的方法论的介绍与运用的迫切性与必要性的同时，也充分肯定了方法论在文学研究中的重要地位和作用。
二、文学批评方法多元化
1985 年被认为是中国文艺学的方法论年，多种多样的研究方法被借鉴到文学研究中来。从整体上看来，新方法论大的范围有两个方面，即现代自然科学研究方法和现代社会科学研究方法。大量的现代自然科学研究方法被移植到人文学科领域，其中对文学批评影响最大的自然科学的研究方法是“三论”，即系统论、信息论、控制论。一些与“三论”有关的新鲜术语，例如：元素、结构、功能、调节、反馈等，被吸收到文艺理论与文学批评中。林兴宅也认为，在文艺研究中引进“三论”的尝试是现代社会对文艺科学提出的新要求。
在文学观念上，社会主义现实主义是一种反映论文学观，而精神分析学说则是表现论文学观。新时期的文学理论在精神分析文论引入后对传统反映论文学观进行了批判与改造，提出了主体论和审美意识形态论等新的文学观念，在很大程度上促进了文学观念发展的多元化。在批评观念方面，提出了心理批评方法，摒弃了以往单一的社会学批评模式，并将对创作心理的阐发研究推上了新的高度。80年代中后期以来，精神分析学说对创作心理研究起到了很大的推动作用。心理学理论体系在创作心理研究中起到了支撑的作用。学者们立足于唯物主义认识论的高度，扬弃了精神分析学说中关于文学是体现性本能、无意识等带有唯心主义色彩的内容，而充分重视了作家的主观能动性及心理表现等因素，建立了属于自己的创作心理学理论。
三、方法热的深度思考
这些新观念的引入在开阔了文学研究视野的同时，强烈地冲击了传统的文学研究思维方式，促使人们的思维模式发生现代转型，文学批评方法告别了狭隘的反映论，开始自觉地寻求新方法来构建自己的理论体系，现代文艺研究方法论取代了传统文艺研究方法论，文学研究进入了一个方法大变革的时代。
“文艺学方法的探讨，最大的功绩就是彻底打破了历来在文学研究和批评上方法单一的局面，在坚持了基本原则、基本方法的前提下，敢于冲破以往理论中某些已经过时或被实践证明不够完备的个别原理、个别论断，为文艺学说在新时期的发展创造了条件。”（加注释）随着新观念、新方法的爆炸式输入，这场“新方法论”热在宏观层面上促成了我国文艺学范式在本世纪的第二次重大转折。新方法论对我国文艺学发展的转轨换型起到了十分积极的推动作用，但是我们同时也应注意到，由于受到我国历史背景和自身条件的种种限制，在新方法的探索和运用中也出现了一些不可忽视的问题。
总体看来，“方法论热不仅仅是文学研究方法上的变革，而且是中国学术界走出‘’阴影、冲破理论和束缚后的第一次自由跳跃，是中西文艺学界沟通理解、平等对话和交流的第一步，也是中国文艺学激活创新思维的必经之路。这就是方法论热不可抹煞的历史作用。”但当下我们在肯定这场方法论热的同时，也应注意到如何才能更好地把这些外来的新方法消化吸收，把西方文论本土化，化被动接受为能动吸收，这在当下同样具有强烈的现实意义。我们的文艺理论家们在迫切吸收各种方法论的同时，不仅仅要吸收别人的理论成果，而且还应注意对其生成过程的考察研究，以学术批判的眼光，把多种研究方法吸收融合，以开阔的文化视野对文学实践进行深入的研究，就像蛤、蚌把异质化为珍珠一样，消化融合的过程会很辛苦，但最终呈现出来的却是光彩夺目的珍珠。
12月1日，人民大学中文系与《文学评论》杂志社联合主办的“人的全面与文艺学建设学术研讨会”在京召开。与会者分别来自文艺学、美学、、学等相关领域，基于与后现代等多种学术平台就“人的全面发展与文艺学建设”这一主题进行了对话与交流。
“人的发展”、“人”、“人学”，是本次研讨会的关键词。谈论人与人学，绝非的先验预设或者旧话重提，它是基于新的背景所提出的具有特殊旨趣的一个命题。在中国当下，前现代、现代乃至后现代，人文知识分子尽管学术立场与平台互有差异，但学术旨趣却不约而同地辐凑于“人”并认同马克思“人是最终的目的”之命题，只不过其分野在于对“人”的不同理解或者说对“人”的不同角度的切入。正如西方革命直接导致了对话主义的性出场，中国理论界在经历了“众声纷纭”的表述危机以后，寻求话语间的“通约”与“间性”已成为一种理论自觉。“人的全面发展”问题的提出，同样是一种历史性的出场。作为一次多平台、多话语的对话与交流的尝试，这次研讨会表现的非常成功。其中既有现代性平台上对“人”的精英主义的价值关注；又有后现代平台对人的“本真状态”的探询；更有期许通由某种和谐的理论中介达至“持两用中”的对话语“间性”的一种追寻。
钱中文在开幕式上重提人文知识分子的使命感与历史担当，点出了本次研讨会的旨趣所在。认为计划体制下树立起的近乎“全面发展”的人的典范已随经济社会转型而黯然失色，新的时代在释放人的潜力的同时又面临着信仰缺失的诘问。人文知识分子必须高扬人文精神的旗帜。新的人文精神应融合我国原有人文精神的优秀传统与西方人文精神中的合理因素。黄克剑则由价值形而上学的角度切入，从作为对象化活动之人生众多价值之维中析出审美之维，并把人生放在审美视界中去把握，认为一旦审美这一维萎缩，就一定要把它找回来。让审美重新自觉的话题说起来，在当下仍有必要。成复旺则提出应把中国传统文化、前现代文化、跟现代文化综合起来加以考虑，以生命为导向来思考一种更健全的文明（后现代文明）。认为一个健全健康的社会，应该是一种跨时代的现象，人的健全发展所需要的也是一种跨现代文化。
具体到文艺学学科建设，从“人学”、“人论”的基点谋求文艺学的创新与发展，一直是许多学者尝试的课题。陈传才认为当代中国文论的变革发展，凸显了“文学是人学”的视角。这也是文学本体论的命题。从本体论出发看文学，它不仅具有满足人的精神需要的价值，而且具有解放自我、实现人的自由自觉生命本性的意义。当代文学观念的变革、重建，不能停留于文学主体性和文学价值论的探索，应推进到文学本体论的构建上。李衍柱认为人论是中西文艺学共同的理论基石，因此对人本身、人性、人的解放与历史的未来的和认识是开启文艺之门、探索文艺活动的特点和，建设有民族特色的文艺的入口。冯宪光认为当前文艺学建设要把重点放在人类学模式上，应当明确提出建设中国人类学的当代文艺学学科发展思路。此外，周忠厚就人的发展论和当代文艺思潮，杨恒达就多元主体性、交互主体性与当代西方文学关系分别作了发言。
就其而言，研讨会体现了很强的实践性品格。与会者围绕许明“走出书斋的文艺学”，陶东风“自律论文艺学的局限”，余虹“文学研究的自主性”等命题展开了热烈的讨论。同时，许多学者对金元浦主持学生做的有关大众文化文本与研究的课堂试验表现出浓厚兴趣，认为这种大胆尝试代表了一种很好的研究方向。
许多中青年学者更为关注文化研究如何在“人”这一原点上展开。许明认为二十年文艺学的发展经历了从阐释型到实践型的三阶段的转变。即从走出教条主义的阴影到走出西方中心主义再到当下的走出书斋。认为文艺学是中介性学科，而不是一个基础学科，其生命力、前沿性、科学和魅力在于其实践性、开放性及对现实的介入。提出走出书斋的文艺学面临着现实问题。陶东风则对文艺学进行了学科反思。基于当代社会文化中审美的泛化与日常社会生活的审美化的突出变化，他指出文艺学要积极有效地介入当下社会文化与审美/活动，必须改变本质主义的文艺学思维方式，突破封闭的自律论的文艺学的藩篱，扩大研究对象，大力调整研究与学术范型。余虹虽同意文学研究必须联系到社会现实的主要方面，但对许明的“文学理论是一种幻觉”的认识持异议。通过对西方二十世纪文论关注文学性历程的考察，他认为解构主义、结构主义之后对文学的工具性研究所导致的取消文学性虽是不争的事实，但却不是文学理论存在合法性消失的充分的理由。文学有自己的问题域，应当捍卫文学研究的自主性。
关键词：艾米莉・勃朗特 《呼啸山庄》 诗歌 研究
艾米莉・勃朗特生于1818年，卒于1848年，在其短暂的一生中创作出193首诗歌作品，她只创作出一部长篇小说《呼啸山庄》，其成为英国文学史和世界文学史上的佳作。艾米莉被认为是勃朗特三姐妹中最伟大的天才型女作家，曾被赞誉为19世纪英国22位最杰出的诗人之一，代表作有《老禁欲主义》、《囚徒》、《纪念品》等。在西方，艾米莉文学研究已经成为著名显学，当代文学研究家对艾米莉作品有着不同声音的探讨，多种角度的研究均得到学界的关注，其中包括结构主义、女权主义、新批评主义、新历史主义、神话原型主义以及后殖民主义等层面。在国内也同样掀起艾米莉文学研究的热潮，本文以近三十年国内学者研究艾米莉文学状况为视角，深入概括和分析国内艾米莉文学研究的内容和特色，找出存在的问题，提出后续研究需要注重的事宜。
一、近三十年艾米莉在中国的研究状况
上世纪80年代起国内开始系统化研究艾米莉文学，根据本人的资料搜集和统计，在中国期刊全文数据库收录的论文中，最早出现与艾米莉文学有关的研究是在1980年1月份，截止2008年10月份，一共收录359篇艾米莉文学研究论文。
在近三十年的时间内，艾米莉文学论文呈现出不均衡的状态，从总体角度分析，艾米莉文学论文研究的数量表现为上升的趋势。从上世纪80年代初开始，年均艾米莉文学论文研究的数量在两位数以内，80年代的总研究数量为40篇左右，这表明相关领域的研究处于萌芽状态。进入上世纪90年代，除了1997年研究数量明显增多以外，其他年份的平均研究数量仍保持在两位数以内，90年代的总研究数量为60篇左右，这说明相关领域的研究进入前期发展状态。进入21世纪，艾米莉文学论文研究的数量出现快速增长的态势，其中2000年有20篇，并保持稳步增长的状态，在2007年研究的数量为50篇，创造历史新高。到2008年10月份时，艾米莉文学研究的总数量为259篇，这意味着相关领域的研究已经进入快速发展状态。
通过上面的介绍，能得到国内艾米莉文学研究具有逐步增长、总体增加的特点，经过对比统计分析说明艾米莉文学研究有着阶段性发展的规律。进入新世纪后西方评论界领域掀起新一轮的艾米莉文学研究热潮，在客观层面上也影响着我国相关领域的发展。正是在这样的时代大背景下，我国文学研究者在已有的研究成果上，融合西方多元化的批评理论，在新世纪快速推动着我国艾米莉文学研究的发展进程。
以阶段性发展为分析视角探讨国内近三十年对艾米莉文学研究的概况。
（一）1980年到1989年：起步阶段
在上世纪80年代国内评论界主要研究艾米莉代表作《呼啸山庄》中的内容理解、创作技法、男主人公艺术形象以及综合论述等层面。随着国内出现大量《呼啸山庄》的译本，其会更好地推进艾米莉文学在我国的广泛传播。最初艾米莉文学研究者还具备翻译家的身份，也可以将其看做是学术评论家，在译本作品中著写的译序已经成为艾米莉文学的初始研究内容。譬如杨饮借助于社会学阶级属性探讨凯瑟琳的婚姻悲剧和希思克利夫的复仇历程，在某种程度上会引导本译作读者的阅读思路。早期杨静远对艾米莉文学进行全面而细致的介绍，方平的研究观点构成艾米莉文学研究的核心理论，他身兼翻译家和文学评论家两种身份，拥有渊博的学识。他在《呼啸山庄》的译序用“希望在人间”来阐述自己的观念，分析和介绍原著的主题思想和艺术架构，涵盖着小说中的两种爱情模式。
综上所述，在上世纪80年代，国内研究艾米莉文学进程中受到时代环境的限制，既表现在论文研究的数量有限，也体现在研究的内容不够深刻，大多数研究观念局限在艾米莉作品中艺术特色的介绍。但正是经历过起步阶段，这才会为后续研究提供必要的前提。
（二）1990年到1999年：推进阶段
韩敏中于1992年在《无穷尽的符号游戏――20世纪的
（三）2000年到2008年10月：快速发展阶段
进入新世纪，《呼啸山庄》翻译水平和能力的显著提升，又促使评论界关注艾米莉文学的热度上升，相关论文的数量呈现出大幅度上升的趋势。评论者的研究方法、研究视角和研究思路也在不断拓展，这也体现出由观念认同到争议的发展历程，充分表明学术界对艾米莉文学研究不断深化。
这一时期艾米莉研究的特点具体分析如下。
其一，继续探讨作品中的创作主题和创作思想，这也是传统的研究范畴。譬如有的学者分析爱的主题，有的学者分析故事主人公原型，有的学者将故事中的情节和希腊神话相联系，展现出神话母题的内涵。很多学者关注小说中的人性主题，并进一步探讨小说中的人性关系、人际关系以及双重人性等，并概括出人性复归的内涵。
其二，继续探讨艾米莉的创作意图和创作风格，以作者为视角探讨作品的内容。譬如有的学者从作者的生活时代背景角度思考，分析艾米莉的成长经历和性格，找寻作者和作品之间的共性联系，探讨作者的父母、身世、处境和英国社会的现实状态，分析作品中的精髓和作者坎坷生活经历之间的联系，有的学者以人物形象塑造、创作风格体系以及主题思想发掘等角度探究作品所反映出的作者性格。譬如董春萍借助于弗洛伊德精神分析理论研究自恋心理状态，发现作者在童年时期遭受的心理创伤造成其具有自恋性格。
其三，以人物形象塑造分析作品，已经成为热点研究方式。目前主要探讨的是男主人公希思克利夫的多重人格、性格突变以及现实的悲剧等。在上世纪90年代，分析希思克利夫的复仇成为研究重点，其中汪岚通过系统论方式详细研究了希思克利夫的多重人格；胡鸿在2006年《安徽文学》第9期上发表的《本我・自我・超我――中凯瑟琳悲剧命运的解析》分析凯瑟琳的形象，从弗洛伊德精神理论探讨造成凯瑟琳悲剧命运的根源。
其四，更多的学者热衷于探讨《呼啸山庄》的审美理念和艺术特征，主要集中在作品中哥特式的文艺风格。学者探讨文学主题、意境营造、人物塑造以及情节构思等内容。譬如蒲若茜在2002年第2期的《外国文学评论》发表《与哥特传统》，他认为小说中充满着哥特式激情风格。邓颖玲在2005年第4期的《外语教学》中发表《论艾米莉・勃朗特对哥特传统的发展》，她认为小说中的哥特式风格可以凸显出小说所具有的时代现实感。
二、研究中的不足及应重视的问题
归纳总结我国近三十年研究艾米莉文学的成果，主要体现在以下几个层面：其一，三十年的研究取得多种学术成果，也成为世界文学研究的宝贵经验。研究学者在各类学术期刊中发表大量论文，其中包括硕士论文和博士论文。既能够帮助读者更深入了解作品，也为相关研究提出新的观念。其二，研究学者从更多层面、更多角度探讨作者和作品，遵循世界文学批判方法，用开拓的视野和创新的理念分析，其涵盖着、结构主义、原型批判主义、女性主义以及社会学等理论。其三，在359篇论文中有350篇论文专门研究《呼啸山庄》，占研究总数的97.5%。这也表明《呼啸山庄》具有艺术和思想等多重研究价值和欣赏魅力，这也被称为是英国文学中“斯芬克斯”之谜。在不断的研究中，也让《呼啸山庄》这部小说持续绽放出新的光彩。
但不可否认的是，国内研究艾米莉的文学还存在着很多问题，主要体现在以下几个层面：其一，国内艾米莉文学研究不够全面，出现偏离重心的问题。在359篇论文中，针对艾米莉诗歌的研究只有9篇，占论文总数的2.5%，其余的研究内容均是以小说为主，这也体现出艾米莉诗歌研究的盲点。其二，国内研究艾米莉文学时深度还有待发掘，研究的内容也容易出现重复的问题。一些论文还局限于传统的研究内容和研究思路，在选题和视角上出现趋同的现象，鲜有创新性观点。其三，国内艾米莉文学研究难以“中国化”，研究方式主要依赖西方现有的模式，尤其是体现在分析中的批判意识，客观上影响着研究的效果。其四，国内艾米莉文学研究资料有限，也存在着不透明沟通的现象。现在非常缺乏珍贵的第一手材料，包括作者的传记、书信和其他资料。国内的很多研究成果还没有得到西方学术界的认可，这使得研究的效果出现边际效应。其五，目前国内研究艾米莉文学的学者很少，专业化从事研究的学者更少，出现严重的人才断层和人才流失的现象。
针对上述问题，笔者提出如下的解决建议：首先要重视本土化研究艾米莉文学的意识，在批判研究中要凸显两个主体存在的思路，有效处理研究的意图和研究的模式，融入创新性的研究理念。其次，在研究艾米莉文学时要完善作品的编译力度，拓展学者的研究视野，找寻更加丰富的材料，关注艾米莉诗歌艺术的研究，以此达到多元化促进的研究效果。
三、总结
我国学界研究艾米莉文学已经有三十年的历程，经历三个历史发展时期，进入新世纪，国内艾米莉文学研究达到新的，同时也为现阶段的后续研究提供坚实的基础。在探讨的过程中，发现诸多问题值得考量。本文先介绍艾米莉文学研究的三个阶段，阐述国内学者研究艾米莉文学的四个内容，在此基础上分析存在的五个方面的问题，再根据研究的内容提出两个解决思路。相信在未来的研究中，国内学者能够以更加开拓的视野、更具创新意识的思路，进行更有针对性的研究。
参考文献
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>> 中国的戴维・洛奇研究：1983―2016 1983，“典型”的神话 照片中的1983 1983年中国电影学研究报告 1983~2011年全球电影产业研究的文献计量分析 1983年以来我国教师能力研究的文献计量分析 1983年的青春期 论作家戴维・洛奇小说中的喜剧特征研究 戴维・洛奇《换位》的叙事策略 戴维?洛奇的《亨利?詹姆斯与电影》述评 1983―2013年我国学科服务和学科馆员研究的文献计量分析 《雷雨》(1983)的缺憾:从话剧到电影 回望:重庆电视台的初创历程(1981―1983) 非洲1983 对戴维洛奇的小说《换位》的经典叙事学解读 戴维.洛奇校园三部曲中的戏仿 《小世界》――戴维・洛奇对传奇文学的完美戏仿 1983年中国运动员“政治避难”引发的外交地震 戴维的化学研究之路 中国楼市的2016 常见问题解答 当前所在位置：。
[4]慈继伟：《戴维・洛奇为什么不仿效现代派》，外国文学评论，1989年，第3期，第76-79页。
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[6]马凌：《后现代主义中的学院派小说家》.天津：天津人民出版社，2004年7月版，第161页。
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[10][11][14]Lodge D：The Novelist at the Crossroads The Novel today，Malcolm Bradury，ed.Glasgow：William Collins Sons&C0.Ltd，1977：p100.见陈漏希：《多元因素的系统融合――论戴维・洛奇的小说创作》，苏州：苏州大学硕士学位论文，2009年，第5页。
[12]Lodge，David：The Modes of Modern Writing：Metaphor，Metonymy，and Typology of Modern Literature，London：Edward Arnold，1977，p220.
[15]欧荣：《戴维・洛奇的“后现代主义小说观”》，淮阴师范学院学报，2008年，第4期，第539页。
[16]本文相关统计数据是基于笔者对中国知网和万方数据的考察结果。
[17]徐艳：《论戴维・洛奇的小说中的崇生主义摘要》，武汉：湖北大学硕士学位论文，2006年。所谓崇生主义是指对人类生存的肯定，对人类生命的维护和对生存和生命的景仰。
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关键词：理论性 理论文著 价值特性
一、引言 理论、理论性的经验把握与“精神垃圾”泛滥
对“理论”的通常理解为“概括地反映现实世界的概念和原理的体系。它是系统化了的理性认识的结果”[1]，“理论是对事物本质及其的认识，是由一系列有内在联系的概念、原理组成的观点体系”[2]。对“理论”含义的理解似乎没有太大的分歧，不过是措辞上带来的理解角度的差异。然而，从“理论”到“理论性”则不象望文生义的理解那样简单。“理论性”一词借用一种源于文学的表达形式，可以称得上“熟悉”的“陌生词”，初看起来感觉似乎是再熟悉不过的“理论”具有的特性罢了。但稍一细究，就会觉得要具体、准确地说明其含义倒也颇费周折。
一般辞典或资料无法找到“理论性”的具体解释。事实上，由于从模糊把握的理论相关性状印象来看，应当与文章有着密切关联。毕竟在较为规范的文字出现以前，即便存在以口头形式呈现的某种理论性的思维，对较为准确意义下的理论性含义没有实质性，从而可以忽略。这样，直觉地看待理论性的文本含义，应当是针对以文字为依托的文章而言的，尤其是文章中以涉及各种理论探讨为核心内容的理论文章、著作（以下简称理论文著），换言之，要获得对理论性含义的深入理解、探究，需先行对文章进而对理论文著进行解析，是符合逻辑的。
一般辞典对文章的解释为“统称独立成篇的有组织的文字”，显然这是广义的文章涵义。按照《文章学史》的编撰观点，“所谓文章，大体上包括古文、骈文、辞赋，不包括诗歌小说、戏剧”[3]。这里的文章已经是狭义的文章了。本文的理论文著，泛指文章中涉及各类学科偏重理论阐述，而非实用说明、指导或者评说事理的漫谈、随笔，以及直接针对具体世界进行虚构、描摹的各种文艺性文本。
迄今为止，人类思想精华的展示、传播，最主要的渠道仍然是理论文著形式。然而，令人困惑的是，尽管几乎每天都有成千上万的理论文著在刊登、出版，但除了就学科领域进行分类外，无论就广义或狭义而言，理论文著有具体哪些类别，尤其是如何认识其理论价值——亦或关于理论性，并没有公认的规范定论。换言之，刊登、出版理论文著的选择、录用过程——及其理论性判别，很大程度上不过是经验化的模糊把握。这样，在风气存在欠缺、出版发行体制存在漏洞的境况下，各种人情关系、权钱交易等等不正之风，难免乘虚而入。
于是，低级重复、粗制滥造、毫无理论价值甚至漏洞百出的所谓“理论文著”，充斥、泛滥于书架、报刊。或拍马屁，以愉悦上司、师长、亲朋；或塞职责，以应对上级布置、科研项目要求；或装门面，以捞取职称、学位；如此等等，或骗名或捞利，林林总总比比皆是。正所谓“在论义的评价中，各种各样的丑恶思想和精神垃圾也是存在的。例如有的利用论文评价搞‘关系学’，弄虚作假；有的出于门户之见及妒忌之心，倚势压人；有的在与奖励中摘‘平衡’，送入情……”。[4]
当然，对于理论文著及其价值判断缺乏应有的评判标准而缺乏充分认识，应当是主要原因。客观地说，充斥、泛滥毫无理论价值甚至误导、贻害的“理论文著”，既严重浪费社会资财，也严重耗费甚至毒害读者脑力，“精神垃圾”也确乎是其最恰当的称谓。
不难想见，精神垃圾的产生与一定社会风气下的学术品德缺失有巨大干系，但根本原因似应归于对理论文著本身缺乏相应的甄别规范。本文试图对理论文著内涵、一般类型及其价值特性做出初步探析，并在此基础上对理论性的含义进行新的探索。
二、关于理论文著的认识缺憾
在中国古代关于文章写作的宏观认识方面，有一定代表性的专门论述，当推墨子“有本之者，有原之者，有用之者”[5]，意即立言、著文要本于上古圣王，察于百姓耳目，用于国家民众。其“察之”、“用之”的境界，至今仍然难以逾越，但过于迂腐的“本之”即便行文形式上在引用各种“语录”、“指示”、“讲话”作为指导方针，但思想上将其遵从为“凡是”的已经成为。
清人来裕恂《汉文典》中关于文章写作的观点，已经显得更为现代、更为宽泛、更为深刻: “盖文也者，有陶情淑性之功用，有移风易俗之功用，有爱国新民之功用者也”[6]。如果再补充思想创新方面的内容，则已经基本涵盖了古今文章的精微要旨。
至于对纯理论文著进行系统分析基本上源于现代。在“文章”理论有一定代表性的现代著述有赵建中编著的《文章体裁学》（南京大学出版社），张会恩、曾祥芹主编的《文章学教程》（上海出版社），夏绍臣著的《文章原理》（人民日报出版社）等书。在上述主要是就广义的文章理论进行论述的书中，难得以“理论文著”为专门论题的，只有赵建中编著的《文章体裁学》。
按照《文章体裁学》的观点，论著文体涉及“文学评论、报告文章、毕业论文、实验性论文”[7]，并归结了若干主要特征“论文专著要求对各自领域中的某些问题进行科学的和探讨，其共有的主要特征是科学性、独创性、系统性、专门性和客观性”[8]。细究之下，上述观点在逻辑划分严谨性方面，明显存在值得商榷的问题。如“毕业论文”完全可能是“文学评论”或者“实验性论文”，“文学评论”也很难一概而论地标称“科学性”[9]或者“客观性”。
类似值得商榷的代表性观点还有：
论文的共同特性有：探索性、论理性、鲜明性、科学性、实用性；[10]
论文类型“按任务和持点分：专题论文、综述式论文、驳论式论文、工作研究式论文、杂文式论文、体会式论文、书信式论文、资料式论文、科普式论文、学年论文、学位论文、小品式论文、要论式论文、述评式论文、论证报告式论、散文式论文、故事式论文、对话式论文、日记式论文、“六性”式论文、科幻式论文、毕业论文、寓言式论文”；[11]
“论文‘六性’的内涵是什么呢？就是：创新性、理论性、可读性、实用性、精粹性、科学性”。[12]
“学术论文有着自己特殊的写作要求，这些要求表现在科学性、创见性和平易性这三个方面。”[13]
上述引文及同类论著，对理论文著的认识，除了在划分、定性的逻辑性上存在明显值得商榷之处，最根本的缺憾则是，这些认识基本上都属于从外延层面对理论文著分类及其特点进行的论述。探求理论文著外延性正确认识固然是非常重要的，但仅偏重于外在形式的区别仍实现对其本质的深层认识。
三、理论文著内涵性辨析
考察各种理论文著的构成内容方面的属性，可以将其概括为创新、补益两大类。创新类，是指通过文本形式，在理论、方面提出全新或重要补充性观点，包括新论创立、方略建言及实验论析三种；补益类，是指通过文本形式，对既有理论、方法的观点给出证明、驳斥、考证、评述、释疑等，包括猜想证考、综说辨疑及事理评鉴。[14]
1、新论创立
新论创立，是指在某一领域提出以一系列新的概念、原理为依托的理论、推测。根据提出新理论原创程度，新论创立存在三种情形：或者全新创立新的理论、推测；或者对已经存在的理论、推测，提出实质性变更加以补充、完善，但仍然属于原有理论框架；或者对业已存在的理论、推测，重新组合、归纳而获得实质性差异的理论价值。
第一种情形的例子，在“地心”说理论一统天下的年代，哥白尼系统地提出“日心”理论，全面改观了人类对宇宙世界的认识；在牛顿的“绝对时空”力学理论一统天下的年代，爱因斯坦提出“相对论”理论，全面改观了人类对物理世界的认识。
第二种情形的例子，“克罗齐（B.Croce 1866-1952）不仅时意大利新黑格尔主义的首要代表，也是本世纪以来西方影响最大的家之一”[15]，他的“主观唯心主义的历史观不仅与唯物史观根本对立，也和黑格尔的历史观有很大差异”，但他“并不是否定黑格尔的客观唯心主义，而是指责黑格尔的容忍历史规律的存在”[16]。
第三种情形的例子，马克思批判地吸取了黑格尔辩证法中的“合理内核”，抛弃了其唯心主义的外壳；批判地吸取了费尔巴哈唯物主义中的“基本内核”，抛弃了它的形而上学和唯心主义的宗教伦理杂质，创立了和过去一切哲学在性质上有根本区别的辩证唯物主义和历史唯物主义。
鉴于创立理论过程的历史继承性，有时三种情形难以明确划分。尽管提出纯粹原创的理论固然富含独创精神，但补充、完善乃至重新组合而获得新的内涵页同样功不可没。
2、方略建言
方略建言，是指针对理论、实践活动存在的欠缺、谬误提出新的运作模式、途径、理念等理论策略指导性方式、方法。这里的方略建言是狭义地作为理论文著性的，以着重于理论阐述，而非技术指导为要义的。纯技术指导性文章、著作，相当于说明书的功能，算不得真正意义上的理论文著，如《电影演员表演入门》、《街舞基本技巧》一类书籍。而理论阐述性文著，更侧重于在思想意识层面进行引导、分析，如《论电影演员的修养》、《论街舞文化》等等。
一如哲学意义上的世界观与方法论存在相互融合难分泾渭的现象，一般理论、技术方法以及理论文著、纯技术文章、书籍有时也难以完全区别。
3、实验论析
实验论析，是指在较为规范的实验、调查统计等相关手段获得资料的基础上，提出分析结论、猜想或经验公式，以形成归纳性理论。最通常的实验论析形式是物、化学、生物学等学科的实验报告，以及社会学、心理学、医学等学科的调研、统计报告。按照实验报告、调研报告、统计报告的一般要求，应当对所涉及内容在实验、调研、统计的基础上得出结论，并进行成因分析，这些内容是其自身价值的根本体现，也是实验论析性文章、著作之所以成为理论文著的根本原因。
1997年，访问俄勒冈太平洋大学，把中国当代文学介绍到了美国；2007年，出任德国特里尔大学客座教授，为严谨的德意志民族展现中国当代文学的变幻多姿；2008年，所著《世纪末文化思潮史》一书由韩国白石大学教授柳泳夏翻译在韩出版；2009年，应邀出席韩国“中国文化研究学会”召开的国际学术大会，鼎力推介“汉味小说”…
武汉大学文学院教授樊星的经历，与同时代学人相比，一样充满了戏剧――人生道路的选择，往往在起初的几十年里，不是那么俱随人意。可贵的是，对于自己最初的梦想，心中永远怀有坚定的渴望。
真正与他面对时，沉稳、从容的学者风度中散发出的自信与洒脱又会使你如沐春风。简单而不失魅力，就是樊星给人的第一印象。
国家级重点学科――中国现当代文学是武汉大学文学院的名牌学科之一，樊星则是该学科云集的诸多知名学者中的一员。幽默风趣、善于发现、游刃有余、和蔼可亲、平易近人――这是同学们眼中的好老师；博学多才、治学严谨、成果丰硕、心胸开阔――这是老师们眼中的好同事。
兴趣是坚持的动力
对文学执著的兴趣，是促使樊星走上文学研究的道路并且一直坚持下来的最重要动力。“我从小就对文学有兴趣，很喜欢。”曾经做过下乡知青和中学英语教师的的樊星，正是凭着这种执著的兴趣，才最终从外语的王国中回到了母语的花园默默耕耘，在现当代文学研究的道路上一步一步前进，收获了属于自己的精彩。
少年时代关于文学之初的体验，时至今日还那么鲜活地珍藏在樊星的记忆里。那是在“”时期，学校被迫停课，樊星到处找书看。
“每当我从邻居和同学那里借到《三国演义》、《铁道游击队》那样的连环画；《破晓记》、《烈火金刚》、《林海雪原》那样的长篇小说和《大别山上红旗飘》、《伟大的战略决战》那样的革命回忆录时，都会一路满怀喜悦的心情，飞跑回家。在路上常常有些同学或小伙伴会拉我去玩，我还会毫不犹豫地甩掉他们的手。回家之后，将自己关在房里，静静地享受一个人读书的乐趣。就是在那样的日子里，我与文学结缘……”
爱书、读书的兴趣开始在少年樊星的心里生根发芽。他欣喜地发现，“一书一世界”。他热切地期盼着自己能够打开一扇又一扇书籍的大门，去探寻未知的精彩。于是，每当遇到欲求而不能得的好书时，抄书也成了他的家常便饭。
“那个年代，好书真是不多。有一次借到一本《唐诗一百首》，我爱不释手，很想掏钱买下来，即使多出点钱也在所不辞。可书的主人也舍不得。没办法，就下了决心抄。不记得过了多少天，我终于一字不漏地抄完了那本书。一直到今天，在我的书房里，那本我手抄的《唐诗一百首》还天天伴随着我……”
抄书的经历也培养了樊星坚持做读书笔记的习惯。在后来与文学打交道的日子里，他先是记卡片，后来发现卡片积多了不便查阅，于是在活页纸上记笔记，积多了就分门别类，装订成册。这些珍贵的资料，成为他后来做文学研究时最有力的后盾。
读得多了，自然就想写些什么。还在小学时，有一次老师要求大家写歌颂的诗。樊星只写了四句，就高高兴兴交给了老师。没想到老师却说：“你怎么只写了四句？好好想想，再多写一点！”老师的话一下子使他激动不已，因为别的同学也交的是四句诗，老师就这么收下了。他想原来自己在老师的心目中这么有分量！那么就一定好好干吧！于是当天，他重起炉灶，洋洋洒洒写了一首二十行的诗。那首诗后来发表在学校的专刊上，令他激动不已。课间休息时，他装着无意地在专刊前走了几个来回，偷眼看看自己的作品和名字，心中狂喜无比。那实在不能算是“诗”的文字，竟是樊星“公开”发表“作品”的开端。
青年时代的樊星也曾是个“文学青年”。在那个“文学高于一切”的年代里，他进行过不少文学创作，可是稿子投出去后发表的却很少。但他并不气馁，因为《上海文学》、《青春》、《长江文艺》的一些编辑，在给他的退稿信中对他寄予了热情洋溢的鼓励与指导。也是从那时期，他偶尔写作的一些读书笔记赢得了编辑的肯定，并相继发表。他发现自己在文学研究上的亮点，觉得自己也许有做学问的潜力，于是就把对文学的兴趣从创作转向了研究，并一直坚持了下来。
怀着对文学与文化研究的强烈兴趣，樊星1997年赴美国俄勒冈州太平洋大学访学，访学经历给樊星展现了另一番学术天地。在美国，他第一次接触到互联网，第一次在外文图书的海洋里遨游，第一次用英语给外国选修中国文化课程的学生讲中国文化，也从他们那里了解美国的“新生代”文化……樊星在美的研究课题是“中国当代文学与美国文学的比较研究”。何谓“美国文化精神”是他在美思考最多的问题。
路遥说过，“三日无诗却自忧”，樊星对此极为认同。对于文学的浓厚兴趣就是在这样的坚持下细水长流，学术研究的雄厚实力也在一点一滴的积累中集腋成裘，成就了今日的樊星。
文学就是生活
生活体验，在文学研究中的地位举足轻重。樊星认为，当代文学是与生活同步的文学，所以从事当代文学研究需要保持对于当代生活的关注。这样就会有持久的兴趣和热情徜徉于文学的世界，保持对当代文学乃至当代文化的生动感觉。樊星努力在自己的研究中贯注这种现实感、生动感。他给大家作过的那些讲座也常常是与当前大家关注的文化话题密切相关的。
在走上文学研究道路之初，樊星的选择其实不止现当代文学一种。论理，英语专业出身的他，似乎更适合研究外国文学，或者是研究在那个年代源源不断涌进国内学界的西方文艺理论。可是他坚决地选择了现当代文学。
“能实现与现实生活的无限接近，是现当代文学最吸引我的地方。”
樊星坦言，选择现当代文学研究，一方面可以说是对社会生活与时代潮流的追随，因为他的青年求学时期正是“文学热”空前高涨的1970年代末到整个1980年代；另一方面也是对于个人兴趣的一种学习提高。现当代文学还拥有最广泛的的受众面，在现代文明熏陶下，无论是老师、学生，还是企业家、农民工，无论是做研究、搞学习，还是休闲放松、娱乐解乏，读读名著、翻翻杂志，文学都在与人类生活发生联系。文学的发展几乎贯穿着整个人类文明的进程，它的影响力如此巨大。
“我热爱生活，所以就当然选择了现当代文学。”
“简单，有规律”，这是樊星对自己日常生活的评价。文学鼓舞人更好地认识自我，对人的一生具有十分重要的意义。保持对文学的兴趣，有助于更好地感受生活、认识生活。
“我的生活中似乎从未远离文学。”对这一点，樊星感到欣慰。哪怕是在响应“上山下乡、战天斗地”口号的知青岁月里，在劳动间隙，他也会从随身的口袋里掏出文学书籍，一个人静静地品读。就着乡间的油灯，他读完了《虹》、《青春之歌》、《三家巷》，还有《马克思恩格斯选集》中的那些名篇，如《德意志意识形态》、《法兰西内战》等等……在读书和写作中度过了枯燥的年月。知青生活使樊星对中国最基层的民间有了真切的体认，对于他以后的文学、文化研究有着深远影响。在走上学术研究的道路以后，他已经发表了好几篇研究“知青文学与知青文化”的论文。在高中教书那漫长的5年时间里，樊星的生活也从未与文学隔离。那时他一心想成为一个小说家，写了几十个中、短篇小说，都没有发表。倒是几篇读书笔记在投给《书林》和《文艺评论》杂志后不久相继问世了。于是他认识到自己的长处是文学评论。这样，他决定考研究生。经过1年的准备，樊星终于在 1986年春节过后走进了研究生考场。考试过后的一周时间里，他发现握笔的右手都不能再像平时那样自如地握笔了――因为在考试的几个小时里的奋笔疾书，让右手手指“操劳过度”，在考完试后突然松下来，才感到酸疼，一直疼了一个星期。在那个考完试的元宵节晚上，亲人们都上街看灯去了。樊星对看灯没什么兴趣，就舒舒服服洗了个澡，然后躺在床上开始读因为备考而来不及读的中篇小说《老井》。不久，樊星从导师王凤先生那里了解到，自己的总分、专业两项考了第一。这样，他的人生角色再次发生戏剧性的变化，将作别高中老师的生活，成为中文系一名研究生，从而在更广的生活空间与文学亲密接触――他终于能够甩开膀子，干自己喜欢的事业了。
理解是立足社会的第一要义
在自己求学、治学的几十年里，他对“理解”二字，有着深刻的体认。
1977年恢复高考时，知青樊星的理想是考取名牌大学。他借来了一些复习资料认真准备，就连出工务农时口袋里也装上一本高中数学教材，休息时就掏出来看上几页。他以为凭借自己的实力，考上名牌大学不成问题，却万万没有想到由于填报志愿失误，最后收到的是一家师专的录取通知书。在好长一段时间里，他都觉得这不真实，亲友、同学和老师也都不相信这一事实。这次失误可能是樊星目前为止遇到的最大挫折。可是他很快从难过的情绪中走出，全身心地投入到新的学习生活中。
“因为我很快认识到一个事实，优秀对于一个人而言，不总是常有的。与其说在一边自怨自艾，不如调整状态，把有限的时间投入到新的挑战中去。我们那时候提倡‘与时间赛跑’，我是没有时间来叹息的。呵呵，不也是师范生出身吗，不也一样做出了了不起的成就吗？想到这些，我便更好地理解了社会，理解了自己，心情也平静了。”
的确如此，在求学师范和高中教书那近10年的时间里，樊星对自己的要求没有一点松懈。他保持着大量地阅读，博览群书，笔耕不辍。1980年，还在本科期间的他，学术观点就已经被全国大型文学杂志《诗刊》引用过；1983年，他的读书笔记《这样探索人生》，在中国文化界颇有分量的《读书》杂志全文发表。这些都得归功于与他对现实社会的深刻理解，从而对自己做出了准确的定位。
“这是个提倡个性的年代，但又是个性很容易在喧哗中流失的年代。简单的生活有助于我们保持比较独立的生活方式和个性意识。当然，另一方面，在与那些时尚的生活方式保持距离的同时，还应该去理解它们。因为生活方式已经多元化了。如果不理解与自己不同的生活，恐怕也很难理解现在的文学吧。应该保持个性，发展个性，但也应该理解别人，理解世界，唯此才能体味生活的丰富和文学的复杂。”
当前文化领域商业化、娱乐化气息弥漫，尤其是在上个世纪末网络文学兴起之后，传统意义上的“严肃文学”已经日益面临边缘化的窘态。对于这样的现状，樊星也有自己的理解。
“可不可以换个角度看问题呢？一方面，商业化的确带来许多消极作用，使许多作家变得浮躁，‘媚俗’；但另一方面，商业化也促使一些优秀作家，像史铁生、韩少功的作品更快地走向大众。也就是说，商业化也有积极的一面，值得研究：为什么那样高品位的优秀作品也能走向市场？还有，在生存竞争压力极大的现代社会，文学的适度娱乐性也有利于大众生活压力的放松。而网络文学悄然兴起，事实上也推动着大量的文学青年涌入文坛，草根阶层的写作者们，也因此获得了更多的展示自我才华的机会。”樊星分析说，这种现象既是商业化推动的结果，也彰显了文学的多重价值。像池莉的《生活秀》甚至推动了武汉小吃鸭脖子扬名全国，许多外地人到了武汉就要去吃吉庆街的鸭脖子，这也是文学推动商业发展的一个成功范例吧。文学的商业化进程既能使不少文学青年迅速成名，也就在一定程度上吸引了更多的文学青年进入文学的园地。所以，我们不能单纯对“文学与商业化”之间的复杂关系作简单的否定，而应该深入去思考文学的复杂性――不是简单的“骂”或“捧”，而是去发现、去理解文学以及世界的丰富与玄妙。
心存理解，方能撇开纷扰，释然静观。
上世纪90年代初，中国的高等美术教育和美术研究机构中原有的“美术史及美术理论”专业被陆续改称美术学，上世纪90年代中期国家有关部门又将美术学定为艺术学 一级学科 下属的与音乐学、戏剧学等并列的一个二级学科。从那时起，美术学正式作为一个二级学科在中国诞生，并得到迅速的发展。美术学作为艺术学科的一个分支，涵盖了视觉造型创作与美术史论研究的广泛领域，是艺术学领域的支柱学科之一，在我国文化事业的建设和发展中起着重要的作用。遗憾的是，这个重要作用尚未引起普遍的认识，与发达国家比，美术学的社会地位和普及程度相差甚远。
美术学是人文科学的组成部分，是一门研究美术现象及其规律的科学，美术历史的演变过程、美术理论及美术批评均是它的主要内容。美术学要研究美术家、美术创作、美术鉴赏、美术活动等美术现象，同时也要研究美术思潮、造型美学、美术史学等。此外，美术学还要研究本身的历史 即美术学史，就像哲学要研究哲学史一样 。美术学既可以运用自己特有的方法进行研究，也可以借鉴哲学、美学、心理学、社会学、文艺学的方法进行研究，因此对美术学的研究还可以同其他学科的研究结合起来，形成美术学研究的边缘地带或者形成新的交叉学科，例如美术社会学、美术心理学、美术市场学、美术信息学、美术管理学等等。这里，“美术”二字的涵义有时会扩大到书法及摄影等造型艺术领域。通过这一界定，美术学的基本研究对象包括美术史、美术批评与美术理论，构成了对“美术”这一现象的研究，这在我国已经形成美术学的基本框架。
然而遍览欧美各地大学的学科设置，却并不存在一个所谓的“美术学”的概念。至今还没有与“美术学”对应的英文词汇。欧美的美术史研究，且以德国为例分析，强调美术史本身的社会文化意义的派别影响最大。特别是潘诺夫斯基图像学的研究方法成为美术史研究的主流，美术史巨子贡布里希更将图像学的观点进一步推延到人文学科的其他领域等等。在此意义上，美术史实际上是借美术的外壳，承载社会文化的历史内容与含义。设在综合性大学里面的美术史学科，大都拥有独立的系别。如美国哈佛大学，哥伦比亚大学，英国的剑桥大学，牛津大学这些知名大学均有美术史研究的专业。另外也有将考古与美术史并置的，如伦敦大学亚非学院就有名为“考古与中国艺术史”。美术理论，美术批评学科，常设在综合性大学的哲学系美学专业。当然，也有一批艺术院校有美术理论专业。
总之，国外还没有一个可以能够包含史、论、评含义的美术学概念。同时，也似乎不存在一个学科管理意义上的美术学。在中国古代美术文献中，常常把画评、画史、画论结合在一起进行探讨。例如南齐谢赫的著名批评著作《古画品录》便是这种体例。谢赫在这部著作开头，就对画品即绘画评论做出概括，“夫画品者，盖众画之优劣也”，接着对绘画的功能和作用发表见解：“图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可览。”这段话便是他的美术观念和绘画理论的表述。谢赫提出的绘画六法，即品评绘画的六条标准：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。这六条标准成为此后绘画批评中的根本原则，也成为我国古代美学理论的重要内容。由此可以看出批评理论和美术作品研究也可以进入史的范畴，中国古代画论常将史和批评融汇其中。
美术批评与美术史、美术理论是三个既有联系又有区别的学科，它们却构成美术学的基本内容。美术批评学可以作为美术学的一个重要的分支加以研究，当然在批评学领域，美术批评学也可以作为批评学的一个分支，与文学批评学、音乐批评学等并列。美术批评运用一定的批评方法与原则，对美术作品的形式、语言、题材、内容、思想和风格进行品析、评判，揭示其价值，分析其优劣，或者对美术现象，美术思潮、美术流派、美术活动进行分析评价，揭示其内在规律和发展趋势，这种活动就是美术批评或者叫美术评论。美术评论和当前的创作实践活动联系比较紧密，批评家要参与美术活动，及时了解创作动向，推动创作活动的发展，美术批评家有时还可参与策划美术展览，组织创作研讨等活动，因此美术批评也是一项操作性、现实性比较强的活动。而美术批评学则是从理论上总结批评规律，提出批评观念、批评标准和方法，或者总结历史上的批评成果，建立起理论形态的批评学科。
美术史是由美术史家和历史学家或考古学家对历史发展过程中的美术作品、美术文献、美术遗迹进行发掘、研究、探讨，客观地揭示美术发展的历史过程和基本规律的科学。中国第一部比较系统的美术史著作是唐代美术史家张彦远的《历代名画记》，它开创了撰述中国美术史先河。西方美术史学科的建立可以追溯到16世纪意大利画家瓦萨里写作的《大艺术家传》。这部书记录意大利文艺复兴时期的杰出画家和雕家的生平、活动和创作，为后人研究文艺复兴美术家提供了丰富的资料，该书首次出版于1550年。西方艺术史学科的真正建立应以18世纪德国艺术史家温克尔曼出版《古代艺术史》作为标志。这样，中国的《历代名画记》早于瓦萨里约700年，早于温克尔曼约900年。所以，中国美术史的学科建立实际上始于盛唐。
美术理论是对美术问题的理论探讨，通过对绘画、雕塑、建筑、工艺美术及设计艺术作品也可以包括书法及摄影的功能与作用、基本特征、形式、结构、语言、风格及其中的审美规律和思想活动，揭示美术的普遍特点与规律。美术理论在狭义上主要是指美术基本原理，在广义上则可以包括美术美学、美术哲学、美术心理学、美术社会学等内容，从某种意义上讲美术批评理论也是美术理论的组成部分，但鉴于美术批评理论和美术评论活动相对的独立性，因此美术批评和美术理论常常分成两个相对独立的学科进行探讨。
在对美术史的研究中，最重要的当然是客观地揭示作品的创作年代、材料、作品的题材内容等，但当美术史家对其内容和形式进行探索时，也必然要与用一定的批评方法和艺术观念及价值标准对作品做出评判，而在这一过程中，批评或明或暗地在起作用。固此美术史不可能完全离开美术批评。美术批评还是联系美学、美术理论与美术史、美术作品的桥梁。由此看来，美术批评与美术史、美术理论是紧密联系、相互促进的，三者成为美术学的基本内容。
在经过以上的论述后，我们便可以知道《美术学博士生毕业论文文丛》这套选题的意义。这套书实际上是在检阅着我国美术学研究的新水平，虽是博士生的成果，博士生的背后是导师。所以，这套书汇集的成果将包含着改革开放二十多年来的学术智慧。与美术学研究的以往成果比，这批论文在学科研究的广度和深度上均有新的发展，相信对我国的美术学建设乃至整个美术事业的发展均有重要意义。
美术不仅仅是赏心悦目的生活课题，还是博大精深的学术课题，它反映着民族的历史积淀，也预示着民族文化的发展，它是一个民族文化状况的标志，也是一个民族精神状况的标志。荣宝斋出版社正是站在这个高度上去对待这一选题，希图让更多的读者通过这一套书不仅了解美术 包括东方和西方、古典和现代 ，也由此了解到中国文化的精神和人类的生存价值。
